Малый театр впервые обратился к наследию одного из самых ярких писателей двадцатого века – Михаила Булгакова.

ЮРИЙ СОЛОМИН СЫГРАЛ БУЛГАКОВСКОГО МОЛЬЕРА

Малый театр впервые обратился к наследию одного из самых ярких писателей двадцатого века – Михаила Булгакова.

На старейшей московской сцене в постановке Владимира Драгунова идёт пьеса «Мольер». Истинным талантам во все времена жилось непросто – эту известную мысль Булгаков развивает на примере биографии знаменитого французского комедианта, который, казалось бы, всегда был любим властью. Но высочайшее покровительство может ограничивать свободу творца сильнее, чем любые гонения…

Режиссёр Владимир Драгунов и художник Станислав Бенедиктов выстраивают на сцене семнадцатый век, проявляя себя настоящими мастерами иллюзии. Общей стилистике спектакля, его эмоциональной приподнятости, радостной взволнованности соответствует и музыка Григория Гоберника.

Конечно, булгаковский Мольер вовсе не тождественен Мольеру историческому. Это фигура скорее символическая, воплощение духа творчества писателя и актёра. Ему свойственны и слабости, и удивительные взлёты. Юрий Соломин в роли Мольера играет и хитрость художника, трагически зависящего от власти, и великолепную внутреннюю свободу, и страх одиночества, и великодушие… В этой работе множество нюансов, не поддающихся даже перечислению. Мольер-человек, друг, влюблённый, актёр, писатель… Тонкий психологизм актёра Юрия Соломина ни для кого не новость. Но особенно восхищает то, как он играет трагические сцены – вспышки горя, ярости, протеста, которые не могут не всколыхнуть душу каждого сидящего в зале.

В то же время «Мольер» – пьеса о театре, а следовательно, она требует слаженного ансамбля. В этой постановке играют вместе представители самых разных поколений артистов Малого театра, но чувствуется, что все они являются единой сплочённой командой. И мэтр отечественного театра и кино Борис Клюев в роли короля Людовика, и юная Маша Андреева, играющая ветреную Арманду, и Татьяна Лебедева, нашедшая подлинно трагические ноты для своей Мадлены, – равно убедительны. Каждая из красок, внесённых этими артистами в палитру спектакля, прекрасно сочетается с остальными.

И невольно приходит на ум мысль, что труппа Малого театра, к счастью, как и встарь, является одной из лучших трупп, ибо в ней можно найти блестящих артистов каждого амплуа и, соответственно, сыграть даже самую сложную пьесу. Вот бретёр и забияка по прозвищу Помолись (Антон Хомятов), вот очаровательная хрупкая Риваль (Наталья Верещенко), вот высокий и суровый «тёмный рыцарь» Лагранж (Александр Ермаков). Данные каждого артиста как нельзя более соответствуют создаваемому ими образу. И все вместе они рождают волшебную атмосферу спектакля.

Татьяна Семашко
«Парламентская газета», 18.12.2009

Михаил Булгаков на сцене Малого театра

«ДРАМА СУДЬБЫ», ИЛИ ПРИГЛАШЕНИЕ К МОЛЬЕРУ

Михаил Булгаков на сцене Малого театра

«Проникая в далёкую эпоху, в «призрачный и сказочный Париж XVII века», Булгаков написал не просто «романтическую драму».
Он подключился к той ее разновидности, которую романтики называли «драмой судьбы».
Анатолий Смелянский.

Само по себе уже очень значимое событие в истории нашего театра: Малый театр впервые обратился к драматургии Михаила Булгакова, выбрав для постановки очень близкую его опыту и мировоззрению пьесу о великом драматурге и актёре Жане-Батисте Мольере. Разумеется – и об этом надо сказать сразу! – подступ к Мольеру невозможен без точно увиденного актёра-исполнителя, который рискнул бы взять на себя крайне сложную, многослойную, всю в эмоциональных конрастах и «подводных течениях» творческую задачу – привнести на сцену свое индивидуальное видение исторического характера, к которому с разной мерой успеха обращались и обращаются многие маститые мастера.

Достаточно, например, напомнить, что ещё недавно в МХТ шла эта пьеса (её первое название «Кабала святош»); сейчас в роли Мольера в Сатире выступил А.Ширвиндт, а в МХТ её играл О.Табаков. Имена говорят сами за себя. И вот сегодня – совершенно неожиданный и пронзительно убедительный Юрий Соломин… Но ещё очень важно иметь в труппе, приступая к новому сценическому решению шедевра Булгакова, исполнителя на роль короля Людовика XIV, с которым тесно связано очень многое в судьбе Мольера. И такой актёр в Малом есть: это Борис Клюев. Поэтому, обратившись к постановке, опытный и умный мастер, режиссёр Владимир Драгунов уже знал, какую гигантскую роль предстоит сыграть, нет, прожить на сцене этому талантливому дуэту. И актёры это глубоко осознавали тоже. И не только названный дуэт, но и ансамбль (правда, с разной мерой убедительности), начиная с главных персонажей (кстати, личностей исторически достоверных) и кончая теми, у кого была в моментальном мини-портрете буквально одна реплика (к примеру, Шарлатан с клавесином или Суфлёр)…
Крайне важно и ответственно было создать сценический «климат», обстановку разворота событий на сцене, и тут очень интересную сценографическую трактовку предложил художник Станислав Бенедиктов. Уже самое первое появление Мольера и его актёров на сцене, когда в зале спектакль смотрит сам король, — эта огромная, парадная люстра перед внутренним занавесом создаёт отличную иллюзию театра «Пале-Рояль». «Сцена» зримо и незримо присутствует в действии постоянно, при этом используется минимум чисто «декорационного» решения, но «игра» этим минимумом происходит очень ёмко и впечатляюще. Как, скажем, кресло или стол в центре сцены, где друг против друга сидят король и Мольер, когда король предлагает опекаемому им в то время драматургу и актёру поужинать с ним. Когда в самом финале сцены Людовик произносит вроде бы кротко и без нажима (но как, по сути, жёстко!) фразу о «Тартюфе»: «Так что я уж вас попрошу эту пьесу не играть», в ответ на неё в зале вспыхивают аплодисменты. Однако по лицу Мольера — Соломина, да и в улыбке короля–Клюева нельзя не увидеть и не почувствовать, что, как говорится в «Гамлете», не всё «спокойно в Датском королевстве».
Обращаясь к тому, каким мы видим Мольера в исполнении («прожитии») Юрия Соломина, хочется привести слова Анатолия Эфроса: «Он не умел жить легко. Он жил мучительно». И на наших глазах разворачивается не «романтическая драма», как называл свое многострадальное детище автор, а подлинная «драма судьбы». И сколько в ней, в этой драме?! И талант, и любовь, и предательство, и разочарование, и страдание, и счастье, и радость бытия на сцене и в любви к молоденькой жене Арманде Бежар, и порой наивность и отчаяние, и некая обречённость, и страсть к театру и творчеству, и такая пронзительная сердечная боль, что зрительское дыхание перехватывает!.. Каждое появление Соломина – удивительная органика, естественность, какой-то даже новый для него стремительный темперамент, а кроме того – пластика, в которой и характер, и настроение, и возраст – ведь на наших глазах проходит довольно много лет. И если бесспорный апофеоз Мольера — Соломина в предфинальном поразительном, страстном монологе, то мрачная сцена в подземелье – судилище «кабалы святош» — высокий драматизм, даже трагизм. И трагизм редкой впечатляющей силы!.. Взаимоотношения с внебрачной легкомысленной дочерью Армандой, ставшей его женой, за что Мольер был ещё более предан анафеме церковниками, а вместе с тем потерял и покровительство короля. Всё, что связано очень сложным контактом Мольера с Людовиком – эгоцентристом до мозга костей, тираном, страдающим манией величия, способным одаривать и изничтожать, — прожито этим самым дуэтом в спектакле предельно остро и ярко. Нет слов, без такого «многоликого» короля, каким его даже в мельчайших полутонах рисует Борис Клюев, спектакля столь значительной и многозначной глубины, наверное, не было бы вовсе. У Мольера на сцене немало соперников и предателей, когда дело касается даже его приёмного сына (очень интересно выступает в этой роли молодой Алексей Фаддеев) или наглого, блистательного аристократа и дуэлянта маркиза Д’Орсиньи (удачная работа Антона Хомятова). Теплом и даже нежностью «дышат» взаимоотношения героя с его слугой, тушильщиком свечей Жаном-Жаком Бутоном (этот характер совершенно непривычно раскрывает молодой, в отличие от обычного «возрастного» решения, актёр Максим Хрусталев). На высоком уровне, страстно и горько (так положено по судьбе героини) играет актрису Мадлену Бежар Татьяна Лебедева. И все эти роли, как говорится, решены «крупным планом». А вот очень важная роль главного врага Мольера Маркиза де Шаррона, архиепископа Парижа, к сожалению, «провисает». Зловещая фигура главы «кабалы святош» заявлена номинально (Александр Клюквин). Лукавый и лживый «чёрный» архиепископ не несёт в себе в нужной мере тот острый поворот темы творчества и тирании, таланта и трагедии, который заложен в Шарроне требованиями пьесы и который, как ни досадно, почему-то часто не даётся и другим актёрам в других версиях «Мольера».
Главное свершилось: несомненная творческая удача Юрия Соломина и Бориса Клюева. А значит, и несомненная удача режиссёра Владимира Драгунова. А значит – новый полёт полной страсти и глубинного смысла музыки Григория Гоберника. И нет сомнения в том, что, впервые обратившись к Булгакову и приблизив его проблематику и высокое дыхание к нам, к каждому из нас – в самых разных аспектах, театр сделал большое дело. И я считаю полезным закончить впечатления о премьере «Мольера» словами постановщика; его волнует прежде всего судьба человека: «Тема художника написана. От неё никуда не уйдёшь, хочешь не хочешь. Есть король и мастер, эта тема всё равно будет звучать. Другой вопрос – выпячивать её, делать её главной или нет. И я решил, что важнее выявить общечеловеческую тему».
Это не просто слова, они особо подчёркивают философскую стереоскопическую ценность и цельность происходящего на сцене. Это то, что мы видим, что чувствуем. И большое спасибо Малому театру за этот бесценный подарок. Всем спасибо. Всем…

Наталья ЛАГИНА
«Слово», 18.12.2009

В Малом театре сыграли «Мольера»...

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ЧЕРВЯ

В Малом театре сыграли «Мольера». И что вы думаете? Обыграли!

Партия продолжалась два с лишним часа с антрактом — спектакль режиссера Владимира Драгунова с народным артистом СССР Юрием Соломиным в главной роли.

А кто сказал, что роль Мольера в «Кабале святош» — это экзамен для большого артиста? Кульминация, пиковая точка? Что это детектор лжи, к которому артист прибегает, чтобы прилюдно обнажиться, хоть раз сказать о себе всю правду людям? Мало ли что напридумывают критики. А может быть, у Владимира Драгунова была другая трактовка. Какая — сходите, узнаете: зачем раскрывать секреты?


И почему, собственно, не сходить? «Мольер» — как пьеса и о театре в том числе — вам много чего интересного расскажет о ликах, фигуре и других местах как Мельпомены, так и Талии начала XXI века. Спектакль сильный: то плакать хочется, то вдруг смеяться. То опять сильно плакать. А главное, каждый из главных героев-мужчин — это отдельный незабываемый спектакль в спектакле. Их собственный.


Взять хотя бы короля Людовика (Борис Клюев) — на нем глаз отдыхает:

— Маркиз, вы пришли ко мне играть краплеными картами?

— Так точно, ваше величество. Обнищание моего имения…

Вежливый, спокойный, не манерный, обыкновеннейший король: вот мешок денег, а вот тюрьма; вот мое расположение, а вот твоя смерть. И все это малыми средствами — практически не прибегая ни к мимике, ни к изменению тембра. Клюев решил для себя «Мольера» в постановке Владимира Драгунова на редкость просто: пошел от себя. И не проиграл. Потому что умен и честен. Жаль, что Людовик сравнительно мало пребывает на сцене (на то и король!); его последний выход с фразкой «Я вам не помешаю?» (в момент, когда верноподданные жарко плюются) оставляет чувство легкого одиночества…

Но зал — полон, и все продолжают смотреть спектакль. А смотреть есть что, находок тьма, ведь это первое обращение Малого театра к Булгакову. Уже смакуешь, думая, каким же будет второе.

— Ваше величество, где вы найдете такого другого блюдолиза, как Мольер? — говорит Мольер (Соломин), обращаясь к залу. Но величества в зале нет. В зале вообще интересно: над порталом сцены — советский герб, а над «царскими ложами», соответственно, царские гербы. Исторически верно. И как-то не всегда успеваешь за страданиями много чего повидавшего в жизни Мольера. Вот все другие играют — и не сомневаются. Клюев — король, Клюквин — архиепископ. Мощно, строго. А Мольер такой сложный, сомневающийся. Даже в какой-то момент допускаешь: а не мелковата ли эта роль для столь большого артиста? Но — классика есть классика, что уж теперь…

Заканчивается все трагично и мрачно. Черный задник, как нынче модно на панихидах, одинокий Мольер и голос «за кадром»: 17 февраля был похищен без покаяния неумолимой смертью. Там еще (в пьесе) сцена была, где одноглазый (маркиз д\\\'Орсиньи, дуэлянт) должен вбежать на сцену, горимый желанием Мольера убить, но в сердцах втыкает шпагу в пол и убегает. Решили пропустить. И правильно: это бы нисколько не изменило общего благоприятного впечатления от случившегося.

«МК», 21.12.2009

И в театре сегодня экспериментируют. Малый академический называют оплотом театрального консерватизма и домом Александра Островского. Но неожиданно для всех сюда пожаловал Михаил Булгаков. А за собой привел «Мольера». Так переименовал драматург (по требованию цензуры) пьесу «Кабала святош». О жизни по пьесе или пьесе о жизни – Мария Критская.

ВПЕРВЫЕ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА В МОСКВЕ ПОЯВИЛСЯ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ М. БУЛГАКОВА

И в театре сегодня экспериментируют. Малый академический называют оплотом театрального консерватизма и домом Александра Островского. Но неожиданно для всех сюда пожаловал Михаил Булгаков. А за собой привел «Мольера». Так переименовал драматург (по требованию цензуры) пьесу «Кабала святош». О жизни по пьесе или пьесе о жизни – Мария Критская.

Дух Мольера — в кулисах, его пьесы — на сцене - для Малого театра давно традиция. Но еще никогда в этих стенах великий мастер комедии не делился со зрителем драмой. Тем более, собственной жизни. Тем более той, что когда-то поведал Михаил Булгаков.

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин подтверждает: «Действительно, Булгаков никогда не шел у нас. Думаю, он часто хаживал в Малый театр в свое время, но спектакли его не были поставлены по разным обстоятельствам».

Булгаков закончил работу над пьесой 80 лет назад — 6 декабря 1929. Спустя некоторое время, автор давал объяснения репертуарному комитету: «Я хотел написать пьесу о светлом гении Мольера, задавленном черной кабалой». Но кабала сошла со страниц, написанных Булгаковым, в его жизнь и стала диктовать собственный сценарий.

«Хотелось передать перспективу его работы, его мыслей, его ощущений, - говорит режиссер Владимир Драгунов. - Ведь у него очень непростая судьба и очень непростая жизнь была в 20-е годы. В это время его спектакли запретили, а книги перестали печатать. И он достаточно трагически ощущал себя в этой жизни».

«Мольера», наконец, представили во МХАТе. После пяти лет репетиций. А изъяли из репертуара после семи аншлаговых показов. Конфликты со Станиславским и Немировичем-Данченко, жестокая критика коллег и цензура морально уничтожили писателя. Именно после «Мольера» Булгаков разорвал отношения со МХАТом, назвав его «кладбищем своих пьес». А хулителей отправил служить прототипами на страницы романа «Мастер и Маргарита». У Юрия Соломина с критикой свои отношения.

По словам художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Соломина, критика бывает разной – талантливой и бездарной. Например, есть один критик, которые в течение 15 лет первым всегда пишет о всех премьерах в Малом театре. Но ни разу он не сказал доброго слова. И это в то время, как многие актеры и режиссеры получают премии за эти работы. Так что зачастую критика вызывает улыбку, но по большому счету она - ничто.

Худрук Малого Театра ради роли Мольера вышел на сцену впервые после долгого перерыва. Для него эта пьеса особенная: «культура и власть» — тема, затронутая Булгаковым, наболевшая для любого художника.

Постановщик Владимир Драгунов замечает: игры с властью — лишь одна из звучащих в пьесе мелодий, и делать ее лейтмотивом спектакля он не собирался. Все, что нужно сказать по этому поводу, Булгаков написал в тексте пьесы.

«Конечно, во многом он, говоря о Мольере, говорил и о себе. Но мне кажется, что большая трагедия Мольера в том, что он, если говорить о теме «художника и власти», очень во многом служил в большей степени королю, чем себе. А это для талантливого человека зачастую заканчивается трагически», - считает режиссер Владимир Драгунов.

Он боится врагов из кабалы священного писания и бросает им в глаза «Тартюфа», ненавидит тиранию и пресмыкается перед монархом, требует преданной дружбы от бывшей любовницы и женится на ее молоденькой сестре. В результате общество святош находит против него страшные обвинения, король лишает покровительства, а молодая жена оказывается его собственной дочерью.

«Я играю Мольера-человека с его нервами, с его обидами, с его победами и поражениями. А из этого, наверное, уже складывается что-то другое. Играть просто Мольера как великого французского драматурга — это совершенно другое», - утверждает художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

Биография Мольера — тема отдельная, до сих пор вызывающая споры и предположения. Но еще больше загадок оставил «Мольер» булгаковский. После всех цензурных правок осталось, по крайней мере, три версии пьесы. В работе над спектаклем «монтировались» все имеющиеся варианты.

Как говорит народный артист России Борис Клюев, иногда, когда пытались состыковать несколько частей, то сразу нарушалась музыка. Это поразительно.

«Из его разных редакций взяты какие-то фразы, а есть и сцены, которые принципиально важны. Я бы не хотел выпячивать, но она, безусловно, есть — это тема силы, которая решает кому и какое место занять здесь», - поясняет режиссер Владимир Драгунов.

Владимир Драгунов говорит: стараясь сохранить все пожелания драматурга, известные из его дневников и переписки, делал спектакль о Мольере-Булгакове и о Мольере-Соломине. Ведь он на личном опыте знает, каково это нести крест руководителя театра. Так что исповедальные ноты в спектакле необходимы.

Народный артист России Борис Клюев утверждает: «Есть понятие прочтения пьесы, и каждый режиссер имеет право прочесть ее по-своему. И поэтому, опираясь на материал, можно сделать абсолютно разные акценты».

О том, будет ли продолжено сотрудничество Булгакова и Малого театра, художественный руководитель пока говорит нерешительно. Этот писатель уже не нон-грата, но пока еще лишь резидент. Все-таки традиции Малого театра взращивались совсем на других сюжетах и драматургах. А вот режиссер «Мольера» мечтает и дальше работать с его автором.

«Мне, конечно, интересно его разгадывать безумно. Но не так просто рождался Булгаков. У меня есть полное ощущение, что Михаил Афанасьевич выбрал этот театр. Потому что были у меня попытки в другом театре это делать, и еще возникали какие-то предложения именно о Мольере. А в конце концов все сошлось здесь», - рассказывает режиссер Владимир Драгунов.

За 50 лет сценической жизни пьесы зрители могли увидеть самых разных Мольеров — Олега Ефремова, Юрия Любимова, Олега Табакова, совсем недавно и Александра Ширвиндта. Юрий Соломин стал пятым худруком, который сыграл роль руководителя театра 17-го века. Его Мольер — человек, который запутался не столько в отношениях с властью и женщинами, сколько в отношениях с самим собой.

И единственное, что остается для него ясным — оживающая за занавесом бутафорная реальность, в которой он и умирает, как великий актер. На сцене, на глазах у зрителя.


Телеканал «Мир», 5 декабря 2009 года

На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы...

«ПРОШУ НЕ ПЯЛИТЬ СО СЦЕНЫ ГЛАЗА НА КОРОЛЯ»

На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы.

Богатый язык булгаковской пьесы со сцены Малого театра зазвучал так же мощно и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. Впрочем, с Булгаковым в Малом театре свои отношения. На произведениях этого автора долгое время словно стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в особенностях драматургии Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, автором театра, где с успехом шли его «Дни Турбиных». И «Кабалу святош» Булгаков писал специально для МХАТа.

Теперь Булгаков в постановке Владимира Драгунова стал достоянием Малого театра. Получился яркий спектакль о театре времен короля Людовика. Здесь и театральные интриги, и закулисная любовь, и трепетное отношение к игре… Но есть и еще один мотив, который вносит дополнительную интригу. Речь идет о непростых взаимоотношениях Мольера (Юрий Соломин) и короля (Борис Клюев).

Во время спектакля неизбежно сравниваешь Юрия Соломина с тем самым многострадальным художником. И многие реплики, которые произносит Соломин, вдруг вызывают хохот в зрительном зале (например: «Прошу не пялить со сцены глаза на короля»).

– В прежние времена акцент был на том, что пьеса запрещается, – считает ректор Театрального училища имени Щепкина Борис Любимов, – а сейчас я бы отметил другое: опаснее всего эти ласковые объятия, в которые власть принимает художника. Она воздействует не запретом, а возможностью подкупить. Таковы взаимоотношения первых актов пьесы, когда Мольер любим королем. Вот я смотрю, как некоторые наши художники тявкнут на власть, а потом приходят в Кремль получать награды самых разных степеней. И не важно, власть это в буквальном смысле слова или власть денег. Если ты зависишь от какого-нибудь спонсора или инвестора, он может держать в руках гораздо жестче, чем любой Людовик.

В соломинском Мольере словно отразился актерский опыт Юрия Мефодьевича – все герои, которых когда-то он сыграл на этой сцене: тузы, предводители, неудачливые предприниматели, провинциальные актеры и слуги не зря жили на белом свете. Они кое-что поняли о человеческом сообществе и потому сильно погрустнели в образе Мольера. Они стали живой иллюстрацией к известной истине: «Многая знания – многая скорбь». После спектакля Юрий Соломин ответил на «оригинальный» вопрос журналистов: о чем ваш спектакль?

– Мы делали спектакль не столько о власти, сколько о театре и его перипетиях, – сказал Юрий Мефодьевич. – Это вечная тема. Да, было сложно, потому что сотни лет, сколько существует театр, он всегда был зависим. Искусство не может быть независимым. Но при этом оно всегда должно оставаться сердечным, потому что как в зрительном зале, так и на сцене бьются сердца. И пока биение сердец происходит по обе стороны от рампы, театр не погибнет, какую бы страшную смерть ему ни предсказывали.

Виктор БОРЗЕНКО
«Театрал», 1 декабря 2009 года

Юрий Соломин сыграл новую роль после долгого перерыва

ОПАСНЫЕ ОБЪЯТИЯ С ВЛАСТЬЮ

Юрий Соломин сыграл новую роль после долгого перерыва

Малый театр заполнил давний пробел в собственной истории: спектаклем «Мольер» («Кабала святош») начались постановки пьес Михаила Булгакова на этой сцене. Интриги добавляет тот факт, что роль Мольера в спектакле Владимира Драгунова сыграл худрук театра Юрий Соломин, уже шесть лет не появлявшийся на родной сцене в новых постановках. «Мольера» в исполнении труппы Малого можно охарактеризовать как рафинированный спектакль о взаимоотношениях художника и власти.

На произведениях Булгакова в Малом театре всегда стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в содержании пьес Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, где с успехом шли его «Дни Турбиных», «Пушкинские дни». И если Островский ряд своих произведений написал специально для Малого театра, то Булгаков писал «Кабалу святош» для МХАТа. Правда, у той, первой постановки «Кабалы» была сложная история. Главрепертком запретил мхатовцам репетировать пьесу о великом французском комедиографе Мольере. «На что намекает Булгаков?» – возмущались в верхах, читая о человеке, вынужденном подстраиваться под власть. В январе 1930 года Булгаков напишет в письме к брату: «Лучшими специалистами в Москве пьеса признана самой сильной из моих пяти пьес. Но все данные за то, что ее не пустят на сцену. Мучения с нею продолжаются уже полтора месяца, несмотря на то, что это Мольер, XVII век, несмотря на то, что современность в ней я никак не затронул». Премьера прошла триумфально, но разгромная рецензия в газете «Правда» заставила МХАТ снять спектакль из репертуара.

Несмотря на столь обескураживающее начало, за 80 лет существования пьеса успела выйти и на московскую сцену, шла в провинции и за рубежом. Однако в Малом театре ее сыграли, словно не было никакой предыстории. Булгаков зазвучал так же остро и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. По сюжету Мольер, автор пьес и владелец собственной труппы, вынужден считаться со вкусом короля. Радуется, когда король одаривает труппу своим покровительством. Но одно легкомысленное увлечение (Мольер влюбляется в девушку, не зная, что это его собственная дочь) приносит одну беду за другой. Театральная изнанка предстает во всей полноте: сплетни, гнев короля, интриги Церкви, двуличие артистов…

Как свойственно режиссуре Малого театра, в спектакле строго расставлены акценты. Открывается занавес под звук то ли отдаленной музыки, то ли звона в ушах, какой бывает при повышенном давлении. На авансцене – уставший Мольер, он только что вернулся за кулисы после спектакля. Но реплика «Король аплодирует!» разрывает зловещую тишину. Со сцены бегут артисты, чтобы сообщить Мольеру эту радостную новость. Мы видим, как измученный Мольер тяжело поднимается и, гордо выпрямив спину, летит на поклоны королю.

Сценограф Станислав Бенедиктов важную роль в спектакле отдал занавесу. Точнее, занавесов здесь несколько: в трагические моменты они вздымают над сценой, как черные паруса, отделяют подмостки и гримерку Мольера. За занавесами шепчутся сплетники, прячутся любовники, роскошные золотистые занавески украшают покои короля… Кстати, короля актер Борис Клюев сыграл как великого гуманиста (не зря Людовика прозвали «королем-солнцем»). Клюев играет Людовика как хладнокровного, но справедливого правителя, не позволяя себе пафоса и громких фраз. От него веет чиновничьим холодом даже в те минуты, когда он молчит или принимает пищу. Лишив Мольера своего покровительства, Людовик – Клюев разрешает ему переждать сердечный приступ во дворце, а сам с достоинством уходит в покои. Другие роли в спектакле были доверены молодым артистам, многие из которых в этом году окончили театральные вузы, в чем тоже Малый театр сделал весьма решительный шаг: в прежние времена молодежи здесь далеко не сразу давали крупные роли.

Виктор Борзенко
«Новые Известия», 25 ноября 2009 года

В Малом театре впервые за всю его историю поставлена пьеса Михаила Булгакова «Мольер», или «Кабала святош», где в главной роли выступил художественный руководитель театра Юрий Соломин.

КАБАЛА ПРЕОБРАЖЕНИЯ

В Малом театре впервые за всю его историю поставлена пьеса Михаила Булгакова «Мольер», или «Кабала святош», где в главной роли выступил художественный руководитель театра Юрий Соломин.

В отличие от романа «Мастер и Маргарита», телевизионная версия которого транслируется сейчас по телеканалу «Россия», а мистика является главной составляющей происходящего, здесь ее нет. Как нет и других модных «завлекалочек» типа отравлений или убийств из-за наследства, зато есть великий Мольер, погребенный после смерти за оградой кладбища, как самоубийца. И все потому, что играл свои пьесы в Пале-Рояль и пошел против церкви, представив в «Тартюфе» священника, как оборотня.
Тем не менее с «Кабалой святош» у ее автора, начиная с 1929 года, тоже происходили необъяснимые явления. К постановке пьесу разрешают только в 1931 году, а в 1932-м Большой драматический театр в Ленинграде расторгает с Булгаковым договор. Далее — во МХАТе она репетируется несколько лет, и после громкой премьеры в феврале 1936 года через месяц спектакль снимают с репертуара. В чем же дело? Ведь в советской России всякая критика в адрес священнослужителей приветствовалась, не говоря о том, что весь пафос «Кабалы святош» направлен против лицемерных инквизиторов, собиравших компромат на сочинителя «Тартюфа» и в конце концов угробивших его. И помог им в этом не кто иной, как Людовик Великий. Конечно, Сталин, будучи главным куратором МХАТа, не называл себя, как Людовик, «королем-солнца», но он не мог допустить, чтобы какой-то писака возводил хулу на вождя всех народов.
К этой исторической справке я обратилась не случайно, так как сегодня ни государство, ни тем более церковь не давят на Мельпомену и цензура упразднена. Не случайно перед началом представления я сомневалась: не слишком ли поздно Малый театр обратился к столь злободневной пьесе при тоталитарном режиме, когда тема художник и власть была самой актуальной. К счастью, в процессе спектакля мои несвоевременные мысли были разбиты в пух и прах режиссером Владимиром Драгуновым, а также художником Станиславом Бенедиктовым, который исхитрился в рамках будуарного стиля с бесконечно опускающимися и поднимающимися занавесами, сконструировать плаху-помост со ступенями, ведущими вниз из мира света в мрак лжи и притворства.
Я не знаю, о чем думал Юрий Соломин, работая над ролью Мольера, но в итоге он сыграл гордого и талантливого художника, вынужденного пресмыкаться перед властью предержащей ради сохранения своего детища. По-моему, в эту роль вместилась вся творческая биография замечательного артиста и режиссера, иногда идущего против себя, дабы не навредить родному коллективу. Ведь отсутствие партийной цензуры не слишком облегчило существование Малого театра, поскольку объявилась другая цензура — власть денег и рынка, зажав в такие тиски, что низкой «испанский сапог» святой инквизиции не может сравниться с этим.
Начинается спектакль обескураживающе просто: посреди сверкающего великолепия сидит на полу усталый Мольер. Ему предстоит играть, причем блистательно, так как в зале сидит король, а сил уже нет. Но звучит третий звонок, собравшиеся актеры смотрят выжидательно: какие будут указания? Да все те же — публика должна животики надорвать, поэтому прочь хандру, прочь горькие размышления, звон монет в финале спектакля поднимет всем настроение. И так каждый день, а тут еще надо сочинять пьесы, поскольку меценат-король ждет новых комедий и его желание — закон. Эту роль великолепно исполнил вальяжный и сановитый Борис Клюев. Истинный дипломат и хитрец, с ухмылкой бросающий кость своему придворному драматургу. Захочет — приголубит, пригласит разделить трапезу, а не захочет — втопчет в грязь, когда «святые» отцы предъявят неоспоримые доказательства, будто Мольер женат на дочери, ведь на «солнце» Франции не должно быть темных пятен. О, как это все знакомо нашим деятелям театра, и тем, кто ползает на брюхе, и тем, кто сохраняет нейтралитет с властью.
В этом спектакле перед Юрием Соломиным стояла еще одна сложная задача: как сыграть любовь немолодого Мольера к юной девушке, чтобы это было не карикатурно, а по-настоящему задевало тонкие струны души. Что касается правдоподобия чувств, то и тут равных Соломину трудно найти. Фактически он изображает непредсказуемую страсть, с которой не в силах справиться убеленный сединами мужчина. Именно поэтому Мольер не хочет верить в измены ветреной Арманды (Мария Андреева) и готов простить ей все, только бы иллюзия молодости продолжилась бесконечно. Но тут Булгаков готовит Мольеру новые испытания -пережить инцест, разлуку с верной Мадлен, поразительно тонко сыгранной Татьяной Лебедевой и сохранившей тайну рождения их дочери, предательство лучшего ученика Муаррона в исполнении подающего большие надежды Алексея Фаддеева.
Создается такое ощущение, что из Мольера выпили все соки, ему нечем дышать, руки и ноги не слушаются, все — пора опускать занавес. Да нет, рано еще, роковой час наступит позже, во время спектакля. Судьба подарит гениальному драматургу последний кусочек счастья, о котором мечтают все актеры: он простится с жизнью на сцене. И все-таки после окончания спектакля не возникает похоронного настроения, ибо по своей внутренней сути он необыкновенно светлый и даже ироничный. Да, да, ершистый и ироничный, так как артисты изображают в том числе и себя, готовых простить партнеру любую гадость, кроме плохой игры.


Любовь Лебедина
«Трибуна», 26 ноября 2009 года

Премьера спектакля «Мольер» («Кабала святош») по знаменитой пьесе Михаила Булгакова состоится на сцене Малого театра в субботу, 21 ноября, передает корреспондент РИА Новости.

НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ БУЛГАКОВА «МОЛЬЕР»

Премьера спектакля «Мольер» («Кабала святош») по знаменитой пьесе Михаила Булгакова состоится на сцене Малого театра в субботу, 21 ноября, передает корреспондент РИА Новости.

Как отмечают критики, посетившие первый допремьерный показ, этой работе уготована счастливая судьба, и одна из главных составляющих этого успеха — блистательная игра актеров и, прежде всего, исполнителей главных ролей. Мольера сыграл народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, а образ короля Людовика воплотил на сцене народный артист России Борис Клюев.

«Действительно, Булгаков и его пьеса «Мольер» впервые в Малом театре, и мы рады, что на афише появится имя Михаила Булгакова, — сказал в интервью РИА Новости художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. — Есть авторы, которые сразу становились для нашего театра родными — как, например, Островский, а есть те, к кому Малый шел на протяжении долгих десятилетий, например, Чехов. И вот теперь Михаил Булгаков».

«К этой пьесе мы обратились не случайно, поскольку тема ее вечная — это взаимоотношения власти и художника. Пройдет 100-200 лет, а это все будет также актуально», — продолжил он.

«Не случайно сегодня три ведущих московских театра играют булгаковского «Мольера», — отметил Соломин. — Потому что сцена — это наша трибуна, с которой мы говорим о самом главном, дорогом и важном для нас: о театре. Со сцены в этом спектакле мы предупреждаем, что нельзя к культуре и вообще к театру, в частности, относиться с позиции власти, нельзя принимать постановления и решения без согласования с деятелями культуры и с народом, а это и есть наш зритель».

Как отметил Борис Клюев, исполняющий роль короля Людовика, для него соприкосновение с таким изумительным материалом — это огромная радость. Он впервые встретился с литературой Булгакова в работе, потрясен его драматургией, представляющей невероятное богатство для актера.

«Несмотря на то, что роль короля Людовика считается одной из главных, в этой пьесе у меня всего две сцены, — сказал Клюев. — Но несмотря на это, мне хотелось за это небольшое время рассказать о своем герое как можно больше. Хотелось наделить Людовика и юмором, и умом, и стратегическим мышлением, и, когда это необходимо, жестокостью».

Создателями этого спектакля выступают режиссер Владимир Драгунов, художник Станислав Бенедиктов, художник по костюмам Валентина Комолова и композитор Григорий Гоберник.

РИА Новости. Сергей Пятаков
02:30 21/11/2009

Народный артист России Борис Клюев: «За Ирана я готов был загрызть любого!»

ФИЛОСОФЫ НА ЧЕТЫРЕХ ЛАПАХ

Народный артист России Борис Клюев: «За Ирана я готов был загрызть любого!»

Аристократическая внешность, чарующий тембр — его герои на сцене Малого театра и в кино всегда импозантны и чертовски обаятельны. Даже злодеи. Его Трианон из «ТАСС уполномочен заявить» получал письма мешками. В графа Рошфора из «Мушкетеров» можно влюбиться. Как и в Майкрофта Холмса, брата сыщика с Бейкер-стрит. Этим персонажам не хватает только одного — большой черной собаки.

— Очень много лет назад у меня появилась первая собака — черный терьер. Я до сих пор не изменяю своей привязанности. Сегодня у нас уже третий по счету черныш, — рассказывает Борис Владимирович. — Первого звали Иран. Это был очень красивый и умный пес. Второго за мушкетерский нрав назвали Атосом, а третий — настоящий Принц. Он очень родовитый, его бабушка была чемпионкой мира.

— Вторая собака тоже голубых кровей?


— Нет, Чара — дворняжка. Ее нам принесли со словами: «Или выбросим — или возьмите!» Мы, конечно, взяли. Чара очень похожа на маленького овчаренка. Все наши звери «прописаны» на даче, потому что в Москве гулять негде. Я живу в центре. Собак мне, конечно, не хватает, без них очень тяжело. Из дома лишний раз не выйдешь. Непонятно, конечно, кто кого выгуливает, но хочешь не хочешь, а утром надо пойти, вечером тоже. Но я понимаю: за городом животным лучше.


— Принц и Чара ладят между собой?


— Они очень дополняют друг друга. Первый — угроза, причем очень большая, а вторая — звоночек. Чара — как первая скрипка в оркестре, она начинает, а Принц всегда подхватывает. Когда я подъезжаю к дому, обе собаки, одна здоровенная, другая маленькая, стоят на воротах на задних лапах и воют от нетерпения. А когда я открываю ворота, встречать выходит еще и кошка. Всех нужно погладить и приласкать. Маргоша к нам как-то приблудилась и осталась.


— Ирана часто вспоминаете?


— Это любовь на всю жизнь. Иран все время жил со мной, я его дрессировал, он был натаскан на все: и на охрану квартиры, и на охрану машины. Черные терьеры ведь не лают, они молчат. И, если появляется незваный гость, они кидаются. Я очень любил эту собаку. Когда я приходил ночью домой абсолютно усталый, раздраженный, утомленный до такой степени, когда никого не хочется видеть, он подходил ко мне, ложился и начинал лизать ноги. Это совершенно невыносимое ощущение, и в конце концов я сдавался: «Иран, я тебя прошу: перестань!»


— Были случаи, когда он демонстрировал хватку?


— Он отличался достаточно миролюбивым характером и отсутствием агрессивности. Однажды мы с ним гуляли в парке Искусств. А в то время бультерьеры были в большой моде. Я на секунду отвернулся, и вдруг картина: откуда ни возьмись появился буль, прыгнул моему Ирану на шею и сомкнул челюсти. Дело было зимой, у Ирана в холодное время года шерсть особенно густая, и зубы буля просто увязли в этом меху. Так что он не причинил вреда, но, когда я увидел, что кто-то посмел прыгнуть моему мальчику на шею, я подбежал и изо всех сил кулаком ударил эту собаку в лоб. Раздался страшный треск, бультерьер сел на задние лапы и начал тупо озираться. Удар его оглушил. Видно, такая у меня была страсть! Моего мальчика обидели! Я сам был готов загрызть любого. Потом рука болела недели две. Подбежала хозяйка, я сказал: «Ну, дорогая моя, зачем же вы отпускаете, если собака такая агрессивная?».


— А как Принц относится к гостям?


— Когда к нам приезжают гости, я всех предупреждаю: «Ребята, спокойно! Он сейчас вас понюхает и успокоится». Я говорю: «Свои, свои!» Единственное, он не очень хорошо относится к детям, потому что дети часто провоцируют собак. Увидев ребятишек, Принц сразу прижимается ко мне, словно ищет защиты. И предпочитает уйти. Я говорю: «Не обращай внимания, они же маленькие!» У меня на даче много друзей. Если мы с Принцем идем в гости, это для него все! Он радостно бежит впереди меня оглядываясь. Знает, что его обязательно угостят.


— А чем вам нравится эта порода?


— Во-первых, я люблю больших собак. Мне кажется, что черный терьер — очень умная собака. Все три моих черныша очень умные. И очень разные. Но есть и общее, что их объединяет. Это необыкновенный такт. Кроме всего, собаки этой породы очень думающие. Такие философы на четырех лапах. Помню, был случай. У нас розетка расположена низко, около пола. Пес там сидел, наблюдал и вдруг лизнул. Нос мокрый, розетка под током. Его, конечно, ударило. Он как подскочил и очень долго потом смотрел на эту розетку, трогал лапой и никак не мог понять, кто его ужалил. Думал, анализировал и вывод сделал: эту штуку лучше не трогать!


— Многие владельцы животных рассказывают, что питомцы лечат не хуже доктора.


— Это точно! Однажды я заболел очень сильно. Кашлял так, что не мог остановиться. Позвал Ирана: «Иди ко мне!» Он лег на меня, обхватил лапами, а шерсть как печка! Прогрев капитальный!


— У таких собак, как правило, один хозяин.


— У нас забава была. Жена замахивалась на меня: сейчас как дам! И Иран с рыком закрывал меня собой. Принц такой же. Когда я приезжаю на дачу, он от меня не отходит. И жену любит. Как-то она стояла в очереди в киоск. Собака лежала рядом. И вдруг какой-то молодой нахал полез без очереди. Жена сделала ему замечание. Он огрызнулся: «Да пошла ты!» И сделал движение рукой. И наш Принц, который лежал, как меховой мешок, прыгнул на парня. Тот отскочил, побелел! Вся очередь загалдела: «Задай ему как следует!» Но пес уже вернулся к хозяйке.


— Суровый парень!


— Что вы! По характеру он такой нежный! Женщины от черных терьеров просто тают. Это такие интеллигентные собаки! Когда Принц видит женщину, он ложится и задирает обе лапы: давай чеши!


— Наверное, каждый ваш приезд на дачу для Принца праздник!


— Я редко выбираюсь на дачу: много работы. И даже в выходной стараюсь не ехать, потому что для Принца это травма. Он не отходит ни на шаг, лижет, пристает. Перепачкает всю одежду! Надо уезжать — он воет от горя. А Чара все понимает. Она, как и все дворняжки, хитрая, приспособленная. Ей кинули что-нибудь — она довольна: «Спасибо!». Она живет на улице, а Принц в доме. Иногда ей скучно становится. Мы лежим с ним на втором этаже, я читаю книгу или смотрю телевизор. И в это время Чара начинает заливаться лаем. Принц, не поднимаясь, издает протяжный звук. Наконец она уже заходится. Он коротко ответит и на меня смотрит: что делать? Я говорю: «Как хочешь. Можешь, конечно, пойти посмотреть, но, мне кажется, это провокация с ее стороны». Он ложится опять. Потом она вновь заводит концерт. Принц уже встает и несется вниз. Я слышу, как Чара заливается радостным лаем. Принц понимает, что опасности нет, и возвращается ко мне.


— Собачья преданность, конечно, не знает аналогов!


— Преданность такая, что о предательстве даже разговора быть не может. Есть только разговор о любви. Пес меня вылизывает всего: и лицо, и лысину. А как деликатно он меня приглашает в кабинет! По ступенькам поднимается, останавливается и смотрит призывно и машет хвостом: мол, пойдем! Я говорю: «Нет, попозже!» Он спускается вниз и ждет сигнала.


Летом домочадцы наблюдают трогательную картину. Борис Владимирович вытаскивает на солнце лежак и до десяти часов дремлет на воздухе и загорает. Вокруг располагаются обе собаки и тоже погружаются в сон. Как только солнышко начинает припекать, хозяин передвигает лежак под каштан, в тень, и собаки тут же перемещаются за ним. Вот такая идиллия!

«Московский комсомолец», 17 ноября 2009 года
Материал: Светлова Елена
Фото: Сергей Иванов

Наши читатели прекрасно помнят многосерийный телефильм «ТАСС уполномочен заявить...«, в котором снялось целое созвездие советских актеров. Отрицательную роль шпиона Трианона сыграл в этой ленте актер Борис Клюев. Накануне юбилея Борис Владимирович любезно согласился пообщаться с нашим корреспондентом и вспомнить наиболее яркие эпизоды творческой биографии.

БОРИС КЛЮЕВ: «С МОЕЙ ВНЕШНОСТЬЮ ТРУДНО СЫГРАТЬ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ КОЛХОЗА ГДЕ-НИБУДЬ В РЯЗАНИ!»

Наши читатели прекрасно помнят многосерийный телефильм «ТАСС уполномочен заявить...«, в котором снялось целое созвездие советских актеров. Отрицательную роль шпиона Трианона сыграл в этой ленте актер Борис Клюев. Накануне юбилея Борис Владимирович любезно согласился пообщаться с нашим корреспондентом и вспомнить наиболее яркие эпизоды творческой биографии.

- Уважаемый Борис Владимирович, ваша биография состоит всего из трех строк: «Родился 13 июля 1944 года. Народный артист России (2002). С 1969 года, по окончании Театрального училища имени Щепкина, – в труппе Малого театра». И как можно подсчитать, этот год для вас юбилейный – 65 лет со дня рождения и 40 лет работы в Малом театре. Как вас – молодого актера – встретила труппа этого прославленного коллектива?

- Вы знаете, в то время было намного сложнее, чем сегодняшней молодежи. Сейчас молодежь приходит в театр и сразу получает роли, а в наше время нужно было три года отработать в массовках. Редко-редко, когда кому-то что-то удавалось сыграть. Правда, мне повезло, – Леонид Викторович Варпаховский меня сразу занял в спектакле «Так и будет», и я сыграл роль Сергея Синицына. Это было для меня очень важно.

- Как у вас сложились отношения со «стариками»?

- Они меня встретили очень доброжелательно, сначала присматривались ко мне, а впоследствии сказали: «У тебя все впереди!». И относились (конечно, не все) достаточно лояльно, а потом, когда я срочно ввелся в спектакль «Дачники» – это был знаменитый спектакль, поставленный Борисом Бабочкиным, и в нем были заняты все ведущие артисты Малого театра, то мне дали играть роль любовника героини Элины Авраамовны Быстрицкой. А она в то время была яркой звездой, только сыграла Аксинью в «Тихом Доне». И после этого спектакля меня «приняли», потому что, когда я вышел на сцену и что-то сказал, зал встретил меня аплодисментами. Корифеи очень удивленно посмотрели на меня и стали считать «своим».

- Когда вы поступили в труппу театра, то главным человеком в Малом театре был Михаил Иванович Царев...

- Нет, в это время он еще не занимал должность директора, являясь рядовым артистом. Главным режиссером был Варпаховский, а затем уже этот пост занял Борис Равенских.

- Кстати, возвращаясь к Цареву, я с любопытством узнал, что в фильме «Братаны» фамилия вашего персонажа – Царев, правда, его зовут не Михаил, а Виктор! Какие наиболее яркие театральные работы последнего времени с вашим участием вы могли бы отметить?

- У меня были две очень мощные премьеры – это «На всякого мудреца довольно простоты», где я играю роль Крутицкого, и спектакль по пьесе Моэма «Любовный круг», где я играю лорда Портеса с Эллиной Быстрицкой. Как видите, мы теперь с ней вечные партнеры.

- Сейчас мы поговорим немного о кино. Как известно, мегапопулярность вам принес многосерийный телефильм «ТАСС уполномочен заявить...«, где вы сыграли роль шпиона Трианона. Говоря в самом начале беседы о юбилеях, я не сказал, что в 2009 году этому знаменитому теледетективу исполняется 25 лет. Как вы попали в этот многосерийный фильм, что можете сейчас вспомнить об этой работе, спустя долгие годы?

- Я хочу сказать, что у этого фильм была не такая простая судьба. Сначала планировалось всего три серии, и эту картину должен был снимать режиссер Борис Григорьев на студии им. Горького, где снимались фильмы «Петровка-38» и «Огарева-6». Григорьев был известным режиссером в жанре детектива, но так как картина посвящалась работе КГБ, то ее курировал сам Ю. Андропов (бывший глава КГБ СССР. Прим. автора), а консультантам картины – Геворкову и Боярову не понравился отснятый материал абсолютно с другими артистами. Если говорит об мне, то мой герой – молодой интеллигентный МИДовский работник, и это было в первую очередь важно. Так получилось, что меня утвердил на роль и Григорьев, хотя пробовалось очень много артистов, а в последствии и Володя Фокин, который снял эту картину, сделал из трех серий десять, и очень многое переписал, так как Юлиан Семенов довольно быстро отстранился от этого проекта. А мне все было очень интересно, потому что мой консультант – полковник Перетрухин непосредственно вел моего героя в жизни, и Игорь Константинович предоставил мне его дневники, фотографии, очень много рассказывал о моем герое. Скажу честно: в самом начале съемок мне не очень нравилась эта роль, но другой работы на тот момент не было, поэтому я и согласился. А затем все это совершенно непонятно выросло в удивительную картину, и я вам открою маленький секрет. На телевидении была передача, посвященная «ТАССу», на которую меня не пригласили. Я позвонил и выяснил, что пришло три мешка писем, и два из них посвящены Трианону, и если меня выведут в прямой эфир, то телефон просто оборвется! Кстати, мою роль в фильме существенно подрезали, так как мой герой был отрицательным и получился очень ярким. А роль дублера, которую я также сыграл в фильме, занимает намного больше времени, чем роль Трианона!

- И можно сказать, что после выхода фильма на телеэкран «вы проснулись знаменитым»? Как вы почувствовали, что стали популярным артистом?

- Телесериал показывали летом, а в сентябре мы поехали в Алма-Ату, где в университете была встреча со студентами. Зал был переполнен, в первом ряду сидели народные артисты, мы сидели во втором ряду, а совсем юные – в третьем. И началось преставление артистов. Назывались их звания и регалии, они вставали, а зал аплодировал. Потом перешли ко второму ряду, и как только произнесли мою фамилию, весь зал взорвался, - это была просто атомная бомба, - шквал аплодисментов. Весь первый ряд повернулся и очень долго с большим недоумением смотрел в мою сторону...

- Сегодня в течение дня я несколько раз пытался с вами связаться, но вы были заняты работой со студентами. Расскажите, пожалуйста, о вашей преподавательской деятельности, как у вас проходит общение с современной молодежью.

- Я очень давно занимаюсь преподавательской деятельностью, меня практически сразу же оставили после окончания. Для студентов я – авторитет, сэнсэй (яп. - букв. «рождённый раньше», преждерожденный, в Японии – вежливое обращение к учителю, врачу, писателю, начальнику, политику и др. значительному лицу или существенно старшему по возрасту человеку. Прим. автора) и учитель. Ко мне все обращаются с уважением в голосе и подобострастием, и больше никаких выяснений отношений нет. Они меня уважают, любят, я с ними ПРЕ-ДЕЛЬ-НО честен во всем, что касается профессии. Я очень строгий, и им это очень нравится! Мы с вами сегодня не могли договориться из-за того, что студенты меня просто не отпускали! Я уже сам опаздываю, бегу, а они по дороге меня встречают, бегут, говорят, просят, чтобы я сделал замечания. Знаете, меня это подкупает – желание работать! Да, они другие, - люди нового времени, и к этому надо очень спокойно относиться, но так же любят и ненавидят, так же обманывают педагогов. У меня есть интересная картотека – я собираю все докладные записки, которые студенты мне пишут, почему они прогуляли или опоздали, а на четвертом курсе я им их отдаю. Они так смеются, но не понимают, что каждые четыре года происходит одно и то же, это касается и «содержания» докладных записок.

- Как вы думаете, не является ли актер из-за своей характерной внешности заложником одного типажа? Можно ли вырваться из этого порочного круга?

- Тут все зависит от артиста и от его способностей. Да, конечно, принимают по одежке, а провожают по уму. Естественно, с моей внешностью трудно сыграть председателя колхоза где-нибудь в Рязани. Это понятно, и амплуа еще никто не отменял, но в советское время, кроме немцев и интеллигенции или каких-либо эсеров, я больше ничего не играл. Но как только появилось понятие «порода», тут же все сразу вспомнили обо мне. Я переиграл огромное количество графов, маркизов и т. д. Эта востребованность есть, и когда на меня надевают эсэсовский мундир, конечно, это красиво! Немецкая форма идет любому мужчине, а я в ней выгляжу эффектно! Когда враг уже сложный, это всегда интересней. Раньше все было примитивно, а сейчас по-другому.

- Но в первый раз фашисты были показаны не примитивными и глупыми противниками в сериале «17 мгновений весны».

- Да, с тех пор стало появляться серьезное кино, а до этого был такой стереотип – показ примитивного и глупого врага на советском экране!

- Какие фильмы с вашим участием можно будет увидеть в ближайшее время?

- Закончены два фильма – «По следу Феникса» и «Общая терапия-2», сейчас я приступаю к съемкам в фильме «Братаны», о котором вы уже сегодня упомянули. Так же скоро выйдет большой американский сериал «Раймонд», где я играю роль отца семьи – отставного военного. Это по жанру – комедия.

- И самый последний вопрос: что бы вы могли пожелать нашим читателям в такое непростое, кризисное время?

- Вашим читателям я могу пожелать только одного: здоровья, юмора и любви! Остальное все прикладывается!

- Большое спасибо вам, дорогой Борис Владимирович, за этот интересный разговор!

- Большое спасибо и вам, Женя!

Беседовал Евгений Кудряц
Интервью опубликовано в газете «Европеец» (Голландия) в сентябре 2009 года.

«Звуковой архив Малого театра»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО В СПЕКТАКЛЕ «ТАК И БУДЕТ» К.СИМОНОВА

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Публикация записи спектакля посвящена этой знаменательной дате…

«Звуковой архив Малого театра»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО В СПЕКТАКЛЕ «ТАК И БУДЕТ» К.СИМОНОВА

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Публикация записи спектакля посвящена этой знаменательной дате…

К.Симонов

«ТАК И БУДЕТ»

Пьеса в 3-х действиях

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Часть 1 (18,3 Мб)
Часть 2 (15,4 Мб)
Часть 3 (15,4 Мб)
Часть 4 (15,6 Мб)
Часть 5 (21,5 Мб)
Часть 6 (18,8 Мб)
Часть 7 (12,8 Мб)
Часть 8 (21,7 Мб)
Часть 9 (13,2 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Фёдор Алексеевич Воронцов, академик — Михаил Жаров
Оля – Нелли Корниенко
Тётя Саша, сестра академика – Татьяна Панкова
Дмитрий Иванович Савельев, полковник – Виктор Коршунов
Иванов, полковник — Роман Филиппов
Сергей Синицын, архитектор – Борис Клюев
Степан Степанович Чижов, управдом — Аркадий Смирнов
Анна Григорьевна Греч, майор медицинской службы – Елизавета Солодова
Надя – Людмила Пирогова
Вася, ординарец Савельева – Виктор Борцов
Ваня – Зинаида Андреева

Ведущая – Ирина Ложкина

Постановка — Л.В. Варпаховского
Режиссер — В.С. Сверчков
Художник — Л.В. Варпаховский и В.А. Клотц.

Премьера – 8 марта 1970 года

Запись 1970-х гг.


Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-95».

Пьеса Симонова «Так и будет» в большей степени обращалась к устройству послевоенного мира. Пошла она в постановке Л.Варпаховского и оформлении В.Клотца в августе 1970 года. Спектакль имел значительный успех, в 1979 году его сыграли в трехсотый раз, и он и дальше сохранялся в репертуаре.
Варпаховский так говорил об этой постановке: «Спектакль этот дорог тем, что свято выполнял долг искусства: чувства добрые лирой пробуждать, даже в рассказе о самых суровых временах. Даже в названии его есть вера в счастье» («Так и будет» в Малом театре. — «Театр», 1970, № 4, с. 121. 2Там же, с. 121). В другом случае Варпаховский вспоминал, что полюбил Симонова за то, что писатель видел в человеке прежде всего добрые начала.
Варпаховского как постановщика больше всего интересовало, о чем думают люди, понимающие, что война подходила к концу, как они собираются в мирных условиях устраивать свое бытие. Симонов соглашался с режиссером, что именно эта тема должна стать в спектакле ведущей, но добавлял, что необходимо также показать, что такие высокие чувства, как дружба, уважение людей друг к другу с особенной силой выявились в военной обстановке. «Если мне в какой-то мере удалось изобразить в пьесе черты людей военного времени, может быть, именно этими чергами они окажутся близки сегодняшнему зрителю» («Так и будет» в Малом театре. — «Театр», 1970, № 4, с. 121. 2Там же, с. 122).
Звучала музыка, исполняемая военным оркестром. И за первым занавесом оказывался другой, прозрачный, заклеенный накрест бумажными полосами, так во время войны оклеивали окна, чтобы не вылетали стекла при бомбежке.
Возвращался в свою квартиру фронтовик, инженер-полковник Савельев, архитектор по гражданской специальности (Г.Куликов). Но квартира оказывалась занятой, сюда, после того, как его жилище разбомбили, въехал академик архитектуры Воронцов (М.Жаров). Когда-то Савельев учился по его книгам. Бывшего хозяина, вернувшегося с фронта, встречали в высшей степени приветливо, и он оставался здесь жить.
А вообще война нанесла жестокие раны почти всем действующим лицам. Погибла семья Савельева. Ему приходилось взрывать мосты, которые строил академик. Но в том-то и дело, что люди не озлобились, сохранили душевную доброту, готовы к высоким порывам. Савельев воевал, но по натуре он штатский человек, глубоко и тонко чувствующий красоту. Ольга Воронцова потеряла жениха, конечно, это для нее большое горе, но благородство, умение любить в ней сохранилось.
Военный хирург Анна Греч (Е.Солодова) молода и красива, она испытывала безответное чувство к полковнику Савельеву. Это приносило ей страдания, но она преодолевала свою боль и способствовала образованию брачного союза между Савельевым и Ольгой. Солодова убедительно показывала драму одинокой и гордой женщины, умеющей сохранять достоинство при самых сложных обстоятельствах. И тем более, рядом с нею становился очевиден эгоизм Савельева и Ольги, не желающих, да и не способных видеть в своем увлечении страданий той, которая во многом им помогла.
А сестра Воронцова (Е.Шатрова) — деревенская женщина, с ловкими, не знающими покоя руками, энергичной походкой. Она привносила в дом, в котором жила, уверенность и сердечность.
Даже война не в силах уничтожить в людях добро и сердечность, писал критик (См.: Абрамова Д. Так должно быть, так будет. — «Сов. культура». 1970, 3 сент.).
И действительно, эти качества всеми силами утверждали и драматург, и постановщик, и актеры. А в конце спектакля вспыхивал победный салют, взят еще один город, загорались огни в темной квартире, знаменуя победу, а это значило — общую радость.
Присутствовала в спектакле и драматическая нота. Война продолжалась, Савельев возвращался в свою часть, то есть снова на фронт. Кто мог знать, увидится ли он еще с Ольгой? Война никому не гарантировала жизни. Но играл оркестр, звучал вальс, и хотелось, чтобы все было хорошо.
Ощущалось в спектакле очевидное стремление к назидательности, менторству. Прежде всего это шло от пьесы, и нужны были большие усилия режиссера и актеров, чтобы это преодолеть.
Ставя или, как он говорил, сочиняя спектакль, Варпаховский ориентировался на конкретных актеров, потому что всегда знал, кто именно будет играть ту или другую роль (См.: Исенова М. «Мирные люди». — «Моск. комсомолец», 1975, 25 марта). И надо сказать, что в этом спектакле актеры добились больших результатов.
Воронцов, каким его показывал Жаров, любил покрасоваться, а то представить себя этаким простаком, хотя отлично знал цену своему дарованию. Во всем его поведении чувствовалась мужицкая хватка, отсутствовала художественная изысканность. Сразу ощущалось, что он интеллигент в первом поколении, но человек в высшей степени талантливый.
Анна Греч у Солодовой, конечно, военный врач, но она и женщина, и то, что Савельев предпочел ей другую, для нее трагедия. И когда она танцевала с Савельевым вальс, становилось очевидным, какое ей это доставляло удовольствие. А в финале спектакля, провожая Савельева на фронт, они с Ольгой стояли рядом, как две сестры, и это производило большое впечатление.
Савельева — Куликова отличала душевная деликатность, даже стеснительность, он боялся быть назойливым, отсутствовала в нем внешняя бравада, очевидны были благородство, искренность.
А в целом спектакль производил оптимистическое впечатление, ощущение того, что победа близка и что после нее люди обязательно найдут счастье.
Конечно, в послевоенные годы в жизни складывалось далеко не все просто и счастье не всем улыбалось. Но спектакль всей своей направленностью заставлял верить, что жизнь после войны принесет людям радости.

1 августа исполняется 40 лет работы в Малом театре сразу двух народных артистов России – Владимира Алексеевича Дубровского и Бориса Владимировича Клюева. Мы от души поздравляем Владимира Алексеевича и Бориса Владимировича и желаем актерам удачи, неиссякаемого вдохновения и новых ролей на родных подмостках!

Президент России Дмитрий Медведев поздравил артиста театра и кино, актера Государственного Малого театра России Бориса Клюева с 65-летием.

ПРЕЗИДЕНТ ПОЗДРАВИЛ БОРИСА КЛЮЕВА С 65-ЛЕТИЕМ

Президент России Дмитрий Медведев поздравил артиста театра и кино, актера Государственного Малого театра России Бориса Клюева с 65-летием.

«Зрители разных поколений высоко ценят Вас за яркий талант, творческую индивидуальность и редкое актерское обаяние», - говорится в телеграмме президента, текст которой размещен на сайте Кремля.

«Вам удается многое: блестяще играть на сцене прославленного Малого театра России, воспитывать талантливую молодежь и активно сниматься в кино», - отметил Медведев, напомнив, что «поистине всенародную популярность актеру принесли роли в таких знаменитых фильмах как «Д\'Артаньян и три мушкетера», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Гений» и других.

Народный артист России Борис Клюев по окончании Щепкинского училища в 1969 году пришел в Государственный академический Малый театр, где является одним из ведущих актеров.

За 40 лет творческой деятельности он исполнил множество разнообразных по жанрам ролей классического и современного репертуара. Среди них работы в спектаклях «Гроза», «Без вины виноватые», «Горе от ума», «Сирано де Бержерак», «Король Лир», «Царь Иоанн Грозный», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы» и многие другие.

Бориса Клюева любят не только театралы - артист много и успешно снимается в кино и на телевидении. Он сыграл в таких лентах, как «Жизнь Берлиоза» (Вагнер), «Михайло Ломоносов» (Григорий Орлов), «Крушение империи» (Шульгин), «Д\'Артаньян и три мушкетера» (граф Рошфор), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (Майкрофт Холмс). Среди сериалов с его участием - «Королева Марго», «Графиня де Монсоро», «Марш Турецкого» и многие другие.


РИА Новости, 13 июля 2009 года

13 июля – народному артисту России Борису Владимировичу Клюеву исполняется 65 лет. Дорогой Борис Владимирович, примите наши самые искренние поздравления! Мы желаем Вам крепкого здоровья, удачи и, конечно, еще многих встреч со зрителем в театре и кино!

«Звуковой архив Малого театра»

ЛИЛИЯ ЮДИНА В СПЕКТАКЛЕ «ХИЩНИКИ» А.ПИСЕМСКОГО

В день рождения Лилии Витальевны Юдиной мы знакомим посетителей сайта с записью спектакля, в котором актриса сыграла роль Вильгельмины Федоровны Вуланд…

«Звуковой архив Малого театра»

ЛИЛИЯ ЮДИНА В СПЕКТАКЛЕ «ХИЩНИКИ» А.ПИСЕМСКОГО

В день рождения Лилии Витальевны Юдиной мы знакомим посетителей сайта с записью спектакля, в котором актриса сыграла роль Вильгельмины Федоровны Вуланд…


А. Писемский

«ХИЩНИКИ»

Комедия в 2-х действиях

Часть 1 (19 Мб)
Часть 2 (28 Мб)
Часть 3 (28 Мб)
Часть 4 (19 Мб)
Часть 5 (35 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Граф Зыров, главный начальник ведомства – Эдуард Марцевич
Андашевский, Алексей Николаич, товарищ его – Николай Верещенко
Вуланд, Владимир Иваныч, директор – Ярослав Барышев
Мямлин, Дмитрий Дмитрич, камергер – Валерий Носик
Князь Янтарный, Георгий Ираклиевич, камергер – Борис Клюев
Генерал-майор Варнуха – Сергей Харченко
Шуберский, столоначальник – Алексей Кудинович
Басаева, Ольга Петровна, дочь графа Зырова. Вдова – Светлана Аманова
Вуланд, Вильгельмина Федоровна, жена Владимира Иваныча Вуланда – ЛИЛИЯ ЮДИНА
Сонина, Марья Сергеевна, вдова. – Юлия Бурыгина
Даша – Любовь Аникеева

От автора – Валерий Бабятинский

Режиссер-постановщик — В.М. Бейлис
Режиссер — Н.А. Верещенко.
Художник — Е.И. Куманьков
Костюмы — В.В. Литвиненко.
Композитор — Г.С. Фрид

Запись 1989 года.

«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ – ОГЮСТ МЕРКАДЕ В КОМЕДИИ ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАКА «ДЕЛЕЦ»

В день творческого юбилея Василия Ивановича Бочкарева мы предлагаем вам послушать запись спектакля, в котором, по единодушному признанию зрителей, артист сыграл одну из лучших своих ролей…

«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ – ОГЮСТ МЕРКАДЕ В КОМЕДИИ ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАКА «ДЕЛЕЦ»

В день творческого юбилея Василия Ивановича Бочкарева мы предлагаем вам послушать запись спектакля, в котором, по единодушному признанию зрителей, артист сыграл одну из лучших своих ролей…


Оноре де Бальзак

«ДЕЛЕЦ»

Комедия в 2-х действиях


Действие 1 (67 Мб)

Действие 2 (50 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Огюст Меркаде – В.И. Бочкарёв
Г-жа Меркаде – Т.Н. Лебедева
Жюли, их дочь – Е.М. Базарова
Адольф Минар, возлюблённый Жюли – С.А. Коршунов
Верделен, друг Меркады – В.А. Сафронов
Гуляр, кредитор Меркаде – Б.В. Клюев
Пьеркен, кредитор Меркаде – В.А. Коняев
Бредиф, домовладелец – В.В.Петров
Бершю, распорядитель на бирже – А.К. Вахтеров
Жюстен, слуга Меркаде – П.Д. Складчиков

Режиссер-постановщик – Владимир Драгунов
Художник-постановщик – Лариса Ломакина
Композитор – Григорий Гоберник

На 87-м году жизни умер Евгений Весник - известный на всю страну балагур и весельчак, душа любой компании и просто очень хороший актер. Более 30 лет своей жизни он отдал Малому театру. Поделиться своими воспоминаниями о друге и коллеге «Труд» попросил актера Малого театра Бориса Клюева.

«ВСЕ ЛЮБИЛИ ВЕСНИКА ЗА ШИРОТУ ДУШИ»

На 87-м году жизни умер Евгений Весник - известный на всю страну балагур и весельчак, душа любой компании и просто очень хороший актер. Более 30 лет своей жизни он отдал Малому театру. Поделиться своими воспоминаниями о друге и коллеге «Труд» попросил актера Малого театра Бориса Клюева.

Мы очень дружили с Евгением Яковлевичем, а познакомились, когда я был еще студентом. Он всегда производил впечатление очень яркого, самобытного актера с необузданным темпераментом и необыкновенным чувством юмора. Когда я поступил в труппу Малого театра, Весник играл Городничего в «Ревизоре» вслед за Игорем Ильинским. Причем он играл настолько блестяще, что в конце концов Ильинский перестал играл эту роль и уступил ее Веснику. Видимо, он понимал, что Евгений Яковлевич его переигрывает. Потом мы вместе играли в «Оптимистической трагедии», где Весник в роли Алексея неожиданно заменил другого актера. Казалось бы, по амлуа эта роль не очень подходила ему, но он играл ярко и сочно.

Ну и, конечно, много раз мы встречались с Евгением Яковлевичем в застолье. Он был очень щедрым человеком. Никогда не позволял заплатить никому. Если он сидел за столом, то это означало, что он здесь царствует, он держит стол. И, естественно, все любили Весника за широту души. В том числе и театральная молодежь - особенно на гастролях, когда денег не хватало, а суточные проедались довольно быстро. Все приходили в его номер, и он щедро угощал всех.

Вот одна из зарисовок, отлично характеризующая Весника как человека. В 1978 году мы ездили на гастроли в Афины. И по дороге из Афин в Салоники остановились в Дельфах, где находятся античные руины. Стали все вместе подниматься вверх. А перед подъемом на гору был небольшой базарчик, где стоял мужичок, торговавший вином в разлив. Как только Весник его увидел, то закричал: «Дядько!» Подошел к нему и стал выпивать. Все пошли наверх, а Евгений Яковлевич остался. Пока мы поднимались, время от времени слышали возглас Весника: «Дядько!» Это означало, что в этот момент он опрокидывает очередной стаканчик. Возвращаемся часа через два и видим: стоит Весник, обнявшись с этим продавцом. И продавец кричит: «Дядько!»

Мне было очень жаль, когда Весник ушел из Малого театра в начале 90-х годов. Он, конечно, бравировал, говорил: «У меня теперь много времени, я снимаюсь, книжки пишу:» Но в его глазах я видел тоску по Малому театру, по настоящей, серьезной работе. В свое время режиссер Борис Морозов предлагал ему вернуться в Малый на какую-то роль. Весник сначала заинтересовался, но потом что-то не получилось.

Надо отдать должное Юрию Соломину, который сделал все, чтобы проводить Весника в последний путь именно со сцены Малого театра. Хотя формально Евгений Яковлевич давно не работал у нас, все мы считаем его актером Малого театра. Нам будет очень не хватать его.

Ситковский Глеб
«Труд», 13 апреля 2009 года

Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра

БОЯРЕ ДУМАЮТ НЕ О РОДИНЕ

Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра

На недавнем очередном всероссийском фестивале «Островский в Доме Островского», который регулярно проводится Малым театром для показа лучших спектаклей по пьесам великого русского драматурга со всей страны, заключительным аккордом стала постановка, представленная самими организаторами этого большого театрального смотра.

Новое обращение Малого к драматургии своего главного автора уже по достоинству оценено московскими зрителями, а теперь и участники театрального фестиваля из многих российских городов подтвердили заслуженный успех своих столичных коллег.

Но начинать разговор об этом спектакле надо с выбора пьесы. Почему Дом Островского обратился на сей раз не к испытанному фонду тех работ любимого классика, которые чаще всего ставятся и постоянно на слуху, а к произведению, даже название которого далеко не всем известно? Между тем если Александра Николаевича Островского называют иногда русским Шекспиром, то без этой пьесы, как и без всего пласта его исторических драм, обоснование такого звания будет неполным. Речь в данном случае идет о драматической хронике «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».

Помню, еще несколько лет назад, когда беседовал я с Юрием Мефодьевичем Соломиным о планах Малого театра на перспективу, он очень многозначительно заметил, что в репертуаре, наверное, появится скоро пьеса Островского довольно неожиданная. «Историческая, – сказал он, – но звучащая весьма злободневно». И стал развивать мысль о том, какое богатство содержит в себе историческая драматургия великого писателя, сколько в ней важных для современности тем.

Собственно, поворот Островского к русской истории в 60-х годах позапрошлого века тоже был продиктован задачами современности. В стране менялся социальный уклад, возникали вопросы о том, что ждет теперь народ в России, какие силы и куда его поведут, что сам он может и не окажется ли в очередной раз коварно обманутым… Словом, проблема власти и народа опять была на самом острие.
А едва ли не наибольшей остроты в предшествующей отечественной истории достигала она в Смутное время XVII века. Пушкин гениальной своей художнической интуицией вовсе не случайно именно туда обратился за «Борисом Годуновым». По времени изображаемых событий, как и по духу, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского – прямое продолжение пушкинской трагедии.

Впрочем, сдвинув время, начал он писать свой исторический цикл – тоже не случайно! – можно сказать, с конца. Начал «Козьмой Мининым». Почему? Наверное, хотелось создать образ настоящего народного вождя. И, кстати, когда мы с Юрием Мефодьевичем беседовали об исторической драматургии А.Н.Островского, его «Козьма Минин» уже несколько лет с успехом шел на сцене МХАТа имени М. Горького. То есть Татьяна Васильевна Доронина актуальность этой пьесы точно поняла. И вот теперь в Смутное время переносит нас Малый театр.

Режиссер Владимир Драгунов, работавший над «Дмитрием Самозванцем и Василием Шуйским», взял за основу сценическую редакцию драматической хроники, которая создана здесь, в театре. Это, пожалуй, стало абсолютно необходимым: объем пьесы превышает нынешнюю возможность реализовать ее на сцене за один вечер полностью. Не скрою, некоторые утраты в связи с вынужденным сокращением текста вызывают огорчение. И особенно это относится к характеристике народной массы, которая у Островского гораздо более многообразна, колоритна, индивидуализирована. Вообще – из-за «экономии», наверное, – народ в спектакле выглядит, к сожалению, недостаточно массово.

Но зато великолепно вылеплены центральные образы спектакля – в первую очередь те, которые и дали название пьесе. Режиссер сосредоточивает основное внимание на разработке линии Самозванца – Шуйского, их глубокого и емкого психологического столкновения, а исполнители: заслуженный артист России Борис Невзоров (Шуйский) и молодой артист Алексей Фаддеев (Самозванец) — очень интересно, по-моему, решают свои творческие задачи.

Столкновение этих двух исторических личностей в спектакле (да так оно было, конечно, и в истории) – это фактически столкновение двух лицедейств. Каждый из них предстает перед окружающими далеко не тем, кто он есть внутри, в душе, по сути. Каждый играет, вынужден играть, причем почти все время, определенную роль.

И до чего здорово играет ее: перед Самозванцем и боярами, перед народом и самим собой тот же изощренный, многоопытный Шуйский в исполнении Бориса Невзорова! Как он страстен, тверд и убедителен в своих монологах, как умен и тонок в неожиданных ходах, порой ведь буквально на грани жизни и смерти! Не поверить и не довериться такому, кажется, просто невозможно. Фигура мощная и прямо-таки всепокоряющая влиятельностью своей, потому забываешь о внешней непохожести на исторического персонажа.

Но что движет этим родовитым боярином? Чем вдохновляется он во всей неуемной энергичности и целеустремленности? Заботой о Родине и народе, про который нет-нет да и заходит разговор и к которому постоянно приходится апеллировать, ибо без него в затеянной борьбе трудно обойтись? Нет, народ – только средство да еще барометр социальных настроений, кои надо учитывать. Самое же заветное, что жарко вспыхнуло в этом безусловно сильном и одаренном человеке, ощутившем близость возможной власти, он выдохнет сам для себя после беседы с тремя купцами, которые, судя по всему, теперь пойдут за ним и поддержат его:

Сегодня трое, завтра будет больше,
А через месяц вся Москва – моя.

Вот она, главная-то цель и потаенная заветная мечта, жившая в нем, разумеется, давно, еще при Годунове, но сейчас воспылавшая от мысли о реальности ее осуществления:

Почувствовать себя хоть раз
владыкой,
Почувствовать, что между мной
и Богом
Ни власти нет, ни силы!» О!..

Невзоров произносит этот монолог, как и все другие, в том числе доверительно обращаясь к залу, то есть к народу, на пределе искренности. Но если в других его речах искренность эта – зачастую искусное изображение Шуйским себя в зависимости от обстоятельств, то здесь он сам как есть сполна:
Решился я! Отныне каждый помысл
И каждый шаг ведут меня
к престолу;
Умом, обманом, даже
преступленьем
Добьюсь венца. О Господи! помилуй
Нас, грешников!

Он добьется. Однако замечательно найденное В. Драгуновым вместе с художником Л. Ломакиной решение финала спектакля выразительно скажет нам о недолгом предстоящем царствовании Василия IV и о продолжении трагедии, которое ждет впереди не только его, но и всю страну. Этот мрак черноты, куда, как в бездну, взглянет ставший царем боярин Василий Иванович, ужасающей черноты, начинающей на глазах озаряться тревожными сполохами пожарищ, пригнет в тяжкой задумчивости буйну голову очередного претендента на русский престол, когда ему сказать бы с радостью: «Достиг я высшей власти!»

Увы, как и у царя Бориса, не получится с радостью.

В режиссерских заметках Владимира Драгунова я прочитал, что Шуйский представляется ему «лидером, способным очень многое изменить к лучшему». Имеется в виду – во благо страны. «Вопрос только в том, хватит ли у него сил», – оговаривается режиссер-постановщик.

А, по-моему, суть не в силах человеческих, не в силах характера – больше их, чем проявляет этот Василий Шуйский, с глубоким дыханием созданный актерским талантом Б.Невзорова, трудно даже представить. Суть именно в том внутреннем движителе, который раскручивает его стремление к власти. Этот движитель – все-таки власть как таковая, а вовсе не благо народа и Отечества, про кои по необходимости, конечно же, он говорит. Не только с народом, а и с самим собой, но… по дежурной, так сказать, необходимости, думая больше совсем о другом. Однажды признается:
По выбору и ложь и правда служат
У нас в руках орудием для блага
Народного. Нужна народу правда –
И мы даем ее; мы правду прячем,
Когда обман народу во спасенье.

Но во спасение ли Родины и народа его обман? Разве так будет у Минина, всей душой призвавшего соотечественников отдать последнее на алтарь освобождения Руси и отдавшего за это все? Минин – плоть от плоти народа своего; Шуйский – боярин, неотрывно думающий о родовых привилегиях и правителем становящийся не народным, а боярским. Но среди них, среди «элиты» того времени, как и средь нынешней, немало других претендентов на ту же роль. В спектакле это олицетворено триумвиратом бояр, проходящим сквозь все действие и сыгранным как закулисная сила, многое реально решающая: Голицын – народный артист России Борис Клюев, Татищев – народный артист Владимир Сафронов и Мстиславский – заслуженный артист России Владимир Носик. Каждый из них – «сам с усам», да и фамилии какие! Так что, скажем, Василий Голицын, блестяще сыгранный Б.Клюевым, думает про себя ничуть не ниже, чем самолюбивый Василий Шуйский – про себя. Он, Голицын, о последнем и скажет в конце: «Не царствовать ему!»

Поставивший пьесу Островского В.Драгунов в своих размышлениях подчеркивает, что спектакль – не о начале семнадцатого века, а прежде всего интересует его как режиссера начало века двадцать первого. Что ж, вот тема «элиты», тогдашнего и сегодняшнего боярства, чуждого народу, – одна из первых исторических аналогий и ассоциаций с нынешним днем, которая на спектакле возникает.

Ну а Самозванец, кому бояре вроде бы должны противостоять, несет еще одну неизбежную ассоциацию: Кремль, Москва, Россия – и чуждые Руси люди и обычаи, внедряемые вместе с этим лжецарем. Вы можете вспомнить американских советников по экономике и выборам в Кремле совсем недавнего времени. Можете вспомнить если не костел, то каток и рок-концерты на Красной площади. Да многое что можете вспомнить, начиная с телешабашей на западный манер и заполонившей все и вся попсы, голосящей нечто абсолютно чужое, неприемлемое, казалось бы, для души русского человека. Но вот что-то долгонько принимаемое…

И все это теперь – на фоне разговоров власти о патриотизме и даже объявленного Дня народного единства.

Может, спектакль Малого театра побудит зрителей задуматься об этом?

Самозванец в исполнении Алексея Фаддеева головокружительно упоен тем положением, которое подарила ему судьба. И не очень-то он озабочен делами государственными, если то красота Ксении Годуновой немедленно влечет его, то всего себя вкладывает в покорение Марины Мнишек. По виду – красив и очень обаятелен, поэтому труднейшая сцена объяснения его со своей «лжематерью» инокиней Марфой, то есть истинной матерью подлинного царевича Дмитрия, психологически тонко сыгранная заслуженной артисткой России Татьяной Лебедевой, убеждает неожиданным исходом: не своего сына мать признает за своего. Факт исторический становится впечатляющим художественным фактом.

А что касается народа, он верит в Лжедмитрия до тех пор, пока видит в нем спасенного и ставшего жертвой узурпации законного царского наследника. Когда же приведенные им в Москву иноземцы помогают русским людям открыть глаза на реальность, они один за другим откачиваются от Самозванца. И героическая сцена, когда Осипов, «убогий смерд, дьячишко из приказа», идя на неизбежную смерть, бросает разоблачительный вызов «служителю сатаны, сидящему на престоле всероссийском», становится одной из сильнейших в спектакле. Мастерство режиссера соединяется здесь с эмоциональным накалом, который несет заслуженный артист России Сергей Кагаков. А для Самозванца, конечно, такое столкновение с мужеством и самоотверженностью добровольного русского мученика – предвестие полного краха.

Не требует ли время и сегодня от русских людей самоотверженного героизма, чтобы вопреки хитрости боярской вернуть Родину на истинный ее путь? О многом заставляют думать Александр Николаевич Островский и этот спектакль по его пьесе на сцене Малого театра.

Виктор КОЖЕМЯКО
«Слово», 12.12.2008

В редакции «Московского комсомольца» прошла 13-я церемония награждения театральной премией «МК».

ПРЕМИИ — АКТЕРАМ В «МК»

В редакции «Московского комсомольца» прошла 13-я церемония награждения театральной премией «МК». Последним ее получал Олег Павлович Табаков, кстати, в номинации «Добрый талисман газеты». А началось все с «Человека года» — актерской мамы всех времен и народов Маргариты Эскиной. Главный редактор «МК» Павел Гусев вошел под руку с Элиной Авраамовной Быстрицкой.

Премию получил даже художник по свету Дамир Исмагилов. Далее пошли традиционные номинации — начинающие, полумэтры и мэтры. Евгений Павлов из «Современника» — за лучшую мужскую в номинации «Дебют» (Петрушка, «Горе от ума»), Аркадий Киселев — лучшая мужская среди начинающих за Ивана-дурака («Конек-горбунок», МХТ им. Чехова), Ирина Таранник — лучшая женская. Какой урожай МХТ собрал своим собственным «Горбунком»! А вот и, кстати, лучший кукольный спектакль — «Все» (театр «Тень»). За лучшую комедию года премию вручили «Квартету И» («Разговоры мужчин среднего возраста»).

Среди полумэтров премии получили: за лучший дуэт «отдуваться» пришел муж Максим Матвеев, а жена Яна Сексте была на работе. Максим сыграл в «Сорок первом», МХТ. За второй план Сергей Беляев взял «лучшую мужскую» за Царя («Конек-горбунок» МХТ).

Царь, Герцен, Стольник! Премии получают Илья Исаев (Герцен), Нелли Уварова (три роли в «Береге утопии» РАМТ), Эдуард Чекмазов (Стольник). Елена Валюшкина унесла блюдо Императорского фарфорового завода за женскую роль 2-го плана среди полумэтров («Шум за сценой», Театр им. Моссовета).

Среди мэтров премия за лучшую мужская роль второго плана присуждена Збруеву, который оказался на гастролях. Женская второго плана — Ольга Дроздова (роль Ольги, «Три сестры» в «Современнике»).

«Лучший дуэт» — за Малым театром: Василий Бочкарев – Борис Клюев («Любовный круг», Малый театр), «Лучшая женская» — Элина Быстрицкая за тот же «Любовный круг» (Китти).

Призы за «Лучшую мужскую» и «Лучший спектакль» достались Олегу Меньшикову. Он здорово сыграл роль в спектакле «1900» собственной режиссуры.

«Великая эпоха», 30 октября 2008 года

В серии «Библиотека Малого театра», которая представляет публике мастеров «Дома Островского», вышла небольшая книжка о Борисе Владимировиче Клюеве, народном артисте России, патриоте и ветеране отечественной сцены.

БОРИС КЛЮЕВ: ПУТЬ АКТЕРА

В серии «Библиотека Малого театра», которая представляет публике мастеров «Дома Островского», вышла небольшая книжка о Борисе Владимировиче Клюеве, народном артисте России, патриоте и ветеране отечественной сцены. Ольга Буткова, заведующая литературной частью Малого театра, ведет эту серию живо и увлекательно, рассказывая читателям и зрителям о жизненном и творческом пути прославленных мастеров старейшего русского театра.
Ее рассказы полны занимательных подробностей из жизни любимых и почитаемых актеров, секретов их творческой кухни, отзывов коллег об их творчестве. Ольга Буткова знакомит нас и со взглядами героев серии на искусство, на современную русскую культуру.
Отрадно, что очередной выпуск серии посвящен Борису Клюеву, известнейшему русскому актеру, за плечами которого десятки выдающихся театральных работ и более сотни киноролей. Об одном из мэтров Малого театра тепло и сердечно рассказывают его друзья и товарищи, коллеги по сцене и экрану. Перед нами предстает яркая и самобытная личность, устремленная в творчество, в созидание, в поиск. Четыре десятилетия выходит Борис Владимирович Клюев на прославленную сцену, рассматривая свою работу как служение - служение русскому искусству, русской культуре. «Малый - это мой дом, моя жизнь, моя любовь, мой храм! « - признается Борис Владимирович, и в этих высоких словах нет и тени ложного пафоса. Знаю, что актеру не раз предлагали сменить подмостки Малого на более модные, более «современные», более тусовочные, но всякий раз встречали его вежливый, но твердый отказ. Покинуть храм русского театра, порвать с традицией прекрасной школы русского сценического мастерства и русской речи - о таком Клюев и помыслить не может.
Борис Клюев - актер потрясающей работоспособности, человек-трудоголик. Об этом более чем убедительно свидетельствует его послужной список, где такие запомнившиеся уже нескольким поколениям зрителей работы, как граф Рошфор в «Трех мушкетерах» или Трианон в классическом советском телесериале «ТАСС уполномочен заявить». Или несметное число князей и лордов, купцов и приказчиков, которых Борис Владимирович переиграл в постановках театральной классики на сцене Малого.
Отличает этого мастера сцены и неизменное чувство юмора и самоиронии, которым Борис Владимирович успешно лечится от звездной болезни, увы, присущей столь многим служителям Мельпомены.
Жизненный путь его определился давно и навсегда - сын актера Владимира Клюева с младых ногтей знал, что будет артистом. Так и случилось. Вырос он в самом центре Москвы, многие годы проводил каникулы в подмосковном Дмитрове. Здесь его корни, отсюда тянутся его привязанности.
Клюев ценит и любит старых друзей, чтит русскую театральную традицию. Он в соответствии с хорошо знакомыми словами любит искусство в себе, а не себя в искусстве.

Автор: Виктор ЛИННИК.
Источник: Слово
Дата: 17.10.2008