09.04.2008
Подробнее
МИХАИЛ РЕЗНИКОВИЧ: «МЫ ПОСВЯЩАЕМ ГАСТРОЛИ ПАМЯТИ ДАВИДА БОРОВСКОГО»
С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина)...
МИХАИЛ РЕЗНИКОВИЧ: «МЫ ПОСВЯЩАЕМ ГАСТРОЛИ ПАМЯТИ ДАВИДА БОРОВСКОГО»
С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина). Будет показано пять спектаклей из репертуара коллектива, сценография которых принадлежит Давиду Боровскому. Гастроли подобного уровня сегодня - достаточно редкое явление. И значимое, потому что творческое состояние одного из лучших русских театров СНГ будет представлено достаточно полно. О предстоящем событии мы попросили рассказать художественного руководителя театра Михаила РЕЗНИКОВИЧА. Естественно, темой гастролей беседа не ограничилась, поскольку Резниковича напрямую касаются первостепенные проблемы существования русского театра за пределами Отечества.
- Михаил Юрьевич, что послужило поводом к нынешним гастролям?
- Во-первых, это обменные гастроли двух театров - нашего и московского Малого. Соглашение об этом в свое время было подписано между Министерствами культуры России и Украины. Малый театр приезжал в Киев в сентябре, в апреле - ответный визит. Но это отчасти формальный повод.
Есть и более творческий: мы посвящаем эти гастроли памяти Давида Боровского. Наш театр сегодня, мне кажется, единственный, где идет сразу пять спектаклей с его сценографией. Вот их-то мы и привозим в Москву. К тому же 6 апреля исполнилось два года со дня смерти Давида.
Меня лично с Давидом Боровским связывают долгие десятилетия сотрудничества. Я вообще считаю его своим вторым учителем, после Георгия Товстоногова. Когда я в 1963 году приехал в Киев, Боровский был уже главным художником Театра имени Леси Украинки. Три года мы работали вместе, все мои спектакли выходили с его сценографией. Потом вместе же мы уехали в Москву, в Театр имени Станиславского. В совместной же работе встречались буквально до последних дней Давида. Когда Боровского спросили, чем для него является Театр имени Леси Украинки, он ответил: «Это - мое все. Все, что я знаю и умею, я получил там». Мы поставили с ним 17 спектаклей, а вообще в Киеве их у него вдвое больше.
Мне кажется, что наши гастроли - это еще и прощание с театром Боровского. Слишком мало остается его спектаклей, а новые, к сожалению, уже не появятся. Прощание с великим театром художника, главным для которого в любой сценографии оставался человек. Человеческое достоинство, нравственность были отражены в визуальной форме.
- Гастроли откроются последним драматическим спектаклем Боровского «Дон Кихот. 1938 год». В связи с этим история его создания становится особенно интересной.
- Я бы еще добавил, что история эта и странная, и неожиданная. Многие помнят, наверное, что в 2005 году после смены власти в стране на наш театр была предпринята мощная атака, чтобы меня оттуда убрать. Тут хочется помянуть добрым словом не только московских театральных деятелей, но и киевских журналистов, которые выступили очень сплоченно во время этого безобразия. И вот в разгар этой истории, когда я практически стал почти нелигитимен, по крайней мере, для нашего Министерства культуры, испанский посол в Украине прислал мне пьесу Михаила Булгакова «Дон Кихот», считая, наверное, что я ее не знаю. А сотрудники посольства настоятельно просили встречи со мной. У меня тогда не было ни настроения, ни возможностей. Ситуация была слишком напряженная, у дверей моего кабинета стояла охрана, потому что туда могли ворваться «захватчики», чтобы захватить печать. Но в конце концов мы встретились, и испанцы предложили нашему театру поставить эту пьесу, пообещав профинансировать проект. А в том году отмечалось 400-летие выхода в свет романа Сервантеса. Я им, конечно, описал свое тогдашнее положение, но они меня заверили, что правда восторжествует.
Я хорошо знал пьесу, прочел ее еще в первом сборнике Булгакова. И уже тогда, в 60-е, мне в душу запали слова Дон Кихота: «Я иду для того, чтобы вернуть нашему железному веку то, что он безвозвратно потерял, - справедливость». Но я хорошо понимал, что пьеса очень трудна и практически никому не удавалась.
Я предложил Давиду вместе поработать над этим спектаклем. Он сначала отказался, пояснив, что раз пять брался за это дело, но ничего не получалось. Но потом как-то увлекся. Прочел то, что я предложил, в ответ написал свое. В конце концов у нас родилось зрелищное решение спектакля, в котором судьба и Дон Кихота, и самого Булгакова, и этот год, 1938-й, когда была написана пьеса, оказались переплетены. На этом основании и была создана сценография Боровского. У Леонида Пинского есть хорошая фраза: «Коллизия Дон Кихота - это коллизия вмешательства». Тема умерщвления человеческого достоинства нам была очень важна и стала, пожалуй, главной в нашем спектакле.
Давид приехал в Киев 20 марта 2006 года. Мы поставили декорацию, он провел монтировку, а потом улетел в Боготу... А премьера спектакля вышла уже без него.
- Остальные спектакли, которые вы привозите, связаны с разными этапами творчества Боровского?
- Двумя годами раньше «Дон Кихота», в 2003 году, мы думали об очередном совместном спектакле, обсуждали пьесы, и Боровский сам выбрал «Корсиканку» Иржи Губача. Его заинтересовала ситуация: на острове Св.Елены практически в конюшне погибает Наполеон, бывший властелин полумира. Тема финала человеческой судьбы, порой жестокого и парадоксального. Мне кажется, он создал очень интересную сценографию.
Третий спектакль - «Деревья умирают стоя» Алехандро Касоны. С ним тоже связана интересная история, необычная. Боровский был удивительным человеком по уровню душевной щедрости, щепетильности, принципиальности. Я другого такого человека на театре просто не знаю.
Спектакль этот ставила молодой режиссер, Ирина Барковская, и я попросил Давида нам помочь. А когда-то, в 50-е, в Театре имени Леси Украинки с бешеным успехом уже шел одноименный спектакль в постановке Леонида Варпаховского. Боровский считал себя учеником Варпаховского, относился к нему с глубочайшим уважением. И там в одной картине в декорации была дверь из бамбука. Боровский же придумал совершенно новое сценографическое решение, целиком из бамбука. Но при этом отказался от авторства, попросил, чтобы на афише не было его имени, а было имя Варпаховского.
«Насмешливое мое счастье» Леонида Малюгина - наш спектакль-долгожитель. Мы его сделали с Давидом еще в 1966 году. Он шел 18 лет. Когда меня в свое время убрали из театра и я уехал в Новосибирск, спектакль, конечно же, сразу сняли. А несколько лет назад мы сделали новую редакцию. В марте мы этим спектаклем открывали драматический театр в Ялте. В начале апреля показали его в Петербурге на Фестивале «Встречи в России». Кстати, Чехова и тогда, и сейчас играет народный артист Украины и России Вячеслав Езепов, ныне артист Малого театра.
Ну и, наконец, последний спектакль - это совместный канадско-российско-украинский проект «Бабье лето» по пьесе Айвона Менчелла. Он в свое время создавался в Канаде, в Театре имени Л.Варпаховского. В нем заняты дочь Варпаховского Анна, Михаил Янушкевич, Екатерина Райкина, Светлана Головина - артисты из Москвы, Монреаля и актриса нашего театра Лидия Яремчук. Мы решили включить этот спектакль в репертуар нашего театра. Сценография Боровского полностью сохранена, только немного изменен ее масштаб, потому что в первоначальном варианте спектакль игрался в камерном варианте, а у нас идет на Большой сцене.
- Гастроли всегда - некий праздник. А каковы сегодня обычные будни Театра имени Леси Украинки?
- Наш театр - это старейший русский театр в СНГ. Ему 117 лет. И существует он сегодня нормально, если не считать уже упомянутой истории 2005 года, когда театр просто хотели захватить. Я, кстати, на страницах «Культуры» недавно прочел высказывание сына Андрея Тарковского. Он говорил о том, что Тарковского в большей степени уничтожали не чиновники, а завистники по цеху. Да, в ту нашу историю были включены самые большие люди в государстве. Практически все делалось руками министра культуры. Но в основе лежала зависть театральных людей. Зависть и стремление «порулить».
А так мы нормально живем. У нас аншлаги с октября по апрель. Идут такие проверенные временем спектакли, как «Маскарад», «Волки и овцы», «Доходное место», «Школа злословия», «Госпожа министерша».
При театре существует студия молодых актеров. Мы набираем выпускников театрального института, и в течение нескольких лет они проходят у нас актерский тренинг: занимаются речью, движением, участвуют в спектаклях. Лучшие из них потом остаются в труппе, не выдержавшие конкуренции - уходят.
- Легко ли устанавливаются или сохраняются сегодня международные контакты, как ближние, так и дальние?
- Что касается России, то у нас очень тесные творческие связи с двумя театрами. В Москве - с Малым, потому что одним из создателей нашего театра был Константин Хохлов, руководивший в свое время и Малым театром. В Петербурге - с БДТ, ведь туда из Театра имени Леси Украинки в разные годы уходили Павел Луспекаев, Олег Борисов, Кирилл Лавров. И эта пуповина у них никогда не обрывалась. Меня поражало, как в конце жизни и Лавров, и Боровский с такой ностальгией вспоминали свой киевский период. Их тянуло сюда, они часто приезжали.
У нас есть уникальные молодежные международные проекты. Существуют давние связи с Германией, с Мюнхенским театром. Совместно с их театральной академией три года назад мы сделали двуязычный спектакль «Ромео и Джульетта», где Капулетти говорили на русском языке, а Монтекки-на немецком. Спектакль имел очень большой успех, мы играли его в разных городах и странах. А сейчас мы работаем над новым подобным проектом по пьесе Петера Вайса о Де Саде. Это достаточно сложный проект, потому что там много зонгов, музыкальных номеров. Надеемся выпустить его в сентябре и показать в рамках Дней культуры Германии в Украине.
- Сейчас общественная жизнь Украины насквозь политизирована. Как это сказывается на театре, стоит ли на это реагировать?
- Мне кажется, что политизация театру не нужна. Обязательно другое - ощущение времени, его пульса. Здесь существует некий минус у молодого актерского поколения, которое в этом отношении весьма инфантильно. Если говорить высоким стилем, у них нет того накала гражданственности, ощущения конфликтности жизни, которые были у нас. Тогда, в 60-е, нам, с одной стороны, было труднее, но, с другой - отчасти легче. Мы все время работали вопреки системе, и это давало нам некую творческую энергию, которая потом реализовывалась в спектаклях. А сейчас этого нет.
- Насколько изменилось в Украине отношение к русской культуре?
- Сразу скажу, что нас в качестве русского театра в Украине никто не притесняет, никто ничего не навязывает, не диктует темы. Другое дело, что нынешнее положение русской культуры в Украине оставляет желать лучшего. Она сегодня существует в виде «шагреневой кожи», которая постоянно сжимается, в том числе и в образовании. А это, как мне представляется, большой удар по духовному здоровью народа. Я пока еще до конца не могу понять, сознательно это делается или это просто какой-то порыв людей, не переносящих все русское. Но это вредно. Молодому человеку, мне кажется, великая русская культура сегодня просто необходима для душевного здоровья, для подпитки, развития. К сожалению, с этим плохо.
Много перегибов существует. Например, недавно вышло постановление, что все фильмы в прокате должны дублироваться на украинский язык. Но это тоже неверно. Украина все-таки очень разная, ее регионы как единое целое существуют еще очень недолго. Поэтому, мне представляется, нужно более внимательно относиться к каждому региону, для того чтобы сохранить единство Украины.
- Украинская тематика, язык присутствуют в репертуаре Театра русской драмы?
- Репертуарную политику мы строим так, как считаем нужным. У нас есть артист, который очень любит творчество украинского поэта Василя Стуса, замордованного в советских лагерях. В его защиту в свое время выступали Андрей Сахаров, Генрих Белль. Мы на Малой сцене поставили спектакль «Иду за край», который идет на украинском языке. И это отнюдь не расшаркивание и не заискивание, а просто дань уважения украинской культуре.
Мы за большие деньги приглашаем педагогов по речи из России, из Москвы. Очень хочется, чтобы в русском театре русская речь была настоящей - интеллигентной, серьезной. Как и украинская в украинских театрах, которая тоже должна быть на уровне. Ведь иногда получается, что нет ни того ни другого, взамен существует некий суржик. Как-то мы в Канаде играли спектакль на украинском и немецком языках, и канадская диаспора отметила, что наши актеры по-украински говорят лучше, чем актеры Театра имени Франко.
- Вы как-то сказали, что каждый современный театр должен иметь в основе своей некую идею, творческие принципы. В чем они заключаются для Театра имени Леси Украинки?
- В нашем театре традиционно на первый план выходила человеческая история. Она могла существовать в разной мере условности, но оставалась главной во все времена. И мы сегодня пытаемся таким образом строить репертуар и воплощать его на сцене, чтобы сохранить жизнь души человеческой. Может быть, поэтому наш театр и любят зрители.
Недавно я прочел замечательную фразу в письме Гоголя к матери: «Не могу писать мимо себя». Мне кажется, что сегодня русский театр теряет это качество - играть про себя. Это ведь не значит просто темпераментно произносить текст. На сцене нужно получать очень острые и реальные удары жизни и существовать, преодолевая их. А это требует гигантской затраты душевных сил. Я не могу сказать, что мы до конца этим владеем. Но пытаемся делать все возможное, чтобы эта живая традиция великих артистов нашего театра продолжала существовать. Нужно, чтобы внутренняя жизнь человека на сцене была глубже, чем ее внешние проявления. Это главные наши принципы.
- Ваш коллектив снискал репутацию театра традиционной психологической школы. Но время порой требует «новых форм», тем, режиссерских конструкций. Есть ли у вас к этому интерес?
- Я отношусь к этому абсолютно положительно. У нас в театре три сцены: экспериментальная «Под крышей», новая - на 200 человек, и основная. На первых двух идут спектакли «Александр Вертинский. Бал Господень...», «Иду за край», «Edith Piaf: жизнь в розовом свете», «Валентинов день». Только что с очень большим успехом прошла премьера спектакля, который родился из самостоятельной работы, - «Солдатики» В.Жеребцова. Его уже пригласили на престижный Фестиваль современной драматургии в немецкий Висбаден.
Но и на Большой сцене есть спектакли молодежные, резкие. У нас десять лет идет пьеса израильского драматурга Эдны Мазия «Игры на заднем дворе», уже третье актерское поколение ее играет. Интересная, жесткая пьеса, которая шла во многих столицах Европы. Так что все есть, и мы это поощряем.
Но и здесь хочется, чтобы все игралось через себя. Это очень важно. С моей точки зрения, преступно руководить театром, не имея какой-то внутренней художественной идеи. Тогда театр превращается просто в фабрику, которая выпекает зрелища, а это очень большая беда.
Есть известная фраза, пришедшая к нам из прошлых столетий: революцию не привозят в фургонах, как Бурбонов. И демократию. И театральную культуру. А у меня сейчас есть ощущение, что многие режиссеры и актеры как раз этим и занимаются: привозят вторичные, рациональные принципы западного театра, немецкого прежде всего.
Знаете, мне очень близко высказывание Чарли Чаплина: «Искусство - это избыток чувств плюс техническое совершенство». Вот и все. Больше ничего и не надо.
Вот к этому мы и стремимся.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008
С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина). Будет показано пять спектаклей из репертуара коллектива, сценография которых принадлежит Давиду Боровскому. Гастроли подобного уровня сегодня - достаточно редкое явление. И значимое, потому что творческое состояние одного из лучших русских театров СНГ будет представлено достаточно полно. О предстоящем событии мы попросили рассказать художественного руководителя театра Михаила РЕЗНИКОВИЧА. Естественно, темой гастролей беседа не ограничилась, поскольку Резниковича напрямую касаются первостепенные проблемы существования русского театра за пределами Отечества.
- Михаил Юрьевич, что послужило поводом к нынешним гастролям?
- Во-первых, это обменные гастроли двух театров - нашего и московского Малого. Соглашение об этом в свое время было подписано между Министерствами культуры России и Украины. Малый театр приезжал в Киев в сентябре, в апреле - ответный визит. Но это отчасти формальный повод.
Есть и более творческий: мы посвящаем эти гастроли памяти Давида Боровского. Наш театр сегодня, мне кажется, единственный, где идет сразу пять спектаклей с его сценографией. Вот их-то мы и привозим в Москву. К тому же 6 апреля исполнилось два года со дня смерти Давида.
Меня лично с Давидом Боровским связывают долгие десятилетия сотрудничества. Я вообще считаю его своим вторым учителем, после Георгия Товстоногова. Когда я в 1963 году приехал в Киев, Боровский был уже главным художником Театра имени Леси Украинки. Три года мы работали вместе, все мои спектакли выходили с его сценографией. Потом вместе же мы уехали в Москву, в Театр имени Станиславского. В совместной же работе встречались буквально до последних дней Давида. Когда Боровского спросили, чем для него является Театр имени Леси Украинки, он ответил: «Это - мое все. Все, что я знаю и умею, я получил там». Мы поставили с ним 17 спектаклей, а вообще в Киеве их у него вдвое больше.
Мне кажется, что наши гастроли - это еще и прощание с театром Боровского. Слишком мало остается его спектаклей, а новые, к сожалению, уже не появятся. Прощание с великим театром художника, главным для которого в любой сценографии оставался человек. Человеческое достоинство, нравственность были отражены в визуальной форме.
- Гастроли откроются последним драматическим спектаклем Боровского «Дон Кихот. 1938 год». В связи с этим история его создания становится особенно интересной.
- Я бы еще добавил, что история эта и странная, и неожиданная. Многие помнят, наверное, что в 2005 году после смены власти в стране на наш театр была предпринята мощная атака, чтобы меня оттуда убрать. Тут хочется помянуть добрым словом не только московских театральных деятелей, но и киевских журналистов, которые выступили очень сплоченно во время этого безобразия. И вот в разгар этой истории, когда я практически стал почти нелигитимен, по крайней мере, для нашего Министерства культуры, испанский посол в Украине прислал мне пьесу Михаила Булгакова «Дон Кихот», считая, наверное, что я ее не знаю. А сотрудники посольства настоятельно просили встречи со мной. У меня тогда не было ни настроения, ни возможностей. Ситуация была слишком напряженная, у дверей моего кабинета стояла охрана, потому что туда могли ворваться «захватчики», чтобы захватить печать. Но в конце концов мы встретились, и испанцы предложили нашему театру поставить эту пьесу, пообещав профинансировать проект. А в том году отмечалось 400-летие выхода в свет романа Сервантеса. Я им, конечно, описал свое тогдашнее положение, но они меня заверили, что правда восторжествует.
Я хорошо знал пьесу, прочел ее еще в первом сборнике Булгакова. И уже тогда, в 60-е, мне в душу запали слова Дон Кихота: «Я иду для того, чтобы вернуть нашему железному веку то, что он безвозвратно потерял, - справедливость». Но я хорошо понимал, что пьеса очень трудна и практически никому не удавалась.
Я предложил Давиду вместе поработать над этим спектаклем. Он сначала отказался, пояснив, что раз пять брался за это дело, но ничего не получалось. Но потом как-то увлекся. Прочел то, что я предложил, в ответ написал свое. В конце концов у нас родилось зрелищное решение спектакля, в котором судьба и Дон Кихота, и самого Булгакова, и этот год, 1938-й, когда была написана пьеса, оказались переплетены. На этом основании и была создана сценография Боровского. У Леонида Пинского есть хорошая фраза: «Коллизия Дон Кихота - это коллизия вмешательства». Тема умерщвления человеческого достоинства нам была очень важна и стала, пожалуй, главной в нашем спектакле.
Давид приехал в Киев 20 марта 2006 года. Мы поставили декорацию, он провел монтировку, а потом улетел в Боготу... А премьера спектакля вышла уже без него.
- Остальные спектакли, которые вы привозите, связаны с разными этапами творчества Боровского?
- Двумя годами раньше «Дон Кихота», в 2003 году, мы думали об очередном совместном спектакле, обсуждали пьесы, и Боровский сам выбрал «Корсиканку» Иржи Губача. Его заинтересовала ситуация: на острове Св.Елены практически в конюшне погибает Наполеон, бывший властелин полумира. Тема финала человеческой судьбы, порой жестокого и парадоксального. Мне кажется, он создал очень интересную сценографию.
Третий спектакль - «Деревья умирают стоя» Алехандро Касоны. С ним тоже связана интересная история, необычная. Боровский был удивительным человеком по уровню душевной щедрости, щепетильности, принципиальности. Я другого такого человека на театре просто не знаю.
Спектакль этот ставила молодой режиссер, Ирина Барковская, и я попросил Давида нам помочь. А когда-то, в 50-е, в Театре имени Леси Украинки с бешеным успехом уже шел одноименный спектакль в постановке Леонида Варпаховского. Боровский считал себя учеником Варпаховского, относился к нему с глубочайшим уважением. И там в одной картине в декорации была дверь из бамбука. Боровский же придумал совершенно новое сценографическое решение, целиком из бамбука. Но при этом отказался от авторства, попросил, чтобы на афише не было его имени, а было имя Варпаховского.
«Насмешливое мое счастье» Леонида Малюгина - наш спектакль-долгожитель. Мы его сделали с Давидом еще в 1966 году. Он шел 18 лет. Когда меня в свое время убрали из театра и я уехал в Новосибирск, спектакль, конечно же, сразу сняли. А несколько лет назад мы сделали новую редакцию. В марте мы этим спектаклем открывали драматический театр в Ялте. В начале апреля показали его в Петербурге на Фестивале «Встречи в России». Кстати, Чехова и тогда, и сейчас играет народный артист Украины и России Вячеслав Езепов, ныне артист Малого театра.
Ну и, наконец, последний спектакль - это совместный канадско-российско-украинский проект «Бабье лето» по пьесе Айвона Менчелла. Он в свое время создавался в Канаде, в Театре имени Л.Варпаховского. В нем заняты дочь Варпаховского Анна, Михаил Янушкевич, Екатерина Райкина, Светлана Головина - артисты из Москвы, Монреаля и актриса нашего театра Лидия Яремчук. Мы решили включить этот спектакль в репертуар нашего театра. Сценография Боровского полностью сохранена, только немного изменен ее масштаб, потому что в первоначальном варианте спектакль игрался в камерном варианте, а у нас идет на Большой сцене.
- Гастроли всегда - некий праздник. А каковы сегодня обычные будни Театра имени Леси Украинки?
- Наш театр - это старейший русский театр в СНГ. Ему 117 лет. И существует он сегодня нормально, если не считать уже упомянутой истории 2005 года, когда театр просто хотели захватить. Я, кстати, на страницах «Культуры» недавно прочел высказывание сына Андрея Тарковского. Он говорил о том, что Тарковского в большей степени уничтожали не чиновники, а завистники по цеху. Да, в ту нашу историю были включены самые большие люди в государстве. Практически все делалось руками министра культуры. Но в основе лежала зависть театральных людей. Зависть и стремление «порулить».
А так мы нормально живем. У нас аншлаги с октября по апрель. Идут такие проверенные временем спектакли, как «Маскарад», «Волки и овцы», «Доходное место», «Школа злословия», «Госпожа министерша».
При театре существует студия молодых актеров. Мы набираем выпускников театрального института, и в течение нескольких лет они проходят у нас актерский тренинг: занимаются речью, движением, участвуют в спектаклях. Лучшие из них потом остаются в труппе, не выдержавшие конкуренции - уходят.
- Легко ли устанавливаются или сохраняются сегодня международные контакты, как ближние, так и дальние?
- Что касается России, то у нас очень тесные творческие связи с двумя театрами. В Москве - с Малым, потому что одним из создателей нашего театра был Константин Хохлов, руководивший в свое время и Малым театром. В Петербурге - с БДТ, ведь туда из Театра имени Леси Украинки в разные годы уходили Павел Луспекаев, Олег Борисов, Кирилл Лавров. И эта пуповина у них никогда не обрывалась. Меня поражало, как в конце жизни и Лавров, и Боровский с такой ностальгией вспоминали свой киевский период. Их тянуло сюда, они часто приезжали.
У нас есть уникальные молодежные международные проекты. Существуют давние связи с Германией, с Мюнхенским театром. Совместно с их театральной академией три года назад мы сделали двуязычный спектакль «Ромео и Джульетта», где Капулетти говорили на русском языке, а Монтекки-на немецком. Спектакль имел очень большой успех, мы играли его в разных городах и странах. А сейчас мы работаем над новым подобным проектом по пьесе Петера Вайса о Де Саде. Это достаточно сложный проект, потому что там много зонгов, музыкальных номеров. Надеемся выпустить его в сентябре и показать в рамках Дней культуры Германии в Украине.
- Сейчас общественная жизнь Украины насквозь политизирована. Как это сказывается на театре, стоит ли на это реагировать?
- Мне кажется, что политизация театру не нужна. Обязательно другое - ощущение времени, его пульса. Здесь существует некий минус у молодого актерского поколения, которое в этом отношении весьма инфантильно. Если говорить высоким стилем, у них нет того накала гражданственности, ощущения конфликтности жизни, которые были у нас. Тогда, в 60-е, нам, с одной стороны, было труднее, но, с другой - отчасти легче. Мы все время работали вопреки системе, и это давало нам некую творческую энергию, которая потом реализовывалась в спектаклях. А сейчас этого нет.
- Насколько изменилось в Украине отношение к русской культуре?
- Сразу скажу, что нас в качестве русского театра в Украине никто не притесняет, никто ничего не навязывает, не диктует темы. Другое дело, что нынешнее положение русской культуры в Украине оставляет желать лучшего. Она сегодня существует в виде «шагреневой кожи», которая постоянно сжимается, в том числе и в образовании. А это, как мне представляется, большой удар по духовному здоровью народа. Я пока еще до конца не могу понять, сознательно это делается или это просто какой-то порыв людей, не переносящих все русское. Но это вредно. Молодому человеку, мне кажется, великая русская культура сегодня просто необходима для душевного здоровья, для подпитки, развития. К сожалению, с этим плохо.
Много перегибов существует. Например, недавно вышло постановление, что все фильмы в прокате должны дублироваться на украинский язык. Но это тоже неверно. Украина все-таки очень разная, ее регионы как единое целое существуют еще очень недолго. Поэтому, мне представляется, нужно более внимательно относиться к каждому региону, для того чтобы сохранить единство Украины.
- Украинская тематика, язык присутствуют в репертуаре Театра русской драмы?
- Репертуарную политику мы строим так, как считаем нужным. У нас есть артист, который очень любит творчество украинского поэта Василя Стуса, замордованного в советских лагерях. В его защиту в свое время выступали Андрей Сахаров, Генрих Белль. Мы на Малой сцене поставили спектакль «Иду за край», который идет на украинском языке. И это отнюдь не расшаркивание и не заискивание, а просто дань уважения украинской культуре.
Мы за большие деньги приглашаем педагогов по речи из России, из Москвы. Очень хочется, чтобы в русском театре русская речь была настоящей - интеллигентной, серьезной. Как и украинская в украинских театрах, которая тоже должна быть на уровне. Ведь иногда получается, что нет ни того ни другого, взамен существует некий суржик. Как-то мы в Канаде играли спектакль на украинском и немецком языках, и канадская диаспора отметила, что наши актеры по-украински говорят лучше, чем актеры Театра имени Франко.
- Вы как-то сказали, что каждый современный театр должен иметь в основе своей некую идею, творческие принципы. В чем они заключаются для Театра имени Леси Украинки?
- В нашем театре традиционно на первый план выходила человеческая история. Она могла существовать в разной мере условности, но оставалась главной во все времена. И мы сегодня пытаемся таким образом строить репертуар и воплощать его на сцене, чтобы сохранить жизнь души человеческой. Может быть, поэтому наш театр и любят зрители.
Недавно я прочел замечательную фразу в письме Гоголя к матери: «Не могу писать мимо себя». Мне кажется, что сегодня русский театр теряет это качество - играть про себя. Это ведь не значит просто темпераментно произносить текст. На сцене нужно получать очень острые и реальные удары жизни и существовать, преодолевая их. А это требует гигантской затраты душевных сил. Я не могу сказать, что мы до конца этим владеем. Но пытаемся делать все возможное, чтобы эта живая традиция великих артистов нашего театра продолжала существовать. Нужно, чтобы внутренняя жизнь человека на сцене была глубже, чем ее внешние проявления. Это главные наши принципы.
- Ваш коллектив снискал репутацию театра традиционной психологической школы. Но время порой требует «новых форм», тем, режиссерских конструкций. Есть ли у вас к этому интерес?
- Я отношусь к этому абсолютно положительно. У нас в театре три сцены: экспериментальная «Под крышей», новая - на 200 человек, и основная. На первых двух идут спектакли «Александр Вертинский. Бал Господень...», «Иду за край», «Edith Piaf: жизнь в розовом свете», «Валентинов день». Только что с очень большим успехом прошла премьера спектакля, который родился из самостоятельной работы, - «Солдатики» В.Жеребцова. Его уже пригласили на престижный Фестиваль современной драматургии в немецкий Висбаден.
Но и на Большой сцене есть спектакли молодежные, резкие. У нас десять лет идет пьеса израильского драматурга Эдны Мазия «Игры на заднем дворе», уже третье актерское поколение ее играет. Интересная, жесткая пьеса, которая шла во многих столицах Европы. Так что все есть, и мы это поощряем.
Но и здесь хочется, чтобы все игралось через себя. Это очень важно. С моей точки зрения, преступно руководить театром, не имея какой-то внутренней художественной идеи. Тогда театр превращается просто в фабрику, которая выпекает зрелища, а это очень большая беда.
Есть известная фраза, пришедшая к нам из прошлых столетий: революцию не привозят в фургонах, как Бурбонов. И демократию. И театральную культуру. А у меня сейчас есть ощущение, что многие режиссеры и актеры как раз этим и занимаются: привозят вторичные, рациональные принципы западного театра, немецкого прежде всего.
Знаете, мне очень близко высказывание Чарли Чаплина: «Искусство - это избыток чувств плюс техническое совершенство». Вот и все. Больше ничего и не надо.
Вот к этому мы и стремимся.
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАША ЗАДАЧА — СОХРАНИТЬ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАША ЗАДАЧА — СОХРАНИТЬ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР»
На прошлой неделе в Калуге спектаклем «Горе от ума» Малого театра открылся III Фестиваль «Старейшие театры России», участие в котором приняли ведущие коллективы Саратова, Тулы, Белгорода, Ярославля, Владимира, Минусинска, Нижнего Новгорода. Не обошлось и без реформ. 3 апреля в Калужском областном драмтеатре состоялась учредительная конференция Ассоциации старейших театров России. О том, что заставило объединиться театральных деятелей в подобную организацию и каковы ее основные задачи, нам рассказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, который и был избран главой Ассоциации старейших театров.
- Нам нужно было объединиться для того, чтобы жить. А жить нужно для того, чтобы заниматься творчеством. Ведь сегодня на пути деятелей культуры огромное количество препон, в том числе и экономических. Например, для того чтобы срочно починить декорации или купить люстру, мы должны объявлять тендер. Исходя из этой же фабулы, мы должны приглашать режиссера тоже через объявление тендера. И согласно букве закона, все должно происходить по принципу «кто дешевле». Но такая политика не учитывает специфику сферы культуры, она не годится для творчества. Мы несем ответственность перед своим зрителем и не можем допустить, чтобы сорвались гастроли или спектакль. Именно осознание всех существующих проблем и привело нас к созданию Ассоциации старейших театров России. Сегодня деятельность государственных академических театров, находящихся в провинции, во многом зависит от губернатора. Конечно, можно не любить театр или вообще искусство, но помогать учреждениям культуры, на мой взгляд, необходимо. Неслучайно решение объединиться созрело именно в Калуге: там губернатор очень трепетно относится к деятельности театров. Скорее всего, и штаб-квартира ассоциации будет расположена именно в этом городе. Членами новой творческой организации станут 32 старейших театра со всех уголков России. Такая ассоциация нужна прежде всего для того, чтобы помогать творчеству. Я начал с разговора о деньгах, но не это главное. Главное — это все-таки творчество, обеспечить которое могут достаточные средства. Сегодня провинциальным театрам довольно трудно заполучить хорошего столичного режиссера. Мы считаем, что должны помочь продвижению истинного искусства в провинции. Мы решили помогать друг другу, как это было раньше, когда было ВТО — Всероссийское театральное общество. Помогать режиссерами, художниками, композиторами — теми творческими единицами, которых любой столичный театр может направить в командировку для того, чтобы помочь коллеге. Естественно, возникает мысль о создании единого спектакля, который обошел бы все старейшие театры — в единой постановке единой труппы. И этот спектакль мог бы путешествовать из Москвы в провинцию и наоборот. Речь здесь идет не об антрепризе, а о цельном, высокопрофессиональном спектакле, — добротной классической постановке. По сути, Ассоциация — центр взаимопомощи внутри широкой театральной общественности с тем, чтобы сохранить национальный психологический театр. Один человек в поле не воин, а несколько — это уже сила.
Автор: Мария ТОКМАШЕВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008
На прошлой неделе в Калуге спектаклем «Горе от ума» Малого театра открылся III Фестиваль «Старейшие театры России», участие в котором приняли ведущие коллективы Саратова, Тулы, Белгорода, Ярославля, Владимира, Минусинска, Нижнего Новгорода. Не обошлось и без реформ. 3 апреля в Калужском областном драмтеатре состоялась учредительная конференция Ассоциации старейших театров России. О том, что заставило объединиться театральных деятелей в подобную организацию и каковы ее основные задачи, нам рассказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, который и был избран главой Ассоциации старейших театров.
- Нам нужно было объединиться для того, чтобы жить. А жить нужно для того, чтобы заниматься творчеством. Ведь сегодня на пути деятелей культуры огромное количество препон, в том числе и экономических. Например, для того чтобы срочно починить декорации или купить люстру, мы должны объявлять тендер. Исходя из этой же фабулы, мы должны приглашать режиссера тоже через объявление тендера. И согласно букве закона, все должно происходить по принципу «кто дешевле». Но такая политика не учитывает специфику сферы культуры, она не годится для творчества. Мы несем ответственность перед своим зрителем и не можем допустить, чтобы сорвались гастроли или спектакль. Именно осознание всех существующих проблем и привело нас к созданию Ассоциации старейших театров России. Сегодня деятельность государственных академических театров, находящихся в провинции, во многом зависит от губернатора. Конечно, можно не любить театр или вообще искусство, но помогать учреждениям культуры, на мой взгляд, необходимо. Неслучайно решение объединиться созрело именно в Калуге: там губернатор очень трепетно относится к деятельности театров. Скорее всего, и штаб-квартира ассоциации будет расположена именно в этом городе. Членами новой творческой организации станут 32 старейших театра со всех уголков России. Такая ассоциация нужна прежде всего для того, чтобы помогать творчеству. Я начал с разговора о деньгах, но не это главное. Главное — это все-таки творчество, обеспечить которое могут достаточные средства. Сегодня провинциальным театрам довольно трудно заполучить хорошего столичного режиссера. Мы считаем, что должны помочь продвижению истинного искусства в провинции. Мы решили помогать друг другу, как это было раньше, когда было ВТО — Всероссийское театральное общество. Помогать режиссерами, художниками, композиторами — теми творческими единицами, которых любой столичный театр может направить в командировку для того, чтобы помочь коллеге. Естественно, возникает мысль о создании единого спектакля, который обошел бы все старейшие театры — в единой постановке единой труппы. И этот спектакль мог бы путешествовать из Москвы в провинцию и наоборот. Речь здесь идет не об антрепризе, а о цельном, высокопрофессиональном спектакле, — добротной классической постановке. По сути, Ассоциация — центр взаимопомощи внутри широкой театральной общественности с тем, чтобы сохранить национальный психологический театр. Один человек в поле не воин, а несколько — это уже сила.
Автор: Мария ТОКМАШЕВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008
Подробнее
ОБВОРОЖИТЕЛЬНА, БЛИСТАТЕЛЬНА, ЛУКАВА....
Мне очень приятно и радостно поздравить выдающуюся актрису Элину Авраамовну Быстрицкую с юбилеем, тем более что встречает она его в потрясающей актерской форме...
ОБВОРОЖИТЕЛЬНА, БЛИСТАТЕЛЬНА, ЛУКАВА....
Мне очень приятно и радостно поздравить выдающуюся актрису Элину Авраамовну Быстрицкую с юбилеем, тем более что встречает она его в потрясающей актерской форме, чему свидетельство - недавняя премьера Малого театра - спектакль «Любовный круг» по самой знаменитой пьесе Сомерсета Моэма, в работе над которым мне довелось с ней встретиться.
Блистательная, обворожительная, провокационная леди Китти в исполнении Элины Быстрицкой - это центр всего спектакля. Замечательные мужчины-партнеры - Василий Бочкарев и Борис Клюев - так искренне любят героиню Быстрицкой, что эта волна любви и восхищения перекатывается со сцены в зал. Все великие актрисы на вершине своего мастерства мечтали сыграть роль леди Китти, и я счастлив, что мы сделали это вместе с Элиной Авраамовной.
Единственное, о чем я искренне сожалею, так это о том, что так мало в биографии этой удивительной актрисы было комедийных ролей. Я открыл для себя Быстрицкую как прекрасную характерную актрису.
Свой юбилей она встретила в хорошем настроении, в окружении друзей и вместе с миллионами своих поклонников. Несмотря на то, что у нее есть все самые высокие звания и награды этой страны, самое высокое звание - Быстрицкая. Зрители идут в театр именно на Быстрицкую. И каждый спектакль Элины Авраамовны доказывает, что она выдающаяся актриса. Люди в зале плачут и смеются вместе с нею, а в финале аплодируют стоя, что говорит о высшем мастерстве и подлинно народной любви. Не секрет, что новой главной роли Элина Авраамовна ждала почти десять лет. Поэтому я искренне желаю ей здоровья и много-много новых ролей.
***
«Литературная газета» присоединяется к поздравлениям и от всего сердца желает Элине Авраамовне здоровья, благополучия и долгой творческой жизни на радость всем поклонникам ее ослепительного таланта.
Автор: Андрей ЖИТИНКИН, народный артист России
Источник: Литературная газета
Дата: 09.04.2008
Мне очень приятно и радостно поздравить выдающуюся актрису Элину Авраамовну Быстрицкую с юбилеем, тем более что встречает она его в потрясающей актерской форме, чему свидетельство - недавняя премьера Малого театра - спектакль «Любовный круг» по самой знаменитой пьесе Сомерсета Моэма, в работе над которым мне довелось с ней встретиться.
Блистательная, обворожительная, провокационная леди Китти в исполнении Элины Быстрицкой - это центр всего спектакля. Замечательные мужчины-партнеры - Василий Бочкарев и Борис Клюев - так искренне любят героиню Быстрицкой, что эта волна любви и восхищения перекатывается со сцены в зал. Все великие актрисы на вершине своего мастерства мечтали сыграть роль леди Китти, и я счастлив, что мы сделали это вместе с Элиной Авраамовной.
Единственное, о чем я искренне сожалею, так это о том, что так мало в биографии этой удивительной актрисы было комедийных ролей. Я открыл для себя Быстрицкую как прекрасную характерную актрису.
Свой юбилей она встретила в хорошем настроении, в окружении друзей и вместе с миллионами своих поклонников. Несмотря на то, что у нее есть все самые высокие звания и награды этой страны, самое высокое звание - Быстрицкая. Зрители идут в театр именно на Быстрицкую. И каждый спектакль Элины Авраамовны доказывает, что она выдающаяся актриса. Люди в зале плачут и смеются вместе с нею, а в финале аплодируют стоя, что говорит о высшем мастерстве и подлинно народной любви. Не секрет, что новой главной роли Элина Авраамовна ждала почти десять лет. Поэтому я искренне желаю ей здоровья и много-много новых ролей.
***
«Литературная газета» присоединяется к поздравлениям и от всего сердца желает Элине Авраамовне здоровья, благополучия и долгой творческой жизни на радость всем поклонникам ее ослепительного таланта.
Автор: Андрей ЖИТИНКИН, народный артист России
Источник: Литературная газета
Дата: 09.04.2008
07.04.2008
Подробнее
ПРИГЛАШАЕМ НА КОНЦЕРТ!
13 апреля 2008 года в «Концертном зале на Поварской» состоится концерт, в котором примет участие оркестр Государственного академического Малого театра. Прозвучат сочинения Джоакино Родриго. Солист — Лауреат международных конкурсов Артем Дервоед (гитара). Начало в 17.00
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» «ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
«Звуковой архив Малого театра»
«ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
7 апреля – день рождения народной артистки СССР, легендарной Елены Николаевны Гоголевой. Предлагаем послушать запись спектакля в постановке [link Lvov-AnohinB">Б.Львова-Анохина, в котором она сыграла одну из своих самых значительных ролей…
«ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
7 апреля – день рождения народной артистки СССР, легендарной Елены Николаевны Гоголевой. Предлагаем послушать запись спектакля в постановке [link Lvov-AnohinB">Б.Львова-Анохина, в котором она сыграла одну из своих самых значительных ролей…
«Звуковой архив Малого театра»
П.П.Гнедич
«ХОЛОПЫ»
Пять картин из семейной хроники Плавутиных-Плавунцовых
Часть 1 (41 Мб)
Часть 2 (41 Мб)
Часть 3 (59 Мб)
Часть 4 (35 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Княжна Плавутина-Плавунцова – Елена Гоголева
Князь Александр Павлович – Сергей Маркушев
Лиз, его жена – Евгения Глушенко
Князь Платон – Василий Бочкарев
Веденей – Николай Анненков
Глафира – Руфина Нифонтова
Мина – Юлия Бурыгина
Агничка – Людмила Щербинина
Ельников – Олег Мартьянов
Веточкин – Эдуард Марцевич
Василиса, его жена – Галина Буканова
Мирошка, его сын – Александр Коршунов
Дуня, его дочь – Валентина Светлова
Евсеевна – Татьяна Панкова
Лисаневич – Геннадий Карнович-Валуа
Перейденов – Афанасий Кочетков
Крючков – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик — [link Lvov-AnohinB">Б.А. Львов-Анохин
Режиссер — В.Е. Федоров
Художник — А.В. Сергеев
В спектакле звучат фрагменты из сюиты С.С. Прокофьева «Поручик Киже».
Из книги Ю.А.Дмитриева
«Академический Малый театр. 1941-95»
Спектакль «Холопы» (пьеса П.П.Гнедича, постановка Б.Львова-Анохина, оформление А.Сергеева) пошел на основной сцене Малого театра в 1987 году и стал подлинным триумфом одной из старейших актрис Е.Н.Гоголевой. Она сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой. Раньше в этой роли с огромным успехом выступала М.Н.Ермолова.
Готовясь к началу репетиций, режиссер говорил, что главное, чего он будет добиваться, это показ борьбы за утверждение человеческого достоинства против холопства во всех его проявлениях, на всех социальных уровнях. «Эта тема, этот протест актуальны всегда» (Цит. по ст.: Волчанский А. «Холопы». — «Театр. Москва», 1987, № 38, с. 6).
По жанровому направлению пьесу можно отнести к мелодраме. Написана она в 1907 году с несомненно либеральных позиций, ее острие направлено против деспотизма.
Царствование Павла I. Княжна Плавутина-Плавунцова не истает с кресла отказали ноги. Но здесь есть и хитрость: император приказал, чтобы при встрече с ним на улице все выходили из своих экипажей, часто в грязь, в снег, чтобы ему поклониться, и ждали, пока он проедет. Княжна не стала этого делать, заявила, что у нее болят ноги, и теперь она сидит. Но вот пришла весть о смерти Павла. С какой радостью она поднималась со своего опостылевшего кресла!
Но была в пьесе и еще одна тема: в грязной, постоянно пьяной судомойке гордая княжна узнавала свою незаконорожденную дочь.
Нельзя сказать, чтобы пьеса отличалась слишком большими драматургическими достоинствами, она предлагала актерам эффектные реплики и положения, но характеры, особенно второстепенных действующих лиц, были весьма ограниченны. Так, мажордом Венедикт, его играл Н.Анненков, выявлял только одно свойство своей натуры — хамство, и этим дело ограничивалось. Князь Платон — это фат. Когда департаментский чиновник Веточкин произносил монолог о вероломстве, в его устах он звучал как собрание цитат из современной драматургу газетной статьи либерального толка. Режиссеру и актерам пришлось приложить немало усилий, чтобы действующие лица стали подлинно живыми людьми.
Пьеса написана в годы расцвета в живописи художественного направления, определяемого как «мир искусства». Это нашло отражение и в оформлении спектакля. Художник выстроил декорации, будь то хоромы княжны или скромная комната Веточкина, так, что они соединяли бытовую правду и одновременно театральность. Это были, так сказать, фантазии на темы истории, но с известным, иногда значительным, сохранением исторической правды. Критик так оценивал работу художника: «Целое зрелищное торжество, подлинными героями спектакля стали эти декорации» ) Вишневская И. Эксперимент — возвращение к традиции. — «Театр», 1987, №19, с. 22). Нельзя не отметить, что в декорациях присутствовала и мирискуническая ирония.
Режиссер решительно отходил при постановке от нарочитой стилизации и тем более экстравагантности. Вчитываясь в пьесу, он стремился раскрыть ее суть. Холопство, утверждал спектакль, — качество не только социальное, но и нравственное. Прежде всего эту мысль прекрасно передавала Гоголева.
Начинался спектакль. На сцене находилась воспитанница Анечка (Л.Щербинина) и камеристка Мина (Ю.Бурыгина). Нз глубины анфилады комнат в кресле везли княжну. Она в пудреном парике, через плечо у нее бледно-голубая лента, украшенная бриллиантовым вензелем. А вокруг княжны горничные и приживалки. В ее душе живет жестокая обида на императора, пытавшегося ее унизить, а теперь вынудившего не подниматься с кресел. Она напряжена: какие еще обиды могут выпасть на ее долю? В таком состоянии княжна с повышенной чуткостью воспринимала обиды других. Вот почему, узнав в судомойке свою незаконнорожденную дочь, она сначала ужаснулась — это нарушало ее представление о чести, о положении в обществе. А потом, при всей амбициозности, она пожалела ее, признала. Но это потребовало напряжения всех душевных сил. Гоголева передавала не столько чувства матери, едва ли она ее к себе приблизит, сколько чувства гордой женщины, смиряющей гордыню при встрече с той, кому судьба послала еще большие испытания. В героине Гоголевой присутствовала еще и порода — «то, отсутствие чего не возместишь ничем и что жизненно необходимо спектаклю о времени Павла и об аристократической ему, Павлу, оппозиции» (Рассадин С. Устойчивость. — «Театр, жизнь», 1987, № 19, с. 25).
В большой степени идея пьесы раскрывалась через образ Федора Перейдонова, которого играл А. Кочетков. Когда-то он уехал во Францию и вот снова в России, чтобы здесь умереть. Актер придавал этому образу нечто от мелодрамы, от романтической драмы, от мочаловской традиции. Он предъявлял княжне счет за испорченную жизнь, за смерть жены, он вспоминал, что случилось с княжной сорок лет назад, ее незаконнорожденного, брошенного ребенка. Была в этом персонаже и хитрость, и склонность к интриге, но прежде всего актер доносил, что этот человек не хотел нигде жить, даже если там не было рабства, если это не была Россия.
У Э.Марцевича сенаторский чиновник Веточкин — прежде всего угодник. Это — — не маленький, всеми оскорбляемый человек, умеющий сохранять достоинство. Он человек мелкий, готовый на низость, на подлость. И когда его дочь обольстил повеса князь Платон, когда он терял состояние, Веточкин не вызывал жалость; вспоминалось его прошлое, его приспособленчество, было очевидно, что во многом он сам виноват.
Роль Глафиры — незаконнорожденной дочери княжны -играла Р.Нифонтова. Грязная, нечесаная, она узнавала свою мать, и это производило в ее сердце бурю. Но главное заключалось в другом, в Глафире сказывалось меньше всего холопства, она опустилась, пьет, легко сходится с мужчинами, но никто не мог упрекнуть ее в том, что она пошла на унижение ради выгоды. Человеческая честь в ней сохранилась, и она ни разу ею не поступилась. Вот откуда возникала уверенность в ее возрождении.
У князя Платона, его играл В.Бочкарев, кажется, неиссякаема молодецкая удаль. Он игрок, кутила. Но, очевидно, денег все больше не хватало и все чаще приходилось обращаться к ростовщикам. Вот он — настоящий холоп, несмотря на сиятельное происхождение, потому что подчинен низким страстям и сознает себя властителем над рабами только в силу социального происхождения.
Спектаклю было свойственно еще одно достоинство, он отличался ансамблевостью, и в то же время казалось, что в нем участвовали только солисты. Здесь отсутствовали так называемые проходные роли, будь то впавший в немилость у императора князь Александр Павлович (С.Маркушев), его жена Лиза (Е.Глушенко), Евсеевна (Т.Панкова), Автоном (А.Топоров), Василиса (Г.Буканова), Мироша (А.Коршунов) и другие. Каждый участник спектакля утверждал если не характер, то ярко выраженную характерность, становился конкретным человеком, а все вместе они создавали атмосферу той далекой, но убедительно и ярко изображаемой жизни.
Это был спектакль Малого театра в его подлинных традициях. Что же касается Е.Н.Гоголевой, то, повторим еще раз, ее исполнение роли княжны Плавутиной-Плавунцовой стало одним из самых больших достижений актрисы на ее долгом сценическом пути.
ТАКОЙ УПРЯМЫЙ МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК…
Когда мне показали эскизы дипломной работы Андрея Сергеева (он окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТа у В. Левенталя), я был несколько поражен. Декорации и костюмы к «Преступлению и наказанию» Достоевского были интересны своей «традиционностью», убедительным ощущением стиля, колоритом эпохи, «цветом времени». В эскизах костюмов не было даже той импрессионистической неопределенности, вольной игры расплывчатыми пятнами и бликами, которая ставит в недоумение театральных портных, но зато свидетельствует о свободе мышления художника. Вот именно эта «отсталость» по сравнению с дерзаниями новейшей сценографической мысли и привлекла мое внимание. Я предложил Андрею попробовать сделать эскизы декораций и костюмов к пьесе П.П. Гнедича «Холопы», которую собирался ставить в Малом театре. Он показал свою работу мне, потом постановочным цехам, актерам, которые встретили ее восторженно.
Эскизы и в самом деле были замечательны. Настоящее пиршество русского барокко — пышные дворцовые анфилады, затейливый, изящный загородный павильон, аллея старого парка и белеющие в ней статуи, своеобразного уюта низенького петровского домика с расписной изразцовой лежанкой и покрытым морозным узором окошком с мутными, старинными стеклами.
Каждую картину предваряли живописные за навесы, на которых были изображены то дворец княжны Плавутиной-Плавунцовой с огнями свечей и ламп в окнах, то мачты кораблей и низенькие домики петербургской окраины, то кокетливый Эрмит, отразившийся в незамерзшем пруду зимнего парка, то сам этот, уже весенний, парк с хороводом красивых деревьев и статуй.
Сергеев говорит, что многое в его работе было продиктовано образом исполнительницы главной роли Елены Николаевны Гоголевой.
Диву даешься, откуда у столь молодого человека такие глубина и тонкость культуры, очень редкие в наши дни. У него был прекрасный учитель, но этого мало, тут несомненны усилия изучения, штудировки, выработки и воспитания вкуса и какой-то особый дар, чутье, интуиция, помогающие постигать тончайшие пласты живописной и театральной культуры. А подлинная культура, в свою очередь, рождает чувство ответственности перед искусством, инстинкт взыскательности, почти брезгливое отношение к приблизительности, небрежности, стилистическому неряшеству, то есть к художественному бескультурью.
В «Холопах» для художника оказался огромный объем работы — Сергеев рисовал эскизы табакерок, подсвечников, лорнетов, вееров, каминных экранов, набалдашников у старинной трости, даже рогожного кулька, в который в ту пору укладывали купленную снедь. Он чертил рамы зеркал и окон, выписывал узоры роскошной позолоченной лепнины, изогнутые каблучки женских туфелек и пряжки на туфлях у мажордома Веденея, конструировал дамские шляпки, сочинял прически.
Художник ни разу не повысил голоса, но и ни разу не уступил. В конце концов, убежденность и терпение победили — на сдаче спектакля все отмечали высокий уровень работы постановочной части. И, пройдя этот суровый искус, Сергеев постепенно стал любимцем почти всех работников театра. С актерами разногласий не было — они с удовольствием мерили костюмы. Е. Глушенко просто упивалась элегантной эксцентричностью своего наряда и требовала, чтобы художник определял каждую его линию, складку. Е. Гоголева была в восторге от своих платьев и прелестной треуголки, которая, после многих вариантов и проб, увенчала ее пудреную голову в последнем акте.
Наконец состоялась премьера. Я не помню такого блестящего, шумного дебюта художника, каким оказался дебют Сергеева. Публика встречала его живописные занавесы и декорации восторженным и аплодисментами, в каждой рецензии (а их было множество) о художнике писали в превосходных степенях. Его отроческий вид приводил многих в смущение, и когда он выходил на поклон, в публике с недоумением спрашивали, кто это юное создание...
Б. ЛЬВОВ -АНОХИН, народный артист РСФСР
«Советская Культура»
18 августа 1990 года
П.П.Гнедич
«ХОЛОПЫ»
Пять картин из семейной хроники Плавутиных-Плавунцовых
Часть 1 (41 Мб)
Часть 2 (41 Мб)
Часть 3 (59 Мб)
Часть 4 (35 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Княжна Плавутина-Плавунцова – Елена Гоголева
Князь Александр Павлович – Сергей Маркушев
Лиз, его жена – Евгения Глушенко
Князь Платон – Василий Бочкарев
Веденей – Николай Анненков
Глафира – Руфина Нифонтова
Мина – Юлия Бурыгина
Агничка – Людмила Щербинина
Ельников – Олег Мартьянов
Веточкин – Эдуард Марцевич
Василиса, его жена – Галина Буканова
Мирошка, его сын – Александр Коршунов
Дуня, его дочь – Валентина Светлова
Евсеевна – Татьяна Панкова
Лисаневич – Геннадий Карнович-Валуа
Перейденов – Афанасий Кочетков
Крючков – Анатолий Торопов
Режиссер-постановщик — [link Lvov-AnohinB">Б.А. Львов-Анохин
Режиссер — В.Е. Федоров
Художник — А.В. Сергеев
В спектакле звучат фрагменты из сюиты С.С. Прокофьева «Поручик Киже».
Из книги Ю.А.Дмитриева
«Академический Малый театр. 1941-95»
Спектакль «Холопы» (пьеса П.П.Гнедича, постановка Б.Львова-Анохина, оформление А.Сергеева) пошел на основной сцене Малого театра в 1987 году и стал подлинным триумфом одной из старейших актрис Е.Н.Гоголевой. Она сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой. Раньше в этой роли с огромным успехом выступала М.Н.Ермолова.
Готовясь к началу репетиций, режиссер говорил, что главное, чего он будет добиваться, это показ борьбы за утверждение человеческого достоинства против холопства во всех его проявлениях, на всех социальных уровнях. «Эта тема, этот протест актуальны всегда» (Цит. по ст.: Волчанский А. «Холопы». — «Театр. Москва», 1987, № 38, с. 6).
По жанровому направлению пьесу можно отнести к мелодраме. Написана она в 1907 году с несомненно либеральных позиций, ее острие направлено против деспотизма.
Царствование Павла I. Княжна Плавутина-Плавунцова не истает с кресла отказали ноги. Но здесь есть и хитрость: император приказал, чтобы при встрече с ним на улице все выходили из своих экипажей, часто в грязь, в снег, чтобы ему поклониться, и ждали, пока он проедет. Княжна не стала этого делать, заявила, что у нее болят ноги, и теперь она сидит. Но вот пришла весть о смерти Павла. С какой радостью она поднималась со своего опостылевшего кресла!
Но была в пьесе и еще одна тема: в грязной, постоянно пьяной судомойке гордая княжна узнавала свою незаконорожденную дочь.
Нельзя сказать, чтобы пьеса отличалась слишком большими драматургическими достоинствами, она предлагала актерам эффектные реплики и положения, но характеры, особенно второстепенных действующих лиц, были весьма ограниченны. Так, мажордом Венедикт, его играл Н.Анненков, выявлял только одно свойство своей натуры — хамство, и этим дело ограничивалось. Князь Платон — это фат. Когда департаментский чиновник Веточкин произносил монолог о вероломстве, в его устах он звучал как собрание цитат из современной драматургу газетной статьи либерального толка. Режиссеру и актерам пришлось приложить немало усилий, чтобы действующие лица стали подлинно живыми людьми.
Пьеса написана в годы расцвета в живописи художественного направления, определяемого как «мир искусства». Это нашло отражение и в оформлении спектакля. Художник выстроил декорации, будь то хоромы княжны или скромная комната Веточкина, так, что они соединяли бытовую правду и одновременно театральность. Это были, так сказать, фантазии на темы истории, но с известным, иногда значительным, сохранением исторической правды. Критик так оценивал работу художника: «Целое зрелищное торжество, подлинными героями спектакля стали эти декорации» ) Вишневская И. Эксперимент — возвращение к традиции. — «Театр», 1987, №19, с. 22). Нельзя не отметить, что в декорациях присутствовала и мирискуническая ирония.
Режиссер решительно отходил при постановке от нарочитой стилизации и тем более экстравагантности. Вчитываясь в пьесу, он стремился раскрыть ее суть. Холопство, утверждал спектакль, — качество не только социальное, но и нравственное. Прежде всего эту мысль прекрасно передавала Гоголева.
Начинался спектакль. На сцене находилась воспитанница Анечка (Л.Щербинина) и камеристка Мина (Ю.Бурыгина). Нз глубины анфилады комнат в кресле везли княжну. Она в пудреном парике, через плечо у нее бледно-голубая лента, украшенная бриллиантовым вензелем. А вокруг княжны горничные и приживалки. В ее душе живет жестокая обида на императора, пытавшегося ее унизить, а теперь вынудившего не подниматься с кресел. Она напряжена: какие еще обиды могут выпасть на ее долю? В таком состоянии княжна с повышенной чуткостью воспринимала обиды других. Вот почему, узнав в судомойке свою незаконнорожденную дочь, она сначала ужаснулась — это нарушало ее представление о чести, о положении в обществе. А потом, при всей амбициозности, она пожалела ее, признала. Но это потребовало напряжения всех душевных сил. Гоголева передавала не столько чувства матери, едва ли она ее к себе приблизит, сколько чувства гордой женщины, смиряющей гордыню при встрече с той, кому судьба послала еще большие испытания. В героине Гоголевой присутствовала еще и порода — «то, отсутствие чего не возместишь ничем и что жизненно необходимо спектаклю о времени Павла и об аристократической ему, Павлу, оппозиции» (Рассадин С. Устойчивость. — «Театр, жизнь», 1987, № 19, с. 25).
В большой степени идея пьесы раскрывалась через образ Федора Перейдонова, которого играл А. Кочетков. Когда-то он уехал во Францию и вот снова в России, чтобы здесь умереть. Актер придавал этому образу нечто от мелодрамы, от романтической драмы, от мочаловской традиции. Он предъявлял княжне счет за испорченную жизнь, за смерть жены, он вспоминал, что случилось с княжной сорок лет назад, ее незаконнорожденного, брошенного ребенка. Была в этом персонаже и хитрость, и склонность к интриге, но прежде всего актер доносил, что этот человек не хотел нигде жить, даже если там не было рабства, если это не была Россия.
У Э.Марцевича сенаторский чиновник Веточкин — прежде всего угодник. Это — — не маленький, всеми оскорбляемый человек, умеющий сохранять достоинство. Он человек мелкий, готовый на низость, на подлость. И когда его дочь обольстил повеса князь Платон, когда он терял состояние, Веточкин не вызывал жалость; вспоминалось его прошлое, его приспособленчество, было очевидно, что во многом он сам виноват.
Роль Глафиры — незаконнорожденной дочери княжны -играла Р.Нифонтова. Грязная, нечесаная, она узнавала свою мать, и это производило в ее сердце бурю. Но главное заключалось в другом, в Глафире сказывалось меньше всего холопства, она опустилась, пьет, легко сходится с мужчинами, но никто не мог упрекнуть ее в том, что она пошла на унижение ради выгоды. Человеческая честь в ней сохранилась, и она ни разу ею не поступилась. Вот откуда возникала уверенность в ее возрождении.
У князя Платона, его играл В.Бочкарев, кажется, неиссякаема молодецкая удаль. Он игрок, кутила. Но, очевидно, денег все больше не хватало и все чаще приходилось обращаться к ростовщикам. Вот он — настоящий холоп, несмотря на сиятельное происхождение, потому что подчинен низким страстям и сознает себя властителем над рабами только в силу социального происхождения.
Спектаклю было свойственно еще одно достоинство, он отличался ансамблевостью, и в то же время казалось, что в нем участвовали только солисты. Здесь отсутствовали так называемые проходные роли, будь то впавший в немилость у императора князь Александр Павлович (С.Маркушев), его жена Лиза (Е.Глушенко), Евсеевна (Т.Панкова), Автоном (А.Топоров), Василиса (Г.Буканова), Мироша (А.Коршунов) и другие. Каждый участник спектакля утверждал если не характер, то ярко выраженную характерность, становился конкретным человеком, а все вместе они создавали атмосферу той далекой, но убедительно и ярко изображаемой жизни.
Это был спектакль Малого театра в его подлинных традициях. Что же касается Е.Н.Гоголевой, то, повторим еще раз, ее исполнение роли княжны Плавутиной-Плавунцовой стало одним из самых больших достижений актрисы на ее долгом сценическом пути.
ТАКОЙ УПРЯМЫЙ МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК…
Когда мне показали эскизы дипломной работы Андрея Сергеева (он окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТа у В. Левенталя), я был несколько поражен. Декорации и костюмы к «Преступлению и наказанию» Достоевского были интересны своей «традиционностью», убедительным ощущением стиля, колоритом эпохи, «цветом времени». В эскизах костюмов не было даже той импрессионистической неопределенности, вольной игры расплывчатыми пятнами и бликами, которая ставит в недоумение театральных портных, но зато свидетельствует о свободе мышления художника. Вот именно эта «отсталость» по сравнению с дерзаниями новейшей сценографической мысли и привлекла мое внимание. Я предложил Андрею попробовать сделать эскизы декораций и костюмов к пьесе П.П. Гнедича «Холопы», которую собирался ставить в Малом театре. Он показал свою работу мне, потом постановочным цехам, актерам, которые встретили ее восторженно.
Эскизы и в самом деле были замечательны. Настоящее пиршество русского барокко — пышные дворцовые анфилады, затейливый, изящный загородный павильон, аллея старого парка и белеющие в ней статуи, своеобразного уюта низенького петровского домика с расписной изразцовой лежанкой и покрытым морозным узором окошком с мутными, старинными стеклами.
Каждую картину предваряли живописные за навесы, на которых были изображены то дворец княжны Плавутиной-Плавунцовой с огнями свечей и ламп в окнах, то мачты кораблей и низенькие домики петербургской окраины, то кокетливый Эрмит, отразившийся в незамерзшем пруду зимнего парка, то сам этот, уже весенний, парк с хороводом красивых деревьев и статуй.
Сергеев говорит, что многое в его работе было продиктовано образом исполнительницы главной роли Елены Николаевны Гоголевой.
Диву даешься, откуда у столь молодого человека такие глубина и тонкость культуры, очень редкие в наши дни. У него был прекрасный учитель, но этого мало, тут несомненны усилия изучения, штудировки, выработки и воспитания вкуса и какой-то особый дар, чутье, интуиция, помогающие постигать тончайшие пласты живописной и театральной культуры. А подлинная культура, в свою очередь, рождает чувство ответственности перед искусством, инстинкт взыскательности, почти брезгливое отношение к приблизительности, небрежности, стилистическому неряшеству, то есть к художественному бескультурью.
В «Холопах» для художника оказался огромный объем работы — Сергеев рисовал эскизы табакерок, подсвечников, лорнетов, вееров, каминных экранов, набалдашников у старинной трости, даже рогожного кулька, в который в ту пору укладывали купленную снедь. Он чертил рамы зеркал и окон, выписывал узоры роскошной позолоченной лепнины, изогнутые каблучки женских туфелек и пряжки на туфлях у мажордома Веденея, конструировал дамские шляпки, сочинял прически.
Художник ни разу не повысил голоса, но и ни разу не уступил. В конце концов, убежденность и терпение победили — на сдаче спектакля все отмечали высокий уровень работы постановочной части. И, пройдя этот суровый искус, Сергеев постепенно стал любимцем почти всех работников театра. С актерами разногласий не было — они с удовольствием мерили костюмы. Е. Глушенко просто упивалась элегантной эксцентричностью своего наряда и требовала, чтобы художник определял каждую его линию, складку. Е. Гоголева была в восторге от своих платьев и прелестной треуголки, которая, после многих вариантов и проб, увенчала ее пудреную голову в последнем акте.
Наконец состоялась премьера. Я не помню такого блестящего, шумного дебюта художника, каким оказался дебют Сергеева. Публика встречала его живописные занавесы и декорации восторженным и аплодисментами, в каждой рецензии (а их было множество) о художнике писали в превосходных степенях. Его отроческий вид приводил многих в смущение, и когда он выходил на поклон, в публике с недоумением спрашивали, кто это юное создание...
Б. ЛЬВОВ -АНОХИН, народный артист РСФСР
«Советская Культура»
18 августа 1990 года
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 9 ПО 13 АПРЕЛЯ 2008 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 9 ПО 13 АПРЕЛЯ 2008 ГОДА
9 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, С.А.Вещев, М.Хрусталев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.
10 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, И.Вакуленко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, сотр. Малец.
11 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
12 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, А.Т.Манке.
13 апреля, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солодова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.О.Дмитриева, Л.Г.Кичанова, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, С.А.Коршунов, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Хрусталев, И.Вакуленко.
13 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, ст.Береснев.
9 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, С.А.Вещев, М.Хрусталев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.
10 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, И.Вакуленко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, сотр. Малец.
11 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
12 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, А.Т.Манке.
13 апреля, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солодова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.О.Дмитриева, Л.Г.Кичанова, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, С.А.Коршунов, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Хрусталев, И.Вакуленко.
13 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, ст.Береснев.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и новых интересных ролей на сцене Малого театра.
06.04.2008
Подробнее
ВНИМАНИЕ! ОТМЕНА СПЕКТАКЛЯ
В связи с болезнью Элины Авраамовны Быстрицкой юбилейный спектакль «Любовный круг» С.Моэма, который должен был состояться сегодня, 6 апреля, отменяется. Приносим свои извинения и надеемся на скорейшее выздоровление Элины Авраамовны!
05.04.2008
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
5 апреля – день рождения артиста Малого театра Андрея Трифоновича Манке. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых ролей на родной сцене!
04.04.2008
Подробнее
ПРИКАЗ ПО ФЕДЕРАЛЬНОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ УЧРЕЖДЕНИЮ КУЛЬТУРЫ «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ» № 120-к от 31 марта 2008 года
ПРИКАЗ ПО ФЕДЕРАЛЬНОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ УЧРЕЖДЕНИЮ КУЛЬТУРЫ «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ» № 120-к от 31 марта 2008 года
4 апреля с.г. Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая отмечает двойной юбилей -80 лет со дня рождения и 60 лет работы в отрасли культуры, из них – 50 лет работы в Малом театре России.
После окончания с отличием Киевского ГИТИСа Элина Быстрицкая в 1953 г. была направлена на работу в Вильнюсский русский драматический театр, где за 3 года работы ею было с успехом сыграно несколько центральных и ведущих ролей в спектаклях отечественного репертуара.
С 1958г. Элина Быстрицкая служит искусству Малого театра, на сцене которого ею было создано множество разноплановых образов. Актриса большого и яркого таланта, обладающая великолепными внешними данными и огромным сценическим обаянием, Элина Быстрицкая с неизменным успехом продолжает выступать в спектаклях как классического, так и современного репертуара.
Особенностью исполнения талантливой актрисы является редкий дар перевоплощения, стремление к точности и завершенности формы, что в сочетании с большим трудолюбием и преданностью искусству позволили ей в короткий срок по праву занять, и сохранить по настоящее время, почетное место в когорте ведущих мастеров Малого театра.
Среди лучших её работ – Леди Уиндермиер «Веер леди Уиндермиер», Лидия «Бешеные деньги», Глафира «Волки и овцы», баронесса Штраль «Маскарад», герцогиня Мальборо «Стакан воды», Кручинина «Без вины виноватые», Юлия Филипповна «Дачники», Касатка «Касатка», Сарра «Иванов», Панова «Любовь Яровая», Москалева «Дядюшкин сон», донна Анна «Каменный хозяин» и многие другие.
К наиболее значительным, последним по времени, её работам следует отнести роль остроумной и язвительной Хлестовой в «Горе от ума», богатой вдовы Турусинойв спектале «На всякого мудреца довольно простоты», леди Китти в комедии «Любовный круг» С. Моэма, где она виртуозно раскрывает сложный образ своей героини, превращая её на наших глазах из легкомысленной кокетки в глубоко чувствующую и страдающую женщину, расстающуюся с иллюзиями молодости. Эта работа неизменно вызывает восхищение, как зрителей, так и театральной прессы.
Всенародную известность и зрительскую любовь принесли Элине Быстрицкой роли в кино. Миллионы почитателей «Тихого Дона» не представляют себе другой Аксиньи. Число поклонников Быстрицкой растет с каждым новым поколением, которое впервые смотрит «Тихий Дон», «Добровольцев», Неоконченную повесть», «Богатырь идет в Марто», «В мирные дни», «Все остается людям» и другие фильмы с участием Быстрицкой, ставшие классикой отечественного кино.
Помимо работы в театре и кино Элина Быстрицкая принимает активное участие в общественной жизни не только театра, но и страны. Она является членом комиссии по культуре при Президенте РФ, членом президиума Академии российского искусства, академиком Российской академии естественных наук, членом Межведомственной комиссии по здоровью населения при Совете безопасности РФ, академиком Международной академии информационных процессов, вице-президентом Международного фонда охраны матери и ребенка, профессором актерского мастерства ГИТИСа им. Луначарского. С 1975 по 1992 гг. – Элина Быстрицкая возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР.
За выдающиеся заслуги в деле развития театрального искусства Быстрицкая увенчана высшими актерскими званиями и многочисленными наградами. Она – народная артистка СССР, Грузии, Азербайджана и Казахстана, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II-й степени, Октябрьской революции, Трудового красного знамени, двух орденов «Знак Почета».
Как ветеран Великой Отечественной Войны – награждена орденом Отечественной войны П-й ст., медалью «За победу над Германией» и многими юбилейными медалями и Почетными грамотами от Президиумов Верховных Советов УССР, БССР, ЭССР, МССР и Аз. ССР. Имеет Благодарности от двух Президентов Российской Федерации.
Продолжая радовать зрителей своим неувядающим талантом, Элина Быстрицкая бережно сохраняет и приумножает лучшие традиции «Дома Островского».Её творчество являет собой яркий пример беззаветного служения театральному искусству Российской Федерации.
Горячо и сердечно поздравляя Элину Быстрицкую с замечательным юбилеем, руководство и коллектив театра желают ей доброго здоровья, благополучия, бодрости духа, оптимизма, творческих успехов и благодарных зрителей.
За многолетнее преданное и плодотворное служение Малому театру и в связи с ЮБИЛЕЕМ объявить Элине Авраамовне БЫСТРИЦКОЙ БЛАГОДАРНОСТЬ.
Художественный руководитель Юрий Соломин
Генеральный директор Виктор Коршунов
4 апреля с.г. Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая отмечает двойной юбилей -80 лет со дня рождения и 60 лет работы в отрасли культуры, из них – 50 лет работы в Малом театре России.
После окончания с отличием Киевского ГИТИСа Элина Быстрицкая в 1953 г. была направлена на работу в Вильнюсский русский драматический театр, где за 3 года работы ею было с успехом сыграно несколько центральных и ведущих ролей в спектаклях отечественного репертуара.
С 1958г. Элина Быстрицкая служит искусству Малого театра, на сцене которого ею было создано множество разноплановых образов. Актриса большого и яркого таланта, обладающая великолепными внешними данными и огромным сценическим обаянием, Элина Быстрицкая с неизменным успехом продолжает выступать в спектаклях как классического, так и современного репертуара.
Особенностью исполнения талантливой актрисы является редкий дар перевоплощения, стремление к точности и завершенности формы, что в сочетании с большим трудолюбием и преданностью искусству позволили ей в короткий срок по праву занять, и сохранить по настоящее время, почетное место в когорте ведущих мастеров Малого театра.
Среди лучших её работ – Леди Уиндермиер «Веер леди Уиндермиер», Лидия «Бешеные деньги», Глафира «Волки и овцы», баронесса Штраль «Маскарад», герцогиня Мальборо «Стакан воды», Кручинина «Без вины виноватые», Юлия Филипповна «Дачники», Касатка «Касатка», Сарра «Иванов», Панова «Любовь Яровая», Москалева «Дядюшкин сон», донна Анна «Каменный хозяин» и многие другие.
К наиболее значительным, последним по времени, её работам следует отнести роль остроумной и язвительной Хлестовой в «Горе от ума», богатой вдовы Турусинойв спектале «На всякого мудреца довольно простоты», леди Китти в комедии «Любовный круг» С. Моэма, где она виртуозно раскрывает сложный образ своей героини, превращая её на наших глазах из легкомысленной кокетки в глубоко чувствующую и страдающую женщину, расстающуюся с иллюзиями молодости. Эта работа неизменно вызывает восхищение, как зрителей, так и театральной прессы.
Всенародную известность и зрительскую любовь принесли Элине Быстрицкой роли в кино. Миллионы почитателей «Тихого Дона» не представляют себе другой Аксиньи. Число поклонников Быстрицкой растет с каждым новым поколением, которое впервые смотрит «Тихий Дон», «Добровольцев», Неоконченную повесть», «Богатырь идет в Марто», «В мирные дни», «Все остается людям» и другие фильмы с участием Быстрицкой, ставшие классикой отечественного кино.
Помимо работы в театре и кино Элина Быстрицкая принимает активное участие в общественной жизни не только театра, но и страны. Она является членом комиссии по культуре при Президенте РФ, членом президиума Академии российского искусства, академиком Российской академии естественных наук, членом Межведомственной комиссии по здоровью населения при Совете безопасности РФ, академиком Международной академии информационных процессов, вице-президентом Международного фонда охраны матери и ребенка, профессором актерского мастерства ГИТИСа им. Луначарского. С 1975 по 1992 гг. – Элина Быстрицкая возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР.
За выдающиеся заслуги в деле развития театрального искусства Быстрицкая увенчана высшими актерскими званиями и многочисленными наградами. Она – народная артистка СССР, Грузии, Азербайджана и Казахстана, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II-й степени, Октябрьской революции, Трудового красного знамени, двух орденов «Знак Почета».
Как ветеран Великой Отечественной Войны – награждена орденом Отечественной войны П-й ст., медалью «За победу над Германией» и многими юбилейными медалями и Почетными грамотами от Президиумов Верховных Советов УССР, БССР, ЭССР, МССР и Аз. ССР. Имеет Благодарности от двух Президентов Российской Федерации.
Продолжая радовать зрителей своим неувядающим талантом, Элина Быстрицкая бережно сохраняет и приумножает лучшие традиции «Дома Островского».Её творчество являет собой яркий пример беззаветного служения театральному искусству Российской Федерации.
Горячо и сердечно поздравляя Элину Быстрицкую с замечательным юбилеем, руководство и коллектив театра желают ей доброго здоровья, благополучия, бодрости духа, оптимизма, творческих успехов и благодарных зрителей.
За многолетнее преданное и плодотворное служение Малому театру и в связи с ЮБИЛЕЕМ объявить Элине Авраамовне БЫСТРИЦКОЙ БЛАГОДАРНОСТЬ.
Художественный руководитель Юрий Соломин
Генеральный директор Виктор Коршунов
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ВЫСОКОЙ НАГРАДОЙ
Президент России Владимир Путин наградил народную артистку СССР Элину Быстрицкую одной из высших наград РФ — орденом «За заслуги перед Отечеством» первой степени, сообщило РИА Новости со ссылкой на пресс-службу Кремля.
Подробнее
ВАШЕ БЛАГОРОДИЕ, ГОСПОЖА КАЗАЧКА
Элина БЫСТРИЦКАЯ: «У меня есть право ношения оружия»...
ВАШЕ БЛАГОРОДИЕ, ГОСПОЖА КАЗАЧКА
Элина БЫСТРИЦКАЯ: «У меня есть право ношения оружия»
В детстве я - впрочем, как и все мои подружки, - хотела быть похожей на нее. Чтобы рост, фигура и глаза, которые и «погладят», и обожгут. И чтобы мужчины гибли, как из-за нее. Но чем дальше, тем становилось очевиднее, что это невозможно. Потому что Элина Быстрицкая в своей красоте и крутом характере - неподражаемая, непревзойденная. Сегодня у знаменитой Аксиньи всех времен и народов - юбилей.
- Вы обманули судьбу. Казалось бы, родители - медики, вы закончили медучилище, работали медсестрой, а потом от конкретной, нужной людям профессии ушли в прекрасное, но неизвестное искусство.
- Поскольку я выросла в среде медиков, я понимала, что такое ответственность врача. Я была уверена - я тоже буду врачом. А потом война началась. И так сложилось, что я оказалась в госпитале: хотела помогать фронту. После войны училась в медтехникуме. Но первое занятие по хирургии кончилось страшно -больному дали наркоз, и, не успел врач взять скальпель, больной захрипел и умер: видимо, этот вид наркоза ему не подходил.
Я пришла домой и думала: я видела умирающих от ран, я знаю, что такое столбняк, газовая гангрена, но чтобы вот так, из-за наркоза... Это был один случай, а второй: ночная смена, и я должна принять 15 родов.
- Самостоятельно?
- А как же? Последний курс, диплом. И вот уже последняя ночь, четверо родов и все с патологией. Казалось бы, опытная акушерка рядом, все под контролем, и я все правильно делаю. Но... Когда я пришла домой, мама сказала: «Господи, да у тебя седые волосы». И тут я поняла - я не выдержу этой ответственности.
Еще учась в медтехникуме, я занималась в художественной самодеятельности. Мне говорили, что у меня талант. А поскольку я ничего другого делать не умела, то решила: пойду в театральный, может, из меня получится актриса. Хотя никто ничего не мог знать. Родители считали, что это блажь. Да и поздно уже было идти в театральный.
«Цэ нэ ваше дило»
- Лучше поздно, чем никогда. Но хочу спросить про «Тихий Дон». Это правда, что вы сами напросились на пробы и просто в наглую позвонили режиссеру Сергею Герасимову?
- Можно сказать, что напросилась. Дело в том, что в то время актеров на роли утверждал худсовет киностудии, а не только режиссер. А на «Тихом Доне» еще и сам Шолохов.
- То есть вы, Элина Авраамовна, сняли трубку и запросто так: «Сергей Аполлинариевич, это я - артистка Быстрицкая!» Вот ведь времена были: без агентств, без кастинг-директоров...
- Нет-нет. Все было иначе. Я скромно представилась, сказала, что я снималась там-то и там-то, что-то еще объяснила, а он: «Чего долго ждать? Приезжайте, у меня вот уже один Григорий сидит». Я приехала, посмотрела на актера - он у меня не связался с образом.
Потом, у меня была еще одна причина - я пробовала отрывок из «Тихого Дона» в киевском театральном институте. И педагог мой сказал: «Цэ нэ ваше дило. Ваше дило - Луиза Шиллера». А я думала: «Мое. Могу».
- Откуда такая уверенность?
- Потому что во время войны наш госпиталь находился в станице Обливской. Там я познакомилась с казачками, я видела их стать, быт, образ жизни. И мне это нравилось, я хотела это выразить. Поэтому, когда я узнала, что Герасимов будет снимать «Тихий Дон», я позвонила. Два года работы с ним, Марина, - это такие университеты! Вот, например, на второй день он нас собрал всех и сказал: «Вы должны стать похожими на людей, которых будете играть. Ваши руки должны говорить о том, каким трудом вы занимаетесь».
У меня была сцена, где Аксинья выкатывает белье.
- Простите, что выкатывает и как?
- Выкатывает белье, то есть гладит с помощью такой деревянной скалки. К тому времени этого уже нигде не было. Я сказала: «Дайте мне все что положено». Стала вспоминать, как бабушка моя это делала. И когда у меня получилось, Герасимов похвалил меня: «Молодец». К нам же пригласили самодеятельный казачий хор пенсионеров - эти люди разговаривали, мы - слушали, брали все что нужно от них.
- Фильм стал легендарным. А вы поддерживаете отношения? Например, со своей экранной соперницей - Зинаидой Кириенко.
- Когда удается - мы радуемся, нас же осталось в живых четверо. Зина, Людмила Хитяева, Наташа Архангельская.
- Как вам версия «Тихого Дона» Сергея Бондарчука?
- Я лучше скажу, как я относилась, пока не увидела. Я надеялась на большую удачу, а когда посмотрела первую серию - расстроилась и больше смотреть не стала. Но отвечала на звонки казаков - у меня, знаете ли, связи есть.
- Звучит многообещающе.
По имени Аксинья
- Да, связи с казачеством есть всегда. Я уже не говорю, что я почетная казачка, и это меня очень греет. Еще греет, как они ко мне относятся, ведь 30 старейшин написали письмо после выхода «Тихого Дона». Они просили, чтобы я называлась Аксиньей Донской.
- И вы согласились? Звучит здорово - Аксинья Донская-Быстрицкая.
- Нет, были живы мои родители, и я ответила, что ношу фамилию своего отца. Поэтому не могу.
- Почетные и непочетные казачки отличаются от простых женщин?
- Очень отличаются. Я это знала давным-давно. Эти люди занимаются крестьянским трудом, но свободолюбивы и духовно возвышенны. В станицах блюдут казачий образ жизни и манеры поведения. «А где наша удаль?», «А где наш широкий ход?»
- так они могут ставить вопрос.
- Поступив в Малый театр, вы Аксинью оставили за порогом или взяли ее с собой?
- Никуда не оставила - она вся моя, та Аксинья. Потому что это мои шрамы, мои слезы и моя радость. Только, поступив в Малый, мне пришлось заново учиться.
- Сложно было найти свое место в Малом?
- Сложно. Я помню, что однажды Вера Николаевна Пашенная пригласила меня на роль вместо одной актрисы. «Нет, Вера Николаевна, - сказала я, - я не могу после «Тихого Дона» играть Катерину в «Грозе». Я отказалась, и Пашенная со мной больше не разговаривала. Потом простила, но, когда она заболела и я захотела к ней зайти, меня не приняли. Это зависимая профессия, и я за это... (Пауза.) Я не люблю зависеть, но приходится .
- Тем более казачке. И тем более почетной.
- Вы не смейтесь. Я горжусь этим званием.
- Что вы, что вы, я не смеюсь. А сабля, Элина Авраамовна, у вас есть?
- Есть. Есть право ношения оружия, потому что я полковник казачьих войск.
- Ваше благородие, вот с этого места поподробнее.
- Ну что поподробнее? Был такой генерал Черкашин, а у меня в жизни было трудное время. И казаки мне помогли. Они дали мне стипендию, звание и право ношения оружия при парадной форме.
- И форма, стало быть, есть? Прошу прощения, она женская или мужская?
- Конечно, мужская.
- Кто-нибудь видел вас в этой форме?
- Никто. А зачем? У меня не тот стиль, чтобы надевать форму. Уважение мое к казакам безмерное. Желание быть понятой и принятой ими - безмерное. А остальное - это внешние признаки.
Ангелы-хранители и патриоты
- И все-таки, Элина Авраамовна: красота - это страшная сила? Она вам мешала?
- Частенько. Представляете, какой восторг это вызывало у моих коллег?
- Кто помог вам адаптироваться в Доме Островского? И, может быть, у вас был ангел-хранитель?
- Несколько человек. Елена Николаевна Фадеева как-то сразу меня обогрела и до конца была тем человеком, который вел меня в театре. Кроме этого моими партнерами были замечательные актеры и актрисы. Шатрова Елена Митрофановна - с ней мы встретились неожиданно. Мы с «Волками и овцами» должны были ехать на гастроли. Я играла Глафиру, а актриса, игравшая Купавину, заболела. Что делать? И просят Шатрову сыграть. Значит, думала я, мне там с ней надо на «ты» говорить, а у нее - возраст, положение. Особенно «ты» мучило. И вот мы репетируем, и ей кто-то сказал комплимент. Она покраснела, прямо от шеи, и своим серебряным голосом сказала: «Какая пошлость». И вот тут я подумала: у актрисы нет возраста.
Много для меня значил Борис Андреевич Бабочкин. Я играла с Царевым. Он был уникальным Фамусовым, какая прелесть была.
- Вот он - для меня загадка: у него было косоглазие, что на крупном плане очень видно. И мне как зрителю это мешало и неприятно было смотреть.
- Действительно, мы никогда и не знали, куда он смотрит. Но у него было внутреннее качество, которое сильно привлекало к нему внимание. Прекрасная речь, красивый голос и сильный человек. Я хотела в Малом поставить спектакль «Стакан воды». Мне не нужна была слава постановщика, я просто хотела, чтобы спектакль был бы решен так, как я его вижу. И для этого пригласила одного молодого режиссера. Михаил Иванович Царев позвал к себе молодого режиссера и предложил делать постановку, а тот... Он отказался делать спектакль вместе со мной, которая его привела в театр. Понимаете?
Вот по ком я тоскую и горюю, так это по Никите Подгорному - он был мой главный партнер. Он мог все - от А до Я. Однажды мы играли спектакль, не помню названия, но по книге Дангулова «Дипломаты». Хороший был спектакль. В одной сцене в темноте нужно было соскочить с круга. Он поддержал меня, и я бросила фразу, точно не помню, о чем уже, но что, мол, года через 2-3... И вдруг Никита говорит: «Да я не доживу». «Ты что глупости говоришь?» И когда мы начали репетировать «Выбор» Бондарева, Никита заболел и ушел. Стольких актеров сейчас нет...
- Вы патриот Малого?
- Да, патриот.
Любовный круг
- Ваш последний спектакль - «Любовный круг» в постановке Андрея Житинкина. Вот он мне как раз рассказывал, что на репетиции вы сломали руку.
- Я не сломала, очень сильно повредила. Слава Богу, рука была сломана раньше. На первой же репетиции я споткнулась о незакрепленный ковер и рухнула. Рука до сих пор болит.
- Но если верить театральным приметам, то такое падение надо воспринимать как предупреждение - ни за что не играть этот спектакль. А вы играете леди Китти.
- (Смеется.) У меня в жизни бывало всякое. Во время спектакля «Волки и овцы» я повредила ногу. Была операция. Но Глафира (героиня Быстрицкой. - М.Р.) до сих пор одна из любимых моих ролей.
- А леди Китти - любимая? Ну хотя бы потому, что последняя.
- Не знаю... Пока сложно... Много текста. Не очень удобные декорации, но... Прекрасные партнеры - Клюев, Бочкарев, я думаю, и у молодежи лучше получаться стало. И с режиссером хорошо работалось. Андрей Житинкин не давит. Он осторожен, умеет работать с артистами.
- Не обижайтесь на мой вопрос, но хочу все-таки спросить: ваша героиня намного моложе вас, это не смущало?
- (Смеется.) Еще на старте я спросила нашего худрука (Юрий Соломин. - М.Р.): не поздновато ли мне играть леди Китти? «В гриме - нет», - ответил он. (Смеется.)
- Даже не знаю, как реагировать на такую шутку мастера. Однако в традиции русского театра не обращать внимания на возраст: великая Ермолова, когда ей было за сорок, играла 16-летнюю Жанну д\'Арк. Или Корчагина-Александровская...
- И я играла Отрадину в «Без вины виноваты», когда мне было за 50. Недавно посмотрела по телевизору: какая я там молодец! А если честно, Марина, я своего возраста не ощущаю. Мне нравится в моей леди Китти характер, перепады. Такого плана ролей у меня ведь было немного.
- Продолжаете играть в бильярд?
- Еще как. С удовольствием. С детства. Я с братом росла, и, чтобы мы не болтались во дворе, родители скинулись и купили нам бильярд с металлическими шариками. Я ведь с мальчишками росла, и это помогло мне стать сильной. Мы играли в бильярд, и эта любовь осталась. Рада, что в свое время помогла нашим бильярдистам создать федерацию.
- Какое слово характеризует мироощущение и настроение почетной казачки сегодня?
- Я оптимист. Я люблю помечтать. Нарисую себе что-то, придумаю и тут же начинаю выполнять. У меня многое получалось из того, что задумывала. Я затеяла большое и очень важное дело - хотим поднять культуру быта, и знаю, как это сделать.
- Бизнес?
- Может быть, в результате. Но пока это для меня творчество. Я же должна что-то делать. У меня большие перерывы в театре, и я должна где-то быть и что-то делать. Иначе мне скучно.
- Элина Авраамовна, как вы собираетесь отмечать юбилей?
- Малый театр отмечает. А я - приглашаю. Так написано на афише.
Автор: Марина РАЙКИНА.
Источник: Московский комсомолец
Дата: 03.04.2008
Элина БЫСТРИЦКАЯ: «У меня есть право ношения оружия»
В детстве я - впрочем, как и все мои подружки, - хотела быть похожей на нее. Чтобы рост, фигура и глаза, которые и «погладят», и обожгут. И чтобы мужчины гибли, как из-за нее. Но чем дальше, тем становилось очевиднее, что это невозможно. Потому что Элина Быстрицкая в своей красоте и крутом характере - неподражаемая, непревзойденная. Сегодня у знаменитой Аксиньи всех времен и народов - юбилей.
- Вы обманули судьбу. Казалось бы, родители - медики, вы закончили медучилище, работали медсестрой, а потом от конкретной, нужной людям профессии ушли в прекрасное, но неизвестное искусство.
- Поскольку я выросла в среде медиков, я понимала, что такое ответственность врача. Я была уверена - я тоже буду врачом. А потом война началась. И так сложилось, что я оказалась в госпитале: хотела помогать фронту. После войны училась в медтехникуме. Но первое занятие по хирургии кончилось страшно -больному дали наркоз, и, не успел врач взять скальпель, больной захрипел и умер: видимо, этот вид наркоза ему не подходил.
Я пришла домой и думала: я видела умирающих от ран, я знаю, что такое столбняк, газовая гангрена, но чтобы вот так, из-за наркоза... Это был один случай, а второй: ночная смена, и я должна принять 15 родов.
- Самостоятельно?
- А как же? Последний курс, диплом. И вот уже последняя ночь, четверо родов и все с патологией. Казалось бы, опытная акушерка рядом, все под контролем, и я все правильно делаю. Но... Когда я пришла домой, мама сказала: «Господи, да у тебя седые волосы». И тут я поняла - я не выдержу этой ответственности.
Еще учась в медтехникуме, я занималась в художественной самодеятельности. Мне говорили, что у меня талант. А поскольку я ничего другого делать не умела, то решила: пойду в театральный, может, из меня получится актриса. Хотя никто ничего не мог знать. Родители считали, что это блажь. Да и поздно уже было идти в театральный.
«Цэ нэ ваше дило»
- Лучше поздно, чем никогда. Но хочу спросить про «Тихий Дон». Это правда, что вы сами напросились на пробы и просто в наглую позвонили режиссеру Сергею Герасимову?
- Можно сказать, что напросилась. Дело в том, что в то время актеров на роли утверждал худсовет киностудии, а не только режиссер. А на «Тихом Доне» еще и сам Шолохов.
- То есть вы, Элина Авраамовна, сняли трубку и запросто так: «Сергей Аполлинариевич, это я - артистка Быстрицкая!» Вот ведь времена были: без агентств, без кастинг-директоров...
- Нет-нет. Все было иначе. Я скромно представилась, сказала, что я снималась там-то и там-то, что-то еще объяснила, а он: «Чего долго ждать? Приезжайте, у меня вот уже один Григорий сидит». Я приехала, посмотрела на актера - он у меня не связался с образом.
Потом, у меня была еще одна причина - я пробовала отрывок из «Тихого Дона» в киевском театральном институте. И педагог мой сказал: «Цэ нэ ваше дило. Ваше дило - Луиза Шиллера». А я думала: «Мое. Могу».
- Откуда такая уверенность?
- Потому что во время войны наш госпиталь находился в станице Обливской. Там я познакомилась с казачками, я видела их стать, быт, образ жизни. И мне это нравилось, я хотела это выразить. Поэтому, когда я узнала, что Герасимов будет снимать «Тихий Дон», я позвонила. Два года работы с ним, Марина, - это такие университеты! Вот, например, на второй день он нас собрал всех и сказал: «Вы должны стать похожими на людей, которых будете играть. Ваши руки должны говорить о том, каким трудом вы занимаетесь».
У меня была сцена, где Аксинья выкатывает белье.
- Простите, что выкатывает и как?
- Выкатывает белье, то есть гладит с помощью такой деревянной скалки. К тому времени этого уже нигде не было. Я сказала: «Дайте мне все что положено». Стала вспоминать, как бабушка моя это делала. И когда у меня получилось, Герасимов похвалил меня: «Молодец». К нам же пригласили самодеятельный казачий хор пенсионеров - эти люди разговаривали, мы - слушали, брали все что нужно от них.
- Фильм стал легендарным. А вы поддерживаете отношения? Например, со своей экранной соперницей - Зинаидой Кириенко.
- Когда удается - мы радуемся, нас же осталось в живых четверо. Зина, Людмила Хитяева, Наташа Архангельская.
- Как вам версия «Тихого Дона» Сергея Бондарчука?
- Я лучше скажу, как я относилась, пока не увидела. Я надеялась на большую удачу, а когда посмотрела первую серию - расстроилась и больше смотреть не стала. Но отвечала на звонки казаков - у меня, знаете ли, связи есть.
- Звучит многообещающе.
По имени Аксинья
- Да, связи с казачеством есть всегда. Я уже не говорю, что я почетная казачка, и это меня очень греет. Еще греет, как они ко мне относятся, ведь 30 старейшин написали письмо после выхода «Тихого Дона». Они просили, чтобы я называлась Аксиньей Донской.
- И вы согласились? Звучит здорово - Аксинья Донская-Быстрицкая.
- Нет, были живы мои родители, и я ответила, что ношу фамилию своего отца. Поэтому не могу.
- Почетные и непочетные казачки отличаются от простых женщин?
- Очень отличаются. Я это знала давным-давно. Эти люди занимаются крестьянским трудом, но свободолюбивы и духовно возвышенны. В станицах блюдут казачий образ жизни и манеры поведения. «А где наша удаль?», «А где наш широкий ход?»
- так они могут ставить вопрос.
- Поступив в Малый театр, вы Аксинью оставили за порогом или взяли ее с собой?
- Никуда не оставила - она вся моя, та Аксинья. Потому что это мои шрамы, мои слезы и моя радость. Только, поступив в Малый, мне пришлось заново учиться.
- Сложно было найти свое место в Малом?
- Сложно. Я помню, что однажды Вера Николаевна Пашенная пригласила меня на роль вместо одной актрисы. «Нет, Вера Николаевна, - сказала я, - я не могу после «Тихого Дона» играть Катерину в «Грозе». Я отказалась, и Пашенная со мной больше не разговаривала. Потом простила, но, когда она заболела и я захотела к ней зайти, меня не приняли. Это зависимая профессия, и я за это... (Пауза.) Я не люблю зависеть, но приходится .
- Тем более казачке. И тем более почетной.
- Вы не смейтесь. Я горжусь этим званием.
- Что вы, что вы, я не смеюсь. А сабля, Элина Авраамовна, у вас есть?
- Есть. Есть право ношения оружия, потому что я полковник казачьих войск.
- Ваше благородие, вот с этого места поподробнее.
- Ну что поподробнее? Был такой генерал Черкашин, а у меня в жизни было трудное время. И казаки мне помогли. Они дали мне стипендию, звание и право ношения оружия при парадной форме.
- И форма, стало быть, есть? Прошу прощения, она женская или мужская?
- Конечно, мужская.
- Кто-нибудь видел вас в этой форме?
- Никто. А зачем? У меня не тот стиль, чтобы надевать форму. Уважение мое к казакам безмерное. Желание быть понятой и принятой ими - безмерное. А остальное - это внешние признаки.
Ангелы-хранители и патриоты
- И все-таки, Элина Авраамовна: красота - это страшная сила? Она вам мешала?
- Частенько. Представляете, какой восторг это вызывало у моих коллег?
- Кто помог вам адаптироваться в Доме Островского? И, может быть, у вас был ангел-хранитель?
- Несколько человек. Елена Николаевна Фадеева как-то сразу меня обогрела и до конца была тем человеком, который вел меня в театре. Кроме этого моими партнерами были замечательные актеры и актрисы. Шатрова Елена Митрофановна - с ней мы встретились неожиданно. Мы с «Волками и овцами» должны были ехать на гастроли. Я играла Глафиру, а актриса, игравшая Купавину, заболела. Что делать? И просят Шатрову сыграть. Значит, думала я, мне там с ней надо на «ты» говорить, а у нее - возраст, положение. Особенно «ты» мучило. И вот мы репетируем, и ей кто-то сказал комплимент. Она покраснела, прямо от шеи, и своим серебряным голосом сказала: «Какая пошлость». И вот тут я подумала: у актрисы нет возраста.
Много для меня значил Борис Андреевич Бабочкин. Я играла с Царевым. Он был уникальным Фамусовым, какая прелесть была.
- Вот он - для меня загадка: у него было косоглазие, что на крупном плане очень видно. И мне как зрителю это мешало и неприятно было смотреть.
- Действительно, мы никогда и не знали, куда он смотрит. Но у него было внутреннее качество, которое сильно привлекало к нему внимание. Прекрасная речь, красивый голос и сильный человек. Я хотела в Малом поставить спектакль «Стакан воды». Мне не нужна была слава постановщика, я просто хотела, чтобы спектакль был бы решен так, как я его вижу. И для этого пригласила одного молодого режиссера. Михаил Иванович Царев позвал к себе молодого режиссера и предложил делать постановку, а тот... Он отказался делать спектакль вместе со мной, которая его привела в театр. Понимаете?
Вот по ком я тоскую и горюю, так это по Никите Подгорному - он был мой главный партнер. Он мог все - от А до Я. Однажды мы играли спектакль, не помню названия, но по книге Дангулова «Дипломаты». Хороший был спектакль. В одной сцене в темноте нужно было соскочить с круга. Он поддержал меня, и я бросила фразу, точно не помню, о чем уже, но что, мол, года через 2-3... И вдруг Никита говорит: «Да я не доживу». «Ты что глупости говоришь?» И когда мы начали репетировать «Выбор» Бондарева, Никита заболел и ушел. Стольких актеров сейчас нет...
- Вы патриот Малого?
- Да, патриот.
Любовный круг
- Ваш последний спектакль - «Любовный круг» в постановке Андрея Житинкина. Вот он мне как раз рассказывал, что на репетиции вы сломали руку.
- Я не сломала, очень сильно повредила. Слава Богу, рука была сломана раньше. На первой же репетиции я споткнулась о незакрепленный ковер и рухнула. Рука до сих пор болит.
- Но если верить театральным приметам, то такое падение надо воспринимать как предупреждение - ни за что не играть этот спектакль. А вы играете леди Китти.
- (Смеется.) У меня в жизни бывало всякое. Во время спектакля «Волки и овцы» я повредила ногу. Была операция. Но Глафира (героиня Быстрицкой. - М.Р.) до сих пор одна из любимых моих ролей.
- А леди Китти - любимая? Ну хотя бы потому, что последняя.
- Не знаю... Пока сложно... Много текста. Не очень удобные декорации, но... Прекрасные партнеры - Клюев, Бочкарев, я думаю, и у молодежи лучше получаться стало. И с режиссером хорошо работалось. Андрей Житинкин не давит. Он осторожен, умеет работать с артистами.
- Не обижайтесь на мой вопрос, но хочу все-таки спросить: ваша героиня намного моложе вас, это не смущало?
- (Смеется.) Еще на старте я спросила нашего худрука (Юрий Соломин. - М.Р.): не поздновато ли мне играть леди Китти? «В гриме - нет», - ответил он. (Смеется.)
- Даже не знаю, как реагировать на такую шутку мастера. Однако в традиции русского театра не обращать внимания на возраст: великая Ермолова, когда ей было за сорок, играла 16-летнюю Жанну д\'Арк. Или Корчагина-Александровская...
- И я играла Отрадину в «Без вины виноваты», когда мне было за 50. Недавно посмотрела по телевизору: какая я там молодец! А если честно, Марина, я своего возраста не ощущаю. Мне нравится в моей леди Китти характер, перепады. Такого плана ролей у меня ведь было немного.
- Продолжаете играть в бильярд?
- Еще как. С удовольствием. С детства. Я с братом росла, и, чтобы мы не болтались во дворе, родители скинулись и купили нам бильярд с металлическими шариками. Я ведь с мальчишками росла, и это помогло мне стать сильной. Мы играли в бильярд, и эта любовь осталась. Рада, что в свое время помогла нашим бильярдистам создать федерацию.
- Какое слово характеризует мироощущение и настроение почетной казачки сегодня?
- Я оптимист. Я люблю помечтать. Нарисую себе что-то, придумаю и тут же начинаю выполнять. У меня многое получалось из того, что задумывала. Я затеяла большое и очень важное дело - хотим поднять культуру быта, и знаю, как это сделать.
- Бизнес?
- Может быть, в результате. Но пока это для меня творчество. Я же должна что-то делать. У меня большие перерывы в театре, и я должна где-то быть и что-то делать. Иначе мне скучно.
- Элина Авраамовна, как вы собираетесь отмечать юбилей?
- Малый театр отмечает. А я - приглашаю. Так написано на афише.
Автор: Марина РАЙКИНА.
Источник: Московский комсомолец
Дата: 03.04.2008
Подробнее
Бескомпромиссная, трудолюбивая, талантливая и всегда невероятно красивая Быстрицкая празднует свой юбилей, играя в новом спектакле (а новых спектаклей в родном Малом театре у Быстрицкой не было о-очень давно) «Любовный круг» по Сомерсету Моэму. Ведь «кто слишком думает о прошлом, у того нет будущего» - а это не про нее.
В 13 лет она устроилась на курсы медицинских сестер. Пройдя ужасы войны, поняла, что заниматься медициной не сможет. Единственной мечтой стал театр. По окончании Киевского театрального института имени Карпенко-Карого получает заманчивое предложение: приглашение в московский Театр имени Моссовета. Но... Через некоторое время из театра поступил отказ, основанием к которому послужили нелепые сплетни и анонимки. Быстрицкая начала работать в Вильнюсском русском драматическом театре, где служила четыре сезона. А потом пришло кино: роль в фильме Эрмлера «Неоконченная повесть» с Сергеем Бондарчуком и Эрастом Гариным. И несравненный «Тихий Дон» Сергея Герасимова.
И, наконец, Малый театр, театр-мечта, к которой стремилась. Начав свою карьеру в Государственном академическом Малом театре с роли леди Уиндермир в «Веере леди Уиндермир» Оскара Уайльда, через 50 лет Быстрицкая выходит на эту же сцену в пьесе другого английского классика - Моэма.
Снова тонкий английский юмор, игра парадоксами и комедия о любовном круге (режиссер Андрей Житинкин). Круг, по которому движутся герои: леди Кити (Э. Быстрицкая), Клайв Чемпион-Ченей (В. Бочкарев) и лорд Портес (Б. Клюев) и который затягивает молодых Элизабет (В. Андреева), Арнольда (А Вершинин) и Тедди (В. Зотов). Моэм замечательно сталкивает романтические взгляды и ироничную реальность, не давая окончательно ответа, что же победит? Советовать в любви нельзя, каждая история со своим финалом, и несмотря на то, чем обернется сегодняшний выбор, надо следовать искреннему чувству.
В спектакле замечательное трио: Быстрицкая - Бочкарев - Клюев. Актерская игра завораживает, владение словом, обыгрывание ироничных парадоксов Моэма вызывают живой отклик зала, а каждый выход актеров, по традиции Малого, встречается аплодисментами.
Быстрицкая неожиданно и остроумно играет свою героиню. Перед появлением леди Кити герои, обсуждая ее, ожидают нечто воздушное «в черных кружевах на фоне старинных картин». А появляется женщина в ярких нарядах, устраивающая истерику по поводу пропавшей помады. Капризная кокетливая женщина, будто бы неподвластная годам и волнениям, наивно хлопающая ресницами, с голосом, сбивающимся на плаксивые интонации. Развенчивая образ романтической героини, «бросившей все ради любви», Быстрицкая открывает драматизм внутреннего мира леди Кити. О, она, оказывается, подкрашивает волосы, терпит похождения своего возлюбленного, для которого ей приходится быть все время веселой, молодой и привлекательной. Пытаясь отговорить невестку от аналогичного поступка, она рассказывает, как нелегко жить, поддавшись чувству: «Трагедия любви не в смерти и не в разводе. Трагедия любви - в неизбежности охлаждения».
Роль Портеса - любовника, ради которого Кити бросает мужа, в спектакле играет Борис Клюев. Раздражительный, страдающий от ревматизма, неудачного протеза и пристрастия к крепким напиткам, лорд Портес выглядит крайне комично рядом с ироничным, спортивным, хитрым Клайвом-Бочкаревым. Даже леди Кити засомневалась в своем выборе. Но Портес откидывает палку, а леди Кити бросает свой тон капризной девчонки, и возвращаются счастливые дни любви, которые, как ни крути, стоили всех страданий.
Автор: Вера ТАРАСОВА
Источник: Трибуна
Дата: 04.04.2008
КРУГ ЛЮБВИ
Сегодня красивейшей женщине русской сцены и экрана – Элине Авраамовне Быстрицкой исполняется... А какая разница, сколько лет исполняется прекрасной даме!
Бескомпромиссная, трудолюбивая, талантливая и всегда невероятно красивая Быстрицкая празднует свой юбилей, играя в новом спектакле (а новых спектаклей в родном Малом театре у Быстрицкой не было о-очень давно) «Любовный круг» по Сомерсету Моэму. Ведь «кто слишком думает о прошлом, у того нет будущего» - а это не про нее.
В 13 лет она устроилась на курсы медицинских сестер. Пройдя ужасы войны, поняла, что заниматься медициной не сможет. Единственной мечтой стал театр. По окончании Киевского театрального института имени Карпенко-Карого получает заманчивое предложение: приглашение в московский Театр имени Моссовета. Но... Через некоторое время из театра поступил отказ, основанием к которому послужили нелепые сплетни и анонимки. Быстрицкая начала работать в Вильнюсском русском драматическом театре, где служила четыре сезона. А потом пришло кино: роль в фильме Эрмлера «Неоконченная повесть» с Сергеем Бондарчуком и Эрастом Гариным. И несравненный «Тихий Дон» Сергея Герасимова.
И, наконец, Малый театр, театр-мечта, к которой стремилась. Начав свою карьеру в Государственном академическом Малом театре с роли леди Уиндермир в «Веере леди Уиндермир» Оскара Уайльда, через 50 лет Быстрицкая выходит на эту же сцену в пьесе другого английского классика - Моэма.
Снова тонкий английский юмор, игра парадоксами и комедия о любовном круге (режиссер Андрей Житинкин). Круг, по которому движутся герои: леди Кити (Э. Быстрицкая), Клайв Чемпион-Ченей (В. Бочкарев) и лорд Портес (Б. Клюев) и который затягивает молодых Элизабет (В. Андреева), Арнольда (А Вершинин) и Тедди (В. Зотов). Моэм замечательно сталкивает романтические взгляды и ироничную реальность, не давая окончательно ответа, что же победит? Советовать в любви нельзя, каждая история со своим финалом, и несмотря на то, чем обернется сегодняшний выбор, надо следовать искреннему чувству.
В спектакле замечательное трио: Быстрицкая - Бочкарев - Клюев. Актерская игра завораживает, владение словом, обыгрывание ироничных парадоксов Моэма вызывают живой отклик зала, а каждый выход актеров, по традиции Малого, встречается аплодисментами.
Быстрицкая неожиданно и остроумно играет свою героиню. Перед появлением леди Кити герои, обсуждая ее, ожидают нечто воздушное «в черных кружевах на фоне старинных картин». А появляется женщина в ярких нарядах, устраивающая истерику по поводу пропавшей помады. Капризная кокетливая женщина, будто бы неподвластная годам и волнениям, наивно хлопающая ресницами, с голосом, сбивающимся на плаксивые интонации. Развенчивая образ романтической героини, «бросившей все ради любви», Быстрицкая открывает драматизм внутреннего мира леди Кити. О, она, оказывается, подкрашивает волосы, терпит похождения своего возлюбленного, для которого ей приходится быть все время веселой, молодой и привлекательной. Пытаясь отговорить невестку от аналогичного поступка, она рассказывает, как нелегко жить, поддавшись чувству: «Трагедия любви не в смерти и не в разводе. Трагедия любви - в неизбежности охлаждения».
Роль Портеса - любовника, ради которого Кити бросает мужа, в спектакле играет Борис Клюев. Раздражительный, страдающий от ревматизма, неудачного протеза и пристрастия к крепким напиткам, лорд Портес выглядит крайне комично рядом с ироничным, спортивным, хитрым Клайвом-Бочкаревым. Даже леди Кити засомневалась в своем выборе. Но Портес откидывает палку, а леди Кити бросает свой тон капризной девчонки, и возвращаются счастливые дни любви, которые, как ни крути, стоили всех страданий.
Автор: Вера ТАРАСОВА
Источник: Трибуна
Дата: 04.04.2008
Подробнее
СМИ ПОЗДРАВЛЯЮТ ЭЛИНУ БЫСТРИЦКУЮ С ЮБИЛЕЕМ
Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее интересных публикаций в российских СМИ о юбилее Элины Авраамовны Быстрицкой
СМИ ПОЗДРАВЛЯЮТ ЭЛИНУ БЫСТРИЦКУЮ С ЮБИЛЕЕМ
Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее интересных публикаций в российских СМИ о юбилее Элины Авраамовны Быстрицкой
КАЗАЧКА АКСИНЬЯ СТАЛА ЛЕДИ КИТТИ
К юбилею Быстрицкой в Малом театре был поставлен спектакль «Любовный круг»
- Увы, почти десять лет у Элины Авраамовны не было новой главной роли в театре, - рассказал нам режиссер-постановщик спектакля Андрей ЖИТИНКИН. - Она занята в спектаклях «На всякого мудреца довольно простоты», «Горе от ума» в хороших, но второстепенных ролях. «Любовный круг» мы ставили специально на Быстрицкую. В этом спектакле она открылась как блистательная характерная актриса, которая не боится быть нелепой, смешной, даже шокирующей. Драматургия Сомерсета Моэма не всякому лицедею по плечу. Тут надо уметь вести парадоксальный диалог и владеть темпераментом мысли.
Элина Авраамовна своего возраста не скрывает. Но вот что удивительно: ее партнеры по спектаклю, актеры Малого театра Борис Клюев и Василий Бочкарев, которые значительно моложе, в пьесе играют ее ровесников. Да еще и соперников, которые влюблены в героиню Быстрицкой - леди Кити с молодости. Но у зрителей не возникает сомнения в правомочности такого распределения ролей. И в этом не только волшебная сила искусства, но и подтверждение того, в какой потрясающей форме находится актриса. При том что в театре всем хорошо известно, что пластику она не делала.
Известно, что Быстрицкая приезжает в театр за три часа до спектакля, сама делает грим. И до спектакля никого не пускает в гримерку, чтобы не потерять настрой. Она как-то призналась Андрею Житинкину, что накануне спектакля даже по-особому питается и по-другому спит. До сих пор каждый выход на сцену для нее событие. Да и для зрителя - тоже.
Автор: Анастасия ПЛЕШАКОВА
Источник: Комсомольская правда
Дата: 04.04.2008
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ШОЛОХОВ ПЛАКАЛ НА ПОКАЗЕ «ТИХОГО ДОНА»
ЗНАМЕНИТАЯ АКТРИСА ОТМЕЧАЕТ КРУГЛУЮ ДАТУ
После выхода на экраны картины «Неоконченная повесть» Элина Быстрицкая была названа лучшей актрисой страны по версии читателей «Советской культуры». Но настоящая слава пришла к ней после роли Аксиньи в экранизации шолоховского «Тихого Дона».
Быстрицкая вспоминает о премьере фильма: «Шолохову показали подряд первую и вторую серии. Он долго не поворачивался к нам. Уже свет зажгли, а он сидел - шапка окурков накрыла напольную пепельницу. Потом повернулся - лицо у него было заплаканное... У меня никогда не было сомнений, что он - автор «Тихого Дона».
Сейчас она служит в Малом театре и, несмотря на свою занятость, согласилась ответить на несколько наших вопросов в антракте спектакля «На всякого мудреца довольно простоты».
- Элина Авраамовна, были ли какие-нибудь роли, которые вы хотели сыграть, но так и не сложилось?
- Было, конечно, неоднократно. Бывало даже, что я приступала к репетициям, но обстоятельства складывались так, что я уходила до завершения работы. В моей практике были и отказы от ролей. То ли я не понимала режиссера, то ли не могла согласиться с трактовкой. Не хочется называть конкретно, это все замечательные роли, которые впоследствии играли мои коллеги.
- Что для вас важнее было: кино или театр?
- В театре я работаю и считаю, что он сохраняет актера. Театр дает возможность тренажа, а постоянный тренаж - это очень важно и для мозга, и для тела, и для жизни. Кино не имеет этих преимуществ и сильно использует актера. Но я сама очень люблю кинематограф.
***
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Элина БЫСТРИЦКАЯ родилась в Киеве в семье военного врача. Окончила Киевский институт театрального искусства. До 1958 года работала в Вильнюсском русском драматическом театре. В то же время дебютировала в кино и прославилась как исполнительница ролей Елизаветы Максимовны в «Неоконченной повести» (1955) и Аксиньи в «Тихом Доне» (1958). С 1958 года и до сих пор работает в Малом театре в Москве.
Автор: Елена СТРЕЛЬНИКОВА
Источник: Комсомольская правда
Дата: 04.04.2008
ВЕДРА КЛЮЧЕВОЙ ВОДЫ
Сегодня юбилей Элины Быстрицкой
уже опытной актрисой вошла Элина Быстрицкая в главный театр своей жизни - Малый
До этого был дом в Нежине, серьезный отец-врач, уличные игры с мальчишками, навсегда наделившие ее независимостью и мужским характером - прямым, резким, бескомпромиссным и очень волевым. Война, работа в госпитале, медицинское училище добавили в характер девочки ту меру серьезности, которая отличает все ее работы. Занятая делами поважнее, она совсем не замечала своей невероятной и пугающей царственной красоты
Но именно эта красота и сила воли сделали свое дело - нарушив волю отца и сломив его многолетнее сопротивление, она переступила порог театрального института, когда ей было 20. Не испорченная кокетством, рано повзрослевшая, но по-детски прямодушная, она быстро испытала на себе силу судьбы. Оказалось, что она сумела нарушить все главные заповеди актерской богемы и мужской цивилизации - вместо того чтобы пользоваться красотой, она с возмущением отвергала всех, кто на нее претендовал
Так, вместо престижных московских подмостков она оказалась на окраине советской империи - в Вильнюсском театре русской драмы. Но вскоре ее узнали в кино - в «Неоконченной повести» она сыграла то, что знала едва ли не лучше всего - врача. А когда пришло время снимать «Тихий Дон», Шолохов уже мечтал только о ней - женщине с царственной красотой: «Вот моя Аксинья!» Она и стала главной казачкой советского кино, соединив волю, величие, царственность и роскошную красоту древнего казачьего рода - точно всегда гуляла в вольных донских просторах
Оттого однажды, увидев ее в Доме кино, Фаина Раневская предложила поработать вместе в одном спектакле. Работа не состоялась, но осталось взаимное уважение друг к другу двух независимых, отчаянно бескомпромиссных и отчаянно одиноких женщин
Попав в Малый, Элина Быстрицкая неожиданно для себя стала частью малотеатровских легенд. Одна из них навеки связала ее имя с именем Руфины Нифонтовой, принятой в театр в один с ней год. Атмосфера соперничества была самым трудным для нее испытанием, а истории про то, как обе актрисы из года в год ездили на разных лифтах, чтобы не пересекаться, превратились в один из самых стойких мифов Малого театра. Впрочем, Быстрицкой и к этому было не привыкать - сплетни, зависть и травля были ей знакомы со времен учебы в киевском институте
Знакомая с силой преодоления, выучившись играть по-русски с таким же блеском, как делала это по-украински, она овладела на сцене Малого театра не только его традициями приподнятого, высокого стиля, но и принесла чувство особой музыкальности. Игоря Стравинского, в 1962 году увидевшего ее в роли баронессы Штраль (в «Маскараде» Леонида Варпаховского), восхитило именно это качество актрисы. Быть может, детские годы, проведенные в певучем, нежном Нежине, наполнили ее речь таким тонким и совершенным чувством фонетической красоты.
Автор: Алена Карась
Источник: Российская газета
Дата: 04.04.2008
КИЕВСКАЯ АКСИНЬЯ
5 апреля на Первом канале - документальный фильм «Элина Быстрицкая. Сердце красавицы».
Элина Быстрицкая не любит, когда про нее говорят - «звезда». Слишком легковесно это понятие для Быстрицкой. Ведь она добилась своей славы вопреки многим обстоятельствам, даже вопреки пресловутой «актерской удаче».
Элина Авраамовна родилась в Киеве, в семье военного врача. Во время Великой Отечественной еще девчонкой пошла работать медсестрой во фронтовой госпиталь. Но медиком не стала. Вопреки воле родителей Быстрицкая поступила в театральный институт. Красивая, гордая, смелая - она вызывала у однокурсников восхищение и одновременно зависть.
В 1953 году ее едва не отчислили из института после комсомольского собрания, которое обвинило студентку Быстрицкую в «высокомерии и отрыве от коллектива».
Первую кинороль, принесшую ей славу, актриса выбрала сама: ее утвердили одновременно в двух картинах, Элина Авраамовна решила сыграть врача в фильме «Неоконченная повесть».
Быстрицкая сама предложила Герасимову свою кандидатуру на роль Аксиньи. И победила в творческом конкурсе природную казачку Нонну Мордюкову! Быстрицкую выбрал как идеальную исполнительницу Аксиньи сам автор романа - Михаил Шолохов.
С детства Быстрицкая бредила Московским Малым театром. После работы в «Тихом Доне» она почувствовала, что готова попробовать свои силы на прославленной сцене. Однако немало времени потребовалось актрисе, чтобы завоевать признание и любовь не только публики этого прославленного театра, но и мэтров Малого.
После Аксиньи Быстрицкая отказывалась сниматься в проходных ролях. Она установила для себя как для актрисы очень высокую планку. Многие стали ее просто бояться - Элина Авраамовна не будет молчать, если считает что-то неправильным, несправедливым. Из-за своего прямого характера Быстрицкая испортила отношения со многими коллегами.
В кино она не снималась 27 лет. Были времена, когда и в театре ей не давали ролей. Ее бескомпромиссность проявилась и в семейной жизни. Узнав об измене мужа, с которым жила душа в душу долгие годы, Быстрицкая мгновенно рассталась с ним.
Женщина, у которой миллионы поклонников, сейчас живет одна. У Быстрицкой нет детей. Ее одиночество скрашивает только любимая собачка. Но никто никогда не увидит Быстрицкую опустившей руки. У нее есть театр, есть любимая профессия. Этим и жива. Этим и горда. В свои без малого 80.
В фильме приняли участие: Борис Клюев (актер), Андрей Житинкин (режиссер), Варвара Андреева (актриса, партнерша Быстрицкой), Софья Авраамовна (сестра Э. Быстрицкой), Александр Синько (режиссер, сокурсник Быстрицкой), Юрий Соломин (художественный руководитель Малого театра), Александр Бурдонский (режиссер, народный артист России).
Источник: Московская правда
Дата: 04.04.2008
Номер: 069
БЛИСТАТЕЛЬНАЯ АКТРИСА ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ
МОСКВА, 4 апр - РИА Новости, Наталия Курова. Все, кто видел Элину Быстрицкую в образе Аксиньи в киноромане Герасимова «Тихий Дон» и сегодня, на сцене ее родного дома - Малого театра, восхищенно воскликнут: годы не властны над этой женщиной, сказал в интервью РИА Новости художественный руководитель московского театра имени Ермоловой, известный актер и режиссер Владимир Андреев.
Блистательная актриса и царственно красивая женщина Элина Быстрицкая отмечает в пятницу юбилей.
«Я недавно видел Элину и, наблюдая за ней, любовался ее гордой, царственной осанкой, - сказал Андреев. - Действительно, Бог наделил ее редкой красотой и удивительным талантом - актерским и человеческим. Мне выпало счастье, и не однажды, быть партнером Быстрицкой. Это наслаждение и в профессиональном, и в человеческом смысле».
«Особенно дорог мне и, насколько я знаю, Элине спектакль «Перекресток» или «Варшавская мелодия-98», поставленный по пьесе драматурга Леонида Зорина. Это спектакль двух актеров, с которым мы объехали многие города России и страны ближнего и дальнего зарубежья. И везде: в Киеве, Риге, Вильнюсе, Берлине, Дюссельдорфе - Быстрицкую встречали и приветствовали как редкую драгоценность и долго не отпускали после спектакля,» - отметил он.
«Но несмотря на свою красоту и, казалось бы, «пожизненное» амплуа героини, Быстрицкая очень разноплановая актриса, обладающая широкой творческой палитрой и способная сыграть все: трагедию и комедию, быть лирической героиней и выступить в острохарактерной роли,» - добавил собеседник агентства.
Пятьдесят лет Быстрицкая служит в Малом театре, о котором мечтала и куда была принята уже известной кинозвездой, сыграв свою главную роль - шолоховскую Аксинью. После окончания Киевского театрального института имени Карпенко-Карого Элина Авраамовна работала в Вильнюсском русском драматическом театре.
В Малый театр она пришла, когда там еще играли знаменитые «старики»: Елена Гоголева, Вера Пашенная, Михаил Царев, перед которыми молодая актриса благоговела.
Дебютной работой Быстрицкой на сцене Малого театра стала роль леди Уиндермиер в спектакле «Веер леди Уиндермиер». Затем была целая галерея образов из пьес Островского. Кроме того, Быстрицкая играла в спектаклях по произведениям Горького, Чехова, Лермонтова, Достоевского. Она работала с такими известными режиссерами как Борис Бабочкин, Леонид Варпаховский, Петр Фоменко и другими.
Среди последних театральных ролей Быстрицкой - Хлестова в «Горе от ума» Грибоедова, Турусина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и леди Китти в «Любовном круге» Моэма. Именно этот спектакль в Малом театре сыграют 6 апреля, после чего состоится чествование знаменитой актрисы.
Быстрицкая увенчана высшими актерскими званиями и многими почетными наградами. Она - народная артистка СССР, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством П степени», актриса награждена двумя орденами «Знака почета», орденом «Отечественной войны П степени» и медалями за Победу над Германией.
Источник: РИА «Новости»
Дата: 04.04.2008
МУДРАЯ ЭЛИНА
Фильмография этой актрисы не насчитывает и двадцати картин, но ее знают и любят миллионы зрителей. Уже полвека она неизменно лидирует в рейтингах самых красивых лиц отечественного кино, а ее мелодичным именем, доставшимся ей от героини норвежского писателя Кнута Гамсуна, называют новорожденных девочек всей страны. Своей долгой и богатой невероятными историями жизнью она доказала, что подлинное искусство не терпит компромисса и что в любых жизненных ситуациях нужно в первую очередь защищать свою честь и достоинство, как бы назидательно это ни звучало. Четвертого апреля Элина Авраамовна Быстрицкая отмечает свой юбилей.
«СТАНЬ Я ВРАЧОМ, УМЕРЛА БЫ ЛЕТ ЧЕРЕЗ ПЯТЬ»
Профессия дочери военного врача с детства была предопределена: родители Быстрицкой были убеждены, что дочь обязана продолжить медицинскую династию. И Элина не возражала, поскольку уважение к родителям для нее всегда стояло на первом месте. С приходом войны 13-летняя девочка начала работать в военном госпитале, где столкнулась лицом к лицу с той чудовищной стороной войны, свидетелями которой не должны быть дети: «Я видела очень много ран, смертей, видела отрезанные ноги, руки. Иной раз я выходила из операционной и тут же теряла сознание. Приходила в себя и шла дальше». Но Элина не отказалась от благородного стремления посвятить жизнь медицине. В ноябре 1944 года, когда семья Быстрицких из полуразрушенного Киева перебралась в Нежин, она поступила в медицинский техникум, куда ее как участницу войны приняли без экзаменов. Здесь будущая актриса пережила эпизод, навсегда отбивший у нее желание стать медиком. Однажды на хирургической практике пациенту с воспалением надкостницы был сделан укол наркоза, который неожиданно, на глазах у всего курса, привел к летальному исходу. Быстрицкую этот страшный случай потряс больше, нежели все те кровавые картины, которые она наблюдала в военном госпитале: причиной смерти стали не болезнь и не вражеская пуля, а обыкновенный непрофессионализм людей в белых халатах. Элина впервые всерьез задумалась об актерском ремесле. К тому моменту уже на протяжении нескольких лет она с успехом выступала в спектаклях местного драмкружка. И не раз слышала восторженные комплименты в свой адрес, поселившие в ее душе мечту о сцене.
«ЧТО ЭТО ЗА ПРОФЕССИЯ - АКТЕР?»
Дабы не прогневать родителей, Быстрицкая все же с отличием окончила техникум, получив диплом акушера-гинеколога. Точка в ее медицинской карьере была поставлена, когда, проведя бессонную ночь на практике, она приняла роды у четырех рожениц, и все четверо детей родились с патологиями. Пережив очередной шок, несостоявшийся врач объявила о своем решении отцу. Авраам Быстрицкий воспринял это известие в штыки, так как вообще не считал актерство профессией. Но его закаленная дочь ни в какую не желала отступать. Поняв, что криком делу не поможешь, отец пошел на хитрость. Разрешил Элине поступать в театральный лишь при одном условии: в Киев они поедут вместе. Оказавшись в столице, отец и дочь буквально с вокзала направились в театральный институт. Добившись встречи с ректором, майор Быстрицкий первым делом заявил: «Объясните, пожалуйста, моей глупой дочери, что в вашем институте ей делать нечего». Ректор, прежде имевший дело лишь с родителями, которые умоляли зачислить их чадо в институт, опешил от такой просьбы. Но настойчивость отца взяла верх. Абитуриентка, сгорая от стыда, покинула желанные стены и, вернувшись в Нежин, подала документы на филологический факультет местного пединститута. Но и филолога из Быстрицкой не вышло. Параллельно с учебой она посещала занятия в танцклассе и с каждым днем все больше грезила об актерской карьере. Попытки уйти от судьбы закончились в тот момент, когда знаменитая актриса Наталья Гебдовская, случайно увидев девушку на любительской сцене, посоветовала ей завязывать с филологией и поступать в театральный. Вторая поездка в Киев увенчалась успехом: Элина Быстрицкая стала студенткой актерского отделения. Но начинающей актрисе пришлось преодолеть немало преград, прежде чем выйти на профессиональную сцену. У лучшей студентки курса молниеносно появились как поклонники, так и завистники. Последние составляли на нее нелепые анонимки, а сокурсники, набивавшиеся ей в ухажеры, неизменно получали оплеухи. За строгий нрав и нежелание идти на компромисс будущую кинозвезду едва не выгнали из института и комсомола, и лишь угроза покончить с собой, прыгнув с моста в Днепр, удержала ее в стенах вуза. После окончания института актрисе чудом удалось попасть в труппу московского театра имени Моссовета.
Но «благожелатели» и здесь не остались равнодушными к дебютантке, написав на нее оскорбительную кляузу. В конце концов Быстрицкой удалось найти пристанище в Вильнюсском драматическом театре, где она получила роль Тани в одноименном спектакле по пьесе Арбузова. Увидев, как молодой актрисе аплодирует весь зал, Авраам Быстрицкий впервые смягчился и сухо похвалил дочь: «Да, ты - молодец!»
«ТАК ВОТ ЖЕ АКСИНЬЯ!»
Невзирая на редкой красоты внешность и талант, Быстрицкой всего в жизни приходилось добиваться самой. Не раз обжигавшаяся, она не ждала подарков от судьбы. Увековечившую ее имя роль Аксиньи из «Тихого Дона» актриса также получила лишь благодаря собственной инициативе и усердию. Узнав о том, что Сергей Герасимов собирается экранизировать эпопею Шолохова, Быстрицкая сама позвонила режиссеру и напросилась на пробы. За первой встречей последовали несколько месяцев проб, напряженного ожидания и перелетов из Вильнюса в Москву и обратно. Но своим утверждением актриса была обязана самому автору великого романа. Из всех показанных ему проб Шолохов выбрал эпизод с Быстрицкой со словами: «Так вот же Аксинья!» Так и решилась судьба его героини. Актрисе пришлось пустить в ход все свои умения, чтобы доказать справедливость такого выбора. Многие ругали режиссера за то, что на роль казачки он взял женщину из интеллигентной еврейской семьи. А настоящая донская казачка Нонна Мордюкова, мечтавшая сыграть Аксинью, едва не возненавидела актрису за то, что та «украла» у нее роль. Но зрительский суд все расставил на свои места. Со дня выхода «Тихого Дона» на экраны прошло полвека. Время доказало, что Шолохов не ошибся в своем выборе. В роли Аксиньи Элина Быстрицкая показала и силу своего характера, и способность любить без остатка, и поистине русскую широту души.
«УЖ ЛУЧШЕ БУДЬ ОДИН, ЧЕМ ВМЕСТЕ С КЕМ ПОПАЛО»
Эти мудрые слова Омара Хайяма Элина Авраамовна сделала девизом на всю жизнь. Неудивительно, что ее имя означает «мудрая». После «Тихого Дона» она снялась еще в ряде достойных работ, а с началом эпохи застоя надолго разорвала отношения с кино. Роли, которые ей предлагали, были не чета тем, что она уже сыграла, а в чем попало Быстрицкая сниматься не хотела. Подобным образом сложились и ее отношения с мужчинами. Прожив в счастливом браке 27 лет, актриса подала на развод, узнав, что делит мужа с другой женщиной. Но жизнь для нее на этом не закончилась. Всю свою творческую энергию она много лет отдавала и продолжает отдавать Малому театру. И сегодня Быстрицкая, как и полвека назад, каждый раз с нетерпением ждет выхода на сцену.
Автор: Ксения КЛИМЕНТОВА
Источник: Вечерний клуб
Дата: 02.04.2008
Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее интересных публикаций в российских СМИ о юбилее Элины Авраамовны Быстрицкой
КАЗАЧКА АКСИНЬЯ СТАЛА ЛЕДИ КИТТИ
К юбилею Быстрицкой в Малом театре был поставлен спектакль «Любовный круг»
- Увы, почти десять лет у Элины Авраамовны не было новой главной роли в театре, - рассказал нам режиссер-постановщик спектакля Андрей ЖИТИНКИН. - Она занята в спектаклях «На всякого мудреца довольно простоты», «Горе от ума» в хороших, но второстепенных ролях. «Любовный круг» мы ставили специально на Быстрицкую. В этом спектакле она открылась как блистательная характерная актриса, которая не боится быть нелепой, смешной, даже шокирующей. Драматургия Сомерсета Моэма не всякому лицедею по плечу. Тут надо уметь вести парадоксальный диалог и владеть темпераментом мысли.
Элина Авраамовна своего возраста не скрывает. Но вот что удивительно: ее партнеры по спектаклю, актеры Малого театра Борис Клюев и Василий Бочкарев, которые значительно моложе, в пьесе играют ее ровесников. Да еще и соперников, которые влюблены в героиню Быстрицкой - леди Кити с молодости. Но у зрителей не возникает сомнения в правомочности такого распределения ролей. И в этом не только волшебная сила искусства, но и подтверждение того, в какой потрясающей форме находится актриса. При том что в театре всем хорошо известно, что пластику она не делала.
Известно, что Быстрицкая приезжает в театр за три часа до спектакля, сама делает грим. И до спектакля никого не пускает в гримерку, чтобы не потерять настрой. Она как-то призналась Андрею Житинкину, что накануне спектакля даже по-особому питается и по-другому спит. До сих пор каждый выход на сцену для нее событие. Да и для зрителя - тоже.
Автор: Анастасия ПЛЕШАКОВА
Источник: Комсомольская правда
Дата: 04.04.2008
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ШОЛОХОВ ПЛАКАЛ НА ПОКАЗЕ «ТИХОГО ДОНА»
ЗНАМЕНИТАЯ АКТРИСА ОТМЕЧАЕТ КРУГЛУЮ ДАТУ
После выхода на экраны картины «Неоконченная повесть» Элина Быстрицкая была названа лучшей актрисой страны по версии читателей «Советской культуры». Но настоящая слава пришла к ней после роли Аксиньи в экранизации шолоховского «Тихого Дона».
Быстрицкая вспоминает о премьере фильма: «Шолохову показали подряд первую и вторую серии. Он долго не поворачивался к нам. Уже свет зажгли, а он сидел - шапка окурков накрыла напольную пепельницу. Потом повернулся - лицо у него было заплаканное... У меня никогда не было сомнений, что он - автор «Тихого Дона».
Сейчас она служит в Малом театре и, несмотря на свою занятость, согласилась ответить на несколько наших вопросов в антракте спектакля «На всякого мудреца довольно простоты».
- Элина Авраамовна, были ли какие-нибудь роли, которые вы хотели сыграть, но так и не сложилось?
- Было, конечно, неоднократно. Бывало даже, что я приступала к репетициям, но обстоятельства складывались так, что я уходила до завершения работы. В моей практике были и отказы от ролей. То ли я не понимала режиссера, то ли не могла согласиться с трактовкой. Не хочется называть конкретно, это все замечательные роли, которые впоследствии играли мои коллеги.
- Что для вас важнее было: кино или театр?
- В театре я работаю и считаю, что он сохраняет актера. Театр дает возможность тренажа, а постоянный тренаж - это очень важно и для мозга, и для тела, и для жизни. Кино не имеет этих преимуществ и сильно использует актера. Но я сама очень люблю кинематограф.
***
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Элина БЫСТРИЦКАЯ родилась в Киеве в семье военного врача. Окончила Киевский институт театрального искусства. До 1958 года работала в Вильнюсском русском драматическом театре. В то же время дебютировала в кино и прославилась как исполнительница ролей Елизаветы Максимовны в «Неоконченной повести» (1955) и Аксиньи в «Тихом Доне» (1958). С 1958 года и до сих пор работает в Малом театре в Москве.
Автор: Елена СТРЕЛЬНИКОВА
Источник: Комсомольская правда
Дата: 04.04.2008
ВЕДРА КЛЮЧЕВОЙ ВОДЫ
Сегодня юбилей Элины Быстрицкой
уже опытной актрисой вошла Элина Быстрицкая в главный театр своей жизни - Малый
До этого был дом в Нежине, серьезный отец-врач, уличные игры с мальчишками, навсегда наделившие ее независимостью и мужским характером - прямым, резким, бескомпромиссным и очень волевым. Война, работа в госпитале, медицинское училище добавили в характер девочки ту меру серьезности, которая отличает все ее работы. Занятая делами поважнее, она совсем не замечала своей невероятной и пугающей царственной красоты
Но именно эта красота и сила воли сделали свое дело - нарушив волю отца и сломив его многолетнее сопротивление, она переступила порог театрального института, когда ей было 20. Не испорченная кокетством, рано повзрослевшая, но по-детски прямодушная, она быстро испытала на себе силу судьбы. Оказалось, что она сумела нарушить все главные заповеди актерской богемы и мужской цивилизации - вместо того чтобы пользоваться красотой, она с возмущением отвергала всех, кто на нее претендовал
Так, вместо престижных московских подмостков она оказалась на окраине советской империи - в Вильнюсском театре русской драмы. Но вскоре ее узнали в кино - в «Неоконченной повести» она сыграла то, что знала едва ли не лучше всего - врача. А когда пришло время снимать «Тихий Дон», Шолохов уже мечтал только о ней - женщине с царственной красотой: «Вот моя Аксинья!» Она и стала главной казачкой советского кино, соединив волю, величие, царственность и роскошную красоту древнего казачьего рода - точно всегда гуляла в вольных донских просторах
Оттого однажды, увидев ее в Доме кино, Фаина Раневская предложила поработать вместе в одном спектакле. Работа не состоялась, но осталось взаимное уважение друг к другу двух независимых, отчаянно бескомпромиссных и отчаянно одиноких женщин
Попав в Малый, Элина Быстрицкая неожиданно для себя стала частью малотеатровских легенд. Одна из них навеки связала ее имя с именем Руфины Нифонтовой, принятой в театр в один с ней год. Атмосфера соперничества была самым трудным для нее испытанием, а истории про то, как обе актрисы из года в год ездили на разных лифтах, чтобы не пересекаться, превратились в один из самых стойких мифов Малого театра. Впрочем, Быстрицкой и к этому было не привыкать - сплетни, зависть и травля были ей знакомы со времен учебы в киевском институте
Знакомая с силой преодоления, выучившись играть по-русски с таким же блеском, как делала это по-украински, она овладела на сцене Малого театра не только его традициями приподнятого, высокого стиля, но и принесла чувство особой музыкальности. Игоря Стравинского, в 1962 году увидевшего ее в роли баронессы Штраль (в «Маскараде» Леонида Варпаховского), восхитило именно это качество актрисы. Быть может, детские годы, проведенные в певучем, нежном Нежине, наполнили ее речь таким тонким и совершенным чувством фонетической красоты.
Автор: Алена Карась
Источник: Российская газета
Дата: 04.04.2008
КИЕВСКАЯ АКСИНЬЯ
5 апреля на Первом канале - документальный фильм «Элина Быстрицкая. Сердце красавицы».
Элина Быстрицкая не любит, когда про нее говорят - «звезда». Слишком легковесно это понятие для Быстрицкой. Ведь она добилась своей славы вопреки многим обстоятельствам, даже вопреки пресловутой «актерской удаче».
Элина Авраамовна родилась в Киеве, в семье военного врача. Во время Великой Отечественной еще девчонкой пошла работать медсестрой во фронтовой госпиталь. Но медиком не стала. Вопреки воле родителей Быстрицкая поступила в театральный институт. Красивая, гордая, смелая - она вызывала у однокурсников восхищение и одновременно зависть.
В 1953 году ее едва не отчислили из института после комсомольского собрания, которое обвинило студентку Быстрицкую в «высокомерии и отрыве от коллектива».
Первую кинороль, принесшую ей славу, актриса выбрала сама: ее утвердили одновременно в двух картинах, Элина Авраамовна решила сыграть врача в фильме «Неоконченная повесть».
Быстрицкая сама предложила Герасимову свою кандидатуру на роль Аксиньи. И победила в творческом конкурсе природную казачку Нонну Мордюкову! Быстрицкую выбрал как идеальную исполнительницу Аксиньи сам автор романа - Михаил Шолохов.
С детства Быстрицкая бредила Московским Малым театром. После работы в «Тихом Доне» она почувствовала, что готова попробовать свои силы на прославленной сцене. Однако немало времени потребовалось актрисе, чтобы завоевать признание и любовь не только публики этого прославленного театра, но и мэтров Малого.
После Аксиньи Быстрицкая отказывалась сниматься в проходных ролях. Она установила для себя как для актрисы очень высокую планку. Многие стали ее просто бояться - Элина Авраамовна не будет молчать, если считает что-то неправильным, несправедливым. Из-за своего прямого характера Быстрицкая испортила отношения со многими коллегами.
В кино она не снималась 27 лет. Были времена, когда и в театре ей не давали ролей. Ее бескомпромиссность проявилась и в семейной жизни. Узнав об измене мужа, с которым жила душа в душу долгие годы, Быстрицкая мгновенно рассталась с ним.
Женщина, у которой миллионы поклонников, сейчас живет одна. У Быстрицкой нет детей. Ее одиночество скрашивает только любимая собачка. Но никто никогда не увидит Быстрицкую опустившей руки. У нее есть театр, есть любимая профессия. Этим и жива. Этим и горда. В свои без малого 80.
В фильме приняли участие: Борис Клюев (актер), Андрей Житинкин (режиссер), Варвара Андреева (актриса, партнерша Быстрицкой), Софья Авраамовна (сестра Э. Быстрицкой), Александр Синько (режиссер, сокурсник Быстрицкой), Юрий Соломин (художественный руководитель Малого театра), Александр Бурдонский (режиссер, народный артист России).
Источник: Московская правда
Дата: 04.04.2008
Номер: 069
БЛИСТАТЕЛЬНАЯ АКТРИСА ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ
МОСКВА, 4 апр - РИА Новости, Наталия Курова. Все, кто видел Элину Быстрицкую в образе Аксиньи в киноромане Герасимова «Тихий Дон» и сегодня, на сцене ее родного дома - Малого театра, восхищенно воскликнут: годы не властны над этой женщиной, сказал в интервью РИА Новости художественный руководитель московского театра имени Ермоловой, известный актер и режиссер Владимир Андреев.
Блистательная актриса и царственно красивая женщина Элина Быстрицкая отмечает в пятницу юбилей.
«Я недавно видел Элину и, наблюдая за ней, любовался ее гордой, царственной осанкой, - сказал Андреев. - Действительно, Бог наделил ее редкой красотой и удивительным талантом - актерским и человеческим. Мне выпало счастье, и не однажды, быть партнером Быстрицкой. Это наслаждение и в профессиональном, и в человеческом смысле».
«Особенно дорог мне и, насколько я знаю, Элине спектакль «Перекресток» или «Варшавская мелодия-98», поставленный по пьесе драматурга Леонида Зорина. Это спектакль двух актеров, с которым мы объехали многие города России и страны ближнего и дальнего зарубежья. И везде: в Киеве, Риге, Вильнюсе, Берлине, Дюссельдорфе - Быстрицкую встречали и приветствовали как редкую драгоценность и долго не отпускали после спектакля,» - отметил он.
«Но несмотря на свою красоту и, казалось бы, «пожизненное» амплуа героини, Быстрицкая очень разноплановая актриса, обладающая широкой творческой палитрой и способная сыграть все: трагедию и комедию, быть лирической героиней и выступить в острохарактерной роли,» - добавил собеседник агентства.
Пятьдесят лет Быстрицкая служит в Малом театре, о котором мечтала и куда была принята уже известной кинозвездой, сыграв свою главную роль - шолоховскую Аксинью. После окончания Киевского театрального института имени Карпенко-Карого Элина Авраамовна работала в Вильнюсском русском драматическом театре.
В Малый театр она пришла, когда там еще играли знаменитые «старики»: Елена Гоголева, Вера Пашенная, Михаил Царев, перед которыми молодая актриса благоговела.
Дебютной работой Быстрицкой на сцене Малого театра стала роль леди Уиндермиер в спектакле «Веер леди Уиндермиер». Затем была целая галерея образов из пьес Островского. Кроме того, Быстрицкая играла в спектаклях по произведениям Горького, Чехова, Лермонтова, Достоевского. Она работала с такими известными режиссерами как Борис Бабочкин, Леонид Варпаховский, Петр Фоменко и другими.
Среди последних театральных ролей Быстрицкой - Хлестова в «Горе от ума» Грибоедова, Турусина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и леди Китти в «Любовном круге» Моэма. Именно этот спектакль в Малом театре сыграют 6 апреля, после чего состоится чествование знаменитой актрисы.
Быстрицкая увенчана высшими актерскими званиями и многими почетными наградами. Она - народная артистка СССР, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством П степени», актриса награждена двумя орденами «Знака почета», орденом «Отечественной войны П степени» и медалями за Победу над Германией.
Источник: РИА «Новости»
Дата: 04.04.2008
МУДРАЯ ЭЛИНА
Фильмография этой актрисы не насчитывает и двадцати картин, но ее знают и любят миллионы зрителей. Уже полвека она неизменно лидирует в рейтингах самых красивых лиц отечественного кино, а ее мелодичным именем, доставшимся ей от героини норвежского писателя Кнута Гамсуна, называют новорожденных девочек всей страны. Своей долгой и богатой невероятными историями жизнью она доказала, что подлинное искусство не терпит компромисса и что в любых жизненных ситуациях нужно в первую очередь защищать свою честь и достоинство, как бы назидательно это ни звучало. Четвертого апреля Элина Авраамовна Быстрицкая отмечает свой юбилей.
«СТАНЬ Я ВРАЧОМ, УМЕРЛА БЫ ЛЕТ ЧЕРЕЗ ПЯТЬ»
Профессия дочери военного врача с детства была предопределена: родители Быстрицкой были убеждены, что дочь обязана продолжить медицинскую династию. И Элина не возражала, поскольку уважение к родителям для нее всегда стояло на первом месте. С приходом войны 13-летняя девочка начала работать в военном госпитале, где столкнулась лицом к лицу с той чудовищной стороной войны, свидетелями которой не должны быть дети: «Я видела очень много ран, смертей, видела отрезанные ноги, руки. Иной раз я выходила из операционной и тут же теряла сознание. Приходила в себя и шла дальше». Но Элина не отказалась от благородного стремления посвятить жизнь медицине. В ноябре 1944 года, когда семья Быстрицких из полуразрушенного Киева перебралась в Нежин, она поступила в медицинский техникум, куда ее как участницу войны приняли без экзаменов. Здесь будущая актриса пережила эпизод, навсегда отбивший у нее желание стать медиком. Однажды на хирургической практике пациенту с воспалением надкостницы был сделан укол наркоза, который неожиданно, на глазах у всего курса, привел к летальному исходу. Быстрицкую этот страшный случай потряс больше, нежели все те кровавые картины, которые она наблюдала в военном госпитале: причиной смерти стали не болезнь и не вражеская пуля, а обыкновенный непрофессионализм людей в белых халатах. Элина впервые всерьез задумалась об актерском ремесле. К тому моменту уже на протяжении нескольких лет она с успехом выступала в спектаклях местного драмкружка. И не раз слышала восторженные комплименты в свой адрес, поселившие в ее душе мечту о сцене.
«ЧТО ЭТО ЗА ПРОФЕССИЯ - АКТЕР?»
Дабы не прогневать родителей, Быстрицкая все же с отличием окончила техникум, получив диплом акушера-гинеколога. Точка в ее медицинской карьере была поставлена, когда, проведя бессонную ночь на практике, она приняла роды у четырех рожениц, и все четверо детей родились с патологиями. Пережив очередной шок, несостоявшийся врач объявила о своем решении отцу. Авраам Быстрицкий воспринял это известие в штыки, так как вообще не считал актерство профессией. Но его закаленная дочь ни в какую не желала отступать. Поняв, что криком делу не поможешь, отец пошел на хитрость. Разрешил Элине поступать в театральный лишь при одном условии: в Киев они поедут вместе. Оказавшись в столице, отец и дочь буквально с вокзала направились в театральный институт. Добившись встречи с ректором, майор Быстрицкий первым делом заявил: «Объясните, пожалуйста, моей глупой дочери, что в вашем институте ей делать нечего». Ректор, прежде имевший дело лишь с родителями, которые умоляли зачислить их чадо в институт, опешил от такой просьбы. Но настойчивость отца взяла верх. Абитуриентка, сгорая от стыда, покинула желанные стены и, вернувшись в Нежин, подала документы на филологический факультет местного пединститута. Но и филолога из Быстрицкой не вышло. Параллельно с учебой она посещала занятия в танцклассе и с каждым днем все больше грезила об актерской карьере. Попытки уйти от судьбы закончились в тот момент, когда знаменитая актриса Наталья Гебдовская, случайно увидев девушку на любительской сцене, посоветовала ей завязывать с филологией и поступать в театральный. Вторая поездка в Киев увенчалась успехом: Элина Быстрицкая стала студенткой актерского отделения. Но начинающей актрисе пришлось преодолеть немало преград, прежде чем выйти на профессиональную сцену. У лучшей студентки курса молниеносно появились как поклонники, так и завистники. Последние составляли на нее нелепые анонимки, а сокурсники, набивавшиеся ей в ухажеры, неизменно получали оплеухи. За строгий нрав и нежелание идти на компромисс будущую кинозвезду едва не выгнали из института и комсомола, и лишь угроза покончить с собой, прыгнув с моста в Днепр, удержала ее в стенах вуза. После окончания института актрисе чудом удалось попасть в труппу московского театра имени Моссовета.
Но «благожелатели» и здесь не остались равнодушными к дебютантке, написав на нее оскорбительную кляузу. В конце концов Быстрицкой удалось найти пристанище в Вильнюсском драматическом театре, где она получила роль Тани в одноименном спектакле по пьесе Арбузова. Увидев, как молодой актрисе аплодирует весь зал, Авраам Быстрицкий впервые смягчился и сухо похвалил дочь: «Да, ты - молодец!»
«ТАК ВОТ ЖЕ АКСИНЬЯ!»
Невзирая на редкой красоты внешность и талант, Быстрицкой всего в жизни приходилось добиваться самой. Не раз обжигавшаяся, она не ждала подарков от судьбы. Увековечившую ее имя роль Аксиньи из «Тихого Дона» актриса также получила лишь благодаря собственной инициативе и усердию. Узнав о том, что Сергей Герасимов собирается экранизировать эпопею Шолохова, Быстрицкая сама позвонила режиссеру и напросилась на пробы. За первой встречей последовали несколько месяцев проб, напряженного ожидания и перелетов из Вильнюса в Москву и обратно. Но своим утверждением актриса была обязана самому автору великого романа. Из всех показанных ему проб Шолохов выбрал эпизод с Быстрицкой со словами: «Так вот же Аксинья!» Так и решилась судьба его героини. Актрисе пришлось пустить в ход все свои умения, чтобы доказать справедливость такого выбора. Многие ругали режиссера за то, что на роль казачки он взял женщину из интеллигентной еврейской семьи. А настоящая донская казачка Нонна Мордюкова, мечтавшая сыграть Аксинью, едва не возненавидела актрису за то, что та «украла» у нее роль. Но зрительский суд все расставил на свои места. Со дня выхода «Тихого Дона» на экраны прошло полвека. Время доказало, что Шолохов не ошибся в своем выборе. В роли Аксиньи Элина Быстрицкая показала и силу своего характера, и способность любить без остатка, и поистине русскую широту души.
«УЖ ЛУЧШЕ БУДЬ ОДИН, ЧЕМ ВМЕСТЕ С КЕМ ПОПАЛО»
Эти мудрые слова Омара Хайяма Элина Авраамовна сделала девизом на всю жизнь. Неудивительно, что ее имя означает «мудрая». После «Тихого Дона» она снялась еще в ряде достойных работ, а с началом эпохи застоя надолго разорвала отношения с кино. Роли, которые ей предлагали, были не чета тем, что она уже сыграла, а в чем попало Быстрицкая сниматься не хотела. Подобным образом сложились и ее отношения с мужчинами. Прожив в счастливом браке 27 лет, актриса подала на развод, узнав, что делит мужа с другой женщиной. Но жизнь для нее на этом не закончилась. Всю свою творческую энергию она много лет отдавала и продолжает отдавать Малому театру. И сегодня Быстрицкая, как и полвека назад, каждый раз с нетерпением ждет выхода на сцену.
Автор: Ксения КЛИМЕНТОВА
Источник: Вечерний клуб
Дата: 02.04.2008
Подробнее
АКТРИСА ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «Я ОЧЕНЬ ХОТЕЛА СТАТЬ РЕЖИССЕРОМ»
Глядя на то, насколько активно актриса занята в ролях, да и просто глядя на эту красивую женщину, в ее возраст вряд ли возможно поверить.
АКТРИСА ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «Я ОЧЕНЬ ХОТЕЛА СТАТЬ РЕЖИССЕРОМ»
ВИДЕОПОЗДРАВЛЕНИЕ БОРИСА КЛЮЕВА
Завтра у Элины Быстрицкой юбилей. Глядя на то, насколько активно актриса занята в ролях, да и просто глядя на эту красивую женщину, в ее возраст вряд ли возможно поверить. Несмотря на свою загрузку, она любезно согласилась встретиться с «НИ» в антракте между действиями спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Эта редакция пьесы Островского идет на сцене Малого уже больше пяти лет, а Элина Быстрицкая играет в ней богатую вдову Софью Игнатьевну Турусину.
- Элина Авраамовна, у вас есть какая-нибудь любимая роль?
- У меня все роли любимые. Все, которые я играю. Ни одной из них я не отдаю предпочтения.
- Как вы работаете над ролью? Что для вас важно — «услышать» или «увидеть» свою героиню?
- Я должна видеть свою героиню каким-то внутренним зрением каждую минуту пребывания в роли. Пока это не сложится, идут наметки, как белые нитки в шитье. А потом образ складывается и дорабатывается в процессе исполнения.
- Роли, которые ушли из вашего репертуара, они остаются с вами?
- Кинороли, конечно, остаются, потому что фильмы показывают, и зрители их видят. Что касается тех ролей в театре, которые я когда-то сыграла, но по разным причинам, по возрасту, например, уже не могу играть, то и они не расстались со мной. Каждая роль — обогащение души.
- Сейчас часто слышишь про актеров, что этот — «фоменковский», а этот — «фокинский». Был ли в вашей жизни такой режиссер, про которого вы можете сказать, что он был абсолютно вашим режиссером?
- Нет, я могу просто назвать имена тех мастеров, работая с которыми, я была счастлива. Если говорить с самого начала, то, скажем, в Вильнюсском театре моей первой ролью была Таня из одноименной пьесы Арбузова. Режиссером спектакля был Андрей Поляков, и мне очень хорошо работалось. Потом я попала на гастроли в Ленинград, была приглашена на «Ленфильм» и работала с Фридрихом Эрмлером. Это великий мастер, это школа. Потом меня утвердили на роль в фильме «Убийство на улице Данте» Михаила Ромма. Я начинала сниматься, но... По болезни была вынуждена оставить эту работу. И глубокая школа — «Тихий Дон» Сергея Аполлинариевича Герасимова, гениального педагога, режиссера и актера. А потом — Борис Бабочкин. Леонид Варпаховский. Рачья Капланян. Петр Фоменко. И наконец, мои партнеры и режиссеры, с которыми я счастлива в Малом театре.
- Чего вы ждете от режиссера? Что он даст вам — исчерпывающие указания, как играть роль, или, наоборот, предоставит вам свободу действий?
- Я должна знать, о чем наш спектакль и какова моя задача в роли. Если я знаю, чего хочу в каждом эпизоде, то все в порядке.
- А вам никогда не хотелось самой стать режиссером?
- Почему же, очень даже хотелось, я даже знаю, что бы я хотела поставить. Но я не получила этой возможности.
- Что же вы хотели поставить?
- Что теперь говорить?.. Не получила разрешения — и не получила...
- Считается, что кинематограф сильно потеснил театр в наше время...
- У нас полные залы, поэтому трудно себе представить, что это могло бы быть сдачей позиций...
- А телевидение вы любите?
-Я с удовольствием смотрю некоторые работы. Мне очень не нравятся бесконечные банды, взрывы, раны крупным планом. Я насмотрелась этого во время войны, и мне очень не хочется это видеть. Я вообще считаю, что не все может быть предметом искусства.
- Что вы думаете о телетеатре?
- Я думаю, что театр по телевидению, как на телеканале «Культура», -это благородное дело. Мы видим работы таких мастеров! Знаете, если мне удается посмотреть, если по времени я успеваю его посмотреть, — боже мой, я не могу успокоиться, это такое удовольствие видеть Андровскую, Марецкую, Раневскую, видеть Пруткина, Петкера, Плятта, или когда я вижу наших мастеров Малого театра. Это такое счастье, когда смотришь и видишь тех людей, которых ты, в принципе, знал, и которые изумительно работали! Мне очень хочется, чтобы это продолжалось.
- А как вы относитесь к современному театру, современному кинематографу? Разделяете ли вы мнение многих профессионалов о том, что великое искусство прошлого века в наши дни как-то измельчало, выродилось?
- Корифеи Малого театра, когда я в него пришла, говорили, что театр уже не тот. Понимаете? Я не могу согласиться. И сегодня, например, Житинкин в Малом театре поставил спектакль «Любовный круг» по Сомерсету Моэму, в котором я занята. Мне было очень легко с ним работать и понравилось. По всей вероятности, вопрос в том, что есть «новаторство» в театре. А ради чего? Если говорить о кино — кинематограф возрождается. Уже есть фильмы, которыми можно гордиться. Да и некоторые сериалы тоже радуют.
- Что касается вашей работы в спектакле «Любовный круг», который на днях будет показан по телеканалу «Культура», вы довольны итоговым спектаклем?
- Как я могу говорить, понравился или не понравился? Я работаю, и для меня это — радость. Я люблю выходить на сцену, я люблю делать то, что я могу. И, конечно, люблю, когда зритель хорошо принимает мою работу. Чувствовать зал — это большая радость.
- А бывает ли так, что зал не реагирует, не отвечает? Многие актеры жалуются, что у них так бывает...
- Нет, я такого не помню, но, наверное, бывает вот так: идет «проданный» спектакль, выкупленный какой-то организацией, и подчиненные, опасаясь начальников, стараются сдерживаться.
- Вашу роль в «Любовном круге» многие критики назвали «нехарактерной» для вас. Вы согласитесь с этим?
- Я люблю новые, противоречивые роли. После казачки в «Тихом Доне» я играла роль английской аристократки, после английской аристократки — девчонку из колхоза. Это было здесь, у нас в Малом театре. Ну и так далее. Это все разные характеры, и мне это нравится. Я не считаю, что у меня есть определенное амплуа.
Завтра с помощью «Новых Известий» Элину БЫСТРИЦКУЮ поздравит ее коллега по Малому театру, исполнитель роли Крутицкого в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» народный артист России Борис КЛЮЕВ. Видеоверсию поздравления смотрите на сайте «НИ» www.newizv.ru.
***
Актриса Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в семье военного врача. Во время войны работала в госпиталях. В 1947 году окончила медицинский техникум в городе Нежине Черниговской области. После окончания в 1953 году Киевского института театрального искусства работала в Вильнюсском русском драматическом театре. В то же время дебютировала в кино в фильме «В мирные дни» (1950). Всенародную славу ей принесли роли Елизаветы Михайловны в «Неоконченной повести» (1955) и Аксиньи в «Тихом Доне» (1958). С 1958 года и до настоящего времени работает в Малом театре в Москве. Играла в фильмах «Добровольцы» (1958), «Русский сувенир» (i960), «Дачники» (1966), «Прощальные гастроли» (1992), «Бабий яр» (2002). Преподавала на кафедре актерского мастерства в ГИТИСе, в Театральном училище имени Щепкина. В 1975-1991 годах возглавляла федерацию художественной гимнастики СССР, была почетным президентом федерации бильярда. Народная артистка СССР (1978), а также Грузии, Азербайджана и Казахстана. Кавалер ордена Отечественной войны II степени.
Автор: КСЕНИЯ ЩЕРБИНО
Источник: Новые известия
Дата: 03.04.2008
ВИДЕОПОЗДРАВЛЕНИЕ БОРИСА КЛЮЕВА
Завтра у Элины Быстрицкой юбилей. Глядя на то, насколько активно актриса занята в ролях, да и просто глядя на эту красивую женщину, в ее возраст вряд ли возможно поверить. Несмотря на свою загрузку, она любезно согласилась встретиться с «НИ» в антракте между действиями спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Эта редакция пьесы Островского идет на сцене Малого уже больше пяти лет, а Элина Быстрицкая играет в ней богатую вдову Софью Игнатьевну Турусину.
- Элина Авраамовна, у вас есть какая-нибудь любимая роль?
- У меня все роли любимые. Все, которые я играю. Ни одной из них я не отдаю предпочтения.
- Как вы работаете над ролью? Что для вас важно — «услышать» или «увидеть» свою героиню?
- Я должна видеть свою героиню каким-то внутренним зрением каждую минуту пребывания в роли. Пока это не сложится, идут наметки, как белые нитки в шитье. А потом образ складывается и дорабатывается в процессе исполнения.
- Роли, которые ушли из вашего репертуара, они остаются с вами?
- Кинороли, конечно, остаются, потому что фильмы показывают, и зрители их видят. Что касается тех ролей в театре, которые я когда-то сыграла, но по разным причинам, по возрасту, например, уже не могу играть, то и они не расстались со мной. Каждая роль — обогащение души.
- Сейчас часто слышишь про актеров, что этот — «фоменковский», а этот — «фокинский». Был ли в вашей жизни такой режиссер, про которого вы можете сказать, что он был абсолютно вашим режиссером?
- Нет, я могу просто назвать имена тех мастеров, работая с которыми, я была счастлива. Если говорить с самого начала, то, скажем, в Вильнюсском театре моей первой ролью была Таня из одноименной пьесы Арбузова. Режиссером спектакля был Андрей Поляков, и мне очень хорошо работалось. Потом я попала на гастроли в Ленинград, была приглашена на «Ленфильм» и работала с Фридрихом Эрмлером. Это великий мастер, это школа. Потом меня утвердили на роль в фильме «Убийство на улице Данте» Михаила Ромма. Я начинала сниматься, но... По болезни была вынуждена оставить эту работу. И глубокая школа — «Тихий Дон» Сергея Аполлинариевича Герасимова, гениального педагога, режиссера и актера. А потом — Борис Бабочкин. Леонид Варпаховский. Рачья Капланян. Петр Фоменко. И наконец, мои партнеры и режиссеры, с которыми я счастлива в Малом театре.
- Чего вы ждете от режиссера? Что он даст вам — исчерпывающие указания, как играть роль, или, наоборот, предоставит вам свободу действий?
- Я должна знать, о чем наш спектакль и какова моя задача в роли. Если я знаю, чего хочу в каждом эпизоде, то все в порядке.
- А вам никогда не хотелось самой стать режиссером?
- Почему же, очень даже хотелось, я даже знаю, что бы я хотела поставить. Но я не получила этой возможности.
- Что же вы хотели поставить?
- Что теперь говорить?.. Не получила разрешения — и не получила...
- Считается, что кинематограф сильно потеснил театр в наше время...
- У нас полные залы, поэтому трудно себе представить, что это могло бы быть сдачей позиций...
- А телевидение вы любите?
-Я с удовольствием смотрю некоторые работы. Мне очень не нравятся бесконечные банды, взрывы, раны крупным планом. Я насмотрелась этого во время войны, и мне очень не хочется это видеть. Я вообще считаю, что не все может быть предметом искусства.
- Что вы думаете о телетеатре?
- Я думаю, что театр по телевидению, как на телеканале «Культура», -это благородное дело. Мы видим работы таких мастеров! Знаете, если мне удается посмотреть, если по времени я успеваю его посмотреть, — боже мой, я не могу успокоиться, это такое удовольствие видеть Андровскую, Марецкую, Раневскую, видеть Пруткина, Петкера, Плятта, или когда я вижу наших мастеров Малого театра. Это такое счастье, когда смотришь и видишь тех людей, которых ты, в принципе, знал, и которые изумительно работали! Мне очень хочется, чтобы это продолжалось.
- А как вы относитесь к современному театру, современному кинематографу? Разделяете ли вы мнение многих профессионалов о том, что великое искусство прошлого века в наши дни как-то измельчало, выродилось?
- Корифеи Малого театра, когда я в него пришла, говорили, что театр уже не тот. Понимаете? Я не могу согласиться. И сегодня, например, Житинкин в Малом театре поставил спектакль «Любовный круг» по Сомерсету Моэму, в котором я занята. Мне было очень легко с ним работать и понравилось. По всей вероятности, вопрос в том, что есть «новаторство» в театре. А ради чего? Если говорить о кино — кинематограф возрождается. Уже есть фильмы, которыми можно гордиться. Да и некоторые сериалы тоже радуют.
- Что касается вашей работы в спектакле «Любовный круг», который на днях будет показан по телеканалу «Культура», вы довольны итоговым спектаклем?
- Как я могу говорить, понравился или не понравился? Я работаю, и для меня это — радость. Я люблю выходить на сцену, я люблю делать то, что я могу. И, конечно, люблю, когда зритель хорошо принимает мою работу. Чувствовать зал — это большая радость.
- А бывает ли так, что зал не реагирует, не отвечает? Многие актеры жалуются, что у них так бывает...
- Нет, я такого не помню, но, наверное, бывает вот так: идет «проданный» спектакль, выкупленный какой-то организацией, и подчиненные, опасаясь начальников, стараются сдерживаться.
- Вашу роль в «Любовном круге» многие критики назвали «нехарактерной» для вас. Вы согласитесь с этим?
- Я люблю новые, противоречивые роли. После казачки в «Тихом Доне» я играла роль английской аристократки, после английской аристократки — девчонку из колхоза. Это было здесь, у нас в Малом театре. Ну и так далее. Это все разные характеры, и мне это нравится. Я не считаю, что у меня есть определенное амплуа.
Завтра с помощью «Новых Известий» Элину БЫСТРИЦКУЮ поздравит ее коллега по Малому театру, исполнитель роли Крутицкого в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» народный артист России Борис КЛЮЕВ. Видеоверсию поздравления смотрите на сайте «НИ» www.newizv.ru.
***
Актриса Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в семье военного врача. Во время войны работала в госпиталях. В 1947 году окончила медицинский техникум в городе Нежине Черниговской области. После окончания в 1953 году Киевского института театрального искусства работала в Вильнюсском русском драматическом театре. В то же время дебютировала в кино в фильме «В мирные дни» (1950). Всенародную славу ей принесли роли Елизаветы Михайловны в «Неоконченной повести» (1955) и Аксиньи в «Тихом Доне» (1958). С 1958 года и до настоящего времени работает в Малом театре в Москве. Играла в фильмах «Добровольцы» (1958), «Русский сувенир» (i960), «Дачники» (1966), «Прощальные гастроли» (1992), «Бабий яр» (2002). Преподавала на кафедре актерского мастерства в ГИТИСе, в Театральном училище имени Щепкина. В 1975-1991 годах возглавляла федерацию художественной гимнастики СССР, была почетным президентом федерации бильярда. Народная артистка СССР (1978), а также Грузии, Азербайджана и Казахстана. Кавалер ордена Отечественной войны II степени.
Автор: КСЕНИЯ ЩЕРБИНО
Источник: Новые известия
Дата: 03.04.2008
03.04.2008
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Глеба Валерьевича Подгородинского. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и творческих успехов!
Подробнее
ВНИМАНИЕ! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Сегодня 3 марта на основной сцене вместо комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» пойдет комедия А.Н.Островского «Лес» (Гурмыжская – И.Муравьева).
09.04.2008
МИХАИЛ РЕЗНИКОВИЧ: «МЫ ПОСВЯЩАЕМ ГАСТРОЛИ ПАМЯТИ ДАВИДА БОРОВСКОГО»
С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина)...
09.04.2008
ОБВОРОЖИТЕЛЬНА, БЛИСТАТЕЛЬНА, ЛУКАВА....
Мне очень приятно и радостно поздравить выдающуюся актрису Элину Авраамовну Быстрицкую с юбилеем, тем более что встречает она его в потрясающей актерской форме...
07.04.2008
ПРИГЛАШАЕМ НА КОНЦЕРТ!
13 апреля 2008 года в «Концертном зале на Поварской» состоится концерт, в котором примет участие оркестр Государственного академического Малого театра. Прозвучат сочинения Джоакино Родриго. Солист — Лауреат международных конкурсов Артем Дервоед (гитара). Начало в 17.00
07.04.2008
«Звуковой архив Малого театра» «ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
«Звуковой архив Малого театра»
«ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
7 апреля – день рождения народной артистки СССР, легендарной Елены Николаевны Гоголевой. Предлагаем послушать запись спектакля в постановке [link Lvov-AnohinB">Б.Львова-Анохина, в котором она сыграла одну из своих самых значительных ролей…
«ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА
7 апреля – день рождения народной артистки СССР, легендарной Елены Николаевны Гоголевой. Предлагаем послушать запись спектакля в постановке [link Lvov-AnohinB">Б.Львова-Анохина, в котором она сыграла одну из своих самых значительных ролей…
07.04.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и новых интересных ролей на сцене Малого театра.
06.04.2008
ВНИМАНИЕ! ОТМЕНА СПЕКТАКЛЯ
В связи с болезнью Элины Авраамовны Быстрицкой юбилейный спектакль «Любовный круг» С.Моэма, который должен был состояться сегодня, 6 апреля, отменяется. Приносим свои извинения и надеемся на скорейшее выздоровление Элины Авраамовны!
05.04.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
5 апреля – день рождения артиста Малого театра Андрея Трифоновича Манке. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых ролей на родной сцене!
04.04.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ВЫСОКОЙ НАГРАДОЙ
Президент России Владимир Путин наградил народную артистку СССР Элину Быстрицкую одной из высших наград РФ — орденом «За заслуги перед Отечеством» первой степени, сообщило РИА Новости со ссылкой на пресс-службу Кремля.
04.04.2008
КРУГ ЛЮБВИ
Сегодня красивейшей женщине русской сцены и экрана – Элине Авраамовне Быстрицкой исполняется... А какая разница, сколько лет исполняется прекрасной даме!
04.04.2008
СМИ ПОЗДРАВЛЯЮТ ЭЛИНУ БЫСТРИЦКУЮ С ЮБИЛЕЕМ
Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее интересных публикаций в российских СМИ о юбилее Элины Авраамовны Быстрицкой
04.04.2008
АКТРИСА ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «Я ОЧЕНЬ ХОТЕЛА СТАТЬ РЕЖИССЕРОМ»
Глядя на то, насколько активно актриса занята в ролях, да и просто глядя на эту красивую женщину, в ее возраст вряд ли возможно поверить.
03.04.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Глеба Валерьевича Подгородинского. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и творческих успехов!
03.04.2008
ВНИМАНИЕ! ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Сегодня 3 марта на основной сцене вместо комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» пойдет комедия А.Н.Островского «Лес» (Гурмыжская – И.Муравьева).
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка