Родители актрисы Светланы Амановой были работниками "Мосфильма". Мама трудилась в музыкальной редакции, папа был режиссером. Поэтому первое предложения о съемках в кино поступило артистке, когда ей было всего 5 лет.
Прогуливаясь по главным местам своего детства в районе Раменки, актриса расскажет, что помешало ей сняться у режиссера Александра Зархи. А также признается, какая роль в кино предсказала ее личную судьбу и расскажет истории о Москве.

Подробнее – в программе "Моя Москва".

Телеканал «Москва 24», 09.07.202

Борис Андреевич прожил семьдесят один год. По сегодняшним меркам, когда на наших глазах отмечаются вековые юбилеи, это не так уж и долго, но зато ярко, насыщенно, состоявшись во многих профессиональных ипостасях.

18 января (2024 г. - прим. ред.) исполнилось сто двадцать лет со дня его рождения. К этому событию канал «Культура» приурочил показ «Чапаева» (1934). И хотя, как известно, фильм братьев Васильевых был «знаковым» для Бабочкина, оставаясь до сих пор любимым зрителями разных поколений, всё же жаль, что выбор составителей программы пал на него. А не на другие картины с участием Бориса Андреевича. К примеру, на «Подруг» Льва Арнштама (1935) с Бабочкиным-Андреем, на датированную 1943-им годом «Актрису» Леонида Трауберга с Бабочкиным-Петром Марковым или на запечатлённых на плёнку поставленных Борисом Андревичем в Малом театре горьковских «Дачников» (1966) с ним самим в роли Суслова. Но особенно обидно за телеспектакли Павла Резникова «Скучная история» (1968) с Бабочкиным- Николаем Степановичем и «Плотницкие рассказы» по В. И. Белову (1973), с Борисом Андреевичем в роли Олеши Смолина, интересных, прежде всего, проявившейся здесь, по мнению Константина Рудницкого, способностью Бабочкина «играть, ничего не играя». К тому же, чувствуется, что склонный к полному внешнему и внутреннему перевоплощению, убеждённый в необходимости в любой роли «идти от себя как можно дальше», Борис Андреевич привнёс в образы стареющего профессора и колхозного плотника — «вечного труженика», немало сокровенного. И естественно нельзя не отметить то, каким тонким партнёром был Борис Бабочкин. В этом смысле предпочтительнее именно «Плотницкие рассказы» с дуэтными сценами Бабочкина и Петра Александровича Константинова (в роли Авенира Козонкова — этакого морального оппонента персонажа Бабочкина), который, как считал Борис Андреевич, «ни разу в жизни не взял ни одной фальшивой ноты».
Да он и сам был таким — этот, один из наиболее почитаемых зрителями отечественных артистов с идеально подходившей представителю творческой профессии изящной фамилией и солидным именем, предполагавшим наличие у его обладателя сильного, амбициозного характера. Причём, в случае Бориса Бабочкина амбициозного по-хорошему.
Потому что высокую «планку» ему ещё в молодости «задал» выдающийся артист и незаурядный педагог Илларион Николаевич Певцов. В 1920-ом на прослушивании Бориса Андреевича в руководимую им московскую Студию «Молодые мастера» Певцов заметил, что «ударные» фрагменты стихотворения «Колокольчики и колокола» Э. По тот читал тихо, без ажиотажа и, обращаясь к экзаменующемуся, произнёс: «Я вижу в Вас настоящего художника».
Почти полвека спустя, в 1972-ом, Бабочкин — уже народный артист СССР, лауреат Государственных премий, обладатель иных почётных наград, признался, что «так и не смог забыть» той реплики Певцова. И — в этом он «не виноват». Словно оправдывался за свою бескомпромиссность, за невероятную требовательность к коллегам, и в первую очередь к себе, побуждавшую к сценическому и экранному существованию (по свидетельству актрисы Людмилы Щербининой) «по законам не арифметики, а высшей математики творчества». А иначе, вероятно, и нельзя было оправдать доверие Учителя, которого считал своей «художественной совестью», всегда оставаясь верным его памяти.
Бабочкин вообще отдавал должное всем, кто помогал ему развиваться и совершенствоваться. И в первую очередь родителям — ведь царившему в семье «культу театра» Борис Андреевич и его старший брат Виталий (он тоже стал артистом, но рано умер от тифа) были обязаны возникшей в раннем детстве тягой к классической русской литературе, а также к публичным выступлениям. Режиссёру Александру Игнатьевичу Канину, преподавшему начальные уроки актёрского мастерства в родном Саратове. Михаилу Александровичу Чехову, чью Студию посещал параллельно с занятиями в «Молодых мастерах» и наблюдения за которым не прошли даром. Давиду Григорьевичу Гутману — руководителю Лениградского театра Сатиры, куда в 1927 году поступил после ряда проведённых в провинции «в бытовом отношении тяжёлых, но профессионально полезных» сезонов, пополнив свой репертуар ролями «в скетчах, обозрениях, комедиях». Да и к Ленинграду в целом Бабочкин питал тёплые чувства. В северной столице, в Театре Народного дома он сыграл Победоносикова в «Бане» Владимира Маяковского, с которым познакомился и убедился в «корректности, вежливости», какой-то «внутренней грусти» поэта; там же исполнил роль Ивана Сысоева в «Первой Конной» Вс. Вишневского (1930) в режиссуре Алексея Денисовича Дикого, с тех пор ставшего для него помимо Певцова одним из непререкаемых авторитетов. Дикого Бабочкин привлечёт к постановке «Теней» М. Е. Салтыкова-Щедрина в 1952-ом, когда неожиданно для себя будет назначен главным режиссёром Московского драматического театра имени А. С. Пушкина, и сыграет в этом спектакле Клаверова — одну из важных в своей артистической биографии ролей. Но это будет потом. А пока на дворе 1931-ый и режиссёр Николай Васильевич Петров приглашает Бабочкина в Академический театр драмы — легендарную Александринку, в которой он переживает сильнейшее потрясение. О нём он впоследствии так напишет в автобиографии («расширенном ответе на анкету Театрального Музея имени А. А. Бахрушина»): «Первой моей ролью в Александринке был Чацкий в «Горе от ума». Премьера спектакля состоялась в день 100-летнего юбилея Александринского театра. Виктор Хохряков сказал Н. С. Рашевской-Софье: «К Вам Александр Андреич Чацкий…» — и я выбежал на сцену и увидел оттуда в первый раз переполненный зал Александринского театра. На какое-то мгновение я остановился, выбился из роли. Только тот, кто играл в Александринке, может меня понять. Ничего более красивого нет на свете. Я остановился, дыхание у меня перехватило, и я поймал себя на совершенно отчётливой мысли: «Теперь можно было бы даже умереть. Ничего лучшего уже со мной не будет, не может быть». Мне было 28 лет. Моими партнёрами были: Корчагина-Александровская, Горин-Горяинов, Певцов, Рашевская, Мичурина-Самойлова. Я играл с ними Чацкого». Александринский период Бабочкин считал «чудесным временем» своей артистической зрелости», давшим ему возможность прикоснуться к разноплановым ролям Кастальского («Страх» А. Н. Афиногенова, 1931), Белогубова («Доходное место» А. Н. Островского, 1933), Самозванца в «Борисе Годунове» А. С. Пушкина (1934), Царевича Алексея в «Петре I» А. Н. Толстого (1935), Хлестакова («Ревизор» Н. В. Гоголя, 1936), а также — дебютировать в режиссуре постановкой «Норы» («Кукольного дома»; 1936) Г. Ибсена, задуманной вместе с Певцовым, но осуществлённой уже без него. Наконец, Ленинград — это Большой драматический театр имени М. Горького, в который Бориса Андреевича в 1936-ом позвал Дикий и где он был и актёром, и режиссёром, а после ареста Алексея Денисовича ещё и худруком (1938-40), выпустив заметные для города на Неве спектакли «Дачники» М. Горького (1939) и «Царя Потапа» А. А. Копкова (1940) — свою главную, как он считал, режиссёрскую удачу. Увы, не понятую «высокими инстанциями», которые «принимали» спектакль, что спровоцировало и уход Бабочкина из БДТ, и его отъезд из Ленинграда.
Об этом Борис Андреевич, вступивший в 1940-ом в труппу Театра имени Евг. Вахтангова, жалел, о чём упоминал в той же автобиографии и дневнике, вышедших в 1996-ом вместе с его письмами отдельным изданием, которое дало поклонникам таланта Бабочкина шанс лучше узнать Бабочкина-человека — такого же сложного, неординарного, как и его дарование. Большинству современников казавшегося колючим, неприветливым, но, по всей видимости, просто не умевшим притворяться. Высоко оценивавшего большинство своих актёрских и режиссёрских работ (действительно того достойных!) и болезненно воспринимавшего критику, тяжело расстававшегося с нереализованными замыслами постановок «Леса» А. Н. Островского в Малом театре, в котором мечтал сыграть Несчастливцева, и предложенного коллективу ЦТСА «Тихого Дона» по М. А. Шолохову в его собственной инсценировке. Неравнодушного к любой несправедливости и всё пропускавшего через сердце (оно в итоге и не выдержало, остановившись 17 июля 1975-го, когда Бабочкин находился за рулём автомобиля, который он успел притормозить). Принципиального, неизменно имевшего по любым поводам своё мнение, подчас резко расходившееся с суждениями большинства (доказательство тому — разбор Борисом Андреевичем спектакля Бориса Равенских «Власть тьмы» в Малом театре). Не забывавшего собственные не слишком приглядные поступки, и ничего подобного не прощавшего своим собратьям по профессии, о которых подчас позволял себе высказываться нелицеприятно. Мужественного и вместе с тем нежного, ранимого, безмерно любившего жену Екатерину Михайловну, дочерей Наталью и Татьяну, внуков Андрея и Ксению, больше всего боявшегося кого-то из них потерять. Строгого и одновременно трепетного, заботливого педагога ВГИКа, искренне беспокоившегося о том, как сложатся творческие пути его студентов и жалевшего, что так и не удалось сделать с ними театр. И он точно был бы подавлен, узнав о трагическом жизненном финале Натальи Богуновой или о том, каким непродолжительным оказался театральный опыт Елены Соловей. Зато обрадовался бы артистическим достижениям в Малом театре Владимира Носика, где, к сожалению, так и не увидела свет его, Носика, сценическая версия «Грозы» А. Н. Островского. И она, скорее всего, была бы решена в режиссёрском стиле родственном тому, что отвечал позиции Бабочкина, считавшего хорошим режиссёром того, кто «не мешает актёрам». Вдобавок у Носика Полусумасшедшую барыню должна была играть Людмила Щербинина — Катерина в «Грозе», в 1974-ом поставленной Борисом Андреевичем и невольно возникла бы «перекличка» и между судьбами обеих героинь, и между спектаклями Носика и Бабочкина… Та «Гроза» стала последней, десятой режиссёрской работой Бориса Андреевича в Малом театре, где он служил в 1948-51 и 1955-74. Примечательно, что ведущие роли в этой пьесе он (сам сыгравший Кулигина, венчавшего обширную «галерею» актёрских созданий Бабочкина в Малом театре) не побоялся доверить молодым артистам. Это было не привычно, даже революционно для Малого. Но Бабочкин объяснил своё решение стремлением вернуться непосредственно к замыслу Островского, писавшего свою пьесу о молодых.
Этой темы Борис Андреевич коснулся в очерке «Ермоловское фойе», подготовленном к 150-летию Малого театра. В нём он, вопреки периодически возникавшим конфликтам с дирекцией, выразил своё уважение «Дому Островского», показав себя ещё и знатоком его истории. И, повествуя о Марии Николаевне Ермоловой, Александре Павловиче Ленском, Александре Ивановиче Южине, Александре Алексеевиче Остужеве, иных корифеях Малого акцентировал внимание не только на их артистическом даре, но и на личностных качествах — скромности, душевном благородстве, подвижничестве. А продолжение традиции тех, кто составлял славу старейшей московской сцены, видел в «серьёзности служения» делу, порядочности, дисциплинированности, понимании высокого назначения Малого театра как хранителя устоев русского театрального искусства».
Кто-то, прочитав эти слова, скажет, что они и сейчас не потеряли своего звучания. А кто-то сочтёт их чересчур пафосными и устаревшими — уж слишком оно, это искусство, в наши дни приобрело отчётливо выраженный коммерческий оттенок. Но с таким положением Борис Андреевич Бабочкин вряд ли бы смирился, равно как и с превращением культурной сферы в сферу оказания услуг, вступив с этими, опасными тенденциями в активную борьбу. Всё-таки, несмотря на многочисленные обиды и разочарования продолжал упорно, отчасти наивно верить в торжество добрых, светлых жизненных начал. Недаром на страницах дневника сравнивал себя с «Платошей» из пьесы А. Н. Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше», которого, «чему учили, он это всерьёз и принял».

Майя Фолкинштейн, «Авансцена» № 4 за 2024 год

https://teatr.com.ru/2024/12/24/boris-babochkin-zh...

12 июля заслуженному артисту России Петру Даниловичу Складчикову исполнилось 75 лет.

Пётр Данилович окончил ВТУ им. М.С.Щепкина (курс ) и с 1975-го года служит в Государственном академическом Малом театре, на его счету - более 80 ролей. Каждая из работ Складчикова отличается тщательной проработанностью, жизненной правдивостью и естественностью, и в то же время яркой театральностью. Его персонажи – яркие, запоминающиеся и трогающие за душу.

От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и творческих успехов!

Пётр Данилович получил поздравление от ЦДА им. А.А. Яблочкиной:
«Дорогой Пётр Данилович!
Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые поздравления с юбилейным Днём рождения!
Свой талант, свою жизнь Вы посвятили служению искусству, сохраняя верность своему призванию и преданность родному театру!
Вы всегда играете ярко, убедительно, дарите зрителям незабываемые мгновения радости и переживания.
От всей души желаем Вам здоровья,творческих сил, хорошего настроения и всего наилучшего!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!»

[GALLERY:952]

7 и 8 июля в новом Центре культурного развития Горно-Алтайска состоялось заседание Координационного совета по культуре Министерстве культуры Российской Федерации. В заседании приняли участие: глава Минкультуры России Ольга Любимова, замминистр культуры Жанна Алексеева, заместители губернаторов и руководители профильных министерств. Участники заседания обсудили важнейшие отраслевые проекты. 7 июля в том числе поднимались вопросы важности сохранения культурного наследия.

8 июля прошло заседание Координационного совета по культуре при Министерстве культуры Российской Федерации по вопросам реализации Федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» Национального проекта «Семья». В планерной части приняла участие Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова: «Большое значение в федеральном проекте отведено содержательному наполнению обновленных учреждений культуры творческим и просветительским контентом, направленным на формирование семейных ценностей и духовно-нравственное развитие граждан».
В ходе Заседания проект «ЛогоТеатр» презентовали заместитель директора Малого театра по специальным и детским проектам Александра Соломина, педагоги студии Анастасия Соломина и Любовь Ещенко. Они подробно осветили работу студии, рассказали о прогрессе, которого дети после кохлеарной имплантации достигают благодаря разработанной нашими педагогами методике, и о выпущенном методическом пособии «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях». Специалисты Малого театра готовы поделиться своим уникальным опытом с образовательным и культурными учреждениями. Надеемся, что наше пособие окажется полезным логопедам, сурдопедагогам, хореографам и другим специалистам, работающим в театрах, театральных студиях, культурно-досуговых центрах и учреждениях культуры.

[GALLERY:955]

18 июня Юрию Мефодьевичу Соломину, широко известному и любимому, без преувеличения, миллионами зрителей, актёру театра и кино, театральному педагогу, народному артисту СССР, лауреату Государственных премий имени братьев Васильевых и РФ, полному кавалеру ордена «За заслуги перед Отечеством», художественному руководителю Государственного академического Малого театра России на протяжении почти четырёх десятилетий исполнилось бы 90 лет.

