Малый театр, «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера

Комедия Мольера, поставленная Сергеем Женовачем как блистательный бенефис Василия Бочкарева. Никаких жестких режиссерских концепций и радикальных внешних решений. Все внимание — характеру брюзжащего отца семейства Аргана. Обычно его играют злобным тираном, Бочкарев же выстраивает совсем другой образ — очаровательного стареющего ребенка. У его семьи появились собственные интересы, а ведь он привык быть центром их маленькой вселенной. Вот и притворился больным, чтобы никто далеко не уходил. Безобидная игра смотрится свежо, весело и очень по-французски — как если бы ее играли в «Комеди Франсез».

Возрастное ограничение: 12+
22 декабря
Малый театр
Билеты: 200–3500 руб.

КУЛЬТУРА МОСКВЫ

4 декабря в спектакле «Жизнь и любовь господина де Мольера» («Кабала святош») М.А.Булгакова роль Шарлатана с клавесином первый раз исполнит
артист Станислав Сошников.

Дорогой Александр Владимирович!

Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!



С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

29 ноября заслуженному артисту России Александру Вершинину исполнилось 50 лет! Мы от души поздравляем Александра с этим знаменательным событием, в которое, конечно, верится с трудом! Желаем актеру крепкого здоровья, благополучия и новых творческих свершений на родных подмостках! 21 декабря Малый театр отметит юбилей Александра Вершинина спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. В нем артист сыграет одну из лучших своих ролей – Глумова. После спектакля – поздравление от товарищей по сцене и друзей!

В верхнем фойе здания Малого театра (Сцена на Ордынке) открыта выставка «Пьесы Константина Симонова на сцене Малого театра: К столетию Константина Михайловича Симонова (28 ноября 1915 г. – 28 августа 1979 г.)». На ней представлены копии афиш первых представлений спектаклей по пьесам К.М. Симонова «Русский вопрос», «Так и будет», «Русские люди», фотографии актеров в ролях и сцен из спектаклей.

Константин (наст. имя - Кирилл) Михайлович Симонов – знаменитый русский советский писатель, поэт, драматург, сценарист, журналист, общественный деятель. Во время Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг. он был военным корреспондентом. На сцене Государственного академического Малого театра были поставлены три пьесы К.М. Симонова.

Премьера пьесы «Русский вопрос» в Малом театре, место действия которой Нью-Йорк 1946 года, состоялась ровно через два года после Победы советского народа в Великой Отечественной войне, 9 мая 1947 г. Самая популярная пьеса второй половины 1940-х годов стала итогом поездки К.М. Симонова с писательской делегацией в Америку и Японию. Режиссер-постановщик спектакля Константин Александрович Зубов сыграл одну из главных ролей, хозяина и редактора крупной нью-йоркской газеты Макферсона. Это был типичный для Малого театра актерский спектакль. К.А. Зубов привлек к работе блестящих актеров. В главной роли прогрессивного американского журналиста Гарри Смита выступил Михаил Иванович Царев. Его жену Джесси играли в очередь Д.В. Зеркалова и Т.А. Еремеева, приглашенная в Малый театр в 1944 г. Друга Смита, Боба Морфи, сыграл М.И. Жаров, антипода Смита, редактора Гульда – В.И. Цыганков, издателя Кесслера – Н.В. Комиссаров, мелкого репортера Харди – Е.П. Велихов.

Помимо Малого театра, еще четыре московских театра поставили актуальную для своего времени драматургическую публицистику в форме мелодрамы: театр им. Ленинского комсомола, МХАТ, театр им. Моссовета, театр им. Е. Вахтангова. Широко ставилась пьеса «Русский вопрос» и в других городах Советского Союза. Даже сам К.М. Симонов просил сократить количество инсценировок, случай уникальный в мировой драматургии и театре. Кинорежиссер М.И. Ромм по пьесе К.М. Симонова в 1947 г. снял одноименный художественный фильм, который вышел на экраны в 1948 г. В фильме роль Гарри Смита сыграл Всеволод Николаевич Аксенов, который был артистом Малого театра в 1918 – 1946 гг.

Главные темы пьесы связаны с международной политикой тех лет: русские люди не хотят новой войны, советский народ – это не враг Америки. В пьесе К.М. Симонова и спектакле Малого театра утверждалось, что существуют две разных Америки, с одной стороны – это Америка Линкольна и Рузвельта, Америка народа, с другой – Америка капиталистического бизнеса, правящей верхушки, поджигателей новой войны. На первый план выходило столкновение двух миров, лживое отражение реакционной американской прессой послевоенной жизни в Советском Союзе. В спектакле поднимались вопросы правды, чести, совести, счастья и свободы каждого человека. Постановщик К.А. Зубов добивался синтеза социальных и психологических характеристик, создания обобщенных, типических и, в то же время, жизненных, реальных образов.
[GALLERY:175]
Пьесы К.М. Симонова о Великой Отечественной войне, написанные в военные годы, были поставлены на сцене Малого театра после войны. В 1944 г. К.М. Симонов написал пьесу «Так и будет». Режиссер Леонид Викторович Варпаховский поставил спектакль в 1970 г. к 25-летию Победы в Великой Отечественной войне. Спектакль стал последней постановкой режиссера Л.В. Варпаховского на сцене Малого театра. «Так и будет» – это рассказ о мирных буднях последнего года Великой Отечественной войны, проникнутых ожиданием приближающейся победы советского народа над фашистскими захватчиками. На первый план в спектакле выдвинулись военный инженер-полковник Дмитрий Иванович Савельев – Георгий Иванович Куликов и военный врач Анна Григорьевна Греч – Елизавета Михайловна Солодова. В нем были заняты знаменитые артисты: ворчливого ученого, академика архитектуры сыграл М.И. Жаров, его сестру тетю Сашу – Е.М. Шатрова, управляющего домом Чижова – А.И. Смирнов, полковника Иванова – Р.С. Филиппов. Молодые актеры Малого театра также запомнились в спектакле: роль очаровательной девушки Оли сыграла Н.И. Корниенко, ее высокомерного поклонника и талантливого архитектора Синицына – Б.В. Клюев, Васи Каретникова, адъютанта Савельева – В.А. Борцов. Темы спектакля: предощущение мира, жизнь военных людей после войны, талант, призвание и выбор профессии, любовь и честность, душевная доброта, дружба и благородство, уважение людей друг к другу. Мажорным аккордом, надеждой на счастье, победным салютом кончался спектакль.

Спектакль «Так и будет» имел необыкновенный успех, шел на сцене Малого театра более 14 лет и часто вывозился на гастроли. В декабре 1979 г. состоялся 300-й спектакль «Так и будет», последний раз он был показан на гастролях в Донецке в мае 1983 г. Главная редакция литературно-драматических программ Центрального телевидения в 1973 г. выпустила двухсерийный фильм-спектакль «Так и будет» (режиссеры Л. Варпаховский, В. Сверчков, Г. Холопова).

К.М. Симонов называл пьесу «Русские люди» любимой своей пьесой. Она была написана в 1942 г. и составила трилогию лучших пьес о Великой Отечественной войне, наряду с «Фронтом» А.Е. Корнейчука и «Нашествием» Л.М. Леонова, ставших советской классикой. Последние две пьесы были поставлены на сцене Малого театра в сезоне 1942 – 1943 гг. режиссером И.Я. Судаковым.

Драма «Русские люди» на сцене Малого театра была поставлена к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне в 1975 г. главным режиссером Малого театра Борисом Ивановичем Равенских. В главных ролях, командира автобатальона и начальника штаба Сафонова и разведчицы Вали Анощенко, выступили Юрий Иванович Каюров и Наталья Титаева, тогда еще студентка ГИТИСа. Все образы в спектакле были психологически яркими, выпуклыми и обобщенными: мать Сафонова – С.Н. Фадеева, бывший царский офицер Васин – Н.А. Анненков, военфельдшер Глоба – Р.С. Филиппов, жена врача Харитонова – Г.А. Кирюшина, старик-патриот – И.А. Любезнов и другие. Спектакль, решенный в стиле высокой трагедии, в героико-романтическом, метафорическом, поэтически-приподнятом плане, стал документом времени. Сценография, пространство, мизансцены спектакля предполагали скульптурность поз и движений актеров. На огромном экране-окне по ходу спектакля проецировались фотографии, образы-символы, тематически связанные с ходом действия, и в то же время, контрастные происходящему на сцене, это была связь с жизнью в многогранном значении этого слова, своеобразное окно в мир, во вселенную, в космос. Время действия спектакля – осень 1941 г. И это взгляд из сегодняшнего дня на события начала войны. В спектакле остро прозвучали темы жизни и смерти, темы мужества, жертвенности, героизма русских людей и духовной чистоты и силы, темы подвига военного и подвига нравственного, темы долга, воинской чести, любви к Родине и человеческого достоинства.

Почти 10 лет спектакль «Русские люди» был в репертуаре театра. В 1979 г. на основе спектакля Малого театра Главной редакцией литературно-драматических программ Центрального телевидения был создан двухсерийный фильм-спектакль «Русские люди» (режиссеры Б. Равенских, М. Маркова).

