Сегодня юбилей народного артиста России Виктора Павловича Павлова.

От всей души желаем Виктору Павловичу, прежде всего, крепкого здоровья и добра.

Сегодня юбилей народного артиста России Виктора Павловича Павлова.
Вдохнуть жизнь в образ, в черно-белые строчки пьесы или сценария — задача любого актера. Но лишь единицам удается сыграть так, что их герои, даже на первый взгляд отрицательные, становятся для нас настоящими. Виктор Павлович именно такой актер — Создатель. Его герои все неоднозначны благодаря отсутствию «черно-белой» трактовки, образы многогранны, поэтому становятся почти реальными. Вспомните кадры из фильма «Место встречи изменить нельзя». До сих пор каждый, кто видит сцену побега, хочет крикнуть Жеглову: «Не стреляй, не стреляй!».
Редкий дар Виктора Павлова принес ему не только восхищение зрителя, но и искреннее уважение коллег — за роль Счастливцева в «Лесе» актер награждён призом «Московская премьера», учрежденный Международным фондом К.С.Станиславского. Двойное признание не выразит больше, чем любовь близких людей, поэтому права внучка Наташа — ее дедушка очень большой Актер! Настоящий.
От всей души желаем Виктору Павловичу, прежде всего, крепкого здоровья и добра.

«Листая старые подшивки»

АКТЕР АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ: «РОССИЯ – МОЯ СТРАНА, ПРОШЛОЕ, ИСТОРИЯ»

Сегодня Александр Яковлевич рассказывает нашему корреспонденту о своей юности, любви к морю и дороге к театру...

«Листая старые подшивки»

АКТЕР АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ: «РОССИЯ – МОЯ СТРАНА, ПРОШЛОЕ, ИСТОРИЯ»

На сцене концертного зала им.Танеева с успехом прошел спектакль «Держись, Голливуд!», в котором главные роли сыграли Ирина Алферова и Александр Михайлов («Призыв» рассказывал об этом подробно 6 февраля). Сегодня Александр Яковлевич рассказывает нашему корреспонденту о своей юности, любви к морю и дороге к театру.

- Я помню завет моего деда, - говорит актер. - Родился я в Забайкалье, в Читинской области. Отец с нами не жил. Дед перед смертью позвал меня, взял за ручонку и сказал: «Внучек, Шурочка, запомни четыре фразы, и ты выживешь. Люби Россию больше жизни и, если понадобится, отдай за нее жизнь. Сердце отдай людям без остатка. Душу отдай Богу. Честь сохрани себе и никому ее не отдавай».

Мне было тогда шесть лет, я ничего не понял, нервничал, заплакал и убежал. Но шли годы, и я понял, что дед оставил мне мощный фундамент, который может дать отец сыну, а дед - внуку.

Кроме работы в театре, Михайлов снялся в 40 фильмах. Помните: «Приезжие», «Мужики», «Любовь и голуби»?

- Я рад, что они пришлись на свое время. В них мое собственное мироощущение, - говорит артист.

Две стихии властвуют над ним: море и театр. Мальчишкой Александр мечтал о морских путешествиях. Дважды убегал из дома, чтобы поступить в Нахимовское училище. Но заканчивалось это тем, что парня возвращали домой. После семилетки они с матерью уехали поближе к морю, на Дальний Восток.

В мореходку подростка не взяли, годами не вышел. Саша поступил в ремесленное училище. После него - на рефрижераторное судно учеником моториста. Дослужился до старшего электрика.

Он мечтал о большом морском будущем, и оно уже забрезжило, но... Однажды рыболовецкие суда попали в страшный шторм. Четыре сейнера обледенели и перевернулись, ушли с экипажами на дно. Сашино судно уцелело. Когда корабль пришел во Владивосток, парень увидел поседевшую мать. Обняв его, она сказала: «Сынок, или море, или я».

- На этом кончилась моя морская биография, - с печалью говорит Михайлов. - Списался на берег, потому что очень любил маму. Она прожила сложную жизнь. И шпалы таскала, и на кирпичном заводе работала, и в шахте. Меня растила. Мама - самое дорогое, что есть у человека.

Ему казалось, что пройдет время, страсти улягутся, мама успокоится, и он вернется к друзьям-рыбакам. Но однажды случайно попал на дипломный спектакль в театральном институте. До сих пор помнит свое 47-е место в 4 ряду. Шел «Иванов» Чехова.

- К середине спектакля меня начало колотить от волнения. Я как сумашедший отбивал ладоши и громче всех кричал «браво». В тот вечер после спектакля пришел на берег залива. Прощался с Тихим океаном. Я так любил море, что ни разу окурка в него не бросил. Морская школа помогает мне всю жизнь.

В 1969 году Михайлов закончил театральный институт. Думает, что не ошибся в своем выборе, чувствует это по реакции зрителей.

- Саша, какие пути привели тебя в Москву?

- В театр Ермоловой меня пригласил дорогой мой человек Владимир Андреев. Пять лет пахал там с ним. Затем Андреев возглавил Малый театр и взял меня с собой. Ну, а когда он вернулся в театр Ермоловой, я остался в Малом, потому что уже прикипел к нему.
Для меня Малый - это храм. Есть в нем самое главное - его репертуарная политика. Нет ничего лучше классики - это мое убеждение. Я не против современной драматургии, но классика проверена временем. А может быть, главное в том, что люди Малого: актеры, режиссеры, все - заряжены мощной энергетической силой?

Я счастлив, что стою на сцене Малого, уверенный, что меня здесь не унизят. Я знаю, что здесь не унизят ни Чехова, ни Достоевского, ни Островского, ни Толстого. Они были не глупее нас, занимались душой.

- Ты играешь в Малом Ивана Грозного. Это трудно?

- Да, играть Грозного трудно. Когда выхожу на сцену, я так волнуюсь, что у меня теряется голос, немеет левая рука. Но начинаю играть, и меня будто возносит над залом, над зрителями. Мы повернулись и другой стороной к тому времени - середине XVI века, к образу царя. Вдумайтесь в то, как он говорит Боярской думе:

Не на день я, не на год устрояю
Престол Руси, но в долготу веков;
И что вдали провижу я, того
не видеть вам куриным вашим оком.

Это не просто фраза. Мало кто знает, что Грозный был потрясающим композитором, писал стихи. Великий композитор Георгий Свиридов сказал мне: «Мне твой царь симпатичен. Он любит Россию и страдает за нее».

- Ты поешь под собственный аккомпанемент гитары. Я слышал, как ты поешь народные песни, романсы. Проникновенно звучит в твоем исполнении и «белогвардейская» тема.

- Для меня и красные, и белые - все россияне. Так случилось, что мой дед по материнской линии был за Красную гвардию, а дед по линии отца - за белую. Он из донских казаков, служил в Семеновском полку. Оба мне дороги.

К сожалению, политиков история ничему не учит. Я никогда не стану ни коричневым, ни красным, ни белым. И я никогда не стрелял в прошлое. Говорят, кто однажды выстрелил из ружья, тот выстрелит и из пушки. Россия - это моя страна, мое прошлое, моя история. –

- Ты влюбчив?

- Очень.

- Это помогает или мешает работать?

- Конечно, очень помогает. А с моей женой, между прочим, мы родились в один день и в один месяц. И по деду она тоже Михайлова. Вот такая мистика.

- Саша, твои дети имеют отношение к театру?

- У меня двое сыновей, Владик и Костя, в театре они не работают.

Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России.
«Призыв», 20.02.2003

«Пресса о гастролях Малого театра»

МИЛЫЙ БОЛЬНОЙ

Малый театр сыграл в Санкт-Петербурге премьеру мольеровского «Мнимого больного». В Москве новый спектакль Сергея Женовача был показан еще в мае, но тогда играли для «своих», а широкой публике его впервые представили на сцене БДТ. ЕЛЕНУ ГЕРУСОВУ удивила несвойственная Мольеру доброта...

«Пресса о гастролях Малого театра»

МИЛЫЙ БОЛЬНОЙ

Спектакль Сергея Женовача на сцене БДТ имени Товстоногова
Малый театр сыграл в Санкт-Петербурге премьеру мольеровского «Мнимого больного». В Москве новый спектакль Сергея Женовача был показан еще в мае, но тогда играли для «своих», а широкой публике его впервые представили на сцене БДТ. ЕЛЕНУ ГЕРУСОВУ удивила несвойственная Мольеру доброта.

Один из лучших театральных художников - Александр Боровский одел сцену для «Мнимого больного» в светлые дубовые панели и паркеты. Сияющие, как надраенная медь, когда из-за роскошных французских окон в дом Аргана врывается свет из раскинувшегося за сценой зеленого сада. И мягкие и темные, как янтарь, когда господин Арган, задвинув тяжелые ставни, нежится в приятной полутьме у камина и с наслаждением разглядывает рецепты, сверяя докторские гонорары. Художник по костюмам Оксана Ярмольник сшила изысканные костюмы, иногда стилизованные, особенно по части невообразимых размеров докторских париков, но в целом исторические. Словом, выглядит «Больной» вполне респектабельно. Но только в стоп-кадре. Потому что не такой Сергей Женовач режиссер, чтобы отдать все на откуп лощеной картинке. Или пытаться превратить Малый театр в «Комеди Франсез». Едва публика под надзором бабушек-билетерш наконец расселась, в партер выходят статные капельдинеры в завитых париках, с медными колокольчиками: «Третий звонок, господа, третий звонок». Заданный на игру настрой поддерживается в спектакле довольно редкими, без злоупотреблений, обращениями в зал. Именно «легкая игра» кажется ключевым словом к этому «Мнимому больному». Ни мольеровская сатира, ни даже насмешка, ни нравоучительные разоблачения, чего следовало бы ожидать от Дома Островского, театр в этом спектакле не особенно интересуют. Обычно желчный господин Арган в исполнении Василия Бочкарева более похож на глуповатого господина Журдена. Симулирует свои болезни он с превеликим удовольствием. Домочадцев в ежовых рукавицах вовсе не держит и даже не особенно изводит. Но быть здоровым ему скучно, а в качестве больного он может требовать большего внимания. Роль Белины отдана Евгении Глушенко. Игра второй жены господина Аргана, ее холодное, слащавое притворство разоблачены перед зрительным залом задолго до сцены мнимой смерти господина Аргана. Молодые любовники выставляют против холодного расчета неосторожную и обаятельную пылкость притворства. Трио влюбленного Клеанта (Глеб Подгородинский), сватающегося доктора Томаса Диаффаруса (Виктор Низовой) и дочери Аргана Анжелики (Ольга Молочная) - одна из лучших сцен спектакля. В соперничестве женихов живая импровизация сталкивается с заученной механикой и, понятно, последнюю побеждает. Служанку Туанетту (Людмила Титова) всегда принято называть Фигаро в юбке, в спектакле Женовача она полностью это прозвище оправдывает, хотя и ведет свою игру без записной комедийной суеты, даже когда быстро расчерчивает сцену от кулисы к кулисе с ночным горшком в руках - у господина Аргана перманентная диарея, чем он слегка гордится. К тексту Мольера актеры Малого театра прибавляют толику отсебятины. А финальную сцену играют уже и вовсе по-хулигански. Свои дурацкие ответы на дурацкие вопросы лжеколлоквиума, производящего его в доктора, господин Арган декламирует стоя на стуле, с диковатой радостью ребенка. Предательство жены не то чтобы забыто, оно и вовсе в расчет не берется, влюбленные счастливы. У Аргана теперь новая забава, сам будет доктором. Кому от этого плохо? Мольеру, понятно, ничто не повредит. Но нельзя сказать, что куда как менее добрый и куда как более желчный, чем господин Женовач, господин Мольер в подобной трактовке совсем не пострадал; в столкновении авторов все-таки стушевывается рядящаяся в комедию непревзойденная легкость злоязычия и насмешки. Мольер в Малом театре буквально деморализован, лишен французского занудства и больше похож на итальянских авторов-современников. А хорошо это или плохо, зависит исключительно от красоты игры, в которой иногда и смысл не важен, если правила ясны.

Елена Герусова
«Коммерсантъ С-Петербург», 04.10.2005

5 октября открывает свой юбилейный 250-й сезон старейший театр России - Малый.

МАЛЫЙ ТЕАТР НА ОРДЫНКЕ ОТКРЫВАЕТ НОВЫЙ СЕЗОН

5 октября открывает свой юбилейный 250-й сезон старейший театр России - Малый. Вопреки традиции, руководство театра посчитало возможным в этот день показать спектакли сразу на двух сценах - главной, расположенной на Театральной площади, и в филиале, адрес которого, несомненно, знаком большинству жителей Замоскворечья: Большая Ордынка, 69. Зал в этом прекрасном здании, где театр работает вот уже без малого пятьдесят лет, является одним из самых удобных в Москве. Просторные фойе, ряды мягких кресел, спускающихся к сцене плавным амфитеатром, прекрасная акустика - вот лишь некоторые достоинства этого зала. Но главным, конечно, являются люди, которые играют на сцене.
История Замоскворечья неразрывно связана с именем Александра Николаевича Островского, и судьбе было угодно, чтобы труппа Малого театра, чьим руководителем многие годы был сам драматург, в какой-то момент стала работать именно здесь, где очень многое связано с его именем.
Из 13 пьес, идущих сейчас на сцене филиала Малого театра, 6 принадлежат перу Островского. «Бешеные деньги», «Пучина», «Свои люди - сочтемся», «Трудовой хлеб», «День на день не приходится» - в половине из них действие разворачивается именно в Замоскворечье. В новом сезоне к этому списку прибавятся еще два названия.
5 октября филиал начинает работу показом спектакля «Волки и овцы». Эта постановка отнюдь не новая. 10 сезонов она была ярчайшим хитом основной сцены, прежде всего, благодаря звездному составу исполнителей. Посудите сами, лишь роль Купавиной в нем исполняют три такие самобытные актрисы как Ирина Муравьева, Евгения Глушенко и Светлана Аманова. Сочные, искрящиеся неподдельным юмором образы создают Виктор Борцов и Эдуард Марцевич (Лыняев), Татьяна Панкова и Татьяна Еремеева (Анфуса Тихоновна), Людмила Титова и Елена Харитонова (Глафира). Не пропустив ни одного спектакля, блистают на сцене Людмила Полякова (Меропия Давыдовна Мурзавецкая) и Александр Коршунов (Аполлон Мурзавецкий).
Кроме «Волков и овец» в новом сезоне на сцене филиала зрители увидят и комедию «Бедность не порок» в постановке Александра Коршунова. Надо отдать должное режиссеру - его постановки, вне всякого сомнения, лучше других соответствуют букве и духу Островского. Именно благодаря этому «Пучина», «День на день не приходится» (в них Александр Викторович играет сам) и «Трудовой хлеб» - были безоговорочно признаны публикой и получили самые лестные отзывы в прессе. Это по-настоящему русские спектакли, выполненные с чувством огромного уважения к драматургу и зрителю. Нет никакого сомнения, что и постановка «Бедность не порок» станет заметным событием в театральной жизни Москвы.
В новом сезоне еще один спектакль с богатейшей историей задышит воздухом Замоскворечья. «Вишневый сад», поставленный в 1982 году Игорем Ильинским, на сцене филиала зрители смогут увидеть 9 октября. Этот спектакль - один из тех, на которых в Малом театре растят молодежь. Не одно поколение актеров прошло через него. Когда-то образы чеховских героев создавали Николай Анненков, Татьяна Еремеева, Игорь Ильинский, еще совсем недавно на сцену в этом спектакле выходили Виктор Коршунов и Нелли Корниенко. Сейчас «Вишневый сад» играют Ирина Муравьева (Раневская), Валерий Бабятинский (Гаев), Владимир Богин (Лопахин) и другие.
И тем, кому по душе музыкальные спектакли, прямой путь на Большую Ордынку. Молодые актеры Малого театра с удовольствием разыграют для вас мюзикл по пьесе Шекспира «Усилия любви». Шутки и импровизация, красивая музыка и прекрасное пение актеров не оставят вас равнодушным. Если же вас больше привлекают интриги, которые французская принцесса Маргарита плела в окружении испанского короля Карла V, советую вам сходить на «Тайны мадридского двора» и полюбоваться тонким кружевом актерской игры Вячеслава Езепова и Елены Харитоновой.
Прописку на Большой Ордынке имеют теперь не только Раневская и другие персонажи «Вишневого сада». Осенью 2004 года здесь был поставлен спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба» сразу по трем пьесам-шуткам Антона Чехова. «Медведя», «Предложение» и «Свадьбу» для вас разыграют Виктор Низовой, Александр Потапов, Глеб Подгородинский, Анатолий Торопов, Виталий Коняев и другие актеры театра.
Билеты на все эти спектакли вы можете купить не только в кассе на Большой Ордынке, но и в web-кассе Малого театра на его официальном сайте.

Максим Редин
«Вестник Замоскворечья» №18

5 октября день рождения отмечает народный артист России, лауреат Государственной премии России Александр Яковлевич Михайлов.

Пожелаем Александру Яковлевичу доброго здоровья, успеха во всех начинаниях, новых вершин и достойных творческих предложений.

5 октября день рождения отмечает народный артист России, лауреат Государственной премии России Александр Яковлевич Михайлов.
Александр Михайлов окончил Дальневосточный институт искусств и до столичных подмостков он проделал долгий путь по театрам Приморья и Саратова.
Участие Михайлова в кинофильмах «Мужики», «Змеелов», «Любовь и голуби», «Одиноким предоставляется общежитие» ознаменовало приход в кино нового
современного героя - и во многом обеспечило широкую известность этим поистине всенародно любимым картинам.
Любопытно, что актер, с большим успехом исполнивший роли наших современников в кинематографе, органично вписался в труппу МАЛОГО театра, основу которого составляет классический репертуар и в котором артист служит уже без малого - двадцать лет.
Доктор Дорн в «Чайке», Астров в «Дяде Ване», но любимым сценическим образом артиста остается сложнейший и загадочный царь Иоанн Грозный из одноименного спектакля по пьесе Алексея Толстого.
Александр Михайлов выступает с концертными программами русских народных песен и романсов, а не так давно вышла книга воспоминаний артиста - «Личное
дело».
Пожелаем Александру Яковлевичу доброго здоровья, успеха во всех начинаниях, новых вершин и достойных творческих предложений.

«Листая старые подшивки»

МАЛЫЙ ТЕАТР ОСВАИВАЕТ МЮЗИКЛ

Сцена еще в сукнах, но два каких-то (явно нездешних) роскошных кресла побуждают фантазию дорисовать обстановку богатого дома Муромских...

«Листая старые подшивки»

МАЛЫЙ ТЕАТР ОСВАИВАЕТ МЮЗИКЛ

Сцена еще в сукнах, но два каких-то (явно нездешних) роскошных кресла побуждают фантазию дорисовать обстановку богатого дома Муромских. Виталий Соломин репетирует в филиале Малого театра на Ордынке «Свадьбу Кречинского» А.Сухово-Кобылина. На сборе труппы перед началом нынешнего театрального сезона директор Малого Виктор Коршунов пообещал премьеру в самое ближайшее время — спектакль репетировался еще с весны 96-го года, по линии актерской все шло отлично, дело было только за декорациями и костюмами. Но, как известно, человек предполагает, а Бог располагает. В данном случае в роли Бога выступили финансы, и премьера застопорилась на долгие месяцы. С полугодовым опозданием спектакль наконец-то выходит на финишную прямую.

- Виталий Мефодиевич, — задаю я вопрос постановщику, — когда же примерно планируется выпуск?

- Думаем где-то на Пасху, до мая. Точную дату пока не определили. Как только все будет готово по части оформления, один-два раза сыграем спектакль заменой на публике для обкатки, а там и афишную премьеру. Довольно сложным, а точнее — непривычным для Малого театра оказалось выполнить наши с художником Юрием Хариковым декорационные замыслы. Другие материалы, другая техника исполнения. Но сейчас вроде бы все раскрутилось, все участники полны решимости побыстрее довести дело до конца. Декорации второго и третьего актов уже готовы, первого еще доделывают, паяют, шьют.

- Вы ставите комедию Сухово-Кобылина не как драматическую пьесу, а как мюзикл. Это ведь первое соприкосновение Малого театра с новым для него жанром?

- Как посмотреть. Мюзикл — иностранное слово, а по-русски сказать — музыкальный спектакль. В Малом исстари ставились и водевили, и легкие комедии с музыкой. Сам Щепкин играл в музыкальных спектаклях. Это давнишняя традиция, всегда так было. Конечно, теперь жанр музыкальной комедии несколько преобразился и называть его стали по-другому, но сущность одна. Если же исходить из названия, то — да, такой спектакль репетируется впервые. Много работы у балетмейстера, музыка соответственно аранжирована.

- Эта постановка быт вашей давней мечтой?

- Нет. В репертуаре Малого уже была несколько лет назад эта пьеса в постановке Хейфеца с замечательными артистами: Ильинским, Кенигсоном, Лепко. В том спектакле я играл роль Нелькина и никогда не думал, что подхожу для роли Кречинского. Но руководство театра мне предложило пьесу. Я не сразу согласился, подумал. Так родился замысел поставить-мюзикл. И в этом решении я, может быть, единственный, кто подходит на роль Кречинского. Непривычный у нас Расплюев, которого играет Василий Бочкарев. Сначала на Расплюева намечался Виктор Павлов, но он заболел. Чтобы не откладывать надолго репетиции, назначили Бочкарева. А Павлов, если захочет, введется в спектакль уже осенью, с нового сезона. Наш спектакль будет, разумеется, совершенно иной, чем прежний, в чем-то непривычный. Не то чтобы мы оригинальничали, нет, просто эта постановка — иная история, чем те, которые я видел раньше. В нашем спектакле суть заключается в словах, которые молодой человек по имени Нелькин говорит старику Муромскому: «Ну, еще страшнее, Петр Константинович, когда на нашей родной стороне свои бездельники, русские, своих родных братьев обкрадывают и грабят, как басурманов...»

- Костюмы, которые я сейчас видела на актерах, несколько утрированные, как показалось. Это связано с замыслом?

- Они не утрированные, они — стилизованные. Ко времени, в котором все происходит, они имеют довольно далекое отношение. Нам важно следовать не за временем, а за сутью, когда одни люди обманывают других и думают, что выиграли, а на самом деле — проиграли. В этом вся история. Она — вечная.

Остается добавить, что актеры в спектакле заняты прекрасные. Муромского играет Александр Потапов, Атуеву Татьяна Панкова, Лидочку — Людмила Титова. Нелькина Кирилл Демин. В массовых сценах, а в спектакле будут танцевальные номера и играет живой оркестр, занята молодежь театра и студенты Театрального училища имени М.С.Щепкина. Зрелище обещает быть ярким, увлекательным и красочным.

Наталия БАЛАШОВА
«Московская правда — Музыкальная правда», 18.04.1997

«Пресса о гастролях Малого театра»

СЧАСТЬЕ ОТ УМА

Что доказали гастроли Малого театра в Петербурге.

Малый театр не был в Питере четыре года.

СЧАСТЬЕ ОТ УМА

Что доказали гастроли Малого театра в Петербурге.
Малый театр не был в Питере четыре года. Все это время питерским театралам приходилось верить на слово московским жителям, горячо уверявшим: Малый и архаика — две вещи отныне несовместные. Теперь пришла пора убедиться в этом своими глазами.
Во время предыдущего визита Малого театра на сцену в старом мюзикле выходил обаятельнейшим Михайлой Кречинским ныне покойный Виталий Соломин, а изысканные снежные декорации оказывались царством белого медведя. Еще более давние гастроли — с яркими, сочными, «хорошо откормленными» «Волками и овцами», с маловразумительной «Чайкой» и красивыми постановками из жизни заморских королевских дворов, — и вовсе напоминали трогательный «родственный обмен» между театральными старичками князьями Тугоуховскими: в Москву со всем своим пыльным скарбом отправилась тогда изрядно обветшавшая Александринка. Теперь два бывших Императорских театра неутомимо бегают взапуски — кто «обновится» быстрее и надежнее. Бегут довольно резво, но явно — разными дорогами.
Можно долго рассуждать о том, что Малый — театр прежде всего актерский, и это, дескать, такое особенное свойство русского театра. Можно включиться в увлекательную дискуссию о том, была ли в Малом театре за всю его историю хорошая режиссура (да была, конечно, и всегда ее было мало, просто потому, что много ее не бывает). А можно просто насладиться, наконец, результатом — тем самым, который может дать удачное сочетание добротного мастерства старинной актерской школы с редким и весьма своеобразным режиссерским дарованием. Приход Сергея Женовача в Малый — это судьба.
От его спектаклей не стоило ожидать невероятных концепций и ошеломляющего своей новизной пристального взгляда на классический материал. Вообще «ошеломлять» — это не к Женовачу. Да и к «Дому Островского» с подобными намерениями приближаться было бы наивно. Пожалуй, столь необходимое и столь пришедшееся ко двору Малого театра новаторство режиссера во многом заключается в бережном умении «стирать случайные черты» — он ненавязчиво убирает все слишком резкое, слишком размашистое, слишком жирное, слишком громоздкое, слишком глупое и аморфное. Словом, возвращает свежесть старому доброму академизму. Не более — но и никак не менее того. В этом тихом, неагрессивном упорстве есть достоинство. Такая неспешная, скрупулезная работа — один из самых медленных, но, без сомнения, верных способов выживания культуры. Режиссерских «эффектов» немного — зато каков эффект!
Три спектакля: «Горе от ума» Грибоедова, «Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского и «Мнимый больной» Мольера. В каждом, пожалуй, чего-нибудь да не хватает до полного совершенства. И это правда. (Ну вот мелковат мне кажется — по мысли — Чацкий Глеба Подгородинского. И тяжеловаты иные остроты в Островском. И не дотягивает до намеченного самим же театром культурного образца «Мнимый больной»). Но зато и повод для радости найдется в каждом из этих спектаклей. И это счастье. И от этого — лучше.
«Горе от ума» — с ненарочитой точностью интонаций, с отменной игрой Юрия Соломина — Фамусова, с умелой и симпатичной молодежью (отчего герои хрестоматийной пьесы кажутся особенно свежеумытыми, а звучание монологов — особенно звонким). «Правда — хорошо, а счастье лучше» — с непривычно (для Островского в «Доме Островского») приглушенными тонами декораций Александра Боровского: серый забор, белый шатер, зеленые яблоки... «Сияние серого цвета», цвета обыденной жизни, — и в режиссерском решении. В милой юношеской запальчивости то и дело вскакивал на скамеечку местный правдолюбец Платон (Глеб Подгородинский доигрывает своего Чацкого в купеческом садике), но ни до чего хорошего бы он не допрыгался, если бы к хозяйке здешней, купчихе Барабошевой не свалился, как снег на голову, сердечный друг, а ныне — отважно рассыпающийся на части отставной солдат Грознов. (Даму выдающихся достоинств Евгения Глушенко играет в суховатой и отточенной, едва ли не мхатовской — в старинном смысле слова — манере). Нет в жизни логики — есть лишь случай. И только благодаря ему и счастье есть — столь же внезапное, сколь мимолетное.
В «Мнимом больном» «посланий к человечеству» искать и вовсе не приходится. Зато сюжет о старом ипохондрике с неутоленной жаждой любви и внимания разыгран там в декорациях, достойных «Комеди Франсез». На эти деревянные полы и панели, на этот волшебный (то есть — абсолютно реальный) свет, исходящий из открытых окон или всполохов огня в камине, приходится смотреть с неизбывной ностальгией. Вот он — еще один путь к благородной достоверности. Изысканный стиль «тонкой французской игры» (поддержанный не только работой художника Боровского, но и изяществом мизансцен), к огромному сожалению, удавался далеко не всем актерам и не всегда. Соблюсти необходимую меру переполненной весельем возвышенной серьезности в комедии, где на каждом шагу поджидает клистирная трубка, — дело нелегкое. Но и сама по себе высота планки, заданная Сергеем Женовачом, радует необыкновенно. Диагноз очевиден: «Мнимый больной» — реально здоров. Как и сам Малый театр.

Лилия Шитенбург
«Город», 04.10.2005

Актёры, занятые в спектаклях с 5 по 16 октября 2005 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 5 по 16 октября 2005 года.

5 октября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

5 октября, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Г.Я.Демина, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин.

6 октября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

6 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.В.Молочная, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, сотр.Малец.

7 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Н.П.Швец, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

7 октября, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, А.Н.Анохин.

8 октября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

8 октября, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, И.Г.Рахвалова, Г.Я.Демина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.В.Потапов.

9 октября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

9 октября, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Г.А.Егорова, Т.И.Короткова, Д.Н.Подгорная, Аникеева, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, А.М.Жарова, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.Г.Богин, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, сотр.Малец, В.А.Ильичев.

11 октября, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьева, В.В.Андреева, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Потапов, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

11 октября, малая сцена на Б.Ордынке, «Трудовой хлеб»: О.Л.Пашкова, Е.О.Дмитриева, Г.Я.Демина, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, Н.П.Швец, А.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, В.А.Борцов, О.В.Доброван, А.К.Вахтеров.

12 октября, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, С.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

12 октября, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, А.Н.Анохин.

13 октября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

13 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Суворкина, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, И.В.Иванова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, сотр.Малец.

13 октября, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

14 октября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин.

15 октября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

15 октября, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, Ю.Б.Ильин, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, А.Н.Анохин.

16 октября, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Н.Н.Верещенко, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, С.С.Еремеев, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, К.В.Демин, А.М.Торопов, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.К.Вахтеров, И.В.Ильичев.

16 октября, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.В.Скиба, О.В.Чуваева, Г.А.Егорова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, Э.Е.Марцевич, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.В.Клюквин, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, Д.Д.Кознов, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов, Д.Н.Солодовник.

16 октября, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

«К 250-летию русского театра»

О ПОЛЬЗЕ СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Актер Малого театра Пров Михайлович Садовский (1818 — 1872)...

«К 250-летию русского театра»

О ПОЛЬЗЕ СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Актер Малого театра Пров Михайлович Садовский (1818 — 1872)

По уверениям злых на язык острословов, две русские столицы в XIX веке постоянно соперничали друг с другом. Хотя о каком соперничестве может идти речь, когда эти российские достопримечательности ничем не похожи друг на друга? Петербург просыпается под барабанную дробь, Москва — под звон колоколов. У Петербурга душа на Западе, у Москвы — на Востоке. В Петербург едут решать кляузные дела, в Москву — тратить деньги, Петербург славится оперными певцами и балеринами, Москва — драматическими артистами...

Да разве возможно вообразить, чтобы в Петербурге родился и жил драматург Островский?! Или артист Садовский?! Пров Михайлович Садовский и московский Малый театр — это были синонимы. Хотя знаменитый артист первые два десятка лет и не помышлял, что станет москвичом. Он родился в городе Ливны Орловской губернии, где в это время находился по служебным откупным делам его отец, рязанский уроженец. Родителя Пров потерял в девять лет; его заменил дядя (брат матери) — певец провинциальных театров. Он и приохотил мальчика к сценическому искусству. Праву пришлось перепробовать на первых порах незавидные должности — переписчик ролей, разносчик афиш, декоратор, суфлер, статист...

Театральный дебют четырнадцатилетнего паренька, который отцовскую фамилию Ермолаев сменил на дядину Садовский, состоялся на тульской сцене. Следом, как и у всех провинциальных артистов, настала пора скитаний по театрам — Калуга, Рязань, Елец, Воронеж и прочие, прочие, прочие губернские и уездные города. Как и большинству товарищей по ремеслу (или — искусству?), Праву досталась полуголодная бесприютная судьба. Но счастье все же улыбнулось — после шести лет бродячей актерской жизни он переселяется в Москву, и вскоре его принимают в труппу императорского Малого театра.

Русская сцена сороковых годов была бедна русскими комедиями. «Бригадир», «Недоросль», «Ревизор», на треть урезанное «Горе от ума» — вот и все. Шли, главным образом, французские и немецкие мелодрамы. И все же, по уверению писателя Е. Э. Дриянского, «Садовский — что хотите сделает и русским, и понятным на сцене, как бы оно ни было бездарно, слабо и темно в книге».

Но вот появляется новый драматург с пьесой «Свои люди — сочтемся», и в пятидесятые годы творчество Островского в актерском истолковании Садовского почти полностью завладевает сценой Малого театра. Попробовал, было, великий комик Михаил Щепкин тягаться с молодым дарованием в роли Любима Торцова из комедии «Бедность не порок», но не имел никакого успеха.

Первое выступление Садовского перед петербургской публикой описал в своем письме к Островскому от 27 апреля 1857 года Е. Н. Эдельсон: «Садовский дебютировал в «Бедности не порок» во вторник 23 апреля. Несмотря на дурную погоду в этот день, театр был почти полон, и, по замечанию здешних, публика была гораздо чище обыкновенной александринской. Нетерпение видеть и приветствовать дорогого гостя было так сильно, что каждый раз, как отворялась дверь и показывалось на сцену новое лицо, раздавались рукоплескания, которые, конечно, тотчас умолкали, как скоро публика замечала свою ошибку. Наконец, появился и Садовский... Минуты две или три публика не давала ему начать, и он оставался в дверях в своей монументальной позе, с поднятой рукой. Дальнейшая его игра была рядом торжеств... Впечатление, произведенное на всех незнакомой петербургской публике игрой Садовского, новость и неожиданность смысла, которые он придал знакомой всем роли, были так сильны, что сами актеры поддались этому обаянию и сделались тоже как будто публикой... Дамы, старики, гусары и проч. плакали без различия. Какой-то старик со звездой, кажется Греч, говорил во всеуслышание, что он в первый раз видит истинное и высокое исполнение этой роли. По окончании этой пьесы Садовский был вызываем неоднократно; об остальных актерах все как будто забыли».

Удивила Москва Петербург и в шестидесятые годы, когда увлеклась небывальщиной для русского зрителя — комедиями Шекспира и Мольера. Сделать невозможное возможным — заставить московскую публику восхищаться «Проделками Скалена», «Доктором поневоле» и «Укрощением строптивой» -опять же помог очаровательный и неподражаемый Садовский.

На сцене Пров Михайлович мог предстать шутом, «тешить черта», как выражались суровые старообрядцы, но в его доме царил патриархальный старомосковский порядок. Повсюду висели иконы строгановского письма и перед ними день и ночь горели лампады. Все женщины, от кухарки до жены хозяина, степенно ходили по комнатам в черных платьях и косынках старого фасона. Строго соблюдались праздники и исполнялись посты, не допускалось употребление «басурманского зелья» — табака.

Садовский надолго запомнился москвичам благодаря еще и тому, что его сценическое искусство не только развлекало, но и нередко приносило благочестивые плоды. Когда он преображался в Любима Торцова, то зритель видел на сцене не играющего роль артиста, а живого человека — пропойцу с чуткой любящей душой. Об этом говорит исповедь Садовскому одного из московских купцов, который решил круто изменить свою жизнь после того, как увидел комедию «Бедность не порок». Этот монолог дословно записал писатель Иван Горбунов:

- Верите, Пров Михайлыч, я плакал. Ей Богу, плакал! Как подумал я, что со всяким купцом это может случиться... Страсть! Много у нас по городу их, таких ходит. Ну, подашь ему... А чтобы это жалеть... А вас я пожалел. Думаю: Господи, сам я этому привержен был. Ну, вдруг!.. Верьте Богу, страшно стало! Дом у меня теперь пустой, один в нем существую, как перст. И чудится мне, что я уж и на паперти стою, и руку протягиваю... Спасибо, голубчик! Многие, которые из наших, может, очувствуются. Я теперь, брат, ничего не пью — будет! Все выпил, что мне положено!.. Думаю так: богадельню открыть... Которые теперича старички — в Москве много их! — пущай греются...

О назначении искусства, в том числе сценического, умными и не очень умными людьми исписаны горы бумаги. Это и просвещение народа, и воспитание гуманизма, и приучение человека к самостоятельному мышлению... Но даже если искусство Садовского принесло пользу лишь в том, что посеяло зерно сострадания к ближнему в дюжине московских купцов, разве этого мало?..


Михаил ВОСТРЫШЕВ
«Московская правда», 12.04.2002

2 октября день рождения отмечает заслуженный артист России Виктор Васильевич Бунаков. Пожелаем превосходному артисту, создавшему на сцене Малого театра множество замечательных образов, крепкого здоровья, радости и неизменного сценического успеха...

2 октября день рождения отмечает заслуженный артист России Виктор Васильевич Бунаков.
Яркий творческий темперамент, сценическое обаяние и неуемная фантазия прекрасного артиста позволяют ему быть неизменно разным и в то же время узнаваемым на сцене и в кино.
В свое время, Виктор Васильевич исполнял роль Хлестакова в постановке Е.Весника и Ю.Соломина «Ревизор». Сегодня бывалые театралы вспоминают об этой роли, глядя на его вовсе не традиционно-карикатурного телеграфиста Ятя из веселой «Свадьбы, свадьбы, свадьбы!» - премьеры прошлого театрального сезона.
Пожелаем превосходному артисту, создавшему на сцене Малого театра множество замечательных образов, крепкого здоровья, радости и неизменного сценического успеха.

Объявляются исполнители в спектакль «Мария Стюарт»...

РАСПОРЯЖЕНИЕ №23 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ

Объявляются исполнители в спектакль «Мария Стюарт»

Роберт Дадли, граф Лестер – В.Петров
Вильям Сесиль, барон Берли, государственный казначей – В.Бабятинский
Граф Кент – А.Хомятов

Художественный руководитель – Ю.М.Соломин
Генеральный директор – В.И.Коршунов

Горячо поздравляем артиста нашего театра, Заслуженного артиста России Глеба Подгородинского с вручением ему театральной премии «МК» в номинации «Полумэтры. Лучшая мужская роль» сезона 2004/05 гг. за исполнение главной роли в спектакле «Смерть Тарелкина» на сцене Центра современной драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина.

Да будет старт и в первый раз, и в сотый!

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: КОГДА Я ИГРАЛ ЛЕНИНА В МОНГОЛИИ, МНЕ ДАЛИ ТА-АКУЮ КУЧУ ТУГРИКОВ!

Актер, сыгравший Ильича в 18 фильмах, никогда не был на приемах у вождей Юрий Каюров сыграл роль Ленина в 18 фильмах — это больше, чем Лавров, Ульянов и Сухоруков, вместе взятые...

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: КОГДА Я ИГРАЛ ЛЕНИНА В МОНГОЛИИ, МНЕ ДАЛИ ТА-АКУЮ КУЧУ ТУГРИКОВ!

Актер, сыгравший Ильича в 18 фильмах, никогда не был на приемах у вождей Юрий Каюров сыграл роль Ленина в 18 фильмах — это больше, чем Лавров, Ульянов и Сухоруков, вместе взятые. А впервые снялся в роли вождя в фильме «Вначале века» 40 лет назад. Накануне 77-й годовщины смерти Владимира Ильича мы встретились с народным артистом в его квартире в Брюсовом переулке.

- Боже мой! Юрий Иванович! У вас никак и в жизни характерный прищур. От своего героя переняли?

- Какой прищур? А-а! Да это северный... Я же вологодский. Прямо уж — от героя перенял! Вон, видите, на фотографии — и у сына такой разрез глаз. Кстати, мне рассказывали, что, когда обсуждали мою кандидатуру на роль в фильме «В начале века», Михаил Ильич Ромм сказал: «По-моему, глаза у этого артиста даже больше ленинские, чем у моего любимого Бориса Васильевича Щукина». А когда утверждали на худсовете, помог Пырьев — он тогда возглавлял «Мосфильм». Режиссер Рыбаков уже решил снимать артиста Белова из Тулы. Мои фотопробы сделали просто так, как бы про запас. Но Пырьев посмотрел всех и спрашивает: «А вот этот последний, кто такой?» Ему говорят: «Артист Каюров. Из Саратова». Он: «Ну-ка, покажите мне его еще раз... Вот! Он у тебя будет играть!»

- А какие-то условия перед вами, как перед исполнителем столь ответственной роли, ставили?

- Нет. В 1961-м я даже коммунистом не был. В партию вступил, когда работал в Малом театре и все свои ленинские роли уже сыграл. Правда, в 1974 году Фурцева не дала мне звание народного. Наш театр как раз отмечал 150-летний юбилей, ко мне подошел парторг и говорит: «Как же так? Ленина играешь, а до сих пор не в партии! Давай, вступай! « Народным-то быть хотелось, ну и согласился. А когда Фурцевой принесли список и сказали: «Каюров даже в партию вступает», она не удержалась: «Как? ! Он до сих пор не член КПСС? !» и вычеркнула меня. Народным я стал только через 5 лет.

- После первого фильма вы вернулись в Саратов. Он изменил вашу жизнь? Привилегии, блага...

- А при чем тут это? Немножко поработал — и давай ему привилегии? Не было ничего! Вот когда говорили: «Больше Ленина ни-, . кому не давать, пусть он играет», это и была самая большая привилегия.

- Странно, что вас сразу не пригласили в Москву. Хотя потом в переезде сюда все равно вождь был «виноват».

- Да, Малому театру нужен был Ленин. Узнав обо мне, стали искать. А тут я сам приехал. Иду, а навстречу — мой друг, Игорь Горбачев из Александринки (они гастролировали в Москве). Спрашиваю: «Как бы попасть к тебе на спектакль?» Он: «Подойди к администратору Малого театра... « А тот услышал, что я Каюров, так обрадовался: «Мы ведь тебя обыскались! Хотим к нам пригласить...» Мечта! Из Саратова — в Малый!

- Потом вы, наверное, и права не имели отказаться от Ленина?

- Почему же? В «Кремлевских курантах» не хотел сниматься. Но сказали: «Есть мнение -отказываться не надо». Потом вызвали к директору «Мосфильма», он сказал: «Юрий Иванович, мы поможем! « Я стиснул зубы и согласился.

- Обратные ситуации были: хотели сняться, а не дали?

- Нет. Но в 1980-м, узнав, что Юткевич собирается снимать «Ленина в Париже», подумал: мать честная, в Париже не был! Я — к знакомому, который его знал: «Хочу играть у него Ленина». Он передал, а Юткевич: «Конечно, Каюров!» Замечательное было время. Фильм, правда, был средний, хотя и получил госпремию.

- У вас ведь их три. А вообще много наград?

- Орден Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, не так давно дали орден Почета. Есть медали. Но я их ни разу не надевал.

- На прием у руководителей страны-то, наверное, можно...

- Я ни разу с ними и не встречался. 40 лет назад, конечно, хотелось, чтобы мой первый фильм посмотрел Хрущев. Я даже во сне увидел, как он меня хвалит: «Молодец, Каюров! « Но это был только сон.

- Неужели и с Брежневым, чью «Малую землю» Читали по радио, не были знакомы?

- Если бы только «Малую землю! « Я прочитал по радио все его произведения и даже выходил на сцену Дворца съездов в день какого-то юбилея. Помню, очень боялся. Шесть тысяч человек, мало ли что случится — горло пересохнет, собьюсь. Но меня успокоили: «Будешь читать под фонограмму». Я и по телевидению его читал. Но встретиться не удалось. Он на работу приезжал всего на полтора часа. А тут еще вызвать Каюрова, спросить (подражает Брежневу): «Как твои дела? «...

- В те времена ведь спрос на Ленина в кино был и в бывших соцстранах...

- Снимался в Монголии, Болгарии. В Белоруссии, на Украине — с Женей Матвеевым. В «Почтовом романе» — там такой интересный Ленин! Женя пытался поправить, я не дал: «Знаешь, я уже не один раз играл, давай сам попробую... «

- За границей к вам трепетно относились?

- Монголы почему-то перепугались, когда меня увидели... Но относились очень хорошо, во-о-от такую пачку тугриков дали — я даже не знал, что с ними делать. Дубленки купил. И из Болгарии дубленки привез: себе, жене, сыну. Тогда ведь они были редкостью, тем более в Саратове, а мы уже в них ходили. Вот вам и привилегии!

- А что за судьба у картины «Шестое июля»? Ее действительно запрещали?

- Да, у Ромма («Ленин в 18-м году») левые эсеры такие — бррр-р-р-р, «зарежем щас всех». А тут слишком положительные, актеры достойные: Демидова, Джигарханян. Вдруг кто-то стал возмущаться: «Разве может Ленин сомневаться, ходить по Кремлю, не зная, что делать? !» Мне-то хотелось показать таким, чтобы люди любили. Но сбили птицу влет.

- Правда ли, что вам запретили сняться в отрицательной роли?

- В фильме про случай чумы в Москве я должен был играть шофера-левака, полубандита. Но на студии сказали: «Нет! Актеру, игравшему Ленина, эту роль давать нельзя».

- Давно последний раз снимались в кино?

- В фильме «Романовы. Венценосная семья» Панфилова у меня небольшая роль начальника штаба ставки генерала Алексеева.

- Простите, почему, успешно начав свой путь в искусстве, ваш сын ушел в религию?

- Он давно к этому шел. Читал духовную литературу. Потом окончил в Сергиевом Посаде семинарию, служит. Поначалу я насторожился — Леня хорошо начал. Снялся в 6 или 7 картинах. В спектакле МХАТа «Путь» об Александре Ульянове замечательно сыграл Володю... Леня хрупкий, нежный. Не терпел давления над собой. Не хотел произносить какие-то тексты, может быть, богохульные. А его заставляли. Он разочаровался и ушел. Сейчас добрый, со спокойной душой.

- Вас до сих пор узнают на улице?

- Узнают. И воспринимают как Ленина. Хотя и путают. Однажды иду по улице. Мужики выпивают. С ними женщина. Увидела: «Ой, это ж Кирилл Лавров! «В 1991-м, в дни путча, шел домой, навстречу — трое. Один: «О, этот Ленина играл! Его посадить надо!» Признаюсь, в тот момент мне не весело было...

***
УГАДАЙКА «КП»
Каждому читателю — по своему Ленину!
Когда был Ленин маленький, с кудрявой головой, он уже тогда стихи любил. Да и сами поэты потом к Ильичу со всей душой относились. Перед вами фрагменты стихов Мусы Джалиля, Евгения Долматовского, Самуила Маршака, Сергея Есенина и Александра Мурашко. Угадайте, кому из них какой отрывок принадлежит?
1. Теперь года прошли.
Я в возрасте ином.
И чувствую, и мыслю по-иному.
И говорю за праздничным вином:
«Хвала и слава рулевому! «
2. Родной язык
Не по строкам Корана -
По Ленину учили мы с тобой.
К нему наш взгляд стремился непрестанно,
Вокруг него шумел сердец прибой.
3. Проснулись утром люди в городке,
И вышли дети первыми к реке.
Они пошли взглянуть на пьедестал,
Где Ленин столько лет и зим стоял.
И видят: Ленин цел и невредим
И так же руку простирает к ним.
4. Сюда притягивают как магнитом
Пять букв — одна короткая строка,
То сочетанье мрамора с гранитом,
Где имя — знамя Ленин — на века.
5. Ленин встал, обшарил полку взглядом,
Где и Маркс, и Энгельс, и сам он,
Но не это, нет... Жандарму надо...
Вождь подумал, взял «Декамерон».
Дал жандарму, тот, слюнявя пальцы,
Просмотрел картинки все подряд.
Вождь пока успел пожарить сальца -
На охоте был три дня назад.
Пригласил за стол — пора на ужин.
Хлеб порезал, растопил камин.
Ленин знал — когда такая стужа,
Архиважен маленький графин.
Ответы высылайте до 23 января с пометкой «Ильич» на конверте. Победителю причитаются сувениры от «Комсомолки».
***
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Юрий КАЮРОВ родился 30 сентября 1927 года. Окончил ремесленное училище, Ленинградский театральный институт. С 1967-го — в Малом театре. До него в роли Ленина в кино снимались Максим Штраух и Борис Щукин. Потом Кирилл Лавров сыграл вождя в 5 фильмах, Михаил Ульянов — в 6.
Как-то признался, что, если уйдет из профессии, откроет кафе «Вареники». Больно уж любит их. Женат единственным браком более 40 лет.

Татьяна ПЕТРОВА
«Комсомольская правда», 20.01.2001

30 сентября день рождения отмечает человек, чье имя высечено золотыми буквами в истории Малого театра. Народный артист России, лауреат Государственных премий России Юрий Иванович Каюров создал в кино и на сцене немало талантливых образов, вложив в каждую роль частицу своей души. Сегодня замечательного артиста можно видеть на сцене в спектаклях Малого театра «Лес» и «Горе от ума». Здоровья Вам и творческого долголетия, дорогой Юрий Иванович!

А.Н.Островский

«Бедность не порок»

РАСПОРЯЖЕНИЕ №20 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ

А.Н.Островский
«Бедность не порок»

Г о р д е й К а р п ы ч Т о р ц о в, богатый купец – Д.Кознов

П е л а г е я Е г о р о в н а, его жена – О.Пашкова, Т.Лебедева

Л ю б о в ь Г о р д е е в н а, их дочь – Л.Ещенко

Л ю б и м К а р п ы ч Т о р ц о в, его брат, промотавшийся – А.Коршунов

А ф р и к а н С а в и ч К о р ш у н о в, фабрикант – К.Демин, С.Тезов

М и т я, приказчик Торцова – Г.Скряпкин

Я ш а Г у с л и н, племянник Торцова – Д.Зеничев, Е.Куршинский, Д.Курочка

Г р и ш а Р а з л ю л я е в, молодой купчик, сын богатого отца – Д.Марин

А н н а И в а н о в н а, молодая вдова – Е.Дмитриева, И.Жерякова

М а ш а – Е.Порубель

Л и з а подруги Любови Гордеевны – О.Жевакина

Е г о р у ш к а, мальчик, дальний родственник Торцова – ст. Береснев, ст. Козлов

А р и н а, нянька Любови Гордеевны – З.Андреева

Режиссер-постановщик – А.Коршунов
Художник-постановщик – О.Коршунова
Балетмейстер – А.Лещинский
Помощник режиссера – Т.Егорова

Художественный руководитель – Ю.М.Соломин

Генеральный директор – В.И.Коршунов

родился Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-24.3.1903), писатель. Когда в 1855 году на московских улицах появились афиши нового спектакля Малого театра «Свадьба Кречинского», это вызвало сенсацию...

29 сентября 1817 года родился Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-24.3.1903), писатель. Когда в 1855 году на московских улицах появились афиши нового спектакля Малого театра «Свадьба Кречинского», это вызвало сенсацию, которая сразу же разнеслась по всему городу. Имя автора ничего не говорило театралам, зато было известно московским судейским.

Вопрос о том, кто же все-таки убил француженку, бывшую любовницу Александра, так и остался открытым. До сих пор историки пытаются разобраться в этом убийстве, но тщетно.

ForUm

«Листая старые подшивки»

ВОЗВРАЩЕНИЕ АКТЕРА

Малый театр у нас кое-кто давно уже объявил бесполезной архаикой, а интерес вызывают разве что спектакли Сергея Женовача. Но и в них сколь хороша именно старая гвардия, порой откровенно затмевающая молодых. И что же им добровольно уходить в тираж?

«Листая старые подшивки»

ВОЗВРАЩЕНИЕ АКТЕРА

Ноябрь с его фестивальной атакой, где предпочтение было отдано новой драме и авангардной режиссуре, поневоле заставил на время отвлечься от событий московских, пьес классических, театров традиционных и актеров с внушительным стажем зрительской любви. В декабре гости разъехались, нервические впечатления от сценических стрессов малость поутихли. И оказалось, что и дома тебя ждет масса приятных открытий.

В системе альтернативно-поискового театра актер оказался в арьергарде. Лидирующие же позиции заняли драматурги и режиссеры. Артист, за редчайшими исключениями, обычно маячит бесцветной и порой безмолвной марионеткой либо под занесенным режиссерским кнутом эпатирует публику обнаженкой, матерщинкой и еще черт знает чем. Это надо пережить спокойно. Рано или поздно все вновь придет в движение. И вот еще вопрос: а что, собственно, актерам играть во многих новомодных пьесах, распадающихся, как карточные домики, на бесформенные и однотипные эпизоды? Молодому актерскому поколению, формирующемуся на новой драме, придется, видимо, туговато.

К счастью, старая гвардия отечественных актеров по-прежнему знает толк и в искусстве, и в ремесле, умея при том распознать, что скрывается под заманчивой оберткой — конфетка или, как говорится, «продукт человеческой жизнедеятельности». Забавная ассоциация. В некий театр Фоли Драматик (вахтанговская премьера спектакля «Фредерик, или Бульвар преступлений», режиссер Николай Пинигин), хоть и «бульварный», но знакомый с пьесами Расина и Дюма, заносит новоявленного драматурга с замечательным именем My де Звон. Естественно, вместе со своим творением. И как лихо и легко блистательные Фредерик Леметр (Василий Лановой) и м-ль Жорж (Наталья Тенякова) с ним справляются, а по сути, расправляются, устраивая зажигательную актерскую феерию с интригами, канканом и полетом на люстре. Попутно интересуясь у незадачливого автора: «А как прикажете все это произносить?» Бог с ними, с великими французами былой поры. Но Лановой! Но Тенякова! Вот где класс, мастерство, легкость, шарм, страсть, самоирония. Вот где театр Актера, заставляющий не замечать возможных драматургических или режиссерских промахов.

А возьмите нынешний чеховский МХАТ с замечательным актерским созвездием. Олег Табаков не устает пропагандировать и насаждать новое, дабы остаться в фарватере театральной моды. Но во многих спектаклях актеры унифицированы донельзя. Но вот выходит премьера спектакля «Последняя жертва» и публика устраивает овации. Кому? Да тому же Табакову, превосходно играющему Прибыткова в русле нормальных отечественных традиций, используя притом, конечно, и собственную харизму. Да и на многочисленных мхатовских гастролях, говорят, умная критика хвалит «эксперимент» а публика ломится на столетнего «Амадея» где блистает опять-таки Олег Павлович.

Исконное желание отечественной публики по старинке ходить в театр «на актера» достойно осуждения? Да Боже упаси. Было бы на кого ходить! Театр сатиры выпускает пьесу совсем не классика Петра Гладилина «Вышел ангел из тумана» (режиссер Никита Ширяев). И народ тут же спешит увидеть новые работы старых любимцев Ольги Аросевой и Льва Дурова. И не разочаровывается. А секрет прост: умный Гладилин очень любит артистов, в частности Аросеву, и уже в который раз пишет пьесу в расчете на ее индивидуальность. Тут и захочешь сыграть «вполноги» да актерское достоинство не позволит.

Малый театр у нас кое-кто давно уже объявил бесполезной архаикой, а интерес вызывают разве что спектакли Сергея Женовача. Но и в них сколь хороша именно старая гвардия, порой откровенно затмевающая молодых. И что же им добровольно уходить в тираж? Рановато будет. И тогда «старики» собираются и играют друг с другом, как в спектакле «Старый добрый ансамбль» с участием Юрия Каюрова, Афанасия Кочеткова, Анатолия Торопова, Лилии Юдиной, Алевтины Евдокимовой. Ничего и никому не доказывая, не замахиваясь на открытия и «новые слова». Просто работают в той традиции, которую дает (или теперь следует говорить «давала»?) хорошая русская актерская школа.

В общем, как ни гони актера в дверь, а он войдет в окно, спустится с колосников, поднимется из люка, выскочит из зрительного зала и все равно заставит публику плакать и смеяться, развлекаться и сопереживать. Потому что именем кого ни назови новый театральный век — драматурга ли, режиссера, продюсера, — единственным существом, без которого не сможет обойтись театр, останется актер. И никто другой.


Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 25.12.2003

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я НЕ МОГУ НОСИТЬ ШПИЛЬКИ НА СЦЕНЕ»

Ирина Муравьева в фильмах и в жизни — две разные женщины. В «Карнавале» и «Москва слезам не верит» ее главными чертами были озорство, смешливость и кокетство. А вот на фестивале «Меридианы Тихого» многие Ирину Вадимовну не узнавали...

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «Я НЕ МОГУ НОСИТЬ ШПИЛЬКИ НА СЦЕНЕ»

Ирина Муравьева в фильмах и в жизни — две разные женщины. В «Карнавале» и «Москва слезам не верит» ее главными чертами были озорство, смешливость и кокетство. А вот на фестивале «Меридианы Тихого» многие Ирину Вадимовну не узнавали. Серьезное выражение лица, молчаливость, отстраненность... И лишь иногда мелькнет фирменная муравьевская улыбка.

Личное дело

Ирина Муравьева родилась в Москве. В школе мечтала работать учительницей младших классов. Но потом увлеклась театром и решила стать актрисой. Окончила драматическую студию при Центральном детском театре. Начала сниматься в кино с 1974 года. Первой ролью стала Сюзанна в фильме «Чисто английское убийство». Сыграла в картинах: «Карнавал», «Москва слезам не верит», «Большой капкан, или Соло для кошки при полной луне», «Самая обаятельная и привлекательная», «Руки вверх!», «Дуэнья», «Зефир в шоколаде», «Эта женщина в окне» и других. Муж — кинорежиссер Леонид Эйдлин. Обожает гречневую кашу.

Муравьева категорически не любит общаться с журналистами.

- Каждому интересно, что дома у тебя варится и жарится, — со вздохом призналась актриса нашим корреспондентам. — Но я не хочу этого раскрывать. У людей есть плохая черта — знать все о своих любимых актерах.

«Комсомолке» все же удалось разговорить одну из самых любимых актрис советского поколения.

«У меня есть свой духовный отец...»

Говорят, что характер у «самой обаятельной и привлекательной» раньше был совсем другой. Муравьева немногим отличалась от своей экранной Люды из «Москвы». Та же пылкость в чувствах и буйство в темпераменте. Но несколько лет все изменилось. Ирина Вадимовна стала серьезной дамой, которая ненавидит светские тусовки и не общается с собратьями по цеху.

- Я просто поверила в Бога, — тихо говорит Муравьева. Мы сидим с актрисой в холле театра им. Горького. Наверху грохочет дискотека, на которой отплясывают фестивальные звезды — Андрей Федорцов, Александр Пятков, Ольга Хохлова. А здесь, внизу, льется умиротворенный голос моей собеседницы.

Ирина Вадимовна умолчала о том, как пришла к религии. Но, по слухам, когда-то она перенесла тяжелую болезнь. И после этого всерьез задумалась о своей жизни. Не последнюю роль в решении Муравьевой сыграла ее близкая подруга Татьяна. Обе со школьных лет хотели стать актрисами. Но у Ирины это получилось, а у Тани — нет. И она ушла жить в Новодевичий монастырь. До сих пор женщины очень близки.

- Я соблюдаю все церковные правила, — рассказывает актриса. — Хожу в храм, соблюдаю пост, у меня есть свой духовный отец... Но я не хочу кричать о своей вере на каждом углу. Это шелуха...

«Я привыкла к декольте»

Муравьева как человек верующий теперь отказывается играть «шустрые» роли. Ее постоянная сцена — это Малый театр в Москве. Ее роли — это классические Гурмыжская в спектакле «Лес» и Раневская в спектакле «Вишневый сад». Любимые авторы — Островский и Чехов.

- Не представляю, как я могу выйти на сцену в современном платье и на шпильках, — призналась актриса «Комсомолке». — Я уже привыкла к пышным платьям и декольте.

Несмотря на веру, Ирина Вадимовна не чурается участвовать в веселых и весьма фривольных антрепризах. Например, по стране разъезжает постановка «Жена-интриганка, или Актеры меж собой». Там Муравьева играет супругу актера, которая строит козни его друзьям.

- А почему вы так мало снимаетесь в кино? — интересуемся мы.

- Ну почему же, — улыбается актриса. — Недавно сыграла в сериалах «Спас под березами» и «Не родись красивой». А вообще мне и театра хватает.

- Вы общаетесь со своими напарницами по фильму «Москва слезам не верит?» Все-таки этот фильм принес вам огромную популярность...

- Нет, — откровенничает Ирина Вадимовна. — С Раисой Рязановой и Верой Алентовой мы почти не видимся. Плотно мы работали всего полгода, когда были съемки. Тогда дело доходило даже до того, что я учила Рязанову (в фильме ей досталась роль Тоси, самой счастливой из женской троицы. — Прим. авт.) готовить пирожное «Картошка». Но сейчас у нас совершенно разные интересы. Если вы думаете, что мы должны были подружиться и пронести это чувство через всю жизнь, то сильно ошибаетесь. Я помню, как раньше смотрела фильм «Брак по-итальянски» с несравненными Софи Лорен и Марчелло Мастроянни и думала: «Вот это пара!» А ведь они не были женаты!

Кстати

«Японки» рулят!

Самое большое впечатление у Муравьевой от Владивостока — ее машина. Чудо японского машиностроения Toyota RAV4 было куплено на самом первом фестивале «Меридианы Тихого» в 2003 году.

- У меня не было лучшего автомобиля! — честно призналась нам Ирина Вадимовна.

Муравьева в вождении знает толк. Водительский стаж актрисы — 10 лет. За это время она успела сменить 5 авто, в том числе русский «Москвич» и итальянскую Punto. Но с Toyota пока расставаться не собирается.

Анонс «КП»

Не успел Владивосток распрощаться с Муравьевой после фестиваля «Меридианы Тихого», как можно опять радоваться предстоящей встрече. 14 и 15 октября на сцене Дома офицеров флота местные театралы смогут посмотреть комедию-водевиль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой». Компанию народной артистке составят Владимир Носик (напарник Муравьевой по фильму «Самая обаятельная и привлекательная» и Юрий Чернов (двоечник Сыромятников из советского хита «Доживем до понедельника»).

Маргарита МАЙОРОВА
«Комсомольская правда», 29.09.2005

«Листая старые подшивки»

ВОСЬМАЯ «ПРАВДА» СЕРГЕЯ ЖЕНОВАЧА

27 декабря на основной сцене Малого театра будет сыграна премьера «Правда — хорошо, а счастье лучше». Еще один Островский в Доме Островского. Спектакль, однако, ожидается не рядовой...

«Листая старые подшивки»

ВОСЬМАЯ «ПРАВДА» СЕРГЕЯ ЖЕНОВАЧА

27 декабря на основной сцене Малого театра будет сыграна премьера «Правда — хорошо, а счастье лучше». Еще один Островский в Доме Островского. Спектакль, однако, ожидается не рядовой. Вторая встреча режиссера Сергея Женовача и сценографа Александра Боровского с бархатно-позолоченным народным достоянием, судя по предыдущему «Горю от ума», обещает быть увлекательной.

Четыре с половиной года назад Сергей Женовач, возглавлявший тогда Театр на Малой Бронной, вместе с группой артистов вынужден был его покинуть под давлением облеченного полной властью директора театра Ильи Когана (похожая история разворачивается сегодня на Бронной со сменившим Женовача на посту главрежа Андреем Житинкиным, постановщиком совсем иного стиля и нрава, что, тем не менее, не уберегло и его от директорских интриг). С той поры исчезли из репертуара пять спектаклей, а Женовач лишен возможности работать со своей командой, в которую входили очень хорошие артисты — Ирина Розанова, Надежда Маркина, Сергей Тарамаев, Сергей Баталов, Геннадий Назаров, много снимающиеся в кино, а на сцене теперь почти не играющие.

После всех этих невеселых событий Малый театр пригласил Женовача, тяготеющего к русской классике, на постановку «Горя от ума», и тот, расправившись с навязчивыми пафосными штампами, сочувственно, просто и современно рассказал грибоедовскую историю любви, разлуки и предательства. Спектакль, в котором роль Фамусова — лучшее за многие годы актерское создание Юрия Соломина, третий сезон пользуется очевидным успехом у публики.

Теперь же нас ожидает встреча с Островским в неотменимом контексте увесистой истории постановок этого драматурга на некогда императорских подмостках. Похоже, можно смело вести речь о «новой жизни традиции». Сам Сергей Женовач размышляет об этом так:

«Здесь возникла ситуация, с которой я до встречи с Малым театром не сталкивался. Приходится ставить пьесу Островского, неминуемо учитывая опыт постановок ее в этих стенах. Это, конечно, не только исторический экскурс. Накладывается определенный отпечаток на работу, отчего возникает несколько иной подход к репетициям. Наша постановка «Правды — хорошо», как, впрочем, и «Горя от ума» — восьмая по счету. Мы сами входим в исторический контекст: продолжая – добавляем».

Помимо признанных мастеров Малого театра, замечательных Людмилы Поляковой, Евгении Глушенко, Василия Бочкарева и других, в спектакле занято молодое поколение — Ирина Леонова и Глеб Подгородинский, ведущая пара «Горя от ума». За этим скрыта обаятельная внутритеатральная игра. Дело в том, что, сочиняя своего молодого героя Платона, Островский имел в виду Чацкого; он сам об этом упоминал. Конечно, это только отзвуки грибоедовского образа, не без доброго юмора, но ни в коем случае не пародия. А Поликсена, конечно, чуточку Софья. Так что, надеюсь, у нас получатся такие вот замоскворецкие Чацкий и Софья.

Если раньше сюжет «Правды — хорошо» упорно разворачивали под углом столкновения «темного царства» и подрастающего демократического поколения, то сегодня пьеса открывается своей наивностью, душевностью, ясностью, щемящей тоской, какой-то потаенной прелестью. Пьесы ведь тоже движутся, живут во времени.

У Островского есть масса пьес ярких, броских, которые тебя потрясают и захватывают с первых строк, как «Бесприданница», как «Горячее сердце» или «Гроза». А есть пьесы-Золушки, как «Правда — хорошо», которые на себя не очень-то и обращают внимание. Однако при внешней неэффектности они постепенно раскрываются теми качествами, которых у броских пьес или поменьше, или нет вовсе.

Время сейчас такое динамичное, что театры любят из длинных названий делать короткие, например, «На всякого мудреца довольно простоты» урезается до «Мудреца». Но лично мне нравятся старые московские неспешные заглавия, как «Правда — хорошо, а счастье лучше». Не только потому, что это пословица, не только потому, что это длинно, а я тяготею ко всему длинному, но и потому, что в этих словах есть утверждение, но нет противопоставления. Ведь правда — это действительно хорошо, и жить по правде — единственно верно, но существуют вещи, которые находятся выше чувства правды: состояние души, гармония с собой, счастливые минуты... В этом названии нет тенденциозности, но есть приглашение к разговору. Так что – «Правда — хорошо, а счастье лучше»!

Мария ХАЛИЗЕВА
«Вечерний клуб», 26.12.2002

Во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 11 августа 2005 г. N 953 «Об учреждении грантов Президента Российской Федерации в области театрального искусства» Правительство Российской Федерации постановляет...

О ГРАНТАХ ПРЕЗИДЕНТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ПОСТАНОВЛЕНИЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
3608

Во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 11 августа 2005 г. N 953 «Об учреждении грантов Президента Российской Федерации в области театрального искусства» Правительство Российской Федерации постановляет:

1. Установить на 2006-2008 годы следующие ежегодные размеры грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов ведущих театральных коллективов и высших учебных заведений, осуществляющих профессиональную подготовку в области театрального искусства (далее - гранты):

Государственный академический Малый театр России (г. Москва) – 57 млн. рублей;

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова (г. Москва) - 33 млн. рублей;

Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова (г. Санкт-Петербург) - 33 млн. рублей;

Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина (Александрийский) (г. Санкт-Петербург) - 51 млн. рублей;

Академический Малый драматический театр - Театр Европы (г. Санкт-Петербург) - 24 млн. рублей;

Московский Художественный академический театр имени А. П. Чехова - 45 млн. рублей;

Российская академия театрального искусства - ГИТИС (г. Москва) - 43, 2 млн. рублей;

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства - 43, 2 млн. рублей;

Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России (г. Москва) - 24 млн. рублей;

Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова (г. Москва) - 24 млн. рублей;

Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А. П. Чехова - 27, 6 млн. рублей.

2. Установить, что:

а) главным распорядителем средств, выделяемых из федерального бюджета на выплату грантов, является Федеральное агентство по культуре и кинематографии;

б) расходы федерального бюджета на выплату грантов производятся в установленном порядке на основании сводной бюджетной росписи федерального бюджета на соответствующий финансовый год;

в) учет операций по выплате грантов осуществляется в установленном порядке на лицевых счетах по учету бюджетных средств, открытых получателям грантов в органах Федерального казначейства;

г) Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации определяет порядок и сроки представления получателями грантов отчета о целевом использовании средств, выделенных на выплату грантов, и о результатах творческой деятельности, а также представляет ежегодно в Правительство Российской Федерации доклады о целевом использовании грантов.

3. Министерству финансов Российской Федерации и Министерству культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации предусматривать при формировании проектов федерального бюджета на 2006 год и последующие годы средства на выплату грантов.

4. Министерству культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации представить не позднее 1 мая 2008 г. в Правительство Российской Федерации предложения по кандидатурам получателей грантов на 2009 - 2011 годы.

Председатель Правительства Российской Федерации М. ФРАДКОВ

Москва 19 августа 2005 г. N526

Источник: Собрание законодательства Российской Федерации
Дата: 29.08.2005