Анна ВЕСЕЛОВСКАЯ, «День» (Киев), №192, 24 жовтня 2012

ТРИ ВЕКА МАЛОГО ТЕАТРА

Старейший коллектив Европы, к удивлению публики доказал, что каноны и трафареты не такое уж плохое изобретение

Еще пару-тройку лет тому назад трудно было представить, что радикализм сценических форм, не так уж редко встречающийся в нашем родном театре и говорящий о том, что не такие уж мы отсталые в смысле «передового» театрального мышления, перестанет радовать. Свято верилось, что в театральном мире все лучшее происходит только там, где занимаются «крутыми» экспериментами.

Ан нет, с последними гастролями Малого театра в Киеве истина, что театр, хоть академический, хоть национальный, хоть театр солнца, хоть еще чего-нибудь, должен быть современен, близок и понятен сидящему в зале, материализовалась как никогда! Прибывший в столицу Украины (с тремя гастрольными спектаклями), один из старейших театральных коллективов Европы удивил тем, что в почти двухсотлетнем возрасте, соблюдая все каноны позапрошлого века, он вызывает интерес не только былыми регалиями и громкими именами на афише.

«НИ СПЕШКИ, НИ СУЕТЫ, НИ СОКРАЩЕНИЙ ТЕКСТА, ТАК, ВРОДЕ У ЗДАНИЯ ТЕАТРА ЗРИТЕЛЕЙ ПОДЖИДАЮТ ЭКИПАЖИ»

Как и ведется исстари, Малый театр России — премьерский театр в полном смысле этого слова. Каждому спектаклю положено по мегазвезде, а то и по несколько, да и не просто поприсутствовать на сцене, поклониться и с достоинством уйти, а по-настоящему покрасоваться, отыграть полноценную интермедию, в который раз поразить зрителя и завлечь на другой спектакль.

Следующий, соблюдающийся канон: Малый театр не оригинален в смысле афиши — преобладает русская, хорошо известная классика. А поскольку этот театр в просторечье называют «домом драматурга Александра Островского», то его пьес про старый российский быт тут больше, чем каких-либо других. Не ушел Малый театр и от привычной костюмно-декорационной роскоши спектаклей, остался верен трехчасовому формату представлений и даже соблюдает требования актерских амплуа. Нет тут ни спешки, ни суеты, ни сокращений текста с безумными перестановками реплик, так, вроде у здания театра зрителей поджидают экипажи.

Собственно, именно сцена разъезда экипажей после бала у Фамусова в Грибоедовском «Горе от ума» как никакая другая передает вкус к размеренности и чинности спектаклей, играющихся сегодня в Малом театре. Что было бы проще — завертеть в калейдоскопе старую, ампирную Москву. А у постановщика спектакля Сергея Женовача каждый из отъезжающих как бы невзначай задерживается — кому карету никак не подадут, а кто кого-то поджидает, другой же что-то договаривает, и выходит долгое прощанье, полное сентенций и умозаключений.

Такой, насквозь резонерской, благодаря последнему монологу Чацкого, и помнится пьеса. Но тем и необычен спектакль Малого театра, что выразительно умничают тут все, начиная от горничной Лизы и заканчивая впавшим в старческое слабоумие князем. Давая возможность высказаться многим, а не только, как водится, одному фанфарону, постановщик словно смещает акценты: не все плохи в этом патриархальном мире, а все таковы, каковы они есть — люди со своими слабостями, необоснованными притязаниями, тщетными надеждами, маленькими и большими хитростями.

Так и сплетается ткань спектакля из диалогов и монологов, проявляя природу каждого участника событий безумного дня в доме Фамусова. В то же время значительность произнесенных слов становится понятной не от выспренности и пафоса. Слова обволакиваются чувственностью, стихи произносятся со сцены, как будто только что пришедшие на ум фразы, речь ритмизируется под настроение и конкретную сценическую ситуацию. Вот и выходит у Юрия Соломина вальяжный, бывалый сладострастник Фамусов, а не монументальный сенатор. Софья (Полина Долинская) — милейшая московская барышня, дурочка без царя в голове, а не многозначительная красавица. Молчалин у Александра Вершинина вовсе не ничтожество, а ловкий, расчетливый подхалим, и Софьина тетка, Анфиса Ниловна, живописно исполненная Людмилой Поляковой, получилась весьма здравомыслящей особой.

Сыгранный через столько лет после появления на свет текст как он есть, а не его последующие глубинные толкования, предстал естественным проявлением мыслей и чувств человека ампирной Москвы. Именно это имперское время указано в спектакле очень точно (художник Александр Боровский): большая одутловатая печь-колонна по центру сцены, анфилада скрывающихся в глубине дома комнат, муаровые и кобальтовые тона, платья, как туники, капоты. Но и музеем назвать это зрелище язык не повернется. Здесь нет ничего застывшего — движутся легкие ширмы, мгновенно перекрывая подмостки, а сказанные невзначай слова о безумце превращаются в густой камнепад, изгоняющий Чацкого из Москвы.

«ИГРАТЬ ДИВЕРТИСМЕНТНО, ПОЧТИ КОНЦЕРТНО»

Два других спектакля, показанные на гастролях в Киеве, — «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского и «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя, отчасти продолжают принцип театрального описания эпохи. Оба, поставленные режиссером В. Бейлисом, они скроены по одному трафарету: как можно сочнее и внятней разыграть ту или иную конкретную ситуацию, деталями расцветить любое банальное событие. Время, таким образом, прорастает не из своего духа, как в «Горе от ума», а складывается из картинок нравов.

