10.10.2013
Подробнее
СТРАСТИ НЕАПОЛЯ В МОСКВЕ
Малый театр готовится к большой премьере. Спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе Эдуардо де Филиппо в ближайшие дни покажут публике. Сейчас труппа усиленно репетирует. В главных ролях заняты народные артисты Юрий Соломин и Ирина Муравьева.
Видеорепортаж Вести.ру
Видеорепортаж Вести.ру
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «БУДУ СИДЕТЬ В ТЕАТРЕ, ПОКА ЧТО-НИБУДЬ НЕ ОБВАЛИТСЯ»
Худрук Малого театра — о трудностях ремонта исторической сцены и нелюбви к экспериментам...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «БУДУ СИДЕТЬ В ТЕАТРЕ, ПОКА ЧТО-НИБУДЬ НЕ ОБВАЛИТСЯ»
Худрук Малого театра — о трудностях ремонта исторической сцены и нелюбви к экспериментам
Спектаклем «Горе от ума» открывается 258-й сезон Государственного академического Малого театра. Произойдет это, правда, не в историческом здании на Театральной площади, а в помещении филиала на Большой Ордынке. Корреспондент «Известий» Олег Кармунин встретился с худруком театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным.
— Ходит шутка, что в сегодняшнем русском театре главным жанром является не комедия, трагедия или драма, а ремонт. На вашей сцене он тоже идет.
— Надо было не шутить, а задуматься — почему ремонт любого театра каждый раз становится событием? При мне первый большой ремонт закончили к 1991 году. Если вы взглянете на стену нашего театра возле ЦУМа, то увидите торчащие железные балки — это стяжки, которые пронзают здание насквозь. Идешь по коридору и натыкаешься на железную трубу. Я все шучу, что это турники для артистов, чтобы подтягиваться перед спектаклем. Эти трубы уже 25 лет сдерживают наш театр от обрушения. Бывает, шагаешь по театру, и вроде пол ровный, но чувствуешь, что поднимаешься в горку.
В свое время нам предлагали войти в комплекс с ремонтом Большого театра, но я понял, что в комплексе редко получается что-то хорошее. К ремонту мы подготовились только сейчас. Уже несколько месяцев идет работа над фундаментом — за прошедшие годы появилась новая техника, новые материалы и понимание, как отреставрировать старейшее в Москве театральное здание.
— Какие работы ведутся в данный момент?
— Сейчас накачкой делается фундамент — создается цементное поле, которое и будет держать это здание. После этого мы перейдем к стенам, зрительному залу и так далее. Грядет большая работа, но мы готовы потерпеть.
— Почему вы не перенесли кабинет худрука в более безопасное место? В коридоре очень много строительной пыли.
— Три года, отведенные на ремонт, мы будем контролировать процесс, а я буду сидеть здесь до тех пор, пока что-нибудь не обвалится (смеется). Считаю, что мое присутствие должно гарантировать скорость и качество работы.
— Сцена будет обновлена согласно требованиям современной режиссуры? Андрей Могучий, к примеру, убирает в ремонтирующемся БДТ старый механизм поворотного круга.
— Да, будут, конечно, изменения, в основном связанные с хранением и перемещением декораций, но для зрителя они останутся незаметными. Замены поворотного круга у нас в планах нет. В зрительном зале и на сцене все останется по-прежнему.
Помню, мы были в Японии с гастролями, сыграли там всего Чехова, который был в репертуаре Малого театра. Но они хотели пригласить к себе именно спектакль «Три сестры». Без поворотного круга, которого в том театре не было, это сделать невозможно: спектакль поставлен на кругу, что позволяет быстро менять место действия и при этом не сокращать в тексте ни одного слова. Тогда они специально нашли деньги, немалые для их театра, и установили на сцене накладной поворотный круг. Так что техническое оснащение нужно менять, когда в этом есть особая необходимость или оно уже сильно изношенно. Это все равно что поменять человеку сердце.
— Но сердце меняют.
— Да, знаю, сталкивался с этим. Это сложная операция, и когда в ней нет необходимости, делать ее не следует. Лечить — да, но не экспериментировать.
— Вы против экспериментов?
— Считаю, что со зрителем экспериментировать не надо. И так во всех сферах слишком много экспериментов — и в медицине, и в образовании. Как-то раз я видел по телевидению спектакль одного театра. Это была современная постановка Достоевского, актеры играли в обычных черных майках. Ну и что это дает? «Мы современно поставили»?
— Это означает, что Достоевский может быть актуален в любые времена.
— Проще всего взять известное произведение и поставить его на голой сцене. Актуальность классики в любом месте и времени — прием, который используют слишком часто, особенно, когда режиссеру больше сказать нечего. А мы хотим показать нашему зрителю, какой богатой была классическая литература и мировая история.
Сегодняшняя молодежь должна знать историю, которой сейчас очень мало в школьном и высшем образовании. Я был потрясен, когда на майских праздниках корреспондент опрашивал молодых людей, стоящих у памятника Жукову. Четыре человека не смогли ответить на вопрос, кому поставлен памятник, говорили: «Какому-то генералу». Это Жуков, который спас Россию!
— Какие у вас отношения с Министерством культуры, которое ныне активно взялось за театр?
— Рабочие. Там, как и в Министерстве образования, да и любом другом, нельзя работать без души. Министерство культуры занимается идеологией, но не простой, а идеологией души, разума и воспитания. Это очень тонкие сферы, с ними нужно быть осторожнее.
— Вы говорили, многие хотят, чтобы Малый театр «сломался». Кто желает вам зла?
— Традиционность Малого театра нам как будто ставят в упрек. Да, традиционный. А почему традиционного театра не должно быть в России? В Японии есть театр Кабуки или театр Но, во Франции — Комеди Франсэз. А у нас свои традиции и своя культура. Почему-то когда мы приезжаем во Францию, в Италию, Финляндию, Японию, Корею или Израиль, нас принимают совершенно по-другому, без снобизма, с открытым сердцем, как часть русской культуры.
Олег Кармунин, «Известия», 10 октября 2013 года
Худрук Малого театра — о трудностях ремонта исторической сцены и нелюбви к экспериментам
Спектаклем «Горе от ума» открывается 258-й сезон Государственного академического Малого театра. Произойдет это, правда, не в историческом здании на Театральной площади, а в помещении филиала на Большой Ордынке. Корреспондент «Известий» Олег Кармунин встретился с худруком театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным.
— Ходит шутка, что в сегодняшнем русском театре главным жанром является не комедия, трагедия или драма, а ремонт. На вашей сцене он тоже идет.
— Надо было не шутить, а задуматься — почему ремонт любого театра каждый раз становится событием? При мне первый большой ремонт закончили к 1991 году. Если вы взглянете на стену нашего театра возле ЦУМа, то увидите торчащие железные балки — это стяжки, которые пронзают здание насквозь. Идешь по коридору и натыкаешься на железную трубу. Я все шучу, что это турники для артистов, чтобы подтягиваться перед спектаклем. Эти трубы уже 25 лет сдерживают наш театр от обрушения. Бывает, шагаешь по театру, и вроде пол ровный, но чувствуешь, что поднимаешься в горку.
В свое время нам предлагали войти в комплекс с ремонтом Большого театра, но я понял, что в комплексе редко получается что-то хорошее. К ремонту мы подготовились только сейчас. Уже несколько месяцев идет работа над фундаментом — за прошедшие годы появилась новая техника, новые материалы и понимание, как отреставрировать старейшее в Москве театральное здание.
— Какие работы ведутся в данный момент?
— Сейчас накачкой делается фундамент — создается цементное поле, которое и будет держать это здание. После этого мы перейдем к стенам, зрительному залу и так далее. Грядет большая работа, но мы готовы потерпеть.
— Почему вы не перенесли кабинет худрука в более безопасное место? В коридоре очень много строительной пыли.
— Три года, отведенные на ремонт, мы будем контролировать процесс, а я буду сидеть здесь до тех пор, пока что-нибудь не обвалится (смеется). Считаю, что мое присутствие должно гарантировать скорость и качество работы.
— Сцена будет обновлена согласно требованиям современной режиссуры? Андрей Могучий, к примеру, убирает в ремонтирующемся БДТ старый механизм поворотного круга.
— Да, будут, конечно, изменения, в основном связанные с хранением и перемещением декораций, но для зрителя они останутся незаметными. Замены поворотного круга у нас в планах нет. В зрительном зале и на сцене все останется по-прежнему.
Помню, мы были в Японии с гастролями, сыграли там всего Чехова, который был в репертуаре Малого театра. Но они хотели пригласить к себе именно спектакль «Три сестры». Без поворотного круга, которого в том театре не было, это сделать невозможно: спектакль поставлен на кругу, что позволяет быстро менять место действия и при этом не сокращать в тексте ни одного слова. Тогда они специально нашли деньги, немалые для их театра, и установили на сцене накладной поворотный круг. Так что техническое оснащение нужно менять, когда в этом есть особая необходимость или оно уже сильно изношенно. Это все равно что поменять человеку сердце.
— Но сердце меняют.
— Да, знаю, сталкивался с этим. Это сложная операция, и когда в ней нет необходимости, делать ее не следует. Лечить — да, но не экспериментировать.
— Вы против экспериментов?
— Считаю, что со зрителем экспериментировать не надо. И так во всех сферах слишком много экспериментов — и в медицине, и в образовании. Как-то раз я видел по телевидению спектакль одного театра. Это была современная постановка Достоевского, актеры играли в обычных черных майках. Ну и что это дает? «Мы современно поставили»?
— Это означает, что Достоевский может быть актуален в любые времена.
— Проще всего взять известное произведение и поставить его на голой сцене. Актуальность классики в любом месте и времени — прием, который используют слишком часто, особенно, когда режиссеру больше сказать нечего. А мы хотим показать нашему зрителю, какой богатой была классическая литература и мировая история.
Сегодняшняя молодежь должна знать историю, которой сейчас очень мало в школьном и высшем образовании. Я был потрясен, когда на майских праздниках корреспондент опрашивал молодых людей, стоящих у памятника Жукову. Четыре человека не смогли ответить на вопрос, кому поставлен памятник, говорили: «Какому-то генералу». Это Жуков, который спас Россию!
— Какие у вас отношения с Министерством культуры, которое ныне активно взялось за театр?
— Рабочие. Там, как и в Министерстве образования, да и любом другом, нельзя работать без души. Министерство культуры занимается идеологией, но не простой, а идеологией души, разума и воспитания. Это очень тонкие сферы, с ними нужно быть осторожнее.
— Вы говорили, многие хотят, чтобы Малый театр «сломался». Кто желает вам зла?
— Традиционность Малого театра нам как будто ставят в упрек. Да, традиционный. А почему традиционного театра не должно быть в России? В Японии есть театр Кабуки или театр Но, во Франции — Комеди Франсэз. А у нас свои традиции и своя культура. Почему-то когда мы приезжаем во Францию, в Италию, Финляндию, Японию, Корею или Израиль, нас принимают совершенно по-другому, без снобизма, с открытым сердцем, как часть русской культуры.
Олег Кармунин, «Известия», 10 октября 2013 года
04.10.2013
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РАНЬШЕ НА ЭКРАНЕ ПОКАЗЫВАЛИ ДУШУ, А СЕГОДНЯ - ЗЛАТО»
«К пенсионерам, ветеранам и призванию надо относиться по одному принципу - принципу русской души», - уверен актёр и режиссёр Юрий Соломин.
Валентина Оберемко, «Аргументы и факты», 2 октября 2013 года
Валентина Оберемко, «Аргументы и факты», 2 октября 2013 года
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РАНЬШЕ НА ЭКРАНЕ ПОКАЗЫВАЛИ ДУШУ, А СЕГОДНЯ - ЗЛАТО»
«К пенсионерам, ветеранам и призванию надо относиться по одному принципу - принципу русской души», - уверен актёр и режиссёр Юрий Соломин.
Здесь и сейчас
Валентина Оберемко, «АиФ»: Юрий Мефодьевич, известные люди на страницах «АиФ» часто говорят в том, что чиновники своими реформами убивают российскую культуру. Но, похоже, чиновники газет не читают…
Юрий Соломин: Реформы в нашей стране не должны растягиваться надолго. Они должны быть быстрыми и точными. Точно так же быстро и точно должны исправляться ошибки. И реформаторам не нужно стесняться свои ошибки признавать. Ну, неверно поступили, что тут такого? Почему, когда в театре актёр сыграл плохо, на него обрушивается критика, а неудачи в реформах просто пытаются замалчивать? Все должны знать, кто ошибся, кто ответит за это!
Я согласен, что сегодня реального реформирования не происходит. Сколько было реформ, и ни одна себя не оправдала. Могу говорить о своей сфере. Говорят, происходит реформа в театре. Какая? Аттестация? А что это? Актёры должны проходить конкурсы на профпригодность раз в пять лет. А кто будет оценивать?
Иннокентий Смоктуновский прошёл через многие театры, и в Волгограде работал, и на Севере, и в Ленкоме, и в Театре киноактёра. Сыграл Фарбера в «Солдатах». Он буквально прожил жизнь своего героя на экране - он ведь тоже воевал, как и Фарбер, побывал в окружении. Товстоногов его заметил, пригласил в ленинградский БДТ. Владислав Стржельчик рассказывал мне, как он репетировал «Идиота» со Смоктуновским. У Иннокентия ничего не получалось. Многие актёры подходили, жаловались на него. А Товстоногов отвечал: «Подождите». И вдруг, буквально перед выпуском спектакля, Смоктуновский сыграл так, что все стояли и молча смотрели. Товстоногов только улыбнулся и сказал: «Хорошо, завтра прогон». Так получилась одна из лучших театральных работ Иннокентия Михайловича. Если перенести историю на сегодняшний день, Смоктуновский так и не сыграл бы своих главных ролей - его бы просто сократили из театра после аттестации. Чтобы раскрыть талант, нужно помучиться, а не аттестовывать. Кто будет решать, кого оставить, а кого убрать? Пришлые тёти и дяди? Или как выводить пожилых актёров на пенсию, по какому принципу? А я вам скажу - по принципу русской души.
Кто за этот ответит?
В.О. «АиФ»: «По принципу русской души» у нас не относятся не то что к старым актёрам, но даже к ветеранам войны.
Ю.С.: Это самая больная тема. Я был мальчишкой, жил в Чите, когда началась война. В Чите всё на 6 часов раньше, чем в Москве, поэтому все известия сначала приходили туда. Нас выстраивали утром на улице - в дождь ли, в мороз, мы стояли, а радио щёлкало: «Говорит Москва. От Советского информбюро». Когда сообщали, что нашими войсками взят город такой-то, мы кричали: «Ур-а-а!» «Оставлен город такой-то» - мы не видели, но чувствовали слёзы диктора, и все мальчишки плакали вместе с ним. Помню, как я доставал где-то марлю и перевязывал себе руку. Ходил, хромая, по улице, чтоб все думали: «Маленький, но тоже воевал». Ни один из взрослых не смеялся надо мной. И когда я вижу, как относятся к старикам, ветеранам сегодня, срабатывает внутренняя программа в душе. Но, возможно, она не срабатывает у большинства других, потому что они не видели эту войну. А может, «сбоит» по другой причине…
Мне рассказывали, как на «Ленфильме» снимали «Петра I». Катерину, возлюбленную Петра, играла молодая Алла Тарасова. В одной из сцен нужно было, чтобы она плакала. Но у неё не получалось. Режиссёр на ухо шепнул оператору: «Приготовься, я махну рукой». Подошёл к Тарасовой и заговорил: «Деточка, у тебя мама есть? Нет. А если бы она сейчас была рядом…» И стал ковыряться в её душе. На глазах актрисы появились слёзы, режиссёр махнул рукой... Вот это я называю «сработала программа в душе».
Летом мы с женой устроили большой кинопросмотр. Пересмотрели много наших старых картин, попадались и новые фильмы. И жена - актриса и педагог - повторила мои мысли: «Почему так не играют сегодня?» Потому что тогда на экране была показана душа. А сегодня - злато. Злато, как много от тебя зла-то!
Сегодня ты снимешься в каком-нибудь телевизионном фильме, сразу кричат: «О, звезда сериала такого-то!» Такого не может быть! Мы же не говорим: «Звезда спектакля такого-то». А что в другом спектакле он не звезда? У нас тоже есть звезда сериала. Хороший, очень скромный, тихий человек.
Почему нам так навязчиво рекламируют те или иные сериалы, товары? Приучают: чтобы лучше покупали. Но ведь не надо заставлять человека купить, допустим, хороший шоколад. Если шоколад действительно хороший, это сразу становится известно. Его и без рекламы купят. Значит, навязывая что-то, нас обманывают, пытаются «впарить» или некачественный продукт, или очень дорогой. Я как-то ехал с водителем, вижу вывеску: «У нас всё на 70% дешевле!» Говорю: «Смотри-ка! Всё дешевле». А водитель, совсем молодой человек, отвечает: «Юрий Мефодьевич, да это всё обман, там всё просчитано». Вот так и везде.
В такую же «надувательскую» историю у нас вылилась и попытка внедрить школьную форму. Я помню, мы с гордостью носили гимнастёрки. Очень хотелось ещё и фуражки, и пояса иметь, но была война, тут уж не до фасонов. Сейчас ввели в школе форму, но никто не посоветовался с главными покупателями - с родителями. Где это обсуждалось? Кто решил, что форма будет именно такой? Зачем мальчикам галстук в школе? Мы же их не в чиновники готовим! В школьной форме главное - удобство. Да и не все родители, особенно многодетные, могут эту форму приобрести. Требовать от них выкладывать тысячи рублей - это кощунство! Форма должна быть очень дешёвой, а для многодетных - бесплатной. Меньше банкетов или встреч наверху нужно проводить, и деньги сэкономленные пустить не на икру и шампанское, а на ту же школьную форму.
В.О. «АиФ»: Юрий Мефодьевич, 10 октября вы открываете новый сезон в Малом театре спектаклем «Горе от ума». Вы там Фамусов, а этот персонаж у Грибоедова просвещение не жаловал. Как вам кажется, сегодня проблема «горе от ума» по-прежнему актуальна?
Ю.С.: Сегодня горя многим хватает, а вот с умом трудно. В России культура всегда играла непоследнюю роль - литература, музыка, живопись… Та же Америка выросла на том, что переплыло к ней через океан из Европы и России. А сегодня какую роль играет культура, гуманитарное образование в нашей жизни? Я уже 20 лет член-корреспондент Академии образования, 50 лет преподаю в Театральном училище им. Щепкина. Никогда не кичился званиями, заслугами и не упоминал их. Но сегодня чувствую и свою ответственность за происходящее, поскольку речь идёт о будущих поколениях.
Недавно мы с коллегами обсуждали выпуски последних четырёх лет… Уровень нашей образовательной школы вопиюще низкий! И я как преподаватель хотел бы знать: кто за это в ответе? Меня не устраивает, если кто-то за нынешние очевидные ошибки ответит когда-нибудь потом. Мне хотелось бы услышать ответ здесь и сейчас!
Я раньше подумать не мог, чтобы абитуриенты не помнили имя и отчество Пушкина. Но на экзаменах как-то услышал: «Пушкин А. С. Отрывок из поэмы «Евгений Онегин». Я сказал: «Стоп, ещё раз повторите, пожалуйста!» - «Пушкин А. С.» Это что? Название бензина? Или что-то типа АЗС? Хочу сказать: «Надо браться за голову, ребята! Вы же будущее нашей страны!»
Валентина Оберемко
«Аргументы и факты», 2 октября 2013 года
«К пенсионерам, ветеранам и призванию надо относиться по одному принципу - принципу русской души», - уверен актёр и режиссёр Юрий Соломин.
Здесь и сейчас
Валентина Оберемко, «АиФ»: Юрий Мефодьевич, известные люди на страницах «АиФ» часто говорят в том, что чиновники своими реформами убивают российскую культуру. Но, похоже, чиновники газет не читают…
Юрий Соломин: Реформы в нашей стране не должны растягиваться надолго. Они должны быть быстрыми и точными. Точно так же быстро и точно должны исправляться ошибки. И реформаторам не нужно стесняться свои ошибки признавать. Ну, неверно поступили, что тут такого? Почему, когда в театре актёр сыграл плохо, на него обрушивается критика, а неудачи в реформах просто пытаются замалчивать? Все должны знать, кто ошибся, кто ответит за это!
Я согласен, что сегодня реального реформирования не происходит. Сколько было реформ, и ни одна себя не оправдала. Могу говорить о своей сфере. Говорят, происходит реформа в театре. Какая? Аттестация? А что это? Актёры должны проходить конкурсы на профпригодность раз в пять лет. А кто будет оценивать?
Иннокентий Смоктуновский прошёл через многие театры, и в Волгограде работал, и на Севере, и в Ленкоме, и в Театре киноактёра. Сыграл Фарбера в «Солдатах». Он буквально прожил жизнь своего героя на экране - он ведь тоже воевал, как и Фарбер, побывал в окружении. Товстоногов его заметил, пригласил в ленинградский БДТ. Владислав Стржельчик рассказывал мне, как он репетировал «Идиота» со Смоктуновским. У Иннокентия ничего не получалось. Многие актёры подходили, жаловались на него. А Товстоногов отвечал: «Подождите». И вдруг, буквально перед выпуском спектакля, Смоктуновский сыграл так, что все стояли и молча смотрели. Товстоногов только улыбнулся и сказал: «Хорошо, завтра прогон». Так получилась одна из лучших театральных работ Иннокентия Михайловича. Если перенести историю на сегодняшний день, Смоктуновский так и не сыграл бы своих главных ролей - его бы просто сократили из театра после аттестации. Чтобы раскрыть талант, нужно помучиться, а не аттестовывать. Кто будет решать, кого оставить, а кого убрать? Пришлые тёти и дяди? Или как выводить пожилых актёров на пенсию, по какому принципу? А я вам скажу - по принципу русской души.
Кто за этот ответит?
В.О. «АиФ»: «По принципу русской души» у нас не относятся не то что к старым актёрам, но даже к ветеранам войны.
