Сегодня в студию к ведущему Анатолию Малкину пришли люди разных поколений, но одной профессии – это люди, которые служат Театру! И еще всех их объединяет любовь к одному режиссеру – Адольфу Яковлевичу Шапиро. Это актеры и режиссеры разных театров, но все они в разные годы могли назвать Адольфа Яковлевича своим учителем в этой профессии! Все они – ближний круг замечательного Мастера.

Гости программы – Ольга Яковлева, Станислав Любшин, Николай Чиндяйкин, Сергей Дрейден, Юрий Рост, Василий Бочкарев, Светлана Аманова, Людмила Титова, Александр Коршунов, Олег Фомин, молодые артисты Санкт-Петербургского ТЮЗа – Федор Федотов, Анна Мигицко, Константин Федин, Никита Марковский и другие.

Завершились гастроли Малого театра в Курске. В этот раз москвичи привезли 2 спектакля: «Дальше — тишина» по произведению Вины Дельмар и гоголевскую «Женитьбу». Первые 2 дня зрители рыдали: постановка оказалась очень трогательной. А напоследок всех повеселили русской классикой.

Подробности в репортажах телеканала "Сейм" и ГТРК "Курск"

«Женитьбу» в Малом театре поставил худрук Юрий Соломин. Репетировали целый год. До этого пьеса появлялась в репертуаре лишь дважды — к бенефису Щепкина в 1843-м и к 100-летию Гоголя в 1909-м.

Карина Саханенко, актриса Государственного академического Малого театра: «Юрий Мефодьевич очень любит: первую сцену или монолог хватает и будет делать до тех пор, пока это слово ты будешь знать не то что наизусть, пока 150-200 раз не пройдешь, пока ты вот так вот не захочешь репетировать, ты будешь ее проходить. Сцену Подколесина и Агафьи Тихоновны мы репетировали раз 200».
Григорий Скряпкин, актер Государственного академического Малого театра: «Он просил узнаваемости, прям сермяжной узнаваемости в сегодняшнем дне. Свахе он говорил: посмотри на Ларису Гузееву, как она людей продает в передаче «Давай поженимся».
Этот спектакль исполнил заветную мечту Карины Саханенко. То, ради чего она когда-то приехала в Москву и поступила в театральный.
Карина Саханенко: «Есть артистка, и по сей день я с ней вижусь очень часто, меня это радует — это Ирина Муравьева. У меня была мечта стоять с ней на одной сцене, вынести поднос, подмести что-то рядом. У нас была премьера. Я пошла признаваться ей в любви, рассказала всю свою историю. Она сказала, что я дурочка и очень долго надо мной смеялась. Но я рыдала: это была встреча, о которой я мечтала всю жизнь».
За полтора года постановка не только полюбилась москвичам, но и побывала в гостях: в Екатеринбурге, Ярославле, а теперь и Курске. Каждая поездка помогает спектаклю раскрыться по-новому.
Григорий Скряпкин: «Например, есть фраза у Кочкарева, вы знаете, как сейчас дома строят в один кирпич. У нас там она вообще: в Москве застройка, обманутые дольщики. А у вас вчера было про руку».
Карина Саханенко: «Людмила Петровна говорит: а рука-то с ведро величиной. И там был смех. А у нас на это не реагируют».
И пусть в зале не смолкает смех, сами актеры переживают за судьбу главных героев.
Григорий Скряпкин: «В конце проходишь после монолога: ну что ж ты опять выпрыгнул. Все сопереживают».
Карина Саханенко: «Я ему говорю: Гриша, пожалуйста, у меня такое платье красивое свадебное, я его обожаю, ну хотя бы разочек».
Для себя Григорий и Карина решили: главный герой непременно вернется к своей невесте, и «женитьба» все-таки состоится.

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию видеозапись вечера в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина, посвященного участию Марии Ермоловой и Александра Остужева в спектакле "Без вины виноватые" А.Н.Островского. В вечере приняли участие народные артисты России Светлана Аманова, Владимир Дубровский, Владимир Бейлис и артист Максим Филатов. Вечер провела Надежда Телегина.

29 июня в комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица» роль Маланьи первый раз сыграла заслуженная артистка России Лариса Кичанова. Поздравляем Ларису Георгиевну и желаем ей новых творческих успехов!

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию видеозапись тематического вечера, посвященного вопросам взаимодействия актера и публики, прошедшего в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина. Ведущая - Надежда Телегина. В вечере принял участие заслуженный артист России Александр Белый.

Революционер из "Овода" стал его визитной карточкой и билетом в большое кино. Зритель помнит его по ярким ролям в "Человеке-невидимке", "Тайне "Черных дроздов", в музыкальной ленте "Вольный ветер". Под неизменные аплодисменты он выходил на сцену Малого и Театра наций. Своего коллегу по сцене вспоминает народная артистка России Светлана Аманова. Репортаж Вести.ру

С 28 июня по 1 июля на сцене Курского драматического театра им. А.С.Пушкина в рамках сотрудничества федеральной программы «Большие гастроли» и культурной платформы АРТ-ОКНО пройдут гастроли Государственного академического Малого театра России

Малый театр представит на суд уже полюбившегося зрителя два спектакля в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина. На сцену Курского драматического театра им. А.С.Пушкина выйдут ведущие артисты Малого театра: Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Владимир Носик, Валерий Афанасьев, Владимир Дубровский, Александр Ермаков и другие.

