Репортаж телеканала «Культура»

Репортаж ИТАР-ТАСС-ВИДЕО

Репортаж телеканала ТВЦ

Репортаж Общественного телевидения России

Репортаж телеканала Москва-24

Репортаж Вести.ru

Фоторепортаж Юрия Покровского

Глобальная реконструкция Малого театра пройдет в три этапа. В настоящий момент в здании театра ведутся работы по перекладке наружных инженерных сетей и по укреплению фундамента.

МАЛЫЙ ТЕАТР БУДЕТ ОТРЕСТАВРИРОВАН К 2016 ГОДУ

Фоторепортаж Юрия Покровского

29 июля в Первом репетиционном зале Малого театра состоялась пресс-конференция, посвященная реконструкции одного из старейших театральных зданий Москвы – основной сцены Государственного академического Малого театра России.

Реконструкция Малого театра началась в октябре 2012 года. В связи с этим Малый театр увеличил гастрольную программу. За последние 3 месяца театральная труппа успела побывать в Петрозаводске, Сургуте, Курске, Саратове, Твери, Кинешме, по приглашению Министерства культуры РФ посетила Баку, в начале сезона показала спектакль «Влюбленные» в прославленном Миланском «Пикколо».

Глобальная реконструкция Малого театра пройдет в три этапа. В настоящий момент в здании театра ведутся работы по перекладке наружных инженерных сетей и по укреплению фундамента. В результате здание в отдельных местах углубиться до 4,5 метров, общая площадь здания увеличится на 1780 кв.м, в том числе на 500 кв. м будет расширено эксплуатируемое подвальное пространство. На втором этапе пройдут работы по реконструкции надземной части здания, освоения дворового пространства, заменены внутренние инженерные коммуникации. В ходе реконструкции произойдет замена старого театрального оборудования на более современное, будет проведена реставрация исторических интерьеров театра, а также станут более комфортными условия в зале для зрителей.

На основной сцене театра будет реализована так называемая «безбарьерная среда» для лиц с ограниченными возможностями. В том числе, появятся специальные подъемники (лифты). План реконструкции предусматривает и создание доступной среды для людей с нарушением функции слуха. В определенной зоне зала появятся кресла с вмонтированными системами индивидуального прослушивания. Дополнительно в зрительские сидения будут вмонтированы системы синхронного перевода. Особое внимание будет уделено хранению декораций, для этих целей за кулисами будет сооружен кассетный склад. Возникнет новый многофункциональный зал на основной сцене театра. В нем будут проводиться небольшие выставки, доступные для всех желающих, и камерные спектакли. Многофункциональный зал станет архитектурным продолжением Щепкинского фойе и появится в результате застройки внутреннего двора театра.

Общий бюджет реконструкции Малого театра составит 6,5 млрд. рублей. На сэкономленные на этапе укрепления фундамента деньги Малый театр сможет построить дополнительные объекты: комплекс театрально-художественных мастерских в Нагатино (туда будет вынесена часть производственных цехов). Стоимость строительства комплекса в Нагатино общей площадью 7,5 тысяч кв. м составляет 550 млн. руб. (из общего бюджета реконструкции).

«Свободные средства» в бюджете реконструкции образуются за счет применения новых технологий производства работ. Используемые при укреплении фундамента jet-сваи в том числе позволяют театру сократить на треть сроки реконструкции. Именно поэтому реконструкция завершится раньше планируемого срока: в октябре 2016 г., а не в 2018 году.

258-й сезон Малый театр откроет 10 октября на сцене на Большой Ордынке, где в течение всего театрального сезона будут идти репертуарные спектакли и организовываться интересные тематические выставки. Основная же сцена Малого театра откроется в декабре 2013 года традиционным спектаклем «Горе от ума» и проработает до апреля 2014 года, после чего вновь будет закрыта для проведения строительных работ.

Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова — о ходе реконструкции здания, строительстве производственного центра в Нагатино и авторитете Юрия Соломина

«РЕКОНСТРУКЦИЯ НЕ ДОЛЖНА НАРУШАТЬ РЕЖИМ РАБОТЫ ТЕАТРА»

Генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова — о ходе реконструкции здания, строительстве производственного центра в Нагатино и авторитете Юрия Соломина

В Малом театре проходит масштабная реконструкция. Старейшее театральное здание Москвы сменит фундамент и укрепит стены. О том, какие перемены ожидают театр, «Известиям» рассказала генеральный директор ГАМТ Тамара Михайлова.

— В интервью нашей газете в апреле вы заявляли, что планируете завершить ремонт Малого театра вместо 2018 года в 2016-м. Насколько вы близки к своей цели?

— Мы изменили проектную документацию, изменили способ укрепления фундаментов, переустройство некоторых помещений внутри театра. Сократив расходы на реконструкцию основного здания, мы уложились в выделенные по федерально-целевой программе 6,5 млрд и планируем строительство производственного центра в Нагатино. Теперь все мастерские и производственные цеха, которые раньше были в театре, переедут туда, что позволит нам иначе организовать пространство театра. То изменение в нашей реконструкции, которое было внесено, дает нам возможность сократить срок проведения работ.

— Когда планируете завершить ремонт полностью?

— У меня есть уверенность в том, что, скорее всего, мы успеем к 2016 году. Главное, что в этом уверено Министерство культуры. 14 октября 2016 — это годовщина открытия той части Малого театра, которая называется Дом Варгина (купца, который построил первоначальное здание театра). 1 декабря 2013 завершится первый этап работ — укрепление фундамента и подкладывание под театр бетонной плиты, на которой он будет стоять, как на подставке. По традиции мы сыграем на основной сцене спектакль «Горе от ума», а в 2014 перейдем к реконструкции помещений. В это время спектакли будут играться в филиале Малого на Ордынке.

— Планируете ли вы работы по воссозданию старинных интерьеров?

— Мы приняли решение, что оставляем театр в том виде, в котором вы его знаете. Потому что что бы мы ни воссоздавали, это будет новодел. Правда при реконструкции появятся и технические новшества. У театра была большая проблема — негде было хранить декорации. Наши специалисты придумали «кассетную» систему, позволяющую каждому спектаклю хранится в отдельной ячейке под потолком. Мы не стали отказываться от поворотного круга, заменим устройство которое приводит его в действие. Планируем обновить кресла на более удобные. В часть из них будут вмонтированы специальные наушники для слабослышащих людей. Для людей с ограниченными возможностями появятся лифт и пандусы.

— Малый театр — один из немногих, в которых есть суфлерская будка. Она будет сохранена?

— Конечно. У нас другая проблема — пока не знаем, что делать с гербом над сценой — менять или оставлять прежний.

— Большой театр при реконструкции ушел под землю, вы не пошли по этому пути?

— Нас нельзя сравнивать. Мы на 6 м ушли вниз, а они — на 40. Решили, что нам хватит 6 м для того, чтобы сделать технологический тоннель, который будет соединять весь театр. Сейчас трудно попасть из одной части театра в другую. Мы не рассматривали вариант ухода под землю. Мы находимся на насыпном грунте неподалеку от подземных грунтовых вод.

— Какие дополнительные помещения появятся после реконструкции?

— Во внутреннем дворе планируется сделать пристройку, которая позволит расширить Щепкинское фойе — оно может стать площадкой для спектаклей современной формы.
Что самое главное, у Малого театра колоссальные запасники, в которых много картин, костюмов. Специалисты нашего театра придумали делать выставки в формате 3D, позволяющую увидеть изображение костюмов в трехмерном виде. Я думаю, это будет интересно новому поколению.

— Как выбирался подрядчик?

— На основании 94 федерального закона был объявлен конкурс, который выиграла компания «Главзарубежстрой». Эта компания занималась реконструкцией российских объектов за рубежом, в том числе дипломатических. Они занимались реставрацией храма Николая Чудотворца в Ницце. Это интеллигентные строители, которые любят театр.

— Когда вы решались на такой ответственный шаг, как реконструкция, размышляли над тем, как не столкнуться с теми проблемами, с которыми столкнулся Большой театр?

— Во главе театра должен быть правильный художественный руководитель. Наша реконструкция начиналась одновременно с Большим театром, но на определенном этапе Юрий Мефодьевич ее заморозил. И до того момента, когда не была выработана концепция, изменена конструкторская проектная документация, которая удовлетворила художественного руководителя, театр не приступил к реконструкции. Мы хорошо знаем, чего хотим. Вся реконструкция должна происходить так, что бы не нарушить режим работы театра. В Малом к актеру относятся, как к божеству, здесь существует преемственность поколений. Самое главное — нам ее не нарушить. На то время пока здесь была реконструкция, у нас была полная занятость. Часть коллектива работала в филиале на Ордынке, остальная ездила на гастроли.

— С какими проблемами столкнулись при реконструкции?

— Очевидно, что строить в чистом поле гораздо легче, чем реконструировать. Строительные организации говорят, что Малый театр стоит на очень разностороннем грунте. Машины, вбивающие сваи, постоянно выходили из строя, потому что попадали в прежние сваи. Работать нужно предельно аккуратно, чтобы ничего не нарушить. Ремонт без трудностей не бывает. Но главное, что коллектив безоговорочно доверят худруку. Он регулярно проводит встречи с подрядчиками, ходит по подвалам и смотрит на трещины в здании, проверяя состояние стен. Не секрет, что актеры могут уйти в другие театры, но Юрий Соломин сказал, что 1 декабря мы откроемся, и все с пониманием относятся к временным неудобствам и терпеливо ждут. У нас в театре есть выражение: «Юрий Мефодьевич так сказал», что означает истину в последней инстанции. Раз так сказал Соломин — значит, так и будет.

Алла Шевелева, «Известия», 29 июля 2013 года

РЕКОНСТРУКЦИЯ МАЛОГО ТЕАТРА ЗАВЕРШИТСЯ В 2016 ГОДУ

Реконструкция основного здания Малого театра завершится не в 2018-м, как это было запланировано, а в 2016-м году, сообщили на пресс-конференции в понедельник художественный руководитель театра Юрий Соломин и заместитель министра культуры РФ Григорий Пирумов.

