«Листая старые подшивки»



ИРИНА МУРАВЬЕВА. АКТРИСА ДРАМТЕАТРА АСТАНЫ

В дни празднования столетия Государственного русского театра драмы имени Горького Астану посетила «самая обаятельная и привлекательная» актриса бывшего Союза народная артистка Российской Федерации Ирина Муравьева.

«Листая старые подшивки»

ИРИНА МУРАВЬЕВА. АКТРИСА ДРАМТЕАТРА АСТАНЫ

В дни празднования столетия Государственного русского театра драмы имени Горького Астану посетила «самая обаятельная и привлекательная» актриса бывшего Союза народная артистка Российской Федерации Ирина Муравьева. На сцене старейшего казахстанского театра она сыграла роль Раневской в спектакле «Вишневый сад».

В зале театра в этот день яблоку негде было упасть. Столичные зрители долго аплодировали российской актрисе, многократно вызывали ее на бис. Хотя, делясь впечатлениями с актерами сразу после спектакля, Ирина Вадимовна заметила, что они играли не совсем хорошо, «не было подъема», посчитала она.

Это ее второй приезд в столицу Казахстана. Два года назад она также играла в этом чеховском спектакле на сцене театра имени Горького. Дирекция театра предупредила журналистов, что никаких интервью с Муравьевой не будет — известная актриса не любит прессы, и она не очень открытая.

- Мы организовали в ее честь банкет, а она даже не присоединилась к нам и ушла к себе в гостиничный номер, — заметил один из работников театра.

Тем не менее корреспонденты «ЭК», узнав номер ее гримерки, решили подарить букет цветов после спектакля и попытаться с ней поговорить.

Ирина Вадимовна согласилась ответить на наши два вопроса. Однако через пару минут ее начали раздражать «обывательские» вопросы местных журналистов. Одной из них «показалось, что на одной из передач по телевидению Муравьева вела себя скованно». Другой мой коллега неожиданно начал загружать ее вопросами типа: «Что было бы, если бы Раневская жила после революции?». Муравьева делала удивленные глаза и недовольно парировала:

- Ну и что вы этим вопросом хотите сказать? Что за вопросы «дабы-кабы»?

Местная журналистская братия терялась, но продолжала в том же духе задавать неинтересные и глупые, на взгляд Муравьевой, вопросы.
О казахстанских партнерах по сцене Ирина Муравьева отзывалась очень тепло. Самое главное — это замечательные люди, считает она.

- Это хорошие люди, что очень важно. Для меня важно, чтобы на сцене со мной был хороший человек. Если он человек приятный, значит, и артист замечательный из него получается. Энергетический посыл доброго человека я очень чувствую, — сказала Ирина Вадимовна.

Популярная актриса призналась, как когда-то она с большим трепетом ожидала наступления нового века и 2001 года. И вот долгожданный год наконец-то наступает, а ничего необычного не произошло в истории человечества, никаких глобальных изменений — тоже. Она вспомнила эпизод из своей жизни, когда была начинающей актрисой. В Центральном детском театре она играла роль мальчика Феди Дружинина по пьесе Сергея Михалкова «2001 год». Это был 1970 год. Тогда известный детский писатель сказал, что в 2001 году дети полетят в космос.

- Мы играли пионеров, летали в космос и решали какие-то нравственные проблемы. Вот подошел 2001 год, и оказывается, что дети не летят в космос и как будто ничего не произошло. Все ждали чего-то глобального. Но пока это глобальное микроскопической величины.

Актриса призналась, что стала верить в Бога, придерживается поста, однако в приметы не верит. Она категорично заявляет, что при коммунистах было всем плохо. Журналистов она называет комсомольцами, и поэтому их недолюбливает. Она никому не рассказывает о своей семье.

- В личной жизни у меня все нормально, — говорит она и игнорирует всякие вопросы о семье, детях...

По словам Муравьевой, она также отклоняет многие предложения сниматься в кино, потому что считает сценарии неинтересными. Но телезрители смогут ее увидеть на телеэкране под Новый год в сериале «С новым счастьем!». Где она даже поет песню: «Когда я пьян, а пьян всегда я». Но большая часть времени пятидесятилетней актрисы проходит на сцене Малого академического театра Москвы, где она задействована в спектаклях «Лес», «Вишневый сад», «Чайка» и «Волки и овцы».

Астанинским зрителям представится возможность еще не раз встретиться с Ириной Муравьевой. Директор русского театра Валерий Тарасов после спектакля с ее участием раскрыл небольшой секрет зрителям, сказав, что она зачислена в штат театра и будет иногда приезжать в казахстанскую столицу, чтобы сыграть на сцене театра имени Горького.

На вопрос, в каких спектаклях она будет занята, актриса ответила:

- Вы не узнаете. Ни к чему сейчас об этом говорить.

Ее коллеги по казахстанской сцене сказали нам, что, возможно, она будет играть только в тех спектаклях, которые идут в Малом театре. Для этого нужно, чтобы репертуар астанинского театра совпадал с репертуаром московского. Владимир Авраменко, игравший в «Вишневом саде» вместе с Муравьевой роль Ермолая Лопахина, рассказал корреспонденту «ЭК», что Ирина Вадимовна очень внимательный партнер на сцене и работает с полной отдачей сил.

- У Муравьевой и у меня в театральной школе разницы большой нет, хотя она работает в московском театре. Наш театр не хуже. И репертуар не хуже. Мы благодарны ей за то, что она есть, и за то, что приехала к нам. Она мягкая, добрая, но и жесткая тоже бывает во время репетиции.

Приезд известной российской актрисы не только порадовал тысячи ее поклонников, но и вдохновил многих актеров астанинского театра, которые считают за честь играть вместе с ней в одном спектакле, наблюдать за ее игрой и учиться у нее. Они надеются, что не только Муравьева будет приезжать на спектакли в Астану, но и они будут ездить в Москву, чтобы также в одной из постановок показать свое мастерство, которое, как они считают, не хуже, чем у москвичей.

Гульбану АБЕНОВА. Астана
«Экспресс-К», 13.12.2000

Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр 2-й половины XIX века»

14 февраля 1886 года. Бенефис М.Н. Ермоловой

«Мария Стюарт», тр. В 5-ти д., Ф.Шиллер, Пер. А.А. Шишкова

«МАРИЯ СТЮАРТ» Ф.ШИЛЛЕРА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА


Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр 2-й половины XIX века»

14 февраля 1886 года. Бенефис М.Н. Ермоловой
«Мария Стюарт», тр. В 5-ти д., Ф.Шиллер, Пер. А.А. Шишкова

Морально-этическая проблематика, составлявшая идейную основу лучшей части репертуара, волновавшего Ермолову и ее соратников, выдвигается на первое место и в следующей поставленной театром трагедии Шиллера — «Мария Стюарт» (1886). Ермоловой, показывающей пьесу в свой бенефис, вновь пришлось преодолеть тяготевший над ней цензурный запрет. Характерной чертой трагедии Шиллера было то, что драматург сосредоточил свое внимание прежде всего на изображении внутренних переживаний героев, раскрытии их страстей, причем в пределах очень короткого периода времени, так что истоки трагического конфликта, характеристика исторической среды, общественного фона — все это, по существу, оказалось за пределами пьесы. Борьба Елизаветы и Марии изображалась не столько как борьба политических, религиозных сил — протестантства и католицизма, сколько как борьба моральная, борьба чувств и страстей. В образе властолюбивой, бессердечной, лицемерной Елизаветы было дано воплощение насилия, деспотизма, произвола монархии. И если в финале пьесы Елизавета торжествовала свою политическую победу, то морально она развенчивалась, оказывалась побежденной своей противницей. Моральную же победу у Шиллера одерживала Мария; ее образ был идеализирован, она представала как жертва, искупившая свои грехи страданиями, и как человек, стремящийся к свободе, счастью, противостоящий деспотизму. Именно это осуждение произвола, царящего в монархическом государстве, протест против подавления личности воплощала в своем образе Ермолова, придавая ему большое общественное звучание.

Ермолова, по словам критики, «с необыкновенным искусством передавала малейшие переходы тона в изображении страдающей королевы, временами величавой, временами детски радующейся при возникшей надежде на свободу, а в большинстве — подавленной под тяжестью горя». Она давала образ «благородного, но слишком нежного и чувствительного существа», в ее исполнении был и быстрый «переход к легкомысленной надежде на освобождение в разговоре с Мортимером», и величавость и сарказм в разговоре с Борлейфом. Кульминационным моментом спектакля была сцена встречи двух королев. То гуманное, человеческое, что, все более и более раскрываясь в образе Марии, становилось лейтмотивом ее роли, определило и характер построения этой сцены. Дурылин писал, что Мария — Ермолова здесь «взывает к человеческому в королеве Елизавете», но та «ни на минуту не перестает чувствовать себя королевой» и «чем больше в Елизавете — Федотовой проявлялась королева, тем больше обнаруживались лицемерие, ложь, тщеславие, пустота мнимого королевского достоинства. Чем больше показывала Ермолова в Марии женщину, страдающую, как страдают тысячи простых женщин, переживающую одиночество, тюрьму, оскорбление, ожидающую несправедливого приговора смерти,— тем сильней обнаруживались в ней чистота души, мудрость сердца, человечность». Надменная снисходительность, непроницаемый холод Елизаветы и вынужденное смирение Марии, молящей о милосердии, которыми начиналась эта сцена, уступали место другим чувствам после того, как Елизавета унижала Марию как женщину. Мария отказывалась от кроткого, вынужденно-смиренного тона и опровергала право Елизаветы на трон. Ермолова выпрямлялась, глаза ее сверкали, в порыве страстного возмущения ее Мария не слышала увещаний. Гнев, темперамент пронизывали ее пламенный монолог, направленный против деспотизма и несправедливости. Особенно отмечала критика в исполнении Ермоловой отсутствие специфически театрализованной декламации. Ее речь была проникнута чувством жизненной правды, у нее была простая манера дикции и читки.
Великолепный образ пылкого и страстного Мортимера, бескорыстного, не требующего взаимности и наград, способного к самопожертвованию, создал Южин. Исполнение портили чрезмерная жестикуляция и неудачный эффект выхватывания кинжала и потрясания им на протяжении длинного предсмертного монолога. Полной противоположностью ему был Лейстер, искатель руки королев, сторонник компромисса, в котором эгоизм преобладал над любовью. Ленский мастерски справился с этой ролью политического интригана и честолюбца.

«Мария Стюарт» была показана на сцене вскоре после первого приезда мейнингенцев, в репертуаре которых также была эта пьеса Шиллера. Театр учитывал опыт немецкой труппы, для которой было характерно необычайно внимательное отношение к постановке и оформлению спектаклей. Поэтому в постановке «Марии Стюарт» в Малом театре многое было значительно улучшено по сравнению с «Орлеанской девой». Так, критика отмечала верные даже в деталях декорации замка Фотрингей, приемного зала Вестминстерского дворца с резными дверями, лестницами, копировку бутафории, хотя и не всегда тщательную, с рисунков мейнингенцев. Однако общий ансамбль в спектакле был слаб. Поражала неестественность в выкриках народа за сценой, которые возникали и прекращались «как по указке», не было живости в изображении масс. Чрезвычайно бедно был показан пышный двор Елизаветы: «В торжественном приеме... французского посольства фигурируют на сцене — королева, три лорда, два пажа, два статиста и 15 ряженых солдат, изображающих телохранителей», т. е. весь двор состоял из семи человек. Несмотря на попытки дать более тщательную и исторически точную постановку в этом направлении было сделано еще очень мало. Зато спектакль выделялся мастерским исполнением главных ролей.

И вот сегодня наконец Малый показал своего Мольера, «Мнимого больного», созданного и сыгранного в Париже в 1674 году.

ПРИГЛАШЕНИЕ К МОЛЬЕРУ

Кажется, все мы, зрители, знаем Мольера с самого своего детства. Но это иллюзия, принесенная скорее всего телевидением и кинематографом. Так, к примеру, массовая любовь к актеру Луи Де Фюнесу позволила его поклонникам узнать и полюбить «Скупого».
Но посмотрите, как нечасто мы видим гениальные творения Мольера на столичной сцене. За последние пятнадцать лет — «Школа мужей» и «Школа жен» в МХТе (неудачи), там же в прошлом сезоне неудачный «Тартюф», «Мещанин во дворянстве» в Театре имени Станиславского (тоже очень и очень средне)... Лучшее — «Скупой» в Центральном театре Российской армии и, к сожалению, не идущий уже на сцене Нового драматического театра тот же «Мещанин...», где героя блистательно играл Спартак Мишулин.
В Малом... там и вообще почти забыли, когда ставили Мольера. Был все тот же «Мещанин...», на которого скопом водили школьников, как на «Недоросля». Но потом спектакль сняли. И вот сегодня наконец Малый показал своего Мольера, «Мнимого больного», созданного и сыгранного в Париже в 1674 году. Нынешний зрительский интерес вызван не только пьесой великого комедиографа. Чем же? А тем, что поставил спектакль один из лучших нынешних режиссеров — Сергей Женовач, а главного героя, Аргана, сыграл один из лучших нынешних актеров, всегда неожиданный и новый — Василий Бочкарев.
Сама драматургия, понятно, никаких сомнений не вызывала. Но авторы спектакля несколько «усовершенствовали» ее (сценическая редакция и стихи — очень удачные! — Александра Клюквина), внеся в веселую, остроумную и саркастическую буффонаду новые нотки, с которыми можно и спорить, и соглашаться. Лично я из тех, кто принимает эту, скажем, жанровую вольность. Но именно в связи с «новыми нотками» мне хочется начать со сценографии Александра Боровского. Она вроде бы внешне неброская, но очень элегантная и выразительная, лаконичная и ёмкая. Она не просто место действия комедии; она глубже и очень чутко передаёт художественную «погоду». Сцена — это огромный, необыкновенно просторный коричневый зал, который, как ни странно, подчеркивает (и чисто комедийно и порой саркастически) едва ли не отчаянное одиночество мнимого больного, Аргана. Это очень важно, памятуя о том, что Мольера всегда больше всего привлекала заданная им самим тенденция характера, намеренная «игра» с одной, по его мнению, самой важной чертой натуры персонажа. Более подробно он останавливался на народных характерах. Так и здесь — сразу назову удачу Людмилы Титовой в роли служанки Туанетты. Итак, Женовач пошел дальше «однобокости» характера Аргана, углубив и разнообразив его. Да не только его. Но не всех. Молодёжь, например, больше суетится и даже кричит, а толку от этой суеты, по сути, и нет. Текст, разумеется, вёл режиссера. Но он намеренно вводил в привычную для Мольера стихию юмора и сарказма, «чистой» комедийности и буффонады в изображении характера Аргана искренние, почти детские переживания, а порой и даже нечто трагическое, вызывая искреннее же сочувствие зала к этому «семейному тирану» и маньяку, «помешанному» на болячках и лекарствах. Характер стал интереснее. Как и то, что играет Александр Клюквин (брат Аргана), что играет Евгения Глушенко (вторая супруга героя, не желающая принимать «дурь» мужа и нарочито (так задумано!) выказывающая свою любовь к нему.
Когда-то я прочитала, что «Мнимый больной» — комедия об одиночестве. Женовач несколько изменил жанр — поставил трагикомедию, трагифарс. Но сделав это, Женовач не смог, как ни странно, создать настоящий актерский ансамбль, хотя «выстроил» великолепный темп действия, счастливо избежав длиннот. Но зритель явно симпатизирует Аргану, не замечая неубедительности его окружения, — кто «за», а кто «против», кто верит и кто не верит жалобам «больного». Брата героя, Беральда, принимаешь; остальные персонажи сливаются в одну шумную толпу. Увы, и дочь Аргана, по-настоящему любящая его (Ольга Молочная) не очень убедительна. Жаль...
И большинство актеров, получается, становятся не живыми и действующими активно персонажами, а типажами, наряженными в стиле эпохи в красивые костюмы Оксаны Ярмольник. Что ж в результате? Удача или неудача «Мнимого больного»? Как ни обидно мне признаться, будучи давней поклонницей Сергея Женовача, перед нами полуудача, где (чтобы «подсластить пилюлю») отмечу очень выразительное музыкальное решение спектакля (композитор Григорий Гоберник).
Смотрится «Мнимый больной»? Смотрится! Не скучно? Порой скучновато. Зрители смеются в шлягерных репликах и устраивают овацию Василию Бочкареву, который вновь показал себя как актёр универсальный. ...

