АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В ЧЕЛЯБИНСКЕ И ТРЁХГОРНОМ

16 и 18 сентября, на сцене Челябинского государственного академического театра драмы имени Наума Орлова, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

17 и 19 сентября, на сцене Челябинского государственного академического театра драмы имени Наума Орлова, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

21 сентября, на сцене ДК «ИКАР», «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

30 июня в здании Малого театра на Большой Ордынке (малая сцена) состоится пресс-конференция, посвященная окончанию 258-го театрального сезона.

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, ПОСВЯЩЕННАЯ ЗАКРЫТИЮ 258-ГО СЕЗОНА

30 июня в здании Малого театра на Большой Ордынке (малая сцена) состоится пресс-конференция, посвященная окончанию 258-го театрального сезона.

На пресс-конференции будут подведены итоги 258-го сезона, художественный руководитель Малого театра Юрий Cоломин поделится планами театра на сезон 2014-2015 (премьеры, гастроли в Челябинске, Курске, Тюмени и Уфе, работа театра в спальных районах Москвы – в КЦ «Москвич» и ДК МАИ).

Генеральный директор Тамара Михайлова расскажет о том, как протекает реконструкция Основной сцены (в т.ч. прокомментирует видеоролик о строительных работах, проводимых на Основной сцене Малого театра).

Начало в 12:00.

Аккредитация прессы:
Дарья Антонова
8(495)623-49-63
press@maly.ru

25 июня исполняется 165 лет со дня рождения заслуженной артистки императорских театров Ольги Осиповны Садовской (1849 – 1919).

ИТАР-ТАСС, 25 июня 2014 года

ИРИНА МУРАВЬЕВА ПОЛУЧИЛА ПРИЗ НА «ФЕСТИВАЛЕ ФЕСТИВАЛЕЙ» В ПЕТЕРБУРГЕ

Популярная актриса театра и кино, народная артистка России Ирина Муравьева удостоена приза «За талант и народное признание» на ХХII международном «Фестивале фестивалей», открывшемся в Петербурге. Она прибыла из Москвы как почетный гость этого праздника кино, где в течение недели будут демонстрироваться фильмы-призеры и участники международных смотров.

На торжественной церемонии в киноцентре «Родина» награду московской коллеге вручил обладатель этого приза, народный артист России Роман Громадский, сказавший об уникальности таланта Ирины Муравьевой в воплощении ярких женских характеров. Начиная с 1973 года она снялась более чем в тридцати фильмах, в том числе таких всенародно любимых, как «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная». Актриса пообещала, что и впредь будет верна своему зрителю. Ранее эта премия, учрежденная в 2007 году, присуждалась Татьяне Дорониной, Светлане Крючковой, Виктору Сухорукову, Илье Олейникову, Наталье Фиссон.

ИТАР-ТАСС, 25 июня 2014 года

20 июня на гастролях в Астрахани в спектакле «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера роль господина Пюргона впервые исполнил заслуженный артист России Василий Дахненко.

О замечательном актере Валерии Носике вспоминает его брат, актер Владимир Носик.

Алла Занимонец, Tele.ru 17.06.2014

ВЛАДИМИР НОСИК: «ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ, Я ДУМАЮ: НЕ СТЫДНО ЛИ ВАЛЕРЕ ЗА МЕНЯ?»

О замечательном актере Валерии Носике вспоминает его брат, актер Владимир Носик.

Алла Занимонец, Tele.ru 17.06.2014

— Спустя полвека нелегко рассказывать о нашем с Валерой детстве: время многое стерло из памяти. Когда я родился, Валере было уже семь с половиной лет — огромная разница между детьми, особенно в то время. Если кто-нибудь из знакомых удивлялся тому, что мы не похожи друг на друга (например, у нас была приличная разница в росте), брат говорил: «Что вы хотите? Володька — акселерат, он родился после войны». Валера же появился на свет за восемь месяцев до ее начала.

Из-за того что я и в детстве был выше брата почти на голову, донашивать его вещи мне не пришлось. (С улыбкой.) Хотя жили мы скромно, если не сказать бедно. У Валерки был любимый свитер — желто-красно-синий. На воротничке он спичками выжег букву «В». Когда свитер стал совсем ветхим и на локтях появились дырки, я надеялся получить его по наследству, но нет: брат носил, пока тот совсем не расползся. В семейном альбоме сохранилась фотография, на которой школьник Валера Носик идет к доске, прикрывая от фотографа драный локоть. Совсем другие были в то, послевоенное время ценности. Неустроенность, нехватка продуктов или вещей не рассматривались как неудача — главным считалось то, что все родные живы.

Не помню, чтобы мы с ним в детстве дрались или сильно ругались, как это часто случается между братьями. Валера прилично учился, шел на серебряную медаль, и родители, работающие с утра до вечера, поручили ему проверять мои уроки. Я, в отличие от старшего брата, учился средне. Валере некогда было со мной возиться, поэтому он иногда делал за меня письменные задания. А мне только того и надо — сразу убегал во двор играть в футбол.


— Говорят, ваш отец из поляков и фамилия Носик звучала раньше иначе — вроде как Носек?

— Родина папы — поселок Рудница Винницкой области. Вполне возможно, что там были поляки, но я точно не знаю. В советские времена не было традиции погружаться в свои родословные, расспрашивать родителей про историю семьи. И зря. Знаю, что в 1930-е отца арестовали за то, что он не подписал какое-то письмо, обвиняющее его товарищей. В итоге отсидел около полугода и при смене руководства НКВД (после Ягоды пришел Ежов) попал под амнистию. Когда освободился, ему выдали новый паспорт… с новой фамилией. Вместо «Носек» паспортистка случайно написала «Носик». Описка спасла ему жизнь, ведь она будто с чистого листа началась.

Наши с Валерой родители — люди простые, нетворческие. Они встретились в Москве: мама здесь жила, а отец учился на рабфаке. Поженились, родился Валера. Когда началась война, они уехали в эвакуацию на Урал — отец работал на оборонном заводе. Дважды пытался уйти добровольцем на фронт, но его оба раза возвращали. Ушел бы и в третий, но ему пригрозили, что в этом случае будут судить как дезертира: в тылу требовались специалисты.

Мама была по профессии бухгалтер. После войны вернулись в Москву. Папа устроился на химфармзавод начальником цеха, получил 14-метровую комнату. В 1948-м родился я. Мы хорошо жили: дружно, весело. Счастливое детство…

Пока я играл во дворе в казаки-разбойники, Валера проводил время в театральной студии. Театром он увлекся лет в десять. Неподалеку от нашего дома располагался ДК ЗИЛ с очень сильным драмкружком, при котором работала детская театральная школа-студия. Оттуда вышли Василий Лановой, Татьяна Шмыга, Владимир Земляникин, Алексей Локтев, Юрий Катин-Ярцев… Возглавлял студию талантливый режиссер Сергей Львович Штейн. Валеру к нему на прослушивание привел его любимый школьный учитель истории, игравший в самодеятельности. Штейну брат понравился, и его сразу ввели в спектакль «Буратино» на роль одной из кукол.

Помню свой восторг, когда Валера позвал нас с родителями на премьеру и я увидел его на сцене — шустрого, смешного, в коротких штанишках на помочах.

В студии он занимался долго и после окончания ВГИКа там даже преподавал. Сергей Львович сыграл в жизни брата, наверное, одну из решающих ролей. Если бы не он, родители вряд ли разрешили бы Валере поступать в театральный. Что это за профессия такая — артист! Неизвестно, чем бы все это закончилось и повлиял ли бы их протест на решение брата, но однажды вечером нам домой позвонил Сергей Львович и о чем-то долго говорил с отцом. Положив трубку, папа твердо сказал маме: «Пусть поступает. Нас попросили не мешать». Авторитет Штейна в нашей семье был неоспорим.

В первый год брат в институт провалился. Устроился слесарем-монтажником на Завод имени Лихачева и продолжал играть в студии. А через год успешно сдал экзамены во ВГИК, попал на курс к Михаилу Ромму. Затем — в труппу Московского ТЮЗа.


— Вы помните первый фильм с участием брата?

— Впервые он снялся в 18 лет в фильме «Стучись в любую дверь», сыграл персонажа по имени Нос. Смешное совпадение, во дворе нас Носами и звали. Родители приятелей, не зная нашу фамилию, спрашивали своих детей: «Почему у Валеры такое странное прозвище? Он же курносый. Вот Вове «Нос» подходит!»

Мне было всего десять лет, когда состоялась премьера. В памяти запечатлелось большое количество народа, праздничная суета и Валера на экране — такой родной и при этом будто незнакомый. Мы с родителями пришли в восторг: он отлично играл — стало понятно, что профессия выбрана правильно. Кстати, именно тогда в темном зале кинотеатра я впервые примерил актерство на себя. Раз родной брат занимается таким интересным делом и у него здорово получается, почему бы и мне не попробовать?

Валера сыграл в десятке фильмов, прежде чем к нему пришла народная любовь. После «Операции «Ы» его запомнили, стали узнавать. Ему это не нравилось, было неудобно ездить в метро. К слову, сценарий этого чудесного фильма Леонида Гайдая я прочел первым и хохотал буквально в голос. Валера к тому времени жил отдельно от нас, но все сценарии слали на наш адрес. Мама складывала их аккуратными стопочками на столе в гостиной, а я с удовольствием читал.

После выхода на экраны фильма «Большая перемена», где брат сыграл Отто Фукина, активного любителя футбола, я случайно познакомился с прославленным вратарем Львом Ивановичем Яшиным. Представляюсь: «Владимир Носик». Он спрашивает: «А тот, другой Носик, который сыграл в «Большой перемене», ваш брат? Как он виртуозно стучит по мячу! Мне очень понравилось, шлите ему привет от меня».

— Как брат отреагировал на ваше желание пойти по его стопам?

— Ранней весной, когда вот-вот должны были начаться прослушивания, Валера вернулся со съемок из Казахстана. Заскочил к нам с мамой (отца уже не было в живых). Поговорили про то, про се, и тут я сообщаю: «Подаю документы во ВГИК. Буду как ты, артистом!» — «Володь, ты обалдел, что ли? — говорит вдруг Валера. — У тебя же нормальная профессия есть». А я к тому времени окончил ПТУ по специальности «слесарь». Валера никогда не рассказывал мне, как он мучился и страдал, если в театре что-то не складывалось или не было интересных предложений в кино. Зная, насколько актерская профессия непроста, совсем не желал подобной участи родному брату, но переубеждать меня не стал. Молча полез в книжный шкаф, подобрал для прослушивания прозу, басню и стихотворение и пару раз со мной позанимался.

Не скажу, что я спал и видел себя артистом. Выбирал профессию скорее интуитивно, решив, что попробую, а там видно будет. О том, что я зачислен, первым узнал Валера: я сразу отослал ему телеграмму. Утром принесли ответную — поздравительную. Жаль, что нам мало пришлось поработать вместе — ведь обоим так этого хотелось. Из-за сильной Валериной загруженности нам не удалось сыграть космических пиратов — Крыса и Весельчака У — в «Гостье из будущего». Хотя пробы состоялись и режиссер Павел Арсенов остался доволен. Мы с Валерой разные по комплекции, как и Вячеслав Невинный с Мишей Кононовым, которые пиратов в итоге и сыграли. Когда выяснилось, что в предложенные сроки Валера не сможет сниматься, Арсенов дал мне другую роль — деда Павла. Помните, которому 132 года? (Смеется.) Мне самому в то время было 36.
То, что фильм получится культовым, что его разберут на цитаты, никто и предположить не мог. На картине у меня было мало съемочных дней, но от работы остались прекрасные воспоминания. Режиссер точно знал, что хотел получить, и требовал от всех нас четко играть то, что было нужно. Актерской импровизации в картине нет. А посмотрите, как подобраны ребятишки! Это же поразительно! Каждый ребенок на своем месте. Какая потрясающая Алиса Селезнева! Это же совершенно идеальная девочка, в которую много лет влюбляются мальчишки всей страны. Наташа Гусева и в жизни оказалась замечательной девочкой, открытой и доброй.

Когда съемки завершились, режиссер предложил мне читать авторский закадровый текст. До тех пор подобного опыта у меня не было, так что это стало для меня полной неожиданностью и определенным стрессом. Но зато я одним из первых увидел готовый материал.

Многие детали будущего были придуманы самим Арсеновым. Слышал, что над знаменитым «миелофоном» работали молодые дизайнеры. Однажды кто-то из них принес с оптико-механического завода кристаллы, которые используют в производстве фотоаппаратов. Арсенову понравился их вид, и он дал задание склеить более сложный кристалл, изготовить для него футляр, а затем посредством комбинированных съемок его превратили в волшебный инструмент.

— Фраза «Думай, Сеня, думай. О серьезных вещах думай», сказанная Алисой крокодилу, стала крылатой! После «Гостьи…» вас наверняка стали окликать на улице «дед Павел»?

— Нет, к тому времени я уже много снимался — меня узнавали и до этого. Сильный всплеск популярности произошел после выхода на экраны фильма «Самая обаятельная и привлекательная». С режиссером этой картины, Геральдом Бежановым, мы учились на параллельных курсах ВГИКа, и роль Гены, влюбленного в главную героиню, он предложил мне без проб. Сценарий понравился, и я сразу согласился. Как раз на этой картине мы впервые встретились с Ирой Муравьевой, моей нынешней коллегой по Малому театру.

Помните, как мой герой в обеденный перерыв режется в настольный теннис? Играть я научился еще в детстве, но уровень был любительский, дворовый. И Геральд решил пригласить для меня тренера, чтобы в кадре все выглядело виртуозно. Планировалось провести четыре тренировки и только потом начать снимать. Но на второй я неудачно принял подачу, подвернул ногу и сломал палец. Причем сложно, со смещением костей. Под чулком и брючиной гипса видно не было, но пришлось помучиться. Но это все ерунда, кость зажила, а я до сих пор неплохо играю в пинг-понг. (С улыбкой.)


— Нет чтобы взять больничный и спокойно лечить ногу — вы же продолжали сниматься. У вашего брата было такое же трепетное отношение к профессии?

— Да, конечно. Помню, когда я был школьником, он заехал к нам с мамой пообедать. Мне захотелось его проводить, а он остановил: «Не стоит, я не смогу разговаривать, мне надо повторять текст». И я видел, что он уже отключился, думает о своем. Валеру совсем не интересовали материальные ценности: давая друзьям в долг, он не спрашивал, когда вернут, не мечтал о новой машине (брат вообще не водил, а ездил на метро), не гонялся за мебельными гарнитурами. Что есть — то и хорошо. Главным для Валеры был не он сам, а его близкие, друзья. На 50-летие брата в ЦДРИ собралось огромное количество гостей. Столы ломились от угощений, а он переживал: всего ли хватает? Когда у него была семья, делал все, чтобы ни жена, ни ребенок не нуждались.

Если ранжировать Валерины жизненные ценности, то работа у него всегда стояла на первом месте. Особенно театр. Он ведь сызмальства на сцене. Это единственное место, где брат всегда чувствовал себя прекрасно. И сбои были именно в театральной карьере. В труппе ТЮЗа он проработал недолго, перешел в Экспериментальный театр-студию пантомимы. Там он много играл, ему нравился этот сложный жанр, но театр закрыли. Валера вместе с другими актерами оказался в Театре киноактера. Жаловался мне, что и сам театр не нравится, и сцена, и репертуар, а других предложений нет.

Он это сильно переживал, хотя в кино по-прежнему было много работы. И вдруг удача! Прима Театра Пушкина Ольга Викланд, с которой Валера снимался в «Сказке о царе Салтане» (она играла бабу Бабариху), вспомнила о нем, когда приступила к новой постановке. В Театре Пушкина брат прослужил лет семь. Затем перешел в Малый, где оставался до конца жизни.


— И первый, и второй брак Валерия Бенедиктовича был с актрисами. С первой женой, Лией Ахеджаковой, он познакомился в ТЮЗе. С другой, матерью его сына Александра, Марией Стерниковой, — на съемках фильма «Спеши строить дом». И оба брака были недолгими. Как вам кажется, почему семейная жизнь брата не сложилась?

— Валерина семейная жизнь действительно не задалась, и я, разумеется, переживал. Первый раз он женился по молодости, едва поступив в труппу ТЮЗа. Мы очень любили Лилечку — и мама, и папа, и я восхищались ею, считая талантливой актрисой. Машу, его вторую жену, мы тоже любили, радовались за них. И когда ребята развелись, очень переживали. Но все, что касалось любви и личной жизни, Валера решал сам, советовать не имело смысла. Кстати, то, что он расстался с Машей, не повлияло на его отношения с сыном. С Сашей они часто виделись, и Валера принимал в его судьбе активное участие, растил его настоящим мужчиной. Как-то отправились все вместе гулять: я с женой и Валера с Сашкой — тот совсем маленький был, годика четыре. Мы долго шли пешком и, когда пришли домой, увидели, что у ребенка до крови стерты ноги. А он мужественно это терпел!

— Валерий умер внезапно…

— Да, это стало для нас ударом. Новый, 1995 год мы встречали все вместе у меня дома. 4 января утром у Валеры должна была состояться репетиция «Конька-Горбунка». Накануне я освободился поздно и Валере не позвонил. Хотелось, но побоялся, что разбужу. В последнее время мы с ним сблизились, часто виделись, перезванивались. На следующий день меня разбудил звонок из театра: «Вы не знаете, где Валера? Он пропустил репетицию, к телефону не подходит. Съездили к нему домой — не открывает».

Я сразу понял: что-то случилось, потому что пропустить репетицию Валера не мог. Сел на «запорожец» и рванул к его дому. Смотрю, в его квартире на втором этаже форточка открыта, несмотря на то что холодно, январь. На счастье, рядом оказалась пожарная машина, я попросил ребят подняться, заглянуть в окно. Один парнишка меня узнал, вызвался помочь. Заглянул в квартиру… А там Валера лежит на кровати, будто спит. Сломали дверь — он уже не дышал: сердце остановилось внезапно. Рядом — листочки с новой ролью. Была бы в то время жива наша мама, может, его удалось бы спасти: они с Валерой жили вместе. Но она умерла за пять лет до этого.

— Вы часто вспоминаете брата?

— Часто. У меня дома висит его фотография со съемок в Париже. На ней он веселый, смеется…

— В Малом театре вы оказались благодаря Валерию?

— Да. Незадолго до его смерти у нас состоялся разговор. Я сказал, что мечтаю работать вместе с ним в Малом. Он ничего не ответил, но попросил за меня худрука Юрия Мефодьевича Соломина. Тот пообещал вернуться к этому разговору, когда закончится ремонт в филиале театра. Но Валеры в январе не стало. Надо отдать должное Соломину и тогдашнему директору театра Виктору Ивановичу Коршунову — в труппу я был принят. По наследству мне досталось Валерино место в гримерке и даже табличка на ней — ведь я тоже В. Носик.


— Вам, наверное, это было тяжело?

— Жизнь есть жизнь. К тому же в стенах Малого театра я с первого дня ощущаю себя как дома. Валеру очень любили в коллективе, звали Солнышком — настолько он был светлым, добрым человеком, с юмором. И эта любовь перекинулась на меня. На этой сцене служил мой учитель Борис Андреевич Бабочкин. И когда я выхожу на нее, всегда думаю: не стыдно ли им с Валерой за меня?

Владимир Носик
Родился: 3 апреля 1948 года в Москве

Семья: жена — Елена Александровна; дочери — близнецы Екатерина и Дарья (29 лет), актрисы; внучка —
Дарья (11 лет)

Образование: окончил ВГИК

Карьера: с 1970 по 1994 год работал в Театре киноактера. С 1995 года служит в Государственном академическом Малом театре. Снялся в фильмах: «Жили три холостяка», «Эта веселая планета», «Кыш и Двапортфеля», «Любовь земная», «Удивительные приключения Дениса Кораблева», «Инспектор Лосев», «Гостья из будущего», «Самая обаятельная и привлекательная», «Сыщики», «Детектив по-русски», «Закрытая школа», «Американский дедушка» и др. Заслуженный артист РФ

Валерий Носик
Родился: 9 октября 1940 года в Москве

Умер: 3 января 1995 года, похоронен на Троекуровском кладбище в Москве

Семья: брат — Владимир Носик, актер; сын — Александр Носик, актер

Образование: окончил ВГИК

Карьера: служил в Московском ТЮЗе, затем в Московском театре им. Пушкина, с 1972 года был актером Малого театра. Снялся более чем в 100 фильмах, среди которых: «Стряпуха», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Сказка о царе Салтане», «Преступление и наказание», «Расписание на послезавтра», «И снова Анискин», «Большая перемена», «Ехали в трамвае Ильф и Петров», «Мастер и Маргарита», «Небеса обетованные», «Очарованный странник». Заслуженный артист РСФСР. Народный артист РФ

Издательство Малого театра выпустило книгу Веры Максимовой «И это всё о нём», посвящённую жизни и творчеству Юрия Соломина.

ЧЕЛОВЕК С ПЛАНЕТЫ ТЕАТР

Издательство Малого театра выпустило книгу Веры Максимовой «И это всё о нём», посвящённую жизни и творчеству Юрия Соломина.

Рассказ о жизни в искусстве и за его пределами щедро украшен фотографиями - фотолетописцам Малого театра удалось передать то, что не всегда доступно театроведу: крупный план роли, квинтэссенцию судьбы соломинских героев. Словом, для почитателей таланта Юрия Мефодьевича издание станет настоящим подарком.

Путеводитель по очень цельной судьбе Юрия Соломина приглашает побывать в деревянной Чите, куда возвратились несостоявшимися музыкантами родители (студенты знаменитой Ленинградской консерватории) - мама-певица частично потеряла слух, а папа-скрипач вернулся вместе с ней, чтобы не расставаться. Они вырастили троих детей: родные сыновья стали актёрами Малого театра, а удочерённая сестра - актрисой в провинции. Можно заглянуть в театральный сквер около Малого театра (Юрий Соломин больше никуда не поступал - или Малый, или ничего). Здесь старшего сына, проходящего тур за туром, ждал отец - и не заметил, как его обокрали: все деньги, обратные билеты, паспорт и - самое страшное - партийный билет. Жить в Москве было не на что, и тогда сибирский абитуриент нашёл Веру Пашенную, объяснил ей ситуацию и бухнул: «Если хотите меня брать, берите сейчас». Что-то важное увидела в тощем молодом человеке Вера Николаевна на этом внеплановом «туре», но свой главный экзамен Соломин сдал и был принят.

И куда бы потом ни забрасывала его артистическая судьба - в дальневоcточную тайгу или Японию на съёмки к Акире Куросаве, в Италию на операцию, по разным городам на гастроли, в Министерство культуры на должность министра, - все пути вели обратно в Малый театр.
Автор не торопится перейти к разбору ролей Юрия Соломина (его, как и всех молодых, «попридерживали» по негласному правилу Малого), а предлагает надолго задержаться в закулисье театра, посмотреть на работу стариков Малого, которые оказали огромное влияние на Юрия Мефодьевича. Он стал свидетелем не только их царственных триумфов, но и тихих слёз прощания со сценой, и благодарности за то, что театр всё ещё длится в их жизни.

А в «период накопления актёрского капитала» не гнушался никакой работы: участвовал в концертах народных университетов, записывал шумовые эффекты на радио, вводился в небольшие роли. Свою актёрскую силу Соломин набирал постепенно. Зато потом случился Хлестаков - «серая бабочка среди пёстрых провинциальных мастодонтов», случился Кирюша Кисельников из «Пучины» Островского - «предтеча русских интеллигентов», которого Максимова называет главной ролью жизни (к слову, и главы, посвящённые «Пучине», - лучшие в этой книге), случились царь Фёдор (за десять дней, после ухода Смоктуновского, Соломин ввёлся на роль блаженного монарха и сумел создать совершенно новый образ), царь Николай, Сирано, Фамусов, Мольер. И слова, обращённые к этому персонажу, вполне подошли бы самому Соломину: «Он играет человека с планеты Театр, а потом уже всё остальное - актёра, писателя, театрального вождя».

«МИТ-инфо» №3 (24) 2014

Елена Булова «Версия», № 23 от 23.06.2014

Грядёт 200-летие Михаила Юрьевича Лермонтова, которое будет широко отмечать вся страна. К этой дате одним из первых в России Малый театр поставил масштабный спектакль «Маскарад», в роли Арбенина – народный артист России Борис Клюев, а режиссёром выступает народный артист России Андрей Житинкин.

АНДРЕЙ ЖИТИНКИН: КОГДА ДЛЯ ТЕБЯ ЖИВЫМИ СЛЕЗАМИ РЫДАЮТ – С ЭТИМ 3D НЕ СРАВНИТСЯ

Елена Булова «Версия», № 23 от 23.06.2014

Грядёт 200-летие Михаила Юрьевича Лермонтова, которое будет широко отмечать вся страна. К этой дате одним из первых в России Малый театр поставил масштабный спектакль «Маскарад», в роли Арбенина – народный артист России Борис Клюев, а режиссёром выступает народный артист России Андрей Житинкин.

- Андрей Альбертович, у вас за 30 лет были разные периоды творчества, но именно в Малом вы поставили три абсолютно классических спектакля. За Арбенина – Клюева отдельное спасибо: этот замечательный артист не особо избалован главными ролями в театре.

Режиссёр часто видит актёров не только в минуты их триумфального взлёта, но и в тяжёлые периоды их жизни, выступая для них то психологом, то «скорой помощью».
– При том, что он чрезвычайно популярен на телевидении. Да, я счастлив, что Арбенина у нас играет именно Борис Клюев. Зритель его обожает. Ставя «Маскарад», мы сразу оговаривали, что именно Борис Владимирович будет играть эту роль. Тем более что в июле он отмечает своё 70-летие. Так что актёр сделал подарок нам, ну и самому себе, конечно, потому что роль Арбенина – мечта каждого серьёзного артиста.

– Как вам с ним работалось?

– Исключительно комфортно. Клюев первым из артистов сыграл Арбенина ХХI века. В его персонаже многое перекликается с сегодняшним временем: герой имеет власть, положение, состояние, но в преклонном возрасте неожиданно по-настоящему влюбляется в молодую девушку, принося к её ногам всё это. Тема разновозрастных браков очень ведь популярна в наши дни. Клюев играет Арбенина совершенно иначе, чем его предшественники – Мордвинов или Царёв: тихое помешательство его героя в финале по-настоящему страшно. Ещё день назад был необыкновенно мощный, интересный, социально состоявшийся человек, и вот он бродит по дому, как привидение, надевает на труп убитой им же жены валеночки, чтобы она не замёрзла. Этого крупного талантливого человека раздавили люди, которым он мешал жить и которые, наблюдая за его несчастьем, абсолютно удовлетворены. Тоже ведь очень созвучно нашему времени? Клюев играет удивительно. А как он волновался, когда репетировал! Старшее поколение актёров – вообще уникальное.

– Говорят: актёры – как дети. Они действительно так ранимы?

– Очень! С ними надо обращаться бережно, тактично. Расскажу случай.
В Театре Вахтангова я работал с Юрием Яковлевым в спектакле «Весёлые парни». Юрий Васильевич был человеком очень подробным, дотошным. Но именно это качество рождало убедительность его образов. Меня на репетициях он доставал безумным количеством вопросов: А почему так? А почему не так? А почему здесь пуговичка синяя, а там зелёная? От этого можно было сойти с ума, но я понимал: всё – ради дела.

А потом был случай, когда я оценил это его качество: он в преклонном возрасте играл трагедию угасающего гения – гениального актёра, который постепенно теряет память. И я предложил ход:
«А давайте рассыплем по полу фотографии из ваших собственных ролей». Другой бы обиделся или испугался: на полу валяются дорогие сердцу фотографии – плохая примета. Он удивился, но принял идею. Мы пошли в музей, напечатали фото и потом многие годы их допечатывали… потому что зрители подбирали с пола фотографии, дорогие сердцу, и уносили домой. Вот такого поворота, кстати, мы не ожидали…

– Вы ведь работали и с Людмилой Гурченко, были единственным режиссёром, который с ней сделал больше одного спектакля?

– Это правда. У Людмилы Марковны характер был прямой, резковатый, она не терпела фальши, вранья, больше одного спектакля её никто не выдерживал. Ваш покорный слуга сделал с ней четыре. Люся была чем-то похожа на Яковлева в дотошности, но плюс ещё она была самоедка. И совершенно не умела отдыхать. Даже если лежала на диванчике, поджав ножки, то не дремала, а прокручивала текст, прикрыв глаза, чтобы к ней никто не приставал. Она всё время думала о роли, которую репетировала. Могла позвонить глубокой ночью и сказать: «Андрей, вот здесь – не так». – «Я сейчас ничего не соображаю, давайте утром это сделаем!» Но для неё не существовало ни ночи ни утра, когда дело доходило до работы.

– Ну и как вам удалось с ней «вырулить» эти четыре спектакля?

– Хоть она и самоедка, но я был честен с собой и понимал, что все её вопросы абсолютно обоснованны – большая актриса, она просто шла вглубь. Лично мне всегда нравилась её откровенность: если ей было скучно, она никогда не притворялась и откровенно зевала. Как кинематографист, Люся выучивала текст быстрее всех, раньше всех приезжала на репетиции, сидела под дверью абсолютно собранной и готовой. В её физике навсегда осталась советская кинематографическая привычка: «Мотор!» – и она сразу должна была войти в кадр, выложившись на 100%, потому что плёнки мало и второго дубля может не быть.

– Большие актёры перед выпуском спектакля сильно нервничают? Или с годами и ролями это чувство притупляется?

– Перед выпуском все нервничают. У всех после спектакля сырые рубашки: лёгкость – только видимость. Более того, они нервничают перед каждым выходом на сцену. Кто-то крестится, кто-то плюёт три раза почему-то в левую туфлю – я видел разные приспособления.

У меня была всего одна работа с Иннокентием Смоктуновским – «Маленькие трагедии» по Пушкину. Но нервничать так, как нервничал Иннокентий Михайлович, уже будучи всенародно признанным гением!.. Я такого больше не видел. Смоктуновский перед выходом на сцену подходил к занавесу и тихонько его теребил. Я долго не мог понять, в чём дело. А потом выяснил, что это он так настраивался, чтобы никто к нему не подходил в тот момент, ничего не спрашивал. Он переходил в другое измерение – это теребление занавеса было для него «магическим кристаллом», поворотом, за которым уже не было Смоктуновского, а был кто-то другой.

– А Маргарита Терехова – как она настраивалась на спектакль?

– Мы с ней работали над «Милым другом» в Театре Моссовета. Она блистательно играла роль мадам Вальтер, которую соблазняет герой Александра Домогарова – Жорж Дюруа... Энергетика у Тереховой бешеная. Я запрещал реквизиторам давать ей стекло: никакой бокал не выдерживал – лопался в её руке. Стеклянные бокалы заменили на металлические, а потом реквизитор сказала: «Андрей Альбертович, полюбуйтесь! Вот бокал Тереховой». Она отдала мне погнутый металлический бокал, продавленный со всех сторон. Рита продавила своими пальчиками тяжёлый металлический предмет!

Но это и есть те волшебные мгновения, за которыми зритель приходит в театр. Их невозможно получить в кинозале – они даются вот такой актёрской энергетикой. Когда здесь и сейчас для тебя живыми слезами рыдает, или смеётся, или страдает актёр – с этим никакое 3D не сравнится!

– Вы заговорили о слезах на сцене, и я вдруг вспомнила, какими огромными слезами плакал в вашем спектакле «Венецианский купец» Михаил Козаков…
– Великая судьба. Начинал с Гамлета – Охлопков вытащил его в Театре имени Маяковского на сцену, и вся Москва ломанулась смотреть на молодого талантливого писаного красавца! Так родился театральный актёр Миша Козаков. А финалом была для него роль шекспировского Шейлока, в которой он был уже лысым, в возрасте, побитым жизнью, с мешками под глазами. Но зрители его обожали ещё больше! Для Шейлока эта лысина и мешки были хороши. Ведь роль вроде бы была построена на отторжении – коварный еврей, который требует вырвать сердце христианина, – но он в конце вызывал огромное сочувствие и жалость. Особенно в финале, когда убегает любимая дочь, унося реликвии, драгоценности. Он открывает свой сундучок, достаёт из него локон детских волосиков и плачет.

Шейлок плакал огромными лошадиными слезами – не знаю, что вспоминал в этот момент сам Козаков (может, своих детей, которых у него много и с которыми он всегда был в разлуке – почти вместе и не жил). Он что-то туда подкладывал, и эта магия передавалась на эмоциональном уровне. Михаил Михайлович даже ничего не говорил, просто рассматривал детские вещички, оставшиеся от дочки, которая его прокляла, убежала, которую он и сам проклял. Но всё равно – сердце отца есть сердце отца. Козаков играл трагическую роль, которую всегда мечтал сыграть.

У него были мрачные депрессивные периоды, когда он начинал думать о смерти. Михаил Михайлович иногда мне звонил по ночам, так ему было плохо.

И я, понимая, что необходим выход эмоций, давал ему выговориться. А потом просил почитать стихи. Он мог читать ночи напролёт. Я верю, что эта ночная «психологическая помощь» сильно про-длила ему жизнь.

Режиссёр часто видит актёров не только в минуты их триумфального взлёта, но и в тяжёлые периоды их жизни, выступая для них то психологом, то «скорой помощью». Вот такая профессия.

24 июня (Малая сцена на Большой Ордынке) состоится вечер памяти народного артиста России Виктора Андреевича Борцова. В вечере примут участие народный артист СССР Юрий Соломин, народные артисты России Людмила Полякова, Людмила Титова, Василий Бочкарев, Александр Коршунов, артист Сергей Потапов. Ведущая – кандидат искусствоведения Вера Максимова. Начало в 18:30. Вход свободный.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ В 24 ПО 29 ИЮНЯ

24 июня, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, студ. Шергин, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

25 июня, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : О.Н.Абрамова, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

26 июня, сцена на Большой Ордынке, «Последняя жертва» : Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, А.Р.Хомятов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

27 июня, сцена на Большой Ордынке, «Горе от ума» : П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Н.Л.Боронина, А.А.Колесникова, А.С.Муравьева, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

28 июня, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.

29 июня, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» - закрытие сезона: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

«Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо

Вера Максимова. «Proscaenium. Вопросы театра» 2014 №1-2

ДОМЕНИКО СОРИАНО - ЮРИЙ СОЛОМИН

«Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо

Вера Максимова. «Proscaenium. Вопросы театра» 2014 №1-2

В последние годы он мало чего хотел для себя - актера. Чаще требовательней, тревожней - для своего Малого. Но и подозрительней, недоверчивей, нервнее, – во всегдашнем своем опасении не разрушить, не умалить неверным выбором уникальности, особости старейшего русского коллектива. Едва появившись на пороге его просторного кабинета в мемореальном здании на Театральной площади, носители идей, предлагатели «проектов» (нелюбимое Соломиным слово), слышали хмурое и капризное – «Нет!» Это обижало, раздражало подчас, казалось избалованностью лидера и «главного начальника», правящего Малым театром уже третий десяток лет; объяснялось усталостью человека и артиста, прожившего жизнь, полную треволнений, очарований, утрат, мучительных контрастов - всенародной любви, славы и тяжелого, необъяснимого (хоть и на миг) сомнения.

Странно, но он вдруг захотел сыграть Доменико Сориано в старой пьесе Эдуардо де Филиппо «Филумена Мортурано», - состарившегося в удовольствиях и баловстве судьбы дона Думи, владельца неаполитанских булочных, бонвивана «среднего класса».

Соломина не пугало обилие знаменитых предшественников - исполнителей в роли. Напротив, - по складу его характера рождало энергию соревнования. Так у артиста случалось и прежде – с Царем Федором Иоанновичем, Хлестаковым, Сирано де Бержераком, булгаковским Мольером, в ролях мировой и отечественной классики, «опробованных» русскими гениями сцены.
В молодости, начинающим актером, в знаменитом фильме эпохи позднего «неореализма» он видел звездного итальянца Марчелло Мастроянни, сыгравшего Доменико «близко к автору» – обаятельным, легкомысленным, манко сексуальным, простодушным во всех своих грехах.

Наверное, Соломин видел и Рубена Симонова в легендарном вахтанговском спектакле 1960-х годов. Этот Доменико не был простолюдином, буржуа, «плейбоем» неаполитанской улицы. Характер и образ были продиктованы артистическими данными знаменитого первовахтанговца, его артистизмом и стильностью, «породой», проступавшей буквально во всем. Симонов сыграл Доменико аристократом, бывшим красавцем, победителем женщин, - доном Сориано, который отчаянно цепляется за уходящую жизнь. Он был смешон в яростных воплях, зубовном скрежете, вздымании рук к небесам, как и положено истинно итальянскому мужчине, когда открывалась интрига Филумены – Цецилии Мансуровой: притворство мнимой умирающей, обман венчания «на краю могилы» во имя счастия и благоденствия тайно выращнных сыновей. Поворотной, кульминационной, сердцевинной в спектакле становилась тихая сцена Доменико и его ближайшего друга – собутыльника на паперти городского собора, в сумеречности предрассветья, с песенкой «О, как мне скучно, скучно, грустно мне…», которая на утро после премьеры стала известна всей театральной Москве. Эта сцена с песенкой - исповедью человека, потрясенного ускользанием жизни, ощущеним близкого конца, пустоты, вводила в эффектную трагикомическую роль объем и протяженность, философскую глубину, звучания трагизма…

Юрий Соломин со всем его обаянием сыграл Доменико Сориано без оглядки на предшественников, без претензий на новизну, в согласии с собственной природой актера чеховской складки - полутонов, оттенков, околозвучаний. Сыграл легко, изящно, мягко, очень по – своему.

Было интересно смотреть его на репетициях молодого миланского режиссера Стефано де Лука, (во второй раз приглашенного в Малый театр после успеха «Влюбленных» Гольдони на сцене филиала). Робея Мастера, постановщик – гость надолго оставлял его в покое, занимаясь неистовой и яростной, скорее русской, чем итальянской Филуменой - Ириной Муравьевой. Сидючи у стола посреди сцены, Соломин исподволь наблюдал за нехитрыми мизансценическими «построениями» постановщика – гостя: Филумена – неизменно в центре интерьера – коробки, тройка сыновей – у стены), Чувствовались снисходительность и терпимость к молодости, профессиональный такт знаменитого артиста (однако, беспощадного, сверх требовательного к опытным и равным), который на своем веку в кино и театре повидал множество одаренных, оригинальных, властных, даже великих режиссеров.

Талантливая Муравьева рано обнаружила владение ролью, сыновья не слишком проявляли себя, Соломин под суфлера покорно произносил реплики Доменико... И как бывает в театре, поползли слухи, - сочувственные, тревожные или потаенно злорадные о том, что он работой не увлечен и репетиции с Луккой ему не интересны, и что будет со спектаклем, никто не может сказать.

Между тем наступило лето, Лука уехал в свою Италию, театр отправился в отпуск, а когда участники «Филумены Мортурано» вернулись, слухам и тревогам пришел конец. Неизвестно, что он там «сотворял», Юрий Мефодьевич Соломин, на своей зеленой даче в Валентиновке, среди «удомовленных» безпородных кошек и собак, о которых (вызывая остроты собеседников) может говорить бесконечно (и с куда большей нежностью, чем о людях), - но роль оказалась почти готовой. Репетиции стремительно двинулись вперед, к ощутимой, зримой удаче.

(Неопытность итальянского режиссера неожиданно обратилась благом. По молодости лет привнося в спектакль свежее, непосредственное, далекое от штампов звучание, Лука, не принуждая и не давя, как это сделал бы маститый постановщик-диктатор, дал исполнителю свободу самопроявления, открыл клапан стихийного актерского «соавторства» и «самовольства», которые органически свойственны школе Малого театра. Недаром здесь умеют самостоятельно, без режиссера выстраивать образ, доводить его до вершины. (К премьере, но иногда и много позже).

В знаменитом персонаже итальянского неореализма актер увидел безмятежную несерьезность, бездумье человека, не знавшего ни печалей, ни труда. Подвижный, хрупкий, гармонически пропорциональный, счастливец и баловень судьбы, дон Сориано входил в свой дом уверенным шагом хозяина. (Элегантный костюм, бархатную домашнюю куртку Соломин носит так, что начинаешь тосковать о миновавших временах большой культуры на российской сцене. Увы, цветастое, аляповатое платье Филумены – Муравьевой – художник Лейла Фтейта - несмотря на сетования изнутри Малого театра, так и не удалось поменять).

У Доменико прекрасное настроение. Он выполнил просьбу умирающей Филумены, - обвенчался с многолетней любовницей в ее последний час. Чувствует себя великодушным и щедрым, чуть рисуется, кокетничает собственным благородством. Умиротовренный, приготовляется к новой жизни. Филумена вот – вот отойдет в лучший мир. Нескладная, смешная девица высоченного роста, в фундаментальном уличном костюме по моде послевоенных сороковых, в шляпке и вуали (Валерия Леньшина), ожидает на пороге, а здоровье дона ловеласа так хорошо, что не стоит и думать о преклонных годах. И вдруг обман, катастрофа!.. Филумена не умирает, а здоровехонькая соскакаивает со смертного ложа, и теперь она его законная жена. Человек, за целую жизнь привыкший, чтобы все его желания беспрекословно исполнялись, получает такой решительный, наглый, неожиданный отпор!

Он, конечно, протестует, ищет выхода, угрожает неминуемым разводом, церковным проклятьем, утешает обманувшуюся в надеждах «девицу - невесту»… Крики и клики, (соответственно пьесе , «зубовное скрежетание», разумеется, есть в спектакле. Соломин убедительно и темпераментно произносит текст. Но вопреки ожидаемомому, увлекает и завораживает иное: «тихие зоны» роли, длинные паузы молчния, неподвижность до полного ступора, внезапная, абсолютная немота. Говорит, главным образом, Филумена. Доменико категорически не желает ее слушать, однако, - слушает. Встревает поначалу с бурными возражениями, которые постепенно становятся беспомощными, все более наивными… Оказывается, этот избаловнанный, эгоистичный, весьма привлекательный мужчина прожил жизнь сущим ребенком. На соединении обаятельного мужского начала и беспомощной детскости, слабости возникает комизм роли.

Дальше – больше и сложнее. Остолбенев, онемев от ярости, чуть подавшись вперед, вытянув навстречу Филумене все еще красивый профиль, Доменико замирает на стуле, силясь понять, чего от него хочет эта всегда послушная, теперь разбушевавшаяся женщина. Какое-то душевное движение совершается в нем. Гневные тирады Филумены в него проникают. Доменико слушает и одновременно вслушивается в себя.

Всматривание и вслушивание, неожиданное узнавание Филумены, давно и до мелочей знакомой, домашней, будничной, порядком надоевшей; молчаливый процесс открытия неожиданного, нового - в себе, грешнике и эгоисте, в ней - полуприслуге и надоевшей любовнице, – зримы и ощутимы в намеренно не эффектной роли. Актер подтекста, глубоких вторых планов, Соломин не пропускает ничего из душевных движений и реакций своего героя, дает нам ощутить его пробуждение, возвращение к себе – лучшему, доброму. Внутренняя жизнь Доменико; контрасты перемен в этом странном мужчине-ребенке, капризнике, изменщике-самодуре, увлекают, а часто и смешат. Вслед за изумлением и яростью, приходит растерянность, потом - интерес, понимание, восхищение отвагой, умом, хитростью, страстным самоотверженьем женщины, благодарность к ней, с которой прожита длинная и путаная жизнь. А по сути Соломин играет то, что он особенно умеет играть, – любовь, возвращение любви или рождение неведомой, новой.

Поэтому Доменико не так уж и важна знаменитая сцена «экзамена» взрослых сыновей, когда выспрашивая об их талантах и «хобби», он пытается угадать среди троих единственного своего сына. (У вахтанговцев она была эффектнейшей, ключевой. Доменико - Рубен Симонов пребражался, все для себя окончательно решал, услышав с порога от обернувшихся юношей непривычное слово – «папа»). Соломин играет по-другому, на ходу меняя задачу. Его герой начинает вполне серьезно, «наморщив лоб», решившись разгадать тайну Филумены. Но приступив к «расследованию», как бы забывает о своей цели. Ему уже не так и важно, кто из троих сыновей (Сергей Потапов, Константин Юдаев, Максим Хрусталев) - свой, а кто – чужие. Слыша их ответы (один пишет стихи, другой любит женщин, третий поет), неожиданно для себя он испытытвает удовольствие. Экзамен оставлен. Незадачливый «папаша», которому властная Филумена предлагает усыновить, принять всех троих или - ни одного, - вдруг загорается, светится, приходит в одинаковый восторг от каждого. В зеркале их молодости он видит себя прежнего, раннего. И слово «папа» приносит не потрясение, не кардинальную перемену, а радость.

Предстоящее повторное венчание немолодых родителей режиссер и художник видят не торжественно – соборно, (где- то в городе, при свидетелях, свечах, песнопениях), а как процедуру домашнюю, камерную, личную. (Наверное, оттого и платье Филумены будничное. Оборки по подолу, розовые цветы с зелеными листочками на сером поле, из ткани, напоминающей наш российский штапель в послевоенные, советские, бедные годы). А Доменико торжественен и параден, стремителен, подвижен от волнения, весь в черном, в великолепном вечернем костюме.

Любовь Филумены трезва, пронизана иронией и снисхождением, что обещает в будущем прочность и основательность их не простого совместного существования. Доменико, напротив, совершенно серьезен (не в первый ли раз в жизни?), потрясен (снова до немоты) и полон ожидания. Что-то бесконечно важное свершится и вернется к нему в этот вечер. Разумеется, не молодость, что было бы не реально, сентиментально, смешно.
Разыгрывается не столько итальянская история невероятного брака, но история человеческая или всечеловеческая. Доменико Сориано - Юрий Соломин возвращает себе жену, которой Филумена, по существу, и была все прошедшие годы. Возвращает мать своих детей, хранительницу очага, чего он никогда не знал прежде. Но главное, он возвращает пропущенную жизнь, через любовь, через сыновей, – преодоление конечности бытия, продление рода, а, следовательно, – бессмертие.

«Последний идол» А. Звягинцева в Малом театре

Ольга Булгакова, «Современная драматургия», №2 2014

ВСЕ НЕНУЖНОЕ — НА СЛОМ

«Последний идол» А. Звягинцева в Малом театре

Малый театр, один из старейших драматических театров России, по праву считается корифеем в постановке классических пьес. Появление в его афише спектакля, поставленного по пьесе современной — событие неординарное. Спектакль «Последний идол», поставленный режиссером Владимиром Драгуновым по пьесе российского писателя Александра Звягинцева, пополнил репертуар сцены на Ордынке.

Действие происходит в начале 90-х, в смутную эпоху распада Советского Союза, повлекшего за собой резкие перемены в мировоззрении и образе жизни абсолютного большинства его бывших граждан. Российские режиссеры неоднократно пытались (и продолжают это делать сейчас), каждый по-своему, осознать и отразить в своих спектаклях значение этого катаклизма, пережитого всеми нами в недавнем прошлом. На сломе времен, как известно, обостряются конфликты не только общественные, социально-политические, но и личностные, в том числе семейные. Распад семьи как отражение распада в обществе — тема нередкая для российской и западной драматургии: здесь уместно будет вспомнить и «Вишневый сад» Чехова, «Егор Булычов и другие» Горького, и если говорить о современных авторах, «Август в округе Оссейдж» американца Трейси Леттса. «Последний идол» — о том, как смена эпох влияет на жизни отдельных людей.

Центр сцены и большую ее часть занимает загородный дом, до недавних пор принадлежавший семье «известного деятеля прошлых времен» Иконникова. Более года назад хозяин скончался, и теперь руководство дачного поселка вынуждает выселяться его вдову и двоих взрослых сыновей. 183 После распада СССР привилегии, полагавшиеся высокопоставленным советским чиновникам / военным / деятелям искусств — в данной истории имеется в виду государственная дача, — были в большинстве случаев признаны незаконными и попросту отобраны. Понятно, что столь разительные преобразования тяжело были восприняты обитателями вышеупомянутых дач.

В доме царит хаос — жильцы готовятся к переезду и сборы в полном разгаре. На авансцене куча накопившегося за долгие годы разномастного дачного скарба. Основной конфликт разгорается вокруг гипсового бюста — портрета хозяина дачи, когда-то подаренного ему неизвестным скульптором. Старший сын Виктор (Глеб Подгородинский), в надежде, что про «идола» забудут, попросту заколачивает дверь сарайчика, где скульптура дожидается решения своей участи. Младший сын Максим (Григорий Скряпкин), гуляка и выпивоха, доверяет бюсту хранение заветной бутылочки алкоголя — прячет ее под постаментом. Если бы не настойчивость их матери Веры Александровны (Татьяна Лебедева), сыновья с удовольствием оставили бы бюст в сарае и ни разу бы о нем впоследствии не вспомнили.

Декорации не меняются все время действия спектакля; ожидая приезда грузовой машины, члены семьи Иконниковых выясняют отношения, ругаются, припоминают друг другу былые обиды и неблаговидные поступки. По ходу развития сюжета открываются тайны взаимоотношений героев как внутри семьи, так и с их дачным окружением. Выясняется, что оставляемый дом собираются перекупить давние знакомые хозяев Юсины, долгие годы считавшиеся их лучшими друзьями. Затем становится известно, что одним из членов руководства дачного поселка является бывшая пассия младшего из братьев, причем взаимоотношения влюбленных складывались настолько трагично, что после того как пара рассталась, девушка пыталась покончить с собой.

Еще один неожиданно раскрывшийся дачный секрет заключается в том, что дочь местной сторожихи Клавы оказалась двум выселяемым братьям родной сестрой по отцу. Сама же сторожиха пытается выпросить у Иконниковых пресловутую статую — для себя, на память.

Выходит, что суть конфликта вокруг выселения семьи Иконниковых из бывшей государственной дачи заключается отнюдь не в наличии каких-либо политических мотивов у руководства дачного кооператива: наоборот, мотивы у выселяющих главным образом личные.

После долгих споров бюст, который выбрасывать жалко, а разбить не поднимается рука, решают попросту закопать в землю. С торжественной процессией туда же отправляется оставшаяся от Иконникова-старшего коллекция макетов известных символов советской эпохи: Большого театра, монумента «Рабочий и Колхозница», сталинской высотки.

О бывшем хозяине дачи соседи вспоминают с большим уважением: это он практически на пустом месте затеял постройку поселка и много способствовал его благоустройству. Однако его семье не нужно ничего из того, что осталось от их когда-то влиятельного родственника. Не разбираясь в ценности оставляемых предметов, они стремятся как можно быстрее снести с глаз долой все, что осталось от прежней жизни. Сыновья и внучка Дуня («отрезанный ломоть», как она сама себя называет) абсолютно не дорожат ничем из утраченного дачного имущества. «Упакованная» в черную кожаную куртку-косуху Дуня (Ольга Плешкова) собирается замуж за заграничного бизнесмена, друга одного из братьев Иконниковых: будущее этой страны — не ее будущее. Мать семейства, привыкшая к комфортной жизни, переживает исключительно по поводу потери благоустроенного загородного существования. Для семьи Иконниковых социалистическая идеология, как и ее символы, не имеют большого значения. Здесь ценятся лишь материальные блага, полагавшиеся в свое время советскому функционеру.

Несмотря на серьезность темы, спектакль можно назвать комедией. Актеры с удовольствием существуют на сцене в образах современников: Татьяна Лебедева в роли «потерявшейся во времени» старомодной истерической дамы Веры Александровны Иконниковой, Алена Охлупина в роли молодящейся Таисьи Семеновны Юсиной, суетливо помогающей Иконниковым собирать имущество, подталкиваемая желанием поскорее переехать в теперь уже свой дом. Глеб Подгородинский, премьер Малого театра, сыгравший множество главных ролей классического репертуара, отлично вписывается 184 в образ комичного, потрепанного жизнью Виктора, которого его суперсовременная племянница Дуня безоговорочно записала в неудачники.

Не настаивая на строго определенной точке зрения и не давая строгих оценок происходящему на сцене, режиссер спектакля и автор пьесы предлагают зрителям самим разобраться в том, что хорошего и ценного было в нашей общей, уже прошлой советской жизни, а от чего действительно стоило избавиться.

Ольга Булгакова
«Современная драматургия», №2 2014

Астраханская область.рф, 18 июня 2014 года

АЛЕКСАНДР ЖИЛКИН: ЛЕСТНО, ЧТО В АСТРАХАНСКУЮ ОБЛАСТЬ ПРИЕХАЛ МАЛЫЙ ТЕАТР

«Малый театр — один из известнейших коллективов во всём мире. Лестно, что он принял решение приехать в наш регион», — заявил сегодня губернатор Астраханской области Александр Жилкин перед просмотром спектакля «Филумена Мартурано», которым открылись гастроли. Астраханцы смогут наслаждаться игрой актёров Малого театра до 22 июня.

Для выступлений Малому театру предложили лучшую астраханскую сцену — Государственный театр оперы и балета. «Билеты на все спектакли проданы, несмотря на период отпусков», — отметил губернатор Александр Жилкин. Во многом этому способствовала и слава театра, и невысокие по столичным меркам цены на билеты. По словам губернатора, 5 и 6 сентября театром оперы и балета будет реализован ещё один интересный культурный проект — постановка в Астраханском кремле под открытым небом эпической оперы «Князь Игорь». «Меценатство с точки зрения поддержки культуры у нас идёт активно. При каждом театре созданы наблюдательные советы с участием представителей бизнеса», — сказал Александр Жилкин.

Губернатор подчеркнул, что в Астраханской области ведётся системная работа по развитию культуры: восстановлены здания центральных городских театров, музеев, библиотек, завершается реставрация архитектурных сооружений кремля. «В прошлом году мы приступили к программе развития муниципальных учебных учреждений культуры, что позволит в ближайшие три года иметь современные хорошо оснащённые площадки для занятий творческих людей», — сказал Александр Жилкин. «Сложно планировать и реализовывать крупные экономические проекты, если уровень культуры невысок, — добавил губернатор, — потому что они ложатся не на тот уровень образования и воспитания. А культура как раз вносит в эти процессы и образовательный, и воспитательный импульс».

Управление пресс-службы и информации администрации губернатора Астраханской области

Астраханская область.рф, 18 июня 2014 года

«И это все о нем»

В. Максимова

Psychologies, июль 2014

БИОГРАФИЯ

«И это все о нем»
В. Максимова

Вопреки своему самому узнаваемому кинообразу - роли адъютанта Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства» (реж. Евгений Ташков, 1969), адъютантом по жизни Юрий Соломин никогда не был. И уж тем более в последние 25 лет, когда должность художественного руководителя Малого театра (кстати, впервые в истории выбранного коллективом!) и пост министра культуры РФ (1990-1992), скорее уж, приблизили его к званию «превосходительства». Кого бы он ни играл - тишайшего царя Федора или вертопраха Хлестакова, язвительного Сирано или вдумчивого Арсеньева в фильме «Дерсу Узала» Куросавы (получившем в 1976 году «Оскар»), и чем бы ни занимался в профессии - режиссировал, преподавал, выступал, - Соломин всегда скорее лидировал, чем ассистировал, скорее вел за собой, чем следовал за кем-то. Да и знакомый всем имидж мягкого, спокойного человека соответствует его характеру, решительному и «резко континентальному», лишь отчасти. О богатой творческой судьбе Юрия Соломина - талантливого артиста, педагога и руководителя старейшего в стране академического Малого театра рассказывает в этой прекрасно изданной книге театровед Вера Максимова.
Издание Малого театра, 360 с., 1200 руб.

Psychologies, июль 2014

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 16 июня 2014 года

18 июня народный артист СССР Юрий Соломин отмечает день рождения. Но не в Москве, как можно было бы предположить, зная, что Юрий Мефодьевич уже много лет – художественный руководитель Малого театра, а на гастролях в Астрахани. С «Вечерней Москвой» любимый артист и хранитель традиций русского театра поделился своими чувствами, мыслями, радостями и тревогами.

ЮРИЙ СОЛОМИН: РОЛЬ ДЛЯ АКТЕРА – ЛУЧШЕ ЛЮБЫХ ЛЕКАРСТВ

Анжелика Заозерская, «Вечерняя Москва», 16 июня 2014 года

18 июня народный артист СССР Юрий Соломин отмечает день рождения. Но не в Москве, как можно было бы предположить, зная, что Юрий Мефодьевич уже много лет – художественный руководитель Малого театра, а на гастролях в Астрахани. С «Вечерней Москвой» любимый артист и хранитель традиций русского театра поделился своими чувствами, мыслями, радостями и тревогами.

- Юрий Мефодьевич, что вы сейчас ставите на сцене Малого театра?

- Как режиссер репетирую пьесу Александра Дюма «Юность Людовика 14», на мой взгляд, очень интересную. Но до премьеры - далеко. В настоящее время гастролирую вместе с Малым театром по городам России. Вот, в Сочи были недавно…

- И как принимал вас сочинский зритель? Неужели в курортный сезон люди идут на серьезные театральные постановки?

- Зритель в России – хороший, добрый. Принимают везде хорошо, залы переполнены, а сказать, где лучше, а где хуже - не могу. До Сочи были в Сургуте… В Малом театре продолжается большой ремонт, и поэтому мы много играем на сцене Филиала театра, и гастролируем.

- Сегодня далеко не все театры столицы имеют возможность гастролировать. Хотя все артисты едины во мнении: «гастрольная деятельность необходима как воздух». Лично вы любите играть в других городах и странах?

- Перемена мест всегда интересна. Но гастроли – это не отдых, а работа. Между прочим, сколько себя помню, на гастролях постоянно отмечаем дни рождения – в июне родился мой партнер Александр Потапов. В июне же день рождения у моего большого друга, которого, к сожалению, нет в живых – Виктора Борцова.

- После работы с великим режиссером Акирой Куросавой в фильме «Дерсу Узала» полюбили ли вы Японию?

- В Японии я был много раз... Японский зритель очень хорошо воспринимает постановки русской классики. Так, спектакль «Вишневый сад» там мы играли трижды. Почти всего Чехова переиграли – и «Чайку», и «Дядю Ваню», и «Лешего». С уверенностью могу сказать, что у Малого театра и Японии – старые, добрые отношения.

- Однажды я смотрела спектакль с вашим участием «Мольер», сидя на последнем ряду балкона, и была приятно удивлена тому, что все слова артистов слышала отчетливо. Не секрет, что в иных театрах и в партере не всегда разберешь, что говорят на сцене.

- Моя учительница Вера Николаевна Пашенная говорила нам, студентам, от лица зрителя: «Я заплатила за билет 1 рубль 20 копеек, и хочу все видеть, все слышать и все понимать». В Щепкинском институте, где я веду мастерскую, одно из главных правил – уважение артиста к зрителю. С гордостью говорю о том, что в Малом театре – хорошая акустика, и все актеры – с хорошей дикцией и речью.

- Нынешними студентами довольны? Хороших ребят набрали?

- Есть хорошие ребята, есть средние, а есть и не очень. Жизнь часто вносит свои коррективы и развивается по своим законам. Пока мои ученики заканчивают третий курс, так что у них есть шанс подтянуться. Всегда стараюсь верить в молодых до последнего.

- Юрий Мефодьевич, а в кино вас приглашают сниматься?

- Последние два-три года я не снимаюсь. Хотя предложения поступают. В прошлом году вынужден был отказаться от очень интересного предложения из-за занятости в театре. Я ведь отвечаю за большой коллектив – Малый театр. Но всех отпускаю сниматься с удовольствием. Все-таки работа наших артистов в кино – реклама для театра, и мы не можем не считаться с этим. К сожалению, в новом кино актеры в возрасте очень мало востребованы, что, на мой взгляд, неправильно. Как говорится, «старый конь борозды не портит», и как показывает мировой опыт, настоящие актеры не теряют с возрастом свой профессионализм. К сожалению, в российском кино старые актеры очень мало снимаются. Недавно я посмотрел фильм с Бельмондо «Человек и собака», и получил удовольствие!Несмотря на то, что Бельмондо после инсульта, и почти не ходит, фильм - замечательный. В современном отечественном кинематографе актеров очень часто списывают со счетов, что приводит к преждевременной смерти моих коллег. Каждая новая роль для актера – лучше любых лекарств.

- Помогаете молодым артистам в решение их бытовых проблем?

- Конечно, помогаем решать проблемы с жильем, с детскими садиками и даже с родильными домами. У молодого артиста - зарплата небольшая, и без нашей помощи ему не обойтись. Жизнь театрального артиста – трудная: с утра до вечера репетиции, потом спектакли…Поскольку я сам прошел этот сложный путь, то стараюсь помочь каждому всем, чем могу. Замечу, что коллектив Малого театра довольно большой – 720 человек, из которых творческих – 200. Причем из нашего театра мало кто уходит – большинство служит здесь всю жизнь.

18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. Поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и сил в его нелегком деле служения русскому драматическому искусству!

16 июня исполняется 165 лет со дня рождения заслуженного артиста императорских театров Осипа Андреевича Правдина (1849 – 1921).

Сегодня на главной сцене Астраханского государственного театра оперы и балета начинаются гастроли Академического Малого театра (Москва). Они пройдут с 16 по 22 июня.

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТ ГАСТРОЛИ В АСТРАХАНИ

Сегодня на главной сцене Астраханского государственного театра оперы и балета начинаются гастроли Академического Малого театра (Москва). Они пройдут с 16 по 22 июня.

Гастроли организованы Министерством культуры Российской Федерации в рамках реализации государственной программы «Большие гастроли» при поддержке регионального министерства культуры и нефтяной компании «ЛУКОЙЛ».

Астраханским зрителям будут представлены спектакли «Филумена Мартурано», «Волки и овцы», «Мнимый больной», а также спектакль для детей «Сказка о царе Салтане».

В Астрахань приезжает почти половина труппы, около 50 артистов. Среди них народные артисты России Ирина Муравьёва, Людмила Полякова, Евгения Глушенко, Борис Невзоров, Василий Бочкарёв и другие.

В рамках гастролей будет организована выставка 3D-костюмов Малого театра, состоятся встречи с артистами, пройдут мастер-классы, а 17 июня художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин даст пресс-конференцию местным СМИ.

Астраханская область.рф, 16 июня 2014 года

17 июня во время гастролей Малого театра на сцене Астраханского театра оперы и балета состоится представление 400-го спектакля «Волки и овцы».

ЮБИЛЕЙНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

17 июня во время гастролей Малого театра на сцене Астраханского театра оперы и балета состоится представление 400-го спектакля «Волки и овцы».

Эта комедия принадлежит к числу лучших творений А.Н.Островского. Пьеса неоднократно ставилась в Малом театре, причём с неизменным успехом. В истории искусства и в памяти театралов она оставила множество ярких впечатлений. В «Волках и овцах» играли такие замечательные мастера, как А.А.Яблочкина, В.О.Массалитинова и В.Н.Пашенная (Мурзавецкая), М.П.Садовский и И.В.Ильинский (Мурзавецкий), О.О.Садовская и В.Н.Рыжова (Анфуса Тихоновна), А.И.Сумбатов-Южин (Беркутов), Г.Н.Федотова, Е.М.Шатрова (Купавина), А.П.Ленский и М.И.Жаров (Лыняев), Е.К.Лешковская, Е.Н.Гоголева и Э.А.Быстрицкая (Глафира) и многие другие.

Творчество Островского в любую эпоху поражает своей невероятной современностью, и потому его будут ставить всегда. Нынешняя постановка, осуществлённая Виталием Ивановым, отмечает двойной юбилей – 25 июня исполняется 20 лет со дня премьеры. Великолепный творческий коллектив создал спектакль живой, остроумный и актуальный. Потому что во все века одни люди простодушны и кротки, как овечки, а другие – коварны и кровожадны, как волки. Правда, иногда и матёрый хищник может попасть впросак...

Спектакль Малого театра «Волки и овцы» доставит каждому зрителю радость от встречи с гениальной драматургией, тактичной, умной режиссурой, замечательной сценографией Александра Глазунова, прекрасной музыкой Александра Иванова и, конечно же, блестящими актёрскими работами. От всей души поздравляем весь коллектив спектакля, в особенности бессменную исполнительницу роли Мурзавецкой Людмилу Полякову, режиссёра-постановщика Виталия Иванова и режиссёра Зинаиду Андрееву! Желаем дальнейших творческих успехов!