Предлагаем вашему вниманию фрагменты интервью актрис Малого театра – участниц Великой Отечественной войны

Татьяна Панкова: «Спектакль на линии огня»

Предлагаем вашему вниманию фрагменты интервью актрис Малого театра – участниц Великой Отечественной войны

Татьяна Панкова: «Спектакль на линии огня»

9 мая навсегда останется самым великим и дорогим днём для России. В сорок третьем году я окончила школу Малого театра и сразу же была принята в его фронтовой филиал. За два года мы объездили все фронты: первый и второй Белорусский, Украинский… Возвращались в Москву на недельку-две только затем, чтобы отремонтировать декорации, подготовить новые спектакли. Мы были на передовых, очень близко от линии огня. Играли в семистах метрах от немцев. Солдаты мастерили нам в лесу сцену, а мы играли. Как только зажигался свет – летели мессершмиты, артисты прятались под сцену, всё гасилось. Спектакли шли часов по семь-восемь.
Очень горжусь первой своей медалью – «За оборону Заполярья». Там я пробыла дольше, чем на других фронтах – почти два месяца. За это время мы дали около ста концертов и спектаклей. Наша бригада выехала на Север в июле сорок четвёртого года. Задание было такое: выступать на аэродромах, на кораблях, на базах торпедных катеров и подводных лодок, в частях береговой обороны Северного военно-морского флота. То была самая трудная и самая памятная поездка. Основная наша база была в Ура-Губе. Оттуда выезжали к морякам, к лётчикам. Как-то поздно вечером к нам зашёл комиссар и попросил выступить. Мы только вернулись с очередного, седьмого или восьмого в этот день концерта, и ужасно устали. «Один из наших лётчиков, — сказал комиссар, — ночью вылетает на очень опасное задание. Риск велик, он может погибнуть. Я вас очень прошу выступить». Ну как тут было отказаться? За тридцать минут поставили декорации и начали играть. Для одного человека, представляете! Играли комедию «Не в свои сани не садись». И этот летчик сидел один в зале и смеялся. Мы были счастливы, что смогли хоть немного развлечь его перед вылетом.
К утру он не вернулся. Мы так плакали, так горевали, словно потеряли самого близкого человека.
На праздник 9 Мая я часто езжу выступать на Московский авиационный завод. Во время войны сотрудники нашего театра, отказавшись от выходных и отпусков, скопили деньги и передали их заводу. В подарок фронту здесь была построена целая эскадрилья самолётов, которая так и называлась: «Малый театр – фронту».

6 мая отмечает день рождения заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Юрий Борисович Ильин.

Мы поздравляем Юрия Борисовича с днем рождения и желаем крепкого здоровья, отличного настроения, новых интересных ролей.

6 мая отмечает день рождения заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Юрий Борисович Ильин. Почти 20 лет Юрий Борисович служил в Липецком государственном академическом театре драмы имени Л.Н.Толстого. Так случилось, что основу репертуара в Липецке составляют чеховские произведения. И, начиная с Войницкого в «Дяде Ване», Юрий Ильин переиграл почти всего Чехова. Треплев в «Чайке», Войницкий в «Дяде Ване», Трофимов и Гаев в «Вишнёвом саде», Жених в «Свадьбе», Коврин в «Чёрном монахе»...
В Малом театре Ильин, как заведено, начал с вводов. Он сыграл Бирона в «Хронике дворцового переворота», князя Туренина в «Царе Фёдоре Иоанновиче» и Тигрия Львовича в «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Первой самостоятельной работой Юрия Ильина в Малом стала роль интригана Лабордемона в спектакле «Плащ кардинала».
Мы поздравляем Юрия Борисовича с днем рождения и желаем крепкого здоровья, отличного настроения, новых интересных ролей.

ПРИКАЗ ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ

ТЕАТРУ РОССИИ

9 мая наша страна отмечает День Победы Советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.

ПРИКАЗ ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ
ТЕАТРУ РОССИИ

9 мая наша страна отмечает День Победы Советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов.
Многомиллионные жертвы нашего народа, его страдания и лишения, ратное мужество солдат и самоотверженный труд работников тыла сделали возможным эту Победу.
Низкий поклон оставшимся в живых ветеранам войны и светлая вечная память павшим героям!
Руководство и коллектив театра горячо и сердечно поздравляют наших ветеранов с Великим праздником в истории нашего Отечества, желают им доброго здоровья, бодрости духа, хорошего настроения, успехов и благополучия.

В связи с Днем Победы ПРИКАЗЫВАЮ:
1. Труженикам тыла объявить БЛАГОДАРНОСТЬ (согласно прилагаемому списку)
2. Участникам Великой Отечественной Войны и жителям блокадного Ленинграда — выплатить единовременное денежное пособие.


Список участников войны (работающих):

Э.А.БЫСТРИЦКАЯ
Т.П.ПАНКОВА
А.А.ГРУЗКОВА

Список тружеников тыла:

А.Н.ТАЛЫЗИНА
П.М.ИСАКОВ
В.Е.БОГОМАЗ
З.И.ВОЛКОВА
А.И.ВОЛОДЬЯНОВА
Т.А.ЕРЕМЕЕВА
М.В.ЖЕМЧУЖИНА
Ю.И.КАЮРОВ
Л.В.КОПЫЛОВА
Е.Ф.КОРНЕВ
В.И.КОРШУНОВ
И.А.ЛИКСО
Л.М.РЫБАКОВА
Е.В.САМОЙЛОВ
Е.М.СОЛОДОВА
Е.В.ХАЙЛО
Е.Н.ЧЕРЕПАНОВА

Список участников войны (не работающих):

Д.П.СУЧКОВ
В.П.СУЧКОВ
В.П.БОРИСОВ
Е.Я.ВЕСНИК
В.П.ЕРЕМЕЕВ

Художественный руководитель Ю.М.Соломин

5 мая день рождения отмечает артист Малого театра Александр Юрьевич Белый.

Мы присоединяемся к поздравлениям в адрес артиста и от всего сердца желаем крепкого здоровья, отличного настроения и новых интересных ролей.

1 мая отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Алексеевич Дубровский.

Поздравляем Владимира Алексеевича с днем рождения! От всего сердца желаем крепкого здоровья, неизменного вдохновения, интересных творческих предложений.

1 мая отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Алексеевич Дубровский.
Владимир Дубровский окончил театральное училище им. М.С.Щепкина и с 1969 года работает в Малом театре.
Вот далеко не полный перечень ролей, сыгранных Владимиром Алексеевичем за эти годы на старейшей российской сцене: Роллер («Разбойники» Ф.Шиллера), Царь («Конек-горбунок» П.П.Ершова), Володя («Господа Головлевы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), Октав («Плутни Скапена» Ж.Б.Мольера), Дон Луис («Ревнивая к себе самой» Тирсо де Молина), Буланов («Лес» А.Н.Островского), Белогубов («Доходное место» А.Н.Островского), Король («Снежная королева» Е.Шварца), Аристарх («Горячее сердце» А.Н.Островского), Вася («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Мудров («День на день не приходится» А.Островского), Бамбасек («Старый добрый ансамбль» И.Губача).
Сейчас Владимир Алексеевич репетирует у режиссера Владимира Бейлиса роль Каленича в новом спектакле театра «Госпожа министерша» по пьесе Б.Нушича. Премьера предполагается в следующем театральном сезоне.
Поздравляем Владимира Алексеевича с днем рождения! От всего сердца желаем крепкого здоровья, неизменного вдохновения, интересных творческих предложений.

Актёры занятые в спектаклях с 4 по 9 мая 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 4 по 9 мая 2004 года.


4 мая, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Н.П.Швец, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

5 мая, основная сцена, «Горе от ума»: И.Ю.Леонова, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, З.Е.Андреева, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Е.Фаддеев, П.В.Кипнис, И.С.Григорьев.

5 мая, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Малец, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

6 мая, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, И.Ю.Леонова, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.