«Мы обратились с просьбой сократить сроки реконструкции, и министерство (культуры) отнеслось к нашей просьбе с пониманием», — сказал журналистам Соломин. Пирумов подтвердил эту информацию, сказав, что «технически это возможно и целесообразно».

Как рассказала РИА Новости генеральный директор театра Тамара Михайлова, реконструкция, которая потребует 6,5 миллиарда рублей, пройдет в три этапа. «Сейчас идет первый и самый тяжелый — это укрепление фундамента и возведение плиты под фундамент. В рамках второго этапа пройдут работы по внедрению современного оборудования. Это касается звука, света и инженерных сетей», — пояснила она.

Собеседница агентства добавила, что третий этап коснется театрального зала, который не изменит своего исторического облика, но будет усовершенствован так, чтобы зрители с ограниченными возможностями здоровья чувствовали себя комфортно. В театре появятся специальные пандусы, подъемники и лифты. Кроме того, в зале будет уменьшено количество кресел, но зато увеличится расстояние между рядами.

Театральный круг на основной сцене, существующий еще с 1949 года, будет заменен на современный. Также будет увеличен так называемый декорационный сарай и откроются новые залы — репетиционный и многофункциональный, где можно будет показывать камерные спектакли и проводить выставки. Будет расширен и обновлен театральный музей: он получит 50 дополнительных квадратных метров и новое оборудование. Кроме того, по словам Михайловой, правительство Москвы отдало им здание на Серпуховской площади, примыкающее к филиалу театра.

Ремонт и реконструкция проходит так, чтобы не мешать работе театра, который откроет свой новый 258-й сезон на Ордынке 10 октября. А 1 декабря уже начнутся показы спектаклей и на основной сцене.

РИА Новости, 29 июля 2013 года


***
РЕКОНСТРУКЦИЯ МАЛОГО ТЕАТРА ЗАВЕРШИТСЯ К 2016 ГОДУ

Реконструкция здания Малого театра – одного из старейших в Москве – завершится к 2016 году. Стоимость проекта составит 6,5 миллиардов рублей. Результатом масштабных работ станет новый многофункциональный зал, в котором будут проходить камерные спектакли и постоянные выставки.


Также в театре появится новый репетиционный зал. После реконструкции в эксплуатацию будут введены подземные помещения, для этих целей ведутся работы в коллекторе реки Неглинки под театром.

«Появится коммуникационный коридор, который свяжет все зоны театра. Это позволит перемещать декорации, улучшит логистику», - сообщил заместитель гендиректора театра Владислав Котов.

В этом подвальном помещении также планируют разместить часть технических служб. До начала реконструкции подвал использовался на 60 процентов. Использование подземных помещений позволит разгрузить надземные этажи. Фактически театр получит более 500 дополнительных квадратных метров.

Кроме того, в рамках реконструкции в Нагатино построят производственно-технический комплекс, который будет включать основные цеха с декорациями.

При этом коллектив театра (700 человек персонала, 130 актеров) будет сохранен вопреки слухам о сокращении штата. Об этом журналистам сообщил художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

Отметим, что новый 258 сезон откроется 10 октября на сцене, расположенной на Ордынке. Именно сюда артисты и режиссеры переехали на время реконструкции основной площадки. А 1 декабря 2013 года зрители увидят на исторической сцене спектакль «Горе от ума».

По словам генерального директора Малого театра Тамары Михайловой, первый этап реконструкции – госэкспертиза – пройден. Уже укреплен фундамент. При этом самые сложные работы были проведены осенью 2012 года.

Реконструкция – процесс трудоемкий, однако в минувший 257 сезон творческого простоя не было. Зрителям представили 6 премьер, артисты гастролировали в Киеве, Милане, Баку, Сургуте, давали благотворительные спектакли. В числе знаковых мероприятий – фестиваль в Доме Островского.

Напомним, историческая сцена Малого театра была закрыта на реконструкцию в апреле текущего года.
История Малого театра начинается в 1756 году. Он был создан при Московском университете по указу императрицы Елизаветы. Труппу возглавил известный драматург и поэт Михаил Херасков, а актерами были студенты и учащиеся университетской гимназии. Среди прочих в спектаклях принимали участие будущие известные литераторы Денис Фонвизин и Ипполит Богданович.

В каждом сезоне Малый выпускает 4-5 новых спектаклей. За последние годы он побывал на гастролях в Германии, Франции, Японии, Израиле, Греции, Кипре, Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Болгарии, Монголии, Южной Корее и других странах. Театр регулярно проводит Всероссийской фестиваль «Островский в Доме Островского», в рамках которого театры из разных городов России представляют свои постановки по пьесам великого драматурга.

Источник: M24.ru, 29 июля 2013 года


***
РЕКОНСТРУКЦИЮ МАЛОГО ТЕАТРА ПЛАНИРУЕТСЯ ЗАВЕРШИТЬ К 2016 ГОДУ

Реконструкция Малого театра завершится, скорее всего, не к 2018 году, как планировалось ранее, а на два года раньше. Об этом сегодня сообщил на пресс-конференции заместитель министра культуры РФ Григорий Пирумов.

«У нас по федеральной целевой программе «Культура России« проведение общего объема реконструкции и реставрации Малого театра запланировано до 2018 года. Это достаточно длительный промежуток времени. И недавно руководство театра попросило нас сместить сроки финансирования на два года и закончить реконструкцию к 2016 году. Технологически это возможно, если в нормальном темпе будет работать подрядчик, - сказал Пирумов. - Мы считаем, что такие сроки были бы более целесообразными, потому что чем дольше строится объект, тем дороже он обходится. Это никому не нужно. Думаю, мы сможем убедить коллег из других министерств, чтобы эти деньги были выделены раньше. И чтобы удалось к концу 2016 года открыть Малый театр в новом виде».

Реконструкция старейшего драматического театра страны проходит в три этапа. В настоящее время, как рассказала генеральный директор театра Тамара Михайлова, проходит самая тяжелая часть ремонта - укрепление фундамента. Второй этап - реконструкция отдельных частей основного здания - начнется в декабре. В заключительной же части работ в театре будут заменены инженерные сети - отопление и проводка.

«Это очень сложная работа, потому что кроме реконструкции есть еще и реставрация, А Малый театр - это объект культурного наследия, памятник федерального назначения. Соответственно, все охранные обязательства, которые существуют по реставрационным работам, должны быть соблюдены. Это тоже налагает огромное количество ограничений и на технологию проведения работ, и на саму работу», - отметил Пирумов.

В целом, по его словам, реконструкция Малого театра обойдется в 6,5 млрд рублей.

МОСКВА, 29 июля.
Корр. ИТАР-ТАСС Ася Арутюнян

На планы ремонта повлияла речка Неглинка

Марина Райкина, «Московский Комсомолец», 29 июля 2013 года

ЮРИЙ СОЛОМИН О РЕКОНСТРУКЦИИ МАЛОГО ТЕАТРА: «СТАРИКИ ПРОСИЛИ НЕ ПОДНИМАТЬ КРЫШУ»

На планы ремонта повлияла речка Неглинка

Центр Москвы. Малый театр. Кругом сплошные строительные леса, так что к служебному подъезду №6 просто не подойдешь. Здесь началась глобальная реконструкция исторического здания второго по значимости в стране драматического театра. И его дирекция решила проинформировать общественность о ходе работ. С подробностями с места стройки обозреватель «МК».

Директор театра Тамара Михайлова начинает свой спич как в знаменитой комедии «Ревизор»:

— Мы пригласили вас для того, чтобы сообщить…

Но не пренеприятное известие, а совсем наоборот: на каком этапе находятся работы. Итак, с первым этапом пройдена госэкспертиза, которая позволила сэкономить средства. Второе — начались самые грязные и сложные работы по укреплению фундамента. Как говорит гендиректор «Геоспецпроекта» Константин Журавлев: строители столкнулись с большими геологическими сложностями.

— Пять метров влево или вправо геологический разрез меняется кардинально. Здесь проходит старый коллектор речки Неглинки. Мы его демонтируем и в обход пускаем новый. Демонтаж позволит получить новые подземные площади — примерно 500 кв. м. А высота потолка подвала будет 2-2,5 метра.

Каким же образом освоит подземное пространство Малый театр? Замгендиректора Малого Владислав Котов уверяет, что, благодаря новому подвалу улучшится логистика коммуникации технических служб. Длинный коммуникационный коридор свяжет помещения. Туда же переместят многие технические службы.

Кроме того, на сэкономленные средства Малый театр рассчитывает построить в Нагатино новый производственный технический комплекс на 7,5 тыс. кв. метров: туда уедут многие цеха.

Реконструкция началась еще осенью 2012 года и должна завершиться к концу 2016 года. Обойдется она в 6,5 млрд. рублей. Спрашиваю директора: «Какие гарантии дают строители, что сроки будут выполнены в точности, и не повторится история реконструкции исторической сцены Большого театра, которая затянулась на многие годы?»

— Мы не изучали вопрос стройки в Большом театре. Мы можем отвечать только за себя: все наши сроки обозначены в контрактах.

Использование новейших технологий также позволит театру изменить так называемый декорационный сарай: предусмотрено кассетное хранение декораций. Также будет меняться сценический круг. Под реставрацию попадают Щепкинское и Ермоловское фойе, главное фойе, круглый буфет. Зрительный зал — особая история — все работы будут делаться в скрытом виде и строители гарантируют: привычный вид зрительного зала Дома Островского останется неизменным.

В Малом театре есть несколько проблемных мест, и за счет реконструкции они должны быть устранены. Речь идет об увеличении площадей в туалетах и, самое главное — адаптации здания для того, чтобы люди с ограниченными физическими возможностями чувствовали себя здесь комфортно. Здесь появятся лифты, подъемники, зал оборудуют системой для слабослышащих. А она, в свою очередь, будет скоммутирована с системой синхронного перевода, которая используется при выступлении иностранных трупп.

