В рамках гастрольного тура «Легенды Саха театра» Саха академического театра им. П.А. Ойунского в города СНГ и РФ: Бишкек (Кыргызстан), Алма-Ата, г. Астана (Казахстан), Казань (Татарстан), Уфа (Башкортостан), Москва к 110-летию якутского национального театра, октябрь - ноябрь 2016 года.

В целях укрепления единства культурного пространства страны, сохранения государственной целостности России при самобытности населяющих ее народов и интеграции российской культуры в мировой культурный процесс, освоения новых форм и направлений культурного обмена, Саха академический театр им. П.А. Ойунского - один из ведущих национальных театров Российской Федерации, в ознаменование 110-летия зарождения якутского национального театра, с октября по ноябрь 2016 года планирует гастрольный тур по городам России и странам зарубежья.
В программу гастрольных выступлений в Малом театре будут включены:
Новый спектакль художественного руководителя Саха театра, основателя якутской режиссерской школы, Лауреата Государственной премии СССР и Государственной премии РФ, Народного артиста России Андрея Борисова - «Мамаша Кураж и ее дети» Б.Брехта (премьера состоится в Москве);
Первая постановка пьесы «Тит Андроник» Шекспира в России – «ТииТ» (успешное участие в международных театральных фестивалях «Науруз», 2015; «МИТЕМ», 2016) Сергея Потапова; визитная карточка театра - спектакль «Желанный голубой берег мой…» Ч. Айтматова.

Гастроли Саха театра им. П.А. Ойунского организованы при поддержке Правительства Республики Саха (Якутия).

"Все живое особой метой..."

"Гори звезда моя, не падай..."

"До свиданья, друг мой, до свидания..."

"Жизнь - обман с чарующей тоскою..."

"Листья падают, листья падают..."

"Мне грустно на тебя смотреть..."

"Мне осталась одна забава..."

"Мы теперь уходим понемногу..."

"Над окошком месяц. Под окошком ветер..."

"Не жалею, не зову, не плачу..."

"Гой, ты Русь моя родная..."

"Отговорила роща золотая..."

"Письмо к женщине"

"Слышишь - мчатся сани, слышишь - сани мчатся..."

"Собаке Качалова"

"Сукин сын"

"Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело..."

"Я обманывать себя не стану..."

Дорогие друзья!

По Вашим многочисленным просьбам назначаются дополнительные спектакли по комедии
«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.Фонвизина - 29 октября, 5, 19, 20 и 26 ноября, начало в 11:00.

Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.

У нас в гостях - Ставропольский академический театр драмы им. М.Ю. Лермонтова. 2 сентября 2016 года

3 и 4 сентября 2016 года на сцене на Ордынке Малого театра прошли гастроли Ставропольского академического театр драмы им. М.Ю. Лермонтова. Первый спектакль – премьера театра, пьеса «Соколы и вороны» А.И. Сумбатова. Малый театр не мог пройти мимо такого события – постановки на современной сцене пьесы драматурга, актера и руководителя Малого театра Александра Ивановича Сумбатова-Южина. Мы пригласили наших зрителей на разговор с актерами, режиссером и руководителем Ставропольского театра драмы в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина.

В вечере приняли участие:
Директор Ставропольского театра драмы им.М.Ю. Лермонтова Евгений Луганский
Режиссер народная артистка России Наталья Зубкова
Заслуженный артист России Михаил Новаков
Почетный деятель искусств СК Ирина Баранникова
Артисты Александр Кошелевский и Анастасия Шимолина

«Васса Железнова - первый вариант» (Малый театр)

Наталья Старосельская, «Страстной бульвар, 10», выпуск №1-191/2016

Этими словами характеризует атмосферу усадьбы Серебряковых Елена Андреевна из чеховского «Дяди Вани». Пьеса была написана Антоном Павловичем в 1896 году, когда все более острыми становились вопросы семьи - распада привычного уклада, непримиримого конфликта поколений.

Впрочем, тема была не нова, она звучала еще в «Отцах и детях» И.С.Тургенева, драматически отзывалась в «случайных семейках» Ф.М.Достоевского, окрашиваясь трагическими красками в «Господах Головлевых» М.Е.Салтыкова-Щедрина, все сильнее обретая связь не только с общественно-политическими проблемами, но с капитализацией России. Вопросы о наследстве, о дележе становились все более актуальными, потому, вероятно, громче, настойчивее проникали они в русскую литературу год от года да и не только в русскую, если мы вспомним хотя бы два названия - «Будденброков» Томаса Манна и «Сагу о Форсайтах» Джона Голсуорси.

В творчестве Максима Горького эта проблема получила развитие и осмысление ярчайшее - едва ли не с первых рассказов до эпопеи «Жизнь Клима Самгина». Но осмысление - двойственное, в чем можно легко убедиться, сопоставив написанные с почти четвертьвековой разницей первый вариант «Вассы Железновой» и второй. А еще - сравнив роман «Мать», созданный писателем в 1905 году, с написанной спустя пять лет, в 1910-м, «Вассой Железновой», которую Горький первоначально планировал тоже назвать «Мать» (или - «Семья»).

На все эти беглые, но необходимые размышления настраивает премьера Малого театра «Васса Железнова - первый вариант», поставленная Владимиром Бейлисом в юбилейном, 260-м сезоне старейшего русского театра (художник Э.Кочергин, художник по костюмам А.Алексеева-Кочергина, композитор Г.Гоберник, режиссер В.Езепов, художник по свету А.Изотов).

Спектакль отличается удивительной для нашего времени целостностью и гармоничностью (если допустимо применить к пьесе Горького это слово). Здесь в едином настрое, на одной волне сосуществуют созданная режиссером и артистами атмосфера, изумительный по силе актерский ансамбль, сценография, музыка, свет. Ощущение тревоги возникает в момент раскрытия занавеса, когда перед нами комната с раздвинутыми стенами, потолочные балки без крыши с сидящими на них голубями и свисающей зеленой лампой, символом уюта и спокойствия, а в глубине сцены - алтарь под стать церковному, а не домашнему, перед которым молится женщина. А через потолок без крыши летит снег, и приглушенно звучит музыка, в которой слышится, скорее, не мелодия, а биение пульса, отсчитывающего мгновения ускользающей жизни.

Жизни семьи, которой уже нет.

Впрочем, она вспомнится, когда все соберутся за столом и начнут перебирать в памяти свои детские игры, а Васса, наблюдая за своими чадами со стороны, услышит детский смех, звучавший в этих стенах когда-то, когда была семья. И второй раз повторится этот смех, правда, больше напоминающий плач, когда в финале она упадет на пол, не дойдя до своего алтаря, словно совершенные грехи не пустили ее к иконам...

Это чувство неблагополучия, тревоги, ожидания чего-то неизбежного и страшного преследует на протяжении всего спектакля, каким-то непостижимым образом перекликаясь, рифмуясь с сегодняшними тревогами и ожиданиями зрительного зала.

Перед нами - подлинный русский психологический театр, который кому-то кажется в наше время скучным, устаревшим, замшелым, но именно он одаривает зрителя тем, без чего театр становится ненужным: волнением, остро переживаемыми чувствами, не игрой в шарады, а жизнью души и мысли. В этой «Вассе Железновой» нет ребусов, бытие складывается не математически, подобно кубику Рубика, а естественно и просто: из ожидания смерти хозяина дома, из тревог о завещании, которое он должен успеть подписать, из самостоятельной и в то же время абсолютно зависимой жизни сыновей Вассы, Павла (замечательная по выразительности работа Станислава Сошникова) и Семена (превосходно сыгранного Алексеем Коноваловым), из раздражающих бравад брата Захара Железнова, разгульного Прохора (очень хорош в этой роли Александр Вершинин), из стремления убрать его со своего целенаправленного пути к наследству...
И на фоне этого ожидания, которым пронизана насквозь атмосфера спектакля, каждая мелочь приобретает особую важность - и артисты отчетливо понимают это, вкладывая все свое мастерство психологического искусства в интонации, жесты, мимику.

Вассу блистательно играет Людмила Титова. Играет, как кажется, на пределе душевных сил, ни во что уже не веря, но в самой потаенной глубине души надеясь на чудо - чудо понимания дочерью Анной (Полина Долинская создает образ неоднозначный, яркий), чудо послушания Павла, чудо покорения Семена и его жены Натальи (великолепна Ольга Жевакина, несколько раз на протяжении спектакля изменяющаяся до неузнаваемости), чуда преображения Людмилы (к сожалению, Ольга Абрамова пока лишь в отдельные моменты достигает высот своих партнеров), когда она освободится от ненавистного мужа...
Кто-то из критиков упрекнул Людмилу Титову в некотором однообразии - это кажется несправедливым, потому что каждую минуту своего существования актриса переживает на грани. Совершая грех за грехом и надеясь, что «Богородица поймет», Титова рисует характер женщины, которая и сама прекрасно осознает, до какого края дошла.

Говоря об актерском ансамбле, необходимо назвать и тех, кто играет роли отнюдь не первого плана, но делает это поистине мастерски: Татьяна Скиба (Дуня), Ирина Жерякова (Липа), Петр Складчиков (отец Егор), Михаил Фоменко (Михайло Васильевич), Наталья Хрусталева (не произносящая ни одного слова горничная Анисья).

И что относится к безусловным для меня открытиям этого спектакля: здесь возникает, кроме основной темы трагического распада семьи, еще одна любопытная тема, как кажется, отнюдь не случайно прочерченная Владимиром Бейлисом. Широко известно, что Горький не принимал творчества Достоевского, но, внимательно вчитываясь в драматургию советского классика, в некоторые образцы его прозы вплоть до «Жизни Клима Самгина», нельзя не заметить поистине драматической зависимости от классика русского. Горький словно не мог отделаться от Достоевского в осмыслении важнейших проблем своего времени, в ритме и способе существования едва ли не большинства персонажей. Может быть, от того и не любил его так сильно?..

Вряд ли мы сможем найти сегодня ответ на этот вопрос, но Владимир Бейлис словно подчеркивает, делает более выпуклыми «достоевские черты», пронизывающие пьесу о «случайной», в сущности, «семейке». И это кажется особенно захватывающим в эпоху, когда происходит вокруг не просто подобное, а словно отраженное в кривом зеркале времени. Потому что и ныне в нашем общем, большом, и в частных, маленьких домах - неблагополучно слишком многое...

Художественному руководителю Государственного академического Малого театра России народному артисту СССР Ю.М. Соломину

Уважаемый Юрий Мефодьевич!
От лица оргкомитета XVII Международного Волковского фестиваля, Театра им. Волкова и всех ярославских зрителей позвольте выразить коллективу Малого театра благодарность за участие в Открытии фестиваля и спектаклем «Горе от ума».
Ваш спектакль стал для ярославцев подлинным праздником театра, явившим мощь и славу русской театральной школы. Благодарим за оказанную честь и желаем процветания прославленному коллективу Малого театра. Надеемся на следующую встречу в Ярославле!

Директор Театра им. Ф. Волкова Юрий Итин
Художественный руководитель Театра им. Ф. Волкова Евгений Марчелли

Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина

17 сентября 2016 года

Видеорепортаж Евгения Павлова

12 октября 2016 года, Сцена на Большой Ордынке, начало в 19:00.

Спектакль Татарского государственного театра драмы и комедии им. К.Тинчурина

Опера была создана при поддержке Республиканского фонда «Возрождение».

Композитор – Эльмир Низамов, автор либретто – народный поэт Республики Татарстан Ренат Харис.

Режиссером-постановщиком выступил заслуженный деятель искусств России, народный артист Татарстана Георгий Ковтун.

Показ оперы будет приурочен к 75-летнему юбилею автора либретто – поэта, лауреата Государственной премии Российской Федерации и премии Республики Татарстан имени Г. Тукая Рената Хариса.

Билеты продаются в кассах Малого театра.

Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина
17 сентября 2016 года

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:270]

16 и 17 сентября ташкентские зрители наслаждались мастерской игрой актеров Малого театра в спектакле по пьесе А.Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше».

Постановка Заслуженного деятеля искусств России С.В. Женовача на протяжении двух дней собирала полный зал, и вызывала бурю зрительских оваций. Спектакли проходили на сцене Академического Русского драматического театра Узбекистана.

