19 апреля в Малом театре России прошел юбилейный, 300-ый спектакль «Горе от ума» Александра Грибоедова в постановке Сергея Женовача. За 23 года своего существования на этой сцене эта интерпретация выкристаллизовалась и обрела необходимый лоск.

Тогда, в 2000 году некоторыми критиками спектакль Женовача был воспринят в штыки, иные — его хвалили. Но сейчас эта постановка настолько вписалась в эстетику репертуара коллектива, что без нее просто трудно представить нынешний Малый. Она поистине классична, в ней нет новомодных прибамбасов. Все повествование объединено одной линией и драматургической четкостью.

Да, образ главного героя здесь совсем не такой, каким его преподносят в школе. Разумеется, Чацкий обличает пороки, но основным лейтмотивом спектакля стала тема его несчастной любви к Софье и конфликт отцов и детей.

Изюминка этого «Горе от ума» — использование текста из ранних редакций комедии, который более нигде не звучит: изначально у Грибоедова была значительно расширена роль Хлестовой, тетки Софьи, также детализированы многие фрагменты в сцене бала, которую писатель затем подсократил. Так что этот спектакль — находка не только для простого обывателя, но и для филологов и литературоведов.

Аскетична и лаконична сценография (художник — Александр Боровский). Вместо традиционных для предыдущих версий богатых интерьеров фамусовского дома, на сцене раздвижные щиты различных цветов, которые по ходу спектакля перемещаются и как бы создают нужное пространство. Приветом из века Грибоедова выглядит ампирная печка и несколько стульев — сценический минимализм дает полную свободу актерской игре и выдвигает именно ее на первый план. Изящные платья и фраки (художник по костюмам — Оксана Ярмольник) сочетают в себе приметы стиля 1820-х и неожиданно — модерна.

О музыке отдельный разговор: она здесь живая. За сценой справа сидит камерный ансамбль — скрипка, виолончель и фортепиано. На протяжении всего спектакля они исполняют сочинения Сергея Рахманинова, Михаила Глинки, Александра Даргомыжского и самого Александра Грибоедова. Вместе с композициями нашего современника Григория Гоберника они стали крайне органичным и усиливающим лирическое прочтение пьесы фоном.

Как ни одно другое произведение, «Горе от ума» демонстрирует возможности лучших артистов труппы. Кроме главных ролей, здесь много характерных партий, в которых в труппе Малого блистают настоящие патриархи. Такова колоритная Хлестова, каждое слово которой — не в бровь, а в глаз (великолепная Людмила Полякова), статная и грозная княгиня Тугоуховская (легендарная Ольга Чуваева), еле передвигающая ноги, чуть живая, с тоненьким голоском графиня Хрюмина (бесподобная в своей характерности Зинаида Андреева), картежник и шулер Загорецкий (милейший Владимир Дубровский). Невозможно забыть и кокетливо-жеманную Наталью Дмитриевну Горич (аристократичная Светлана Аманова) с несчастным мужем-подкаблучником (Игорь Григорьев). Вообще сцена бала, пожалуй, самая игровая и комически выразительная во всем спектакле, так как в остальном, в нем преобладают лирико-трагические тона. К ним, прежде всего, относится линия взаимоотношений Чацкого и Софьи. Первый в интерпретации Глеба Подгородинского, несмотря на свои обличающие речи, отличается откровенно романтическим характером. Он здесь не совсем герой-резонер, а несколько угловатый внешне, но духовно красивый человек, который искренне любит Софью. Объект его обожания — утонченная Екатерина Васильева, капризная и эгоистичная. Молчалин — ее любовник в версии Александра Вершинина предстает откровенным подхалимом. Наряду с Чацким, один из немногих адекватных образов этого произведения — служанка Лиза. Обаятельная Ольга Жевакина одаривает ее таким набором всяких фишек и сочных деталей, что не остается незамеченной. А вот Валерий Афанасьев рисует своего приверженца старины Фамусова с таким масштабом и породой, что не уступает своему великому предшественнику — Михаилу Цареву.

Филипп Геллер, "Без фальши", 22 апреля 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6525

Дорогие друзья!

12 апреля, отмечая юбилей Александра Николаевича Островского, мы провели очередную встречу со зрителями из цикла "Диалог времен". В ней приняли участие народный артист России Василий Бочкарев, заместитель художественного руководителя Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский, артистка Анастасия Дубровская, профессор ГИТИСа Нина Шалимова, директор Архангельского театра драмы им. М.В.Ломоносова Сергей Самодов. Ведущая - заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина. Сегодня мы предлагаем вам полную запись этого чрезвычайно важного для нас мероприятия.

Участником XIII Международного театрального фестиваля "Островский в Доме Островского" стал уникальный театр Инклюзион, который занимается постановкой профессиональных спектаклей с участием людей с инвалидностью и профессиональных актеров. Сейчас в Москве созданы девять спектаклей разных стилей и жанров, от перфомансов до постановок классики. Девять спектаклей выпущены в регионах: в Новосибирске, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Казани. Спектакли регулярно становятся участниками театральных фестивалей. Постановки «Прикасаемые/In Touch» и «Аллюки» были номинированы на премию «Золотая маска».

На фестивале "Островский в Доме Островского" Инклюзион представил спектакль "Гроза - среда обитания", премьера которого состоялась 7 мая 2018 года.
Режиссер-постановщик — Михаил Фейгин. Решение «Грозы» как не бытового музыкально-пластического столкновения мира говорящих и не говорящих,
слышащих друг друга и не слышащих; мира видимого, слышимого и невидимого, сознательного и подсознательного — это задача важная и чрезвычайно интересная для театра.

После представления от лица Малого театра участников спектакля приветствовала заместитель художественного руководителя Александра Соломина.

Триумфальное возвращение. Северный зритель увидел сразу два постановки. И обе прошли с аншлагом - собрали почти полторы тысячи ценителей искусства Мельпомены.

На главной сцене Салехарда Государственный академический Малый Театр дал двух классиков. Сыграли пушкинскую «Пиковую даму» и пьесу «На всякого мудреца довольно простоты» по Островскому. В этом году 200 лет со дня рождения драматурга.

Пьесы не такие уж и разные, главные герои хотят быть победителями по жизни, но для этого выбирают не самые пристойные средства. Истории молодых людей, которые пытаются «выбиться в люди» актуальны по сей день.

В зрительном зале и за кулисами побывала Елена Сафонова.

Смотрите видеорепортаж на сайте канала ВЕСТИ ЯМАЛ

Белоснежные лебеди и каблучный перепляс. Верная любовь и злая зависть. Великая преданность и подлая клевета. А еще Чайковский, Римский-Корсаков, полные залы и 78 заявок от желающих сыграть великую драматургию. Гала-концертом, посвященным 200-летию со дня рождения Александра Островского в Малом театре 17 апреля завершился именной фестиваль драматурга. «Известия», побывав на спектаклях, убедились в неизменной востребованности его сочинений.

«Гляди, Быстрицкая!»

XIII Международный театральный фестиваль «Островский в Доме Островского» отличился обширной географией. В афише были представлены спектакли из Йошкар-Олы, Кинешмы, Санкт-Петербурга, Барнаула, Ирбита, Калуги, Челябинска, Луганска, Минска, Кудымкара, Москвы и Твери. А играли участники не только на московских сценах Малого театра, но и на его сцене в Когалыме, куда приехали театры из Сургута, Тобольска, Нижневартовска, Уфы и Нягани. На участие в фестивале было подано 78 заявок, оргкомитет отобрал 19.

— Островский — настоящее сокровище русской культуры, — рассуждает худрук Малого театра Юрий Соломин. — В его пьесах есть всё: любовь, ненависть, юмор — все человеческие слабости и благородные порывы. Да, есть кое-какие различия восприятия его пьес, скажем, 50 лет назад, 30 и сейчас, но самое главное неизменно — красивейший русский язык и национальный дух.

Фестиваль завершился гала-концертом, куда вошли фрагменты из спектаклей Малого театра.

В обычном режиме их можно увидеть в изумительном альбоме «Художники Малого театра. XX век», выпущенного в серии «Библиотека Малого театра» в 2015 году. А вот лубочные эскизы Татьяны Мавриной, воссоздающие купеческий мир, — новая работа театра: спектакль «Женитьба Бальзаминова» был поставлен несколько месяцев назад.

Мечты останутся мечтами

На юбилеях принято читать воспоминания, но Островский мемуаров не оставил — недосуг было. Об этом напомнил ведущий вечера, он же чтец и рассказчик Игорь Петренко, открывший концерт цитатой из эпистолярия драматурга: «Я сам уже давно мечтаю, что вот я начну писать свои воспоминания, как это будет мне приятно, как это будет живо и правдиво. Но я знаю, что мечты мои так мечтами и останутся. Я только и делаю, что или работаю для театра, или обдумываю и обделываю сюжеты вперед, в постоянном страхе остаться к сезону без новых пьес».

Вместо мемуаров Островский писал докладные записки руководству, статьи о театре и прочие документы, посвященные театральной профессии. Писатель Иван Гончаров, обратившись к нему: «Вы и есть русский театр», был недалек от истины.

Вечер логично начали с посвящения служителям сценического искусства. Посреди России встретились идущие своими театральными путями Аркадий Счастливцев (Сергей Еремеев) и Геннадий Несчастливцев (Александр Ермаков) из пьесы «Лес», которая долгие годы шла на сцене Малого театра.

Другого театрального создания Островского, драмы «Без вины виноватые», в афише Малого сейчас нет, но для юбилейного гала восстановили фрагмент — тот, где неудачники Шмага (Владимир Дубровский) и Незнамов (Андрей Чернышев) учат правильному обращению и состраданию к ближнему большую актрису Елену Ивановну Кручинину (Светлана Аманова), по доброте душевной оказавшей им услугу.

Сообразно художественному достоинству

«Труппа, чтобы разыграть изящное драматическое произведение сообразно его художественному достоинству, т. е. чтобы докончить, воплотить данные автором характеры и положения, возвратить опять в жизнь извлеченные автором из жизни идеалы, должна быть прежде всего слажена, сплочена, однородна», — писал Островский.

Нынешняя труппа Малого театра в точности следует его словам. Созвездие артистов, выступивших на гала-концерте, демонстрирует сплоченность и слаженность, но и индивидуальность умеет блюсти.

Ирина Муравьева блистала в роли предприимчивой мамаши из «Женитьбы Бальзаминова» и соблазнительницы Клеопатры Львовны в «На всякого мудреца довольно простоты».

Евгения Глушенко и Василий Бочкарев рассмешили и умилили в лирической сцене из «Правда — хорошо, а счастье лучше».

Валерий Афанасьев заворожил монологом Берендея из «Снегурочки». Свои минуты славы получили Людмила Полякова, Александр Вершинин, Александр Клюквин, Владимир Носик, Людмила Титова, да и все артисты — Островский умел представить в выгодном свете как отдельно взятого актера, так и ансамбль.

Заснуть на печи

Праздник не обошелся без песен и танцев. Тем более что в представленных спектаклях их хватило бы на концертное отделение. Были показаны каблучный перепляс с пением («Бедность не порок») и вокально-танцевально-разговорное соло афериста Горецкого (Виктор Низовой) из спектакля «Волки и овцы». Лирическую струю внесла балетная сцена из «Женитьбы Бальзаминова» — та, где на сцене стоит печь с лежанкой, а на ней засыпает и видит белоснежных лебедиц мечтатель Миша.

Вечер вообще получился на диво музыкальным. В оркестровой яме расположились «Солисты Москвы» под управлением давнего друга Малого театра Юрия Башмета. В перерывах между дирижированием маэстро не отрывал глаз от сцены, смеялся и аплодировал.

Попурри из замечательной музыки — Римский-Корсаков, Лядов, Гаврилин — завершилось ликующим финалом Серенады для струнного оркестра Чайковского. Башмет поднялся на сцену, где уже собрались участники вечера во главе с худруком Малого театра Юрием Соломиным. Народные артисты Советского Союза обнялись. Зал встал и кричал «Браво!».

Что будет

Впереди у Малого театра множество юбилейных мероприятий в честь Года Островского.

Продолжает работу режиссерская лаборатория «Постигая Островского» — проект для молодых режиссеров, которые готовят эскизы спектаклей по пьесам драматурга. У победителя появится возможность превратить свой эскиз в полноценный спектакль.

Еще один проект — съемки фильма «Островский. Реальные места вымышленных героев», пройдут в Щелыково и Кинешме, где он был гласным земского собрания. Для съемок выбраны места действия пьес: родник «Снегурочкино сердце», возникший там, где растаяла Снегурочка. Беседка на набережной Волги, где беседовали Паратов и Лариса. А также локация встречи Счастливцева с Несчастливцевым — одна из крутых «поверток» Галичского тракта. Во всех этих местах актеры Малого театра сыграют сцены, сочиненные Островским.

Сам фильм выйдет в начале следующего сезона. А уже сейчас в одном из театральных фойе можно посмотреть экспозицию из музейных фондов, в том числе сборник пьес Александра Николаевича с его пометками. Грядет открытие и еще одной выставки — она будет посвящена сценической жизни его произведений в Малом театре — здесь были поставлены все 48 его пьес.

Марина Иванова, "Известия", 18 апреля 2023 года

https://iz.ru/1500412/marina-ivanova/gala-kontcept...

На связи со студией программы «Утро в Петербурге» Ярослав Седов, театровед, кандидат искусствоведения, заместитель начальника Музейно-информационного центра Малого театра.

Тимофей Зудин, ведущий: К юбилею самого знаменитого российского драматурга, в Москве проходит XIII Международный театральный фестиваль «Островский в Доме Островского». В этом году мероприятие особое — ему исполняется 30 лет. Проходит он в Малом театре, ведь именно на сцене этого театра состоялась премьера первой пьесы писателя. Какой факт в истории взаимодействия Малого театра и Александра Островского трогает лично вас?

Ярослав Седов, театровед, кандидат искусствоведения, заместитель начальника Музейно-информационного центра Малого театра: Если говорить о его становлении как писателя, как мыслителя и как создателя русского театра в его целостности, то меня восхищает его порядочность по отношению к делу, которым он занимался. И по отношению к людям, с которыми он имел дело. Его внутренняя система ценностей, думать о людях, брать на себя ответственность за целое — это и есть главная тема его пьес, драматургии и вообще дело его жизни.

Людмила Ширяева, ведущая: Что известно о его подходе к работе в Малом театре?

Ярослав Седов, театровед, кандидат искусствоведения, заместитель начальника Музейно-информационного центра Малого театра: Сейчас мы погрузились в архивные режиссерские экземпляры, где его рукой подписаны правки. И вот там есть очень значимые акценты, которые менялись самим Островским и с его разрешения для разных актеров. Он был сценически гибким человеком и был в непосредственном контакте и с актерами, и с публикой.

Тимофей Зудин, ведущий: Какая из его пьес самая неожиданная в плане прочтения?

Ярослав Седов, театровед, кандидат искусствоведения, заместитель начальника Музейно-информационного центра Малого театра: У нас 14 спектаклей по пьесам Островского. Это праздник актерского мастерства. И пока Малый театр сохраняет актерский состав, свою целостность, то можно приходить на любую пьесу. И найти в ней и традиционное, и неожиданное.

Людмила Ширяева, ведущая: Какая миссия у фестиваля? И чем он удивит в этом году?

Ярослав Седов, театровед, кандидат искусствоведения, заместитель начальника Музейно-информационного центра Малого театра: Его миссия изначально и по сей день в том, чтобы представить спектакли, созданные в провинции, и дать понимание, что нужно обратить внимание не только на людей из столицы, которые достигли высот. А на то, откуда же будут появляться звезды. Важно, чтобы режиссеры не самоутверждались через постановки и соответствовали духу диалога с Островским, который в Малом театре исповедуется.

В среду, 12 апреля 2023 года, исполняется 200 лет со дня рождения Александра Островского — великого русского драматурга, тончайшего мастера слова и знатока русской жизни. Он открыл совершенно новую страницу в истории отечественного театра. Его имя свято для всех театралов и поклонников подмостков, но именно Малый театр обрел название «Дом Островского», а драматург стал его ангелом-хранителем.

Бытописатель купеческого сословия, Островский и подвергался критике, и был возносим до небес, но главное — обрел поддержку у самых передовых слоев российского общества. Главная же его загадка — в нестарении. Пять десятков пьес, написанных им, не теряют актуальности и сегодня. И мы все так же смеемся над пороками и восхищаемся благородством, и идем в театр на Островского, чтобы прикоснуться не к истории, а к прочтению сегодняшнего дня задолго до его наступления.

Имя Александра Николаевича для Москвы звучит по-особому: его детство прошло в Замоскворечье, на Малой Ордынке, он учился на юридическом факультете Московского университета и служил в Совестном и Коммерческом судах. От природы наблюдательный, он быстро понял, какой ценный материал идет ему в руки: жалобы и прошения, поступавшие в суды, стали со временем основой его пьес. Литературный успех пришел к нему сначала в «Москвитянине», а потом в «Современнике». Он был знаком со всем литературным бомондом своего времени и повлиял на российскую драматургию как никто иной. Собственно, с Островского и начинается настоящий российский театр — глубокий, меняющий зрителя.

Все начинается с порядка

Подъезд номер 9 с надписью «Служебный вход». За дверями — «проходка», где строго проверяют документы. Раздевалка — налево. Пресс-секретарь Таисия Галыгина мягко предупреждает: используйте, пожалуйста, крючок, возле которого нет фамилии… Ой, правда, подписаны почти все. Вот — «Соломин», «Бочкарев»… Театр начинается с вешалки? Неплохое начало — тут идеальный порядок!

— Нигде, кроме Малого театра, такого не видела, — улыбается Таисия, показывая на красную бархатную накладку над входом в раздевалку. Валик бережет лоб рослого человека, если он, задумавшись, шагнет в раздевалку, не пригнувшись. Какая деликатность и забота…

Малый театр мне с детства казался дворцом. Можно не верить, но меня водили сюда каждые две недели, полагая, что без знания пьес Островского делать мне в жизни будет нечего. Все, от парадной лестницы до хрустальных люстр, от царственного, золотисто-серебристо-бордового зала до изумительного паркета, казалось мне дворцом и было полно тайн. А что, собственно, изменилось? Разве что ныне есть шанс заглянуть за кулисы. Но это не поубавит секретов театра: не все даже преданные поклонники театра знают, например, что в Малом есть особое Ермоловское фойе, для зрителей закрытое: там в антракте отдыхают артисты.

…Коридорчиками и переходами кружим по театру. Оборотная сторона сцены, на которой сейчас идет репетиция, — нагромождение балок и скрытых от глаз механизмов. Вот узкий ход наверх, ведущий в будку суфлера, — несколько шагов, и ты — на сцене, подсказывай — не хочу. Правее сцены, если смотреть из зала, аж на нескольких этажах расположились гримерные — женские и мужские. Персональных — почти нет, даже у Юрия Соломина гримерка — одна на двоих с Василием Бочкаревым. А гримерная Бориса Клюева выглядит так, будто ее хозяин на минуту вышел куда-то. Горько, но скоро будет три года, как его нет с нами… В глубине театра, вдали от зрительских глаз, кипит жизнь — там есть сварочные цеха и цех столярный, а в самом для непосвященных любопытном цехе, бутафорском, делают все, что со сцены будет выглядеть настоящим: театр — это искусство великого обмана, похожего на правду. Там работают с тканями, тут — монтируют декорации: так создается образ спектакля, здесь шьют изумительные костюмы…

Спектакль — это вершина айсберга, его макушка. Под ней — особый мир, о существовании которого зритель не думает. Да и не должен…

А мы — в музей! Он был закрыт много лет и, обновленный, открылся недавно. Идем вниз.

— Углубляемся и погружаемся в историю театра в прямом смысле слова! — шутит Таисия.

…Поворот — и вышагивающий на экране куртуазный джентльмен начинает рассказывать историю Малого театра, а за спиной его мелькают фото и иллюстрации. Садись и слушай: ни одна энциклопедия не знает таких подробностей о Малом и Островском, как этот виртуальный гид. А в небольшом помещении справа посетителей ждет уменьшенный в разы, но мигом узнаваемый… фасад Малого! В его «окнах» спрятаны фотографии великих актеров, а прикосновение к любой из интерактивных панелей открывает «двери» в историю людей и спектаклей, составивших славу Малого театра.

Показывая, как работают панели и какую огромную информацию они хранят, Таисия Галыгина рассказывает о грядущих торжествах.

— В этом году театральный фестиваль «Островский в Доме Островского», тринадцатый по счету, пройдет с размахом. Мы получили 78 заявок на участие в нем, для показа в Москве отобрано 14 спектаклей разных театров… А завершится все 25 апреля огромным гала-концертом.

Ну а я с головой — в прошлом Малого… Легкое прикосновение к панели, и — получите, «чего изволите»: спектакли разных лет, костюмы, фотографии актеров, аудио– и видеозаписи… И пусть колоссальный архив Малого театра оцифрован далеко не полностью, производит впечатление и то, что уже сделано.

— Ну, что хотите посмотреть? — Таисия «листает» виртуальные страницы. — Смотрите — вот постановка «Бешеные деньги». В разные годы в ней играли, конечно же, разные артисты. Выберете год?

— А если я «Волки и овцы» захочу? 1949 года?

— Пожалуйста. Наушничек возьмите…

Таисия, увидев, что я заслушалась, улыбается.

Этот музей открыт до спектакля и во время антракта, и любой зритель может прийти сюда, посмотреть, послушать, восхититься… По мне — так тут можно торчать сутками. Вот, скажем, прелестный макет декораций одного из спектаклей, изготовленный студентами Школы-студии МХАТ по сохранившимся эскизам к постановке. Тут — афиши, портреты легенд — Щепкин, Гоголева с Турчаниновой, Ильинский… Вот так выглядела постановка «Снегурочки» в 1922 году, а вот — легендарный гоголевский «Ревизор»: репертуар театра одним Островским никогда не ограничивался.

Есть чем заняться в музее и детям. Для них, например, в музее придумана игра по принципу «найди пару»: обнаружил две одинаковые картинки среди перевернутых, и виртуальный помощник-сверчок подсказывает, что за художник этот эскиз рисовал и к какому спектаклю.

— Мы для детей установили развивающие игры — вот, пожалуйста, «создай костюм», — рассказывает Таисия. — А вот — копия нашей исторической сцены. Тут видно, как работает театральная машинерия: вот поворотный круг, видите, уровни поднимаются? А вот — опускаются… А тут видно, как крепится занавес.

Яркие костюмы, в которых выступали звезды прошлого, выставлены в музее и будут сменяться. Но все «натурой» не представишь, и тогда на помощь приходят волшебные панели: тут любой костюм можно изучить в деталях.

А вот эта «забава» просто завораживает. Господин книжный шкаф, пузатый и самодовольный, будто подмигивает: «Жми на панель!» Тут все просто: выбери название пьесы Островского, получишь про нее всю информацию. Но самое главное — можно посмотреть и полистать режиссерские и суфлерские экземпляры знаменитых произведений. Мы с Таисией листаем страницы рукописного текста, с восторгом отмечая пометки на полях и над строками.

— Смотрите, какое указание, — палец Таисии замирает на виртуальной «странице». — «Голос Софьи». То есть по замыслу — он сначала доносится издалека... А тут — «свет». И далее написано — «к рампе»: «Ба! знакомые все лица!» То есть постановщик видел этот монолог (слова Фамусова) обращенным к залу…

…Архив только кажется неживым. Нет, он готов рассказать невероятно много! И разбор архивов в процессе! Жизнь театра продолжается.

Немного мистики и примет

Несколько лет назад в труппу Малого театра влился режиссер-постановщик, народный артист России Андрей Житинкин. Ни один из разговоров с ним не обходился без потрясений, вот и этот не стал исключением.

Для начала — новости из первых рук: к 9 мая в Малом театре выпустят премьеру «Летят журавли» в его постановке. В этом театре вообще свято относятся ко Дню Победы и всегда отмечают этот праздник. Например, юбилей Победы отметили постановкой спектакля «Большая тройка (Ялта-45)». Говоря же про юбилей Островского, мы с Андреем Житинкиным как-то вырулили на тему примет и мистики.

— Театр — тонкая вещь… Когда зашел разговор о реконструкции, все боялись, что она превратится в столь же длинный процесс, как было в случае с Большим театром. Мы увезли все спектакли, играли их на других сценах, но тревожились, терпеливо ждали финала. Но когда в процессе реконструкции зашла речь о том, что надо бы открыть крышу, снять и заменить все перекрытия и купол… Важно понимать, что на состояние здания и конструкций нашего театра всегда влияла и Неглинка: если бы вы видели, в каком состоянии были до ремонта коридорчики, потолки и все прочее! Но при разговоре о крыше вдруг «восстали» знаменитые наши, великие старики, сплошь народные артисты СССР. По их убеждению, трогать крышу театра было нельзя, ибо есть опасение, что тогда ушел бы сам дух театра — вроде бы о такой опасности говорили прежде. Вообще, всегда отмечалось, что еще при строительстве здания театра в его конструкцию были заложены уникальные вещи, блистательно сохраняющие, например, акустику, что так важно в театре: вы же заметили, что мы, в отличие от многих других театров, работаем без микрофончиков. Конечно, у актера должны быть поставлены голос и дикция, но есть еще и особые секреты архитектуры, которые, увы, во многом утрачены — ныне специалисты по акустике ценятся на вес золота.

В общем, рассказывает Житинкин, когда стало известно, что планируется и вскрытие крыши, звезды театра и сам Юрий Мефодьевич Соломин сделали все возможное, чтобы отговорить строителей от этого и настояли-таки на своем.

— Но слушайте дальше! В этом сезоне в Малом театре зазвучат в спектакле колокола. Их дивный звук идет сверху, из-под крыши, где они висели с незапамятных времен над колосниками, эти невидимые зрителям уникальные старинные колокола! Да, театр — тоже храм, да и борется театр, как и церковь, за дух, но какой театр может похвастать своей звонницей? — рассказывает Андрей Житинкин. — В общем, в «Свадьбе Кречинского» они зазвучали — и именно в год юбилея Островского. Подумайте: эти с дореволюционных времен сохранившиеся колокола остались на месте потому, что был соблюден «завет» прошлого и крышу не тронули. Это некая сакральная история, которая подтверждает, как важно сохранять традиции. Кстати, во время спектакля их видно...

Поразительно, что некие новые приметы создаются и в наше время. Студенты «Щепки», Высшего театрального училища (института) имени Щепкина, например, натирают ногу Островского на его памятнике перед экзаменом.

— Но таких примет полно, — улыбается Житинкин, — стоит побывать на станции «Площадь Революции», чтобы в этом убедиться. У нас же есть важная деталь: после удачно сданного экзамена студенты благодарят покровителя Островского, положив ему на колено цветок. В этой ответной реакции — особый смысл и ценность. Ну а в том, что сидящий у театра «дядька» помогает — никто не сомневается.

Соблюдается в «Щепке» и такая традиция: там всегда любили и искали таланты в глубинке.

— Самого Юрия Мефодьевича Соломина, хочу напомнить, приехавшего из Читы, когда-то выделила из толпы и поддержала великая Пашенная, а потом, когда в Москву приехал его брат Виталий, она помогала и ему, разглядев огромный талант в этих двух мальчишках из провинции. И в наше время, когда кто-то считает, что все решают деньги, «Щепка» отрицает это: она ищет таланты, и любого пришедшего туда человека обязательно примут и выслушают.

…Глубину Островского студенты постигают, изучая его тексты. Они оказываются современными, тонкими, умными, ироничными. А тот факт, что их автор еще и оберегает тебя, формирует особое к нему отношение,.

— Малый театр не отпускает. Наши нынешние суперзвезды — Людмила Полякова, Василий Бочкарев — работали в других театрах, но вернулись в альма-матер, — вспоминает Андрей Житинкин. — Мы как-то разговаривали с Бочкаревым по поводу его возвращения, и он, человек очень глубокий и тонкий, сказал: «Пора отдавать долги». Все так, но в этом есть и магия Малого театра. Кстати, хочу напомнить, что Малый — это все-таки «Театр Европы», такой статус еще только у Малого драматического театра в Санкт-Петербурге. Поэтому наш театр открыт для мира, и даже в наше сложное время в него приезжают иностранные режиссеры, и он всегда готов к новым предложениям.

ФАКТЫ

С А. Н. Островского начинается русский театр в его современном понимании: драматург создал театральную школу и целостную концепцию театральной постановки. «Хорошая пьеса понравится публике и будет иметь успех, но долго не продержится на репертуаре, если плохо разыграна», — писал Островский.

А. Н. Островский известен как переводчик произведений французских, итальянских, испанских, английских драматургов. Он перевел более сорока произведений Плавта, Сенеки, Теренция, Макиавелли, Шекспира, Сервантеса, Гольдони, Кальдерона .

Творчество А. Н. Островского было предметом ожесточенных споров критиков как в XIX, так и в XX веке. В XIX о нем с противоположных позиций писали Николай Добролюбов и Аполлон Григорьев, а позже — Михаил Лобанов и Михаил Булгаков. А также Владимир Лакшин.

Многие произведения Островского экранизированы. Культовым стал фильм «Женитьба Бальзаминова» с Г. Вициным.

РЕПЛИКА

Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра:

— Островский — настоящее сокровище русской культуры, не зря его называют русским Шекспиром, таково значение его драматургии для русского театра. В его пьесах есть все: любовь, ненависть, юмор — все человеческие слабости и благородные порывы. Да, есть кое-какие различия в восприятии его пьес, скажем, 50 лет назад, 30 и сейчас, но самое главное — неизменно: удивительно красивый русский язык и тот национальный дух, который присутствует во всех его пьесах.

Ольга Кузьмина, "Вечерняя Москва", 12 апреля 2023 года

https://vm.ru/moscow/1045120-pod-zvon-kolokolov-na...

Дорогие друзья!
В воскресенье завершился XIII Международный театральный фестиваль "Островский в Доме Островского". В эти дни в театр приходило много телеграмм и адресов, связанных с проведением фестиваля и юбилеем Александра Николаевича Островского. Двумя адресами, которые мы получили от Александра Анатольевича Ширвиндта и Никиты Сергеевича Михалкова, мы хотим поделиться с вами.

[GALLERY:689]

Гала-концерт, посвященный 200-летию со дня рождения драматурга Александра Островского, состоялся в понедельник в Малом театре, на сцену в ярких образах из пьес драматурга вышли ведущие артисты труппы, передает корреспондент ТАСС.

"Я сам уже давно мечтаю, что вот я начну писать свои воспоминания, как это будет мне приятно, как это будет живо и правдиво. Сколько нового я скажу! Но я знаю, что мечты мои так мечтами и останутся. Для того, чтобы навести порядок в своих воспоминаниях или хоть только начать их как следует, нужны покой и досуг, а ничего этого у меня нет, не будет и быть не может. Я только и делаю, что или работаю для театра, или обдумываю новые сюжеты вперед в постоянном страхе остаться к новому сезону без новых пьес, а значит без хлеба с огромной семьей. Не рассчитывайте", - этими словами Островского открыл вечер ведущий гала-концерта Игорь Петренко.

Концерт прошел в музыкальном сопровождении камерного ансамбля "Солисты Москвы" под управлением народного артиста СССР Юрия Башмета. Программа объединила отрывки из спектаклей по пьесам Островского, дневниковых записей драматурга и его писем. Зрители увидели сцены из спектаклей "Лес", "Бедность не порок", "Женитьба Бальзаминова", "Волки и овцы", "На всякого мудреца довольно простоты", "Правда - хорошо, а счастье лучше", отрывок из пьесы "Без вины виноватые" и монолог Берендея из пьесы "Снегурочка".

В ролях героев из постановок по Островскому в этот вечер вышли на сцену народные артисты Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Ирина Муравьева, Валерий Афанасьев, Александр Вершинин, Владимир Дубровский, Александр Клюквин, Виктор Низовой, Владимир Носик, Людмила Титова и другие актеры. Режиссером-постановщиком гала-концерта стал Алексей Дубровский, а художником-постановщиком - Мария Утробина.

Впечатления зрителей

"Это замечательный вечер, который был сделан, наверно, в единственно правильном жанре дивертисмента. Он показал, с одной стороны, какие-то богатства, россыпь талантов труппы Малого театра, причем в разных поколениях, а второе, конечно, невероятную жизнеспособность слов, написанных Островским, потому что их нельзя назвать текстами - это невероятные роли, которые позволяют раскрываться самым большим, талантливым артистам", - поделился с ТАСС впечатлениями о вечере ректор Российского института театрального искусства - ГИТИСа Григорий Заславский.

Он отметил, что Островский - действительно великий драматург. "Это счастье, что он у нас есть. Если в результате этого юбилея [празднования 200-летия со дня рождения Островского] будет очищен пруд в Щелыково, будут проведены какие-то еще важные работы, дорога проложена, я думаю, это было бы достойно памяти этого великого человека, который так много сделал для нас", - заключил собеседник агентства.

Ректор Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина Борис Любимов признался ТАСС, что с удовольствием провел этот вечер в Малом театре. "Вспоминаешь сразу всю историю, Щелыково, которое здесь тоже видно, Замоскворечье, вообще Москву", - сказал он. По словам ректора, Островский, как ни один драматург в его поколении, знал Россию, а в драматургии XIX века трудно найти фигуру такого масштаба. "Этот зрительный зал - наследник зрительного зала XIX века, XX века - вот он здесь. И эти аплодисменты не наиграешь. Отзывчивый, тянущийся. У нас не только лучшие актеры, как говорил Островский, у нас лучший зритель", - добавил Любимов.

О драматурге

Александра Островского принято считать основоположником национального репертуара русского театра. Его пьесы - в первую очередь созданные в 1870-1880-х годах - ориентированы не на отдельных актеров, а на весь актерский ансамбль. Исследователи расценивают этот подход как реформу ранее существовавшей русской театральной традиции.

Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве. Был принят на юридический факультет Московского университета, но в 1843 году по личному прошению отчислен. Служил канцеляристом в Московском совестном суде, Московском коммерческом суде, вышел в отставку в чине губернского секретаря.

В январе 1847 года газета "Московский городской листок" разместила отрывок из пьесы Островского "Свои люди - сочтемся!". Первоначально произведение носило название "Несостоятельный должник", а также было известно как "Банкрот". В 1850 году драматург стал сотрудником журнала "Москвитянин" и опубликовал в нем эту пьесу целиком. Однако произведение было запрещено к постановке (премьера в подцензурной редакции состоялась лишь в 1861 году в Александринском и Малом театрах), а за Островским установлен полицейский надзор, который сняли только в 1856 году. Первой поставленной на сцене пьесой драматурга стала комедия "Бедная невеста" (1852 год, инсценирована в 1853 году в Малом театре).

В 1856 году Островский перешел в журнал "Современник". В 1886 году вступил в должность заведующего репертуарной частью московских императорских театров - Большого и Малого. Драматург умер 14 июня 1886 года в поместье Щелыково в Костромской губернии.

Луганский драматический театр имени Луспекаева привёз в Москву спектакль "Лес". Его показали на фестивале "Островский в доме Островского", который проходит в Малом театре. В основе постановки – комедия русского драматурга. С создателями спектакля встретилась Юлия Кундрюкова.

Труппа из Луганска приехала на автобусе. Ехали больше десяти часов, чтобы показать одну из лучших постановок. Привычная жизнь театра резко изменилась в 2014 году, когда в семи сотнях метров от здания упала бомба. Артисты месяцами, без воды и электричества, продолжали репетиции, прячась от бомбежек в подвале. И даже жили какое-то время прямо в театре.

"Мы кушать готовили вместе, мы из фойе театра вынесли диваны, и у нас такая комната есть, кондиционерная, вот там мы ночевали", – рассказала директор и художественный руководитель Луганского академического русского драматического театра им. П. Луспекаева Галина Михайлюк-Филиппова.

В театре готовили несколько премьер, когда в феврале 22-го объявили мобилизацию. Играть в новых постановках было просто некому – многие актеры ушли на фронт. Их возвращения ждали год. Многие вернулись с ранениями, просили дать время, чтобы прийти в себя, причем не только физически. Но постепенно жизнь театра стала налаживаться. С понедельника по воскресенье они дают спектакли. Выезжают на передовую с концертами.

Спектаклю "Лес" по пьесе Островского – три года. Его поставил Сергей Васин, который приехал в Луганск из Йошкар-Олы и недавно стал главным режиссером театра.

"Нагло и смело мы беремся за такие названия. Я пытаюсь найти в этом мотив поступка. И он для меня не комедиен или трагедиен, а он просто существует. Мотив. Что толкало человека на какие-то поступки", – рассказал Сергей Васин.

Евгений Кравцов, исполняющий роль лакея Карпа, в 2019 году получил звание народного артиста ЛНР. Говорит, что сейчас жизнь в Луганске приходит в норму, и зрителей в театре – довольно много.

Люди уже как-то цветут, радуются жизни. Обстановка соответствующая, потому что мы и работаем, и зарабатываем, и веселимся, и фильмы, и кинотеатры, и театры, к нам очень много приезжает гастролеров. Поэтому люди с удовольствием ходят в театр", – заметил народный артист ЛНР Евгений Кравцов.

Несчастливцева в этом спектакле играет актер, который в театре совсем недавно – Сергей Матвиенко. Это его первая большая роль.

"На тот момент, когда мы репетировали этот спектакль, актерского опыта у меня было немного. И надо было вживаться в роль такого знаете Несчастливцева, он уже старый такой, маститый актер. У него за спиной багаж – десятки ролей. Несчастливцев он сам по себе взрослый артист, нашел себя", – поделился артист.

Стихийные аплодисменты, крики "Браво". Московская публика спектакль приняла на "Ура". Цветы, а также огромная благодарность за то, что не смотря ни на какие сложности, труппа продолжает готовить премьеры, ездить с гастролями и участвовать в фестивалях.

12 апреля исполнилось 200 лет со дня рождения драматурга Александра Островского. В эти дни в Малом театре проходит фестиваль спектаклей, поставленных по его пьесам. Зрители могут посмотреть девятнадцать спектаклей российских и белорусских театров. Малый театр в рамках фестиваля представит постановку «Женитьба Бальзаминова».«Эксперт» поговорил с режиссером этого спектакля (также он является заместителем художественного руководителя Малого театра) Алексеем Дубровским о том, почему драматургия Александра Островского по-прежнему актуальна.

— Насколько сейчас востребованы пьесы Александра Островского?

— Все премьеры Александра Островского в XIX веке выходили не только в Малом театре, но и на сцене Александринки. На тот момент это были два государственных драматических театра России. Так что, можно смело сказать: по тем временам пьесы Александра Островского шли везде. Что продолжается и сейчас. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что в каждом крупном российском городе идут его произведения. Можно сказать, что Александр Островский повсеместен. В Малом театре есть спектакли по пьесам Островского, которые идут с успехом по двадцать, тридцать лет. В конце девяностых зрители на спектаклях по ним реагировали в одних местах, в начале двухтысячных — в других, в десятых — в третьих, а в двадцатых — в четвертых. Александр Островский созвучен любому времени. В его текстах скрыты ответы на те вопросы, которыми мы до поры до времени даже не задаемся.

— Можно ли говорить о том, что Александр Островский недостаточно оценен? Занимает ли он в истории русского театра то место, которое ему следует занимать?

— Ни о какой недооцененности речи быть не может. Он занимает то место, которое заслуживает. Можно говорить только о недооцененности некоторых из написанных им пьес. Их 48. Каким-то уделяется больше внимания, каким-то меньше. Сейчас мы проводим в театре лабораторию «Постигая Островского» для режиссеров, которым еще не исполнилось 35 лет. Из тридцати кандидатов мы отобрали трех. Только один из них взял общеизвестную пьесу — «Бесприданница». Другие два взяли менее популярные — «В чужом пиру похмелье» и «Не от мира сего». Возможно, что смысл каких-то его пьес еще раскроется. Может быть, они будут созвучны будущему времени. Но если говорить об имени Александра Островского, то оно известно всем.

— В какой степени современные режиссеры и зрители понимают драматургию Островского?

— На мой взгляд, первая задача тех, кто прикасается к пьесам Островского, а это великая драматургия, заключается в том, чтобы понять, что имел в виду автор. Это сложная драматургия. Он требует подробного разбора материала. Режиссеры не пересказывают сюжет, они его интерпретируют, но их интерпретация в любом случае должна основываться на авторском материале, и фантазия режиссера, художника и артиста должна отталкиваться от первоисточника.

— Как выстраивать современному режиссеру отношения с таким драматургом как Островский? Придется разгадывать его замысел, или все-таки можно позволить себе встать с ним на один уровень и найти свою тему в его пьесе?

—Я думаю, что прежде всего надо относиться к текстам Островского с уважением. Мы должны двигаться в их глубину. И это никак не отменяет такие понятия, как «трактовка» и «интерпретация». В произведениях таких великих авторов всегда скрыты большие тайны. Это бездонный колодец, масса смыслов и тем, которые могут толкать фантазию режиссёра. Другое дело, когда создатели спектакля используют таких авторов, как Александр Николаевич, для раскрытия совершенно сторонних смыслов, самовыражаются «на фоне» автора. Такой подход мне кажется неверным.

— Существуют ли в отношении пьес Александра Островского некий канон — как они должны выглядеть на сцене?

— Нет никаких канонов. Если вы убедите меня, что Катерину или Кабаниху может играть та или иная актриса, то почему нет. Другое дело, что не надо переворачивать автора. Что такое канон? «Этот персонаж должен быть обязательно с усами и высокий». Конечно, ничего подобного нет.

— Например, есть фильм «Жестокий романс», и те, кто его посмотрел, почти наверняка хотят увидеть героев спектакля по пьесе «Бесприданница» похожими на их киновоплощения? Нужно ли оправдывать зрительские ожидания такого рода?

— Это не совсем канон, это удачная экранизация. Вы привели один пример, а еще есть «Женитьба Бальзаминова» с Нонной Мордюковой и Георгием Вициным. Это очень популярные фильмы, и если ты делаешь спектакль по этим пьесам, то ты невольно вступаешь с ними в диалог. Недавно я ставил спектакль «Женитьба Бальзаминова». Фильм по этой пьесе я знаю и очень люблю. Но, когда мы ставили спектакль, мы старались идти своим путем. Это не значит, что мы все нарочито делали по-другому. Тем более, что фильм возник в одно время, спектакль — в другое. В фильме одни актеры, в спектакле — другие. Конечно, мы вступали в диалог с фильмом, но это был не враждебный диалог, а любовный и гармоничный. Но такой фактор существует, и он осложняет работу. Всегда проще взять никому неизвестную пьесу. Если вы берете пьесу, у которой уже есть удачные воплощения в кино или театре, то вы рискуете.

— Расскажите о вашем опыте постановки пьесы Александра Островского? Как у вас выстроились отношения с автором?

— У меня с этим автором давние отношения, потому что я с трёх лет провожу каждое лето в усадьбе Александра Николаевича Щелыково в Костромской области. При этом я с волнением приступал к «Женитьбе Бальзаминова» — моей первой постановке по пьесе Островского. Этот опыт был очень трепетным, потому что я считаю творчество Александра Николаевича одной из вершин мировой драматургии. Он прекрасен, но ставить его сложно. Я давно знал, что он может работать в разных жанрах. Но для меня все равно было удивительным открыть для себя, что пьеса «Женитьба Бальзаминова» не совсем реализм, потому что герой живет в абсолютно иллюзорном мире и мыслит иллюзорными категориями. Я даже нашел в ней элементы абсурдистской драматургии: в одной из сцен главный герой и его мать начинают представлять, что они разбогатели, едут в коляске в сад «Эрмитаж», взяли с собой деньги. Потом Бальзаминов представляет, что он эти деньги потерял, и начинает всерьез их искать, забыв о том, что это всего лишь фантастические обстоятельства. Гениальная сцена!

— Что представляет собой фестиваль «Дом Островского» в этом году?

— Фестиваль проходит на всех сценах Малого театра. На исторической, на большей и малой сцене на Большой Ордынке будут показаны четырнадцать спектаклей. Еще пять спектаклей можно будет увидеть на сцене филиала театра в Когалыме. Мы получили около восьмидесяти заявок на участие в фестивале. Из них экспертный совет отобрал девятнадцать спектаклей. Я уверен, что все они достойны внимания зрителей.

Вячеслав Суриков, "Эксперт", 15 апреля 2023 года

https://expert.ru/2023/04/15/aleksey-dubrovskiy-al...

19 апреля в Малом театре состоится 300-е представление спектакля «Горе от ума».

Комедия А.С.Грибоедова – один из тех шедевров русской драматургии, которые никогда надолго не покидали нашу сцену. Поначалу представленная в отрывках, с 1831 г. пьеса идёт целиком, став такой же визитной карточкой репертуара, как произведения А.Н.Островского или царская трилогия А.К.Толстого.

«Горе от ума» ставилось в Малом театре десять раз. Каждая из этих постановок была отмечена выдающимися работами. В разные годы Чацкого играли Павел Мочалов, Сергей Шумский, Александр Ленский, Александр Остужев, Никита Подгорный, Ярослав Барышев, Виталий Соломин. В роли Фамусова выступали Михаил Щепкин, Александр Ленский, Александр Южин, Константин Зубов, Виктор Хохряков, Михаил Царёв. Софья была в репертуаре Гликерии Федотовой, Марии Ермоловой, Александры Яблочкиной, Елены Гоголевой, Нелли Корниенко.

Спектакль Сергея Женовача вышел в 2000 г. и сразу был признан замечательным достижением не только Малого театра, но и отечественной культуры в целом. Это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийной пьесы. Отдавая должное социально-обличительному пафосу Грибоедова, Женовач выводит на первый план отношения родителей и детей, а также тему первой любви. Над «Горем от ума» работала высокопрофессиональная постановочная группа: сценограф Александр Боровский, художник по костюмам Оксана Ярмольник, композитор Григорий Гоберник. Отличительной особенностью спектакля стал великолепный актёрский ансамбль, соединивший опытных мастеров и начинающих артистов. Особой любовью пользовалась знаменитая сцена бала, где блистали Элина Быстрицкая, Татьяна Панкова, Виктор Павлов, Татьяна Еремеева, Евгений Самойлов и другие прославленные исполнители. «Горе от ума» отмечено рядом высоких наград, в том числе Государственной премией Юрию Соломину за исполнение роли Фамусова.

Сердечно поздравляем коллектив спектакля, в особенности режиссёра-постановщика Сергея Женовача, а также артистов, которые выйдут на сцену в 300-й раз – Глеба Подгородинского, Алёну Охлупину, Виктора Низового, Дмитрия Зеничева! Желаем «Горю от ума» долгой и насыщенной творческой жизни!

В Вологодском драматическом театре сегодня завершаются четырехдневные гастроли Государственного академического Малого театра – знаменитого «Малого» под руководством народного артиста России Юрия Соломина. Ни одного свободного места в зале, восторженный прием и большая народная любовь – именно так можно охарактеризовать встречу московских артистов и вологодских зрителей.

Настоящее мастерство – сделать классическое произведение ушедшей эпохи современным и близким любому поколению. Именно это продемонстрировали артисты Малого театра, представив в Вологде две классические постановки – «Тайны мадридского двора» (12+) и «Женитьбу» (12+).

Бережное отношение к авторскому слову, классическая трактовка, соответствующие духу девятнадцатого века костюмы и декорации – все это гоголевская «Женитьба» в интерпретации Малого театра. К слову, впервые пьесу Гоголя в Малом поставили в 1843 году (!) – всего через год после публикации. Николай Васильевич писал «Женитьбу» почти десять лет и заложил в нее так много смыслов, что каждый режиссер достает из этой волшебной шкатулки что-то новое. Современники Гоголя видели в ней социальную сатиру, советские режиссеры – психологическую драму с неожиданной развязкой: жених незадолго до свадьбы ухитряется исчезнуть из комнаты, выскочив в окно.

Юрий Соломин, всеми любимый актер и художественный руководитель Малого театра, поставил «Женитьбу» как чистую комедию. Тому в подтверждение и реакция вологодских зрителей: волна смеха то и дело накрывала зал. Говорят, что сам Гоголь читал эту пьесу так, что слушатели почти плакали от смеха.

«Женитьба» – яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. Разборчивая невеста, незадачливые женихи... Ушлую и изворотливую сваху Фёклу Ивановну играет народная артистка России Ирина Муравьева – звезда советского и российского театра и кино. Она блестяще раскрыла характер героини и привнесла в роль черты своей творческой индивидуальности – яркий темперамент и фантазию. Актриса служит в Малом театре с 1993 года и на прославленной сцене исполнила ряд центральных ролей русского классического репертуара. Тетку невесты в спектакле играет народная артистка России Людмила Полякова. Талант актрис завораживает, поэтому перед их появлением на сцене зал будто замер в нетерпении, потом взорвался громогласными аплодисментами и снова затих – во внимании, чтобы не пропустить ни слова.

Сваха и тетка полны решимости выдать замуж красавицу невесту. Главную роль Агафьи Тихоновны сыграла Мария Дунаевская. Невеста получилась юная, нежная и страстно желающая выйти замуж повыгодней, закрыв глаза на возраст и недостатки претендентов. Разве что Подколесин в исполнении Дмитрия Сафонова – вечно сомневающийся, но обаятельный в этом своем сомнении, – вызывает у Агафьи хоть какие-то трепетные чувства. И до последнего момента не верится, что он вот-вот выскочит в окно…

Интересно и необычно, что во время спектакля актёры выходили в зал – словно для доверительной беседы со зрителями. Благодаря этому стирались временные рамки и границы между прошлым и настоящим – будто и не было этих 200 лет с момента написания пьесы. Герои пьесы, показанные артистами, получились очень реальны. Возможно, они и сейчас среди нас?

Второй показ гоголевской пьесы состоится сегодня в 19.00 – с уверенностью можно сказать, что вологжан, успевших купить билеты, ждет незабываемый вечер.

Кристина Страмова, Культура в Вологодской области, 14 апреля 2023 года

https://cultinfo.ru/news/2023/4/podarok-tsenitelya...

В Салехард впервые с гастролями приехала прославленная труппа Малого театра. Это не только актеры, но и люди, которые отвечают за установку декораций, монтаж сцены, грим, костюмы и многое другое — в общей сложности около 70 человек.

Первый спектакль, который увидели зрители накануне, — «Пиковая дама» Пушкина в сценической версии режиссера Андрея Житинкина. Тонкий юмор и прекрасная игра актеров, великолепная постановка, продуманное до мелочей музыкальное сопровождение, свет, декорации, костюмы от известного российского кутюрье Вячеслава Зайцева никого не оставили равнодушным.

Народная артистка России Людмила Титова убедительно изобразила старуху, возраст которой 87 лет. Именно столько было графине в «Пиковой даме».

Людмила Титова играет в «Пиковой даме» всего второй театральный сезон. До этого первой исполнительницей этой роли была легендарная Вера Васильева.

«Пиковая дама», в основном, знакома зрителям по фильму и опере, но, по мнению Людмилы Титовой, это абсолютно театральная постановка. Ведь здесь есть, что играть. Актриса внесла в образ свои неповторимые краски, наделив свою графиню обаянием, иронией и эксцентричностью.

В роли Германна выступил молодой артист Малого Максим Филатов, Лизу сыграла Любовь Ещенко, Томского — прекрасный актер, заслуженный артист России Алексей Фадеев.

Любовь Ещенко достаточно давно играет свою героиню. По ее словам, театр прекрасен тем, что зритель каждый раз видит новую версию одного и того же спектакля.

«Несмотря на то, что постановка «Пиковая дама» притягательна своим мистическим сюжетом, где замешаны любовь, карты, деньги. За эти годы с актерами, к сожалению, ничего удивительного не произошло. Несколько раз к нам на репетиции прилетали птицы, непонятно откуда они появились. Наш режиссер тогда сказал, что это и есть мистика, своего рода, душа Пушкина», — рассказала Любовь Ещенко.

Талантливый актер Максим Филатов считает, что честолюбивый Германн — образ на все времена. Поэтому не удивительно, что произведение Пушкина не потеряло своей актуальности и в наши дни.

«Классические спектакли в Малом театре до сих пор проходят с аншлагом, а на некоторые постановки и вовсе не достать билеты. Это еще одно подтверждение, что наш театр и сегодня верен своим традициям», — подчеркнула актриса Людмила Титова.

Это не последняя встреча салехардских зрителей со столичными звездами. В рамках Первого театрального фестиваля 14 апреля пройдет спектакль по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

Елена Трегуб, Север-Пресс, 14 апреля 2023 года

https://sever-press.ru/news/kultura/v-saleharde-po...

12 апреля, в день 200-летия великого русского драматурга Александра Николаевича Островского, прошло традиционное возложение цветов к его памятнику возле Малого театра. Церемонию возглавил художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:688]

Дорогие друзья!

Дорогие друзья!
XIII Международный театральный фестиваль "Островский в доме Островского" проходит на всех наших сценах. 12 апреля старт фестивальной программе был дан и в нашем филиале в Когалыме. Гостей смотра приветствовали директор филиала Маргарита Гичай, заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Малого Театра, проректор ВТУ им. Щепкина Вера Тарасова и народный артист России Владимир Носик. Перед началом прошла торжественная церемония у здания филиала.

[GALLERY:687]

12 апреля 2023 года исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Гостем Юлиана Макарова в студии программы "В главной роли" стал заместитель художественного руководителя Малого театра заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский.

СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ ЭФИРА НА САЙТЕ ТЕЛЕКАНАЛА "РОССИЯ-КУЛЬТУРА"

В Вологодском драматическом театре начались четырехдневные гастроли Государственного академического Малого театра – знаменитого «Малого» под руководством народного артиста России Юрия Соломина.

В нашем городе Малый театр выступает впервые. Это ответный визит коллектива – Вологодский драмтеатр представил в Малом театре в ноябре прошлого года спектакль по повести Василия Белова «Привычное дело». Теперь Малый театр с 11 по 14 апреля представляет вологжанам свои классические постановки.

Открыл гастрольную программу спектакль-долгожитель «Тайны Мадридского двора» (12+), который идет на сцене Малого уже 25 лет.

«Спектакль давно идет у нас в театре, но не теряет своей актуальности и зрительского интереса. Куда бы мы не приезжали с ним, везде нас принимают с огромным удовольствием. На поклонах мы видим восторг в глазах публики и счастливы, что можем дарить такие эмоции, – рассказала исполнительница главной роли, народная артистка России Елена Харитонова. – Это история о противостоянии любви и власти. Когда мы разбирали пьесу с режиссером Владимиром Михайловичем Бейлисом, мы много рассуждали о том, что здесь важнее, и кто из героев что здесь выбирает. И этот выбор – любовь или власть – очень актуален и сегодня. Наша история яркая, остроумная, красочная, с удивительно красивыми декорациями и костюмами, и хоть жанр спектакля и комедия, здесь зритель получает не только позитивные эмоции, но и пищу для ума. Малый академический театр с этим спектаклем объездил множество городов, и вот теперь добрались и к вам в Вологду».

Спектакль «Тайны Мадридского двора» полон тайн и любовных интриг. Главная героиня Маргарита приехала в Мадрид, чтобы вызволить из тюрьмы своего брата – короля Франции Франциска I. Но сделать это непросто, так как жесткий и своенравный король Испании Карл V всеми силами хочет удержать свое превосходство. Маргарите пришлось применить всё свое удивительное очарование, артистизм и женскую хитрость – недаром в нее влюбляется и ее главный противник. У каждого из придворных испанского короля есть своя тайна, но Маргарита с легкостью разгадывает их, и для каждого у нее находится либо очаровательная улыбка, либо весомый аргумент.

Несмотря на трехчасовую продолжительность, спектакль Малого театра с первых минут завладел внимаем зала, заставляя смеяться и сопереживать героям. Дуэт народных артистов России Елены Харитоновой (Маргарита) и Александра Вершинина (Карл V) просто блистал на сцене, а удивительные по красоте и размаху декорации создали подлинную величественную атмосферу Мадридского двора. Артисты за время спектакля продемонстрировали настоящий парад мод – только одна главная героиня успела сменить четыре изысканных наряда. Чтобы показать этот спектакль декорации и костюмы в Вологду привезли на двух больших фургонах, а вместе с актерами приехала команда разных служб театра – всего более 40 человек.

Сегодня будет второй показ спектакля «Тайны Мадридского двора», а уже завтра приедет другая часть труппы Малого театра, чтобы представить вологжанам гоголевскую «Женитьбу» (12+), где на сцену драмтеатра выйдет народная артистка России Ирина Муравьева.

Ирина Сорокина, «Культура в Вологодской области», 13 апреля 2023 года

https://cultinfo.ru/news/2023/4/spektaklem-tayny-m...

В гостях у Андрея Максимова:

Александра Соломина, заместитель художественного руководителя по специальным и детским театральным проектам, руководитель Детской студии Малого театра;

Александр Жигалкин, режиссер, директор-распорядитель Центрального Дома актера им. А.А. Яблочкиной, руководитель "Островский. Lab";

Алексей Золотовицкий, актер, режиссер;

Вера Тарасова, историк театра, заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Малого Театра, проректор ВТУ им. Щепкина.

СМОТРЕТЬ НА САЙТЕ ТЕЛЕКАНАЛА "РОССИЯ-КУЛЬТУРА"

Александр Островский – автор более чем современный, заново ставший актуальным в наши дни: банки, банкротства, бешеные деньги. В этом уверен заместитель худрука Малого театра лауреат премии Правительства России, заслуженный артист России Алексей Дубровский. «РГ» поговорила с ним о фестивале «Островский в доме Островского» и о том, почему писатель так легко ответил на вопрос, что лучше - счастье или успех.

Помню, как в 90-е годы меня удивила острая актуальность Островского - все эти банкротства, векселя, бешеные деньги. А сейчас изумляюсь, как он тонко, оказывается, трактовал мотивы, двигающие нами сегодня. Например, вопрос, что лучше - быть успешным или быть счастливым? Похоже, половина его пьес - именно об этом. А вам чем сегодня интересен Островский?

Алексей Дубровский: У нас есть спектакли-долгожители, которые ни один десяток лет не сходят с афиши - например, "Волки и овцы", "Бешеные деньги". И очень любопытно наблюдать за реакцией публики: зрители в 90-е, в нулевые, 2010-е и сейчас воспринимает их совсем по-разному: они смеются в других местах, оживляются на иных репликах. То есть для каждого времени Островскому есть что сказать. Столько в нем заложено пластов, тем, мыслей. Это бездонный колодец. Его, я уверен, и на 200, и 300 лет вперед хватит. Гений.

Есть такое утверждение: Островский для русского театра то же самое, что Пушкин - для русской литературы. А за рубежом его ценят?

Алексей Дубровский: Он не то чтобы недооткрыт мировой сценой, он недопонят. Ему, я думаю, еще предстоит занять то место, которое занимают на зарубежных подмостках Чехов, Шекспир. Ведь у Островского есть пьесы абсолютно европейского звучания - например, "Не от мира сего", "Бесприданница".

Думаю, скоро феминистки возьмут его на вооружение: семейный абьюз, психология женщины, ее положение в жестоком мужском обществе у него очень ярко выписаны…

Алексей Дубровский: Я, честно говоря, этого у него особо не замечал… Но вообще у Островского в большинстве пьес главная героиня - женщина. Катерина, Лариса, Негина, Купавина, Гурмыжская…

А почему из почти полусотни его пьес театры ставят лишь десяток? Это леность режиссеров?

Алексей Дубровский: Нет. И у Шекспира, у Мольера есть пьесы, которые редко ставятся. Но вдруг в какое-то десятилетие одна из таких полузабытых неожиданно "выстреливает" заново.

Я думаю, и с Островским у нас впереди еще много открытий. Взять хотя бы его исторические хроники - "Тушино", "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский", "Василиса Мелентьева". Или пьесы, написанные в соавторстве - например "Блажь", "Дикарка". А его замечательные переводы? Какие блестящие комедийные интермедии, например, из Сервантеса, у него есть!

Что в личности Островского вас особенно удивляет?

Алексей Дубровский: Я воспринимаю Александра Николаевича буквально как члена своей семьи. Я с трех лет каждое лето провожу в усадьбе Щелыково, на даче. Хожу по тем же местам, где он ходил, где сочинял свои пьесы, бываю у того же пруда, где он рыбу ловил, на лошадях катался… Это - летом. А в остальные сезоны, на работе - Малый театр, его дом, и Щепкинское училище, где на втором этаже, напротив кабинета ректора, находится кабинет где сидел Александр Николаевич, будучи работником дирекции императорских театров… Для меня Островский - человек. Живой человек. Со всеми вытекающими обстоятельствами.

А почему у него, даже в трагедиях, так много комического?

Алексей Дубровский: Не уверен, что он вообще писал трагедии.

Ну как же? А "Гроза"? "Бесприданница"?

Алексей Дубровский: Жанр этих произведений помечен как "драма". Иногда он обозначал жанр просто "сцены московской жизни", "картины семейной жизни". А чаще всего называл свои пьесы комедиями. Ровно так, как позже Чехов. Что, скажите, смешного в пьесе, где в финале старого человека забывают в заколоченном доме? Но Чехов же утверждал, что "Вишневый сад" - комедия. Так и у Островского.

Он тонко чувствовал, что трагическое всегда существует рядом с комическим. В жизни никогда не бывает отдельно смешное и грустное. Это всегда вместе, рядом. Гении это остро ощущают. Тем более он писал, исходя из своих реальных наблюдений - сначала за адвокатской работой отца-присяжного поверенного, потом в канцелярии суда, где сам служил одно время. И в поездках по Волге, и в Щелыкове…

Кстати. В мае мы будем снимать кино в Щелыково "Реальные места вымышленных героев". Идея такая: в реальные локации, описанные Александром Островским, мы поместим наших актеров в соответствующих ролях. И будем снимать эти сцены. Вот - беседка, где Паратов беседовал с Ларисой, вот - место, где растаяла Снегурочка… Вот "повертка" к усадьбе - там по преданию встретились Счастливцев и Несчастливцев. И "Бойкое место" будем снимать, на границе Ивановской и Костромской областей, где, по Островскому, находился описанный им постоялый двор.

Это будет художественный фильм? Или документальный, познавательно- просветительский?

Алексей Дубровский: Художественный, ведь там будут сцены из художественных произведений. Но просветительский элемент, о котором вы говорите, там тоже будет присутствовать.

Справка

Хотя фестивалю «Островский в доме Островского» действительно 30 лет, по счету он 13-й. В этом году из 78 заявок на конкурс было отобрано 19 спектаклей. Их география - от столичного Петербурга до маленького года Ирбит. Представлены театры Калуги, Йошкар-Олы, Минска, Уфы и даже Луганска. По словам руководства, главный критерий отбора спектаклей – уважительное и бережное отношение к наследию Александра Николаевича.

Юбилейный фестиваль впервые будет завершаться гала-концертом, в котором примут участие все ведущие артисты театра. Будет звучать оркестр под управлением Юрия Башмета, дневниковые воспоминания Островского. И конечно – отрывки из его пьес.

Кстати

5 любопытных фактов об Островском

- Несмотря на отсутствие высшего образования, Островский знал 7 иностранных языков (латынь, древнегреческий, немецкий, французский, английский, испанский и итальянский).

- Он был отчислен с юридического факультета университета за "непонятие наук" (не сдал римское право). На самом деле, он предпочитал учебе "на юриста" посещение театров, а моральный суд почитал выше свода формальных правил.

- Был франтом и одевался в особенном стиле, весьма эстравагантно.

- Был весьма аккуратен во всем: на письма начинающих драматургов отвечал развернутыми рецензиями на 10-15 страниц.

-Он вел свой словарик народных слов и поговорок, а персонажам зачастую давал необычные имена: в пьесах встречаются Сосипатра, Хиония, Мардарий, Павлин, Удар, Улита, Истукарий, Тигрий, Пуд, Луп Лупыч.

https://rg.ru/2023/04/12/byt-uspeshnym-ili-schastl...

Ольга Штраус, Российская газета, 12 апреля 2023 года