СПЕКТАКЛЬ «СЕЛО СТЕПАНЧИКОВО И ЕГО ОБИТАТЕЛИ» – ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Смотреть репортаж на сайте телеканала «Культура»

«Задача режиссера – проявить автора, а не себя», – убежден режиссер Антон Яковлев. И подтверждает слова делом, точнее спектаклем. «Село Степанчиково и его обитатели» – эту повесть, написанную в ссылке, Достоевский какое-то время считал лучшим своим произведением. Образ Фомы Опискина – один из самых ярких в русской литературе. Премьера в Малом театре доказала, что это ещё и один из самых сложных персонажей. Рассказывают «Новости культуры».

Публика аплодирует в этот вечер еще до начала спектакля. Едва только в зале появляется Юрий Яковлев, зрители начинают вставать со своих мест.

Актер театра Вахтангова в Малом в качестве зрителя. Еще один подарок к 85-летию, артист отметил его на прошлой неделе, для него подготовил сын. Именно Антон Яковлев несколько месяцев строил на сцене Малого это «Село Степанчиково». Черновую работу отцу режиссер никогда не показывает, приглашает уже на премьеру.

«Он очень хороший зритель, хороший критик, добрый критик, хоть и честный», – отмечает Антон Яковлев.

Сценическую версию повести Достоевского Антон Яковлев готовил сам. Лишь немного сократил текст, оставил нетронутой интонацию писателя, поэтику его языка. Работать с таким текстом актерам пришлось не просто.

«Одно предложение, а там – столько всего, – говорит заслуженный артист России Виктор Низовой. – Текст просто не вкладывается. Ты его и учишь, и зазубриваешь, на ночь читаешь – не ложится, и все».

В белой рубашке, клетчатых брюках и с шарфом на шее. Фома Опискин здесь единственный, кто позволяет себе в обществе появиться без пиджака. Общество это готово простить ему и не такую вольность.

Василий Бочкарев признается: образ Фомы Опискина один из самых сложных в его театральной карьере. Многоликий, всесильный, играющий на человеческих слабостях. Ключи к этому персонажу актер искал долго, пока не понял – это герой нашего времени.

«Сама тема пустословия в наше время, когда люди могут заговорить любого человека паутиной слов, – говорит Василий Бочкарев. – И человек попадает под гипноз. Мы, к сожалению, пришли к тому времени, когда не хотим диалога с самим собой».

Вместо диалогов с самим собой, да и вообще вместо диалогов обитатели села слушают монологи этого тирана-скомороха.

«Это потрясающий не просто персонаж, а метафора власти, – рассказывает Антон Яковлев. – Власти не только как социального института, а власти человека над человеком».


У Достоевского Степанчиково – это вообще маленькая модель большого государства. И жители села имеют такого Опискина, которого сами заслуживают. В новом спектакле Малого театра эта главная идея повести классика осталась неизменной.

«Культура», 29 апреля 2013 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 МАЯ

7 мая, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Дню Победы: Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, С.Г.Аманова, О.Н.Абрамова, Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, А.В.Дубровская, А.Е.Иванова, А.Ю.Белый, В.А.Низовой, Б.Г.Невзоров, А.В.Вершинин, В.В.Дахненко, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

8 мая, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Дню Победы: Э.А.Быстрицкая, С.Г.Аманова, Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, А.В.Дубровская, А.Е.Иванова, Е.А.Кулешова, А.Ю.Белый, В.А.Низовой, Б.Г.Невзоров, В.В.Дахненко, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

10 мая, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева , Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев , В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.

10 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Андрианов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

11 мая, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева , Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, Я.П.Барышев, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев , А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.

11 мая, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится» : И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

11 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

12 мая, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева , Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, В.А.Низовой, С.А.Вещев, А.Н.Анохин , В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.

12 мая, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

1,9 мая - выходные дни

с 2 по 8 мая - с 11:00 до 19:00

с 10 по 12 мая - с 11:00 до 19:00

перерыв на обед с 15:00 до 16:00

Премьера «Села Степанчиково» состоится 28 апреля на сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке. В главной роли Фомы Опискина выступит выдающийся русский актер Василий Бочкарев.

Наталия Курова, РИА Новости, 28 апреля 2013 года

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЖЕТ СПЕКТАКЛЬ ПО «СЕЛУ СТЕПАНЧИКОВО И ЕГО ОБИТАТЕЛЯМ»

Премьера «Села Степанчиково» состоится 28 апреля на сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке. В главной роли Фомы Опискина выступит выдающийся русский актер Василий Бочкарев, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Свою авторскую инсценировку по повести Федора Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» представит режиссер Антон Яковлев, который любит работать с классической прозой и чьи постановки такого рода с успехом идут на сценах ведущих театров Москвы и Петербурга.

Премьера «Села Степанчиково» состоится 28 апреля на сцене филиала Малого театра на Большой Ордынке. В главной роли Фомы Опискина выступит выдающийся русский актер Василий Бочкарев, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Как рассказал в интервью РИА Новости Яковлев, он предложил худруку Малого театра Юрию Соломину поставить это произведение Достоевского, рассчитывая на участие в нем именно Бочкарева.

«Федор Михайлович — мой любимый автор, я долго шел к встрече с этим великим писателем, откладывал и вот, наконец, решился. Делать сценическую композицию по прозе всегда достаточно сложно, а Достоевский вообще особый случай. В его произведениях столько пластов, что невозможно сразу все разглядеть. Кажется, что вот, ты уже все открыл, а смотришь — тут еще один пласт, и так бесконечно. И чем глубже ты погружаешься в текст, тем больше понимаешь, сколько там всего — пародий, метафор, пророчеств…» — сказал режиссер.

По словам Яковлева, у него Достоевский вызывает очищение, катарсис, который приходит через страдания. Режиссеру, по его словам, хочется разбудить, растормошить и заставить думать и нынешнего зрителя, привыкшего к тому, чтобы его только развлекали.

«Отличие нашего спектакля от предыдущих в том, что он не о конкретном человеке Фоме Опискине, наш Фома — многолик, это образ, аккумулирующий все грехи, которые есть в каждом из нас. Он как бес, который незаметно может оказаться внутри вас. Он провоцирует вас, давит на самые больные места, он ловит вас на зависти, тщеславии. Он старается подчинить вас своему влиянию, и если вы начинаете ему верить, то он не замедлит это использовать, а энергия у Опискина мощнейшая. Он не хамоватый глупый приживал, как его часто изображают, Фома — талантливый режиссер в Селе Степанчиково, который он превратил в свой театр, а его обитателей в марионетки, и ловко ими манипулирует», — сказал режиссер.

По его словам, Опискин заставляет вас поверить, что с ним вы будете лучше, духовнее. Он провозглашает, казалось бы, правильные вещи, но за ними — абсолютная демагогия.

«Опискин — гениальная формула власти, а Степанчиково — идеальная модель мира, где каждый, как актер, играет роль. Среди персонажей «Степанчиково» зритель может узнать себя, обнаружить наши сегодняшние проблемы, наши слабости, нашу неспособность сопротивляться окружающей действительности, наши боязни любить, быть честными. А это превращает нас в толпу, заблудших, слабых людей, чем так ловко пользуются «опискины», — считает Яковлев.

Что касается сценографии, то она условна, и режиссер вместе с художником Николаем Сободяником создали некую планету Степанчиково — метафору нашего мира. Музыки как таковой, иллюстрирующей происходящее в спектакле, нет. Как сказал Яковлев, они с композитором Григорием Гоберником пошли другим путем и использовали не музыку, а ритмический фон, шумы.

В спектакле помимо Бочкарева заняты артисты театра Виктор Низовой, Александр Дривень, Алена Охлупина, Ольга Чуваева, Владимир Носик, Татьяна Лебедева и другие.

Наталия Курова, РИА Новости, 28 апреля 2013 года

В воскресенье, 28 апреля, в Малом театре состоится премьера спектакля по повести Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». M24.ru пообщался с режиссером Антоном Яковлевым о пьесе и выяснил, что в ней заложен серьезный политический подтекст.

АНТОН ЯКОВЛЕВ: «ЗАДАЧА РЕЖИССЕРА – ПРОЯВИТЬ АВТОРА, А НЕ СЕБЯ»

В воскресенье, 28 апреля, в Малом театре состоится премьера спектакля по повести Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». M24.ru пообщался с режиссером Антоном Яковлевым о пьесе и выяснил, что в ней заложен серьезный политический подтекст.

– Зрители увидят классическую постановку, близкую к тексту, или же будут какие-то неожиданные ходы?

– Будут, конечно, неожиданные ходы. Я писал сценическую версию по мотивам «Села Степанчикова», но Федора Михайловича почти не менял, только сокращал. Спектакль и декорация выстроены, как театр в театре, где само село Степанчиково – это Tеатр Фомы Фомича, где он главный режиссер. Его модель мира. Несмотря на то что Малый театр – классический театр и привык «не шалить» с классикой, форма есть форма. Большой, населенный спектакль должен быть зрелищным. Просто иллюстрировать текст, даже если талантливо – сегодня этого уже слишком мало.

– Фома Опискин у вас отрицательный персонаж?

– Мне кажется, нельзя относиться к Фоме Фомичу, как к обычному герою. Когда его играют как бытовой персонаж, как правило, получается прямолинейно, даже если это прекрасное исполнение, как у Алексея Грибова, например... У меня же Фома – одновременно и человек, и не человек вовсе. Не понятно, откуда он пришел и куда исчезнет. Он манипулятор, режиссер, который придумал это пространство, но может исчезнуть в любой момент. Фома здесь многолик, в нем много персонажей сразу, тем он и интересен.

Надо еще понимать, что здесь есть ловушка. Ведь повесть написана от лица Сергея, племянника полковника. Таким образом, мы судим не от лица автора, а от имени молодого, двадцати с небольшим лет человека, самолюбивого, амбициозного, который приехал в Степанчиково с определенным настроем и предубеждением, что Фома монстр и надо спасти от него Степанчиково. Но все оказывается не так просто. У Достоевского никогда не бывает черного и белого. У него нет банально положительных или отрицательных героев. В каждом человеке – и свет, и тьма.

– Почему Опискину удалось так легко опутать жителей дома и сесть им на шею?

– Одно дело, когда люди опутываются помимо своей воли, а другое – когда люди готовы к тому, чтобы их опутали. Это большая разница. Не только полковник Ростанев позволяет себя опутать – в Степанчиково все позволяют. Потому что сами хотят этого.

– Может быть, все поддаются под влияние Фомы из-за отсутствия образования?

– Любой политик – он что, говорит что-то более умное, чем Фома? Нет. Даже если Фома говорит банальности, это не значит, что он неправ. Но в отличие от всех в Степанчиково он не боится высказывать свою точку зрения, не боится быть свободным и говорить то, что он думает... Мало того, Фома Фомич может быть очень обаятельным, заразительным. Он владеет словом, он талантливый демагог.

– Здесь есть политическая аналогия?

– Безусловно, человек и власть. Ведь вы сами и создаете эту власть. Когда вы вините некоего абстрактного Фому Опискина в том, что происходит вокруг, посмотрите прежде всего на себя. А не вы ли сами создаете его таким, позволяете манипулировать собой. Политика – всегда циничная манипуляция. Я не верю, что в политике есть чистые люди. Просто кто-то понимает, что продает душу, но все равно лезет наверх, кто-то успевает сохранить себя, уйти. Власть меняет, ломает человека. Это страшная вещь, люди начинают превращаться в маленьких божков.

Никакая логика, никакой интеллект, никакая начитанность не помогут вам избежать этих искушений, если в вас нет веры, внутреннего стержня. Некий Фома Фомич, как метафора власти – всегда воспользуется вашими страхами, слабостью, неуверенностью, и заполнит эти пустоты в вас своей демагогией и покажет вам, куда идти. Многие и пойдут, не в силах сами решить свои проблемы.

– Какую опасность для личности и общества вы видите сегодня?

– Даже культ советской власти не ломал людей так, как ломают сегодня деньги... Сегодняшняя тотальная несвобода от сребролюбия, на мой взгляд, очевидна и забирает всех. Я чувствую это и в себе и в окружающих – это страшная сила. Деньги – это всепоглощающее зло. На мой взгляд, сегодня происходит абсолютная подмена всего, людей не волнует ничего, и слово «дух» отсутствует как факт. У Льва Гумилева есть замечательная работа о пассионарности и цикличности в истории. Только когда мы доходим до самого дна, исчерпав всю творческую, социальную энергию, тогда и происходит возрождение. Мы будто отталкиваемся от дна. Вот пока не оттолкнулись. Но надеюсь, что этап этот настанет, и хотя бы мои дети или внуки его застанут.

– По-моему, с психологической точки зрения, история Фомы Опискина – это история униженного человека и деградации его личности.

– С точки зрения психологического разбора истории одного конкретного человека и его биографии, конечно. Истоки – в судьбе Фомы, его унижениях. Тут есть и более сильные аналогии – история Адольфа Гитлера, например. Он, как и Фома, обиженный в свое время, ущербный человек, реабилитирующий себя за счет подавления других. Таких много. Это типичный случай. При этом такие безумцы часто очень харизматичны. Таких романтиков, как Че Гевара, в революции очень мало. Как правило, эти люди очень быстро превращаются в циников, чудовищ, которые умеют и знают, как манипулировать людьми. Ведь люди, как правило, боятся говорить то, что думают, боятся любить, боятся верить – и все эти вакуумы, страхи и зависимости – это чернозем для таких, как Фома. Опискины виртуозно манипулируют вашими слабостями. Например, полковник боится любить, признаться себе в этой любви, он постоянно бежит от себя.

Боятся чего-то все. На мой взгляд, Фома Фомич в каждом из нас. Он находит те грехи, которые есть в нашей душе, будь то зависть, тщеславие или чревоугодие, и точно знает, куда нажать, чтобы спровоцировать их, а потом подловить на этом.

– Какова в итоге главная мысль спектакля?

– Мы сами творцы таких, как Фома – это самая главная мысль. Человек должен быть свободным от социальных доктрин и условностей. Единственное, во что человек может и должен верить, это Бог. В человека верить нельзя. Это единственное спасение от таких, как Фома. Тогда вакуум внутри не будет заполнен шарлатанами, которыми могут быть и псевдодрузья, и политики, и советчики – да кто угодно. Те, кто может воспользоваться вашими слабостями, вашим неверием, вашей неуверенностью. Такие люди точно знают, когда на что нажать, это вампиры, которые присасываются к вам в тот момент, когда вы слабы. Фома в этом смысле и есть метафора власти слов над живым человеком. Впрочем, свободные люди, конечно, есть, их мало, но они есть. Но они не бояться жить, быть собой.

– Как можно избежать манипуляции со стороны?

– Вера. Должен быть внутренний стержень и понимание того, что тебе нужно – тогда тобой не смогут так просто манипулировать. Но вера созидательная, не фанатичная.

– Костюмы спектакле будут соответствовать времени написания повести?

– Они стилизованы под свое время. Не точно 1859 год, когда была написана повесть, а стилизация под конец XIX века. Будет красиво. Мне не интересно, когда классику переводят в современность. Может быть, когда у меня появится сильная идея в этом направлении, я поменяю свое мнение. Если это по смыслу оправданно, почему нет? В театре может быть все. Но зачастую происходит подмена. Смотря некоторые спектакли, я недоумеваю – почему так часто раздевают донога актеров. Это в большинстве случаев не оправданно абсолютно. И без мата можно обойтись. Почему надо адаптировать зарубежную классику к сегодняшней России и иностранные имена заменять Виталиком и Марусей, я тоже не понимаю. Это ничего не меняет, это псевдоигра в то, что ты что-то осовременил. Автор умнее и мудрее, чем ты. Твоя задача, как режиссера, проявить автора, а не себя. Или пиши свою пьесу. Новое должно быть, но чтобы это не превращалось в пародию.