Откроются гастроли 28 и 29 июня спектаклем «Дальше – тишина» по произведению писательницы В. Дельмар «Уступи место завтрашнему дню», премьерным показом которого в Москве театр отметил юбилей народной артистки России Людмилы Поляковой. Одна из самых ярких советских и российских драматических актрис играет роль Люси Купер. Партнёром Людмилы Поляковой, исполнителем роли Барка Купера, стал народный артист России Владимир Носик.

- Я люблю эту пьесу с тех пор, как впервые увидела спектакль Эфроса в Театре им. Моссовета. Тогда Люси Купер играла гениальная Фаина Раневская. Мысль о том, что когда-нибудь и я смогу сыграть эту героиню жила во мне. Когда зашла речь о моём юбилейном спектакле, я принесла пьесу «Дальше – тишина» в театр. Юрий Мефодьевич Соломин загорелся постановкой. В нашей жизни так много злобы и обид и так не хватает душевного тепла, я уверена, что этот спектакль очень нужен сейчас, - говорит Людмила Полякова о выборе произведения к своему юбилею.

«Дальше - тишина» - драма, действие которой разворачивается в семье Куперов. Люси и Барклей живут в прекрасном доме. У них чудесная семья, дети уже выросли и живут в разных городах, все устроены и обеспечены. Они давно не виделись и вот собрались на семейный вечер, все веселятся и танцуют в ожидании праздничного ужина. В случайном разговоре отец говорит, что их дом за долги забирает банк и просит снять им с матерью маленькую квартирку. Атмосфера резко меняется, дети, только что трогательно рассуждавшие о детстве и любви, не желают идти навстречу старикам. Дальше – больше, они уверены, что привязанность к родителям - это атавизм. Пугает их одно: что скажут соседи о том, что родители оказались на улице. Но они находят выход и решают разделить отца и мать.

Юрий Соломин объединил на сцене Малого театра актёров разного поколения для того, чтобы рассказать эту пронзительную, но очень светлую историю о жизни, любви и одиночестве. Театралы Курска первыми после москвичей увидят этот спектакль. Ранее премьерная постановка не покидала родной сцены.

30 июня и 1 июля зрители увидят комедию Н.В. Гоголя «Женитьба» также в постановке народного артиста СССР Юрия Соломина. Более ста лет не появлялась на сцене Малого театра гоголевская «Женитьба», и вот сейчас Малый театр предлагает зрителю свою версию комедии про разборчивую невесту и её малоприятных женихов. Сваха – Ирина Муравьева и тётка – Людмила Полякова полны решимости выдать замуж красавицу невесту. Главную роль - Агафьи Тихоновны, вопреки традициям делать героиню немолодой и полнотелой, Соломин отдал совсем юной Карине Саханенко. Невеста получилась юная, нежная и страстно желающая выйти замуж повыгодней, закрыв глаза на возраст и недостатки претендентов.

"Курская правда", 26 июня 2019 года

В Малом театре состоялась премьера спектакля по пьесе Герхардта Гауптмана "Перед заходом солнца"

О чем спектакль

Последняя любовь сквозь испытания
Сюжет разворачивается в Германии после Первой мировой войны. 70-летний тайный коммерции советник Маттиас Клаузен, с трудом оправившись после смерти жены, влюбляется вновь – в 18-летнюю племянницу садовника Инкен Петерс. Девушка отвечает ему взаимностью, но такую любовь не готовы принять дети советника.

Впечатление

Игра волков в овечьей шкуре
Из-за философских рассуждений героев спектаклю не хватало динамичности. Зато игра актёров приносила только удовольствие. Борис Клюев сыграл благородного, но измученного героя, которого окончательно сломило предательство детей, а Игорь Петренко и Елена Харитонова так замаскировали алчность своих персонажей, что было трудно поверить в неискренность их чувств.

Фишка

Белые одеяния и огненный закат
Я была в восторге от последней сцены спектакля, когда перед зрителями возникло ярко-красное солнце. Это был тот самый закат, о котором говорилось в названии пьесы и которого так ждал герой Клюева. Он был для Маттиаса символом прекращения страданий. В знак полного освобождения от конфликта герой вместе с возлюбленной предстаёт перед этим огненным светилом в белоснежной одежде.

Юлия Долгова, «Метро», 12 марта 2019 года

Самое удивительное, что в спектаклях, бывших хитами сцены в 70‑х, первый в самом Малом с Михаилом Царевым в главной роли, второй - в Театре имени Моссовета с Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом, казалось бы, разных по тематике, времени и местам обитания действующих лиц, остро высветилась тема отцов и детей - бич современной России. Премьера «Перед заходом солнца» подтвердила, что пьеса немецкого классика Герхарда Гауптмана, написанная в 1932 году, когда в Германии отмечали 100‑летие ухода великого Гете, переживет время, отчасти и потому, что в ней есть отголосок личной истории автора «Фауста». На 72‑м году жизни поэт влюбился в 17‑летнюю Ульрику, сватался к ней, но получил отказ. И посвятил возлюбленной «Мариенбадскую элегию», которая считается вершиной его любовной лирики. Гауптман дает детям главного героя своей пьесы имена персонажей и знакомцев Гете, возводя ему своего рода литературный памятник.

1932 год был не только годом 100‑летия ухода Гете, но и временем наступления нацизма в Германии, и во всех постановках гауптмановской пьесы в ХХ веке любовь тайного советника коммерции Маттиаса Клаузена с юной медсестрой Инкен Петерс происходила на фоне очень мрачной атмосферы. Режиссер нового спектакля «Перед заходом солнца» народный артист России Владимир Бейлис и сценограф народный художник России Борис Мессерер сосредотачивают внимание на внутрисемейном конфликте Клаузена, на крушении его идеальной в глазах общества семьи, когда он позволил себе любить. При этом особой привязки ко времени ни в оформлении спектакля, ни в костюмах не делают. Вот они все, блестящее семейство Клаузена, дресс-код black, очень красивы на его 70‑летии, где мэр города вручает юбиляру почетную регалию, и Маттиас (Борис Клюев), может, впервые после потери жены улыбчив и весел. Отношения с наследниками у него ровные, дела издательского концерна он ведет еще сам, но на первых ролях у него муж младшей дочери Кламрот (заслуженный артист России Алексей Фаддеев) - зловещий двуликий Янус, из тех, кто приветствовал новую политику в Германии 30‑х. Отиллия (Полина Долинская) - слабая тень властного мужа, бессловесная жена-девочка. Старшая, Беттина, хромоножка и старая дева, почти одержима отцом, она ведет дом и ни на шаг не позволит никому приблизиться к ее идолу. Этим и объяснима ее одинокость - по контрасту с прежними героинями народная артистка России Елена Харитонова создает характер жесткий и властный. В вечно взъерошенном, готовом завестись с пол-оборота старшем Вольфганге не сразу узнаете Игоря Петренко, полгода назад вернувшегося на сцену Малого. Актер, известный в кино образами харизматичных и мужественных героев, играет подкаблучника, которого, несмотря на всю его ученость, то и дело пощипывает за мягкое место жена. Паула Клотильда, гламурная сексуальная штучка, весьма убедительна в исполнении Ольги Абрамовой. Лишь младший сын Эгмонт (Максим Филатов) в стороне от семейства, он очарован веселой Инкен (Ирина Леонова), которую отец пригласил на праздник. Актерский ансамбль великолепен, невозможно пропустить ни одной реакции и второстепенных персонажей - друга Маттиаса, доктора Штайница (народный артист России Владимир Дубровский) и его преданного секретаря Винтера (Василий Дахненко). Впечатление, что этот мир незыблем, неколебимо.

Тем интереснее наблюдать, как эти благовоспитанные дети, превозносящие отца, превращаются в стаю хищников, готовых разорвать его вместе с избранницей на куски. Наследство! Любовь старика и юной девушки всегда проблематично воспринимается обществом - откройте любой таблоид, не случайно на отдыхе в альпийской деревушке в разговоре с любопытным хозяином бара Маттиас с иронией называет Инкен правнучкой. Но в романтической трагедии, как режиссер определяет жанр спектакля, ни на секунду не усомнитесь в правдивости происходящего, дуэт Инкен и Клаузена займет свое место среди самых ярких сценических созданий на сцене Малого. Борис Клюев, и сам юбиляр (в июле отметит 75‑летие), создает мощный характер, но, играя крупного предпринимателя, подчеркивает в нем прежде всего черты поэта, ценителя искусств и доброго человека, как назвали его в Альпах. Свою любовь к Инкен он воспринимает как возможность прожить еще одну жизнь перед заходом солнца. И ему так хочется сбежать с ней в тот дом на берегу озера, где свидетелями их любви будут звезды, под которыми они обменялись признаниями.

Но бежать Клаузену придется от собственных детей, которые объявят его недееспособным, и благодаря адвокату-предателю Генефельдту (заслуженный артист Василий Зотов) у них это получится. В ночи, в непогоду, в странном одеянии, подобно королю Лиру, автор вначале и хотел назвать пьесу «Новый Лир», он окажется в скромном домике, где живет Инкен с матерью (заслуженная артистка России Ольга Чуваева), разум его не выдержит, и он сведет счеты с жизнью. Инкен - это стальная пружинка, сильная, независимая; узнаваемый современный характер создает Ирина Леонова, отчаявшись, что не успела увезти Клаузена за границу, уходит вслед за любимым. Чудовищный золотой телец одержал победу над любовью, и сейчас с улицы смотрит в окна домика глазами его детей.
А Инкен и Клаузен в белых одеждах встретятся на берегу озера на фоне огромного алого заката, и кто не вспомнит в этот момент Мастера и Маргариту в их вечном домике? Авторы вдохновлялись одним источником.

Премьера драмы «Дальше - тишина» по киносценарию Вины Дельмар состоялась в филиале на Ордынке неделей позже после Гауптмана. Предыстория такова - в 30‑х в Америке по роману Джозефины Лоуренс была написана пьеса, а в 1937 году вышел фильм «Уступи место завтрашнему дню» по сценарию Вины Дельмар. В 1969‑м в Театре имени Моссовета поставили спектакль «Дальше - тишина», по которому девять лет спустя сняли телеверсию. Ценители Шекспира узнают в названии реплику из «Гамлета», которой заканчивается трагедия. Действительно, для главных героев спектакля все закончится тишиной одиночества.
По инициативе народной артистки России Людмилы Поляковой, отметившей в этом году юбилей, и мечтавшей о роли Люси Купер с того момента, как увидела в ней Раневскую, спектакль поставил худрук Малого театра - народный артист СССР Юрий Соломин. И история пожилой пары из американской глубинки, прожившей полвека в любви и согласии, вырастившей пятерых детей и оставшейся на положении бедных родственников, оказалась необыкновенно близка современному российскому зрителю. Супругов Купер, отметивших золотую свадьбу, играют народные артисты России Людмила Полякова - Люси и Владимир Носик - Барклей.
Юрий Соломин и сценограф - заслуженный работник культуры Александр Глазунов - не стали удивлять ни оформлением спектакля, ни костюмами: на мультимедийном заднике появляется то улочка небольшого города, то виды Нью-Йорка, то экстерьеры вокзала или кафе, а одеты герои универсально. Используются видеопроекции - ветер шевелит листочки на деревьях, с шумом отъезжает от кафе автомобиль, начинает свое движение поезд, уносящий Барка. Оформление квартир, в которых живут дети Куперов, да и сам их дом, с семейного веселья в котором начинается спектакль, типичны для среднего класса. Но искреннее веселье с традиционным яблочным пирогом длится недолго. Отправив Люси на кухню, Барклей интересуется у детей, не смогут ли они скинуться на более скромное жилище для родителей, так как дом перезаложен в банке, а средств у них нет, отец потерял работу.

И только что весело танцевавшие и балагурившие братья Джордж (Александр Вершинин) и Роберт (Евгений Сорокин), сестры Нелли (Александра Иванова) и Кора (Алена Колесникова) наперебой начинают убеждать отца, что свободных доходов ни у кого нет… Разве что… кто-либо из них… сможет «до лучших времен»… порознь приютить родителей. И начинается знакомая старикам всего мира «игра в футбол» - это когда любимых родителей дети отфутболивают друг к другу, и зачастую они оказываются далеко не у тех, кому условия действительно «позволяют».

Тема распада семей и необъяснимого эгоизма детей ярко звучит в спектакле. Новый дуэт Куперов убедителен и проникновенен - Людмила Полякова попадает в точку, говоря о том, что ей герои представляются постаревшими Ромео и Джульеттой. Актриса, вопреки своему мощному темпераменту, создает образ нежной, заботливой и способной бесконечно прощать матери. Она так и не скажет Барку, что ее отправляют в приют… Отец в этой паре сдержан и все переживает в себе, зрителю остается только догадываться, что думает он о тех или иных поступках детей. В спектакле много психологических загадок, ответ на которые долго будет искать зритель, и прежде всего на ту, почему выросшие в семье с такими любящими родителями дети оказались прожженными эгоистами? Почему в стороне оказалась бездетная пара - Нелли с беспардонным Гарвеем (Александр Дривень), который в конце концов и предложил отправить тещу в приют, и почему Джордж с женой Анитой (народная артистка России Алена Охлупина) и внучкой Родой (Дарья Шевчук), у которых Люси перебивалась вначале, позволили сделать это? И как могла живущая в Калифорнии дочь вызвать к себе одного отца?.. Не виноваты ли в чем-то и сами Люси с Барклеем в своей безоглядной любви к наследникам?.. Что интересно, зрители отмечают, что пьесы на эту тему пишут лишь западные авторы, хотя дома престарелых в России переполнены…

Кульминацией стала трогательная сцена прощания Куперов - в баре их юности и на вокзале, когда мимо них на вращающейся платформе проплывают фигуры детей и всех, с кем их свела жизнь. В сцене этой легко было впасть в сентиментальность, но актеры мастерски доносят до зрителей суровую правду жизни и словно дотрагиваются до их сердец. Юрий Соломин во время репетиций как-то пошутил, что играть спектакль надо так, чтобы у входа дежурили три «скорые помощи». «Скорые» не «скорые», но носовые платки в зале мелькают не только у пожилых зрительниц, плачут и мужчины, и те, кому двадцать. Нет ничего тяжелее для человека, чем неисполненный долг перед родителями. Соломинский спектакль - ответ Малого тем, кто все еще пытается критиковать театр за «старомодность» и «музейность» (с одним «старомодным» недавно расправились), зритель идет сюда за волшебством и магией искусства, за воспитанием чувств и получает это сполна. И пишет в отзывах, что Малый театр - лучший в Москве, и это не преувеличение, потому что на спектаклях его ощущается новая волна подъема, создаваемая игрой как старейшин, так и дебютантов. В театре начинается новая эра. Приходите и убедитесь сами.

Нина Катаева, "Учительская газета", 18 июня 2019 года

Дорогие друзья!

В начале июля Малый театр принимает у себя в гостях знаменитый Санкт-Петербургский государственный академический театр комедии им. Николая Акимова. Этот прославленный коллектив пользуется заслуженным успехом у зрителей Северной столицы, его московская гастрольная афиша включает четыре спектакля, которые будут показаны на Основной сцене:

2 июля, вторник – «Дракон» Евгения Шварца

3 июля, среда – «Хитрая вдова» Карло Гольдони

4 июля, четверг – «Визит дамы» Фридриха Дюрренматта

5 июля, пятница – «Бешеные деньги» Александра Островского

Начало спектаклей – в 19:00.

Билеты на все представления можно купить на нашем сайте в разделе БИЛЕТЫ.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию видеорепортаж о презентации книги Людмилы Поляковой "Мой путь к старухам Малого театра", которая прошла в Доме книги на Арбате 20 мая 2019 года.

Книга Людмилы Петровны Поляковой вышла весной 2019 года, купить её можно в Доме книги на Арбате и, конечно, в фойе Малого театра перед спектаклем или в антракте.

2 июня в спектакле "Поздняя любовь" А.Н.Островского роль Маргаритова первый раз исполнил артист Алексей Анохин. Поздравляем Алексея Николаевича и желаем ему новых творческих успехов!

— Вам уже известно, вишневый сад ваш продается за долги, на двадцать второе августа назначены торги, но вы не беспокойтесь, моя дорогая, спите себе спокойно, выход есть, — говорит Лопахин, обращаясь к Раневской, обозначая тем самым завязку конфликта в пьесе «Вишневый сад» Антона Чехова.

Эту хрестоматийную пьесу на два вечера привез в Липецк Государственный академический Малый театр в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Предварила их пресс-конференция с участием артистов московского театра, заместителя генерального директора Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ Владимира Черкасова, заместителя главы администрации Липецкой области Юрия Тарана, начальника областного управления культуры и туризма Вадима Волкова, директора Липецкого государственного академического театра драмы имени Л.Н. Толстого Татьяны Гореловой, исполняющего обязанности художественного руководителя театра Владимира Кравченко, заведующей литературной частью театра Ольги Ельниковой.

По словам Владимира Черкасова, «Большие гастроли» — крупнейший театральный проект страны, инициированный Президентом РФ Владимиром Путиным в 2014 году. Зрители в самых разных уголках страны могут увидеть лучшие постановки российских театров с полноценными декорациями, костюмами, полным актерским составом. На сегодняшний день в программе участвуют все 85 субъектов РФ.

Липецкая область включилась в программу в 2015 году. За это время свои постановки на липецкой сцене показали МХТ имени А.П. Чехова, театр «Школа современной пьесы», Луганский академический русский театр имени П.Б. Луспекаева, Орловский театр «Свободное пространство». Три года назад побывал у нас на гастролях и Государственный академический Малый театр.

— Мы гордимся тем, что наши театральные традиции позволяют нам участвовать в проекте «Большие гастроли» и привозить в Липецк спектакли, вызывающие большой интерес у зрителей, — отметил Юрий Таран. — «Вишневый сад» — это классика, это то, что никогда не выйдет из моды. Это Малый театр со своей историей и традицией бережного сохранения наследия великих постановщиков. Надеемся, у проекта «Большие гастроли» большое прекрасное будущее.

Ольга Шкатова, "Липецкая газета", 15.06.2019

***
Малый театр приглашает на легендарный спектакль «Вишневый сад»

Знаменитая трагикомедия была поставлена в Малом театре всего лишь один раз за всю историю существования — в 1982 году.
Артисты Малого театра сегодня и завтра ждут липчан на легендарный спектакль «Вишнёвый сад» Антона Чехова. Перед представлением народные артисты России Светлана Аманова и Валерий Бабятинский устроили пресс-конференцию. Знаменитая трагикомедия была поставлена в Малом театре всего лишь один раз за всю историю существования — в 1982 году. С тех пор сменилось несколько составов. Сейчас роль Любови Раневской играет Светлана Аманова. С самого начала спектакля зрители попадают в атмосферу дворянской усадьбы помещицы. Артистка считает, что режиссёр Игорь Ильинский поставил «Вишневый сад» как комедию жизни, в которой есть и проблемы, и любовь.
— В этой пьесе очень много любви. Вот я играю Раневскую. И думаю, что недаром он ее назвал Любовью, потому что все не случайно. Мне кажется, Антон Павловичу не хватало рядом такой любящей женщины, способной так самоотверженно относится к человеку, — поделилась артистка Малого театра Светлана Аманова.

Сюжет о гастролях Малого театра на Мост.tv (с 2:50):

18 июня – день рождения нашего художественного руководителя народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. Поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и многих лет служения русскому искусству!

С удовольствием делимся с посетителями нашего сайта подборкой фильмов и спектаклей, опубликованной на портале Культура.рф и предлагаем еще раз насладиться актерским и режиссерским мастерством Юрия Мефодьевича.

14 июня народному артисту России Виктору Андреевичу Борцову исполнилось бы 85 лет. К сожалению, вот уже 11 лет, как этого замечательного артиста и жизнерадостного человека нет с нами, но память о нем жива среди его коллег и друзей. Совсем недавно Малый театр издал книгу Г.М. Полтавской и Н.И. Пашкиной «Виктор Андреевич, выйдите на первый план».

Несколько лет назад большую часть архива Виктора Борцова его супруга Стелла Сергеевна передала Малому театру. Сегодня мы публикуем крохотную часть этого бесценного дара в качестве фотогалереи на нашем сайте. Мы намеренно отказались от публикации фотографий в ролях, предоставив место кадрам, запечатлевшим Виктора Борцова в жизни, на эстраде, в кругу коллег.
Кроме того, предлагаем вам посмотреть передачу "Раскрывая тайны звезд": Виктор Борцов" на канале «Москва 24».

[GALLERY:490]

В Когалым с официальным визитом прибыл министр культуры России Владимир Мединский. Главный интерес - филиал Малого театра. Он открылся в Югре в марте нынешнего года. Строительство велось по соглашению между Министерством культуры РФ, правительством Югры и компанией «Лукойл».

В эти минуты пребывание Владимира Мединского в Когалыме близится к завершению. Начался визит сегодня рано утром в Малом театре. Это первый филиал прославленной русской сцены в российских регионах. Проект уникальный. И как он реализован, решил посмотреть министр. Для гостей провели экскурсию по музею. Здесь выставлены интересные экспонаты: фотографии, реквизит, костюмы. И, кстати, ручка, которой было подписано соглашение о строительстве. Работы продолжались чуть более 2 лет.
Сегодня Владимир Мединский вручил награды министерства тем, кто принимал участие и содействовал строительству. Вагит Алекперов получил почётный знак за вклад в культуру. Наталья Комарова удостоилась благодарственного письма Минкульта.
Владимир Мединский, министр культуры России: «Создание филиала академического, бывшего императорского, театра - это уникальное событие. Я до последнего момента не верил, что это получится в Когалыме. Но получилось. Когалым - город небольшой, но очень важный для нашей страны. Мы надеемся, что это станет театрально-культурным центром для всего этого района».
Наталья Комарова, губернатор Югры: «Важно, чтобы здесь сформировалась труппа, мы готовы создавать возможности для молодых актёров, для их роста. Мы уже сейчас так работаем, несмотря на то, что театр пока не вышел на постоянный режим работы. У нас есть, как минимум, три площадки достойного уровня: в Когалыме, в Сургуте и Ханты-Мансийске, где можно было бы показывать спектакли любого театра мирового уровня».
Для Владимира Мединского это первый визит в Когалым. Для него провели экскурсию: побывали в музее, океанариуме... Впечатления остались самые благоприятные. Ну а мы теперь будем ждать спектаклей Малого театра в Когалыме и других югорских городах.

ЮГРА-ТВ, 14 июня 2019 года

14 июня народному артисту России Виктору Борцову исполнилось бы 85. Малый театр, в котором любимец всей страны прослужил почти полвека, издал книгу, посвященную жизни и творчеству выдающегося актера. Театроведы Галина Полтавская и Наталья Пашкина, много лет проработавшие в музее легендарного театра, назвали свой внушительный по объему труд «Виктор Андреевич, выйдите на первый план». Выбранные ими второй, третий и все последующие планы создали образу этого талантливого актера и обаятельнейшего человека обрамление более чем достойное.

Времена нынче такие, что книгу об известном, любимом несколькими поколениями зрителей артисте в руки брать боязно: не знаешь, что там под обложкой обнаружишь. «Секрет на миллион», выуженный прыткими борзописцами невесть откуда, с единственной целью — «развенчать» еще одного кумира? Сборник легковесных баек недоказуемого или сознательно искаженного авторства, собранный с миру по нитке, дабы заработать на неутолимой тяге почтеннейшей публики к безудержному и бесконечному веселью? Или откровения «друзей» и «близких», вознамерившихся блеснуть хотя бы в отраженном свете того, кого, в отличие от них, мало вспоминаемых при жизни, помнят и любят спустя многие годы после смерти? Беда в том, что нередко даже название солидного издательства или уважаемой институции не является гарантией того, что призывная обертка не маскирует некое токсичное — или, выражаясь русским языком, неудобоваримое — нечто.

Тем счастливее становится каждая встреча с книгами, составляющими, как этот увесистый том в сдержанном — той простоты, что именуют благородной, — переплете, редкое исключение из этого грустного правила. Знатоки творчества Виктора Борцова радостно улыбнутся, уже только взглянув на название: в свое время неутомимая Маргарита Павловна просила выйти на первый план своего новоиспеченного суженого, теперь настал черед того, кто подарил нам этого яркого, неистощимой витальности героя.

Мало кто знает, что и в одноименной пьесе Леонида Зорина, положенной в основу фильма, и в первоначальном варианте сценария образ Саввы Игнатьевича был прописан куда более мрачным и, более того, местами малосимпатичным, чем тот, что вот уже более трех с половиной десятилетий живет на экране и в нашей благодарной зрительской памяти. Галина Полтавская и Наталья Пашкина знакомят читателей с тем, как Виктор Андреевич с любовью и трепетом «собирал» эту роль из черточек реальных людей своего оренбургского детства. А колоритные немецкие фразы и словечки, по свидетельству его школьных друзей, актер «позаимствовал» у учительницы немецкого: это была такая отсроченная во времени благодарность педагогу, который мог, но не стал портить аттестат талантливому ученику, не слишком блиставшему знаниями по предмету.
Рукастый, великодушный и неунывающий Савва Игнатьевич принес Виктору Борцову любовь всей страны. Однако сам артист, отдавая ему должное, не раз признавался, что, к великому его сожалению, этот персонаж затмил другие, не менее дорогие для него роли в «Первом троллейбусе» и «Визите дамы», «Ультиматуме» и «Джокере», в телесаге о сельском участковом Анискине и даже, как ни странно, в «Гардемаринах». Первое появление в кадре Гаврилы — «А кто для румян кармин будет смешивать, извиняюсь, с крепким аммиаком?» Одна фраза, но то, как она составлена и как произнесена, мгновенно выдает почерк настоящего мастера. Кстати, именно Виктор Андреевич, основательно проштудировавший массу источников по русской истории елизаветинской эпохи, в том числе и о том, как она выбирала невесту для своего преемника, подбросил Светлане Дружининой сюжетную основу для продолжения гардемаринских приключений.

Отдадим должное Галине Полтавской и Наталии Пашкиной за предпринятую ими мужественную попытку объять необъятное. Не секрет, что очерк творчества, как правило, освещает какую-то одну сторону — либо кино, либо театр, а если их и пытаются совместить, стилистические, композиционные, а то и фактографические перекосы мешают целостному восприятию «портрета». В данном же случае авторы сочли возможным уделить внимание практически всем сколько-нибудь заметным киноролям Борцова, причем сделали это не только привлекая большое количество источников, но и не пренебрегая, что для исследований, ориентированных на академическую точность и скрупулезность, большая редкость, откликами зрителей, опубликованными в интернете.

Тем не менее кинематограф никогда не мог вытеснить из сердца Виктора Борцова главную любовь его жизни — театр. На сцене Малого, куда он был принят сразу по окончании Щепкинского училища вместе со своими не менее талантливыми однокашниками — Юрием Соломиным и Романом Филипповым, он сыграл не один десяток ролей. Далеко не все они были главными, но о большинстве из них авторам нашлось что сказать. Думается, могли бы и больше, но тогда фолиант получился бы просто неподъемным. Потому, что они не ограничились только анализом созданного Виктором Борцовым на сцене и на экране, но постарались как можно точнее и полнее отразить эпоху, создавшую его самого.

История его родного Оренбурга рассказана с чисто карамзинской увлекательностью и подсвечена целой россыпью имен: Пелагея Стрепетова, Вера Комиссаржевская и Айседора Дункан, Крылов, Державин и Аксаков, Александр Жемчужников, один из «крестных отцов» Козьмы Пруткова, и знаменитый палеонтолог и писатель Иван Ефремов. На заднем плане возникают и личности совсем уж неожиданные, вроде Мориса Дрюона, предки которого — семейство Леск, впоследствии эмигрировавшее во Францию, — жили по соседству с бабушкой Вити — Александрой Ивановной.

Перелистывая страницы истории, авторы не прибегают к фигурам умолчания. Отец Борцова, Андрей Сергеевич, был репрессирован. Мимо дома на улице Володарского, где прошло детство артиста, по праздникам двигались колонны демонстрантов, а в другие дни — этапы ссыльных, шедших пешком в окружении конвойных с собаками. Маленький Витя наблюдал за ними из окна, прячась за занавесками. Вера Николаевна Пашенная, на чьем курсе Борцов учился в «Щепке», всю жизнь тщательно скрывала ото всех, что продолжает общаться со своей горячо любимой старшей сестрой Екатериной, эмигрировавшей во Францию. Анатолий Эфрос дважды приглашался на постановку в Малый театр, но оба раза спектакли так и не увидели света рампы. Все это было. Но было ведь не только это.

Авторы с легкостью пересекают границы жанров, встраивая в — и без того многослойное — повествование «новеллы» о наставниках, старших и младших коллегах, друзьях героя: Михаил Царев, Игорь Ильинский, Константин Зубов, Юрий Соломин, Роман Филиппов, Леонид Броневой — список, разумеется, далеко не полон.
В былые времена хорошо написанные, важные и нужные человеку книги называли подлинными учебниками жизни. Впоследствии само понятие «учебник» было дискредитировано настолько, что оно начисто лишилось какой бы то ни было позитивной коннотации. При этом адекватной для нашей ментальности замены, ломать — не строить, ему так и не нашли. Что лишь доказывает точность и незаменимость понятия. Эту книгу полезно было бы включить в список если уж не основной, то хотя бы дополнительной литературы для студентов всех театральных специальностей — от гримеров и бутафоров (прочитавший ее согласится, что эти профессии названы отнюдь не ради красного словца) до актеров, режиссеров и продюсеров включительно. Впрочем, по этому «учебнику» можно не только историю отечественного театра изучать, но и историю самого Отечества. Чтобы родившиеся в XXI веке смогли понять, как это их не таким уж и далеким предкам удавалось в ХХ столетии жить и для радости, и для совести.

Виктория Пешкова, "Культура", 13 июня 2019 года

Дорогие друзья!

Детская театральная студия Малого театра снова объявляет набор в группы 3-5, 6-9 и 10-13 лет для занятий с сентября 2019 года.

Прослушивание пройдет в понедельник 24 июня, с 11:00 до 17:00. Ждем всех желающих.

Справки по телефону: 8-985-104-71-17.

11 июня в первый раз роль Мальчика в спектакле "Метель" А.С.Пушкина исполнил воспитанник Детской театральной студии при Малом театре Сергей Калашников. Поздравляем Сережу с замечательным дебютом и желаем ему всего самого наилучшего!

В следующем году народный артист России, педагог Валерий Афанасьев отметит 50-летие своей творческой деятельности. Этого прекрасного актёра театра и кино многие знают по многочисленным ролям отважных военных и настоящих мужчин. Сегодня он продолжает работать и радовать зрителей, а с открытием филиала Малого театра в Когалыме у югорчан появилась возможность воочию наслаждаться игрой актёра.

- Валерий Алексеевич, какое впечатление произвела на вас Западная Сибирь? Доводилось ли вам бывать здесь раньше?

- Моё первое знакомство с Западной Сибирью состоялось, когда я был ещё студентом. Это были Тюмень, Ялуторовск, Заводоуковск... Студентами мы приезжали сюда с концертами. Позже, работая в Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя, с гастролями проехали по всей Сибири. В те времена гастроли длились по два месяца, можно было стать настоящим сибиряком. А между тем я коренной москвич! Мой родной брат, к сожалению ушедший из жизни, окончил школу Малого театра и уехал в Павлодар, а потом был Томск, где он руководил ТЮЗом. В двухтысячных годах я побывал в Ханты-Мансийске, даже снимался там в сериале, но в Когалыме - впервые, впечатления - замечательные!

- Ваш приезд в наш город предопределило событие - открытие филиала Малого театра. Что вы думаете о таком масштабном расширении сцены Малого театра?

- Когалымская сцена по пятибалльной шкале, безусловно, на пятёрку! Зал просто потрясающий, прекрасная акустика! Совершенно очевидно, что на когалымскую сцену мы будем приезжать, как домой.