Ю.С.: Это самая больная тема. Я был мальчишкой, жил в Чите, когда началась война. В Чите всё на 6 часов раньше, чем в Москве, поэтому все известия сначала приходили туда. Нас выстраивали утром на улице - в дождь ли, в мороз, мы стояли, а радио щёлкало: «Говорит Москва. От Советского информбюро». Когда сообщали, что нашими войсками взят город такой-то, мы кричали: «Ур-а-а!» «Оставлен город такой-то» - мы не видели, но чувствовали слёзы диктора, и все мальчишки плакали вместе с ним. Помню, как я доставал где-то марлю и перевязывал себе руку. Ходил, хромая, по улице, чтоб все думали: «Маленький, но тоже воевал». Ни один из взрослых не смеялся надо мной. И когда я вижу, как относятся к старикам, ветеранам сегодня, срабатывает внутренняя программа в душе. Но, возможно, она не срабатывает у большинства других, потому что они не видели эту войну. А может, «сбоит» по другой причине…
Мне рассказывали, как на «Ленфильме» снимали «Петра I». Катерину, возлюбленную Петра, играла молодая Алла Тарасова. В одной из сцен нужно было, чтобы она плакала. Но у неё не получалось. Режиссёр на ухо шепнул оператору: «Приготовься, я махну рукой». Подошёл к Тарасовой и заговорил: «Деточка, у тебя мама есть? Нет. А если бы она сейчас была рядом…» И стал ковыряться в её душе. На глазах актрисы появились слёзы, режиссёр махнул рукой... Вот это я называю «сработала программа в душе».
Летом мы с женой устроили большой кинопросмотр. Пересмотрели много наших старых картин, попадались и новые фильмы. И жена - актриса и педагог - повторила мои мысли: «Почему так не играют сегодня?» Потому что тогда на экране была показана душа. А сегодня - злато. Злато, как много от тебя зла-то!
Сегодня ты снимешься в каком-нибудь телевизионном фильме, сразу кричат: «О, звезда сериала такого-то!» Такого не может быть! Мы же не говорим: «Звезда спектакля такого-то». А что в другом спектакле он не звезда? У нас тоже есть звезда сериала. Хороший, очень скромный, тихий человек.
Почему нам так навязчиво рекламируют те или иные сериалы, товары? Приучают: чтобы лучше покупали. Но ведь не надо заставлять человека купить, допустим, хороший шоколад. Если шоколад действительно хороший, это сразу становится известно. Его и без рекламы купят. Значит, навязывая что-то, нас обманывают, пытаются «впарить» или некачественный продукт, или очень дорогой. Я как-то ехал с водителем, вижу вывеску: «У нас всё на 70% дешевле!» Говорю: «Смотри-ка! Всё дешевле». А водитель, совсем молодой человек, отвечает: «Юрий Мефодьевич, да это всё обман, там всё просчитано». Вот так и везде.
В такую же «надувательскую» историю у нас вылилась и попытка внедрить школьную форму. Я помню, мы с гордостью носили гимнастёрки. Очень хотелось ещё и фуражки, и пояса иметь, но была война, тут уж не до фасонов. Сейчас ввели в школе форму, но никто не посоветовался с главными покупателями - с родителями. Где это обсуждалось? Кто решил, что форма будет именно такой? Зачем мальчикам галстук в школе? Мы же их не в чиновники готовим! В школьной форме главное - удобство. Да и не все родители, особенно многодетные, могут эту форму приобрести. Требовать от них выкладывать тысячи рублей - это кощунство! Форма должна быть очень дешёвой, а для многодетных - бесплатной. Меньше банкетов или встреч наверху нужно проводить, и деньги сэкономленные пустить не на икру и шампанское, а на ту же школьную форму.
В.О. «АиФ»: Юрий Мефодьевич, 10 октября вы открываете новый сезон в Малом театре спектаклем «Горе от ума». Вы там Фамусов, а этот персонаж у Грибоедова просвещение не жаловал. Как вам кажется, сегодня проблема «горе от ума» по-прежнему актуальна?
Ю.С.: Сегодня горя многим хватает, а вот с умом трудно. В России культура всегда играла непоследнюю роль - литература, музыка, живопись… Та же Америка выросла на том, что переплыло к ней через океан из Европы и России. А сегодня какую роль играет культура, гуманитарное образование в нашей жизни? Я уже 20 лет член-корреспондент Академии образования, 50 лет преподаю в Театральном училище им. Щепкина. Никогда не кичился званиями, заслугами и не упоминал их. Но сегодня чувствую и свою ответственность за происходящее, поскольку речь идёт о будущих поколениях.
Недавно мы с коллегами обсуждали выпуски последних четырёх лет… Уровень нашей образовательной школы вопиюще низкий! И я как преподаватель хотел бы знать: кто за это в ответе? Меня не устраивает, если кто-то за нынешние очевидные ошибки ответит когда-нибудь потом. Мне хотелось бы услышать ответ здесь и сейчас!
Я раньше подумать не мог, чтобы абитуриенты не помнили имя и отчество Пушкина. Но на экзаменах как-то услышал: «Пушкин А. С. Отрывок из поэмы «Евгений Онегин». Я сказал: «Стоп, ещё раз повторите, пожалуйста!» - «Пушкин А. С.» Это что? Название бензина? Или что-то типа АЗС? Хочу сказать: «Надо браться за голову, ребята! Вы же будущее нашей страны!»
Валентина Оберемко
«Аргументы и факты», 2 октября 2013 года
03.10.2013
Подробнее
«НЕ ТРОГАЙТЕ АКТЁРОВ!» ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ НЕДОВОЛЬНЫ РЕФОРМАМИ МИНКУЛЬТА
«За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте!», - заявил худрук Малого театра Юрий Соломин...
«НЕ ТРОГАЙТЕ АКТЁРОВ!» ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ НЕДОВОЛЬНЫ РЕФОРМАМИ МИНКУЛЬТА
«За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте!», - заявил худрук Малого театра Юрий Соломин...
Эти страсти кипели на встрече с ведущими деятелями культуры, которую в минувшую пятницу провёл министр культуры Владимир Мединский. Там действительно собрался весь цвет театра и музыки - Марк Захаров, Лев Додин, Владимир Урин, Константин Райкин, Юрий Башмет, Татьяна Доронина. Одним из самых острых вопросов стал принятый Госдумой в первом чтении закон о проведении раз в пять лет конкурсного отбора творческих работников (т. е. оценки их профпригодности).
Юрий Соломин эмоций не сдерживал: «Реформы у нас начинают чуть ли не каждый месяц. Но кто мне скажет, хоть одна из них удалась? Культура у нас как была всегда на последних строчках, так и остаётся. И теперь, когда всё перереформировали, взялись и за театры. Но к театру надо подступаться осторожно! Меня пугает эта тенденция - убирание (не говорю «уничтожение») театра из жизни общества. Не может быть такого! Театр возник, потому что возник человек!
Искусство, и театр в том числе, появилось в тот момент, когда человек осознал, что у него есть душа. Так не отнимайте у нас то, что делает человека человеком! Потому что это плохо закончится. Пожалуйста, создавайте новое, называйте, как хотите, - «центры», «творческие лаборатории». Но не уничтожайте созданное не вами. Потому что это последний рубеж, за которым - сползание в серость! Не менее опасны и эти конкурсы. Кто будет решать, нужен этот актёр данному театру или не нужен? Пришлый дядя? За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте! Мы же и так вынуждены постоянно обманывать - обходим этот пресловутый ЕГЭ, чтобы принимать в театральные вузы тех, кто по-настоящему талантлив. А талант выявить - тут ЕГЭ бессилен».
Не меньшие страсти вызвало и распоряжение, поступившее в Минкульт из администрации президента, - рассмотреть вопрос о создании в Санкт-Петербурге Национального центра академического театрального и хореографического искусства при Президенте РФ, в котором под эгидой Мариинского театра объединятся С.-Петербургская консерватория, Академия русского балета им. Вагановой и Российский институт истории искусств.
Ректор питерской консерватории Михаил Гантрварг заявил: «Идея объединения консерватории с Мариинским театром контрпродуктивна. Это разные направления: консерватория учит, воспитывает. Театр даёт возможность музыкантам реализовывать себя и развиваться дальше. Если проект будет реализован, мы потеряем старейшую консерваторию страны. За 150 лет она воспитала Чайковского, Прокофьева, Шостаковича. И Валерия Гергиева! И не нуждается в надзорных и координирующих органах».
А Эдгард Запашный, возглавляющий Московский цирк на пр-те Вернадского, предложил ввести контрактную систему для выпускников балетных и цирковых училищ, чтобы удержать их на родине: «Получается, государство готовит кадры для иностранцев. Человек отучился за госсчёт, поработал годик, опыта набрался и уехал в какой-нибудь Цирк дю Солей. Те получают подготовленного артиста, а мы остаёмся ни с чем».
«Аргументы и факты», 25 сентября 2013 года
«За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте!», - заявил худрук Малого театра Юрий Соломин...
Эти страсти кипели на встрече с ведущими деятелями культуры, которую в минувшую пятницу провёл министр культуры Владимир Мединский. Там действительно собрался весь цвет театра и музыки - Марк Захаров, Лев Додин, Владимир Урин, Константин Райкин, Юрий Башмет, Татьяна Доронина. Одним из самых острых вопросов стал принятый Госдумой в первом чтении закон о проведении раз в пять лет конкурсного отбора творческих работников (т. е. оценки их профпригодности).
Юрий Соломин эмоций не сдерживал: «Реформы у нас начинают чуть ли не каждый месяц. Но кто мне скажет, хоть одна из них удалась? Культура у нас как была всегда на последних строчках, так и остаётся. И теперь, когда всё перереформировали, взялись и за театры. Но к театру надо подступаться осторожно! Меня пугает эта тенденция - убирание (не говорю «уничтожение») театра из жизни общества. Не может быть такого! Театр возник, потому что возник человек!
Искусство, и театр в том числе, появилось в тот момент, когда человек осознал, что у него есть душа. Так не отнимайте у нас то, что делает человека человеком! Потому что это плохо закончится. Пожалуйста, создавайте новое, называйте, как хотите, - «центры», «творческие лаборатории». Но не уничтожайте созданное не вами. Потому что это последний рубеж, за которым - сползание в серость! Не менее опасны и эти конкурсы. Кто будет решать, нужен этот актёр данному театру или не нужен? Пришлый дядя? За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте! Мы же и так вынуждены постоянно обманывать - обходим этот пресловутый ЕГЭ, чтобы принимать в театральные вузы тех, кто по-настоящему талантлив. А талант выявить - тут ЕГЭ бессилен».
Не меньшие страсти вызвало и распоряжение, поступившее в Минкульт из администрации президента, - рассмотреть вопрос о создании в Санкт-Петербурге Национального центра академического театрального и хореографического искусства при Президенте РФ, в котором под эгидой Мариинского театра объединятся С.-Петербургская консерватория, Академия русского балета им. Вагановой и Российский институт истории искусств.
Ректор питерской консерватории Михаил Гантрварг заявил: «Идея объединения консерватории с Мариинским театром контрпродуктивна. Это разные направления: консерватория учит, воспитывает. Театр даёт возможность музыкантам реализовывать себя и развиваться дальше. Если проект будет реализован, мы потеряем старейшую консерваторию страны. За 150 лет она воспитала Чайковского, Прокофьева, Шостаковича. И Валерия Гергиева! И не нуждается в надзорных и координирующих органах».
А Эдгард Запашный, возглавляющий Московский цирк на пр-те Вернадского, предложил ввести контрактную систему для выпускников балетных и цирковых училищ, чтобы удержать их на родине: «Получается, государство готовит кадры для иностранцев. Человек отучился за госсчёт, поработал годик, опыта набрался и уехал в какой-нибудь Цирк дю Солей. Те получают подготовленного артиста, а мы остаёмся ни с чем».
«Аргументы и факты», 25 сентября 2013 года
02.10.2013
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ГОРОД МОЕЙ ПАМЯТИ»
Я очень люблю место, где живу. Это центр Москвы, район Бронной, дом, где жил Алексей Толстой, старая Москва.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ГОРОД МОЕЙ ПАМЯТИ»
Я очень люблю место, где живу. Это центр Москвы, район Бронной, дом, где жил Алексей Толстой, старая Москва.
Люблю старые уголочки. Кое-что от старой Москвы осталось и в районе Нового Арбата. Если заглянуть в переулки, там можно обнаружить маленькие домики. Я иногда просто стою, смотрю на них и думаю о чём-то своём. Я сам когда-то жил на Арбате, комнатка в коммуналке - первое моё место «с пропиской» в столице.
Вся моя жизнь проходит здесь - Театральная площадь, Тверская улица, улица Герцена (ныне Большая Никитская). На Большой Никитской много церквей. У них нет громких названий, но они очень красивые. Там же, в маленьком одноэтажном домике в переулке, я снимался в «Хождении по мукам». Сегодня этого дома уже нет. Возле Консерватории им. Чайковского я частенько вспоминаю, как открывали памятник великому композитору, как проходил Конкурс им. Чайковского и первую премию получил Ван Клиберн. Люди ждали результатов, и я там толпился тоже. Когда объявили победителя, все взорвались аплодисментами... Манеж я помню по первым Московским кинофестивалям - он весь был уставлен стендами с фотографиями из фильмов. А сейчас Манеж стал магазином под землёй… Я туда ни разу не спускался.
Когда мне плохо душевно, люблю пройтись по этому пути в старой Москве. Иногда постою, посмотрю на свою Москву. Меня по дороге сопровождают воспоминания. И прихожу домой более спокойным и умиротворённым.
«Аргументы и факты», 11 сентября 2013 года
Я очень люблю место, где живу. Это центр Москвы, район Бронной, дом, где жил Алексей Толстой, старая Москва.
Люблю старые уголочки. Кое-что от старой Москвы осталось и в районе Нового Арбата. Если заглянуть в переулки, там можно обнаружить маленькие домики. Я иногда просто стою, смотрю на них и думаю о чём-то своём. Я сам когда-то жил на Арбате, комнатка в коммуналке - первое моё место «с пропиской» в столице.
Вся моя жизнь проходит здесь - Театральная площадь, Тверская улица, улица Герцена (ныне Большая Никитская). На Большой Никитской много церквей. У них нет громких названий, но они очень красивые. Там же, в маленьком одноэтажном домике в переулке, я снимался в «Хождении по мукам». Сегодня этого дома уже нет. Возле Консерватории им. Чайковского я частенько вспоминаю, как открывали памятник великому композитору, как проходил Конкурс им. Чайковского и первую премию получил Ван Клиберн. Люди ждали результатов, и я там толпился тоже. Когда объявили победителя, все взорвались аплодисментами... Манеж я помню по первым Московским кинофестивалям - он весь был уставлен стендами с фотографиями из фильмов. А сейчас Манеж стал магазином под землёй… Я туда ни разу не спускался.
Когда мне плохо душевно, люблю пройтись по этому пути в старой Москве. Иногда постою, посмотрю на свою Москву. Меня по дороге сопровождают воспоминания. И прихожу домой более спокойным и умиротворённым.
«Аргументы и факты», 11 сентября 2013 года
16.09.2013
Подробнее
«ПУШКИН ВЕДЬ НЕ ЗНАЛ, ЧТО У НАС БУДУТ ОЛИГАРХИ И ЧТО ОНИ БУДУТ СХОДИТЬ С УМА НА РУБЛЕВКЕ»
«Пиковая дама» в театре им. Камала: костюмы от Славы Зайцева, казанская шапка на Юрии Соломине и восхищенный Разиль Валеев
Видеорепортаж на YouTube
Татьяна Мамаева, «БИЗНЕС Online», 16 сентября 2013 года
Видеорепортаж на YouTube
Татьяна Мамаева, «БИЗНЕС Online», 16 сентября 2013 года
«ПУШКИН ВЕДЬ НЕ ЗНАЛ, ЧТО У НАС БУДУТ ОЛИГАРХИ И ЧТО ОНИ БУДУТ СХОДИТЬ С УМА НА РУБЛЕВКЕ»
«Пиковая дама» в театре им. Камала: костюмы от Славы Зайцева, казанская шапка на Юрии Соломине и восхищенный Разиль Валеев
Видеорепортаж на YouTube
Гастроли Малого театра на сцене Татарского государственного академического театра им. Камала в минувшую субботу открылись спектаклем «Пиковая дама» в постановке «плейбоя московской сцены» Андрея Житинкина. Как обошелся Житинкин с Пушкиным, кого вспоминал худрук Малого театра Юрий Соломин, узнают ли себя современные олигархи в главном герое спектакля, узнавала побывавшая на «Пиковой даме» корреспондент «БИЗНЕС Online».
ТАРЕЛКА В ОБМЕН НА ШАПКУ
В зале театра им. Камала в субботу вечером был аншлаг. Перед началом спектакля на сцену вышли представители хозяев — директор театра им. Камала Ильфир Якупов, главный режиссер Фарид Бикчантаев и ведущая актриса театра Алсу Гайнуллина.
— Мы рады, что в зале нашего любимого театра сегодня наши коллеги из старейшего российского театра — Малого. И они выступают у нас уже в пятый раз, — поприветствовал гостей Бикчантаев.
Гостям вручили букеты цветов, и ответное слово взял худрук Малого театра Юрий Соломин.
— Мы учились в Щепкинском училище вместе со многими актерами-камаловцами, и когда мы приехали в Казань, они пришли встречать нас на вокзал, это было очень трогательно. Такую дружбу нельзя утвердить приказом, это работа души и сердца. Наш 258-й сезон мы открываем у вас в Казани и привезли сюда несколько спектаклей, которые не играли еще в Москве. Камаловцы часто гастролируют у нас, на сцене Малого театра, и всегда залы бывают переполнены. А сегодня перед спектаклем мы с молодым директором театра Ильфиром Якуповым вспоминали многолетнего директора Камаловского Шамиля Закирова. Это был необыкновенный человек, я его никогда не забуду, он много сделал для дружбы наших театров, для меня лично, — сказал Соломин.
А дальше гости вручили хозяевам декоративную тарелку с видом здания Малого театра, и Соломин пошутил: «В следующий раз привезем еще одну, так, пожалуй, и целый сервиз соберете».
В ответ камаловцы подарили Соломину традиционную казанскую шапку — с бархатным верхом, расшитым золотой нитью и отороченным мехом. Соломину она пришлась впору, он тут же ее надел и так и ушел за кулисы.
ЖЕСТОКИЙ ВЕК, ЖЕСТОКИЕ СЕРДЦА
Андрей Житинкин поставил очень красивый спектакль — с декорациями Андрея Шарова, передавшего дух пафосного и холодного Санкт-Петербурга, и изысканными костюмами Вячеслава Зайцева. Горят настоящие свечи, идет снег, Лиза встает на стул и заворачивается в фату. Записку от Германна ей приносит трогательный мальчик в красных валеночках — привет от Зайцева... Таких элегантных и стильных моментов в спектакле много. Режиссер очень бережно обошелся с повестью Пушкина, не позволив себе никакой вольности, что тоже можно отнести к несомненным плюсам постановки.
Житинкин тщательно продумал музыкальную партитуру спектакля, в ней органично сочетаются Петр Чайковский (небольшие фрагменты), и лейтмотивом идет «Танго в сумасшедшем доме» Альфреда Шнитке, словно образуя арочку с сегодняшним днем.
Есть и традиционные фишки Житинкина, когда, например, на синеватом от лунного света полу, на фоне белой шелковой обивки мебели неожиданно и как-то тревожно рассыпаются ярко-красные клубки шерсти. В спектакле Житинкина есть «воздух», есть прекрасная ясность и некая недоговоренность, дающая ту самую «бездну пространства», которую так любили романтики. Можно сказать, что из реалистической повести Пушкина Житинкин сотворил романтический спектакль.
Доминанта режиссерской концепции — это власть денег, это та мания, которой одержим Германн. Все и сразу, не раздумывая о морали и совести, о том, что высший судия все видит. Но нельзя сказать, к сожалению, что все актеры работают на уровне режиссерского замысла, ни исполнительница роли Лизы, ни исполнитель роли Германна не отличились особой глубиной.
Но, пожалуй, главным разочарованием спектакля стала Вера Васильева в роли графини Томской. Конечно, образ графини в комедии Бомарше, который актриса много лет создавала на сцене театра сатиры, и пушкинская графиня — это два разных стиля, два разных характера. И если в первом случае Васильева была хороша, то во втором ей явно не хватило чувства стиля и того самого сильного характера, который, несомненно, был у «русской Венеры».
Томская-Васильева простовата, в ней нет ничего от той «фамм фаталь», о которой писал Пушкин. Она, скорее, добродетельна и только изредка капризна, что можно объяснить возрастом графини. Тема рока, мистериальность, которая есть у Пушкина, в силу этого просто пропала.
Удивительно, но наиболее соответствует тому, что добивался режиссер, исполнитель небольшой роли Чекалинского Борис Клюев. Он конкретен, лаконичен и убедителен. У Клюева, по сути, один эпизод — сцена игры Германна и его сумасшествия. Но актер, обладая минимумом материала, оказался самым живым и современным в спектакле.
Впрочем, зал очень по-доброму приминал москвичей и долго аплодировал, а Житинкин выходил на сцену вмесите с актерами и посылал публике воздушные поцелуи.
— Мне спектакль очень понравился, Малый театр не может быть плохим, — прокомментировал «Пиковую даму» встреченный в фойе поэт и депутат Госсовета Разиль Валеев. Правда, он признался, что не смотрел «Пиковую даму» в театре им. Качалова.
«МНОГИЕ ЛЮДИ ХОТЯТ ПОЛУЧИТЬ ВСЕ И СРАЗУ»
После спектакля за кулисами корреспонденту «БИЗНЕС Online» удалось задать несколько вопросов Житинкину.
— Спектакль поставлен в не совсем характерной для вас академической манере. Это был ваш выбор или выбор театра?
— Это была обоюдная история, в Малом театре никогда не ставилась «Пиковая дама». Повесть Пушкина небольшая, но наш спектакль идет три часа с антрактом, потому что мы поставили все, поток сознания героев уложен в монологи, у нас все проговаривается. Мне кажется, что Пушкин заслуживает того, чтобы к нему бережно отнеслись... Когда я вспомнил, что Слава Зайцев блистательно делал театральные костюмы, я ему позвонил, и он от радости даже захлопал в ладоши. Он обрадовался, что его вспомнили как театрального художника.
— У вас получился очень многослойный финал...
— Когда Житинкин еще не был брендом и был молодым режиссером, критики меня все время упрекали, что я делаю много финалов. То есть я делаю одну точку, вторую... Они не пронимали, что это мое абсолютное творческое кредо — я даю зрителю выбрать свой финал. В «Пиковой даме» кто-то выбирает историю возмездия графини, кто-то — конец любовной истории. Кто-то видит историю денег. Пушкин ведь не знал, что у нас будут олигархи и что они будут сходить с ума на Рублевке или в Монако. Но история получилась современная, для молодых людей это предупреждение, это наш театральный месседж, мы даем нравственной посыл. Многие молодые талантливые люди в России хотят получить все и сразу, не понимая, что этого не бывает. И если ты идешь по головам, то есть ведь и высший суд, и он может быть еще при жизни. Сейчас мои критики успокоились, они счастливы, что у меня несколько финалов, и это как слоеный пирог — кто-то вынимает один слой, кто-то — другой. А уж Пушкин для нас сейчас — самый современный автор.
— А как появился Шнитке?
— Он был нам нужен для современных ритмов. Для жесткости. Мы позволили себе ввести и откровенную цитату из оперы Чайковского, когда Васильева поет партию графини, но она это поет как свое парижское воспоминание. Потому что в ее жизни был Сен-Жермен.
— Вы не пытались провести параллель между Сен-Жерменом и Германном, ведь это одно и то же имя, но только в разных транскрипциях. Наверняка Пушкин это сделал не случайно.
— Совершенно верно. Про меня даже кто-то сказал, что скандальный Житинкин придумал любовную сцену между графиней, которой 86 лет, и молодым человеком. Эта любовная линия, она есть. Для графини Германн в какой-то момент становится Сен-Жерменом, в ее глазах это одно и то же. Возвращаясь к Шнитке, скажу, что он был нам нужен, чтобы подчеркнуть жесткость нашего времени. Наше время стало еще жестче, может быть, оттого что деньги сейчас крутятся неизмеримо большие.
Татьяна Мамаева, «БИЗНЕС Online», 16 сентября 2013 года
«Пиковая дама» в театре им. Камала: костюмы от Славы Зайцева, казанская шапка на Юрии Соломине и восхищенный Разиль Валеев
Видеорепортаж на YouTube
Гастроли Малого театра на сцене Татарского государственного академического театра им. Камала в минувшую субботу открылись спектаклем «Пиковая дама» в постановке «плейбоя московской сцены» Андрея Житинкина. Как обошелся Житинкин с Пушкиным, кого вспоминал худрук Малого театра Юрий Соломин, узнают ли себя современные олигархи в главном герое спектакля, узнавала побывавшая на «Пиковой даме» корреспондент «БИЗНЕС Online».
ТАРЕЛКА В ОБМЕН НА ШАПКУ
В зале театра им. Камала в субботу вечером был аншлаг. Перед началом спектакля на сцену вышли представители хозяев — директор театра им. Камала Ильфир Якупов, главный режиссер Фарид Бикчантаев и ведущая актриса театра Алсу Гайнуллина.
— Мы рады, что в зале нашего любимого театра сегодня наши коллеги из старейшего российского театра — Малого. И они выступают у нас уже в пятый раз, — поприветствовал гостей Бикчантаев.
Гостям вручили букеты цветов, и ответное слово взял худрук Малого театра Юрий Соломин.
— Мы учились в Щепкинском училище вместе со многими актерами-камаловцами, и когда мы приехали в Казань, они пришли встречать нас на вокзал, это было очень трогательно. Такую дружбу нельзя утвердить приказом, это работа души и сердца. Наш 258-й сезон мы открываем у вас в Казани и привезли сюда несколько спектаклей, которые не играли еще в Москве. Камаловцы часто гастролируют у нас, на сцене Малого театра, и всегда залы бывают переполнены. А сегодня перед спектаклем мы с молодым директором театра Ильфиром Якуповым вспоминали многолетнего директора Камаловского Шамиля Закирова. Это был необыкновенный человек, я его никогда не забуду, он много сделал для дружбы наших театров, для меня лично, — сказал Соломин.
А дальше гости вручили хозяевам декоративную тарелку с видом здания Малого театра, и Соломин пошутил: «В следующий раз привезем еще одну, так, пожалуй, и целый сервиз соберете».
В ответ камаловцы подарили Соломину традиционную казанскую шапку — с бархатным верхом, расшитым золотой нитью и отороченным мехом. Соломину она пришлась впору, он тут же ее надел и так и ушел за кулисы.
ЖЕСТОКИЙ ВЕК, ЖЕСТОКИЕ СЕРДЦА
Андрей Житинкин поставил очень красивый спектакль — с декорациями Андрея Шарова, передавшего дух пафосного и холодного Санкт-Петербурга, и изысканными костюмами Вячеслава Зайцева. Горят настоящие свечи, идет снег, Лиза встает на стул и заворачивается в фату. Записку от Германна ей приносит трогательный мальчик в красных валеночках — привет от Зайцева... Таких элегантных и стильных моментов в спектакле много. Режиссер очень бережно обошелся с повестью Пушкина, не позволив себе никакой вольности, что тоже можно отнести к несомненным плюсам постановки.
Житинкин тщательно продумал музыкальную партитуру спектакля, в ней органично сочетаются Петр Чайковский (небольшие фрагменты), и лейтмотивом идет «Танго в сумасшедшем доме» Альфреда Шнитке, словно образуя арочку с сегодняшним днем.
Есть и традиционные фишки Житинкина, когда, например, на синеватом от лунного света полу, на фоне белой шелковой обивки мебели неожиданно и как-то тревожно рассыпаются ярко-красные клубки шерсти. В спектакле Житинкина есть «воздух», есть прекрасная ясность и некая недоговоренность, дающая ту самую «бездну пространства», которую так любили романтики. Можно сказать, что из реалистической повести Пушкина Житинкин сотворил романтический спектакль.
Доминанта режиссерской концепции — это власть денег, это та мания, которой одержим Германн. Все и сразу, не раздумывая о морали и совести, о том, что высший судия все видит. Но нельзя сказать, к сожалению, что все актеры работают на уровне режиссерского замысла, ни исполнительница роли Лизы, ни исполнитель роли Германна не отличились особой глубиной.
Но, пожалуй, главным разочарованием спектакля стала Вера Васильева в роли графини Томской. Конечно, образ графини в комедии Бомарше, который актриса много лет создавала на сцене театра сатиры, и пушкинская графиня — это два разных стиля, два разных характера. И если в первом случае Васильева была хороша, то во втором ей явно не хватило чувства стиля и того самого сильного характера, который, несомненно, был у «русской Венеры».
Томская-Васильева простовата, в ней нет ничего от той «фамм фаталь», о которой писал Пушкин. Она, скорее, добродетельна и только изредка капризна, что можно объяснить возрастом графини. Тема рока, мистериальность, которая есть у Пушкина, в силу этого просто пропала.
Удивительно, но наиболее соответствует тому, что добивался режиссер, исполнитель небольшой роли Чекалинского Борис Клюев. Он конкретен, лаконичен и убедителен. У Клюева, по сути, один эпизод — сцена игры Германна и его сумасшествия. Но актер, обладая минимумом материала, оказался самым живым и современным в спектакле.
Впрочем, зал очень по-доброму приминал москвичей и долго аплодировал, а Житинкин выходил на сцену вмесите с актерами и посылал публике воздушные поцелуи.
— Мне спектакль очень понравился, Малый театр не может быть плохим, — прокомментировал «Пиковую даму» встреченный в фойе поэт и депутат Госсовета Разиль Валеев. Правда, он признался, что не смотрел «Пиковую даму» в театре им. Качалова.
«МНОГИЕ ЛЮДИ ХОТЯТ ПОЛУЧИТЬ ВСЕ И СРАЗУ»
После спектакля за кулисами корреспонденту «БИЗНЕС Online» удалось задать несколько вопросов Житинкину.
— Спектакль поставлен в не совсем характерной для вас академической манере. Это был ваш выбор или выбор театра?
— Это была обоюдная история, в Малом театре никогда не ставилась «Пиковая дама». Повесть Пушкина небольшая, но наш спектакль идет три часа с антрактом, потому что мы поставили все, поток сознания героев уложен в монологи, у нас все проговаривается. Мне кажется, что Пушкин заслуживает того, чтобы к нему бережно отнеслись... Когда я вспомнил, что Слава Зайцев блистательно делал театральные костюмы, я ему позвонил, и он от радости даже захлопал в ладоши. Он обрадовался, что его вспомнили как театрального художника.
— У вас получился очень многослойный финал...
— Когда Житинкин еще не был брендом и был молодым режиссером, критики меня все время упрекали, что я делаю много финалов. То есть я делаю одну точку, вторую... Они не пронимали, что это мое абсолютное творческое кредо — я даю зрителю выбрать свой финал. В «Пиковой даме» кто-то выбирает историю возмездия графини, кто-то — конец любовной истории. Кто-то видит историю денег. Пушкин ведь не знал, что у нас будут олигархи и что они будут сходить с ума на Рублевке или в Монако. Но история получилась современная, для молодых людей это предупреждение, это наш театральный месседж, мы даем нравственной посыл. Многие молодые талантливые люди в России хотят получить все и сразу, не понимая, что этого не бывает. И если ты идешь по головам, то есть ведь и высший суд, и он может быть еще при жизни. Сейчас мои критики успокоились, они счастливы, что у меня несколько финалов, и это как слоеный пирог — кто-то вынимает один слой, кто-то — другой. А уж Пушкин для нас сейчас — самый современный автор.
— А как появился Шнитке?
— Он был нам нужен для современных ритмов. Для жесткости. Мы позволили себе ввести и откровенную цитату из оперы Чайковского, когда Васильева поет партию графини, но она это поет как свое парижское воспоминание. Потому что в ее жизни был Сен-Жермен.
— Вы не пытались провести параллель между Сен-Жерменом и Германном, ведь это одно и то же имя, но только в разных транскрипциях. Наверняка Пушкин это сделал не случайно.
— Совершенно верно. Про меня даже кто-то сказал, что скандальный Житинкин придумал любовную сцену между графиней, которой 86 лет, и молодым человеком. Эта любовная линия, она есть. Для графини Германн в какой-то момент становится Сен-Жерменом, в ее глазах это одно и то же. Возвращаясь к Шнитке, скажу, что он был нам нужен, чтобы подчеркнуть жесткость нашего времени. Наше время стало еще жестче, может быть, оттого что деньги сейчас крутятся неизмеримо большие.
Татьяна Мамаева, «БИЗНЕС Online», 16 сентября 2013 года
14.09.2013
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ГАСТРОЛИ В КАЗАНИ — ДЛЯ МАЛОГО ТЕАТРА ВСЕГДА ОСОБЕННОЕ СОБЫТИЕ»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ГАСТРОЛИ В КАЗАНИ — ДЛЯ МАЛОГО ТЕАТРА ВСЕГДА ОСОБЕННОЕ СОБЫТИЕ»
Гастроли легендарного театра пройдут на сцене Камаловского театра 14-23 сентября.
Завтра в Казани открываются гастроли Государственного академического Малого театра. Свои спектакли легендарный театр покажет 14-23 сентября на сцене Татарского государственного академического театра им.Г.Камала.
Во время пресс-конференции, которая прошла сегодня в малом зале Камаловского театра, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин заявил, что гастроли в Казань — для них всегда особенное событие. За последние 5 лет Малый театр приезжает в столицу Татарстана уже в 5-й раз — чаще, чем в любой другой город России и зарубежья.
Ю.Соломин напомнил, что учился вместе с актерами Камаловского театра в Щепкинском театральном училище. «Мы вместе жили в общежитии, вместе готовили на кухне. Если у нас не было еды, то нас всегда угощали татары: у них обычно бывало что-то припасено. Когда я увидел своих сокурсников в Казани, то сразу вспомнил нашу жизнь в общежитии и те человеческие взаимоотношения, которые, наверное, и связали навеки театральное искусство Малого театра и театра Камала», — поделился воспоминаниями Ю.Соломин.
Он отметил, что в прошлом году гастроли Камаловского театра на сцене Малого театра в Москве прошли с большим успехом. «Спектакли, режиссура хорошие, а уж об актерах я и не говорю, это же наша актерская школа», — сказал художественный руководитель Малого театра.
В Казань Малый театр привез, в основном, премьерные спектакли. Откроются гастроли спектаклем «Пиковая дама» А.С.Пушкина, которые пройдут 14 и 15 сентября. В главных ролях – народная артистка СССР Вера Васильева (Театр сатиры), народный артист России Борис Клюев. Режиссер-постановщик – А.Житинкин. «Это не фантазии, а это Пушкин, та эпоха, костюмы в стиле того времени», — отметил Ю.Соломин.
Режиссер Андрей Житинкин рассказал, что спектакль очень красивый и соответствует предполагаемым обстоятельствам, вплоть до возраста главной героини спектакля. Интересно, что костюмы для «Пиковой дамы» сшил знаменитый кутюрье Вячеслав Зайцев.
16 и 17 сентября будет показан спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.Достоевскому. Для данной постановки это первые гастроли. Режиссер-постановщик – А.Яковлев.
«Я такой сатиры нигде еще не видел. Достоевский — просто гений! Вообще, спектакль решен в сатирическом тоне, где в конце зал скандирует одну из реплик вместе с народным артистом России Василием Бочкаревым», — поделился Ю.Соломин. В спектакле также заняты заслуженные артисты России Виктор Низовой, Владимир Носик, Глеб Подгородинский и другие исполнители.
Народных артистов России Бориса Невзорова и Людмилу Полякову можно будет увидеть в драме «Дети Ванюшина» С.А.Найденова 18 и 19 сентября.
Интересно, что 20 и 21 сентября в Казани состоится премьера спектакля Малого театра «Как обмануть государство?» Л.Вернея и Ж.Берра. Режиссер-постановщик — В.М.Бейлис. Московская премьера этого спектакля пройдет только 12 октября.
Комедией «Наследники Рабурдена» Э.Золя 22 и 23 сентября завершатся гастроли Малого театра в Казани. В главных ролях – народные артисты России Вячеслав Езепов, Эдуард Марцевич, Валерий Бабятинский, Людмила Титова и др.
Актер Малого театра, народный артист России Борис Клюев отметил на пресс-конференции, что за последнее время Казань изменилась в лучшую сторону.
«Наконец-то по вашим дорогам стало приятно ездить, а то в последний раз было ощущение, что как будто тут война только закончилась», — пошутил он.
Популярный актер сказал, что Малый театр привез свои последние, лучшие работы и выразил надежду, что они найдут отклик в сердцах казанского зрителя.
Директор Камаловского театра Ильфир Якупов сообщил, что билеты на спектакли Малого театра еще есть в продаже, но их осталось уже не так много.
«Казань – хороший, театральный город. Мы всегда с удовольствием приезжаем сюда и всегда привозим то, за что нам не бывает стыдно», — резюмировал Юрий Соломин.
Казань, 12 сентября, «Татар-информ», Люция Камалова
Гастроли легендарного театра пройдут на сцене Камаловского театра 14-23 сентября.
Завтра в Казани открываются гастроли Государственного академического Малого театра. Свои спектакли легендарный театр покажет 14-23 сентября на сцене Татарского государственного академического театра им.Г.Камала.
Во время пресс-конференции, которая прошла сегодня в малом зале Камаловского театра, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин заявил, что гастроли в Казань — для них всегда особенное событие. За последние 5 лет Малый театр приезжает в столицу Татарстана уже в 5-й раз — чаще, чем в любой другой город России и зарубежья.
Ю.Соломин напомнил, что учился вместе с актерами Камаловского театра в Щепкинском театральном училище. «Мы вместе жили в общежитии, вместе готовили на кухне. Если у нас не было еды, то нас всегда угощали татары: у них обычно бывало что-то припасено. Когда я увидел своих сокурсников в Казани, то сразу вспомнил нашу жизнь в общежитии и те человеческие взаимоотношения, которые, наверное, и связали навеки театральное искусство Малого театра и театра Камала», — поделился воспоминаниями Ю.Соломин.
Он отметил, что в прошлом году гастроли Камаловского театра на сцене Малого театра в Москве прошли с большим успехом. «Спектакли, режиссура хорошие, а уж об актерах я и не говорю, это же наша актерская школа», — сказал художественный руководитель Малого театра.
В Казань Малый театр привез, в основном, премьерные спектакли. Откроются гастроли спектаклем «Пиковая дама» А.С.Пушкина, которые пройдут 14 и 15 сентября. В главных ролях – народная артистка СССР Вера Васильева (Театр сатиры), народный артист России Борис Клюев. Режиссер-постановщик – А.Житинкин. «Это не фантазии, а это Пушкин, та эпоха, костюмы в стиле того времени», — отметил Ю.Соломин.
Режиссер Андрей Житинкин рассказал, что спектакль очень красивый и соответствует предполагаемым обстоятельствам, вплоть до возраста главной героини спектакля. Интересно, что костюмы для «Пиковой дамы» сшил знаменитый кутюрье Вячеслав Зайцев.
16 и 17 сентября будет показан спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.Достоевскому. Для данной постановки это первые гастроли. Режиссер-постановщик – А.Яковлев.
«Я такой сатиры нигде еще не видел. Достоевский — просто гений! Вообще, спектакль решен в сатирическом тоне, где в конце зал скандирует одну из реплик вместе с народным артистом России Василием Бочкаревым», — поделился Ю.Соломин. В спектакле также заняты заслуженные артисты России Виктор Низовой, Владимир Носик, Глеб Подгородинский и другие исполнители.
Народных артистов России Бориса Невзорова и Людмилу Полякову можно будет увидеть в драме «Дети Ванюшина» С.А.Найденова 18 и 19 сентября.
Интересно, что 20 и 21 сентября в Казани состоится премьера спектакля Малого театра «Как обмануть государство?» Л.Вернея и Ж.Берра. Режиссер-постановщик — В.М.Бейлис. Московская премьера этого спектакля пройдет только 12 октября.
Комедией «Наследники Рабурдена» Э.Золя 22 и 23 сентября завершатся гастроли Малого театра в Казани. В главных ролях – народные артисты России Вячеслав Езепов, Эдуард Марцевич, Валерий Бабятинский, Людмила Титова и др.
Актер Малого театра, народный артист России Борис Клюев отметил на пресс-конференции, что за последнее время Казань изменилась в лучшую сторону.
«Наконец-то по вашим дорогам стало приятно ездить, а то в последний раз было ощущение, что как будто тут война только закончилась», — пошутил он.
Популярный актер сказал, что Малый театр привез свои последние, лучшие работы и выразил надежду, что они найдут отклик в сердцах казанского зрителя.
Директор Камаловского театра Ильфир Якупов сообщил, что билеты на спектакли Малого театра еще есть в продаже, но их осталось уже не так много.
«Казань – хороший, театральный город. Мы всегда с удовольствием приезжаем сюда и всегда привозим то, за что нам не бывает стыдно», — резюмировал Юрий Соломин.
Казань, 12 сентября, «Татар-информ», Люция Камалова
03.09.2013
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР В МОСКВЕ ЗАГНАЛИ В ПОДЗЕМЕЛЬЕ
В гостях у «Правды.Ру» народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич рассказывает о реконструкции одного из старейших театров России, коррупционном скандале и склоках вокруг Малого театра, а также о творческих планах труппы. Несмотря на то, что основная сцена закрывается, театр будет работать.
МАЛЫЙ ТЕАТР В МОСКВЕ ЗАГНАЛИ В ПОДЗЕМЕЛЬЕ
В гостях у «Правды.Ру» народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич рассказывает о реконструкции одного из старейших театров России, коррупционном скандале и склоках вокруг Малого театра, а также о творческих планах труппы. Несмотря на то, что основная сцена закрывается, театр будет работать.
— Юрий Мефодьевич, Малый театр вслед за Большим театром закрывается на реконструкцию. И слухи об этом ходили уже давно. Но почему вы так долго решали этот вопрос?
— Начну с того, что нашему театру в этом году исполняется 258 лет. Простите за нескромность, но ни один театр страны не может этим похвастаться, он получил свое место при императрице Елизавете Петровне.
Старейшему театру Москвы государство выделило хорошие деньги на реконструкцию, но в связи с этим возникло много сложностей. В принципе ремонт Большого театра и Малого начинался одновременно, но в силу того, что с той документацией я не согласился и отклонил ее, ремонт театра так и не начался. Причина состояла в том, что пришлось бы закрыть театр и отменить сезон, а любая остановка театра никогда не идет на пользу.
Мы убедили министерство пересмотреть решение, переделали проектную документацию, вновь прошли государственную экспертизу и сегодня на полном основании проводим реконструкцию.
— А с чем было связано ваше решение отсрочить ремонтные работы?
— Мы бы никогда не начали ремонт, если бы не отвоевали здание на Колобовских переулках, потому что все наши технические службы должны были переехать туда, а выселение некоторых структур из Колобовских переулков оказалось длительным. У нас большие пошивочные цеха, свой цех головных уборов и париков, у нас даже своя поликлиника. И вот когда мы решили вопрос с переездом технических структур, мы спокойно приступили к ремонту.
— Юрий Мефодьевич, простите за нескромный вопрос, но в интернете прошла информация, что Счетная палата нашла признаки коррупции в вашем театре в связи с реконструкцией. Это правда?
— У нас три года не было проверки Счетной палаты, наш театр перепутали с Санкт-Петербургским Мариинским театром. В интернете было написано при строительстве второй сцены, но мы не строим вторую сцену, а занимаемся укреплением фундамента. Если бы что-то нашли, я бы уже сидел в другом месте (смеется).
— А что же все-таки изменится в театре после реконструкции?
— Во-первых, произойдет укрепление фундамента здания по новой технологии. Во-вторых, изменим внутреннее устройство театра: мы зажаты со всех сторон дорогами и ЦУМом, и так как расширить площадь здания не представляется никакой возможности, мы сделаем подземный тоннель, который будет соединять между собой все пространство театра.
У нас огромные проблемы с декорациями: их много, они уникальны, большое количество костюмов, соответствующих разным эпохам, поэтому нам давно требовались дополнительные площади. В результате с согласия министерства культуры мы получили разрешение на строительство многофункционального комплекса в Нагатине. Это тоже наша земля, мы там построим комплекс. И туда переедут все наши декорации, костюмы, реквизит, там будет дополнительная сцена.
— Основная сцена закрывается до 2016 года. Что произойдет с труппой? Как она будет работать в новом сезоне?
— Для того чтобы труппа не простаивала, театр получил задание, согласованное с министерством культуры, ездить на гастроли. Реконструкция не может повлиять на творческую деятельность труппы, поэтому сейчас мы должны поехать на гастроли в Казань, в Санкт-Петербург. Ездить «на кассу» нам не привыкать. Все гастроли делаем сами. Звоним в театры, договариваемся, регионы идут нам на встречу, потому что приедет не только известный и прославленный театр, но и цена билетов на спектакли этого театра не может не порадовать. Мы никогда не продаем дорогих билетов.
Когда мы начинали свою гастрольную деятельность, нам не верили, что приедет Малый государственный театр России. Иронизировали, мол, вы приедете с двумя стульями и тремя артистами. Мои организаторы отвечали, что собираются привести театр в полном составе и во всем объеме декораций, так как спектакль идет в Москве на большой сцене.
Очень показательным было выступление в одном из городов. Перед спектаклем было продано мало билетов, но когда в город пришли большие фуры с декорациями, приехали артисты, в кассу в тот же день выстроилась огромная очередь за билетами. Все билеты на спектакли были проданы.
— Большое счастье, что зрители не разочаровались, увидев ваши спектакли в основном составе, в полном объеме декораций и костюмов. Обычно многие жалуются, что попадают на жуткую халтуру.