– Какие ценности у вас лично на первом месте?

– Православные. Я не толстовец, я верю, что Церковь – это необходимая часть Веры. Нельзя по некоторым нечистоплотным священнослужителям судить обо всех. Я знаю, что особенно в маленьких городках есть множество потрясающих священников, которые очень помогают людям. Главное, чтобы вашу веру не использовали в целях власти. Ведь это тоже прекрасный способ манипуляции. Но ни одна истинная вера, в том числе ислам, не будет призывать к убийству другого человека. Это очень частое заблуждение, иначе мы бы никогда в жизни так не соседствовали друг с другом, не уживались веками. В нашей стране мы должны уметь находить общий язык. Другой вопрос, что часто это утопия, и реальность другая.

– Давайте поговорим о современном театре в общем. Сейчас в Москве происходит глобальная театральная реформа, как вы ее расцениваете?

– Почему нет. Только, может быть, не такими жесткими способами, как сегодня это иногда происходит. Я против таких способов, но не против самого факта: должны быть театры разные – и классические, и авангардные. Разные грибы должны быть в этом лесу. Вопрос только в том, чтобы критики отличали одно от другого, потому что их сегодняшнее увлечение социальным театром меня уже несколько пугает. Это становится уже таким скучным, предсказуемым... Без голых задниц, ходуль, бесконечных видеоэкранов, инсталляций и мата почти ни один так называемый современный театр не обходится. Как-то Мейерхольд, Товстоногов, Эфрос, создавая социальный, актуальный своему времени театр, все же как-то обходились без этого.

– В таком случае как вы смотрите на тенденцию по приближению спектакля к перформансу – это привнесение компьютерных эффектов, минимум декораций и элементы шоу...

– Я не ретроград в этом смысле, но для меня основа режиссуры – это работа с артистом, разбор. Форма должна исходить из содержания. В России увлечение современными технологиями запоздалое, потому что в Европе это началось уже давно, и европейцы сейчас с удовольствием смотрят именно наш психологический театр. Есть режиссеры, которые очень интересно работают с формой. Но, на мой взгляд, часто за формой, теряется содержание, и получается один фантик. Для меня главное – не просто поразить или удивить зрителей, а тема спектакля, точная его суть.

– Вы думаете о том, чтобы заняться кинематографом, снять фильм?

– Конечно, мысль эта есть. Я ведь закончил киношколу. Пытался снимать интересное мне кино, но все упиралось в деньги. Мне не раз предлагали снимать сериалы, но меня больше привлекает театр, потому что здесь все еще есть возможности для настоящего творчества. Театр все-таки еще жив в России, да и артист растет только в театре, не в сериалах.

– Как относитесь к тому, что студенты театральных вузов снимаются в сериалах?

– Смотря какой сериал. Если это «мыло», то я категорически против. Только если это студент уже курса четвертого. К ним приклеивается эта манера псевдобытовить, такая псевдоорганика. Но есть достойные сериалы, которые снимают, как кино, например, Урсуляк и Хотиненко. К примеру, я смотрю, как сняты некоторые английские и американские сериалы, в которые уже ушло практически все хорошее из большого кино. Например, «Во все тяжкие» – на мой взгляд, это просто великолепный сериал. Это авторское и в хорошем смысле коммерческое произведение, вскрывающее главные темы. Или, например, «Игра престолов». Все интеллигентные люди, которые разбираются в кино, перешли уже на сериалы, а полнометражные фильмы, увы, в основном делаются сегодня для подростков.

– В свое время вы тоже успели сняться в хорошем сериале – «Петербургские тайны».

– Да. Юность моя, когда еще практиковал актером. Это один из последний наших классических сериалов такого уровня, остатки хорошего советского качества.

– Назовете современных театральных режиссеров, работа которых вам нравятся?

– Малый драматический театр Додина, студия Женовача, Бутусов – этих режиссеров всегда интересно смотреть. Из кино – Сокуров. В свое время на меня очень большое впечатление произвел его «Телец». Причем поздний Сокуров мне нравится много больше, чем ранний. Жду еще последний фильм Германа.

– Какие у вас дальнейшие творческие планы?

– У меня много планов, в моем загашничке всегда не менее 20 пьес. В основном русская классика. Вот давно подбираюсь к Лескову. И к Шекспиру потихонечку. Мучаюсь – что именно. С Шекспиром, в отличие от многих классических авторов, можно делать все что угодно. Он позволяет свободно интерпретировать.

– Вы человек неординарных взглядов, интересно, какую музыку слушаете?

– Моя любимая группа – Pink Floyd. Рос на The Beatles. Люблю классический рок, блюз, гитарную музыку. Dire Straits, Led Zeppelin – это любимое. Конечно, классику, оперу, и авангард я тоже слушаю. Вкусы достаточно разнообразные. Из нашего рока мне нравятся лишь несколько ранних вещей Шевчука, БГ. Но для меня очень важна музыкальная форма. А социальному русскому року не нужно идеальное владение инструментом, главное – тексты. После того как я слышу вокал Роберта Планта или Фредди Меркьюри, когда я слышу гитару Джимми Пейджа или Марка Нопфлера, очень сложно переключиться... Мои пристрастия остаются в 70-х.

– Юность была рок-н-ролльная?

– Юность была замечательная. Я с ностальгией вспоминаю эти годы. Я закончил школу в 1987 году, а институт (школу-студию МХАТ) – в 1991-м. Это было потрясающее время, когда все менялось на ходу, когда при мне ломался один строй, начинался другой, потом переходил в третий. Это было абсолютно анархическое время, но жутко интересное. Мы были настолько безоблачные – тогда финансовые вопросы не возникали, потому что денег не было ни у кого. Мы вообще о них не думали и существовали, как бабочки. Любили свою профессию искренне, занимались любовью, гуляли крепко. Было такое безоблачное время, которое в середине 90-х потихонечку закончилось. Потом началась совершенно другая эпоха, очень тяжелый этап. После школы-студии, в конце 91-го года, я уехал в Америку к брату, некоторое время прожил там, но в 1992-м уже вернулся. Почувствовал себя там жутко одиноко. Не смог остаться, хотя думал, что смогу. У меня началась жуткая ностальгия: в 22 года, в Америке, я начал смотреть программу «Время», которую я не смотрел никогда в жизни до этого в Москве.

– Как вы считаете, вы себя нашли в итоге?

– Да, безусловно. Театральная режиссура – это то, что доставляет мне и радость, и сомнения. Это интересный поиск. Это великая профессия. Счастье. Не знаю, правда, что будет завтра. Как говорят: не делай профессию единственной основой своей жизни, Бог за это наказывает. Можно человека сделать кумиром, можно и профессию. Нельзя относиться к работе, как к единственной цели в жизни, при этом забывая о людях – своих близких, своей внутренней жизни, книгах. Необходимо отдыхать от профессии, чтобы накапливать и возвращаться туда снова. Нельзя делать ее потоковым ремеслом – она этого не прощает. Вы перестаете слышать, чувствовать, и работа становится рутиной.

– Творческая деятельность отнимает очень много не только физических, но и моральных сил. Как вы отдыхаете и восстанавливаетесь?

– Дача и путешествия. В свое время я объездил всю Европу, недавно летал в Камбоджу, Таиланд. Потрясающе. Камбоджа, Анкгор произвела на меня громадное впечатление. Другая планета. Как правило, я беру билет, приезжаю в одну страну, останавливаюсь где-то у друзей, или снимаю жилье, беру в аренду машину и… вперед.

Мария Аль-Сальхани
M24.RU, 28 апреля 2013 года

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ НА ГАСТРОЛЯХ В БАКУ

9 мая, на сцене Русского драматического театра им. С.Вургуна, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

10 мая, на сцене Русского драматического театра им. С.Вургуна, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.В.Вершинин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

Уважаемые зрители! Напоминаем вам, что в фойе сцены на Большой Ордынке открыта фотовыставка, посвященная 190-летию со дня рождения А.Н.Островского. Часть фотографий публикуется на сайте. Добро пожаловать!

Малый театр 28 апреля показывает премьеру спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» по повести Достоевского. Режиссер-постановщик и автор инсценировки АНТОН ЯКОВЛЕВ объяснил корреспонденту РБК daily ТАТЬЯНЕ ФИЛИППОВОЙ, почему эту повесть нельзя ставить как комедию.

РЕЖИССЕР АНТОН ЯКОВЛЕВ: «ЧТОБЫ УПРАВЛЯТЬ ЛЮДЬМИ, УБЕДИ ИХ, ЧТО ТЫ ИМ НЕОБХОДИМ»

Малый театр 28 апреля показывает премьеру спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» по повести Достоевского. Режиссер-постановщик и автор инсценировки АНТОН ЯКОВЛЕВ объяснил корреспонденту РБК daily ТАТЬЯНЕ ФИЛИППОВОЙ, почему эту повесть нельзя ставить как комедию.

— Сложно ли переводить Достоевского на язык театра? Мне кажется, в «Селе Степанчикове» язык Федора Михайловича особенно плотный и эту словесную вязь никак не перенесешь на сцену.

— Язык Достоевского великолепен именно благодаря его плотности, многослойности. Он дает в тексте и первый, и второй планы. Поэтому в отличие от Чехова, например, которого надо играть, всегда помня о подтексте, здесь нужно просто идти за автором. Текст Достоевского сам тянет за собой и сопротивляется подмене смыслов. Задача режиссера и актеров — определить и проявить эти смыслы.

— Фому Фомича Опискина — обманщика, лжеца и мучителя окружающих — у вас играет Василий Бочкарев, актер большого обаяния. Вы хотите реабилитировать господина Опискина?

— У Фомы Фомича и должно быть ярко выраженное положительное обаяние. Он не просто персонаж, его нельзя воспринимать так же, как других героев. Он режиссер, который создал в Степанчикове свой театр, свою модель мира, он дергает за ниточки, заставляя своих кукол выполнять его волю. Фома Фомич манипулирует людьми, постоянно меняя маски и роли: вот сейчас он Тартюф, а через минуту станет шекспировским героем. Он хорошо усвоил формулу власти: чтобы управлять людьми, убеди их, что ты им необходим. Заставь их поверить, что с тобой они станут умнее, сильнее, духовнее, — и они твои.

— Ваш спектакль — о природе власти вообще или о власти в России?

— Формула власти всегда одна и та же. Циничная. Но если рассматривать Фому в современном контексте, конечно же, он герой сегодняшнего дня. Мы часто настолько несамостоятельны, слабы, что нуждаемся в Фоме, который заставит нас в себя поверить. И он этим пользуется, заполняя вакуум внутри нас. Впрочем, Фома Фомич действует гораздо талантливее, изобретательнее, чем наша сегодняшняя власть.

— Как вы считаете, удалось ли Василию Бочкареву все это сыграть?

— У нас был подробный разбор роли, и к началу репетиций мы оба знали, в какую сторону нам идти. У Василия Ивановича здесь масса возможностей для импровизации, и он их использует со всей своей актерской мощью.
Каждый спектакль будет не похож на предыдущий. Скажу больше: в спектакле занято двадцать человек — и никто из них зачастую не знает, как сегодня вечером будет вести себя Фома Фомич.

Татьяна Филиппова
РБК daily, 26 апреля 2013 года

В конце марта мы отметили Международный день театра. Какова роль театра сегодня? Актуальна ли для современного зрителя столь привычная нам система Станиславского, или для того, чтобы нести в массы доброе и светлое, нужно активнее искать новые, порой шокирующие, формы. И вообще, нужен ли театр молодому поколению? На столь «горячие театральные» темы мы сегодня беседуем с актёром Малого театра, заслуженным артистом РФ, лауреатом Государственной премии России Юрием Борисовичем Ильиным.

«НЕРВНЫЕ КЛЕТКИ ДОЛЖНЫ ГОРЕТЬ....»

В конце марта мы отметили Международный день театра. Какова роль театра сегодня? Актуальна ли для современного зрителя столь привычная нам система Станиславского, или для того, чтобы нести в массы доброе и светлое, нужно активнее искать новые, порой шокирующие, формы. И вообще, нужен ли театр молодому поколению? На столь «горячие театральные» темы мы сегодня беседуем с актёром Малого театра, заслуженным артистом РФ, лауреатом Государственной премии России Юрием Борисовичем Ильиным.

Юрий Борисович, необходимо отметить тот отрадный факт, что сегодня люди охотно идут в театр. Даже в будни залы переполнены. На рейтинговые спектакли и премьерные постановки билеты выкупаются, а то и бронируются за несколько месяцев. Режиссёры изыскивают всё новые и новые сценические приёмы. И всё же, несмотря на модные тенденции, именно на сцене Малого театра сегодня можно посмотреть старую, добрую классику. И ничто не будет смущать твой дух и слух, будут соблюдены все общепризнанные формы морали, и при этом, зрителю, и даже молодому зрителю, будет не менее интересно смотреть на сцену. А нужен ли молодёжи сегодня классический театр? Что он может дать поколению, не представляющему своей жизни без интернета, виртуального общения и т.д.?

Думаю, что именно классика и классический театр сегодня способны просвещать зрителя, в хорошем смысле этого слова. В том числе и молодого. До прихода в Малый я много лет проработал вЛипецком государственном академическом театре драмы им. Льва Толстого. В то время его художественным руководителем был талантливый режиссёр, народный артист России Владимир Пахомов. Однажды в начале перестройки кто-то обратился к режиссёру с укором, что хватит, мол, кормить зрителя Чеховым и Буниным. Пора опуститься до уровня народа. «Извините, - заметил на это Пахомов. - Это зритель должен подниматься до уровня классического театра. Иначе нет смысла вообще сюда приходить». Эту твёрдую просветительскую, а не угодническую позицию, ради зарабатывания денег, Владимир Михайлович всегда отстаивал. Может, именно поэтому Липецкий театр долгие годы входил в ряд лучших театров России.

Уже несколько лет вы играете на сцене «национального достояния России», как именуют сегодня Малый. И вам, наверное, известен ответ на вопрос: в чём же секрет успеха этого театра?

Либеральные принципы в разных государственных сферах не принесли ощутимых плодов. Многие хорошие эстетические и культурные традиции так и остались в прошлом веке. Старое старательно забыли, а современного искусства фактически не создали. И сегодня Малый театр, бережно, я бы сказал, ревностно сохраняя свои традиции, остаётся островком искусства национального. В театре сохранилось понятие строгой сценической дисциплины, понимание, как нужно правильно, прежде всего, ответственно перед зрителем вести себя на сцене. В стенах театра оберегается особая атмосфера, которая оказывает влияние и на актёров, и на зрителей, приходящих к нам на спектакли. Атмосфера складывается из многих факторов, но главный - это актёры театра. На сцену должны выходить воспитанные, ответственные, образованные, морально здоровые люди. Дело в том, что сцена имеет определённые особенности. Она приуменьшает достоинства человека и преувеличивает его недостатки. И если в жизни ты хочешь казаться добреньким, а на самом деле - негодяй, то сцена это обязательно проявит.

Сегодня в спектаклях Малого тетра занято много молодых артистов, но от этого постановки не стали хуже или поверхностнее...

Это не удивительно. Малый театр сумел сохранить свою собственную артистическую школу, Щепкинское училище, где студентам прививают трепетное отношение к традициям. И когда молодёжь вливается в основной актёрский состав, она с придыханием относится к старшим актёрам, к уже сложившейся атмосфере, принципам и правилам, вбирая в себя лучшее.

Насколько я знаю, вы из семьи потомственных военных, и вдруг увлечение театром.

И по линии мамы, и по линии отца у нас военные семьи, при этом в несколько поколений. В детстве мы с сёстрами часто ходили в театр, и под маминым руководством увлечённо участвовали в домашних спектаклях, но после окончания школы, по семейной традиции, подал документы в Киевское высшее инженерно-авиационное военное училище ВВС. И довольно быстро понял, что вся эта высшая математика не для меня. Готовясь к экзаменам, с упоением читал Чехова. Чехов делал мою жизнь интересной и осмысленной, отвечал на многие жизненные вопросы. Я учился, работал, даже проверил свои творческие силы на сцене народного театра и понял окончательно, что сцена - это то, чем я хочу заниматься в жизни. Так что к профессиональному выбору подошёл совершенно осознанно.

А вы помните свои студенческие годы?

Помню и бережно храню эту память. Учился я в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. Как и в любом театральном вузе, нам, будущим актёрам, педагоги постоянно старались привить навык потребности формирования себя, своего характера, воспитания своей души, в развитии творческого вкуса. Благо, Питер всегда давал для этого огромные возможности. В нашем распоряжении были лучшие музеи, театры, библиотеки.

А что вы имеете в виду, когда говорите «воспитанная душа актёра»?

Для актёра очень важно, чтобы душа стала более чувствительной, более реагирующей, что ли, мобильной, «звенящей» от волнения. Это одно из важнейших условий формирования себя как актёра. Процесс долгий, он не ограничивается только годами обучения в вузе.
Лично для меня это процесс бесконечный. Мне кажется, и театром занимаюсь потому, что это помогает воспитывать себя внутренне. В обыденной жизни люди ведут себя ограниченно. А ведь в человеке есть всё! Человека не зря называют моделью Вселенной. Человек бесконечен в своих проявлениях. А когда у тебя есть возможность проживать на сцене разные образы, вживаться в разные ситуации и характеры, начинаешь постигать авторскую логику, то всё глубже погружаешься в себя «иного», начинаешь действовать «по-иному», да так, что никогда и представить не мог бы себе, что можно вот так... Каждая роль открывает в актёре новые проявления, если, конечно, ты к ней подходишь осознанно.

Есть зрители, которые откровенно признаются, что не понимают искусство театра, оно им не близко. А можно как- то разобраться в этом?

Думаю, что зритель, в том числе молодой, должен ходить в театр подготовленным. Сейчас объясню. Произведения классической литературы нужно перечитывать несколько раз. И каждый раз вы будете открывать для себя всё новые грани произведения. С первого раза на выставке вам отроется только верхний колористический слой картины, и чтобы понять манеру художника, нужно не раз посетить выставку и эту саму картину увидеть. Также и театральные постановки. Чтобы понять манеру режиссёра, нужно посмотреть не один его спектакль. Я бы даже сказал, что нужно нарабатывать в себе зрительский театральный опыт и верный глаз.

Но немало зависит и от работы актёров?

Когда артисты холодны, как собачьи носы, «закрыты» от зрителя, то и зритель будет «закрываться». Понимаете, нервные клетки должны гореть. Когда актёр выкладывается, когда нервные клетки его сгорают, то это завораживает. Перед поступлением в театральный институт мне посчастливилось побеседовать с народным артистом СССР, актёром БДТ Юрием Владимировичем Толубеевым, и мне запомнилась фраза, что актёру в театре важно «летать», а не выполнять функцию. Думаю, что не важно, большая у тебя роль или эпизод. Если ты каждый раз «выкладываешься», и для тебя нет значимых и не значимых ролей, то каждый раз ты именно летаешь. Но в основе всего лежит труд, упорный и напряжённый, с неравнодушным отношением и любовью к своему делу. Вот это и есть то, на чём основан успех Малого театра.

В интервью журналу «Студенческий меридиан» один известный российской актёр, главный режиссёр одного из столичных театров обронил фразу, что наш сегодняшний русский театр не знает, в какую сторону идти. Вы бы согласились с этим высказываем?

«Нет театра - нет нации», так сказал наш великий русский драматург Александр Николаевич Островский. Мне повезло служить в театре, который знает, куда идти, понимает свою значимость и ответственность перед зрителем, и потому он уверенно смотрит в будущее.

Беседовала Елена Белозёрова
ЖИЛЦЕНТР, № 88, 15 апреля 2013,

10 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Недоросль» (начало в 11:00).

11 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Недоросль» (начало в 11:00).

12 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Недоросль» (начало в 11:00).

11 мая (малая сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «День на день не приходится» (начало в 18:30).

23 мая (малая сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «День на день не приходится» (начало в 18:30).

В Тверском театре драмы Малый театр сыграл один из самых титулованных своих спектаклей – «Правда – хорошо, а счастье лучше», получивший в год премьеры Государственную премию России, спецприз Национальной театральной премии «Золотая маска» и ставший «гвоздем сезона». Вместе с тверской публикой в заслуженности этих наград убедился корреспондент «ТЖ».

Евгений Петренко, «Тверская жизнь», 19 апреля 2013 года

ОСТРОВСКИЙ ИЗ ДОМА ОСТРОВСКОГО

В Тверском театре драмы Малый театр сыграл один из самых титулованных своих спектаклей – «Правда – хорошо, а счастье лучше», получивший в год премьеры Государственную премию России, спецприз Национальной театральной премии «Золотая маска» и ставший «гвоздем сезона». Вместе с тверской публикой в заслуженности этих наград убедился корреспондент «ТЖ».

Первоначально эта пьеса Александра Николаевича Островского имела более романтичное название – «Наливные яблоки», и именно оно стояло на афише Малого театра в 1876 году, когда ее впервые поставили на этой прославленной сцене. С перерывами театр возвращался к комедии, равно как и к другим сочинениям Островского, которые всегда составляли основу репертуара. Новое прочтение «Правды…» поя¬вилось в афише Малого 27 декабря 2002 года, и сделал его режиссер Сергей Женовач, который к тому времени уже поставил в Доме Островского «Горе от ума» Грибоедова.

«Правда – хорошо, а счастье лучше», если брать не весь период истории Тверского театра драмы, а вести отсчет с середины 1970-х годов, кажется, никогда не шла на наших подмостках. Едва ли не единственный раз историю, разворачивающуюся в декорациях яблоневого сада, рассказали тверской публике артисты Ульяновского драматического театра на состоявшемся несколько лет назад фестивале «Тверское золотое кольцо». Тем более интересно было посмотреть, каким образом эта история решена там, где литературное произведение впервые стало произведением сценического искусства.

Никакого яблоневого сада здесь нет и в помине – на сцене не увидишь ни самих деревьев, ни даже яблоневой веточки. Зато плодов – сколько угодно, они рассыпаны буквально повсюду, они обнаруживаются даже в развешанном во дворе белоснежном белье (или это не белье, а навес от солнца?). Герои чистят их ножом и бросают, надкусывают и бросают, опять чистят и опять бросают. В глубине сцены яблоки свалены в большую кучу, ими наполнены корзины, они зреют в таком изобилии, что, кажется, и не нужны уже никому, кроме садовника Меркулыча. Площадка, на которой рассыпаны фрукты, огорожена массивным забором, отделяющим пространство, принадлежащее семье купцов Барабошевых, от внешней жизни, замыкающее его на самом себе. Но это только на первый взгляд: в глухом заборе помимо больших ворот, есть калитка, ведущая в другой мир, – она периодически открывается, показывая зрителю ту правду, которую пытаются отыскать герои спектакля. У властной купчихи Мавры Тарасовны правда одна – она хочет выдать внучку за генерала, у ее беспутного сына Амоса Панфилыча – иная, и суть ее можно свести к трактирам и вину, у няньки Филицаты и вовсе третья, потому как она себе на уме, у Платона – другая. Правда же, которая почти не явлена зрителю, конечно, не сводится к песням под гитару и любовным разговорам, доносящимся с улицы, но она говорит о том, что в отличие от купеческого дома всюду жизнь. Но это отличие существовать будет до поры до времени.

Как практически всегда у Островского, в сюжете комедии определяющую роль играет любовная интрига, вокруг которой закручиваются события. Причем социальное неравенство влюбленных – Поликсены и Платона – обостряет «конфликт интересов», в пламень которого дров добавляет и сам Платон, могущий изрядно пострадать за свои правдоискательские замашки, в частности попасть в долговую яму. Герой Глеба Подгородинского – резонер, обличающий ложь, считающий себя «патриотом», а не «мерзавцем собственной жизни», как и положено, склад характера имеет нервический и вспыльчивый, он угловат и даже несколько неуклюж, что позволяет остальным персонажам смеяться над ним. Впрочем, он с достоинством осаживает обидчиков, а свои речи произносит так пламенно и с таким искренним убеждением, что его реплики, брошенные вроде бы в никуда, застывают в воздухе звенящим аккордом, не услышать который просто невозможно. И именно за это свойство героя, покушающегося на основы купеческого быта, замешенного на обмане, он и должен быть непременно наказан. Но все происходит, разумеется, иначе, потому как дело, конечно, в правде, но и не только в ней.

В свое время Вяземский в одном своем стихотворении писал:

«Нас случай свел; но не слепцом меня
К тебе он влек непобедимой силой».

Таких «случаев» у Островского два. Влюбленных сводит, вопервых, нянька Филицата, которую играет Людмила Полякова, создающая этот образ большими пастозными мазками, придающая сюжету известный авантюрный шарм и привносящая в безрадостную вроде бы историю о самодурстве изрядную долю здравого смысла. Филицата не только знает все и про всех, она воплощает истинное представление о жизни, в которой правда, само собой, важна, но счастье все равно стоит на первом месте. Не случайно и имя у нее «говорящее» – Филицата переводится как счастье. Она в отличие от многоумного Платона понимает, что образование не делает нас счастливыми, поэтому, руководствуясь иными знаниями, мудро поступает так, как должно. Сначала, что называется, на свой страх и риск, а потом, как выясняется, на общее благо.

Вот Мавра Тарасовна захотела для важности поставить у ворот унтер-офицера. Героиня Людмилы Поляковой приводит в дом Силу Грознова, с которым купчиха крутила роман в далекой юности, и воспоминания о нем еще не остыли. Грознов – второй «случай». Василий Бочкарев, играющий бывшего военного, появляется как немощный старик, но посмотришь, а он совсем не старик – он парень бравый, он молодцевато закручивает несуществующий ус, он гордо выпячивает грудь, полностью оправдывая свое имя. Своего Грознова артист лепит, пользуясь мельчайшими нюансами, основные из которых – жест и богатая палитра интонаций, которые в данном случае приобретают характерологический смысл. Ключевая сцена спектакля – это встреча унтер-офицера и Мавры Тарасовны в изумительном исполнении Евгении Глушенко. Ее героиня из деспотичной купчихи преображается в нежную, заботливую и любящую даму. Гнев она меняет на милость, ставит на место падкого на удовольствия сына и милостиво разрешает молодым соединиться – их счастье теперь обеспечено. И это преображение составляет особый интерес, равно как и вообще наблюдение над работой занятых в спектакле артистов.

Режиссерское присутствие в постановке неявно. Сергей Женовач, доверяя такой мощной актерской команде, делает вместе с ней общее дело – показывает зрителю Островского, придумавшего таких героев, что играть их одно удовольствие. Не прибегая к пафосу, а его в спектакле нет вовсе, артисты подают своих персонажей с хитрецой, исполнители ироничны, что открывает им иные возможности для раскрытия образов, тем более что и текст Островского этой иронии весьма способствует – едва ли не каждую фразу сразу же хочется записать и запомнить. А когда в финале спектакля Сила Ерофеич Грознов говорит: «Честь имею поздравить Платона Иваныча и Поликсену Амосовну! Тысячу лет жизни и казны несметное число!» – он имеет в виду не деньги, а детишек, намекая на это движением руки. И вместе с ним хочется крикнуть: «Ура!», хотя даже крик этот актеры Малого театра превратили в трепетный выдох.


Евгений Петренко
«Тверская жизнь», 19 апреля 2013 года

Смотреть запись на YouTube

В КИНЕШМЕ ЗАВЕРШИЛСЯ I-ЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ»

Фоторепортаж Евгения Пакратова на сайте Кинешмец.ру

в качестве завершения десятидневного творческого марафона зрительскому вниманию представили спектакль «День на день не приходится». Закрытие действительно получилось торжественным. Малый театр держал марку и всем своим непревзойденным талантом доказал, что достоин права носить звание «лучшие».

В КИНЕШМЕ ЗАВЕРШИЛСЯ I-ЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ»

Фоторепортаж Евгения Пакратова на сайте Кинешмец.ру

Пролетели 10 самых ярких дней в жизни театралов.

Пальма первенства досталась Московскому академическому театру им.В.Маяковского за постановку «Не все коту масленица».

Помимо это еще ряд наград разъехалось по разным уголкам нашей необъятной родины:
– Андрею Хитрину - Приз «Надежда театра» - за роль Желткова, спектакль Новгородского академического театра драмы им. Ф.М. Достоевского «Гранатовый браслет»,

– Екатерине Максименко - Приз «Надежда театра» - за роль Катерины в спектакле Дзержинского театра драмы «Гроза»,

– Игорю Ткаленко за музыкальное оформление спектакля «Анна Каренина» Государственного ордена «Знак почета» Русского драматического театра г. Чебоксары,

– Заслуженному артисту Республики Башкортостан Сергею Басовуроли за воплощение авторского замысла в роли помещика Ласукова, спектакль «Осенняя скука» Государственного драматического театра Республики Башкортостан,

– Спектаклю Молодежного Драматического театра г. Тольятти «Свадьба» за актуализацию русской классики,

– Спектаклю «Васса» Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького - за лучший актерский ансамбль,

– Светлане Рарий – художнику по костюмам спектакля Кинешемского драматического театра им. А.Н. Островского «Последняя жертва»,

– Спектаклю «На всякого мудреца довольно простоты» Национального Драматического Театра им. Б. Басангова, г. Элиста – за яркое современное прочтение русской классической драматургии,

– Заслуженному артисту России Олегу Рябцову – за роль второго плана (Флор Федулыч Прибытков) в спектакле Кинешемского драматического театра им. А.Н. Островского «Последняя жертва».

Также 19 числа сразу же после спектакля «Сволочная любовь» поощрительный приз вручили гостям фестиваля - русскому драматическому театру Литвы.


А в качестве завершения десятидневного творческого марафона зрительскому вниманию представили спектакль «День на день не приходится». Закрытие действительно получилось торжественным. Малый театр держал марку и всем своим непревзойденным талантом доказал, что достоин права носить звание «лучшие».



Игра. Точнее актерское мастерство. Артисты показали жизнь. Сцена оказалась слишком мала, чтобы вместить столько талантов — задействовали зал. Для пущей оригинальности по большей части и выходили из зала, и уходили в зал. Может оттого и было так живо, непринужденно, ярко. Помимо безупречного прочтения текста пьесы, включили в спектакль и русские романсы, и народные песни. На протяжении всего представления играл маленький оркестр — гитара да баян, что опять же добавило живости. Думаю многих зрителей поразил великолепный танец «распашонка» в исполнении Андрея Титыча — как высоко прыгал парень, чуть ли до рамп долетал. Да и в паре с Сашенькой весьма трогательный музыкальный номер показал. Умилила неуклюжая горничная Луша: сначала грохот металла слышим, а уж потом она входит с виноватым видом. Неистовство Тит Титыча запомнилось, непревзойденность Досужева, недовольство стряпчего, когда его имя коверкали, сама Настасья Панкратовна, что слово Харлампий выговорить не могла. Пускай не в обиде останутся те, кого не упомянули, все безупречны, все на 10 баллов свой московский уровень показали.

Декорации. A-la ларец историй. Вначале действо разворачивается на фоне стилизованного Московского Кремля, брусчатка Красной площади. Впоследствии задник раскрыли, как волшебную коробочку, и зрителя перенесли в светлую горницу, где прошли основные события. А в заключении на самой благостной ноте сложили своебразную ширму, чем только еще больше заинтриговали. Вроде бы и конец, а вроде и многоточие. Оставили теплую надежду, что когда-нибудь «ларец историй» снова откроется, желательно вновь на нашей сцене, и подарит еще пару часов восторга.


P.S.: Хочется выразить огромную благодарность, всем, кто принимал участие в организации и проведении фестиваля «Горячее сердце». Верно заметил, А.В.Коршунов, режиссер-постановщик, художник спектакля «День на день не приходится», подобное мероприятие дорого во всех отношениях. Великий труд — пригласить, договориться, устроить, встретить хлебом-солью и пр., огромная закулисная, невидимая простому обывателю работа. Но сколько восторга принесли эти 10 незабываемых дней. Еще раз огромное спасибо от всех театралов. И будем надеяться, что через два года вновь стартует десятидневный творческий марафон и у нас опять появится возможность познакомится с маленькой частицей огромного спектра театральных деятелей, с их манерой игры, своеобразием постановки...

Маргарита Бец,
зритель.

Кинешмец.ру, 22 апреля 2013 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 ПО 30 АПРЕЛЯ

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 23 ПО 30 АПРЕЛЯ

23 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин – 2 роли.

24 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, А.С.Муравьева, Н.Л.Боронина, Ю.А.Сафронова, И.А.Тельпугова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев.

25 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.С.Муравьева, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Осипов, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

26 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Правда – хорошо, а счастье лучше» : Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.

27 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища» : И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

28 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» - премьера: О.Н.Абрамова, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

30 апреля, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный празднику весны и труда: Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, С.Г.Аманова, Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, А.В.Дубровская, К.В.Моисеева, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, А.В.Вершинин, В.В.Дахненко, С.В.Потапов, П.В.Абрамов.

Жителям Твери, не уезжая в столицу, посчастливилось побывать на премьере спектакля «Дети Ванюшина» по произведению Сергея Найденова в постановке Малого театра. Свою новую работу московские артисты показали сегодня в столице Верхневолжья в рамках проходящих здесь гастролей прославленного коллектива.

Радио Культура, 19 апреля 2013 года

В ТВЕРИ АПЛОДИСМЕНТАМИ, СЛЕЗАМИ И ЦВЕТАМИ ВСТРЕТИЛИ ПРЕМЬЕРУ СПЕКТАКЛЯ «ДЕТИ ВАНЮШИНА» В ПОСТАНОВКЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Жителям Твери, не уезжая в столицу, посчастливилось побывать на премьере спектакля «Дети Ванюшина» по произведению Сергея Найденова в постановке Малого театра. Свою новую работу московские артисты показали сегодня в столице Верхневолжья в рамках проходящих здесь гастролей прославленного коллектива.

Зрители, заполнившие зал областного театра драмы, порой, не скрывая слез, долго аплодировали знаменитым актерам Людмиле Поляковой и Борису Невзорову, их молодым коллегам – Ольге Плешковой, Михаилу Мартьянову и другим, которые прекрасно «вписались в тему». Благодарная публика одарили их цветами.

«Дети Ванюшина» - первая и самая лучшая пьеса Найденова, была написана 112 лет назад. Это драма большой купеческой семьи. В эксклюзивном интервью ИТАР-ТАСС режиссер-постановщик спектакля Виталий Иванов который работает в Малом театре почти 45 лет, сказал так: «Отцу, построившему дом, создавшему семью, «пуповиной» связавшему себя с детьми, казалось, что он сделал все, чтобы семья жила и была счастливой, а оказалось, дети ничего не взяли доброго, духовного, к чему он их призывал или, как ему казалось, воспитывал. Понимая, что «пуповина» порвана, Ванюшин кончает жизнь самоубийством.»

Малый театр со своей реалистической школой актерского мастерства показал, что было в те годы, как и чем жил тогда русский народ. «Фантастическим образом оказалось, что в наши дни мы совпали проблемами, которые поднимал Найденов, - говорит Иванов. - Подобные примеры можно встретить и в нашей сегодняшней жизни». «Только деньгами человек жить не может, ему необходимо и другое - духовное», - подчеркивает он.

По его словам, «Найденов вышел из Островского. У него все близко к Малому театру. Атмосфера его пьесы, персонажи, столкновения, действия».

На сцене Малого этот спектакль впервые был поставлен в 1938 году. В Москве в сегодняшнем виде был показан в минувшем декабре. За это время сыграно меньше 10 раз. Поэтому сегодняшний показ в Твери столичные гости называют премьерой. Во время этих гастролей, «Дети Ванюшина» увидят жители Саратова. «Тверь и Саратов - хорошие русские города-труженики», - отмечает Иванов. «Мы едем сюда, в «свой народ», с которым, думаем, что будем разговаривать на одном языке. Прекрасно, что тебя понимают. Чувствуешь - ты востребован. И все равно - волнение есть». Гастроли Малого театра в Твери завершатся 19 апреля. Обширна гастрольная география Малого театра. На 21 апреля запланирован однодневный выезд в Кинешму, опять же с Островским - с его комедией «День на день не приходится». В мае Малый театр увидят зрители Баку, Саратова и Курска, в июне - Сургута и Петрозаводска.


Радио Культура, 19 апреля 2013 года

Смотреть фрагменты спектакля на канале МАЛЫЙ-ТВ

Смотреть фрагменты спектакля на YouTube

Вчера на сцене Тверского театра драмы начались четырехдневные гастроли Государственного академического Малого театра России.

Евгений Петренко, «Тверская жизнь», 17 апреля 2013 года

В ГОСТИ К РОДСТВЕННИКАМ

Вчера на сцене Тверского театра драмы начались четырехдневные гастроли Государственного академического Малого театра России. Труппа одного из старейших театров страны покажет в областном центре два спектакля – «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «Дети Ванюшина».


Приезжать в Тверь все равно что приезжать к очень близким родственникам, живущим далеко, и потому встречи происходят не так часто, как всем хотелось бы, но теплота этих встреч компенсирует разлуку. Примерно с таких слов вчера началась пресс-конференция, которую дали для тверских журналистов ведущие актеры Малого театра народные артисты России Людмила Полякова, Василий Бочкарев и Евгения Глушенко, а также художественный руководитель областного театра драмы Вера Ефремова, народные артисты страны Александр Чуйков, Ирина Андрианова и заслуженный артист России Георгий Пономарев.

– Сегодня на театральной ниве, пожалуй, нет такой дружбы, таких отношений взаимоуважения и помощи, которые связывают Тверской театр драмы и Малый театр, – сказала, приветствуя гостей, Вера Ефремова. – В этом очень большая заслуга художественного руководителя Малого – Юрия Соломина, которого отличает бесконечная преданность театральному искусству.

Областной театр драмы и Малый действительно многое связывает. Прежде всего это касается общих эстетических установок, исповедуемых двумя коллективами, а кроме того, особое отношение к выбору репертуара, главные позиции в котором занимают произведения классической русской и зарубежной литературы. Пятнадцать лет при драматическом театре работал тверской курс актерского факультета Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина при Малом театре, давший дорогу в большую творческую жизнь многим молодым артистам, выходящим сейчас на тверскую сцену. В прошлом году труппа театра драмы играла на московских подмостках спектакль «Сердце не камень». Малый театр приезжает в столицу Верхневолжья уже в четвертый раз – за это время тверитяне увидели такие постановки, как «Волки и овцы», «День на день не приходится», «Сон героини» и многие другие.

Нынешние гастроли продлятся до 19 апреля. В афише – самый титулованный спектакль Малого театра, в частности, ему была присуждена Государственная премия России, он стал обладателем спецприза премии «Золотая маска» за лучший ансамбль «Правда – хорошо, а счастье лучше» Островского, чье 190-летие отметили на днях, и недавняя премьера – постановка по пьесе Найденова «Дети Ванюшина». Вчера был сыгран первый спектакль, в котором Людмила Полякова исполняет роль няньки Филицаты. Актриса рассказала журналистам, что Малый театр не идет за модой, не реагирует на сиюминутные требования времени, а потому остается верен традиции:
– Малый – университет. Юрий Мефодьевич Соломин все время говорит: зачем нам пытаться показывать Гоголя так, как мы его воспринимаем, гораздо интереснее понять, что же хотел сказать драматург. Важно дорасти до автора и осознать, почему он так сегодня современен. Мы стараемся быть на уровне классиков, пьесы которых играем.

Василий Бочкарев играет в «Правде…» отставного унтер-офицера Силу Ерофеича Грознова. Он впервые приехал в Тверь и признался, что для него первая встреча со зрителем очень важна.

– Память актера часто пульсирует на той необычайной волне впечатлений, которую он получает от зрителя, – рассказал Василий Иванович. – Если контакт есть, значит, все прошло не зря. Причем важен именно контакт, а не успех.

По словам артиста, главная задача театра – раскрытие человека, именно в диалоге, который ведут актер и режиссер со зрителем, рождается истина. Причем, как говорит Евгения Глушенко, зритель везде одинаков, не важно, играешь ты в столице или в не большом городе.

Завтра и послезавтра зритель увидит спектакль «Дети Ванюшина». Сергей Найденов, автор этой пьесы, не самый популярный ныне драматург, так же как Островский, показывает купеческую среду, но видит ее иначе. Его герои – люди, которые могут задуматься над своими нравственными проблемами и проблемами тех людей, которые их окружают. Главный герой этой пьесы – человек, проживший большую жизнь и размышляющий о судьбах своих детей. Главные роли в постановке режиссера Виталия Иванова исполняют Борис Невзоров и Людмила Полякова, среди занятых в спектакле артистов и Михаил Мартьянов, сын актрисы Тверского театра драмы Валентины Мартьяновой.

Евгений Петренко
«Тверская жизнь», 17 апреля 2013 года

«СЕЛО СТЕПАНЧИКОВО», А.Яковлев, МАЛЫЙ ТЕАТР, 2013г.

Лев Семеркин, http://lev-semerkin.livejournal.com

ФОМА ФОМИЧ ДОСТОЕВСКИЙ

«СЕЛО СТЕПАНЧИКОВО», А.Яковлев, МАЛЫЙ ТЕАТР, 2013г.



Очень неординарная режиссерская работа Антона Яковлева.

Очень неординарная актерская работа Василия Бочкарева. Опискин – категорически не его роль. Ну так он и не играл Опискина.

Очень неординарный спектакль Малого театра. Поставлен методом отстранения, но прием до поры до времени скрыт. Режиссерский замысел раскрывается постепенно, режиссура не довлеет и нисколько не мешает традиционному Малому театру, а просто включает Малый театр в дополнительную игру. Закручивается и раскручивается сюжет повести Достоевского, а параллельно развивается мета-сюжет, придуманный режиссером, в котором участвуют актеры, спектакль, который они играют и зрительный зал, для которого они это играют. Над традиционным малотеатровским спектаклем про обитателей села Степанчиково, спектаклем со вторым дном (село как модель социума) надстроена история о театре, о литературе и искусстве, об авторе и режиссере.

В театральных программках советских времен был любопытный прием. Речь идет о театральной лениниане. В списке действующих лиц и исполнителей одно действующее лицо (главное) выделялось среди всех прочих, не писали просто «Ленин – Янковский», писали «актер, исполняющий роль Ленина – Янковский». Подобный прием следовало бы и к этой спектаклю применить, только уже не по идеологическим, а по театральным соображениям. И не к одному действующему лицу, а к двум, потому что в этом спектакле два главных героя. Написать в программке так:
Актер, играющий роль Фомы Фомича – Василий Бочкарев.
Актер, играющий роль Сергея Александровича – Александр Дривень.

Два персонажа-антипода:
молодой человек, студент Сергей Александрович, попадающий в сумашедший дом, в замкнутый и самодостаточный мир села
и неформальный хозяин «сумашедшего дома» приживал и деспот Фома Фомич Опискин.

И два актера-союзника. Они вместе на пару разыгрывают эту поучительную сатиру, держат по завету Шекспира зеркало перед лицом зрительного зала, чтобы человеческое общество, его пороки и добродетели увидели в зеркале сцены свои истинные лица.
Сценография замкнута в круг (образ микрокосма - дома Ростанева – села Степанчиково и одновременно макрокосма-социума). Декорация напоминает круглое наклонно стоящее зеркало с ажурной рамой из ступенек лестниц. На вершине зеркала – кресло, в кресле фигура. На первый взгляд это фигура хозяина села, деспота, кукловода-манипулятора. Но у фигуры-манекена есть и второе значение – это театральная тряпичная кукла, идеальный (идеально-пластичный) актер, да просто символ театра (писателя, режиссера, актера – подлинных хозяев зеркала).

Два персонажа сразу вступают в схватку. Два актера постепенно выходят из своих ролей, чтобы в финале познакомиться и подружиться. Опытный актер показывает молодому актеру «как это работает». Потом молодой человек вырастет и напишет эту историю, а актер ее сыграет. Фома Фомич - актер, кому как не актеру понятна природа этой власти над окружающими. Но он не только актер, он еще и режиссер. Ведь у спектакля был эпиграф - вступительная сцена репетиции под руководством Фомы Фомича. Смысл этой вступительной сцены стал понятен только в финале.

Вот так устроено село.
Вот так устроена Россия (Опискин в одной из последних сцен, уже перебравшись на авансцену, вплотную к зрителям, сообщает о намерении в Москву перебраться).
Вот так устроен мир (в одной из предыдущих сцен Опискин так убедительно волнуется о сохранности лесов, что предвосхищает движение Гринпис).
Людьми так легко манипулировать, их так легко развести на мораль и нравственность. Слова правят миром, волшебная мягкая сила «софт-пауэр» легко покоряет, подчиняет себе любого крутого гусара с саблей (хард-пауэр). Роль гусара-полковника замечательно исполнил актер Виктор «генерал Лебедь» Низовой.
Что можно противопоставить мягкой силе демагогии? Что можно противопоставить театру одного режиссера и одного актера в селе Степанчиково? Другую мягкую силу. Другой театр. Мягкую силу слова русской классики. Театр на сцене, а не в жизни. Опискина не может победить полковник. Его может победить только Достоевский, Яковлев и Бочкарев.

Просто сыграть роль Опискина это мало для Бочкарева. У Бочкарева такое сильное положительное обаяние, такая волна добра и света идет от этого актера в зрительный зал, что поначалу даже коробит от психологических манипуляций Фомы Фомича. Профессиональный актер конечно и не свою роль может сыграть, но ждешь чего-то бОльшего.
Дривень же такой органичный такой «достоевский» молодой человек, он сразу убеждает и зрительный зал смотрит на происходящее его глазами («ну сумашедший дом!», можно было услышать в антракте).

Бочкарев выходит вперед во втором действии, когда актера «несёт», как «Остапа несло» (тут появляется явная и очень уместная ссылка на великого комбинатора – шарф и белая фуражка). Но первый выход из роли Бочкарев делает еще до антракта и это снова сцена репетиции, Опискин-режиссер учит полковника произносить слова «Ваше превосходительство». И вот в этот момент режиссерского показа становится очевидно отстранение и выход актера из роли и обращение в зал напрямую – смотрите, вы это делаете. Во втором действии обращение актера (не Опискина) в зал станет еще более явным и частым. Дривень стоял рядом с зеркалом, Бочкарев становится между зеркалом и зрителями, как Фигаро то вбегает внутрь и становится Опискиным, то выбегает наружу и показывает сам на себя. А глаза добрые-добрые... И с прищуром ;)

Лев Семеркин, http://lev-semerkin.livejournal.com

18 апреля в Музее-квартире Ф.М.Достоевского состоится творческая встреча с артистом Малого театра, переводчиком, кандидатом филологических наук Петром Абрамовым.

В программе: слово о Шиллере и Достоевском, представление книги переводов «Золотые сны былого», русская и зарубежная поэзия, представление диска «Песни старой России», романсы и песни советских композиторов. Начало в 18:00. Адрес музея: ул. Достоевского, 2. Проезд: ст. метро «Достоевская», «Менделеевская», «Новослободская».