- Расскажите о спектакле «На всякого мудреца довольно простоты», который труппа привезла югорскому зрителю на открытие филиала.

- Это не премьерный спектакль - идёт он довольно давно, но пользуется огромным успехом в Москве. В спектакль я вводился, до меня Крутицкого играли Виктор Коршунов и Борис Клюев. Честно скажу, купаюсь в этой роли! Очень люблю Островского, его язык, юмор.

- Валерий Алексеевич, вы сказали, что в Малом театре служите относительно недавно.

- Художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин предложил войти в труппу Малого театра, сыграв Годунова в спектакле Владимира Бейлиса «Царь Борис». Признаться, выходить на сцену было очень страшно и ответственно. На сегодняшний день у меня в репертуаре четыре спектакля: это уже упомянутые «Мудрец» и «Царь Борис», гоголевская «Женитьба» и эпический спектакль «Смута. 1609-1611 гг.», где я играю Шеина - воеводу Смоленска.

- Вы часто говорите, что не любите кино. Это действительно так?

- К кино я отношусь чаще всего, как к заработку. Но это не значит, что я это делаю плохо, для меня главное - органично сыграть. Мир кино не дал мне глобальных ролей, как-то не задалось. Первая главная роль в 20 лет в фильме «Светлая речка Вздвиженка», но картина не получилась. Долгое время не было приглашений, а надо было кормить семью, уже был ребёнок. И мне либо на печке лежать и ждать Тарковского, либо работать… Эпизод - хорошо, два - ещё лучше. Безусловно, у меня есть и большие роли. Вышли комедийные сериалы, множество военных ролей - я интуитивно чувствую, как надо их играть, возможно, потому, что отец был военный. Но для меня кино - это второстепенно, главная любовь - театр, а сейчас ещё появилась режиссура. С моими студентами мы пробуем какие-то новые, экспериментальные вещи: сам играю вместе с ними, впервые поставил спектакль. Раньше я это прятал в себе: придумаю что-нибудь - и в стол, а сейчас с молодёжью всё это потихонечку достаю и пытаюсь воплотить замыслы в жизнь.

- Расскажите, что это за замыслы, которые реализуются в вашей мастерской?

- Впервые я набрал курс в 2015 году. Сейчас у меня четвёртый и первый курсы. Со старшими на диплом выходим с моим спектаклем «Прощение» по произведениям Распутина и Абрамова. А ещё у нас в репертуаре есть «Гроза» Островского и «Женитьба» Гоголя, поставленные другими педагогами.

- Какую свою роль вы считаете самой удачной и наоборот? Это роль театральная?

- Я когда-то шутил, что роль люблю, потому что ботинки не жмут. (Смеётся.) Они все, конечно, любимые. Понимаете, в чём дело, я ведь советский актёр, мы прошли через так называемые «датские» спектакли, когда пьесы заказывали к календарным датам, - конечно, такие роли вряд ли можно любить. Мне очень дорога роль Распутина, которого я когда-то играл в спектакле «Заговор императрицы», или роль Макмерфи в спектакле «А этот выпал из гнезда» по роману Кена Кизи. Знаете, театр не терпит шаманства, актёрская профессия - это ремесло. В чём гениальность Станиславского, который весь мир покорил? Он сформулировал систему! Она заключается в пушкинской фразе: «Истина страстей и правдоподобие чувств в предполагаемых обстоятельствах…» И я всегда отдаю себе отчёт: что делаю, ради чего делаю и как делаю.

- Почему вы выбрали профессию актёра?

- Наверное, во многом благодаря брату. Он старше на 10 лет, и на момент, когда я окончил школу и только делал выбор, он уже был состоявшимся актёром. Возможно, неосознанно я готовился к тому, чтобы связать свою жизнь с этой профессией, но понял это не сразу. Таил любовь к театру. Я был спортивным парнем, занимался плаванием, боксом, гимнастикой. Кстати, благодаря занятиям у меня появилось множество полезных для актёра качеств: координация, гибкость, а артистизм точно уходит корнями в гимнастику. А потом вдруг произошло озарение, как влюблённость. До сих пор помню аллею, по которой шёл, солнечный день… И вдруг у меня словно внутри разлилась теплота, и всё встало на свои места, словно Боженька вразумил, что нужно делать. Никогда не забуду это ощущение! И я решил поступать в Щукинское театральное училище. Это была уже заветная мечта, хотя на тот момент брат уговаривал меня поступать в Щепкинское театральное училище при Малом театре, но я отказался. А теперь служу на этой сцене. Вот видите, как закольцована жизнь…

- Что бы вы посоветовали югорским мальчишкам и девчонкам, мечтающим стать актёрами?

- Пробуйте! Пробуйте! Но только, если здесь горит (показывает на сердце), а не просто блажь какая-то. Прекрасно, что в Западной Сибири, вдалеке от столичных сцен, у молодых людей появилась возможность регулярно посещать спектакли, да ещё классические постановки! Но нужно отдавать себе полный отчёт в том, что представляет из себя сегодня профессия актёра. Потому что это не всегда известность и слава, множество спектаклей, съёмок, цветы и поклонники. Порой это и трудности: ожидание ролей, поиск своего режиссёра, тяжёлый график работы, отрыв от семьи. Но нужно пробовать и, конечно, серьёзно работать.

Елена Бойко, "Нефтяник Западной Сибири", 20 мая 2019 года