— Мы понимаем обиду провинциалов на то, что в провинции — сплошной чес и низкопробная антреприза. Когда мы приехали в Сургут, больше всего жителей удивило наличие «живого Соломина». Добавьте сюда огромную труппу, шикарные декорации и костюмы.
Видно людей уже много раз обманывали. Но удивился и я в свою очередь. Не ожидал, что в северном городе Сургут артистам могут подарить столько живых цветов. Если бы высокопрофессиональные российские театры имели государственную поддержку и ездили чаще на гастроли в провинции, представляете, какой бы мы могли воспитывать хороший, качественный вкус у наших граждан.
Я могу сказать, что когда зритель приходит к нам на спектакли, через десять минут он уже сидит как завороженный, живет жизнью спектакля, а после спектакля выходит совершенно другим.
— Юрий Мефодьевич, вы руководите театром, преподаете в театральном училище, устраиваете театральные фестивали, а можно ли увидеть ваши новые сценические работы, новые роли в кино, все-таки зритель помнит вас как замечательного актера?
— В сентябре выпускаем премьерный спектакль «Филумена Мортурано», в котором я играю главную роль. Режиссер постановки — итальянец Стефано де Лука. Зритель, наверное, помнит эту историю по фильму с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни.
И скоро будет премьера картины под названием «Садовое кольцо». Роль у меня небольшая, но я не мог отказаться поработать в паре с Алисой Фрейндлих, мы сыграли там пожилую супружескую пару. С Алисой Бруновной работать одно удовольствие, в последний раз мы работали с ней в начале семидесятых. Она потрясающий партнер, ради нее я нашел время, отложил все дела.
Но теперь занимаюсь только делами театра, мы должны работать, не останавливаясь ни на один день. Нельзя позволить, чтобы Малый Государственный театр в связи с реконструкцией прекратил свое существование. Многие хотят, чтобы мы сломались, но мы выживем.
Правда.ру, 2 сентября 2013 года
Анжела Якубовская
В гостях у «Правды.Ру» народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич рассказывает о реконструкции одного из старейших театров России, коррупционном скандале и склоках вокруг Малого театра, а также о творческих планах труппы. Несмотря на то, что основная сцена закрывается, театр будет работать.
— Юрий Мефодьевич, Малый театр вслед за Большим театром закрывается на реконструкцию. И слухи об этом ходили уже давно. Но почему вы так долго решали этот вопрос?
— Начну с того, что нашему театру в этом году исполняется 258 лет. Простите за нескромность, но ни один театр страны не может этим похвастаться, он получил свое место при императрице Елизавете Петровне.
Старейшему театру Москвы государство выделило хорошие деньги на реконструкцию, но в связи с этим возникло много сложностей. В принципе ремонт Большого театра и Малого начинался одновременно, но в силу того, что с той документацией я не согласился и отклонил ее, ремонт театра так и не начался. Причина состояла в том, что пришлось бы закрыть театр и отменить сезон, а любая остановка театра никогда не идет на пользу.
Мы убедили министерство пересмотреть решение, переделали проектную документацию, вновь прошли государственную экспертизу и сегодня на полном основании проводим реконструкцию.
— А с чем было связано ваше решение отсрочить ремонтные работы?
— Мы бы никогда не начали ремонт, если бы не отвоевали здание на Колобовских переулках, потому что все наши технические службы должны были переехать туда, а выселение некоторых структур из Колобовских переулков оказалось длительным. У нас большие пошивочные цеха, свой цех головных уборов и париков, у нас даже своя поликлиника. И вот когда мы решили вопрос с переездом технических структур, мы спокойно приступили к ремонту.
— Юрий Мефодьевич, простите за нескромный вопрос, но в интернете прошла информация, что Счетная палата нашла признаки коррупции в вашем театре в связи с реконструкцией. Это правда?
— У нас три года не было проверки Счетной палаты, наш театр перепутали с Санкт-Петербургским Мариинским театром. В интернете было написано при строительстве второй сцены, но мы не строим вторую сцену, а занимаемся укреплением фундамента. Если бы что-то нашли, я бы уже сидел в другом месте (смеется).
— А что же все-таки изменится в театре после реконструкции?
— Во-первых, произойдет укрепление фундамента здания по новой технологии. Во-вторых, изменим внутреннее устройство театра: мы зажаты со всех сторон дорогами и ЦУМом, и так как расширить площадь здания не представляется никакой возможности, мы сделаем подземный тоннель, который будет соединять между собой все пространство театра.
У нас огромные проблемы с декорациями: их много, они уникальны, большое количество костюмов, соответствующих разным эпохам, поэтому нам давно требовались дополнительные площади. В результате с согласия министерства культуры мы получили разрешение на строительство многофункционального комплекса в Нагатине. Это тоже наша земля, мы там построим комплекс. И туда переедут все наши декорации, костюмы, реквизит, там будет дополнительная сцена.
— Основная сцена закрывается до 2016 года. Что произойдет с труппой? Как она будет работать в новом сезоне?
— Для того чтобы труппа не простаивала, театр получил задание, согласованное с министерством культуры, ездить на гастроли. Реконструкция не может повлиять на творческую деятельность труппы, поэтому сейчас мы должны поехать на гастроли в Казань, в Санкт-Петербург. Ездить «на кассу» нам не привыкать. Все гастроли делаем сами. Звоним в театры, договариваемся, регионы идут нам на встречу, потому что приедет не только известный и прославленный театр, но и цена билетов на спектакли этого театра не может не порадовать. Мы никогда не продаем дорогих билетов.
Когда мы начинали свою гастрольную деятельность, нам не верили, что приедет Малый государственный театр России. Иронизировали, мол, вы приедете с двумя стульями и тремя артистами. Мои организаторы отвечали, что собираются привести театр в полном составе и во всем объеме декораций, так как спектакль идет в Москве на большой сцене.
Очень показательным было выступление в одном из городов. Перед спектаклем было продано мало билетов, но когда в город пришли большие фуры с декорациями, приехали артисты, в кассу в тот же день выстроилась огромная очередь за билетами. Все билеты на спектакли были проданы.
— Большое счастье, что зрители не разочаровались, увидев ваши спектакли в основном составе, в полном объеме декораций и костюмов. Обычно многие жалуются, что попадают на жуткую халтуру.
— Мы понимаем обиду провинциалов на то, что в провинции — сплошной чес и низкопробная антреприза. Когда мы приехали в Сургут, больше всего жителей удивило наличие «живого Соломина». Добавьте сюда огромную труппу, шикарные декорации и костюмы.
Видно людей уже много раз обманывали. Но удивился и я в свою очередь. Не ожидал, что в северном городе Сургут артистам могут подарить столько живых цветов. Если бы высокопрофессиональные российские театры имели государственную поддержку и ездили чаще на гастроли в провинции, представляете, какой бы мы могли воспитывать хороший, качественный вкус у наших граждан.
Я могу сказать, что когда зритель приходит к нам на спектакли, через десять минут он уже сидит как завороженный, живет жизнью спектакля, а после спектакля выходит совершенно другим.
— Юрий Мефодьевич, вы руководите театром, преподаете в театральном училище, устраиваете театральные фестивали, а можно ли увидеть ваши новые сценические работы, новые роли в кино, все-таки зритель помнит вас как замечательного актера?
— В сентябре выпускаем премьерный спектакль «Филумена Мортурано», в котором я играю главную роль. Режиссер постановки — итальянец Стефано де Лука. Зритель, наверное, помнит эту историю по фильму с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни.
И скоро будет премьера картины под названием «Садовое кольцо». Роль у меня небольшая, но я не мог отказаться поработать в паре с Алисой Фрейндлих, мы сыграли там пожилую супружескую пару. С Алисой Бруновной работать одно удовольствие, в последний раз мы работали с ней в начале семидесятых. Она потрясающий партнер, ради нее я нашел время, отложил все дела.
Но теперь занимаюсь только делами театра, мы должны работать, не останавливаясь ни на один день. Нельзя позволить, чтобы Малый Государственный театр в связи с реконструкцией прекратил свое существование. Многие хотят, чтобы мы сломались, но мы выживем.
Правда.ру, 2 сентября 2013 года
Анжела Якубовская
02.09.2013
01.08.2013
30.07.2013
Подробнее
«РЕКОНСТРУКЦИЯ НЕ ДОЛЖНА НАРУШАТЬ РЕЖИМ РАБОТЫ ТЕАТРА»
Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова — о ходе реконструкции здания, строительстве производственного центра в Нагатино и авторитете Юрия Соломина
«РЕКОНСТРУКЦИЯ НЕ ДОЛЖНА НАРУШАТЬ РЕЖИМ РАБОТЫ ТЕАТРА»
Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова — о ходе реконструкции здания, строительстве производственного центра в Нагатино и авторитете Юрия Соломина
В Малом театре проходит масштабная реконструкция. Старейшее театральное здание Москвы сменит фундамент и укрепит стены. О том, какие перемены ожидают театр, «Известиям» рассказала генеральный директор ГАМТ Тамара Михайлова.
— В интервью нашей газете в апреле вы заявляли, что планируете завершить ремонт Малого театра вместо 2018 года в 2016-м. Насколько вы близки к своей цели?
— Мы изменили проектную документацию, изменили способ укрепления фундаментов, переустройство некоторых помещений внутри театра. Сократив расходы на реконструкцию основного здания, мы уложились в выделенные по федерально-целевой программе 6,5 млрд и планируем строительство производственного центра в Нагатино. Теперь все мастерские и производственные цеха, которые раньше были в театре, переедут туда, что позволит нам иначе организовать пространство театра. То изменение в нашей реконструкции, которое было внесено, дает нам возможность сократить срок проведения работ.
— Когда планируете завершить ремонт полностью?
— У меня есть уверенность в том, что, скорее всего, мы успеем к 2016 году. Главное, что в этом уверено Министерство культуры. 14 октября 2016 — это годовщина открытия той части Малого театра, которая называется Дом Варгина (купца, который построил первоначальное здание театра). 1 декабря 2013 завершится первый этап работ — укрепление фундамента и подкладывание под театр бетонной плиты, на которой он будет стоять, как на подставке. По традиции мы сыграем на основной сцене спектакль «Горе от ума», а в 2014 перейдем к реконструкции помещений. В это время спектакли будут играться в филиале Малого на Ордынке.
— Планируете ли вы работы по воссозданию старинных интерьеров?
— Мы приняли решение, что оставляем театр в том виде, в котором вы его знаете. Потому что что бы мы ни воссоздавали, это будет новодел. Правда при реконструкции появятся и технические новшества. У театра была большая проблема — негде было хранить декорации. Наши специалисты придумали «кассетную» систему, позволяющую каждому спектаклю хранится в отдельной ячейке под потолком. Мы не стали отказываться от поворотного круга, заменим устройство которое приводит его в действие. Планируем обновить кресла на более удобные. В часть из них будут вмонтированы специальные наушники для слабослышащих людей. Для людей с ограниченными возможностями появятся лифт и пандусы.
— Малый театр — один из немногих, в которых есть суфлерская будка. Она будет сохранена?
— Конечно. У нас другая проблема — пока не знаем, что делать с гербом над сценой — менять или оставлять прежний.
— Большой театр при реконструкции ушел под землю, вы не пошли по этому пути?
— Нас нельзя сравнивать. Мы на 6 м ушли вниз, а они — на 40. Решили, что нам хватит 6 м для того, чтобы сделать технологический тоннель, который будет соединять весь театр. Сейчас трудно попасть из одной части театра в другую. Мы не рассматривали вариант ухода под землю. Мы находимся на насыпном грунте неподалеку от подземных грунтовых вод.
— Какие дополнительные помещения появятся после реконструкции?
— Во внутреннем дворе планируется сделать пристройку, которая позволит расширить Щепкинское фойе — оно может стать площадкой для спектаклей современной формы.
Что самое главное, у Малого театра колоссальные запасники, в которых много картин, костюмов. Специалисты нашего театра придумали делать выставки в формате 3D, позволяющую увидеть изображение костюмов в трехмерном виде. Я думаю, это будет интересно новому поколению.
— Как выбирался подрядчик?
— На основании 94 федерального закона был объявлен конкурс, который выиграла компания «Главзарубежстрой». Эта компания занималась реконструкцией российских объектов за рубежом, в том числе дипломатических. Они занимались реставрацией храма Николая Чудотворца в Ницце. Это интеллигентные строители, которые любят театр.
— Когда вы решались на такой ответственный шаг, как реконструкция, размышляли над тем, как не столкнуться с теми проблемами, с которыми столкнулся Большой театр?
— Во главе театра должен быть правильный художественный руководитель. Наша реконструкция начиналась одновременно с Большим театром, но на определенном этапе Юрий Мефодьевич ее заморозил. И до того момента, когда не была выработана концепция, изменена конструкторская проектная документация, которая удовлетворила художественного руководителя, театр не приступил к реконструкции. Мы хорошо знаем, чего хотим. Вся реконструкция должна происходить так, что бы не нарушить режим работы театра. В Малом к актеру относятся, как к божеству, здесь существует преемственность поколений. Самое главное — нам ее не нарушить. На то время пока здесь была реконструкция, у нас была полная занятость. Часть коллектива работала в филиале на Ордынке, остальная ездила на гастроли.
— С какими проблемами столкнулись при реконструкции?
— Очевидно, что строить в чистом поле гораздо легче, чем реконструировать. Строительные организации говорят, что Малый театр стоит на очень разностороннем грунте. Машины, вбивающие сваи, постоянно выходили из строя, потому что попадали в прежние сваи. Работать нужно предельно аккуратно, чтобы ничего не нарушить. Ремонт без трудностей не бывает. Но главное, что коллектив безоговорочно доверят худруку. Он регулярно проводит встречи с подрядчиками, ходит по подвалам и смотрит на трещины в здании, проверяя состояние стен. Не секрет, что актеры могут уйти в другие театры, но Юрий Соломин сказал, что 1 декабря мы откроемся, и все с пониманием относятся к временным неудобствам и терпеливо ждут. У нас в театре есть выражение: «Юрий Мефодьевич так сказал», что означает истину в последней инстанции. Раз так сказал Соломин — значит, так и будет.
Алла Шевелева, «Известия», 29 июля 2013 года
Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова — о ходе реконструкции здания, строительстве производственного центра в Нагатино и авторитете Юрия Соломина
В Малом театре проходит масштабная реконструкция. Старейшее театральное здание Москвы сменит фундамент и укрепит стены. О том, какие перемены ожидают театр, «Известиям» рассказала генеральный директор ГАМТ Тамара Михайлова.
— В интервью нашей газете в апреле вы заявляли, что планируете завершить ремонт Малого театра вместо 2018 года в 2016-м. Насколько вы близки к своей цели?
— Мы изменили проектную документацию, изменили способ укрепления фундаментов, переустройство некоторых помещений внутри театра. Сократив расходы на реконструкцию основного здания, мы уложились в выделенные по федерально-целевой программе 6,5 млрд и планируем строительство производственного центра в Нагатино. Теперь все мастерские и производственные цеха, которые раньше были в театре, переедут туда, что позволит нам иначе организовать пространство театра. То изменение в нашей реконструкции, которое было внесено, дает нам возможность сократить срок проведения работ.
— Когда планируете завершить ремонт полностью?
— У меня есть уверенность в том, что, скорее всего, мы успеем к 2016 году. Главное, что в этом уверено Министерство культуры. 14 октября 2016 — это годовщина открытия той части Малого театра, которая называется Дом Варгина (купца, который построил первоначальное здание театра). 1 декабря 2013 завершится первый этап работ — укрепление фундамента и подкладывание под театр бетонной плиты, на которой он будет стоять, как на подставке. По традиции мы сыграем на основной сцене спектакль «Горе от ума», а в 2014 перейдем к реконструкции помещений. В это время спектакли будут играться в филиале Малого на Ордынке.
— Планируете ли вы работы по воссозданию старинных интерьеров?
— Мы приняли решение, что оставляем театр в том виде, в котором вы его знаете. Потому что что бы мы ни воссоздавали, это будет новодел. Правда при реконструкции появятся и технические новшества. У театра была большая проблема — негде было хранить декорации. Наши специалисты придумали «кассетную» систему, позволяющую каждому спектаклю хранится в отдельной ячейке под потолком. Мы не стали отказываться от поворотного круга, заменим устройство которое приводит его в действие. Планируем обновить кресла на более удобные. В часть из них будут вмонтированы специальные наушники для слабослышащих людей. Для людей с ограниченными возможностями появятся лифт и пандусы.
— Малый театр — один из немногих, в которых есть суфлерская будка. Она будет сохранена?
— Конечно. У нас другая проблема — пока не знаем, что делать с гербом над сценой — менять или оставлять прежний.
— Большой театр при реконструкции ушел под землю, вы не пошли по этому пути?
— Нас нельзя сравнивать. Мы на 6 м ушли вниз, а они — на 40. Решили, что нам хватит 6 м для того, чтобы сделать технологический тоннель, который будет соединять весь театр. Сейчас трудно попасть из одной части театра в другую. Мы не рассматривали вариант ухода под землю. Мы находимся на насыпном грунте неподалеку от подземных грунтовых вод.
— Какие дополнительные помещения появятся после реконструкции?
— Во внутреннем дворе планируется сделать пристройку, которая позволит расширить Щепкинское фойе — оно может стать площадкой для спектаклей современной формы.
Что самое главное, у Малого театра колоссальные запасники, в которых много картин, костюмов. Специалисты нашего театра придумали делать выставки в формате 3D, позволяющую увидеть изображение костюмов в трехмерном виде. Я думаю, это будет интересно новому поколению.
— Как выбирался подрядчик?
— На основании 94 федерального закона был объявлен конкурс, который выиграла компания «Главзарубежстрой». Эта компания занималась реконструкцией российских объектов за рубежом, в том числе дипломатических. Они занимались реставрацией храма Николая Чудотворца в Ницце. Это интеллигентные строители, которые любят театр.
— Когда вы решались на такой ответственный шаг, как реконструкция, размышляли над тем, как не столкнуться с теми проблемами, с которыми столкнулся Большой театр?
— Во главе театра должен быть правильный художественный руководитель. Наша реконструкция начиналась одновременно с Большим театром, но на определенном этапе Юрий Мефодьевич ее заморозил. И до того момента, когда не была выработана концепция, изменена конструкторская проектная документация, которая удовлетворила художественного руководителя, театр не приступил к реконструкции. Мы хорошо знаем, чего хотим. Вся реконструкция должна происходить так, что бы не нарушить режим работы театра. В Малом к актеру относятся, как к божеству, здесь существует преемственность поколений. Самое главное — нам ее не нарушить. На то время пока здесь была реконструкция, у нас была полная занятость. Часть коллектива работала в филиале на Ордынке, остальная ездила на гастроли.
— С какими проблемами столкнулись при реконструкции?
— Очевидно, что строить в чистом поле гораздо легче, чем реконструировать. Строительные организации говорят, что Малый театр стоит на очень разностороннем грунте. Машины, вбивающие сваи, постоянно выходили из строя, потому что попадали в прежние сваи. Работать нужно предельно аккуратно, чтобы ничего не нарушить. Ремонт без трудностей не бывает. Но главное, что коллектив безоговорочно доверят худруку. Он регулярно проводит встречи с подрядчиками, ходит по подвалам и смотрит на трещины в здании, проверяя состояние стен. Не секрет, что актеры могут уйти в другие театры, но Юрий Соломин сказал, что 1 декабря мы откроемся, и все с пониманием относятся к временным неудобствам и терпеливо ждут. У нас в театре есть выражение: «Юрий Мефодьевич так сказал», что означает истину в последней инстанции. Раз так сказал Соломин — значит, так и будет.
Алла Шевелева, «Известия», 29 июля 2013 года
29.07.2013
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН О РЕКОНСТРУКЦИИ МАЛОГО ТЕАТРА: «СТАРИКИ ПРОСИЛИ НЕ ПОДНИМАТЬ КРЫШУ»
ЮРИЙ СОЛОМИН О РЕКОНСТРУКЦИИ МАЛОГО ТЕАТРА: «СТАРИКИ ПРОСИЛИ НЕ ПОДНИМАТЬ КРЫШУ»
На планы ремонта повлияла речка Неглинка
Центр Москвы. Малый театр. Кругом сплошные строительные леса, так что к служебному подъезду №6 просто не подойдешь. Здесь началась глобальная реконструкция исторического здания второго по значимости в стране драматического театра. И его дирекция решила проинформировать общественность о ходе работ. С подробностями с места стройки обозреватель «МК».
Директор театра Тамара Михайлова начинает свой спич как в знаменитой комедии «Ревизор»:
— Мы пригласили вас для того, чтобы сообщить…
Но не пренеприятное известие, а совсем наоборот: на каком этапе находятся работы. Итак, с первым этапом пройдена госэкспертиза, которая позволила сэкономить средства. Второе — начались самые грязные и сложные работы по укреплению фундамента. Как говорит гендиректор «Геоспецпроекта» Константин Журавлев: строители столкнулись с большими геологическими сложностями.
— Пять метров влево или вправо геологический разрез меняется кардинально. Здесь проходит старый коллектор речки Неглинки. Мы его демонтируем и в обход пускаем новый. Демонтаж позволит получить новые подземные площади — примерно 500 кв. м. А высота потолка подвала будет 2-2,5 метра.
Каким же образом освоит подземное пространство Малый театр? Замгендиректора Малого Владислав Котов уверяет, что, благодаря новому подвалу улучшится логистика коммуникации технических служб. Длинный коммуникационный коридор свяжет помещения. Туда же переместят многие технические службы.
Кроме того, на сэкономленные средства Малый театр рассчитывает построить в Нагатино новый производственный технический комплекс на 7,5 тыс. кв. метров: туда уедут многие цеха.
Реконструкция началась еще осенью 2012 года и должна завершиться к концу 2016 года. Обойдется она в 6,5 млрд. рублей. Спрашиваю директора: «Какие гарантии дают строители, что сроки будут выполнены в точности, и не повторится история реконструкции исторической сцены Большого театра, которая затянулась на многие годы?»
— Мы не изучали вопрос стройки в Большом театре. Мы можем отвечать только за себя: все наши сроки обозначены в контрактах.
Использование новейших технологий также позволит театру изменить так называемый декорационный сарай: предусмотрено кассетное хранение декораций. Также будет меняться сценический круг. Под реставрацию попадают Щепкинское и Ермоловское фойе, главное фойе, круглый буфет. Зрительный зал — особая история — все работы будут делаться в скрытом виде и строители гарантируют: привычный вид зрительного зала Дома Островского останется неизменным.
В Малом театре есть несколько проблемных мест, и за счет реконструкции они должны быть устранены. Речь идет об увеличении площадей в туалетах и, самое главное — адаптации здания для того, чтобы люди с ограниченными физическими возможностями чувствовали себя здесь комфортно. Здесь появятся лифты, подъемники, зал оборудуют системой для слабослышащих. А она, в свою очередь, будет скоммутирована с системой синхронного перевода, которая используется при выступлении иностранных трупп.
На время реконструкции театр ни в коем случае не закрывается, а переходит на особый режим. С осени 2012 года уже выпущено шесть премьер, артисты Малого выступали на различных фестивалях и провели у себя традиционный фестиваль «Островский в Доме Островского».
Художественный руководитель театра Юрий Соломин хранит молчание практически всю пресс-конференцию. И как опытный игрок, берет слово только в конце:
— Я к переменам отношусь сложно. Лучше бы без перемен. Про нас говорят: «Традиционный театр». А традиции — вещь хорошая. Хорошо что мы к ним начали возвращаться. Когда я пришел в Малый театр, старики говорили: только не поднимайте крышу. Почему? — удивлялись мы. А для того, чтобы души тех, кто работает на сцене и тех, кто работал не улетали».
Марина Райкина
«Московский Комсомолец», 29 июля 2013 года
На планы ремонта повлияла речка Неглинка
Центр Москвы. Малый театр. Кругом сплошные строительные леса, так что к служебному подъезду №6 просто не подойдешь. Здесь началась глобальная реконструкция исторического здания второго по значимости в стране драматического театра. И его дирекция решила проинформировать общественность о ходе работ. С подробностями с места стройки обозреватель «МК».
Директор театра Тамара Михайлова начинает свой спич как в знаменитой комедии «Ревизор»:
— Мы пригласили вас для того, чтобы сообщить…
Но не пренеприятное известие, а совсем наоборот: на каком этапе находятся работы. Итак, с первым этапом пройдена госэкспертиза, которая позволила сэкономить средства. Второе — начались самые грязные и сложные работы по укреплению фундамента. Как говорит гендиректор «Геоспецпроекта» Константин Журавлев: строители столкнулись с большими геологическими сложностями.
— Пять метров влево или вправо геологический разрез меняется кардинально. Здесь проходит старый коллектор речки Неглинки. Мы его демонтируем и в обход пускаем новый. Демонтаж позволит получить новые подземные площади — примерно 500 кв. м. А высота потолка подвала будет 2-2,5 метра.
Каким же образом освоит подземное пространство Малый театр? Замгендиректора Малого Владислав Котов уверяет, что, благодаря новому подвалу улучшится логистика коммуникации технических служб. Длинный коммуникационный коридор свяжет помещения. Туда же переместят многие технические службы.
Кроме того, на сэкономленные средства Малый театр рассчитывает построить в Нагатино новый производственный технический комплекс на 7,5 тыс. кв. метров: туда уедут многие цеха.
Реконструкция началась еще осенью 2012 года и должна завершиться к концу 2016 года. Обойдется она в 6,5 млрд. рублей. Спрашиваю директора: «Какие гарантии дают строители, что сроки будут выполнены в точности, и не повторится история реконструкции исторической сцены Большого театра, которая затянулась на многие годы?»
— Мы не изучали вопрос стройки в Большом театре. Мы можем отвечать только за себя: все наши сроки обозначены в контрактах.
Использование новейших технологий также позволит театру изменить так называемый декорационный сарай: предусмотрено кассетное хранение декораций. Также будет меняться сценический круг. Под реставрацию попадают Щепкинское и Ермоловское фойе, главное фойе, круглый буфет. Зрительный зал — особая история — все работы будут делаться в скрытом виде и строители гарантируют: привычный вид зрительного зала Дома Островского останется неизменным.
В Малом театре есть несколько проблемных мест, и за счет реконструкции они должны быть устранены. Речь идет об увеличении площадей в туалетах и, самое главное — адаптации здания для того, чтобы люди с ограниченными физическими возможностями чувствовали себя здесь комфортно. Здесь появятся лифты, подъемники, зал оборудуют системой для слабослышащих. А она, в свою очередь, будет скоммутирована с системой синхронного перевода, которая используется при выступлении иностранных трупп.
На время реконструкции театр ни в коем случае не закрывается, а переходит на особый режим. С осени 2012 года уже выпущено шесть премьер, артисты Малого выступали на различных фестивалях и провели у себя традиционный фестиваль «Островский в Доме Островского».
Художественный руководитель театра Юрий Соломин хранит молчание практически всю пресс-конференцию. И как опытный игрок, берет слово только в конце:
— Я к переменам отношусь сложно. Лучше бы без перемен. Про нас говорят: «Традиционный театр». А традиции — вещь хорошая. Хорошо что мы к ним начали возвращаться. Когда я пришел в Малый театр, старики говорили: только не поднимайте крышу. Почему? — удивлялись мы. А для того, чтобы души тех, кто работает на сцене и тех, кто работал не улетали».
Марина Райкина
«Московский Комсомолец», 29 июля 2013 года
19.07.2013
Подробнее
ТРАДИЦИИ – ОСНОВА НАЦИИ
ТРАДИЦИИ – ОСНОВА НАЦИИ
Юрий Соломин – «адъютант Его Превосходительства» Государственного академического Малого театра России. Народный артист СССР, он возглавил театр в 1988 году и вот уже четверть века хранит, отстаивает и развивает традиции русского театрального искусства.
Мы встретились с Юрием Соломиным в его рабочем кабинете. В театре – ремонт, в кабинете – атмосфера художника. На полу — кипы старинных журналов, альбомов, книг, на консоли – попугай в клетке, на стенах, тронутых трещинами – портреты Веры Пашенной, Александра Ленского…. «Чему меня учили, тому и я пытаюсь учить других», — говорит Юрий Соломин, перечисляя имена легендарных артистов Малого театра. Мы сидим за столиком, за которым – страшно подумать – сидела сама Ермолова!
«ЗАВТРА». Юрий Мефодьевич, хотелось бы, прежде всего, поговорить с вами о русском театре. МХАТ – театр школы Станиславского, театр имени Вахтангова…
Юрий СОЛОМИН. Тоже Станиславского. Театра Вахтангова, но школа Станиславского.
«ЗАВТРА» Малый театр в таком случае, что за школа?
Ю.С. Малый театр – это тоже Станиславский, потому что он учился у артистов Малого театра. Тогда ведь театров немного было в Москве, так что Станиславский ходил только в Большой и Малый театры и учился у актёров Малого театра. В дальнейшем и Московский художественный театр и Малый театры были дружны между собой актёрскими семьями. Немирович, Ленский были женаты на сестрах. Мужем Веры Николаевны Пашенной был Грибунин – ведущий актёр МХАТа. Работали тогда в одном направлении – утверждения русского театра.
«ЗАВТРА». Как можно точнее определить направление русского театра? Что за история его создания?
Ю.С. В 1756 году указом императрицы Елизаветы Петровны был организован императорский театр: в Петербурге – Александринка, в Москве – Малый театр. Труппа Малого театра базировалась в Московском Университете, оттуда и началась его история. До этого был французский театр, итальянская опера, немецкий театр. Но почему-то не очень русская императрица Елизавета Петровна сказала: «Нужен национальный русский театр».
Была организована императорская дирекция этих театров, репертуар строился на базе русской драматургии, произведений русских писателей: Фонвизин, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Тургенев, Чехов, Толстые… Все эти авторы – исконно русские, проблемные, они и создали фундамент русской актерской школы. Одним из основателей школы был Щепкин Михаил Семёнович, который начинал ещё в крепостном театре, а потом, освобождённым человеком, свободным, работал в театре Университета. Русский театр – это психологический театр. Щепкин, Мочалов, Садовский – величайшие представители русского театра.
«ЗАВТРА». С кем из великих вам посчастливилось работать? Кого бы вы назвали?
Ю.С. В первую очередь, Вера Николаевна Пашенная. Елена Николаевна Гоголева. Я застал ещё и Яблочкину, и Рыжову.
«ЗАВТРА». Яблочкину застали?! Такое ощущение, что это уже даже не ХХ век, а XIX!
Ю.С. Да. Я вывозил Александру Александровну Яблочкину в спектакле «Ярмарка тщеславия», она играла мисс Кроули. Вывозил на сцену в коляске. Тогда я еще студентом был, пришел в театр, помощник режиссера меня вызвал однажды по радио: «На выход». Он познакомил меня с Александрой Александровной, она уже сидела в кресле, была загримирована. Спросила: у кого я учусь, на каком курсе. Я ответил: «У Пашенной Веры Николаевны». «А что вы играете?» Потом минут за пять до выхода на сцену, сказала: «Хорошо, давайте соберёмся». Помощник дал команду, и я вывез Яблочкину на сцену под бурные аплодисменты зрителей.
Я стоял за ее спиной и смотрела на сцену, где она играла с замечатльными артистами: Рыжовым Николай Иванович, Матвеевым Евгений Семёнович, тогда ещё молодым, но известный артист…. Татьяной Александровной Еремеевой, 8 месяцев не дожила она до 100-летия В то время я играл с Шатровой Еленой Митрофановной, Любезновым Иваном Александровичем, Владиславским Владимиром Александровичем, Светловидовым, Межинским, Ковровым… Мне посчастливилось работать и с Бабочкиным, Ильинским, я играл Хлестакова в «Ревизоре» постановки Ильинского. Работал с Белевцевой, Зеркаловой, Дорониным, Хохряковым — все эти имена, к сожалению, малоизвестные сейчас, но в конце 50-х годов они были легендой. Дружен был с Анненковым Николаем Александровичем, кто своё 100-летие отпраздновал выходом на сцену. Анненков был завкафедрой Мастерства актёров в Щепкинском училище, а я уже преподавал. Он был очень разговорчивым, от него многие бегали, а меня как-то Бог меня научил слушать. Я слушал, и рассказы те о былой театральной школе вспоминаю по сей день. Он играл еще с Остужевым, Ермоловой…
«ЗАВТРА». О чем они любили рассказывать?
Ю.С. Обычно перед началом спектакля они собирались в артистическом фойе. И мы, студенты, тоже приходили пораньше, собирались там, слушали, что говорят старики. Они рассказывали анекдоты, не анекдоты... Рассказывали всякие истории, что случались на подмостках. Тогда еще было много стариков, таких крепких артистов и режиссеров, в провинции, и они друг друга знали. Всё это было для нас учёбой.
«ЗАВТРА». Сегодня, мне рассказывали, студенты Щепкинского училища имеют самый малый шанс на трудоустройство. Так ли это?
Ю.С. Я преподаю в Щепкинском училище уже 50 лет и первый раз слышу такое. Почти в каждом театре есть актёры с разных выпусков нашего училища. Такие имена, как Олег Даль, Виктор Павлов, Михаил Кононов, Виталий Соломин – выпускники Щепкинского училища. К сожалению, ни одного уже нет в живых. Из нашего училища: Инна Чурикова, Олег Меньшиков, Олег Домогаров, Олег Фомин, сёстры Арнтгольтц. На базе выпускников Щепкинского училища были созданы целые театры, допустим один из знаменитых театров в России – это Якутский театр. Татарский национальный театр – тоже создан из выпускников нашего училища.
«ЗАВТРА». Юрий Мефодьевич, вы возглавили Малый театр на смене вех. Один именитый артист, кто возглавил театр в те годы, произнес: «Забудьте, что театр – храм искусства. Театр – это фабрика развлечений». С чем вы обратились к труппе?
Ю.С. Нужно сказать, что я — первый художественный руководитель, выбранный коллективом, так что рассказывать ни о себе ни о концепции мне не пришлось. В 1988 году из жизни ушел Михаил Иванович Царев, и возник вопрос: кто театр возглавит? Собрался весь коллектив – это примерно человек семьсот: гримёры, костюмеры, декораторы, рабочие сцены, уборщицы, актёры, режиссёры – все, за малым исключением, проголосовали за мою кандидатуру. Поэтому я был избран в 1988-м году коллективом. Посмотрим, что будет дальше. Сейчас тенденция – освежать, омолаживать.
«ЗАВТРА». Как вы к такой тенденции относитесь?
Ю.С. Мне кажется, что это неразумно, потому что руководить большим коллективом нужно не один пуд соли съесть. Нужно быть воспитанным этим театром. Мало кто помнит сегодня, что Малый театр в начале 90-х получил звание «Национальное достояние». И задача руководства: сохранить то национальное достояние, которое мы получили от величайших артистов, которые создавали ему славу.
«ЗАВТРА». Сохранять, прежде всего, что?
Ю.С. Начнём с того, что сейчас не сохраняется. Это – русская литература, русская драматургия. Театр – это язык. Театр – это мозги. Театр – это воспитание следующего поколения. Культура воспитывает человека любой профессии, даже политиков. Я встречаюсь со многими профессорами технических, медицинских ВУЗов, руководящим эшелоном (кто-то помоложе, меня, кто-то постарше) – и для всех важен театр. Каждый из них, чем он знаменитее в своей профессии, тем он больше любит искусство: театр, музеи, историю… Вот вчера, здесь, в моем кабинете, сидели на полу 35 школьников из Читы, от 5-го до 10-го класса. Это было очень интересно. Мне хотелось им рассказать и поведать, как было раньше. Потому что всё, что было раньше – это совсем-совсем не плохо.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, перефразируя Достоевского, можно ли сказать сегодня: «Традиция спасёт мир»?
Ю.С. Традиция спасёт мир. Мне так кажется. Потому что ведь каждый народ имеет традиции, и каждый народ будет бороться за их сохранение. Новшества приходят и уходят, а традиции – это основа нации.
«ЗАВТРА».Не возникает ли для вас проблемы «отцов и детей»? Значат ли еще для молодых людей имена Ермоловой, Пашенной?
Ю.С. К сожалению, нет. Уже со студентами второго выпуска мы мучаемся. Сегодня они приходят с результатами ЕГ, а нам нужна литература, история, изобразительное искусство. Для артиста такой кругозор — самое важное.. Во «Власти тьмы» Аким, главное действующее лицо, неграмотный старик говорит сыну Никите: «Никита, душа надобна...» Так вот, воспитать душу – это очень важно. Телевидение, компьютеры – это совершенно другое. Это отстранённость полная. Когда читаешь – ты один на один с автором. Ты думаешь, перелистываешь что-то, опять перечитываешь, то есть происходит мыслительный процесс. Сегодня у ребят нет возможности читать, они в интернете, компьютеры, сети. Это полная отстраненность. Я их понимаю, не обвиняю, а просто говорю, что это плохо… Конечно, талантливый человек есть талантливый человек. Он пробьётся и через ЕГ. Но незнание культуры, искусства, незнание своей истории сказывается и еще скажется на профессиях в своей общей массе.
«ЗАВТРА». К какой литературе вы обращаетесь чаще всего?
Ю.С. К классической литературе, музыке, старые военные песни. Я – ребёнок войны, в 1943-м году я пошел в школу... Во время войны у нас в Пятой школе, у нас учились одни мальчики, устраивались линейки. Мы выстраивались шеренгами и ждали последние известия из Москвы. Слушали: «Оставлен, допустим, Смоленск», «Шли бои за Минск...» И мы, ребята рыдали, плакали. У кого-то родители воевали, у кого-то дедушки… И вот сегодня у молодых людей спрашивают: кому поставлен памятник на Манежной площади около Исторического музея? И они не знают. Эти «лбы» не знают Жукова.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, что на ваш взгляд выбило это знание у молодого поколения? Что сломало преемственность знаний, традиций?
Ю.С. Сломали 90-е годы, которые хотели всё быстро переделать. Сломали образование. Театр – это тоже образование. Традиции, вообще-то, менять не надо. Когда мне говорят: «Вы знаете, у вас театр традиционный», то я сразу смотрю на мимику лица: нравится или не нравится. Для меня традиции – это самое важное. Отказаться от традиции, это — отказаться от родителей. Невозможно. В нашем театре идут только классические спектакли. Должен сказать, меня радует, что много молодёжи приходит смотреть то старое, традиционное искусство. Кому-то это не нравится, наверное. Что ж, мне тоже многое не нравится.
«ЗАВТРА». Не ощущали ли себя в 90-е изгоем? Насколько было психологически трудно выдержать шторм?
Ю.С. Наступлений было много, не скрою, и желаний сломать Малый театр тоже было предостаточно. Но мы выстояли. Лет десять, примерно, пришлось отбиваться.
«ЗАВТРА». Вам кто-то помогал?
Ю.С. Сам коллектив помогал. Просто здесь работают те люди, которые считают, что традиции – это хорошо. У нас работают и приглашённые режиссёры, мы не из анекдотов о том, что в Малом театре хороших режиссёров «съедают». Это не в наших традициях. Малый театр имеет свою нишу, и мы хотим её сохранить с теми традициями, которые существовали и существуют.
«ЗАВТРА».К какому эпизоду из кино или театра вы мысленно часто обращаетесь?
Ю.С. Трудно даже сказать, в театре было столько ярких личностей… Была такая знаменитая актриса Мария Казарес. Она снималась в таком популярном фильме тогда «Красное и чёрное». И вот она приехала с французским театром к нам на гастроли, играла на нашей сцене. Я был в числе десяти студентов, которые изображали во время спектакля монахов, нас пригласили для массовки. И вот мы наблюдали, как она играла Марию Тюдор. У меня это осталось в памяти. Когда она шла на эшафот – в глубине сцены, а там шпалерами стояли монахи – она шла мимо нас, и у неё катились по лицу слёзы… Она ни на секунду не вышла из образа. Помню, конечно, гастроли театра Эдуардо де Филиппо, и «Комеди Франсез»… «Гамлета» несколько раз смотрел с Полом Скофилдом…. «Дядя Ваня», «Три сестры» — Питер Штайн привозил свой театр – были потрясением. Спектакли Товстоногова с замечательными артистами Дорониной, Лебедевым, Стрижельчик… Всё это осталось в памяти как большая школа подлинного театра всего мира.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, но вы снимались и в кино. Есть ли для вас фильм особенный?
Ю.С. Фильм, который дал мне большую возможность, и который популярен по сей день, конечно, это — «Адъютант его превосходительства». Этот фильм посмотрел Курасава и пригласил меня в «Дерсу Узала». Пригласил меня сниматься без всяких проб. А потом японцы пригласили меня сниматься в «Мелодии белой ночи». Каким-то счастливым образом один фильм вытекал из другого.
«ЗАВТРА».Трудно не вспомнить блистательный фильм «Летучая мышь» с вашим участием. Вы, кстати говоря, не видели «Летучую мышь» в Большом театре?
Ю.С. Нет, не видел и не пойду.
«ЗАВТРА».В советское время актёров театра ограждали от кинематографа. Пытались сохранить артиста театра или сохранить театр?
Ю.С. Наверное, всё-таки сохранить театр. Артисты снимались в кино, и Жаров, и Ильинский. Но тогда киностудия писала запрос в театр с просьбой освободить артиста. И Царёв Михаил Иванович наносил резолюцию: «в свободное от театра время». Студия и театр договаривались, никто никого не обвинял. Сегодня я не пишу «в свободное от работы время». Сейчас жизнь другая и без дополнительного заработка человек не проживёт. Я всё прекрасно понимаю, сложностей много. Поэтому я разрешаю всем. Только женщин, девушек всегда прошу — не раздеваться. Это моё первое условие.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, кто или что дает вам вдохновение, силы сегодня?
Ю.С. Вдохновение даёт, наверное, семья. Мы с женой еще учились вместе на одном курсе. Она была любимицей Пашенной, на третьем курсе играла в ТЮЗе сразу в спектакле «Коварство и любовь». ТЮЗ был еще с Быковым, с Гореловым, со многими выдающимися актёрами. И следующее поколение – дочка, внучка у меня творческие люди. Есть у меня и замечательные друзья.
«ЗАВТРА».Говорят еще, вы – собачник, мимо бездомного пса не можете пройти. Так?
Ю.С. Не могу. Ни я, ни жена, ни внучка. У нас в доме пять кошек, три собаки. Но все беспородные. Все они – мои друзья. Они лечат, помогают мне отдыхать. Хотя я с ними и ругаюсь, произношу монологи. Они тоже произносят монологи. Мы понимаем друг друга. Улыбается собака или нет? Улыбается. А вы видели, как собака плачет?
«ЗАВТРА».Не приходилось.
Ю.С. Я видел…. Вот сейчас кому-то в голову пришло – открыли памятник собаке на Поклонной горе. Сколько их во время войны погибло, спасая людей. Люди должны помогать этим бездомным собакам, что остались без хозяина по глупости человеческой. Моя внучка принимает участие в кампании для помощи питомникам, которые содержат бездомных животных.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, сегодня есть лица, кто является символом советского, русского искусства. Но все они вне системы власти. Тогда как в системе – лица, кто разрушают русское, советское искусство. Не потому ли так происходит, что вы сами уходите от разрешения главных, насущных проблем?
Ю.С. Я ведь был первым российским министром культуры. Но сам ушёл через два года.
«ЗАВТРА».Почему так?
Ю.С. Я выступил тогда против объединения Министерства культуры с туризмом и имел крупный разговор с тем влиятельным лицом, который такой проект продвигал. «Вы понимаете, — говорил, — у нас нет туризма. Когда он будет, тогда и поставите такой вопрос. Пока у нас в государстве есть традиции. Почему, например, на всех международных музыкальных фестивалях наши занимают первые места? Потому что есть традиция: с 5-летнего возраста дети могут учиться в музыкальной школе». Тогда и музыкальные школы хотели убрать – я тормознул, имел возможность. Человек не понимал о чем я ему говорю, он слушал, но относился настороженно: есть ли у меня «руки»? мы долго с ним разговаривали, уходя, я сказал: «Вы знаете, есть футбольные команды – дворовые, а есть – профессионалы. Я играю в команде профессионалов». Когда я спускался по лестнице, то встретил друзей, тоже министров, и пересказал им разговор. Они упали от хохота, потому что тот человек был капитаном футбольной команды Белого дома. На следующий день я ехал в машине на работу и услышал: объединение произошло. Я развернул машину туда, где жил – на госдачи. Приехал, позвонил дочке, чтобы она собрала внучку и чемоданы. И всё, больше я не возвращался.
Марина Алексинская
«Завтра», 16 июля 2013 года
Юрий Соломин – «адъютант Его Превосходительства» Государственного академического Малого театра России. Народный артист СССР, он возглавил театр в 1988 году и вот уже четверть века хранит, отстаивает и развивает традиции русского театрального искусства.
Мы встретились с Юрием Соломиным в его рабочем кабинете. В театре – ремонт, в кабинете – атмосфера художника. На полу — кипы старинных журналов, альбомов, книг, на консоли – попугай в клетке, на стенах, тронутых трещинами – портреты Веры Пашенной, Александра Ленского…. «Чему меня учили, тому и я пытаюсь учить других», — говорит Юрий Соломин, перечисляя имена легендарных артистов Малого театра. Мы сидим за столиком, за которым – страшно подумать – сидела сама Ермолова!