В день первого спектакля состоялась пресс-конференция с участием организаторов и актеров Малого театра.
Открывая данное мероприятие, заместитель министра по делам культуры и спорта Узбекистана, генеральный директор эстрадного объединения «Узбекнаво» Фархад Джураев подчеркнул, что гастроли Малого театра в Ташкенте — большое событие в культурной жизни Узбекистана.
Стоит отметить, что в последний раз Малый театр приезжал на гастроли в Ташкент 50 лет назад, в 1963 и в 1964 годах. Тогда в числе спектаклей, показанных в Ташкенте, были известные постановки «Браконьеры» Раннета и «Привидения» Ибсена.
В ходе пресс-конференции народный артист России Василий Бочкарев зачитал обращение к ташкентским зрителям от имени руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Соломина.
«Прошло более полувека с тех пор, как Малый театр навещал ваш прекрасный и древний город. Спустя столько лет состоялась новая встреча, которая, мы надеемся, порадует любителей классики…
Великие произведения литературы не могут устареть, с годами в них появляются новые оттенки смысла, новые грани. Увидеть и понять их — вот задача тех, кто сегодня играет Островского. Приходите в театр, ждем вас», — говорится в послании Юрия Соломина.
Народный артист России Василий Бочкарев, в свою очередь, отметил, что эти гастроли стали большим событием не только для ташкентских театралов, но и для актеров.
«Постановку создал один из лучших режиссеров Москвы и вообще театрального пространства Сергей Васильевич Женовач. Это спектакль про любовь, про поиск своего «я», про честные взаимоотношения с самим собой, прежде всего, и про сострадание. А форма в нем — очень близкая сегодняшнему зрителю, она — очень простая, доходчивая, человечная. Этот спектакль — напрямую к сердцу зрителю. Мы играем уже почти 15 лет, и он всегда вызывает сочувствие и понимание в зрительном зале», — сказал Василий Бочкарев.
Народная артистка России Людмила Полякова рассказала, что в 2004 году участники спектакля получили Государственную премию России и премию «Гвоздь сезона».В этом же году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский состав.
Пьеса А.Н. Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше», написанная в 1876 году, поднимает темы, относящиеся к категории «вне времени». И даже спустя два века постановка остается актуальной и интуитивно близкой каждому зрителю. Скупость, тиранство, ложь, глупость – людские пороки предстают перед зрителями под соусом тонкого юмора и доброй иронии. Смысл спектакля вынесен в его название, которое звучит как пословица, и напоминает зрителям, что человек живет для счастья, и оно доступно каждому.
Декорации постановки – сдержаны, но в то же время колоритны. Перенося зрителей в эпоху заката купеческого «золотого века», они в то же время не отвлекают внимание от актерской игры – стремительной, яркой и темпераментной. Именно блистательная игра актеров, среди которых – Народные и Заслуженные артисты России, постановка выглядит необычайно искренней и живой, и спектакль, длящийся почти три часа, смотрится буквально на одном дыхании.
Организатором приезда представителей Малого театра в Ташкент выступил Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской Федерации в рамках своей программы «Большие гастроли 2016» и при поддержке Министерства по делам культуры и спорта Узбекистана и Академического Русского драматического театра Узбекистана.
Гастроли прошли в рамках межправительственных соглашений между Узбекистаном и Россией при поддержке Посольства Узбекистана в Москве.
Малый театр в этом году открыл 261-й по счету театральный сезон, а Ташкент стал одним из первых городов, где артисты вышли на сцене в этом сезоне.

«Новости Узбекистана», 18 сентября 2016 года

Фото: М. Джангиров, В. Филатов.

[GALLERY:269]

Гуарик Багдасарова, vesti.uz, 19 сентября 2016

Спустя полвека Государственный академический Малый театр приехал на гастроли в Ташкент. Москвичи показали один из своих лучших спектаклей "Правда — хорошо, а счастье лучше".

Классическая комедия А. Н. Островского показана узбекским зрителям в современном прочтении одного из самых интересных российских режиссёров Сергея Женовача. Спектакль на сцене московского Малого театра с аншлагом успешно идёт 14 лет. В 2004 году постановка была удостоена престижных премий «Золотая маска» (за лучший актёрский ансамбль) и «Гвоздь сезона», а участники спектакля получили Государственную премию России.

Комедия в четырех действиях была закончена в ноябре 1876 года и напечатана в журнале "Отечественные записки" (№1, 1877 г.). Премьера состоялась 18 ноября 1876 года в Малом театре (под названием «Наливные яблоки».
Незамысловатый сюжет пьесы, взятый классиком из реальной русской действительности последней трети XIX столетия, оказался неожиданно актуальным в начале XXI века. Властная старуха Мавра Тарасовна, мать московского купца Амоса Барабошева, ищет для своей внучки Поликсены жениха-генерала. Однако девушка любит приказчика Платона Зыбкина, честного и бедного парня, задолжавшего хозяину двести рублей. Платону грозит долговая тюрьма. Стараниями няньки Поликсены, решившей помочь влюбленным, в доме появляется новый сторож - отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич Грознов, бывший любовник Мавры Тарасовны. Он узнал в бабушке свою бывшую возлюбленную - и откуда что взялось: грудь колесом, властность, одно слово - Сила Грознов. И дрогнула бабушка, раскраснелась: старая любовь не ржавеет. Их краткое тайное свидание, решившее внучкину судьбу, - звездный миг спектакля.

Ни одна душа не догадалась, почему молодым вдруг счастье выпало. И потом - тишь да гладь, будто ничего и не было. Она - хозяйка в доме, он стоит на воротах. Перепуганная тем, что старые грехи станут всем известны, старуха удовлетворяет требования Грознова - уничтожает вексель Платона и разрешает внучке выйти за него замуж. В конце спектакля Мавра Тарасовна говорит Платону:

- ... А ты вот как говори: не родись умен, а родись счастлив. Так-то, миленький, вернее. Правда - хорошо, а счастье – лучше».

Филицата (Грознову):

- Ну-ка, служивый, поздравь нас.

Грознов:

- Честь имею поздравить Платона Иваныча и Поликсену Амосовну! Тысячу лет жизни и казны несметное число! Ура!