Многонаселенная сатира Островского с нехитрой интригой — дабы утвердиться в обществе Глумов втирается в доверие к богатому дядюшке, — но со сложным развитием действия, поскольку он действует сразу на нескольких фронтах, в варианте Малого театра лишена жесткости и социального пафоса. Роскошное убранство сцены — подлинные зеркала, дорогая мебель, многочисленные драпировки, изготовленное художником Э. Стенбергом, салонная музыка эстрадного звучания Ш. Каллоша придают постановке изысканность, шарм и легкомысленность. Но главное, все же, кроется в игре актеров, существующих очень подвижно, говорящих и делающих все как бы мимоходом, непроизвольно, без напряжения.

Клеопатра Львовна Мамаева в исполнении Ирины Муравьевой итого более, кажется порхающей по сцене. Ее разговор с Глумовым, не раз и не два превращавшийся в ином театре в откровенно вульгарную или фарсовую сцену, в Малом напоминает эпизод из водевиля. Все вроде бы взято оттуда: вспрыгнуть, взвизгнуть, округлить глаза, вскинуть подбородок, томно вздохнуть. Нет лишь в этом водевильной простоты и поверхностности, а есть кропотливое собирание всего возможного арсенала похотливой барыньки — кокетство, жеманство, манерность, неуемная вертлявость, дающие в итоге аппетитнейший сценический облик!

Подобное нешуточное и дотошное собирание всевозможных приемов и приемчиков собственно и обеспечивает возможность актерам Малого театра играть в спектакле дивертисментно, почти концертно. Вот удивительно длинная сцена знакомства Мамаева (Александр Потапов) с Глумовым, которая играется крайне обстоятельно, с передачей всех возможных стариковских причуд и нелепостей. Или протяжное, блистательное самолюбование с песнями и танцами старой греховодницы богатой вдовы Турусиной (Лилия Юдина). И что удивительно для современного театра, актерам в этом спектакле позволено вдоволь поиграть и понаслаждаться своим присутствием на сцене, порадовать себя самих и зрителя.

Безусловно, есть в таком варианте и пострадавшие. В данном случае это драматург Александр Островский, чей нравственный посыл и социальный критицизм мало соотносится с белым роялем в гостиной купчихи. Глумов воспринимается не более чем неудачный ловкач, а глядя на Мамаева и Крутицкого, чьи высказывания о реформах кажутся верхом лицемерия, вовсе не страшно, что власть и деньги достались именно этим людям. Ведь, по сути, они не злобливы, а порою даже милы, особенно Крутицкий, подающийся Борисом Клюевым как феерический ловелас.

Актерское любование присуще и «Наследникам Рабурдена» — спектаклю, поражающему роскошью сценического убранства не менее, чем постановка пьесы Островского. Разодетые, словно на полотнах Ренуара, актеры волей-неволей напоминают участников костюмированного бала. Но, понятное дело, премьеры и премьерши Малого театра — Вячеслав Езепов, Борис Клюев, Ольга Пашкова, этим не ограничиваются. В костюмах либо без оных, как появляющийся в неглиже Рабурден в исполнении Езепова, они удивительно характерны в деталях, подробны в жестикуляции и мимике. Но, кроме того, действуя сценически согласовано, каждый из наследников Рабурдена существует в собственном ритме, проявляющем природу персонажа, желания и далеко идущие цели. На поверку получается своеобразная галерея человеческих слабостей, главные из которых — скаредность и транжирство.

Основная же участница всех перипетий — служанка Шарлотта, намеренно избавлена Эмилем Золя от всех привычных буржуазных болезней. В исполнении Ольги Жевакиной она вышла ровно такой, какой нужно быть положительной героине этого автора: в меру расчетливая и здравомыслящая, немного чувственная и сердобольная, решительная, неугомонная, ловкая, находчивая. Еще не зачисленная в премьерский класс, это артистка демонстрирует особую стильность игры, подробной, но отнюдь не тяжеловесной. Стремительность движений, импульсивность придают ее героине ощущение живости, ее «девушка с характером» словно скользит между упрямыми и надменными родственниками Рабурдена, в итоге выигрывая нелегкую битву.

Как правило, в солидных театрах молодым актрисам редко удается по-настоящему солировать в ансамбле звезд, пользуясь не столько превосходством возраста, сколько собственным мастерством. Ольга Жевакина, превратившая Лизу из «Горя от ума» в ряде сцен в главную героиню, в «Наследниках Рабурдена» подтвердила еще и магию действия очень хорошей театральной школы. Многие вещи, как то внятно говорить со сцены и живо передвигаться по подмосткам, дающиеся молодым актерам национальных театров Украины отчасти с трудом, здесь сами собой разумеются. Но главный манок школы, конечно же, не в этом. Скорее всего, он в том, что готовя роль, актриса больше всего заботилась об узнаваемости своих героинь, родом из ХІХ века, в веке ХХІ.

Получается, что каноны и трафареты — не такое уж плохое изобретение. Возможно, их не всегда следует избегать и бояться, а даже временами нужно использовать. Возможно, именно внутренняя подвижность сценического существования, а не радикализм форм, самое то, что нужно сегодня обремененному зрителю. Ведь такой обаятельный театр отнюдь не бесполезен, он просто в меру учтив, указывая на наши слабости и недостатки, как и положено старейшему коллективу.

Анна ВЕСЕЛОВСКАЯ, театровед
«День» (Киев), №192, 24 жовтня 2012

Милена Майская, Телесемь (Великий Новгород), №45

ПРОСТО ЦАРЬ

Народный артист России Ярослав Барышев давно хотел побывать в Великом Новгороде. Наконец он приехал сюда с гастролями

С 1963 года Барышев работает в Государственном академическом Малом театре в Москве, за почти 50 лет он сыграл более 70 ролей. И сразу в двух постановках по А.К.Толстому – «Князь Серебряный» и «Царь Иоанн Грозный» – Иоанна Грозного. Новгородцы увидели Ярослава Павловича в спектакле «Царь Иоанн Грозный».

Очень много в жизни Иоанна Грозного связано с историей Новгорода. Интересовались ли этим отрезком новгородской истории?

- Я изучал историю Новгорода, пристрастно! Причем из разных источников, записанных, в том числе, со слов очевидцев. «Под каждой бездной глубже бездна есть». Пришествие Иоанна на Новгородскую землю, наверное, и есть та самая бездна. Взять хотя бы случай с Пименом, которого он встретил на мосту, заставил служить литургию, а потом случился тот самый кровавый пир во Владычной палате...Но почему он все это делал? Просто хотел дать опричнине разгуляться? Однозначного ответа нет. Мне кажется, что не просто он хотел пограбить тут, пожечь. Причина, значит, его зверствам была. Человеческая природа предполагает подозрительность. У Иоанна это было на грани сумасшествия. Отколоться от Московии, от Ивана – есть измена.

Фигура Грозного отсутствует на памятнике Тысячелетия России. Объяснение тому – его кровавая расправа с нашим городом. В спектакле Малого театра говорится, что на Новгородской земле Иван погубил 12 тысяч человек, но есть источники, в которых говорится и о 46 тысячах...

- Да, я слышал об этом. Но факт сомнительный, потому как население Новгорода составляло тогда не более 30 тысяч. Не думаю, что это правильно, что фигура Грозного отсутствует на памятнике. Войны с Литвой, ливонцами, со шведами – он все время воевал во благо Руси. Астрахань, Казань, Сибирь, отошли когда-то России тоже благодаря его усилиям... И если бы не было этих войн, были бы дальше Петр, Екатерина, Романовы – большой вопрос.

Есть историки, которые сравнивают между собой Грозного и Сталина из-за их властности и кровожадности. А вот современные новгородцы в недавнем соцопросе ответили, что на четвертом, виртуальном ярусе памятника среди фигур Сахарова, Гагарина и других они хотели бы видеть Грозного и Сталина...

- Хорошо, что новгородцы помнят свою историю. Значит, есть вектор движения вперед.

В спектаклях Малого театра вы играете двух Грозных...Чем они похожи и в чем разнятся?

- В «Князе Серебряном» Иоанн отличается от того, каким он представлен в «Царе Иоанне Грозном». Ведь даже то, что о нем написано, можно неоднозначно трактовать и вгрызаться в его образ годами. Я считаю, что об этой масштабной фигуре нельзя рассуждать штампами. Мол, был убийцей — и всё... Знаете, иногда «простой» зритель понимает суть спектакля гораздо глубже, чем театральная критика – и плохая и хорошая, и добрая и злая. Мой друг, доктор технических наук, профессор Стас Сергеев, так выразил свои ощущения от спектакля «Князь Серебряный»: «Я по-другому взглянул на время царствования Иоанна Грозного».

Как раз театральные критики говорят, что вам удалось показать Грозного необычно, даже обаятельным, и тем самым разрушить стереотипы на его счет.

- Современники описывают царя как человека остроумного, очень образованного, немного полноватого. А его изображают таким поджарым, суховатым. Да и вообще – внешность обманчива! Вы видели фотографии Сталина? Если бы вы ничего о нем не знали, вы бы назвали его тираном? Не знаю, есть ли у Сталина момент покаяния. У Грозного, если обратиться к его собственным записям, такое самоуничижение, такие угрызения совести – диву даешься!

В этом спектакле, да и вообще, вы похожи на руководителя нашего духового оркестра, дирижера, которого новгородцы тоже очень любят и уважают... И вот во время спектакля я ловила себя на мысли, что ваш герой – просто душка, потому что забывала, что перед нами Грозный. Но это комплимент...

- Кстати, о музыке. Грозный обожал музыку и очень любил дирижировать. Когда он выдавал замуж свою племянницу, то лично дирижировал хором дьяков, которые еще и его музыку исполняли. Один из них сфальшивил. В гневе Иван убил его посохом, которым дирижировал...

На гастроли этот спектакль за свою 17- летнюю историю выезжает всего третий раз... Вы не испытывали дискомфорт, когда играли не на родной сцене?

- Пространство на сцене Новгородского театра драмы минимизировано, декорации сжаты, и это...хорошо, так как отражает то время. Например, проходы были узкие, потолки низкие – я, как актер, в такой среде чувствую себя более естественно. Реакции, чувствования более правильные получаются.

А то, что играли роль Грозного именно на Новгородчине, придавало дополнительных сил, актерской энергии?

- Мысль эта постоянно витала в воздухе. В антракте, когда сидел и размышлял о своей игре, даже пожалел, что именно перед новгородцами не сделал отчетливый акцент на слове «Новгород» – в сцене, когда Грозный отказался отдать его врагам. Думаю, что с нажимом это прозвучало бы эффектно, и зритель среагировал бы благодарно.

Про вас написана целая книга. Вам понравилась то, что о вас сказано?

- Ее автор Светлана Овчинникова готовила обо мне материал с любовью, несмотря на то, что она критик (улыбается). Когда она собирала материал, мы очень много говорили. А в книге она даже присвоила мне статус «последний трагик России»...

Вы много читали про Новгород, но увидели его наяву впервые во время гастролей...

- Я был в Кремле, постоял в Софийском соборе, и услугами экскурсовода не пользовался намеренно. Мы приехали рано утром. Был туман, дымка, темно. В таком антураже все города прекрасны, а Великий Новгород — особенно.


Милена Майская, Телесемь (Великий Новгород), №45

НЕЗАХОДЯЩЕЕ СОЛНЦЕ КИРИЛЛА ДЕМИНА

Небольшим тиражом (всего 500 экземпляров) вышла книжка Кирилла Демина, названием которой стала строчка из стихотворения артиста — «Мне нравится, как ты дышишь». Стихи Кирилла писались «для себя», при жизни он никого не «душил» своими опусами. И только после его преждевременной кончины в бумагах, оставшихся на одинокой квартире, обнаружилась я их горестная и нежная сила. По настроению, интонации в них можно опознать что-то от Геннадия Шпаликова, а по внутреннему посылу, по горчайшему юмору — от Александра Башлачева. Для друзей, открывших для себя Кирилла нового, потаенного и неожиданного, стало ясно, что стихи надо издать. Так родилась идея сборника, соединяющего под одной обложкой стихи Кирилла Демина, воспоминания о нем и диск с записями его стихов в исполнении артистов Малого театра (автор идеи и редактор-составитель Ольга Петренко).

Со страниц мемуарного отдела книги предстает образ человека удивительно цельного, светлого и настоящего: «Он был настоящий — человек, мужик, артист, педагог, сын, друг...» Он обладал безукоризненным внутренним слухом на фальшь и в жизни, и на сцене, и в театральной педагогике (как сказал ректор Щепкинского училища Борис Любимов, «он был педагогом от Бога»), Характерное для Кирилла полное отторжение лжи (в любом качестве, количестве и проявлении), что на сцене, что в жизни, имеет свое объяснение. Он вышел из хорошего гнезда — семейства Деминых, заложившего в него и двух его младших братьев доброкачественную и цельную человеческую основу. От матери Людмилы Александровны — внутренний свет, чистота, особая душевная ясность. От отца Вадима Петровича, известного театрального деятеля, — серьезное, сущностное отношение к театральному делу. Окончив легендарную «Щепку» (курс Юрия Соломина), Кирилл поступил в труппу Малого театра и обрел большую семью, где сильно чувство родства, рода, породы. Он обитал в знаменитой 33-й гримерке, с родственными ему товарищами по труппе Дмитрием Козновым и Сергеем Вещевым, где никто не лишний, никому не тесно, кто бы ни зашел на огонек, всем отыщется место, для каждого найдется стакан чаю, а то и чего посущественней. При одном условии — внутреннего, душевного совпадения. Здесь придумывались знаменитые «капустные» номера, сочинялись эпиграммы и шуточные стихи, пелись песни и выяснялись немаловажные для жизни артиста истины. Кирилл Демин роли играл небольшие, но умел внести в любой спектакль свою незаемную, индивидуальную ноту. Вся его предыдущая жизнь — лишь разгон к артистическому взлету. Как метко заметил Валерий Баринов, он лишь входил в «свой» возраст, когда у артиста счастливо совпадают возрастные, психофизические, человеческие и артистические данные. У одних это — юность, когда предназначенность артиста ярко вспыхивает в ролях молодых героев, у других это время старости, когда открываются подлинные ресурсы и возможности творчества. Кирилл входил в пору артистической зрелости, и первой крупной удачей на этом временном отрезке для него стала роль злодея Африкана в спектакле Александра Коршунова «Бедность не порок». Помнится замечательно ясный мир этого спектакля, очень русский по духу и кустодиевский по краскам. Молодежь играет в снежки, празднично озорует, поет, перебрасывается шуточками, а из взрослого, далекого от них мира входит человек чужой и чуждый всему этому простонародному веселью. Не старый, но солидный, весомо себя подающий, не стесняющийся ни в повадке, ни в жестах. Характер этого социально опасного и безусловно недоброго купчины был обрисован резко и отчетливо. Но его внутреннее, душевное наполнение не ограничивалось красками характерности. Было понятно, что тот Африкан, которого сыграл Кирилл Демин, глубоко одинок и несчастлив. Он достиг всего, что наметил, и сполна реализовал свое жизненное кредо: «Пусть не любят, лишь бы боялись». Его и боятся. Казалось бы, чего же больше и куда же лучше, но оказывается, что без любви жить, ох, как солоно. И эту, в общем-то, простую мысль артист достоверно и точно доносил до зрителей.

Но дело даже не в сыгранных ролях, а в том, что вносил Кирилл в жизнь Малого театра: самим фактом своего присутствия, окраской своего поведения, приветливо открытого, благожелательного, ни в чем не лгущего, он создавал особую человеческую атмосферу за кулисами. Об этом с нежной печалью говорили его коллеги на презентации книги, выпущенной в свет издательством Малого театра. Этой интонацией пронизано и мастерское чтение его стихов коллегами (оно записано на диске, прилагаемом к сборнику). Стихи артиста рождались из творческого брожения, закулисного варева, ночных заметок после спектакля, по дороге домой:

«Простите меня, родные,
Простите, родней родных,
Что буквы порой кривые –
В метро собираю их...»

Его лирический дневник испещрен записями бесхитростными и почти случайными. Может быть, с наибольшей силой звучит в них нота родства — не только с собственной проживаемой жизнью, но с улочками Москвы, памятью о великой войне, с воспоминаниями, уходящими вглубь времен:

«А коза была упряма,
Не давалась подоить.
Так рассказывала мама.
Только б это не забыть!
Среди поля про березу,
Про грозу среди зимы,
И про радостные слезы,
Как вернулся дед с войны».

Любовь для поэта — отвага самоотдачи, полное бескорыстие чувства, абсолютная сосредоточенность не на себе и своих любовных переживаниях, а на ней, и только на ней, которую обречен любить до конца. Послание любимой от солдата, погибшего при исполнении приказа, кончается строками:

«Не помни обо мне.
Я буду вспоминать,
А ты — рожай детей,
Ведь надо их рожать.
Тогда не будет смерти,
Тогда и я вернусь.
В каком-нибудь столетьи
Я и тебя дождусь».

Вера в жизнь, в осмысленность бытия, в любовь, в театр — основные черты лирики Кирилла Демина. В этом плане показательно стихотворение «Премьера», которое не может не затронуть каждого артиста, хоть раз в жизни пережившего горечь творческой неудачи, — настолько оно узнаваемо по содержанию. Знаменателен и очень характерен для автора финал этого стихотворения, упрямо настаивающего на том, что честная работа, пусть даже и не получившаяся, не может не найти отклика в зале:

«А зритель, что ни разу не зевнул,
Единственный из публики печальной,
Заявит: «Мама, я хочу в Москву,
Я, мама, поступаю в театральный»...

Друзьям артиста остались его стихи и песни, любовно изданная книга в память о замечательно светлом, умном, содержательном человеке.

Нина ШАЛИМОВА
СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР, 1-151/2012

Уважаемые зрители!

6 ноября на основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» (вместо спектакля «Дон Жуан»).

6 ноября на сцене филиала пойдет спектакль «Тайны мадридского двора» (вместо спектакля «Бешеные деньги»).

9 ноября на основной сцене пойдет спектакль «Дон Жуан» (вместо спектакля «Горе от ума» ).

9 ноября на сцене филиала пойдет спектакль «Бешеные деньги» (вместо спектакля «Тайны мадридского двора»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Ровно через два года после премьеры спектакля, состоявшейся в России 11 октября 2010 года, театр «Пикколо» знакомит теперь уже миланскую публику с работой итальянского режиссера Стефано де Луки, появившейся на свет в результате его сотрудничества с Малым театром. Интересно отметить, что название театра «Пикколо» в переводе на русский язык означает именно «Малый».

ДВА «МАЛЫХ» ТЕАТРА: ВЛЮБЛЕНЫ ПО-НАСТОЯЩЕМУ

Ровно через два года после премьеры спектакля, состоявшейся в России 11 октября 2010 года, театр «Пикколо» знакомит теперь уже миланскую публику с работой итальянского режиссера Стефано де Луки, появившейся на свет в результате его сотрудничества с Малым театром. Интересно отметить, что название театра «Пикколо» в переводе на русский язык означает именно «Малый».

Конечно, это произошло не сразу, но в конце концов и Малый театр – ярый пурист и приверженец традиционного театра - не смог устоять перед обаянием спектакля «Арлекин – слуга двух господ». Нельзя сказать, что Гольдони – которого называют «итальянским Мольером» - совсем уж незнаком Малому - ведь именно Александр Островский, один из корифеев русского театра, впервые перевел его пьесу «Кофейная» и предложил ее Малому театру – но еще всего лишь два года назад Гольдони – классик из классиков – считался обитателями этого оплота русской драматургии недостаточно глубоким и содержательным, чтобы включить его в репертуар. Понадобились всего лишь 200 лет и приезд Стефано де Луки с Ферруччо Солери, представивших в Москве спектакль «Арлекин – слуга двух господ» в последней редакции, чтобы несколько поколебать жесткий академизм и открыть дорогу легкости, свойственной комедии дель арте.

Действительно, история двух миланских влюбленных, которые поочередно терзают друг друга, мало напоминает страдания, изображенные в «Трех сестрах» или «Братьях Карамазовых». «Влюбленные» - спектакль, принадлежащий к комическому жанру самолично изобретенного Гольдони подтипа - это прежде всего очень красивое зрелище. Декорации напоминают написанные пастелью картины XIX века с их обманной простотой, которую подчеркивают изящные мелодии русского композитора Григория Гоберника. Итальянский сценограф Лейла Фтейта воспроизвела на сцене огромную комнату дома Фабрицио (В. Низовой), в которой, возможно, когда-то все говорило о богатстве. Однако сейчас стены дома разваливаются, штукатурка пошла трещинами, а потолок покрыт желтыми пятнами. И несмотря на то, что поставленный Клаудио де Паче мягкий свет миланской осени, проникая через раскрытые окна, смягчает впечатление запущенности, сложно не заметить, что, в целом, дом заброшен: никто, например, и не думает вымести кучки листьев, лежащих по углам комнаты, или вытрясти сиденья старых стульев. Однако довольно быстро ситуация проясняется. У обитателей этого дома просто нет времени на домашние заботы: все заняты устройством свадьбы Эуджении (О. Абрамова), племянницы Фабрицио, и молодого миланского дворянина Фульдженцио (М. Мартьянов). Но маячащая на горизонте свадьба оборачивается настоящим мучением. Молодые любят друг друга и, кажется, вот оно, счастье. Но обручённые никак не могут успокоиться и постоянно ссорятся, обвиняя друг друга в самых абсурдных и невероятных прегрешениях. Именно на этом волнении перед свадьбой и строится весь сюжет пьесы. Два острых на язык человека, два нарцисса, которые не хотят идти навстречу желаниям другого, считая, что это стало бы признаком подчинения и унижения собственного достоинства. Два подросших ребенка, два тинейджера, которым сложно перестать играть в куклы. И действительно, пока родственники пытаются их вразумить, они периодически берут в руки лежащие на рампе игрушки своего детства. Этот бесконечный спор продолжается на протяжении почти трех часов, во время которых у актеров достаточно времени, чтобы как можно лучше выразить характер своих героев. С другой стороны, сам жанр, в котором написана комедия, требует максимальной ясности и прозрачности характеров. Даже зрителю, не знающему русского языка, будет очевидно, что у Фульдженцио взрывной темперамент, что Эуджения боязлива, капризна, временами истерична, Фламминия сострадательна и мягкосердечна, Фабрицио смешон, граф Роберто насмешлив и жаден, Ридольфо искренен и предан. Слуги также показаны максимально ясно: хитрая Лизетта, простак Тонино и хитрец Суччилио.

Эту пьесу знаменитого венецианца сложно отнести к шедеврам мировой драматургии, однако в рамках своего жанра в ней есть все, что требуется: комичность, ясность выводов и даже финальная «мораль». И пусть этот спектакль не претендует на то, чтобы стать великим откровением в мире театра, но постановка Стефано де Луки в Малом театре – это, несомненно, работа высокого уровня, выполненная с большим вкусом и чувством стиля. Можно с уверенностью заключить, что Гольдони подобного уровня в Италии не видели уже давно.

Ольга Романова
Перевод Веры Федорук
http://www.teatro.org

МАЛЫЙ ТЕАТР ЧЕСТВУЕТ ЕВГЕНИЮ ГЛУШЕНКО

Смотреть репортаж телеканала «Культура»

4 сентября народная артистка России Евгения Глушенко принимала поздравления с юбилеем. В Малом театре юбилейный торжества решили приурочить к показу спектакля «Правда хорошо, а счастье лучше». В семейной истории со счастливым финалом, поставленной Сергеем Женовачом, актриса играет уже 10 лет. Спектакль считает любимым, и ролью, которая стала первой возрастной в ее карьере, гордится. Рассказывают «Новости культуры».
«Этот спектакль выбрала я. Я его очень люблю, на нем замечательная атмосфера. Это история семьи, и мы стали семьей, все партнеры», – заверяет Евгения Глушенко.
Ей посчастливилось работать с лучшими отечественными режиссерами в театре, и в кино. Она пришла в Малый театр в 1974 году, после окончания Щепкинского училища, на сцене которого актриса сыграла более двадцати ролей. В спектакле по пьесе Александра Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» Евгения Глушенко играет роль Мавры Тарасовны. Суровая и строгая бабушка днем и ночью следит за порядком: ей нужно уберечь сад от воров, сына – от расточительства, а вздорную внучку – от бедного и незнатного жениха. В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль. До сих пор комедия собирает полные залы Малого театра, а игра Евгении Глушенко вызывает восхищение коллег по актерскому цеху.
«У Евгении Константиновны есть удивительное свойство: когда она входит в театр, она отрекается от того, что есть за пределами театра. Она сразу предлагает себя для игры. Вот мы сидим на сцене, а там зрительный зал. Она всегда разбивает эту стену. Она играет так, что это одно целое», – подчеркивает народный артист России Василий Бочкарев.

«Культура», 22 октября 2012 года

Елена Андрусенко, Голос России, 22.10.2012

СТРАСТИ ПО ПУШКИНУ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

В московском Малом театре идут премьерные показы спектакля по повести Пушкина «Пиковая дама» в постановке Андрея Житинкина

Декорации создают на сцене атмосферу XIX века, из той же эпохи и костюмы — кстати, от знаменитого кутюрье Вячеслава Зайцева. Словом, всё в лучших традициях Малого театра, включая самое главное — бережное отношение к классике. Элементы мистики, власть темных сил над душой человека — эти мотивы пушкинской «Пиковой дамы» никогда не выходили из моды, недаром повесть классика русской литературы стала одним из первых произведений на русском языке, которое имело успех в Европе.

Режиссер Андрей Житинкин считает, что сегодня пушкинский сюжет актуален как никогда. …Молодой инженер Герман, одержимый тайной трех выигрышных карт, которые разом принесут ему состояние и положение в обществе, потерпев фиаско, сходит с ума. По мнению Андрея Житинкина, это своеобразное предостережение современным молодым людям: рок и фортуна по-прежнему ведут свою партию, играя судьбами людей:

«Эта мистическая история трех карт абсолютно знаковая. Но дело здесь даже не в мистике, а в том, насколько человек готов сегодня сделать собственный выбор, который может оказаться для него либо страшным, либо нет».

Сюжет «Пиковой дамы» действительно под стать современному триллеру. Ведь в нем помимо трагедии Германа есть еще неразгаданная тайна графини, чей призрак называет Герману три якобы выигрышные карты... Однако режиссер находит в пушкинском произведении не только мрачные, но и светлые краски. Причем совсем не там, где мог ожидать зритель: представьте — в зловещем образе графини. Ее играет приглашенная звезда – знаменитая актриса столичного театра Сатиры Вера Васильева. С роковой Пиковой дамой ее роднит лишь одно: «ей 86 лет, но она до сих пор красива». Так описал графиню Пушкин. Во всем остальном — это полная противоположность. Графиня Веры Васильевой — женщина-загадка, холодная, капризная, но человечная. И уж совсем не по Пушкину финал спектакля. Вместо того, чтобы злорадно торжествовать над крахом авантюры Германа, призрак графини приходит в больницу утешать несчастного и поет ему колыбельную. Вот что по этому поводу думает Вера Васильева:

«Смерть меняет отношение и взгляд на жизнь тех, кто жив. И кто знает, как живут души тех, кто покинул мир? И поэтому, когда режиссер мне сказал, что я спою колыбельную песню, мне показалось, что это очень хорошо. Вот этого безумца, который помешался на деньгах, на том, что ничто не должно его остановить, этого безумца, потерявшего жизнь, я пожалела. Моя душа, которая уже улетела, сказала ему: ну и что?»

Кстати, режиссер рискнул не только изменить привычную трактовку образа Пиковой дамы, но и приблизить ее к реальному историческому прототипу, которым для Пушкина была легендарная княгиня Наталья Голицына, «московская Венера», как называли ее во Франции, где она прожила много лет.

Елена Андрусенко,

Голос России, 22.10.2012

17 ноября Малый театр отметит 55-летие творческой деятельности народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. В этот день художественный руководитель театра выйдет на сцену в роли Фамусова в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Начало – в 18:00.

[right">[/right">

СТЕФАНО ДЕ ЛУКА ПОЗДРАВЛЯЕТ МАЛЫЙ ТЕАТР

Дорогие друзья!

Вы уже давно в Москве, а в Милане всё еще говорят о спектакле «Innamorati». Наш проект достиг чрезвычайно высокого результата, и я чувствую себя очень довольным и благодарным вам. Работа актеров и технического персонала Малого театра были удивительны. Благодарю всех вас! Я горжусь тем, что я часть Малого театра»

Стефано де Лука

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ЧЕСТВОВАЛИ НАРОДНУЮ АРТИСТКУ РОССИИ ЕВГЕНИЮ ГЛУШЕНКО

Смотреть репортаж на канале ТВ-Центр

Актриса отметила свой юбилей спектаклем «Правда - хорошо, а счастье лучше» - в 2004 году эта постановка была отмечена премией «Золотая маска» за лучший актерский состав, и до сих пор комедия собирает на сцене Малого полные залы

В Малом театре накануне вечером чествовали народную артистку России Евгению Глушенко. Актриса отметила свой юбилей спектаклем «Правда - хорошо, а счастье лучше». В 2004 году эта постановка была отмечена премией «Золотая маска» за лучший актерский состав. И до сих пор комедия собирает на сцене Малого полные залы. Репортаж Анастасии Мартыновой.

Через 2 месяца этой постановке Сергея Женовача исполнится 10 лет. Редкая удача, когда артисты играют также вдохновенно, а зрители неизменно занимают все свободные места в зале.

Властная купчиха Мавра Тарасовна в исполнении Евгении Глушенко - главный персонаж комедии с непреходящим сюжетом. Спектакль по пьесе Островского «Правда - хорошо, а счастье лучше» в 2004 году стал обладателем специальной премии «Золотая маска». Тогда же актерский состав получил государственную премию из рук президента.

Руководитель курса Щепкинского театрального училища и директор Малого театра Михаил Царев считал студентку Глушенко самой талантливой ученицей. Потому в 1974 именно учитель позвал ее на роль Лизы в «Горе от ума».

Василий Бочкарев, народный артист России:
- Такая традиция в Малом театре есть, что кроме того, чтобы получить хорошую роль, нужно еще выиграть партнера. Так говорила Галина Яковлевна Демина. Хорошая такая традиция. Так вот мне честно очень повезло, потому что во многих спектаклях, которые идут в Малом театре, я встречаю на сцене Евгению Константиновну. Я ее безумно люблю.

Зрители любят актрису Евгению Глушенко по ярким ролям в кино. Десятки героинь. «Зина-Зинуля», «Влюблен по собственному желанию», «Впервые замужем». Наивные, подкупающие своей искренностью и добротой. «Неоконченная пьеса для механического пианино» стала одной из первых и самых ярких работ в кино.

Зрители помнят, как бежала Сашенька за своим Платоновым, стоя по колено в воде, в море слез, признавалась в любви. И эта только одна роль. А сколько других? Драматических, лирических, комических. И ведь все - любимые!

Евгения Глушенко, народная артистка России:
- Все любимые. Это же я. И там я, и там я. Только в разных обстоятельствах, эпохах. Все равно это я.

Актриса отмечает юбилей. В кругу друзей, коллег. Они спешат с поздравлениями.

- Мы же к тебе, понимаешь. Со всяческими разными. Тут молодой человек рвется к тебе посмотреть, как ты раздеваешься. «Нет», - говорит она.

Евгения Глушенко в день рождения говорит только о счастье, о везении и актерском труде, о том, что роли всегда ее находили и что за свою карьеру работала с лучшими театральными и кинорежиссерами. И благодарит судьбу за то, что было. И что будет.

Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра:
- Она сейчас в том возрасте, когда нужны роли, роли. Но я не могу сказать, что она была обделена ролями. Она всю жизнь была всегда в строю. Всегда работала. Можно только ее поздравить от коллектива Малого театра. Пожелать ей всего доброго, всего хорошего. Сказать, что коллектив ее уважает и любит. Это очень важно. Дай Бог здоровья!

К поздравлению присоединяются Анастасия Мартынова, Максим Панкин, Ирина Хаценко. «ТВ Центр». Москва. Понедельник, 22 октября 2012

МАЛЫЙ ТЕАТР НАРУШИЛ МНОГОВЕКОВУЮ ТРАДИЦИЮ РАДИ ПУШКИНА

Смотреть репортаж Вести.Ru

Московский Малый театр решил сыграть в карты с Пушкиным. Впервые на сцене –«Пиковая дама» и актриса театра Сатиры Вера Васильева. Никогда раньше в спектаклях театра не участвовали приглашенные артисты.

Она до сих пор помнит интонации актеров, за которыми когда-то наблюдала с галерки. Играть в Малом театре – детская мечта Веры Васильевой. И вот долгожданный дебют – в «Пиковой даме». Роль графини в постановке должна была исполнить Элина Быстрицкая, но помешали проблемы со здоровьем. Она предложила сыграть своей подруге Вере Васильевой. Ради этого пришлось изменить давней традиции: первый раз в Малом театре выступает приглашенная звезда.

«Это неожиданный зигзаг в моей творческой жизни, очень желанный, важный для меня. У меня не было подобных ролей», — не скрывает эмоций Вера Васильева.

Никогда раньше Герман не «сходил с ума» на этой сцене. Нынешняя постановка «Пиковой дамы» — первая за два века истории театра. Режиссер уверен, пушкинский сюжет сегодня как никогда актуален.

«Это послание современным молодым людям — им кажется, что вот это такое чудо – три карты, Можно сразу всего достичь, вот это очень опасная история», — объясняет режиссер, Народный артист России Андрей Житинкин.

Вторая работа Андрея Житинкина на сцене Малого театра. В 2008 он инсценировал «Любовный круг» Сомерсета Моэма. Режиссер известен своими эпатажными спектаклями. Но с «Пиковой дамой» экспериментировать не стал. Классическая постановка под музыку Чайковского и Листа. Масштабные исторические декорации. Помпезные костюмы «от кутюр». Дизайн — Вячеслава Зайцева.

История военного инженера, одержимого тайной трех выигрышных карт. Германн – первая большая работа недавнего выпускника Щепкинского училища Александра Дривеня.

«У него не было наследства, он всего в жизни добивается сам. Также как и я, я тоже всего добиваюсь сам, и в этом его оправдываю», — рассказывает исполнитель главной роли.

Оригинальный Пушкинский текст режиссер Андрей Житинкин дополнил новыми репликами — о прошлом графини. В разговоре с внуком она вспоминает, как в молодости дружила с Вольтером. Прототип персонажа – легендарная графиня Голицына – действительно была знакома с французским философом. Красок в портрет героини добавила и сама Вера Васильева.

«Это не просто старая женщина, у нее было невероятно богатое прошлое. И как всякая старость – достаточно одинокая», — говорит она.

Ее героиня — женщина-загадка, холодная, капризная, но человечная. Отсюда и финал — не по Пушкину. Призрак графини приходит в Обуховскую больницу успокоить обезумевшего Германна. Поет ему колыбельную. Как говорит Вера Васильева – простила.

Автор: Мария Дегтярева
Вести.ru, 22.10.2012

Фоторепортаж ИТАР-ТАСС

РИА Новости, 20 октября 2012 года, Наталия Курова

МАЛЫЙ ТЕАТР В ОДИН ДЕНЬ ПРЕДСТАВИЛ ДВЕ ПРЕМЬЕРЫ ПО КЛАССИКЕ

Фоторепортаж ИТАР-ТАСС

Премьеры спектаклей «Пиковая дама» по Пушкину и «Бесприданница» по Островскому состоялись в субботу на двух сценах Малого театра - в главном здании на Театральной площади и в Филиале на Ордынке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

«Бесприданница» впервые была поставлена именно в Малом, премьера состоялась в 1878 году, с тех пор было несколько версий. Последняя - в 1948 году, тогда Ларису играла Констанция Роек. Сегодня эта роль доверена молодой актрисе Александре Ивановой. Спектакль покажут на сцене на Ордынке.

«Очень давно не было «Бесприданницы» на нашей сцене, - сказал РИА Новости руководитель постановки, худрук Малого Юрий Соломин. - Новое время, новая жизнь, новые люди, но, к сожалению, проблемы, поставленные Островским, актуальны и сегодня. Таких бесприданниц, как Лариса, молодых красивых девушек и сегодня продают и покупают, выигрывают в карты. Мы играем, ничего не утрируя, по-старому, в традиционной манере Малого театра с почтением к автору. Нас ругают за это, называют музеем, но ничего плохого в слове музей я не вижу. И что такое играть по-современному? Что было бы, если бы картины Рембрандта или Коровина переписали в современной манере?».

«Пиковая дама» в постановке режиссера Андрея Житинкина, которую в этот же день покажут на Основной сцене, никогда раньше не шла в Малом театре.

«Пиковая дама», в основном, знакома зрителям по опере, которая идет по соседству в Большом театре, и которая не имеет никакого отношения к пушкинскому тексту, - рассказал РИА Новости Житинкин. - У нас настоящая драматическая версия, максимально приближенная к повести Пушкина. Как и у автора, в нашем спектакле - это история человека 20 лет, поэтому и играет у нас эту роль молодой артист. Графине по Пушкину 86, и у нас ее образ создают две великие актрисы - Элина Быстрицкая, возраст которой приближается к этой цифре, и Вера Васильева, которая недавно отметила свое 87-летие».

По словам режиссера, между ними нет никакого соперничества, они в жизни дружат, и пригласить на эту роль Васильеву предложила сама Быстрицкая, которая сейчас пока в отпуске.

Костюмы создал для спектакля Слава Зайцев. По признанию режиссера, это костюмы «невероятной красоты» из тканей, которые Зайцев сам выбирал и привез из Парижа. Германна играет молодой и очень талантливый, как считает Житинкин, актер Александр Дривень. Это его первая большая роль. В спектакле также заняты такие известные мастера, как Борис Клюев, Владимир Сафронов.

РИА Новости, 20 октября 2012 года, Наталия Курова

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 ПО 28 ОКТЯБРЯ

23 октября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Е.В.Куршинский.

24 октября, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, А.Н.Анохин, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.В.Абрамов, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

25 октября, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.Е.Иванова, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, М.А.Серегина, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, С.Г.Сошников, Г.О.Вавилов.

26 октября, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, А.А.Коновалов, Г.О.Вавилов.

27 октября, основная сцена, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, Н.Л.Хрусталева, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

28 октября, основная сцена, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

28 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Липатов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, А.В.Сергеев.


23 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

24 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, В.А.Андрианов, В.В.Андрианов, Е.В.Арановский.

25 октября, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

26 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, А.В.Дубровская, Т.И.Короткова, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

27 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, студ. Пустырникова, студ. Погорелова, Е.А.Васильева, А.М.Колесникова, Я.П.Барышев, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, М.Н.Хрусталев, С.Г.Сошников.

28 октября, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

20 октября в спектакле «Пиковая дама» А.С.Пушкина роль Маши первый раз играет артистка Наталья Хрусталёва.