Полтора года прошло с его кончины, но Юрий Соломин не забыт ни коллегами, ни учениками, ни зрителями. И не только потому, что по разным каналам телевидения можно увидеть фильмы, в которых он играл, спектакли, что поставил и участвовал как артист. Интернет, архивы бережно хранят его интервью разных лет – спокойные, уравновешенные, доброжелательные; а память тех, кому посчастливилось встречаться с ним в уютном кабинете художественного руководителя Малого, где было много цветов и клетка с птицами – вспоминают это место как часть души гостеприимного хозяина...
Всего несколько лет назад я узнала историю о том, что впервые роль царя Фёдора Иоанновича. О которой Юрий Мефодьевич мечтал, он сыграл не в спектакле Бориса Равенских, а в Русском театре Йошкар-Олы у замечательного режиссёра Георгия Константинова, его друга, получившего за трагедию А.К. Толстого Государственную премию. Мне рассказал об этом нынешний главный режиссёр йошкар-олинского театра, сын Георгия Викторовича, хорошо известный в России режиссёр Владислав Константинов.
Роль Фёдора Иоанновича на сцене Малого театра блистательно играл Иннокентий Смоктуновский, Соломин был во втором составе, но ещё ни разу не вышел на прославленные подмостки. Спектакль шёл с неизменным успехом, и, вероятно, Соломину мешала природная деликатность попросить режиссёра хоть раз сыграть роль, о которой мечтал, которую считал своей. И в один прекрасный день он отправился к Георгию Константинову с просьбой дать ему сыграть хоть раз в спектакле.
Юрий Соломин сыграл спектакль в Йошкар-Оле дважды. Трудно представить себе, что творилось в зрительном зале, как горячо приветствовала публика артиста, полюбившегося по киноработам. А ещё труднее – как чувствовал себя сам Юрий Мефодьевич, получив долгожданную возможность выйти на сцену в роли своей мечты...
А когда вышел, наконец, в этой роли на родную сцену, зрители, видевшие Смоктуновского, в полной мере смогли оценить самобытность трактовки Соломина: не нарушая режиссёрского замысла, не изменяя ни в чём рисунку Бориса Равенских, артист внёс в свой образ, если позволительно так выразиться, музыкальный лад души человека, живущего неискоренимым стремлением всех примирить, успокоить, наделить гармонией не только человеческого, но и государственного (в его понимании) естественного сочетания мелодии сердца и музыки ума.
Ведь это была для него не просто роль, а глубокое погружение в образ того, для кого в любой ситуации самое главное - «ведать душу человека». А это – назовите хоть чертой характера, выработанной со временем и опытом, хоть потребностью, хоть врождённым чувством, – заставляет и в спокойном состоянии, и в проявлении эмоций, и в неприятии, и в гневе найти путь к чужой душе. Хотя у каждого большого артиста проявляется это по-своему...
Юрий Соломин вырос в семье музыкантов, невольно или вольно впитывая в себя «музыку человеческого общения», умение настраивать на определённый, гармоничный лад струны не только своей, но и чужой души. Ещё в школьные годы, вряд ли задумываясь о дальнейшем жизненном пути, он увидел научно-популярный фильм, посвящённый 125-летию Малого театра «Малый театр и его мастера», и был настолько потрясён и захвачен им, что решил поступать в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина при этом и только этом театре. Окончив школу в родной Чите, Соломин не без приключений, не раз описанных, поступил на курс Веры Пашенной, а по завершении образования, в 1957 году, был зачислен в труппу Малого театра. И запомнил на всю жизнь, и не раз повторял труппе и ученикам: «Однажды мой учитель Вера Николаевна Пашенная сказала: уходя со сцены, артист должен оставлять кусочек своего сердца. Как это, спросил я её. Она говорит – поймёшь. Я понял тогда, когда её уже не было. Я понял, что душа – это сердце и разум. И что именно из этих компонентов складывается русская актёрская школа. Без эмоциональности, без разума, без сердечности нельзя сыграть ни Островского, ни Чехова, ни Достоевского, ни Толстого, русского автора сыграть невозможно».
Список театральных, кино- и телевизионных ролей Юрия Мефодьевича Соломина настолько объёмен, что даже часть их перечислить невозможно. Можно лишь, вспоминая, наслаждаться щедрым разнообразием при столь же щедром умении наделять каждого хоть малой долей дара «ведать сердце человека»: от водевиля к драме, от комедии к трагедии тянется эта «портретная галерея» лиц, и хочется вновь пережить вместе с авантюрами мотылька, бездумно порхающего по жизни Хлестакова его понимание, на какие именно струны души необходимо нажимать у чувствительной Анны Андреевны или Ляпкина-Тяпкина, чтобы добиться нужной реакции. Как по-разному звучат ноты восприятия других людей, чеховских персонажей в его трактовках Войницкого в «Лешем» и «Дяде Ване», Тригорине, в Фёдоре Протасове Л.Н. Толстого, в Кирилле Кисельникове А.Н. Островского, в грибоедовском Фамусове, умело подбирающем музыкальные ключи убеждения к едва ли не каждому персонажу «Горя от ума»...
И не только сыгранные этим выдающимся артистом роли – режиссёрские работы тоже звучат то сильным, то не совсем сыгранным оркестром, именно благодаря точной находке музыкального ряда состояния души в тот или иной момент.
Начав, как положено, с ролей эпизодических, молодой актёр, вступивший в прославленную труппу, вскоре стал играть ведущие роли. Сначала розовских мальчиков, затем в пьесах советского репертуара, и только потом – в отечественной классике. Но ещё до этого он сыграл поистине звёздную роль в сериале Евгения Ташкова «Адъютант его превосходительства», покорив огромную телевизионную аудиторию. И стал востребован кинематографом. Но театру, порог которого переступил в 18 лет, не изменял никогда: не отрывался от его жизни, вникал во все проблемы, всеми силами поддерживал гармонический лад существования коллектива. Вероятно, потому что искренне «ведал душу» каждого, причастного к огромному коллективному труду.
С 1961 года Юрий Соломин начал преподавать в Высшем театральном училище им. М.С. Щепкина. Многие его ученики сегодня стали уже широко известными мастерами, среди них в разное время были студенты не только российские, но приехавшие из Америки, Японии, Южной Кореи. И существовали, и продолжают постигать тайны мастерства по сей день в Щепкинском училище национальные курсы студентов, набранных в Республиках СССР, в тех, что входят в состав Российской Федерации. На базе этих курсов создавались потом театры, многие из которых прославились и за пределами нашей страны. Даже те студенты, которые не учились в мастерской Юрия Мефодьевича, вспоминают: сам факт его присутствия в этих стенах вызывал у них гордость и стремление к работе не только над той или иной ролью – над собой, над умением понять другого человека, услышать его.
... Мне часто вспоминается спектакль «... И аз воздам», поставленный Борисом Морозовым по пьесе С. Кузнецова. Юрий Соломин сыграл в нём роль последнего российского императора Николая II. В несовершенной пьесе он оказывался стержнем действия – по чувству собственного достоинства, по выдержанности. По удивительной мягкости, нежности, заботе в моменты общения с семьёй: облегчить, успокоить, защитить от страшных мыслей о будущем. Благодаря этому образу, многие, вероятно, пересмотрели последние страницы истории государства Российского. И, главное, отношение к этому человеку, которого прекрасный артист воплотил реальным, живым, вызывающим мысли и чувства о том, что в любые времена должна звучать в нас «музыка человеческого общения», без которой нельзя «ведать сердце человека».

Наталья Старосельская, «Страстной бульвар, 10», №10-280/2025

Дорогие зрители, поздравляем с самым теплым и душевным праздником - Днем семьи, любви и верности! Желаем, чтобы ваши семьи всегда были оплотом любви, мира и благополучия!

Совместно с культурно-архитектурным проектом про столицу «УзнайМоскву» подготовили авторский маршрут артистов Малого театра, супругов Андрея Чернышова и Марии Добржинской.

«ЛЮБОВЬ К ТЕАТРУ — ЭТО У НАС СЕМЕЙНОЕ»

Описание маршрута:
«В Москву ты приедешь, как в родную свою семью. Она предстанет тебе желанной пристанью, и в ней будет покойнее тебе, нежели здесь», – так Н.В. Гоголь писал когда-то своему другу В.А. Жуковскому. Почти через 150 лет пророчество классика сбылось в отношении романтика и реалиста в одном лице, звезды театра и кино Андрея Чернышова. Уроженец Киева впервые приехал покорять столицу в 1989 году, и, хотя Москва не сразу сдалась под его юношеским напором, уже тогда стало очевидно: именно этот город на семи холмах окажется для статного красавца «местом, где сбываются мечты».
Все идет от семьи, уверен Андрей Чернышов. Родители Андрея (отец по образованию физик, мама – педагог) в молодости участвовали в самодеятельности. «У них была огромная любовь к театру, они ходили в самодеятельный, народный театр. Одно из основных моих впечатлений детства – репетиции родителей. Они брали меня с собой на прогоны, я смотрел их спектакли... Эта атмосфера пиетета к театральному искусству отложилась у меня в подкорке, осталась в памяти на всю жизнь, как камертон души. Ощущение магии театра ко мне вернулось, когда я пришел в Малый театр», – отмечает артист.
Андрей Чернышов родился 3 февраля 1973 года. Когда мальчику исполнилось 9 лет, семья переехала в Читинскую область. «Моя мама руководила школьным театром, он назывался «Зеленая карета». Это было чистое творчество, главное увлечение всей нашей маленькой школы, в которой училось в общей сложности человек 60. У меня в классе было 4 ученика. Уровень обучения был высоким, без дураков. Папа был директором школы, а мама – классным руководителем, они не могли позволить, чтобы я плохо учился. Четверка в нашей семье была трагедией. Но я очень признателен моим родителям за то, что они привили мне столь важное качество, как работоспособность». Автор статьи - Валерия Пайкова.

В Москве состоялась не только долгожданная встреча Чернышова с Театром, но и с будущей женой. Маршрут, приуроченный ко Дню семьи, любви и верности, подробно знакомит любителей театра и кино с необычными локациями и адресами, сыгравшими «главную роль» в судьбе артистов Малого театра, а «по совместительству» еще и супругов – Андрея Чернышова и Марии Добржинской.

Во время прогулки вы узнаете, какие локации прочно вошли в жизнь супружеской пары:
• Триумфальная площадь, долгие годы носившая имя поэта Владимира Маяковского, образ которого Чернышов воплотил на экране
• Малый театр , ставший для супругов вторым домом
• Дворец бракосочетания №1, где Андрей и Мария официально зарегистрировали свои отношения
• Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина — его в разные годы окончили оба артиста
• Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина — любимое культурное пространство семьи

Узнать, чем именно дороги супругам эти места, вы можете на портале «УзнайМоскву»: https://um.mos.ru/routes/-dve-sudby-marshrut-po-mo...

Дорогие зрители! Опубликован лонг-лист Международной ежегодной театральной премии зрительских симпатий «Звезда театрала». Благодаря вашей поддержке в этом году Малый театр представлен в четырёх номинациях:

«ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ»– Лидия Вележева за роль Елены Кручининой в спектакле «Без вины виноватые» А.Н. Островского

«ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ. СПЕКТАКЛЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА»– Алэн Салтыков за роль Солдатика в спектакле «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсена

«ЛУЧШИЙ СОЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ В ТЕАТРЕ» – «ЛогоТеатр», благотворительный культурно-просветительский проект

«СПЕЦНОМИНАЦИЯ К 80-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ» – «Белая палатка», спектакль. Реж. Ирина Михайленко

а также - Ангелина Стречина, недавно пополнившая труппу Малого театра, представлена в номинации «ЛУЧШАЯ РОЛЬ ТЕАТРАЛЬНОЙ АКТРИСЫ В КИНО» за исполнение роли Галины Ковровой в фильме «Любовь Советского Союза».

Голосование продлится до 31 августа. Дорогие друзья, нам очень важны ваши голоса.

Вы сможете проголосовать на сайте премии «Звезда театрала»: https://www.teatral-online.ru/star/longlist/

Дорогие друзья!

Мы уже писали о созданном в этом сезоне Молодёжном совете Малого театра. 4 июня молодёжь нашего театра посетила павильон «Нефть» на ВДНХ, где прошло первое совместное заседание с Советом молодых специалистов «Лукойла». Там специально для представителей Малого театра провели экскурсию и помогли ознакомиться с работой отрасли.
В конце театрального сезона настал черёд Малого театра принимать дорогих гостей. Начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова провела для молодых специалистов экскурсию по Историческому зданию театра, на которой они узнали много нового о нашей богатой истории, прошлись по закулисью, посетили выставку «Малый театр — фронту» и Мемориальный кабинет Юрия Мефодьевича Соломина, где заместитель директора по специальным и детским проектам Александра Соломина рассказала о своем легендарном дедушке.

[GALLERY:951]

С 23 по 29 июня в Малом театре проходила лаборатория для молодых артистов «Островский. Опыт постижения». Её участником стал Кирилл Карасов — актёр Флорентийского Центра Интернационального театра, чей моноспектакль «Звёздный дождь» в прошлом году был отмечен на фестивале «Мир русского театра». Дирекция фестиваля обратилась к Малому театру с просьбой об оказании поддержки и организации мастер-классов для русских зарубежных театров, и Малый театр пригласил для участия в своем образовательном проекте коллегу из Италии.

– Кирилл, как прошла лаборатория? Расскажите о своих впечатлениях.

– Все прошло хорошо. Это моя первая в жизни лаборатория. Раньше я никогда не интересовался такими вещами, даже не знал, что они есть. Поэтому это мой первый и очень удачный опыт. Сильно повезло с коллегами, молодыми артистами, которые стали участниками лаборатории. Это потрясающие, творческие ребята. Для Малого театра это тоже первая актерская лаборатория, раньше они проводили только режиссерские. Мне кажется, вышло довольно неплохо.

– Сколько человек участвовало в лаборатории?

– Всего нас было 16 человек. В основном участники были из регионов: Оренбурга, Набережных Челнов, Луганска, Чебоксар. Была даже девушка из Петропавловска-Камчатского. Также участвовали артисты из Махачкалы, Курска, Воронежа, Краснодара, Якутска, Новошахтинска и Москвы. И четыре человека приехали из зарубежных театров — из Алматы, Минска, Любляны и я из Флоренции.

– Вы работали одной командой?

– Да, все эти шесть дней мы были как один курс, словно вернулись в студенчество. Всё время проводили вместе: жили в одном отеле, вместе обсуждали процесс, репетировали, ходили на тренинги, постоянно общались. Было ощущение, что мы давно знакомы. И, мне кажется, именно это единство помогло нам так свободно работать на этой лаборатории.

– Кто вел мастер-классы и занятия в рамках лаборатории?

– Режиссёром лаборатории был Владимир Николаевич Драгунов — профессор, заслуженный артист России, мастер курса в Щепкинском училище и режиссёр Малого театра. С ним мы каждый день репетировали эскиз «Последней жертвы» Островского.

Параллельно у нас были мастер-классы. Сценической речью занималась Елена Андреевна Караулина — доцент кафедры сценической речи. Вокал вела Ирина Игоревна Долженко — заслуженная и народная артистка России, солистка Большого театра. Хореографию ставил Алексей Кот.

– Как вам кажется, получилось за эти шесть дней собрать эскиз?

– Первый день у нас ушёл на знакомство и экскурсии, так что на сам эскиз осталось всего пять дней. Конечно, сначала никто особо не верил, что за такое короткое время можно что-то собрать. Но в итоге мы сделали очень большую работу, сами потом удивлялись, как это получилось. Все включились сразу, работали на максимуме. Ребята настоящие профессионалы, каждый выложился по полной. И получилось, как мне кажется, очень достойно.

– Кирилл, что вам дала эта лаборатория?

– Я ведь окончил Щепкинское училище, и для меня эта лаборатория стала таким настоящим возвращением домой. Я снова оказался в той самой среде, о которой давно думал. Иногда накатывает ностальгия, и благодаря этой лаборатории я снова во всё это окунулся. Это было прекрасное ощущение! Всё так хорошо совпало, что, если честно, расставаться было тяжело.

Конечно, за эти дни я по-новому открыл для себя Островского, которому и была посвящена лаборатория. У нас была творческая встреча с Ниной Шалимовой — это большой специалист по Островскому. Она рассказывала очень интересные вещи о том, как воспринимать его сегодня, каким модным и актуальным он стал в наши дни.

Мастер-классы тоже дали много нового. У каждого педагога своя техника, свой подход. Например, на вокале я открыл для себя другую технику разогрева и работы с голосом.

И, наверное, самое приятное открытие — что Малый театр, несмотря на всю свою консервативность, идёт в ногу со временем и потихоньку меняется. Это действительно радует.

– Вы сказали, что для вас это первая лаборатория.

– Да, это действительно моя первая лаборатория. Раньше я вообще не интересовался такими форматами. Хотя однажды участвовал в «Территории» Театра Наций. Там всё было настолько насыщенно и стремительно, что я даже не успел толком понять, что произошло.

А сюда я уже приехал с другим настроем, с осознанием, с пониманием, что меня ждёт. И остался в полном восторге. Это были очень яркие, насыщенные дни. Честно говоря, сейчас я даже думаю, стоит ли дальше участвовать в таких проектах, потому что, когда всё заканчивается, становится действительно грустно. Хочется, чтобы это продолжалось ещё хоть немного. Я очень благодарен журналу "Театрал" и Малому театру за приглашение и предоставленную возможность принять участие в этом замечательном проекте.

– Вы сейчас работаете в Центре интернационального театра. Когда и как вы туда попали?

– Где-то два года назад я переехал во Флоренцию. Так получилось, что я узнал о театре, где худрук и главный режиссёр оказался русскоговорящим. Я сходил туда на спектакль – это были рассказы Бунина. После мы познакомились с руководительницей театра Ольгой Мельник. Я рассказал ей, кто я, откуда. У неё на тот момент уже давно было желание поставить спектакль на русском языке, а мне как раз очень хотелось заняться каким-то творчеством. Вот так у нас всё и совпало. Мы начали работу над спектаклем «Звёздный дождь» по Енгибарову.

– Тяжело было вливаться в коллектив?

– Я учу итальянский, но пока у меня он не на хорошем уровне. Конечно, языковой барьер есть, и иногда это мешает в обычном общении. Но в работе это вообще никак не чувствуется. В театре всё устроено так, что мы прекрасно понимаем друг друга без слов, через репетиции, через сам процесс. Все очень дружелюбные и открытые. Если что-то непонятно, мне всегда помогает Ольга, она всё объясняет, переводит, поддерживает. Так что по-человечески, в быту, нам иногда бывает сложно, но на сцене мы отлично общаемся.

– Ваш моноспектакль «Звездный дождь» в прошлом году стал участником нашего фестиваля «Мир русского театра». Что для вас значит роль Енгибарова, и сложно ли было над ней работать?

– Эта роль для меня до сих пор остаётся сложной. Честно говоря, мне самому трудно что-то о ней сказать, потому что я почти всегда остаюсь недоволен собой. Каждый раз после спектакля думаю: «Нет, надо лучше, надо по-другому». Хотя зрителям, вроде бы, нравится.

Для меня это серьёзная, большая работа, вообще первая в моей жизни. К тому же это моноспектакль, здесь клоунский язык, совсем другая манера существования на сцене. Постепенно спектакль меняется, продолжает жить.

Ирина Сяткина, «Театрал», 06.07.2025

Фото - Алина Коваль, архив театра

Оригинал статьи: https://www.teatral-online.ru/news/38167/

В МОСКВЕ ПРОХОДЯТ ТОРЖЕСТВА В ЧЕСТЬ 90-ЛЕТИЯ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ЮРИЯ СОЛОМИНА

18 июня исполнилось 90 лет со дня рождения народного артиста СССР Юрия Соломина. Популярный актер, он мог бы еще сниматься и сниматься в кино, но отдал более 35 лет жизни художественному руководству Малым театром, который был единственным в его жизни. Он работал там до последних дней и ушел из жизни 11 января 2024 года. Ему было 88 лет.

В день 90-летия Юрия Соломина, до которого он не дожил, на Цветном бульваре открылась выставка «И это все о нем». 30 уличных стендов стали фотографической летописью его жизни. Все эти материалы — из музейных фондов Малого театра. Здесь и первые роли начинающего актера — Пэпино в «Украли консула!» Мдивани, Хлестаков в «Ревизоре» Гоголя, Безайс в «Когда горит сердце» Кина, киноработы в «Адъютанте его превосходительства», «Летучей мыши», «Обыкновенном чуде», «Московской саге», а также сцены из поставленных им в Малом спектаклей.

На фотографиях представлено все то, что составляло смысл его жизни, включая преподавательскую деятельность в ВТУ им. М.С.Щепкина, которое он и сам когда-то окончил. Гуляя по бульвару, можно прочитать фрагменты воспоминаний коллег Соломина. Среди тех, кто открывал выставку, была и внучка Юрия Мефодьевича — Александра Соломина. Она тоже работает в Малом театре, занимается там специальными и детскими проектами.

На 24 июня назначен юбилейный гала-концерт в честь юбиляра, где покажут сцены из поставленных им спектаклей «Буратино», «Три сестры», «Свадьба Кречинского», «Ревизор» и других. В торжественном вечере примут участие его коллеги Ирина Муравьева, Владимир Носик, Светлана Аманова, Глеб Подгородинский, ученики — Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Людмила Титова. А также камерный ансамбль «Солисты Москвы», студенты Театрального училища им. М.С.Щепкина.

Юрий Соломин родился в Чите в семье музыкантов, учившихся в Ленинградской консерватории. Позднее Мефодий Соломин будет руководить хором Забайкальской железной дороги. Его старший сын Юрий со школьных лет участвовал в самых разных кружках, хорошо танцевал, играл в кукольных спектаклях и в домашнем оркестре. Когда юный Соломин решил поступать в театральное училище, отец его поддержал.

Как только прозвучал последний школьный звонок, отец и сын поехали на поезде в Москву. Тогда это было невероятное путешествие через всю страну, длившееся восемь суток. Провинциалов обворовали в столице. Жить им было не на что. Но прежде чем возвращаться домой, старший Соломин верно рассудил и отправил сына к набиравшей курс в Театральном училище им. Щепкина Вере Пашенной. Юрий все ей рассказал, спросил, есть ли у него хоть какой-то шанс поступить. Пашенная ответила: не уезжай.

После окончания училища в 1957 году Юрий Соломин сразу поступил в труппу Малого театра, играл небольшие и безымянные роли из разряда «кушать подано» — каких-то гостей, зрителя в суде, 2-го конвойного, 3-го корреспондента, молодого солдата... Вскоре Игорь Ильинский, у которого он тоже сыграл проходную крохотную роль, вдруг пригласил его на Хлестакова в «Ревизоре».

На сцене Малого театра Соломин сыграл царя Федора в трагедии Алексея Толстого, Сирано в «Сирано де Бержераке» Ростана, Ивана Петровича в «Униженных и оскорбленных», Федю Протасова в «Живом трупе», чеховского Войницкого и Тригорина, Фамусова в «Горе от ума». Столь разнообразный репертуар свидетельствует о невероятном диапазоне актера, который был хорош в комедийных и характерных ролях, умел быть смешным, и в то же время играл социальных героев, советских интеллигентов и роли трагического накала.

Кино сделало Соломина знаменитым. После выхода на экраны многосерийного телефильма «Адъютант его превосходительства» Евгения Ташкова, где он сыграл героя Гражданской войны Павла Кольцова, на него обрушилась всенародная любовь. А ведь Ташкову пришлось биться за Соломина насмерть, поскольку худсовет категорически его не утверждал. Тоже уже покойный актер Малого театра Борис Клюев рассказывал «МК», как на гастролях в Одессе, где играли «Ревизора», первый выход Соломина на сцену сопровождался непрекращающимися овациями. И за это нужно благодарить все того же «Адъютанта его превосходительства».
А когда очередной худсовет закрыл первую версию будущего хита «ТАСС уполномочен заявить» и режиссерское кресло занял вместо Бориса Григорьева Владимир Фокин, Клюев ему посоветовал: «Возьмите Соломина. Это то, что нужно. У него типаж настоящего советского честного человека».

У Соломина была завидная киногения, камера его любила. При этом с братом Виталием Соломиным они были совершенно не похожи по своей органике, но оба талантливы. Самая яркая роль старшего брата, наверное, в оскароносной советско-японской картине «Дерсу Узала» Акиры Куросавы. Там он сыграл исследователя Дальнего Востока, первопроходца и автора «Дерсу Узала» Владимира Арсеньева. После встречи с Куросавой Япония вошла в жизнь актера. А «Оскар» за фильм до сих пор хранится на «Мосфильме».

Невероятный успех имела еще одна совместная картина — «Мелодии белой ночи» Сергея Соловьева и Киёси Нисимуры, где Соломин сыграл композитора и дирижера Илью, полюбившего утонченную японскую пианистку. Ее роль сыграла Камаки Курихара, ставшая в СССР звездой. Фильм пересматривали по многу раз, а в Соломина были влюблены тысячи советских женщин.

В 90-е Юрий Соломин сыграл вице-канцлера Российской империи в российско-японских «Снах о России» Дзюнъя Сато, где снимались его японские коллеги, Марина Влади и брат Виталий Соломин. Снимался он и в «Красной палатке» Михаила Калатозова, советско-итальянском проекте с участием Шона Коннери и Клаудии Кардинале. В то время это было чрезвычайное событие. В зарубежных и совместных проектах участвовали единицы.

Есть в биографии Соломина и «Хождение по мукам» Василия Ордынского, таинственная «Анна Карамазофф» Рустама Хамдамова с запутанной судьбой, «Обыкновенное чудо» Марка Захарова, где он сыграл трактирщика. Жаль, что в его биографии было так мало характерных ролей. У Захарова он такой легкий, ироничный и так точно уловил дух драматургии Шварца.

У Владимира Хотиненко Соломин снимался в мини-сериале «Паломничество в Вечный город» в роли ведущего. Тогда перебрали много известных актеров и выбрали его, поскольку он владел искусством доверительной интонации. В Риме стояла дикая жара. По словам Хотиненко, Юрию Мефодьевичу стало нехорошо. Однако от предложения перенести съемки он отказался. Чуть-чуть отдохнул, пришел в себя и снова вышел на площадку. Мастера старой школы отличались стойкостью и не включали звезду.

У Сергея Урсуляка он снимался в сериале «Исаев» совсем в небольшой роли отца главного героя, но никаких претензий на этот счет не было. Легко согласился, поскольку режиссер достойный. Запомнился интеллигентной сдержанностью и профессионализмом. Как большой мастер, думал только о деле, а не об удовлетворении собственных амбиций.

Сейчас в соцсетях развернулась дискуссия, в которой приняли участие агенты по актерам, продюсеры и режиссеры. Все они бранят актеров, у которых завышенный райдер. Ничего ценного человек еще не сделал в искусстве, а запросы его высоки. Требует столько-то бутылок воды высшего класса, фрукты тоже особенные, бумажные полотенца хай-класса, много всего, до чего и не додумаешься. Все до мелочей оговаривается, словно речь не об актере, а о восточном принце. Соломину бы такое и в голову не пришло, как и десяткам советских звезд его уровня.

В день открытия выставки на Цветном бульваре внучка актера Александра Соломина ответила на вопросы «МК».

— Каким дедом был Юрий Мефодьевич? Было ли у него время заниматься вами?
— Юрий Мефодьевич был очень трогательным дедом. Он мною много занимался, читал мне книжки. Я приходила к нему в театр. И, конечно, театр был для меня как волшебное царство. Все в нем совсем по-другому, не так, как в реальном мире. Именно благодаря тому, что так много времени я проводила с дедушкой, я и впитывала в себя эту атмосферу и позднее стала работать в театре. Это было неизбежно. Я этого очень хотела. А он, кстати, сначала был против. Меня взяла на работу директор театра Тамара Анатольевна Михайлова даже вопреки желанию дедушки. Сначала он ругался, потом смирился и был уже этому рад.
— Насколько творчеству был подчинен весь домашний уклад вашего деда?
— Творчеству домашний уклад был подчинен всегда. Бабушка всегда говорила, что с бытом нужно отчаянно бороться, иначе он тебя съест. Поэтому быт всегда был на втором месте, а творчество на первом.
— Как Юрий Мефодьевич готовился к роли?
— Он повторял долгими часами текст и даже писал в своих дневниках, как я позже обнаружила, что для него важна была фаза, когда он засыпал и в этот момент выстраивал себе мизансцену. А с утра, уже наполненный этим, шел на репетицию.

Светлана Хохрякова, «Московский Комсомолец», 19.06.2025

Дорогие друзья!
Первая актёрская лаборатория «Театр Островского. Опыт постижения» в Малом театре, проходившая с 23 по 29 июня, завершилась показом эскиза спектакля «Последняя жертва» на Камерной сцене.

В лаборатории приняли участие профессиональные артисты из разных городов России, а также из Казахстана, Словении, Беларуси и Италии. Эти дни были насыщены событиями: участники лаборатории встретились с ведущими артистами нашего театра, имеющими опыт работы с пьесами Александра Николаевича Островского, – народными артистами России Василием Ивановичем Бочкарёвым и Валерием Алексеевичем Афанасьевым, а также с главным режиссёром Малого театра, заслуженным артистом России Алексеем Владимировичем Дубровским; посетили семинары с ведущими специалистами по творчеству драматурга – ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, заместителем директора Малого театра Борисом Николаевичем Любимовым и руководителем курса театроведческого факультета ГИТИСа, профессором Ниной Алексеевной Шалимовой; посещали мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластическому воспитанию (вокал – народная артистка России Ирина Игоревна Долженко, пластическое воспитание – Лёша Кот, сценическая речь – Елена Андреевна Карулина); посетили экскурсию по зданию Исторической сцены и просмотрели фильм Киностудии Малого театра «Реальные места вымышленных героев».

Финальным аккордом лаборатории стал показ эскиза спектакля «Последняя жертва», над которым ребята работали вместе с режиссёром-постановщиком Малого театра, заслуженным артистом России Владимиром Николаевичем Драгуновым.

Молодые актёры смогли проявить себя на сцене с разной стороны: один персонаж мог быть сыгран разными исполнителями, а многие исполняли сразу несколько ролей. Прошедшая лаборатория подарила всем участникам бесценный опыт и стимул взглянуть на творчество Александра Николаевича Островского по-новому.

Спасибо всем участникам и организаторам! Надеемся, что полученный артистами бесценный опыт будет полезен им и театрам, в которых они служат.

Фотографии - Евгений Люлюкин

[GALLERY:950]

29 июня на Камерной сцене на Большой Ордынке состоялся показ эскиза спектакля «Последняя жертва», созданного в рамках актерской лаборатории «Театр Островского. Опыт постижения».

«Театр Островского. Опыт постижения» – первая лаборатория для актеров в Малом театре. Из поступивших более 180 заявок было отобрано 17 молодых артистов из России и из-за рубежа.

«Для Малого театра опыт изучения творчества Островского подкреплен более чем полуторавековой историей. Домом Островского называли Малый еще при жизни драматурга, здесь он работал долгие годы, читал свои пьесы актерам, разбирал их, репетировал. Поэтому можно с уверенностью сказать, что наследие Островского воспринято последующими поколениями артистов Малого театра максимально полно и глубоко.
В 2023 году, когда вся наша страна отмечала 200-летие со дня рождения драматурга, мы впервые при поддержке Министерства культуры России провели режиссерскую лабораторию, посвященную творчеству Островского. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с этим автором молодым профессиональным артистам из разных регионов России и из-за рубежа», – отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.

Актерская лаборатория прошла в Малом театре с 23 по 29 июня. За это время участники посетили творческие встречи с главным режиссером Малого театра Алексеем Дубровским, народными артистами России Василием Бочкаревым и Валерием Афанасьевым, историком театра и ректором ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Борисом Любимовым, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой. Кроме того, участников лаборатории ждали мастер-классы от ведущих специалистов и педагогов Малого театра.

На протяжении недели актеры работали над эскизом по пьесе «Последняя жертва» Александра Николаевича Островского под руководством заслуженного артиста России и режиссера-постановщика Малого театра Владимира Драгунова. Результаты были представлены в завершающий день лаборатории, 29 июня. В этот же день состоялось награждение участников.

Москва Life-Style, 01.07.2025

Фото - Елена Мельникова

В день завершения работы актёрской лаборатории «Театр Островского. Опыт постижения» в Малом театре состоялся показ эскиза спектакля «Последняя жертва».

С 23 по 29 июня в Малом театре проходила первая актёрская лаборатория, посвященная опыту взаимодействия с творческим наследием Островского. В завершение лаборатории на Камерной сцене был показан эскиз спектакля «Последняя жертва».

В лаборатории приняли участие молодые артисты из различных регионов России, а также из Белоруссии, Казахстана и Италии. В течение недели лаборанты посещали творческие встречи, мастер-классы и работали над эскизом спектакля, над постановкой которого работал заслуженный артист России, режиссёр Владимир Драгунов.

«У нас будет открытый театр, чтобы было ощущение репетиции, но без остановок и моего вмешательства», – говорит режиссёр перед началом показа, приглашая актёров лаборатории занять специально отведённые места в зале. На сцене сменяются ёмкие, динамичные наброски, передающие ключевые моменты пьесы. Некоторые роли – Тугиной, Дульчина, Ирины Лавровны – играют разные актёры, при этом сохраняется ясность и цельность эскиза. «Артисты переходят с одних ролей на другие, мы старались это сделать внятно. Это именно эскиз, когда актёры первый раз встают из-за стола и начинают пробовать», – поясняет Владимир Драгунов.

Ежедневно участники лаборатории занимались на мастер классах по сценической речи с педагогом ВТУ им. Щепкина Еленой Карулиной, с хореографом-постановщиком Малого театра с Лёшей Котом – по хореографии, а также с народной артисткой России, оперной певицей и солисткой оперной труппы Большого театра Ириной Долженко – по вокалу. Кроме того, в программу лаборатории входили творческие встречи с главным режиссёром Малого театра Алексеем Дубровским, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой, историком театра и ректором ВТУ им. Щепкина Борисом Любимовым, народным артистом России Василием Бочкаревым, а также с Валерием Афанасьевым.

О значимости актёрской лаборатории рассказывает директор Малого театра Тамара Михайлова: «Для Малого театра опыт изучения, постижения, творчества Островского подкреплён более чем полуторавековой историей. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с этим автором молодым профессиональным артистам из разных регионов России и из-за рубежа. По большому счёту они будут в непосредственном соприкосновении со Школой Малого театра, в которой традиции уважения к авторскому слову, к звучанию со сцены русской речи, в целом, к русской культуре. Это понятия фундаментальные, вневременные. Я желаю участникам лаборатории суметь воспринять этот опыт, не расплескать и в дальнейшем применить на своём профессиональном пути».

Алина Коваль, «Театрал», 30.06.2025

Ознакомиться с фоторепортажем вы сможете на сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/38118/

1 июля исполнилось 30 лет служения сцене Малого театра народного артиста России Виктора Алексеевича Низового.

Актёр невероятного сценического обаяния, яркий, самобытный, наделённый богатой творческой индивидуальностью и собственной неподражаемой интонацией. Зрители любят его именно за это.

Виктор Низовой органичен в любых ролях – от трагедийных до лирических и буффонадных. В его творческом багаже – 45 спектаклей, сыгранных на родной сцене. Последняя премьера с его участием – спектакль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». А в следующем сезоне он сыграет в двух премьерах – в спектаклях «Анна Каренина» и «Белая гвардия».

От всего сердца поздравляем с этой прекрасной датой, желаем счастья, здоровья, вдохновения и бурных аплодисментов!

[GALLERY:944]

Из 180 заявок отобрали 17 - из России и из-за рубежа, и вряд ли кого-то удивило, что претенденты были и из культурной столицы Европы - Флоренции. Молодых актёров в возрасте до 35-ти приглашали обучаться актёрскому мастерству в самом «Доме Островского», для которого когда-то драматург писал пьесы, да сам и ставил их на сцене. Приглашали в театр, в котором процветает культ мастерства актёра, исповедующего «умение жить на сцене» как главное правило.

«Для Малого театра опыт изучения творчества Островского подкреплён более чем полуторавековой историей, - сказала директор театра Тамара Михайлова, - поэтому можно с уверенностью сказать, что наследие драматурга воспринято последующими поколениями артистов во всей глубине. В 2023 году, когда страна отмечала 200-летие Островского, мы впервые, при поддержке Министерства культуры России, провели режиссёрскую лабораторию, посвящённую творчеству драматурга. Сейчас пришло время передать наш опыт взаимодействия с Александром Николаевичем молодым артистам».

Актёрская лаборатория прошла в Малом театре с 23 по 29 июня. Участники побывали на творческих встречах с главным режиссёром, заслуженным артистом России Алексеем Дубровским, народными артистами России Василием Бочкарёвым и Людмилой Поляковой, историком театра и ректором ВТУ (института) имени М.С.Щепкина Борисом Любимовым, театроведом и ведущим специалистом по творчеству Островского Ниной Шалимовой. Кроме того, ведущие педагоги Малого театра провели для участников лаборатории мастер-классы по сценической речи, вокалу и пластике.

На протяжении недели актёры работали над эскизом пьесы Островского «Последняя жертва» под руководством режиссёра-постановщика Малого театра, заслуженного артиста России Владимира Драгунова. Пьесу взяли непростую, в которой речь идет о цене любви и браке по расчету, дружбе и зависти, бытовых распрях и о такой страшной проблеме, как зависимость игроков. «Экзамен» молодые артисты сдавали на Камерной сцене Малого театра. Показали отрывки из разных моментов пьесы. Играли в разных составах. Мы увидели главную героиню Юлию Тугину, оказавшуюся на грани разорения из-за слепой влюблённости в бесчестного игрока Дульчина, оценили его «дружеские» отношения с приятелем Дергачёвым, услышали доводы тетки Юлии Глафиры Фирсовны.
И, конечно, на сцене явился Флор Федулыч Прибытков с племянником Лавром и его дочерью Ириной, и бизнесмен-азиат Салай Салтаныч, и богатая вдова Пивокурова - характеры были заявлены, молодые актеры эмоционально работали на сцене...

В 2004 году Драгунов ставил «Последнюю жертву» на сцене Малого театра, и мы попросили Владимира Николаевича сравнить работу над «постижением» Островского в лаборатории с тем спектаклем.

- Насколько молодые актеры глубоки в понимании смысла происходящего в пьесе?
- Конечно, они понимают, о чём речь, просто у них, как у любых артистов, возникают вопросы, и дело режиссёра всё разъяснить. А сравнение с тем спектаклем вряд ли возможно, это совсем разные вещи, там были заняты такие артисты, как Василий Иванович Бочкарёв, Людмила Петровна Полякова, Людмила Владимировна Титова, Борис Клюев ещё работал... Но в работе над этой пьесой и с большими артистами, и с молодыми ставишь абсолютно те же задачи, потому что в России ничего не меняется, возникают краткосрочные перемены, потом всё возвращается на круги своя, менталитет никуда не денешь. Просто в 1990 году опять вернулись банки, коммерческие предприятия, возникли сделки - то, чего не было до 1992 года, и пьеса эта оказалась актуальной. А девушки, подобные Юлии, красивые, неглупые, но одинокие, есть и сегодня, можно и об определённой тенденции говорить, всё зависит от сути: как человек себя ставит, так и позиционирует.
- Как всё же Вы формулируете задачу, которую ставите перед современными молодыми артистами?
- Задача у нас одна - понять, что любовь в жизни самое главное, ничего дороже этого нет, и Флор Федулыч, всю жизнь занимавшийся увеличением капитала, в конце концов понял, что только любовь делает человека счастливым. Деньги - это прекрасно, но это сопутствующее обстоятельство. А посмотрите на Дульчина, он у меня не меняется, потому что он игроман, болен игрой, которая составляет всю его жизнь. Он не имеет профессии, и ничем не может заниматься: одарённый, талантливый человек, он не нашёл себя в жизни. У него одна страсть - игра, это написано у Островского, и, как любой зависимый человек, он способен на любые поступки, торможения нет, и это большое несчастье для его близких людей. К сожалению, тема эта актуальна сегодня.
- Что Вы сказали бы об участниках лаборатории: встречи в Москве добавили им понимания Островского?
- Островский - вечный драматург, он вечен, потому что понимает вечные человеческие проблемы. Что касается молодых, там по языку могут быть препятствия: в формулировке слов, каких-то непривычных выражений, а человеческие взаимоотношения, какими были, такими и останутся, чудес не произойдёт. У Островского нет ситуаций, которые смотрелись бы совершенно несовременными сейчас: ну вот вы только что видели, сидит сваха, обсуждают с Юлей её кавалера, что, не встретите подобную сцену сегодня?.. Могу только повторить: самое главное в жизни - любовь, то, чего так не достаёт всем. Настоящего не достаёт, а очень много искусственного, вплоть до интеллекта, о котором говорят каждый день. Удержать настоящее чувство - самое важное сегодня.

В завершение работы лаборатории всем участникам вручили дипломы. Теперь всё зависит от них: сумеют ли передать своим коллегам в театрах эстафету от Островского.

Нина Катаева
Фото Владимира Коробицына

Ознакомиться с фото вы можете в оригинальной статье.

Дорогие друзья!

Вот и подошёл к концу 269-й сезон. Он был насыщен событиями: яркими премьерами, творческими вечерами, лабораториями, социальными и просветительскими проектами, выставками и, конечно, экскурсиями.

В этом сезоне мы открыли Мемориальный кабинет Юрия Соломина, который зрители могли посетить в рамках нового экскурсионного маршрута «Малый театр. Мой дом – моя судьба», вызвавшего большой зрительский интерес: в июне в честь 90-летия со дня рождения Юрия Мефодьевича каждая экскурсия завершалась творческой встречей с артистами и руководством театра.

Каждая встреча получилась уникальной и неповторимой: каждый поделился своими личными воспоминаниями. Фотографии помогут вам прочувствовать тёплую дружескую атмосферу, царившую в кабинете.

21 и 28 июня в рамках экскурсии прошли встречи с учениками Юрия Соломина: Владимиром Тяптушкиным и Анастасией Горячевой, Алексеем Коноваловым и Натальей Калининой. Фотографии с предыдущих встреч вы можете увидеть на нашем сайте.

[GALLERY:942]

Дорогие друзья!

С радостью делимся с вами прекрасной новостью: в Малом театре началась работа над спектаклем «Белая гвардия» М.А. Булгакова, 27 июня уже прошла первая читка. Режиссер-постановщик – главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский. Премьера запланирована на март 2026 года.

По традиции директор Тамара Михайлова поздравила команду спектакля с началом работы: «Желаю вам успеха, чтобы спектакль был таким, на который невозможно достать билеты».

Затем к артистам обратился главный режиссер. Алексей Дубровский неспроста выбрал именно это название – в 2026 году исполнится сто лет с даты премьеры легендарного мхатовского спектакля «Дни Турбиных», для постановки которого Михаил Булгаков написал инсценировку своего романа «Белая гвардия». Алексей Владимирович отметил, что произведение сегодня очень актуально, и предложил артистам уйти в отпуск с мыслями об этом спектакле, перечитать пьесу и разбудить фантазию.

Алексей Дубровский для работы над спектаклем собрал прекрасную команду: сценограф – заслуженный художник России Максим Обрезков, композитор – народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Чайковский, художник по костюмам - Мария Данилова.

Режиссёр поприветствовал исполнительницу роли Елены Тальберг - Ангелину Стречину. В марте актриса присоединилась к труппе Малого театра. Также Алексей Владимирович поздравил присутствующих выпускников ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, которые с нового сезона также пополнят труппу. Но их имена мы огласим позже.

С полным составом исполнителей вы можете ознакомиться на нашем сайте.

Поздравляем команду спектакля с началом работы!

[GALLERY:941]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию выпуск радиопередачи «Действующие лица», гостями которого стали начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, народная артистка России Алёна Охлупина и актриса Анна Шишкина.

Новый выпуск был посвящён открытию выставки «Малый театр – фронту» и премьере спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка, приуроченных к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Актрисы поделились с ведущими программы, Владиславом Борецким и Оксаной Подригой, историей создания спектакля. Татьяна Крупенникова рассказала об уникальной находке, ставшей центральным экспонатом выставки – подлинном фрагменте самолёта Як-9Л, о жизни Малого театра в военное время и о лабораториях, проводимых нашим театром.

Послушать выпуск радиопередачи «Действующие лица» вы можете на сайте «Смотрим»:

https://player.smotrim.ru/iframe/audio/id/2849348/...

29 июня в 17:00 на Первом канале состоится премьера документального фильма к 90-летию со дня рождения Юрия Соломина.

Предлагаем вашему вниманию анонс документального фильма «Видишь ли, Юрий...»:

11 января 2024 года ушел из жизни знаменитый актер и режиссер, народный артист СССР Юрий Соломин. С его именем связывают целую эпоху в истории театра и кино. Многие фильмы с его участием стали признанной классикой советского кино. Безупречная биография. Но сам он для многих остается загадкой – актер всегда был достаточно закрытым человеком, неохотно рассказывал о себе и не раскрывал семейные тайны… И только близкие люди знали, каким он был на самом деле.

Съемочная группа Первого канала побывала на даче, которую так любил Юрий Соломин, и пообщалась с его самыми близкими родственниками — дочерью Дарьей, внучкой Александрой, правнуками Федором и Юрием. Соломины не только показали письма и дневники Юрия Мефодьевича, но и поделились домашним фото и видеоархивом.

Всесоюзная слава обрушилась на Юрия Соломина в 1970 году, когда на экраны вышел фильм «Адъютант его превосходительства». После этого на актера обратили внимание не только советские, но и зарубежные режиссеры. Акира Куросава пригласил его на главную роль без проб в свой фильм «Дерсу Узала». И это произошло именно после того, как японский режиссер посмотрел «Адъютанта». В 1975 году Фильму «Дерсу Узала» присудили «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм», но на церемонию вручения премии советского актера не отпустили – он узнал об этом постфактум, из заметки в газете. Зато с Куросавой он потом дружил на протяжении 20 лет. И Соломин гордился тем, что именно Куросава оценил не только его актерский дар, но и посоветовал заняться режиссурой.

Родился Юрий Соломин в 1935 году в Чите в семье профессиональных музыкантов. В день рождения Юры, 18 июня, старинный и тогда полностью деревянный город, обрамлялся сиреневой вуалью цветущего багульника – это цвели сопки, окружавшие Читу. Эта поэтическая красота навсегда отразилась в воспоминаниях Юрия Соломина. В свое время, актер даже записал свою биографию на аудио студии, и эта запись используется в фильме, чтобы зритель мог услышать рассказ Юрия Соломина о себе. В фильме вы увидите малоизвестные интервью актера, а также последнюю поездку в Читу, где Юрий Мефодьевич разыскал могилу своего отца.
Именно отец поддерживал тягу Юры к театру. Вместе с сыном, когда тот закончил школу, они поехали в Москву. А когда у отца на вокзале украли все документы и деньги, то Соломин старший посоветовал сыну подойти к педагогу «Щепки», и прямо сказать – денег нет, или берете сейчас или я уеду обратно в Читу. Великая Вера Пашенная внимательно посмотрела на юношу и согласилась принять его, не дожидаясь окончания экзаменов. Путь в профессию актера был открыт! Там же в училище Юрий Соломин встретил свою судьбу – однокурсницу Ольгу, которая стала его женой.

В жизни Юрия Соломина было много ярких страниц. Он был всегда на виду, и всегда сохранял лицо, умел держать удары судьбы. От простого мальчишки из далекой сибирской провинции до министра культуры РСФСР, от обычного актера до руководителя старейшего театра России! Он всегда оставался самим собой, при любых обстоятельствах был порядочным человеком. Любил свои комедийные роли в «Обыкновенном чуде» и «Летучей мыши» и спокойно относился к славе «Адъютанта». Соломин был горд тем, что он «адъютант искусства» и предан своему делу. Закрытый для чужих, свой для родных. Он любил разговаривать с собаками, однажды признавшись, что только им может открыть свою душу, глядя в их всепонимающие глаза.

Все, с кем встретилась съемочная группа фильма, и кто рассказал о Юрии Мефодьевиче говорили одно – он был невероятно скромен, честен, обаятелен и бесконечно талантлив! Да, он был разный, мог и из себя выйти, но никогда не был несправедлив. Вся биография Юрия Соломина – словно путь безупречного в жизни и профессии человека. Как такое возможно? Об этом поведает фильм.

В фильме принимают участие:

Дарья Соломина – дочь Юрия Соломина
Александра Соломина – внучка Юрия Соломина
Федор и Юрий Юдаевы – правнуки Юрия Соломина
Константин Юдаев – актер
Ирина Купченко – актриса
Ирина Муравьева – актриса
Владимир Хотиненко – режиссер
Анастасия Соломина – племянница, дочь Виталия Соломина
Марина Яковлева – актриса
Людмила Полякова – актриса
Василий Бочкарев — актер
Тамара Михайлова – директор Малого театра
Дмитрий Барщевский – режиссер
Наталья Виолина – сценарист
Ольга Будина – актриса
Александр Пятков – актер
Виктор Низовой – актер
Владимир Тяптушкин – актер
Борис Любимов – ректор ВТУ им. Щепкина

Автор сценария и режиссер:
Александр Тяпов

Смотрите документальный фильм о Юрии Соломине 29 июня в 17:00 на Первом канале: https://www.1tv.ru/-/xnopdi

24 июня на сцене Малого театра состоялся гала-концерт, посвященный 90-летию со дня рождения выдающегося актера, режиссера и педагога Юрия Мефодьевича Соломина. Мероприятие, постановщиком которого выступил главный режиссер театра Алексей Дубровский, охватило ключевые этапы творческой биографии Мастера.

Ведущими вечера выступили народные артисты России Василий Бочкарёв, Светлана Аманова, Людмила Титова, Елена Харитонова, заслуженные артисты России Василий Дахненко, Василий Зотов, а также Ольга Жевакина и Максим Хрусталев. Программа открылась воспоминаниями о детстве юбиляра. Первым литературным героем, покорившим воображение маленького Юрия, стал Буратино. Спустя много лет Соломин воплотил сказку о деревянном мальчике на сцене Малого театра. Народный артист Александр Ермаков в роли папы Карло показал зрителям концерта отрывок из этого спектакля.

В 14 лет Соломин узнал о Малом театре и об Училище имени Щепкина. Тогда же он решил, что станет артистом. Юрий Мефодьевич с успехом окончил курс Веры Пашенной, о которой с любовью вспоминал всю свою жизнь. Дипломным спектаклем актера стала «Чайка», где он сыграл Треплева. Соломин считал Чехова «воплощением настоящей драматургии», за годы работы в Малом театре он поставил множество пьес писателя. В этот вечер на сцене был показан фрагмент из спектакля Юрия Мефодьевича «Три сестры». Не остались без внимания и киноработы Соломина. Блестяще сыгранная роль Кольцова в телевизионном фильме «Адъютант его превосходительства» принесла артисту всесоюзную славу. Не менее важной работой стал оскароносный фильм «Дерсу Узала» Акиры Куросавы. Вспомнили и о любимых зрителями комедиях «Обыкновенное чудо» Марка Захарова и «Летучая мышь» Яна Фрида.

Создатели концерта с особым трепетом рассказали о семье артиста: его жене, дочке, внучке и брате. В память о Виталии Соломине показали эпизод из когда-то поставленного им мюзикла «Свадьба Кречинского».

Более 35 лет Юрий Мефодьевич являлся художественным руководителем Малого театра. В программе вечера были представлены ключевые актерские и режиссерские работы Мастера. Народные артисты Людмила Полякова и Владимир Носик исполнили фрагмент из постановки «Дальше – тишина». Публике показали сцены из «Таинственного ящика», а также «Ревизора». Кульминацией вечера стал отрывок из спектакля «Филумена Мартурано» в исполнении народной артистки Ирины Муравьевой, которая когда-то участвовала в этой постановке вместе с Соломиным.

Музыкальным сопровождением вечера занимался камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета. Он стал одним из главных украшений вечера. В сценах из спектаклей играли народные артисты России Глеб Подгородинский, Александр Ермаков, Валерий Бабятинский, Виктор Низовой, Алёна Охлупина, заслуженные артисты России Алексей Фаддеев, Варвара Андреева, Екатерина Базарова, Виктор Бунаков, Сергей Вещев, Инна Иванова, Сергей Кагаков, Сергей Тезов, Александр Титоренко и другие. Участниками гала-концерта также стали студенты ВТУ им. М.С. Щепкина. В завершение программы участники концерта вышли на сцену и долгими аплодисментами чествовали Мастера, посвятившего Малому театру, его артистам и ученикам всю свою жизнь.

Финальными словами мероприятия стали строки из «Трех сестер» Чехова: «Пройдет время, и мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было, но страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас, счастье и мир настанут на земле, и помянут добрым словом и благословят тех, кто живет теперь».

Ирина Сяткина, журнал «Театрал», 26.06.2025

Фотообъективная история: https://www.teatral-online.ru/news/38093/

Фотографии: Евгений Люлюкин

[GALLERY:940]