Спектакль оказался актуальным для нашего времени, в котором часто деньги решают всё... В этой комедии, благодаря счастливому случаю, выигрывают чудаковатый и честный Платон, его невеста, наивная и влюблённая Поликсена, бывалый солдат, унтер-офицер Сила Грознов и даже богатая барыня, обретшая в преклонном возрасте бескорыстную старую любовь в ущерб своим накопительским наклонностям. В проигрыше остаются "материально-озабоченные" лица, преследующие только личную наживу: вдовый купец Амос Барабошев и его приказчик Никандр Мухояров.

Униженных и оскорблённых героев спасает счастливый случай – этот закон мироздания остаётся живучим и в наши дни. В сценографии спектакля много садовых яблок. Сад при доме Барабошевых: прямо против зрителей - большая каменная беседка с колоннами; на площадке, перед беседкой, садовая мебель: скамейки с задками на чугунных ножках и круглый столик; по сторонам кусты и фруктовые деревья; за беседкой видна решетка сада. Герои спектакля в ходе действия часто надкусывают яблоки, нарезают их для варенья, подбирают их с земли, со скамеек, бросают через забор, а они перелетают к ним обратно. В конце концов, яблоки в постановке спектакля приобретают метафизический смысл – вероятно, они символизируют плоды библейской мудрости, познания добра и зла.

В спектакле много крылатых выражений, характерных для русской народной речи и самого драматурга-классика А.Н. Островского: они не просто украшают и углубляют спектакль, но делают его живым, весёлым, комичным, динамичным, особенно в заключительной части.

Нельзя было не заметить в комедии элементы мелодрамы. Их привносят не только отдельные герои пьесы с их рассказами о своей нелёгкой судьбе – самый главный и обаятельный персонаж из народной глубинки – отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич Грознов, вдова Пелагея Григорьевна Зыбкина, её непутёвый сын-правдолюбец Платон, вызывающий самые противоречивые отклики у зрителей. То ли он ближе сказочным персонажам Иванушке-дурачку и скоморохам, то ли главному герою А.С. Грибоедова «Горе от ума» Чацкому: «И что Платоша, действительно, "тронулся умом"?» – проронила Филицата в беседе с Пелагеей в первом действии. Тогда за что же его так возвысил А.Н. Островский? Платон - светлая личность, он носитель правды в спектакле, а «правда, как известно, глаза колет».

В финале спектакля звучит грустная народная песня «Кукушечка» в исполнении солиста В. Галицкого (за кулисами) и всего ансамбля участников спектакля на сцене. Песня неожиданно придаёт особое драматическое звучание, в целом, комедийному спектаклю: это и есть та необходимая золотая мера правды искусства, в которой пребывают «и жизнь, и слёзы, и любовь».

В гастрольном спектакле «Правда - хорошо, а счастье лучше» были заняты тринадцать артистов Малого театра: среди них такие звезды первой величины - народные артисты России Василий Бочкарев (отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич), Людмила Полякова (Филицата, нянька Поликсены), Евгения Глушенко (Мавра Тарасовна, мать купца Амоса Барабошева)), Глеб Подгородинский (Платон), Виктор Низовой (Амос Барабошев, вдовый купец).

Особое восхищение вызывали диалоги Людмилы Поляковой (нянька Фелицата) и Василия Бочкарева (Грознов). Кто сидел в партере ближе к сцене, мог заметить, что у обоих исполнителей неподражаемая актерская пластика, мимика и темперамент. По ходу спектакля почти каждый их выход сопровождался аплодисментами. Чтобы это понять - надо посмотреть спектакль. Звёзды первой величины ярко сияли в окружении других малых звёзд: Сергея Вещева (приказчик Барабошева), Ларисы Кичановой (вдова Зыбкина), Ольги Жевакиной (Поликсена), Дениса Курочки (садовник Глеб Меркулыч).

Ташкентские зрители после окончания трёхчасового спектакля ещё долго не хотели расставаться с российскими актерами. Они горячо аплодировали стоя, дарили роскошные букеты осенних цветов, скандировали «браво» прекрасному созвездию актёров. Зрители уходили со спектакля с твёрдым убеждением, что в жизни каждого человека не в деньгах счастье, а в счастливом случае.

С.Алешин

«ПАЛАТА»
Драма в 3-х действиях

Скачать запись (72 Мб)

Действующие лица и исполнители:
Новиков Владимир Сергеевич – Борис Телегин
Прозоров Андрей Андреевич – Петр Константинов
Гончаров Василий Петрович – Виталий Доронин
Терехин Николай Иванович – Георгий Куликов
Профессор – Евгений Велихов
Ординатор – Виктор Коршунов
Миша, сын Новикова – Юрий Соломин
Ксения Ивановна – Руфина НИФОНТОВА
Зина, жена Гончарова – Ольга Чуваева
Тамара, жена Терехина – Лилия Юдина
Медсестра – Людмила Пирогова

От автора - Аркадий Смирнов

Постановка – Леонида Варпаховского

Премьера – 29 ноября 1962 года.

Она была пленительна и аристократична, но и сельскую старуху могла сыграть блистательно. Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения народной артистки СССР Руфины Нифонтовой. Выпускница ВГИКа, она почти сразу стала кинозвездой. Уже в этом статусе пришла в театр, причем, в легендарный Малый, где свято чтут именно сценические традиции – игру сразу «набело», без дублей. И здесь созданные ею образы были столь же яркие и запоминающиеся.

Яркая, темпераментная, непредсказуемая. Руфина Нифонтова умела воплощать разные характеры, эпохи, судьбы. Всех поражал ее врожденный аристократизм, голос – глубокий и мелодичный, выразительные глаза.

«Она была красива, прекрасна, очаровательна. Она была человеком театра, у нее было то, что определяет понятие актера, творческого человека и, наверное, она соответствовала тем словам, которые сказал Чарли Чаплин: "Если вы хотите заниматься искусством, вы должны почувствовать себя гением"», - отмечает народный артист России Василий Бочкарев.

Выпускница ВГИКа, в кино Нифонтова оказалась благодаря режиссеру Григорию Рошалю. В 1955 году она сыграла в его ленте «Вольница», а затем в трилогии «Хождение по мукам». Роль Кати принесла молодой актрисе всесоюзное признание.

Театром ее жизни стал Малый. Коллеги вспоминают, она сразу вписалась в актерский ансамбль и вскоре заняла в нем ведущее положение. Ее шедеврами были образы Катерины в «Грозе» и комиссара в «Оптимистической трагедии». В спектакле по пьесе Друце «Птицы нашей молодости» Нифонтова не побоялась предстать в образе старухи.

«Древнюю старуху-молдаванку потрясающе сыграла. Это была одна из лучших ее работ, хотя они все у нее лучшие. Вспомнить спектакли "Дачники", "Варвары", "Федра", все это хорошие работы», - вспоминает художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

В глубине души Руфина Нифонтова всегда была клоунессой. Ее тянуло к острой характерности, к озорству и трюкам. Это проявилось на съемках ленты Геннадия Полоки «Интервенция». Нифонтова сыграла гротесковую роль налетчицы и даже освоила приемы джиу-джитсу.
В последние годы ролей в театре и кино у актрисы было немного, а просить она не привыкла. Много работала в радиотеатре. А когда ей задавали вопрос: «Зачем вы стали актрисой?», отвечала: «Чтобы рассказать о нас с вами».

К 85-летию со дня рождения Руфины Нифонтовой телеканал Культура покажет сегодня, в 11.15, художественный фильм «Хмурое утро».

Центральный дом кинематографистов

22 ноября 2011 года

Ведущий - Геннадий Полока

С участием Татьяны Конюховой, Геннадия Юхтина, Юрия Соломина и Александра Потапова

15 сентября исполняется 85 лет со дня рождения талантливейшей актрисы театра и кино, народной артистки СССР Руфины Дмитриевны Нифонтовой (1931 – 1994).

[GALLERY:268]

Фрагмент книги, изданной в 2015 году.

- Мамочка! Сын у вас! Поздравляем!
Роженице Дарье Семеновне Питаде тридцать шесть лет, и родила она сейчас третьего ребенка. И снова мальчика. Теперь у нее три сына — старшему Сашке — десять, среднему Боре — восемь. Три богатыря. Защита, надежда, опора в старости. То-то муж обрадуется...
Медперсонал возился с новорожденным, а у женщины в памяти вдруг отчетливо всплыло предсказание соседки — цыганки: «Тот, кого ты ждешь, сполна получит славы».
- Славик! - проговорила она. - Я назову его Вячеславом.
Как вдруг:
- Мамочка, опять рожаем!
- Не может быть.
На свет, кряхтя, появился еще один человечек — совсем крохотный и слабенький. Врачи шлепнули нового жителя по попке, и вдруг родовое отделение оглушил бас.
- Девка! Дочка у вас! Вон как заорала. Ну точно быть ей певицей! - смеялись врачи и медсестры.
- Ну петь-то мы все умеем! - Дарья Семеновна счастливо улыбнулась. Мальчишки вырастут, разлетятся по своим домам, а дочка все равно ближе к маме.
В тот день 15 сентября 1931 года у Всевышнего было особое настроение. И явив в этот мир нежданную радость, он щедро осыпал ее своими дарами — неземной красотой, умом, добротой, порядочностью, широтой души, честностью, бескомпромиссностью. И главное, что она получила от Всевышнего — это дар. Не талант, не мастерство — а именно дар. Он дается лишь избранным.
Нежданную радость назвали Руфиной. Вряд ли в начале 30-х годов прошлого столетия родители задумывались о значении имени, но ведь оно подошло девочке как нельзя лучше. В переводе с древнееврейского оно означает «подруга», с латинского - «рыжая, рыжеволосая, золотая», с греческого — «рыжеватая».
К золотисто-рыжым волосам прилагались васильковые глаза.
«Жаль, что со временем они изменят свой цвет, так всегда бывает у новорожденных», - думала счастливая мама.
Изменились. На нежно - голубые. Выразительные, прозрачные, глубокие и бездонные. В зависимости от настроения глазки меняли цвет от нежно - голубых до васильковых. А еще они сверкали, словно их подсвечивали изнутри.
Семья Дмитрия Ивановича Питаде имела греческие корни. Это тщательно скрывалось от окружающих. Впрочем, как и происхождение. Или как тогда говорили — породу. Спустя годы аристократическую породу актрисы Руфины Нифонтовой, в девичестве Питаде увидят все. Это невозможно будет скрыть на экране за простенькими платьицами, на сцене под платками и кожанной курткой Комиссара. Она словно сходила с полотен Тициана и Тулуз-Лотрека. Мраморные плечи, сказочной красоты декольте, прямая спина, роскошные волосы, ослепительная улыбка ровных белых зубов, тонкие кисти рук и тонкие пальцы. И тончайшее запястье — а ведь именно по нему и узнается принадлежность к аристократическому роду. И удивительная пластика движений.

