История военного закулисья, проникающая в самые дальние закоулки души, вызывающая трепет, слезы и вместе с тем улыбку. Режиссер Андрей Житинкин представил московскому зрителю любовный сюжет по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые», который скрывает за собой нечто более личное для каждого из нас.

Пьеса «Вечно живые», написанная в 1944 году, пролежала «в столе» почти 13 лет и увидела свет только в 1957 году. Почти сразу же она покорила сердца советского народа, благодаря экранизации Михаила Калатозова, появившейся уже под новым названием «Летят журавли». Режиссер-постановщик Андрей Житинкин показал на подмостках Малого театра свое эмоциональное видение сюжета о влюбленных Борисе Бороздине (Андрей Чернышов) и Веронике Богдановой (Варвара Шаталова).

Спектакль «Летят журавли» – это в первую очередь история не об ужасах войны, она – о любви. О великой любви к Родине, к семье, к человечеству. Тем не менее, она приоткрывает и завесу, за которой скрывается реальность того времени: красные знамена и яркие плакаты – лишь воодушевляющая внешняя оболочка, напрямую не связанная с общенациональной жертвенной борьбой людей против немецкого фашизма. Главная цель режиссера – показать иной бой, который вели сами с собой люди в период Великой Отечественной войны. На сцене вы не увидите кровавых сражений, не услышите звенящих пулеметных очередей. «Наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя», – говорит Андрей Житинкин.

Особенно интересен спектакль тем, что представляет собой буквально портретную галерею своего времени. Здесь мы видим лицемеров и плутов, приспособленцев и циников, искренне любящих и самоотверженных, героев и людей чести. Все они переживают одну трагедию, но каждый выбирает свой путь противостояния жестокой реальности. В связи с этим со сцены звучит вопрос: «В чем смысл жизни». Кто-то из зрителей пытается шепотом ответить, но задумывается и умолкает. Ответ не заставляет себя долго ждать: «В том, что останется после нас». Проблематика важности исторических событий, памяти о пережитой боли, откликается во всем: и в декорациях, и в костюмах, и в мультимедийной составляющей спектакля – белом полотне-экране, на котором время от времени проецируется видеоряд, созданный Денисом Бродским. Но обо всем по порядку.

В самом начале мы видим комнату Вероники, представляющую собой скромный интерьер на фоне бескрайнего голубого неба, отраженного при помощи проектора на заднике сцены. Далее белая мебель, шторы и скатерти в московской квартире Бороздиных, льняные бежевые пиджаки, брюки, белые платья. Все это словно олицетворяет собой то чистое и святое, что есть у человека в светлые минуты его жизни. И вновь позади небо с плывущими по нему пушистыми облаками. С приходом войны цветовая гамма сменяется на серые и темно-зеленые тона: небо темнеет, на актерах возникает болотная солдатская форма, гражданские надевают черные строгие костюмы, колющиеся свитера. Квартира в эвакуации являет собой унылый вид, вторящий внутренним изменениям в жизнях героев. Ей противостоят такие же тусклые, но все же более наполненные апартаменты, в которых проживает Антонина Монастырская (Светлана Аманова). Стол, накрытый к празднику ее ангела, ломится от разнообразных яств, на дамах шубы, элегантные платья и дорогие украшения, мужчины преподносят в подарок почти неприличное количество дефицитных конфет, красуются пальто с меховой отделкой и блестящими запонками. Спектакль о жизни, о людях говорит контрастами, изобличает реалии, словно сообщая: «Не все жили плохо, а некоторые даже роскошно» и вместе с тем «они делили узкую постель на двоих и выпивали чаще обычного».

Эти две стороны одной медали видны и в самих героях. Братья Борис и Марк (Александр Вершинин) Бороздины яркие антиподы, отражающие ценности молодых людей периода войны. Один отказывается от положенной ему «брони», чтобы ехать на фронт, бросает все, что он так усердно хранил и строил: семью, возлюбленную, успешную карьеру; другой же лебезит и гнется, лишь бы эту «броню» продлить. Именно Марк становится тем центральным антагонистом, отражением порока и бесчестия, отношение к которому изменяется вместе с ходом сюжета. Поразительно, что его можно как ненавидеть, так и понимать. Только одно неизменно – оправдания ему не найти.

Двойником же Бориса, пропавшего безвести на фронте, становится Владимир (Владимир Алексеев), сын соседки по эвакуационной квартире Бороздиных Анны Михайловны (Людмила Титова), который только прибыл с фронта. След Бори, на самом деле пожертвовавшего жизнью ради юноши, виден в деталях. Пиджак своего спасителя, отданный главой семьи Бороздиных Федором Ивановичем (Александр Клюквин), Володя не снимает до самого конца. В нем видится реинкарнация Бориса, и он даже занимает его место за семейным столом. Каждая подобная мелочь с легкостью выхватывается из общей картины и лишь добавляет особенности этой судьбоносной связи между молодыми людьми.

Вновь контрасты, пусть уже условные, видны и в актерском составе. Перед зрителем два поколения, но разницы в их отношении к теме спектакля нет. Великая Отечественная война – боль, затронувшая всех, прошедшая через время, потому глубоко личная. Восхитительные Александр Клюквин, Людмила Полякова, Владимир Носик, Светлана Аманова, Людмила Титова, стоя рядом со своими младшими коллегами, заряжали их энергией. В какой-то момент все они превратились в живое воплощение предков с их совершенно натуральными переживаниями за близких, уходящих на фронт, слезами горя о погибших и немой благодарности в знак уважения им.

Андрей Житинкин, как и задумывал, создал настоящий памятник прошлому, вплел эту метафору в структуру самого спектакля. Как соединить на сцене жизнь и смерть, отдать дань уважения и утолить любопытство зрителей? Тот самый экран-полотно, опускающийся на перестановках между действиями ни в коем случае не заслонка. Он – окно в прошлое, которое расширяет границы театральных подмостков. Фронтовые хроникальные кадры бьют как гром среди ясного неба сразу после светлой квартиры Бороздиных, предвещая начало войны. А вместе с ними начинает звучать то, что отчего-то в первую секунду удивляет. Стихотворение «Жизнь, жизнь» Арсения Тарковского воплощает задумку режиссера, говоря, что человек бессмертен, ведь «на свете смерти нет», он, оставив свой след, лишь растворяется во времени. Экран появляется и в самом конце, закрыв собой вышедших на поклон актеров. Зритель видит счастливые, но измученные лица солдат, вернувшихся домой, радостных встречающих и наконец-то звучит то, чего будто ждали все сидящие в зале. Песня «Журавли» в исполнении Марка Бернеса разливается теплом внутри, а на глазах выступают слезы. Все, аплодируя, встают и вновь, как и десятки раз до этого, поразившись мысли: а если солдаты, не вернувшиеся тогда, почти 80 лет назад, с фронта, и правда превратились в белых журавлей… и они все еще летят.

Арина Дунаева, Театрал-Онлайн, 12 мая 2023 года

https://teatral-online.ru/news/33416/

Премьера спектакля "Летят журавли" по пьесе Виктора Розова "Вечно живые" состоится в пятницу на Исторической сцене Малого театра.

В постановке заняты как дебютанты, молодые актеры, так и заслуженные и народные артисты России. В том числе играют Людмила Полякова (Варвара Капитоновна), Александр Клюквин (Бороздин), Людмила Титова (Ковалева), Светлана Аманова (Монастырская), Владимир Носик, Александр Вершинин, Варвара Андреева, Екатерина Базарова. В образе Бориса на сцену выйдет Андрей Чернышов, роль Вероники режиссер доверил Варваре Шаталовой.

"Мы работали дружно. Мне очень дорого, что ни один актер - ни народный, ни заслуженный - от самой крошечной роли (вы увидите, там очень много народных артистов в эпизодах) никто не отказался", - сказал режиссер.

Спектакль назван так же, как и фильм Михаила Калатозова - "Летят журавли". Как пояснил режиссер, лента является лауреатом "Золотой пальмовой ветви" Международного Каннского кинофестиваля 1958 года и именно под этим названием во всем мире знают пьесу Розова и историю семьи Бороздиных. "Это обжигающая правда, театр обжигающей правды. Он сегодня настолько актуален, что многие переспрашивают, не меняли ли [текст Розова]. Ни строчки не меняли!" - заверил Житинкин.

Актеры о ролях и отношении к пьесе

По словам Шаталовой, спектакль о вечной любви. "И хотя моя героиня Вероника теряет своего возлюбленного, свою любовь, но в финале она находит вечную любовь. Пьеса называется "Вечно живые" - это о тех, кто молчит, сказав свое слово. <…> Наш спектакль о связи времен, у нас, я считаю, прекраснейший финал, который очень трогает и попадет в каждого", - отметила актриса.

Она рассказала, что во время репетиций вспоминала бабушку, которая пережила блокаду Ленинграда, а потом ушла на фронт, и дедушку, сражавшегося на Курской дуге. "И я играю для них", - добавила Шаталова.

Чернышов отметил, что молодому поколению герои этой пьесы могут быть не знакомы. "Такой мощный материал, такой мощный автор! Это темы, которые актуальны всегда, не только в военное время: темы долга, чувства ответственности, трусости. Очень важно, мне кажется, о них сегодня говорить", - сказал актер журналистам.

Он признался, что понимает выбор своего героя, который отправился на войну, имея возможность получить бронь. "Мне это очень близко, понятно", - сказал Чернышов. По мнению актера, даже в мирное время надо найти в себе силы выбрать не личное счастье, а пользу для людей.

Клюквин, исполняющий роль Бороздина, отметил актуальность пьесы. "В этом материале прозвучал сегодняшний день", - сказал актер.

ТАСС, 12 мая 2023 года

https://tass.ru/kultura/17729055?utm_source=yxnews...

В Малом театре приглашают на премьеру «Летят журавли». Свое прочтение пьесы Виктора Розова «Вечно живые» предлагает режиссер Андрей Житинкин. В спектакле заняты Людмила Полякова, Александр Клюквин, Андрей Чернышев, Варвара Шаталова, Владимир Носик, Светлана Аманова и другие артисты прославленной труппы.

Виктор Розов, сам участник Великой Отечественной войны, написал свою пьесу в 1943 году. Драматург говорил о своем поколении, а такое чувство, что рассказал и про нас сегодняшних. Россия снова ведет боевые действия, и перед нами стоят те же вызовы, что стояли перед нашими дедами и прадедами. Когда смотришь спектакль, ловишь себя на мысли: какая перекличка времен, какое совпадение деталей. И с особым замиранием вслушиваешься в реплики героев: «И вообще мне опротивела эта война! Кричали – скоро кончится, месяца четыре, полгода! А ей конца-края нет», «Кстати, вы были на последней выставке в Третьяковке? – Серова? Да-да…», «Жить назло всем бомбам…».

Юная Вероника любит Бориса, а он добровольцем уходит на фронт и пропадает без вести. В хаосе войны девушка теряет родителей и кров, и в силу этих обстоятельств выходит замуж за Марка, двоюродного брата своего возлюбленного. Она оказывается в семье Бориса, где ее принимают как родную, несмотря на предательский поступок. А вот Марк для Вероники – абсолютно чужой человек, и девушка продолжает надеяться, что Борис вернется с фронта, простит ее и они снова будут вместе. Она как бы немножко не в себе и часто твердит детский стишок про журавликов, летящих по небесам. И еще прижимает к груди игрушечную Белку, подаренную ей Борисом. Он всегда называл ее Белкой, а она мечтала, что они проживут неразлучно до 100 лет. Вероника в исполнении Варвары Шаталовой настолько притягательная, что от нее невозможно оторвать глаз. В ней есть и ранимость, и своенравие, и пленительная женственность, которая завораживает окружающих.

Сценография спектакля, предложенная художником Андреем Шаровым, построена на контрастах белого и мрачно-серого. Белый подчеркивает радость мирной жизни, с чистым небом над головой. Мрачно-серый – цвет войны, эвакуации и темного начала в человеке, которое особенно сильно проявляется в периоды испытаний, смертельной опасности.

В спектакле сделан ощутимый акцент на том, какое разделение происходит между людьми. Одни чувствуют свою вовлеченность в события, идут на фронт добровольцами, либо самоотверженно трудятся в тылу. Другие адаптируются к экстремальным обстоятельствам, спрятавшись за чужие спины.

Эту неприглядную темную часть общества в постановке олицетворяют несколько героев. Прежде всего, пианист Марк: для него самым главным в жизни является музыка, и эгоизм творческого человека в нем перевешивает элементарную порядочность. Он за взятку приобретает себе бронь и делает все, чтобы отсидеться в тылу. Исполняющий эту роль Александр Вершинин не делает из Марка законченного подлеца: он скорее приспособленец, не лишенный артистического обаяния. Музыкальность в нем сочетается с прагматизмом и житейской практичностью.

И неслучайно, что его тянет к красавице Монастырской – этакой барыньке, светской львице, привыкшей жить на широкую ногу. Даже в эвакуации она умудряется устроиться с комфортом, окружить себя поклонниками. Светлана Аманова, играющая Монастырскую, создает образ властной красавицы, расчетливой и хитрой.

Под стать этой героине и самый отталкивающий персонаж пьесы – Чернов. Этот администратор филармонии способен и в военное время выстраивать мутные финансовые схемы: добывать дефицит, торговать бронью. Правда, в исполнении Владимир Носика этот герой получился по-своему обаятельным.

В спектакле не демонизируют отрицательных персонажей: они, скорее, обычные люди с внутренней червоточиной.

И положительные герои пьесы – не лишены своих слабостей. Бабушка Бориса (Людмила Полякова) собирая внука на фронт, как бы не верит в реальность происходящего. Она дает ему пуговицу от своего платья и крестит его на прощание. Но не находит каких-то единственных и очень нужных слов для такой минуты, находясь в страшном замешательстве.

Отец семейства хирург Бороздин в исполнении Александра Клюквина – широкая и щедрая натура, но в чем-то наивный человек. И потому племянник Марк с такой легкостью его обманывает: пользуясь его именем, добывает себе бронь, ворует у него лекарства. Герой Александра Клюквина уважаемый хирург, отец семейства, хлебосольный хозяин – тянет свой житейский воз, а напряжение снимает алкоголем. Прием горячительного он неизменно сопровождает присказкой: «У меня в шкафчике, на заветной полочке…».

Одной из актерских удач в спектакле можно назвать работу Варвары Андреевой. Она играет Ирину, сестру ушедшего на фронт Бориса. Как и ее отец, эта героиня связала свою жизнь с медициной. Любимому делу она отдается самозабвенно. Надо видеть, как Ирина радуется удачно проведенной сложнейшей полостной операции, как переживает за своего пациента, как торжествует: «Я сегодня совершила чудо! Воскрешение из мертвых». Варвара Андреева создает образ очень цельной и сильной натуры, и в тоже время в ней есть уязвленность из-за неустроенной личной жизни. Старая дева! Другая бы обозлилась, а в Ирине нет обиды на судьбу, а есть удивительное благородство, которое так свойственно всем членам семьи хирурга Бороздина.

И, прежде всего, Борису, главному герою пьесы, которого очень точно сыграл Андрей Чернышов. Он появляется как бы фрагментарно, но его уже невозможно забыть. Немногословный, надежный, решительный и мужественный. Он проводит свидание с Вероникой, прощается со своей семьей и отправляется на фронт. А потом словно незримо присутствует в жизни дорогих ему людей. Это чувство не исчезает, даже когда они, потрясенные, узнают о его смерти. И Вероника делится сокровенным: «Ночью, когда все спят, я разговариваю с ним, и он всегда дает мне ответы».

Андрей Житинкин создал пронзительный спектакль о том, что война забирает лучших. А еще он напомнил нам о невозможности примирения с утратой близкого человека и о надежде на посмертную встречу – для тех, кто любит. В спектакле используется фронтовая хроника и звучит песня «Журавли» в исполнении Марка Бернеса:

Мне кажется порою, что солдаты,

С кровавых не пришедшие полей,

Не в землю нашу полегли когда-то,

А превратились в белых журавлей.

Ближайшие спектакли «Летят журавли» 12 мая, 9 и 18 июня.

Татьяна Медведева, Реальная Россия, 9 мая 2023 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/12645...

Дорогие друзья!

Вчера, 15 февраля, после спектакля «Физики» состоялась очередная встреча-обсуждение в рамках проекта «Диалог времен».

Участниками стали народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, приглашенный артист Никита Панфилов, исполняющий роль Иоганна Мёбиуса, а также режиссер спектакля – заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Среди гостей были студенты МГУТУ им. К.Г. Разумовского, РАНХиГС, МГУУ Правительства Москвы, МПГУ, Литературного института имени А. М. Горького, МГЛУ.

Режиссер Алексей Дубровский поделился примечательными подробностями о пьесе Фридриха Дюрренматта и о деталях работы с этим драматургическим материалом. Артисты ответили на вопросы студентов, рассказав о собственном понимании героев, которых они исполняли. Обсуждение затронуло такие вопросы, как жанровую особенность пьесы и также основные темы «Физиков». Зрители поделились своими впечатлениямио постановке и соображениями о замысле, выразили благодарность режиссеру и исполнителям за спектакль.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:674]

Малый театр продолжает выпускать спектакли по пьесам Александра Островского – марафон юбилейный, ибо в следующем году русскому драматургу – 200 лет со дня рождения. На этот раз «Горячее сердце» в постановке Владимира Бейлиса.

К слову, и самой пьесе в 2023-м – 155 лет. Полтора века минуло, а жизнь всё та же во многом. Что колоритнейшие купцы Островского, что бизнесмены в малиновых пиджаках – костюм меняется, поведение и интересы во многом схожи (не без исключений, конечно).

Волжский Калинов, яблоневый сад, самодур-купец Павлин Павлиныч Курослепов (Михаил Фоменко), его неверная супруга Матрёна Харитоновна (Ольга Жевакина), падчерица Параша с горячим сердцем (Екатерина Казакова), которой счастья в жизни личной добиться сложно. Да и не того любит. Супруга деньги ради любовника у муженька втихаря таскает, Павлин Павлиныч расследование учиняет, но вор будет пойман (уж что-что, а Александр Островский на чистую воду всех выводить умеет).

Его пьесы – настоящее пиршество для актерской игры. «Горячее сердце» Владимира Бейлиса – великолепные актерские работы, особенно хороши Александр Клюквин (Серапион Мардарьич Градобоев, городничий), Тарас Тарасыч Хлынов (Виктор Низовой). Не отстает и молодежь: Максим Хрусталев (Вася Шустрый, сын недавно разорившегося купца), Сергей Потапов (Гаврило, приказчик по лавке).

Прямой и бескомпромиссной Параше, любящей Васю Шустрого в большей степени для себя (эгоизма у барышни хватает, впрочем, как и стойкости характера – житуха у неё в доме не сладка), приходится туго. И всё же она готова на жертву – хоть в солдатки идти за невинно осужденным возлюбленным. Беда в том, что Вася предпочёл быть шутом у богача Хлынова, чем идти в солдаты. Что так лямку тянуть, что унижения от хозяина терпеть – каждый решает за себя.

Парашу же «укротить» удается. Выходит она замуж за Гаврилу (тот любит её беззаветно), а что будет дальше – время покажет. Яркий спектакль, богатый на цвета и выдумку (отдельная благодарность художнику-постановщику Марии Рыбасовой и по костюмам – Любови Скорнецкой). Удовольствие обеспечено!

Марина Абрамова, Музыкальные сезоны, 19 декабря 2022 года

https://musicseasons.org/oxladit-goryachee-serdce/

Дорогие друзья!
14 января в эфире телеканала "Культура" прошла передача "Линия жизни" с участием народного артиста России Александра Клюквина. Вашему вниманию мы предлагаем запись этого выпуска.

Ведущие и старейшие коллективы России собрались на новом фестивале «Вперед к Островскому», чтобы показать, за что так любят драматурга по обе стороны рампы.

Для артистов одного из старейших коллективов России из Владикавказа эти гастроли в Петербурге особенные. На фестивале Островского можно отметить двойной юбилей — 150 лет русскому театру имени Вахтангова и столько же пьесе «Лес».

Эти персонажи давно стали нарицательными. На театральном фестивале — фигуры Белотеловой (Нонны Мордюковой) и Паратова (Никиты Михалкова). Герои, встречавшие гостей в фойе, потом оживают на сцене «Балтийского дома».

Малый театр привез свою визитную карточку «На всякого мудреца довольно простоты». В роли Клеопатры Львовны много лет блистает Ирина Муравьёва. Пьеса об авантюристе и его дневнике выстреливает на сцене лучше любого чеховского ружья. Сегодня это немножко и про соцсети, где всё напоказ.

Александр Клюквин, исполнитель роли Городулина, народный артист России, актер Малого театра: «Тогда это была трагедия для человека, для всех это фарс и возможность заработать деньги. И спектакль тоже об этом. Хотя мы об этом его не делали. И важно, что спектаклю почти 20 лет. Островский стреляет всегда. Островский всегда злободневен. И всегда попадает в точку».

На фестивале современно прогремела и «Гроза». Камерный воронежский театр место действия оставил прежним — городок Калинов, но действие перенес в 60-е годы прошлого века. Архетипы Островского заиграли без кринолинов. Для актера Малого театра Валерия Афанасьева такие переодевания непривычны.

Как отмечает корреспондент НТВ Павел Рыжков, споры об авангардности в постановках идут почти век. В начале 1920-х Луначарский даже произнес знаменитый лозунг «Назад к Островскому». Призывая не забывать о театре драматурга, реалистичном, социально-психологическом. Новый фестиваль «Вперед к Островскому!» точно так же убеждает сохранять традиции русского театра. Но кто сказал, что этот призыв должен изменить или отменить оригинальные режиссерские решения.

Народный артист России Александр Клюквин - подлинный мастер, чей творческий метод дарит нам озарение и мощнейший заряд вдохновения. Через потрясающую убедительность его игры нам открываются красота, непостижимость и сложность человеческого опыта. Приходите в Малый театр насладиться талантом, интуицией и импровизацией этого выдающегося актера. В новом сезоне Александр Клюквин играет в спектаклях: «Мнимый больной», «Ревизор», «Мертвые души», «Женитьба», «На всякого мудреца довольно простоты», «Визит старой дамы», «Физики», «Буратино», «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Таинственный ящик».

- С чего начался ваш путь - с выбора призвания? С первой большой роли?

- С выбором профессии я определился еще в девятом классе, а до этого были метания - то ли стать поваром, то ли военным. Мне тогда казалось, что артист - это цветы и аплодисменты, я еще не представлял, насколько это сложное и не всегда денежное дело. Я стал более-менее зарабатывать после 35 лет, а до этого - голодная жизнь. Это все миф, что первая роль дарит уверенность в себе. Настоящий артист должен учиться всегда. Как только приходит ощущение, «я все могу», значит, ты начал деградировать. У меня до сих пор перед каждым спектаклем холодные руки. Нет, я не трясусь, но нервничаю, внутренний тремор все равно есть. Даже великая Елена Николаевна Гоголева никогда не была в себе уверена, и со мной, начинающим актером, советовалась: «Саша, скажите, пожалуйста, я вам не буду здесь мешать, если в этой сцене сыграю вот так?» «Постижение мастерства бесконечно», - говорил мой самый первый учитель Михаил Юрьевич Романенко. Именно он и сделал меня артистом. Он в своей однокомнатной квартире организовал частную школу-студию «Гармония», где я занимался до поступления в Щепкинское училище.

И затем те способности, что во мне открыл Михаил Юрьевич, уже развили педагоги училища и научили ими разнообразно пользоваться.

- Вы же учились на курсе у Михаила Царева?

- Михаил Иванович умел в 2-3 предложениях изложить то, что мы изучали месяц. Но основное учение началось в 1978-м, когда я пришел в Малый театр. Первую большую роль я получил в 28 лет в спектакле «Картина» по роману Гранина. Там играли Гоголева, Юрий Соломин, Кочетков, Бочкарев. Ставил Леонид Хейфец. Он хоть и хороший режиссер, но злой - актеров не любит.

После последнего прогона Хейфец обращается к Гоголевой: «Может, вы как-то повлияете на актера Клюквина, потому что я не знаю, что делать. До свидания». Ну как режиссер перед премьерой может сказать такое?! Меня это почти сломало. Я ночь не спал, решил, что надо прощаться с профессией, потому что ничего не могу. На следующий день ко мне подошел Юрий Соломин и говорит: «Да пошли ты его, ты ж знаешь, как играть надо. А если будет возникать, скажи, что я разрешил».

И меня его поддержка вдохновила. Он не позволил мне убить в себе веру, и за это я ему благодарен навсегда. Да за многое я ему благодарен. Большую роль в моей судьбе сыграл и Виталий Соломин, которого я тоже считаю своим учителем. Соломиным очень хорошо известно, что такое актерская судьба, поскольку они сами актеры. Я могу с уверенностью сказать, что они создали свою особую школу. Суть их метода в том, что режиссер сначала должен все роли спектакля внутри себя проиграть, прощупать каждый персонаж, а потом уже актерам показывать и объяснять. А если ты используешь артистов как оловянных солдатиков, как пластилин, то ты не режиссер, а постановщик, диспетчер, разводящий актеров по сцене.

- Комфортно ли вам в проекте израильского режиссера Илана Ронена «Визит старой дамы», который перпендикулярен классической школе Малого театра?

- Я в этот спектакль ввелся за полторы недели до премьеры, то есть мне пришлось войти в уже готовый рисунок. Это очень сложный спектакль, не имеющий никакого отношения к школе переживания. Это чистая школа представления. Ронен реализовал этот проект во многих странах по одному шаблону. Но благодаря нашим актерам спектакль сегодня сильно отличается от первоначальной версии, мы внесли в него жизнь. Школа Малого театра победила в конце концов. Наш театр - это другая планета, другая цивилизация, заповедник культуры, здесь не получится «насадить трафарет», который обкатали уже по всему миру.

- Если в «Визите старой дамы» речь идет о коллективном преступлении целого города, то спектакль «Физики» - о персональной ответственности ученых за их открытия. Кстати, премьера состоялась в 2020-м, когда впервые заговорили о рукотворном вирусе.

- Это совпадение. Малый театр не подвержен модным веяниям, у нас не ставят спектакли ради конъюнктуры. В пьесе Дюрренматта заложен глубокий философский смысл. Вопросы использования оружия возникли со времени изобретения лука и стрел. Когда-то говорили, что пулемет означает конец света, потому что страшнее ничего нет. Оказалось есть. Не дай бог ковид изобрели для уничтожения людей. Дюрренматт задает вопросы человечеству: кто мы в этой жизни? Какова наша миссия? Что делать, если ты можешь стать причиной гибели цивилизации? Сможешь ли ты себя «закапсулировать» в психбольнице, чтобы не принести вред людям? Мой персонаж Ньютон и его напарник Эйнштейн не создавали новый вид энергии, это заслуга Мебиуса. Они просто хорошие физики, вернее, функционеры от науки, приставленные шпионить за Мебиусом. Но через общение с гением они поднялись до его уровня и сказали - да, мы с тобой, мы добровольно отказываемся от исследований. Им казалось, что так они предотвратят хаос и смерть. Но они ошиблись, им не удалось остановить зло. Оказалось, что их жертва бессмысленна, так как жизнь на земле построена на лжи и воровстве.

- Почти все ваши персонажи заряжают нас долгоиграющими вопросами. Взять хотя бы Градобоева из «Горячего сердца» (спектакль готовится к постановке. — Ред.). Взяточник, казнокрад и хам. Но почему народ таким повинуется?

- Такова российская традиция - подчиняться. Всего-то 150 лет прошло, как отменили крепостное право. А по сути, рабство и не заканчивалось никогда, не считая короткого промежутка в 60-х годах XX века. После оттепели снова стали закручивать гайки, отнимая свободу. Вся советская власть - диктатура и рабство. И только сейчас забрезжила надежда на улучшение. Поскольку я сын военного, то для меня первый признак возрождения - это отношение к армии. Не хочешь кормить свою армию - будешь кормить чужую. Сейчас мы начали кормить свою армию.

- Когда дочка подрастет, вы ей расскажете про своего репрессированного деда?

- Конечно. Он был полковником НКВД. Это была очень высокая должность. За что его расстреляли, не знаю. Да я и не уверен, что надо копаться в его прошлом, искать документы в архивах. Сейчас он для меня дед, а если бы я узнал, что он сталинский палач, как бы я жил? Зачем мне такая правда? Это было давно, та жизнь закончилась... Никто никогда не сможет создать идеальное государство, идеального чиновника. Другое дело, что должна быть какая-то сила, которая сдерживает жадность так называемых слуг народа. Человек может оставаться в рамках, только если он хорошо воспитан, либо он боится. Это две равных силы - страх и культура. Два равных противовеса, которые держат цивилизацию.

- Семья ведь тоже держит цивилизацию. Почему ваш Манилов в «Мертвых душах» живет один, куда делись его жена и дети?

- Если вы внимательно прочтете роман, то вам станет ясно, что прежде всего он одинок. Ему не хватает дружбы. Он мечтает, чтобы с ним рядом был близкий по духу человек. И чтобы подчеркнуть это его одиночество, у нас в спектакле нет жены. Она не делает Манилова счастливым. Все эти сентиментальности, сюсюканья с ней - всего лишь зонтики, которыми он прикрывает свое одиночество. Он всем рассказывает, как у него все хорошо - жена, дети, усадьба. Вот только для полного счастья не хватает подземного хода, моста, и чтобы друг был рядом, с которым можно философствовать. И все - тут же дети и жена забыты. Он же не мечтает семьями дружить с Чичиковым, он ему говорит: ты да я да мы вдвоем. Так размышляет только человек одинокий.

- Мертва ли душа у Манилова?

- Нет, конечно. Она жива, она мечтает. Манилов добродушен, честен, бескорыстен. Он не требует от Чичикова денег и даже оформление купчей берет на себя. У Ноздрева душа фонтанирует.

Одинокая душа Собакевича плачет после смерти его любимой Агафьи. У Коробочки умер муж, и ей страшно, что никто не сможет ее защитить. И Плюшкин совершенно одинок. Там все безмерно одиноки. Мертва душа лишь у Чичикова. Его цель - только деньги. Сегодня много мертвых душ вокруг. Они для меня бесы. Это те, кто может украсть, обидеть ребенка, изнасиловать, кто врет, находясь при госдолжности.

- Интересно, постоянно врущий Иволгин, которого вы сыграете в премьере спектакля «Идиот», - бес?

- Он добрый и несчастный человек, задавленный женой и детьми. Иволгин сумасшедший алкоголик, у него шизофрения, он верит в свои фантазии, они для него отдушина, последнее прибежище, способ выживания. Он пытается выдумать свою прошлую жизнь, чтобы побыть хоть на минуту героем. Но своими байками он никого не разрушает. И даже то, что он совершает кражу четырехсот рублей у Лебедева, нельзя назвать абсолютным злом, ведь он это делает не для себя, а для капитанши. Этакое «доброзло». Он видит несправедливость и принимает простое решение, кому в данный момент деньги больше нужны. Такие решения и губят людей, но по-другому он не может. Он же болен, у него нет аналитического ума, он не думает о последствиях.

- Очень жаль, что вы ушли из «Трех сестер».

- Я для себя решил, что нельзя в 50 с лишним лет играть 30-летнего Андрея. Чехов - великий писатель рассказов. Но что касается пьес... Ну не живут так люди, так странно не разговаривают!

Я играл в «Вишневом саде», «Трех сестрах», все это не мое. Вот Островский - да, гениальный драматург, философ, тонко понимающий природу людей. Шекспир и рядом не стоял. Мне кажется, что лучше, чем у нас, нигде пьесы Островского не ставят. Когда я смотрю премьеры в других театрах, у меня редко возникает чувство зависти: как жаль, что я не с ними на сцене. В основном мысли такие: какое счастье, что я работаю в Малом. Только у нас можно посмотреть настоящий водевиль. Мы - последний театральный заповедник, сохраняющий этот жанр. Обязательно посмотрите «Таинственный ящик», который уже 20 лет идет у нас с аншлагами. И настоящего Мольера можно увидеть только на нашей сцене. В «Мнимом больном» мы с Бочкаревым хулиганим, шутим с публикой, импровизируем, изменяем на ходу текст. Василий Иванович спрашивает у зрителей: «Есть в зале врачи? Ну, давайте, выходите». Однажды вышел врач, мы его привели на сцену, поговорили о жизни - народу нравится. Или в конце первого акта я начинаю есть пирожное и предлагаю зрителям ложечки, чтобы они сами ягодки с пирожного себе выбрали. Мы с Василием Ивановичем любим забавляться. По ходу пьесы мы с ним ругаемся, потом как добрые братья садимся рядом, и он мне голову кладет на плечо. Пауза. И тут я говорю залу: «В этом месте обычно бывают аплодисменты». Зал радостно хлопает. Мы никогда не договариваемся ни о чем заранее. Я все время меняю текст, и Бочкарев не знает, что я скажу, но всегда придумывает красивый ответ. И в этой спонтанности огромная свобода. Зрители каждый раз видят новый спектакль. У нас самый крутой театр в мире. И если меня уволят из Малого, я ни в какой другой не пойду играть. Никогда. Ни за что.

- Расскажите про свой дуэт с дочкой в спектакле «Буратино».

- Тоша играет саму себя, смелую девочку из зала. В следующем году Тоша в этом же спектакле будет играть дополнительно еще одну роль - лягушонка, который отдает золотой ключик Буратино. Посмотрим, как у нее получится. У дочки вообще нет страха сцены. Что вы, она тут импровизировать начала! Мой Карабас-Барабас поет песню, проходит по залу, останавливается около Антонины - она с мамой рядом сидит - и спрашивает: «У тебя есть монета?» По тексту дочь должна ответить: «Есть, вот она». Я хватаю монету и ухожу на сцену со словами: «Вот как надо зарабатывать деньги!» Тоша бежит за мной, спорит, вырывает монетку, показывает мне язык, угрожает кулаком и возвращается на свое место. А недавно, как обычно, задаю вопрос: «Девочка, у тебя есть монета?» А она внезапно: «Нету!»

Я смотрю, у мамы глаза круглые. Мы не ожидали такой подставы. «Ты что, без билета пришла?» - начал я импровизировать. «Да», - уверенно отвечает Тоша. «Ага, значит, тебя надо вывести из зала?» - возмущаюсь я. И тут Тоша хохочет: «Я пошутила! Вот на, бери». Мы с женой ее потом похвалили. Импровизация говорит, что дочь свободный человек. Если еще что-то придумает, я буду рад. Я благодарен Тоше за то, что научила меня самому главному - любви к детям. До нее я любил их, но в разумных пределах. Тоша все изменила. Я жить без нее не могу, мне дышать без нее тяжело. Не задумываясь могу жизнь отдать. Главное, чтобы у нее все было хорошо. Если меня запрут дома с женой и дочкой на год, на пять лет и дадут средства содержать семью - это и будет настоящее счастье.

БЛИЦ

- Место силы на земле?

- Наш дом, где живет моя семья.

- Какую бы книгу вы взяли с собой на необитаемый остров?

- Роман «Мастер и Маргарита».

- Правда, что вы пишете стихи?

- Сочинил две пьесы в стихах. Одна - «Сказка о самой сильной силе», а вторая - «Марья Моревна», и не только их.

Мила Серова, "Театральная афиша столицы", октябрь 2021 года

Новый гоголевский спектакль в Малом театре начинается на фоне старинной карты России. А в финале все участники постановки торжественно смотрят в зал. Клубятся облака, звучит песня «Это Родина моя» и знаменитое лирическое отступление про Русь и необгоняемую птицу тройку. Между многозначительными картинами - длинная дорога Чичикова от помещика к помещику, от бала у губернатора до тюрьмы. Но извечных риторических вопросов из серии «Кто виноват?» и «Что делать?» режиссер Алексей Дубровский касается без натуги и назиданий.

Чичиков (Алексей Фаддеев) - юркий молодой человек, одержимый страстью к авантюрам. И хотя в свой рискованный путь он пустился корысти ради, обогащается он не столько капиталами, сколько причудливыми впечатлениями. Поворотный круг и подъемно-опускные площадки сцены движутся одновременно. Словно из-под земли вырастают павильоны-усадьбы, оформленные в соответствии с характерами своих владельцев (художник - Мария Утробина). В доме Манилова все располагает к ленивым размышлениям, актер Александр Клюквин тонко подтрунивает над любителем восточной неги и неосуществимых прожектов. Полная противоположность ему - деятельный Собакевич. Играющий его Борис Невзоров взял из поэмы Гоголя только одну краску - основательную грубую силу. И направил эту энергию в мирное русло. В спектакле Собакевич - суровый столяр, не прерывающий работу даже беседуя с заезжим путником. Зато холеная Коробочка принимает Чичикова с полным гостеприимством. Ирина Муравьева играет роскошную барыню, утопающую в кисее и кружевах. Изо всех сил старается она сбыть непомерные запасы пеньки, комично вываливающейся из самых неожиданных мест жилища. А беспорядочные запасы Плюшкина похожи на авангардные инсталляции, нагроможденные из обломков мебели и домашней утвари. Василий Бочкарев играет счастливца, радующегося очередной ненужной находке. Но в рассказе о прошедшем меняет тон и настроение, достигая трагических вершин.

Резкий контраст всему увиденному Чичиковым, - буйный Ноздрев. Неукротимый актерский темперамент Виктора Низового выплескивается через край, живописуя лихача и кутилу, ниспровергателя норм и условностей. От дружбы с ним не поздоровится даже самому обольстительному хитрецу. И предприимчивого охотника за мертвыми душами догонит нешуточная беда.

Елена Губайдуллина, «Театральная афиша столицы» июнь-июль 2021

Его неповторимый голос хорошо знают зрители и даже называют "голосом России". В свои 65 лет он полон творческой энергии. А коллеги отзываются о нем не только как о ярком и разностороннем таланте, но и как о надежном друге.

Дорогие друзья!

26 апреля, в день своего 65-летия, гостем передачи Юлиана Макарова на телеканале "Культура" стал народный артист России Александр Клюквин. Предлагаем Вашему вниманию запись этого эфира.

Фраза эта была сказана Пушкиным после того, как Гоголь летом 1836-го, перед отъездом за границу, прочитал ему первые главы «Мёртвых душ». Как известно, именно великий русский поэт подарил замысел поэмы автору «Ревизора». Именно поэмы, потому что на этот сюжет сам Пушкин хотел написать обычную стихотворную поэму (вот и ответ школьникам на вопрос, почему поэма, когда по жанру это настоящий роман. – Н.К.), и именно Гоголю, потому что решил, что никто так ярко не выведет характеры скупщиков, как Николай Васильевич, так ловко разделавшийся с русскими барами.

Гоголь ухватился за возможность «изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров», и – что он видит?! Пушкин, который всегда смеялся, слушая премьерное чтение Гоголя, называл «потешными» первые строки его произведений, вдруг потерял привычный задор и стал похож на мрачную тучу. А потом выдал эту фразу.

Выбор редакции

Наброски будущей постановки «Мёртвых душ» Булгаков сделал в мае 1930 года, когда его приняли во МХАТ в качестве режиссёра. Существует легенда, что во время работы над этим спектаклем Булгакову приснился литературный сон, который прервался заклинанием автора «Мастера и Маргариты»: «О, Учитель, укрой же меня полой своей чугунной шинели!». (Заклинание осуществилось: на могиле Булгакова стоит Голгофа Гоголя. - Ред.) Премьера «Мёртвых душ» состоялась 28 ноября 1932 года, спектакль стал классикой русского театрального искусства.

…Когда открывается занавес, и у огромной карты России с профилем Гоголя вы видите молодцеватого красавца Чичикова (з.а.Алексей Фаддеев), знакомящего вас со своим грандиозным планом по скупке мертвых душ, вас касается тепло знакомой, но какой-то забытой жизни. И вы начинаете вспоминать… Мотив дороги, который делает бессмертной поэму Гоголя, увлекает вас с первых сцен. «Все более, чем когда-либо прежде, ныне чувствуют, что мир в дороге, - писал Гоголь, - а не у пристани, не на ночлеге, не на временной станции или отдыхе». Спектакль поставлен в классической манере, сценография и костюмы Марии Утробиной подчеркнуто реалистичны, а уж в какой «дороге» пребывает ныне мир, рассказывать никому не надо. Прототипов у гоголевских помещиков, а прежде всего у губернатора (н.а.Владимир Носик) и иже с ним в XXI веке – пруд пруди. Взяточничество и казнокрадство, чинопочитание и лицемерие, пьянство, хамство, глупость, лживость, склонность к воровству и сплетничеству – не это ли так опечалило поэта?..

Галерея гоголевских персонажей виртуозно вылеплена мастерами Малого театра, в спектакле заняты шесть народных артистов. В повадках льстеца и угодника Чичикова, вытанцовывающего перед деловыми партнерами, легко угадать повадки …кота, домашний питомец, действительно, помогал артисту лепить образ. В роли сладкоречивого красавца Манилова – н.а.Александр Клюквин. Сценограф помещает этого любителя персидских ковров, парчовых кафтанов и бархатных халатов в помпезное жилище, где хозяин быстро сторговывается с приобретателем. А их мизансцена выражения обоюдного взаимоуважения – «Только после вас» так хороша, что вполне достойна того, чтобы стать учебным материалом для студентов.

С одной стороны, именно он быстрее других соображает, что можно поиметь от сделки со странным гостем, скупающим мертвые души, а с другой, зритель отчетливо ощутит новую ноту в ощущениях Собакевича, которого всегда изображали грубым, тупым существом, а Белинский и вовсе не видел в нем человека («А в наживальщиках я не вижу никаких людей»).

Коробочка с ее непробиваемой глупостью, озаботившаяся одним во время встречи с Чичиковым, не продешевила ли с продажей мертвых душ, настоящий портрет с пенькой в интерьере. Из всех шкафчиков, которые она открывает, демонстрируя свои богатства заезжему гостю, очень смешно выскакивает пенька. Также смешно, как выглядит явившаяся к губернатору Настасья Петровна с вопросом – «почем ходють мертвые души». В роли буйного Ноздрева, таскающего за собой на веревке не просыхающего зятя Мижуева (Игорь Григорьев) с гусем под мышкой и продавшего властям Чичикова – з.а.Виктор Низовой. Дважды в спектакле, и это уместно, режиссер позволяет прозвучать «актуальным» репликам: Чичиков упоминает об «эпидемии», во время которой «перемерло много народу», а Мижуев на какую-то грубость Ноздрёва отвечает заплетающимся языком: «Кто так обзывается, так и называется». Смех в зале.

В финале вновь видим бричку Чичикова с неизменными кучером Селифаном (Виктор Бунаков) и слугой Петрушкой (Александр Никифоров), которые катят по России…Актеры, еще в костюмах, но уже не совсем персонажи, выходят на авансцену, и по строчкам читают финальный монолог. «Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа». И непонятно, почему слушаешь этот монолог и вместе с актерами произносишь его в душе с комком у горла…

Нина Катаева, ГлагоL, 22 апреля 2021 года

В Государственном академическом Малом театре снова премьера – «Мертвые души» Николая Гоголя в инсценировке Михаила Булгакова и режиссуре Алексея Дубровского. Произведение для Малого не совсем обычное, не знаковое, хотя в дореволюционную пору было пять постановок. Смею, однако, надеяться, что спектакль станет знаковым в истории театра.

Трагическое, комическое и доброе – всему нашлось исполнение

Чудный, знаете ли, получился ансамбль! Что и говорить, а типажи у Николая Гоголя всем на зависть – поди и воплоти на сцене! И вышло. От душки-губернатора (народный артист России Владимир Носик) до тех двух почтенных дам – Софьи Ивановны (Ольга Жевакина) и Анны Григорьевны (Анастасия Дубровская) – модниц и пересказчиц всех губернских новостей. Трагическое, комическое, щемящее и доброе – всему нашлось исполнение. Смеешься и хохочешь, плачешь и горько скорбишь, вспоминая знакомые главы поэмы. Сопереживаешь всем и одновременно негодуешь: столько несправедливости и несуразицы вокруг, да и не сочувствовать не получается, жалость берет. Ну как же можно в люди вырваться, имея в наследстве одного лишь деревянного конька? «Покривил!.. Покривил, не спорю, но ведь покривил, увидя, что прямой дорогой не возьмешь и что косою больше напрямик. Но ведь я изощрялся… Для чего? Чтобы в довольстве прожить остаток дней. Я хотел иметь жену и детей, исполнить долг человека и гражданина, чтоб действительно потом заслужить уважение граждан и начальства! Кровью нужно было добыть насущное существование! Кровью! За что же такие удары? Где справедливость небес?» (М.Булгаков, «Мертвые души. Комедия по поэме в четырех актах»).

Едет на рессорной бричке по Руси Павел Иванович Чичиков (заслуженный артист России Алексей Фаддеев), души мертвые скупает. Все предполагаемые продавцы удивлены странной потенциальной сделке, однако каждый готов их продать – вот что дивно. Сладилось бы все у нашего негоцианта, если бы не назойливый вопрос помещицы Настасьи Петровны Коробочки (народная артистка России Ирина Муравьева): «Почем тут ходят мертвые души?» Боялась старушка продешевить, хозяйственная уж больно была. Пошли затем споры, разговоры (Чичиков – мошенник, Чичиков – Наполеон), суд, тюрьма. Оказался Павлуша Чичиков за решеткой, да вышел оттуда довольно скоро – на Руси «барашек в бумажке» решает многое.

Зрелищная история, яркая и характерная, а у Гоголя что ни помещик, то с характером, причем характер тот особенный. И тем не менее к каждому Павел Иванович подход найти может. Вежливо повернуть в нужное русло разговор с Маниловым (народный артист России Александр Клюквин), когда тот уж слишком увлекся пустопорожним мечтательством и назойливым угождением (таким, что страшно становится). Чичикову удается сбавить цену на мертвых у Михайло Семеныча Собакевича (народный артист России Борис Невзоров) – того, кто уж никогда и ни при каких условиях выгоды не упустит. Собакевич помещик не только деловой, но и мастеровитый, степенный, я бы даже сказала, с достоинством. Он единственный по сравнению с другими помещиками, кто относится к крепостным и их труду с уважением.

Чичиков способен уломать почти всех, даже твердолобую Коробочку, вручив той 15 рублей ассигнациями. Чичиков смог упросить и скрягу Плюшкина (народный артист России Василий Бочкарев) – смешного, трогательного, отчасти юродивого с трагическим гротеском. Пожалуй, один лишь Ноздрев (заслуженный артист России Виктор Низовой) – тот еще плут, способный переплутовать всех. По крайней мере в шашки садиться с ним играть опасно. Ноздрев гуляка, буян, любитель покутить и по­иг­рать. Воплощение кажущегося негоцианта, вожделеющего покупать все и на все, лишь бы кто-нибудь и что-нибудь у него купил – от кобылы до заигранной шарманки. Человек удали бескрайней, бескрайней же напористости, граничащей с нахальством.

Исполнению актерского ансамбля вторило и художественное оформление спектакля. Отдельной благодарности заслуживает художник-постановщик спектакля Мария Утробина. Костюмы помещиков – в соответствии не только с эпохой, но и характером каждого. Насколько стилен и франтоват Чичиков, настолько же расхристан Ноздрев (малахай с хвостом на челе, чучело медведя, волчьи шкуры в доме, одно слово – охотничек). Хозяйственность Коробочки подчеркнута не столько вязанками баранок на самоваре, сколько соленьями и пенькой, которую помещице никак не удается продать. Приторность и слащавость Манилова – в восточном колорите: вишневом халате и феске. У замотанного в лохмотья Плюшкина в комнате возвышается гора старой мебели, мусора и прочего тряпья, подернутого пылью. Поодаль же маленький хорошенький домик – картинка, загляденье – напоминание о прежней, счастливой, семейной жизни хозяина. Бал у губернатора, платья дам, «фестончики, фестончики» – выше всех похвал! А какие блюда на столе, и не ломится он от яств! Так бы все и съела (и поросенка, и лебедей, и щуку, и фрукты).

Характеры, типы, типажи мелькают, встречаются, крутятся то там, то тут – в домах, поместьях, на балу, в суде, и все идет по кругу. Весь в разъездах и визитах Чичиков; в разговорах, танцах и чаепитиях – дамы; в хождении по Руси – крестьяне, вопрошающие: «А доедет ли это колесо до Казани?» Да кто ж его знает, может, доедет, а может, и нет. Никому доподлинно не известно, что же с ним случилось после «избавления» от заключения (нет второго тома, лишь отдельные главы). Одно знаем и на сцене видим – мчится тройка Чичикова по дорогам, сквозь просеки, перелески, глушь, леса и поля. Возвышается тройка Чичикова над Русью, и поют все песню на стихи Феодосия Савинова «Родина»:

Вижу чудное приволье,

Вижу нивы и поля.

Это русское раздолье,

Это русская земля!

Марина Абрамова, "Учительская газета", 20 апреля 2021 года

Премьера "Мертвых душ" в Малом театре. Замечали? Есть просто театры - их большинство. А есть театры, превратившиеся в жанр. Например "Ленком Марка Захарова" - театральный жанр. Как и "Таганка Любимова", и Театр Фоменко, и, конечно, БДТ Товстоногова.

Сегодня театральным балом правит эклектика, и театры-жанры обозначить очень трудно. Малый, который, безусловно, театр-жанр, высится исполином. Юрий Мефодьевич Соломин внимательно следит за тем, чтобы рамки жанра сохранялись. Что за рамки? Актерский театр, в котором режиссеру предлагается умереть в актере: особые режиссерские "выверты" не приветствуются. Преимущественно классическая драматургия, а если и современная - то связанная с историей. Имперское богатство, как правило, реалистических декораций. В то время как во многих театрах само словосочетание "русский психологический театр" сегодня воспринимается едва ли не как ругательное, Малый театр смело и однозначно проповедует именно это. И - что важно - всегда находит своего зрителя. Какие бы трудные времена ни стояли на дворе, во всех залах Малого - всегда аншлаг.

В жанре "Малый театр" выбор "Мертвых душ" идеален. Инсценировка Михаила Булгакова, надо признать, довольно скучная: глубины романа в ней быть не может, действия и интриги нет. Все рассчитано на то, чтобы зритель восторгался знаменитыми мхатовскими актерами, для которых инсценировка писалась.

Постановка Малым театром "Мертвых душ" абсолютно предсказуема: это будет спектакль про вечную российскую тоску и отчаяние, про то, как невозможно на Руси человеку деятельному и активному, короче говоря: про птицу-тройку, которая несется неизвестно куда.

Постановщик спектакля А.В. Дубровский эти ожидания воплотил сполна. В очень красивых и очень богатых декорациях М.П. Утробиной мечется Чичиков, ходят два русских мужика, воплощающих российскую тоску, в финале под песню "Это Родина моя" нам рассказывают про птицу-тройку. Все в традициях Малого театра правильно и классично.

И - замечательные актеры, которые, играя знакомых персонажей, делают вещь удивительную: в каждом из своих героев ищут правду. Понимаете? Нам еще в школе внушали, что мертвые души - это помещики. Дубровский с актерами решили: помещики - не просто живые, но трагические души.

Плюшкин В.И. Бочкарева страдает из-за смерти жены. Вся его тяга к накопительству - не более чем желание хоть как-то приспособиться к изнурительной жизни. Он не жадина, не хапуга, но человек, дико уставший от этой жизни. Человек страдающий.

У Б.Г. Невзорова Собакевич не грубый солдафон, как мы привыкли, но трогательный человек, тоскующий по умершим крестьянам. Трогательный Собакевич, сооружающий кресты на могилах крепостных, - не просто удивительный ход, но открытие для нас героя, которого мы, казалось бы, знали со школы.

Абсолютно неожидан А.В. Клюквин в роли Манилова. Он не прожектер, как, опять же, привычно, а просто красавец, обожающий жизнь. В отличие от тоскующих и печальных Плюшкина и Собакевича, Манилов - тот, кто принимает жизнь, ждет от нее только добра.

Своя правда есть и у Коробочки - в ее абсолютном непроглядном одиночестве. И.В. Муравьева играет вроде бы смешно. Но за ее стеснительной улыбкой встает трагическая судьба действительно одинокой, покинутой, с трудом преодолевающей эту жизнь женщины. Блистателен В.А. Низовой в роли Ноздрева. Он играет воплощенное хамство. Возникает ниоткуда, исчезает никуда. Улыбается, врет, вспоминает, злится - все не по-доброму, все по-хамски.

Что сделали знаменитые актеры Малого театра во главе с режиссером? Открыли нам старых знакомцев с новой стороны. Кому интересен театр как место знакомства с людьми, тому ожившие мертвые души придутся по вкусу. Кто любит в театре закрученный сюжет и море самодостаточной режиссерской фантазии, тем не сюда.

Актеры, о которых я говорю, плохо играть не умеют. Как и Вл. Б. Носик (в роли Губернатора), А.И. Охлупина ( роли Губернаторши), да все, кто занят в постановке. "Мертвые души" в Малом театре - это школа актерской игры, пир актерской игры.

И, наконец, Чичиков в виртуозном исполнении А.Е. Фаддеева. В этом Чичикове удивительным образом соединяются изворотливость и лживость Хлестакова с четкостью и силой Городничего. Так бы я сказал, вспомнив других великих персонажей Гоголя. Чичиков Фаддеева разный и разнообразный, поэтому за ним интересно следить.

Классику сегодня ставят много и охотно. Как правило, классическая пьеса служит для режиссера поводом продемонстрировать собственную фантазию. Принцип такой: если все ставят так - я поставлю эдак. За чем следить тут зрителю? За фантазиями режиссера. Кому нравится - кому нет. На любителя.

"Мертвые души" в Малом театре тоже на любителя. Но на другого. На любителя актерского театра. На того, кому интересно смотреть на театральных звезд. На того, кто относится к театру как к университету познания людей.

Если кому-то - вдруг? - интересно понять, что такое жанр "Малый театр", ему надо посмотреть "Мертвые души" А.В. Дубровского. Имперская мощь и богатство, соединенные с виртуозной актерской игрой в традициях русского психологического театра. Режиссер, растворившийся в актерах. Актеры, приглашающие зрителя к познанию.

Такой театр.

Андрей Максимов, "Российская газета", 18 апреля 2021 года

На исторической сцене Малого театра состоялась премьера гоголевских «Мертвых душ» в инсценировке Михаила Булгакова. Режиссер Алексей Дубровский поставил масштабный спектакль о том, как привлекательно бывает зло.

Занавес открывается, и вот уже на фоне гигантской карты Российской империи с невозмутимым профилем Гоголя о своих наполеоновских планах размышляет Павел Иванович Чичиков. Сейчас он сядет в бричку и отправится скупать умерших крестьян, которые на бумаге числятся как живые. Что называется, он сказал: «Поехали!», он махнул рукой. На вращающейся сцене будут сменять друг друга декорации: то убогий двор со свиньями и гусями, то люксовая беседка Манилова с бассейном или комната Коробочки с мягкими подушками на стульях и шкафчиками, набитыми пенькой. Художник-постановщик Мария Утробина, следуя за писателем, постаралась максимально отразить внутренний мир героев с помощью тех предметов, которые их окружают. Один из главных шедевров сценографии – плюшкинская куча, куда в художественном беспорядке свалено все, что только можно помыслить. А когда хозяин бросает в нее очередную вещь, над грудой хлама густым облаком поднимается пыль.

Интерьеры вырисовываются в абсолютной темноте: декорации то вырастают из-под земли, то грозно и величественно спускаются сверху, как, например, уставленный яствами длинный стол. Но как только стены исчезают, пространство остается пустым: бал у губернатора под музыку Родиона Щедрина выглядит не менее зловеще, чем великий бал у сатаны, описанный Булгаковым. Да и сам Чичиков со своими гротескно-услужливыми танцевальными движениями почему-то напоминает Фагота Коровьева. К слову, у Павла Ивановича и дорожный плащ в клеточку. История с аферой потрясла маленький российский город XIX века и превратилась в притчу. Художник по свету Андрей Изотов добавляет спектаклю мистики в моменты, когда зритель понимает, что речь зашла не просто о продаже умерших крестьян, но о сделке с дьяволом. Когда помещики соглашаются на авантюру, они застывают, словно герои «Последнего дня Помпеи» – очевидно, в ожидании Страшного суда.

Исполнитель главной роли Алексей Фаддеев сделал Чичикова милейшим подонком. Зло в его лице оказывается настолько обаятельным, что ты с первых минут невольно восхищаешься этой диковинной птицей, которая поистине отличается умом и сообразительностью по сравнению с другими действующими лицами. Павел Иванович способен обдурить сахарного Манилова: герой Александра Клюквина по-женски взвизгивает от удивления, восторга и страха и при любом удобном случае сгибается вперегиб. Труднее приходится дельцу с помещиком Собакевичем: Борис Невзоров рисует его широкими, грубыми мазками, как и Гоголь, – такой же крепкий, практичный, смекалистый хозяин, который сам на огромном столе делает кресты почившим каретнику Михею и плотнику Степану Пробке. Коробочка Ирины Муравьевой тоже не так проста – тысячу раз перестраховывается, потому что уж слишком боится продешевить. Ее отчаянное «почем ходють мертвые души», кажется, должно стать визитной карточкой этого спектакля. Одним из наиболее сильных в галерее получился портрет Плюшкина. Василий Бочкарев настолько слился с «прорехой на человечестве», что личности актера уже и не видно – осталась только чистая сущность гоголевского образа. Палки в колеса чичиковской бричке ставит Ноздрев. Виктор Низовой делает его самым энергичным и неуемным персонажем, который вносит беспорядок, подобно сорвавшейся с цепи собаке, и на всю округу оглашает тайну Павла Ивановича.

Когда аферист оказывается за решеткой, вдруг начинаешь его жалеть – но Чичиков-то выберется на свободу, а вместо него в клетку попадешь ты сам. Сострадая подлецу, мы добровольно лезем в его шкатулку и с ужасом слышим, как мгновенно захлопывается крышка. Павел Иванович подкупает нас, пользуясь добрыми побуждениями доверчивой человеческой души. Поэтому и финал спектакля так трагичен. Окутанный облаком дыма Чичиков плавно воспаряет к небесам. Тенор в сопровождении хора по-литургически торжественно исполняет «Вижу чудное приволье…», как бы продолжая печальные размышления писателя о птице-тройке. Но куда мчится хрестоматийная бричка, мы так и не узнаем.

Вероника Словохотова, "Независимая газета" 11 апреля 2021 года

22 января в комедии Н.В.Гоголя "Женитьба" роль Яичницы первый раз сыграл народный артист России Александр Клюквин. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

21 ноября на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 400-ого спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского.

Комедия, созданная в 1868 г., входит в число самых известных и остросоциальных произведений великого драматурга. «Мудрец» никогда надолго не исчезал из нашего репертуара. Нынешняя постановка, девятая по счёту, была осуществлена в 2002 г. Режиссёр Владимир Бейлис бережно отнёсся к авторскому замыслу, к традициям и духу Малого театра. Для сложного, многослойного произведения он нашёл лёгкий и увлекательный сценический язык. Это делает спектакль интересным и для интеллектуалов, и для широких зрительских масс.

Несмотря на солидный возраст, «На всякого мудреца довольно простоты» по-прежнему идёт с аншлагами, как в Москве, так и во время многочисленных гастролей. Динамичный и яркий спектакль стал важным событием в культурной жизни нашей страны; в 2006 г. он был отмечен высокой наградой – премией Правительства России.

Постановку отличает великолепная сценография (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), лёгкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша и слаженный актёрский ансамбль. За 18 лет, что спектакль идёт на сцене Малого, сменились многие исполнители, но театралы хранят память о работах Татьяны Панковой, Виктора Коршунова, Элины Быстрицкой, Бориса Клюева, Ярослава Барышева и других участников «На всякого мудреца довольно простоты».

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Бейлиса и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Ирину Муравьёву и Александра Клюквина с замечательным юбилеем! Желаем «Мудрецу» долгой и яркой сценической жизни и неослабевающего внимания публики!

4 сентября в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль судьи Ляпкина-Тяпкина первый раз исполнил народный артист России Александр Клюквин. Поздравляем Александра Владимировича и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Продолжаем нашу ретроспективу спектаклей с участием Юрия Мефодьевича Соломина. Сегодня у нас в программе уникальная запись - «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина, который Юрий Мефодьевич не только сам поставил, но и сыграл в нем центральную роль – актера-неудачника Сен-Феликса.
Премьера состоялась 4 мая 2003 года, в этот же день была сделана и запись, которую мы вам сегодня предлагаем посмотреть. Она несовершенна технически, но очень дорога нам, поскольку на ней запечатлен уникальный спектакль.

Перед началом просмотра, по традиции, предлагаем вашему вниманию фрагмент из книги Веры Максимовой «И это все о нем»: «Драматический актер, Соломин с его легким комизмом и врожденной музыкальностью мог бы стать замечательным исполнителем водевильного репертуара. Он особенно чувствует этот старинный жанр, хоть и редко, но режиссерски и актерски успешно его воплощает.

Так он поставил и недолгое время играл (после тяжелой болезни в спектакль не вернувшись) старый русский водевиль П.А.Каратыгина – «Таинственный ящик» (2003) на французский сюжет. Не обладающий сильным голосом, пел чисто и музыкально. Подвижный, изящный, упоенно отплясывал канкан, высоко вскидывал ногу в лад и унисон со своими юными учениками, студентами Щепкинского училища, участниками музыкального и танцевального «хора».

Вместе с ним в шумном, веселом, бурлескном действе рождалась трогательная нота. Усевшись на краю сцены, он пел песенку о «Маленьком театре», который построит. По-детски тянул гласную «а-а-а» в слове «м-а-а-а-ленький», еще и руками показывал контур домика с остроконечной крышей. А зритель понимал, что не только о «театрике» месье Сен-Феликса идет речь, но и о большом Доме Малого театра, который после ушедших корифеев многие годы достраивает, любит, бережет он сам».
В спектакле заняты:
ДЮПРЕ, нотариус - Александр Клюквин
ЭМИЛЬ, его помощник - Алексей Фаддеев
БАРОН ДЕ РАТИНЬЕР - Александр Ермаков
БАРОНЕССА, жена его - Ольга Пашкова
ДЕРОШЕ, писатель - Борис Клюев
МЕРЛЮШ, мыльный фабрикант - Алексей Кудинович
ГОСПОЖА РАПЕ, содержательница табачной лавки - Инна Иванова
СЕН-ФЕЛИКС, актёр - ЮРИЙ СОЛОМИН
ДЖУЛЬЕТТА, его дочь - Варвара Андреева
МЛАДШИЙ ПИСАРЬ - Пётр Абрамов

Хорошего просмотра!