Дорогие друзья!

21 февраля в Малом театре начались репетиции еще одного спектакля, ставшего прямым результатом работы режиссёрской лаборатории "Постигая Островского". Александр Вельмакин представит свою версию "Бесприданницы". В новой постановке заняты народная артистка России Алёна Охлупина, заслуженный артист России Александр Титоренко, артисты Лидия Милюзина, Аксиния Пустыльникова, Александр Волков, Владимир Тяптушкин, Михаил Мартьянов, Станислав Сошников, Дмитрий Кривошеев, Алексей Коновалов, Сергей Видинеев и Александр Наумов.

Работу над новым спектаклем открыли директор Малого театра Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский.

Александр Вельмакин - выпускник Театрального института им. Б. Щукина (курс Юрия Ерёмина), режиссер-постановщик «Театра на Покровке».

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:745]

Режиссер Андрей Житинкин в этом году на сцене Малого театра поставил по мотивам "Драмы на охоте" спектакль "Мой нежный зверь". Спектакль получился настолько волнующим, осмысленным, глубоким, что вполне претендует на одну из лучших постановок театральной Москвы.

Режиссеру удалось почувствовать не только личную трагедию главных героев, но и полный духовный распад и крах дворянского сословия позапрошлого века. А глубина замысла важна, когда берешься за классику! За большими окнами господского дома раскинулось запущенное, заросшее болото, окаймленное дремучим лесом. Во дворе покосившиеся колонны и копии античных статуй.

В хозяйской гостиной вроде бы еще бархат, лепнина, и золото, но сквозь пол уже проросла болотная трава и камыши, которые иссохли, как души обитателей этой усадьбы. Да и соседние не лучше. Как и сами соседи. Беспрерывно пьют, едят, сплетничают представители высшего сословия, не забывая по ходу событий унижать человеческое достоинство своих слуг, челяди и всех тех, кто беднее и рангом пониже.

Как отвратительны их мысли, поступки, иезуитские насмешки над простым людом. В постановке наглядно показаны особи в приличных, дорогих костюмах, которые не способны уважать других людей, искренне полюбить или сделать для своего народа что-то полезное. Сплошная либеральная болтовня и рефлексия… Прекрасная игра актерского ансамбля буквально с первых минут погружает зрителя в "болотный мирок" русского дворянства, приправленный нестройным цыганским пением, которое так любили русские помещики-кутилы и интеллигенция.

"Мой герой граф Корнеев, — говорит о своем персонаже народный артист России Александр Вершинин, — докатился до такого состояния из-за алкоголя. Он знает об этом, но ничего сделать не может — алкоголь, похоть, распущенность, вседозволенность. Все его беды от этого, поэтому он лишил себя возможности быть порядочным человеком. Его жаль конечно. Он сам говорит: "О проклятая слабость!"

Граф Корнеев не только пьет сам, но и спаивает других — бесконечные попойки, цыгане, охота, волокитство, праздное и пустое времяпровождение. И самое главное непомерный эгоизм. Также эгоистичен и ревнив Камышев. Один из главных героев пьесы, на которого падает подозрение в убийстве. Его обаятельно и импульсивно играет Андрей Чернышев. Надо отметить, что актер вступил в зрелую и насыщенную пору актерского мастерства и его участие в любом проекте становиться настоящим украшением постановки и подарком для зрителей.

О своем герое Андрей Чернышев говорит так: "Наверное, были какие-то вещи, которые подталкивали к разложению и деградации моего героя, но опять же виноват всегда человек, потому что у человека есть выбор. По сути Камышев хороший персонаж, но он скатился в пропасть… Но я очень надеюсь, что этот образ сможет послужить примером для современной молодежи. Вот это и есть сверхзадача, которой хотелось бы добиться в идеале, примером того, как не надо жить. Не хочется, чтобы мой герой вызывал сочувствие в своем отрицательном обаянии. И если кто-то задумается из молодых людей, значит, мы не зря старались".

Сомнения нет в том, что старания постановщиков оказались не напрасны. Версия драматической истории, которую дают в Малом театре вызывает восторг и восхищение!

Эта постановка абсолютна современна, она отвечает настроению сегодняшнего дня. По словам режиссера Андрея Житинкина, в главной героине Оленьке, гибель, которой не случайна, множество молодых девочек узнают себя: "Девочки, которые хотят любви и роскоши и, как всегда, по-русски сразу все и сейчас, и как мотыльки летят на огонь". А уж желающих поднести факел с обжигающим огнем в разлагающемся, буржуазном обществе, которое забыло о чести, нравственности, поверьте, предостаточно…

И хочется закончить статью снова словами из автобиографической книги княгини Ольги Александровны Романовой: "Оглядываясь назад, я убеждаюсь, что слишком многие из нас были эгоистами, которых снедала ненасытная жажда наслаждений и почестей. Бог знает, что было за время такое, когда один только эгоизм царствовал над всеми другими чувствами: совести, долга и порядочности!"

Анжела Якубовская, "Правда.ру", 26 февраля 2024 года

https://www.pravda.ru/culture/1954962-malyi-teatr/

24 февраля народная артистка России Людмила Полякова собрала почитателей своего таланта в новом пространстве Малого театра - ее юбилейный год совпал со своеобразным открытием этой новой творческой площадки. Зал стоя встретил выход актрисы, и свой вечер она начала с заявления (это было послание её Ангелу-хранителю, учителю, большому другу и путеводной звезде в профессии - ушедшему совсем недавно худруку Малого театра): «Этот вечер - мой отчет Мастеру, который поверил и дал шанс состояться…»

Путь Людмилы Поляковой в искусство был долгим и необычным. С самоиронией и волнением она поведала зрителям о самых первых шагах в профессии, все время как бы отодвигая себя на задний план, и много говорила о звездных коллегах.. Театр на Малой Бронной, театр Станиславского, Театр на Таганке, Школа Драматического искусства и знаменитый на весь мир спектакль «Серсо» и, наконец, с 1990 года начался роман актрисы с Малым театром.

Когда она погружала зрителя в ретроспективу своих работ, я увидела тонкую, чувственную Героиню, которой повезло раскрыться и получать значимые предложения. Как блистала Людмила Петровна в спектакле «Дальше - Тишина» в главной роли! Она мечтала о такой работе, изучая спектакль, где играли Раневская и Плятт, но мастерски расставила свои акценты.

Перед зрителями творческой встречи мелькали кадры из фильмов - «Агония» Элема Климова, «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Продавец Дождя» и многие, многие другие…

Божественно органичная в возрастных героинях - а их целая коллекция - Людмила Петровна не сделала ни одного повтора, все ее бабушки уникальны и ироничны!

Эти 4 часа творческого спектакля пролетели как час, незаметно! И, смакуя послевкусие этого Дара Судьбы - встречи с таким дивным человеком, поймала себя на мысли... Новое пространство театра открывает Старая Гвардия... Вот она Школа и Дань Традициям... Пожалуй... Мэтр увидел и принял экзамен на отлично!

Инна Чумакова, Сноб.ру, 25.02.24

https://snob.ru/profile/412681/blog/3060996/

Дорогие друзья!

24 февраля в Малом театре прошел творческий вечер народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой, приуроченный к её юбилею. Встреча со зрителями и поклонниками стала первым мероприятием на новой площадке Малого театра - Камерной сцене, расположенной на Серпуховской площади.

Открывая вечер, Людмила Петровна сказала, что посвящает его памяти своего незабвенного учителя - Юрия Мефодьевича Соломина, который в далеком 1960-м году увидел в ней актрису и подарил ей профессию: "Пусть этот вечер будет отчетом о проделанной работе перед ним".

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию небольшой фоторепортаж Евгения Люлюкина, а через некоторое время обязательно опубликуем и полную запись вечера на нашем YouTube-канале.

[GALLERY:744]

Репортаж телеканала "Россия-Культура"

Вчера в Малом театре состоялась премьера спектакля «Мой нежный зверь»: Андрей Житинкин представил инсценировку знаменитой повести А. П. Чехова «Драма на охоте».

Во время спектакля поймала себя на странной мысли. Молодой драматург Чехов писал свою повесть в 1884 году, когда все еще были под впечатлением от «Бесприданницы» Александра Островского, поставленной осенью 1878-го.

Эта постановка вызвала острый протест и зрителей, и критиков, а успех к произведению пришел уже после смерти автора. Напомню суть: на героиню пьесы, Ларису, цинично претендовали несколько мужчин, а погибла она от руки любящего ее жениха Карандышева. Страстная любовь к Паратову, живущая в девушке, ее и убила...

А может быть, Чехов написал «Драму на охоте», своеобразно «отзеркалив» «Бесприданницу»? Cвязь между этими двумя произведениями прослеживается даже в именах героев — на смену Карандышеву пришел Камышев. Возможно, конечно, это фантазии, но тонкий знаток человеческой натуры Чехов мог «вывернуть» острый сюжет по-своему: в его пьесе героиня использует мужчин, но расплачивается за это сполна — смертью. И каждой фразой, каждым движением героев подчеркивается горькая истина: и великая любовь может быть убийственной, если ее предают; это чувство, способное мстить, если с ним обходятся без почтения или используют. И вообще, мы в ответе за каждое слово, а уж за нелюбовь — тем более...

В постановке Андрея Житинкина собран актерский «букет» Малого театра: Андрей Чернышов играет Камышева, юная Варвара Шаталова — прелестницу Ольгу, зал взрывается аплодисментами, увидев Валерия Афанасьева (он играет следователя). Игра актеров вообще убедительна, ибо незаметна: проживая жизни своих героев, они заставляют зрителей определить для себя главное — а справедлива ли все же кара для расчетливой Ольги? Пусть станет подсказкой образ управляющего Урбенина, ювелирно выстроенный Александром Клюквиным. Его судьба и безвинная гибель — горькая расплата за чужие страсти, подлость, предательство, но и, увы, за собственные слабости.

Спектакль заставит думать и спорить, но не оставит тяжести. Это — Чехов. Сходите.

Ольга Кузьмина, "Вечерняя Москва", 21 февраля 2024 года

https://files.vm.ru/pdf/2024.02/original/65d4e9268...

«Тартюф» Мольера в Малом театре не появлялся аж с 1884 года. Вообще, спектакли по пьесам французского автора в этой труппе достаточно редки — в советское время, например, они практически тут не ставились. Лишь в XXI веке Мольер был возвращен сцене дома Островского. Сейчас в репертуаре театра 3 постановки по пьесам драматурга. И первая из них, на которой побывал Филипп Геллер — «Тартюф» в режиссуре Владимира Драгунова (2018).

Не будем говорить о том, что произведения автора вневременны и актуальны по сей день — пороки, которые в них высмеиваются, присутствуют в человеческом обществе испокон веков.

Лучше вспомним спектакль «Тартюф» Анатолия Эфроса во МХАТе (1981). Любой желающий может с ним ознакомиться на YouTube. Эта постановка действительно может рассматриваться как одна из лучших на русской сцене. Кроме того, что тут задействован блестящий актерский состав (хотя слишком бросается в глаза несоответствие возраста артистов героям пьесы), режиссер выстроил, порой, слишком неожиданные акценты. Например, главным героем произведения у него становится Оргон (Александр Калягин), а не Тартюф (Станислав Любшин) — именно психологию поведения первого Эфрос разбирает по косточкам. Значительные изменения претерпевает образ праведника Клеанта (Сергей Десницкий) — его нравоучительные речи проводятся в темпе presto, он словно взрывается от своего желания ораторствовать и поучать всех.

У спектакля Малого театра есть одна перекличка с версией МХАТа — костюмы в обеих постановках создавала художница Валентина Комолова. Но насколько они разные! В спектакле Эфроса (декорации Дмитрия Крымова) господствовала эстетика чересчур роскошного классицизма. Под стать оформлению подробно сделанные в духе эпохи костюмы с многочисленными деталями, тяжелые — тут и камзолы, и парики, и фижмы, и шикарные прически…

Совсем иное в версии Малого — здесь тоже не стали уходить из времени повествования, но все выглядит ощутимо легче и тоньше. Изящные, утонченные костюмы героев, гораздо более светлых цветов, чем в той постановке, но не исключающие красоты и стиля. Под стать им и сценография (художник Станислав Бенедиктов) — дворцовый зал дома Оргона, с вечно открывающимися и закрывающимися дверьми, окнами (из них обитатели дома подслушивают всякие секретные разговоры героев), большой стол с шикарной скатертью. А в глубине виден огромный гобелен с изображением красот двора Людовика XIV. Соответствует оформлению музыка Григория Гоберника. Она шутлива, игрива и отражает эпоху (на это указывает звучание клавесина).

Постановка Владимира Драгунова оказалась более традиционной, чем спектакль Эфроса — все строго по тексту, персонажи не открываются с какой-то неожиданной стороны. При этом совершенно не возникает ощущения архаики — да, актеры одеты в костюмы XVII века, но эмоции, чувства их героев понятны и современны. В пятиактной комедии сделаны уместные купюры и сокращения, которые делают постановку живой и динамичной. Режиссер умело чередует комические и лирические сцены, при этом не скатываясь в фарс или буффонаду.

Актерский ансамбль спектакля традиционно в Малом удерживает высокую планку. Что ни герой — то яркий характер, интересная судьба.

Оргона в исполнении Дмитрия Зеничева, пожалуй, жалеть не хочется совсем— он глуп, наивен, и кроме своего кумира Тартюфа никого и ничего видеть не хочет. Артист играет своего героя достаточно экспрессивно, даже взбалмошно, подчеркивая его инфантильность и полное непонимание жизни.

Объект его «вожделения» — Тартюф Глеба Подгородинского строит из себя святошу там где надо и жаждет романа с женой своего «друга». Герой мерзок нравственно, но вполне хорош собой внешне — когда он пристает к Эльмире, действительно трудно устоять перед его брутальностью и напором. Свое истинное лицо персонаж показывает ближе к концу — когда его обман раскрыт, и тут уже не остается ничего, кроме как стать собой.

Одна из ярчайших работ спектакля — как раз-таки Эльмира в интерпретации изящной, созданной для таких ролей принцесс, аристократок Ирины Леоновой. Она не перебирает с кокетством — эта женщина просто по своему статусу не может быть другой. Женщина очень порядочна и честна и соглашается прибегнуть к хитрости только ради того, чтобы доказать мужу, каков на самом деле Тартюф. Сцена мнимого соблазнения героиней лицемерного ханжи — один из ярчайших моментов спектакля.

Еще один двигатель постановки — колоритная Инна Иванова в жанровой роли служанки Дорины. Эта дама пытается разрулить сложившуюся ситуацию, ведь надо потянуть время, чтобы дочка Оргона Мариана не вышла замуж за Тартюфа, а самого героя нужно как-то выпроводить из дома. Как вкусно, как сочно играет Иванова свою героиню! Особенно смешной выходит сцена, когда Оргон пытается вразумить дочь и заинтересовать ее Тартюфом, а Дорина всячески мешает этому разговору, вклинивается в него, чем окончательно доводит папашу.

По-юношески пылок и романтичен Дамис Максима Хрусталева — он все время норовит разрешить конфликт с помощью кулаков (вернее, шпаги) и готов вступиться за честь любого из своей семьи. Рассудителен и рационален Клеант Василия Зотова — постановщик не стал смеяться над его речами, а наоборот по Мольеру сделал героя действительно правильным персонажем. Мила парочка Марианы (очаровательная Дарья Новосельцева) и Валера ( безрассудный, но честный Владимир Алексеев) — они то бранятся, то тешатся.

И нельзя забыть работу Алены Охлупиной в роли эксцентричной госпожи Пернель, матери Оргона — дама потворствует сынку, не замечая истинный характер Тартюфа, но когда ей все станет понятно, будет уже поздно.

Филипп Геллер, "БезФальши", 22.02.2024

https://bezfalshi.ru/report/virtuoznyj-tartyuf/

Дорогие зрители!

Мы снова приглашаем вас на встречу в рамках программы «Диалог времён».

25 февраля после вечерней «Капитанской дочки» ждём зрителей спектакля (школьников с родителями, студентов) на обсуждении постановки с исполнителями главных ролей, артистами Максимом Путинцевым (Гринёв), Алиной Колесниковой (Маша), Александром Волковым (Пугачёв), Алексеем Коноваловым (Савельич) и режиссёром спектакля Станиславом Сошниковым.

Место проведения – Малая сцена на Ордынке, начало в 20:30.

Чтобы принять участие во встрече, кроме билета на спектакль, необходима предварительная регистрация по ссылке. Количество мест ограничено, поэтому просим вас в случае изменения планов отменять регистрацию.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

24 февраля в спектакле "Вишневый сад" А.П.Чехова роль Гостя на балу первый раз сыграет заслуженный артист России Николай Глебов.

23 февраля в спектакле "Дон Жуан, или Каменный пир" Ж.Б.Мольера роль Франциска первый раз сыграет артист Станислав Сошников. Желаем успеха!

22 февраля в спектакле "Женитьба Фигаро" Бомарше роль Грипсолейля первый раз сыграет заслуженный артист России Петр Складчиков. Желаем успеха!

На сцене Малого театра состоялась премьера спектакля “Мой нежный зверь”, поставленного по повести А.П.Чехова “Драма на охоте”, написанная в редком для Чехова детективном жанре.

О спектакле нашему театральному обозревателю Елене Буловой рассказывает режиссёр-постановщик спектакля, народный артист России Андрей Житинкин.

– Я очень долго мечтал поставить Чехова, это понятно. У меня в Малом театре идут известные классические спектакли – и «Пиковая дама» Пушкина, и «Маскарад» Лермонтова, и «Идиот» Достоевского, но как-то мне все не удавалось поставить Чехова. А хотелось! В истории Малого татра все пьесы Чехова были поставлены, и не по одному разу. Когда я стал думать о Чехове, то неожиданно вспомнил о его совершенно удивительной повести «Драма на охоте».

Я считаю, что это вообще лучшее, что Чехов сделал: произведение написал очень яркий, сильный, молодой писатель, которому было всего лишь 23 года. Чехов, по сути, создал детектив, при этом очень чувственный, практически, эротический.

За название мы взяли его строчку «Мой нежный зверь». Когда-то в фильме Эмиль Лотяну дописал еще в заголовок и слово «ласковый», но я посчитал, что все-таки это лишнее.

В нашем спектакле все драматические линии, которые есть в произведении, сохранены, в том числе и те, которых нет в кинокартине. Это и понятно: спектакль, в отличие от фильма, идет около трех часов.

Сценографом выступил Андрей Шаров. Сейчас много домов, особенно на Рублевке, которые наполнены антиквариатом. И огромное количество молодых девчонок по прежнему мечтают попасть в Москву и получить все сразу – хороший дом, богатого мужа, славу, попасть в свет. Это абсолютно чеховский мотив, он есть в его более поздних «Трех сестрах» – «в Москву, в Москву!» И тут он тоже звучит, причем в сознании еще очень молодого Чехова.

Я вижу в нашем зале много молодежи, им эта тема крайне интересна. Героиня Оленька в произведении вышла замуж не за любимого, но потом встретила настоящую любовь. Меня волновал экзистенциальный мотив: почему только человек может убить за любовь, убить свою любовь своими руками? Ведь никакое животное так никогда не делает! Не случайно наш герой, которого играет народный артист России Александр Клюквин – носит фамилию Урбенин. Это созвучно фамилии Арбенин из лермонтовского «Маскарада», который собственными руками увивает свою последнюю любовь. Чехов совсем не случайно дал своему герою такую фамилию.

Я рад, что Камышева играет Андрей Чернышов: он хорошо дебютировал в Малом театре в спектакле «Летят журавли», но главной роли, такой, чтобы герой шел из сцены в сцену, у него пока не было. А тут есть. Снова зритель увидит их тандем с Варей Шаталовой, которая в «Журавлях» играла Веронику. Только там была юношеская любовь, а здесь у актрисы задача сложнее: она должна показать эволюцию от наивной девочки до хищной, роковой женщины, из-за которой столько ломается вокруг жизней, и которая сама погибает.

Раз это детектив, то нам важно было, чтобы зритель до конца разгадывал, кто же все-таки оказался убийцей. Кымышев приносит в редакцию повесть, редактор – народный артист России Валерий Афанасьев говорит, что сюжет не нов – любовь и убийство. Молодой зритель, который не читал повесть и фильма Лотяну не смотрел, до конца не может предположить, кто же подлинный убийца: ведь это не тот человек, о котором в повести написал Камышев. Этот момент держит зрителя в напряжении.

Хочется отметить, что сам Чехов в молодости, когда писал это произведение, был совсем другим, не таким, каким мы привыкли его видеть на старых снимках в коне его жизни. Это был высокий красавец двухметрового роста, худой, стремительный. Мы и показываем зрителям другого Чехова, не такого, к которому привыкли в его пьесах. Весь мир знает Антона Павловича, как гениального драматурга, но я настаиваяю, что он не менее гениальный прозаик: в этом его произведении – такие подтексты, такие нюансы, там столько разных смыслов! Это очень интересно.

В нашем спектакле, кроме уже упомянутых, работают замечательные народные артисты России Валерий Бабятинский, Владимир Сафронов, Сергей Еремеев, заслуженные артисты России Пётр Складчиков, Варвара Андреева, Екатерина Базарова, артисты Александр Волков, Владимир Алексеев, Дмитрий Кривошеев, Максим Путинцев, Сергей Видинеев, Аксиния Пустыльникова.

Елена Булова, Мой дом - Москва, 19 февраля 2024 года

https://moydom.moscow/2024/02/19/andrej-zhitinkin-...

В Малом театре премьера: «Мой нежный зверь» по чеховской «Драме на охоте»

Если пьесы Антона Павловича Чехова на знаменитой сцене ставились, и некоторые не по разу, то опыт постановки по его прозе - первый. Спектакль по своей инсценировке поставил н.а. Андрей Житинкин. В его постановке на сцене Малого идёт «Пиковая дама» Пушкина, шёл лермонтовский «Маскарад» и «Идиот» Достоевского, но встреча с Чеховым для режиссёра также впервые. Первая репетиция спектакля «Мой нежный зверь» состоялась 3 ноября, и этот проект стал последним при Юрии Соломине. Художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин пришёл на читку и по традиции напутствовал артистов и режиссёра. Юрий Мефодьевич сказал, что эта постановка крайне важна для Малого театра, отметил, что Чехов - его любимый писатель и такой же знаковый автор, как и Островский. «А уходя, Соломин обернулся в дверях и произнес: «Я желаю вам аншлагов», - сказал в интервью Андрей Житинкин.

«Драма на охоте» (1884) - одна из ранних повестей Чехова, написанная в редком для автора жанре детектива. У неё два подзаголовка - «Истинное происшествие» и «Из записок судебного следователя». Известно, что писатель отрицательно относился к детективной литературе, повесть, которую называл романом, написал в возрасте 24 лет и никогда не возвращался к работе над ней, не включал в собрание сочинений, не упоминал в переписке. Повесть под псевдонимом А.Чехонте частями была опубликована в московской газете «Новости дня» (1884-1885). Современному зрителю «Драма на охоте» известна по фильму Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Повесть трижды экранизирована на родине, а также за рубежом – в США, Германии, Италии, Венгрии.

Спектакль идёт в сценографии Андрея Шарова, впечатляющей красотой леса (художник по свету – засл. работник культуры России Андрей Изотов) и графскими интерьерами. В спектакле принимают участие солисты Оркестра Малого театра – засл. работник культуры России Михаил Иванов и Александр Иванов. Режиссёр сказал на пресс-показе, что играть в этом спектакле мечтали все артисты, и команда подобралась внушительная - семь народных, трое заслуженных, молодые таланты. По сюжету, к редактору газеты (н.а. Валерий Афанасьев) приходит бывший судебный следователь Иван Камышев (Андрей Чернышёв) и оставляет рукопись своей повести, сообщив, что написана по реальным событиям, и намекнув, что он их участник. Через пару месяцев редактор открывает рукопись и внимательно в неё вчитывается. Его увлекают события, происходившие в усадьбе загульного графа Карнеева (н.а. Александр Вершинин), с которым «дружит» Камышев, участвуя в его попойках с местным бомондом под аккомпанемент цыганского хора.

В центре событий оказывается 19-летняя Оленька Скворцова (Варвара Шаталова), дочь лесничего, прекрасная наяда, перед чарами которой устоять невозможно. Но она выходит замуж за пожилого графского управляющего Урбенина (н.а. Александр Клюквин), вдовца с двумя детьми, ног под собой не чующего от выпавшего ему счастья… Круговерть событий, в которой Оленька, возникшая в первой сцене как романтичная «девушка в красном», покажет свой хищный лик, выбирая кавалера побогаче, пожертвует и семьёй, и любовью, добиваясь положения графской содержанки, и, в конце концов, эта круговерть приведёт к трагедии.

Критики, наиболее глубоко проникшие в смысл повести, усмотрели в ней своеобразный диалог с Достоевским: Камышев, как и Раскольников, совершил двойное убийство, погубил Урбенина, свалив на него свои смертные грехи, но, в отличие от студента, остался безнаказанным. (Фраза - «Человеческое жало опаснее змеиного!» принадлежит именно Урбенину). Герои непохожи ни внешне, ни внутренне: Раскольникова мучает вопрос, «тварь он дрожащая, или право имеет», а Камышев знает, что имеет право. Он ощущает себя над людьми, они для него - что пешки. Чехов и описывает его как сверхчеловека, под обаяние которого легко подпадают люди. Он великолепный психолог и почти никогда не теряет самообладания. Даже редактору, которому принёс разоблачающую рукопись, смеясь, признаётся в убийстве. А про муки совести в течение восьми лет выдаёт: «Не совесть меня мучила, нет!.. Мне казалось странным, что люди глядят на меня, как на обычного человека; во мне сидит страшная тайна, и вдруг я хожу по улицам, бываю на обедах, любезничаю с женщинами!.. Я не мучился бы, если бы мне приходилось прятаться и скрытничать».

В этой короткой исповеди, по словам критика, показана вся сила смертного греха, владеющего даже «сверхчеловеком» помимо его воли. Поэтому он и пишет свою повесть, чтобы хоть кто-то заинтересовался его «страшной тайной». По сути, ему уже безразлично, что теперь станется с ним. Если для покаявшегося Раскольникова брезжит впереди какая-то новая жизнь, у Камышева впереди - лишь мрак… Нельзя не заметить, по словам критика, что, ставя себя над обществом, Камышев оказывается вне общества и выводит читателей своим явлением «на проблему одиночества, обособленности, отгороженности человека – одну из главных в творчестве Чехова». «Чехов словно на витрине выставляет нового героя нового времени, - пишет критик, - посмотрите, полюбуйтесь на него, вот он истинный «сверхчеловек». Но предостережение Антона Павловича современники не расслышали».

Детективная история, рассказанная в лучших традициях жанра, держит зрителей в напряжении. Кто убил Ольгу – этот вопрос будет висеть над зрительным залом до последней минуты.

«Антон Павлович выстроил потрясающий детектив, - сказал Андрей Житинкин, - написав необыкновенно насыщенную историю о том, как можно убить любовь, и как сама любовь кого-то убивает, Здесь каждый герой оказывается перед нравственным выбором. Я много лет мечтал поставить Чехова, а «Драма на охоте» сегодня - ну просто бьёт в десятку, абсолютно современная проблематика. Понятно, что Чехов признанный гений драматургии, но мы забываем, какой он первоклассный прозаик. Какой замечательный текст, какая полифония, сколько линий, и мы взяли их все. Гибель Оленьки неслучайна, Чехов гений в этом, сколько сегодня сгорает молодых девочек, которые хотят и любви, и роскоши, и, как всегда по-русски, всё сразу и сейчас. И вот летят они на этот огонь, как мотыльки, и погибают. Это оригинальная история, настоящий курс любви, и меня поражает в ней, как человек может убить за любовь, и сколько, говоря словами Бунина, «звериного» в человеческой любви…

И, конечно, в нашем спектакле возникает тема возмездия, для нас важно, что герой Чернышёва наказан уже при жизни, здесь и сейчас, а не где-то когда-то, когда в высших сферах будет идти суд. Зло не может быть не наказано, и самое ужасное в том, что Камышев наказал себя сам, он собственными руками убил свою любовь.

«Драма на охоте» идеально подходит для формата Малого театра, посмотрите, как срифмовались наши бронзы и люстры графской гостиной с этой историей XIX века. Для меня было неожиданностью, когда один зритель воскликнул: «Да сейчас на Рублёвке полно таких веранд, набитых антиквариатом!» То есть, действительно, всё осталось таким же, природа человека не меняется, если вы заметили, фраки, костюмы с бабочками, платья на свадьбе Оленьки точно такие, какие видим сегодня, иногда даже непонятно, когда это происходит, сейчас или всё-таки во времена, когда было написано. А для нас это было принципиально, потому что я обожаю зрителей, которые подключаются к действию и становятся его соучастниками».

В завершение пресс-показа спрашиваю у Житинкина, имел ли для него значение подзаголовок - «Истинное происшествие»?

- Да, - ответил Андрей Альбертович, - для нас это было важно, потому что там, внутри, ещё есть игра – квест, помните, персонажами там вычеркиваются какие-то куски, и тот, кто читает повесть первый раз, даже немного играет в игру, предложенную Чеховым. А слово - «истинное» подводит к тому, что это было на самом деле, и Камышев, действительно, пишет про себя, то есть, эта история как бы невыдуманная. И в этом, наверное, главное, потому что огромное количество таких страшных любовных историй происходит, как я говорю, за закрытыми кремовыми шторами, как у Булгакова, когда никто ничего не знает, а происходит кошмар!..

Нина Катаева, МирТесен, 15 февраля 2024 года

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43864860444/-CHelovecheskoe-zhalo-opasnee-zmeinogo-

19 февраля в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Эрменгарды первый раз сыграла артистка Варвара Шаталова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

19 февраля в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роли Минни Фэй первый раз сыграла артистка Анна Мадонова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

17 февраля в спектакле "Ревизор" Н.В.Гоголя роль судьи Ляпкина-Тяпкина первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

«Бедность не порок» — сейчас одна из визитных карточек Малого театра, этот спектакль обожают как зрители, так и сами артисты. Ранняя пьеса Александра Островского, поставленная в 1854 году, стала манифестом нового в тогдашнем драматическом театре. Впервые на сцене был показан «маленький человек», его духовность по сравнению с людьми высшего чина. В 2024 году произведение отмечает 170-летний юбилей. На поучительной и особенно уютной в зимнее время постановке Малого театра побывал Филипп Геллер.

Особое внимание автор уделил показу различных святочных обрядов, которые преобладали в Москве его детства. В советское время «Бедность» шла редко, и в Малом театре эту пьесу к жизни возвратил именно Александр Коршунов. Его спектакль, появившийся в 2006 году, каждый раз проходит с аншлагом. Режиссёр смягчил обличительные моменты пьесы Островского и на первый план выдвинул старинные русские традиции. В спектакле звучат подлинные обрядовые, игровые, лирические песни, колядки (песенный и бытийный материал предоставлен создателем и руководителем ансамбля древней русской духовной музыки “Сирин” Андреем Котовым, хормейстер спектакля — Галина Гусева, музыкальный консультант-этнограф Борис Ефремов). Они составляют добрую его половину, и это — огромная прелесть.

Стоит отметить, что постановку сопровождает «Тройка» Георгия Свиридова из музыки к «Метели» — крайне удачный ход авторов версии.

А на сцене – волшебный зимний пейзаж а-ля Кустодиев с сыплющимся снегом, уютный дом Торцовых, подробные костюмы (художник Ольга Коршунова). Режиссёр бережно отнёсся к драматургу — Коршунов тонко раскрывает суть персонажей и подчёркивает определённые черты их характера.

Прекрасен актёрский состав. Кстати, некоторые артисты играют свои роли аж с самой премьеры. Один из них — Дмитрий Кознов в роли грозного богатого купца Гордея Карпыча Торцова. Мужчина изображает героя крупными мазками, создавая негативный, но всё же не устрашающий образ. По сюжету купец по наущению московского приятеля завёл моду на всё аглицкое, и хочет выдать замуж свою дочь за богатого фабриканта. Жена Гордея Карпыча, Пелагея Егоровна, полностью подчиняется мужу и не имеет права прекословить ему. Вот она-то и живёт «по-старому, по-русскому». Она молода душой — и это главное. Татьяна Лебедева здесь создала трогательный образ любящей матери, не знающей, как помочь своей дочери. При этом она хочет, чтобы Любовь Гордеевна была счастлива. Роль дочери Торцовых исполнила очаровательная Лидия Милюзина. Любовь Гордеевна — трепетная, нежная, честная девушка. Она не может ослушаться папеньку, который заставляет её идти замуж за нелюбимого человека. Она верна своим чувствам к Мите. Её возлюбленный — простой приказчик. В этой партии хорош Дмитрий Сафонов. Его герой в силу своей молодости, порой, чересчур эмоционален, красноречив и, несмотря на своё положение, самодостаточен и не боится в открытую высказывать то, что думает.

Роль Любима Торцова, брата Гордея Карпыча взял на себя сам постановщик, Александр Коршунов. И блестяще с ней справился. У него всего два монолога — в конце первого и третьего акта, но очень яркие и запоминающиеся. Герой Коршунова — сбившийся с пути, но не теряющий нравственности маленький человек. Любима развели на деньги — оставшись ни с чем, он стал бродяжничать и пьянствовать. Он попросил брата, чтобы тот его приютил, но Торцов-старший грубо отказал. Но Любим сохранил в себе любовь к людям, доброту, порядочность. Именно он спасает Любовь Гордеевну и Митю — его пламенная просьба трогает сердце Гордея Карпыча и тот благословляет молодых на брак. Артист и режиссёр по-новому трактует своего героя, подчёркивая в нём не обличительность, а именно духовность и веру в Божью справедливость.

Интереса ради стоит сказать, что легендарная фраза «Шире дорогу, Любим Торцов идёт!» по-прежнему вызывает в зрительном зале аплодисменты.

Необычно исполняет роль Африкана Савича Сергей Тезов. Весь негатив своего персонажа он прячет за маской молодящегося, стильного старого ловеласа. Лишь иногда из него вылезает эта чернота, а так, с виду на этого человека плохого не подумаешь.

Одним из самых ярких персонажей спектакля, несомненно, стал обаятельнейший Гриша Разлюляев, сын богатого купца в интерпретации Сергея Потапова. То, какие коленца на сцене выделывает этот артист, надо видеть! Прошедший балетную школу в детстве, Потапов виртуозен в танце, и постановщики сделали акцент именно на нём, дабы показать многогранный талант актёра. Он и вприсядку пляшет, и чуть ли не летает по сцене.

Отдельное удовольствие — наблюдать за великолепной характерной актрисой Малого Зинаидой Андреевой. В этом спектакле она исполняет роль Арины — няни в доме Торцовых. Женщина переживает за судьбу Любови Гордеевны, ведь она прожила с ней всю жизнь — заботилась и воспитывала её с самого детства. И это тоже истинно наш, русский национальный образ.

Филипп Геллер, "БезФальши", 13 февраля 2024 года

https://bezfalshi.ru/review/schaste-v-prostote/

Телепередача, телеканал "Радость моя", 2008 год

19 февраля исполняется 40 дней как с нами нет Юрия Мефодьевича Соломина. 35 лет этот человек был капитаном Малого театра, его опорой, защитой и надеждой. Сегодня, отдавая дань памяти Юрию Мефодьевичу, мы предлагаем нашим зрителям погрузиться в мир его творчества. Мы подобрали для вас несколько записей спектаклей Малого театра, а также телеспектаклей с участием Юрия Мефодьевича.

- Каков сюжет вашей повести?

- Сюжет не новый – любовь.

Любовь, верность, предательство… Эта история – настоящий детектив. Народный артист России Андрей Житинкин поставил на исторической сцене Малого театра «Мой нежный зверь» по повести Чехова «Драма на охоте».

«В Малом театре проза редкий гость. Это мое любимое произведение. Я очень долго хотел поставить Чехова и его проза сегодня, мне кажется, просто бьет в десятку, потому что абсолютно современна проблематика... Сколько сгорает сейчас девочек молодых, которые хотят и любви, и роскоши и, как всегда по-русски, сейчас, сразу, и как мотыльки летят на этот огонь и погибают. Это история о любви, но только, меня это всегда поражает, только человек может убиться любовью и, как говорил другой гений, Иван Бунин, в любви много звериного. Впрочем, в нашем спектакле очень много нежности, поэтому название – «Мой нежный зверь», и очень много красоты, ну, это вы увидите», – отметил режиссёр, народный артист России Андрей Житинкин.

В этой постановке ловко сочетаются повести Чехова, невольно вспоминается советская экранизация (можно даже услышать популярную композицию, написанную Евгением Догой) и очень остро осознается современная реальность. Несмотря на то, что это детектив, в центре внимания все же любовные и экзистенциальные переживания героев. Здесь неважно, как было спланировано убийство, как преступник избавился от улик и повел следствие по ложному пути. Намного важнее, что заставило человека совершить преступление и что привело его к духовному падению.

«Здесь каждый герой оказывается перед нравственным выбором и зритель очень долго не понимает: а кто убил? Кто убил-то? – говорит Андрей Житинкин. – Не может быть зло ненаказуемо, самое ужасное, что герой наказал себя сам, потому что своими руками убил свою единственную любовь».

Невероятно красивые и объемные декорации с перспективным видом за окном на самом деле будто бы лишают героев этой самой перспективы: надежды весьма обманчивы, каждый герой тут словно надломлен и не может быть счастлив в полной мере. Урбенин (народный артист России, лауреат премии Правительства России А. Клюквин) страдает алкоголизмом, словно скрывая в рюмке свою слабость и тщедушность, он надеется стать счастливым, женившись на молоденькой Ольге (В. Шаталова). Но та хочет всего и сразу – и денег, и любви. Не найдя этого в одном человеке, она на собственной свадьбе признается в любви Камышеву (А. Чернышов). И каждый герой несчастлив, и каждый имеет право на оправдание, хоть и в целом оказывается весьма подленьким людишкой.

«Самая ценная вещь – любовь. Моему герою не повезло. Я отношусь к нему как к ребенку. Мне, как и всем, противно предательство, убийство. Но своего героя я люблю, я его оправдываю во всем», – поделился народный артист России Александр Клюквин.

«Мой нежный зверь» – очень трогательная история любви и смерти. Эти два понятия граничат рядом. Можно ли разорвать эту порочную цепь? Пожалуй, ответить на этот вопрос можно только, если разобраться в первопричине человеческого зверства.

«Сверхзадача, которой хотелось бы в идеале добиться – когда не примером, а скорее, пример того, как не надо делать. То есть когда приходится играть злодеев, хочется, чтобы они вызывали не сочувствие или располагали обаянием, а именно ужаснуться, что жалко, что так, не хотелось бы мне так», – отметил актер Андрей Чернышов.

Любовь – больше, чем чувство, пожалуй, это жизненная философия. Каждый мечтает о ней, но не каждому она дается. Имеет ли право человек завоевывать ее любой ценой или все-таки, если чувство это запятнано, то трагедия неизбежна?..

Елена Вилле, МИР24

https://mir24.tv/articles/16580586/v-malom-teatre-...

18 февраля в спектакле "Мой нежный зверь" А.П.Чехова роли Ильи первый раз сыграет артист Дмитрий Кривошеев. Желаем успеха!