«ЗАВТРА». Юрий Мефодьевич, хотелось бы, прежде всего, поговорить с вами о русском театре. МХАТ – театр школы Станиславского, театр имени Вахтангова…
Юрий СОЛОМИН. Тоже Станиславского. Театра Вахтангова, но школа Станиславского.
«ЗАВТРА» Малый театр в таком случае, что за школа?
Ю.С. Малый театр – это тоже Станиславский, потому что он учился у артистов Малого театра. Тогда ведь театров немного было в Москве, так что Станиславский ходил только в Большой и Малый театры и учился у актёров Малого театра. В дальнейшем и Московский художественный театр и Малый театры были дружны между собой актёрскими семьями. Немирович, Ленский были женаты на сестрах. Мужем Веры Николаевны Пашенной был Грибунин – ведущий актёр МХАТа. Работали тогда в одном направлении – утверждения русского театра.
«ЗАВТРА». Как можно точнее определить направление русского театра? Что за история его создания?
Ю.С. В 1756 году указом императрицы Елизаветы Петровны был организован императорский театр: в Петербурге – Александринка, в Москве – Малый театр. Труппа Малого театра базировалась в Московском Университете, оттуда и началась его история. До этого был французский театр, итальянская опера, немецкий театр. Но почему-то не очень русская императрица Елизавета Петровна сказала: «Нужен национальный русский театр».
Была организована императорская дирекция этих театров, репертуар строился на базе русской драматургии, произведений русских писателей: Фонвизин, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Тургенев, Чехов, Толстые… Все эти авторы – исконно русские, проблемные, они и создали фундамент русской актерской школы. Одним из основателей школы был Щепкин Михаил Семёнович, который начинал ещё в крепостном театре, а потом, освобождённым человеком, свободным, работал в театре Университета. Русский театр – это психологический театр. Щепкин, Мочалов, Садовский – величайшие представители русского театра.
«ЗАВТРА». С кем из великих вам посчастливилось работать? Кого бы вы назвали?
Ю.С. В первую очередь, Вера Николаевна Пашенная. Елена Николаевна Гоголева. Я застал ещё и Яблочкину, и Рыжову.
«ЗАВТРА». Яблочкину застали?! Такое ощущение, что это уже даже не ХХ век, а XIX!
Ю.С. Да. Я вывозил Александру Александровну Яблочкину в спектакле «Ярмарка тщеславия», она играла мисс Кроули. Вывозил на сцену в коляске. Тогда я еще студентом был, пришел в театр, помощник режиссера меня вызвал однажды по радио: «На выход». Он познакомил меня с Александрой Александровной, она уже сидела в кресле, была загримирована. Спросила: у кого я учусь, на каком курсе. Я ответил: «У Пашенной Веры Николаевны». «А что вы играете?» Потом минут за пять до выхода на сцену, сказала: «Хорошо, давайте соберёмся». Помощник дал команду, и я вывез Яблочкину на сцену под бурные аплодисменты зрителей.
Я стоял за ее спиной и смотрела на сцену, где она играла с замечатльными артистами: Рыжовым Николай Иванович, Матвеевым Евгений Семёнович, тогда ещё молодым, но известный артист…. Татьяной Александровной Еремеевой, 8 месяцев не дожила она до 100-летия В то время я играл с Шатровой Еленой Митрофановной, Любезновым Иваном Александровичем, Владиславским Владимиром Александровичем, Светловидовым, Межинским, Ковровым… Мне посчастливилось работать и с Бабочкиным, Ильинским, я играл Хлестакова в «Ревизоре» постановки Ильинского. Работал с Белевцевой, Зеркаловой, Дорониным, Хохряковым — все эти имена, к сожалению, малоизвестные сейчас, но в конце 50-х годов они были легендой. Дружен был с Анненковым Николаем Александровичем, кто своё 100-летие отпраздновал выходом на сцену. Анненков был завкафедрой Мастерства актёров в Щепкинском училище, а я уже преподавал. Он был очень разговорчивым, от него многие бегали, а меня как-то Бог меня научил слушать. Я слушал, и рассказы те о былой театральной школе вспоминаю по сей день. Он играл еще с Остужевым, Ермоловой…
«ЗАВТРА». О чем они любили рассказывать?
Ю.С. Обычно перед началом спектакля они собирались в артистическом фойе. И мы, студенты, тоже приходили пораньше, собирались там, слушали, что говорят старики. Они рассказывали анекдоты, не анекдоты... Рассказывали всякие истории, что случались на подмостках. Тогда еще было много стариков, таких крепких артистов и режиссеров, в провинции, и они друг друга знали. Всё это было для нас учёбой.
«ЗАВТРА». Сегодня, мне рассказывали, студенты Щепкинского училища имеют самый малый шанс на трудоустройство. Так ли это?
Ю.С. Я преподаю в Щепкинском училище уже 50 лет и первый раз слышу такое. Почти в каждом театре есть актёры с разных выпусков нашего училища. Такие имена, как Олег Даль, Виктор Павлов, Михаил Кононов, Виталий Соломин – выпускники Щепкинского училища. К сожалению, ни одного уже нет в живых. Из нашего училища: Инна Чурикова, Олег Меньшиков, Олег Домогаров, Олег Фомин, сёстры Арнтгольтц. На базе выпускников Щепкинского училища были созданы целые театры, допустим один из знаменитых театров в России – это Якутский театр. Татарский национальный театр – тоже создан из выпускников нашего училища.
«ЗАВТРА». Юрий Мефодьевич, вы возглавили Малый театр на смене вех. Один именитый артист, кто возглавил театр в те годы, произнес: «Забудьте, что театр – храм искусства. Театр – это фабрика развлечений». С чем вы обратились к труппе?
Ю.С. Нужно сказать, что я — первый художественный руководитель, выбранный коллективом, так что рассказывать ни о себе ни о концепции мне не пришлось. В 1988 году из жизни ушел Михаил Иванович Царев, и возник вопрос: кто театр возглавит? Собрался весь коллектив – это примерно человек семьсот: гримёры, костюмеры, декораторы, рабочие сцены, уборщицы, актёры, режиссёры – все, за малым исключением, проголосовали за мою кандидатуру. Поэтому я был избран в 1988-м году коллективом. Посмотрим, что будет дальше. Сейчас тенденция – освежать, омолаживать.
«ЗАВТРА». Как вы к такой тенденции относитесь?
Ю.С. Мне кажется, что это неразумно, потому что руководить большим коллективом нужно не один пуд соли съесть. Нужно быть воспитанным этим театром. Мало кто помнит сегодня, что Малый театр в начале 90-х получил звание «Национальное достояние». И задача руководства: сохранить то национальное достояние, которое мы получили от величайших артистов, которые создавали ему славу.
«ЗАВТРА». Сохранять, прежде всего, что?
Ю.С. Начнём с того, что сейчас не сохраняется. Это – русская литература, русская драматургия. Театр – это язык. Театр – это мозги. Театр – это воспитание следующего поколения. Культура воспитывает человека любой профессии, даже политиков. Я встречаюсь со многими профессорами технических, медицинских ВУЗов, руководящим эшелоном (кто-то помоложе, меня, кто-то постарше) – и для всех важен театр. Каждый из них, чем он знаменитее в своей профессии, тем он больше любит искусство: театр, музеи, историю… Вот вчера, здесь, в моем кабинете, сидели на полу 35 школьников из Читы, от 5-го до 10-го класса. Это было очень интересно. Мне хотелось им рассказать и поведать, как было раньше. Потому что всё, что было раньше – это совсем-совсем не плохо.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, перефразируя Достоевского, можно ли сказать сегодня: «Традиция спасёт мир»?
Ю.С. Традиция спасёт мир. Мне так кажется. Потому что ведь каждый народ имеет традиции, и каждый народ будет бороться за их сохранение. Новшества приходят и уходят, а традиции – это основа нации.
«ЗАВТРА».Не возникает ли для вас проблемы «отцов и детей»? Значат ли еще для молодых людей имена Ермоловой, Пашенной?
Ю.С. К сожалению, нет. Уже со студентами второго выпуска мы мучаемся. Сегодня они приходят с результатами ЕГ, а нам нужна литература, история, изобразительное искусство. Для артиста такой кругозор — самое важное.. Во «Власти тьмы» Аким, главное действующее лицо, неграмотный старик говорит сыну Никите: «Никита, душа надобна...» Так вот, воспитать душу – это очень важно. Телевидение, компьютеры – это совершенно другое. Это отстранённость полная. Когда читаешь – ты один на один с автором. Ты думаешь, перелистываешь что-то, опять перечитываешь, то есть происходит мыслительный процесс. Сегодня у ребят нет возможности читать, они в интернете, компьютеры, сети. Это полная отстраненность. Я их понимаю, не обвиняю, а просто говорю, что это плохо… Конечно, талантливый человек есть талантливый человек. Он пробьётся и через ЕГ. Но незнание культуры, искусства, незнание своей истории сказывается и еще скажется на профессиях в своей общей массе.
«ЗАВТРА». К какой литературе вы обращаетесь чаще всего?
Ю.С. К классической литературе, музыке, старые военные песни. Я – ребёнок войны, в 1943-м году я пошел в школу... Во время войны у нас в Пятой школе, у нас учились одни мальчики, устраивались линейки. Мы выстраивались шеренгами и ждали последние известия из Москвы. Слушали: «Оставлен, допустим, Смоленск», «Шли бои за Минск...» И мы, ребята рыдали, плакали. У кого-то родители воевали, у кого-то дедушки… И вот сегодня у молодых людей спрашивают: кому поставлен памятник на Манежной площади около Исторического музея? И они не знают. Эти «лбы» не знают Жукова.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, что на ваш взгляд выбило это знание у молодого поколения? Что сломало преемственность знаний, традиций?
Ю.С. Сломали 90-е годы, которые хотели всё быстро переделать. Сломали образование. Театр – это тоже образование. Традиции, вообще-то, менять не надо. Когда мне говорят: «Вы знаете, у вас театр традиционный», то я сразу смотрю на мимику лица: нравится или не нравится. Для меня традиции – это самое важное. Отказаться от традиции, это — отказаться от родителей. Невозможно. В нашем театре идут только классические спектакли. Должен сказать, меня радует, что много молодёжи приходит смотреть то старое, традиционное искусство. Кому-то это не нравится, наверное. Что ж, мне тоже многое не нравится.
«ЗАВТРА». Не ощущали ли себя в 90-е изгоем? Насколько было психологически трудно выдержать шторм?
Ю.С. Наступлений было много, не скрою, и желаний сломать Малый театр тоже было предостаточно. Но мы выстояли. Лет десять, примерно, пришлось отбиваться.
«ЗАВТРА». Вам кто-то помогал?
Ю.С. Сам коллектив помогал. Просто здесь работают те люди, которые считают, что традиции – это хорошо. У нас работают и приглашённые режиссёры, мы не из анекдотов о том, что в Малом театре хороших режиссёров «съедают». Это не в наших традициях. Малый театр имеет свою нишу, и мы хотим её сохранить с теми традициями, которые существовали и существуют.
«ЗАВТРА».К какому эпизоду из кино или театра вы мысленно часто обращаетесь?
Ю.С. Трудно даже сказать, в театре было столько ярких личностей… Была такая знаменитая актриса Мария Казарес. Она снималась в таком популярном фильме тогда «Красное и чёрное». И вот она приехала с французским театром к нам на гастроли, играла на нашей сцене. Я был в числе десяти студентов, которые изображали во время спектакля монахов, нас пригласили для массовки. И вот мы наблюдали, как она играла Марию Тюдор. У меня это осталось в памяти. Когда она шла на эшафот – в глубине сцены, а там шпалерами стояли монахи – она шла мимо нас, и у неё катились по лицу слёзы… Она ни на секунду не вышла из образа. Помню, конечно, гастроли театра Эдуардо де Филиппо, и «Комеди Франсез»… «Гамлета» несколько раз смотрел с Полом Скофилдом…. «Дядя Ваня», «Три сестры» — Питер Штайн привозил свой театр – были потрясением. Спектакли Товстоногова с замечательными артистами Дорониной, Лебедевым, Стрижельчик… Всё это осталось в памяти как большая школа подлинного театра всего мира.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, но вы снимались и в кино. Есть ли для вас фильм особенный?
Ю.С. Фильм, который дал мне большую возможность, и который популярен по сей день, конечно, это — «Адъютант его превосходительства». Этот фильм посмотрел Курасава и пригласил меня в «Дерсу Узала». Пригласил меня сниматься без всяких проб. А потом японцы пригласили меня сниматься в «Мелодии белой ночи». Каким-то счастливым образом один фильм вытекал из другого.
«ЗАВТРА».Трудно не вспомнить блистательный фильм «Летучая мышь» с вашим участием. Вы, кстати говоря, не видели «Летучую мышь» в Большом театре?
Ю.С. Нет, не видел и не пойду.
«ЗАВТРА».В советское время актёров театра ограждали от кинематографа. Пытались сохранить артиста театра или сохранить театр?
Ю.С. Наверное, всё-таки сохранить театр. Артисты снимались в кино, и Жаров, и Ильинский. Но тогда киностудия писала запрос в театр с просьбой освободить артиста. И Царёв Михаил Иванович наносил резолюцию: «в свободное от театра время». Студия и театр договаривались, никто никого не обвинял. Сегодня я не пишу «в свободное от работы время». Сейчас жизнь другая и без дополнительного заработка человек не проживёт. Я всё прекрасно понимаю, сложностей много. Поэтому я разрешаю всем. Только женщин, девушек всегда прошу — не раздеваться. Это моё первое условие.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, кто или что дает вам вдохновение, силы сегодня?
Ю.С. Вдохновение даёт, наверное, семья. Мы с женой еще учились вместе на одном курсе. Она была любимицей Пашенной, на третьем курсе играла в ТЮЗе сразу в спектакле «Коварство и любовь». ТЮЗ был еще с Быковым, с Гореловым, со многими выдающимися актёрами. И следующее поколение – дочка, внучка у меня творческие люди. Есть у меня и замечательные друзья.
«ЗАВТРА».Говорят еще, вы – собачник, мимо бездомного пса не можете пройти. Так?
Ю.С. Не могу. Ни я, ни жена, ни внучка. У нас в доме пять кошек, три собаки. Но все беспородные. Все они – мои друзья. Они лечат, помогают мне отдыхать. Хотя я с ними и ругаюсь, произношу монологи. Они тоже произносят монологи. Мы понимаем друг друга. Улыбается собака или нет? Улыбается. А вы видели, как собака плачет?
«ЗАВТРА».Не приходилось.
Ю.С. Я видел…. Вот сейчас кому-то в голову пришло – открыли памятник собаке на Поклонной горе. Сколько их во время войны погибло, спасая людей. Люди должны помогать этим бездомным собакам, что остались без хозяина по глупости человеческой. Моя внучка принимает участие в кампании для помощи питомникам, которые содержат бездомных животных.
«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, сегодня есть лица, кто является символом советского, русского искусства. Но все они вне системы власти. Тогда как в системе – лица, кто разрушают русское, советское искусство. Не потому ли так происходит, что вы сами уходите от разрешения главных, насущных проблем?
Ю.С. Я ведь был первым российским министром культуры. Но сам ушёл через два года.
«ЗАВТРА».Почему так?
Ю.С. Я выступил тогда против объединения Министерства культуры с туризмом и имел крупный разговор с тем влиятельным лицом, который такой проект продвигал. «Вы понимаете, — говорил, — у нас нет туризма. Когда он будет, тогда и поставите такой вопрос. Пока у нас в государстве есть традиции. Почему, например, на всех международных музыкальных фестивалях наши занимают первые места? Потому что есть традиция: с 5-летнего возраста дети могут учиться в музыкальной школе». Тогда и музыкальные школы хотели убрать – я тормознул, имел возможность. Человек не понимал о чем я ему говорю, он слушал, но относился настороженно: есть ли у меня «руки»? мы долго с ним разговаривали, уходя, я сказал: «Вы знаете, есть футбольные команды – дворовые, а есть – профессионалы. Я играю в команде профессионалов». Когда я спускался по лестнице, то встретил друзей, тоже министров, и пересказал им разговор. Они упали от хохота, потому что тот человек был капитаном футбольной команды Белого дома. На следующий день я ехал в машине на работу и услышал: объединение произошло. Я развернул машину туда, где жил – на госдачи. Приехал, позвонил дочке, чтобы она собрала внучку и чемоданы. И всё, больше я не возвращался.
Марина Алексинская
«Завтра», 16 июля 2013 года
26.06.2013
Подробнее
ЧИТИНСКИЕ ШКОЛЬНИКИ ВСТРЕТИЛИСЬ С ЮРИЕМ СОЛОМИНЫМ В МАЛОМ ТЕАТРЕ В МОСКВЕ
Дети из школы №5 Читы 21 июня встретились с художественным руководителем Государственного академического Малого театра России, уроженцем Забайкалья Юрием Соломиным во время поездки в Москву.
ЧИТИНСКИЕ ШКОЛЬНИКИ ВСТРЕТИЛИСЬ С ЮРИЕМ СОЛОМИНЫМ В МАЛОМ ТЕАТРЕ В МОСКВЕ
Дети из школы №5 Читы 21 июня встретились с художественным руководителем Государственного академического Малого театра России, уроженцем Забайкалья Юрием Соломиным во время поездки в Москву.
Об этом сообщается 26 июня на сайте школы.
«Во время каникул руководство школы собрало группу из 30 детей, которая съездила по маршруту: Москва — Санкт-Петербург — Москва. Во время пребывания в столице дети встретились с Юрием Мефодьевичем, который является выпускником нашей школы 1953 года. В своём кабинете он рассказал маленьким читинцам о своём детстве, о своей карьере актёра и художественного руководителя. А после беседы подарил всем по диску со спектаклями театра со своим автографом, сфотографировался и показал знаменитую сцену театра», — сообщается на сайте.
Городской портал «Чита.ру», 25 июня 2013 года
Дети из школы №5 Читы 21 июня встретились с художественным руководителем Государственного академического Малого театра России, уроженцем Забайкалья Юрием Соломиным во время поездки в Москву.
Об этом сообщается 26 июня на сайте школы.
«Во время каникул руководство школы собрало группу из 30 детей, которая съездила по маршруту: Москва — Санкт-Петербург — Москва. Во время пребывания в столице дети встретились с Юрием Мефодьевичем, который является выпускником нашей школы 1953 года. В своём кабинете он рассказал маленьким читинцам о своём детстве, о своей карьере актёра и художественного руководителя. А после беседы подарил всем по диску со спектаклями театра со своим автографом, сфотографировался и показал знаменитую сцену театра», — сообщается на сайте.
Городской портал «Чита.ру», 25 июня 2013 года
06.06.2013
Подробнее
ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ В СУРГУТЕ
С 12 по 19 июня 2013 года на сцене Сургутской филармонии пройдут гастроли Государственного академического Малого театра.
11 июня в 19.00 в Сургутской филармонии (ул. Энгельса, 18) пройдет пресс-конференция, посвященная гастролям.
Участники:
Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, народная артистка России Людмила Полякова, заслуженный артист России Глеб Подгородинский, актриса Полина Долинская.
По вопросам аккредитации:
Пресс-секретарь Малого театра
Дарья Антонова
+7(910)450-06-96
press@maly.ru
11 июня в 19.00 в Сургутской филармонии (ул. Энгельса, 18) пройдет пресс-конференция, посвященная гастролям.
Участники:
Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, народная артистка России Людмила Полякова, заслуженный артист России Глеб Подгородинский, актриса Полина Долинская.
По вопросам аккредитации:
Пресс-секретарь Малого театра
Дарья Антонова
+7(910)450-06-96
press@maly.ru
06.05.2013
Подробнее
ЧАЙКА В ОКРУЖЕНИИ ХИЩНИКОВ
Александр МАКЕЕВ, «Литературная Россия», 3 мая 2013 года
ЧАЙКА В ОКРУЖЕНИИ ХИЩНИКОВ
Обрывистый берег Волги, вдали – лес и поле, на переднем плане беседка и трактир, слышны тревожные крики чаек, как бы предвещающие несчастье (кстати, имя Лариса в переводе с греческого – «чайка»). Декорации художника А.Глазунова к спектаклю Малого театра «Бесприданница» помогают зрителю настроиться на восприятие пьесы Островского, поставленной художественным руководителем театра Ю.Соломиным к 190-летию великого драматурга. Действительно, с одной стороны – заволжские дали, красота русской природы подчёркивают лиризм и поэтическую душу героини, с другой стороны – трактир, где сплетничают и ведут обыденные разговоры буфетчик и трактирный слуга. Этим выражается несовместимость души Ларисы с чуждым ей обывательским миром. Режиссёр и исполнительница главной роли артистка А.Иванова далеки от трактовки трагедии героини в узко-бытовом плане: лишь как бедной девушки без приданого. «Я сделалась очень чутка и впечатлительна», – говорит Лариса. Она иначе мыслит и чувствует, чем люди её окружения: её мать Харита Игнатьевна, женщина с неприкрытыми материальными страстями (Л.Титова), её жених Карандышев – маленький человек с огромными амбициями (Д.Марин), крупный делец Кнуров, скрывающий за высокомерием низменные вожделения (Я.Барышев), молодой предприниматель Вожеватов, друг детства Ларисы, отвернувшийся от неё в трагический момент (С.Потапов). Не случайно в первой сцене Лариса рассматривает в бинокль волжские просторы: она видит мир в другом масштабе. Мы встречаем Ларису в критический момент её судьбы: надежда на счастье – взаимную любовь с Паратовым – сменилась разочарованием, она готова выйти за нелюбимого Карандышева и уехать в деревню, чтобы забыться, отдохнуть от городской суеты и назойливых поклонников, но возвращение Паратова вселяет в неё новую надежду, крах которой она уже пережить не может. Здесь Лариса на обрывистом берегу (жизнь подошла к обрыву!) провоцирует Карандышева на выстрел, гневно крича ему в лицо: «Чьей ни быть, но не вашей!» Для героини её полное отчаяния признание «Я не нашла любви, так буду искать золота» страшнее смерти.
В пьесе Лариса, умирая, благодарит Карандышева и говорит, что любит всех. В спектакле нет этих слов. Здесь к умирающей героине подходят Паратов, Кнуров, Вожеватов и с ужасом застывают, глядя на неё, кажется, только в этот момент осознавая, что они виновники её гибели. Режиссёра можно понять: этих людей любить нельзя. Нельзя и прощать их. Особенно Паратова. Если в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» Никита Михалков сыграл Паратова как слабого человека, падкого до женской красоты, который не мог не поддаться обаянию Ларисы, то здесь артист А.Фаддеев играет хладнокровного соблазнителя, которому всё равно, что случится с Ларисой – лишь бы удовлетворить своё мужское самолюбие и насолить Карандышеву. Его Паратов в разговоре с Робинзоном смотрит не на актёра, а на зрителей, когда говорит: «Время просвещённых покровителей, время меценатов прошло; теперь торжество буржуазии». И слышишь, как зрители взволнованно перешёптываются. Что и говорить: звучит, к сожалению, актуально. Ведь взгляд на женщину лишь как на объект сексуальных наслаждений, отношение к артистам как к шутам, призванным веселить толстосумов – не такое уж редкое явление в наше время. Артист А.Кудинович, исполнитель роли Робинзона, прекрасно это раскрывает.
Мне показался спорным лишь один момент. У Островского Лариса поёт романс на стихи Е.Баратынского «Не искушай меня без нужды», и он звучит как мольба, обращённая к Паратову, которой тот не внял. В спектакле же артистка поёт романс «Когда б он знал» на стихи Е.Растопчиной. Эта замена не кажется убедительной: Паратов и так знает, что Лариса любит его.
Ю.Соломин как режиссёр всегда уделяет внимание бытовым деталям: обстановка, фотографии и картины на стене, безделушки вносят дополнительную характеристику в раскрытие героев, их вкусов, культурного уровня. В условных декорациях Островский бы не смотрелся.
Театру удалось главное: раскрыть трагедию поэтически-мечтательной, самолюбивой и гордой женщины в мире, где всё продаётся, где нет сострадания и все чужие друг другу. Этот спектакль не только раскрывает социальный конфликт, но и углубляется в сферу познания души, её страданий и противоречий, поэтому он и не оставляет зрителя равнодушным.
Александр МАКЕЕВ,
кандидат филологических наук
«Литературная Россия», 3 мая 2013 года
Обрывистый берег Волги, вдали – лес и поле, на переднем плане беседка и трактир, слышны тревожные крики чаек, как бы предвещающие несчастье (кстати, имя Лариса в переводе с греческого – «чайка»). Декорации художника А.Глазунова к спектаклю Малого театра «Бесприданница» помогают зрителю настроиться на восприятие пьесы Островского, поставленной художественным руководителем театра Ю.Соломиным к 190-летию великого драматурга. Действительно, с одной стороны – заволжские дали, красота русской природы подчёркивают лиризм и поэтическую душу героини, с другой стороны – трактир, где сплетничают и ведут обыденные разговоры буфетчик и трактирный слуга. Этим выражается несовместимость души Ларисы с чуждым ей обывательским миром. Режиссёр и исполнительница главной роли артистка А.Иванова далеки от трактовки трагедии героини в узко-бытовом плане: лишь как бедной девушки без приданого. «Я сделалась очень чутка и впечатлительна», – говорит Лариса. Она иначе мыслит и чувствует, чем люди её окружения: её мать Харита Игнатьевна, женщина с неприкрытыми материальными страстями (Л.Титова), её жених Карандышев – маленький человек с огромными амбициями (Д.Марин), крупный делец Кнуров, скрывающий за высокомерием низменные вожделения (Я.Барышев), молодой предприниматель Вожеватов, друг детства Ларисы, отвернувшийся от неё в трагический момент (С.Потапов). Не случайно в первой сцене Лариса рассматривает в бинокль волжские просторы: она видит мир в другом масштабе. Мы встречаем Ларису в критический момент её судьбы: надежда на счастье – взаимную любовь с Паратовым – сменилась разочарованием, она готова выйти за нелюбимого Карандышева и уехать в деревню, чтобы забыться, отдохнуть от городской суеты и назойливых поклонников, но возвращение Паратова вселяет в неё новую надежду, крах которой она уже пережить не может. Здесь Лариса на обрывистом берегу (жизнь подошла к обрыву!) провоцирует Карандышева на выстрел, гневно крича ему в лицо: «Чьей ни быть, но не вашей!» Для героини её полное отчаяния признание «Я не нашла любви, так буду искать золота» страшнее смерти.
В пьесе Лариса, умирая, благодарит Карандышева и говорит, что любит всех. В спектакле нет этих слов. Здесь к умирающей героине подходят Паратов, Кнуров, Вожеватов и с ужасом застывают, глядя на неё, кажется, только в этот момент осознавая, что они виновники её гибели. Режиссёра можно понять: этих людей любить нельзя. Нельзя и прощать их. Особенно Паратова. Если в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» Никита Михалков сыграл Паратова как слабого человека, падкого до женской красоты, который не мог не поддаться обаянию Ларисы, то здесь артист А.Фаддеев играет хладнокровного соблазнителя, которому всё равно, что случится с Ларисой – лишь бы удовлетворить своё мужское самолюбие и насолить Карандышеву. Его Паратов в разговоре с Робинзоном смотрит не на актёра, а на зрителей, когда говорит: «Время просвещённых покровителей, время меценатов прошло; теперь торжество буржуазии». И слышишь, как зрители взволнованно перешёптываются. Что и говорить: звучит, к сожалению, актуально. Ведь взгляд на женщину лишь как на объект сексуальных наслаждений, отношение к артистам как к шутам, призванным веселить толстосумов – не такое уж редкое явление в наше время. Артист А.Кудинович, исполнитель роли Робинзона, прекрасно это раскрывает.
Мне показался спорным лишь один момент. У Островского Лариса поёт романс на стихи Е.Баратынского «Не искушай меня без нужды», и он звучит как мольба, обращённая к Паратову, которой тот не внял. В спектакле же артистка поёт романс «Когда б он знал» на стихи Е.Растопчиной. Эта замена не кажется убедительной: Паратов и так знает, что Лариса любит его.
Ю.Соломин как режиссёр всегда уделяет внимание бытовым деталям: обстановка, фотографии и картины на стене, безделушки вносят дополнительную характеристику в раскрытие героев, их вкусов, культурного уровня. В условных декорациях Островский бы не смотрелся.
Театру удалось главное: раскрыть трагедию поэтически-мечтательной, самолюбивой и гордой женщины в мире, где всё продаётся, где нет сострадания и все чужие друг другу. Этот спектакль не только раскрывает социальный конфликт, но и углубляется в сферу познания души, её страданий и противоречий, поэтому он и не оставляет зрителя равнодушным.
Александр МАКЕЕВ,
кандидат филологических наук
«Литературная Россия», 3 мая 2013 года
08.04.2013
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ЗАКРЫВАЕТ ИСТОРИЧЕСКОЕ ЗДАНИЕ НА РЕМОНТ И ОТБЫВАЕТ В ДЛИТЕЛЬНУЮ ГАСТРОЛЬ
МАЛЫЙ ТЕАТР ЗАКРЫВАЕТ ИСТОРИЧЕСКОЕ ЗДАНИЕ НА РЕМОНТ И ОТБЫВАЕТ В ДЛИТЕЛЬНУЮ ГАСТРОЛЬ
В разгар сезона Малый театр закрывает свое историческое здание на ремонт. Последний спектакль в Доме Островского дали в минувшее воскресенье. И теперь в самое ближайшее время прославленная труппа отправится в длительную гастроль. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Ольга Свистунова, 8 апреля 2013 года, ИТАР-ТАСС
В разгар сезона Малый театр закрывает свое историческое здание на ремонт. Последний спектакль в Доме Островского дали в минувшее воскресенье. И теперь в самое ближайшее время прославленная труппа отправится в длительную гастроль. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Ольга Свистунова, 8 апреля 2013 года, ИТАР-ТАСС
МАЛЫЙ ТЕАТР ЗАКРЫВАЕТ ИСТОРИЧЕСКОЕ ЗДАНИЕ НА РЕМОНТ И ОТБЫВАЕТ В ДЛИТЕЛЬНУЮ ГАСТРОЛЬ
В разгар сезона Малый театр закрывает свое историческое здание на ремонт. Последний спектакль в Доме Островского дали в минувшее воскресенье. И теперь в самое ближайшее время прославленная труппа отправится в длительную гастроль. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
«Наше старинное здание давно нуждается в реконструкции, — подтвердил Юрий Мефодьевич. — Впрочем, ремонтные работы начались еще в прошлом году. Но они ведутся таким образом, что их не замечают не только зрители, но даже сотрудники театра».
По словам Соломина, позиция руководства заключается в том, чтобы не закрывать основную сцену надолго. Просто сейчас наступил такой этап, когда надо освободить помещение. И труппа собирается в дорогу.
Начинается большой гастрольный тур в Твери, где артисты Малого выступят с 16 по 19 апреля с двумя спектаклями «Правда — хорошо, а счастье лучше» по Островскому и «Дети Ванюшина» по пьесе Найденова. На 21 апреля запланирован однодневный выезд в Кинешму, опять же с Островским — с его комедией «День на день не приходится».
В мае Малый театр увидят зрители Баку, Саратова и Курска. А в июне артистов Дома Островского будут принимать в Сургуте и Петрозаводске.
К слову, москвичи тоже не останутся в накладе. До окончания сезона спектакли Малого театра будут в его филиале на Ордынке. Ближайший спектакль здесь, согласно афише, состоится 14 апреля. Это будет новая работа театра — «Село Степанчиково и его обитатели» по Достоевскому.
Ольга Свистунова, 8 апреля 2013 года, ИТАР-ТАСС
В разгар сезона Малый театр закрывает свое историческое здание на ремонт. Последний спектакль в Доме Островского дали в минувшее воскресенье. И теперь в самое ближайшее время прославленная труппа отправится в длительную гастроль. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
«Наше старинное здание давно нуждается в реконструкции, — подтвердил Юрий Мефодьевич. — Впрочем, ремонтные работы начались еще в прошлом году. Но они ведутся таким образом, что их не замечают не только зрители, но даже сотрудники театра».
По словам Соломина, позиция руководства заключается в том, чтобы не закрывать основную сцену надолго. Просто сейчас наступил такой этап, когда надо освободить помещение. И труппа собирается в дорогу.
Начинается большой гастрольный тур в Твери, где артисты Малого выступят с 16 по 19 апреля с двумя спектаклями «Правда — хорошо, а счастье лучше» по Островскому и «Дети Ванюшина» по пьесе Найденова. На 21 апреля запланирован однодневный выезд в Кинешму, опять же с Островским — с его комедией «День на день не приходится».
В мае Малый театр увидят зрители Баку, Саратова и Курска. А в июне артистов Дома Островского будут принимать в Сургуте и Петрозаводске.
К слову, москвичи тоже не останутся в накладе. До окончания сезона спектакли Малого театра будут в его филиале на Ордынке. Ближайший спектакль здесь, согласно афише, состоится 14 апреля. Это будет новая работа театра — «Село Степанчиково и его обитатели» по Достоевскому.
Ольга Свистунова, 8 апреля 2013 года, ИТАР-ТАСС
27.03.2013
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: БЕЗ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА НЕТ НАЦИИ
В День театра можно поговорить о многом, но захотелось обратиться к истокам — к старейшему театру страны. А потому мы встретились с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.
Ася Иванова, «Вечерняя Москва» , 27 марта 2013 года
Ася Иванова, «Вечерняя Москва» , 27 марта 2013 года
ЮРИЙ СОЛОМИН: БЕЗ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА НЕТ НАЦИИ
В День театра можно поговорить о многом, но захотелось обратиться к истокам — к старейшему театру страны. А потому мы встретились с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.
- Юрий Мефодьевич, четверть века назад вас коллектив театра избрал своим художественным руководителем – какие эмоции вы испытали, когда узнали результаты голосования?
- Дело в том, что в Малом театре на тот момент я проработал 30 лет, а как раз тогда не стало Михаила Ивановича Царева, и образовалось вакантное место. Театр хотел, чтобы во главе оказался свой человек. Были выборы. Выбрали меня. Причем проголосовал весь коллектив – не только творческий, но и технический. Я сидел и ждал. Уже тогда я знал, кто голосовал против меня, но никогда никому не мстил. Позднее они становились заслуженными артистами, народными, - каждого нужно оценивать по достоинству.
- Страшно было соглашаться на такой ответственный пост, ведь согласие автоматически означало, что времени на профессию актера останется намного меньше?
- На это надо было пойти. Конечно, я предполагал, что будет меньше работы, меньше съемок и больше ответственности, больше врагов. Но, к счастью, все равно режиссеры предложениями меня не обделяли, и я выработал для себя правило: одна роль в два-три года.
Правда, за последние 10-12 лет было всего три роли, а сейчас я и вовсе играю только в одном спектакле. Конечно, это мало. Какие-то роли уходят. Ведь каждая роль требует своего возраста.
- Но ведь есть роли, которые с каждым новым годом только выигрывают, «наливаются»?
- Бывает и такое. Например, я смеюсь, но говорю, что роль Фамусова можно играть всю жизнь, пока стоишь на ногах и понимаешь, что ты можешь работать. Это роль без возраста.
- Тем не менее, как раз недавно вы восстановили «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского.
- Это постановка очень большого мастера. Сам Ильинский играл в нем Фирса – последняя его роль была. Так что этот спектакль нужный – все эти годы мы стараемся сохранять его в репертуаре, хотя постоянно приходится делать вводы. Ведь не может человек по 10-15 лет играть семнадцатилетнюю девочку или юношу. Приходится иногда намекать, иногда говорить прямым текстом, что «пора вводить нового исполнителя». Но «Вишневый сад» мы сохраняем.
- Сейчас это единственная пьеса Чехова, которая идет на сцене Малого?
- Нет, еще «Три сестры». У нас был весь чеховский репертуар, начиная от «Иванова» Бабочкина: и «Вишневый сад» Ильинского, и «Леший» Бориса Морозова, и «Дядя Ваня» Сергея Соловьева, и «Иванов» Виталия Соломина, «Чайка»…
Кстати, «Три сестры» у нас появились почти случайно. В то время мы много гастролировали, трижды были в Японии, куда привозили весь свой чеховский репертуар – только «Трех сестер» не было. И вот наш японский продюсер буквально «уломал» меня, чтобы я поставил этот спектакль.
- Получается, что даже от Дома Островского за границей ждут Чехова?
- Чехова заграницей ждут всегда. Хотя и «Царя Федора» мы возили по их же просьбе. Обычно выбирают именно организаторы гастролей, а мы сами не слишком настаиваем на репертуаре – просто предлагаем названия на выбор. Но, конечно, мощные театральные страны, да и менее развитые в театральном плане, всегда обращают внимание именно на Чехова. Сравнить это можно с нашими ожиданиями от Комеди Франсез – конечно, мы ждем Мольера! А они мечтают увидеть, как Чехова играют русские.
- На недостаток зрителей во время гастролей жаловаться не приходится?
- Залы всегда битком. Многие русские, которые давно уехали за границу, приходят сами и приводят своих детей. Когда мы впервые отправились на гастроли в Израиль с «Вишневым садом» и «Царем Федором», то были поражены, что никто не брал наушники – все знали русский язык. И после «Царя Федора» люди кричали не «Браво!», а «Спасибо!». В первом ряду сидели пожилые люди, так они даже встать не могли – просто сидели и плакали…
А после «Вишневого сада» к нам за кулисы пришла молодая пара, а с ними зареванный десятилетний мальчик. Пришли с просьбой: «Вы нас извините, но ему так жалко дедушку, которого заколотили в доме…» Пришлось просить Валерия Носика, который играл Фирса, чтобы он быстро надел на себя костюм и вышел к ребенку – показать, что у «дедушки» все хорошо, что он жив. Вы бы видели, какое счастье было на лице у ребенка!..
- Трудно Малому театру находить «своего» режиссера? А то ведь бытует мнение, что режиссер Малому совсем не нужен.
- Мне кажется, это мнение несколько надумано. У нас всегда были разные режиссеры, причем среди них очень часто те, кого изгоняли из других театров. У нас работали и Эфрос, и Варпаховский, и Хейфец, когда его убрали из Театра советской армии, и Львов-Анохин, и Женовач после Малой Бронной, и Фоменко… Неправда, что Малом театре «съедают» режиссеров. Плохих «есть» - только желудок травить. А «есть» хороших – зачем? В этом логики нет. Кроме того есть и режиссеры, воспитанные непосредственно в Малом театре. Возможно, их спектакли не отмечены премиями, но отмечены зрительским успехом, что намного важнее.
- Однако сегодня все чаще слышишь (не применительно к Малому, а вообще, в театральной Москве): «съели» очередного режиссера.
- Чаще всего такое слышишь, когда из театра убирают среднего актера или режиссера. Да не съели, а убрали, а это уже другой вопрос.
- Сейчас, в юбилейный год Станиславского – только и разговоров, что о его «системе». А Малому театру она близка?
- Если разобраться, Станиславский просто аккумулировал все то, что узнал за свою жизнь. Он очень любил театр и брал уроки у артистов Малого театра, правда об этом почти никто не пишет. Он ведь учился у Федотовой, многое брал у Ленского. И никакого антагонизма тогда не было. Правда (смеется), они с Немировичем похитили Чехова из Малого театра…
- То есть в обучении актеров Малый театр и Щепкинское училище смотрят, скорее, в сторону Ленского?
- Александр Павлович Ленский был очень хорошим педагогом. Он был учителем Веры Николаевны Пашенной, а она – моей учительницей. И вот сейчас я веду курс и пытаюсь ввести в обучение именно систему Ленского. В двух словах она заключается в следующем. Набрав курс, Ленский давал ученикам задание приготовить за две недели любую роль по собственному выбору, а дальше смотрел результат. Остужев тогда приготовил Отелло. Ленский посмотрел, покачал головой и спросил: «Еще раз сыграть можешь?». Остужев ответил: «Могу». Сыграл, потом сыграл третий раз, четвертый… После шестого Остужев, наконец, сказал, что устал, что больше не может. На что Ленский: «Вот так должно быть с первого раза!»
Вера Николаевна нас учила: «На сцене нужно оставлять кусочек своего сердца». Вот в этом вся русская актерская школа – в сердечности и душевности. И никто в мире ее пока не переплюнул.
- Вы ежегодно видите сотни вчерашних школьников, которые горят желанием стать артистами. Как можно не ошибиться, выбирая достойнейших?
- Это очень легко. Даже если вам показать 10-15 абитуриентов, каждый из которых прочтет один отрывок, то вы сами сможете определить, кто чего стоит. Ни блата, ни откатов здесь быть не может, потому что каждый ученик – это гордость его педагога. Часто приходится отчислять студентов даже со второго курса. Такое случается, когда мы видим, что человек, совершив тот или иной поступок, просто не имеет права работать в театре, поскольку это нанесет искусству вред. Но для принятия такого рода решений, конечно, уже необходим опыт.
Был у нас один охламон – его все время ругали. Он стал известным артистом кино и режиссером. Так вот его ругали, но, тем не менее, «держали» в институте – значит, видели в нем что-то. Как же ему от нас досталось! Но возможно, именно поэтому он и стал таким, каков он сейчас.
- Воспитывать учеников – радость для вас?
- Работать со студентами – это как работать с тиграми. Ты берешь тигренка, умиляешься ему, но потом он может и лапой тебя ударить, и укусить. Но проходит время, и из тигренка вырастает огромный и красивый зверь, который делает все, что ты ему скажешь.
Я однажды снимался с тигром Вальтера Запашного и очень волновался, когда шел на съемочную площадку. В павильоне я увидел, как Вальтер ходит с тигром, держа его за ошейник. Вальтер, видя мое замешательство, говорит: «Не волнуйся, я ему уже все рассказал и всю систему Станиславского объяснил», - и хохочет. Дубль мы сняли. Потом пришлось делать еще дубль – сердце у меня было в пятках. Потом я узнал, что и Запашный тоже переживал, что на другой стороне павильона стояли специальные люди с брандспойтами и пугачами…
Вот что такое эта профессия. Иногда к артисту нужно подходить с лаской, но иногда и с кнутом. Опытные артисты сами все знают и сами кого угодно научат. А молодежи часто кажется, что все очень просто, и они уверены, будто все знают и умеют, потом выясняется, что не все… В таком случае, если кто-то вдруг решает уйти, то я никогда не обижаюсь. Даже, наоборот, могу посоветовать, куда можно пойти.
- За те годы, что вы преподаете в Щепкинском училище, что-то изменилось в самих студентах?
- Сейчас в театральных ВУЗах мы испытываем большой недостаток образованных ребят. Закончив 10 классов школы, они совсем не знают литературу, и нам год приходится тратить только на то, чтобы просто дать им необходимые гуманитарные знания. На то, чтобы рассказать им о Чехове, о Толстом… Они же читают по диагонали, да и то лишь положенное им по программе. А как артистка сможет «по диагонали» сыграть Катюшу Маслову? Нужно ведь не только литературу знать, но и эпоху, и общество того времени.
Поверхностное знание ничего не дает. Ни у нас, ни в других областях культуры, ни в медицине. В конечном счете, только здоровый человек (медицина), грамотный (школа), интеллектуально развитый (культура) может создать высококультурное общество, страну и народ. Конечно, всегда есть талантливые люди, которых в профессию привело сердце. Но ведь есть и те, кто поступили за деньги… Не помню, чья эта мысль, но, действительно, нужно вернуться к практике «распределения». Хотя бы на два года после окончания ВУЗа распределять выпускников в театры, оркестры, медицинские учреждения. Те, кто талантливы, смогут пробиться везде, а остальные хотя бы отработают за годы учебы! Большого вреда ведь от этого не будет. Работал же доктором Антон Чехов…
- Уже через месяц ваша большая сцена закрывается на ремонт. Учитывая, что проблемы с фундаментом вашего театра начались еще после ремонта Большого, наверное, смотрите на все грядущее с опаской?
- На самом деле, проблемы начались еще в 1990 году. Тогда государство выделило нам деньги, чтобы укрепить фундамент, но хватило лишь на центральную часть. Причем гарантия была 20 лет, а прошло уже почти 25… Теперь подошла наша очередь на ремонт, но, что страшно, на опыте Большого театра уже стало видно, какие могут возникнуть проблемы. Деньги выделены – все, как положено, но уже много сложностей создается. А в будущем, думаю, появятся и обвинения…
Мы творческие работники, нам нужен этот ремонт, но делаем-то его не мы. Мы предоставляем театр для ремонта, но всегда нам могут что-то не подписать, потому что в какой-нибудь бумаге будет недоставать запятой. Это вопрос социальный. А откатов мы не даем. Пока мы продолжаем делать все то, что намечено, исправлять ошибки, о которых нам говорят. Причем ошибки есть мелкие, а есть и серьезные, которые заметны даже мне – человеку, совершенно неискушенному в строительстве.
- То есть уже сейчас ремонт приносит одну только головную боль? На творческом процессе он сильно отражается?