Наталья ЛАГИНА.
«Слово» — №46 (468), 25.11-1.12.2005

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР ПАВЛОВ: «В ДЕТСТВЕ Я БЫЛ НЕГРИТЯНКОЙ»

Не получилось бы, как с фильмом «Мастер и Маргарита». Сняли давно, а на экране все нет и нет. Я так жду этот фильм, что мне даже плохо становится. В нем я Кота играю. Играю вместе с Гафтом, Вертинской...

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР ПАВЛОВ: «В ДЕТСТВЕ Я БЫЛ НЕГРИТЯНКОЙ»

В Малом театре сдохли перепелки

В Московском академическом Малом театре стоял настоящий переполох. Все перепелки, которых народный артист Виктор Павлов разводил на чердаке театра, передохли.
- В чем дело, Витюша? - спрашивают артиста коллеги.
Такой же вопрос Виктору Павлову задала и специальный корреспондент «Фактора».
- Пока причину не выяснил, - ответил Виктор Павлович. - Я же перепелок развел для того, чтобы лечиться от высокого давления. Таким образом я и маму лечил, себя, некоторых артистов.
Однажды прихожу к Соломину и говорю: «Товарищ художественный руководитель, отдай мне чердак. Хочу там перепелиную ферму открыть». Юра просто онемел. Я уж не стал его пугать, не стал говорить, что яйца сырые буду пить. Сказал, что общение с птицами снимает стрессы. Чердак мне Юрий Мефодьевич отдал.
Я там и голубей развожу. Голуби, слава Богу, живы. Развожу московскую останкинскую белую породу. Часто сижу на чердаке, с голубями воркую. Белые голуби, которые взлетают над Малым театром, мои. Мне кажется, что это души актеров, когда-то работавших здесь. Вот эта гордая голубка - Гоголева, а этот любвеобильный - Царев, самый веселый голубь - Ильинский. У меня и в детстве птицы были: голуби, синички, щеглы. Я с птицами раскрепощаюсь. У меня натура восприимчивая, надо эмоции куда-то выплеснуть.
Меня в магазине одна зрительница, знаете, как приложила! Только вышел на экраны фильм Ташкова «Адъютант его превосходительства». Я там сыграл бандита Мирона Осадчего. И вот после премьеры стою в очереди в магазине. Очередь небольшая, человека четыре, а девушка со стороны лезет. Я ей культурно объясняю, что я ее пропущу, но зачем впереди бабушек лезть? Она повернулась и говорит: «Вы как в кино гад, так и в жизни сволочь». После таких сцен я к своим птичкам бегу...

Жеглов тоже пускал голубей

На остальные вопросы артист согласился ответить при одном условии: если вопросы я буду задавать не где-нибудь, а на Птичьем рынке. Объяснил:
- Это мое любимое место в Москве.
Мы встретились в воскресенье утром у метро «Таганская». Отправились на троллейбусе к «Птичке». По дороге артист рассказывает:
- Я родился в Москве, хотя родители были иркутянами. Когда мама мною забеременела, сказала отцу: «Паша, я рожу тебе мальчика. Вези меня в Москву. Хочу, чтобы он был москвичом». Так я оказался в столице. Родился на Арбате, а жил на Тишинке. Там все пацаны гоняли голубей. Мы с другом Вовкой часто приезжали на Птичий рынок. Рыбок продавали, птиц. Зарабатывали немного денег, чтобы матерям к 8 Марта и на день рождения что-то подарить.
Однажды с другом здесь на «Птичке» накупили запчастей и собрали велосипед. Весь двор ахнул, такая отличная была машина. Через несколько дней у нас его стащили. Сломал кто-то замок в сарае и унес. Погоревали мы и решили голубями заняться. С тех пор это увлечение не оставляю.

Вот тут недалеко от метро «Таганская» снимали фильм «Место встречи изменить нельзя». Однажды приехали мы с Высоцким очень рано. Работа предстояла важная, должны были снять сцену, где Жеглов (Высоцкий) убивает Левченко, то есть меня.
Чувствую, настроение у Володи какое-то праздничное. Говорит: «Вить, пойдем, чего покажу. Видишь, вон машина новая? Это моя. Поехали, прокачу». Сели мы в его «Мерседес», сделали круг. А я ему и предлагаю: «Чего на месте-то топтаться? Поехали на Птичий рынок. Тут рядом». Поехали. Голубей накупили. Раньше они и стоили треха за пару. Привезли мы птиц на съемочную площадку. Наши там уже собрались, и мы стали у всех на глазах выпускать голубей. Все обалдели от такой прелести. Приступили к съемкам. Я бегу по снегу, Высоцкий в меня стреляет. Ба-бах... падаю. Помню: Володя подбегает с бледным лицом, берет мою руку, целует: «Голубятник, вставай. Я тебя никогда не убью».

...Разговариваем с Виктором Павловичем в троллейбусе и вдруг замечаем, что на него пристально смотрит какой-то парень.
Павлов спрашивает:
- Ты чего смотришь, как КГБ?
- На артиста вы похожи.
- На хорошего или плохого?
- На моего любимого. ... А почему вы на троллейбусе?
- А что думаешь, у нас денег куры не клюют? Ошибаешься, браток. Машина у меня, конечно, есть, но зимой за руль не сажусь.

Мы прибыли на «Птичку», и Виктор Павлович сразу же ныряет в голубиные ряды. Тут он как рыба в воде. Здоровается, а его спрашивают:
- Где пропадал? Месяц тебя не было.
- Закрутился в театре...

На рынке Павлов купил корм попугаям, мотыля рыбкам, лекарство старой кошке. Рассказал:
- Наша кошка - аллилуевское отродье. Надо мной живет Володя, сын Ольги Аллилуевой (родной сестры Надежды Аллилуевой, жены Сталина). У них там кошек видимо-невидимо. Вот и мне одну подарили.

Врезали по уху

- Но вообще-то в детстве я не мечтал быть артистом. Однажды в нашей школе решили поставить спектакль и почему-то про негров. Мне досталась роль негритянки. Гуталином мазался. Зрители так аплодировали!
После 7 класса пошел на завод учеником слесаря, потом работал радиомонтажником и учился в школе рабочей молодежи.
Окончил десятилетку, поступил сразу в два театральных училища: в Щепкинское и училище МХАТа. Собирался поступать и в цирковое, но передумал.
В «Щепку» поступал вместе с Олегом Далем, Сергеем Никоненко, Михаилом Кононовым, Севой Соколовым. Особенно волновался, когда в Щепкинское сдавал экзамены. Нас слушала Вера Николаевна Пашенная. На экзамене читал Твардовского, Островского, Есенина, Северянина. Есенин и Северянин были тогда запрещены. А я решил, что все равно прочитаю любимых поэтов. Помню, у Северянина читал:
Шумите, вешние дубравы,
Расти, трава.
Цвети, сирень.
Нет, все люди правы
В такой благословенный день.
После таких слов перекрестился. Все преподаватели просто замерли. Никто не осудил, никто. А Пашенная вдруг сказала:
- Посмотрите, какая у него красивая грудь.
Я чуть не рассмеялся. Просто я очень волновался и часто вздыхал. Вот, наверное, от этого и грудь красивая получилась. Потом испугался, что Пашенная заметит мою лопоухость. Ты не замечала, что у меня одно ухо торчит?

- Нет.

- Посмотри, одно ухо торчит. В юности я борьбой занимался. Однажды во время броска ухом по всему ковру и проехал. Боль была страшная. Полтора месяца ухо болело так, что до него нельзя было дотронуться. Но, слава Богу, никто в приемной комиссии мое оттянутое ухо не заметил.
(... Потом, спустя несколько лет, травмированное ухо Виктора Павлова понравилось Гайдаю, и тот пригласил артиста на роль студента Дуба в новелле «Наваждение» фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Помните? Студенческая сессия, все читают конспекты, учебники. Только Дуб готовится к экзамену иначе. Он является на экзамен с обвязанным ухом, а из кармана торчит гвоздика...)

- В Щепкинском я учился у Анненкова. Но все же моим первым театральным наставником был прекрасный режиссер и актер МХАТа Вадим Николаевич Богомолов. У него я занимался в театральной студии на Тверской.
Меня на третьем курсе не аттестовали, что-то произошло с голосом. На голосовых связках образовались узелки. Мне сделали операцию. Голос восстанавливался слабо. Я на кафедре грима за время своей болезни окончил курсы гримера. Думал, если из артистов выгонят, останусь при театре гримером. Без театра жизнь не представлял.

А маму я слушался

- После окончания «Щепки» мне хотелось играть в «Современнике». И я пошел туда на просмотр. Взяли с двухлетним испытательным сроком. За год я 12 вводов сделал, а своих ролей не давали. За других доигрывал. Хотя были в «Современнике» и любимые спектакли: «Голый король», «Белоснежка и семь гномов», «Вечно живые». Любил играть с Олегом Ефремовым, Татьяной Орловой. Но все же я чувствовал себя в этом театре очень неуютно. В «Современнике» было немного зла, холода и обмана.

Отец, видя мое унылое состояние, прямо сказал:
- Надо тебе прощаться с этим актерством. Поступай учиться в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию. Будешь специалистом. А это что за профессия?
Отец мой был серьезным человеком. «Россельмашем» заведовал, был замом министра сельского хозяйства. В войну танкистом воевал, в мирное время строил трактора. Не нравилась ему моя профессия.
Меня стали приглашать в театр Ермоловой. И я ушел туда.

А маму я слушался. Была она женщиной яркой, звонкой. Между прочим, ей многие москвичи жизнью обязаны. Она работала врачом-гинекологом. Помогала женщинам рожать. Отличным врачом была. А мне еще в студенческие годы говорила: «Вить, будешь артистом, будешь на виду. Женщины на тебя будут обращать внимание. Не заводи, Вить, любовниц. Пустое все это. Хлопот только наживешь. Ищи свою любовь. Она есть. Ищи».

В театре Ермоловой я встретился со своей будущей женой Таней. Она у меня казачка. Влюбился отчаянно. Из-за нее я с Гайдаем чуть не разругался. После фильма «Операция «Ы»« он решил собрать мальчишник. Звонит:
- Вить, приходи.
Я отнекиваюсь:
- Не могу. Свидание назначил.
- Отмени.
- Не могу. Что девушка скажет? У меня с ней серьезно.
Гайдай так обиделся на меня.
Однажды говорю Тане:
- Не надо нам серьезно-то. Что мы можем? Денег мало, квартиры нет.
Шекспир писал:
Кто в брак вступает второпях,
Не позаботившись о доме,
Тот скоро будет весь во вшах,
Как оборванец на соломе.
Но Таня не испугалась. Мы с ней 31 год вместе. Она вынесла все трудности, терпит меня, любит. Недавно говорит:
- Не представляю свою жизнь без тебя. Наверное, я бы погибла.
А я ей в ответ:
- Это я бы погиб без тебя. Заблудился бы, забарахтался бы, как сова днем.
Дочка моя - врач. Есть у меня внучка Наташка. Ей скоро год.

Поклонник подарил шкаф

Из театра Ермоловой меня пригласили в театр Маяковского. Играл там в спектаклях «Беседы с Сократом», «Человек из Ламанчи» (я был Санчо Пансо). И вроде бы все хорошо, но неожиданно разругался с Андреем Гончаровым, главным режиссером театра. Он на репетиции заорал на молодую безответную актрису, я вступился. Мы крупно рассорились. На следующий день, как все вспыльчивые люди, опомнились, но было поздно. Пришлось уйти. Меня взяли в Малый. Так нашел свой любимый театр.

Жизнь в каждом театре должна быть согрета любовью. Есть любовь - будь там. Кончилась любовь - не сожительствуй. Не жди момента, иди дальше по яркой тропинке любви. Иди туда, где тебя ждут.

Женщина тоже должна чувствовать, любовь это или мимолетное увлечение, эмоциональная вспышка. И не жалеть проститься, расстаться с объектом прежней любви. Наше дело не монашеское. Это не приход, который не имеешь права покинуть. Это судьба твоя, дорога твоей яркой жизни. Судьба у артиста должна быть яркой.

... Виктор Павлов считает, что такую судьбу он нашел только в Малом - старинном русском театре. Он гордится, что именно здесь работали титаны русской сцены. Артисту нравится, что театр хранит верность классике.
Совсем недавно зрители с восторгом приняли комедийные роли Павлова в пьесах «Горячее сердце» Островского и «Тартюф, или Преступная мать» Бомарше. Месяц назад Юрий Соломин поставил на сцене Малого театра «Лес» Островского. Роль Счастливцева, конечно же, досталась Виктору Павлову. Он сыграл ее искрометно, восторженно.

В работе над ролью помогло увлечение живописью.
- Я нарисовал много портретов Счастливцева. Рисовал глаза его, брови, жесты, костюмы. У меня есть Счастливцев в радостном настроении, задумчивом...

- Виктор Павлович, а друзей вы рисуете?

- Всем друзьям нарисовал портреты. Обычно на гастроли беру с собой краски, кисти и в свободное время беседую сам с собой у холста.
Один старичок после премьеры спектакля «Горячее сердце» позвонил артисту в театр, поблагодарил за игру. И сказал, что хочет подарить Павлову... шкаф.
- Мне 83 года. Мне уже ничего не надо. Возьмите у меня старинный шкаф, он ручной работы.
Теперь этот подарок стоит в гримерной Виктора Павловича.

- Вы нашли любимый театр. И теперь никогда и ни с кем не конфликтуете?

- Всякое бывает. Я очень не люблю пренебрежительного отношения. А такое со стороны коллег, возомнивших себя гениями, иногда случается. Я просто отказываюсь от подобных партнеров по роли. Не люблю работать с зазнайками. И выяснение отношений всегда бывает печальным и грустным.
Иногда вступаю в полемику и с молодыми актерами, которые могут себе позволить ходить по театру в верхней одежде или покурить за кулисами. Конечно, большинство актеров - добрые и гордые дети, благородные люди. Но все же встречаются всякие.

Как «умыли» артиста

- Виктор Павлович, и все же широкий зритель знает вас по ролям в кино.

- Кино отдано много сил. Гайдаю очень благодарен. Он помог мне найти себя в комедийном жанре. На съемочной площадке он был даже не режиссером, он был педагогом, одержимым идеей творчества. Мне понравилось сниматься у Ростоцкого, Ташкова. С фильмом Ташкова «Адъютант его превосходительства» связана моя самая большая творческая обида. Что произошло? Группа создателей фильма была выдвинута на Государственную премию. Выдвинули и меня. Я заполнил все документы, купил новый костюм. И вот собираемся мы, все нарядные, поехать за наградой. Ташков всех поздравляет. А меня просит все понять и не расстраиваться. Оказывается, в последний момент мне в премии отказали. На самом заключительном заседании, которое проходило поздно вечером, поднялся какой-то деятель и говорит:
- Товарищи, давайте соблюдать равновесие. Из лагеря врага мы уже дали премию Стржельчику. Если и Павлову дадим, то это будет идеологический перебор...

Сейчас снимаюсь в фильме «Должник» у молодого режиссера Валерия Пендраковского. Играю бомжа. Этот фильм добрый. Очень хочу, чтобы его увидел широкий зритель. Не получилось бы, как с фильмом «Мастер и Маргарита». Сняли давно, а на экране все нет и нет. Я так жду этот фильм, что мне даже плохо становится. В нем я Кота играю. Играю вместе с Гафтом, Вертинской...
В фильме я испытал сильнейшее за всю мою жизнь чувство. Это было, когда в сцене бала у Сатаны снимались 200-300 прекрасных девушек. Тогда я понял, что женская красота - всепобеждающая и всепоглощающая сила. Я это знаю. Ведь это я, Бегемот, руководил тем балом в квартире №50 по дому 302-бис на Садовой...

Стащил деньги

С недавних пор Виктора Павлова, одного из ведущих актеров Малого театра, полюбило телевидение. Как ведущий телеигры «Ваш билет» он выступает в роли транспортного контролера и экскурсовода по Москве.
На съемках одной из телепередач произошел забавный случай. Партнером Павлова был специалист по экстремальным ситуациям Анатолий Гостюшин. Гостюшин предостерегал пассажиров от трамвайных «щипачей» и постарался воспроизвести действия жулика в вагонной толчее. Самый простой способ - отвлечь внимание жертвы неожиданным вопросом и в это время запустить руку в карман. И вот Гостюшин похищает бумажник у как бы зазевавшегося Павлова. Торжествуя, он возвращает артисту похищенное. А тот в ответ протягивает ему пачку денег. «Взял из вашего кармана». Сценарием второе похищение не предусматривалось. Но экспромт всем очень понравился.

Выпил с президентом

А в начале 1998 года Виктор Павлов стал народным артистом России. Вручая ему диплом в Георгиевском зале Кремля, Президент Борис Ельцин назвал его любимым актером.
- А потом мы выпили с президентом по бокалу шампанского, - скромно признался Павлов.

«Фактор», №11, 1998.

О дяде, племяннице и их козачке

В 181* году в Харьковской губернии по соседству друг от друга жило два брата помещика...

РАССКАЗЫ М. С. ЩЕПКИНА, ЗАПИСАННЫЕ Н. М. САТИНЫМ

О дяде, племяннице и их козачке

В 181* году в Харьковской губернии по соседству друг от друга жило два брата помещика. Оба были люди небогатые, один холостой, другой вдовый с двумя взрослыми дочерьми. Холостяк был человек натуры грубой: огромного роста, широкоплечий, краснолицый, с басистым голосом и со всеми животными страстями. Старший брат его, вдовец, напротив, был необыкновенно маленького роста, худощавый, бледный, с тоненьким писклявым голоском, так что в уезде его называли «воробьиным царьком». Зато наградил бог его старшую дочку, как говорится, и «ростом и дородством». Она была молодец девка; управляла отцом, всем домом и всей деревней и даже изъявляла явное притязание на управление и самим дядюшкой, несмотря на его громкий голос и богатырскую осанку. В самом деле, по физическому ли сродству или по нравственной симпатии, но между племянницей и дядюшкой завелась тесная дружба. Когда он приезжал к своему маленькому братцу (а это случалось довольно часто), они тотчас уходили в сад или на гумно—смотреть хозяйство. Но вот племянница стала вдруг толстеть и прихварывать; по соседству пронеслись какие-то слухи; но они были поставлены за счет злословия, и дядюшка поднял громадный кулак и клялся заткнуть им глотку первого сплетника или сплетницы.
Наконец племянница слегла, и в то же время дядюшке подкинули новорожденного мальчика. По соседству опять пронеслись какие-то слухи, дядюшка снова поднял грозный кулак и повторил клятву, и слухи снова были поставлены на счет злословия и замолкли. Между тем все пришло в порядок: племянница выздоровела и похудела, дядюшка успокоился, а мальчик рос не по дням, а по часам и обещал быть похожим на племянницу и на дядюшку вместе. О воспитании, разумеется, не было и речи, и мальчик рос деревенским баловнем. Когда ему минуло 8 лет, дядюшка остриг его в кружок, одел козачком и подарил его племяннице в день ее именин. Племянница была очень довольна подарком, и, когда к обеду собирались гости, она всем и каждому говорила: «Посмотрите, какой мне дядюшка пропуск; Алешка, поди сюда!»—и она делала ему какой-нибудь глупый вопрос, на который Алешка отвечал не запинаясь; и она гладила его по масляной голове и приговаривала: «Умница, умница! Право, не по летам умен». И все присутствующие осматривали его как диковинку, задавали ему разные вопросы, подшучивали над ним. Мальчик рос и становился более и более дерзким не только с домашними, но и с самой барыней. Дядюшка умер, оставив племяннице все свое имение, племянница состарилась, мальчик вырос и сделался отъявленным мерзавцем. Барыня не раз секла Алешку на конюшне; но однажды, когда за какой-то важный проступок она приказывала снова отвести его на конюшню, он не только наговорил ей грубостей, но даже осмелился поднять на нее руку.
Барыня взбесилась, приказала надеть на него кандалы и отвезти его в город — в рекруты.

в 12.10 слушайте в программе Людмилы Борзяк «Диалоги о культуре» на «Радио России» (дв - 261 кГц, св - 873 кГц, укв - 66,44 МГц, а также 1-я кнопка проводного вещания) интервью заслуженного деятеля искусств России, заместителя художественного руководителя Малого театра, директора Государственного центрального театрального музея им. А.А.Бахрушина Бориса Любимова. Не пропустите, будет интересно!

Актёры, занятые в спектаклях с 27 по 31 декабря 2005 года.

27 декабря, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

28 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, И.В.Иванова, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, Д.Д.Кознов, К.В.Демин, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, И.В.Ильичев.

28 декабря, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

28 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: студ. Л.Милюзина, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Ю.В.Сафронова, Л.Г.Кичанова, З.Е.Андреева, О.С.Мартьянов, С.А.Коршунов, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, студент Лебедев, студент Хрусталев.

28 декабря, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, Д.Д.Кознов, Д,Н,Солодовник, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, С.А.Кагаков, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев.

29 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, студ.Аксенова, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Г.В.Подгородинский, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, студ.Зайцев, студ.Рыжков, студ.Смиреннов.

29 декабря, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: И.А.Ликсо, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Т.И.Короткова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, Гартина, Л.А.Липина, Э.Е.Марцевич, А.В.Вершинин, Г.Д.Сергеев, С.А.Вещев, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, сотр.Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

29 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Е.О.Дмитриева, Л.П.Пашкова, О.Г.Жевакина, О.С.Матрьянов, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, М.А.Марин, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

29 декабря, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев.

30 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Н.Н.Верещенко, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, Г.Ю.Оболенский, В.А.Низовой, О.С.Мартьянов, Я.П.Барышев, О.В.Доброван, Д.Н.Зеничев, А.М.Торопов, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.К.Вахтеров, И.В.Ильичев.

30 декабря, основная сцена, вечер, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Л.А.Суворкина, Т.А.Короткова, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин, А.И.Шуйский.

30 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Е.М.Базарова, Л.Г.Кичанова, З.Е.Андреева, К.В.Демин, А.С.Потапов, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, студент Лебедев, студент Хрусталев.

30 декабря, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Л.С.Аникеева, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, В.В.Петров, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, Ф.Э.Марцевич, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, сотр.Малец, Ю.Б.Ильин.

