Предлагаем вашему вниманию подборку отзывов пользователей сети Интернет о спектаклях Малого театра

ЗРИТЕЛИ О ГАСТРОЛЯХ МАЛОГО ТЕАТРА

Предлагаем вашему вниманию подборку отзывов пользователей сети Интернет о спектаклях Малого театра

Пишет winnie ( winnie_olga)
@ 2007-04-12 11:25:00

Наброски
Гастроли Государственного Академического Малого Театра
А.Н. Островский На всякого мудреца довольно простоты»

Чистая, хорошо меблированная комната, письменный стол, зеркало; одна дверь во внутренние комнаты, на правой стороне другая — входная.
Холостяцкая темно-зеленая квартира, без излишеств.
Егор Дмитрич Глумов , молодой человек.
На сцене - Александр Вершинин.
Он молод, хорош собой, умен, энергичен и предприимчив. Он - то горячее пламя, то наивная кроткость. Он жаждет жизни, ищет выгоду. Он разочарован, снедаем желчью. Он - лучший среди проигравших.

Зала; одна дверь входная, две по сторонам.
Блекло-золотые пуфики, стулья, софа. Столик темного дерева. Легко и непринужденно. Ожидаемо.
Клеопатра Львовна Мамаева. Она женщина темперамента сангвинического, голова у ней горячая, очень легко может увлечься каким-нибудь франтом.
На сцене - Ирина Муравьева.
Наряды с претензией, былое изящество. Кокетство, ревность, женское коварство.

Богатая гостиная на даче в Сокольниках, одна дверь посредине, другая сбоку.
За окнами - сад в самых ярких и радостных цветах осени. Гостиная торжественна и мила, будто молодая девушка в легком белом прелестном платье.
Софья Игнатьевна Турусина , богатая вдова,барыня, родом из купчих.
На сцене - Элеонора Быстрицкая.
Роскошь и достоинство, величие и красота, богатство и сила жизни вне возраста. Старинный романс. Удалая пляска. Ей все подвластно и все впору.

http://winnie-olga.livejournal.com/2347.html



Posted on Apr. 15th, 2007 at 11:45 pm

вечер
папа уехал в питер, говорит там хорошая погода, а из окна видно Неву. К нам приехал Малый театр, и я сходила на спектакль. Ей-богу, когда зал им апплодировал, я плакала. Быстрицкая великолепна, муравьева похожа на свинку....Эх. какие декорации, какое все..классическое...театральный жест и внутреннее напряжение.
голова болит.
http://lliiry.livejournal.com/166693.html



Пишет снежный ком (cubata) в theatre_season
@ 2007-04-15 23:58:00

«Правда хорошо, а счастье лучше», Малый театр в ТЮЗе
три с лишним часа в театре - не такое простое дело высидеть. вот я и поудивлялась тому, что в программе все спектакли, с которыми Малый Театр приехал, не меньше трёх часов. и морально готовилась к разному. по незнанию.
не то что скучно не стало, какое там! было жутко, что можешь что-то недосмотреть, недослышать... мелкие обращающие на себя внимание детали вплетены намертво в спектакль - яблоки (не просто разбросанные на сцене, а активно «работающие»), герои то и дело встают на скамейку (быть повыше) и не иначе, как в ответственный монолог или момент. неспособность людей услышать друг друга чудно превратилась в случайное подслушивание. и никто не кричит о своих чувствах, не втягивает зрителя в нелепые разрушающие игры. одна за одной простые и человеченые открытия, которые ниоткуда не вытянуты - они все в тексте.
Островский как он есть.
и разве что если смотреть совсем внимательно - улавливаешь едва заметные жесты «новых хозяев жизни» в непутёвом сыночке и его сподручном. и каждый, кто считает классику пахнущей нафталином, должен хотя бы раз посмотреть хотя бы один такой спектакль.


http://community.livejournal.com/theatre_season/6563.html




Пишет pavlinoff ( pavlinoff) в theatre_season
@ 2007-04-12 16:50:00

Малый театр в ТЮЗе. На всякого мудреца довольно простоты
Я вспомнил аккустический концерт Eagles на МТВ, который они сразу начали с Отеля Калифорния. Просто, без затей - вышли и сходу сыграли то, что обычно оставляют на самые распоследние бисы.
Малый театр открыл гастроли беспроигрышным бенефисным Островским. Выходили любимые артисты под аплодисменты и шепоток узнавания: «Клюев...», «Муравьева...», «Быстрицкая...». Что правда, то правда: идеально сыгранный ансамбль, и при этом - яркие актерские индивидуальности. Они работают чисто, красиво и, при этом, чрезвычайно внутренне наполненно. Такие гастроли, случайся они хотя бы пару раза в сезон, могли бы держать в неплохом творческом тонусе и наши коллективы.
Что меня поразило - Островский, который играется абсолютно в жанре, без ложного осовременивания и всяких там подтекстов. Но при этом мы с шефом поглядываем друг на друга, неловко улыбаясь - как похоже, а? От финала ждешь стремительного разоблачения и страстного «обличительного» монолога Глумова. Но там вовсе нет трагедии саморазрушения (и в пьесе нет, точно ведь нет). Выбор сделан один раз - душа живая продана, дальнейшее ничего не меняет. Пошумят, пошумят - да и договорятся. Возможно, поэтому второй акт идет более спокойно, без взрывов - иногда даже излишне спокойно.
Да, можно сказать, что Малый театр - это консервы. Но это очень вкусные, питательные и полезные консервы. Так необходимые нашему театральному организму.

http://community.livejournal.com/theatre_season/5520.html

Фаворитом 13-го национального фестиваля стал режиссер Сергей Женовач

ТРИ «МАСКИ» В ОДНИ РУКИ

Фаворитом 13-го национального фестиваля стал режиссер Сергей Женовач

Московский фестиваль, начавшийся со скандала (отказ трех ведущих коллективов - БДТ, Театра на Таганке и «Школы драматического искусства» - участвовать в ней), закончился благополучно и даже помпезно. Никогда еще Москва не видела такого торжественного закрытия, главным украшением которого стало выступление оркестра Мариинсиого театра под управлением маэстро Гергиева на сцене отреставрированного после двух пожаров музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Для вручения престижных премий были приглашены зарубежные деятели театра. В общем, все выглядело не хуже, чем на «Оскаре». Высокая лестница с красной ковровой дорожкой, поразительные по технике исполнения спецэффекты, наконец, киноэкран, на котором показывались блиц-интервью с героями «Маски», отвечающими на вопросы типа «что для вас главное - красота или гениальность».

ЖЮРИ ПОПАЛО «В ЗАПИНДЮ»

Понятие гениальности - материя относительная. Любому режиссеру вольно объявить себя гением, новатором, и, если ему удастся заручиться поддержкой группы ангажированных критиков, - вот он уже и в числе номинантов «Золотой маски»! Думаю, именно таким образом появился среди претендентов Андрей Жолдаксо своей постановкой «Федра. Золотой колос». Да, приглашенная из Лейкома Мария Миронова проявила себя в этом сумбурном китче как истинно трагическая актриса, сыграв психически неуравновешенную женщину, мнящую себя царицей Федрой. В итоге жюри все-таки присудило ей премию за лучшую женскую роль. И дополнительно учредило спецприз для питерского артиста Петра Семака за роль Короля Лира в одноименном спектакле Льва Додина.

Странная судьба постигла это поразительное по мощи сочинение Малого драматического театра. Его не заметили ни на фестивале фонда К.С. Станиславского, ни теперь, как будто решили отомстить за мировой успех этого коллектива. Прокатили на нынешней «Золотой маске» и Каму Гинкаса с «Нелепой поэмкой» по Достоевскому, и Генриетту Яновскую с «Трамваем «Желание» Теннесси Уильямса. Видимо, посчитали, что они сполна получили за эти постановки на «Хрустальной Турандот», а также на фестивале Станиславского. Не заметили и спектакль Лейкома «Пролетая над гнездом кукушки», отделавшись призом зрительских симпатий. В итоге режиссер Александр Морфов не вышел на сцену, послав вместо себя комика Сергея Фролова...

Судя по всему, жюри драматических театров во главе с режиссером Адольфом Шапиро попало «в запиндю», ибо какой московский спектакль ни возьми, то его уже показывали на предыдущих смотрах. И так будет до тех пор, пока многочисленные столичные фестивали не разберутся между собой. К примеру, две постановки талантливого Миндаугаса Карбаускиса - «Похождение» и «Рассказ о семи повешенных» в «Табакерке» - передаются, как боевые знамена, из одного смотра в другой. И когда аккредитованные на фестивале журналисты присудили свой приз «Рассказу...», то в этом ничего нового не было. А когда Евгений Миронов получал «Золотую маску» за лучшую мужскую роль в спектакле Кирилла Серебренникова «Господа Головлевы», то это воспринималось как масло масляное. Разве только сам актер смог передать привет маме, накануне отметившей день рождения. Одним словом, московские семейные радости, которые не имеют прямого отношения к национальной премии, учрежденной для всей театральной России.

НЕ ТА «ЗОЛУШКА»

Когда речь заходит о балете, то с закрытыми глазами можно сказать: наибольшее количество призов соберет петербургская Мариинка.Труппа обладает особой харизмой, да и реально здорово танцует как классику (награду получила исполнительница главной роли в «Ундине» Пуни Екатерина Образцова), так и новую хореографию (Андрей Иванов - Акакий Акакиевич в «Шинели» по Гоголю на музыку Шостаковича). Правда, лучшим хореографом назвали не постановщика «Шинели», американца Ноа Д. Гелбера, а москвича Алексея Ратманского за «Игру в карты» Стравинского. Этот спектакль Большого театра покорил чеканным ритмом, драйвом, виртуозно скоординированной работой солистов и кордебалета.

Традиционен успех Новосибирского балета: в последние годы труппа редко уезжала с «Маски» без призов. Хотя мы не уверены, что именно нынешний спектакль - «Золушку» Прокофьева - стоило объявлять лучшим на фестивале. Хореография Кирилла Симонова, при всей ее живости, не лишена дежурных пошлостей, которые нынче на театре считаются чуть ли не признаком хорошего тона. Например, Золушка с первых же тактов погружена в плотские мечты: сидит на полу, недвусмысленно расставив ноги и покачиваясь в такт своим эротическим фантазиям...

Странным показалось и решение жюри дать спецприз дирижеру «Золушки» Теодору Курентзису за якобы «яркое воплощение партитуры Прокофьева». Тут, похоже, сработала как раз харизма этого, бесспорно, талантливого молодого артиста. В Курентзисе удачно сочетаются музыкальная одаренность и чисто внешний блеск - гибкая импозантная фигура, умение эффектно взмахивать руками, трясти шевелюрой... Но у кого есть уши, не могли не заметить, насколько грубо, приземленно звучала на сей раз полетная прокофьевская музыка, превращенная в ремесленно-капельмейстерское «умца-умца».
Из оперных коллективов наиболее удачливым оказался московский театр имени Станиславского и Немировича-Данченко с его моцартовским спектаклем «Так поступают все женщины». Пожалуй, согласимся с премией дирижеру Вольфу Горелику: музыкальная часть постановки выполнена очень профессионально. Но вот в оценке режиссуры Александра Тителя и сценографии Владимира Арефьева на «сцене Станиславского и Немировича» жюри проявило излишнюю щедрость. Перенос сюжета классического произведения в современность давно уже воспринимается не как смелость, а как банальность. Решение же художника отгородить действующих лиц от зрителя бамбуковой зарослью (действие разворачивается где-то во время вьетнамской или корейской войны) обрекло немалую часть публики на приступы головокружения и тошноты - до того рябило в глазах...

На этом фоне порадовала «Маска», присужденная мариинскому «Повороту винта» как лучшему спектаклю в опере: его простота и строгость замечательно соответствовали прозрачной и утонченно-загадочной музыке Бенджамина Бриттена. Но как было вовсе не заметить достойной работы Пермской оперы - «Золушки» Массне? Как не поощрить хоть спецпризом сам факт обращения к очень редкому на наших сценах, притом изумительному по музыкальной красоте произведению?

В оперетте ситуация была предрешена. Ни среднего качества мюзикл «Маугли» Московской оперетты (в котором жюри справедливо отметило виртуозного пластического актера Александра Бабенко), ни «Москва, Черемушки» (немодная нынче советская оперетта, реанимированная в Театре Станиславского и Немировича-Данченко) не могли выдержать конкуренции с прорывным «Фигаро» Екатеринбургской оперетты. Обжегшись на современной музыке (халтурная прошлогодняя «Ночь открытых дверей», проваленная композитором Евгением Кармазиным), екатеринбуржцы решили привлечь в качестве союзника великого Моцарта с его «Свадьбой Фигаро». И выяснилось: лучшего мюзиклового композитора нельзя себе представить, гениальные мелодии сами застревают в ушах! Если удастся дотянуть спектакль технически, он может стать революционным в своем жанре.

СТОЛИЦА ОГЛЯНУЛАСЬ НА ПРОВИНЦИЮ

Успех уральских музыкальных актеров тем более дорог, что в номинации «Драма» ни один из провинциальных театров не попал в список награжденных. Что ж, тут нет ничего нового, провинция давно уяснила себе: «Золотая маска» - это прежде всего подиум для соревнования Москвы и Петербурга. Во-первых, силы неравны, а во-вторых, «провинциалы» по формату не подходят - как правило, слишком «традиционны».
Но когда объявили, что гран-при за лучший драматический спектакль большой формы получает Малый театр с его классическим «Мнимым больным» в постановке Сергея Женовача, в зале пронесся легкий ропот: столичный театр выступил в «провинциальном» формате как хранитель традиций! На самом же деле произошло знаменательное событие. Наконец-то на «Золотой маске» вспомнили о национальном достоинстве русского театра, о том, что актер на сцене - главное лицо, ведь только через него доходят до публики все режиссерские идеи.
Ну а когда приз за лучший спектакль малых форм тоже получил Сергей Женовач - постановку «Захудалого рода» по Лескову, которая была названа выдающимся явлением современного театра, а также приз за лучшую режиссуру, - тут вообще началось невообразимое... Кто-то кричал «ура», кто-то в раздражении вставал и уходил... Честно говоря, авторам этих строк такая реакция понравилась: значит, еще бьется живая мысль в нашем театре, еще не все сведено к «авангардному» единомыслию. Иными словами, еще не все потеряно, если новое поколение артистов выбирает Лескова и Островского.

Автор: Любовь ЛЕБЕДИНА, Сергей БИРЮКОВ
Источник: Труд
Дата: 17.04.2007

Гастроли Государственного академического Малого театра проходят сейчас в Екатеринбурге, а 21 апреля знаменитый театр выступит на сцене Тюменской филармонии.

ГРУСТНАЯ РУССКАЯ ЛЮБОВЬ И ФРАНКО-ИСПАНСКИЕ СТРАСТИ

Гастроли Государственного академического Малого театра проходят сейчас в Екатеринбурге, а 21 апреля знаменитый театр выступит на сцене Тюменской филармонии. Везут к нам три спектакля: «Горе от ума», «На каждого мудреца довольно простоты», «Тайны Мадридского двора». Играет первый состав, в том числе «звезды»: Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Борис Клюев.

Публика убедится, что Малый театр остался «Домом Островского», что он консервативен, но не совсем чужд новаций.

Новаторской можно назвать постановку «Горе от ума». Режиссер Сергей Женовач сделал акцент на лирической линии знаменитого сюжета. Главные герои переживают первую любовь, первый обман. Чацкий не хочет признать, что его чувство к Софье не взаимно. Софья догадывается об истинных мотивах Молчалина, но не показывает этого.
«Режиссер настаивает на том, что невозможно, выпав из чьей-то жизни на годы, в точности возродить былое: «тот скажи любви конец, кто на три года вдаль уедет» – до такой мелочи не додумался умница Чацкий». На протяжении одного длинного дня Саша Чацкий (так назвал его в одном из интервью режиссер) потеряет иллюзии, расстанется с надеждами.

Непривычное для Малого театра условное и аскетичное оформление спектакля придумал художник Александр Боровский. Тюменцы знают его по спектаклям «Табакерки», показанным на сцене театра драмы в 2000 году: «Обыкновенная история», «Страсти по Бумбарашу», «Билокси-Блюз». Наверняка произвел впечатление гигантский мосткорабль в спектакле МХТ «Белая гвардия», сыгранном в филармонии полтора года назад. «Белая гвардия» – еще одна совместная работа Сергея Женовача и Александра Боровского.
«Впечатление полной отрешенности от будней, окружающей жизни, только радость и благодарность за отличную работу артистов», – восторженно отзываются зрители о спектакле «На всякого мудреца довольно простоты». Зрителей пленили традиционное, то есть красивое, оформление, отличный текст русского классика в грамотном исполнении и шикарная, щедрая игра профессионалов.

Еще показательнее в смысле традиционности «Тайны мадридского двора». Постановка старая, но не теряет популярности. Водевиль Эжена Скриба позволит окунуться в любовные страсти королей, французской красавицы Маргариты и ее брата, знойного испанца Филиппа.

Автор: null
Источник: Тюменский курьер
Дата: 14.04.2007

Эта постановка Малого театра уже стала легендой.

НА СЦЕНЕ ТЮЗа СЕГОДНЯ ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ «ГОРЕ ОТ УМА»

Эта постановка Малого театра уже стала легендой. Во-первых, благодаря режиссеру постановщику, «Горе от ума» поставил Сергей Женовач. На прошедшей недавно «Золотой маске» Женовач взял премию, как «лучший режиссер». Во-вторых, это хрестоматийное произведение Грибоедова, которое, как известно, почти всё разошлась на пословицы, в постановке Малого театра трактуется, мягко говоря, не классически. Несмотря на то, что текст оставлен без изменений - Женовач большое значение придаёт лирической теме первой любви. В главных ролях - Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Глеб Подгородинский, Ольга Молочная, Александр Вершинин и другие. Надо сказать, что гастроли Малого тетра проходят в Екатеринбурге с большим успехом. Актеры после спектакля выходят на поклон не меньше пяти раз, зал просто не отпускает исполнителей. А на официальном сайте Малого театра уже выложено несколько интервью с ведущими актерами, в одном из которых, к примеру, Элина Быстрицкай признается, что «екатеринбургская публика лучше и искренней московской». Сегодня спектакль пойдет на сцене ТЮЗа, начало в 19.00 часов.

«Новости Екатеринбурга – Эхо Москвы»
17.4.2007

Во время гастролей Малого театра в Екатеринбурге знаменитая актриса дала эксклюзивное интервью «Комсомолке»

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ОТКРЫВАЕТ СЕКРЕТЫ КРАСОТЫ

Во время гастролей Малого театра в Екатеринбурге знаменитая актриса дала эксклюзивное интервью «Комсомолке»

- Как встречает вас уральская публика?

- Здесь очень теплый прием, зрители в восторге. Наверное, потому что на наших спектаклях они слышат правильную русскую речь. В Малом театре играют классику: Островского, Грибоедова. А классика находит отклик, поскольку она всегда звучит современно.

- Что вам, в свою очередь, удалось посмотреть в Екатеринбурге?

- Я мало где успела побывать. Но люди здесь замечательные, отзывчивые, доброжелательные. И публика, и персонал в гостинице, и просто прохожие. Зашла в один магазин — выбрать себе обувь. Какая-то женщина увидела, спрашивает: «Это вы или просто похожа?» Ответила, что похожа.

По словам моих коллег, город сильно изменился, но это и неудивительно: все-таки столько времени прошло. Последний раз Малый театр приезжал сюда 26 лет назад. (Я, к сожалению, не была в тех гастролях.) Тогда еще устроили турнир между командой актеров и местной футбольной командой.

Вспоминали это на приеме в резиденции Эдуарда Росселя. Ваш губернатор чрезвычайно яркая личность. Он интересный человек, видно, что заботится о людях.

К сожалению, я пропустила экскурсию на Ганину Яму. Предпочла отдохнуть и набраться сил к вечернему спектаклю.

- Выглядите вы превосходно. Как удается сохранять красоту?

- Просто стараюсь вести нормальный образ жизни. Я не пью, скажем, в карты в казино не играю. Соблюдаю определенный режим питания: не ем очень острое, жареное. Вместе с тем ни в чем себя специально не ограничиваю.

Вообще — все очень зависит от того, как расходуешь собственные силы. Я избрала путь служения театру, и ни разу об этом не пожалела, даже в тяжелые времена.

- А когда были самые тяжелые?

- В 90-е годы. В это время меня очень поддержали казаки, помогали справиться с материальными трудностями.

- Кстати о казаках: ваши впечатления от последней экранизации «Тихого Дона»?

- Горький вопрос. Когда посмотрела первую серию, была, честно говоря, очень удивлена. Я слышала об идее фильма еще в 60-е годы, желала режиссеру удачи и здоровья, работа эта очень тяжелая. А теперь увидела, что не соблюдаются казачьи правила. После премьеры фильма казаки звонили мне из Ростова, обижались на неточности: чуб не так зачесан, Аксинья ходит с непокрытой головой, а в те времена ее бы за это забили камнями... Вторую серию фильма я забыла включить.

- Есть у вас какие-нибудь талисманы — для души?

- Талисманы, камни — нет. А для души — маленькая собачонка. И много давних хороших друзей самых разных профессий.

12 лет назад я учредила благотворительный фонд, который поддерживает студентов государственных творческих учебных заведений Москвы. Для меня это важный душевный вклад, богоугодное дело. Стараюсь не лениться и сознательно не причинять никому зла — так с детства учили родители.


Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru


«Комсомольская правда – Екатеринбург», 17.04.2007

16 апреля великому актёру театра и кино, народному артисту СССР Евгению Самойлову исполнилось бы 95 лет.

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ – «ГЕРОЙ-ЛЮБОВНИК». ЧТО МЕШАЛО КАРЬЕРЕ ЕВГЕНИЯ САМОЙЛОВА

16 апреля великому актёру театра и кино, народному артисту СССР Евгению Самойлову исполнилось бы 95 лет.

Евгений Валерьянович Самойлов родился в 1912 году в Санкт-Петербурге в рабочей семье. Валериан Савич, его отец, ещё в юности пришёл работать на Путиловский завод, где начал с чернорабочего, закончив мастером пушечного цеха; мать же, Анна Павловна, занималась работой по дому. Во время второй мировой войны родители погибли от голода в блокадном Ленинграде.

Именно благодаря родителям Самойлову прививалась любовь к прекрасному: литературе, искусству, театру. Отец очень любил книги, поэтому семья имела богатую домашнюю библиотеку. Помимо этого, он увлекался театром и сам, как любитель, писал картины.
А начался путь легендарного актёра совершенно случайно, в 1928 году Самойлов стал заниматься в театральной студии на Литейном, на актёрском отделении, куда позвал его друг «за компанию» поступать. И, как следовало ожидать, поступил именно Самойлов. Здесь он познакомился со своим первым театральным педагогом, корифеем Александринского театра Николаем Ходотовым. После закрытия студии в 1929 году, актёр, окончив среднюю школу, продолжил обучение в Ленинградском художественном политехникуме, закончив его в 1930 году с записью в графе «специальность» — «герой-любовник». С этого года и началась профессиональная актёрская карьера Евгения Самойлова. Он поступает в труппу петербургского Театра актёрского мастерства, которым руководит Леонид Сергеевич Вивьен, актёр и выдающийся режиссёр советского театра.

Весной 1934 года прославленный Государственный театр имени Вс. Мейерхольда, иначе ГосТиМ, посетил Ленинград с гастрольными спектаклями. Имя Всеволода Эмильевича Мейерхольда в начале ХХ века, великого экспериментатора, революционного режиссёра у любого актёра ассоциировалось не иначе, как с мечтой. Работать у этого режиссёра было верхом актёрской удачи. Евгений Самойлов получает приглашение играть в ГосТиМе от самого Мейерхольда, который видел спектакли своего коллеги по цеху, Леонида Вивьена, и особо выделил игру молодого Самойлова. Счастью молодого артиста не было предела.

Несмотря на очевидный талант, внешняя красота сильно мешала Самойлову. Слова, сказанные Мейерхольдом, звучали как приговор: «Ты карамельно красив, будем работать с гримом». Самойлову пришлось пять лет играть стариков, напяливая седые парики, бороды и выпуклые, длинные носы. Однажды не выдержав, Самойлов закричал режиссёру: «Мне 25, я играть хочу», — на что остроумный Мейерхольд ответил: «Неплохой голос, будете Павкой Корчагиным».

У Мейерхольда Самойлов играл Петра в «Лесе» Островского, Чацкого, Эрнани, Григория Отрепьева рядом с такими артистами как Мария Бабанова, Зинаида Райх, Игорь Ильинский, Эраст Гарин. Это недолгое время, проведённое в театре Мейерхольда, стало для актёра настоящим открытием не только актёрской профессии, но и абсолютно нового понимания сути самого театра. За что потом власти осудят Мейерхольда, приговорив его к расстрелу. В 1938 году история ГосТима прекращается. Когда Самойлов уходил из театра, Мейерхольд записал в его характеристике следующие слова, ставшие пророческими: «Самойлов — артист, который очень скоро займёт на театральном фронте одно из первых мест в армии советских артистов».

Оставив сцену, Самойлов переходит в кинематограф, где начинает активно сниматься в кинолентах Алексея Довженко («Щорс»), Григория Александрова («Светлый путь»), Ивана Пырьева («Шесть часов вечера после войны»), Константина Юдина («Сердца четырёх»), после этих фильмов артист твёрдо закрепил за собой звание символа мужественности, красоты и благородства. Как вспоминает режиссёр Леонид Хейфец: «Он был самым красивым, самым благородным красным командиром: в пилотке, в гимнастерке. Мальчишки военных лет мечтали бежать на фронт, были влюблены в Красную Армию, хотели быть суворовцами, в каком-то смысле, из-за Самойлова».

Именно такой герой нужен был той советской стране, народу, власти — тому времени. Герой Самойлова отвечал запросам времени на мораль, внутреннюю культуру, вопросы доблести и чести.

Уже после войны артист снимается в картинах у Сергея Бондарчука в «Ватерлоо», «Они сражались за Родину», «Борис Годунов», у Пудовкина в «Адмирале Нахимове».
В 1943 году он поступает в Театр Революции, а ныне Театр им. Маяковского, к режиссёру Николаю Охлопкову, здесь же и проработает около 30 лет. За это время артист прославится в самой главной театральной роли Гамлета, заставив театральных историков до сих пор ломать голову над загадкой Гамлета-Самойлова. Роль Гамлета в 1954 году вызвала настоящий театральный взрыв. Герой Шекспира казался настолько понятным и современным, как никогда. Эдуард Марцевич вспоминает: «На меня это произвело какое-то убийственное впечатление. Знаете, мощь такая, как бифштекс с кровью, какой-то такой мочаловский темперамент».

На его счету десятки сыгранных ролей, которые публика помнит и по сегодняшний день, но в Театре Революции, оправдывая имя театра, приходилось играть в современных героев, таких как Ладыгин («Обыкновенный человек» Л.Леонова), Рокоссовский («Великие дни» Н.Вирты), Гончаров («Закон чести» А.Штейна), Серго Орджоникидзе («Путь в грядущее» Марвича), Громов («Аристократы» Н.Погодина), Платонов («Океан» А.Штейна), генерал Бондарев («Перебежчик» П.Тура).

К славе, настигшей артиста довольно рано, Самойлов относился спокойно, более того, даже противился этому в некотором смысле. Местному сторожу дяде Васе, приходилось каждый день отмывать подъезд, где живёт советская звезда, от назойливых письменных комплиментов поклонниц. Нередко артисту приходилось возвращаться домой окольными путями, обходя родной дом за километр. Амплуа романтика, принёсшее славу Евгению Самойлову, не устраивало артиста. Как размышляет Константин Карасик, ведущий программы «Легенды мирового кино» на телеканале «Культура», «после картины «Сердца четырех» все вокруг, даже коллеги по цеху, стали воспринимать Самойлова эдаким романтиком, что ужасно нервировало Евгения Валерьяновича. «Не гожусь я под пускание пузырей, — говорил артист. — Терпеть не могу имитацию страсти и прочие ужимки!»

После смерти Николая Охлопкова, Евгений Самойлов принял приглашение своего давнего друга Михаила Царёва, который всю свою артистическую жизнь посвятил Малому театру. И в 1967 году Самойлов становится актёром Малого театра, где и завершит свою творческую карьеру. Здесь он сыграл десятки ролей в русской и зарубежной классике, а также в постановках по современным пьесам.

Евгений Самойлов прожил в браке с любимой женой Зинаидой Ильиничной Левиной 62 года. Зинаида Ильинична по профессии инженер, окончила электротехнический институт, но оставила профессию, полностью посвятив себя заботам о муже и детях — Татьяне и Алексее.

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации открытых источников

Евгений Самойлов говорил о своей профессии: «Я уверен, что актерство – Божье дело. Если моя игра помогает кому-то преодолеть отчаяние или стать добрее, это нравственный поступок».

САМЫЙ БЛАГОРОДНЫЙ КРАСНЫЙ КОМАНДИР ЕВГЕНИЙ САМОЙЛОВ

Евгений Самойлов говорил о своей профессии: «Я уверен, что актерство – Божье дело. Если моя игра помогает кому-то преодолеть отчаяние или стать добрее, это нравственный поступок». Сегодня со дня рождения легендарного актера исполняется 95 лет. Рассказывают «Новости культуры».

1954 год. Афиша театра имени Маяковского: Шекспир. «Гамлет», режиссер Николай Охлопков. В главной роли – Евгений Самойлов. Этот был театральный взрыв. Спектакль казался не просто шедевром мирового репертуара, а самой нужной, современной пьесой. На сцене появился «светлый, человечный Гамлет», психолог и мыслитель. «На меня это произвело какое-то убийственное впечатление. Знаете, мощь такая, как бифштекс с кровью, какой-то такой мочаловский темперамент», – рассказывает народный артист России Эдуард Марцевич.

Восторженная критика писала тогда о втором рождении артиста, а начиналось все в конце 20-х, когда еще школьника Евгения Самойлова друг уговорил за компанию прослушаться в частной театральной студии на Литейном. Друга не взяли, а свою фамилию в списке Самойлов нашел. Первым его педагогом стал корифей Александринки Николай Ходотов. После окончания школы был Ленинградский художественный политехникум, Театр под руководством Леонида Вивьена. Первые уроки мастерства, первые роли и знакомство с Мейерхольдом. Именно он уловил в молодом Самойлове яркий темперамент и склонность с героическим ролям.

Первая роль – Петр в «Лесе» Островского. Потом были «Эрнани», «Свадьба Кречинского», «Горе от ума» и «Одна жизнь» по роману Островского «Как закалялась сталь». Зритель последний спектакль не увидел, так как в 1938-м Театр Мейерхольда закрыли. При расставании ученик получил от мастера такую характеристику в служебном документе: «Самойлов – артист, который очень скоро займет на театральном фронте одно из первых мест в армии советских артистов».

Широкая аудитория узнала его, прежде всего, как военного человека в кино. «Щорс» Довженко, «В шесть часов вечера после войны» Пырьева, «Сердца четырех» Юдина. «Он был самым красивым, самым благородным красным командиром: в пилотке, в гимнастерке. Мальчишки военных лет мечтали бежать на фронт, были влюблены в Красную Армию, хотели быть суворовцами, в каком-то смысле, из-за Самойлова», – полагает народный артист СССР, режиссер Леонид Хейфец. Большинство его героев принадлежало к воинскому сословию разных эпох, и везде Самойлов ассоциировался с благородством, доблестью, верностью офицерской чести. «Природа создала такого и вовремя. Главное, что очень вовремя. Он был нужен», – добавляет Леонид Хейфец.

В театре он играл, как правило, своих современников, пока не пришел черед «Гамлета», теперь ставшего легендой. После смерти Охлопкова Самойлов перешел в Малый, который был его домом до последних дней. Десятки ролей: Мастаков в «Старике» Горького, Герцег Дориа в «Заговоре Фиеско в Генуе» Шиллера, Шуйский в «Царе Федоре Иоанновиче» Толстого. «Я играла там Мстиславскую, и когда вышел Евгений Валерианович и заговорил текстом высокой трагедии, рядом с ним существовать можно было только так. Не Самойлов неорганичен в этом, а все остальные не дотягивали», – говорит народная артистка России Людмила Титова. Последней работой Евгения Самойлова в театре стала роль Карпа – старого лакея в пьесе «Лес», – в которой он когда-то дебютировал у Мейерхольда.

Телеканал «Культура», 16.4.2007

В Москве в музыкальном театре им.Станиславского и Немировича-Данченко прошла церемония вручения национальной театральной премии «Золотая маска».

«МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ» В ПОСТАНОВКЕ СЕРГЕЯ ЖЕНОВАЧА СТАЛ ЛАУРЕАТОМ ПРЕМИИ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»

В Москве в музыкальном театре им.Станиславского и Немировича-Данченко прошла церемония вручения национальной театральной премии «Золотая маска».

Открыл торжество оркестр под управлением Валерия Гергиева.

За лучшую режиссуру в опере премию получил Александр Титель (спектакль «Так поступают все женщины», театр им. Станиславского и Немировича-Данченко).

Лучшим режиссером в драме и обладателем «Золотой Маски» стал Сергей Женовач (за два спектакля – «Мнимый больной» и «Захудалый род»).

Обладателями самой главной награды - «Лучший спектакль» - стали: в театре кукол - «Робин Бобин» («Кукольный формат», Санкт-Петербург), в балете - «Золушка» (Театр оперы и балета, Новосибирск), в опере - «Поворот винта» (Мариинский театр) и в драме: малая форма - «Захудалый род» (Студия театрального искусства, Москва), большая форма – «Мнимый больной» (Малый театр).

За лучшую мужскую роль в балете премия «Золотая маска» вручена Андрею Иванову (спектакль «Шинель», Мариинский театр). За лучшую мужскую роль в оперетте премию получил Александр Бабенко (спектакль «Маугли», театр «Московская оперетта»), за лучшую мужскую роль в опере - Флориан Беш (спектакль «Волшебная флейта», Большой театр ).

В номинации «Лучшая мужская роль в драме» победил Евгений Миронов (спектакль «Господа Головлевы», МХАТ им.Чехова).

Лучшими актрисами и обладательницами премии Золотая маска стали: в балете - Евгения Образцова (спектакль «Ундина», Мариинский театр); в оперетте - Елена Костюкова (спектакль «Фигаро», театр Музкомедии (Екатеринбург); в опере - Татьяна Печникова (спектакль «Норма», театр «Новая опера») и в драме - Мария Миронова (спектакль «Федра. Золотой колос», театр Наций).

Руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой вручил губернатору Ростовской области Владимиру Чубу премию за поддержку театрального искусства в России.

В конкурсе «Новация» премию «Золотая маска» получил спектакль театра из «Дерево» (С.-Петербург-Дрезден) - «Кетцаль».

«Золотую маску» в номинации «Лучшая работа дирижера в опере» получил Вольф Горелик (спектакль «Так поступают все женщины», Музыкальный театр им.Станиславского и Немировича-Данченко).

«Лучшей работой балетмейстера» признана постановка Алексея Ракманского («Игра в карты», Большой театр).

Премии в номинации «Лучшие работы художника» вручал грузинский режиссер, драматург и кукольник Ризо Габриадзе. «Лучшей работой художника в театре кукол» и премией «Золотая маска» отмечена Анна Викторова за спектакль «Робин Бобин». «Лучшей работой художника в музыкальном театре» признана работа Владимира Арефьева («Так поступают все женщины», Музыкальный театр им.Станиславского и Немировича-Данченко). За «Лучшую работу художника в драме» посмертно удостоен российский сценограф Давид Боровский.

Премия «Золотая Маска» учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России (СТД РФ) за лучшие работы сезона во всех видах сценического искусства.

Лауреаты премии определяются, как правило, на ежегодном традиционным фестивале спектаклей-номинантов, предваряющем вручение премии. В этом году он проходил с 28 марта по 13 апреля и завершился спектаклем «Король Лир» Малого драматического театра из Санкт-Петербурга под руководством Льва Додина.

Завершилась церемония вручением премий в самой почетной номинации - «За честь и достоинство». Ими награждены выдающаяся балерина Марина Семенова и народный артист РФ Владимир Гуляев.

РИА Новости
16.04.2007

В Екатеринбурге начал гастроли Малый театр. Коллектив, воплощение живой истории России, отметивший уже свое 250-летие, — это, бесспорно, национальное достояние. Так что гости приехали очень желанные.

ТЕАТР – ХРАМ, НЕ МЕШАЙ ЕГО СТРОИТЬ

В Екатеринбурге начал гастроли Малый театр. Коллектив, воплощение живой истории России, отметивший уже свое 250-летие, — это, бесспорно, национальное достояние. Так что гости приехали очень желанные.

В первый вечер сыграли комедию Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Оказалось, что наши зрители очень соскучились по НАСТОЯЩЕМУ Островскому, и моментально раскупили билеты. Да, антрепризы — антрепризами, а Малый театр есть Малый театр. К нам в гости приехало более ста человек. Кто хоть немного разбирается в искусстве сцены, тут же «углядел», что коллектив привез две работы безусловно одного из самых талантливых режиссеров сегодняшнего дня Сергея Женовача: «Горе от ума», где в роли Фамусова перед нами предстанет Юрий Соломин, и опять же Островский – «Правда — хорошо, а счастье лучше».

На пресс-конференцию перед началом гастролей пришли народные артисты России Ирина Муравьева, Александр Потапов, Александр Ермаков, Борис Клюев, Вячеслав Езепов, Александр Клюквин и режиссер Владимир Бейлис. Разговор был искренним и заинтересованным, но каждый, по сути, отвечал на главный вопрос: что есть сегодня само понятие — традиции Малого театра?

- Традиции буквально — от латинского слова «передача», передающиеся от поколения к поколению материальные и духовные ценности...

- Самое большое богатство — наша история, авторитет театра, его престиж, который мы стараемся поддерживать не словами, а спектаклями. У нас сейчас идет 251-й сезон. Юрий Мефодьевич Соломин работает над постановкой «Власти тьмы» Льва Толстого. Спектакль у нас шел, но это будет совсем новая редакция. Традиции — это высокая, настоящая драматургия, особая культура актерской школы, игра в ансамбле, чувство партнера. Конечно, есть миграция: те, кто не вписывается, уходят. У нас в театре даже висит высказывание Михаила Семеновича Щепкина: «Театр — храм, не мешай его строить...»

- Традиции — глубокое уважение к нашим замечательным старикам, передающееся от поколения к поколению. Даже если артист, который всю жизнь отдал сцене, сегодня уже не может быть тем, кем был, в театре ему помогают, и это не пустые слова. Все помнят великолепного артиста нашего театра Виктора Павлова. Три года он не выходил на сцену, тяжело болел, и театр ему помогал, платил зарплату, а когда произошло непоправимое, взял все расходы на себя.

- Традиции — это то, что мы себе не можем позволить работать в облегченном варианте. Вот и к вам привезли все оформление, наш лучший состав. Благодарны Сбербанку России, который нам помогает, потому что вывезти такой большой коллектив в Екатеринбург очень сложно. Мы гордимся, что к нам сегодня ходит много молодых зрителей. Тех, кто любит театр, привлекают не внешняя скандальность и модное название, а истинный юмор и яркость характеров.

Ирина Муравьева: — Малый театр — моя судьба. Когда-то совсем девочкой я пришла поступать в театральное училище имени Щепкина. Меня не взяли, один преподаватель мне сказал: «Девочка, зачем тебе театр, иди поищи себе серьезное дело». Я тогда жутко обиделась. В моей жизни было еще два театра — Центральный детский и театр имени Моссовета, но все-таки я в Малом, играю здесь замечательные роли в замечательных пьесах и ни о чем не жалею. В кино уже пришла пора мам, и это тоже нормально. Вы видели «Не родись красивой», сейчас выйдет восемь серий фильма о жизни Варлама Шаламова, там я тоже играю его маму.

Еще о традициях. Александр Потапов рассказал, как ему довелось поработать в Голливуде и даже побывать в гостях у самого Де Ниро. Больше всего его поразило, что дома у знаменитого американского актера висит портрет Станиславского. Там с глубоким уважением относятся к русской театральной школе. А у нас сегодня молодой актер не успел прийти в театр — сыграл в двух сериалах, и девочки уже его «звездой» называют, да он и сам себя начинает таковой считать.

- Много работы — это очень хорошо: играть, сниматься, преподавать. И дело не только в заработке, свою работу мы любим, ею живем. А традиции хороши, когда они необходимы и нам, и зрителю, когда их создают и берегут. Малый театр — наш дом, и мы хотим, чтобы в нем было всегда тепло.

Автор: Алла ЛАПИНА
Источник: Уральский рабочий
Дата: 13.04.2007

В Екатеринбурге актриса вспоминала, как ее не принял Малый театр

ИРИНУ МУРАВЬЕВУ В ТЕАТР НЕ ВЗЯЛИ

В Екатеринбурге актриса вспоминала, как ее не принял Малый театр

Гастролей такого рода в Екатеринбурге не было лет 15. Горожане уже привыкли к антрепризам, и тут — подарочек. Малый драматический театр в полном составе, под руководством Юрия Соломина. Так театр решил отметить свой день рождения.

107 актеров — среди них такие звезды, как, например, Ирина Муравьева и Борис Клюев. Артисты решили не халтурить — привезли спектакли не в упрощенных, а в полноценных вариантах. Пришлось перегонять из Москвы семь огромных фур с костюмами и декорациями.

- В общем, у публики будет впечатление, что пришли не в ТЮЗ, а в настоящий Малый театр, — пообещал режиссер Владимир Бейлис.

Многие из труппы в Екатеринбурге уже были, хоть и давно. А Александр Ермаков даже снимался на нашей киностудии — в фильме «Демидовы».

- Очень приятно будет походить по улицам, посмотреть, как они изменились, в музеи какие-нибудь зайти, — замечтался он.

- А вообще про артистов почти анекдот уже о том, что они приезжают на гастроли, заходят в номер гостиницы, закрывают дверь и выкидывают ключ в форточку — чтобы отдохнуть, — добавил Александр Клюквин.

Ирина Муравьева отреагировала забавно: заботливо протянула руку — лоб ему пощупать на предмет температуры.

На нее коллеги посматривают с пиететом. Отзываются восхищенно: «У нас есть Ирина Муравьева!» Сама же актриса с улыбкой рассказывает о первых впечатлениях от Малого театра. Украинский Клуб Hyundai Tucson для поклонников марки

- Я когда пыталась поступить к ним, в Щепкинское училище, меня не взяли, а кто-то из старших потом долго объяснял, что мне надо идти в другую профессию. Обиделась тогда жутко! Думала, никогда в жизни в этот театр не приду. А теперь вот — работаю.

Интервью со звездой Малого театра Элиной Быстрицкой читайте в завтрашнем номере «КП».


Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
16 апреля 2007

«Комсомольская правда — Екатеринбург»

Эдуард Россель в субботу принял в губернаторской резиденции группу ведущих артистов государственного академического Малого театра.

ЕКАТЕРИНБУРГСКИЕ ЗРИТЕЛИ ЛУЧШЕ МОСКВИЧЕЙ – ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ

Эдуард Россель в субботу принял в губернаторской резиденции группу ведущих артистов государственного академического Малого театра. Об этом сообщили в пресс-службе губернатора.

В последний раз прославленный коллектив был на гастролях в Свердловской области 26 лет назад. Сейчас труппа приехала на Средний Урал в полном составе и привезла свои лучшие спектакли.

«А зрители здесь лучше, чем в Москве, более искренние, хорошо разбираются в искусстве», - отметила народная артистка СССР Элина Быстрицкая.

Эдуард Россель рассказал гостям, что даже в самые трудные годы реформирования экономики, когда люди месяцами не получали зарплату, театры были полны. В Свердловской области сохранены все театры и даже открыт еще один - государственный театр эстрады. Культура является одним из важнейших направлений деятельности органов власти Свердловской области, она официально признана региональным приоритетом - в дополнение к четырем общероссийским.

На память о встрече Эдуард Россель подарил каждому из гостей именные губернаторские часы.

ИТАР-ТАСС
16/04/2007 10:29:00

Евгений Самойлов родился в Санкт-Петербурге в 1912 году.

16 АПРЕЛЯ ЕВГЕНИЮ ВАЛЕРИАНОВИЧУ САМОЙЛОВУ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 95 ЛЕТ

Евгений Самойлов родился в Санкт-Петербурге в 1912 году. Еще будучи учеником, в 1928 году стал заниматься по вечерам в студии на актерском отделении. В 1929 году окончил среднюю школу и после закрытия студии продолжил актерское образование в Ленинградском художественном политехникуме, завершив его в 1930 году. С этого года началась его профессиональная деятельность в Ленинградском Театре актерского мастерства. Первым заметным успехом артиста стал образ Председателя укома («Шторм» В.Билль-Белоцерковского). В апреле 1934 года в Ленинграде гастролировал Государственный театр имени Вс.Мейерхольда (ГосТИМ), и Евгений Самойлов получил приглашение перейти в его труппу на амплуа молодого героя. В 1934-1938 годах Самойлов - актер Театра имени Вс.Мейерхольда. Москвичи впервые увидели его в роли Петра («Лес» А.Н.Островского). В 1940 году Самойлов вступил в труппу театра Революции, на сцене которого вскоре сыграл Германа («Таня» А.Арбузова) и Мортимера («Мария Стюарт» Ф.Шиллера). В 1940-1967 годах Самойлов - актер Московского театра имени Вл.Маяковского, где чаще всего играл современников: Ладыгин («Обыкновенный человек» Л.Леонова), Рокоссовский («Великие дни» Н.Вирты), Гончаров («Закон чести» А.Штейна), Серго Орджоникидзе («Путь в грядущее» Марвича), Громов («Аристократы» Н.Погодина), Платонов («Океан» А.Штейна), генерал Бондарев («Перебежчик» П.Тура). С 1967 года и до конца жизни Евгений Самойлов работал в Малом театре. Созданные им образы в пьесах Горького, Гончарова, Шиллера, Толстого навсегда вписаны в историю отечественного искусства. Роли последних лет - князь Тугоуховский в «Горе от ума», безымянный камердинер герцога в спектакле «Коварство и любовь» и лакей Карп в той самой пьесе «Лес», в которой он когда-то дебютировал у Мейерхольда. С 1934 года Евгений Самойлов снимался в кино. Среди фильмов с его участием - «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех», «В шесть часов вечера после войны», «Тарас Шевченко», «Неоконченная повесть», «Живые и мертвые», «Они сражались за Родину», «В начале было слово». Умер Евгений Валерьянович Самойлов 17 февраля 2006 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

РИА Новости, 16.04.2007

15 апреля – день рождения артиста Малого театра Сергея Ивановича Видинеева. Поздравляем актера и искренне желаем ему благополучия, хорошего творческого и физического самочувствия!

14 апреля – день рождения народной артистки России Ирины Анатольевны Ликсо. С огромным удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений в адрес одной из старейших актрис Малого театра и от души желаем крепкого здоровья, солнечного настроения и новых работ на старейшей московской сцене!

Здесь главную роль играет народная артистка России Людмила Полякова...

СЕГОДНЯ НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА ПРЕДСТАВЯТ КОМЕДИЮ «ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»

Здесь главную роль играет народная артистка России Людмила Полякова. Актриса нам хорошо известна по кинематографу, одна из последних работ Поляковой – это небольшая, но заметная роль в драме «Бумер», где Людмила Полякова выступила в роли старухи Собачихи. Также в комедии играет молодой актер Глеб Подгородинский, который может быть нам известнее по работе Дениса Евстигнеева «Мама», актер здесь исполнил роль среднего брата, Никиты. В общем, в спектакле собран поистине звездный состав актеров. Начнется комедия сегодня в семь вечера на сцене ТЮЗа.

Завтра московские артисты представят комедию по пьесе Островского «Волки и овцы». Ну, а в воскресенье гастроли Малого театра продолжатся спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты», здесь главную роль играет Ирина Муравьева. Спектакли будут начинаться в семь вечера на сцене ТЮЗа.

«Новости Екатеринбурга – Эхо Москвы»
13.04.2007

Труппу театра приветствовали чиновники городской и областной администраций, в зале ТЮЗа собрались практически все свердловские VIP-ы...

МАЛЫЙ СОРВАЛ БЕШЕНЫЙ УСПЕХ

Поистине с бешенным успехом начались гастроли Малого театра в Екатеринбурге. Труппу театра приветствовали чиновники городской и областной администраций, в зале ТЮЗа собрались практически все свердловские VIP-ы – бизнеса, политики, культуры. На сцену в этот вечер вышли министр культуры Свердловской области Наталья Ветрова и вице-мэр Михаил Матвеев, они приветствовали театр и открыли гастроли.

После торжественной части начался спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», картины сменяли одна другую, театралы восхищались богатыми декорациями и костюмами. Публика с удовольствием аплодировала блистательной игре Эллины Быстрицкой, Ирины Муравьевой, Александра Клюквина, Александра Потапова. Трехчасовой спектакль прошел на одном дыхании. Как отметил после спектакля глава администрации губернатора Александр Левин, «Островский был сыгран блестяще и невероятно современно». А по словам директора ТЮЗа Янины Кадочниковой, труппа Малого практически дала мастер-класс техническим работникам ТЮЗа как работать со светом, звуком, декорациями.

Множество цветов стали еще одним подтверждением зрительского успеха. Сегодня второй день гастролей, и нас ждет встреча с постановкой «Тайны мадридского двора». Билеты можно приобрести в кассах города.

ИА «Апельсин», 12.04.2007 10:34.

Державный стиль Малого театра подтверждается мощным финалом: на фоне занимающегося зарева на московский престол Василий Шуйский поднимается как на плаху.

В ОТСУТСТВИЕ ГРОЗНОГО

Державный стиль Малого театра подтверждается мощным финалом: на фоне занимающегося зарева на московский престол Василий Шуйский поднимается как на плаху.

Не подслеповатый невзрачный старикан, каким запомнили его историки, а громогласный трибун, народный заступник и вождь, каким играет его Борис Невзоров. Монолог, по ходу которого он от имени «бояр» кается в обманах и просит прощения у народа (у зрителей, обращаясь к залу), а затем, прошептав «С нами Бог» роняет слезу во спасение Руси, — монолог этот вызывает воодушевление зала, не меньшее, наверное, чем когда-то обличительные речи лесковского протопопа в исполнении Михаила Ульянова. А ведь «боярам» с тех времен есть и поболею, в чем каяться.

Если постановщик нынешнего спектакля Владимир Драгунов думал рассказать «вовсе не о Смуте начала Семнадцатого века» а о делах теперешних, то он своего добился: покаяние Шуйского может быть понято и как саморазъедание либеральной интеллигенции, при правлении которой Держава полуразвалилась, и как самокритика старой номенклатуры, допустившей к власти ту интеллигенцию. Тогда постановка пьесы Александра Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (почти сто лет не знавшей света рампы) должна восприниматься — в преддверии смены власти в 2008 году — как воззвание театра к растерявшимся соотечественникам: Отечество в опасности! А ведь есть отчего растеряться.

Самозванец-то что предлагает? Если не брать в расчет такие традиционные векторы, как шляхетский гонор Марины Мнишек и фатальная невозможность ужиться московитам с поляками (чему Островский отдал дань как честный драматург), то что намерен делать на Москве Лжедмитрий?

Казнить никого не хочет Шуйского с плахи снимает — милует Лютеранство отнюдь не собирается внедрять насильственно (как того ожидают Польский сейм и Папский престол), а собирается насаждать на Руси прозрачный, открытый, светлый и светский образ жизни... Свободу проповедует. После обеда не спит, а ездит по городу без охраны... И это соответствует тому образу Самозванца, который зафиксирован историками: молодой европейский реформатор, наивно сунувшийся к нам раньше времени.

Откуда ему, в самом деле, знать, что Русь еще целый век должна дозревать, пока этот образ жизни преподаст ей Петр Великий (не в польском, так в голландском варианте), да и век спустя для этого придется поднять Россию на дыбы (сына же царева — на дыбу).

А пока что мужественный и обреченный реформатор готов погибнуть от меча — с условием, что и ему дадут меч...
Несколько родных реплик пронзают мою душу сквозь этот рыцарски-доспешный звон.
- Ешь меня собака неведомая, только не своя!
Это — самооправдание боярской измены, разумеющее само собой, что отечественные собаки насмерть перегрызутся прежде, чем их утихомирит пришлый дрессировщик.
- Ну какой ты царь! Разве ты с нами управишься?!
Это — по поводу либеральных иллюзий Лжедмитрия на московском троне.
- Вам Грозный нужен!
Это — последние слова Лжедмитрия перед тем, как его зарежут, потом сожгут; потом из пушки выстрелят кучкой пепла туда, откуда он явился.
«С нами Бог».

Автор: Лев АННИНСКИЙ
Источник: Культура
Дата: 12.04.2007

Предлагаем вниманию читателей еще одну подборку материалов о гастролях Малого театра в Екатеринбурге…

СБЕРБАНК РОССИИ ВЫСТУПАЕТ ГЕНЕРАЛЬНЫМ СПОНСОРОМ ГАСТРОЛЕЙ МАЛОГО ТЕАТРА В ЕКАТЕРИНБУРГЕ

Предлагаем вниманию читателей еще одну подборку материалов о гастролях Малого театра в Екатеринбурге…

Вчера в Екатеринбурге начались гастроли знаменитого Государственного академического Малого театра, генеральным спонсором которых выступает Сбербанк России.
Гастроли приурочены к 250-летнему юбилею Малого театра, который является старейшим театром страны. В уральскую столицу труппа приехала почти в полном составе — 107 человек. Среди них много известнейших актеров: народная артистка СССР Элина Быстрицкая, народные артисты России Ирина Муравьева, Борис Клюев, Александр Потапов и другие.

С 11 по 18 апреля на сцене ТЮЗа будут представлены пять спектаклей, которые входят в «золотой» репертуарный фонд театра. Гастроли открыла постановка пьесы Н.А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Зрители также смогут увидеть «Тайны мадридского двора» Эжена Скриба и еще два спектакля по пьесам Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Волки и овцы». Закроет серию спектаклей «Горе от ума» А. Грибоедова.

В 2006 г. Сбербанк России заключил с Малым театром трехлетний договор о сотрудничестве. В том же году при поддержке Сберегательного банка прошли юбилейные мероприятия, посвященные 250-летию театра. Сейчас Сбербанк выступает спонсором всероссийского гастрольного тура Малого театра. На этом совместные проекты не завершатся. «Наш банк стремится содействовать процветанию национальной культуры, сохранению и развитию отечественного театрального искусства. Уже традиционной стала поддержка, которую банк оказывает театральному фестивалю «Золотая маска». Уверен, что и с Малым театром сотрудничество будет столь же плодотворным», — подчеркивает председатель Уральского банка Сбербанка России Владимир Черкашин.

УрБК, Екатеринбург, 12.04.2007.

Спустя 26 лет в Екатеринбурге начнутся гастроли Малого театра

Спустя 26 лет в Екатеринбурге начнутся гастроли Государственного академического Малого театра, сообщил агентству ЕАН режиссер московской труппы Владимир Бейлис. С 11 по 18 апреля на сцене Екатеринбургского ТЮЗа будут представлены пять лучших спектаклей прославленного театра — «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы» и «Горе от ума».

По словам Владимира Бейлиса, было очень трудно подобрать подходящий репертуар, поскольку театр играет более 30 наименований пьес. «Нам хотелось познакомить вас с букетом актеров, сегодня к вам приехали лучшие из них. Мы уже играли во многих городах, видели реакцию зрителей и посчитали, что именно эти постановки будут иметь у вас успех», — поделился Владимир Бейлис.

Труппа приехала в столицу Среднего Урала практически в полном составе — 127 человек, включая таких звезд, как Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Борис Клюев и Александр Потапов. По словам артистов, все постановки будут показаны именно в том виде, в котором они идут в Москве. Для того чтобы достичь такого результата, из столицы в Екатеринбург были привезены 7 еврофур по 14 метров в длину каждая.

Первым спектаклем, который сможет увидеть уральский зритель, станет комедия по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Поставил спектакль режиссер Владимир Бейлис, а главные роли исполнили Ирина Муравьева, Элина Быстрицкая и Борис Клюев. Напомним, что в последний раз гастроли Малого театра в Екатеринбурге состоялись более 25 лет назад, в 1981 году. Тогда в гастрольном репертуаре было 13 спектаклей.

Валентин Тетерин, Европейско-Азиатские новости.

Малый театр прибыл и сегодня дает первый спектакль

Малый театр прибыл в Екатеринбург и сегодня дает первый спектакль. В эти минуты уже заканчивается генеральный прогон на сцене ТЮЗа спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Как поделился с журналистами на пресс-конференции завтруппой и режиссер Владимир Бейлис, для воплощения спектаклей прибыли семь еврофур с декорациями и костюмами, так что постановки ничем не будут отличаться от того, что идет в Москве.

Актер Александр Клюквин обещал по своему тридцатилетнему ритуалу найти «пультик и включить кнопочку», чтобы отыграть спектакль отлично. Ирина Муравьева призналась, что служит Малому, но мечтает о Большом. Она рассказала, что в те годы, когда начиналась карьера, она решила поступить в театральное училище и актер именно Малого театра отговаривал ее от сцены, советовал найти другую профессию, и с тех пор Ирина зареклась даже ходить в этот театр, но теперь судьба повернулась таким образом, что сама она – мэтр этой сцены.

Кстати, как отметил Владимир Бейлис, екатеринбуржцы увидят практически всех звезд Малого театра – гастрольный репертуар подбирался с учетом и этого условия.
Малый театр отличается от других своей богатой историей и традициями. И новым поколениям артистов приходится принимать эти условия. Одно из них, к примеру, то, что классика играется именно в классическом, академическом виде. Намоленная сцена – знаменитое выражение для этого театра, здесь сохраняется актерская школа и традиции.

ИА «Апельсин», 11.04.2007 16:39.

На улице тюменских театралов праздник - в нашем городе на сцене Тюменской филармонии с 21 по 23 апреля ожидаются гастроли Государственного академического Малого театра.

НА СЦЕНЕ ФИЛАРМОНИИ СОЛОМИН, БЫСТРИЦКАЯ, МУРАВЬЕВА и ДРУГИЕ

На улице тюменских театралов праздник - в нашем городе на сцене Тюменской филармонии с 21 по 23 апреля ожидаются гастроли Государственного академического Малого театра. Это событие поистине сенсационное, так как полноценных (с декорациями, костюмами и в первом составе) выступлений столичных театров первого эшелона бывает не так много. Хранитель традиций русского театрального искусства, старейший театр страны, считавшийся Императорским, Малый по-прежнему верен классическому репертуару. Возможно, кто-то сочтет это скучным, но необходимо самому побывать на спектаклях, чтобы понять - классика никогда не выходит из моды. Созданный в 1756 году, сразу после указа императрицы Елизаветы, театр сначала базировался при Московском университете. И на долгие годы так и остался школой мастерства для актеров и проверкой на профессионализм драматургов. Позднее при нем появилось театральное училище, носящее имя великого актера Михаила Щепкина. На сцене Малого театра прошли премьеры пьес, ставших неотъемлемой частью драматического искусства: «Ревизор» и «Игроки» Гоголя, «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина. И, конечно, репертуар Малого невозможно представить без произведений Островского, которые не сходят с подмостков более ста лет. Одно время театр даже называли «Домом Островского», около него стоит памятник великому драматургу. Впрочем, не избегают здесь и зарубежных авторов. В афише представлены Шекспир, Мольер, Шиллер. Сейчас художественный руководитель Малого театра - народный артист СССР Юрий Соломин. Он, как и его предшественники, старается сохранить традиционную классическую школу, но не боится и в хрестоматийные произведения вносить новаторские штрихи, благодаря чему театр остается живым. Тюменские зрители получат возможность увидеть три спектакля прославленного коллектива. 21 апреля гастроли откроются хорошо известной еще со школьной скамьи комедией Грибоедова «Горе от ума». В постановке значение придается не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви. В главных ролях заняты Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Ольга Молочная, Виктор Низовой. Затем перед публикой предстанут герои символа театра - Островского - в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты». История молодого человека, желающего во что бы то ни стало выбиться в люди - сделать карьеру и добиться положения в обществе. Чем приходится жертвовать ради цели, и стоит ли она того? На эти вопросы попытаются ответить Борис Клюев, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева. А 23 апреля гастроли завершатся комедией Скриба «Тайны Мадридского двора». Увлекательная постановка о жизни венценосных особ 16 века, их любовных похождениях и политических интригах.

Автор: Юлия ВЛАДИМИРОВА
Источник: Тюменская правда
Дата: 05.04.2007

Предлагаем вашему вниманию подборку новостей, посвященную гастрольным выступлениям Малого театра в Екатеринбурге...

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИБЫВАЕТ С ГРАНДИОЗНЫМИ ГАСТРОЛЯМИ

Предлагаем вашему вниманию подборку новостей, посвященную гастрольным выступлениям Малого театра в Екатеринбурге

Несколько фур с декорациями, отдельные декорации на каждую картину, отличные костюмы и полноценный грим – вот залог успешных гастролей. Именно таковыми станут гастроли Государственного Академического театра в Екатеринбурге. Как рассказывают в театре, екатеринбуржцы увидят репертуарные постановки (те, что регулярно присутствуют в афишах на протяжении сезона), которые в Москве показывают 3-4 раза в месяц. «Мы отобрали для поездки в Екатеринбург только самые аншлаговые спектакли, те, что пользуются у зрителей неизменным успехом, те, что действительно стоит посмотреть», – отмечают продюсеры.

В любом случае, екатеринбуржцам при выборе из пяти наименований гастрольных спектаклей стоит помнить о главном принципе – к нам приехали сплошные звезды, лучшие артисты театральной сцены.

Напомним, что гастроли стартуют 11 апреля и продолжатся до 18 апреля. Каждый день в ТЮЗе с 19.00 будут начинаться спектакли: «На всякого мудреца довольно простоты», «Горе от ума», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Тайны мадридского двора».

ИА «Апельсин», 10.04.2007 16:41.



В ЕКАТЕРИНБУРГ ПРИЕДЕТ ЮРИЙ СОЛОМИН

На Урале ждут «звездный десант»

К нам в гости собирается знаменитый Национальный театр России. В этом году юбилей у Государственного Малого театра — 250 лет. Гастроли приурочены к этому юбилею. Так что отмечать его будут с размахом, аж пятью спектаклями.

Труппа едет в Екатеринбург в полном составе, а это 107 человек. В их числе — признанные любимцы публики, например Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева. Постановки представляет лауреат премии «Золотая маска» режиссер Сергей Женовач. И, разумеется, не обойдется без художественного руководителя театра – Юрия Соломина. Звезды пробудут у нас в городе целую неделю — с 11 по 18 апреля. Уральская публика ждет зрелищ.

Не пропусти!

С 11 по 18 апреля в Театре юного зрителя:

«На всякого мудреца довольно простоты»,
«Тайны мадридского двора»,
«Правда — хорошо, а счастье лучше»,
«Волки и овцы»,
«Горе от ума».

Цена билетов — от 500 до 3000 рублей.

«Комсомольская правда – Екатеринбург», 11.04.2007

Сегодня в Екатеринбурге начнутся большие юбилейные гастроли Государственного Малого театра

На сцене ТЮЗа покажут спектакли «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы» и «Горе от ума». Труппа приехала в Екатеринбург в полном составе: сто семь человек во главе с художественным руководителем Юрием Соломиным. Сегодня артисты дадут пресс-конференцию в ТЮЗе, а уже вечером, в семь часов московские артисты представят комедию по пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Главную роль здесь играет Ирина Муравьева. Билеты продаются в кассах города их цена от 500 до трех тысяч рублей.



Спустя четверть века после последних гастролей, в Екатеринбург приезжает Малый театр

На сцене ТЮЗ будет представлена классика — «Горе от ума», всего пять спектаклей, в которых играют Ирина Муравьева, Элина Быстрицкая, Юрий Соломин. Всего в Екатеринбург приехали более ста актеров и технический персонал. Несколько машин доставили в ТЮЗ декорации, — рассказала пресс-атташе проекта Наталья Кирсанова: «К нам приедут Юрий Соломин, Элина Быстрицкая , Ирина Муравьева, Борис Клюев, всего будет 107 человек. Это очень большие гастроли. Билеты расходятся настолько хорошо, что на открытие гастролей – 11 число билетов уже нет. На последний день, на «Горе от ума» билетов тоже нет».

Театральный критик, зам.директор ТЮЗа Олег Лоевский считает Малый театр одним из лучших в стране. А режиссера — Сергея Женовача характеризует как очень талантливого и востребованного сейчас постановщика: «Этот театр традиционно собирает лучшие актерские силы, самые интересные режиссерские. Это все-таки русский психологический театр. Среди режиссеров, которые работают в этом стиле, одни из самых интересных, один из самых значительных – это Сергей Женовач. Для меня это огромное событие. Думаю, это событие и для тех, кто следит за театром, и для тех, кто впервые пойдет. Пойти на Островского в исполнении актеров Малого театра – это удача и счастье».

Гастроли Малого театра начинаются сегодня постановкой «На всякого мудреца довольно простоты». Спектакли на сцене ТЮЗа будут идти до 18-го апреля.

«Новости Екатеринбурга – Эхо Москвы». 11.04.2007