- Просто мы плотно репетируем. С 10 утра один спектакль, с 15 – уже другой. С начала сезона мы выпустили четыре спектакля – такого, вообще, никогда не было. Но нас же загнали – нужно как-то оправдываться, нужно зарабатывать деньги. Вот, что нам говорят постоянно: «Нужно зарабатывать деньги».
- Значит ли это, что деньги окончательно встали во главу всего, даже в театре?
- Думаю, все-таки нет. Островский говорил: «Без театра нет нации». Я говорю чуть иначе: «Без культуры и искусства нет нации». В театре масса профессий: художники, актеры, режиссеры, слесари, костюмеры, гримеры, плотники, осветители, работники сцены, модельеры. И все они есть в нашем театре. Все, что делается для наших спектаклей, делается именно нашими мастерскими. Здесь творчество – везде. Все здесь люди творческие и высокопрофессиональные. И если что-то случиться, не дай Бог, и придется театр закрыть на какое-то время, то мы потеряем огромное количество замечательных профессионалов. Что и произошло во многих театрах Москвы и Санкт-Петербурга. Потерян класс, который воспитать за пару лет невозможно. Для этого нужны десятки лет. И если мы это утратим, то будет катастрофа.
- Статус «Театра Европы» вам помогает или это скорее почетное звание?
- Финансово ничем не помогает. Но помогает в общении с другими театрами и театральными людьми. Так, у нас за последние несколько лет ставили и ставят французские и итальянские режиссеры, проводятся гастроли за рубежом. Причем мы настаиваем на том, чтобы режиссеры ставили у нас так, как делали бы это у себя на родине. Или в прошлом мае мы провели международный фестиваль и форум, приняв более двадцати руководителей театров Европы. А в середине 1990-х первыми в Москве мы устроили фестиваль национальных театров Европы, на который приезжали и греки, и итальянцы, и англичане, и немцы. Позднее, правда, на подобное не хватало финансовых возможностей.
- А найти постоянных спонсоров не получалось?
- Вы знаете, бизнес не поддерживает театр. Да и вообще, театр и бизнес, на мой взгляд, вещи несовместимые. Я не хочу сказать ничего плохого. Я знаю, что многие бизнесмены помогают театрам, но все равно. Было бы очень эффективно и удобно осуществить ту схему, которая уже давно есть на Западе, где бизнес, поддерживающий культуру, имеет большие льготы. Тут ничего не надо придумывать. Но как быть с образованием? Ведь это та же проблема. Сложно совместить бизнес и образование или бизнес и медицину. А ведь именно все это и называется культурой нации.
Ася Иванова
«Вечерняя Москва» , 27 марта 2013 года
В День театра можно поговорить о многом, но захотелось обратиться к истокам — к старейшему театру страны. А потому мы встретились с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.
- Юрий Мефодьевич, четверть века назад вас коллектив театра избрал своим художественным руководителем – какие эмоции вы испытали, когда узнали результаты голосования?
- Дело в том, что в Малом театре на тот момент я проработал 30 лет, а как раз тогда не стало Михаила Ивановича Царева, и образовалось вакантное место. Театр хотел, чтобы во главе оказался свой человек. Были выборы. Выбрали меня. Причем проголосовал весь коллектив – не только творческий, но и технический. Я сидел и ждал. Уже тогда я знал, кто голосовал против меня, но никогда никому не мстил. Позднее они становились заслуженными артистами, народными, - каждого нужно оценивать по достоинству.
- Страшно было соглашаться на такой ответственный пост, ведь согласие автоматически означало, что времени на профессию актера останется намного меньше?
- На это надо было пойти. Конечно, я предполагал, что будет меньше работы, меньше съемок и больше ответственности, больше врагов. Но, к счастью, все равно режиссеры предложениями меня не обделяли, и я выработал для себя правило: одна роль в два-три года.
Правда, за последние 10-12 лет было всего три роли, а сейчас я и вовсе играю только в одном спектакле. Конечно, это мало. Какие-то роли уходят. Ведь каждая роль требует своего возраста.
- Но ведь есть роли, которые с каждым новым годом только выигрывают, «наливаются»?
- Бывает и такое. Например, я смеюсь, но говорю, что роль Фамусова можно играть всю жизнь, пока стоишь на ногах и понимаешь, что ты можешь работать. Это роль без возраста.
- Тем не менее, как раз недавно вы восстановили «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского.
- Это постановка очень большого мастера. Сам Ильинский играл в нем Фирса – последняя его роль была. Так что этот спектакль нужный – все эти годы мы стараемся сохранять его в репертуаре, хотя постоянно приходится делать вводы. Ведь не может человек по 10-15 лет играть семнадцатилетнюю девочку или юношу. Приходится иногда намекать, иногда говорить прямым текстом, что «пора вводить нового исполнителя». Но «Вишневый сад» мы сохраняем.
- Сейчас это единственная пьеса Чехова, которая идет на сцене Малого?
- Нет, еще «Три сестры». У нас был весь чеховский репертуар, начиная от «Иванова» Бабочкина: и «Вишневый сад» Ильинского, и «Леший» Бориса Морозова, и «Дядя Ваня» Сергея Соловьева, и «Иванов» Виталия Соломина, «Чайка»…
Кстати, «Три сестры» у нас появились почти случайно. В то время мы много гастролировали, трижды были в Японии, куда привозили весь свой чеховский репертуар – только «Трех сестер» не было. И вот наш японский продюсер буквально «уломал» меня, чтобы я поставил этот спектакль.
- Получается, что даже от Дома Островского за границей ждут Чехова?
- Чехова заграницей ждут всегда. Хотя и «Царя Федора» мы возили по их же просьбе. Обычно выбирают именно организаторы гастролей, а мы сами не слишком настаиваем на репертуаре – просто предлагаем названия на выбор. Но, конечно, мощные театральные страны, да и менее развитые в театральном плане, всегда обращают внимание именно на Чехова. Сравнить это можно с нашими ожиданиями от Комеди Франсез – конечно, мы ждем Мольера! А они мечтают увидеть, как Чехова играют русские.
- На недостаток зрителей во время гастролей жаловаться не приходится?
- Залы всегда битком. Многие русские, которые давно уехали за границу, приходят сами и приводят своих детей. Когда мы впервые отправились на гастроли в Израиль с «Вишневым садом» и «Царем Федором», то были поражены, что никто не брал наушники – все знали русский язык. И после «Царя Федора» люди кричали не «Браво!», а «Спасибо!». В первом ряду сидели пожилые люди, так они даже встать не могли – просто сидели и плакали…
А после «Вишневого сада» к нам за кулисы пришла молодая пара, а с ними зареванный десятилетний мальчик. Пришли с просьбой: «Вы нас извините, но ему так жалко дедушку, которого заколотили в доме…» Пришлось просить Валерия Носика, который играл Фирса, чтобы он быстро надел на себя костюм и вышел к ребенку – показать, что у «дедушки» все хорошо, что он жив. Вы бы видели, какое счастье было на лице у ребенка!..
- Трудно Малому театру находить «своего» режиссера? А то ведь бытует мнение, что режиссер Малому совсем не нужен.
- Мне кажется, это мнение несколько надумано. У нас всегда были разные режиссеры, причем среди них очень часто те, кого изгоняли из других театров. У нас работали и Эфрос, и Варпаховский, и Хейфец, когда его убрали из Театра советской армии, и Львов-Анохин, и Женовач после Малой Бронной, и Фоменко… Неправда, что Малом театре «съедают» режиссеров. Плохих «есть» - только желудок травить. А «есть» хороших – зачем? В этом логики нет. Кроме того есть и режиссеры, воспитанные непосредственно в Малом театре. Возможно, их спектакли не отмечены премиями, но отмечены зрительским успехом, что намного важнее.
- Однако сегодня все чаще слышишь (не применительно к Малому, а вообще, в театральной Москве): «съели» очередного режиссера.
- Чаще всего такое слышишь, когда из театра убирают среднего актера или режиссера. Да не съели, а убрали, а это уже другой вопрос.
- Сейчас, в юбилейный год Станиславского – только и разговоров, что о его «системе». А Малому театру она близка?
- Если разобраться, Станиславский просто аккумулировал все то, что узнал за свою жизнь. Он очень любил театр и брал уроки у артистов Малого театра, правда об этом почти никто не пишет. Он ведь учился у Федотовой, многое брал у Ленского. И никакого антагонизма тогда не было. Правда (смеется), они с Немировичем похитили Чехова из Малого театра…
- То есть в обучении актеров Малый театр и Щепкинское училище смотрят, скорее, в сторону Ленского?
- Александр Павлович Ленский был очень хорошим педагогом. Он был учителем Веры Николаевны Пашенной, а она – моей учительницей. И вот сейчас я веду курс и пытаюсь ввести в обучение именно систему Ленского. В двух словах она заключается в следующем. Набрав курс, Ленский давал ученикам задание приготовить за две недели любую роль по собственному выбору, а дальше смотрел результат. Остужев тогда приготовил Отелло. Ленский посмотрел, покачал головой и спросил: «Еще раз сыграть можешь?». Остужев ответил: «Могу». Сыграл, потом сыграл третий раз, четвертый… После шестого Остужев, наконец, сказал, что устал, что больше не может. На что Ленский: «Вот так должно быть с первого раза!»
Вера Николаевна нас учила: «На сцене нужно оставлять кусочек своего сердца». Вот в этом вся русская актерская школа – в сердечности и душевности. И никто в мире ее пока не переплюнул.
- Вы ежегодно видите сотни вчерашних школьников, которые горят желанием стать артистами. Как можно не ошибиться, выбирая достойнейших?
- Это очень легко. Даже если вам показать 10-15 абитуриентов, каждый из которых прочтет один отрывок, то вы сами сможете определить, кто чего стоит. Ни блата, ни откатов здесь быть не может, потому что каждый ученик – это гордость его педагога. Часто приходится отчислять студентов даже со второго курса. Такое случается, когда мы видим, что человек, совершив тот или иной поступок, просто не имеет права работать в театре, поскольку это нанесет искусству вред. Но для принятия такого рода решений, конечно, уже необходим опыт.
Был у нас один охламон – его все время ругали. Он стал известным артистом кино и режиссером. Так вот его ругали, но, тем не менее, «держали» в институте – значит, видели в нем что-то. Как же ему от нас досталось! Но возможно, именно поэтому он и стал таким, каков он сейчас.
- Воспитывать учеников – радость для вас?
- Работать со студентами – это как работать с тиграми. Ты берешь тигренка, умиляешься ему, но потом он может и лапой тебя ударить, и укусить. Но проходит время, и из тигренка вырастает огромный и красивый зверь, который делает все, что ты ему скажешь.
Я однажды снимался с тигром Вальтера Запашного и очень волновался, когда шел на съемочную площадку. В павильоне я увидел, как Вальтер ходит с тигром, держа его за ошейник. Вальтер, видя мое замешательство, говорит: «Не волнуйся, я ему уже все рассказал и всю систему Станиславского объяснил», - и хохочет. Дубль мы сняли. Потом пришлось делать еще дубль – сердце у меня было в пятках. Потом я узнал, что и Запашный тоже переживал, что на другой стороне павильона стояли специальные люди с брандспойтами и пугачами…
Вот что такое эта профессия. Иногда к артисту нужно подходить с лаской, но иногда и с кнутом. Опытные артисты сами все знают и сами кого угодно научат. А молодежи часто кажется, что все очень просто, и они уверены, будто все знают и умеют, потом выясняется, что не все… В таком случае, если кто-то вдруг решает уйти, то я никогда не обижаюсь. Даже, наоборот, могу посоветовать, куда можно пойти.
- За те годы, что вы преподаете в Щепкинском училище, что-то изменилось в самих студентах?
- Сейчас в театральных ВУЗах мы испытываем большой недостаток образованных ребят. Закончив 10 классов школы, они совсем не знают литературу, и нам год приходится тратить только на то, чтобы просто дать им необходимые гуманитарные знания. На то, чтобы рассказать им о Чехове, о Толстом… Они же читают по диагонали, да и то лишь положенное им по программе. А как артистка сможет «по диагонали» сыграть Катюшу Маслову? Нужно ведь не только литературу знать, но и эпоху, и общество того времени.
Поверхностное знание ничего не дает. Ни у нас, ни в других областях культуры, ни в медицине. В конечном счете, только здоровый человек (медицина), грамотный (школа), интеллектуально развитый (культура) может создать высококультурное общество, страну и народ. Конечно, всегда есть талантливые люди, которых в профессию привело сердце. Но ведь есть и те, кто поступили за деньги… Не помню, чья эта мысль, но, действительно, нужно вернуться к практике «распределения». Хотя бы на два года после окончания ВУЗа распределять выпускников в театры, оркестры, медицинские учреждения. Те, кто талантливы, смогут пробиться везде, а остальные хотя бы отработают за годы учебы! Большого вреда ведь от этого не будет. Работал же доктором Антон Чехов…
- Уже через месяц ваша большая сцена закрывается на ремонт. Учитывая, что проблемы с фундаментом вашего театра начались еще после ремонта Большого, наверное, смотрите на все грядущее с опаской?
- На самом деле, проблемы начались еще в 1990 году. Тогда государство выделило нам деньги, чтобы укрепить фундамент, но хватило лишь на центральную часть. Причем гарантия была 20 лет, а прошло уже почти 25… Теперь подошла наша очередь на ремонт, но, что страшно, на опыте Большого театра уже стало видно, какие могут возникнуть проблемы. Деньги выделены – все, как положено, но уже много сложностей создается. А в будущем, думаю, появятся и обвинения…
Мы творческие работники, нам нужен этот ремонт, но делаем-то его не мы. Мы предоставляем театр для ремонта, но всегда нам могут что-то не подписать, потому что в какой-нибудь бумаге будет недоставать запятой. Это вопрос социальный. А откатов мы не даем. Пока мы продолжаем делать все то, что намечено, исправлять ошибки, о которых нам говорят. Причем ошибки есть мелкие, а есть и серьезные, которые заметны даже мне – человеку, совершенно неискушенному в строительстве.
- То есть уже сейчас ремонт приносит одну только головную боль? На творческом процессе он сильно отражается?
- Просто мы плотно репетируем. С 10 утра один спектакль, с 15 – уже другой. С начала сезона мы выпустили четыре спектакля – такого, вообще, никогда не было. Но нас же загнали – нужно как-то оправдываться, нужно зарабатывать деньги. Вот, что нам говорят постоянно: «Нужно зарабатывать деньги».
- Значит ли это, что деньги окончательно встали во главу всего, даже в театре?
- Думаю, все-таки нет. Островский говорил: «Без театра нет нации». Я говорю чуть иначе: «Без культуры и искусства нет нации». В театре масса профессий: художники, актеры, режиссеры, слесари, костюмеры, гримеры, плотники, осветители, работники сцены, модельеры. И все они есть в нашем театре. Все, что делается для наших спектаклей, делается именно нашими мастерскими. Здесь творчество – везде. Все здесь люди творческие и высокопрофессиональные. И если что-то случиться, не дай Бог, и придется театр закрыть на какое-то время, то мы потеряем огромное количество замечательных профессионалов. Что и произошло во многих театрах Москвы и Санкт-Петербурга. Потерян класс, который воспитать за пару лет невозможно. Для этого нужны десятки лет. И если мы это утратим, то будет катастрофа.
- Статус «Театра Европы» вам помогает или это скорее почетное звание?
- Финансово ничем не помогает. Но помогает в общении с другими театрами и театральными людьми. Так, у нас за последние несколько лет ставили и ставят французские и итальянские режиссеры, проводятся гастроли за рубежом. Причем мы настаиваем на том, чтобы режиссеры ставили у нас так, как делали бы это у себя на родине. Или в прошлом мае мы провели международный фестиваль и форум, приняв более двадцати руководителей театров Европы. А в середине 1990-х первыми в Москве мы устроили фестиваль национальных театров Европы, на который приезжали и греки, и итальянцы, и англичане, и немцы. Позднее, правда, на подобное не хватало финансовых возможностей.
- А найти постоянных спонсоров не получалось?
- Вы знаете, бизнес не поддерживает театр. Да и вообще, театр и бизнес, на мой взгляд, вещи несовместимые. Я не хочу сказать ничего плохого. Я знаю, что многие бизнесмены помогают театрам, но все равно. Было бы очень эффективно и удобно осуществить ту схему, которая уже давно есть на Западе, где бизнес, поддерживающий культуру, имеет большие льготы. Тут ничего не надо придумывать. Но как быть с образованием? Ведь это та же проблема. Сложно совместить бизнес и образование или бизнес и медицину. А ведь именно все это и называется культурой нации.
Ася Иванова
«Вечерняя Москва» , 27 марта 2013 года
10.10.2013
СТРАСТИ НЕАПОЛЯ В МОСКВЕ
Малый театр готовится к большой премьере. Спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе Эдуардо де Филиппо в ближайшие дни покажут публике. Сейчас труппа усиленно репетирует. В главных ролях заняты народные артисты Юрий Соломин и Ирина Муравьева.
Видеорепортаж Вести.ру
Видеорепортаж Вести.ру
10.10.2013
ЮРИЙ СОЛОМИН: «БУДУ СИДЕТЬ В ТЕАТРЕ, ПОКА ЧТО-НИБУДЬ НЕ ОБВАЛИТСЯ»
Худрук Малого театра — о трудностях ремонта исторической сцены и нелюбви к экспериментам...
04.10.2013
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РАНЬШЕ НА ЭКРАНЕ ПОКАЗЫВАЛИ ДУШУ, А СЕГОДНЯ - ЗЛАТО»
«К пенсионерам, ветеранам и призванию надо относиться по одному принципу - принципу русской души», - уверен актёр и режиссёр Юрий Соломин.
Валентина Оберемко, «Аргументы и факты», 2 октября 2013 года
Валентина Оберемко, «Аргументы и факты», 2 октября 2013 года
03.10.2013
«НЕ ТРОГАЙТЕ АКТЁРОВ!» ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ НЕДОВОЛЬНЫ РЕФОРМАМИ МИНКУЛЬТА
«За качество спектаклей, за то, ходят ли в этот театр зрители, отвечает режиссёр. Вот с нами, худруками, и разделывайтесь. А актёров не трогайте!», - заявил худрук Малого театра Юрий Соломин...
02.10.2013
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ГОРОД МОЕЙ ПАМЯТИ»
Я очень люблю место, где живу. Это центр Москвы, район Бронной, дом, где жил Алексей Толстой, старая Москва.
16.09.2013
«ПУШКИН ВЕДЬ НЕ ЗНАЛ, ЧТО У НАС БУДУТ ОЛИГАРХИ И ЧТО ОНИ БУДУТ СХОДИТЬ С УМА НА РУБЛЕВКЕ»
«Пиковая дама» в театре им. Камала: костюмы от Славы Зайцева, казанская шапка на Юрии Соломине и восхищенный Разиль Валеев
Видеорепортаж на YouTube
Татьяна Мамаева, «БИЗНЕС Online», 16 сентября 2013 года
Видеорепортаж на YouTube
Татьяна Мамаева, «БИЗНЕС Online», 16 сентября 2013 года
03.09.2013
МАЛЫЙ ТЕАТР В МОСКВЕ ЗАГНАЛИ В ПОДЗЕМЕЛЬЕ
В гостях у «Правды.Ру» народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Юрий Мефодьевич рассказывает о реконструкции одного из старейших театров России, коррупционном скандале и склоках вокруг Малого театра, а также о творческих планах труппы. Несмотря на то, что основная сцена закрывается, театр будет работать.
30.07.2013
«РЕКОНСТРУКЦИЯ НЕ ДОЛЖНА НАРУШАТЬ РЕЖИМ РАБОТЫ ТЕАТРА»
Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова — о ходе реконструкции здания, строительстве производственного центра в Нагатино и авторитете Юрия Соломина
26.06.2013
ЧИТИНСКИЕ ШКОЛЬНИКИ ВСТРЕТИЛИСЬ С ЮРИЕМ СОЛОМИНЫМ В МАЛОМ ТЕАТРЕ В МОСКВЕ
Дети из школы №5 Читы 21 июня встретились с художественным руководителем Государственного академического Малого театра России, уроженцем Забайкалья Юрием Соломиным во время поездки в Москву.
06.06.2013
ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ В СУРГУТЕ
С 12 по 19 июня 2013 года на сцене Сургутской филармонии пройдут гастроли Государственного академического Малого театра.
11 июня в 19.00 в Сургутской филармонии (ул. Энгельса, 18) пройдет пресс-конференция, посвященная гастролям.
Участники:
Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, народная артистка России Людмила Полякова, заслуженный артист России Глеб Подгородинский, актриса Полина Долинская.
По вопросам аккредитации:
Пресс-секретарь Малого театра
Дарья Антонова
+7(910)450-06-96
press@maly.ru
11 июня в 19.00 в Сургутской филармонии (ул. Энгельса, 18) пройдет пресс-конференция, посвященная гастролям.
Участники:
Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, народная артистка России Людмила Полякова, заслуженный артист России Глеб Подгородинский, актриса Полина Долинская.
По вопросам аккредитации:
Пресс-секретарь Малого театра
Дарья Антонова
+7(910)450-06-96
press@maly.ru
08.04.2013
МАЛЫЙ ТЕАТР ЗАКРЫВАЕТ ИСТОРИЧЕСКОЕ ЗДАНИЕ НА РЕМОНТ И ОТБЫВАЕТ В ДЛИТЕЛЬНУЮ ГАСТРОЛЬ
МАЛЫЙ ТЕАТР ЗАКРЫВАЕТ ИСТОРИЧЕСКОЕ ЗДАНИЕ НА РЕМОНТ И ОТБЫВАЕТ В ДЛИТЕЛЬНУЮ ГАСТРОЛЬ
В разгар сезона Малый театр закрывает свое историческое здание на ремонт. Последний спектакль в Доме Островского дали в минувшее воскресенье. И теперь в самое ближайшее время прославленная труппа отправится в длительную гастроль. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Ольга Свистунова, 8 апреля 2013 года, ИТАР-ТАСС
В разгар сезона Малый театр закрывает свое историческое здание на ремонт. Последний спектакль в Доме Островского дали в минувшее воскресенье. И теперь в самое ближайшее время прославленная труппа отправится в длительную гастроль. Об этом ИТАР-ТАСС сообщил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Ольга Свистунова, 8 апреля 2013 года, ИТАР-ТАСС
27.03.2013
ЮРИЙ СОЛОМИН: БЕЗ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА НЕТ НАЦИИ
В День театра можно поговорить о многом, но захотелось обратиться к истокам — к старейшему театру страны. А потому мы встретились с художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.
Ася Иванова, «Вечерняя Москва» , 27 марта 2013 года
Ася Иванова, «Вечерняя Москва» , 27 марта 2013 года
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка