«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ ДРАМЫ МАКСИМА ГОРЬКОГО «ВАРВАРЫ»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ ДРАМЫ МАКСИМА ГОРЬКОГО «ВАРВАРЫ»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из 4-го действия драмы Максима Горького «Варвары» (2,8 Мб)


Черкун – Н.А. Анненков

Цыганов – К.А. Зубов

Монахов – Е.П. Велихов

Надежда Монахова – Е.Н. Гоголева


Доктор Макаров – П.Старковский

Комментарий Е.Н.Гоголевой.

На страничке собраны материалы о жизни и творчестве Наталии Алексеевны Белевцевой, в том числе ее собственная книга «Глазами актрисы»…

НАТАЛИЯ АЛЕКСЕЕВНА БЕЛЕВЦЕВА

На страничке собраны материалы о жизни и творчестве Наталии Алексеевны Белевцевой, в том числе ее собственная книга «Глазами актрисы»…



Н.А.Белевцева в роли Устиньи Наумовны в комедии А.Н.Островского «Свои люди сочтемся» (2,7 Мб)

Н.А.Белевцева – госпожа Миллер в драме Ф.Шиллера «Коварство и любовь». Полная запись спектакля (1955 год)

ФОТОГАЛЕРЕЯ


БЕЛЕВЦЕВА Наталия Алексеевна (8(20). I. 1895 – 1974) — русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1954). в 1916 окончила драм. курсы E. Музиль в Москве. В том же году дебютировала в Московском драматическом театре (Консуэлла — «Тот, кто получает пощечины» Андреева); играла здесь до 1919. С 6 июня 1922 г. по 14 июня 1972 г. — актриса Малого театра. Роли: Снегурочка, Вышневская («Снегурочка», «Доходное место»), Софья,. Наталия Дмитриевна и Графиня-внучка («Горе от ума»), Лидия («Варвары»), Лена («Слава» Гусева), Зинаида («Почему улыбались звезды» Корнейчука), Евгения («Евгения Гранде» по Бальзаку), Королева Анна («Стакан воды» Скриба) и др. Игра Белевцевой отличалась тонкостью, изяществом, искренностью, глубиной. Снялась в кинофильме «Анна на шее» (Княгиня, 1954)

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА



ПУБЛИКАЦИИ:

Н.А. Белевцева «ГЛАЗАМИ АКТРИСЫ» (М., ВТО, 1974).

«А ГОЛОС ТАК ДИВНО ЗВУЧАЛ» «Подмосковные известия» 2 февраля 1995 года

«ОНА ПОМОГАЛА НЕ ТОЛЬКО «СТАКАНОМ ВОДЫ» Ирина ЛИКСО «Вечерняя Москва» 5.1.1995 года

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЧЕХОВСКАЯ «ЧАЙКА» ОТКРЫЛА ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В РОСТОВЕ

6 мая в Ростовском театре драмы труппа Малого театра покажет спектакль Островского «Волки и овцы». Это уже второй спектакль на ростовской сцене в рамках большого гастрольного турне...

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЧЕХОВСКАЯ «ЧАЙКА» ОТКРЫЛА ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В РОСТОВЕ

6 мая в Ростовском театре драмы труппа Малого театра покажет спектакль Островского «Волки и овцы». Это уже второй спектакль на ростовской сцене в рамках большого гастрольного турне Малого академического театра. Турне посвящено предстоящему празднованию 250-летия русского профессионального театра. А дебютировали московские гости с чеховской «Чайки».

Последний раз Малый театр был на Дону почти 40 лет назад. И теперь, открывая свои юбилейные гастроли, москвичи выбрали «Чайку». В этом году чеховской пьесе исполнится 110 лет. Ее играют на всех языках, на всех сценах. В том числе и Ростовском академическом молодежном театре.

Малый театр не обманул надежд зрителей. Спектакль, в котором играли мэтры Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Александр Михайлов, получился ярким и пронзительным.

ВИДЕОРЕПОРТАЖ

http://www.dontr.ru

Коллектив Малого театра поздравляет с профессиональным праздником наших информационных спонсоров – «Радио России» и радиокомпанию «МАЯК». Искренне и настойчиво желаем и дальше с неизменным успехом бороздить волны радиоэфира. Самого теплого течения, процветания и, конечно же, надежных попутчиков.

До связи!

6 мая – юбилей заслуженного артиста России, Лауреата Государственной премии России Юрия Борисовича Ильина. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес юбиляра и желаем ему крепкого здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

6 мая – юбилей заслуженного артиста России, Лауреата Государственной премии России Юрия Борисовича Ильина.

Почти 20 лет Юрий Борисович служил в Липецком государственном академическом театре драмы имени Л.Н.Толстого. Основу репертуара в Липецке составляли чеховские произведения. Начиная с Войницкого в «Дяде Ване», Юрий Ильин переиграл почти всего Чехова. Треплев в «Чайке», Войницкий в «Дяде Ване», Трофимов и Гаев в «Вишнёвом саде», Жених в «Свадьбе», Коврин в «Чёрном монахе»...

В Малом театре Ильин начал с вводов. Он сыграл Бирона в «Хронике дворцового переворота», князя Туренина в «Царе Фёдоре Иоанновиче» и Тигрия Львовича в «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Первой самостоятельной работой Юрия Ильина в Малом стала роль интригана Лабордемона в спектакле «Плащ кардинала».

Настоящей сценической удачей актера в минувшем сезоне стало исполнение женской роли – прачки Брандахлыстовой в спектакле «Смерть Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина. Актер нашел интересное решение этого образа, что было по достоинству оценено зрителями. Кроме того, Юрия Ильина можно увидеть в спектаклях по пьесам А.Н.Островского «Волки и овцы» (Павлин Савельевич), «Последняя жертва» (Москвич), в трагедии А.К.Толстого «Царь Иоанн Грозный» (Михайло Нагой) и в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» (Люлюков). Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес юбиляра и желаем ему крепкого здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

«Листая старые подшивки»

МИЛЫЕ ГРЕШНИЦЫ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Из тех артистов, кто пришел в Малый театр, будучи уже состоявшимися мастерами (Бочкарев, Павлов, Ермаков, Полякова, Баринов), Ирина Муравьева особенно активно вошла в текущий репертуар...

«Листая старые подшивки»

МИЛЫЕ ГРЕШНИЦЫ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Из тех артистов, кто пришел в Малый театр, будучи уже состоявшимися мастерами (Бочкарев, Павлов, Ермаков, Полякова, Баринов), Ирина Муравьева особенно активно вошла в текущий репертуар. Шутка ли: за короткое время сыграны Раневская, Купавина, Аркадина, наконец, Гурмыжская.

За полтора десятка лет в Театре имени Моссовета прозвучали, пожалуй, лишь Грушенька в «Братьях Карамазовых» и Альбина Чернова из драматической комедии Э. Брагинского «Комната». Еще раньше, в самом начале карьеры, были значительные работы в Центральном детском: бесшабашная Любка Шевцова в романтической версии «Молодой гвардии» и своенравная Бонка из изящной философской «Сказки о четырех близнецах». Запомнилась и озорная школьница из попурри по стихам Сергея Михалкова, спектакля, поставленного Леонидом Эйдлиным в тонах лирической ностальгии по послевоенному детству.

В самом финале этой школьной комедии, появившись среди безалаберной суматохи, героиня Муравьевой с неподражаемым девическим ехидством вопрошала одноклассников: «Вы во что играете?» И в этом вопросе, не требующем ответа, просвечивало озорство самой актрисы, всегда несколько ироничной или даже скептически наблюдающей за тем, что творится на сцене.

Большинство фильмов, где снялась актриса, входят в обязательный праздничный ассортимент нашего телевидения. Так, роли в «Карнавале» или сказочной саге «Москва слезам не верит» давно разошлись на цитаты, как «Горе от ума» — на пословицы.

Зрители оценили остроту социального зрения актрисы в суровой «Охоте на лис» или экранизации пьесы «Мы, нижеподписавшиеся...», ее чувство стиля в детективе «Чисто английское убийство», юмор, замешенный на лирике, в комедии «Самая обаятельная и привлекательная».

Всегда драгоценна музыкальность Муравьевой, ее дерзость в сложных жанровых эпизодах, вроде отчаянного танца из «Карнавала» («Позвони мне, позвони…»).

Природная музыкальность пригодилась и в популярной радиопрограмме «В нашу гавань заходили корабли», обаятельно-нахальной легализации всякого рода дворового фольклора.

В подобных опытах Ирина Муравьева умело разнообразит интонационный рисунок — от иронии и скепсиса до лукавого озорства, от лучезарного счастья до броского драматизма. Ей цены бы не было в той «большой оперетте», которой никогда не стыдились крупные актеры. Совсем недавно она могла бы стать изумительной мадемуазель Нитуш, Аделью из «Летучей мыши», Пепитой в «Вольном ветре». Могла бы состояться и мопассановская «Пышка», и «Анна на шее» или «Душечка» Чехова — все, что живет «на грани жанров», вплоть до «Пигмалиона».

Эмоциональная амплитуда, природа обаяния, жанровый темперамент Муравьевой чем-то близок, на мой взгляд, творческому типу чудесной «звезды» нашего давнего кино Людмилы Целиковской (есть даже репертуарные совпадения — от светящихся оптимизмом довоенных студенток до сыгранной на закате жизни циничной стервы Гурмыжской).

Сегодня Муравьевой явно по силам сыграть, к примеру, в новой версии чеховской «Попрыгуньи» или «Свахе» Уайльдера, более известной как мюзикл «Хелло, Долли!» (об этой волшебной роли мечтала, кстати, и Людмила Васильевна, ради чего даже сама перевела пьесу). Из других западных пьес, пока редких в судьбе Муравьевой, пожалуй, ближе других «Профессия миссис Уоррен» Б. Шоу, автора, вполне уместного на сцене Малого театра.

Дело не только в совпадающих качествах обаяния обеих актрис, сочетающих дерзкую остроту и нежность, органику и игру в наив. Важна особая зоркость на «оттенки эгоизма», которые составляют увлекательные парадоксы и противоречия характеров многих чеховских женщин.

Целиковская в «Попрыгунье» виртуозно показывала искреннее неведение ее героиней того, что эгоизм есть грех. Все чеховские женщины Ирины Муравьевой живут «после грехопадения» или «с грехом пополам».

Если Раневская из «Вишневого сада» и не «попрыгунья», то наверняка янтарный мотылек, порхающий над собственной судьбой, не предвидя ее зигзагов. Свое, вполне возможное, смятение души она не демонстрирует и тем более не смакует.

Стиль игры Муравьевой в чеховских ролях особенно уместен на подмостках Малого театра. Ее Раневская и Аркадина постоянно балансируют где-то между Чеховым и Островским, отчего очевидной становится близость «психофизики» этих женщин. «Виной» тому специфическая сочность актерских красок Ирины Муравьевой, ее вкус к яркой характерности.

Аркадина в «Чайке», пожалуй, «звезда» водевилей, какими были Смельская в «Талантах и поклонниках» или Коринкина в «Без вины виноватых». Сдобная, ароматная женщина, «чайная роза благоуханная», любящая попеть под гитару романсы в дуэте с доктором Дорном (чему Дорн — А. Михайлов вовсе не противится, а столь же эгоистично потворствует), Аркадина живет в имении брата с энергичным равнодушием.

Треплев — А. Коршунов живет в постоянном горестном одиночестве. У артиста замечательно точны и сокровенны тягостные припадки опустошенности. «Молодость мою как оторвало», — жалуется Костя, подавленный тем, что любая его жалоба зависает в пустоте. Да и к устойчивому миру усадьбы (классицистский фасад этого дома, кажется, одряхлеет не скоро) прозрачная и невесомая фанерная веранда, на которой идет пьеса Константина Гавриловича, присоседилась явно ненадолго.

Между тем Аркадина — Муравьева вовсе не воплощение каких-либо ужасов рутинерства. Она хочет спокойно дожить свою жизнь в искусстве без изжоги по поводу новых форм. Тем более что как актрису ее тоже упрекнуть не в чем. Даже фрагмент монолога королевы Гертруды из «Гамлета» сыгран ею с некоторой долей иронии: вот, мол, ради шутки взялась не за свою роль...
Из собственного творчества Аркадина вообще не делает культа — просто живет на том «пятачке», который отвоевала.

Фарфоровая розовость ее облика, фиалковые глаза, умение держаться, носить туалеты, которые нынче так недешевы — все работает на имидж «человека на своем месте». И всё, увы, «светит, да не греет».

Этот спектакль, принципиальный для Малого театра (поставить «Чайку» мечтал Борис Андреевич Бабочкин), по отношению к Чехову не центростремителен и не центробежен. Скорее, он разумно осторожен.

Показательна, к примеру, предфинальная сцена, когда, забредшая в усадьбу посредственная актриса Заречная опять читает в присутствии автора монолог Мировой души так же плохо, как в начале спектакля, а в это время зритель видит панораму проплывающей за ее спиной жизни дома — жизни вполне уютной, согретой теплом спокойного общения, той реальной жизни, которая абсолютно проста и потому бесценна, но вовремя нами не ценится. Лишь спохватившись в конце пути, вдруг вспоминаешь эту теплую тишину как неоцененное счастье. Весь предфинальный — «напрасный» — лирический режиссерский пассаж долго помнится после спектакля.

«Чайка» Малого театра получилась прежде всего новеллой про чужую мечту, которую никто не заметил, не понял, не захотел расслышать, или, как Дорн, не успел ей помочь воплотиться.

В «Лесе» Ирина Муравьева поначалу была заявлена как исполнительница роли Улиты (рядом с любой из Гурмыжских разнузданное лицемерие ключницы: « Я, барыня, пожалуй, постарше буду» — читалось бы особенно забавно).

Нынче актриса играет Гурмыжскую, внося в роль новые оттенки. Привычный, хотя и эффектный мотив ханжества стареющей барыни, очумевшей от страсти к гимназисту, исчез. Гурмыжская — Муравьева пышет выхоленной «мопассанистой» плотью той самой «чайной розы», что знает силу своей «ауры». Она остро за всем следит и своего никогда не упустит, лицемерно упиваясь по ходу дела внушаемым обществу благородством.

Такая «школа жизни» поможет переростку-Буланову быстро возмужать, но дело вовсе не в нем. Куда существеннее то, что Раиса Павловна сознательно предает Несчастливцева, презирая в нем как простодушное бескорыстие, так и беззаветность творца.

Гурмыжская здесь вовсе не «звезда», ибо играет сама с собой и только для себя. Ее эгоизм, разумеется, не «чеховский», и загадочной эту даму не назовешь. В ее презрении к людям нет изощренности. Больше того, Гурмыжская, кажется, интриговать и не хочет. Тут дело в другом.

Что-то сущностное она однажды в себе предала, никак по этому поводу не рефлексируя, а потому ее не только не жалко — к ней вовсе теряешь интерес. «Чайная роза» на сей раз оказалась ядовитым пустоцветом, подобно тем тропическим растениям, которым молва приписывает способность высасывать соки из насекомых, одурманенных их ароматами.

Настоящие люди — это Счастливцев и Несчастливцев, они и остаются настоящими артистами. Для них даже умереть на сцене счастье, дарованное судьбой. На фоне этого глубоко прочувствованного режиссурой мотива претензия Гурмыжской на особое к себе внимание кажется почти беспочвенной. Она не более чем персонаж ярмарки тщеславия.

А раньше была сыграна забавная своей отвагой Купавина в «Волках и овцах». Существо наивное, но не лишенное своеобразной настойчивости, она упрямо вникала в дела имения, ничего в них не смысля и пряча растерянность за стеклами вряд ли нужных ей для жизни очков. Так же смешна и отважна ее попытка обольстить Беркутова, ради чего будуар преображался в восточный шатер, а сама Евлампия Николаевна наряжалась Шемаханской царицей. Эта пряная карнавальность помогала плодотворности женских мечтаний.

В отличие, например, от Раневской или Аркадиной, Евлампия Николаевна не до конца, пожалуй, уверена в том, что она «самая обаятельная и привлекательная», но упрямо стремится стать таковой. Хотя именно к ней, героине Островского, применимо классическое чеховское определение «недотепа». В ней постоянно сохраняется какая-то опасно-забавная неустойчивость, чреватая нервными срывами, придающая любой женщине пленяющую загадочность (может быть, поэтому Муравьева не стала играть в чеховских пьесах слишком жанровые характеры — Наташу, Шарлотту или Дуняшу).

Классические героини, сыгранные Ириной Муравьевой на сцене Малого театра, на каком бы возрастном полюсе они ни находились, умеют быть самозабвенными, живут и чувствуют полнокровно, всегда способны увлекаться и увлекать. Им ведома сила иронии и омут страсти. Важно еще и то, что все эти роли сыграны вовремя. Актриса, как говорят французы, «поспешила не спеша». А французы всегда знают, что говорят.

Александр ИНЯХИН
«Театральная жизнь», 1998 №7

По многочисленным просьбам зрителей 8 мая в 15:55 телеканал «Культура» повторяет запись спектакля «Свадьба Кречинского» в постановке В.М. Соломина, сделанную в 2002 году.

«Звуковой архив Малого театра»

НИКОЛАЙ АННЕНКОВ И НАТАЛЬЯ БЕЛЕВЦЕВА В СПЕКТАКЛЕ «СВОИ ЛЮДИ — СОЧТЕМСЯ» А.Н. ОСТРОВСКОГО

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

НИКОЛАЙ АННЕНКОВ И НАТАЛЬЯ БЕЛЕВЦЕВА В СПЕКТАКЛЕ «СВОИ ЛЮДИ — СОЧТЕМСЯ» А.Н. ОСТРОВСКОГО

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из комедии А.Н.Островского «Свои люди — сочтемся» (2,9 Мб)


Подхалюзин – Н.А. Анненков

Устинья Наумовна – Н.А. Белевцева



Комментарий Е.Н.Гоголевой.

Страничка посвящена одной из самых противоречивых фигур советского театра и кино – актеру и режиссеру Алексею Денисовичу Дикому…

АЛЕКСЕЙ ДЕНИСОВИЧ ДИКИЙ

Страничка посвящена одной из самых противоречивых фигур советского театра и кино – актеру и режиссеру Алексею Денисовичу Дикому…



ДИКИЙ АЛЕКСЕЙ ДЕНИСОВИЧ (1889–1955), русский актер и режиссер, педагог. Народный артист СССР (1949). Лауреат Государственных премий СССР (1946, 1947, дважды 1949, 1950). Профессор Театрального училища им. М.С.Щепкина. Родился 12 (24) февраля 1889 в Екатеринославе (ныне Днепропетровск). Увлечение театром было семейной традицией: сестра – М.Д.Дикова – украинская актриса, ее муж – актер и режиссер А.Л.Суходольский, в его харьковской труппе Дикому иногда доставались роли шаловливых мальчишек. Театральные пристрастия Дикого формировало искусство таких украинских актеров, как М.Л.Кропивницкий, П.К.Саксаганский, И.К.Карпенко-Карый, М.К.Заньковецкая. По настоянию своего друга и покровителя мхатовца И.М.Уралова в 1909 Дикий переехал в Москву. После службы в армии поступил на курсы драмы С.В.Халютиной (актриса МХТ), занимался у К.А.Марджанова и В.Л.Мчеделова, много работая над исправлением своего южного акцента. В 1910, пройдя серьезный конкурс, был принят в МХТ. Вскоре актер с оглушительным успехом сыграл почти бессловесную роль судебного пристава, дряхлого старика, в «Живом трупе» Л.Толстого.

В 1911 окончил драматические курсы МХТ, в 1912 руководил драматическим кружком на Пречистенских рабфаковских курсах, где ставил одноактные пьесы А.П.Чехова, работал в рабоче-крестьянском кружке-театре Уралова. Тогда же в педагогических целях К.С.Станиславский организовал из талантливой молодежи театра 1-ю Студию МХТ, в спектаклях которого Дикий имел неизменный успех. Его учителями стали Станиславский, Вл.И.Немирович-Данченко, Л.А.Сулержицкий, а партнерами на сцене – Е.Вахтангов, М.Чехов, И.Москвин. В Студии обнаружились все грани его искусства – от лирики до гротеска. Первая роль – Алешка (На дне, 1911), затем Миша («Провинциалка» И.С.Тургенева), Баренд («Гибель «Надежды» Г.Хейерманса, 1913).

Казалось, Дикий войдет в первую шеренгу мхатовских актеров, но препятствием к этому стала неудержимая тяга актера к эксперименту на сцене, существование в «лабораторной» атмосфере. Его подлинным призванием стала режиссура.

Первая мировая война прервала его актерскую деятельность (эти годы он считал «безнадежно потерянными»). В 1917 сыграл Епиходова в «Вишневом саде» и Львова в «Иванове» Чехова, а также Джона Пирибингля («Сверчок на печи» по Ч.Диккенсу, 1919), Молчанова («Расточитель» Н.С.Лескова, 1924).С января 1918 возобновилась работа в МХТ и в 1-й Студии. Спустя год Дикий выступил в роли режиссера в постановке Вахтангова «Потоп» Г.Бергера (Вахтанговская студия), позже сыграл роль Фрезера. Дикий был мастером острохарактерных, озорных и задиристых портретов. В 1921 поставил свой первый спектакль «Зеленый попугай» А.Шницлера в Театре-студии им. Ф.И.Шаляпина. Спектакль получил похвалу в прессе за колоритность, темпераментность и современность – эти черты становятся характерными для Дикого-режиссера. Продолжая играть в 1-й Студии МХАТ (герцог Иоанн в «Эрике ХIV»), ставил спектакли в Московском Детском театре («Пиноккио» по Коллоди, «Находка» Е.Тараховской), в театре Комедия (б. Корш) («Обращение капитана Брассбаунда» Б.Шоу; «Тень осла» Л.Фульда), в Драматическом театре ленинградского Народного дома, работал с ленинградскими художниками-авангардистами: с художником Н.Радловым поставил «Землетрясение» П.Романова, с художником А.Лентуловым оперу «Степан Разин» (1925) П.Триодина. Среди наиболее значительных работ – постановка в МХАТе 2-м спектакля «Блоха» Е.Замятина (по Н.С.Лескову, худ. Б.Кустодиев, 1925). В Еврейской студии поставил «Праздник в Касриловке» Шолом-Алейхема. Спектакль стал театральным событием, в нем были точно угаданы национальная форма (буффонада), язык, психологические портреты. Дикого приглашают в Тель-Авив в театр Габима для постановки Шолом-Алейхема («Золотоискатели») и Кальдерона («Корона Давида»).

«Коренной мхатовец», прошедший репетиции с Немировичем-Данченко, что считалось «высшими курсами» МХАТ, практически прервал с этим театром отношения из-за конфликта с М.А.Чеховым (за первенство в театре): 1927 он ушел из театра и начал работать в Московском драматическом театре (б. Корш) художественным руководителем, а также режиссером в Театре Революции. Реализм МХАТа представлялся ему слишком академичным, он пытался найти, что в методе этого театра принадлежит ушедшей эпохе и что сохраняет непреходящее значение, пробовал себя в разных жанрах. Приглашенный ставить в Большом театре оперу С.Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» (1927), режиссер бросил вызов консерватизму оперных форм. Замеченный критикой, спектакль, однако, не принес ощутимого успеха ни театру, ни режиссеру, который тем не менее был приглашен для другой постановки Большого – первого советского балета «Красный мак» Р.Глиэра, где Дикий принимал участие в разработке либретто, в частности предложил ввести матросский танец «Яблочко». В 1928 в Театре Революции с успехом прошла в постановке Дикого пьеса А.Файко «еловек с портфелем»(худ. Н.Акимов). Самой его значительной современной постановкой явилась «Первая Конная»Вс.Вишневского в Драматическом театре ленинградского Народного дома (1930). Эту пьесу режиссер ставил еще в четырех театрах, каждый раз по-новому, но общий замысел спектакля-оды не менялся – еще свежи были впечатления от событий недавнего прошлого.

В 1931 Дикий возглавил Свердловский драматический театр, где поставил «Страх» А.Афиногенова. В 1931–1936 был художественным руководителем Театрально-литературной мастерской (в 1935 переименована в Театр-студию А.Дикого), в 1932 стал художественным руководителем Драматического театра им. ВЦСПС (до 1936), где поставил спектакли «Матросы из Каттаро» Фр.Вольфа (1932), «Девушки нашей страны» И.К.Микитенко и «Вздор» К.Я.Финна (1933). В 1933 почти все театральные площадки Москвы обошел его спектакль «Интермедии» по М.Сервантесу в переводе А.Н.Островского. Здесь же Дикий осуществил свою выдающуюся режиссерско-педагогическую работу – спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову, подняв его до масштаба народной трагедии. В Драматическом театре им. ВЦСПС с блеском поставил ставшую событием в театральном мире Глубокую провинцию М.Светлова (1935). Его приглашают к постановкам различные театры России: Малый театр («Смерть Тарелкина» А.Сухово-Кобылина), все три белорусских государственных театра (в Витебске и Гомеле), Ленинградский БДТ им. М.Горького («Пушкинский спектакль» – «Скупой рыцарь» и «Каменный гость», 1936; «Мещане» Горького и «Большой день» В.М.Киршона, 1937) и др.

Далее до 1941 актер находился в местах заключения на Севере (материалы обвинения отсутствуют). В сентябре 1941 поступил в Театр им. Евг.Вахтангова, с которым был эвакуирован в Омск. Из сыгранных в театре в 1940-годы выделяются генерал Горлов («Фронт» А.Корнейчука) и Матиас Клаузен («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана). Продолжая режиссерскую деятельность, ставил «Олеко Дундича» А.Ржешевского, «Русских людей» К.Симонова, «Горячее сердце» А.Островского, «Ведьму» А.Чехова (некоторые постановки осуществлялись на сценах других театров). В сентябре 1944 перешел в труппу Малого театра, стал членом Художественного совета при Комитете по делам кинематографии. Неудачной была постановка «Мещан» в Малом театре (1946), в то же время незаурядны работы Дикого над русской классикой – «Горячее сердце» Островского и «Тени» М.Е.Салтыкова-Щедрина в Московском драматическом театре им. А.С.Пушкина, куда режиссер был переведен в 1952. Яркими были актерские работы Дикого в кино: Кутузов («Кутузов», 1943, реж. В.Петров), Нахимов («Адмирал Нахимов», 1947, реж. Вс.Пудовкин; 1-я премия на Международном кинофестивале в Венеции; и «Пирогов», реж. Г.Козинцев), дважды сыграл роль Сталина.
Умер Дикий в Москве 1 октября 1955.

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1948 – Досужев «Доходное место» А.Островского
1948 – Сталин «Южный узел» А.Первенцева
1949 – Тетерев «Мещане» М.Горького
1949 – Коста Вара «Заговор обреченных» Н.Вирты
1951 – Артемьев «Живой труп» Л.Толстого


РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1936 – «Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина
1946 – «Мещане» М.Горького
1948 – «Московский характер» А.Софронова
1950 – «Калиновая роща» А.Корнейчука
1950 – «Люди доброй воли» Г.Мдивани
1951 – «Настя Колосова» В.Овечкина


ФИЛЬМОГРАФИЯ:

«Поезд в далекий август» (1971)
«Сталинградская битва» (1949)
«Третий удар» (1948)
«Повесть о настоящем человеке» (1948)
«Рядовой Александр Матросов» (1947)
«Пирогов» (1947)
«Адмирал Нахимов» (1946)
«Кутузов» (1943)


ПУБЛИКАЦИИ:


А.Д. ДИКИЙ – ПОСТАНОВЩИК «СМЕРТИ ТАРЕЛКИНА» А.В.СУХОВО-КОБЫЛИНА

БАЙКИ О ДИКОМ

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЗВЕЗДЫ РОССИЙСКОГО ТЕАТРА И КИНО ВСТРЕТЯТ ДЕНЬ ПОБЕДЫ В РОСТОВЕ

Созвездие известных актеров (Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Юрий Соломин, Александр Михайлов) приехало с гастролями почти на две недели...

«Пресса о гастролях Малого театра»

ЗВЕЗДЫ РОССИЙСКОГО ТЕАТРА И КИНО ВСТРЕТЯТ ДЕНЬ ПОБЕДЫ В РОСТОВЕ

Созвездие известных актеров (Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Юрий Соломин, Александр Михайлов) приехало с гастролями почти на две недели. С 5 по 14 мая прославленный Малый театр (Москва) покажет свои лучшие спектакли. Столь масштабных гастролей в Ростове не было более 35 лет. Несмотря на то, что цена билетов доходит до 1 500 рублей, уже сейчас попасть на спектакли можно с трудом. В этом году Малому театру исполнится 250 лет, и все эти годы он ставит только классиков, а за это терпит упреки в отсталости. Чтобы высказаться по этому поводу, 4 мая худрук театра Юрий Соломин вместе с актерами Ириной Муравьевой и Александром Михайловым встретились с ростовскими журналистами.

— Мы сохраняем национальную драматургию! — горячился Соломин. — Кому-то это не нравится, ну и бог с ними. Пусть идут, там раздеваются и смотрят, чего хотят. А мы вот такие! Пушкин об этом не писал. А если и писал, то так элегантно, что это нужно сыграть. Гоголь тоже не писал. Чехов ни в коем случае не раздевал Раневскую и не делал из нее наркоманки. Поэтому все наши спектакли приближены к автору, хотя бы из уважения к тексту. Антон Палыч сидел, несчастный, харкал кровью, болел, страдал... И вдруг какой-то человек говорит: «Чехова будем ставить! Но кому эта «Чайка» интересна сегодня? Давайте назовем пьесу «Почему застрелился Константин». Я не вру, это известный факт. Мы, например, не можем допустить на сцене нашего театра мат. Если хочешь услышать мат, не надо платить деньги за билет, иди на улицу и через 15 секунд ты его получишь.

Александр Михайлов поддержал Соломина.

— Малый театр, как лайнер, у которого есть свой курс, где не может быть подонков, стриптиза, мата. Скажи человеку миллион раз «свинья», и он захрюкает. Вот мы сегодня с Юрой летим в самолете, он открывает журнал, а там знаменитый ансамбль «Ролинг стоунз». Присматриваешься, а это уродливые старики с полуженскими лицами. И они сегодня допускаются в Кремль, на большие площадки, в Ростов приезжают. Боря Моисеев сюда приезжает, показывает определенное место. Это разврат!

«Татушки» сюда приезжают, «нас не догонят». Одну уже догнали — забеременела. Но ведь они несут идею разврата, содома и гоморры! Те, кто несут зло, все на одно лицо. Я принципиально не снимаюсь в фильмах, где горы трупов, море крови, в рекламе. Но и судить тех, кто снимается, не буду.

Ирина Муравьева, занятая сейчас в популярном сериале «Не родись красивой», говорила немного. Когда ее спросили, не запрещает ли режиссер сниматься в кино, актриса отшутилась:

— Мне не разрешают сниматься, снимают зарплату, бьют кнутом, мучают!

Праздник Победы актеры Малого театра встретят в Ростове: 9 Мая Быстрицкая и Муравьева заняты в спектакле. А в свободное от работы время для гостей приготовили культурную программу — поездку по донским станицам.

КСТАТИ

Что покажет Малый театр на сцене театра Горького

5 и 7 мая — А.П. Чехов, «Чайка» (в ролях Ирина Муравьева, Юрий Соломин, Александр Михайлов).

6 и 8 мая — А.Н. Островский, «Волки и овцы» (в ролях Людмила Полякова, Евгения Глушенко, Александр Коршунов).

9 и 11 мая — А.Н. Островский, «На всякого мудреца довольно простоты» (в ролях Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Борис Клюев).

10 и 13 мая — А.Н. Островский «Правда — хорошо, а счастье лучше» (в ролях Евгения Глушенко, Василий Бочкарев, Людмила Полякова).

12 и 14 мая — Э. Скриб, Е. Легуве «Тайны Мадридского двора» (в ролях Вячеслав Езепов, Елена Харитонова, Виталий Петров).


КП-Ростов-на-Дону

06.05.2006

«Пресса о гастролях Малого театра»

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОРАДОВАЛ СООТЕЧЕСТВЕННИКОВ В ПРИБАЛТИКЕ

Большое гастрольное турне Малого театра, посвященное предстоящему празднованию 250-летия русского профессионального театра, началось с Риги, где коллектив дал пять представлений двух спектаклей по пьесам Александра Островского...

«Пресса о гастролях Малого театра»

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОРАДОВАЛ СООТЕЧЕСТВЕННИКОВ В ПРИБАЛТИКЕ

Большое гастрольное турне Малого театра, посвященное предстоящему празднованию 250-летия русского профессионального театра, началось с Риги, где коллектив дал пять представлений двух спектаклей по пьесам Александра Островского: «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда - хорошо, а счастье лучше».

Зал национального театра имени Райниса был переполнен преимущественно русскоязычной публикой, которая после окончания каждого спектакля приветствовала артистов стоя. Помимо этого, театр показал для ветеранов войны бесплатный спектакль. Это мероприятие было спланировано заранее и оговорено с двумя посольствами, чтобы его не восприняли как политическую акцию.

Худрук Малого театра Юрий Соломин с гордостью сказал корреспонденту «Труда»:

- Это был наш долг перед соотечественниками, оказавшимися за границей, и перед теми, кто во время войны своей кровью заплатил за освобождение Прибалтики, а теперь не имеет права голоса и считается чуть ли не захватчиком.

Участники спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» рассказали, что после окончания представления бывшие солдаты плакали и говорили артистам, что лучшего подарка к Дню Победы они не могли себе представить. После Риги Малый театр отправляется на гастроли в Таллин.

Лебедина Любовь

Trud.ru № 80 за 05.05.2006:

5 мая отмечает юбилей артист Малого театра Александр Юрьевич Белый. С удовольствием присоединяемся к поздравлениям в адрес актера и желаем счастья, крепкого здоровья и новых сценических свершений!

Страничка посвящена жизни и творчеству знаменитого русского актера, ученика М.С. Щепкина…

ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ САМАРИН

Страничка посвящена жизни и творчеству знаменитого русского актера, ученика М.С. Щепкина…


САМАРИН Иван Васильевич (7(19).1.1817, Петербург,-13(25) .VI 11.1885, Москва) — русский актер и педагог. Ученик и последователь М.С. Щепкина. Родился в семье крепостного. В начале 30-х гг. поступил в Московском театральном училище на балетное отделение, оттуда Щепкин перевел его в свой драматический класс. Дебютировал на сцене Малого театра еще будучи воспитанником училища (1833, Феликс — мелодрама «16 лет, или Зажигатели» Дюканжа). В 1837, по окончании училища, Самарин был зачислен в труппу Малого театра на амплуа «первого любовника». В 30-40-е гг. 19 века Самарин выступал преимущественно в классическом репертуаре, а также в мелодрамах. Роли: Мортимер и Фердинанд («Мария Стюарт» и «Коварство и любовь»), Меркуцио («Ромео и Джульетта»), Чацкий; князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский (о. п. Кукольника). Наиболее значительной ролью молодого Самарина, ставшей образцом для последующих поколений актеров, был Чацкий. В исполнении Самарина впервые личная драма и драма социальная оказывались неразрывно сплетенными, составляли сущность внутренней жизни Чацкого, определяли ритм и характер сценического поведения актера. «Молодость, сарказм, местами желчь, сожаление о России, желание пробудить ее — все это билось ключом и покрывалось пламенной любовью к Софье» (П. М. Медведев). Сыграв роль Чацкого впервые в 1839, актер углублял и совершенствовал ее в течение многих лет. В 40-50-е гг. Самарин исполнил много ролей в мелодрамах и водевилях: Симон-Сиротинка (о. п. С. Соловьева), Робен («Записки демона» Араго и Вермона), Дон Цезарь де Базан («Испанский дворянин» Дюма-нуара и Деннери), доктор Лемонье («Детский доктор» Буржуа и Деннери) и др. Искусство Самарина, отмеченное высоким мастерством, отличалось теплотой, задушевностью. В 1857 Самарин сыграл Гамлета. Выступив в этом спектакле одновременно как режиссер, Самарин предпринял одну из первых в русском театре попыток добиться исторической правды в постановке шекспировской трагедии. Однако трактовка Самариным образа Гамлета как слабовольного, неспособного к действиям человека вызвала резкое осуждение со стороны прогрессивной критики. С конца 50-х гг. Самарин постепенно отходит от героико-романтических ролей и начинает исполнять в основном характерные роли пожилых людей: помещик Окалов («Однодворец» Боборыкина), капитан Возницын («Чужая вина» Устрялова), Курчаев («Испорченная жизнь» Чернышева), Болотов («История» Ладыженского) и др.

И.В.Самарин в роли Фамусова. (рис. А.П.Ленского).

Выдающееся создание Самарина — роль Фамусова (1864). Не изменяя трактовки Щепкина, актер внес в образ Фамусова много дополнительных черт. В исполнении Самарина Фамусов был недалеким, но ловким дельцом, выражающим практическую «мудрость» своей среды. Величавый, исполненный внешнего достоинства Фамусов-Самарин был настоящим московским барином. В «грибоедовских» ролях наиболее полно выявилась сущность искусства Самарина. Он играл «...просто, тонко, правдиво, изящно и, главное, совершенно свободно, с исключительным умом, большим искусством, с какою-то округленностью поз, жестов и благородством в дикции... Грибоедов был его излюбленным писателем, и Чацкий, и Фамусов были его коренными ролями...» (Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, 1962, с. 49).

По инициативе и под рук. Самарина в Малом театре в 1865-66 были поставлены комедии Шекспира «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего», «Все хорошо, что хорошо кончается» («Конец — делу венец»), «Виндзорские проказницы». В первых двух спектаклях Самарин с огромным обаянием исполнял роли Петруччио и Бенедикта. Среди лучших ролей Самарина 70-80-х гг. также: Телятев, Милонов, Берендей, Кнуров («Бешеные деньги», «Лес», «Снегурочка», «Бесприданница» Островского), Имшин («Самоуправцы» Писемского), Ашметьев («Дикарка» Островского и Соловьева), Мошкин («Холостяк» Тургенева), Муромский («Свадьба Кречинского»), Сладнев («Майорша» Шпа-жинского), Барон («Скупой рыцарь» Пушкина), Тартюф и др. С 1862 Самарин преподавал в Московском театральном училище; с 1874 (до конца жизни) руководил драматическим классом Московской консерватории. Среди его учеников: Г.Н. Федотова, Н.А. Никулина и др. Со студентами оперного класса консерватории Самарин осуществил на сцене Малого театра первую постановку оперы П. \\\\\\\\И. Чайковского «Евгений Онегин» (17 марта 1879). Написал пьесы «Перемелется — мука будет», «Самозванец Луба» и др., широко ставившиеся в провинции.

Среди московских адресов артиста — Козицкий переулок, 5 (1872—73), Тверская улица, 28 (с 1872). Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Лит.: Карнеев М.В., Пятьдесят лет из жизни артиста. И. В. Самарин и критики его сценической деятельности, М., 1882;

Эфрос Н.Е., И.В. Самарин, «Рампа и жизнь», 1917, № 3;

Рогачевский М., Иван Васильевич Самарин, М.-Л., 1948.


ПУБЛИКАЦИИ:

ХРОНИКА МОСКОВСКИХ ТЕАТРОВ «Репертуар русского театра», 1839, № 12.

А.А. Григорьев ТЕАТРАЛЬНАЯ ЛЕТОПИСЬ «Репертуар и Пантеон», 1846, № 5.

А. А. Григорьев ТЕАТРАЛЬНАЯ ЛЕТОПИСЬ «Репертуар и Пантеон», 1846, № 6.

А. А. Григорьев ТЕАТРАЛЬНАЯ ЛЕТОПИСЬ «Репертуар и Пантеон», 1846, № 8.

Посторонний (Л.Н. Антропов) ТЕАТРАЛЬНАЯ ХРОНИКА «Московские ведомости», 1874, 21 февраля.

С 19 по 30 мая при поддержке Министерства культуры Московской области и Малого театра России в городе Чехове будет проходить уже ставший традиционным VII Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна».

В ЧЕХОВЕ ПРОЙДЕТ VII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «МЕЛИХОВСКАЯ ВЕСНА»

С 19 по 30 мая при поддержке Министерства культуры Московской области и Малого театра России в городе Чехове будет проходить уже ставший традиционным VII Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна».

Как сообщает пресс-служба министерства культуры Московской области, театральный фестиваль «Мелиховская весна» – единственный в своем роде смотр достижений театров, играющих пьесы и спектакли Чехова, пьесы о жизни великого писателя и драматурга. На фестиваль съезжаются театральные коллективы из крупнейших городов России и зарубежья, ведущие театральные деятели. Среди участников фестиваля – театральные коллективы из Москвы, Истры, Череповца, Липецка, Владикавказа, Черногории и Львова.

19 мая, на открытии фестиваля, будет показан спектакль «А Ваш «Злодей» будет жить вечно» Липецкого академического театра драмы им. Л.Н.Толстого.

30 мая Малый театр представит спектакль «Свадьба, cвадьба, cвадьба!» А.П. Чехова.

В открытии фестиваля примут участие: Народный артист СССР Юрий Соломин, министр культуры правительства Московской области Галина Ратникова, председатель Союза театральных деятелей РФ Александр Калягин.

2 мая 2006 г. 15:29
Новости Подмосковья
ГАЗЕТА «ГОРОД НАДЕЖДЫ»

«Листая старые подшивки»

АНГАРЧАНИН ВАСИЛИЙ ДАХНЕНКО СНЯЛСЯ В ФИЛЬМЕ «ШТРАФБАТ»

В понедельник по РТР показали пятую серию сериала «Штрафбат». Роль пленного немецкого офицера, которого чуть ли не целую серию ведут штрафники, сыграл ангарчанин Василий Дахненко...

«Листая старые подшивки»

АНГАРЧАНИН ВАСИЛИЙ ДАХНЕНКО СНЯЛСЯ В ФИЛЬМЕ «ШТРАФБАТ»

В понедельник по РТР показали пятую серию сериала «Штрафбат». Роль пленного немецкого офицера, которого чуть ли не целую серию ведут штрафники, сыграл ангарчанин Василий Дахненко. Наш корреспондент дозвонился ему в Москву, где он в настоящее время живет, и взял интервью.

По словам Василия Дахненко, на роль немца в «Штрафбате» он попал случайно. Отдал кому-то свою фотографию. Внешность показалась режиссеру сериала подходящей, и Василия вызвали на съемки.

— Съемки проходили летом прошлого года в течение девяти дней. Мы, как и полагается, тонули в настоящем болоте, проползали под колючей проволокой, мне толкали в рот кляп. Все это для меня было впервые, — рассказывает Василий, — поэтому работалось интересно, с желанием. Для того чтобы все было окончательно снято, делали вместе с репетицией три-четыре дубля. Режиссеру нравилось, как я играю, никаких претензий он не высказывал.

— Ваш герой свободно говорит по-немецки, вас специально учили этому языку?

— Что вы? Моего героя озвучивал другой актер, у которого нет акцента. Я же говорил только тогда, когда немецкий офицер говорил по-русски. Исковеркать наш язык мне удалось на славу.

— Говорят, что ваша жена была не в восторге от того, что вы согласились играть в «Штрафбате»?

— Дело в том, что у меня были длинные до плеч волосы. Чтобы получить роль в «Штрафбате», мне пришлось их очень коротко подстричь. Когда жена Инна увидела меня в новом образе, она была в небольшом шоке, но через несколько месяцев привыкла.

— В театре смирились с вашей внешностью?

— Поначалу приходилось работать в парике, а сейчас волосы уже более-менее отрасли.

— А вы еще где-нибудь снимались?

— Снимался в сериале, который сейчас идет по СТС, «Дорогая Маша Березина». В 1991 году вышел фильм «В начале было слово» режиссер Юрий Соломин. Этот фильм рассказывал о монахах, которые спасли «Слово о полку Игореве». К тому же я озвучивал несколько героев, в том числе и главного, в аргентинском сериале «Селеста». Долгое время вел программу на ОРТ «Подиум». Озвучивал в мультфильме роль Тарзана, еще несколько мультиков. Недавно озвучивал фильм «Красное и черное» с Жераром Филлипом, фильм «Индокитай», который должны скоро показать по ОРТ. Работ много, все и не вспомнишь.

— А чем вы сейчас занимаетесь?

— Живу в Москве. После окончания в 1991 году Щепкинского училища остался в столице и работаю в Малом театре вместе с женой.

— В Ангарск часто приезжаете?

— Был этим летом у мамы. Приезжал по личным делам. навестил театр, в котором начинал свою актерскую карьеру.

Досье
Василий Владимирович Дахненко родился 21 февраля 1967 года в Ангарске. Там же закончил в 1984 году школу. С 7-го класса посещал театральный кружок «Синяя птица». После армии, в 1987 году, поступил в Щепкинское театральное училище. В училище Василий встретил Инну Рахвалову, с которой потом заключил брачный союз. С 1991 года состоит в труппе Малого театра. Растит двух сыновей, младшему из которых четыре месяца.

Репертуар Василия Дахненко:

Василий в Малом театре сыграл больше тридцати ролей, в том числе Вильгельма («Преступная мать, или Второй Тартюф» Бомарше); Федора Романова («Царь Борис Годунов» А.А.Толстого); Дон Адриано («Усилия любви...» У.Шекспира) и т.п. Кроме того, Василий постоянно озвучивает героев мультфильма «Симпсоны». Его голос звучит в русских версиях различных компьютерных игр.}

Алексей Шандренко

Группа компаний «Номер один»

№39 от 30 сентября 2004 года

«Листая старые подшивки»

КОМИКИ И ТРАГИКИ ВАЖНЕЕ ГРЯЗНЫХ СДЕЛОК

А. Н. Островский. «Лес». Малый театр. Реж. Ю. Соломин...

«Листая старые подшивки»

КОМИКИ И ТРАГИКИ ВАЖНЕЕ ГРЯЗНЫХ СДЕЛОК

А. Н. Островский. «Лес». Малый театр. Реж. Ю. Соломин

Современная театральная практика полна нестандартных трактовок (что само по себе может быть и интересно, и оправдано), «неожиданных прочтений» классического текста (иногда до полной его неузнаваемости), выуживания оттуда чего-нибудь «этакого» (чего сам классик, возможно, и не предполагал).

На таком фоне Малый театр, который упрямо не сворачивает с широкой дороги традиции, кажется сегодня почти что экзотикой. Во всяком случае она (традиция-экзотика) тоже пользуется спросом - на премьере «Леса» в постановке Юрия Соломина зал был полон и на цветы не скуп (особенно Ирине Муравьевой - Гурмыжской).

Кому-то хочется сегодня именно такого театра - спокойного солидного действа с относительно счастливым концом (а где их возьмешь, абсолютно счастливые-то? ). Хочется грандиозных декораций, ради смены которых надо давать занавес; где правдоподобно все - от верхушек деревьев до настоящего китайского сервиза на столе и настоящего фонтана, который начинает бить сильнее, когда эмоциональное напряжение кого-нибудь из героев усиливается. Хочется добротной актерской игры, пусть так редко встречаются в ней алогизмы, парадоксы, смещения реальности и прочие признаки гениальности, которая по определению не может быть «правильной».

Юрий Соломин - в первую очередь - актер. Нового слова в режиссуре он не скажет. В актере «умрет» (в смысле, растворится без остатка) с удовольствием - свой среди своих. И главной темой своего «Леса» он сделает, естественно, тему комиков и трагиков, а не «бешеных денег», грязных сделок и послушной любви двух молодых людей, которая запросто может расстроиться из-за недостающей тысячи (а тоже, между прочим, актуальная тема). Эта та тема, ради которой он придумает даже некий внешний эффект - разноцветные лампочки, вспыхивающие где-то в верхушках деревьев, когда Геннадий Несчастливцев говорит о театре. Это та тема, на которую он будет говорить пафосно-искренне и без всякой иронии, которой так богато нынешнее, с позволения сказать, постмодернистское искусство - искусство несентиментального поколения, объевшегося пафосом, получившего аллергию на него вместе с родительскими генами. Не знаю, таким ли последним.

Только так Аркашка Счастливцев может реагировать на эту жизнь романтиком театра задумывался трагик Геннадий Несчастливцев. Но у А. Ермакова он выглядит то романтиком, то пародией на романтика, который совершает благородные поступки из страсти к красивым жестам. То профессионалом, который мгновенно включившись в лицедейскую игру, умело разыгрывает купца Восмибратова (А. Потапов), то пародией на профессионала, который не в состоянии чувствовать партнера, потому что у того другое амплуа - комика (амплуа, презираемое горе-трагиками, никогда не умевшими рассмешить публику).

Настоящая бескомпромиссная удача этого спектакля - Аркашка Несчастливцев Виктора Павлова. Неопрятный комик с расстегнутыми на животе пуговками жилета, стойкий солдатик искусства, не догадавшийся, что он бесконечно талантлив, представитель великой породы под названием «маленький человек», как лакмусовая бумажка, выявляет человеческую фальшь «трагиков» - в пьесе ли, на сцене ли, в жизни. Можно назвать это традицией, отточенной до совершенства, можно - реальностью, отточенной до символа. А можно объяснить это личностью актера, которому есть, что привнести в роль своего, поверх традиций и трактовок, по органике своей способному существовать на сцене, как Пастернак писал: «Живым и только, до конца».

Ольга ФУКС
«Вечерняя Москва», 07.04.1998

На страничке собраны материалы о жизни и творчестве народного артиста СССР Евгения Яковлевича Весника, в том числе около 40-ти статей и интервью, не публиковавшихся на сайте…

ЕВГЕНИЙ ЯКОВЛЕВИЧ ВЕСНИК

На страничке собраны материалы о жизни и творчестве народного артиста СССР Евгения Яковлевича Весника, в том числе около 40-ти статей и интервью, не публиковавшихся на сайте…

ФОТОГАЛЕРЕЯ НА САЙТЕ RUSACTORS.ru

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Е.Я.Весник – Антуан в в комедии Ж.Сармана «Мамуре»

Евгений Весник читает сказки М.Е.Салтыкова-Щедрина

Евгений Весник читает рассказы Аркадия Аверченко

Евгений Весник читает рассказы для детей Льва Толстого

Евгений Весник читает рассказ Я.Гашека «Трагическое фиаско певицы Корневаль»

ВЕСНИК Евгений Яковлевич, родился 15 января 1923 года в Петрограде. Актер театра и кино. Театральный режиссер, автор ряда сценариев для радио и телевидения. Народный артист СССР (1989). Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998).

Сын врага народа
Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. Затем семья перебралась в Кривой Рог. Отец Евгения Весника был назначен первым директором Криворожского комбината.
В 37-м отца арестовали и расстреляли. После ареста родителей, Евгения отправили в специальный детский дом для детей врагов народа. Его вместе с другими детьми повезли на грузовике. Но по дороге он умудрился сбежать. Мальчик на трамвае добрался до Курского вокзала и сел на поезд. Приехал в Харьков и пришел к Ивони, адвокату, который работал с его отцом на заводе. Ивони, узнав о его судьбе, позвонил жене Орджоникидзе Зинаиде Гавриловне, и та порекомендовала, чтобы Евгений обратился в приемную к Калинину.

Евгений Весник вспоминает: «Меня провели мимо всех, кто там ждал своей очереди. Калинин знал меня еще маленьким, потому что отец слесарил на питерском заводе, где Михаил Иваныч был начальником цеха. Он мне и говорит: «Возьми деньги, сейчас тебя привезут в квартиру, где вы жили. Я дал приказ, чтобы тебя, несовершеннолетнего, прописали постоянно». За этот месяц квартира уже была занята, кроме двенадцатиметровой комнаты, где я и поселился».

Оставшись один, Евгений жил на то, что продавал одежду родителей, библиотеку. С пятнадцати с половиной лет он пошел подсобным рабочим в цех, где проверяли целостность противогазов.

Во время Великой отечественной войны Весник отправился на фронт. «Мы все шли воевать за высшую цель. Я забыл свои обиды. Я воевал за свою родину и за светлую память о моих родителях» — говорит Евгений Яковлевич.

Театр
После войны Весник поступил в Театральное училище имени М.С.Щепкина, которое окончил в 1948 году. В том же году он устроился работать в драматического театра имени К.С.Станиславского. С 1954 года Весник — актер театра Сатиры, а с 1963 — академического Малого театра.

«Я поступил в Малый театр, когда там играли Пров Михайлович Садовский, Рыжова, Турчанинова. Я горжусь тем, что был партнером Елены Николаевны Гоголевой в ее последнем спектакле «Мамуре» совсем недавно. Когда «старики» ушли, ушла моя влюбленность в этот театр» — говорит Евгений Яковлевич. В 1992 году он покинул Малый театр.

В 1990 на сцене Криворожского музыкально-драматического театра имени Т.Шевченко поставил спектакль о судьбе своих родителей «Чистка» (пьеса В.Козака).

Кино
В кино — с 1955 года, первая роль — Родриго («Отелло»). В 60-е — 70-е Весник снимался особенно много. Самые известные фильмы: «Старик Хоттабыч» (1956), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Офицеры» (1971), «Летучая мышь» (1979).

Весник — удивительный актер, мастер перевоплощения. Одних походок у него в арсенале более шестидесяти. Когда, к примеру, к нему обратился артист Николай Гриценко с просьбой помочь выбрать походку для Каренина, Весник предложил ему «иноходца»: это когда одновременно выступают вперед левая нога и левая рука, затем правая нога и правая рука... Эту походку Весник подсмотрел у композитора С. Прокофьева. После съемок Гриценко позвонил Веснику, поблагодарил и признался, что едва он начинал идти «иноходью», как мгновенно и легко настраивался на роль, что очень важно для всякого артиста.

В 1979 году Евгений Весник был приглашен на роль учителя математики в школьный фантастический фильм «Приключения электроника». По его собственному признанию, некоторые характерные черты, например, манеру разговаривать немного в нос, он взял от Маршака, походку — у знакомого врача и т.д. Получился очень симпатичный и смешной человек. Настолько симпатичный, что вскоре после выхода фильма на экраны Весник получил письмо от учащихся одной школы с просьбой прийти к ним преподавать математику.

В 90-е годы Весник снимался мало. Самые известные работы — в комедии «Ширли-мырли» и экранизации романа Булгакова «Мастер и Маргарита», которая так и не вышла на экран.

О своей работе в «Мастере и Маргарите» Весник отозвался так: «Я же там недоснялся, поругался, психанул. Вторую половину снимался Игорь Кваша. Я играл врача в сумасшедшем доме, куда попадает поэт Бездомный. По-моему, сыграл смешно. Мне вообще интересны простые люди, работяги. Я вожжаюсь среди шпаны, рыбаков, матерщинников, пьяниц. У меня в записной книжке столько сюжетов! В жизни тех, кого мы иногда называем малообразованными, бывают такие бешеные интриги — вот где Отелло-то…».

Евгений Яковлевич выпустил больше десятка книг, среди которых: «Абракадабры» и «Задушевные беседы со снежным человеком».

Евгений Яковлевич Весник скончался 10 апреля 2009 года в Москве.


РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1964 – Консул «Украли консула» Г.Мдивани
1964 – Козырев «Главная роль» С.Алешина
1965 – Бумюллер «Герои Фатерланда» Л.Кручковского
1966 – Городничий «Ревизор» Н.В.Гоголя
1967 — Алексей «Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского
1967 – Голоногов «Сын» А.Софронова
1967 – Антонио «Джон Рид» Е.Симонова
1968 – Касьян Петрович «Мои друзья» А.Корнейчука
1969 – Марко Крумов «Золотое руно» А.Гуляшки
1970 – Зуев «Человек и глобус» В.Лавреньтева
1970 – Хрипушин «Растеряева улица» по Г.Успенскому
1971 – Сганарель «Каменный хозяин» Л.Украинки
1973 – Желтухин «Касатка» А.Толстого
1974 – Бызин «Самый последний день» Б.Васильева
1974 – Прокурор Стршела «Одиннадцатая заповедь» Ф.Шемберка
1974 – Луп-Клешнин «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого
1975 – Шнейдер «Вечерний свет» А.Арбузова
1977 – Расплюев «Свадьба Кречинского» А.Сухово-Кобылина
1977 – Степан Владимирович Головлев «Господа Головлевы» М.Салтыкова-Щедрина
1977 – Басов «Дачники» М.Горького
1979 – Антуан «Мамуре» Ж.Сармана
1979 – Ленбах «Агония» М.Крлежа
1982 – Крячко «Дикий Ангел» А.Коломийца
1982 – Городничий «Ревизор» Н.Гоголя
1985 – Забабурин «Из новостей этого дня» Г. Маркова, Э. Шима
1986 – Монфлери «Сирано де Бержерак» Э.Ростана
1986 – Дудник «Иван» А.Кудрявцева
1987 – Стишов «Игра» Ю.Бондарева
1990 – Орловский «Леший» А.Чехова



РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:

1968 – «Мои друзья» А.Корнейчука (совместно с Е.Симоновым)
1976 – «Господа Головлевы» М.Салтыкова-Щедрина
1982 – «Ревизор» Н.Гоголя (совместно с Ю.Соломиным)


ПУБЛИКАЦИИ


РОЛИ В КИНО

«Пресса о гастролях Малого театра»

ОСТРОВСКИЙ ИЗ «ДОМА ОСТРОВСКОГО»

Елена Харитонова, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Людмила Полякова и Вячеслав Езепов в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы».

«Пресса о гастролях Малого театра»

ОСТРОВСКИЙ ИЗ «ДОМА ОСТРОВСКОГО»

Елена Харитонова, Виктор Борцов, Александр Коршунов, Людмила Полякова и Вячеслав Езепов в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы».

В Таллинне на сцене Центра русской культуры 19-22 апреля пройдут гастроли Государственного Академического Малого театра России. Наши зрители увидят две комедии Александра Николаевича Островского — «Волки и овцы» и «Правда хорошо, а счастье — лучше».

В Москве, перед зданием Малого театра, стоит памятник А.Н.Островскому. Великий драматург удобно расположился в кресле — словно в том самом своем любимом кресле в пятом ряду, из которого руководил репетициями своих пьес. Малый театр называют «Домом Островского». Правда, театр был создан задолго до рождения великого драматурга, в 1756 году, еще в царствование кроткой Елисаветы Петровны. Но настоящая творческая удача пришла в этот дом почти столетие спустя, когда молодой застенчивый чиновник «совестного» (решавшего гражданские дела купцов) суда Островский принес туда комедию собственного сочинения «Не в свои сани не садись». Это была не первая комедия Островского — первая называлась «Свои люди, сочтемся, или Банкрот», но на сцену цензура пропустила ее позднее.

Все 48 пьес Александра Николаевича Островского были поставлены в Малом театре при жизни драматурга, многие — при деятельном участии самого автора, выполнявшего и режиссерские функции. С 1866 года Островский заведовал репертуарной частью Императорских театров в Москве. А таковых было два — Большой, в котором к тому времени уже шли только музыкальные спектакли, и Малый.

Драматических же театров, настоящих, репертуарных, стремившихся к высокому искусству, с постоянной труппой при жизни Островского в России было всего-то два: Александринский в Санкт-Петербурге и Малый в Москве. В провинции действовала система антреприз: антрепренер снимал театральное здание, как правило, на один сезон, на этот же срок приглашал актеров, а дальше все зависело от того, найдут ли труппа и город (то есть «благородная» публика) общий язык. О нравах и, так сказать, художественном качестве этих театров нам рассказывают пьесы самого же Остров- ского, который знал, как обстоят дела в провинции, и сочувствовал несчастным актерам, которые в межсезонье, как его Счастливцев и Несчастливцев из «Леса», пешим ходом передвигались «из Вологды в Керчь». А о том, каково работать молодой красивой актрисе в таком обществе, он рассказал в «Талантах и поклонниках»...

Стиль Малого театра, стихийно реалистический, но при этом не чуждавшийся ярких и броских тонов, «бенефисных» ролей внутри спектакля — этот стиль сложился в течение 33-летнего сотрудничества писателя с театром.

И точно так же, как Чехова нужно смотреть в Художественном, Остров- ский в его, так сказать, первозданной красе представлен в Малом театре.

Малый театр снова в Таллинне!

В Таллинн Малый театр приезжает после 32-летнего перерыва. Весной 1974 года он приезжал к нам тоже с двумя постановками — «Перед заходом солнца» Г.Гауптманна и «Бешеные деньги» Островского. Тогда театром руководил народный артист СССР Михаил Царев, который еще в царское время учился в Ревельской русской гимназии. Цареву уже было больше 70 лет, но Матиаса Клаузена он сыграл блистательно. Кстати, в этом же спектакле играл еще один артист, Виталий Коняев, детство и юность которого прошли в Таллинне.

За три с лишним десятилетия изменилось многое. Прежде всего — темп жизни и наше мироощущение. Малый театр, которым ныне руководит народный артист РФ Юрий Соломин, оставаясь «Домом Островского» и храня свои традиции, тоже, разумеется, меняется. Неизменным остается одно: высокое мастерство труппы, составленной из замечательных артистов.

Два спектакля гастрольного репертуара — это тоже очень разный Островский.

Комедия «Волки и овцы» в постановке Виталия Иванова — это тот Островский, к которому зрители старшего поколения прикипели всем сердцем: великолепные декорации и костюмы; образы, словно пришедшие к нам из XIX столетия, хотя в последнее время ставшие более чем узнаваемыми: Островский писал о жульничестве, обмане, бесчестии, которые сегодня стали непременными признаками нашего общества. Писал без особого гнева, смеясь над несовершенством человеческой натуры, ибо знал: горбатого могила исправит. В такой интонации поставлена и сыграна эта комедия.

«То, что мы увидели на сцене, оказалось потрясающе захватывающим зрелищем. Нам запомнилась игра всех исполнителей, особенно — Л.Поляковой в роли Мурзавецкой и Е.Глушенко — в роли Купавиной. Среди мужских ролей отмечаем великолепную игру В.Езепова в роли Вукола Наумыча и Я.Барышева в роли Беркутова. Спасибо Малому театру за постановку такого актуального и в наши дни бессмертного творения А.Островского!» — так эмоционально и искренне отзываются зрители о спектакле «Волки и овцы».

«Правда — хорошо, а счастье лучше» идет в постановке одного из самых талантливых московских режиссеров последнего времени Сергея Женовача. Спектакль был поставлен больше двух лет назад. И московская критика, обычно такая придирчивая, а порою и безжалостная, писала о нем в восторженных тонах. Но спектакли ведь ставятся не для критики, а для публики. Поэтому снова приводим отзыв зрителя, по-настоящему знающего театр, но при этом воспринимающего искусство всей душой:

«Правда…» побила едва ли не все рекорды по количеству рецензий, посвященных последним работам Малого… Кажется, и идти на сам спектакль не было особой необходимости — настолько подробно описаны все сюжетные коллизии, выбраны все меткие словечки, найдены все параллели «на злобу дня», одобрены (или не одобрены) запоминающиеся мизансцены… Но возможно ли удержаться и не забрести самому в этот волшебный, сказочный (ведь только в сказках бывает такой счастливый конец!) яблоневый сад? В нем страдает Платоша Зыбкин, которого отлично играет Глеб Подгородинский, а своенравная красавица Поликсена слушает речи Платона, как музыку — не вникая в смысл, а, скорее, проверяя, звучит ли она в такт с музыкой ее собственной души… И здесь же «бабушка» (только в кавычках это слово применимо к величавой Мавре Тарасовне в исполнении Евгении Глушенко) пытается наставить все семейство на путь истинный, еще не подозревая о близком появлении Силы Грознова… А тем временем непутевая троица ищет свою правду, коммерческую — обсуждают деловые планы нарочито солидный купец Барабошев (Виктор Низовой) и пройдоха-приказчик Мухояров (Сергей Вещев), и азартно таскает полные хозяйских яблок корзины садовник Меркулыч (Александр Клюквин) … Но главные герои в этом саду — конечно же, несравненные Филицата — Людмила Николаевна Полякова — и Грознов — Василий Иванович Бочкарев! Своим беспредельным обаянием они заполняют пространство сцены и заставляют спектакль светиться изнутри...»

Таллиннский зритель увидит в этих спектаклях всех замечательных артистов сегодняшнего Малого театра.

Гастроли проходят в помещении Центра русской культуры. Торопитесь увидеть один из лучших театров России!

Netинфо
Суббота 15/04/2006

3 мая – день рождения артиста драмы Дениса Николаевича Курочки. Поздравляем актера и желаем ему здоровья, хорошего настроения и интересных творческих предложений!

Страничка посвящена жизни и творчеству родоначальника знаменитой театральной династии…

ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ

Страничка посвящена жизни и творчеству родоначальника знаменитой театральной династии…


САДОВСКИЙ Пров Михайлович (настоящая фамилия — Ермилов; 11(23).X.1818, Ливны,-16(28). VII. 1872, Москва). Родоначальник театральной семьи. После смерти отца с 9 лет воспитывался братьями матери, видными провинциальными актерами — Г. В. и Д. В. Садовскими (отсюда псевдоним Садовский). В 1832 поступил в Тульскую труппу (для которой ранее переписывал роли). Играл в театрах Калуги, Рязани, Воронежа, Казани и др. городов. В 1839, благодаря поддержке М.С. Щепкина (который в 1838 видел Садовского на сцене Казанского театра и отметил его игру), дебютировал в Малом театре в водевильных ролях (Жанно Вижу, Нац, Емельян — «Любовное зелье», «Дезертир», «Хороша и дурна, и глупа, и умна» — переделки Д. Т. Ленского с франц.). Играл в Малом театре до конца жизни. Первые роли — в переводных водевилях, комедиях, драмах и мелодрамах. Критика отмечала Садовского как отличного комика, «простака» и характерного актера; у него находили «бездну натуры», наивность, непосредственность, живость, непринужденную веселость и необыкновенный юмор. Не стремясь смешить, не прибегая к шаржу, Садовский держался серьезно, достигая этим необычайного комизма. Большой успех Садовскому принесли водевильные характерно-бытовые роли: Филатка («Филатка и Мирошка — соперники» Григорьева 2-го, 1839), Пустославцев («Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленского, 1841), Петухов («Что имеем не храним, потерявши плачем» Соловьева, 1843). В произвдениях переводной классической драматургии Садовский играл роль Шута («Король Лир», 1843), Журдена, Щедушкина (Аргана), Скапена («Мещанин во дворянстве», 1844, «Мнимый больной», 1846, и «Скапеновы обманы», 1849, Мольера). Расцвет сатирического таланта Садовского связан с его выступлениями в новом русском реалистическом репертуаре. Образы Садовского заняли видное место в сценической истории пьес Гоголя. Первые роли — Ходилкин (Анучкин) и Подколесин («Женитьба», обе в 1843), Замухрышкин («Игроки» Гоголя, 1843). М.С. Щепкин считал, что Садовский был единственным актером, который сразу «постиг тайну гоголевского языка». Его философствующий Подколесин, крайне нерешительный и по-детски наивный, казался особенно комичным. Среди лучших ролей Садовского — Осип («Ревизор», 1845). В 1850-е гг. играл в пьесах И. С. Тургенева, А. В. Сухово-Кобылина, А. Ф. Писемского.

Дарование Садовского, основанное на простоте и правде, глубоком знании русской жизни, раскрылось в пьесах А. Н. Островского, занявших центральное место в творчестве Садовского. В Островском актер нашел своего драматурга, а тот в нем — сподвижника и великолепного исполнителя, утверждавшего на сцене школу естественной и выразительной игры. С конца 1840-х гг. Садовский сблизился с кружком московских литераторов, артистов и музыкантов, куда входил и Островский. Активный пропагандист творчества великого драматурга, Садовский познакомил различные общественные крeub Москвы с комедией «Банкрот» («Свои люди — сочтемся»), вызвал интерес к писателю-новатору у передовой молодой части труппы Малого театра, содействовал своей игрой успеху и утверждению его пьес в театре. В первых постановках 28 пьес Островского на сцене Малого театра Садовский исполнил 29 ролей. В первой же роли Русакова («Не в свои сани не садись», 1853) Садовский поразил жизненностью поведения. Типичные образы создал Садовский, играя роли взяточников-чиновников — Беневоленского («Бедная невеста», 1853), Юсова («Доходное место», 1863). Исполняя роль Любима Торцова («Бедность не порок», 1854, посвященной автором Садовскому), которая была шедевром артиста, Садовский создал драматический образ человека, страдающего от своего падения, но непримиримого к насилию и хищничеству. Садовский мастерски играл роли купцов-самодуров, создавая сатирические характеры: Тит Титыч («В чужом пиру похмелье», 1856, и «Тяжелые дни», 1863), Дикой («Гроза», 1859), Курослепов («Горячее сердце», 1869) и др. В образе Подхалюзина («Свои люди — сочтемся», 1861) Садовский убедительно показал превращение своего героя из угодливого приказчика в купца-накопителя. Позднее (1869) в этой пьесе Садовский сыграл роль Большова. Драматическая сторона дарования Садовского раскрылась в роли Краснова («Грех да беда на кого не живет», 1863 и 1867). В творчестве Прова Михайловича глубина и тонкость социальной и психологической характеристик сочетались с выразительностью внешнего бытового рисунка роли. Крупнейший представитель искусства Малого театра, Садовский был мастером русской речи, он раскрывал образ прежде всего через слово, тщательно разрабатывал текст роли. Четкая дикция, гибкий голос помогали актеру находить для каждого персонажа свою мелодию и ритм речи, особенности произношения. Садовский славился также мимическим мастерством, выразительностью пауз, полным слиянием с образом.

Садовский был первым исполнителем на сцене Малого театра следующих ролей: Расплюев («Свадьба Кречинского», 1855), Дурнопечин, Ананий и Митрич («Ипохондрик», 1857, «Горькая судьбина», 1863, и «Самоуправцы», 1866, Писемского). Сатирически обрисовывая образ пройдохи и шулера Расплюева, Садовский в то же время показывал и его человеческие черты, создав традицию исполнения этой роли. Тонкостью отделки отличались образы Ступендьева и Иванова («Провинциалка», 1856, и «Нахлебник», 1862, Тургенева). С большим юмором Пров Михайлович исполнял роли в комедиях Мольера (Жеронт — «Проделки Скапена», 1866, Сганарель — «Лекарь поневоле», 1866, Жорж Данден — о. п., 1866, Пурсоньяк — о. п., 1867, Сганарель — о. п., 1869), Шекспира (Баптиста — «Укрощение строптивой», 1865), Кальдерона (Бенито — «Сам у себя под стражей», 1866). Выступал также в операх.

Садовский принимал деятельное участие в организации московского «Артистического кружка» (1865) и его спектаклей; играл в них. В творчестве Садовского, продолжившего и развившего щепкинские традиции в сценическом искусстве, проявились национальные особенности русского сценического реализма: простота, естественность, тесная связь с жизнью, тенденция к социально-бытовой обрисовке характера, раскрытию его национальной специфики, внимание к внутреннему миру человека, отношение к слову как к основному средству характеристики образа. Искусство Садовского оказало воздействие на целую плеяду русских актеров. Садовский был автором юмористических рассказов и превосходным рассказчиком.

Др. роли: Хватайко («Ябеда» Капниста, 1845), Пролетов и Бурдюков («Тяжба» Гоголя, 1846 и 1859), Городничий (1858), Скотинин («Недоросль», 1859), Горич («Горе от ума», 1862), Барсуков («Утро делового человека» Гоголя, 1863), Мякишев («Расточитель» Лескова, 1868), Болыыинцов («Месяц в деревне» Тургенева, 1872); в пьесах Островского: Смуров («Утро молодого человека», 1853), Агафон («Не так живи, как хочется», 1854), Пузатов («Картина семейного счастья», 1857), Неуеденов («Праздничный сон — до обеда», 1857), 1-й кучер («Не сошлись характерами», 1858), Густомесов («Старый друг лучше новых двух», 1860), Потапыч («Воспитанница», 1863), Хрюков («Шутники», 1864), Шалыгин («Воевода», 1865), Бессудный («На бойком месте», 1865), Боровцов («Пучина», 1866), Минин («Козьма Захарьич Минин-Сухорук». 1867), Осипов и Щелкалов («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», 1867), Сеитов («Тушино», 1867), кн. Воротынский («Василиса Мелентьева» Островского и С. А. Гедеонова, 1868), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1868), Ахов («Не все коту масленица», 1871), Восмибратов («Лес», 1871); роли в западной классике: Дромио Сиракузский, мистер Пэдж, Мальволио («Комедия ошибок», 1852, «Виндзорские проказницы», 1866, «Двенадцатая ночь», 1867, Шекспира). Другие роли в водевилях и комедиях русских авторов: Ушица («Дочь русского актера» Григорьева 1-го, 1844), Разгильдяев («Вицмундир» П. Каратыгина, 1846), Безмерин («Хорош Петербург, да друзья одолели» Григорьева 2-го, 1848), Мордоплюев («Жених из ножевой линии» Красовского, 1853), Ладыжкин («Жених из долгового отделения» Чернышева, 1859), Билкин («Омут» Владыкина, 1861), Делакторский («Испорченная жизнь» Чернышева, 1862), Побединский («Мишура» А. Потехина, 1862). Партии: Фрелаф(«Аскольдова могила» опера Верстовского, 1846), Фаддей («Мельник — колдун, обманщик и сват» комическая опера Аблесимова, муз. Фомина, 1855), Стикс («Орфей в аду» опера-фарс Оффенбаха, 1865) и др.

Лит.: Шаповалов Н., Пров Михайлович Садовский, в сб.: Драматический альбом..., М., 1850, с. 122-25;
Панаев И. И., Заметки Нового поэта. Садовский в Петербурге, «Современник», СПБ , 1857, т. 63, № 6, с. 285-92;
Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869, с. 58, 80-81, 154-55, 323, 521. 675. 699, 777-78;
Родиславский В., Пров Мих. Садовский (Материалы для биографии), «Русский вестник», 1872, т. 100. № 7, с. 427-64;
Коропчевский Д., Пров Мих. Садовский. Из воспоминаний о Московском театре, «ЕИТ». Сезон 1894-1895гг. СПБ, приложения, кн. 2, с. 13-59;
Стахович А. А., Клочки воспоминаний, М., 1904, с. 85-99, 291, 311, 319-326;
Боборыкин П.Д., За полвека (Мои воспоминания), М.-Л., 1929
Семья Садовских. Сборник, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1939;
Островский А. Н., Дневники и письма, М.-Л., 1937, с. 116-96.



ПУБЛИКАЦИИ:

ШКОЛА САДОВСКОГО. Очерк Вл.Филиппова из сборника «Семья Садовских», Москва – Ленинград, 1939.

ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ. Очерк С.Шамбинаго из сборника «Семья Садовских», Москва – Ленинград, 1939.

ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ. Очерк С.Дурылина из книги «Пров Михайлович Садовский. Жизнь и творчество. 1874-1947». М., 1950.

ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ. М.М.Садовский «Записки актера»