27.09.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»
«Листая старые подшивки»
ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»
Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее...
ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»
Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее...
«Листая старые подшивки»
ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»
ПОЭТОМУ АКТЕР НАДЕЕТСЯ ПРИЕХАТЬ К НАМ НЕ ТОЛЬКО НА ЗАРАБОТКИ
Зрители знают и любят этого замечательного актера по фильмам «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка» и многим другим. На его счету участие в сериалах «Гостья из будущего» и «Транзит для дьявола». С 1995 года актер работает в Малом театре, где более 30 лет служил его старший брат Валерий. В спектакле Михаила Мамедова «Незамужняя женщина», который недавно с успехом прошел на сцене Академического театра драмы имени Достоевского, Владимир Носик сыграл забавного и простоватого жениха.
- Владимир Бенедиктович, спектакль «Незамужняя женщина» где-то уже показывался или Великий Новгород первым увидел его?
- Мы сыграли его только в Москве, а за пределы столицы вывезли впервые, только начинаем обкатывать. Так что, можно сказать, Новгород — первый.
- Как вам понравилось работать с Мамедовым?
- Это очень хороший режиссер. Работал с ним первый раз и получил настоящее удовольствие. Он понимает актера. Где-то, конечно, есть режиссура, а где-то он дает актеру свободу самовыражения.
- Мамедов часто ставит спектакли очень легкие, жизнерадостные. «Незамужняя женщина» именно такой?
- По форме, да. Но ведь это как посмотреть. Хоть это и комедия положений, но это судьбы двух одиноких женщин, там есть свой конфликт. Правда, заканчивается все хорошо, как и принято в комедии. Нам, актерам, сложно судить еще и потому, что мы видим работу с изнанки, восприятие у нас несколько иное, чем у зрителя.
- Впечатление такое, что спектакль вам трудно дался...
- Ни в коем случае! У нас прекрасный состав, поэтому играть легко, да и от общения получаю удовольствие.
- Вы очень много играете в кино.
- Раньше, конечно, я больше играл в кино. Просто раньше я служил в Театре киноактера, а сейчас — в Малом. Так что у меня очень много работы именно там. Приглашения есть, но пока не могу себе позволить.
- То есть театр вам все же ближе?
- Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее.
- Вы можете назвать кого-то, с кем довелось работать из таких вот профессионалов?
- Тут есть своя сложность. В одной роли какой-то артист может быть замечательным партнером, с ним удобно и легко работать, а в другой — не клеится. Каждый по-своему представляет и роль, и пьесу, и если ваше видение совпадает, играть легко. Но может и не совпадать. Тогда бьешься, бьешься, как рыба об лед, и все попусту.
- Вы могли бы назвать те свои роли, которые, как вам кажется, удались именно так, как вы и хотели?
- Как у всякого творческого человека, таких работ единицы. Ну, если он не одержим манией величия, разумеется. У меня таких ролей от силы наберется пять-шесть. Причем, как ни странно, это эпизодические роли. Прямо сейчас я не смогу их влет назвать. Начинаю перебирать в памяти, и сразу находится какая-то шероховатость, как мне кажется. В кино бывает и так: сыграл что-то, доволен, а режиссер подрезал, склеил, и получилось совсем не то, что ты играл.
- А что вашу жизнь наполняет, помимо работы?
- Семья. Но работа отнимает очень много времени. Я никогда себе не могу позволить строить какие-то планы.
- Вам доводилось уже бывать в Новгороде?
- В Новгороде, к сожалению, я бывал только проездом года два назад. Мы три часа гуляли по городу. Сейчас наш приезд преследует чисто профессиональные цели, утром приехали, вечером уезжаем. Конечно, очень обидно. Такой город надо познавать. Ну, будем надеется...
«Новгородские ведомости», 24.04.2004
ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»
ПОЭТОМУ АКТЕР НАДЕЕТСЯ ПРИЕХАТЬ К НАМ НЕ ТОЛЬКО НА ЗАРАБОТКИ
Зрители знают и любят этого замечательного актера по фильмам «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка» и многим другим. На его счету участие в сериалах «Гостья из будущего» и «Транзит для дьявола». С 1995 года актер работает в Малом театре, где более 30 лет служил его старший брат Валерий. В спектакле Михаила Мамедова «Незамужняя женщина», который недавно с успехом прошел на сцене Академического театра драмы имени Достоевского, Владимир Носик сыграл забавного и простоватого жениха.
- Владимир Бенедиктович, спектакль «Незамужняя женщина» где-то уже показывался или Великий Новгород первым увидел его?
- Мы сыграли его только в Москве, а за пределы столицы вывезли впервые, только начинаем обкатывать. Так что, можно сказать, Новгород — первый.
- Как вам понравилось работать с Мамедовым?
- Это очень хороший режиссер. Работал с ним первый раз и получил настоящее удовольствие. Он понимает актера. Где-то, конечно, есть режиссура, а где-то он дает актеру свободу самовыражения.
- Мамедов часто ставит спектакли очень легкие, жизнерадостные. «Незамужняя женщина» именно такой?
- По форме, да. Но ведь это как посмотреть. Хоть это и комедия положений, но это судьбы двух одиноких женщин, там есть свой конфликт. Правда, заканчивается все хорошо, как и принято в комедии. Нам, актерам, сложно судить еще и потому, что мы видим работу с изнанки, восприятие у нас несколько иное, чем у зрителя.
- Впечатление такое, что спектакль вам трудно дался...
- Ни в коем случае! У нас прекрасный состав, поэтому играть легко, да и от общения получаю удовольствие.
- Вы очень много играете в кино.
- Раньше, конечно, я больше играл в кино. Просто раньше я служил в Театре киноактера, а сейчас — в Малом. Так что у меня очень много работы именно там. Приглашения есть, но пока не могу себе позволить.
- То есть театр вам все же ближе?
- Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее.
- Вы можете назвать кого-то, с кем довелось работать из таких вот профессионалов?
- Тут есть своя сложность. В одной роли какой-то артист может быть замечательным партнером, с ним удобно и легко работать, а в другой — не клеится. Каждый по-своему представляет и роль, и пьесу, и если ваше видение совпадает, играть легко. Но может и не совпадать. Тогда бьешься, бьешься, как рыба об лед, и все попусту.
- Вы могли бы назвать те свои роли, которые, как вам кажется, удались именно так, как вы и хотели?
- Как у всякого творческого человека, таких работ единицы. Ну, если он не одержим манией величия, разумеется. У меня таких ролей от силы наберется пять-шесть. Причем, как ни странно, это эпизодические роли. Прямо сейчас я не смогу их влет назвать. Начинаю перебирать в памяти, и сразу находится какая-то шероховатость, как мне кажется. В кино бывает и так: сыграл что-то, доволен, а режиссер подрезал, склеил, и получилось совсем не то, что ты играл.
- А что вашу жизнь наполняет, помимо работы?
- Семья. Но работа отнимает очень много времени. Я никогда себе не могу позволить строить какие-то планы.
- Вам доводилось уже бывать в Новгороде?
- В Новгороде, к сожалению, я бывал только проездом года два назад. Мы три часа гуляли по городу. Сейчас наш приезд преследует чисто профессиональные цели, утром приехали, вечером уезжаем. Конечно, очень обидно. Такой город надо познавать. Ну, будем надеется...
«Новгородские ведомости», 24.04.2004
Подробнее
MOELLER В МАЛОМ ТЕАТРЕ. НАДЕЖНОЕ ЭНЕРГОСНАБЖЕНИЕ НА СЛУЖБЕ ТЕАТРА
Юбилейный 250-й сезон Малый Театр встречает с новым электрооборудованием и обновленной системой распределения электроэнергии...
MOELLER В МАЛОМ ТЕАТРЕ. НАДЕЖНОЕ ЭНЕРГОСНАБЖЕНИЕ НА СЛУЖБЕ ТЕАТРА
Юбилейный 250-й сезон Малый Театр встречает с новым электрооборудованием и обновленной системой распределения электроэнергии.
В сентябре 2005 года Малый Театр открывает свой юбилейный 250-й сезон. К этой знаменательной дате театр готовил не только новые премьеры. Была произведена масштабная реконструкция систем энергоснабжения, таких как электропитание всех инженерных систем театра, поворотного механизма сцены, освещения, систем вентиляции, пожаротушения и др. Проект был начат в июне 2005 года. Все работы произведены партнером компании Moeller — НПФ Пика.
Реконструкция в театре была проведена в связи с плановой заменой электрооборудования. Установлены автоматические выключатели серии NZM, электротехнические распределительные шкафы, шины и адаптеры шин, а также другое оборудование немецкого концерна Moeller.
Благодаря применению систем силовых шин и шинных адаптеров, монтаж был произведен в кратчайшие сроки.
Moeller
Юбилейный 250-й сезон Малый Театр встречает с новым электрооборудованием и обновленной системой распределения электроэнергии.
В сентябре 2005 года Малый Театр открывает свой юбилейный 250-й сезон. К этой знаменательной дате театр готовил не только новые премьеры. Была произведена масштабная реконструкция систем энергоснабжения, таких как электропитание всех инженерных систем театра, поворотного механизма сцены, освещения, систем вентиляции, пожаротушения и др. Проект был начат в июне 2005 года. Все работы произведены партнером компании Moeller — НПФ Пика.
Реконструкция в театре была проведена в связи с плановой заменой электрооборудования. Установлены автоматические выключатели серии NZM, электротехнические распределительные шкафы, шины и адаптеры шин, а также другое оборудование немецкого концерна Moeller.
Благодаря применению систем силовых шин и шинных адаптеров, монтаж был произведен в кратчайшие сроки.
Moeller
26.09.2005
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я НИКОМУ НЕ ДЕЛАЛА ЗЛА, ПОЭТОМУ ХОРОШО ВЫГЛЯЖУ!
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я НИКОМУ НЕ ДЕЛАЛА ЗЛА, ПОЭТОМУ ХОРОШО ВЫГЛЯЖУ!
Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя...
Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя...
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я никому не делала зла, поэтому хорошо выгляжу!
Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя... Но многие ходят посмотреть именно на нее, незабываемую Аксинью из «Тихого Дона». И, наверное, очень удивляются: столько лет прошло, а Аксинья почти не стареет! Поговаривают о пластической хирургии, но сама 77-летняя Элина Абрамовна, человек исключительно доброжелательный и обаятельный, уверяет, что секрет ее красоты совершенно в другом.
- Просто я живу, как порядочный человек, никогда никому не делала ничего плохого, — улыбается актриса. — Я знаю людей, которые гадко живут, завидуют, занимаются кознями — и потом все на физиономии! Я просто это видела! Я считаю, что портрет Дориана Грея — это великое произведение. Так что не надо желать никому зла, прежде всего.
- Вам никогда не приходилось завидовать?
- Нет! Наверное, меня так воспитали! Я никогда не завидовала, что бы ни было. А всякое было... и голод был... и холод был... Никогда не завидовала, более того, если я видела, что что-то не так, я поворачивалась и уходила. И никогда никому не делала подлости. Может быть, самим своим существованием для кого-то была неприятна, но с этим я ничего не могла сделать.
- А вам подлости делали?
- Делали. А я не отвечала. Я однажды трое суток думала: что сделать с человеком, который в мое отсутствие поднял бокал и провозгласил тост за мой провал в одной роли? Я сумела поговорить с этим человеком и добилась того, что больше никогда от этого человека ничего плохого не получила.
- А почему она так поступила? Может, вы роль у нее «увели»? (в свое время Элина Быстрицкая «увела» роль Аксиньи у Нонны Мордюковой. – Прим. авт.).
- Я не знаю, что было причиной, не спрашивала. Это была театральная роль, которую я репетировала. Потом этот спектакль был отдан другому режиссеру, и я в нем не играла.
- То есть все-таки ее пожелание сбылось...
- Мне приходилось в Малом театре много других ролей играть. Но не о том речь, я этот театр не за это люблю. А за какую-то основательность, за то, что я увидела, когда была студенткой второго курса украинского института. Я увидела Малый театр на гастролях в Киеве, влюбилась в него и стала о нем мечтать. И только после «Тихого Дона» рискнула попроситься. Я сама попросилась в этот театр. Конечно, это было хуже, чем если бы меня пригласили. Но я так боялась, что вдруг это уйдет...
- Бывает, что предлагают роли, а вы отказываетесь?
- Бывает, но бывает, я заболеваю... Вообще я жадная, мне мало ролей, но не всегда получается. Я думаю, что это мое детство тяжелое сказывается... Я ж начала работать в 13 лет, в войну, — я участница войны. Наверное, поэтому... Но не это главное, а та работа, которую мне все-таки удалось закончить. Вообще я к своему возрасту отношусь философски и не стремлюсь молодиться. Нужно стараться ценить то, что имеешь...
- А как насчет режима?
- Если речь идет о режиме — то я его соблюдаю, я не делаю того, чего нельзя делать в моем возрасте, стараюсь жить так, как живут нормальные люди. Не есть того, что нельзя есть, не пить того, что нельзя пить. Я могу выпить, но это когда-нибудь, на праздник, или уж если очень захочется. Я не курю. Ну что еще: у меня есть собачка, я ее обожаю. Роскошная прелесть, любимая, чудная. Пекинес Фифа. Вообще она «Фарина оф дрим» — «фарина из мечты». Когда я спросила, как ее зовут, то мне сказали: «Фира». А это имя моей покойной мамы! Я пришла в ужас! Спрашиваю: «Где вы взяли такое имя?» Отвечают: «А потому что она такая аферистка!» А у меня она Фифа, по характеру она точная Фифа: кокетливая.
- Говорят, чтобы хорошо выглядеть, нужно дольше спать...
- Нет, у меня не получается. Сплю 6, 7, редко 8 часов. Моя собачонка не даст. Она подходит к кровати — не может запрыгнуть — и так лапкой (показывает).
- Сейчас с кем ее оставили?
- Подружка забирает, когда я уезжаю. Между ними такие поцелуи, что я даже заревновала! Вообще мои друзья мне помогают.
Елена ЛИВСИ
«Комсомольская правда в Петербурге», 19.09.2005
Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя... Но многие ходят посмотреть именно на нее, незабываемую Аксинью из «Тихого Дона». И, наверное, очень удивляются: столько лет прошло, а Аксинья почти не стареет! Поговаривают о пластической хирургии, но сама 77-летняя Элина Абрамовна, человек исключительно доброжелательный и обаятельный, уверяет, что секрет ее красоты совершенно в другом.
- Просто я живу, как порядочный человек, никогда никому не делала ничего плохого, — улыбается актриса. — Я знаю людей, которые гадко живут, завидуют, занимаются кознями — и потом все на физиономии! Я просто это видела! Я считаю, что портрет Дориана Грея — это великое произведение. Так что не надо желать никому зла, прежде всего.
- Вам никогда не приходилось завидовать?
- Нет! Наверное, меня так воспитали! Я никогда не завидовала, что бы ни было. А всякое было... и голод был... и холод был... Никогда не завидовала, более того, если я видела, что что-то не так, я поворачивалась и уходила. И никогда никому не делала подлости. Может быть, самим своим существованием для кого-то была неприятна, но с этим я ничего не могла сделать.
- А вам подлости делали?
- Делали. А я не отвечала. Я однажды трое суток думала: что сделать с человеком, который в мое отсутствие поднял бокал и провозгласил тост за мой провал в одной роли? Я сумела поговорить с этим человеком и добилась того, что больше никогда от этого человека ничего плохого не получила.
- А почему она так поступила? Может, вы роль у нее «увели»? (в свое время Элина Быстрицкая «увела» роль Аксиньи у Нонны Мордюковой. – Прим. авт.).
- Я не знаю, что было причиной, не спрашивала. Это была театральная роль, которую я репетировала. Потом этот спектакль был отдан другому режиссеру, и я в нем не играла.
- То есть все-таки ее пожелание сбылось...
- Мне приходилось в Малом театре много других ролей играть. Но не о том речь, я этот театр не за это люблю. А за какую-то основательность, за то, что я увидела, когда была студенткой второго курса украинского института. Я увидела Малый театр на гастролях в Киеве, влюбилась в него и стала о нем мечтать. И только после «Тихого Дона» рискнула попроситься. Я сама попросилась в этот театр. Конечно, это было хуже, чем если бы меня пригласили. Но я так боялась, что вдруг это уйдет...
- Бывает, что предлагают роли, а вы отказываетесь?
- Бывает, но бывает, я заболеваю... Вообще я жадная, мне мало ролей, но не всегда получается. Я думаю, что это мое детство тяжелое сказывается... Я ж начала работать в 13 лет, в войну, — я участница войны. Наверное, поэтому... Но не это главное, а та работа, которую мне все-таки удалось закончить. Вообще я к своему возрасту отношусь философски и не стремлюсь молодиться. Нужно стараться ценить то, что имеешь...
- А как насчет режима?
- Если речь идет о режиме — то я его соблюдаю, я не делаю того, чего нельзя делать в моем возрасте, стараюсь жить так, как живут нормальные люди. Не есть того, что нельзя есть, не пить того, что нельзя пить. Я могу выпить, но это когда-нибудь, на праздник, или уж если очень захочется. Я не курю. Ну что еще: у меня есть собачка, я ее обожаю. Роскошная прелесть, любимая, чудная. Пекинес Фифа. Вообще она «Фарина оф дрим» — «фарина из мечты». Когда я спросила, как ее зовут, то мне сказали: «Фира». А это имя моей покойной мамы! Я пришла в ужас! Спрашиваю: «Где вы взяли такое имя?» Отвечают: «А потому что она такая аферистка!» А у меня она Фифа, по характеру она точная Фифа: кокетливая.
- Говорят, чтобы хорошо выглядеть, нужно дольше спать...
- Нет, у меня не получается. Сплю 6, 7, редко 8 часов. Моя собачонка не даст. Она подходит к кровати — не может запрыгнуть — и так лапкой (показывает).
- Сейчас с кем ее оставили?
- Подружка забирает, когда я уезжаю. Между ними такие поцелуи, что я даже заревновала! Вообще мои друзья мне помогают.
Елена ЛИВСИ
«Комсомольская правда в Петербурге», 19.09.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»
«Листая старые подшивки»
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»
Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове...
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»
Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове...
«Листая старые подшивки»
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»
Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове.
«Самую обаятельную и привлекательную» Ирину Муравьеву ивановцы очень любят. 4 ноября, когда она выступала в антрепризе «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», в ЦКиО «Ивтекс» был аншлаг. Муравьеву встречали и провожали стоя, а от аплодисментов дрожали стены.
В водевиле из жизни актеров Императорского театра Муравьевой достались три роли сразу: разухабистая Служанка, жеманная Графиня и талантливая Актриса. Все удалось ей с блеском. Правда, заявленный в афише заслуженный артист России Владимир Носик в Иваново не приехал. В его семье трагедия: сын пропал вместе с группой Сергея Бодрова-младшего в Кармадонском ущелье. Родители не хотят верить в смерть сына и до сих пор вместе со спасателями находятся на месте схода ледника. В спектакле Носика заменил другой известный актер — Игорь Ясулович.
В жизни Ирина Вадимовна женщина строгая, немногословная. Или она только с журналистами так? Ведь позволяла же она юным девочкам- зрительницам целовать себя в щеку, отвечая на их сбивчивые приглашения: «Приеду снова обязательно». Но все-таки Муравьева согласилась дать небольшое интервью для «Хронометра».
- Ирина Вадимовна, почему вы выбрали водевиль? Или никаких других пьес не предлагали?
- Почему, предлагали. Но я не люблю современные пьесы. Они какие-то жестокие, страшные... А водевиль отличается простодушием. Я люблю этот жанр. «Несерьезным» его считают лишь по традиции, ведь раньше его играли во втором отделении, чтобы зрители отдохнули.
- Может, вы выбрали этот спектакль из-за того, что героиня похожа на вас? Ваш актерский талант тоже был признан не сразу (при первом поступлении в театральное Муравьева провалилась. — Т.К.), у вас тоже двое детей...
- Ну а еще я тоже женщина... Нет, это просто совпадение. У меня только одна антреприза, я решила отвлечься от классических театральных ролей. В Малом театре я играю в «Вишневом саде», «Чайке», «Лесе»...
- Вас в основном знают по работам в кино, любят ваших героинь из «Москва слезам не верит», «Карнавала», «Самой обаятельной и привлекательной»...
- А я больше люблю театр. В кино сейчас положение ужасное. У меня уже нет азарта, как в молодости, когда хотелось сыграть как можно в большем количестве фильмов. Да и на гастроли мне порой лень ехать. Представлю себе утомительный переезд, новое место... даже на деньги уже наплевать.
- В Иванове вам аплодировали стоя!
- Ну, это везде так... (Впервые за время разговора актриса улыбается.) Только не пишите об этом.
- А какова Ирина Муравьева в роли жены и мамы? Много времени отнимает семья?
- Я не против, если будет и больше. Я сама делаю всю работу по хозяйству. Готовлю, убираю... Меня не нужно оберегать.
- Вы не хотели бы, чтобы ваши дети были актерами?
- Ну, они уже не актеры. Даниле 27, Жене 19, и со своей жизнью они уже определились. Но когда они были маленькими, я все равно не желала им актерской судьбы.
...В том, что Ирина Муравьева сама все делает «по хозяйству», можно было убедиться в тот же вечер в одном из ивановских магазинов. Посетители были изумлены, увидев актрису, покупавшую продукты. Стоя в очереди к кассе, она успела раздать десятки автографов — и покупателям, и продавцам.
Татьяна КУЛЯНОВА
«Хронометр», 12.11.2002
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»
Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове.
«Самую обаятельную и привлекательную» Ирину Муравьеву ивановцы очень любят. 4 ноября, когда она выступала в антрепризе «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», в ЦКиО «Ивтекс» был аншлаг. Муравьеву встречали и провожали стоя, а от аплодисментов дрожали стены.
В водевиле из жизни актеров Императорского театра Муравьевой достались три роли сразу: разухабистая Служанка, жеманная Графиня и талантливая Актриса. Все удалось ей с блеском. Правда, заявленный в афише заслуженный артист России Владимир Носик в Иваново не приехал. В его семье трагедия: сын пропал вместе с группой Сергея Бодрова-младшего в Кармадонском ущелье. Родители не хотят верить в смерть сына и до сих пор вместе со спасателями находятся на месте схода ледника. В спектакле Носика заменил другой известный актер — Игорь Ясулович.
В жизни Ирина Вадимовна женщина строгая, немногословная. Или она только с журналистами так? Ведь позволяла же она юным девочкам- зрительницам целовать себя в щеку, отвечая на их сбивчивые приглашения: «Приеду снова обязательно». Но все-таки Муравьева согласилась дать небольшое интервью для «Хронометра».
- Ирина Вадимовна, почему вы выбрали водевиль? Или никаких других пьес не предлагали?
- Почему, предлагали. Но я не люблю современные пьесы. Они какие-то жестокие, страшные... А водевиль отличается простодушием. Я люблю этот жанр. «Несерьезным» его считают лишь по традиции, ведь раньше его играли во втором отделении, чтобы зрители отдохнули.
- Может, вы выбрали этот спектакль из-за того, что героиня похожа на вас? Ваш актерский талант тоже был признан не сразу (при первом поступлении в театральное Муравьева провалилась. — Т.К.), у вас тоже двое детей...
- Ну а еще я тоже женщина... Нет, это просто совпадение. У меня только одна антреприза, я решила отвлечься от классических театральных ролей. В Малом театре я играю в «Вишневом саде», «Чайке», «Лесе»...
- Вас в основном знают по работам в кино, любят ваших героинь из «Москва слезам не верит», «Карнавала», «Самой обаятельной и привлекательной»...
- А я больше люблю театр. В кино сейчас положение ужасное. У меня уже нет азарта, как в молодости, когда хотелось сыграть как можно в большем количестве фильмов. Да и на гастроли мне порой лень ехать. Представлю себе утомительный переезд, новое место... даже на деньги уже наплевать.
- В Иванове вам аплодировали стоя!
- Ну, это везде так... (Впервые за время разговора актриса улыбается.) Только не пишите об этом.
- А какова Ирина Муравьева в роли жены и мамы? Много времени отнимает семья?
- Я не против, если будет и больше. Я сама делаю всю работу по хозяйству. Готовлю, убираю... Меня не нужно оберегать.
- Вы не хотели бы, чтобы ваши дети были актерами?
- Ну, они уже не актеры. Даниле 27, Жене 19, и со своей жизнью они уже определились. Но когда они были маленькими, я все равно не желала им актерской судьбы.
...В том, что Ирина Муравьева сама все делает «по хозяйству», можно было убедиться в тот же вечер в одном из ивановских магазинов. Посетители были изумлены, увидев актрису, покупавшую продукты. Стоя в очереди к кассе, она успела раздать десятки автографов — и покупателям, и продавцам.
Татьяна КУЛЯНОВА
«Хронометр», 12.11.2002
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».
Гастроли Малого театра
Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».
Малый театр славен не только правильной русской речью, но и правильно – и вкусно – изложенными хрестоматийными сюжетами. И вслед за Тургеневым, возвестившим о прекрасном и могучем русском языке, творцы Малого театра взывают: посмотрите, как хороши и свежи наши классики (наше наследие). Для чего в Петербург на гастроли привозят Грибоедова, Островского, Чехова. Для некой остроты к отечественному наследию добавлено наследие французское в лице Мольера.
Итак, Грибоедов – «Горе от ума». Для Малого театра это особая пьеса, а как иначе, если за последние сто лет ее поставили здесь в седьмой раз. На этот раз за интерпретацию взаимоотношений Чацкого и семейства Фамусовых взялся Сергей Женовач, режиссер, отнюдь не тяготеющий к исследованию глубин подсознания и метафизических высот или выстраиванию режиссерских концепций на сцене.
К слову сказать, нынешние гастроли Малого театра в Петербурге можно было бы назвать «смотром Женовача»: из пяти спектаклей три – его рук и ума дело. И все они отнюдь не напоминают музейные раритеты, с которых только что пыль смахивать метелкой, а совсем напротив – полны радости бытия.
Мир Женовача наполнен самыми разными приметами быта – ночным фарфоровым сосудом, выносимым старичком-слугой из комнаты вальяжного барина Фамусова, теплой печкой, у которой так сладко прикорнул Чацкий, сочными яблоками, которые без устали с хрустом раскусывают герои Островского. Третью постановку Женовача в Малом театре – мольеровского «Мнимого больного» еще никто не видел (на питерских гастролях театр покажет совсем свежую премьеру, и известно лишь, кто в главных ролях: Василий Бочкарев, Людмила Титова, Евгения Глушенко). Но, верно, и она будет полна милых бытовых подробностей и жизнелюбия – собственно, как ее и написал смертельно больной комедиограф.
В обеих комедиях, что в «Горе от ума» Грибоедова, что в «Правда – хорошо, а счастье – лучше» Островского, главные герои Женовача (и Чацкого и бедного правдолюбца Платона играет невзрачный и тихий Глеб Подгородский, однажды в антрепризе сыгравший тишайшего Алешу Карамазова, и этим все сказано) не столько воюют с темным царством, сколько погружаются в чужой им семейный «кроличий» мир, где главная забота – покушать, поспать и, по возможности, продолжить свой род. И антагонисты этих правдолюбцев вовсе не злодеи, а вполне симпатичные люди – и хлопотливый живчик Фамусов Юрия Соломина, любитель потискать служанок по углам, и купцы – охранители своей домостроевской правды.
О том же – в этом течении жизни русской не сегодня все заведено, не завтра кончится, и не нам этот порядок изменить – и другой спектакль по Островскому – «На всякого мудреца довольно простоты», на этот раз в постановке Владимира Бейлиса. И здесь актерское раздолье. Как «оттягиваются» – с размахом, с вальяжностью императорских артистов – Элина Быстрицкая, Виктор Коршунов, Ирина Муравьева, играющие не главных, но «рельефных» персонажей одной из лучших комедий Островского.
В противовес шумному московскому миру – тихая история дома сестер Прозоровых, о Москве только мечтающих.
Здесь, как и у Женовача, все чинно и благородно: красивый классический павильон с исторически достоверными интерьерами, старинные сундуки и затейливые ширмочки, а на заднем плане – радующая глаз березовая роща. И постановщик спектакля Юрий Соломин не самовыражается за счет Чехова, а ставит так, как доктор прописал – ясно и внятно.
Кредо нынешнего Малого театра определил Женовач: самое важное в современном театре – «увидеть в произведении свет и сделать спектакль светло и чисто. Не о том, как тяжко и трудно прожить жизнь... это мы и сами понимаем. А театр для того, наверно, и существует, чтобы показать, что за плохим последует хорошее, чтобы за хорошим принимать спокойно плохое. Театр – как стекло, через которое смотришь на мир. Если оно будет пыльное и грязное, то и мир будет пыльным и грязным».
Елена Боброва
21 – 30.09 – АБДТ им. Г.А. Товстоногова.
«Freetime»
Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».
Малый театр славен не только правильной русской речью, но и правильно – и вкусно – изложенными хрестоматийными сюжетами. И вслед за Тургеневым, возвестившим о прекрасном и могучем русском языке, творцы Малого театра взывают: посмотрите, как хороши и свежи наши классики (наше наследие). Для чего в Петербург на гастроли привозят Грибоедова, Островского, Чехова. Для некой остроты к отечественному наследию добавлено наследие французское в лице Мольера.
Итак, Грибоедов – «Горе от ума». Для Малого театра это особая пьеса, а как иначе, если за последние сто лет ее поставили здесь в седьмой раз. На этот раз за интерпретацию взаимоотношений Чацкого и семейства Фамусовых взялся Сергей Женовач, режиссер, отнюдь не тяготеющий к исследованию глубин подсознания и метафизических высот или выстраиванию режиссерских концепций на сцене.
К слову сказать, нынешние гастроли Малого театра в Петербурге можно было бы назвать «смотром Женовача»: из пяти спектаклей три – его рук и ума дело. И все они отнюдь не напоминают музейные раритеты, с которых только что пыль смахивать метелкой, а совсем напротив – полны радости бытия.
Мир Женовача наполнен самыми разными приметами быта – ночным фарфоровым сосудом, выносимым старичком-слугой из комнаты вальяжного барина Фамусова, теплой печкой, у которой так сладко прикорнул Чацкий, сочными яблоками, которые без устали с хрустом раскусывают герои Островского. Третью постановку Женовача в Малом театре – мольеровского «Мнимого больного» еще никто не видел (на питерских гастролях театр покажет совсем свежую премьеру, и известно лишь, кто в главных ролях: Василий Бочкарев, Людмила Титова, Евгения Глушенко). Но, верно, и она будет полна милых бытовых подробностей и жизнелюбия – собственно, как ее и написал смертельно больной комедиограф.
В обеих комедиях, что в «Горе от ума» Грибоедова, что в «Правда – хорошо, а счастье – лучше» Островского, главные герои Женовача (и Чацкого и бедного правдолюбца Платона играет невзрачный и тихий Глеб Подгородский, однажды в антрепризе сыгравший тишайшего Алешу Карамазова, и этим все сказано) не столько воюют с темным царством, сколько погружаются в чужой им семейный «кроличий» мир, где главная забота – покушать, поспать и, по возможности, продолжить свой род. И антагонисты этих правдолюбцев вовсе не злодеи, а вполне симпатичные люди – и хлопотливый живчик Фамусов Юрия Соломина, любитель потискать служанок по углам, и купцы – охранители своей домостроевской правды.
О том же – в этом течении жизни русской не сегодня все заведено, не завтра кончится, и не нам этот порядок изменить – и другой спектакль по Островскому – «На всякого мудреца довольно простоты», на этот раз в постановке Владимира Бейлиса. И здесь актерское раздолье. Как «оттягиваются» – с размахом, с вальяжностью императорских артистов – Элина Быстрицкая, Виктор Коршунов, Ирина Муравьева, играющие не главных, но «рельефных» персонажей одной из лучших комедий Островского.
В противовес шумному московскому миру – тихая история дома сестер Прозоровых, о Москве только мечтающих.
Здесь, как и у Женовача, все чинно и благородно: красивый классический павильон с исторически достоверными интерьерами, старинные сундуки и затейливые ширмочки, а на заднем плане – радующая глаз березовая роща. И постановщик спектакля Юрий Соломин не самовыражается за счет Чехова, а ставит так, как доктор прописал – ясно и внятно.
Кредо нынешнего Малого театра определил Женовач: самое важное в современном театре – «увидеть в произведении свет и сделать спектакль светло и чисто. Не о том, как тяжко и трудно прожить жизнь... это мы и сами понимаем. А театр для того, наверно, и существует, чтобы показать, что за плохим последует хорошее, чтобы за хорошим принимать спокойно плохое. Театр – как стекло, через которое смотришь на мир. Если оно будет пыльное и грязное, то и мир будет пыльным и грязным».
Елена Боброва
21 – 30.09 – АБДТ им. Г.А. Товстоногова.
«Freetime»
23.09.2005
Подробнее
ЯЗЫК ДО «КИЕВСКОЙ» ДОВЕДЕТ
ЯЗЫК ДО «КИЕВСКОЙ» ДОВЕДЕТ
Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России...
Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России...
ЯЗЫК ДО «КИЕВСКОЙ» ДОВЕДЕТ
О том, что знаменитый Савва Игнатьевич из «Покровских ворот» и на протяжении более полувека бессменный актер Малого театра Виктор Борцов - наш, оренбургский, я узнал от начальника областного управления по культуре и искусству Виктора Васильевича Ренева. Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России.
А в Оренбурге Борцовы жили в доме по улице Володарского, с видом на Дом Советов. Сейчас на этом месте находится галерея «Оренбургъ», а до революции там проживала семья Леек - предки французского писателя Мориса Дрюона.
- Комната, где мы жили, выходила окнами на трибуну, мимо которой по праздникам шли колонны демонстрантов. Весь город проходил мимо. В доме было четыре парадных. Так вот на время демонстраций придумали их закрывать декоративными плакатами: от крыши до земли. Но их вешали немного набок, чтобы можно было вылезать. Вот из-за этой комнаты в тридцать седьмом и пришли нас выселять. Отца посадили, а у матери был рассеянный склероз: ноги не ходили... Посмотрели они на нее, поняли: не выкинешь же... Там еще рядом облсуд был, где судили всех репрессированных. Я видел, как этапы водили по улицам. Конвоиры с собаками... Кто-нибудь из прохожих шепотом обронит: «Опять!» И тишина. У нас там печка такая была, изразцовая. Она топилась из соседней квартиры. Эх, не догадались тогда сфотографировать...
- Вы в какой школе учились?
- Во время войны была 16-я школа. Я проучился в ней три класса. Позже перешел во 2-ю школу. 5, 6, 7-й классы учился там. А в 6 классе пошел в драмкружок. Сначала, конечно, робел... Володя Андреев, брат вашего председателя облизбиркома, был мой партнер, я с ним играл. Когда я маленький был - играл роли комиков. Подрос, мне стали давать героев. В 30-й школе.
- Много драмкружков было в то время. Мода?
- А делать-то было больше нечего! Вон в Москве сколько театров! Я не видел здесь ни одного драмкружка. Ни одного смотра самодеятельности. А там не знаю, каким образом узнаешь: завтра в клубе Дзержинского кружок. И идешь туда, а там - с утра до вечера... В каждой школе хор, чтецы. И потом, ничего же не было: ни телевизора, ни магнитофона... Были вечера! По любому поводу: 8 Марта, день рождения Ленина... Собирались на вечер: концерт, танцы. Девчат приглашали из другой школы.
- Да, тогда еще раздельное обучение было... А в кино ходили?
- О-о, кино! Кино тогда было везде, где только возможно: даже просто на улице. Вот иногда на Дом Советов повесят экран и начнут показывать кино. Все стоят, смотрят. Один раз кто-то сказал, что за железной дорогой есть агитпункт. И вот: метель, мы отправились туда, не зная что, не зная, где. Добрались. А там шел «За Советскую Родину!» с Петром Алейниковым о финской войне. Великолепный фильм! Я ходил провожать домой девочку-киномеханика, только чтобы она мне один кадрик Алейникова дала. Вот что для меня Оренбург. Вот чем горели! А по том я увидел театр. Сначала это была оперетта. Я был мал, и мне это было понятнее, чем драма. А после войны пленные немцы выстроили драмтеатр. Конке Иван Оскарович Горького играл великолепно. Он мог надломленных людей потрясающе играть. Николай Петрович Воробьев роли Островского играл великолепно. Бурасевич был - играл таких гадов. Летом делать было нечего, я подошел к Куликовскому - он был тогда худруком в драмтеатре; «Можно, - говорю, - я посижу, посмотрю как ставят... « Так у меня появился эпизодик в «Тане». Это была постановка для летнего театра в «Тополях». И тут приезжает Броневой - молодой парень, 24 года. Играет...
- Ленина!
- Да, и Ленина. В «Тане» он играл помрежа - парня с рудника, который должен был играть Петьку в «Чапаеве».
Такая постановка внутри спектакля. Все это они лихо делали! Бот там я эпизод играл. Так и вертелся: околотеатральный мальчишка. А Броневой, он уже много знал по работе в театре. Играл на всех инструментах, пел. Я у него постоянно торчал, он рассказывал. Все это было очень интересно. А потом мы уехали. Он поступил во МХАТ.
- Вы покинули Оренбург в 1953 году, как-то «хором», это было связано со смертью Сталина?
- Да нет. Сталин умер весной. А летом военкомат собрал нас, один призыв, со всех школ, в музыкальном училище. Меня уже знали, говорят: «Читай!» Ну, я что-то прочитал, мне даже благодарность объявили. Записали меня в зенитно-прожекторное училище в Уфу. Хотели сразу забрать, а у меня переэкзаменовка на осень. А мое чтение, оказывается, слушал Герой Советского Союза, который собирал руководителей драмкружков в Доме народного творчества им. Крупской в Москве. Он ехал в Москву, пригласил с собой. У меня отец в командировке, два экзамена на осень... Я у бабушки беру деньги, покупаю билеты. Вернулся отец, они вдвоем пошли в гороно: мне же экзамены надо сдать. Летом никого нет. В общем, два экзамена я сдал в 30-й школе. Получил аттестат, потом пошли в военкомат, договариваться. А там: «А-а, Борцов! Ему только туда и дорога!»
Приехали в Щепкинское училище. Меня прослушали. И сказали: «Пусть только никуда больше не ходит. Возьмем». А я и не ходил. На моем курсе был Роман Филиппов, Леша Эйбоженко. Юра Соломин. Когда заканчивали, я о Москве и не помышлял. А на четвертом курсе Царев вел сценическую речь, я ему почитал. Он поинтересовался, что я играю. Я рассказал. А он и говорит: «Приходи в отдел кадров». Вот он меня, Ромку Филиппова, а под конец и Юру Соломина взял. Так я попал в Малый театр.
На мой вопрос о любимой роли Виктор Андреевич почти обиделся:
- Ну что значит любимая? Это сей час надо список весь взять, в голове же все сыгранные роли не удержишь. Любимая? Такая, что сыграл и умереть, что ли? Сказать: ах, я так люблю эту роль?
- Что, после десятилетий службы в театре эти ощущения притупляются?
- Ну, есть, конечно, особенные роли. Когда спектакли уже сняты, а ты отрывки где-то в концертах играешь. Знаешь, я тебе так отвечу: как-то на творческом вечере один артист сказал: «Самыми моими любимыми, незабываемыми ролями были... « - и полез в карман за записной книжкой.
- С оренбуржцами часто приходится встречаться?
- Да, вот в Питере подходил кто-то, кто еще в драмкружке видел, как я играл. В Челябинске - сосед по парте. Приходят и здесь. Но редко: никого уже нет... Как-то в доме отдыха под Дубной подходит особа, говорит: «Борцов, а я у вас радистку играла!» В 30-й школе что-то про шпионов ставили, а я уже и не помню. «А что вы здесь делаете?» - «Полы мою». Оренбургский театр вот приезжал. С «Капитанской дочкой», «Маскарадом»... Там столько молодежи занято было, музыка. Хорошие постановки. Мы собирались тогда. Прием был.
- А с супругой Стеллой Сергеевной как познакомились? Она москвичка?
- Москвичка и грузинка. Она иностранный язык преподает, английский.
- После фильма «Покровские ворота» вы съемочной группой по Союзу езди ли?
- Нет, это не та картина. Во-первых, месяцев девять этот фильм вообще не выпускали. А уж чтобы писать про этот фильм! Это все потом было. Первую рецензию Броневой наизусть выучил. Все мне показывал «Вот, написали!» Кстати, если уж говорить о любимых, то есть такой фильм «Ультиматум». Он мне очень нравится. Мы там в одной кардиологической палате все: Куравлев, Носик, Панкратов-Черный, Вот это - моя люби мая роль. Мы ее засняли за четыре дня.
Слушай, я тут скачу с одного на другое. Представляю, что ты там напишешь! Я думаю, когда же мне надо было начинать писать свою биографию, чтобы никто ничего не напутал, не переставил?
Когда мы заговорили с Виктором Андреевичем о возможной дате приезда в Оренбург, он неожиданно признался:
- Ты знаешь, я боюсь сейчас, через много лет, ехать туда. Вон, я приехал в Читу - на родину Соломина, а там на всех столбах: «Досуг» и телефоны проституток. Если я такое в Оренбурге увижу, мне же сразу плохо станет!
- Не волнуйтесь, этим Оренбург, кажется, уже переболел.
Игорь ХРАМОВ
«Оренбургская неделя», 21.09.2005
О том, что знаменитый Савва Игнатьевич из «Покровских ворот» и на протяжении более полувека бессменный актер Малого театра Виктор Борцов - наш, оренбургский, я узнал от начальника областного управления по культуре и искусству Виктора Васильевича Ренева. Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России.
А в Оренбурге Борцовы жили в доме по улице Володарского, с видом на Дом Советов. Сейчас на этом месте находится галерея «Оренбургъ», а до революции там проживала семья Леек - предки французского писателя Мориса Дрюона.
- Комната, где мы жили, выходила окнами на трибуну, мимо которой по праздникам шли колонны демонстрантов. Весь город проходил мимо. В доме было четыре парадных. Так вот на время демонстраций придумали их закрывать декоративными плакатами: от крыши до земли. Но их вешали немного набок, чтобы можно было вылезать. Вот из-за этой комнаты в тридцать седьмом и пришли нас выселять. Отца посадили, а у матери был рассеянный склероз: ноги не ходили... Посмотрели они на нее, поняли: не выкинешь же... Там еще рядом облсуд был, где судили всех репрессированных. Я видел, как этапы водили по улицам. Конвоиры с собаками... Кто-нибудь из прохожих шепотом обронит: «Опять!» И тишина. У нас там печка такая была, изразцовая. Она топилась из соседней квартиры. Эх, не догадались тогда сфотографировать...
- Вы в какой школе учились?
- Во время войны была 16-я школа. Я проучился в ней три класса. Позже перешел во 2-ю школу. 5, 6, 7-й классы учился там. А в 6 классе пошел в драмкружок. Сначала, конечно, робел... Володя Андреев, брат вашего председателя облизбиркома, был мой партнер, я с ним играл. Когда я маленький был - играл роли комиков. Подрос, мне стали давать героев. В 30-й школе.
- Много драмкружков было в то время. Мода?
- А делать-то было больше нечего! Вон в Москве сколько театров! Я не видел здесь ни одного драмкружка. Ни одного смотра самодеятельности. А там не знаю, каким образом узнаешь: завтра в клубе Дзержинского кружок. И идешь туда, а там - с утра до вечера... В каждой школе хор, чтецы. И потом, ничего же не было: ни телевизора, ни магнитофона... Были вечера! По любому поводу: 8 Марта, день рождения Ленина... Собирались на вечер: концерт, танцы. Девчат приглашали из другой школы.
- Да, тогда еще раздельное обучение было... А в кино ходили?
- О-о, кино! Кино тогда было везде, где только возможно: даже просто на улице. Вот иногда на Дом Советов повесят экран и начнут показывать кино. Все стоят, смотрят. Один раз кто-то сказал, что за железной дорогой есть агитпункт. И вот: метель, мы отправились туда, не зная что, не зная, где. Добрались. А там шел «За Советскую Родину!» с Петром Алейниковым о финской войне. Великолепный фильм! Я ходил провожать домой девочку-киномеханика, только чтобы она мне один кадрик Алейникова дала. Вот что для меня Оренбург. Вот чем горели! А по том я увидел театр. Сначала это была оперетта. Я был мал, и мне это было понятнее, чем драма. А после войны пленные немцы выстроили драмтеатр. Конке Иван Оскарович Горького играл великолепно. Он мог надломленных людей потрясающе играть. Николай Петрович Воробьев роли Островского играл великолепно. Бурасевич был - играл таких гадов. Летом делать было нечего, я подошел к Куликовскому - он был тогда худруком в драмтеатре; «Можно, - говорю, - я посижу, посмотрю как ставят... « Так у меня появился эпизодик в «Тане». Это была постановка для летнего театра в «Тополях». И тут приезжает Броневой - молодой парень, 24 года. Играет...
- Ленина!
- Да, и Ленина. В «Тане» он играл помрежа - парня с рудника, который должен был играть Петьку в «Чапаеве».
Такая постановка внутри спектакля. Все это они лихо делали! Бот там я эпизод играл. Так и вертелся: околотеатральный мальчишка. А Броневой, он уже много знал по работе в театре. Играл на всех инструментах, пел. Я у него постоянно торчал, он рассказывал. Все это было очень интересно. А потом мы уехали. Он поступил во МХАТ.
- Вы покинули Оренбург в 1953 году, как-то «хором», это было связано со смертью Сталина?
- Да нет. Сталин умер весной. А летом военкомат собрал нас, один призыв, со всех школ, в музыкальном училище. Меня уже знали, говорят: «Читай!» Ну, я что-то прочитал, мне даже благодарность объявили. Записали меня в зенитно-прожекторное училище в Уфу. Хотели сразу забрать, а у меня переэкзаменовка на осень. А мое чтение, оказывается, слушал Герой Советского Союза, который собирал руководителей драмкружков в Доме народного творчества им. Крупской в Москве. Он ехал в Москву, пригласил с собой. У меня отец в командировке, два экзамена на осень... Я у бабушки беру деньги, покупаю билеты. Вернулся отец, они вдвоем пошли в гороно: мне же экзамены надо сдать. Летом никого нет. В общем, два экзамена я сдал в 30-й школе. Получил аттестат, потом пошли в военкомат, договариваться. А там: «А-а, Борцов! Ему только туда и дорога!»
Приехали в Щепкинское училище. Меня прослушали. И сказали: «Пусть только никуда больше не ходит. Возьмем». А я и не ходил. На моем курсе был Роман Филиппов, Леша Эйбоженко. Юра Соломин. Когда заканчивали, я о Москве и не помышлял. А на четвертом курсе Царев вел сценическую речь, я ему почитал. Он поинтересовался, что я играю. Я рассказал. А он и говорит: «Приходи в отдел кадров». Вот он меня, Ромку Филиппова, а под конец и Юру Соломина взял. Так я попал в Малый театр.
На мой вопрос о любимой роли Виктор Андреевич почти обиделся:
- Ну что значит любимая? Это сей час надо список весь взять, в голове же все сыгранные роли не удержишь. Любимая? Такая, что сыграл и умереть, что ли? Сказать: ах, я так люблю эту роль?
- Что, после десятилетий службы в театре эти ощущения притупляются?
- Ну, есть, конечно, особенные роли. Когда спектакли уже сняты, а ты отрывки где-то в концертах играешь. Знаешь, я тебе так отвечу: как-то на творческом вечере один артист сказал: «Самыми моими любимыми, незабываемыми ролями были... « - и полез в карман за записной книжкой.
- С оренбуржцами часто приходится встречаться?
- Да, вот в Питере подходил кто-то, кто еще в драмкружке видел, как я играл. В Челябинске - сосед по парте. Приходят и здесь. Но редко: никого уже нет... Как-то в доме отдыха под Дубной подходит особа, говорит: «Борцов, а я у вас радистку играла!» В 30-й школе что-то про шпионов ставили, а я уже и не помню. «А что вы здесь делаете?» - «Полы мою». Оренбургский театр вот приезжал. С «Капитанской дочкой», «Маскарадом»... Там столько молодежи занято было, музыка. Хорошие постановки. Мы собирались тогда. Прием был.
- А с супругой Стеллой Сергеевной как познакомились? Она москвичка?
- Москвичка и грузинка. Она иностранный язык преподает, английский.
- После фильма «Покровские ворота» вы съемочной группой по Союзу езди ли?
- Нет, это не та картина. Во-первых, месяцев девять этот фильм вообще не выпускали. А уж чтобы писать про этот фильм! Это все потом было. Первую рецензию Броневой наизусть выучил. Все мне показывал «Вот, написали!» Кстати, если уж говорить о любимых, то есть такой фильм «Ультиматум». Он мне очень нравится. Мы там в одной кардиологической палате все: Куравлев, Носик, Панкратов-Черный, Вот это - моя люби мая роль. Мы ее засняли за четыре дня.
Слушай, я тут скачу с одного на другое. Представляю, что ты там напишешь! Я думаю, когда же мне надо было начинать писать свою биографию, чтобы никто ничего не напутал, не переставил?
Когда мы заговорили с Виктором Андреевичем о возможной дате приезда в Оренбург, он неожиданно признался:
- Ты знаешь, я боюсь сейчас, через много лет, ехать туда. Вон, я приехал в Читу - на родину Соломина, а там на всех столбах: «Досуг» и телефоны проституток. Если я такое в Оренбурге увижу, мне же сразу плохо станет!
- Не волнуйтесь, этим Оренбург, кажется, уже переболел.
Игорь ХРАМОВ
«Оренбургская неделя», 21.09.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
«Листая старые подшивки»
ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания...
ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания...
«Листая старые подшивки»
ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания.
ЮБИЛЕЙ
Нынче театры размножаются делением. Бог с ним, было бы что делить и размножать. Хуже, когда театр превращается в коммунальную кухню, где за дрязгами и склоками не виден тот, ради кого театр живет, - зритель. Еще хуже, когда театр, чтобы привлечь зрителя, пускается во все тяжкие, душевно и идейно виляя от одной творческой основы к другой. И совсем плохо, когда театр становится не духовной Меккой, не пристанищем страждущих романтического Слова, Действа и Духа, а всего лишь навсего домом, превыше всего ставящим дешевую популярность, заработок и внимание власть имущих, использующих для этого те средства, которые для подобных домов и их обитателей всегда хороши.
МОЖНО только догадываться, как трудно театру, во все времена отстаивающему те нравственные и творческие позиции, что были заложены в его фундамент при рождении. Ведь всегда есть искушение - и славы хочется, и денег, и внимания всеобщего и полного. А если театр еще стремится не просто лицедействовать, а прежде всего служить нравственному, культурному преображению общества, страны, народа, то на его плечи ложится груз неимоверной тяжести. Не каждому дано такую ношу пронести через годы. А вот Малый театр несет ее в течение аж 175 лет.
Театры создаются по-разному. У Малого театра своя история и, что характерно, она связана изначально с исконным желанием российской интеллигенции иметь не просто театр, а Театр, влияющий на русскую культуру, на умы, на настроения. На самом деле этому театру вовсе не 175, а более 240 лет, потому что первая его труппа была создана по указу императрицы Елизаветы Петровны еще при Московском университете, и Вольный русский театр, который возглавлял известный поэт и драматург М. Херасков, поначалу объединил учащихся университетской гимназии. История покажет потом, что только такой театр может иметь долгий и постоянный успех. Позже, уже в наше время, самыми смелыми и созвучными времени и самыми гонимыми за вольнодумство будут театры, создаваемые именно при высших учебных заведениях. Искусство игры будет сплетаться с искусством размышления, интеллектуального анализа происходящего в обществе, и в этом смысле Малый окажется тем историческим первопроходцем, который проложил путь остальным российским театрам.
Университетский театр плавно перерастет в драматический Петровский, и это тоже будет символично, потому что при этом вольных духом интеллектуалов вдруг сменят крепостные артисты - всегда во все времена власть имущим хочется подчинить себе творческую мысль, заключив ее в крепость цензуры, дабы дозировать инакомыслие. Но такой театр не мог продолжать традиции университетского, поэтому, естественно, он снова стал свободным, приобретя статус Императорского Московского театра, а затем и получив нынешнее имя. Причем, не по статусу, а по размерам здания, резко контрастировавшего со зданием Большого. Новый театр с нового здания начал свое летосчисление, чтобы прийти к сегодняшнему юбилею с солидным творческим багажом.
Иногда Малый театр представляют неким консерватором, который вопреки времени упорствует в сохранении классического репертуара: время-де, твердят критики, требует гибкости в выборе авторов, пьес, манеры исполнения, Но ценность настоящего русского театра, как выясняется, заключается вовсе не в приспособлении себя под время, а времени под себя. Задача неимоверной сложности, которую решить трудно, но которую Малый решает блестяще. Да и не может не решать: за его плечами Фонвизин, Капнист. Крылов, Пушкин, Грибоедов, Гоголь, Тургенев, Сухово-Кобылин, Шиллер, Шекспир, Гюго, Горький, Корнейчук, Тренев, Леонов, А. Толстой, Чехов и многие другие драматурги, чьи пьесы увидели свое премьерное воплощение именно на сцене Малого театра.
Кто-то склонен ныне видеть в его репертуаре некий нафталиновый налет - дескать, каждая пьеса хороша для своего времени. Но вот интереснейший парадокс: в первом отделении юбилейного вечера артисты Малого показали блестящий спектакль, составленный из кусочков пьес, которые шли или идут ныне. Боже, каким современным был этот текст! Казалось, что он о нашем времени, о наших проблемах, о наших нынешних нравах и тенденциях развития общества. Такой репертуар сделал бы честь любому архисовременному театру, и тут прекрасно понимаешь, почему Малый называют домом Александра Николаевича Островского. Ведь именно этот истинно русский драматург показал и до сих пор показывает русскую жизнь во всем ее бесконечном и неповторимом разнообразии. По пьесам Островского сегодня можно изучать народные традиции, народ с его бытом, языком, своеобразием. Не случайно все гости юбилея считали своим долгом сказать о том, что ныне Малый театр остается чуть ли не единственным хранителем великого русского языка - неповторимого в своей красоте, богатстве и выразительности.
НЫНЧЕ многие российские театры стонут от дефицита актеров. Актеров-де много, талантливых не видно. Может так быть? Может ли оскудеть земля русская театральными талантами? Оказывается, может. При условии, что таланты не попадают в коллектив со своими традициями, устоями, творческим духом, способствующими огранке того, что дано актеру от природы. Про артистов Малого можно сказать - великие. Они сидели на юбилейной сцене лицом к зрителям, и их лица были до боли близки и узнаваемы, любимы: Панкова, Быстрицкая, Самойлов, Кочетков, Муравьева, Павлов, Еремеева, братья Соломины, Коршунов, многие другие. Лицедеи, ставшие классиками русской театральной сцены.
Актерство на Руси считалось издавна не очень уважаемым занятием, но что должны были сделать эти люди, работавшие и работающие в этом театре, чтобы открыл его юбилей не кто-нибудь, а священник, приравнявший служение искусству к служению истинно духовному, вечному и возвышенному. От великих Щепкина, Ермоловой, Остужева, Садовского, Самарина, Ленского, Рыбакова, Южина, Ильинского, Царева, Жарова, Яблочкиной, Пашенной, Подгорного, Гоголевой, Зубова, Бабочкина и многих, многих других осталась в этом театре-храме удивительная аура самоотверженного, почти геройского служения театральному искусству.
Недавний юбилей безвременно ушедшего Николая Анненкова, до ста лет не покидавшего сцену, названного человеком XX столетия, очень ярко иллюстрировал понятие подвига во имя святого служения искусству. Николай Александрович в тот вечер с трудом передвигался по сцене, был слаб, смущен и взволнован. Но когда поднялся со своего кресла и стал читать Пушкина, откуда-то взялись в нем уверенность и твердость, а голос заставил замереть в зале всех, кто прикасался вместе с ним к великой истории русского национального театра. Анненков как бы передавал молодым актерам эстафетную палочку поколений, и десятки молодых актеров, будущих актеров, которым еще только предстоит составить славу театра, стоя аплодировали мэтру, и аплодисменты те были нескончаемыми. Театр, объявленный национальным достоянием, может жить только так: от уникального мастерства старшего поколения до трепетного преклонения, понимания и продолжения традиций молодыми.
В ЭТОТ юбилейный, 175-летний вечер о Малом театре очень часто говорило как о настоящем, подлинном, истинно русском театре, и это определение было вполне правомерным. Были представлены там и великая российская армия, которую издавна опекает Малый, шефствуя над ней во все времена - и мирные, и военные, - и великий русский танцевальный коллектив Игоря Моисеева, и знаменитая, хотя и почти неизвестная молодому поколению россиян «Березка», и народная певица Людмила Зыкина, и МХАТ имени А.М. Горького во главе с народной артисткой России Татьяной Дорониной, и МХАТ имени Чехова, который представлял один из его корифеев Владлен Давыдов, и казаки, и мальчик-музыкант, играющий на балалайке так, что весь зал громом овации оценил его искусство. Было все то, что олицетворяет истинно русскую культуру и ее богатство.
В зале не было реформаторов, за редким исключением, - кандидаты в депутаты, из числа тех, кто клянется в любви к русскому народу, не испытывая при этом настоящей и искренней любви к нему. Понятно, почему примелькавшиеся на телеэкране великие отсутствовали - в этом зале, на этом юбилее ложь каждого была бы видна отчетливо, сводя на нет шансы лукавивших «под будущий политический успех».
Не было на юбилее и отечественных бизнесменов. Мировой капитал представляла фирма «Мерседес-Бенц». И это тоже очень знаменательно: в мире Малый имеет такую славу, что само его название стало известно и уважаемо на мировом уровне. Зарубежная фирма посчитала своим долгом присутствовать на юбилее. Отечественные бизнесмены остались пока в неоплатном долгу перед отечественным театром вообще и перед Малым, в частности, если, конечно, они хотят истинного процветания страны и рассчитывают на ее нравственный, а затем и экономический подъем.
....Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин воздержался от заключительной торжественной речи. Он всего лишь процитировал слова великого драматурга Александра Островского: «Иметь свой театр и гордиться им желает каждый народ». Лучше не скажешь. Свой театр мы уже имеем, осталось по-настоящему осознать, что им надо хотеть и уметь гордиться.
Виктория МОЛОДЦОВА
«Российская газета», 28.10.1999
ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания.
ЮБИЛЕЙ
Нынче театры размножаются делением. Бог с ним, было бы что делить и размножать. Хуже, когда театр превращается в коммунальную кухню, где за дрязгами и склоками не виден тот, ради кого театр живет, - зритель. Еще хуже, когда театр, чтобы привлечь зрителя, пускается во все тяжкие, душевно и идейно виляя от одной творческой основы к другой. И совсем плохо, когда театр становится не духовной Меккой, не пристанищем страждущих романтического Слова, Действа и Духа, а всего лишь навсего домом, превыше всего ставящим дешевую популярность, заработок и внимание власть имущих, использующих для этого те средства, которые для подобных домов и их обитателей всегда хороши.
МОЖНО только догадываться, как трудно театру, во все времена отстаивающему те нравственные и творческие позиции, что были заложены в его фундамент при рождении. Ведь всегда есть искушение - и славы хочется, и денег, и внимания всеобщего и полного. А если театр еще стремится не просто лицедействовать, а прежде всего служить нравственному, культурному преображению общества, страны, народа, то на его плечи ложится груз неимоверной тяжести. Не каждому дано такую ношу пронести через годы. А вот Малый театр несет ее в течение аж 175 лет.
Театры создаются по-разному. У Малого театра своя история и, что характерно, она связана изначально с исконным желанием российской интеллигенции иметь не просто театр, а Театр, влияющий на русскую культуру, на умы, на настроения. На самом деле этому театру вовсе не 175, а более 240 лет, потому что первая его труппа была создана по указу императрицы Елизаветы Петровны еще при Московском университете, и Вольный русский театр, который возглавлял известный поэт и драматург М. Херасков, поначалу объединил учащихся университетской гимназии. История покажет потом, что только такой театр может иметь долгий и постоянный успех. Позже, уже в наше время, самыми смелыми и созвучными времени и самыми гонимыми за вольнодумство будут театры, создаваемые именно при высших учебных заведениях. Искусство игры будет сплетаться с искусством размышления, интеллектуального анализа происходящего в обществе, и в этом смысле Малый окажется тем историческим первопроходцем, который проложил путь остальным российским театрам.
Университетский театр плавно перерастет в драматический Петровский, и это тоже будет символично, потому что при этом вольных духом интеллектуалов вдруг сменят крепостные артисты - всегда во все времена власть имущим хочется подчинить себе творческую мысль, заключив ее в крепость цензуры, дабы дозировать инакомыслие. Но такой театр не мог продолжать традиции университетского, поэтому, естественно, он снова стал свободным, приобретя статус Императорского Московского театра, а затем и получив нынешнее имя. Причем, не по статусу, а по размерам здания, резко контрастировавшего со зданием Большого. Новый театр с нового здания начал свое летосчисление, чтобы прийти к сегодняшнему юбилею с солидным творческим багажом.
Иногда Малый театр представляют неким консерватором, который вопреки времени упорствует в сохранении классического репертуара: время-де, твердят критики, требует гибкости в выборе авторов, пьес, манеры исполнения, Но ценность настоящего русского театра, как выясняется, заключается вовсе не в приспособлении себя под время, а времени под себя. Задача неимоверной сложности, которую решить трудно, но которую Малый решает блестяще. Да и не может не решать: за его плечами Фонвизин, Капнист. Крылов, Пушкин, Грибоедов, Гоголь, Тургенев, Сухово-Кобылин, Шиллер, Шекспир, Гюго, Горький, Корнейчук, Тренев, Леонов, А. Толстой, Чехов и многие другие драматурги, чьи пьесы увидели свое премьерное воплощение именно на сцене Малого театра.
Кто-то склонен ныне видеть в его репертуаре некий нафталиновый налет - дескать, каждая пьеса хороша для своего времени. Но вот интереснейший парадокс: в первом отделении юбилейного вечера артисты Малого показали блестящий спектакль, составленный из кусочков пьес, которые шли или идут ныне. Боже, каким современным был этот текст! Казалось, что он о нашем времени, о наших проблемах, о наших нынешних нравах и тенденциях развития общества. Такой репертуар сделал бы честь любому архисовременному театру, и тут прекрасно понимаешь, почему Малый называют домом Александра Николаевича Островского. Ведь именно этот истинно русский драматург показал и до сих пор показывает русскую жизнь во всем ее бесконечном и неповторимом разнообразии. По пьесам Островского сегодня можно изучать народные традиции, народ с его бытом, языком, своеобразием. Не случайно все гости юбилея считали своим долгом сказать о том, что ныне Малый театр остается чуть ли не единственным хранителем великого русского языка - неповторимого в своей красоте, богатстве и выразительности.
НЫНЧЕ многие российские театры стонут от дефицита актеров. Актеров-де много, талантливых не видно. Может так быть? Может ли оскудеть земля русская театральными талантами? Оказывается, может. При условии, что таланты не попадают в коллектив со своими традициями, устоями, творческим духом, способствующими огранке того, что дано актеру от природы. Про артистов Малого можно сказать - великие. Они сидели на юбилейной сцене лицом к зрителям, и их лица были до боли близки и узнаваемы, любимы: Панкова, Быстрицкая, Самойлов, Кочетков, Муравьева, Павлов, Еремеева, братья Соломины, Коршунов, многие другие. Лицедеи, ставшие классиками русской театральной сцены.
Актерство на Руси считалось издавна не очень уважаемым занятием, но что должны были сделать эти люди, работавшие и работающие в этом театре, чтобы открыл его юбилей не кто-нибудь, а священник, приравнявший служение искусству к служению истинно духовному, вечному и возвышенному. От великих Щепкина, Ермоловой, Остужева, Садовского, Самарина, Ленского, Рыбакова, Южина, Ильинского, Царева, Жарова, Яблочкиной, Пашенной, Подгорного, Гоголевой, Зубова, Бабочкина и многих, многих других осталась в этом театре-храме удивительная аура самоотверженного, почти геройского служения театральному искусству.
Недавний юбилей безвременно ушедшего Николая Анненкова, до ста лет не покидавшего сцену, названного человеком XX столетия, очень ярко иллюстрировал понятие подвига во имя святого служения искусству. Николай Александрович в тот вечер с трудом передвигался по сцене, был слаб, смущен и взволнован. Но когда поднялся со своего кресла и стал читать Пушкина, откуда-то взялись в нем уверенность и твердость, а голос заставил замереть в зале всех, кто прикасался вместе с ним к великой истории русского национального театра. Анненков как бы передавал молодым актерам эстафетную палочку поколений, и десятки молодых актеров, будущих актеров, которым еще только предстоит составить славу театра, стоя аплодировали мэтру, и аплодисменты те были нескончаемыми. Театр, объявленный национальным достоянием, может жить только так: от уникального мастерства старшего поколения до трепетного преклонения, понимания и продолжения традиций молодыми.
В ЭТОТ юбилейный, 175-летний вечер о Малом театре очень часто говорило как о настоящем, подлинном, истинно русском театре, и это определение было вполне правомерным. Были представлены там и великая российская армия, которую издавна опекает Малый, шефствуя над ней во все времена - и мирные, и военные, - и великий русский танцевальный коллектив Игоря Моисеева, и знаменитая, хотя и почти неизвестная молодому поколению россиян «Березка», и народная певица Людмила Зыкина, и МХАТ имени А.М. Горького во главе с народной артисткой России Татьяной Дорониной, и МХАТ имени Чехова, который представлял один из его корифеев Владлен Давыдов, и казаки, и мальчик-музыкант, играющий на балалайке так, что весь зал громом овации оценил его искусство. Было все то, что олицетворяет истинно русскую культуру и ее богатство.
В зале не было реформаторов, за редким исключением, - кандидаты в депутаты, из числа тех, кто клянется в любви к русскому народу, не испытывая при этом настоящей и искренней любви к нему. Понятно, почему примелькавшиеся на телеэкране великие отсутствовали - в этом зале, на этом юбилее ложь каждого была бы видна отчетливо, сводя на нет шансы лукавивших «под будущий политический успех».
Не было на юбилее и отечественных бизнесменов. Мировой капитал представляла фирма «Мерседес-Бенц». И это тоже очень знаменательно: в мире Малый имеет такую славу, что само его название стало известно и уважаемо на мировом уровне. Зарубежная фирма посчитала своим долгом присутствовать на юбилее. Отечественные бизнесмены остались пока в неоплатном долгу перед отечественным театром вообще и перед Малым, в частности, если, конечно, они хотят истинного процветания страны и рассчитывают на ее нравственный, а затем и экономический подъем.
....Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин воздержался от заключительной торжественной речи. Он всего лишь процитировал слова великого драматурга Александра Островского: «Иметь свой театр и гордиться им желает каждый народ». Лучше не скажешь. Свой театр мы уже имеем, осталось по-настоящему осознать, что им надо хотеть и уметь гордиться.
Виктория МОЛОДЦОВА
«Российская газета», 28.10.1999
Подробнее
Завтра, 24 сентября
Завтра, 24 сентября в 16.05 слушайте программу Натальи Гариной «Свет рампы» на радиостанции «Подмосковье» (св - 846 КГц), посвященную открытию юбилейного сезона в Малом театре с участием Юрия Соломина, Эдуарда Марцевича, Людмилы Поляковой, Бориса Невзорова.
Подробнее
23 сентября день рождения отмечает ведущий актер Малого театра, заслуженный артист России Виктор Алексеевич Низовой. Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.
23 сентября день рождения отмечает ведущий актер Малого театра, заслуженный артист России Виктор Алексеевич Низовой.
Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.
Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.
23 сентября день рождения отмечает ведущий актер Малого театра, заслуженный артист России Виктор Алексеевич Низовой.
Его сценическими героями — от фонвизинского Митрофанушки в «Недоросле» и Амоса Панфилыча в «Правде — хорошо, а счастье лучше» до, как ни странно, обаятельного грибоедовского Скалозуба из спектакля «Горе от ума», восхищаются даже бывалые театралы.
Любители кино каждый день могут наблюдать Виктора в телесериале «Возвращение Мухтара» в роли добродушного симпатяги-милиционера.
Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.
Его сценическими героями — от фонвизинского Митрофанушки в «Недоросле» и Амоса Панфилыча в «Правде — хорошо, а счастье лучше» до, как ни странно, обаятельного грибоедовского Скалозуба из спектакля «Горе от ума», восхищаются даже бывалые театралы.
Любители кино каждый день могут наблюдать Виктора в телесериале «Возвращение Мухтара» в роли добродушного симпатяги-милиционера.
Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.
22.09.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
«Листая старые подшивки»
БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
Вчера в Москве произошла маленькая сенсация. Впервые в России, подтвердили нам в Театральном музее им А.А.Бахрушина, столетний актер, бывший партнером самой Ермоловой, вышел на сцену...
БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
Вчера в Москве произошла маленькая сенсация. Впервые в России, подтвердили нам в Театральном музее им А.А.Бахрушина, столетний актер, бывший партнером самой Ермоловой, вышел на сцену...
«Листая старые подшивки»
БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
Вчера в Москве произошла маленькая сенсация. Впервые в России, подтвердили нам в Театральном музее им А.А.Бахрушина, столетний актер, бывший партнером самой Ермоловой, вышел на сцену.
В Малом театре отметили вековой юбилей народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, трижды лауреата Государственных премий Николая Анненкова (Кокина). Указом президента РФ артист награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. На юбилейном вечере старейшина театрального цеха показал сцену из спектакля «Царь Борис».
В Малом театре Анненков служит с 1922 года, с тех пор, как поступил в Высшие театральные мастерские при театре. Самые первые роли выдвинули актера в разряд ведущих, и вот уже 77 лет он успешно проходит переаттестацию в каждом сезоне.
Анненков сыграл Молчалина в «Горе от ума» и Григория Отрепьева в «Борисе Годунове», Басова в «Дачниках» и городничего в «Ревизоре», Маттиаса Клаузена в «Перед заходом солнца» и Глостера в «Короле Лире» всего более ста ролей. Кинозрители сороковых помнят его по фильмам «Тимур и его команда», «Клятва Тимура», «Суд чести».
Более полувека связывают мастера с Театральным училищем им. М.С.Щепкина, в котором он прошел путь от преподавателя до художественного руководителя.
О старейшем актере своей труппы рассказывает художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий СОЛОМИН:
- Николая Александровича знаю с пятидесятых. Когда я появился в Малом театре, то был его партнером в постановках «Свои люди сочтемся», «Ревизор», «Униженные и оскорбленные».
Огромным успехом пользовался спектакль «Леший», в котором мы играли, когда Анненкову было уже за восемьдесят. Сейчас у нашего патриарха две роли Фирс в «Вишневом саде», которую он перенял у Ильинского, и Луб Клешнин в «Царе Борисе».
- Что прежде всего характерно для Анненкова-актера?
Необыкновенный голос — второго такого в России нет. Таким «звуковым аппаратом» обладал наш Александр Остужев, и удивительная вещь! — все, кто знал его, утверждают, что по манере говорить, по подаче «голосового материала» Анненков очень похож на него.
Мы, его коллеги, не делаем акцента на его столетии, просто стараемся оберегать от треволнений, как можем. В Малом театре творческая состоятельность не определяется рамками возраста. Вот сейчас в труппе активно работают трое актеров, которым за восемьдесят, а достигших 75-летия куда больше. Мне самому хотелось бы оказаться в разряде театральных долгожителей.
У Анненкова поистине уникальная судьба он был партнером знаменитых Садовских и Рыжовых, самой Марии Николаевны Ермоловой! .. Он участвовал в праздновании трех юбилеев Малого театра: 100-летия в 1924 году, 125-летия в 1949-м, 150-летия в 1974-м и 26 октября этого года, уверен, примет участие в нашем 175-летии.
- У вас есть объяснение этому феномену?
Наверное, эта крепость духа, которая не дает стареть, порождена особой атмосферой Малого. Я абсолютно уверен в том, что в этом здании витает дух тех великих людей, которые играли здесь на сцене или сидели в зрительном зале. Пусть вам не покажется мистикой, но иногда, когда я смотрю в пустой зрительный зал, ловлю себя на том, что ощущаю их присутствие. Пушкин, Гоголь, Грибоедов, Достоевский, Островский, Чехов, Тургенев, Чайковский, Мусоргский, Свиридов, Рихтер — они все бывали здесь, они сопереживали увиденному. И эта энергетика добромыслия, видимо, не исчезла, она охраняет нас.
Когда мне говорят, что Малый театр не современен, я не вступаю в споры. Говорю одно: зритель приходит, и большей поддержки нам не нужно. Это означает, что он видит в нашем театре храм. За этот постулат я боготворю Станиславского.
Что еще сказать? Только в одном выпуске Анненкова в Щепкинском училище значатся такие имена, как Олег Даль, Виталий Соломин, Михаил Кононов, Виктор Павлов, Вячеслав Барышев. На сегодня, я думаю, это единственный педагог, в совершенстве владеющий приемами системы Станиславского. Наш патриарх много лет пишет книгу, обуреваем творческими планами...
И не исключено, что на сто первом году жизни будет репетировать новую роль?
От него можно ожидать всего, он непредсказуем.
Нина КАТАЕВА
«Гудок», 22.09.1999
БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
Вчера в Москве произошла маленькая сенсация. Впервые в России, подтвердили нам в Театральном музее им А.А.Бахрушина, столетний актер, бывший партнером самой Ермоловой, вышел на сцену.
В Малом театре отметили вековой юбилей народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, трижды лауреата Государственных премий Николая Анненкова (Кокина). Указом президента РФ артист награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. На юбилейном вечере старейшина театрального цеха показал сцену из спектакля «Царь Борис».
В Малом театре Анненков служит с 1922 года, с тех пор, как поступил в Высшие театральные мастерские при театре. Самые первые роли выдвинули актера в разряд ведущих, и вот уже 77 лет он успешно проходит переаттестацию в каждом сезоне.
Анненков сыграл Молчалина в «Горе от ума» и Григория Отрепьева в «Борисе Годунове», Басова в «Дачниках» и городничего в «Ревизоре», Маттиаса Клаузена в «Перед заходом солнца» и Глостера в «Короле Лире» всего более ста ролей. Кинозрители сороковых помнят его по фильмам «Тимур и его команда», «Клятва Тимура», «Суд чести».
Более полувека связывают мастера с Театральным училищем им. М.С.Щепкина, в котором он прошел путь от преподавателя до художественного руководителя.
О старейшем актере своей труппы рассказывает художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий СОЛОМИН:
- Николая Александровича знаю с пятидесятых. Когда я появился в Малом театре, то был его партнером в постановках «Свои люди сочтемся», «Ревизор», «Униженные и оскорбленные».
Огромным успехом пользовался спектакль «Леший», в котором мы играли, когда Анненкову было уже за восемьдесят. Сейчас у нашего патриарха две роли Фирс в «Вишневом саде», которую он перенял у Ильинского, и Луб Клешнин в «Царе Борисе».
- Что прежде всего характерно для Анненкова-актера?
Необыкновенный голос — второго такого в России нет. Таким «звуковым аппаратом» обладал наш Александр Остужев, и удивительная вещь! — все, кто знал его, утверждают, что по манере говорить, по подаче «голосового материала» Анненков очень похож на него.
Мы, его коллеги, не делаем акцента на его столетии, просто стараемся оберегать от треволнений, как можем. В Малом театре творческая состоятельность не определяется рамками возраста. Вот сейчас в труппе активно работают трое актеров, которым за восемьдесят, а достигших 75-летия куда больше. Мне самому хотелось бы оказаться в разряде театральных долгожителей.
У Анненкова поистине уникальная судьба он был партнером знаменитых Садовских и Рыжовых, самой Марии Николаевны Ермоловой! .. Он участвовал в праздновании трех юбилеев Малого театра: 100-летия в 1924 году, 125-летия в 1949-м, 150-летия в 1974-м и 26 октября этого года, уверен, примет участие в нашем 175-летии.
- У вас есть объяснение этому феномену?
Наверное, эта крепость духа, которая не дает стареть, порождена особой атмосферой Малого. Я абсолютно уверен в том, что в этом здании витает дух тех великих людей, которые играли здесь на сцене или сидели в зрительном зале. Пусть вам не покажется мистикой, но иногда, когда я смотрю в пустой зрительный зал, ловлю себя на том, что ощущаю их присутствие. Пушкин, Гоголь, Грибоедов, Достоевский, Островский, Чехов, Тургенев, Чайковский, Мусоргский, Свиридов, Рихтер — они все бывали здесь, они сопереживали увиденному. И эта энергетика добромыслия, видимо, не исчезла, она охраняет нас.
Когда мне говорят, что Малый театр не современен, я не вступаю в споры. Говорю одно: зритель приходит, и большей поддержки нам не нужно. Это означает, что он видит в нашем театре храм. За этот постулат я боготворю Станиславского.
Что еще сказать? Только в одном выпуске Анненкова в Щепкинском училище значатся такие имена, как Олег Даль, Виталий Соломин, Михаил Кононов, Виктор Павлов, Вячеслав Барышев. На сегодня, я думаю, это единственный педагог, в совершенстве владеющий приемами системы Станиславского. Наш патриарх много лет пишет книгу, обуреваем творческими планами...
И не исключено, что на сто первом году жизни будет репетировать новую роль?
От него можно ожидать всего, он непредсказуем.
Нина КАТАЕВА
«Гудок», 22.09.1999
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ЛЕГЕНДЫ И ЗАГАДКИ МАЛОГО
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЛЕГЕНДЫ И ЗАГАДКИ МАЛОГО
Сегодня прославленный коллектив начинает свой юбилейный сезон в нашем городе Государственный академический Малый театр открывает 250-й сезон на сцене БДТ имени Товстоногова.
ЛЕГЕНДЫ И ЗАГАДКИ МАЛОГО
Сегодня прославленный коллектив начинает свой юбилейный сезон в нашем городе Государственный академический Малый театр открывает 250-й сезон на сцене БДТ имени Товстоногова.
Легенды и загадки Малого
Сегодня прославленный коллектив начинает свой юбилейный сезон в нашем городе Государственный академический Малый театр открывает 250-й сезон на сцене БДТ имени Товстоногова.
В новейшей истории Малый не слишком баловал северную столицу своими визитами. В последний раз он гастролировал у нас четыре года назад.
— Мы накапливаем все лучшее, чтобы показать самой взыскательной в России петербургской публике. Иной раз накопление идет дольше, чем хотелось бы.
В этих словах художественного руководителя театра Юрия Соломина была лишь доля шутки. Малый действительно привозит в Петербург свои лучшие постановки. На сей раз в честь юбилейного сезона и в знак уважения к Петербургу Малый театр кроме русской классики покажет премьеру, которую даже в Москве еще не видели, — «Мнимый больной» Мольера в постановке Сергея Женовача.
Эта пьеса — легенда и загадка. Последнее произведение великого драматурга. В ней он сыграл и свою последнюю роль — за несколько часов до смерти. Что и как увидел Сергей Женовач в классическом сюжете? Об этом зрителю только предстоит узнать.
Увидят в Петербурге и уже знакомые работы театра: «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда — хорошо, а счастье — лучше» Островского, «Три сестры» Чехова. И «Горе от ума» Грибоедова.
Хрестоматийным Грибоедовым Малый начинает юбилейный сезон. И это уже восьмая постановка знаменитой пьесы на подмостках театра. Впервые за нее взялись здесь в 1830 году, когда цензура разрешила к представлению отдельные сцены из пьесы. А через год театральная Москва впервые увидела «Горе от ума» целиком. В том спектакле играли великие — Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого.
Нынешний спектакль далек от школьного — традиционного — восприятия грибоедовских героев и событий. Как может зритель насмехаться над ретроградом Фамусовым, если это Юрий Соломин — воплощение шарма, ума и привлекательности? А «ужасная» Хлестова в исполнении одной из самых красивых женщин русской сцены Элины Быстрицкой уже не столь ужасна и смешна. И знакомое: «Вот то-то. Все вы гордецы. Послушали б, что делали отцы...» — воспринимается иначе.
Действительно, хочется послушать. Люди эти уже не помехой для новой бурной жизни видятся, а почти родными, любимыми, которые, правда, не всегда понимают молодых, как в любой семье... И уже не высмеивать их хочется, а понять. И чтобы тебя поняли. И это почему-то очень важно! Вот так увидел «хрестоматийную» пьесу Сергей Женовач.
— Наш театр — один из немногих, кто сохраняет еще классические традиции русской сцены, русского театрального языка и стиля, — говорит Юрий Мефодьевич Соломин. — Мы так решили. Надеюсь, что эту отличительную черту Малого театра сохранит и молодое поколение актеров. Может быть, в этом есть консерватизм. Ну так что ж! Пусть будет! Нам — театральным консерваторам, не желающим «разбавлять» театральное действо физиологическими подробностями и якобы современными поделками, — ясно одно: в нашей отечественной классике, в классике мировой есть все. В том числе и грохочущая современность. Мы были и остаемся русским национальным театром.
Это Гончаров так назвал Малый театр в письме к Островскому: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского».
Великий русский драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для театра и обязательно сам читал их актерам. Именно у Малого установили памятник драматургу.
— Малый создавался и все 250 своих сезонов жил как императорский театр. И сегодня он продолжает оставаться государственным, — говорит Юрий Соломин. — Это чрезвычайно важно для нас. Не столько в финансовом смысле, сколько в общекультурном. Это означает, что классическое национальное искусство еще ценится государством, еще нужно ему.
Наталья ОРЛОВА
«Санкт-Петербургские ведомости»
Выпуск № 176 от 21.09.2005
Сегодня прославленный коллектив начинает свой юбилейный сезон в нашем городе Государственный академический Малый театр открывает 250-й сезон на сцене БДТ имени Товстоногова.
В новейшей истории Малый не слишком баловал северную столицу своими визитами. В последний раз он гастролировал у нас четыре года назад.
— Мы накапливаем все лучшее, чтобы показать самой взыскательной в России петербургской публике. Иной раз накопление идет дольше, чем хотелось бы.
В этих словах художественного руководителя театра Юрия Соломина была лишь доля шутки. Малый действительно привозит в Петербург свои лучшие постановки. На сей раз в честь юбилейного сезона и в знак уважения к Петербургу Малый театр кроме русской классики покажет премьеру, которую даже в Москве еще не видели, — «Мнимый больной» Мольера в постановке Сергея Женовача.
Эта пьеса — легенда и загадка. Последнее произведение великого драматурга. В ней он сыграл и свою последнюю роль — за несколько часов до смерти. Что и как увидел Сергей Женовач в классическом сюжете? Об этом зрителю только предстоит узнать.
Увидят в Петербурге и уже знакомые работы театра: «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда — хорошо, а счастье — лучше» Островского, «Три сестры» Чехова. И «Горе от ума» Грибоедова.
Хрестоматийным Грибоедовым Малый начинает юбилейный сезон. И это уже восьмая постановка знаменитой пьесы на подмостках театра. Впервые за нее взялись здесь в 1830 году, когда цензура разрешила к представлению отдельные сцены из пьесы. А через год театральная Москва впервые увидела «Горе от ума» целиком. В том спектакле играли великие — Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого.
Нынешний спектакль далек от школьного — традиционного — восприятия грибоедовских героев и событий. Как может зритель насмехаться над ретроградом Фамусовым, если это Юрий Соломин — воплощение шарма, ума и привлекательности? А «ужасная» Хлестова в исполнении одной из самых красивых женщин русской сцены Элины Быстрицкой уже не столь ужасна и смешна. И знакомое: «Вот то-то. Все вы гордецы. Послушали б, что делали отцы...» — воспринимается иначе.
Действительно, хочется послушать. Люди эти уже не помехой для новой бурной жизни видятся, а почти родными, любимыми, которые, правда, не всегда понимают молодых, как в любой семье... И уже не высмеивать их хочется, а понять. И чтобы тебя поняли. И это почему-то очень важно! Вот так увидел «хрестоматийную» пьесу Сергей Женовач.
— Наш театр — один из немногих, кто сохраняет еще классические традиции русской сцены, русского театрального языка и стиля, — говорит Юрий Мефодьевич Соломин. — Мы так решили. Надеюсь, что эту отличительную черту Малого театра сохранит и молодое поколение актеров. Может быть, в этом есть консерватизм. Ну так что ж! Пусть будет! Нам — театральным консерваторам, не желающим «разбавлять» театральное действо физиологическими подробностями и якобы современными поделками, — ясно одно: в нашей отечественной классике, в классике мировой есть все. В том числе и грохочущая современность. Мы были и остаемся русским национальным театром.
Это Гончаров так назвал Малый театр в письме к Островскому: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского».
Великий русский драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для театра и обязательно сам читал их актерам. Именно у Малого установили памятник драматургу.
— Малый создавался и все 250 своих сезонов жил как императорский театр. И сегодня он продолжает оставаться государственным, — говорит Юрий Соломин. — Это чрезвычайно важно для нас. Не столько в финансовом смысле, сколько в общекультурном. Это означает, что классическое национальное искусство еще ценится государством, еще нужно ему.
Наталья ОРЛОВА
«Санкт-Петербургские ведомости»
Выпуск № 176 от 21.09.2005
21.09.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ
«Листая старые подшивки»
ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ
Народный артист СССР Николай АННЕНКОВ отметивший свое 100-летие, в беседе с Виктором Кожемяко...
ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ
Народный артист СССР Николай АННЕНКОВ отметивший свое 100-летие, в беседе с Виктором Кожемяко...
«Листая старые подшивки»
ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ
Фотогалерея Николая Александровича Анненкова
Народный артист СССР Николай АННЕНКОВ отметивший свое 100-летие, в беседе с Виктором Кожемяко
Да, позавчера, 21 сентября 1999 года, ему исполнилось 100 лет. И я счастлив, что стал участником совершенно необыкновенного, уникального события, которое состоялось в этот вечер в Малом театре. Зал не только чествовал старейшего и выдающегося русского артиста по случаю редкостного юбилея столетний Мастер играл на сцене!
В том и заключается на сей раз особенная значимость столь почтенной юбилейной даты, что человек, вступающий во второй век своей жизни, продолжает плодотворно работать. Он остается действующим актером Малого театра, занятым в текущем репертуаре, играет Фирса в «Вишневом саде» и схимника Левкия в «Царе Борисе» из знаменитой драматической трилогии А. К. Толстого. Он продолжает оставаться профессором и художественным руководителем Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина, преподаванию в котором отдал более полувека.
В чем же секрет такого поистине феноменального творческого долголетия? На мой вопрос об этом он ответил так: Наверное, надо любить жизнь и, главное, дело своей жизни.
Именно это стало ведущей темой моей беседы с народным артистом СССР, Героем Социалистического Труда, трижды лауреатом Сталинской премии, академиком Международной академии театра Николаем Александровичем Анненковым.
Главное дело его жизни театр. Малый театр, куда он пришел в 1922 году и с которым не расстается до сих пор. Здесь сыграно более трехсот ролей и а классике, и в современных советских пьесах. От Мити в «Бедности не порок» и Жадова а «Доходном месте» до матроса Шванди в «Любови Яровой» и Василия Мотылькова в поэтической пьесе Виктора Гусева «Слава», от инженера Черкуна в горьковских «Варварах» и Андрея Белугина в «Женитьбе Белугина» до генерала Огнева во «Фронте» А. Кориейчука и капитан-лейтенанта Максимова в «За тех, кто в море! « Б. Лавренева...
Но, как он сам справедливо отметил в разговоре со мной, театральная жизнь не существует отдельно от жизни всей страны. Вот и собственная его биография теснейшим образом связана с биографией нашей страны за последнее столетие. Все основное, решающее для судеб России и Советского Союза, что происходило в течение этого века, так или иначе отразилось в его судьбе.
Недавно ассоциация «Международный объединенный биографический центр» выпустила очередной том интересного издания: «Кто есть кто в современном мире». Под рубрикой «Человек XX столетия» открывается этот том обширным материалом о Николае Анненкове. И надо отдать должное автору материала научному сотруднику музея Малого театра Наталье Пашкиной: она постаралась представить своего героя не конъюнктурно, а таким, каким он был на разных этапах большой и красивой его жизни.
Сейчас как зачастую пишут? Охотно сообщат, что родился в купеческой семье и что настоящая фамилия артиста Кокин (Анненков театральный псевдоним), но умолчат, что во время гражданской войны добровольцем ушел в Красную Армию, где в полковой самодеятельности и начался путь актера. И уж, конечно, не упомянут, что в мае 1942 года Анненков стал коммунистом. А ведь автор материала, о котором я сказал, совершенно права: «Это решение было следствием естественного и искреннего желания находиться в тяжелые годы войны на ответственном, важном участке работы. Оно было продиктовано самыми возвышенными помыслами, самыми благородными чувствами. Невозможно заподозрить карьеристский расчет или какой-либо иной корыстный мотив у человека, вступающего в Коммунистическую партию в год, когда немецкие фашисты стремительно продвигались в глубь страны».
Быть со своей страной и своим народом во всех испытаниях, которые выпадали на их долю, этой заповеди он следовал всегда. Как и многие другие мастера великой русской культуры, как истинно русский, советский артист.
Несколько слов о том, при каких обстоятельствах состоялась публикуемая беседа. Три недели назад труппа прославленного Малого театра собралась перед началом своего 244-го сезона и в преддверии 175-летия с того дня, как этот старейший русский драматический театр обрел нынешнее имя и здание. Анненков сидел на сцене в президиуме рядом с народными артистами СССР Юрием Соломиным и Виктором Коршуновым, то есть с художественным руководителем театра и директором. А когда официальная часть закончилась, к нему бросились журналисты. Вопросы посыпались один за другим. Но так получилось, что мои вопросы привлекли его внимание больше других, и вскоре, окруженные плотной толпой, мы уже разговаривали как бы один на один. Затем прошли в его гримерную, где после небольшого отдыха беседа продолжилась.
Я публикую текст разговора с диктофонной ленты полностью, как обещал ему. Ничего не редактирую, не приглаживаю. По-моему, это бесценный документ: на исходе XX века и своего собственного столетия, отсеяв суетное, мелкое, второстепенное, выдающийся деятель отечественного искусства и настоящий патриот говорит о том, что считает самым значительным, самым важным...
Виктор КОЖЕМЯКО. Николай Александрович, что для вас счастье жизни?
Николай АННЕНКОВ. Я имел и имею возможность служить в таком замечательном театре, где Щепкин положил в основание свои серьезные мысли. Актеры должны сознавать, что театр это храм, артист это священнослужитель. И потому надо очень уважать те подмостки, которые ты выбрал и которые тебя выбрали. Это твоя судьба! Ты должен уважать их сам и заставить своим мастерством уважать других. Или священнодействуй или убирайся вон! Высокое назначение театра ты должен не забывать...
Как-то Веру Николаевну Пашенную, тогда уже старейшую актрису Малого театра, я спросил, вот так же, как и вы меня сейчас спрашиваете: «Что вы думаете о театре? « Она сказала: «Когда я иду на сцену, загримированная, вся в своей роли, об меня можно зажечь спичку. Потому что я наполнена необыкновенным существом, праздником! Для меня выступление перед публикой это всегда праздник. И я хочу отдать сердце свое, чтобы люди, сидящие в зрительном зале, стали лучше, добрее, нравственнее, чтобы они возвысились и очистились, чтобы лучше стало их отношение к другим людям».
Да, для актера нет ничего дороже, чем благодарность людская за высокое и трепетное начало, которое направлено на то, чтобы человек стал лучше. И вот именно на это было направлено все главное содержание работы Малого театра с тех пор, когда еще Щепкин Михаил Семенович, будучи крепостным, начинал играть на его сцене. Это и есть главная традиция Малого театра, которой я старался и стараюсь следовать, насколько есть у меня сил. Это и есть основной смысл моего служения, как я его понимал, это всегда была основная моя цель: чтобы человек завтра стал лучше, чем сегодня!
В.К. Что значит для вас история Малого театра с его такими многолетними традициями?
Н.А. Очень ответственные традиции Малого театра. И очень трудные, чтобы, постоянно помня о них, выполнять их всю жизнь. Для меня, да и не только для меня, это главный наш театр! Потому и задача актерская не только быть предельно естественными на сцене, но в конечном счете быть трибуной, которая зовет людей, народ к лучшей жизни, к более высоким человеческим принципам и идеалам. За это любили Малый театр и были ему благодарны. За то, что он нес это знамя. Старается нести и сейчас.
В. К. Кого из своих воспитанников по училищу имени Щепкина считаете наиболее достойными?
Н. А. У меня более трехсот учеников. Многие очень известные такие, как Олег Даль, Луспекаев, Никита Подгорный... Многие доказали верность тем принципам, которые я им старался передать.
В. К. А какая сегодняшняя молодежь? Талантливая?
Н. А. Есть талантливые люди. Но таланта мало. Надо еще очень верить в высокие идеалы человеческие. В человеческую совесть и доброту...
Вот у Державина, учителя Пушкина, есть ода «Бог». Более двухсот лет назад это стихотворение написано, однако Державин сказал в нем такое, что и сегодня звучит откровением. Когда вы спрашиваете людей молящихся, где Бог, по-разному они отвечают. А Державин всем этим своим стихотворением отвечал: Бог в самом человеке.
О Ты, пространством бесконечный,
Живым в движеньи вещества,
Теченьем времени превечный,
Без лиц в трех лицах божества!
Дух всюду сущий и единый,
Кому нет места и причины,
Кого никто постичь не мог,
Кто все собою наполняет,
Объемлет, зиждет, сохраняет,
Кого мы называем: Бог.
Ну я все читать не буду оно у меня в программе двенадцать минут занимает. Там дальше Державин, подчеркивая как бы свою ничтожную малость перед Богом, пишет: «А я перед Тобой ничто». Однако тут же утверждает другое:
Ничто! Но Ты во мне сияешь
Величеством Твоих доброт;
Во мне себя изображаешь,
Как солнце в малой капле вод.
«Величеством Твоих доброт... « Значит, если есть доброта в человеке, если человек хочет хорошего другим людям, в нем есть Бог. Или он есть, или его нет...
В. К. Как ощущаете вы сегодняшнюю нашу жизнь, те крутые перемены, которые произошли в стране? Как это воспринимаете?
Н. А. Про современность мне говорить трудно. Современность наша очень сложная. Я не в состоянии сейчас всеобъемлюще говорить об этом. Хочу сказать людям только одно: деньги не главное! Главное то, о чем я сейчас говорил. Человек, его душа, его труд, его стремление нравственно быть лучше. Делать людям хорошее, дружить, повышать всячески общественное самосознание, ценить человеческое в человеке... Это основное, а не богатство, которое видят только в больших деньгах.
В. К. А из того, что вам удалось сыграть за 77 лет в Малом театре и в кино, какая роль наиболее памятна?
Н.А. Трудно сказать. Больше трехсот ролей я сыграл. Они все мне как дети. Я не играл на сцене я жил. И живу на сцене! Не играю роль, а живу.
В. К. Кто особенно памятен из ваших учителей, коллег, товарищей? Какие личности сыграли наибольшую роль в вашей жизни и оказали на вас самое сильное влияние?
Н. А. Всех тоже трудно назвать. Но прежде всего это три человека: Михаил Семенович Щепкин, Станиславский Константин Сергеевич и Иван Петрович Павлов, великий физиолог. Это люди, которые отдавали отчет в своей жизни очень серьезный, очень строго отвечали перед собой за свои поступки. Вот они для меня поводыри, я их слушаю, прислушиваюсь к ним всегда.
В. К. А общаться в жизни со Станиславским и Иваном Петровичем Павловым не доводилось вам?
Н. А. Нет. К сожалению, нет... Читаю и перечитываю их работы.
В. К. Скажите, Николай Александрович, а возможно ли актеру словами передать и выразить, как он создает тот или иной образ, как творит, как работает на сцене?
Н. А. Очень сложно. Ведь дело же не в том, чтобы на сцене произносить заученный текст. Это должно как бы сейчас рождаться! От вдохновения. А вдохновение это чувство полета. Именно оно и зал покоряет...
Самое главное для артиста получить вдохновение. Вот чего он добивается, вот чего он просит, вот его блаженство! Но из ничего вдохновение не возникнет нужно наработанное подсознание.
В. К. Это уже Иван Петрович Павлов с его второй сигнальной системой. И Станиславский...
Н. А. Да, конечно. И Щепкин. О, великий Щепкин! .. Так вот, чтобы появилось вдохновение, обязательно нужен наработанный подсознательный материал.
В. К. То есть душа должна быть наполнена?
Н. А. И чем наполнена! Я вам скажу, как это бывает у меня. Вот вечер, когда мне предстоит выходить на сцену. Я сижу, стараюсь быть спокойным (очень важно, чтобы ничто не мешало) и думаю о роли. Не о конкретных фразах, которые я буду произносить, а о характере моего персонажа и о ситуации, в которой он окажется сейчас. Словом, о содержании человека. Я думаю об этом и постепенно как бы переливаюсь в это содержание. И знаете, начинаю чувствовать словно полет птицы. У меня появляется состояние взлета! Вот тогда я могу играть. Тогда можно начинать работу на сцене.
В. К. Действительно, это далеко не только произнесение текста. Это совсем, совсем другое...
Н. А. Всю жизнь надо думать о повышении своего мастерства. Всю жизнь! Надо думать о том, чтобы все было согласовано, чтобы ничего лишнего не было, чтобы вы были абсолютно естественны.
В. К. А естественность внешняя появляется, конечно, лишь тогда, когда за душой что-то есть.
Н. А. Когда артист много думает и много работает... Вот мы с Татьяной Александровной Еремеевой играли «Вишневый сад». Она Раневская, я Гаев, мы по пьесе брат и сестра. Так вот она мне в книге написала потом: брат. И в своей статье отметила, что я настоящий брат. Мы действительно сроднились! И когда я встречаю ее в театре и говорю ей: «Здравствуй, сестра! « она счастлива. А в спектакле, замечу, мы никогда не повторялись.
Сколько бы ни играли все по-разному.
В. К. Как будто заново проживается жизнь? В этом, наверное, великое счастье артиста, что он может прожить каждый вечер жизнь.
Н. А. Человек состоит из трех компонентов: душа (то есть сердце, чувство), ум и воля. Я, как многолетний преподаватель Щепкинского училища и его художественный руководитель, этот предмет знаю очень хорошо. У каждого человека три таких компонента есть. Но у каждого они по-разному соединяются. Так вот я вам искренне, чистосердечно говорю, не стесняясь: с детства у меня всегда впереди сердце. Именно оно все хватает в первую очередь. Сердце! Дальше воля, а дальше поступок. И вот тут неизвестно, радость или горе, смех или слезы. Потому что ум, третий компонент, еле поспевает, шлепая за ними...
Теперь я потерял жену уже скоро два года. Мы 38 лет жили, что называется, душа в душу. Я с ней словно обрел какой-то чудесный оазис. Есть люди невероятного свойства, высокой нравственной позиции. И я благодаря ей получил очень многое. Замечательное получил начало! Я часто благодарю ее за то, что она дала мне. А до этого была у меня некоторая путаница. Зато к концу жизни я научился все-таки с этими тремя договариваться. Ужасно же, знаете, если вместо победы вдруг поражение. Вместо радости беда.
Представьте, идет взрослый человек, даже пожилой уже, по Арбатской площади и говорит: «Господи! Спасибо, я опять люблю! « И слезы льются у него...
В. К. Вы пережили это? Я знаю, что жена ваша Татьяна Митрофановна Якушенко, талантливая актриса и педагог, любимая ученица Станиславского.
Н. А. Как нужно человеку, чтобы во всем верный путь был! Она очень меня поддерживала. Вот как написала незадолго до своей смерти к моему дню рождения:
В этом мире растленном и страшном
Душу свою сохранить мы должны.
И от боли того, что творится в искусстве
И в жизни, ты по ночам не кричи.
В. К. Представляю, что значила для вас потеря такого человека рядом...
Н. А. Я и сейчас обращаюсь к ней, когда особенно трудно или когда хочу обрести вдохновение. И она помогает мне!
В. К. Вот это и значит Бог в человеке?
Н. А. Да, да... Вы знаете, есть люди, которые все время отдают, и есть такие, которые хватают. Они готовы только хватать! Вот этого я категорически не приемлю.
В. К. А все-таки как горько, Николай Александрович, когда те самые деньги, о которых вы говорили, и вот этот хватательный инстинкт, о котором говорите сейчас, берут верх в человеке.
Н. А. О, это меня душит! Душит... Когда я сталкиваюсь с этим или думаю об этом, мне становится плохо.
В. К. Если бы для всех это было так же неприемлемо, как для вас! К сожалению, нынче такое время, что в людях все больше взращивается и возрастает иное...
Н. А. Сатана тут правит бал! Чтят один кумир священный... Америка тон задает. Я вижу и чувствую, какой страшной тьмой веет оттуда. С чего начиналась Америка? Золото нашли. А вы знаете, что такое золото? Сколько из-за него было убийств, как трясла и трясет людей золотая лихорадка...
В. К. Золото принесло много зла миру. И принесет еще, если люди не образумятся и не противопоставят силе зла силу добра.
Н. А. Надо протестовать. Противоборствовать! Когда был Наполеон и покорил всю Европу чем кончилось? «Зачем я шел к тебе, Россия, Европу всю держа в руках, теперь с поникшей головою стою на крепостных стенах». Горела Москва, и пришлось с позором бежать ему. Чудо произошло в России! А Гитлер? Что стало с ним в России же, под Москвой? Сибиряки! Они сотворили чудо спасения. Весь наш народ свершил тогда чудо.
Сейчас слышишь: будут ли перемены к лучшему? Если опять возьмемся и чудо осуществим. Только так! Многое в наших силах...
Я снова вспоминаю Державина: Твоей то правде нужно было, Чтоб смерну бездну преходило Мое бессмертно бытие...
В. К. А вы давно открыли для себя эти стихи Державина?
Н. А. Лет десять читаю их со сцены.
В. К. И с учениками о них говорите?
Н. А. Конечно. Это одна из главных тем. О высокой душе! Воспитать в себе высокую душу, исполненную высоких стремлений. Высоконравственного человека воспитывать.
В. К. Как это важно сегодня! Вот если бы все они, молодые, воспринимали от вас то, что вы хотите им передать, если бы впитывали... Воспримут ли? Поймут?
Н. А. Должны. Понять и принять.
В. К. А как, на ваш взгляд, изменилось ли сегодня отношение к театру? Вот раньше актеры говорили: служение. Сегодня редко это услышишь. Да и репертуар в лучшую ли сторону изменился?
Н. А. Сейчас я все чаще горюю. Это вопрос очень серьезный! Сейчас я иногда горько плачу. Когда сталкиваюсь с тем, что душа моя не принимает. Подлинное искусство должно звать к красоте, а не к уродству, к солнцу, свету, а не в подвал, во тьму... А как искажается и уродуется слово! И на сцене, и на телеэкране. Но ведь в слове наша национальная сущность, слово «сигнал всех сигналов», так Павлов писал...
Это огромные вопросы, касающиеся всей культуры сегодня, всей нашей театральной жизни.
В. К. И даже не только театральной, наверное?
Н.А. Да всей жизни вообще! Театр же не существует отдельно. А в жизни нашей сегодня происходит ужасное...
В. К. 21 сентября вам сто лет, и вы выйдете на сцену в роли из спектакля «Царь Борис». Готовитесь к этому?
Н. А. Я весь в этом вечере. Как иначе? Я даже по ночам просыпаюсь. Выйти на сцену театра и играть, когда тебе сто лет... Такого же еще не было на Земле. Нигде и никогда!
В. К. А я недавно опять видел вас в довоенном фильме «Тимур и его команда», где вы еще сравнительно молодой. Отец Жени, подруги Тимура, командир Красной Армии.
Н. А. Года четыре назад подходит ко мне здоровенный такой мужчина и говорит: «Здравствуйте, я Тимур». Огромный дядя! Или бабушки подходят: «Мы были пионерками в «Тимуре и его команде»...
В. К. А еще одна из первых памятных моих встреч с вами в Малом театре конца 40-х годов, спектакль «Варвары». Потрясающий был спектакль!
Н. А. Да, сильный. Судаков ставил. Зубов начал, а потом передал ему. Сказал: делай как хочешь. Этот спектакль и сегодня прозвучал бы! В своей пьесе Горький немало очень современного для нас сказал. Про варваров, которые объявляют, что они несут «цивилизацию» стране и людям, а на самом деле несут одно зло. И у нас вот теперь происходит такое же...
«Советская Россия», 23.09.1999
ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ
Фотогалерея Николая Александровича Анненкова
Народный артист СССР Николай АННЕНКОВ отметивший свое 100-летие, в беседе с Виктором Кожемяко
Да, позавчера, 21 сентября 1999 года, ему исполнилось 100 лет. И я счастлив, что стал участником совершенно необыкновенного, уникального события, которое состоялось в этот вечер в Малом театре. Зал не только чествовал старейшего и выдающегося русского артиста по случаю редкостного юбилея столетний Мастер играл на сцене!
В том и заключается на сей раз особенная значимость столь почтенной юбилейной даты, что человек, вступающий во второй век своей жизни, продолжает плодотворно работать. Он остается действующим актером Малого театра, занятым в текущем репертуаре, играет Фирса в «Вишневом саде» и схимника Левкия в «Царе Борисе» из знаменитой драматической трилогии А. К. Толстого. Он продолжает оставаться профессором и художественным руководителем Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина, преподаванию в котором отдал более полувека.
В чем же секрет такого поистине феноменального творческого долголетия? На мой вопрос об этом он ответил так: Наверное, надо любить жизнь и, главное, дело своей жизни.
Именно это стало ведущей темой моей беседы с народным артистом СССР, Героем Социалистического Труда, трижды лауреатом Сталинской премии, академиком Международной академии театра Николаем Александровичем Анненковым.
Главное дело его жизни театр. Малый театр, куда он пришел в 1922 году и с которым не расстается до сих пор. Здесь сыграно более трехсот ролей и а классике, и в современных советских пьесах. От Мити в «Бедности не порок» и Жадова а «Доходном месте» до матроса Шванди в «Любови Яровой» и Василия Мотылькова в поэтической пьесе Виктора Гусева «Слава», от инженера Черкуна в горьковских «Варварах» и Андрея Белугина в «Женитьбе Белугина» до генерала Огнева во «Фронте» А. Кориейчука и капитан-лейтенанта Максимова в «За тех, кто в море! « Б. Лавренева...
Но, как он сам справедливо отметил в разговоре со мной, театральная жизнь не существует отдельно от жизни всей страны. Вот и собственная его биография теснейшим образом связана с биографией нашей страны за последнее столетие. Все основное, решающее для судеб России и Советского Союза, что происходило в течение этого века, так или иначе отразилось в его судьбе.
Недавно ассоциация «Международный объединенный биографический центр» выпустила очередной том интересного издания: «Кто есть кто в современном мире». Под рубрикой «Человек XX столетия» открывается этот том обширным материалом о Николае Анненкове. И надо отдать должное автору материала научному сотруднику музея Малого театра Наталье Пашкиной: она постаралась представить своего героя не конъюнктурно, а таким, каким он был на разных этапах большой и красивой его жизни.
Сейчас как зачастую пишут? Охотно сообщат, что родился в купеческой семье и что настоящая фамилия артиста Кокин (Анненков театральный псевдоним), но умолчат, что во время гражданской войны добровольцем ушел в Красную Армию, где в полковой самодеятельности и начался путь актера. И уж, конечно, не упомянут, что в мае 1942 года Анненков стал коммунистом. А ведь автор материала, о котором я сказал, совершенно права: «Это решение было следствием естественного и искреннего желания находиться в тяжелые годы войны на ответственном, важном участке работы. Оно было продиктовано самыми возвышенными помыслами, самыми благородными чувствами. Невозможно заподозрить карьеристский расчет или какой-либо иной корыстный мотив у человека, вступающего в Коммунистическую партию в год, когда немецкие фашисты стремительно продвигались в глубь страны».
Быть со своей страной и своим народом во всех испытаниях, которые выпадали на их долю, этой заповеди он следовал всегда. Как и многие другие мастера великой русской культуры, как истинно русский, советский артист.
Несколько слов о том, при каких обстоятельствах состоялась публикуемая беседа. Три недели назад труппа прославленного Малого театра собралась перед началом своего 244-го сезона и в преддверии 175-летия с того дня, как этот старейший русский драматический театр обрел нынешнее имя и здание. Анненков сидел на сцене в президиуме рядом с народными артистами СССР Юрием Соломиным и Виктором Коршуновым, то есть с художественным руководителем театра и директором. А когда официальная часть закончилась, к нему бросились журналисты. Вопросы посыпались один за другим. Но так получилось, что мои вопросы привлекли его внимание больше других, и вскоре, окруженные плотной толпой, мы уже разговаривали как бы один на один. Затем прошли в его гримерную, где после небольшого отдыха беседа продолжилась.
Я публикую текст разговора с диктофонной ленты полностью, как обещал ему. Ничего не редактирую, не приглаживаю. По-моему, это бесценный документ: на исходе XX века и своего собственного столетия, отсеяв суетное, мелкое, второстепенное, выдающийся деятель отечественного искусства и настоящий патриот говорит о том, что считает самым значительным, самым важным...
Виктор КОЖЕМЯКО. Николай Александрович, что для вас счастье жизни?
Николай АННЕНКОВ. Я имел и имею возможность служить в таком замечательном театре, где Щепкин положил в основание свои серьезные мысли. Актеры должны сознавать, что театр это храм, артист это священнослужитель. И потому надо очень уважать те подмостки, которые ты выбрал и которые тебя выбрали. Это твоя судьба! Ты должен уважать их сам и заставить своим мастерством уважать других. Или священнодействуй или убирайся вон! Высокое назначение театра ты должен не забывать...
Как-то Веру Николаевну Пашенную, тогда уже старейшую актрису Малого театра, я спросил, вот так же, как и вы меня сейчас спрашиваете: «Что вы думаете о театре? « Она сказала: «Когда я иду на сцену, загримированная, вся в своей роли, об меня можно зажечь спичку. Потому что я наполнена необыкновенным существом, праздником! Для меня выступление перед публикой это всегда праздник. И я хочу отдать сердце свое, чтобы люди, сидящие в зрительном зале, стали лучше, добрее, нравственнее, чтобы они возвысились и очистились, чтобы лучше стало их отношение к другим людям».
Да, для актера нет ничего дороже, чем благодарность людская за высокое и трепетное начало, которое направлено на то, чтобы человек стал лучше. И вот именно на это было направлено все главное содержание работы Малого театра с тех пор, когда еще Щепкин Михаил Семенович, будучи крепостным, начинал играть на его сцене. Это и есть главная традиция Малого театра, которой я старался и стараюсь следовать, насколько есть у меня сил. Это и есть основной смысл моего служения, как я его понимал, это всегда была основная моя цель: чтобы человек завтра стал лучше, чем сегодня!
В.К. Что значит для вас история Малого театра с его такими многолетними традициями?
Н.А. Очень ответственные традиции Малого театра. И очень трудные, чтобы, постоянно помня о них, выполнять их всю жизнь. Для меня, да и не только для меня, это главный наш театр! Потому и задача актерская не только быть предельно естественными на сцене, но в конечном счете быть трибуной, которая зовет людей, народ к лучшей жизни, к более высоким человеческим принципам и идеалам. За это любили Малый театр и были ему благодарны. За то, что он нес это знамя. Старается нести и сейчас.
В. К. Кого из своих воспитанников по училищу имени Щепкина считаете наиболее достойными?
Н. А. У меня более трехсот учеников. Многие очень известные такие, как Олег Даль, Луспекаев, Никита Подгорный... Многие доказали верность тем принципам, которые я им старался передать.
В. К. А какая сегодняшняя молодежь? Талантливая?
Н. А. Есть талантливые люди. Но таланта мало. Надо еще очень верить в высокие идеалы человеческие. В человеческую совесть и доброту...
Вот у Державина, учителя Пушкина, есть ода «Бог». Более двухсот лет назад это стихотворение написано, однако Державин сказал в нем такое, что и сегодня звучит откровением. Когда вы спрашиваете людей молящихся, где Бог, по-разному они отвечают. А Державин всем этим своим стихотворением отвечал: Бог в самом человеке.
О Ты, пространством бесконечный,
Живым в движеньи вещества,
Теченьем времени превечный,
Без лиц в трех лицах божества!
Дух всюду сущий и единый,
Кому нет места и причины,
Кого никто постичь не мог,
Кто все собою наполняет,
Объемлет, зиждет, сохраняет,
Кого мы называем: Бог.
Ну я все читать не буду оно у меня в программе двенадцать минут занимает. Там дальше Державин, подчеркивая как бы свою ничтожную малость перед Богом, пишет: «А я перед Тобой ничто». Однако тут же утверждает другое:
Ничто! Но Ты во мне сияешь
Величеством Твоих доброт;
Во мне себя изображаешь,
Как солнце в малой капле вод.
«Величеством Твоих доброт... « Значит, если есть доброта в человеке, если человек хочет хорошего другим людям, в нем есть Бог. Или он есть, или его нет...
В. К. Как ощущаете вы сегодняшнюю нашу жизнь, те крутые перемены, которые произошли в стране? Как это воспринимаете?
Н. А. Про современность мне говорить трудно. Современность наша очень сложная. Я не в состоянии сейчас всеобъемлюще говорить об этом. Хочу сказать людям только одно: деньги не главное! Главное то, о чем я сейчас говорил. Человек, его душа, его труд, его стремление нравственно быть лучше. Делать людям хорошее, дружить, повышать всячески общественное самосознание, ценить человеческое в человеке... Это основное, а не богатство, которое видят только в больших деньгах.
В. К. А из того, что вам удалось сыграть за 77 лет в Малом театре и в кино, какая роль наиболее памятна?
Н.А. Трудно сказать. Больше трехсот ролей я сыграл. Они все мне как дети. Я не играл на сцене я жил. И живу на сцене! Не играю роль, а живу.
В. К. Кто особенно памятен из ваших учителей, коллег, товарищей? Какие личности сыграли наибольшую роль в вашей жизни и оказали на вас самое сильное влияние?
Н. А. Всех тоже трудно назвать. Но прежде всего это три человека: Михаил Семенович Щепкин, Станиславский Константин Сергеевич и Иван Петрович Павлов, великий физиолог. Это люди, которые отдавали отчет в своей жизни очень серьезный, очень строго отвечали перед собой за свои поступки. Вот они для меня поводыри, я их слушаю, прислушиваюсь к ним всегда.
В. К. А общаться в жизни со Станиславским и Иваном Петровичем Павловым не доводилось вам?
Н. А. Нет. К сожалению, нет... Читаю и перечитываю их работы.
В. К. Скажите, Николай Александрович, а возможно ли актеру словами передать и выразить, как он создает тот или иной образ, как творит, как работает на сцене?
Н. А. Очень сложно. Ведь дело же не в том, чтобы на сцене произносить заученный текст. Это должно как бы сейчас рождаться! От вдохновения. А вдохновение это чувство полета. Именно оно и зал покоряет...
Самое главное для артиста получить вдохновение. Вот чего он добивается, вот чего он просит, вот его блаженство! Но из ничего вдохновение не возникнет нужно наработанное подсознание.
В. К. Это уже Иван Петрович Павлов с его второй сигнальной системой. И Станиславский...
Н. А. Да, конечно. И Щепкин. О, великий Щепкин! .. Так вот, чтобы появилось вдохновение, обязательно нужен наработанный подсознательный материал.
В. К. То есть душа должна быть наполнена?
Н. А. И чем наполнена! Я вам скажу, как это бывает у меня. Вот вечер, когда мне предстоит выходить на сцену. Я сижу, стараюсь быть спокойным (очень важно, чтобы ничто не мешало) и думаю о роли. Не о конкретных фразах, которые я буду произносить, а о характере моего персонажа и о ситуации, в которой он окажется сейчас. Словом, о содержании человека. Я думаю об этом и постепенно как бы переливаюсь в это содержание. И знаете, начинаю чувствовать словно полет птицы. У меня появляется состояние взлета! Вот тогда я могу играть. Тогда можно начинать работу на сцене.
В. К. Действительно, это далеко не только произнесение текста. Это совсем, совсем другое...
Н. А. Всю жизнь надо думать о повышении своего мастерства. Всю жизнь! Надо думать о том, чтобы все было согласовано, чтобы ничего лишнего не было, чтобы вы были абсолютно естественны.
В. К. А естественность внешняя появляется, конечно, лишь тогда, когда за душой что-то есть.
Н. А. Когда артист много думает и много работает... Вот мы с Татьяной Александровной Еремеевой играли «Вишневый сад». Она Раневская, я Гаев, мы по пьесе брат и сестра. Так вот она мне в книге написала потом: брат. И в своей статье отметила, что я настоящий брат. Мы действительно сроднились! И когда я встречаю ее в театре и говорю ей: «Здравствуй, сестра! « она счастлива. А в спектакле, замечу, мы никогда не повторялись.
Сколько бы ни играли все по-разному.
В. К. Как будто заново проживается жизнь? В этом, наверное, великое счастье артиста, что он может прожить каждый вечер жизнь.
Н. А. Человек состоит из трех компонентов: душа (то есть сердце, чувство), ум и воля. Я, как многолетний преподаватель Щепкинского училища и его художественный руководитель, этот предмет знаю очень хорошо. У каждого человека три таких компонента есть. Но у каждого они по-разному соединяются. Так вот я вам искренне, чистосердечно говорю, не стесняясь: с детства у меня всегда впереди сердце. Именно оно все хватает в первую очередь. Сердце! Дальше воля, а дальше поступок. И вот тут неизвестно, радость или горе, смех или слезы. Потому что ум, третий компонент, еле поспевает, шлепая за ними...
Теперь я потерял жену уже скоро два года. Мы 38 лет жили, что называется, душа в душу. Я с ней словно обрел какой-то чудесный оазис. Есть люди невероятного свойства, высокой нравственной позиции. И я благодаря ей получил очень многое. Замечательное получил начало! Я часто благодарю ее за то, что она дала мне. А до этого была у меня некоторая путаница. Зато к концу жизни я научился все-таки с этими тремя договариваться. Ужасно же, знаете, если вместо победы вдруг поражение. Вместо радости беда.
Представьте, идет взрослый человек, даже пожилой уже, по Арбатской площади и говорит: «Господи! Спасибо, я опять люблю! « И слезы льются у него...
В. К. Вы пережили это? Я знаю, что жена ваша Татьяна Митрофановна Якушенко, талантливая актриса и педагог, любимая ученица Станиславского.
Н. А. Как нужно человеку, чтобы во всем верный путь был! Она очень меня поддерживала. Вот как написала незадолго до своей смерти к моему дню рождения:
В этом мире растленном и страшном
Душу свою сохранить мы должны.
И от боли того, что творится в искусстве
И в жизни, ты по ночам не кричи.
В. К. Представляю, что значила для вас потеря такого человека рядом...
Н. А. Я и сейчас обращаюсь к ней, когда особенно трудно или когда хочу обрести вдохновение. И она помогает мне!
В. К. Вот это и значит Бог в человеке?
Н. А. Да, да... Вы знаете, есть люди, которые все время отдают, и есть такие, которые хватают. Они готовы только хватать! Вот этого я категорически не приемлю.
В. К. А все-таки как горько, Николай Александрович, когда те самые деньги, о которых вы говорили, и вот этот хватательный инстинкт, о котором говорите сейчас, берут верх в человеке.
Н. А. О, это меня душит! Душит... Когда я сталкиваюсь с этим или думаю об этом, мне становится плохо.
В. К. Если бы для всех это было так же неприемлемо, как для вас! К сожалению, нынче такое время, что в людях все больше взращивается и возрастает иное...
Н. А. Сатана тут правит бал! Чтят один кумир священный... Америка тон задает. Я вижу и чувствую, какой страшной тьмой веет оттуда. С чего начиналась Америка? Золото нашли. А вы знаете, что такое золото? Сколько из-за него было убийств, как трясла и трясет людей золотая лихорадка...
В. К. Золото принесло много зла миру. И принесет еще, если люди не образумятся и не противопоставят силе зла силу добра.
Н. А. Надо протестовать. Противоборствовать! Когда был Наполеон и покорил всю Европу чем кончилось? «Зачем я шел к тебе, Россия, Европу всю держа в руках, теперь с поникшей головою стою на крепостных стенах». Горела Москва, и пришлось с позором бежать ему. Чудо произошло в России! А Гитлер? Что стало с ним в России же, под Москвой? Сибиряки! Они сотворили чудо спасения. Весь наш народ свершил тогда чудо.
Сейчас слышишь: будут ли перемены к лучшему? Если опять возьмемся и чудо осуществим. Только так! Многое в наших силах...
Я снова вспоминаю Державина: Твоей то правде нужно было, Чтоб смерну бездну преходило Мое бессмертно бытие...
В. К. А вы давно открыли для себя эти стихи Державина?
Н. А. Лет десять читаю их со сцены.
В. К. И с учениками о них говорите?
Н. А. Конечно. Это одна из главных тем. О высокой душе! Воспитать в себе высокую душу, исполненную высоких стремлений. Высоконравственного человека воспитывать.
В. К. Как это важно сегодня! Вот если бы все они, молодые, воспринимали от вас то, что вы хотите им передать, если бы впитывали... Воспримут ли? Поймут?
Н. А. Должны. Понять и принять.
В. К. А как, на ваш взгляд, изменилось ли сегодня отношение к театру? Вот раньше актеры говорили: служение. Сегодня редко это услышишь. Да и репертуар в лучшую ли сторону изменился?
Н. А. Сейчас я все чаще горюю. Это вопрос очень серьезный! Сейчас я иногда горько плачу. Когда сталкиваюсь с тем, что душа моя не принимает. Подлинное искусство должно звать к красоте, а не к уродству, к солнцу, свету, а не в подвал, во тьму... А как искажается и уродуется слово! И на сцене, и на телеэкране. Но ведь в слове наша национальная сущность, слово «сигнал всех сигналов», так Павлов писал...
Это огромные вопросы, касающиеся всей культуры сегодня, всей нашей театральной жизни.
В. К. И даже не только театральной, наверное?
Н.А. Да всей жизни вообще! Театр же не существует отдельно. А в жизни нашей сегодня происходит ужасное...
В. К. 21 сентября вам сто лет, и вы выйдете на сцену в роли из спектакля «Царь Борис». Готовитесь к этому?
Н. А. Я весь в этом вечере. Как иначе? Я даже по ночам просыпаюсь. Выйти на сцену театра и играть, когда тебе сто лет... Такого же еще не было на Земле. Нигде и никогда!
В. К. А я недавно опять видел вас в довоенном фильме «Тимур и его команда», где вы еще сравнительно молодой. Отец Жени, подруги Тимура, командир Красной Армии.
Н. А. Года четыре назад подходит ко мне здоровенный такой мужчина и говорит: «Здравствуйте, я Тимур». Огромный дядя! Или бабушки подходят: «Мы были пионерками в «Тимуре и его команде»...
В. К. А еще одна из первых памятных моих встреч с вами в Малом театре конца 40-х годов, спектакль «Варвары». Потрясающий был спектакль!
Н. А. Да, сильный. Судаков ставил. Зубов начал, а потом передал ему. Сказал: делай как хочешь. Этот спектакль и сегодня прозвучал бы! В своей пьесе Горький немало очень современного для нас сказал. Про варваров, которые объявляют, что они несут «цивилизацию» стране и людям, а на самом деле несут одно зло. И у нас вот теперь происходит такое же...
«Советская Россия», 23.09.1999
Подробнее
«Листая старые подшивки» ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА
«Листая старые подшивки»
ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА
Народному артисту СССР Николаю Анненкову сегодня исполняется 100 лет. И он продолжает играть на сцене родного Малого театра...
ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА
Народному артисту СССР Николаю Анненкову сегодня исполняется 100 лет. И он продолжает играть на сцене родного Малого театра...
«Листая старые подшивки»
ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА
Фотогалерея Николая Александровича Анненкова
Народному артисту СССР Николаю Анненкову сегодня исполняется 100 лет. И он продолжает играть на сцене родного Малого театра...
СОБЫТИЕ, которое произойдет сегодня вечером на сцене прославленного Малого театра, без сомнения надо отнести к абсолютным мировым рекордам. Дело не только в том, что коллеги и поклонники будут поздравлять народного артиста СССР Николая Александровича Анненкова с его столетием. Главное он выступит перед зрителями как действующий актер, занятый в текущем репертуаре!
Такого не бывало еще никогда и нигде на земле, с улыбкой сказал он журналистам, которые плотным кольцом окружили его на сборе труппы Малого театра перед началом нового сезона. Не было ни в Америке, ни в Англии, ни во Франции... Только у нас в России.
Аналогов и в самом деле не найдешь. Подумать только, начался его творческий путь еще во время гражданской войны! Был в красноармейском кавалерийском полку драматический кружок вот где совсем юным он сыграл свои первые роли.
Сейчас принято говорить о разрушительной силе революции. Она действительно немало разрушила из прежней жизни. Но она и мощно созидала. И прежде всего созидала в душах людей мечту о прекрасном. В романе Константина Федина «Необыкновенное лето» есть замечательные страницы о том, как красноармейцы ставят романтическую пьесу Шиллера. Из подобных самодеятельных коллективов пришли в молодое советское искусство будущие его корифеи выдающиеся кинорежиссеры и актеры, музыканты и художники...
Анненков пришел в Малый театр, с которым связана будет потом вся его творческая жизнь. Вернее, в 1922 году он поступи в Высшие театральные мастерские при Малом театре, но уже сразу ему доверяют роли на старейшей русской драматической сцене. И какие роли следовали одна за другой! Митя в «Бедности не порок» Островского и Жадов в «Доходном месте», Молчалин в «Горе от ума» и Григорий Отрепьев в «Борисе Годунове». Абсолютно непохожие характеры. Героико-романтическая линия перемежается с бытовой и даже сатирической. А в одном из самых ярких, этапных советских спектаклей 20-х годов в «Любови Яровой» по пьесе Константина Тренева он искрометно играет матроса Швандю. Играет, замечу, в очередь с талантливейшим и опытнейшим мастером Малого театра Степаном Кузнецовым.
Всего же за 77 лет работы в родном театре Анненков создают более трехсот сценических образов.
Какие роли запомнились вам больше всего? спрашиваю Николая Александровича.
Я все их помню, все до единой. А как же? Иначе не мог бы сравнивать и анализировать, изучать себя, не смог бы совершенствоваться.
Моя первая, еще детская, встреча с артистом Николаем Анненковым врезалась в память навсегда. И было это не в столице, а в маленьком рязанском селе. Шел фильм «Тимур и его команда», где он снялся в роли отца Жени подруги Тимура. Роль небольшая, но этот командир Красной Армии, подтянутый, волевой, красивый, произвел неизгладимое впечатление. Настоящий эталон советского военного! Вот такие образы в кино и на сцене помогали нашему народу морально готовиться к самой великой и страшной войне...
Вторая встреча уже после войны и теперь в театре. Горьковские «Варвары» классика Малого. Спектакль о варварах-«капитализаторах», несущих вместе со своей «цивилизацией» нравственное растление, убийство высоких и святых человеческих чувств, жестокость и цинизм. Анненков играют одного из них инженера Черкуна, взгляд которого на людей укладывается в одну короткую фразу: «Они злы».
Прошито много лет, но Черкун-Анненков и сейчас перед моими глазами. Резкий и дерзкий, идущий напролом, он заявляет о своей решимости преобразить провинциальную русскую жизнь «эту область мертвого уныния». Однако можно ли создать что-либо хорошее для людей, не любя их? До чего же явственно перекликается это с нынешними «реформаторами» поборниками капитализации ненавистной им России!
Этот спектакль по пьесе Горького, написанной в 1905 году, как и некоторые другие с участием Анненкова (например, горьковские же «Дачники»), впоследствии был экранизирован. В связи с приближающимся 175-летием Малого театра «Варваров» даже показали по телеканалу «Культура», и это было настоящее событие. Жаль только, что события такие на сегодняшнем телеэкране крайняя редкость.
Да и не все, конечно же, далеко не все театральные работы выдающегося актера запечатлены на пленке для будущего. Но они сделали великое дело, оставив неизгладимый след в душах тех, кто видел их на сцене и чьи души, уверен, стали после этого чище, светлее, благороднее.
Когда я спросил его, в чем видел и видит он главный смысл своей артистической деятельности, ответ был таков: Чтобы люди, сидящие в зале, становились лучше.
Но ведь в этом, если вдуматься, была основная задача всей русской советской культуры в лучших ее образцах! Ныне усиленно стараются противопоставить русское советскому, советское русскому, что, разумеется, совершенно неправомерно. Убедительным доказательством фальшивости такого противопоставления служит творчество Малого театра в советскую эпоху время необыкновенного духовного подъема, величайших художественных побед, время, когда здесь расцвела целая плеяда могучих талантов, среди которых Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, трижды лауреат Сталинской премии, академик Международной академии театра Николай Александрович Анненков.
Он может гордиться этими званиями и этими премиями, которые даны ему совсем не зря. Он может быть вполне удовлетворен свершенным за столь большую творческую жизнь. Но состояние постоянного напряженного поиска не оставляет его и сегодня. Вот кредо старейшего артиста России: Беспокойство, а не покой! Беспокойство, пока есть силы! Действовать, созидать, творить, вложить в творчество все силы вот истинное предназначение человека. В творческом беспокойстве бесконечность. Это сила нетленная и не подверженная времени!
Воистину, так и есть. Сам он, вся его жизнь в русском советском искусстве лучшее тому свидетельство.
Поздравляем с юбилеем, дорогой Николай Александрович!
ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА
Фотогалерея Николая Александровича Анненкова
Народному артисту СССР Николаю Анненкову сегодня исполняется 100 лет. И он продолжает играть на сцене родного Малого театра...
СОБЫТИЕ, которое произойдет сегодня вечером на сцене прославленного Малого театра, без сомнения надо отнести к абсолютным мировым рекордам. Дело не только в том, что коллеги и поклонники будут поздравлять народного артиста СССР Николая Александровича Анненкова с его столетием. Главное он выступит перед зрителями как действующий актер, занятый в текущем репертуаре!
Такого не бывало еще никогда и нигде на земле, с улыбкой сказал он журналистам, которые плотным кольцом окружили его на сборе труппы Малого театра перед началом нового сезона. Не было ни в Америке, ни в Англии, ни во Франции... Только у нас в России.
Аналогов и в самом деле не найдешь. Подумать только, начался его творческий путь еще во время гражданской войны! Был в красноармейском кавалерийском полку драматический кружок вот где совсем юным он сыграл свои первые роли.
Сейчас принято говорить о разрушительной силе революции. Она действительно немало разрушила из прежней жизни. Но она и мощно созидала. И прежде всего созидала в душах людей мечту о прекрасном. В романе Константина Федина «Необыкновенное лето» есть замечательные страницы о том, как красноармейцы ставят романтическую пьесу Шиллера. Из подобных самодеятельных коллективов пришли в молодое советское искусство будущие его корифеи выдающиеся кинорежиссеры и актеры, музыканты и художники...
Анненков пришел в Малый театр, с которым связана будет потом вся его творческая жизнь. Вернее, в 1922 году он поступи в Высшие театральные мастерские при Малом театре, но уже сразу ему доверяют роли на старейшей русской драматической сцене. И какие роли следовали одна за другой! Митя в «Бедности не порок» Островского и Жадов в «Доходном месте», Молчалин в «Горе от ума» и Григорий Отрепьев в «Борисе Годунове». Абсолютно непохожие характеры. Героико-романтическая линия перемежается с бытовой и даже сатирической. А в одном из самых ярких, этапных советских спектаклей 20-х годов в «Любови Яровой» по пьесе Константина Тренева он искрометно играет матроса Швандю. Играет, замечу, в очередь с талантливейшим и опытнейшим мастером Малого театра Степаном Кузнецовым.
Всего же за 77 лет работы в родном театре Анненков создают более трехсот сценических образов.
Какие роли запомнились вам больше всего? спрашиваю Николая Александровича.
Я все их помню, все до единой. А как же? Иначе не мог бы сравнивать и анализировать, изучать себя, не смог бы совершенствоваться.
Моя первая, еще детская, встреча с артистом Николаем Анненковым врезалась в память навсегда. И было это не в столице, а в маленьком рязанском селе. Шел фильм «Тимур и его команда», где он снялся в роли отца Жени подруги Тимура. Роль небольшая, но этот командир Красной Армии, подтянутый, волевой, красивый, произвел неизгладимое впечатление. Настоящий эталон советского военного! Вот такие образы в кино и на сцене помогали нашему народу морально готовиться к самой великой и страшной войне...
Вторая встреча уже после войны и теперь в театре. Горьковские «Варвары» классика Малого. Спектакль о варварах-«капитализаторах», несущих вместе со своей «цивилизацией» нравственное растление, убийство высоких и святых человеческих чувств, жестокость и цинизм. Анненков играют одного из них инженера Черкуна, взгляд которого на людей укладывается в одну короткую фразу: «Они злы».
Прошито много лет, но Черкун-Анненков и сейчас перед моими глазами. Резкий и дерзкий, идущий напролом, он заявляет о своей решимости преобразить провинциальную русскую жизнь «эту область мертвого уныния». Однако можно ли создать что-либо хорошее для людей, не любя их? До чего же явственно перекликается это с нынешними «реформаторами» поборниками капитализации ненавистной им России!
Этот спектакль по пьесе Горького, написанной в 1905 году, как и некоторые другие с участием Анненкова (например, горьковские же «Дачники»), впоследствии был экранизирован. В связи с приближающимся 175-летием Малого театра «Варваров» даже показали по телеканалу «Культура», и это было настоящее событие. Жаль только, что события такие на сегодняшнем телеэкране крайняя редкость.
Да и не все, конечно же, далеко не все театральные работы выдающегося актера запечатлены на пленке для будущего. Но они сделали великое дело, оставив неизгладимый след в душах тех, кто видел их на сцене и чьи души, уверен, стали после этого чище, светлее, благороднее.
Когда я спросил его, в чем видел и видит он главный смысл своей артистической деятельности, ответ был таков: Чтобы люди, сидящие в зале, становились лучше.
Но ведь в этом, если вдуматься, была основная задача всей русской советской культуры в лучших ее образцах! Ныне усиленно стараются противопоставить русское советскому, советское русскому, что, разумеется, совершенно неправомерно. Убедительным доказательством фальшивости такого противопоставления служит творчество Малого театра в советскую эпоху время необыкновенного духовного подъема, величайших художественных побед, время, когда здесь расцвела целая плеяда могучих талантов, среди которых Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, трижды лауреат Сталинской премии, академик Международной академии театра Николай Александрович Анненков.
Он может гордиться этими званиями и этими премиями, которые даны ему совсем не зря. Он может быть вполне удовлетворен свершенным за столь большую творческую жизнь. Но состояние постоянного напряженного поиска не оставляет его и сегодня. Вот кредо старейшего артиста России: Беспокойство, а не покой! Беспокойство, пока есть силы! Действовать, созидать, творить, вложить в творчество все силы вот истинное предназначение человека. В творческом беспокойстве бесконечность. Это сила нетленная и не подверженная времени!
Воистину, так и есть. Сам он, вся его жизнь в русском советском искусстве лучшее тому свидетельство.
Поздравляем с юбилеем, дорогой Николай Александрович!
Подробнее
МОСКОВСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТСЯ В ПЕТЕРБУРГЕ СПЕКТАКЛЕМ «ГОРЕ ОТ УМА»
Старейший драматический коллектив российской столицы — Академический Малый театр откроет сегодня своей 250-й сезон не в родных стенах, а в Петербурге...
МОСКОВСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТСЯ В ПЕТЕРБУРГЕ СПЕКТАКЛЕМ «ГОРЕ ОТ УМА»
Старейший драматический коллектив российской столицы — Академический Малый театр откроет сегодня своей 250-й сезон не в родных стенах, а в Петербурге. Москвичи покажут спектакль «Горе от ума» на сцене Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова.
В дни, предшествующие открытию гастролей, мастера Малого приобщились в БДТ к юбилейным торжествам художественного руководителя Большого драматического Кирилла Лаврова и поздравили своего коллегу с 80-летием со дня рождения. Они побывали здесь также на премьере спектакля «Квартет», где юбиляр выступил в ансамбле со своими давними коллегами по театру — Алисой Фрейндлих, Зинаидой Шарко и Олегом Басилашвили.
«Я обожаю Ленинград-Петербург, где пережито столько ярких событий — встречи с Фридрихом Эрмлером, дружба с Николаем Черкасовым... Этот город — часть моей жизни, и у меня сердце выпрыгивает от радости, что я снова здесь», — сказала Итар-Тасс народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая выйдет сегодня на сцену в роли светской львицы Хлестовой.
До конца месяца на гастролях москвичи сыграют также спектакли «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда — хорошо, а счастье лучше» Александра Островского, «Три сестры» Антона Чехова, а под занавес — премьеру мольеровской комедии «Мнимый больной» в постановке Сергея Женовача.
Как сообщил художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин, его ближайшие планы связаны с постановкой комедии «Ревизор».
По словам худрука, театру вполне хватает классики, чтобы говорить со зрителями обо всех проблемах, которые волнуют нас сегодня.
В юбилейном сезоне готовятся также премьеры спектаклей «Веселые расплюевские дни», «Госпожа министерша», «Мария Стюарт». Перед юбилеем Малый переживет ремонт, правда, не такой затяжной и основательный, как его петербургский ровесник — Александринский театр, освободивший свой дом для строителей до будущего лета.
«Труд» 21.09.2005 08:28
Старейший драматический коллектив российской столицы — Академический Малый театр откроет сегодня своей 250-й сезон не в родных стенах, а в Петербурге. Москвичи покажут спектакль «Горе от ума» на сцене Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова.
В дни, предшествующие открытию гастролей, мастера Малого приобщились в БДТ к юбилейным торжествам художественного руководителя Большого драматического Кирилла Лаврова и поздравили своего коллегу с 80-летием со дня рождения. Они побывали здесь также на премьере спектакля «Квартет», где юбиляр выступил в ансамбле со своими давними коллегами по театру — Алисой Фрейндлих, Зинаидой Шарко и Олегом Басилашвили.
«Я обожаю Ленинград-Петербург, где пережито столько ярких событий — встречи с Фридрихом Эрмлером, дружба с Николаем Черкасовым... Этот город — часть моей жизни, и у меня сердце выпрыгивает от радости, что я снова здесь», — сказала Итар-Тасс народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая выйдет сегодня на сцену в роли светской львицы Хлестовой.
До конца месяца на гастролях москвичи сыграют также спектакли «На всякого мудреца довольно простоты» и «Правда — хорошо, а счастье лучше» Александра Островского, «Три сестры» Антона Чехова, а под занавес — премьеру мольеровской комедии «Мнимый больной» в постановке Сергея Женовача.
Как сообщил художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин, его ближайшие планы связаны с постановкой комедии «Ревизор».
По словам худрука, театру вполне хватает классики, чтобы говорить со зрителями обо всех проблемах, которые волнуют нас сегодня.
В юбилейном сезоне готовятся также премьеры спектаклей «Веселые расплюевские дни», «Госпожа министерша», «Мария Стюарт». Перед юбилеем Малый переживет ремонт, правда, не такой затяжной и основательный, как его петербургский ровесник — Александринский театр, освободивший свой дом для строителей до будущего лета.
«Труд» 21.09.2005 08:28
19.09.2005
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» МАЛЫЙ – В БОЛЬШОМ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МАЛЫЙ – В БОЛЬШОМ
Всего на 10 дней (с 21 по 30 сентября) сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова будет отдана Государственному академическому Малому театру, и петербургская публика, избалованная всевозможными столичными и местными театральными экспериментами, наконец-то прочувствует волшебную силу искусства настоящего русского театра...
МАЛЫЙ – В БОЛЬШОМ
Всего на 10 дней (с 21 по 30 сентября) сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова будет отдана Государственному академическому Малому театру, и петербургская публика, избалованная всевозможными столичными и местными театральными экспериментами, наконец-то прочувствует волшебную силу искусства настоящего русского театра...
«Пресса о гастролях Малого театра»
МАЛЫЙ – В БОЛЬШОМ
Всего на 10 дней (с 21 по 30 сентября) сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова будет отдана Государственному академическому Малому театру, и петербургская публика, избалованная всевозможными столичными и местными театральными экспериментами, наконец-то прочувствует волшебную силу искусства настоящего русского театра.
«Привозим лучшее, а худшее оставляем себе»
Малый театр — гость не частый в Петербурге. Последние гастроли случились четыре года назад, да и то после 10-летнего перерыва. На этот раз Малый приезжает в Северную столицу с особой миссией: открыть юбилейный, 250-й сезон, ведь рождение русского театра в 1756 году в Петербурге, а через несколько месяцев в Москве — поистине знаменательная дата.
В гастрольной афише самые известные постановки последних лет: «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «На всякого мудреца довольно простоты», «Три сестры», есть и премьера, которую еще не успели увидеть москвичи, — «Мнимый больной»...
«Мы всегда привозим лучшее, а худшее оставляем себе, — пошутил с журналистами на пресс-конференциии в БДТ худрук Малого театра Юрий Соломин. — А то мало ли что вы о нас читали, а тут посмотрите и решите сами». И под смешок прессы добавил: «Ерунду мы не едим. У нас хороший вкус, а то, что нам не годится, мы не ставим».
Легко догадаться, что же не по вкусу и что не ставит Малый. К примеру, вы ни за что не найдете в репертуаре современных пьес. Вот когда там перестанут раздеваться, перестанут нецензурно выражаться, считает худрук, тогда, может быть, и поставят. Неприемлемо для театра и любое коверканье классики: все должно соответствовать авторскому замыслу. А у нас чуть ли не подвигом считается удивить зрителя необыкновенной трактовкой образа. «Раневская у нас не наркоманка, — спешит «разочаровать» охотников до сенсаций Юрий Мефодьевич, — хотя она и пьет лекарства: ей успокоительные дают. Так написал доктор Чехов. Если бы он хотел написать «наркоманка», то, как врач, он бы это и сделал. И я не понимаю тех режиссеров, которые издеваются над классикой, и не понимаю, почему это разрешается. Вот у нас это не разрешается».
Русское слово — в почете
И действительно, театр бережно хранит традиции русского классического театра, особенно чтит великое русское слово. «Мы традиции так понимаем: прежде всего говорить надо понятно, а не так, как в рекламе, где что-то быстро-быстро-быстро произносят и еле успеваешь записать телефоны. Хотя, может, дойдет и до того, что реклама будет звучать во время спектакля, но не у нас. Посмотрите, как гордятся своим языком англичане, немцы, французы, итальянцы... «Кре-ди-то, кре-ди-то, кре-ди-то» — звучит как музыка... А у нас верхняя губа не работает у нескольких миллионов. Вот об этом надо говорить, неправильные ударения, которые делают начальники, а потом это телевидение повторяет, и мы привыкаем неправильно говорить...»
Из пяти спектаклей, которые привез Малый театр в Петербург, три — «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Мнимый больной» — в постановке режиссера Сергея Женовача.
И потому говорить, что театр чурается интересной режиссуры, как-то несправедливо. Просто у каждого театра — свой, можно сказать, выстраданный режиссер. Сергей Женовач именно такой и есть — с «хорошей закваской и уважением к традициям».
Сам же Юрий Соломин признается, что взял бы на себя ответственность поставить «Ревизора», а пока на суд питерской публики привез «Трех сестер», вот уже полтора года с успехом колесивших по России и снискавших признание в Японии...
Плюс дисциплина
Малый, а по сути Большой русский театр считается учреждением строгих правил. «У нас в положении театра записано: «артист может сниматься в свободное от театра время», — намекнул на строгость народный артист Борис Клюев. — Пришлось от чего-то отказаться и взять маленькую паузу. Честно сказать, мне уже надоело играть генералов и начальников ФСБ».
А вот у народной артистки СССР Элины Быстрицкой, по ее собственному признанию, наоборот, много свободного времени — она очень скромно занята в театре. «Сейчас ничего не репетирую», — посетовала Элина Авраамовна. В последнее время были какие-то роли, но больно оскорбительно для народной артистки звучит слово «кастинг»... «В спектакле «Горе от ума» я играю Хлестову, — рассказала корреспонденту «ВП» Элина Быстрицкая, — которую до сих пор играли не так, как я буду играть». И правда, что такое классика? Это самая современная драматургия.
«Она потому и классика, что на сегодняшние вопросы очень глубоко и интересно отвечает. А если пьеса написана сегодня, то она не обязательно сегодняшняя. Она, может быть, позавчерашняя», — заметила Элина Быстрицкая. А на вопрос «хотелось бы что-нибудь поставить самой?» Элина Авраамовна развела руками: «Многократно хотелось, но...»
Людмила КЛУШИНА
«Вечерний Петербург», 19.09.2005
МАЛЫЙ – В БОЛЬШОМ
Всего на 10 дней (с 21 по 30 сентября) сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова будет отдана Государственному академическому Малому театру, и петербургская публика, избалованная всевозможными столичными и местными театральными экспериментами, наконец-то прочувствует волшебную силу искусства настоящего русского театра.
«Привозим лучшее, а худшее оставляем себе»
Малый театр — гость не частый в Петербурге. Последние гастроли случились четыре года назад, да и то после 10-летнего перерыва. На этот раз Малый приезжает в Северную столицу с особой миссией: открыть юбилейный, 250-й сезон, ведь рождение русского театра в 1756 году в Петербурге, а через несколько месяцев в Москве — поистине знаменательная дата.
В гастрольной афише самые известные постановки последних лет: «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «На всякого мудреца довольно простоты», «Три сестры», есть и премьера, которую еще не успели увидеть москвичи, — «Мнимый больной»...
«Мы всегда привозим лучшее, а худшее оставляем себе, — пошутил с журналистами на пресс-конференциии в БДТ худрук Малого театра Юрий Соломин. — А то мало ли что вы о нас читали, а тут посмотрите и решите сами». И под смешок прессы добавил: «Ерунду мы не едим. У нас хороший вкус, а то, что нам не годится, мы не ставим».
Легко догадаться, что же не по вкусу и что не ставит Малый. К примеру, вы ни за что не найдете в репертуаре современных пьес. Вот когда там перестанут раздеваться, перестанут нецензурно выражаться, считает худрук, тогда, может быть, и поставят. Неприемлемо для театра и любое коверканье классики: все должно соответствовать авторскому замыслу. А у нас чуть ли не подвигом считается удивить зрителя необыкновенной трактовкой образа. «Раневская у нас не наркоманка, — спешит «разочаровать» охотников до сенсаций Юрий Мефодьевич, — хотя она и пьет лекарства: ей успокоительные дают. Так написал доктор Чехов. Если бы он хотел написать «наркоманка», то, как врач, он бы это и сделал. И я не понимаю тех режиссеров, которые издеваются над классикой, и не понимаю, почему это разрешается. Вот у нас это не разрешается».
Русское слово — в почете
И действительно, театр бережно хранит традиции русского классического театра, особенно чтит великое русское слово. «Мы традиции так понимаем: прежде всего говорить надо понятно, а не так, как в рекламе, где что-то быстро-быстро-быстро произносят и еле успеваешь записать телефоны. Хотя, может, дойдет и до того, что реклама будет звучать во время спектакля, но не у нас. Посмотрите, как гордятся своим языком англичане, немцы, французы, итальянцы... «Кре-ди-то, кре-ди-то, кре-ди-то» — звучит как музыка... А у нас верхняя губа не работает у нескольких миллионов. Вот об этом надо говорить, неправильные ударения, которые делают начальники, а потом это телевидение повторяет, и мы привыкаем неправильно говорить...»
Из пяти спектаклей, которые привез Малый театр в Петербург, три — «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Мнимый больной» — в постановке режиссера Сергея Женовача.
И потому говорить, что театр чурается интересной режиссуры, как-то несправедливо. Просто у каждого театра — свой, можно сказать, выстраданный режиссер. Сергей Женовач именно такой и есть — с «хорошей закваской и уважением к традициям».
Сам же Юрий Соломин признается, что взял бы на себя ответственность поставить «Ревизора», а пока на суд питерской публики привез «Трех сестер», вот уже полтора года с успехом колесивших по России и снискавших признание в Японии...
Плюс дисциплина
Малый, а по сути Большой русский театр считается учреждением строгих правил. «У нас в положении театра записано: «артист может сниматься в свободное от театра время», — намекнул на строгость народный артист Борис Клюев. — Пришлось от чего-то отказаться и взять маленькую паузу. Честно сказать, мне уже надоело играть генералов и начальников ФСБ».
А вот у народной артистки СССР Элины Быстрицкой, по ее собственному признанию, наоборот, много свободного времени — она очень скромно занята в театре. «Сейчас ничего не репетирую», — посетовала Элина Авраамовна. В последнее время были какие-то роли, но больно оскорбительно для народной артистки звучит слово «кастинг»... «В спектакле «Горе от ума» я играю Хлестову, — рассказала корреспонденту «ВП» Элина Быстрицкая, — которую до сих пор играли не так, как я буду играть». И правда, что такое классика? Это самая современная драматургия.
«Она потому и классика, что на сегодняшние вопросы очень глубоко и интересно отвечает. А если пьеса написана сегодня, то она не обязательно сегодняшняя. Она, может быть, позавчерашняя», — заметила Элина Быстрицкая. А на вопрос «хотелось бы что-нибудь поставить самой?» Элина Авраамовна развела руками: «Многократно хотелось, но...»
Людмила КЛУШИНА
«Вечерний Петербург», 19.09.2005
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ: ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ, КОГДА МУЖИКИ НАЧИНАЮТ ПРИКРЫВАТЬ ЛЫСИНУ
БОРИС КЛЮЕВ: ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ, КОГДА МУЖИКИ НАЧИНАЮТ ПРИКРЫВАТЬ ЛЫСИНУ
Этот загородный дом похож на ожившую сказку: газончики и цветочные террасы, бассейн с фонтаном, беседка в китайском стиле и розы, розы, розы... Хозяин всей этой красотищи - популярный актер театра и кино Борис Клюев...
Этот загородный дом похож на ожившую сказку: газончики и цветочные террасы, бассейн с фонтаном, беседка в китайском стиле и розы, розы, розы... Хозяин всей этой красотищи - популярный актер театра и кино Борис Клюев...
БОРИС КЛЮЕВ: ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ, КОГДА МУЖИКИ НАЧИНАЮТ ПРИКРЫВАТЬ ЛЫСИНУ
Этот загородный дом похож на ожившую сказку: газончики и цветочные террасы, бассейн с фонтаном, беседка в китайском стиле и розы, розы, розы... Хозяин всей этой красотищи - популярный актер театра и кино Борис Клюев, хорошо знакомый зрителям по роли шпиона Трианона в культовом сериале 70-х годов «ТАСС уполномочен заявить...». Для разговора Борис пригласил нас в беседку. Его жена Виктория приготовила для всех кофе. Принц, внушительных размеров черный терьер, улегся у ног хозяина...
- Борис Владимирович, весь окружающий нас уют, наверное, создавался при вашем участии?..
- Я принадлежу к барскому племени, не люблю работать на земле. Возможно, стойкая неприязнь к сельскому труду родом из детства. Я был старшим внуком у бабушки, которая имела частные владения в Голицыне. И каждое лето, в то время как другие дети играли или купались, я работал в саду: копал, строгал, поливал - и ненавидел все это. Умирал от зависти к сверстникам, которые стайками носились по поселку. Сейчас вот наверстываю упущенное. Главная моя забота на даче - отдыхать. Я много работаю в театре и кино и считаю, что заслужил право на безделье. Во всяком случае, на этой территории.
- И как же вы бездельничаете?
- Сплю, загораю. В беседке, где мы сейчас пьем кофе, я устраиваю посиделки с друзьями. Видите, столик-то здесь необычный, на манер китайского - крутится. Восточные мотивы - мой конек после того, как я побывал в Китае.
- Вы там снимались?
- Я был первым советским артистом, которого пригласили поработать в Китае после «культурной революции». Снимался детектив «Диверсанты идут на Алма-Ату». Я играл генерала-разведчика. Полгода прожил в этой стране.
- Проблемы с языком возникали?
- Я учил необходимые слова, впитывал чужой сложный язык и через два месяца, услышав в кафе диалог, почувствовал, что понимаю, о чем идет речь. Это была фантастика! Я начал сам говорить. За полгода, которые там провел, искренне полюбил культуру и народ Китая. Там такие по-детски наивные люди! Эта страна произвела на меня сильное впечатление. Я стал понимать Конфуция и буддийскую философию жизни, в основе которой неторопливость и внутренняя концентрация. Вот я ее и придерживаюсь, лишних телодвижений не делаю. Если меня очень хорошо попросят, могу пойти на родник и принести воды.
- А как же насчет того, что каждый мужчина должен посадить дерево? Или кустик, на худой конец?
- Я все это умею и люблю, но исключительно по отношению к розам. Это мои любимые цветы, королевские, к ним никого не подпускаю. У меня их более сорока разновидностей. Много лет из каждой командировки везу саженцы. Первые были из Прибалтики. Я снимался в фильме «Моонзунд» в Лиепае, и мы с Олегом Меньшиковым бегали после съемок за подарками. Меньшиков вез домой прибалтийские сувениры, а я корзину, в которой лежали саженцы нескольких сортов роз. Первая моя заграничная покупка, на которую я потратил почти всю валюту, - книжка о розах в русском переводе. Потом оказалось, что написана она украинцами, а их советы абсолютно не годятся для нашей среднерусской полосы. Так что когда я посадил цветы, пользуясь инструкциями из этой книги, все они погибли.
- Представляю, как вы, возвращаясь с гастролей, с трепетом обходите свой розарий...
- В такие моменты воспринимаю свой сад по-новому. Вот хорошо, что вы приехали именно сейчас, розы ведь быстро отцветают! А так вы увидели почти все, что удалось вырастить и сохранить. Мне очень нравится вариант вьющейся розы. Но за ней особый досмотр. Зато и красота необычайная!
- На экране вы чаще всего разведчик или генерал. В жизни трогательно разводите розы. Так какой вы?..
- Я умный, ироничный. С юмором отношусь к славе, успеху. Люблю мужское застолье. Уважаю настоящих мужиков - людей, которые не предают, отвечают дружбой на дружбу, приходят на помощь в трудную минуту.
- И кто же ваши друзья?
- В основном это люди не из сферы искусства, а мои школьные товарищи, друзья детства. Среди них и поэт-песенник Михаил Шабров , который написал «Лаванду». Мы жили в одном доме, учились вместе с первого класса. Другой приятель строил мне вот эту дачу. Потом - дачу для Юрия Соломина, сейчас строит для Володи Меньшова. Для друзей двери моего дома всегда открыты. Собираемся каждую субботу в разных составах.
- Как проводите время в мужской компании?
- Как большинство мужчин, выпиваем. Но застолье должно быть красивым. Есть у меня два мангала для шашлыков. Рыба или курица на решетке получаются просто объедение! Готовят всегда двое моих приятелей, у которых это лучше всего выходит. Остальные на подхвате. Мы встретимся, выпьем, поорем, сходим в лес или на Москву-реку...
- Мы все о мужчинах... А какой, по вашему мнению, должна быть женщина?
- Доброй и ласковой. Настоящая женщина тебя не просто слушает, а воспринимает то, что ты говоришь. Часто женщины не слушают, а спорят. С такими сразу становится неинтересно. А еще должно быть понимание, что поклонницы - неизбежные спутницы актера. Умная женщина не только будет принимать их с улыбкой, но еще и сделает своими союзницами. Это уже высший пилотаж! Но самое главное для нее - умение прощать недостатки и давать покапризничать. Актерам это так нужно.
- А женщинам, значит, не нужно?..
- Нужно, конечно. Мы с моей женой Викторией вместе уже 31 год. И все, что я сейчас говорил об идеальной женщине, на сто процентов относится к ней. Она сумела создать дом, уют, комфорт. А моя задача оберегать ее. Я не пускаю никого в свою личную жизнь, потому что иногда после некоторых публикаций начинаются звонки, которые расстраивают мою жену...
- Хорошо, поговорим о творчестве. В фильме «Гений» вы сыграли гея, едва ли не первого в нашем кино...
- Так я еще и приз зрительских симпатий получил за эту роль на одном кинофестивале! А влип я в это дело, когда в кафе на «Ленфильме» мы отмечали окончание съемок очередного фильма. Подошла директор картины, ее я хорошо знал, и говорит: «Боречка, у нас есть предложение... Прямо не знаю, как и сказать...» А я, благодушный из-за выпитого коньяка и отличной компании, говорю: «Леночка, я даже читать сценарий не буду. Подпишу контракт не глядя. Только прошу хорошо заплатить». Она принесла договор, и я поставил подпись. Получив сценарий, схватился за голову. Но дал слово - держи! Кстати, партнер, который со мной снимался, был настоящим геем. И потом друзья мне, смеясь, рассказывали, что он всем говорил: «Ой, ну как же мне понравился артист Клюев!» Приятели посчитали, что это была высшая похвала моей работе. Честно говоря, я был несколько шокирован этой ролью и фильм не посмотрел. На премьере пошел только на банкет...
- Что же, так фильм и не видели?
- Лет через пять посмотрел. И могу сказать: нормальная работа. Я ее не стыжусь.
- Чем сейчас заняты?
- Две недели проведу на даче, остальное время - в Америке. Ежегодно мы с женой ездим туда к нашему другу, русскому бизнесмену, который устраивает яхтенные круизы. Ходим на острова, шикарно проводим время. А осенью начнется обычная работа. В Малом театре я занят в нескольких спектаклях. Продолжаются съемки сериала «Все мужики сво...», где у меня смешная роль учителя физкультуры Спартака Петровича, любовника героини Веры Алентовой. Еще преподавательская работа - она мне очень интересна.
- Вы дружны с Николаем Караченцовым. Что можете сказать об этом замечательном актере и человеке?
- Достаточно было увидеть, какой отклик вызвала его беда, чтобы понять ценность этой личности. Мне позвонил из Америки мой приятель и просто спросил: «Куда перевести деньги?» Необыкновенное количество акций было проведено в поддержку Коли. В театре ему вручили несколько наград, чтобы поддержать моральный дух и показать ему, как он всем нужен. Наверное, он остро отреагировал на то, что уже через неделю Певцов согласился заменить его в «Юноне» и «Авось». Конечно, не так все просто: театр - это производство, и Марк Захаров принимал решение не эмоционально, а как хозяин, исходя из интересов дела. Хотя многие предпочли бы, чтобы этот спектакль вовсе закрыли. Это был бы очень красивый жест.
- Красивые жесты теперь большая редкость, на первом месте бизнес. Какое у вас ощущение от нынешнего времени?
- Я оптимист и верю в то, что все будет хорошо. Только для этого нужно делать дело. Одно время жить на зарплату было безумно тяжело. В кино платили очень мало, и приходилось браться за любую работу. А сейчас наступило время, когда можно зарабатывать больше, соответственно и позволить себе больше. В провинциальных городах этот процесс улучшения меньше заметен, но и там теперь жизнь более цивилизованная. Тоже уже знают, что такое кока-кола, виски и настоящие джинсы.
- Кстати, а вы в одежде щеголь?
- Раньше никогда не купил бы себе «Армани», а сейчас покупаю. Ношу дорогую итальянскую обувь.
- Спортом, наверное, занимаетесь?
- Играю в футбол, теннис. До несчастья с Колей Караченцовым мы вместе участвовали в «Марго Гаррос», теннисных турнирах, посвященных Маргарите Эскиной (директор Дома актера. - Прим. ред.). Спортом занимаюсь не ради идеальной физической формы, а для того чтобы получить драйв, ощутить каждую мышцу своего тела упругой и похвалить себя за это!
- И чувствуете себя молодым и красивым...
- Надо разумно к жизни подходить. Терпеть не могу, когда мужики начинают лысину прикрывать оставшимися волосами. Все и так видят, что ты лысый. Происходит необратимый жизненный процесс. И девочки уже смотрят на тебя просто как на известного человека. Как-то иду и вижу: две девчонки кокетливо глазками постреливают в мою сторону. «О! - подумал. - Как я хорошо сегодня выгляжу!» А они подходят и говорят: «Дяденька, дайте мелочи, надо позвонить». И понял я, что уже дяденька.
- Ваш пес за время нашего разговора так и не покинул своего поста. Он так сильно к вам привязан?
- Наш Принц элитный пес, его бабушка - чемпион мира среди черных терьеров. Собака большая, серьезная. Такой нужна жесткая рука. С Викторией Принц даже не разговаривает. Только благосклонно принимает пищу. Я же могу делать с ним все что угодно, и он не смеет даже рыкнуть на меня. Такая вот субординация.
Татьяна Калашникова
«ТВ Парк», 05.09.2005
Этот загородный дом похож на ожившую сказку: газончики и цветочные террасы, бассейн с фонтаном, беседка в китайском стиле и розы, розы, розы... Хозяин всей этой красотищи - популярный актер театра и кино Борис Клюев, хорошо знакомый зрителям по роли шпиона Трианона в культовом сериале 70-х годов «ТАСС уполномочен заявить...». Для разговора Борис пригласил нас в беседку. Его жена Виктория приготовила для всех кофе. Принц, внушительных размеров черный терьер, улегся у ног хозяина...
- Борис Владимирович, весь окружающий нас уют, наверное, создавался при вашем участии?..
- Я принадлежу к барскому племени, не люблю работать на земле. Возможно, стойкая неприязнь к сельскому труду родом из детства. Я был старшим внуком у бабушки, которая имела частные владения в Голицыне. И каждое лето, в то время как другие дети играли или купались, я работал в саду: копал, строгал, поливал - и ненавидел все это. Умирал от зависти к сверстникам, которые стайками носились по поселку. Сейчас вот наверстываю упущенное. Главная моя забота на даче - отдыхать. Я много работаю в театре и кино и считаю, что заслужил право на безделье. Во всяком случае, на этой территории.
- И как же вы бездельничаете?
- Сплю, загораю. В беседке, где мы сейчас пьем кофе, я устраиваю посиделки с друзьями. Видите, столик-то здесь необычный, на манер китайского - крутится. Восточные мотивы - мой конек после того, как я побывал в Китае.
- Вы там снимались?
- Я был первым советским артистом, которого пригласили поработать в Китае после «культурной революции». Снимался детектив «Диверсанты идут на Алма-Ату». Я играл генерала-разведчика. Полгода прожил в этой стране.
- Проблемы с языком возникали?
- Я учил необходимые слова, впитывал чужой сложный язык и через два месяца, услышав в кафе диалог, почувствовал, что понимаю, о чем идет речь. Это была фантастика! Я начал сам говорить. За полгода, которые там провел, искренне полюбил культуру и народ Китая. Там такие по-детски наивные люди! Эта страна произвела на меня сильное впечатление. Я стал понимать Конфуция и буддийскую философию жизни, в основе которой неторопливость и внутренняя концентрация. Вот я ее и придерживаюсь, лишних телодвижений не делаю. Если меня очень хорошо попросят, могу пойти на родник и принести воды.
- А как же насчет того, что каждый мужчина должен посадить дерево? Или кустик, на худой конец?
- Я все это умею и люблю, но исключительно по отношению к розам. Это мои любимые цветы, королевские, к ним никого не подпускаю. У меня их более сорока разновидностей. Много лет из каждой командировки везу саженцы. Первые были из Прибалтики. Я снимался в фильме «Моонзунд» в Лиепае, и мы с Олегом Меньшиковым бегали после съемок за подарками. Меньшиков вез домой прибалтийские сувениры, а я корзину, в которой лежали саженцы нескольких сортов роз. Первая моя заграничная покупка, на которую я потратил почти всю валюту, - книжка о розах в русском переводе. Потом оказалось, что написана она украинцами, а их советы абсолютно не годятся для нашей среднерусской полосы. Так что когда я посадил цветы, пользуясь инструкциями из этой книги, все они погибли.
- Представляю, как вы, возвращаясь с гастролей, с трепетом обходите свой розарий...
- В такие моменты воспринимаю свой сад по-новому. Вот хорошо, что вы приехали именно сейчас, розы ведь быстро отцветают! А так вы увидели почти все, что удалось вырастить и сохранить. Мне очень нравится вариант вьющейся розы. Но за ней особый досмотр. Зато и красота необычайная!
- На экране вы чаще всего разведчик или генерал. В жизни трогательно разводите розы. Так какой вы?..
- Я умный, ироничный. С юмором отношусь к славе, успеху. Люблю мужское застолье. Уважаю настоящих мужиков - людей, которые не предают, отвечают дружбой на дружбу, приходят на помощь в трудную минуту.
- И кто же ваши друзья?
- В основном это люди не из сферы искусства, а мои школьные товарищи, друзья детства. Среди них и поэт-песенник Михаил Шабров , который написал «Лаванду». Мы жили в одном доме, учились вместе с первого класса. Другой приятель строил мне вот эту дачу. Потом - дачу для Юрия Соломина, сейчас строит для Володи Меньшова. Для друзей двери моего дома всегда открыты. Собираемся каждую субботу в разных составах.
- Как проводите время в мужской компании?
- Как большинство мужчин, выпиваем. Но застолье должно быть красивым. Есть у меня два мангала для шашлыков. Рыба или курица на решетке получаются просто объедение! Готовят всегда двое моих приятелей, у которых это лучше всего выходит. Остальные на подхвате. Мы встретимся, выпьем, поорем, сходим в лес или на Москву-реку...
- Мы все о мужчинах... А какой, по вашему мнению, должна быть женщина?
- Доброй и ласковой. Настоящая женщина тебя не просто слушает, а воспринимает то, что ты говоришь. Часто женщины не слушают, а спорят. С такими сразу становится неинтересно. А еще должно быть понимание, что поклонницы - неизбежные спутницы актера. Умная женщина не только будет принимать их с улыбкой, но еще и сделает своими союзницами. Это уже высший пилотаж! Но самое главное для нее - умение прощать недостатки и давать покапризничать. Актерам это так нужно.
- А женщинам, значит, не нужно?..
- Нужно, конечно. Мы с моей женой Викторией вместе уже 31 год. И все, что я сейчас говорил об идеальной женщине, на сто процентов относится к ней. Она сумела создать дом, уют, комфорт. А моя задача оберегать ее. Я не пускаю никого в свою личную жизнь, потому что иногда после некоторых публикаций начинаются звонки, которые расстраивают мою жену...
- Хорошо, поговорим о творчестве. В фильме «Гений» вы сыграли гея, едва ли не первого в нашем кино...
- Так я еще и приз зрительских симпатий получил за эту роль на одном кинофестивале! А влип я в это дело, когда в кафе на «Ленфильме» мы отмечали окончание съемок очередного фильма. Подошла директор картины, ее я хорошо знал, и говорит: «Боречка, у нас есть предложение... Прямо не знаю, как и сказать...» А я, благодушный из-за выпитого коньяка и отличной компании, говорю: «Леночка, я даже читать сценарий не буду. Подпишу контракт не глядя. Только прошу хорошо заплатить». Она принесла договор, и я поставил подпись. Получив сценарий, схватился за голову. Но дал слово - держи! Кстати, партнер, который со мной снимался, был настоящим геем. И потом друзья мне, смеясь, рассказывали, что он всем говорил: «Ой, ну как же мне понравился артист Клюев!» Приятели посчитали, что это была высшая похвала моей работе. Честно говоря, я был несколько шокирован этой ролью и фильм не посмотрел. На премьере пошел только на банкет...
- Что же, так фильм и не видели?
- Лет через пять посмотрел. И могу сказать: нормальная работа. Я ее не стыжусь.
- Чем сейчас заняты?
- Две недели проведу на даче, остальное время - в Америке. Ежегодно мы с женой ездим туда к нашему другу, русскому бизнесмену, который устраивает яхтенные круизы. Ходим на острова, шикарно проводим время. А осенью начнется обычная работа. В Малом театре я занят в нескольких спектаклях. Продолжаются съемки сериала «Все мужики сво...», где у меня смешная роль учителя физкультуры Спартака Петровича, любовника героини Веры Алентовой. Еще преподавательская работа - она мне очень интересна.
- Вы дружны с Николаем Караченцовым. Что можете сказать об этом замечательном актере и человеке?
- Достаточно было увидеть, какой отклик вызвала его беда, чтобы понять ценность этой личности. Мне позвонил из Америки мой приятель и просто спросил: «Куда перевести деньги?» Необыкновенное количество акций было проведено в поддержку Коли. В театре ему вручили несколько наград, чтобы поддержать моральный дух и показать ему, как он всем нужен. Наверное, он остро отреагировал на то, что уже через неделю Певцов согласился заменить его в «Юноне» и «Авось». Конечно, не так все просто: театр - это производство, и Марк Захаров принимал решение не эмоционально, а как хозяин, исходя из интересов дела. Хотя многие предпочли бы, чтобы этот спектакль вовсе закрыли. Это был бы очень красивый жест.
- Красивые жесты теперь большая редкость, на первом месте бизнес. Какое у вас ощущение от нынешнего времени?
- Я оптимист и верю в то, что все будет хорошо. Только для этого нужно делать дело. Одно время жить на зарплату было безумно тяжело. В кино платили очень мало, и приходилось браться за любую работу. А сейчас наступило время, когда можно зарабатывать больше, соответственно и позволить себе больше. В провинциальных городах этот процесс улучшения меньше заметен, но и там теперь жизнь более цивилизованная. Тоже уже знают, что такое кока-кола, виски и настоящие джинсы.
- Кстати, а вы в одежде щеголь?
- Раньше никогда не купил бы себе «Армани», а сейчас покупаю. Ношу дорогую итальянскую обувь.
- Спортом, наверное, занимаетесь?
- Играю в футбол, теннис. До несчастья с Колей Караченцовым мы вместе участвовали в «Марго Гаррос», теннисных турнирах, посвященных Маргарите Эскиной (директор Дома актера. - Прим. ред.). Спортом занимаюсь не ради идеальной физической формы, а для того чтобы получить драйв, ощутить каждую мышцу своего тела упругой и похвалить себя за это!
- И чувствуете себя молодым и красивым...
- Надо разумно к жизни подходить. Терпеть не могу, когда мужики начинают лысину прикрывать оставшимися волосами. Все и так видят, что ты лысый. Происходит необратимый жизненный процесс. И девочки уже смотрят на тебя просто как на известного человека. Как-то иду и вижу: две девчонки кокетливо глазками постреливают в мою сторону. «О! - подумал. - Как я хорошо сегодня выгляжу!» А они подходят и говорят: «Дяденька, дайте мелочи, надо позвонить». И понял я, что уже дяденька.
- Ваш пес за время нашего разговора так и не покинул своего поста. Он так сильно к вам привязан?
- Наш Принц элитный пес, его бабушка - чемпион мира среди черных терьеров. Собака большая, серьезная. Такой нужна жесткая рука. С Викторией Принц даже не разговаривает. Только благосклонно принимает пищу. Я же могу делать с ним все что угодно, и он не смеет даже рыкнуть на меня. Такая вот субординация.
Татьяна Калашникова
«ТВ Парк», 05.09.2005
Подробнее
РУССКИЙ ТЕАТР НЕ УМЕЕТ ШУТИТЬ?
Мольер. «Мнимый больной» — комедия — балет в Академическом Малом театре.
Это — не рецензия. Пока еще не рецензия. Лишь первое впечатление. Потребность души высказаться и поблагодарить театр.
Это — не рецензия. Пока еще не рецензия. Лишь первое впечатление. Потребность души высказаться и поблагодарить театр.
Русский театр не умеет шутить?
Мольер. «Мнимый больной» — комедия — балет в Академическом Малом театре
Это — не рецензия. Пока еще не рецензия. Лишь первое впечатление. Потребность души высказаться и поблагодарить театр.
Осенью, когда состоится настоящая большая, парадная премьера мольеровского «Мнимого больного» в московском Малом, в предъюбилейный год старейшего русского коллектива, — тогда захочется написать в полную меру сил и подробностей, а перед этим еще и еще пересмотреть спектакль, проникнуться его гармонией и красивой легкостью.
Женовач здесь — непривычный и новый
За немногими исключениями, Мольер всегда был труден для русской сцены. Так, как труден наш Островский для немцев или французов. Тяжелел, грузнел, скучнел, наполняясь добавочным и чуждым себе смыслом, терял поэзию и грацию; переставал
быть Мольером, а становился кем-то иным — умственным и проповедующим (как любят на русской сцене). Или в увлечении внешним формальным мастерством, шутками и трюками превращался в пустяк — «ни на вершок не выше подорожнего столба», в принадлежность старого, давно минувшего театрального времени...
Режиссер Сергей Женовач — счастливый талисман для Малого. Государственные премии — за «Горе от ума», за «Правду — хорошо, а счастье лучше...». Многолетний, прочный, равномерный у зрителей и у критики успех...
«Мнимый больной» — третий из опусов талантливого постановщика на щепкинской сцене. Женовач здесь — непривычный и новый. Прежде всего — эстет и стилист. В содружестве со своим постоянным сценографом Александром Боровским-младшим «организует» зрелище гармоническое и цельное.
Сначала — это лишь всполохи и всплески живого огня в камине, возле которого, полувидимый в темноте, в ночном колпаке и шлафроке, в ритме, опасно неспешном для мольеровской «комедии — балета» читает рецепты и названия лекарств Арган — Василий Бочкарев, один из удивительных наших современных артистов, не сериальщик и не телезвезда; возможно — уже великий. Щепкинец — всегда естественный и свободный, участник реформаторских опытов Анатолия Васильева, актер «тайны», умница и сам себе режиссер; но и обладающий тем природным «внутренним комизмом» «живокиниевского», «москвинского» типа (Вл.И. Немирович-Данченко), той наивностью,
Без которых и подступаться к Мольеру нельзя. Подчиняясь мастеру, им ведомые, мы слушаем текст, вникаем в него и начинаем смеяться.
Свет загорается. Гигантское каре из полированных деревянных панелей высотой под колосники встает в обрамлении сцены. Мерцают люстры и тонкие бра. Сквозь стеклянную дверь виден запущенный сад. Коричневые, пепельные, розовые цвета реют в воздухе. Сюда, подгоняемые господами, шеренгой являются слуги — сонные ленивцы, врачи — шарлатаны и разобиженный дуралей — жених.
Здесь, среди этой красоты, в этом мире изысканности и стильности, соотносясь с ним, должны играть актеры. Они и играют. Интонациями журчания, как у Евгении Глушенко в неблагодарной роли Белины — супруги Аргана, опасной притворщицы, вкрадчивой и манкой обольстительницы, которая лжет музыкально, а с мужем забавляется, как кошка — мягкой лапой — с мышью.
Силуэтом точеная и тонкая, как фрагонарова пастушка, талантливая Людмила Титова играет служанку — простолюдинку Туанетт, прелестную даже в гневных криках и грубиянстве; нисколько не «субретку», а «живого домового» с умом и сердцем; оберегательницу хозяйского очага, самого хозяина, его детей, которых вот-вот принесут в жертву.
А молодой Глеб Подгородинский, получивший первую славу именно в спектаклях Женовача, не столько играет, сколько протанцевывает роль юного Клеанта (на стальных носках, как изощренный профессионал из осетинского или грузинского ансамбля, стремительный, по-мужски грациозный и легкий). Еще и вступает в пародийный оперный дует с партнершей — возлюбленной.
Они все играют всем. Интонациями, ритмом и силуэтом, изобретательностью поз (как у Аргана, который притворяется то мертвецом, то неподвижным, глубоким мыслителем супротив окна с длинной булкой, зажатой челюстями, как гигантская сигара). Они играют разнообразно и стильно, не расплывчато-расслаблено, а чеканно, четко, нисколько не торопясь, веруя, что то, что они делают, являет собой большой художественный интерес.
Мы слышим непривычный, словно бы сегодня сочиненный, слишком свободный, озорной для классика Мольера, временами лаже хулиганский текст. Не тот стихотворный и благопристойный перевод П.И. Вейнберга, который не нравился Станиславскому и Немировичу, но по которому, однако, ставили в дореволюционном МХТ «Мнимого больного».
Женовач выбрал полузабытого ныне Н.М. Минского, писателя и переводчика 900-х, одного из создателей Религиозно-философских собраний в России, одного из провозвестников русского декаданса. Старый Художественный театр использовать Минского не решился, но кусок текста для интермедий попросил.
В Малом театре живой и озорной перевод в полном смысле слова пригодился. В устах Бочкарева в особенности — раскованно азартный и непосредственный.
Играющие по-разному и озорующие по-разному, неизменно оставаясь в границах стиля, актеры сошлись в чем-то общем и важном. В искренности, в пылком увлечении целью... У одного — спастись от болезней, у другой — загнать мужа на тот свет и овладеть богатствами. У третьей — помешать злодейству, оборонить семью. Потому, играя не «номенклатуры» давнего времени, не маски и не амплуа, а живых людей, актеры выходят на темы вечные и всечеловеческие — власти иллюзий и самообмана, самообольщений и обманов ближнего, веры истинной и ложной. Ими занимался гений на все времена Мольер. Они волнуют и нас, нынешних, когда мы смотрим этот стильный, изящный, полный очарованья, с трюками и «фортелями», спектакль живых актеров и живых людей.
Вера Максимова
«Планета Красота», №7-8, 2005 г.
Мольер. «Мнимый больной» — комедия — балет в Академическом Малом театре
Это — не рецензия. Пока еще не рецензия. Лишь первое впечатление. Потребность души высказаться и поблагодарить театр.
Осенью, когда состоится настоящая большая, парадная премьера мольеровского «Мнимого больного» в московском Малом, в предъюбилейный год старейшего русского коллектива, — тогда захочется написать в полную меру сил и подробностей, а перед этим еще и еще пересмотреть спектакль, проникнуться его гармонией и красивой легкостью.
Женовач здесь — непривычный и новый
За немногими исключениями, Мольер всегда был труден для русской сцены. Так, как труден наш Островский для немцев или французов. Тяжелел, грузнел, скучнел, наполняясь добавочным и чуждым себе смыслом, терял поэзию и грацию; переставал
быть Мольером, а становился кем-то иным — умственным и проповедующим (как любят на русской сцене). Или в увлечении внешним формальным мастерством, шутками и трюками превращался в пустяк — «ни на вершок не выше подорожнего столба», в принадлежность старого, давно минувшего театрального времени...
Режиссер Сергей Женовач — счастливый талисман для Малого. Государственные премии — за «Горе от ума», за «Правду — хорошо, а счастье лучше...». Многолетний, прочный, равномерный у зрителей и у критики успех...
«Мнимый больной» — третий из опусов талантливого постановщика на щепкинской сцене. Женовач здесь — непривычный и новый. Прежде всего — эстет и стилист. В содружестве со своим постоянным сценографом Александром Боровским-младшим «организует» зрелище гармоническое и цельное.
Сначала — это лишь всполохи и всплески живого огня в камине, возле которого, полувидимый в темноте, в ночном колпаке и шлафроке, в ритме, опасно неспешном для мольеровской «комедии — балета» читает рецепты и названия лекарств Арган — Василий Бочкарев, один из удивительных наших современных артистов, не сериальщик и не телезвезда; возможно — уже великий. Щепкинец — всегда естественный и свободный, участник реформаторских опытов Анатолия Васильева, актер «тайны», умница и сам себе режиссер; но и обладающий тем природным «внутренним комизмом» «живокиниевского», «москвинского» типа (Вл.И. Немирович-Данченко), той наивностью,
Без которых и подступаться к Мольеру нельзя. Подчиняясь мастеру, им ведомые, мы слушаем текст, вникаем в него и начинаем смеяться.
Свет загорается. Гигантское каре из полированных деревянных панелей высотой под колосники встает в обрамлении сцены. Мерцают люстры и тонкие бра. Сквозь стеклянную дверь виден запущенный сад. Коричневые, пепельные, розовые цвета реют в воздухе. Сюда, подгоняемые господами, шеренгой являются слуги — сонные ленивцы, врачи — шарлатаны и разобиженный дуралей — жених.
Здесь, среди этой красоты, в этом мире изысканности и стильности, соотносясь с ним, должны играть актеры. Они и играют. Интонациями журчания, как у Евгении Глушенко в неблагодарной роли Белины — супруги Аргана, опасной притворщицы, вкрадчивой и манкой обольстительницы, которая лжет музыкально, а с мужем забавляется, как кошка — мягкой лапой — с мышью.
Силуэтом точеная и тонкая, как фрагонарова пастушка, талантливая Людмила Титова играет служанку — простолюдинку Туанетт, прелестную даже в гневных криках и грубиянстве; нисколько не «субретку», а «живого домового» с умом и сердцем; оберегательницу хозяйского очага, самого хозяина, его детей, которых вот-вот принесут в жертву.
А молодой Глеб Подгородинский, получивший первую славу именно в спектаклях Женовача, не столько играет, сколько протанцевывает роль юного Клеанта (на стальных носках, как изощренный профессионал из осетинского или грузинского ансамбля, стремительный, по-мужски грациозный и легкий). Еще и вступает в пародийный оперный дует с партнершей — возлюбленной.
Они все играют всем. Интонациями, ритмом и силуэтом, изобретательностью поз (как у Аргана, который притворяется то мертвецом, то неподвижным, глубоким мыслителем супротив окна с длинной булкой, зажатой челюстями, как гигантская сигара). Они играют разнообразно и стильно, не расплывчато-расслаблено, а чеканно, четко, нисколько не торопясь, веруя, что то, что они делают, являет собой большой художественный интерес.
Мы слышим непривычный, словно бы сегодня сочиненный, слишком свободный, озорной для классика Мольера, временами лаже хулиганский текст. Не тот стихотворный и благопристойный перевод П.И. Вейнберга, который не нравился Станиславскому и Немировичу, но по которому, однако, ставили в дореволюционном МХТ «Мнимого больного».
Женовач выбрал полузабытого ныне Н.М. Минского, писателя и переводчика 900-х, одного из создателей Религиозно-философских собраний в России, одного из провозвестников русского декаданса. Старый Художественный театр использовать Минского не решился, но кусок текста для интермедий попросил.
В Малом театре живой и озорной перевод в полном смысле слова пригодился. В устах Бочкарева в особенности — раскованно азартный и непосредственный.
Играющие по-разному и озорующие по-разному, неизменно оставаясь в границах стиля, актеры сошлись в чем-то общем и важном. В искренности, в пылком увлечении целью... У одного — спастись от болезней, у другой — загнать мужа на тот свет и овладеть богатствами. У третьей — помешать злодейству, оборонить семью. Потому, играя не «номенклатуры» давнего времени, не маски и не амплуа, а живых людей, актеры выходят на темы вечные и всечеловеческие — власти иллюзий и самообмана, самообольщений и обманов ближнего, веры истинной и ложной. Ими занимался гений на все времена Мольер. Они волнуют и нас, нынешних, когда мы смотрим этот стильный, изящный, полный очарованья, с трюками и «фортелями», спектакль живых актеров и живых людей.
Вера Максимова
«Планета Красота», №7-8, 2005 г.
16.09.2005
Подробнее
6 сентября состоялся традиционный сбор труппы Малого театра. Фоторепортаж Николая Антипова...
6 сентября состоялся традиционный сбор труппы Малого театра. Фоторепортаж Николая Антипова...
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» «НАША РАНЕВСКАЯ НЕ НАРКОМАНКА!»
«Пресса о гастролях Малого театра»
«НАША РАНЕВСКАЯ НЕ НАРКОМАНКА!»
В спектаклях московского Академического Малого театра не мямлят, не ругаются матом и не раздеваются...
«НАША РАНЕВСКАЯ НЕ НАРКОМАНКА!»
В спектаклях московского Академического Малого театра не мямлят, не ругаются матом и не раздеваются...
«Пресса о гастролях Малого театра»
«НАША РАНЕВСКАЯ НЕ НАРКОМАНКА!»
В спектаклях московского Академического Малого театра не мямлят, не ругаются матом и не раздеваются
ПОСЛЕ четырехлетнего перерыва в Санкт-Петербург приезжает Государственный академический Малый театр. Труппа неслучайно решила открыть новый сезон гастролями в северной столице: по словам художественного руководителя Юрия Соломина, юбилейный, 250-й сезон надо начинать необычно. А визит в Питер для артистов всегда волнителен, поскольку уровень зрительской культуры в нашем городе, убежден Соломин, выше других.
С 21 ПО 30 СЕНТЯБРЯ на сцене Большого драматического театра пройдут пять спектаклей: «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Три сестры», «Правда хорошо, а счастье лучше» и премьера — комедия Мольера «Мнимый больной». Репертуар Малого театра удивил журналистов своим консерватизмом — ни одной современной постановки. Юрий Соломин прокомментировал это жестко:
- Мы будем ставить современные пьесы только тогда, когда на сцене перестанут ругаться матом и раздеваться. Сейчас считается, что публику обязательно надо удивить необыкновенной трактовкой. Поэтому чеховская «Чайка», например, превращается в пьесу «Почему застрелился Константин». Малый театр тянет лямку ответственности за русскую национальную школу театра, от которой, к сожалению, многие уходят все дальше. Наша Раневская — не наркоманка! Как только не ругают Малый театр, например, часто говорят, что «актеры все слишком громко выговаривают». Но почему на сцене нужно мямлить?! Такого отношения к языку нет ни в одной стране: вы послушайте, с каким удовольствием и пафосом произносят реплики итальянцы, немцы, французы... А у нескольких миллионов русского населения верхняя губа вообще не работает.
Ради гастролей в Санкт-Петербурге некоторым актерам пришлось отказаться от интересных ролей в кино. Среди них Элина Быстрицкая и Борис Клюев.
- Я как дисциплинированный человек снимаюсь в кино в свободное от работы в театре время, — заявил последний, — а сейчас вообще решил сделать перерыв в кинокарьере. Уж больно надоело играть генералов и начальников ФСБ!
Любовь РУМЯНЦЕВА
«Смена», 13.09.2005
«НАША РАНЕВСКАЯ НЕ НАРКОМАНКА!»
В спектаклях московского Академического Малого театра не мямлят, не ругаются матом и не раздеваются
ПОСЛЕ четырехлетнего перерыва в Санкт-Петербург приезжает Государственный академический Малый театр. Труппа неслучайно решила открыть новый сезон гастролями в северной столице: по словам художественного руководителя Юрия Соломина, юбилейный, 250-й сезон надо начинать необычно. А визит в Питер для артистов всегда волнителен, поскольку уровень зрительской культуры в нашем городе, убежден Соломин, выше других.
С 21 ПО 30 СЕНТЯБРЯ на сцене Большого драматического театра пройдут пять спектаклей: «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Три сестры», «Правда хорошо, а счастье лучше» и премьера — комедия Мольера «Мнимый больной». Репертуар Малого театра удивил журналистов своим консерватизмом — ни одной современной постановки. Юрий Соломин прокомментировал это жестко:
- Мы будем ставить современные пьесы только тогда, когда на сцене перестанут ругаться матом и раздеваться. Сейчас считается, что публику обязательно надо удивить необыкновенной трактовкой. Поэтому чеховская «Чайка», например, превращается в пьесу «Почему застрелился Константин». Малый театр тянет лямку ответственности за русскую национальную школу театра, от которой, к сожалению, многие уходят все дальше. Наша Раневская — не наркоманка! Как только не ругают Малый театр, например, часто говорят, что «актеры все слишком громко выговаривают». Но почему на сцене нужно мямлить?! Такого отношения к языку нет ни в одной стране: вы послушайте, с каким удовольствием и пафосом произносят реплики итальянцы, немцы, французы... А у нескольких миллионов русского населения верхняя губа вообще не работает.
Ради гастролей в Санкт-Петербурге некоторым актерам пришлось отказаться от интересных ролей в кино. Среди них Элина Быстрицкая и Борис Клюев.
- Я как дисциплинированный человек снимаюсь в кино в свободное от работы в театре время, — заявил последний, — а сейчас вообще решил сделать перерыв в кинокарьере. Уж больно надоело играть генералов и начальников ФСБ!
Любовь РУМЯНЦЕВА
«Смена», 13.09.2005
Подробнее
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: Я – СОЧЕТАНИЕ ЮМОРА С НЕВРАСТЕНИЕЙ
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: Я – СОЧЕТАНИЕ ЮМОРА С НЕВРАСТЕНИЕЙ
Я не думаю, что Женовач — не совсем школа Малого театра. Мне кажется, что само понятие «школа Малого театра» вещь несколько старомодная. Любой театр, в том числе и Малый, развивается...
Я не думаю, что Женовач — не совсем школа Малого театра. Мне кажется, что само понятие «школа Малого театра» вещь несколько старомодная. Любой театр, в том числе и Малый, развивается...
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: Я – СОЧЕТАНИЕ ЮМОРА С НЕВРАСТЕНИЕЙ
У одного из ведущих актеров Малого театра, народного артиста РФ Василия Бочкарева как-то не сложился роман с кинематографом. И хотя в его послужном списке есть несколько хороших киноработ, Бочкарев — один из тех артистов, для кого главное — работа в театре. Именно за нее Бочкарев был удостоен и высокого звания, и Государственной премии. О его уникальных актерских данных давно ходят легенды, а некоторые, самые смелые критики, сравнивают Бочкарева с великим Михаилом Чеховым. Василий Бочкарев один из тех актеров, ради встречи с которым зритель согласен смотреть даже самый плохой спектакль. Именно этим руководствовался корреспондент «СО», отправляясь на спектакль «Адриенна, или Браво, мадмуазель Лекуврер!», поскольку наградой за трехчасовое терпение была встреча с артистом, скрасившим своей игрой серость данной постановки.
- Ученик Петра Фоменко Сергей Женовач, поставивший в Малом театре не один спектакль, не является представителем традиционной классической школы, с которой ассоциируется «дом Островского». Насколько комфортно было вам работать с этим режиссером?
- Я не думаю, что Женовач — не совсем школа Малого театра. Мне кажется, что само понятие «школа Малого театра» вещь несколько старомодная. Любой театр, в том числе и Малый, развивается. Поэтому встречу с Женовачом, действительно являющимся современным режиссером, можно назвать большой удачей. Тем более, что это один из тех постановщиков, кто создает в спектакле актерский ансамбль. Подбирается компания, и, как творил Георгий Товстоногов, осуществляется художественный заговор. Мне очень понравился тот заговор, который предложил Женовач.
- Что, на ваш взгляд, отличает спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» от других постановок Малого театра?
- Я бы сказал, что у этой постановки существует отличие от спектаклей, идущих не только в Малом театре. Женовач создал игровую среду, которая позволяет актерам понимать, про что они играют. Если творить о моем персонаже, то мы с режиссером решили, что Сила приехал в город своей юности для того, чтобы перед смертью попросить прощение и восстановить справедливость во взаимоотношениях. Ведь не стоит забывать, что исповедь не только в словах, но и в делах.
Уходя, за собой надо все прибрать.
- Планируете ли вы продолжить сотрудничать с Сергеем Женовачом?
- Сейчас мы выпускаем спектакль «Мнимый больной». Мне кажется, что получилась очень хорошая постановка с очень хорошим актерским составом. Кстати, этим летом, практически накануне премьеры, я побывал в Париже. Сходил на могилу и поклонился Мольеру.
- До того, как прийти в Малый театр, вы работали в нескольких коллективах и в том числе в труппе Анатолия Васильева. Почему вы ушли от режиссера-реформатора, вернувшись в классический театр?
- Нельзя говорить о том, что я куда-то вернулся. Дело в том, что Василев — безусловно талантливый режиссер. Я сыграл у него первый вариант «Вассы Железновой» и «Серсо». Я не хочу рассказывать о той ситуации, которая сложилась в театре Васильева, тем более что он интерпретирует ее несколько иначе. Сейчас, оглядываясь назад, я чувствую, да и чувствовал тогда, что являлся разменной монетой. Из театра Васильева я уходил в никуда, но жизнь сложилась так, что привела меня в Малый театр. Но, что бы ни говорили, свои самые большие впечатления и свой самый большой актерский опыт я приобрел, работая именно с Анатолием Василевым. В то время это был мой режиссер, а я тогда был его актером.
- А сегодня у вас есть свой режиссер?
- Сергей Женовач. Причем по всему. И по взглядам на жизнь и театр, по значимости личности. Сергей замечательный постановщик и педагог, но, кроме того, он большой души человек А это сочетание для меня очень важно. Мне очень жалко, что Женовач не будет больше работать в нашем театре, поскольку возникает вопрос о создании его собственного коллектива.
- Вы уникальный актер, совмещающий в себе амплуа трагика и комика. Актером какого амплуа вы сами себя ощущаете?
- Я точно не помню, как про меня сказал Петр Фоменко, но это некое сочетание юмора с неврастенией. А если честно, то не знаю. Мне очень нравится фраза Александра Островского о том, что у актера не должно быть своего почерка. Я солидарен с этой теорией. Нужно ловить волну интонаций персонажа, а сделать это можно только тогда, когда в себя впустишь и автора, и персонаж, и режиссера. И потом, это уже по Михаилу Чехову, отстраненною управлять всем этим миром, который мною создан.
Лилия ХАВИНА
«Самарское обозрение», 29.08.2005
У одного из ведущих актеров Малого театра, народного артиста РФ Василия Бочкарева как-то не сложился роман с кинематографом. И хотя в его послужном списке есть несколько хороших киноработ, Бочкарев — один из тех артистов, для кого главное — работа в театре. Именно за нее Бочкарев был удостоен и высокого звания, и Государственной премии. О его уникальных актерских данных давно ходят легенды, а некоторые, самые смелые критики, сравнивают Бочкарева с великим Михаилом Чеховым. Василий Бочкарев один из тех актеров, ради встречи с которым зритель согласен смотреть даже самый плохой спектакль. Именно этим руководствовался корреспондент «СО», отправляясь на спектакль «Адриенна, или Браво, мадмуазель Лекуврер!», поскольку наградой за трехчасовое терпение была встреча с артистом, скрасившим своей игрой серость данной постановки.
- Ученик Петра Фоменко Сергей Женовач, поставивший в Малом театре не один спектакль, не является представителем традиционной классической школы, с которой ассоциируется «дом Островского». Насколько комфортно было вам работать с этим режиссером?
- Я не думаю, что Женовач — не совсем школа Малого театра. Мне кажется, что само понятие «школа Малого театра» вещь несколько старомодная. Любой театр, в том числе и Малый, развивается. Поэтому встречу с Женовачом, действительно являющимся современным режиссером, можно назвать большой удачей. Тем более, что это один из тех постановщиков, кто создает в спектакле актерский ансамбль. Подбирается компания, и, как творил Георгий Товстоногов, осуществляется художественный заговор. Мне очень понравился тот заговор, который предложил Женовач.
- Что, на ваш взгляд, отличает спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» от других постановок Малого театра?
- Я бы сказал, что у этой постановки существует отличие от спектаклей, идущих не только в Малом театре. Женовач создал игровую среду, которая позволяет актерам понимать, про что они играют. Если творить о моем персонаже, то мы с режиссером решили, что Сила приехал в город своей юности для того, чтобы перед смертью попросить прощение и восстановить справедливость во взаимоотношениях. Ведь не стоит забывать, что исповедь не только в словах, но и в делах.
Уходя, за собой надо все прибрать.
- Планируете ли вы продолжить сотрудничать с Сергеем Женовачом?
- Сейчас мы выпускаем спектакль «Мнимый больной». Мне кажется, что получилась очень хорошая постановка с очень хорошим актерским составом. Кстати, этим летом, практически накануне премьеры, я побывал в Париже. Сходил на могилу и поклонился Мольеру.
- До того, как прийти в Малый театр, вы работали в нескольких коллективах и в том числе в труппе Анатолия Васильева. Почему вы ушли от режиссера-реформатора, вернувшись в классический театр?
- Нельзя говорить о том, что я куда-то вернулся. Дело в том, что Василев — безусловно талантливый режиссер. Я сыграл у него первый вариант «Вассы Железновой» и «Серсо». Я не хочу рассказывать о той ситуации, которая сложилась в театре Васильева, тем более что он интерпретирует ее несколько иначе. Сейчас, оглядываясь назад, я чувствую, да и чувствовал тогда, что являлся разменной монетой. Из театра Васильева я уходил в никуда, но жизнь сложилась так, что привела меня в Малый театр. Но, что бы ни говорили, свои самые большие впечатления и свой самый большой актерский опыт я приобрел, работая именно с Анатолием Василевым. В то время это был мой режиссер, а я тогда был его актером.
- А сегодня у вас есть свой режиссер?
- Сергей Женовач. Причем по всему. И по взглядам на жизнь и театр, по значимости личности. Сергей замечательный постановщик и педагог, но, кроме того, он большой души человек А это сочетание для меня очень важно. Мне очень жалко, что Женовач не будет больше работать в нашем театре, поскольку возникает вопрос о создании его собственного коллектива.
- Вы уникальный актер, совмещающий в себе амплуа трагика и комика. Актером какого амплуа вы сами себя ощущаете?
- Я точно не помню, как про меня сказал Петр Фоменко, но это некое сочетание юмора с неврастенией. А если честно, то не знаю. Мне очень нравится фраза Александра Островского о том, что у актера не должно быть своего почерка. Я солидарен с этой теорией. Нужно ловить волну интонаций персонажа, а сделать это можно только тогда, когда в себя впустишь и автора, и персонаж, и режиссера. И потом, это уже по Михаилу Чехову, отстраненною управлять всем этим миром, который мною создан.
Лилия ХАВИНА
«Самарское обозрение», 29.08.2005
27.09.2005
«Листая старые подшивки» ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»
«Листая старые подшивки»
ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»
Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее...
ВЛАДИМИР НОСИК: «НОВГОРОД НАДО ПОЗНАВАТЬ»
Мне ближе настоящий профессионализм. А в кино он или в театре — не столь важно. Просто с профессионалами работать гораздо интереснее...
27.09.2005
MOELLER В МАЛОМ ТЕАТРЕ. НАДЕЖНОЕ ЭНЕРГОСНАБЖЕНИЕ НА СЛУЖБЕ ТЕАТРА
Юбилейный 250-й сезон Малый Театр встречает с новым электрооборудованием и обновленной системой распределения электроэнергии...
26.09.2005
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я НИКОМУ НЕ ДЕЛАЛА ЗЛА, ПОЭТОМУ ХОРОШО ВЫГЛЯЖУ!
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я НИКОМУ НЕ ДЕЛАЛА ЗЛА, ПОЭТОМУ ХОРОШО ВЫГЛЯЖУ!
Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя...
Элина Быстрицкая — звезда Малого театра с 1958 года! Не всегда гладко складывалась ее судьба на сцене, бывали годы простоя...
26.09.2005
«Листая старые подшивки» ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»
«Листая старые подшивки»
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»
Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове...
ИРИНА МУРАВЬЕВА: «МНЕ ЛЕНЬ ГАСТРОЛИРОВАТЬ!»
Актрисе надоела перемена мест, тем более что на гастролях самой приходится даже за продуктами ходить, как это было в Иванове...
26.09.2005
«Пресса о гастролях Малого театра» ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
Юрий Мефодиевич Соломин постулирует: «В нашем репертуаре русская классика превалирует. И актеры говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый театр, чтобы научиться правильно говорить по-русски».
23.09.2005
ЯЗЫК ДО «КИЕВСКОЙ» ДОВЕДЕТ
ЯЗЫК ДО «КИЕВСКОЙ» ДОВЕДЕТ
Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России...
Во время одной из командировок в столицу отправился на знакомство с земляком. Несколько спектаклей с участием Виктора Андреевича - на всех трех сценах Малого - неизменно заканчивались совместной прогулкой к станции метро «Киевская», неподалеку от которой и живет народный артист России...
23.09.2005
«Листая старые подшивки» ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
«Листая старые подшивки»
ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания...
ЕСТЬ В РОССИИ ВЕЛИКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР
Любимец народа Малый театр отметил свой юбилей - 175 лет со дня основания...
23.09.2005
Завтра, 24 сентября
Завтра, 24 сентября в 16.05 слушайте программу Натальи Гариной «Свет рампы» на радиостанции «Подмосковье» (св - 846 КГц), посвященную открытию юбилейного сезона в Малом театре с участием Юрия Соломина, Эдуарда Марцевича, Людмилы Поляковой, Бориса Невзорова.
23.09.2005
23 сентября день рождения отмечает ведущий актер Малого театра, заслуженный артист России Виктор Алексеевич Низовой. Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.
23 сентября день рождения отмечает ведущий актер Малого театра, заслуженный артист России Виктор Алексеевич Низовой.
Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.
Желаем Виктору Низовому всех благ, здоровья, счастья, и новых хороших ролей.
22.09.2005
«Листая старые подшивки» БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
«Листая старые подшивки»
БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
Вчера в Москве произошла маленькая сенсация. Впервые в России, подтвердили нам в Театральном музее им А.А.Бахрушина, столетний актер, бывший партнером самой Ермоловой, вышел на сцену...
БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
Вчера в Москве произошла маленькая сенсация. Впервые в России, подтвердили нам в Театральном музее им А.А.Бахрушина, столетний актер, бывший партнером самой Ермоловой, вышел на сцену...
22.09.2005
«Пресса о гастролях Малого театра» ЛЕГЕНДЫ И ЗАГАДКИ МАЛОГО
«Пресса о гастролях Малого театра»
ЛЕГЕНДЫ И ЗАГАДКИ МАЛОГО
Сегодня прославленный коллектив начинает свой юбилейный сезон в нашем городе Государственный академический Малый театр открывает 250-й сезон на сцене БДТ имени Товстоногова.
ЛЕГЕНДЫ И ЗАГАДКИ МАЛОГО
Сегодня прославленный коллектив начинает свой юбилейный сезон в нашем городе Государственный академический Малый театр открывает 250-й сезон на сцене БДТ имени Товстоногова.
21.09.2005
«Листая старые подшивки» ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ
«Листая старые подшивки»
ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ
Народный артист СССР Николай АННЕНКОВ отметивший свое 100-летие, в беседе с Виктором Кожемяко...
ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ
Народный артист СССР Николай АННЕНКОВ отметивший свое 100-летие, в беседе с Виктором Кожемяко...
21.09.2005
«Листая старые подшивки» ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА
«Листая старые подшивки»
ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА
Народному артисту СССР Николаю Анненкову сегодня исполняется 100 лет. И он продолжает играть на сцене родного Малого театра...
ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА
Народному артисту СССР Николаю Анненкову сегодня исполняется 100 лет. И он продолжает играть на сцене родного Малого театра...
21.09.2005
МОСКОВСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫВАЕТСЯ В ПЕТЕРБУРГЕ СПЕКТАКЛЕМ «ГОРЕ ОТ УМА»
Старейший драматический коллектив российской столицы — Академический Малый театр откроет сегодня своей 250-й сезон не в родных стенах, а в Петербурге...
19.09.2005
«Пресса о гастролях Малого театра» МАЛЫЙ – В БОЛЬШОМ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МАЛЫЙ – В БОЛЬШОМ
Всего на 10 дней (с 21 по 30 сентября) сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова будет отдана Государственному академическому Малому театру, и петербургская публика, избалованная всевозможными столичными и местными театральными экспериментами, наконец-то прочувствует волшебную силу искусства настоящего русского театра...
МАЛЫЙ – В БОЛЬШОМ
Всего на 10 дней (с 21 по 30 сентября) сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова будет отдана Государственному академическому Малому театру, и петербургская публика, избалованная всевозможными столичными и местными театральными экспериментами, наконец-то прочувствует волшебную силу искусства настоящего русского театра...
19.09.2005
БОРИС КЛЮЕВ: ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ, КОГДА МУЖИКИ НАЧИНАЮТ ПРИКРЫВАТЬ ЛЫСИНУ
БОРИС КЛЮЕВ: ТЕРПЕТЬ НЕ МОГУ, КОГДА МУЖИКИ НАЧИНАЮТ ПРИКРЫВАТЬ ЛЫСИНУ
Этот загородный дом похож на ожившую сказку: газончики и цветочные террасы, бассейн с фонтаном, беседка в китайском стиле и розы, розы, розы... Хозяин всей этой красотищи - популярный актер театра и кино Борис Клюев...
Этот загородный дом похож на ожившую сказку: газончики и цветочные террасы, бассейн с фонтаном, беседка в китайском стиле и розы, розы, розы... Хозяин всей этой красотищи - популярный актер театра и кино Борис Клюев...
19.09.2005
РУССКИЙ ТЕАТР НЕ УМЕЕТ ШУТИТЬ?
Мольер. «Мнимый больной» — комедия — балет в Академическом Малом театре.
Это — не рецензия. Пока еще не рецензия. Лишь первое впечатление. Потребность души высказаться и поблагодарить театр.
Это — не рецензия. Пока еще не рецензия. Лишь первое впечатление. Потребность души высказаться и поблагодарить театр.
16.09.2005
6 сентября состоялся традиционный сбор труппы Малого театра. Фоторепортаж Николая Антипова...
6 сентября состоялся традиционный сбор труппы Малого театра. Фоторепортаж Николая Антипова...
16.09.2005
«Пресса о гастролях Малого театра» «НАША РАНЕВСКАЯ НЕ НАРКОМАНКА!»
«Пресса о гастролях Малого театра»
«НАША РАНЕВСКАЯ НЕ НАРКОМАНКА!»
В спектаклях московского Академического Малого театра не мямлят, не ругаются матом и не раздеваются...
«НАША РАНЕВСКАЯ НЕ НАРКОМАНКА!»
В спектаклях московского Академического Малого театра не мямлят, не ругаются матом и не раздеваются...
16.09.2005
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: Я – СОЧЕТАНИЕ ЮМОРА С НЕВРАСТЕНИЕЙ
ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ: Я – СОЧЕТАНИЕ ЮМОРА С НЕВРАСТЕНИЕЙ
Я не думаю, что Женовач — не совсем школа Малого театра. Мне кажется, что само понятие «школа Малого театра» вещь несколько старомодная. Любой театр, в том числе и Малый, развивается...
Я не думаю, что Женовач — не совсем школа Малого театра. Мне кажется, что само понятие «школа Малого театра» вещь несколько старомодная. Любой театр, в том числе и Малый, развивается...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка