Памяти Ярослава Павловича Барышева

ВИТАЛИЙ ИВАНОВ: «ОН МНЕ ОЧЕНЬ МНОГО ДАЛ В ПРОФЕССИИ»

2 июня исполняется год со дня смерти артиста...

Памяти Ярослава Павловича Барышева

ВИТАЛИЙ ИВАНОВ: «ОН МНЕ ОЧЕНЬ МНОГО ДАЛ В ПРОФЕССИИ»

- К сожалению, Виталий Николаевич, мы с Вами беседуем по очень горестному поводу – 2 июня исполняется ровно год, как умер Ярослав Павлович Барышев – артист из числа тех, о ком спустя десятилетия после их ухода будут слагать легенды. Фактически вся ваша творческая жизнь прошла параллельно, поскольку Барышев служил в Малом театре с 63-го, Вы – с 69-го. Ярослав Павлович участвовал в пяти Ваших постановках; в основном это вводы, но был один спектакль, где он играл с самого начала, – «Князь Серебряный». Скажите, пожалуйста, какие качества – актёрские, человеческие – помогли разглядеть в нём исполнителя именно этой роли, которая, при всём разнообразии работ Ярослава Павловича, стала главной в его жизни?

- То, что мы ведём разговор во дворике нашего училища, неслучайно. Ярослав – уникальный щепкинец, носитель самых лучших традиций, взятых от педагогов, в которых он был просто влюблён. Он не скрывал этого, но слов и не требовалось, потому что он всё являл своим мастерством, подходом к роли, разбором ролей. Ярик прекрасно владел технологией, формулировками, нашей лексикой. Он мне очень много дал в профессии, я говорю совершенно серьёзно. Во время репетиций я просто «спотыкался» об него. Я что-то предлагал, Ярик говорил: «Зачем так? Давайте лучше…» – и начинал разбирать, это было всегда точно и профессионально.

- Это не мешало Вам как режиссёру?

- Ничего подобного, наоборот – я восхищался, удивлялся, и он, честно говоря, приостановил мой порыв побыстрее выпустить спектакль с тем, чтобы максимально близко подойти к самой сути роли, что называется, вскрыть сущность данного персонажа, потому что речь шла не о ком-нибудь, а об Иване Грозном. Ярослав был искренне влюблён в образ, в характер, в уникальную драматургию Алексея Константиновича Толстого. Выпуску «Князя Серебряного» предшествовала совершенно невероятная история. Мы приступили к репетициям, потом начался летний период. Он с детьми, двумя мальчиками – ещё маленькими, где-то девять и десять лет, по-моему, – поехал в Крым. Отдохнули в Мисхоре, потом приехали в Симферополь – и вдруг у него вскрылась сильная язва желудка. Просто хлестала горлом кровь, причём это случилось уже в аэропорту. И слава тебе Господи, что там оказались очень хорошие люди, которые бросились на помощь – два маленьких мальчика, а он лежит без сознания в крови. Ярослава отвезли в больницу, приехала туда жена. Он пробыл в Симферополе месяца полтора, по-моему, потом вернулся в Москву долечиваться. И пришёл на репетицию где-то в ноябре месяце. И вот она, режиссёрская «подлость». Говорят, что актёры – сумасшедшие, но ведь и режиссёры тоже ненормальные – в каком плане? Когда я увидел его – он похудел килограмм на двадцать пять. Истощённый, худющий, высохший, согбенный – идёт на меня Иван Грозный. Я ему сказал откровенно: «Ярик, с ума сойти! Нарочно, что ли, судьба так устроила?» Он говорит: «Я думал об этом: сейчас я надену костюм Грозного, клобук и всё, что нужно – мне и гримироваться незачем, Господь нам всё дал». Такой вот совершенно уникальный случай, придавший образу дополнительный объём.
Работали мы много, месяца полтора каждый день сидели безвылазно со всеми фотографиями Герасимова, запечатлевшими этапы реконструкции. Герасимов нам тогда очень помог – как он восстанавливал по черепу лицо Грозного, так и мы с Яриком выстраивали характер и образ царя. И постепенно, как у Станиславского – от внутреннего к внешнему – пришли к этому персонажу. Не случайно ведь Соломин потом доверил ему роль Ивана Грозного и в спектакле Драгунова. Хотя первоначально был назначен, репетировал и играл другой актёр, тоже очень хороший…
Но самое главное, конечно, это невероятная профессиональная подготовленность Ярика. Я уже скоро двадцать лет преподаю в Щепкинском училище и знаю, насколько это тяжело – вкладывать в детей. И у меня всё время перед глазами стоит Барышев, с которым я веду мысленный разговор – каким образом педагоги подходили к нему, мальчику с улицы, и учили его так, чтобы он не только уверовал, но взял и сделал это своим? Вот такую манеру работы, манеру актёрского мастерства, проникновения в характер персонажа. У Ярика были уникальные природные данные, совершенно невероятный диапазон – герой-неврастеник, трагик глубочайший, мог быть и лирическим…

- Он и комедийные роли играл блестяще.

- Да, те же «Волки и овцы» – тонкое и точное знание поведения и характера персонажа. Уход Ярика-артиста для меня как режиссёра просто драматичен, потому что и возраст как раз подошёл такой, что, если вспомнить знаменитых «старух» и «стариков» Малого театра, он бы как раз сейчас был крайне и крайне необходим. Ниша его осталась, увы, пуста.
…Это было неделю тому назад. Я ездил в Вороново – наши дачи с Ярославом рядышком, и мы там часто встречались. Ходили, разбирали «Короля Лира» – он очень хотел сыграть эту роль. Его не стало, и я пришёл в наш храм. Там служит батюшка – отец Георгий, изумительный, очень симпатичный человек. Мы разговорились, я не сказал, кто я, и только под конец признался, что работаю в Малом, живу здесь в ДСК «Актёр». И он спросил, знаю ли я Ярослава Павловича Барышева? Я сказал: «Ну, конечно, это же артист нашего театра, мой сосед». И тут мы оба охнули, что это наш общий хороший знакомый. Отец Георгий сказал, что Ярослав часто приходил в храм. Вот таким образом задним числом я нашёл человека, который с ним общался в последние годы и на которого Ярослав произвёл очень тёплое и хорошее впечатление.

- Он как связующее звено выступает, знакомя людей уже после своего ухода.

- Да-да, и меня это очень радует.
…Вот вы сказали, что через десятилетия память о таком актёре будет жива. Но ни Жаров, ни Ильинский, Константинов, Хохряков – артисты, которых я знал близко, и которых сейчас нет, и даже те, кто ушёл совсем недавно – для наших молодых людей, поступающих сейчас в институт, их просто не существует. И я понял, что память, оказывается, безумно коротка и не нужно мучиться по поводу того, оставишь ли ты «неизгладимый след в искусстве». Только работать, искренне отдавая накопленные знания, или то, что вложили в тебя педагоги. Конечный результат школы переживания – перевоплощение, но актёров, которые владеют этим мастерством, можно пересчитать по пальцам одной руки. Гриценко Николай Олимпиевич, например. Уникальный Юрий Васильевич Яковлев, царствие ему небесное. Ярик, с моей точки зрения, тоже был носителем этой самой сакраментальной системы. Из молодых актёров – да, стремятся, хотят, но истинного перевоплощения, такого, чтоб мы охнули – к сожалению, не наблюдается.

- Виталий Николаевич, если ставить Барышева в один ряд с Гриценко и Яковлевым, нельзя не заметить, что у Ярослава Павловича, в отличие от них, не сложилась карьера в кино. Почему его с такой великолепной фактурой не видели кинорежиссёры?

- Это беда кинорежиссёров, а не его.

Беседовала Ольга Петренко

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ПО 8 ИЮНЯ

3 июня, сцена на Большой Ордынке, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А,Суворкина, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

4 июня, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.

5 июня, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.А.Милюзина, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

6 июня, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

7 июня, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

8 июня, сцена на Большой Ордынке, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев.

Малый театр

«Отдых с детьми», 24 мая 2014 года

«ЗОЛУШКА»

Малый театр

«Отдых с детьми», 24 мая 2014 года



24.05.2014 Yatata

Московский академический Малый театр дает «Золушку». С претензией на музыкальную постановку, узнаваемая от слова до слова. Гарина не переиграть, но король — волшебный. Золушка — изумительная, кукольное личико, дети влюбляются в нее сразу, если не принимают за Красную шапочку (шутка). Принц — тоже достойный. Мальчик лет пяти с удовольствием подпевал ему, очень старался.
Хотя, песни и музыкальное сопровождение не были столь узнаваемы, явно, современная доработка.

Но лично я влюбилась в пажа. Как и положено в сказке, он появляется вместе с тетушкой золушки — волшебной феей. Трогательный и нежный, настоящий мальчик — паж. Замираешь уже от его появления, а слова, невозможно специально научить так говорить ребенка. Он будущий большой артист, и уж точно прекрасный человек. Великолепна игра и всех остальных актеров: и мачеха, и лесничий, и обе сестрицы — в образе. Костюмы, как и положено, дорогие, с рюшами и жабо, в которых выступают в танцах все придворные.

Пожелания по рассадке зрителей в партере, могу сказать, что детям с первого-второго рядов плоховато видно сцену в глубину. В течение спектакля, выясняется, как повезло зрителям в ложах, по периметру партера, актеры обходят зал, и большинство приветствий и рукопожатий достается им. Один малыш, с первого ряда не удержался, вскочил и обнял Золушку.

Вообще, спектакль рассчитан на разновозрастную публику. (Подростков бы, правда, не повела...) Сказка — для маленьких деток с родителями. Не испугаются никого и ничего, даже малыши. И первый акт закончился очень быстро (30-40 минут).

В антракте была возможность перекусить в буфете — уютно, и достаточно пространства покушать и сидя, стоя. Второй акт был чуть длиннее. Радует количество аплодисментов и цветов от благодарной публики!

24.05.2014 MIA

Малый театр остается верным своим традициям. Новая Золушка — академический спектакль, в котором нет ничего «осовремененного». Он поставлен по мотивам старого советского фильма, снятого по пьесе Евгения Шварца.

Поэтому зрители вновь увидят капризного короля, который при первой же неприятной новости будет сбрасывать корону и кричать: «Все, ухожу в монастырь» :), великолепных: мачеху с «очень большими связями» и лесничего, «храброго и отчаянного в лесу, но доброго и сказочно слабого дома», смешных привратников, добрую фею и маленького пажа, который «не волшебник, а только учится...». Этот мальчик покорил весь зал своей игрой. Мы сидели в третьем ряду и хорошо видели, насколько он волновался, но играл так искренне, что не оставил никого равнодушным.

В спектакле 2 действия, каждое около 35 — 40 минут, поэтому даже маленькие дети, которых в зале сегодня было очень много, не успевают устать. И время пролетает совершенно незаметно.
Конечно, не обходится тут и без чудес: кухонная утварь оживает и разговаривает человеческим языком, тыква превращается в карету, мыши — в кучеров, а на балу все переносятся в волшебную страну.

Есть в этом спектакле и некоторая интерактивность: актеры во время бала спускаются со сцены и проходят по всему зрительному залу, что особенно приятно для тех, кто сидит на крайних местах.

Музыку к Золушке написал Максим Дунаевский. Все стихи и песни оригинальные, и единственная песня из старого фильма — «Жил на свете старый жук» тоже поется на другой мотив, что для взрослых, конечно, немного непривычно.

По словам волшебника — это «музыкальная комедия, «созданная специально для маленьких зрителей, но понятная даже большим», но я бы сказала, что это добрая волшебная сказка, посмотрев которую, вновь начинаешь верить в чудеса.

Из всех персонажей больше всего понравилась игра Лесничего, Мачехи, Привратников и маленького Пажа. Каждому из них великолепно удалось передать характер и отличительные черты своего героя.

Сегодня после показа было просто море цветов, подаренных актерам маленькими принцессами и принцами, высыпавшими на сцену. Что лучше всяких слов говорит о том, что спектакль получился просто замечательным и был по достоинству оценен зрителями.

22 мая в комедии А.Н.Островского «Последняя жертва» роль Салая Салтаныча впервые исполнил артист Антон Хомятов. Поздравляем!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 27 МАЯ ПО 1 ИЮНЯ

27 мая, сцена на Большой Ордынке, «Правда – хорошо, а счастье лучше» : Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин.

28 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

29 мая, сцена на Большой Ордынке, «Почти всё о любви…»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

30 мая, сцена на Большой Ордынке, «Горе от ума» : Е.А.Васильева, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, О.И.Плешкова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

31 мая, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, Г.В,Подгородинский, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников.

1 мая, сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

1 июня, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич.

25 мая в драме А.Н.Островского «Бесприданница» роль цыгана Ильи впервые исполнит артист Константин Юдаев.

НАТАЛЬЮ ТИТАЕВУ ПОЗДРАВЛЯЕТ ДОМ АКТЁРА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогая Наталья Александровна!


В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
От всей души мы желаем Вам доброго здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!









С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



21.05.14

21 мая – юбилей заслуженной артистки России Натальи Александровны Титаевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и, конечно, новых творческих свершений!

22 мая в комедии А.Н.Островского «Последняя жертва» роль Салая Салтаныча впервые исполнит артист Антон Хомятов.

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

БОРИС КЛЮЕВ В ЖУРНАЛЕ INTERVIEW

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

Актер Государственного академического Малого театра России, народный артист РФ.

Энергия зрителя. Отрава, которая остается внутри навсегда, даже если из театра уходишь. Энергия, которую мы получаем от зрителя, не имеет аналогов. Я убежден, что в театр ходят как в церковь. Щепкин говорил: «Театр — храм. Священнодействуй или убирайся вон». Люди приходят сюда, чтобы подзарядиться. И хотя театру раз в десять лет предрекают смерть, он живет уже много столетий.

Мы шутим, что из Малого театра не уходят — оттуда выносят. Это намоленное место. По долгу службы мне иногда приходится бывать в театре летом, когда все в отпуске. Театр спит. И знаете, это удивительная тишина. Когда я выхожу на сцену, смотрю в пустой зал, я вспоминаю, какое количество людей здесь мечтали о славе. И все это вместе — этот рой судеб — и есть театр.

Знаете, что такое хорошее застолье? Это когда на столе много закусок, и каждый выбирает, что ему по душе. Так и в театре — эксперименты нужны. Но Малый театр — другая история. К нам приходят, чтобы послушать правильную московскую речь, найти ответы на вопросы, которые мучают всю жизнь.

Народный артист СССР о впечатлениях от гастролей, о том, почему нельзя зарабатывать на искусстве и о современном кино

ЮРИЙ СОЛОМИН: НА ИСКУССТВЕ ЗАРАБАТЫВАТЬ НЕЛЬЗЯ

Народный артист СССР о впечатлениях от гастролей, о том, почему нельзя зарабатывать на искусстве и о современном кино

Знаменитый и старейший российский театр побывал в Сочи с гастролями. С 15 по 18 мая на главной сцене города были представлены две московские премьеры в исполнении актеров Малого театра – «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство». Главные роли в спектаклях играли такие знаменитые артисты, как Ирина Муравьева, Борис Клюев и, конечно, Юрий Соломин. Малый театр считают хранителем традиций классического русского театра, и на протяжении многих лет Юрий Соломин как художественный руководитель делает все для того, чтобы не потерять этот статус, которым очень дорожит. После премьеры спектакля в Сочи Юрий Мефодьевич побеседовал с журналистом «Сочи Экспресс».

- Вчера начались гастроли Малого театра в Сочи, открылись они спектаклем «Филумена Мартурано», что Вы можете сказать о сочинском зрителе, каким он Вам показался?

- Мы привезли два спектакля, пользующиеся в Москве и Санкт-Петербурге успехом зрителя. Здесь, конечно, другой зритель, поскольку он состоит из местного зрителя и из приезжего. Я могу сказать одно - очень внимательно слушали, что для нас самое дорогое. Я сейчас не отделяю местного зрителя от приезжего – все наши. Даже сегодня ко мне во время завтрака подходили очень многие и из разных республик и вплоть до того, что «Ой, можно вас потрогать?» (смеется). И вчера тоже подходили, и после спектакля подходили. И я все это понимаю, потому что хоть театр и легкий на подъем, но теперь такие экономические условия создают, что мы не всегда можем поехать куда-то далеко.

- Это является проблемой для театра?

- В этом есть своя проблема, но мы ее пока не испытываем, поскольку то количество людей и билетов, которые у нас есть, они нас вполне устраивают. А вообще на искусстве зарабатывать нельзя, вот это я могу сказать точно. Искусство и бизнес – это абсолютно две диаметрально противоположные вещи. Поэтому наше дело делать так, чтобы нравилось зрителю – и приезжему, и местному.

- Помимо театра, вы много лет своей творческой жизни посвятили кинематографу, и буквально через пару недель Сочи будет принимать фестиваль «КИНОТАВР». В связи с этим хотелось бы узнать, что Вы думаете о современном отечественном кинематографе?

- Что я думаю…наверное то же, что и вы (смеется) и то, что думают все зрители. Это не катастрофа, но, к сожалению, как только бизнес начинает овладевать пространством, а кинематограф – это и творчество, и техника, которая требует очень больших вложений, многое меняется. Поэтому не могу сказать, что я знаю все последние фильмы, просто времени не хватает и, честно говоря, иногда просто жалко его тратить на что-то. Я не могу критиковать кинематограф, потому что я изнутри знаю, как это тяжело, поэтому я не буду этого делать и говорить, что я жду от «КИНОТАВРА». Я знаю, что все равно несколько фильмов будет достойных, хотя они могут не иметь успеха у зрителей.

- Как Вы считаете, почему так происходит?

- Потому что зритель избалован сейчас, он хочет чего-то такого, чтобы посмеяться. А поплакать не хотите, а подумать не хотите, а сердцем поработать не хотите и мозгами? Вот в этом заключается искусство. Поэтому не всегда то, что получает какие-то премии, входит в историю кинематографа, театра или телевидения. Вот этот момент меня сильно беспокоит и уже давно.

- Чем, на ваш взгляд, отличается искусство прошлых лет от современного?

- Сейчас фильмы телевизионные, особенно многосерийные снимаются довольно-таки быстро. Я считаю это хорошо, потому что раньше процесс очень затягивался и мы могли снимать по шесть месяцев, ведь и пленка раньше была другая, нужно было делать много дублей. А с другой стороны, при таком потоке сериалов появляется какая-то некачественность. Но творческая сторона тогда была на очень высоком уровне, поскольку во всем, и в искусстве в том числе, есть переизбыток. В настоящее время очень трудно сохранить истинное лицо любого театра, сейчас что-то придумывают, чтобы удивить публику и не более того, ни о каком искусстве речь не идет, если переиначивают классику. Если бы писали что-то новое, а сейчас ведь и с писателями проблема, и с драматургами проблема. Я сейчас очень много получаю текстов, но не могу я ставить эту пьесу в Малом театре, не пойдет она. Островский сказал однажды: «Без театра нет нации», вот я эту фразу всегда повторяю, теперь уже точно все соглашаются с этим, поскольку с русским языком у нас стало плохо, заговорили о безграмотности. Потому что слишком многое стали менять и что-то добавлять, но пора признать, что ЕГЭ, например, у нас не получилось, просто нужно честно в этом признаться и все поймут. Я вижу по сегодняшним студентам, что есть сейчас какая-то «недокормленность» знаниями и «перекормленность» юмором, всякими движениями.

- Получается, что сейчас для искусства в целом безвозвратно ушло что-то важное?

- Я говорю о том, что современность утеряла общую русскую физиологию, музыку, исчезло вообще понятие «русская душа», его можно только в классике найти. Лично меня это беспокоит и я об этом всегда говорил. Все новое, конечно, хорошо, но и старое тоже неплохо, поэтому должен быть баланс. А самое главное – нельзя уничтожать память и нельзя к ней плохо относиться.

- Юрий Мефодьевич, а есть ли у Вас какая-то профессиональная мечта, которую бы хотелось реализовать?

- Конечно есть, но это же мечта, а о ней никто никогда не говорит. Поэтому говорить можно уже тогда, когда что-то произошло. Например, я мечтал об этой роли и вот оно сбылось. И потом, я отношусь к категории трезвых людей, и даже если мне чего-то хочется – я об этом не говорю. Еще я исхожу из понятий надобности и возможности, ведь на мне ответственность за весь актерский состав и вообще за театр

Светлана Леглер, «Сочи-Экспресс», 19 мая 2014 года

В «Кинозале на Степана Разина» состоялся вечер памяти народной артистки РСФСР Т. А. Еремеевой (Битрих). Мероприятие было организовано в рамках Восьмого межрегионального театрального фестиваля им. Н. Х. Рыбакова и проводилось уже в третий раз.

Валерия Волегова, OnlineTambov.ru, 18 мая 2014 года

В ТАМБОВЕ ПРОШЕЛ ВЕЧЕР ПАМЯТИ ТАТЬЯНЫ ЕРЕМЕЕВОЙ

В «Кинозале на Степана Разина» состоялся вечер памяти народной артистки РСФСР Т. А. Еремеевой (Битрих). Мероприятие было организовано в рамках Восьмого межрегионального театрального фестиваля им. Н. Х. Рыбакова и проводилось уже в третий раз.

На вечере памяти присутствовали сын Татьяны Александровны – Владимир Ильинский, режиссёр и писатель Анна Шишко, музыкальный режиссер Татьяна Гапечкина, драматург и издатель Галина Турчина, народный артист России хдштл KonyaevV">Виталий Коняев. Каждый из почетных гостей поделился с пришедшими воспоминаниями и историями о Татьяне Еремеевой (Битрих), были зачтены отрывки из ее писем а так же книг, в частности «В мире театра» и «Ожидание».

Зрителям были представлены фрагменты из фильмов о Татьяне Еремеевой (Битрих) - «Осенние портреты» и «Не предавай забвенью» (режиссёр А.Шишко), а также фрагменты из фильма «Мария Башкирцева» с участием Татьяны Еремеевой (Битрих), в котором она является ещё и автором сценария.

Татьяна Еремеева (Битрих) в период с 1936 по 1944 была артисткой Тамбовского театра имени А. Луначарского. Позже была приглашена в Малый театр в Москве, где и проработала всю свою жизнь.

Валерия Волегова, OnlineTambov.ru, 18 мая 2014 года

Государственный академический Малый театр в очередной раз прибудет в Петрозаводск с гастролями. С 9 по 12 июня на сцене Музыкального театра Карелии покажут два спектакля: «Волки и овцы» и «Как обмануть государство».

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИЕДЕТ НА ГАСТРОЛИ В ПЕТРОЗАВОДСК

Государственный академический Малый театр в очередной раз прибудет в Петрозаводск с гастролями. С 9 по 12 июня на сцене Музыкального театра Карелии покажут два спектакля: «Волки и овцы» и «Как обмануть государство».

Откроются гастроли 9 и 10 июня спектаклем по пьесе Островского «Волки и овцы», который идёт на сцене не первый сезон.

В спектакле заняты народные артисты России Людмила Полякова, Борис Невзоров, Светлана Аманова, Людмила Титова, заслуженные артисты Виктор Низовой и Александр Вершинин.

А 11 и 12 июня зрители Петрозаводска увидят новую постановку режиссёра Владимира Бейлиса – комедию спектакль «Как обмануть государство». История о хитроумном проходимце Гастоне Вальтье, который пытается отучить жену смотреть на других мужчин весьма нестандартным способом.

Чтобы разбогатеть, он под носом у собственного тестя – директора департамента подоходного налога, которого играет Борис Клюев, — создаёт «Школу налогоплательщиков» и обучает французов законным способам уклонения от налогов.

В спектакле заняты народные артисты России Борис Клюев, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, артисты Александр Вершинин и Полина Долинская.

Петрозаводск Сегодня, 12 мая 2014

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

ЮРИЙ СОЛОМИН В ЖУРНАЛЕ INTERVIEW

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

Юрий Соломин - актер, режиссер, художественный руководитель Государственного академического Малого театра. Народный артист СССР.

Обратный адрес. Я только в конце 1970-х понял, зачем зрители приходят в театр. За советом. Я как-то получил письмо из Свердловска (бывший Екатеринбург) от женщины, которая рассказывала о своей непростой судьбе. Мне захотелось ответить ей, успокоить. Но на конверте не было обратного адреса. Года через полтора снова получаю письмо от нее же: «Спасибо большое. Я все поняла. Посмотрела спектакль…» Обратного адреса опять нет. Видимо, ей нужно было кому-то рассказать, открыться. Выбрала меня. И несмотря на то, что я не мог ей ответить лично, она все-таки сама дошла до какого-то ответа.

Тишина. На меня гробовая тишина в зале действует магически. Иногда кажется, что там нет никого, настолько тихо. Так вот, в этой тишине есть все, ради чего мы выходим на сцену.

Конец театра. Самое страшное, что репертуарный театр можно разрушить в три минуты. А без театра нет нации, как говорил Островский. Когда наши чиновники пытаются всех грести под одну гребенку, они забывают про один важный момент. Как нельзя составлять списки из разряда «100 фильмов, которые надо посмотреть» и «100 книг, которые надо прочитать», так нельзя и все театры мерить одним критерием.

Периферия. Мы с 1993 года проводим фестиваль в поддержку театров по всей России «Островский в доме Островского» (Малый театр иногда называют «Домом Островского» – прим. Interview). Участвуют только провинциальные театры и только с произведениями, разумеется, Островского – приезжают в Малый и показывают спектакли на нашей сцене. А когда труппа возвращается обратно в Оренбург, Орел, Владивосток, Астрахань или Тверь на них другими глазами смотрят зрители: «О, они в Москве играли! Надо пойти посмотреть».

Разные школы. Меня в детстве учили, что читать надо все, что издано. И театр должен быть разным. Малый театр никогда не спорил с системой, которую во всем мире называют системой Станиславского. Потому что Станиславский учился у актеров Малого. К сожалению, старики-то все вымерли. Остались те, кому всего за 80.

Студенты. Представьте: 5000 абитуриентов проходят отборочные соревнования, как в спорте. Консультации, туры… В итоге до конкурса допускают человек 120-150. И вот во всем этом стрессе, когда перед аудиторией стоит толпа, все переживают, волнуются, – нерв обнажается. Иногда такие эмоции видим – словами не передать.

Потом, когда студента зачислили, этот высший нерв уходит, остается только голова без сердца. А она-то в театре не нужна. В СССР разрешали в течение двух лет отчислять из творческих вузов, за профнепригодность и другие вещи. Сейчас эту практику отменили, зато появилось платное обучение. Я когда набираю курс, сразу говорю, что с ними будет. На первом курсе – страх. На втором – пик работы. На третьем начинается развал, расшатывание. Начинают головой крутить по сторонам. Если кто-то хочет уходит в другой вузы, я не держу. Но из таких никто не становится тем, кем хотел.
Мне, кстати, проще со студентами, которые приезжают в Москву из других городов. Они так хотят, так готовятся. Занимаются в художественной самодеятельности, потому что им больше некуда пойти. Когда-то были дома пионеров, и сам я посещал все кружки: пел, танцевал, строгал, куклами в театре водил. Сыграл барсука – это была моя первая роль.

Гастроли. Ах, как я люблю на гастроли ездить! Это же сказка. Залы забиты. И то, как ответственно люди собираются в театр – наряжаются. Для них это событие. Ко мне как-то подошел один наш сотрудник и попросил за двух ребят – водителей-дальнобойщиков, которые с нами, кстати, приехали из Москвы, привезли наши декорации. Им очень хотелось попасть на спектакль («Горе от ума» мы играли). И представляете, они даже пошли купили специально для этого чистые рубашки. А после спектакля у них глаза блестели, разве что слезы не капали.

Дом актера им. А.А.Яблочкиной, 21 апреля 2014 года

При участии народных артистов России Людмилы Титовой и Альберта Филозова

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 20 ПО 25 МАЯ

20 мая, сцена на Большой Ордынке, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.В.Бунаков, С.А.Коршунов, М.Л.Хрусталев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

21 мая, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, Д.Н.Курочка, А.Н.Анохин.

22 мая, сцена на Большой Ордынке, «Последняя жертва» : Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, А.Р.Хомятов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

23 мая, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

24 мая, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

24 мая, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Ф.Э.марцевич, Д.А.Марин, А.Т.Манке.

25 мая, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, А.А.Колесникова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, С.В.Потапов, Д.Н.Марин, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, А.Т.Манке, С.И.Видинеев, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

ИРИНА МУРАВЬЕВА В ЖУРНАЛЕ INTERVIEW

Актриса Государственного академического Малого театра, народная артистка РФ.

Про слезы и эпатаж. Убеждена: люди ходят в театр, чтобы утончить душу. Помню, когда смотрела спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» в «Мастерской Петра Фоменко» — плакала, не могла остановиться. Какой-то женщине даже пришлось выйти из зала, так она рыдала. Это душа откликнулась слезами на хороший спектакль. Есть и другие формы отклика: когда испытываешь эмоциональный восторг, внезапное что-то осознаешь, какие-то понятия вечные и нужные приходят в голову. Только не путайте: душевное потрясение и эпатаж не синонимы.

Вот вам пример. В молодости, в 1970-е, я узнала, что в какой-то коммунальной квартире состоится спектакль только для шести зрителей. Мы пришли вшестером. Стоим. Свет погас. И вдруг по комнате начали ползать люди со свечами. Тогда мне был настолько интересен театр, что я была готова глотать все, особенно хотелось каких-то новшеств. Но поскольку у меня здоровый внутренний мир, я поняла, что все происходящее в комнате — бред.

Прошло десять лет. Я случайно оказалась в поезде с одним большим режиссером, мы заговорили о том спектакле. «Глупость несусветная, образов нет!» — сказала я. А он закричал: «За образами идите к своему Меньшову!» Наверное, имел в виду фильм «Москва слезам не верит».

Думаю, в период нашего разговора тот режиссер сам пытался угнаться за чем-то новым, поэтому так обиделся и разозлился. Интересно было бы сейчас с ним ту постановку обсудить: изменил он мнение? Хотя, знаете, в театре места всем хватит — и новаторам, и консерваторам.

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

У сочинских ветеранов, пенсионеров и инвалидов есть возможность посмотреть один из спектаклей Малого театра бесплатно

Сочи-Экспресс, 15 мая 2014 года

ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИГЛАШАЕТ ВЕТЕРАНОВ НА СПЕКТАКЛЬ

У сочинских ветеранов, пенсионеров и инвалидов есть возможность посмотреть один из спектаклей Малого театра бесплатно

С 15 по 18 мая в нашем городе с гастролями Малый театр, который привез для сочинцев две премьеры – спектакли «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство». Художественный руководитель театра Юрий Соломин принял решение о том, что ветераны Великой отечественной войны, пенсионеры, а также люди с инвалидностью смогут посетить спектакль «Как обмануть государство» бесплатно, сообщает пресс-служба Зимнего театра. Спектакль пройдет 16 мая в 19:30 и 18 мая в 19:00. Для того чтобы попасть на спектакль нужно сделать заявку на билеты по телефону: 8-965-864-45-50.

Этот спектакль рассказывает о хитром Гастоне Вальтье, который в своем желании разбогатеть организует «Школу налогоплательщиков», где обучает людей законным способам уклонения от налогов. И все эти махинации хитрец проделывает под носом у своего тестя – директора департамента подоходного налога, которого в спектакле играет известный всем Борис Клюев. Чем закончилась эта история можно узнать, посетив спектакль в Зимнем театре.

Сочи-Экспресс, 15 мая 2014 года

Новости 24, Сочи

Репортаж ГТРК «Кубань»