6 мая, сцена на Б.Ордынке, «Старый добрый ансамбль»: А.Н.Евдокимова, Л.В.Юдина, А.М.Торопов, В.А.Борцов, А.И.Кочетков, Ю.И.Каюров, В.Б.Носик.

7 мая, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: И.А.Ликсо, О.В.Молочная, Г.Я.Демина, О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, С.С.Симакина, Н.В.Казинас, В.Г.Богук, М.А.Стерникова, Т.Н.Рыжова, Л.С.Аникеева, Е.А.Кулешова, С.К.Морозова, А.И.Ларина, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Г.Ю.Оболенский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, И.С.Григорьев, Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

7 мая, сцена на Б.Ордынке, «Корсиканка»: Е.К.Глушенко, В.А.Баринов, А.М.Торопов, В.А.Коняев, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, П.Д.Складчиков.

8 мая, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Г.Я.Дёмина, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

8 мая, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Суворкина, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец(2 роли), Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, П.В.Кипнис, Д.Н.Солодовник, Малец, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

8 мая, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, студ.И.С.Потапов, Г.А.Дронов, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский, Д.Н.Зеничев.

9 мая, основная сцена, утро, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Г.Я.Демина, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Т.Манке, А.Н.Анохин.

9 мая, основная сцена, вечер, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, И.В.Муравьева, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, В.Б.Носик, Д.Н.Зеничев.

9 мая, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: И.Ю.Леонова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, Г.А.Дронов, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Кипнис.

Список вакантных должностей Малого театра:

1. осветитель

2. гримёр

3. билетёр-контролёр

4. уборщик территории

Телефон отдела кадров: 925-61-22

Доходные места и бешеные деньги

Всероссийский фестиваль «Островский в Доме Островского»

В шестой раз прошел в Москве этот фестиваль — очень скромный по рекламе, но действительно необходимый и Москве, и провинции.

Доходные места и бешеные деньги

Всероссийский фестиваль «Островский в Доме Островского»

В шестой раз прошел в Москве этот фестиваль — очень скромный по рекламе, но действительно необходимый и Москве, и провинции. Поклонники Малого и великого русского драматурга уже давно знают: каждые два года на сцене прославленного театра их ждет праздник, традиционно открывающийся в день рождения А.Н.Островского, — спектакли Малого театра разных лет и репертуарные спектакли провинциальных театров. Это принципиально: провинция не работает специально на этот фестиваль, из афиши театров выбираются обычные спектакли по Островскому.

Все равны перед памятью великого драматурга и перед зрителями, наполняющими зал. А уж выстраивать приоритеты — дело личное. И если в репертуаре Малого театра пристрастия давно определились, спектакли гостей стали для многих очень серьезным поводом к размышлению о сегодняшней судьбе наследия Островского.

В VI фестивале приняли участие Архангельский театр драмы им. М.В.Ломоносова («Поздняя любовь»), Вологодский государственный драматический театр («Бальзаминов, Бальзаминов!..»), Костромской государственный драматический театр им. А.Н.Островского («Горячее сердце»), Самарский академический театр драмы им. М.Горького («Доходное место»), Санкт-Петербургский государственный ТЮЗ им. А.Брянцева («Бешеные деньги»), а также спектакли Малого театра «Лес», «Волки и овцы», «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты».

Островский волею судеб является той знаковой фигурой, которой вот уже на протяжении полутора веков измеряют современность. Если вспомнить, именно «назад к Островскому» или «вперед к Островскому» — призывы, звучавшие в различные исторические периоды, именно Островского то сбрасывали с корабля современности, то вновь вылавливали из бурных волн. Обращения театров к творчеству Александра Николаевича всегда были неким четко определяющимся элементом самоосознания в резко меняющемся мире. Наверное, единственный театр, который всегда, во все времена обращался к Островскому — Малый, видимо, потому и выросли и продолжают вырастать в этих стенах крупнейшие мастера, умеющие, как никто, играть его пьесы. Из разных поколений, активно занятых в сегодняшнем репертуаре, достаточно назвать лишь несколько фамилий: Т.Панкова и Г.Демина, Л.Полякова и Е.Глушенко, В.Борцов и А.Кочетков, Ю.Каюров и В.Бочкарев, В.Баринов и А.Коршунов, В.Низовой и А.Клюквин... Список можно продолжать, но за каждым из этих и других, неназванных, имен встают образы Островского, сыгранные мощно и глубоко. В других российских театрах, пожалуй, никогда не было такой постоянной, от актера к актеру переходящей школы, тем не менее в представленных на фестивале спектаклях мы увидели замечательные актерские свершения, свидетельствующие о том, что школа русского психологического театра, к счастью, не оскудела.

Говоря об этой самой современности, нельзя не задуматься: на протяжении последнего десятилетия мы часто сетуем, что едва ли не главной задачей современного театра становится развлекательность. Зритель приходит сюда отдохнуть от трудов и тягот повседневной жизни, и необходимо во что бы то ни стало сделать ему не просто красиво, но бездумно и легко. И как ни странно, Островский идеально подходит для этого — вроде бы и серьезное произведение в афише, русская классика, которая просвещает непросвещенных, но смотрите, как она ложится на музыку, на танец, на пробалтывание необязательных сегодня слов о долге, чести, любви и т.д., ловко, словно нож в масло, вкручиваясь в разговор о новых русских и необходимости изменить устаревшую мораль, о «доходных местах» и «бешеных деньгах», которых мы так вожделеем.

Спектакль «Доходное место» поставлен в Самаре известным питерским режиссером В.Фильштинским изобретательно, весело, поистине театрально. Его смотришь с удовольствием, зал рукоплещет и радуется, иногда, правда, вздрагивая от того, что текст Островского переписан уж слишком лихо и современно. Но что остается «в осадке» после этого веселья? Ощущение новой и свежей формы, заглушившей старый и не утративший необходимости смысл. Метафора «вся Россия — кабак», может быть, сама по себе и справедлива, но в результате размывает характеры, которые не могут в кабаке, прилюдно, проявляться так, как проявились бы у себя дома. Оттого столь невыразителен Вышневский (В.Борисов), схематична Анна Павловна (А.Светлова), лишена главного, любви к Жадову, Полинька (Л.Супрун). Оттого и Жадов (А.Фокин) — обаятельный, честный, порывистый — не просто вытолкан из кабака половыми в финале и уходит в зрительный зал, читая Пушкина, а выявлен антигероем сегодняшнего дня. Герои же — половые, которые во главе с Василием (И.Морозов) выразительно делят в финале выручку, показывая, что они-то и есть те единственные, которые обрели в этой жизни «доходное место».

Но был и пример того, как внимательное чтение текста выявляет подлинную современность драматурга — «Бешеные деньги» питерского ТЮЗа в постановке А.Кузина стали самым ярким и почти безукоризненным спектаклем фестиваля. Здесь сошлось все: изумительная сценография М.Китаева, изысканные костюмы М.Воробейчика, замечательная музыка Ю.Симакина, с самых первых тактов создающая атмосферу сценического повествования и, конечно, точная режиссура и высокий вкус Александра Кузина, показавшего нам Островского, словно пропущенного через две эпохи, начала ХХ и начала ХХI века. Драма провинциала в столице получила многообразное толкование, смыслы проявились в новых формах более глубоко и современно, персонажи получили дополнительный объем. Это относится и к «старейшинам» труппы Н.Иванову (Кучумов), Н.Боровковой (Надежда Антоновна), С.Надпорожских (Василий), и к молодым А.Титкову (Васильков), С.Шелгунову (Телятев), Д.Лагачеву (Глумов), А.Дюковой (Лидия). «Бешеные деньги» — спектакль, о котором хочется писать подробно, обращаясь к мелочам, обозначая характеры.

Два названных спектакля выявили, на мой взгляд, очень существенную черту в подходе режиссеров к Островскому именно сегодня — ужесточение героя, который либо становится откровенным антигероем (как Жадов), либо, подобно Василькову и Параше (Л.Бояринова) из костромского «Горячего сердца» (постановка С.Морозова), изменяют к финалу свой привычный облик, и нам становится ясно, что эти люди возьмут реванш.

В основном спектакли фестиваля были традиционными, но в разном понимании этого определения. Так, скучной и вялой показалась «Поздняя любовь» (постановка П.Суворова), хотя актерские работы Л.Быновой (Фелициата) и Н.Латухиной (Людмила) вызвали серьезный интерес. Несколько перегруженным выглядел «Бальзаминов...» (постановка З.Нанобашвили), хотя сама трактовка этой трагикомедии, как определил жанр режиссер, несомненно, привлекательна, и запомнились актеры — И.Рудинский (Бальзаминов), Л.Лихачева (Матрена), Н.Лукьянова (Белотелова).

Фестиваль завершился, вновь доказав, что Островский современен и необходим нашему театру. Та особая мера психологизма, которую обнаруживают и не стараются «приукрасить» сегодня режиссеры, еще очень многому может научить и артиста, и зрителя.

Наталья СТАРОСЕЛЬСКАЯ
«Культура», №17 (7425) 29 апреля — 12 мая 2004г.

29 апреля день рождения заслуженной артистки России Светланы Геннадьевны Амановой.

Мы поздравляем Светлану Геннадиевну с днем рождения!Желаем доброго здоровья, счастья, интересных творческих предложений.

29 апреля день рождения заслуженной артистки России Светланы Геннадьевны Амановой. Можно сказать, что ей сразу же повезло — когда в 1982 году выпускница Щепкинского училища получила лестное предложение стать актрисой Малого театра. На ее яркие внешние данные в сочетании с редкой драматической характерностью сейчас же обратил внимание и кинематограф. Светлана Аманова снималась у таких известных кинорежиссёров, как Леонид Гайдай («Спортлото-82»), Карен Шахназаров («Зимний вечер в Гаграх»), Алексей Сахаров («Лестница»), сыграла Елену Стахову в экранизации тургеневского романа «Накануне» режиссера Николая Мащенко.
Среди самых значительных ролей Амановой в театре — Вера («Обрыв» по И.А.Гончарову), Варя («Дикарка» А.Н.Островского), Елена Андреевна («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Купавина («Волки и овцы» А.Н.Островского), Негина («Таланты и поклонники» А.Н.Островского), Мария Гамильтон («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Лидия («Бешеные деньги» А.Н.Островского) и многие другие.
От всей души поздравляем Светлану Геннадьевну с днём рождения! Желаем доброго здоровья, счастья, интересных творческих предложений.

Вы качество жизни чем оцениваете?

Валерий БАРИНОВ:

Для меня жизнь удалась, если мне хочется домой. Мой дом — это моя крепость.

Вы качество жизни чем оцениваете?

Валерий БАРИНОВ:

Для меня жизнь удалась, если мне хочется домой. Мой дом — это моя крепость. В нем уютно и комфортно, и все приспособлено для того, чтобы жизнь в нем была в радость. Родные стены согревают меня своим теплом, дают уверенность. И, на мой взгляд, очень важно, когда человеку всегда есть куда вернуться, когда есть свой угол. Это одно из составляющих качественной жизни. Материально сейчас я живу лучше, практически ни в чем себе не отказываю. Но для этого я много работаю, кручусь, зарабатываю. Поэтому не всегда хватает времени на отдых. На то, чтобы на пару недель съездить в свой любимый Крым, покупаться, поваляться на солнышке, да просто в карты поиграть. Для полного счастья крымских каникул порой очень не хватает!

Валентина Сидоренко, Мария Лопухина

Народный артист России Валерий Баринов: «Футбол – моя вторая жизнь»

Дни одного из самых популярных российских артистов Валерия Баринова расписаны буквально по минутам.

Народный артист России Валерий Баринов: «Футбол – моя вторая жизнь»

Дни одного из самых популярных российских артистов Валерия Баринова расписаны буквально по минутам. Свой рабочий график он утверждает на несколько месяцев вперёд и каждый день в своём календаре расчерчивает на квадраты, обозначающие, где он должен находиться в сей час. Сейчас он участвует в работе пяти сериалов сразу: «Тихий московский дворик», «Шахматист», «Ландыш серебристый», «КГБ во фраке», «Персональный ангел». Причём съемки проходят не только в Москве, но и в Петербурге, Сочи, Праге! При этом Баринов одновременно играет в нескольких театрах. В своём родном Малом театре, где является одним из ведущих артистов труппы, в Орловском драматическом театре, куда он дважды в месяц ездит играть Наполеона в «Корсиканке» И.Губача, а также в Московском ТЮЗе, где только что прошла премьера спектакля «Скрипка Ротшильда» по А.П.Чехову.
Свои роли играет так, что порой кажется, он существует на сцене на пределе возможностей. Такая щедрая самоотдача в профессии наводит на мысль, что театр и кинематограф владеют артистом безраздельно. Однако в жизни Валерия Баринова существует ещё одна страсть, не менее сильная, чем страсть к сцене.
Это — футбол!

— Да, я много работаю. И актёрская профессия требует постоянного пополнения моего эмоционального запаса. Я должен находить время и возможности для того, чтобы суметь, когда это необходимо, разрядиться или, наоборот, зарядиться. Но делаю я это нерационально, как любой творческий человек. Я же не говорю себе: вот сегодня я буду заряжаться. Завтра я буду разряжаться. Я даже не могу отдыхать, когда надо отдохнуть перед трудным спектаклем, например, или перед ответственной съёмкой. Не получается эта организация точно по расписанию. Но есть какая-то внутренняя дисциплина, связанная с профессией, которой я подчиняюсь безоговорочно. Я знаю, что в семь часов вечера или в шесть по субботам и воскресеньям, когда поднимается занавес в Малом театре, я должен быть готов к тому, чтобы выйти на сцену и работать. А что касается футбола, то я порой даже не понимаю, что для меня важней — моя работа артистом или моё сильное увлечение футболом. Объяснить эту страсть не могу. Как, вероятно, не может объяснить весь мир, который от футбола сходит с ума.
— Давно возникла эта страсть?
— С детства. Но понимал, что это не может быть моей профессией. У меня нет данных, чтобы играть на профессиональном уровне. А, вот «болею» за футбол, действительно, азартно. Я иногда иду, даже тороплюсь куда-то и вдруг вижу: во дворе мальчишки играют в футбол. Всё. Останавливаюсь и начинаю смотреть. Выбираю себе команду и - «болею» за неё. Причём понимаю, что опаздываю, что нужно идти скорее, и всё же...
— А самому мяч сейчас погонять удаётся?
— Сейчас, к сожалению, уже нет, потому что у меня травма — мениск порван. Надо бы даже операцию сделать. Лет 30 тому назад мениск порвал. И всё же, лет 20, наверное, после этого всё ещё играл в любительский футбол. У нас были свои компании мужские. Мы играли в «Олимпийском», там площадка была, играли также в Сокольниках. Собирались, когда могли. Рано утром, где-то в половине восьмого, потому что другого времени просто не было. Мои партнёры — до работы, я — до репетиции.
— Обычно в актёрской среде болеют за «Спартак». Вы же — давний и преданный болельщик «Локомотива». Почему именно эта команда?
— Ну, это особая история. Во-первых, в Орле, откуда я родом, «Локомотив» был первой командой класса «Б», впервые там появившейся. Так что вот это слово «Локомотив», означавшее название футбольного клуба, застряло у меня с детства. А потом, естественно, что там скрывать, болею за «Локомотив», потому что его тренирует Юрий Павлович Сёмин. А с Сёминым мы знакомы не просто с раннего детства, а с того самого времени, как стали понимать, что есть мир, как нас зовут. Вместе работали и дружили наши отцы. Сейчас мамы наши живут в Орле, и его и моя. Перезваниваются, общаются. Мы с Юрой Сёминым вместе учились в одной школе. Очень многое нас связывает. Наши отношения, наверное, можно назвать не просто дружескими, братскими, скорее. Потом, знаете, когда из маленького города два человека выходят в другой мир, становятся известными, они как-то друг за другом приглядывают что ли... Во всяком случае, я могу сказать, что он очень много мне помогал, когда у меня были сложные, тяжёлые ситуации. И я стараюсь тоже оказывать всяческую поддержку, когда ему это необходимо.
— А с игроками тоже дружите?
— Да, естественно. Сейчас «Локомотив» — это вообще мой родной клуб. Я и «Локомотив» — это уже какое-то понятие общее... Ребята приходят на спектакли. Я посещаю их тренировки. Приезжаю на базу, захожу к ним в раздевалку. Я считаю «Локомотив» одним из лучших клубов, и работает с ним, на мой взгляд, лучший тренер России. И это не только мое мнение. Это уже общепризнанно. Есть такая премия — «Золотой стрелец», лучшему футболисту, лучшему тренеру, лучшему нападающему. Так вот Юрий Семин как лучший тренер получает эту премию третий год подряд. Он — человек необыкновенного трудолюбия, необыкновенной влюбленности в свое дело и удивительного постоянства. Он вывел команду из первого дивизиона в высшую лигу, а сейчас «Локомотив» под его руководством вышел на европейский уровень. В последней лиге чемпионов он был признан лучшей командой тура в Европе. Семин и Валерий Николаевич Филатов, президент «Локомотива», очень много сделали для клуба. В результате у них лучший в России стадион, лучшая спортивная база. Завтра у них очень трудный матч в Монако. Я должен бы лететь. Но был назначен спектакль, который сейчас заменили на другой. Я только что узнал, что в этот вечер я свободен. А так улетел бы, если бы знал чуть раньше.
— И часто вы так летаете?
— Всегда, когда только есть возможность. Я был с ними в Милане два раза, был в Мюнхене, в Стамбуле, в Лондоне, в Лиссабоне, ну и так далее. Я был с ними в Австрии, в Инсбруке на знаменитой переигровке с австрийским «Тиролем». Тогда споры возникли по поводу ошибки судьи. Сами понимаете, что это такое — второй раз играть, то есть переигрывать законно выигранный матч, Возмущению не было предела. Но наши чиновники не умеют биться за нас. У них была переигровка, а я так рисковал. У меня на следующий день был назначен спектакль. Я вернулся утром ночным самолётом, сел в машину и уехал в Ярославль, где вечером играл спектакль.
Я сейчас прикинул календарь на апрель, футбольный календарь и театральный. 12 апреля начинается чемпионат России, и матчи «Локомотива», достаточно важные, совпадают с моими спектаклями. Это, вообще, самые мучительные дни в моей жизни.
Вот я третий день живу в ожидании завтрашнего матча. Притом, что у меня масса проблем, масса... Мама больна, множество организационных сложностей, катастрофическая нехватка времени. Но при этом я всё время перезваниваюсь с Сёминым, если не с ним, то с его женой или с Володей Эштрековым, вторым тренером. Узнаю, как там состояние команды, как ребята готовы, как они в Ницце тренируются, кто заболел, кто нет. И жду, жду, когда наступит завтра. А завтра в 22.35. по московскому времени «Локомотив» будет играть против Монако. Ожидание этого матча всё время присутствует фоном всех моих жизненных забот. Что мне это даёт? Я не знаю. Я не могу это объяснить. Это азарт, болезнь. Как хотите, назовите. Это жизнь. Профессия у нас такая, что живём и работаем мы, черпая только из себя. Лишь из себя достаём. Инструмент один — я сам. Ну, вероятно, моему инструменту необходимо, чтобы существовала эта страсть.
— Вы сильно переживаете, когда любимая команда проигрывает. Как справляетесь с разочарованием?
— Переживаю очень, пока не отболит до конца. Это как серьёзное расстройство. Но зато, когда «Локомотив» выигрывает, радость испытываю огромную. Я вам больше скажу. Я радуюсь футбольной победе едва ли не больше, чем своей премьере. Даже после успешной премьеры утром я просыпаюсь с ощущением какой-то тоски. Не знаю почему. То ли потому, что устаёт организм, то ли потому что жалко, что ты расстался с определённым этапом работы, но чувство какой-то неудовлетворённости и какой-то потери всегда присутствует. Когда же выигрывает моя любимая команда, то, просыпаясь утром, первое что я вспоминаю: мы выиграли! И у меня сразу улучшается настроение. Спорт замечателен своей определённостью. Да, конечно, существует понимание: красивый футбол или некрасивый футбол. Но при этом есть определённый результат, с которым не поспоришь. Можно играть в красивый футбол, но результат показать нулевой или отрицательный. А иногда случаются огрехи, промахи, что-то не получается, тебе досадно это, но всё же результат есть. И поэтому, когда ты просыпаешься, а у тебя результат плюс, ты понимаешь: он есть. В театре же всё иначе. После премьеры, даже самой успешной, всё равно волнуешься. Потому что вам это могло понравиться, ещё кому-то понравилось, вы бы смеялись, плакали, переживали, а кто-то мог остаться равнодушным и вообще не принять спектакль. И очень трудно понять: победа это или не победа.
— А как вы стали тренером молодёжной команды Малого театра по мини-футболу? Часто ли удаётся собрать ребят на тренировку и где это происходит?
— Поскольку я давно болею за футбол, часто общаюсь с футболистами, среди которых у меня множество друзей, то когда возник вопрос о театральном турнире, ребята предложили мне быть их тренером. С залом помогли мои друзья из «Локомотива». Они предоставляют нам для тренировок манеж. Это стоит больших денег, а нам дают играть бесплатно. Тренируемся по понедельникам, в наш выходной день. Иногда ребятам непросто собраться, многие из них снимаются. Но желание и азарт у них присутствуют. Я это чувствую и всячески стараюсь поддерживать. У нас, конечно, есть свои проблемы. Немногие из молодых артистов играют в футбол. Нам не хватает игроков: скамейка короткая. Нас всегда не хватает на финал турнира. Силы иссякают. Играют 6-7 человек. Четверо на поле, вратарь на воротах и двое на скамейке запасных. И вот они, бедные, играют из матча в матч. В турнире участвуют более тридцати театров. Представьте, сколько игр ребятам приходится провести. Конечно, к концу турнира устают. В этом году мы проиграли полуфинал по пенальти. Ну, тут просто невезение. Пенальти — это лотерея. И вот эту лотерею мы, к сожалению, не выиграли. А так они достаточно строго, чётко выполняли мои команды и, в общем, показали хороший уровень.
Одна беда — мало нас. Мало, не хватает сил.
— Артисты играют довольно корректно, но всё же бывают во время матчей очень опасные ситуации: столкновения, падения, непреднамеренные подножки. Не боитесь, что они себя покалечат?
— Было уже. Вася Дахненко ломал ногу. В принципе заниматься футболом артистам — это непрофессионально. В театральных вузах на уроках физкультуры футбол отсутствует. Это очень травматичный вид спорта. Играть в футбол рискованно. Так же рискованно, как ездить в автомобиле. Но мы же ездим. Этого не отменить. Жизнь вообще рискованная штука. А футбол — тоже жизнь. Ребята рискуют получить травму во время игры. Я рискую получить инфаркт.
— Футбол и театр — для вас понятия в чем-то аналогичные или абсолютно противоположные?
— Если сравнивать с профессиональным футболом, то о театральном турнире, естественно, нельзя сказать, что он какого-то высокого уровня. Но у него достаточно высокий уровень по накалу борьбы. Борьбы достаточно бескомпромиссной. Здесь нет обмана, ребята действительно борются. Болельщики, конечно, ведут себя весьма театрально. Надевают костюмы, некоторые приходят с барабаном, другие ещё с какими-то инструментами. Но он и должен быть, вероятно, таким, этот футбол. А вы вот посмотрите, сейчас и на больших стадионах, где играют профессиональные команды, фанаты все раскрашенные, все в каких-то рогатых шапках, со своими эмблемами, флагами, шарфиками. Зрелище достаточно красочное.
— Если вы достигнете победы, продолжите играть?
— Играть в турнире будем, пока ребята хотят играть, пока будет существовать этот турнир. Я счастлив, что они мне дают возможность заниматься с ними футболом. Этот турнир с капустником и банкетом после финальных игр — настоящий праздник общения, день встречи для молодых артистов. Они же многие учились вместе, потом оказались разбросанными по разным театрам. А на турнире они встречаются.

Материалы подготовила Наталия Пашкина
«Общество и здоровье», №3 2004 г.

Поздравляем народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова с присвоением звания «Народный артист Украины». Таким образом, отмечен личный вклад Вячеслава Ивановича в развитие культурно-художественных взаимосвязей между Украиной и Российской Федерацией, многолетняя плодотворная творческая деятельность.

Сегодня, 26 апреля, поздравляем с днем рождения актрису Малого театра Галину Григорьевну Микшун. Желаем всего самого доброго, хорошего самочувствия, отличного настроения и интересных творческих предложений.

26 апреля отмечает день рождения народный артист России Александр Владимирович Клюквин.

От всей души поздравляем Александра Владимировича с днём рождения! Счастья, здоровья, новых интересных ролей!

26 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Александр Владимирович Клюквин. Среди сыгранных им ролей в Малом театре — Роман («Мой любимый клоун» В.Ливанова), Вася Шустрый («Горячее сердце» А.Н.Островского), Яша («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Белогубов («Доходное место» А.Н.Островского), Белобородов («И аз воздам» С.Кузнецова), гофмаршал фон Кальб («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Потрохов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Миша Боркин («Иванов» А.П.Чехова), Глеб Меркулыч («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), Андрей Прозоров («Три сестры» А.П.Чехова). В водевиле «Таинственный ящик» — Клюквин не только бессменный исполнитель роли нотариуса Дюпре. Он также и автор сценического варианта текста и стихов. Александр Клюквин написал тексты песен и к музыкальному спектаклю «Усилия любви». Кроме того, Александр Владимирович преподаёт во ВГИКе и работает на телевидении – озвучивает программу на РТР, дублирует фильмы и сериалы, среди которых особое место занимает неповторимый мохнатый инопланетянин Альф из одноименного телесериала.
От всей души поздравляем Александра Владимировича Клюквина с днём рождения! Счастья, здоровья, новых интересных ролей!

25 апреля день рождения заслуженного деятеля искусств России, режиссёра-постановщика Владимира Михайловича Бейлиса.
От всей души поздравляем замечательного режиссёра с днем рождения! Здоровья, неиссякаемого жизнелюбия и новых побед!

25 апреля день рождения заслуженного деятеля искусств России, режиссёра-постановщика Владимира Михайловича Бейлиса. Выпускник легендарной мастерской М.О.Кнебель в ГИТИСе, В.М.Бейлис, начиная с 1975 года работает в Малом театре. Среди поставленных Владимиром Михайловичем спектаклей – «Доходное место», «Таланты и поклонники», «Царь Пётр и Алексей», «Царь Борис», «На всякого мудреца довольно простоты» и многие другие. Огромным зрительским успехом пользуются идущие на сцене филиала «Тайны Мадридского двора». Артисты обожают репетировать с Бейлисом. Недаром Юрий Соломин — художественный руководитель театра, которому без малого 30 лет служит режиссер В.Бейлис, называет его главными профессиональными и человеческими качествами — «любовь к артисту, которая видна во всех его спектаклях. Всеизвестна его доброта и мягкость и вместе с тем принципиальность в достижении художественного замысла». Сейчас Владимир Михайлович репетирует пьесу Б.Нушича «Госпожа министерша», которая, возможно, появится в репертуаре театра еще до Нового года. Главную роль сыграет Элина Быстрицкая. От всей души поздравляем замечательного режиссёра В.М.Бейлиса с днем рождения! Здоровья, неиссякаемого жизнелюбия и новых побед!

Актёры занятые в спектаклях с 27 апреля по 3 мая 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 27 апреля по 3 мая 2004 года.


27 апреля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

27 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Т.И.Короткова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, С.Л.Тезов, В.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

28 апреля, основная сцена, «Горе от ума»: И.Ю.Леонова, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Е.В.Самойлов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, И.С.Григорьев.

28 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Малец, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

29 апреля, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Е.О.Дмитриева, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.Н.Анохин, В.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

29 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: И.Ю.Леонова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, Г.А.Дронов, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Кипнис.

30 апреля, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, Л.А.Суворкина, Т.И.Короткова, В.А.Баринов, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, Я.П.Барышев, Д.А.Жулин, П.Д.Складчиков, О.В.Доброван, А.Н.Анохин.

30 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Старый добрый ансамбль»: А.Н.Евдокимова, Л.В.Юдина, А.М.Торопов, В.А.Борцов, А.И.Кочетков, Ю.И.Каюров, В.Б.Носик.

1 мая, основная сцена, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.Р.Хомятов, В.Б.Носик, Д.Н.Зеничев.

1 мая, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, Д.А.Жулин, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Кипнис.

2 мая, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьева, Д.Н.Подгорная, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Кудинович, Д.А.Жулин, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

2 мая, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, И.Ю.Леонова, Е.М.Базарова, А.И.Ларина, М.А.Стерникова, Н.П.Швец, С.С.Симакина, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Баринов, Г.Я.Дёмин, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник, О.В.Доброван, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, В.П.Кипнис, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.

2 мая, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, студ.И.С.Потапов, Г.А.Дронов, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский, Д.Н.Зеничев.

3 мая, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

3 мая, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Л.Г.Кичанова, Г.Я.Демина, А.И.Кочетков, С.Л.Тезов, В.Б.Носик, Д.Н.Зеничев.

22 апреля в рамках VI фестиваля «Островский в доме Островского» на основной сцене состоялся спектакль «Бешеные деньги» Санкт-Петербургского государственного Театра юных зрителей им. А.А.Брянцева

Фотогалерея

А.Н.Островский
Бешеные деньги

Комедия

Режиссер-постановщик
заслуженный деятель искусств России Александр Кузин
Художник-постановщик — народный художник России Март Китаев
Художник по костюмам — Михаил Воробейник
Композитор — Юрий Симакин
Балетмейстер — Николай Реутов
Художник по свету — Глеб Фильштинский
Художественный руководитель театра — Григорий Козлов

Действующие лица и исполнители:
Савва Геннадич Васильков — Алексей Титков
Илья Шакунов
Иван Петрович Телятев — Сергей Шелгунов
Григорий Борисович Кучумов — народный артист России Николай Иванов
народный артист России Игорь Шибанов
Егор Дмитрич Глумов — Дмитрий Лагачев
Виталий Любский
Надежда Антоновна Чебоксарова — заслуженная артистка России Наталья Боровкова
Татьяна Ткач
Лидия Юрьевна, ее дочь — Анна Дюкова
Юлия Нижельская
Василий, камердинер Васипькова — заслуженный артист России Сергей Надпорожский
Горничная Чебоксаровых — Оксана Глушкова
Слуги
Сергей Жукович, Виталий Любский,
Кирилл Таскин
Мальчик из кофейни — Миша Лебедев

Александр Кузин, главный режиссер Ярославского ТЮЗа, — художник яркого режиссерского темперамента представляет оригинальную трактовку комедии А.Н.Островского в жанре гламура и тонкой психологической «комедии жизни» одновременно. История о провинциале Савве Василькове, невольном участнике «любовной интриги», обещает самое неожиданное и оригинальное развитие сюжета.

Премьера спектакля состоялась 20 сентября 2003 г.

Фотогалерея

«Дело о литераторе Островском»

В конце 40-х годов в литературно-театральную жизнь Москвы вступил драматург, которому суждено была вписать новую страницу в историю Малого театра и всего русского театра.

Михаил Иванович Царев. Малый театр

«Дело о литераторе Островском»

В конце 40-х годов в литературно-театральную жизнь Москвы вступил драматург, которому суждено была вписать новую страницу в историю Малого театра и всего русского театра.
14 февраля 1847 года в доме профессора С.П.Шевырева собралась группа московских литераторов, где никому не известный молодой чиновник коммерческого суда Александр Островский прочитал присутствующим свою первую пьесу «Семейная картина». После того как молодой человек окончил чтение, хозяин дома подошел к нему, взял за руку и сказал: «Работайте, у вас большой талант».
«С этого дня,— писал А.Н.Островский,— я стал считать себя русским писателем, и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание».
Хотя собравшиеся высоко оценили первое произведение начинающего драматурга, а сам он «поверил в свое призвание», никто из них не предполагал тогда, что этот день станет днем начала революции в русском драматическом искусстве.
Вдохновленный поддержкой друзей, Островский в 1849 году закончил пьесу «Банкрут», о которой А.Ф.Писемский писал драматургу: «Ваш «Банкрут» — купеческое «Горе от ума», или точнее сказать: купеческие «Мертвые души». Смело поставив молодого драматурга рядом с Грибоедовым и Гоголем, Писемский предугадал ту роль, которую предстояло сыграть Островскому
(1823—1886) в развитии русского искусства.
Как началось шествие пьес Островского по... московским гостиным. Поскольку каждому произведению Островского путь на сцену преграждало лаконичное заключение царской цензуры: «Запрещается», двери императорского театра тотчас же закрывались перед драматургом. Островский создал своеобразный «театр одного актера». В нем впервые и был сыгран «Банкрут». Пров Садовский, Михаил Щепкин и сам Островский каждый вечер читали эту пьесу в различных московских домах. Ее слушали крупнейшие артисты, писатели, журналисты, преподаватели Московского университета. Пьеса получила одобрение Гоголя и Тургенева, ею восхищались Чернышевский и Лев Толстой. В.Ф.Одоевский заявил «Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль», «Горе от ума», «Ревизор». На «Банкруте» я ставлю номер четвертый».
Изданная отдельной книжечкой, пьеса была мгновенно раскуплена. Ежевечерне в кофейных устраивались публичные чтения «Банкрута». Актеры мечтали сыграть эту пьесу, но для театрального представления комедия была запрещена. Запрещалось играть, писать о пьесе, запрещалось ее печатать. В секретном отделении канцелярии московского генерал-губернатора было начато «дело о литераторе Островском», за писателем учрежден надзор. Вот ведь какой «успех» выпал на долю «Банкрута» и его создателя!
А Островский продолжал писать, каждый год выпуская по одной, а иногда по две-три пьесы, создавая тем самым свой театр, театр Островского. Позже И.А.Гончаров писал драматургу: «Вы одни достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У насесть свой русский национальный театр. Он, по справедливости, должен называться: «Театр Островского».
Сценическая жизнь пьес Островского началась с комедии «Не в свои сани не садись». 14 января 1853 года состоялся бенефис артистки Малого театра Л.П.Никулиной-Косицкой, прославившейся позднее замечательным исполнением роли Катерины в «Грозе». Для своего бенефиса актриса выбрала роль Дуни в комедии «Не в свои сани не садись». Так пьеса драматурга впервые увидела свет рампы.
В чем же смысл революции, совершенной А.Н.Островским в искусстве? Почему сегодня мы называем его жизнь подвигом? Почему более полутора веков мы не перестаем удивляться этой жизни и восхищаться ею? Почему день 150-летия А. Н. Островского, которое отмечалось в апреле 1973 года, каждый, кто любит театр, отмечал как свой, личный праздник? Чем же велик Островский и чем он дорог нам? 63 года жизни. Из них 41 год отдан драматургии, 35 лет — театру. Безраздельно, полностью. Ни одного дня — вне искусства, ни одного часа — вне творчества. 48 пьес. Множество статей, записок, писем. Вчитайтесь в них, и вы обнаружите последовательное и стройное учение, практическое и теоретическое обоснование принципов реалистического театрального искусства, принципов русского национального театра.
Н.А.Добролюбов называл пьесы Островского «пьесами жизни». И мы действительно можем по произведениям драматурга изучить целую эпоху, почти полвека жизни России с ее сложностями, социальными изменениями, потрясениями, жизни в ее непрерывном движении, в острейшей борьбе нового и старого.
В самом начале своего творческого пути Островский открыл «страну, никому до сего времени в подробности неизвестную и никем еще из путешественников не описанную». Называлась эта страна Замоскворечье. «Я живу в той стороне,— говорит один персонаж драматурга,— где дни разделяются на легкие и тяжелые; где люди твердо уверены, что земля стоит на трех рыбах и что, по последним известиям, кажется, одна начинает шевелиться: значит, плохо дело; где заболевают от дурного глаза, а лечатся симпатиями; где есть свои астрономы, которые наблюдают за кометами и рассматривают двух человек на луне; где своя политика, и тоже получаются депеши, но только все больше из Белой Арапии и стран, к ней прилежащих».
Вот эта страна — Замоскворечье — и стала местом действия многих пьес Островского, представляя собой одну из провинций того «темного царства», которое составляло главный предмет исследований драматурга, с огромной обличительной силой показавшего самодурство и хищничество этого мира, его темноту и невежество, поругание человеческих прав и элементарной справедливости.
В своих пьесах Островский, по его собственному определению, примыкал к «обличительному направлению» русской литературы, продолжая традиции Грибоедова и Гоголя. В суде над миром большовых и кабаних, подхалюзиных и гурмыжских видит он общественную роль театра, свой долг писателя и гражданина. И запреты его пьес — лучшее доказательство того, что драматург оказался достойным преемником своих великих предшественников в русской литературе. А избрание Островского в 1863 году членом-корреспондентом Академии наук свидетельствует не только о признании его собственных заслуг перед искусством, но и о признании его драматургии равноценным жанром среди других литературных жанров. Такое признание драматургия в России получила впервые.
Создавая свои обличительные произведения, свои разящие сатирические портреты, Островский в то же время считал: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее; этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим». Островский написал эти слова в то время, когда работал над комедией «Бедность не порок», одним из ранних своих произведений. И отныне соединение «высокого и комического» становится программой его творчества.
Вместе с пьесами Островского пришел на русскую сцену национальный положительный герой, зримый идеал эпохи. Рядом с Гамлетом, Карлом Моором, Жанной д\'Арк и Лауренсией на русскую сцену вышла целая плеяда горячих сердец, ищущих и страстных натур, через судьбу которых проходила народная боль и надежды на лучшее будущее. Это был «особый мир», о котором говорил И. А. Гончаров,— герои добра, рыцари совести, певцы честности, проповедники справедливости, поборники свободы духа, борцы с обманом, лучи света в темном царстве. Мир чистых сердец и вдохновенных мыслей.
Островский находил своих героев в среде простых людей из народа. Знаменитое «Шире дорогу, Любим Торцов идет!» — относилось не только к персонажам комедии «Бедность не порок». Вслед за поборником справедливости Любимом Торцовым на сцену вышли десятки героев других пьес драматурга, утверждавших идеи честности и добра.
Почти в каждой пьесе Островского есть женский характер, через который автор выражает свой протест против рабства и бесправия. «Воспитанницы», «бесприданницы», «бедные невесты», жертвы домашнего деспотизма или корыстной любви; они непримиримо, каждая по мере своих возможностей и сил, борются за свою независимость.
Эту способность на подвиг, самоотверженность, страстный порыв к свободе Островский утверждал в прекрасных образах героинь многих своих пьес. Такова Катерина в «Грозе» — натура независимая и гордая, разрывающая цепи семейного рабства, самоубийством бросающая вызов «темному царству». Характер ее, по определению Добролюбова, «прежде всего поражает нас своею противоположностью всяким самодурным началам... он сосредоточенно решителен, неуклонно верен чутью естественной правды, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен, в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны».
Ни одному русскому драматургу не удалось воссоздать с такой глубиной и любовью образ русской женщины, как это сделал Островский в своих пьесах, написав Катерину и Ларису, Юлию Тугину и Парашу, Аксюшу и Людмилу.
С такой же удивительной готовностью отдает драматург свое сердце, свою любовь русскому артисту, поскольку для Островского артист — всегда художник, самоотверженно и бескорыстно борющийся за высокие идеалы, а следовательно, он в одном лагере с драматургом, он— его союзник и друг. В «печальных комедиях», таких, как «Без вины виноватые», «Лес», «Таланты и поклонники», создает Островский прекрасные образы актеров. Вспомним эту галерею... Замечательная актриса Негина, сумевшая противопоставить свою нравственную силу гнусной провинциальной богеме и заставить ее отступить; сильная, благородная и одаренная личность — Кручинина; несчастный, гонимый Незнамов, сумевший сбросить с себя наигрыш и браваду, найти верный путь к искусству; романтический Несчастливцев, ценой нищеты купивший независимость и свободу; «маленький человек» — актер Шмага, голодный, высмеянный и избитый, но не потерявший достоинства, по-своему верный дружбе... Эти образы написаны Островским психологически тонко, и оттого они западают так в душу.
Пьесы Островского отражали различные стороны русской действительности второй половины XIX века. Они — плоды наблюдений, обобщений и анализа художника-реалиста. Сочный бытовизм Островского, присутствие «низкой натуры», раскрытие запретной тематики, свободный переход из мира комедии в мир трагедии — все это требовало новой сценической культуры, новых приемов актерской игры.
Появление пьес Островского привело к созданию реалистической школы на русской сцене, сформировало целую плеяду артистов, достойных продолжателей дела М. С. Щепкина. Искусство Островского, как могучий поток, увлекло за собой все живые силы русской сцены. И Малый театр своим истолкованием пьес Островского создал эпоху в истории русского сценического искусства.
В Малом театре не просто играли Островского. Актеры сознавали, что каждая пьеса драматурга и даже каждый отдельный спектакль «есть некоторый строительный акт, правда, лишь слабо задевавший культурный рост масс, но способствовавший росту передового слоя этих масс, разночинной интеллигенции. Отсюда стремление выработать максимально убедительные театральные формы, формы реализма в лучшем смысле этого
слова, то есть искусство, которое отражало бы действительность, придавая ей более резкие контуры, делая ее более заметной для человеческого внимания и понимания»,— писал А. В. Луначарский.
Почти сорок лет был связан драматург с Малым театром, который с гордостью носит почетное имя — «дом Островского». Новые качества драматургии нашли свое воплощение прежде всего на сцене этого театра, несмотря на то что почти каждая пьеса драматурга встречала сопротивление со стороны Дирекции императорских театров, находившей произведения Островского «простонародными» и «вульгарными». Поэтому подавляющее большинство сыгранных театром пьес Островского шло лишь в бенефисы актеров \'. Многие из своих пьес великий драматург писал специально для бенефисов, по просьбе того или иного артиста. Рядом с именем действующего лица он ставил фамилию артиста, для которого он эту роль написал.
Островский был первым исполнителем своих произведений — он обязательно сам читал пьесы актерам. И, по общему признанию, читал их великолепно, «без всяких драматических эффектов, с величайшею простотою, придавая между тем должный оттенок каждому лицу». Таким образом, драматург как бы задавал исполнителям верный тон, необходимую сценическую интонацию. Кроме того, Островский был (как мы называем это сейчас) режиссером-постановщиком своих пьес. Он определял их трактовку и характер исполнения. Он сам проводил репетиции с актерами, воспитывая в них новую исполнительскую культуру, новую сценическую стилистику. На его репертуаре складывалась новая школа актерского искусства с замечательными актерами: это П.М.Садовский, Л.Л.Никулияа-Косицкая, Сергей и Павел Васильевы, А.Е.Мартынов и другие — первое созвездие артистов «театра Островского». Было и второе созвездие, вторая плеяда. Их называли «молодыми современниками Островского»: М.Н.Ермолова, Г.Н.Федотова, Н.И.Музиль, Ольга и Михаил Садовские, А.И.Южин, Е.К.Лешковская, А.П.Ленский, К.А.Варламов, В.Н.Давыдов, М.И.Писарев, М.Г.Савина, В.В.Стрельская, П.А.Стрепетова. Приумножив славу Островского, они сами выросли в величайших мастеров русского театра. М.Н.Ермолова писала в день столетия драматурга: «Островский, великий апостол жизненной правды, простоты и любви к меньшому брату! Как много сделал он и дал людям вообще, а нам, артистам, в особенности. Он вселил в души наши эту правду и простоту на сцене, и мы свято, как умели и могли, стремились вслед за этим... Слава великому русскому художнику А.Н.Островскому!»
С глубочайшим уважением, любовью относились к Островскому и последующие поколения русских актеров. Его пьесы были для них лучшим и самым совершенным сценическим материалом.
Благородные демократические идеи, заложенные в пьесах Островского, их подлинная народность, глубина и яркость характеров давали возможность каждому новому актерскому поколению открывать «своего» Островского, выражать через его произведения идеи своего времени. Передавая из поколения в поколение эстафету правды, актеры не копировали своих предшественников, а заново творили, создавая все новые и новые сценические варианты известных образов. Катерина П.А.Стрепетовой на сцене Александрийского театра в Петербурге была непохожа на Катерину М.Н.Ермоловой в Московском Малом театре, хотя обе были сыграны с потрясающей силой и обе не повторяли в этой роли Л.П.Никулину-Косицкую и ее последовательниц. Современная Островскому реакционная критика и официальное общественное мнение, по существу, травили драматурга за ясно осознанную народность творчества, за социальное звучание произведений, за прославление бедного трудового люда. Однако, несмотря на все нападки реакционной критики, пьесы Островского уверенно заняли ведущее место в репертуаре театров.
Островский был не только драматургом и режиссером, практиком и теоретиком театра, он был активным общественным деятелем своего времени.
В 1865 году Островский вместе с директором Московской консерватории Николаем Рубинштейном и артистом Провом Садовским создали в Москве Артистический кружок, главная заслуга которого состояла в том, что он первый начал разрушать монополию императорских театров, сыграв видную роль в театральной жизни Москвы. Это было творческое объединение деятелей искусства — артистов, писателей, музыкантов, художников. Кроме пропагандистских целей Артистический кружок, по словам Островского, «некоторым образом заменил театральную школу, он дал московской сцене М.П.Садовского, О.О.Садов-скую и В.А.Макшеева; в нем же в первый раз познакомилась московская публика с огромным талантом П.А.Стрепетовой». Островский был душою этого кружка, не раз выступал там с чтением своих пьес, преподавал в нем актерское мастерство.
Много сил отдавал Островский защите прав русских писателей, но все его официальные обращения оставались безответными. Тогда его усилиями было учреждено Собрание (позднее Общество) русских драматических писателей, бессменным председателем которого он оставался вплоть до своей смерти.
Нельзя не удивляться широте и многогранности деятельности драматурга по созданию русского национального театра. Островский творил не для избранных, он творил для всего народа. А «эта близость к народу,— как утверждал драматург,— нисколько не унижает драматической поэзии, а напротив, удваивает ее силы и не дает ей опошлиться и измельчать».
Каждый подлинный драматург создает свой стиль, который требует от театра новой, определенной именно им сценической эстетики. Каждый талантливый артист своей игрой как бы направляет мысль драматурга в новое русло. Великий писатель способствует рождению новой актерской школы, великий актер— рождению новой драматургии. Процессы эти взаимосвязаны и нерасторжимы. Каждый такой творческий союз дает новый толчок литературной и театральной мысли, поднимает театральное искусство на более высокую ступень развития. Ярким примером такого союза в истории русского театра может быть союз драматурга А. Н. Островского и замечательного актера Прова Михайловича Садовского (1818—1872).

...Для гения Мочалова нет границ

Одновременно со Щепкиным на сцене Малого театра играл другой великий русский актер — Павел Степанович Мочалов (1800—1848).

Михаил Иванович Царев. Малый театр

...Для гения Мочалова нет границ

Одновременно со Щепкиным на сцене Малого театра играл другой великий русский актер — Павел Степанович Мочалов (1800—1848).
В истории театра эти имена почти всегда стоят рядом. Великолепно сказал о значении творчества двух титанов русского драматического театра А. И. Герцен: «Щепкин и Мочалов, без сомнения, два лучших артиста изо всех виденных мною в продолжение тридцати пяти лет и на протяжении всей Европы. Оба принадлежат к тем намекам на сокровенные силы и возможности русской натуры, которые делают незыблемой нашу веру в будущность России».
И вместе с тем трудно представить себе более различные творческие индивидуальности при общепризнанной талантливости, даже гениальности каждого из них.
Мочалов был актером трагического и героического плана. Он дебютировал на сцене Московского театра в 1817 году в роли Полиника в трагедии В.А.Озерова «Эдип в Афинах». Дебютировал очень успешно. «Мочалов играл великолепно, рукоплескания не прекращались, триумф был полный»,— писал А.А.Стахович. Вскоре Мочалов был зачислен в труппу театра.
Репертуар актера в первые годы составляли пьесы самые разнообразные. Он играл в трагедиях Вольтера, В.А. Озерова, комедиях А.А.Шаховского.
Значительное место в репертуаре актера во второй половине 20-х годов занимала романтическая драма и мелодрама. Но мелодрама с ее схематизмом характеров, морализацией не могла дать артисту нужного материала для творчества.
Расцвет творчества Мочалова приходится на 30—40-е годы XIX века. В 1837—1841 годах актер сыграл свои лучшие роли.
В 1831 году на сцене Малого театра была поставлена комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума». Роль Чацкого исполнял Мочалов. «Артист сумел создать образ живого человека, отстаивающего передовые взгляды на жизнь, активного и непримиримого борца против крепостнической России, человека, близкого по своим воззрениям к декабристам. Мочалов раскрыл политическую силу комедии, показав через своего Чацкого, что борьба с фамусовской, крепостнической действительностью не только не затихает, но наоборот — вопреки версии, выдвинутой консервативной критикой, что «Горе от ума» воскрешает дело давно минувших дней,— развивается и что есть люди, ведущие такую борьбу. Мочалов показал в Чацком своего современника, человека 30-х годов»,— пишет Ю.А.Дмитриев, анализируя творческий путь Мочалова.
Лучшие роли сыграны Мочаловым в произведениях Шиллера и Шекспира: Карл Моор (1828), Фердинанд (1829), Гамлет (1837), Отелло (1837), Король Лир (1839), Ричард III (1839), Ромео (1841) и другие.
В 1829 году Мочалова впервые увидел В. Г. Белинский. В письме к родителям он писал: «Видел в ролях Отелло и Карла Моора знаменитого Мочалова, первого, лучшего трагического московского актера, единственного соперника Каратыгина. Гений мой слишком слаб, слишком ничтожен, недостаточен, чтобы достойно описать игру сего неподражаемого актера, сего неподражаемого героя, сего великого артиста драматического искусства».
Событием в театральной жизни 30-х годов стало исполнение Мочаловым Гамлета. Премьера спектакля состоялась 22 января 1837 года. Гамлет Мочалова отстаивал человеческое достоинство, боролся против зла и насилия, «боролся с этим миром со всей страстностью великой натуры». Такая трактовка образа Гамлета была в обстановке тех лет прогрессивной, революционной.
Отзывы современников об игре Мочалова были очень противоречивы. Мы обратимся к статьям великого русского критика В.Г.Белинского, который посвятил разбору лучших ролей Мочалова — Гамлета и Отелло — большие статьи «Гамлет», драма Шекспира. Мочалов в роли «Гамлета» и «Павел Степанович Мочалов».
Вот что писал Белинский о Мочалове: «...дарование (Мочалова.— М. Ц.) мы, по глубокому убеждению, почитаем великим и гениальным».
«О, Мочалов умеет объяснять, и кто хочет понять Шекспи-рова Гамлета, тот изучай его не в книгах и не в аудиториях, а на сцене Петровского театра!..»
А вот иной отзыв того же критика: «...невозможно себе представить, до какой степени мало воспользовался Мочалов богатыми средствами, которыми наделила его природа! Со дня вступления на сцену, привыкши надеяться на вдохновение, всего ожидать от внезапных и волканических вспышек своего чувства, он всегда находился в зависимости от расположения своего духа: найдет на него одушевление — и он удивителен, бесподобен; нет одушевления — и он впадает не то чтобы в посредственность — это бы еще куда ни шло,— нет, в пошлость и тривиальность».
«В мире искусства Мочалов пример поучительный и грустный,— писал В.Г.Белинский в некрологе.— Он доказал собою, что одни природные средства, как бы они ни были огромны, но без искусства и науки доставляют торжества только временные...»
Сколь различны оценки великого критика?.. Но они говорят нам о том, что талант Мочалова «действительно стоял далеко за чертою обыкновенного». Павел Степанович Мочалов был актером потрясающих откровений и страшных, иногда позорных срывов. Игра его была неровна. Зрители, купившие билет на представление с участием Мочалова, не знали, повезет ли им: увидят ли они великого трагика во всем блеске или же попадут на очень посредственный спектакль, в котором знаменитый Мочалов выступит не лучше любого рядового актера?
И все же при всей своей противоречивости Мочалов стал славой и гордостью русского искусства.
Искусство Мочалова, сила исполнения и глубина трактовки образов стали для многих актерских поколений примером.
Многое в мочаловском творчестве не принимал М.С.Щепкин, но он высоко ценил талант актера и, узнав о его смерти, писал С.В.Шуйскому: «Россия лишилась могучего таланта! Что\\\\\\\\\\\\\\\' делать, что он, по нашему разумению, не вполне удовлетворял нас; но мы уже не услышим тех потрясающих душу звуков, (не увидим) тех восторженных мгновений, которые часто прорывались сквозь его нелепые формы. Правы мы или нет в своих требованиях в отношении к его таланту — об этом я когда-нибудь потолкую еще с тобою...»
Говоря о ведущих актерах Малого театра, нельзя не сказать еще об одном артисте, занимавшем исключительное место и в труппе театра, и вообще в культурной жизни Москвы того времени. Это Василий Игнатьевич Живокини (1805—1874), актер удивительно яркого, самобытного дарования. Он был незаменим
в водевилях и комедиях. Живокини словно был создан для того, чтобы вызывать смех зрителей. Его лицо, повадки, фигура, интонации — все вызывало смех. Он творил смело, неожиданно.
В своем творчестве Живокини постоянно обращался к традициям русского народного театра. Игра его была в родстве с игрой скоморохов. Он царил на сцене, держал в своей власти весь зрительный зал, импровизировал, вставлял сочиненные экспромты, реплики, пел куплеты. И все это приводило в восторг самых строгих ценителей.
Такова была творческая жизнь Малого театра в первой половине XIX века.
Я так подробно останавливаюсь на творческих судьбах актеров, на сценических традициях, ибо именно они определяли общественную значимость Малого театра, который призван был по воле Министерства двора (он ему подчинялся) развлекать и забавлять богатую привилегированную публику. Но искусство этого театра менее всего развлекало, оно помогало своему зрителю анализировать происходящие в России события. И для того чтобы дополнить рассказ о театре, я сделаю небольшой исторический экскурс во вторую половину XIX века.
19 февраля 1861 года Александр II подписал манифест об отмене в России крепостного права. Падением крепостного права начался новый период истории России, период смены одного господствующего способа производства другим, крепостничества — капитализмом.
Новая капиталистическая эпоха расширила сферу идейных и политических конфликтов в стране. Передовая мысль этого периода дала истории русского освободительного движения имена Н.Г.Чернышевского, Н.А.Добролюбова, Н.А.Некрасова, Т.Г.Шевченко...
Русские просветители придавали большое значение искусству Малого театра, который в 50—70-е годы XIX века переживал новый период своего развития, связанный с подъемом революционно-демократического движения в России, видели в его гуманном и демократическом направлении оплот развития самосознания народа, ведь здесь начинали свою сценическую жизнь произведения А.С.Грибоедова, Н.В.Гоголя и А.Н.Островского.

Спектакль Малого театра «Правда — хорошо, а счастье лучше» получил специальный приз жюри драматического театра за лучший актерский ансамбль.

Фотогалерея