4 сентября 1857 года (16 сентября по новому стилю) родился драматург, артист и директор Малого театра Александр Иванович Сумбатов-Южин. Но сам Южин праздновал свой день рождения 17 сентября, неверно прибавляя 13 дней в 20 веке к дате своего рождения в веке 19. Умер артист тоже 17 сентября в 1927 году, пережив день своего 70-летия – который он так ждал и которого так боялся.

Его вдова, Мария Николаевна Сумбатова, после смерти мужа, каждый месяц 17-го числа, собирала у них дома, в Большом Палашевском переулке, друзей, коллег Александра Ивановича.
И сейчас Малый театр продолжает эту традицию – сделав 17 сентября днем памяти А.И. Сумбатова-Южина.
И снова театр собирает своих друзей в доме в Большом Палашевском переулке 17 сентября 2016 года в 16.00. Здесь, в гостях у Александра Ивановича мы вспоминаем не только его творчество, но и великую историю Малого театра, связанную с именами таких артистов, как Ермолова, Ленский, Лешковская, Федотова и другие.
В 2015 году Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина впервые открыла двери для широкого круга посетителей. Поэтому в этот раз День памяти будет посвящен дому А.И. Сумбатова – его квартире в Большом Палашевском, д. 5, где он прожил с 1892 года до самой своей смерти, и, конечно же, Дому артиста в широком смысле – его родному Малому театру.
«Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина – вчера, сегодня, завтра». Зрители узнают, как создавалась мемориальная квартира, увидят фрагмент передачи из цикла «Из квартиры князя А.И. Сумбатова-Южина», узнают об экскурсиях, которые сейчас здесь проводятся, а также получат уникальный шанс присутствовать на читке сцен из пьес А.И. Сумбатова артистами Малого театра – драматургии, которая, надеемся, еще вернется на современную русскую сцену.

На вечере будут прочитаны сцены из трех знаменитых пьес Сумбатова.
"Измена" - одна из самых известных пьес драматурга, пользовавшаяся огромной популярностью у зрителей. Историческая романтическая пьеса-легенда, рассказывающая о героической борьбе грузинских женщин за свободу родины, в главной роли которой блистала непревзойденная Ермолова и которую мечтала сыграть великая Сара Бернар.
"Старый закал" - еще одна историческая пьеса Сумбатова о Кавказе, написанная на основании исторических источников, с реальными прототипами героев.
"Соколы и вороны" - пьеса о современной жизни, за свою злободневность запрещенная к постановке на Императорской сцене. Пьеса, которая оказалась созвучна и нашему времени, что доказывает ее премьера в прошлом сезоне в Ставропольском театре драмы им. М.Ю. Лермонтова.

В чтении фрагментов примут участие: народные артисты России Владимир Дубровский, Алексей Кудинович, заслуженный артист России Василий Дахненко, артисты Любовь Ещенко, Дарья Новосльцева, Александр Дривень, Михаил Мартьянов.

Ждем всех наших друзей в гости!
17 сентября, суббота, 16.00
Вход свободный, но по предварительной записи по телефону 8-916-879-84-90 и по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru.

12 сентября на сцену театра имени Волкова вышли актеры московского Малого театра. Постановка «Горе от ума» стала первым спектаклем XVII Международного Волковского фестиваля.

В каких только вариациях не представала перед зрителями пьеса Александра Грибоедова! Не далее как в прошлом году все на том же Волковском фестивале зрители могли оценить эффектную, хотя и весьма спорную постановку Школы драматического искусства. Берясь за одну из самых репертуарных пьес русского театра, каждый режиссер стремится увидеть ее по-своему, высветить в тексте, который едва ли не наизусть знают заядлые театралы, новые грани. Вот и лепят кто во что горазд: кто-то пытается осовременить классический текст, кто-то ищет новые трактовки… У одних получается, у других – не очень.

Среди этого многоголосья удивительно приятно увидеть классическую постановку, предлагаемую Малым театром. Вдруг оказывается, что текст Грибоедова до сих пор звучит живо и современно, особенно если произносится естественно, без форсирования и выделения паузами общеизвестных фраз. И здесь, конечно, браво актерам, на таланте и энергии которых держится спектакль: Народному артисту СССР Юрию Соломину (Фамусов), Заслуженным артистам России Глебу Подгородинскому (Чацкий) и Александру Вершинину (Молчалин), Народной артистке России Людмиле Поляковой (Хлестова) и остальным.

Постановка Сергея Женовача сохранила всю остроту оригинала. Великолепны словесные дуэли Чацкого с Молчалиным и Скалозубом, звенит зубоскальством бал в доме Фамусовых. При этом спектакль Малого театра нежен, искренен и трогателен, во многом благодаря образу Чацкого, предстающего здесь не столько остряком и балагуром, сколько робеющим влюбленным, наивно не понимающим, как сильно его представления о мире отличаются от тех, что приняты в столичном обществе.

Свежее дыхание современности в постановке тоже чувствуется: в лаконичности и легкости трансформирующихся декораций то создающих простор и глубину, то вдруг начинающих теснить осознающего свое одиночество Чацкого; в световом узоре, придающем фактурность стенам и делающем пространство еще более объемным и многослойным.

Неоспоримым подтверждением того, что зрители все еще тянутся к классике и ничуть не устали от традиционных постановок, является то, что «Горе от ума» Сергея Женовача не сходит со сцены Малого театра уже полтора десятка лет. Спектакль, кстати, ровесник Волковского фестиваля: его премьера состоялась в ноябре 2000 года. В 2005 году он был сыгран в сотый раз, а в 2012 – в двухсотый.

Мария Демидова, «Ярославский регион», 13 сентября 2016

Фоторепортаж Татьяны Кучариной

[GALLERY:266]

Репортаж Телеканала «Россия-1»

Занавес поднят, фестиваль объявляется открытым. Накануне вечером на сцене первого русского давали бессмертное произведение Грибоедова «Горе от ума». В роли Фамусова — народный артист СССР Юрий Соломин. Спектаклем легендарного Малого театра открылся 17-ый Международный Волковский фестиваль.

Золотой вензель венчает новое крыльцо служебного входа в первый русский. Именно таким его задумывали сто пятнадцать лет назад. Это для зрителя театр начинается с вешалки, а для актеров — именно отсюда, со служебного входа. Двух народных любимцев публики давно объединила сцена Малого. Совсем скоро они выйдут вместе в премьере «Женитьбы», а в Ярославле их «Горе от ума» открыл фестивальную программу.

«Что такое провинция. Я сам из провинции, я сам из Читы. И я ее никогда не назову: «это дырка». Нет, это не дырка. И Ярославль — это прекрасный большой город, известный во всем мире»,— сказал Юрий Соломин – директор и актер Государственного академического Малого театра, народный артист СССР.

Шестнадцать лет фестивальной биографии, свои традиции, каждый год — звездные имена и громкие названия в афише. На ближайшие две недели зрители окунутся в атмосферу театрального праздника. Этого подарка они ждали целый год. И каждый год у фестиваля — новые фавориты. В этот раз из рук главы региона Дмитрия Миронова премию Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова получили ростовские коллеги и марийцы — Государственный театр оперы и балета. Персональная награда — у заслуженной артистки России Валентины Мещангиной.

«Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!». «Счастливые часов не наблюдают» — «Горе от ума», пожалуй, самая цитируемая пьеса вот уже не одно столетие. И в этом тоже — ее актуальность и востребованность.

«Ну как сейчас, наверное, и в Ярославле тоже самое. У нас эти пробки, которые измучили нас совершенно. И я играю Хлёстову, и у меня есть фраза: «час битый ехала с Покровки — сил нет. Ночь, светопреставленье»,— говорит Людмила Полякова — народная артистка России, актриса Государственного академического Малого театра.

А судьи кто — прозвучало накануне с подмостков первого русского. А судьи — зрители, у которых впереди 16 очень разных историй. И каждая достойна их внимания.