Выставка открыта для посетителей спектаклей с 28 ноября 2015 года по 1 февраля 2016 года в верхнем фойе Сцены на Большой Ордынке, 69.

Куратор выставки Надежда Телегина

«Большое интервью» художественного руководителя Малого театра телеканалу «МИР 24»

Смотреть запись на сайте телеканала

Во вторник 1 декабря смотрите на телеканале ТВЦ ток-шоу «Мой герой». Гость ведущей Татьяны Устиновой – народный артист России Борис Клюев.
Начало в 13:40.

За пьесой «Сердце не камень» закрепилась слава загадочной и коварной. Насыщенная неожиданными сюжетными поворотами, населенная яркими персонажами, написанная с виртуозным мастерством «печальная комедия» А.Н. Островского, несмотря на свою богатую сценическую историю, не знала безусловных побед. Тем интереснее выглядит каждая новая попытка разгадать сокрытый в ней секрет и решить задачу с тремя неизвестными – стариком Каркуновым, его молодой женой Верой Филипповной и влюбленным в нее приказчиком Ерастом. На фоне поисков современного театра, максимально откровенного и оголенного, классическая постановка Владимира Драгунова с роскошными декорациями, стильными костюмами и подробным психологическим рисунком выглядит почти что вызовом. «Сердце не камень» в Малом театре решена в редком жанре «драмы невыраженных чувств», где важны каждое недосказанное слово, каждая пауза, а поцелуй руки выглядит как наивысшая точка любовного откровения. При этом наблюдать за тем, как вслепую движутся навстречу друг другу скупая на эмоции, строгая Вера Филипповна Лидии Милюзиной и переменившийся под воздействием нового чувства горе-ловелас Ераст Василия Зотова, захватывающе интересно. Другим полюсом постановки становится разнузданная шайка негодяев и гуляк под предводительством хозяина дома – сыгранные размашисто и сочно племянник Каркунова Константин Лукич (Глеб Подгородинский), странник Иннокентий (Георгий Вавилов), периодически взывающий к совести старика, кум Каркунова Халымов (Владимир Дубровский) и сам Потап Потапыч, словно сошедший со страниц романов Достоевского. Нарочито крикливый, постоянно паясничающий и разыгрывающий перед домашними «спектакль», купец Каркунов Василия Бочкарева выглядит родным братом папаши Карамазова: так же шантажирует домашних будущим наследством, так же глумится над безропотной женой, безнаказанно грешит и до смерти боится Божьей кары. Он не лишен приступов просветления, но далек от раскаяния. Вот почему в финале, после шокирующего признания жены, когда этот великий игрок молится Богу, искоса подглядывая за реакцией окружающих, зрителя не покидает ощущение, что партия Каркунова до конца не проиграна.

Алла Шевелева, «Театральная афиша», декабрь 2015

Слушать запись эфира от 12 ноября 2015 года

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о дополнительных спектаклях в репертуаре декабря:

1 декабря, Сцена на Ордынке - пойдет спектакль «ТРИ СЕСТРЫ» А.П.Чехова. Начало в 19:00.

3 декабря, Сцена на Ордынке - пойдет спектакль «ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК» П.А.Каратыгина. Начало в 19:00.

4 декабря, Сцена на Ордынке - пойдет спектакль «ЖИЗНЬ И ЛЮБОВЬ ГОСПОДИНА ДЕ МОЛЬЕРА» («КАБАЛА СВЯТОШ») М.А.Булгакова. Начало в 19:00.

«Вечерний Волгоград», 17 ноября 2015 года

Удача улыбнулась волгоградскому театралу. Город-герой попал в список гастрольных городов Государственного академического Малого театра. С 10 по 15 ноября на сцене Волгоградского ТЮЗа с аншлагами прошли три спектакля: «Маскарад», «Волки и овцы», а также «На всякого мудреца довольно простоты». В двух постановках был задействован Борис Невзоров. «Вечерка» встретилась с народным любимцем перед спектаклем и узнала, как актер относится к сериалам, откуда знает все автомастерские Волгограда и за какую футбольную команду болеет.

Гоняют по гастролям

- Борис Георгиевич за этот год вы уже второй раз в наших краях. В мае ваш приезд был связан с кинофорумом «Сталинградская сирень». Сейчас – гастроли родного театра. Составили уже картину культурной жизни города?