На время реконструкции театр ни в коем случае не закрывается, а переходит на особый режим. С осени 2012 года уже выпущено шесть премьер, артисты Малого выступали на различных фестивалях и провели у себя традиционный фестиваль «Островский в Доме Островского».

Художественный руководитель театра Юрий Соломин хранит молчание практически всю пресс-конференцию. И как опытный игрок, берет слово только в конце:

— Я к переменам отношусь сложно. Лучше бы без перемен. Про нас говорят: «Традиционный театр». А традиции — вещь хорошая. Хорошо что мы к ним начали возвращаться. Когда я пришел в Малый театр, старики говорили: только не поднимайте крышу. Почему? — удивлялись мы. А для того, чтобы души тех, кто работает на сцене и тех, кто работал не улетали».

Марина Райкина
«Московский Комсомолец», 29 июля 2013 года

100 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ НАРОДНОГО АРТИСТА СССР ВИКТОРА ХОХРЯКОВА

Видеорепортаж на канале «Культура»

Исполнилось 100 лет со дня рождения народного артиста СССР Виктора Хохрякова. Если задача актера – существовать в предлагаемых обстоятельствах, то сама судьба предоставила этому артисту широчайший диапазон ситуаций, вплоть до экзамена на выживание. Рабочий сцены в Уфе, актер драмы в Харькове; наконец, представитель почти всех театральных профессий, включая бутафора, в Московском театре транспорта. С этим коллективом Хохряков исколесил всю страну, в годы войны ездили по Дальнему Востоку, Уралу и Сибири, жили в поездах, сами играли, ставили и оформляли спектакли. На столичную сцену и на экран артист вышел, обладая уникальным опытом. Рассказывают «Новости культуры».

«Сладкий гад» – это, конечно, не искусствоведческий термин, а, скорее, профессиональный сленг. Так коллеги говорят о роли Виктора Хохрякова в фильме «Судьба барабанщика». Герой подлый, но внешне невероятно обаятельный. Профессионалы уверяют, чтобы создать такой образ, нужно обладать огромным актерским диапазоном.

«Хохряков был актером раблезианского склада. Вот я очень его легко представляю в роли Гаргантюа. В нем был некий галльский темперамент, несмотря на то, что он по-настоящему русский артист», – вспоминает народный артист России, режиссер Александр Бурдонский.

Его актерская судьба – самостоятельная драматургия. Он начинал во вспомогательном составе Башкирского театра. Потом учился в Ленинграде, у любимого ученика Немировича-Данченко Николая Петрова. От него Хохряков и воспринял традиции Художественного театра. Мог остаться в Александринке, но уехал за своим мастером в Харьков. В Малый театр он пришел, когда ему было уже 40. В труппе в это время была настоящая плеяда звезд. Но Хохряков – фигура заметная.

Несмотря на регалии и звания, был открытым и простым в общении. Молодые артисты называли его дядя Витя. Он много выступал в концертах, брал в свои номера начинающих, чтобы те могли подзаработать. У него всегда можно было попросить помощи, что для театра – редкость.

«Тогда трудно было купить холодильник, невозможно. Можно было только по каким-то бумажкам народным артистам. Он был народный артист, и вот он купил холодильник. А этот старый свой подарил мне», – рассказывает народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

В 1976 году молодому Юрию Соломину предстояло заменить Иннокентия Смоктуновкого в спектакле «Царь Федор Иоаннович». На то, чтобы ввестись в постановку было всего 10 дней. На последней дневной репетиции решалась судьба – состоится ли вечерний спектакль.

«Небольшое количество артистов, но главных исполнителей. Они стали задавать вопросы режиссеру – могу ли я вот так сделать или вот так? То есть тянуть одеяло на себя. А время идет. И вдруг Виктор Ивановичч Хохряков – единственный – на очень властных и мощных тонах сказал: «Как вам не стыдно? Ему сегодня играть, а вы тянете одеяло на себя». Я никогда в жизни этого не забуду», – рассказывает Юрий Соломин.

Широкая натура, многогранный артист – такие часто выходят за рамки профессии. Хохрякова заинтересовала режиссура. На его постановку «Каменное гнездо» ходила вся Москва. А вот постановку Хохрякова «Без вины виноватые» с Элиной Быстрицкой не принял худсовет. Актриса пыталась спасти спектакль, обратилась к другому постановщику – Александру Бурдонскому. Он начал работу с начала, по-своему.

«И вот тут произошла для меня очень неожиданная и, с другой стороны, дающая мне крылья ситуация, которую сделал Виктор Иванович. Он из-за режиссерского стола пересел за стол актерский и дал мне карт-бланш. Он меня поразил своей душевной щедростью, он абсолютно доверился мне. Абсолютно! Как ребенок», – замечает режиссер, народный артист России Александр Бурдонский.

Абсолютно верили Хохрякову и зрители. Бальзак, Фамусов, Дудукин, Абрезков. Перевоплощения актера сравнимы с переселением душ.

«Культура», 26 июля 2013 года

Г.Щербина. Очерк из сборника «Малый театр 1917-1974 гг.»

ВИКТОР ХОХРЯКОВ

Г.Щербина. Очерк из сборника «Малый театр 1917-1974 гг.»

Как рождается актер? Когда пробуждается в человеке неудержимая тяга к театру? Какие благоприятные условия должны окружать его, чтобы развить эту удивительную способность к лицедейству? Наверное, по земле ходит много талантов, которые и не подозревают, что могли бы быть замечательными актерами...
Говорят, актером нужно родиться. Может быть, это и так. Но узнать, что ты родился именно актером, так же трудно, как и угадать в ребенке будущего конструктора или философа. А может, надо довериться случаю...
Так или иначе, но в детстве Виктор Хохряков особой склонности к театру не обнаруживал. И когда в девятилетнем возрасте отец привел его в драмкружок при детской больнице, в которой служил счетоводом, Витя шел с неохотой. Да и у отца не было далеко идущих планов, просто в молодые годы он сам участвовал в любительском кружке и счел полезным для сына приобщить его к художественной самодеятельности. Так определилась будущая судьба Виктора Ивановича Хохрякова. А не приведи его отец в детский драмкружок, ведь он мог попасть в кружок химии или биологии и увлечься одним из этих предметов... И, возможно, сегодня был бы выдающимся химиком или биологом. Потому что увлеченность, свойственная его натуре, упорство, с которым он осваивает полюбившееся дело, масштаб личности никогда не позволили бы ему стать заурядным специалистом.
Виктор Хохряков увлекся театром, и это увлечение стало делом всей его жизни. В школьной самодеятельности он играет Барона в «На дне» и Бальзаминова в «Праздничном сне до обеда», участвует в постановках коллектива «Серая блуза», созданного при Доме народного просвещения, а в 15 лет сам руководит школьным кружком. А чтобы смотреть спектакли в профессиональном театре каждый вечер, он становится учеником реквизитора, потом рабочим сцены, с наслаждением участвует в массовках спектаклей театра «Красный факел».
В 1929 году Хохряков посылает заявление в Ленинградский техникум сценического искусства и попадает в мастерскую превосходного педагога Николая Васильевича Петрова. Н.В.Петров был не просто умным, много знающим педагогом, он любил учеников, был глубоко заинтересован в их будущем и до конца дней своих внимательно следил за их судьбами, помогал им.
В техникуме, который вскоре был преобразован в институт, существовала весьма плодотворная практика: студенты проходили стажировку в театре, сначала в массовках, потом в эпизодических ролях; так с самого начала они привыкали к профессиональным требованиям, учились «работать» на сцене.
Николай Васильевич Петров в то время был художественным руководителем и директором Ленинградского театра драмы имени А.С.Пушкина, и его ученики, в том числе и Хохряков, стажировались в этом прославленном коллективе рядом с такими выдающимися мастерами, как И.Н.Певцов, Ю.М.Юрьев, Е.П.Корчагина-Александровская, Л.С.Вивьен.
Мастерскую Н.В.Петрова Хохряков окончил в 1933 году и сразу, в числе двух счастливцев, был принят в Академический театр имени А.С.Пушкина. Но начать работу не успел, так как в Харькове, тогдашней столице Украинской республики, создавался русский театр и художественным руководителем туда пригласили Н. В. Петрова, режиссерами Крамова и Синельникова, актеров взяли из Москвы, Ленинграда и отчасти из Периферийных театров. Из Ленинграда, наряду с опытными актерами, была направлена группа выпускников мастерской Петрова; с ними попросился и молодой актер Театра имени А.С.Пушкина В.И.Хохряков.
Попасть сразу после окончания учебного заведения в театр к режиссеру, который тебя знает, верит в тебя, все равно что вытянуть счастливый лотерейный билет.
Увы, эти благоприятные обстоятельства не высекли той искры, от которой мог вспыхнуть факел. Правда, молодого актера не обходили ролями. За семь лет в Харьковском театре он сыграл их больше шестидесяти. Все, что ему поручали, играл добросовестно. Но вряд ли кто-нибудь мог предсказать, что в Харьковском театре незаметно зреет будущий крупный мастер сцены.
Это объяснялось, с одной стороны, объективными причинами: в достаточно сильной труппе на все основные роли хватало опытных актеров. Молодежи тоже было достаточно — одних выпускников курса Н.В.Петрова приехало 14 человек. С другой стороны, сам Хохряков не принадлежал к тем индивидуальностям, которые сразу ярко вспыхивают и заставляют говорить о себе. Это не недостаток. Сколько молодых актеров и актрис мы прославляли после первой же удачной роли, сулили им великолепное будущее, а через несколько лет вдруг задавались вопросом, что с ними, куда они исчезли с театрального горизонта?!
Хохряков не блистал. Хохряков работал. В Харькове он стал известен как чтец на эстраде. Художественным чтением Хохряков занимается до сих пор, достигнув высот мастерства, когда можно читать просто, совсем просто и быть беспредельно выразительным. По утрам я включаю радио и часто слышу знакомый голос Виктора Ивановича. Он читает новые стихи советских поэтов.
Итак, В.И.Хохряков работал. Больше чем кто бы то ни было. Хохряков почти всегда был в театре, каждый спектакль знал наизусть, и если заболевал какой-то актер, заменить его мог прежде всего Хохряков.
Вводы, вводы, вводы! Какой актер не начинает с них? Трудно без репетиций, что называется, «с ходу», сыграть главную роль, но эпизодическую — любой молодой актер считает это удачей. В «Егоре Булычове», играя в очередь с основным исполнителем Пропотея, Хохряков вскоре был введен на роли Доната и Доктора. В «Интервенции» он был и Первым матросом, и Мацко, и Иммерцаки, в «Аристократах» — и Цыганом и Махно, и Карасем и т. д. При таких темпах шестьдесят ролей за несколько лет закономерны. А шестьдесят ролей это уже опыт.
Но всерьез заговорили о Хохрякове лишь в конце харьковского периода, когда он сыграл Митрофана в «Недоросле». Эта роль сразу сделала его лауреатом Всесоюзного смотра творческой молодежи. Митрофан в исполнении В. И. Хохрякова был неучем, но не балбесом, не дураком. Это существо хитрое, расчетливое, даже агрессивное. Митрофан Хохрякова отчаянно защищал свой привычно бездельный образ жизни и злобно реагировал на все, в чем видел посягательство на его собственность, к каковой он относил и Софью, которую родители Простаковы прочат ему в невесты.. Образ Митрофана, созданный В.И.Хохряковым, не сатирическая маска, а живой, реальный характер.
Следом за Митрофаном Хохряков сыграл роль совсем иного плана, но тоже главную, и также принесшую ему успех.
Не так уж много времени находится на сцене, то есть в кругу своих сестер и друзей дома, Андрей Прозоров из чеховских «Трех сестер» — все привыкли, что он постоянно исчезает и либо работает, либо играет на скрипке. Но именно он старший и считается главой семьи. «В Москву, в Москву» — как заклинание наперебой твердят сестры. Уехать в столицу из этого захолустного городка — в этом им видится спасение от бессмысленности собственного существования. Но увезти их может только Андрей...
Прозоров — Хохряков поначалу жизнерадостен, полон энергии, он занят наукой и всерьез готовится стать профессором Московского университета, нести людям знания. Но быт, обстоятельства постепенно засасывают его, лишают воли, а жизнь — смысла. Герой Хохрякова еще пытается иногда бороться сам с собой, но быстро сникает. Полная опустошенность, бесцельность, равнодушие ко всему — тот предел, к которому пришел Прозоров.
Участь Прозорова, его сестер, Чебутыкина в спектакле Харьковского театра раскрывала трагическую судьбу той части либеральной русской интеллигенции начала XX века, которая еще не нашла путей для реального переустройства мира. Наряду с признанными мастерами театра эту социальную проблему в спектакле раскрывал и молодой В.И.Хохряков в роли Андрея Прозорова.
Социальная тема стала главной в дальнейшей творческой судьбе коммуниста Хохрякова.
Роль Андрея Прозорова оказалась последней в Харьковском театре. В 1940 году Хохрякова пригласили в Москву, в Центральный театр транспорта, который за два года до этого возглавил Н.В.Петров. Снова Н.В.Петров, снова учитель! Но на этот раз в театр пригласили не ученика, а перспективного молодого актера, талантливо сыгравшего две сложные роли русского классического репертуара, сыгравшего, кстати, в то время, когда Н.В.Петров уже не работал в Харькове.
Театр транспорта к этому времени представлял собой омоложенный реорганизованный коллектив. Из Московского передвижного он сделался Центральным, пополнился новыми творческими силами и стал чаще выступать у себя «на стационаре». Но, оставшись ведомственным театром Министерства путей сообщения, он сохранил и свое особое значение — обслуживать многочисленную армию железнодорожных рабочих и служащих. А это значило, что ему все равно приходилось ездить, только теперь уже по всей стране.
За две недели до вероломного нападения фашистской Германии
Советский Союз коллектив театра отправился в очередное железнодорожное турне, рассчитанное на два месяца. Война застала театр Тюмени и надолго закрыла ему обратный путь; коллектив направили обслуживать Дальневосточный военный округ, потом рабочих и колхозников Урала, Сибири... Два месяца растянулись на два года.
Жили в вагонах. Ночью ехали, днем устанавливали декорации, готовили сцену, вечером играли спектакль и снова в путь. Иногда вали по два и три представления в день. А кроме того, умудрялись готовить и новые постановки.
Технических работников практически не были. Актеры сами выполнили обязанности рабочих сцены, гримеров, декораторов, бутафоров — каждый освоил вторую профессию. Хохряков заведовал бутафорским цехом — пригодились опыт реквизитора и склонность к столярному делу.
Ко времени поездки В.И.Хохряков уже вошел в репертуар, пьесе Б.Ромашова «Со всяким может случиться», по отзывам прессы, «мягко и комедийно» играл роль врача, в «Машеньке» А.Афиногенова был «тепло принят зрителем» в роли Леонида Борисовича. А по поводу его работы в «Севильском цирюльнике» Бомарше в газете известия» критик Г.Бояджиев написал такие слова: «Из всех комических персонажей спектакля выделяется один только Бартоло — В.И.Хохряков. В его исполнении хоть и не раскрыта жесткость и лукавство этой натуры, но все же влюбчивый доктор наделяется человеческими страстями».
Сфера комического — особая тема в творчестве В.И.Хохрякова. Он любит комедию и переиграл их в своей жизни немало. Но чувство юмора, свойственное этому актеру, проявляется не только в комедии. Мало можно назвать образов, созданных им на сцене Театра транспорта или Малого театра, в которых не звучали бы веселые юмористические ноты. Это придает многим сценическим созданиям Хохрякова особое жизнерадостное обаяние.
В суровом 1942 году, несмотря на бесконечные переезды, Центральный театр транспорта поставил новую пьесу К. Симонова «Русские люди» (режиссер Н.В.Петров). Хохряков играл в ней военфельдшера Ивана Глобу. Характер героический. Подвиг, который он совершает в пьесе, пожалуй, самый трудный: чтобы ему поверили в фашистском штабе, Глобе необходимо убедить своих товарищей, будто он — предатель Родины. В исполнении Хохрякова этот мужественный и смелый человек был вместе с тем шутником, весельчаком, жизнерадостность юмор — неотъемлемые его черты. Поэтому особенно драматично звучали сцены в фашистском застенке, сцена с Валей, которую он не мог подбодрить в самые трудные минуты. Глобу не страшила смерть, он шел на нее. Но умирать, зная, что тебя считают изменником и не имея права сказать правду, — для этого надо обладать исключительным мужеством.
Во время скитаний Театр транспорта своими спектаклями мобилизовывал людей, вселял в них бодрость духа, откликался на все злободневные события времени. Под стук колес актеры собирались в купе Н.В.Петрова, репетировали новые пьесы, сочиняли злободневные программы.
Театр стремился к самому тесному контакту со своими зрителями; для этого использовался старый прием: прямой разговор сценического персонажа с залом. Застрельщиком здесь стал В.И.Хохряков. Созданный им образ старого машиниста Очередько в спектакле «Со всяким может случиться» стал любимым героем. И когда Очередько — Хохряков, выходя на авансцену, начинал доверительную беседу со зрительным залом, критиковал за недостатки, хвалил за успехи, это воспринималось серьезно. Разумеется, такое непосредственное общение с аудиторией возможно было лишь при условии, что сценический образ, созданный актером, жизненно достоверен и уважаем зрителями. Именно таким и был Очередько В.И.Хохрякова.
Хохрякову вообще свойственны сценическая достоверность, простота, органика. Во многих ролях кажется, что он вовсе ничего не играет, просто выходит обаятельный Хохряков и говорит и действует в соответствии с предлагаемыми обстоятельствами. Играя многочисленные роли директоров и генералов, старых, уважаемых рабочих и железнодорожных начальников, он стал незаменимым актером на роли социальных героев. Но в отличие от многих актеров этого амплуа в Хохрякове никогда не было выспренности, нарочитости. Но возникала реальная опасность одноплановости, односторонности развития творческой индивидуальности. По счастью, это понимал и сам актер.
Сама природа его дарования рвалась к расширению диапазона.
Он с радостью брался за роли комедийные и характерные, создав ряд интересных образов в классическом и современном репертуаре; это Расплюев в «Свадьбе Кречинского», Лопес в «Испанском священнике», Шельменко в «Шельменко-денщике», председатель колхоза Пытлеванный в «Поют жаворонки» К. Крапивы и другие.
Играл он и такие, казалось бы, неожиданные для его индивидуальности роли, как Карандышев в «Бесприданнице». Внешне Карандышев у В.И.Хохрякова был болезненно самолюбив, внутренне — напряжен до драматизма.
Образ Карандышева, как и другие характерные роли, помогали В.И.Хохрякову совершенствовать мастерство, расширяли творческий диапазон. И в образах современных положительных героев Хохряков нередко старался подчеркнуть характерные черты, от этого они становились ярче, рельефнее. Но стремление актера к внешнему своеобразию образа, к некоторой гиперболизации черт характера, иной раз приводило и к творческим издержкам.
Путь развития и совершенствования актерского мастерства Хохрякова не был гладким. Но он привел его к вершине этого периода, к крупному и глубокому человеческому характеру — к образу Вершинина в спектакле «Бронепоезд 14—69» Вс. Иванова. Здесь актер, казалось, попал в родную стихию. Народный герой, вождь партизанского движения, из стихийного бунтаря он на наших глазах вырастал в сознательного борца за революцию. Образ романтический, возвышенный, а вместе с тем земной и сложный. Вершинин Хохрякова во многом определил успех этого спектакля. Недаром постановщик И.Я.Судаков, поздравляя актера с творческой победой, написал на фотографии: «Отличному исполнителю роли вождя партизан, отличному потому, что органически сочетал бытовую мужицкую правду с правдой высокой, романтической, социальной».
В старейший русский коллектив В.И.Хохряков пришел в 1953 году сорокалетним актером, только что получившим звание заслуженного артиста РСФСР. Большой сценический опыт, общепризнанные успехи в театре и кино (за исполнение роли секретаря обкома Проценко в фильме «Молодая гвардия» он был удостоен Государственной премии) были за плечами Хохрякова, когда он перешагнул порог Малого театра. Развитию этого опыта способствовали атмосфера, традиции Малого театра, та сценическая культура, которой всегда славилась его школа.
Хохряков не только видит в спектаклях А. А. Яблочкину, Е. Д. Турчанинову, В.Н.Пашенную, В.Н.Рыжову, К.А.Зубова, Е.М.Шатрову, Б.А.Бабочкина, И.Н.Ильинского, М.И.Царева, Е.Н.Гоголеву.., он становится их партнером на сцене.
Дебютом актера на сцене Малого театра стала роль Потапова в «Московском характере» — спектакле, уже давно шедшем здесь. Роль привычного для Хохрякова плана: Потапов — директор крупного завода. Человек решительный, твердый, принципиальный. Правда, из-за его принципа неукоснительно выполнять план, отказываясь от нововведений, как раз и возникает конфликт.
Дебют все признали удачным. Дебютант, что называется, «прошел» в театре. И его стали активно вводить в текущий репертуар: Редозубов («Варвары»), Воротынский («Иван Грозный») и другие.
Первая большая роль, сыгранная Хохряковым в новом спектакле, — генерал Рыбаков в пьесе В. Гусева «Иван Рыбаков». Образ глубоко поэтичный. Успеху в этой роли немало способствовал накопленный профессионализм и многолетний навык художественного чтения (напомним, что пьеса написана белым стихом).
В следующем, 1955 году актер играет Овчаренко в «Крыльях» А. Корнейчука, — далекого от реальной жизни начетчика, найдя для этого характера остро гротескные краски. А рядом эпизодическая роль Привратника в «Макбете» Шекспира, столь ярко сыгранная актером, что не заметить, пропустить эту работу не мог ни один из писавших о спектакле. Отмечая в этом образе фальстафовские черты, критики говорили, что Привратник — Хохряков — единственная улыбка в спектакле, притом улыбка весьма заразительная.
Параллель с шекспировским Фальстафом не случайна. Хохряков создан для этой роли. И если говорить о несыгранных ролях Хохрякова, то это, безусловно, Фальстаф. Увы, ради актера редко ставят спектакли, а если ставят, то обычно поздно, когда возраст уже велик, а силы заметно уменьшились. От этого актерское искусство, вероятно, недосчитывается многих больших творений.
В. И. Хохрякову не довелось сыграть Фальстафа, но зато он создал яркий комедийный образ, который с 1956 года и до недавнего времени заставлял зрительный зал сотрясаться от хохота. Это делец Живота Цвийович, который в комедии югославского писателя Б. Нушича «Доктор философии» (в Малом театре она называлась «Д-р») вознамерился во что бы то ни стало добыть диплом доктора для своего шалопая сына (в Югославии это университетский диплом).
Хохрякова трудно было узнать. Его грузная фигура оказалась вдруг легкой, подвижной, стремительной. Неистощимая энергия Животы — Хохрякова, направленная в пустоту — погоню за мишурой, — высекала гомерический смех, недвусмысленно нацеленный на собственнические принципы. Но Хохряков не был бы хорошим актером, ограничься он лишь этой задачей. Саркастично и весело разоблачить дельца, оставшегося в дураках, — это превосходно делали многие другие исполнители. Нет, Хохряков не только разоблачал, не только безудержно смеялся над своим героем, он вместе с тем раскрывал и трагедию этого человека, этого социального типа. Сегодняшние зрители смеялись над гибелью случайно задержавшихся динозавров, а, как известно, человечество, смеясь, расстается со своим прошлым. Оттого и комедия эта смешная и вместе с тем заставляющая задуматься.
Иным был Антон Кряж в «Веселке» М. Зрудного. Роль вроде бы характерная и даже комедийная, но речь здесь шла о хорошем советском человеке, глубоко партийном, но со своими чудачествами, со своей ярко выраженной индивидуальностью. Хохряков в этом образе удивительно органично сочетал огромный позитивный заряд с юмором и иронией.
Шли годы, роли следовали одна за другой. Пожаловаться на длительные творческие простои Хохряков никогда не мог. Каждый режиссер старался занять его в своем спектакле, пусть даже в небольшой роли, или потом привлечь в качестве второго исполнителя, Вводясь в идущий спектакль, В. И. Хохряков всегда вносил свое видение роли, особенность своей индивидуальности. В «Вассе Железновой», в отличие от Н. Н. Шамина, Хохряков играл не опустившегося, безвольного и равнодушного ко всему Железнова. В его Железнове ощущалось много сил, много энергии, но все это концентрировалось в одном — в ненависти к жене, к Вассе. И казалось, что вся жизнь супругов была постоянной борьбой двух властных натур, борьбой, которую здесь, на наших глазах окончательно выигрывала Васса, заставив мужа принять яд.
Хохряков — актер умный, профессиональный и, что называется, легкий для режиссера. Поэтому в любой спектакль он входит быстро и, кажется, без особых усилий, а созданные им образы не только пополняют репертуар Хохрякова, но и становятся его творческим активом. В этот актив входят и Железное и Митрич во «Власти тьмы».
В Малом театре Хохряков создает целую галерею разнообразнейших человеческих характеров, всегда своеобразных, глубоких, ярких. Но особенного успеха он достиг в образе нашего современника — Михаила Ермакова в спектакле «Твой дядя Миша», поставленном В. Б. Монаховым.
Эта пьеса Г. Мдивани прошла довольно широко по театрам страны, но надолго нигде не задерживалась. Нигде, кроме Малого театра. Здесь этот спектакль пользуется популярностью до сих пор. Причина этого прежде всего в удивительно интересном и живом характере центрального героя, созданном Виктором Ивановичем Хохряковым.
Несомненно, драматургу повезло, что он встретился с таким тонким и глубоким актером. Но повезло и актеру, ибо пьеса дала ему материал для создания емкого и яркого образа нашего современника. Михаила Ермакова мы застаем на склоне жизни. Старый чекист вышел на пенсию и вернулся в родной дом. Здесь, на скамейке во дворе дома, в подвале которого он вырос, Ермаков закроет глаза в последний раз. Но прежде он расскажет о себе, о своей жизни и борьбе в первые годы революции и во многом поможет молодым людям, которые сегодня должны принять от него эстафету не только коммунистической непримиримости и принципиальности, но и коммунистической человечности, коммунистической доброты.
Борису Барабанову — юноше пылкому, беспокойному и целеустремленному, во многом повторяющему молодого Ермакова, умирающий дядя Миша оставляет золотые часы с дарственной надписью Дзержинского и записку: «Мой дорогой Борис! Все мое богатство — вот эти часы!.. Когда ты прочтешь надпись на часах, ты поймешь, почему они мне так дороги! И я очень хочу, чтобы самое дорогое, что есть у меня, было твоим». (Заметим в скобках, что Борис так и не узнал, что он внук Ермакова, но для пьесы эта прямая родственная связь важна.)
У Хохрякова роль трудная и во многом неблагодарная; она рассыпается на три драматургически мало связанных звена: то это статичный комментатор своей молодости, то добрый дядя Миша — друг семьи Барабановых, то непримиримый противник в малоубедительном споре с сыном дворника, ныне тоже пенсионером. И все же перед нами вырастает удивительно живой и полнокровный образ одного из тех людей, кто своею кровью защищал завоевания Революции, человека огромной души и доброго сердца.
Талант Хохрякова заставляет нас прочувствовать и поверить в то, чего нет на сцене, что происходит за пределами сценического пространства и времени. И это раздвигает рамки пьесы, погружая нас в живую историю первого поколения борцов за коммунизм.
В одном из самых ярких спектаклей последних лет — «Царь Федор Иоаннович», поставленном Б. И. Равенских, Хохряков играет роль Луп-Клешнина, дядьки царя Федора, ярого сторонника Годунова. Смотришь, как Клешнин — Хохряков вперевалочку ходит по сцене или привычно уютно усаживается на ступеньки в царских покоях, как сердится, кипятится, а потом долго бурчит про себя, и удивляешься: вроде бы актер ничего не играет, не придает своему герою никаких характерных черт, а перед нами живой человек из того самого мира, в который погружает нас спектакль Клешнин у Хохрякова непосредствен и обаятелен. Но тут же, на наших глазах, он велит бросить в тюрьму выборных, потребует казни Шуйских, не остановится ни перед чем, чтобы добиться полной победы тех, кому он служит, кому верит. Вот Клешнин посылает в няньки к царевичу Димитрию старую сваху Волохову. Он долго втолковывает ей, что у царевича падучая болезнь, и если с ним что случится, она не в ответе, а напротив, получит награду. Втолковал. Старуха поняла, что от нее требуется, охает. И тут Клешнин сдал — сидит, закрыв голову руками, и встать не может. Видно, это даже ему далось тяжело. Хохряков, наверное, не был бы Хохряковым, если бы в этой роли не нашел хоть мимолетный проблеск человечности!
Скольких уже купцов-самодуров из пьес Островского перевидели мы на разных сценах! Все они, как правило, с окладистыми бородами, с рыкающим голосом, с нахальным смехом и хамоватыми манерами! Может быть, такие и существовали когда-то. Прочно утвердившийся театральный штамп родил шаблон и в зрительском представлении, а потому такие купцы постепенно перестали интересовать публику, тем более что внешние признаки купца-самодура исчезли из жизни давно. Другое дело — сущность характеров, созданных великим драматургом. Сущность эту мы найдем и сегодня, только внешние проявления будут иные.
В комедии «Не все коту масленица» Хохряков играет типичного купца-самодура Ахова. Но его Ахов настолько не похож на привычный типаж, что никак не укладывается в понятие купца-самодура. Нет окладистой бороды, голос — обычный хохряковский, манеры весьма корректные, а вот позиция его, которая и определяет все поступки, типично купеческая, но, увы, не исчезнувшая вместе с купцами. Все продается, все покупается! Сила в золоте, на которое можно купить честь, совесть, любовь... Разве сегодня не актуально разоблачить такое убеждение? Хохряков тем и занимается в спектакле, но делает это не навязчиво, не примитивно, а с юмором, с иронией, с сарказмом.
Впрочем, необычно решен и весь спектакль. В нем нет ничего нарочито комедийного, но весь он пронизан чувством юмора. А сама постановка — нечто вроде пасторали со стилизованной музыкой и танцами. Это и далекое прошлое, а в чем-то и сегодняшний день. Поставил этот спектакль сам Хохряков.
В. И. Хохряков не новичок в режиссуре. Этим он начал заниматься еще в детские годы, в драмкружках. А в Театре транспорта ставил уже профессиональные спектакли...
Рассказать о В. И. Хохрякове все в одной статье невозможно. Но в заключение хочется упомянуть об одной исключительно важной стороне его общественной деятельности. Актер Малого театра Хохряков принадлежит к числу тех деятелей советского искусства, которые теснейшим образом связаны с рабочими заводов. Речь идет не о шефских концертах и творческих встречах, а о подлинно глубоких, органичных связях актера с рабочими. Недаром к почетным званиям и наградам, по праву полученным Виктором Ивановичем на поприще искусства, добавлены весьма значительные: Почетный железнодорожник, мичман «Шхуны ровесников», Почетный рабочий комсомольско-молодежной бригады Московского ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени завода «Компрессор».
Хохряков не просто большой актер, Хохряков — советский актер.

Г. Щербина

26 июля исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР Виктора Ивановича Хохрякова (1913 – 1986).

29 июля в Первом репетиционном зале Малого театра состоится пресс-конференция, посвященная реконструкции одного из старейших театральных зданий Москвы – основной сцены Государственного академического Малого театра России...

ПРИГЛАШАЕМ НА ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЮ

29 июля в Первом репетиционном зале Малого театра состоится пресс-конференция, посвященная реконструкции одного из старейших театральных зданий Москвы – основной сцены Государственного академического Малого театра России: особенностям строительных и реставрационных работ, использованию новейших технологий, планам и перспективам.

В пресс-конференции примут участие:

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР
Юрий Мефодьевич Соломин

Генеральный директор Малого театра
Тамара Анатольевна Михайлова

Заместитель Генерального директора Малого театра
Владислав Львович Котов

Президент группы компаний генерального подрядчика «Главзарубежстрой»
Борис Анатольевич Портнов

Генеральный директор ООО «ГеоспецпроектЪ»
Константин Валерьевич Журавлёв


Начало в 15:00.


Аккредитация:
8-495-623-49-63
8-495-625-64-50

В экспозицию вошли разнообразные изображения Орлеанской девы - литографии, открытки, скульптуры, живописные работы, книги о подвиге Жанны д\'Арк, материалы об истории Франции и исторических персонажах того времени.

РИА Новости, 19.07.2013

ВЫСТАВКА К 160-ЛЕТИЮ МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ ОТКРЫЛАСЬ В БАХРУШИНСКОМ МУЗЕЕ

Выставка к 160-летию со дня рождения Марии Ермоловой «Жанна д\'Арк: бессмертная жизнь образа», которая рассказывает о любимой роли легендарной актрисы, открылась в пятницу в Государственном центральном театральном музее им. Бахрушина в Москве.

Как сообщили РИА Новости в его пресс-службе, в экспозицию вошли разнообразные изображения Орлеанской девы — литографии, открытки, скульптуры, живописные работы, книги о подвиге Жанны д\'Арк, материалы об истории Франции и исторических персонажах того времени.

Особый акцент сделан на театральном образе Жанны д\'Арк из пьесы Шиллера, особенно на Марии Ермоловой в роли Жанны — здесь можно увидеть фотографии, костюмы, афиши спектакля Малого театра «Орлеанская дева» 1893 года, книги из библиотеки актрисы.

Кроме того, на выставке представлены фотографии других актрис-исполнительниц роли Жанны д\'Арк — Сары Бернар, Аделины Патти, Елизаветы Жихаревой, Алисы Коонен и Инны Чуриковой. В этом разделе демонстрируются эскизы декораций Кузьмы Петрова-Водкина для спектакля театра Незлобина (1913 год), эскизы Владимира и Георгия Стенбергов к постановке «Святая Иоанна» по пьесе Бернарда Шоу (Камерный театр, 1924 год), эскизы Вадима Рындина к балету «Жанна д\'Арк» (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, 1957 год).


РИА Новости, 19.07.2013

Марина Алексинская

«Завтра», 16 июля 2013 года

ТРАДИЦИИ – ОСНОВА НАЦИИ

Юрий Соломин – «адъютант Его Превосходительства» Государственного академического Малого театра России. Народный артист СССР, он возглавил театр в 1988 году и вот уже четверть века хранит, отстаивает и развивает традиции русского театрального искусства.

Мы встретились с Юрием Соломиным в его рабочем кабинете. В театре – ремонт, в кабинете – атмосфера художника. На полу — кипы старинных журналов, альбомов, книг, на консоли – попугай в клетке, на стенах, тронутых трещинами – портреты Веры Пашенной, Александра Ленского…. «Чему меня учили, тому и я пытаюсь учить других», — говорит Юрий Соломин, перечисляя имена легендарных артистов Малого театра. Мы сидим за столиком, за которым – страшно подумать – сидела сама Ермолова!



«ЗАВТРА». Юрий Мефодьевич, хотелось бы, прежде всего, поговорить с вами о русском театре. МХАТ – театр школы Станиславского, театр имени Вахтангова…

Юрий СОЛОМИН. Тоже Станиславского. Театра Вахтангова, но школа Станиславского.

«ЗАВТРА» Малый театр в таком случае, что за школа?

Ю.С. Малый театр – это тоже Станиславский, потому что он учился у артистов Малого театра. Тогда ведь театров немного было в Москве, так что Станиславский ходил только в Большой и Малый театры и учился у актёров Малого театра. В дальнейшем и Московский художественный театр и Малый театры были дружны между собой актёрскими семьями. Немирович, Ленский были женаты на сестрах. Мужем Веры Николаевны Пашенной был Грибунин – ведущий актёр МХАТа. Работали тогда в одном направлении – утверждения русского театра.

«ЗАВТРА». Как можно точнее определить направление русского театра? Что за история его создания?

Ю.С. В 1756 году указом императрицы Елизаветы Петровны был организован императорский театр: в Петербурге – Александринка, в Москве – Малый театр. Труппа Малого театра базировалась в Московском Университете, оттуда и началась его история. До этого был французский театр, итальянская опера, немецкий театр. Но почему-то не очень русская императрица Елизавета Петровна сказала: «Нужен национальный русский театр».

Была организована императорская дирекция этих театров, репертуар строился на базе русской драматургии, произведений русских писателей: Фонвизин, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Тургенев, Чехов, Толстые… Все эти авторы – исконно русские, проблемные, они и создали фундамент русской актерской школы. Одним из основателей школы был Щепкин Михаил Семёнович, который начинал ещё в крепостном театре, а потом, освобождённым человеком, свободным, работал в театре Университета. Русский театр – это психологический театр. Щепкин, Мочалов, Садовский – величайшие представители русского театра.

«ЗАВТРА». С кем из великих вам посчастливилось работать? Кого бы вы назвали?

Ю.С. В первую очередь, Вера Николаевна Пашенная. Елена Николаевна Гоголева. Я застал ещё и Яблочкину, и Рыжову.

«ЗАВТРА». Яблочкину застали?! Такое ощущение, что это уже даже не ХХ век, а XIX!

Ю.С. Да. Я вывозил Александру Александровну Яблочкину в спектакле «Ярмарка тщеславия», она играла мисс Кроули. Вывозил на сцену в коляске. Тогда я еще студентом был, пришел в театр, помощник режиссера меня вызвал однажды по радио: «На выход». Он познакомил меня с Александрой Александровной, она уже сидела в кресле, была загримирована. Спросила: у кого я учусь, на каком курсе. Я ответил: «У Пашенной Веры Николаевны». «А что вы играете?» Потом минут за пять до выхода на сцену, сказала: «Хорошо, давайте соберёмся». Помощник дал команду, и я вывез Яблочкину на сцену под бурные аплодисменты зрителей.

Я стоял за ее спиной и смотрела на сцену, где она играла с замечатльными артистами: Рыжовым Николай Иванович, Матвеевым Евгений Семёнович, тогда ещё молодым, но известный артист…. Татьяной Александровной Еремеевой, 8 месяцев не дожила она до 100-летия В то время я играл с Шатровой Еленой Митрофановной, Любезновым Иваном Александровичем, Владиславским Владимиром Александровичем, Светловидовым, Межинским, Ковровым… Мне посчастливилось работать и с Бабочкиным, Ильинским, я играл Хлестакова в «Ревизоре» постановки Ильинского. Работал с Белевцевой, Зеркаловой, Дорониным, Хохряковым — все эти имена, к сожалению, малоизвестные сейчас, но в конце 50-х годов они были легендой. Дружен был с Анненковым Николаем Александровичем, кто своё 100-летие отпраздновал выходом на сцену. Анненков был завкафедрой Мастерства актёров в Щепкинском училище, а я уже преподавал. Он был очень разговорчивым, от него многие бегали, а меня как-то Бог меня научил слушать. Я слушал, и рассказы те о былой театральной школе вспоминаю по сей день. Он играл еще с Остужевым, Ермоловой…

«ЗАВТРА». О чем они любили рассказывать?

Ю.С. Обычно перед началом спектакля они собирались в артистическом фойе. И мы, студенты, тоже приходили пораньше, собирались там, слушали, что говорят старики. Они рассказывали анекдоты, не анекдоты... Рассказывали всякие истории, что случались на подмостках. Тогда еще было много стариков, таких крепких артистов и режиссеров, в провинции, и они друг друга знали. Всё это было для нас учёбой.

«ЗАВТРА». Сегодня, мне рассказывали, студенты Щепкинского училища имеют самый малый шанс на трудоустройство. Так ли это?

Ю.С. Я преподаю в Щепкинском училище уже 50 лет и первый раз слышу такое. Почти в каждом театре есть актёры с разных выпусков нашего училища. Такие имена, как Олег Даль, Виктор Павлов, Михаил Кононов, Виталий Соломин – выпускники Щепкинского училища. К сожалению, ни одного уже нет в живых. Из нашего училища: Инна Чурикова, Олег Меньшиков, Олег Домогаров, Олег Фомин, сёстры Арнтгольтц. На базе выпускников Щепкинского училища были созданы целые театры, допустим один из знаменитых театров в России – это Якутский театр. Татарский национальный театр – тоже создан из выпускников нашего училища.

«ЗАВТРА». Юрий Мефодьевич, вы возглавили Малый театр на смене вех. Один именитый артист, кто возглавил театр в те годы, произнес: «Забудьте, что театр – храм искусства. Театр – это фабрика развлечений». С чем вы обратились к труппе?

Ю.С. Нужно сказать, что я — первый художественный руководитель, выбранный коллективом, так что рассказывать ни о себе ни о концепции мне не пришлось. В 1988 году из жизни ушел Михаил Иванович Царев, и возник вопрос: кто театр возглавит? Собрался весь коллектив – это примерно человек семьсот: гримёры, костюмеры, декораторы, рабочие сцены, уборщицы, актёры, режиссёры – все, за малым исключением, проголосовали за мою кандидатуру. Поэтому я был избран в 1988-м году коллективом. Посмотрим, что будет дальше. Сейчас тенденция – освежать, омолаживать.

«ЗАВТРА». Как вы к такой тенденции относитесь?

Ю.С. Мне кажется, что это неразумно, потому что руководить большим коллективом нужно не один пуд соли съесть. Нужно быть воспитанным этим театром. Мало кто помнит сегодня, что Малый театр в начале 90-х получил звание «Национальное достояние». И задача руководства: сохранить то национальное достояние, которое мы получили от величайших артистов, которые создавали ему славу.

«ЗАВТРА». Сохранять, прежде всего, что?

Ю.С. Начнём с того, что сейчас не сохраняется. Это – русская литература, русская драматургия. Театр – это язык. Театр – это мозги. Театр – это воспитание следующего поколения. Культура воспитывает человека любой профессии, даже политиков. Я встречаюсь со многими профессорами технических, медицинских ВУЗов, руководящим эшелоном (кто-то помоложе, меня, кто-то постарше) – и для всех важен театр. Каждый из них, чем он знаменитее в своей профессии, тем он больше любит искусство: театр, музеи, историю… Вот вчера, здесь, в моем кабинете, сидели на полу 35 школьников из Читы, от 5-го до 10-го класса. Это было очень интересно. Мне хотелось им рассказать и поведать, как было раньше. Потому что всё, что было раньше – это совсем-совсем не плохо.

«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, перефразируя Достоевского, можно ли сказать сегодня: «Традиция спасёт мир»?

Ю.С. Традиция спасёт мир. Мне так кажется. Потому что ведь каждый народ имеет традиции, и каждый народ будет бороться за их сохранение. Новшества приходят и уходят, а традиции – это основа нации.

«ЗАВТРА».Не возникает ли для вас проблемы «отцов и детей»? Значат ли еще для молодых людей имена Ермоловой, Пашенной?

Ю.С. К сожалению, нет. Уже со студентами второго выпуска мы мучаемся. Сегодня они приходят с результатами ЕГ, а нам нужна литература, история, изобразительное искусство. Для артиста такой кругозор — самое важное.. Во «Власти тьмы» Аким, главное действующее лицо, неграмотный старик говорит сыну Никите: «Никита, душа надобна...» Так вот, воспитать душу – это очень важно. Телевидение, компьютеры – это совершенно другое. Это отстранённость полная. Когда читаешь – ты один на один с автором. Ты думаешь, перелистываешь что-то, опять перечитываешь, то есть происходит мыслительный процесс. Сегодня у ребят нет возможности читать, они в интернете, компьютеры, сети. Это полная отстраненность. Я их понимаю, не обвиняю, а просто говорю, что это плохо… Конечно, талантливый человек есть талантливый человек. Он пробьётся и через ЕГ. Но незнание культуры, искусства, незнание своей истории сказывается и еще скажется на профессиях в своей общей массе.

«ЗАВТРА». К какой литературе вы обращаетесь чаще всего?

Ю.С. К классической литературе, музыке, старые военные песни. Я – ребёнок войны, в 1943-м году я пошел в школу... Во время войны у нас в Пятой школе, у нас учились одни мальчики, устраивались линейки. Мы выстраивались шеренгами и ждали последние известия из Москвы. Слушали: «Оставлен, допустим, Смоленск», «Шли бои за Минск...» И мы, ребята рыдали, плакали. У кого-то родители воевали, у кого-то дедушки… И вот сегодня у молодых людей спрашивают: кому поставлен памятник на Манежной площади около Исторического музея? И они не знают. Эти «лбы» не знают Жукова.

«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, что на ваш взгляд выбило это знание у молодого поколения? Что сломало преемственность знаний, традиций?

Ю.С. Сломали 90-е годы, которые хотели всё быстро переделать. Сломали образование. Театр – это тоже образование. Традиции, вообще-то, менять не надо. Когда мне говорят: «Вы знаете, у вас театр традиционный», то я сразу смотрю на мимику лица: нравится или не нравится. Для меня традиции – это самое важное. Отказаться от традиции, это — отказаться от родителей. Невозможно. В нашем театре идут только классические спектакли. Должен сказать, меня радует, что много молодёжи приходит смотреть то старое, традиционное искусство. Кому-то это не нравится, наверное. Что ж, мне тоже многое не нравится.

«ЗАВТРА». Не ощущали ли себя в 90-е изгоем? Насколько было психологически трудно выдержать шторм?

Ю.С. Наступлений было много, не скрою, и желаний сломать Малый театр тоже было предостаточно. Но мы выстояли. Лет десять, примерно, пришлось отбиваться.

«ЗАВТРА». Вам кто-то помогал?

Ю.С. Сам коллектив помогал. Просто здесь работают те люди, которые считают, что традиции – это хорошо. У нас работают и приглашённые режиссёры, мы не из анекдотов о том, что в Малом театре хороших режиссёров «съедают». Это не в наших традициях. Малый театр имеет свою нишу, и мы хотим её сохранить с теми традициями, которые существовали и существуют.

«ЗАВТРА».К какому эпизоду из кино или театра вы мысленно часто обращаетесь?

Ю.С. Трудно даже сказать, в театре было столько ярких личностей… Была такая знаменитая актриса Мария Казарес. Она снималась в таком популярном фильме тогда «Красное и чёрное». И вот она приехала с французским театром к нам на гастроли, играла на нашей сцене. Я был в числе десяти студентов, которые изображали во время спектакля монахов, нас пригласили для массовки. И вот мы наблюдали, как она играла Марию Тюдор. У меня это осталось в памяти. Когда она шла на эшафот – в глубине сцены, а там шпалерами стояли монахи – она шла мимо нас, и у неё катились по лицу слёзы… Она ни на секунду не вышла из образа. Помню, конечно, гастроли театра Эдуардо де Филиппо, и «Комеди Франсез»… «Гамлета» несколько раз смотрел с Полом Скофилдом…. «Дядя Ваня», «Три сестры» — Питер Штайн привозил свой театр – были потрясением. Спектакли Товстоногова с замечательными артистами Дорониной, Лебедевым, Стрижельчик… Всё это осталось в памяти как большая школа подлинного театра всего мира.

«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, но вы снимались и в кино. Есть ли для вас фильм особенный?

Ю.С. Фильм, который дал мне большую возможность, и который популярен по сей день, конечно, это — «Адъютант его превосходительства». Этот фильм посмотрел Курасава и пригласил меня в «Дерсу Узала». Пригласил меня сниматься без всяких проб. А потом японцы пригласили меня сниматься в «Мелодии белой ночи». Каким-то счастливым образом один фильм вытекал из другого.

«ЗАВТРА».Трудно не вспомнить блистательный фильм «Летучая мышь» с вашим участием. Вы, кстати говоря, не видели «Летучую мышь» в Большом театре?

Ю.С. Нет, не видел и не пойду.

«ЗАВТРА».В советское время актёров театра ограждали от кинематографа. Пытались сохранить артиста театра или сохранить театр?

Ю.С. Наверное, всё-таки сохранить театр. Артисты снимались в кино, и Жаров, и Ильинский. Но тогда киностудия писала запрос в театр с просьбой освободить артиста. И Царёв Михаил Иванович наносил резолюцию: «в свободное от театра время». Студия и театр договаривались, никто никого не обвинял. Сегодня я не пишу «в свободное от работы время». Сейчас жизнь другая и без дополнительного заработка человек не проживёт. Я всё прекрасно понимаю, сложностей много. Поэтому я разрешаю всем. Только женщин, девушек всегда прошу — не раздеваться. Это моё первое условие.

«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, кто или что дает вам вдохновение, силы сегодня?

Ю.С. Вдохновение даёт, наверное, семья. Мы с женой еще учились вместе на одном курсе. Она была любимицей Пашенной, на третьем курсе играла в ТЮЗе сразу в спектакле «Коварство и любовь». ТЮЗ был еще с Быковым, с Гореловым, со многими выдающимися актёрами. И следующее поколение – дочка, внучка у меня творческие люди. Есть у меня и замечательные друзья.

«ЗАВТРА».Говорят еще, вы – собачник, мимо бездомного пса не можете пройти. Так?

Ю.С. Не могу. Ни я, ни жена, ни внучка. У нас в доме пять кошек, три собаки. Но все беспородные. Все они – мои друзья. Они лечат, помогают мне отдыхать. Хотя я с ними и ругаюсь, произношу монологи. Они тоже произносят монологи. Мы понимаем друг друга. Улыбается собака или нет? Улыбается. А вы видели, как собака плачет?

«ЗАВТРА».Не приходилось.

Ю.С. Я видел…. Вот сейчас кому-то в голову пришло – открыли памятник собаке на Поклонной горе. Сколько их во время войны погибло, спасая людей. Люди должны помогать этим бездомным собакам, что остались без хозяина по глупости человеческой. Моя внучка принимает участие в кампании для помощи питомникам, которые содержат бездомных животных.

«ЗАВТРА».Юрий Мефодьевич, сегодня есть лица, кто является символом советского, русского искусства. Но все они вне системы власти. Тогда как в системе – лица, кто разрушают русское, советское искусство. Не потому ли так происходит, что вы сами уходите от разрешения главных, насущных проблем?

Ю.С. Я ведь был первым российским министром культуры. Но сам ушёл через два года.

«ЗАВТРА».Почему так?

Ю.С. Я выступил тогда против объединения Министерства культуры с туризмом и имел крупный разговор с тем влиятельным лицом, который такой проект продвигал. «Вы понимаете, — говорил, — у нас нет туризма. Когда он будет, тогда и поставите такой вопрос. Пока у нас в государстве есть традиции. Почему, например, на всех международных музыкальных фестивалях наши занимают первые места? Потому что есть традиция: с 5-летнего возраста дети могут учиться в музыкальной школе». Тогда и музыкальные школы хотели убрать – я тормознул, имел возможность. Человек не понимал о чем я ему говорю, он слушал, но относился настороженно: есть ли у меня «руки»? мы долго с ним разговаривали, уходя, я сказал: «Вы знаете, есть футбольные команды – дворовые, а есть – профессионалы. Я играю в команде профессионалов». Когда я спускался по лестнице, то встретил друзей, тоже министров, и пересказал им разговор. Они упали от хохота, потому что тот человек был капитаном футбольной команды Белого дома. На следующий день я ехал в машине на работу и услышал: объединение произошло. Я развернул машину туда, где жил – на госдачи. Приехал, позвонил дочке, чтобы она собрала внучку и чемоданы. И всё, больше я не возвращался.

Марина Алексинская
«Завтра», 16 июля 2013 года

16 июля на 84 году жизни скончалась основатель и художественный руководитель московского театра «Сфера», народная артистка России Екатерина Ильинична Еланская. Свой творческий путь Екатерина Еланская начала в Малом театре, где служила с 1951 по 1960 год. Коллектив Малого театра скорбит и приносит глубочайшие соболезнования родным и близким Екатерины Ильиничны и, прежде всего, Виктору Ивановичу, Александру Викторовичу, Степану и Клавдии Коршуновым. Прощание с Екатериной Ильиничной Еланской состоится в субботу 20 июля в театре «Сфера» в 11.00. Похороны пройдут на Новодевичьем кладбище.

Уникальная возможность прикоснуться к истории... Голос Марии Николаевны Ермоловой. Голос, который сводил с ума наших пращуров... Сегодня - 160 лет со дня рождения великой актрисы.

Смотреть на YouTube

15 июля исполняется 160 лет со дня рождения великой русской актрисы заслуженной артистки Императорских театров, народной артистки Республики Марии Николаевны Ермоловой (1853 – 1928).

Ярослав Барышев

ПАМЯТЬ

Память - незаживающая рана,
Кровоточит мыслью тяжёлой,
Вырастает на голой скале корнями
Дерева. За что зацепилась,
Как удержалась?

Память - стенные ходики.
Давлением гири
Упрямо круги описывает.
Непременно упрётся
В минуту случившегося.

Память - больное сердце,
Рубец на рубце,
Заживающие и кровоточащие.

Память - седые волосы.
Сколько ни крась –
Корни всегда седые.

Память - люди!
Воспоминания –
Плохие, хорошие,
Несущие в памяти
Тебя, твоё дело.

Память - земля, плита и ограда.

В сентябре 2011 года Малый театр побывал на гастролях в Иркутске. К этому времени Ярослав Павлович уже не играл роль Беркутова, однако новый исполнитель должен был ехать на гастроли в другой город и Ярослав Павлович выручил театр, согласившись снова выступить в этой роли. На спектакле работал фотограф Николай Благонравин, который любезно предоставил нам свои фотографии.

Смотреть фоторепортаж

Сегодня исполняется 40 дней как с нами нет народного артиста России Ярослава Павловича Барышева. Запись, фрагмент которой мы предлагаем посмотреть, была сделана в июне 2012 года, во время последнего спектакля «Царь Иоанн Грозный» в сезоне. Ярослав Павлович сам попросил сделать съемку, чтобы иметь возможность посмотреть со стороны на свою работу.

Смотреть запись на YouTube

Хорошо, что Малый театр не подвластен московскому департаменту по культуре, – иначе на Театральной площади возник бы очередной «центр» и какой-нибудь Серебмолов такой премьеры не выпустил.

Геннадий ДЕМИН, «Трибуна», 9 июня 2013 года

ОПИСКИН ИЩЕТ СОЮЗНИКА

Хорошо, что Малый театр не подвластен московскому департаменту по культуре, – иначе на Театральной площади возник бы очередной «центр» и какой-нибудь Серебмолов такой премьеры не выпустил.

Между тем «Селу Степанчикову и его обитателям» самая пора появиться на столичной сцене: и очередные выборы, и внеочередные митинги настойчиво указывают – запечатленная Достоевским фигура обрела новую жизнь и поразительно размножилась. Тем, кто требует от сцены жгучей актуальности и современности темы, стоит посмотреть не на поползновения подвальных трупп, а посетить старейший театр России. Удачен выбор повести и потому, что в команде Малого найдутся исполнители на все затейливо выписанные роли, включая Фому Фомича Опискина. В ней Василий Бочкарев – блистательный образец, триумф русской психологической школы, включающей в себя и высший пилотаж лицедейства, то есть личины, ловко сменяемой его героем. Они уморительны и страшны. Задушевный друг и страстный проповедник, неутомимый следователь и гнусный доносчик – на что только не пойдешь ради вожделенной власти. Ревнителям разрушения отечественной сцены одно появление отнюдь не богатырской фигуры актера – смертельный удар, от которого сыплются в песок фальшивые постулаты об отсталости русских подмостков и срочной переориентации на Запад. Не только первый выход Бочкарева встречают аплодисментами, но и всякий момент пребывания на подмостках: он как магнитом притягивает зрительское внимание.

К тому же актер Бочкарев – существо целиком национальное, с ладной фигурой и лицом, способным принять любое выражение, глазами, что одновременно безмятежно ясны и в то же время прячут хитрецу. От Алеши Поповича до Теркина – вековые типы таятся в артисте. Вспоминаешь определение Андреева-Бурлака о притягательной черте русского таланта – скромности. Если спросить прохожих с улицы о любимых ими звездах, обыденная, как и его внешность, фамилия артиста вряд ли прозвучит. А масштаб его творческой личности заставляет вспомнить прославленных мастеров европейской и мировой сцены: поставь рядом с восторженно принятыми в России Солуччи или Вуттке – точно, не уступит, не стушуется. Работника-виртуоза обязательно бы величать «национальным достоянием». В эру растущего глобализма Василий Иванович – столь же надежная защита-опора, как легендарный его тезка на фронтах Гражданской.

Но магия еще и та, что в труппе Малого, как и в компании исполнителей «Степанчикова», Бочкарев не одинок. Он центр, вихрь, который властно захватывает присутствующих в зале и на сцене, но его партнеры успевают проявить недюжинные дарования и класс мастерства. Не только те, чьи образы близки буйному гротеску: Видоплясов, который у Дмитрия Марина неотличим от сегодняшнего лакея, возомнившего себя элитой, или Обносков, работой Михаила Мартьянова при внешнем лоске оправдавший фамилию внутренней нищетой. Впечатляет почти каждый (не без замечаний, но сейчас не до них) – от резко балансирующего меж драмой и фарсом Глеба Подгородинского (Мизинчиков) до тройки мужиков – воплощения холопства, но и одаренности: Георгий Вавилов – Андрей Сергеев – Григорий Скряпкин. Не говоря уже о стайке женщин, причудливыми изысками оттеняющих фантастичность мужского населения. Особо трудны (положительные образы всегда менее привлекательны) роли Ростанева и его племянника Сергея. Последнему Александр Дривень отдает свое одушевляющее обаяние; у Виктора Низового полковник, тщательно выделанный, вырастает до символа: российские незлобивость и уступчивость оборачиваются попустительством и преступной бесхребетностью.

Однако, несмотря на выдающуюся работу Бочкарева, невзирая на точность и особое Малому театру присущее изящество всех персонажей. Оно складывается из деталей, умения носить костюм, владения голосом и речью (увы, постепенно теряемое), уважения к автору. Включая гордость за свою профессию и внимание к зрителю. Декорация Николая Слободяника слишком устойчиво симметрична, но существенней рабская инсценировка и бытового уровня режиссура Антона Яковлева. А ведь прямая задача постановщика – показать, что паноптикум персонажей, жуткое и жалкое искривление человеческой природы есть прямое следствие диктата Фомы Фомича.

И тут параллельно истории, рассказанной Достоевским, движется другой сюжет, чрезвычайно любопытный. Он напоминает партию пляжного волейбола, где, с одной стороны, действует дружный дуэт главного персонажа и его исполнителя, а с другой – столь же связанная двойка из сценариста и постановщика, тоже в одном лице. Неявное зрелище захватывает: вот Ф.Ф. судорожно ищет способ поддержать свой авторитет – В.И. ему подбрасывает великолепную находку-подачу – тот пушечным ударом блестяще реализует замысел. Но за сеткой принимающая команда занята совсем другим – то ли унылой общей мизансценой, то ли бытовыми деталями. Получается игра суперпрофессионалов с наивными любителями. Кажется, сам Опискин, вкупе с другими героями, предъявляет иск расслабленной постановке. И впрямь хочется, чтобы режиссерский кризис, выдаваемый ныне за расцвет, сгинул, а актер, первое лицо русского театра, обрел достойного союзника.

Геннадий ДЕМИН
«Трибуна», 9 июня 2013 года