– Я сам родом из Астрахани и несколько раз за год проезжаю Волгоград. Каждый раз добрым словом поминаю ваши дороги, ломаемся постоянно. Так вышло, что с автомеханиками я знаком больше, чем с людьми из культуры. (Смеется.) Но если серьезно, люди, интересующиеся театром и кино, везде одинаковые. Не существует провинциального зрителя, если человек начитан, открыт к новому – это уже наш человек. Он принимает каждый посыл актера, делится с ним своей энергетикой. Но, конечно, многое зависит и от отношения к театру властей. У Волгограда чудесный ТЮЗ, а это значит, что дети с раннего возраста имеют возможность знакомиться с миром театра в комфортных условиях.

- Наблюдая за аудиторией спекталя «Волки и овцы» по пьесе Островского, отметила для себя, что очень много школьников. В Москве та же тенденция?

– Принцип Малого театра – ставить только русскую классику. Мы чуть ли не единственные в стране, кто сохраняет чувство театра. Где еще школьники смогут увидеть канонического Островского? У московских учителей литературы вошло в привычку водить учеников на наши спектакли, чтобы дети видели, как оживают знаменитые произведения. И большая благодарность им за это, как и Министерству культуры, что гоняют нас по гастролям и тем самым дарят возможность увидеть классику россиянам. Особенно сейчас, когда телевидение вырабатывает у людей насмешливое отношение к жизни. Пришедшие из КВН люди заняли руководящие места и «засатирили», «закэвээнили» весь эфир и сознание зрителей. Мыслящих людей с классическим образованием остаются единицы, на них и надежда, что дети не погрязнут в сарказме.

Театральные духи

- Один из спектаклей выпал на пятницу, 13-е. Придерживаетесь ли вы каких-нибудь суеверий?

– Думаю, это только усилило эффект от восприятия спектакля «Маскарад». Что до примет, не верю и никаких амулетов с собой не ношу. Но верю в театральных духов. Сейчас на нашей главной сцене в Москве проходит большая реконструкция. Снесли все подчистую, кроме крыши. Отстоял такое решение наш художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин. Большая ему благодарность за это. За 260-летнюю историю наш театр посещали Пушкин, Гоголь. Театр был культурным стержнем Москвы. На каждый спектакль приходят по 1500 человек. Энергия людей никуда не пропадает, она живет в театре. Мы верим, что, лишившись крыши, мы распустили бы всех своих духов. Потеряли бы свое лицо.

- Чувствуется, что театр – ваша основная любовь, но в то же время вы часто снимаетесь в сериалах. Как удается совмещать?

– Театр – для души, но сериалы – это актерский заработок. Без них никуда. Стоит учесть, что сериал сериалу рознь. Бывают такие сценарии, что не уступают по драматизму и профессионализму полнометражным фильмам. Кстати, в одном из таких я сейчас работаю вместе с моим любимым актером и вашим земляком Петром Петровичем Зайченко. Сериал посвящен жизни Софии Палеолог, бабки Ивана Грозного. Декорации – высший класс. Режиссер Вечеслав Росс попытался заглянуть в глубь веков. Сценарий переписывался несколько раз, режиссер предложил нам перечень для ознакомления из 30 книг. На ВДНХ построен целый древний город, Кремль еще белый, а не привычно красный, будет много компьютерной графики, эпическая картина. Над созданием костюмов трудилась целая группа художников-костюмеров. Ткань заказывали в Индии, Китае, Европе. Я в таком прежде не участвовал, говорят, павильоны после съемок откроют для посещения, как Сарай-Бату после съемок «Орды» оставили под Астраханью. Прекрасно в роли Ивана III смотрится Евгений Цыганов.

- У вас есть общие сцены с Петром Петровичем? И когда можно будет увидеть сериал?

– Петр Петрович играет митрополита, и он так ладно вписался в роль старца, что невольно восхищаешься. Идут ему роли таких благословенных. Я же играю боярина Мамонова. За несколько дней съемок у нас была пара совместных сцен. О том, когда выйдет сериал, сложно сказать, это огромная работа, а съемки только начались.

До весны

– Идут разговоры, что после успешных гастролей в Волгограде Малый театр приедет к нам еще весной 2016 года?

– Да, мы все рады и удивлены тем, как нас принимала публика. По 15 минут оваций после спектакля – это сильно! Спасибо за такую поддержку. Вообще, Волгоград всегда принимает радостно и легко. Весной надеюсь побывать на игре вашей команды «Ротор». Вся страна переживала проблемы легендарной команды: перевод их в любительскую лигу, долговые ямы. Хорошо, что ребята восстановились и вернулись в футбольную национальную лигу, ждем красивой игры!

Досье «Вечернего Волгограда»
Борис Невзоров родился 18 января 1950 года в станице Староминской Краснодарского края. Детство и юность провел в Астрахани. В 1967–1968 годах был актером Астраханского ТЮЗа.
В 1968 году поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, где проучился два курса. В 1975 году окончил Школу-студию МХАТ. С 1975-го по 1982 год был в труппе Московского Нового драматического театра. С 1984-го по 1986 год – актер Театра имени Моссовета, затем вернулся в Московский Новый драматический театр. С 1989-го по 1991 год работал на ЦКДЮФ имени Горького. С 1993-го по 2005 год – актер Московского драматического театра имени К. С. Станиславского.
С 2005 года – актер Малого театра. Преподает в ГИТИСе.

Уважаемые зрители!

12 декабря (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «СВОИ ЛЮДИ – СОЧТЕМСЯ!» А.Н.Островского (вместо спектакля «Ялта»).

19 декабря (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА» (вместо спектакля «Ялта»).

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

26 и 27 декабря Малый театр приглашает своих маленьких зрителей и их родителей на бал. Он состоится после спектакля «Снежная королева» в фойе Сцены на Большой Ордынке. Вас ждёт живая музыка, общение с персонажами сказки Г.Х.Андерсена, хорошее настроение и настоящие театральные чудеса!
Детские балы в Малом театре – недавняя традиция, родившаяся осенью 2014 года, когда был проведен первый из них – бал Золушки.
Ждем вас на Большой Ордынке, 69. Начало спектаклей – в 11:00.

До 15 ноября в Волгограде продолжатся гастроли Государственного академического Малого театра

Не было бы счастья, да несчастье помогло. Историческая сцена Малого театра уже несколько лет находится на ремонте, и по этой причине прославленный коллектив колесит с гастролями по стране. А иначе трудно сказать, когда провинциальная публика, не выезжая в столицу, увидела бы корифеев сцены в «живых» спектаклях.

Старше, чем Америка

Волгоград при поддержке Минкульта РФ попал в число городов, охваченных гастрольным обменом. В сентябре наш ТЮЗ успешно показал несколько своих постановок в филиале Малого на Большой Ордынке, теперь настала очередь волгоградцев принимать москвичей.

Малый театр – один из старейших в стране, он в этом году начал свой 260-й сезон. Актеры здесь шутят, что их театр старше, чем Америка. А в России старше его, пожалуй, только первый российский театр им. Волкова в Ярославле. Малый – это громкий театральный бренд, и несмотря на высокие по местным меркам цены за билеты они активно раскупались. Так что до конца недели в зале ТЮЗа, где проходят гастрольные спектакли, ожидается аншлаг.

Первый вечер перенес зрителей в эпоху Островского. Это знаковое имя в репертуаре Малого театра, где в разное время увидели свет все 48 пьес классика.

Открыла гастроли комедия «Волки и овцы» в постановке Виталия Иванова, в лучших традициях «старого» драматического театра, с масштабными декорациями, отточенной актерской игрой и речью.

Остроумная история о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим – хищными и опасными, как волки, разыгрывалась на фоне внушительной колоннады, просторных гостиных и веранд господских домов окнами в «лесную глушь». Мы уже отвыкли от такой роскошной сценографии. Бархатные шторы, старинная мебель, изящная посуда – присутствовали атрибуты барских усадеб, костюмы с ручной вышивкой… И все-таки восхищенные взгляды были прикованы к актерам. В спектакле занят звездный ансамбль – народные артисты России Людмила Полякова, Борис Невзоров, Евгения Глушенко, Людмила Титова, заслуженный артист России Виктор Низовой. Они играли в полную силу, без скидок на «провинциальность» аудитории. В финале на поклонах зал встал и устроил овацию.

Не допустить «балласта»

Накануне на пресс-конференции генеральный директор ГАМТ России Тамара Михайлова подчеркнула важный репутационный момент. Театр, который считается национальным достоянием России, требовательно относится к качеству гастрольных выступлений.

– Все спектакли, которые мы привозим в российские города, идут точно так же, как и в Москве. Мы ничего не меняем в оформлении сцены, не пользуемся никаким дополнительным реквизитом местных театров. Это принципиальная позиция: не опускать профессиональную планку, уважать каждого зрителя.

Именно это обстоятельство имеет решающее значение и в выборе гастрольного репертуара. Родная сцена Малого довольно велика, поэтому не все постановки возможно показывать на выезде без ущерба для режиссерского замысла.

12 и 14 ноября волгоградцев порадуют бессмертной комедией «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Владимира Бейлиса с участием народных артистов России Ирины Муравьевой, Бориса Клюева, Лилии Юдиной. Главному герою Егору Глумову в исполнении заслуженного артиста России Александра Вершинина вместе со зрителями предстоит решить, все ли способы хороши, чтобы сделать карьеру и выбиться в люди.

«Маскарад» Лермонтова будет показан в Волгограде 13 и 15 ноября. Пьесу о высоких страстях, коварстве и любви, чистоте и мраке человеческих душ поставил режиссер Андрей Житинкин. Художественное оформление Сергея Бархина, костюмы выполнены по эскизам российского кутюрье Вячеслава Зайцева. Постановка приурочена к 70-летию народного артиста России Бориса Клюева, исполнителя роли Арбенина. Нину сыграла актриса Полина Долинская. В спектакле заняты народный артист России Борис Невзоров, заслуженный артист России Владимир Носик и другие.

– Однако в зрительном зале часто чувствуется «балласт» – люди, которые с эдаким снисходительным прищуром пришли посмотреть на заезжих гастролеров. Наша задача – искренне работать, чтобы нарушить этот баланс в свою пользу, – ответил народный артист РФ Борис Невзоров на вопрос об особенностях публики в провинции, – а то нашу жизнь так заюморили, засатирили и закавээнили, что это уже начинает надоедать.

Не надо снимать штаны!

Малый театр иногда обвиняют в музейности. Но это принципиальная позиция – играть классику, не прибегая к новым прочтениям, неуставной лексике, скандальности. Как любит повторять художественный руководитель ГАМТа Юрий Соломин, не надо снимать штаны и оставаться в одних кальсонах, чтобы показать современность.

– Мы не лжем ни в чем! Не выпендриваемся! – горячилась народная артистка РФ Людмила Полякова. – Просто в советское время в пьесах Островского зритель смеялся над одними шутками, а сейчас – над другими. Лет 20-30 назад народ не понимал, как это за невозврат кредита – в долговую яму. Не знали, что такое поручитель, проценты, обмен валюты. А сейчас публика это сечет, а уж когда на сцене чиновники взятки дают-берут, знаете, что в зале творится?!

Так что Островского всегда ждет успех, в любое время…

Юлия Гречухина, «Волгоградская правда», 12 ноября 2015 года

Малый театр, «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца

Эффектная костюмная мелодрама по роману Дюма-отца в режиссуре Юрия Соломина. Худрук Малого театра сделал ставку на драйв актеров, исторические костюмы и роскошные декорации — и не прогадал. «Сказка для взрослых» вышла и убедительной, и красивой. По сюжету юному Королю-солнце (блестящая работа Михаила Мартьянова) приходится узнать цену интригам и отказаться от любимой женщины ради политических интересов. Сцена выглядит ожившей иллюстрацией из книг про трех мушкетеров, а за сменой нарядов и париков так же любопытно наблюдать, как за развитием придворных интриг. Кстати, костюмы для героев придумал Слава Зайцев.

Возрастное ограничение: 12+
19 ноября
Малый театр
Билеты: 300–4500 руб.

13 ноября (на гастролях в Волгограде) в спектакле «Маскарад» М.Ю.Лермонтова роль Слуги в доме Арбенина исполнит актёр Алексей Анохин.

Смотреть запись на сайте Четвертого канала (Екатеринбург)

В течение шести вечеров на подходе к Ставропольскому театру драмы имени М. Лермонтова можно было услышать: «Нет ли лишнего билетика?». Гастроли Государственного академического Малого театра в краевом центре стали настоящим событием и праздником для театралов. В прошлый раз артисты прославленной труппы выступали в Ставрополе почти 30 лет назад.

Благодаря поддержке Министерства культуры России и нефтяной компании «Лукойл» ставропольские зрители получили возможность увидеть спектакли такими, какими они идут на московских подмостках: с участием ведущих актёров, и даже с теми же декорациями.

В этом году Государственный академический Малый театр открыл свой 260-й сезон. К этой дате коллектив подготовил несколько творческих проектов, в том числе и гастроли по городам России. В первый день пребывания в Ставрополе состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие народные артисты России Василий Бочкарёв, Евгения Глушенко, Людмила Титова и генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова.

Гости рассказали о богатых традициях и не менее богатом репертуаре своего театра.

- В нашем репертуаре 57 спектаклей, — отметила Тамара Михайлова. — Мы можем играть на двух сценах, не повторяясь, целый месяц.

В афише театра — лучшие образцы отечественной и зарубежной классики, произведения Д. Фонвизина, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, А. Чехова, Е. Шварца, Э. Радзинского, Ж.-Б. Мольера, Э. де Филиппо, А. Дюма-сына... Но по-настоящему «своим» драматургом для Малого театра ещё при жизни стал Александр Николаевич Островский. Отдельные пьесы он писал специально для его труппы и сам читал их актёрам. Не случайно Малый театр уже более чем полтора века называют «Домом Островского».


Как заметил в общении с журналистами Василий Бочкарёв: «У Островского в каждой пьесе, только надо вчитаться, есть всё, что касается нашей современной жизни. Всё то же самое, те же проблемы, та же борьба между добром и злом внутри человека»... Увидели Островского и в Ставрополе. К нам театр привёз спектакль «Бедность не порок» в постановке народного артиста России Александра Коршунова.

«Дом Островского» — это особый театр, особый мир кулис и закулисья, вызывающий священный трепет у публики и самих актёров. Знатоки утверждают, что это чуть ли не единственный в России театр, в полной мере сохранивший традиции русского драматического театра. Не случайно же очень многие зрители из поколения в поколение преданно хранят ему верность. Малый относится к тем театрам, которые публика с детской наивностью называет «настоящим». Он привлекает зрителя своим избранным репертуаром и уважительным отношением к текстам пьес, реалистичными декорациями и костюмами, которые становятся неотъемлемой частью сюжетов и образов.

Трудно не согласиться с мнением народной артистки России Людмилы Титовой: «Если ты хочешь, чтобы твой ребенок прочитал пьесу и увидел её в том прочтении, в котором ее хотел увидеть автор, надо пойти в Малый театр. После того как ребенок посмотрит и увидит «Ревизора», «Последнюю жертву», «Мнимого больного», он потом может пойти в любой другой театр, посмотреть постановки Бутусова, Богомолова, но у него будет точка отсчета от пьесы. Важно, чтобы зритель пришел в театр в первый раз и ему не было противно, чтобы он не испортил свой вкус».

Гастроли в Ставрополе открылись комедией Ж.-Б. Мольера «Мнимый больной». Спектакль, поставленный десять лет назад известным режиссёром Сергеем Женовачём, идёт на сцене с неизменным успехом. В нём занят великолепный актёрский ансамбль. Арган в исполнении Василия Бочкарёва своим маниакальным стремлением лечиться от несуществующих болезней вызывает одновременно и смех, и сочувствие. Мольер наделил персонажей своей пьесы столь яркими характерами и комедийными чертами, что актёрам доставляет заметное удовольствие воплощать их на сцене и вносить оттенки импровизации в общую картину этого невероятно смешного фарса. В спектакле заняты ведущие артисты Малого театра: Евгения Глушенко в роли лицемерной жены Аргана Белины, Людмила Титова — в образе острой на язык, дерзкой служанки Туанетты, Владимир Носик, персонаж которого господин Диафуарус — типичный врач-формалист. А в образе брата Аргана — Беральда на сцену выходит народный артист России Александр Клюквин, которого большинство нестоличных зрителей знают в основном... по голосу. Ведь только так с телеэкранов может говорить странное существо по имени Альф, непохожий на обычных детективов оригинал Коломбо и множество других персонажей, которых дублировал Александр Владимирович в игровых и анимационных фильмах. Это его называют «официальным голосом» телеканала «Россия».

Ещё одним спектаклем, подарившим ставропольской публике незабываемые впечатления, стала постановка режиссёра В. Иванова «Свадьба, свадьба, свадьба!» по пьесам-шуткам А.П. Чехова «Медведь» и «Предложение». В тот вечер на сцену вышли народные артисты России Борис Невзоров и Елена Харитонова, заслуженные артисты России Виктор Низовой и Глеб Подгородинский, актриса Ольга Жевакина. После этого спектакля у них наверняка стало на несколько сотен поклонников больше.

Завершались гастроли в Ставрополе комедией А.Н. Островского «Бедность не порок», сопереживая героям которой, зрители ещё и ещё раз убеждались в том, что время идёт, но человеческие характеры, по большому счёту, не меняются: кто-то стремится найти искреннее чувство, а для кого-то самым главным в жизни становятся деньги. Роль Любима Торцова, промотавшегося брата богатого купца, исполнил в спектакле сам режиссёр народный артист России Александр Коршунов. Его партнёрами по сцене стали молодые коллеги Любовь Ещенко (в роли купеческой дочери Любови Гордеевны) и Григорий Скряпкин (приказчик Митя). В спектакле заняты заслуженные артисты России Татьяна Лебедева, Дмитрий Кознов и Сергей Тезов. Герои классики как будто живут среди нас. Наверное, в этом и есть секрет неизменной притягательности пьес великого русского драматурга, любовь к которому так трепетно сохраняет Малый театр.

А ещё здесь жива внутренняя духовная связь с ушедшими поколениями, память о великих актёрах, история старейшего в России театра. Специально к 260-му сезону был создан мультимедийный проект, представляющий подлинные сценические костюмы актёров разных поколений. «Для нашего руководителя, художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина, важна не только живая современная жизнь театра, но также его история и сохранение традиций, — рассказала заведующая музеем-квартирой А.И. Южина-Сумбатова Вера Тарасова. — В нашем проекте в 3D-формате представлены семь костюмов из знаменитых спектаклей, начиная с костюма самого Юрия Мефодьевича, и дальше «в глубь веков»: костюмы М.Н. Ермоловой, А.А. Остужева, А.А. Яблочкиной, Г.Н. Федотовой... Закадровый текст рассказывает о творчестве этих актеров и о самой роли, для которой был изготовлен костюм. К сожалению, мы не можем привести с собой подлинные костюмы на гастроли, многим из них более ста лет, но показать их зрителям мы хотим». Зрители смогли познакомиться с мультимедийной выставкой перед началом спектаклей и в антракте.

Гастроли завершились, но наверняка ставропольские театралы ещё долго будут вспоминать: «А помните, когда приезжал Малый театр...». Остаётся надеяться, что последуют новые встречи с большим искусством этого коллектива. И не через 30 лет, а гораздо раньше.

Ольга Метёлкина, «Вечерка», 28 октября 2015 года

Малый театр, Р. Тома «Восемь любящих женщин»

Детектив Робера Тома для восьми актрис, написанный в 1950­х годах прошлого века, неоднократно опробовали в театре и кино. Помимо лихо закрученной интриги в наличии хорошо выписанные роли, любовные тайны, немного грусти и достаточно иронии. Сценограф Станислав Бенедиктов построил на сцене стильный дом с высокими потолками, заснеженными окнами и изящной лестницей, ведущей в комнату хозяина. По этой лестнице придется подняться всем по очереди героиням, чтобы убедиться в трагическом факте: хозяин убит, а празднование Рождества отменяется. Что произошло, кто убийца, если здесь все близкие родственники, трогательные женщины разного возраста?

Пересказывать детективный сюжет – роль неблагодарная, интрига должна сохраняться до конца. За расследование возьмется Катрин (Ольга Плешкова), дочь убитого. Для нее единственной смерть отца станет потрясением, и прелестная малышка попробует приоткрыть завесу тайны. Одна из восьми любящих точно убийца. Но кто? Бабушка, мать, тетки, служанка, сестра? Катрин много узнает из того, о чем не принято говорить вслух, но в каждом шкафу, как известно, свои скелеты.

В спектакле что ни роль – подарок зрителям. Лидирует, конечно, Ирина Муравьева – Бабушка. К смерти зятя старушка отнеслась с завидным равнодушием. Понятно, что на убийство она, конечно, не отважится, но когда­то между делом отравила своего мужа. Сейчас в шкафу она прячет свою бутылку виски, а когда задремлет – в этот шкаф спрячут ее.

Хозяйка дома Габи в исполнении Светланы Амановой – умная, рассудительная светская львица. Нет, не хищница, просто дама, умеющая глубоко спрятать свои чувства, соблюдать законы приличия и никому при этом не мешать быть естественным. В ее шкафу, конечно, любовник. Ее сестра Огюстина – полная ее противоположность. Людмила Титова не пожалела ярких комедийных красок: ее героиня – доброе, но ворчливое создание. Роль приживалки дается ей с трудом, и она настолько страдает от отсутствия внимания, что не замечает – в этой семье просто не принято выставлять чувства напоказ. А рассудительная молодая красотка Луиза – Полина Долинская, влюбленная в хозяина дома, не собирается всю жизнь провести в переднике горничной.

Конечно, героини спектакля в своем стремлении изменить жизнь на ангелов совсем не похожи. К такому же выводу придет и герой, решивший разыграть всех и притвориться мертвым. Впрочем, убийство все­таки произойдет.

Юлия Арсеньева, «Театральная афиша», Октябрь 2015 года

7 ноября в комедии Э.Золя «Наследники Рабурдена» роль Рабурдена впервые сыграл народный артист России Александр Клюквин. Поздравляем Александра Владимировича с успешным вводом и желаем ему новых творческих успехов!