31 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, В.В.Светлова, Т.Н.Рыжова, Н.П,Швец, К.Е.Блохина, студ.Аксенова, Д.Д.Кознов, В.Г.Зотов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, В.В.Бунаков, студ.Зайцев, студ.Рыжков, студ.Смиреннов.

31 декабря, основная сцена, день, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, студ.Аксенова, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Е.В.Куршинский, В.В.Бунаков, студ.Зайцев, студ.Рыжков, студ.Смиреннов.

31 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: студ. Л.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, С.А.Коршунов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

31 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Пашкова, З.Е.Андреева, Вл.Б.Носик, А.С.Потапов, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, студент Лебедев, студент Хрусталев.

РАДИО РОССИИ — 15 ЛЕТ

Коллектив Малого театра поздравляет с праздником наших друзей, информационных партнеров — «РАДИО РОССИИ».

Искренне и настойчиво желаем и дальше с неизменным успехом бороздить волны радиоэфира. Самого теплого течения, процветания и, конечно же, надежных попутчиков.

До связи

ДЕГУСТИРУЯ ИСКУССТВО

К вопросу о театральном критике.

Вопрос о праве на экспертную оценку, вообще - «экспертный вопрос» может быть назван одним из краеугольных сегодня...

ДЕГУСТИРУЯ ИСКУССТВО

К вопросу о театральном критике.

Вопрос о праве на экспертную оценку, вообще - «экспертный вопрос» может быть назван одним из краеугольных сегодня...

Григорий Заславский, театральный критик
Еще в 2001 году актер Олег Меньшикв выступил с предложением учредить денежную премию для театральных критиков. Олег Меньшиков прокомментировал это в столичной прессе следующим образом: эта премия «поможет установить нормальные, здоровые отношения театра с критикой, они в последнее время по разным причинам оказались искаженными. Не надо скрывать, что уровень нашей театральной критики сегодня чрезвычайно низкий».
С премией как-то все не удалось, а вопрос о критике - остался. Кому нужен сейчас театральный критик? Насколько он помогает вам лично оценить меру художественности спектакля, определить ее суть, вычленить квинтэссенцию смысла...
Это - первый вопрос. Второй - насколько критик может в оценках спектакля (да, впрочем, любого произведения искусства) отрешиться от личного восприятия? Вопрос о субъективности-объективности театрального критика является не менее спорным, чем вопрос о первичности бытия и сознания. Или яйца и курицы. Кто-то говорит о том, что критика должна быть по максимуму отстранена от личностного подхода, кто-то уверен, что оценить произведение искусства невозможно без «пропускания через себя».
Не надеясь на собственную осведомленность в вопросе, мы решили узнать мнение экспертов по поводу театральной критики.

Борис МИЛЬГРАМ, художественный руководитель театра драмы:
- Як театральным критикам отношусь в разные периоды жизни по-разному. Сейчас у меня такой... неплохой период. Вообще, конечно, мне, как и любому режиссеру, больше интересен диалог критики со мной, со спектаклем, с автором. Но - когда критика адекватна спектаклю. Когда критика оценочна, ее читать достаточно скучно. Я ведь понимаю, что он мой спектакль знает меньше, чем я. Зачем мне слушать оценки? Оценивает и публика. И платит за это! А если критик умеет увидеть структуру спектакля... Это интересно, интересно для всех, потому что ты начинаешь через него воспринимать то, что ты сделал. К газетным публикациям отношусь, как Тригорин: хвалят - приятно, бранят - не в духе.
- Насколько можно отрешиться от личностного?
- На самом деле нет никакого секрета. Это и называется профессией. Я как профессиональный режиссер изучал этот предмет, могу разобрать любой спектакль и в этом смысле выступить критиком. Может быть, я не так замечательно пишу, но разобрать устно я смогу. Потому что я вижу структуру, и могу о ней разговаривать. Критик, хороший критик, тоже видит структуру, и он ее может анализировать. А говорить «понравилось - не понравилось»... Ну, мне понравилось, ему нет. Какая разница? Представляете, человек - дегустатор вина, может ли ему нравиться вино? Допустим, у него есть несколько любимых видов... А рассказать он должен уметь про любое.

Татьяна ПАНКОВА, народная артистка России (Малый театр, Москва):
- Я, например, знаю по дням, какой критик. Самый лучший критик в пятницу. У него впереди два дня выходных. Он настолько расслабляется, что может лишний раз
хохотнуть и прореагировать на что-то. В субботу неплохой критик. Но в воскресенье... ужас! Впереди понедельник, он многое не успел, а пошел в театр.
Критика должна быть, безусловно. Чтобы у нас была возможность посмотреть на нашу работу! Тем не менее, полное доверие и полное согласие с театральным критиком может и не существовать. У каждого свое представление о роли, и каждый по-своему может его трактовать. Есть, конечно, вопиющие, недопустимые оценки, когда я спрашиваю себя, откуда это критик взял ? Этого не было ни у меня, ни у режиссера, ни у кого... К счастью, есть те, которые направляют, и ты видишь: «Э-э... А ведь это главное, что я упустила!».
В основном, полного доверия к критике нет. Не потому, что в этом какое-то презрение, а потому, что вы уже сделали роль, она у вас уже такая, и вам очень трудно ее переосмыслить, вы с ней сроднились.
Вообще, для артиста более важно мнение зрителя, для зрителя мы играем...

Александр КЛЮКВИН, заслуженный артист России:
- Если театральный критик не пересказывает содержание спектакля, а понимает концепцию, сверхзадачу, тогда да, нужен. Критик, который понимает, зачем мы это делаем. Сейчас ведь это довольно
сложная профессия. 99, 9 проц критических статей ничего не говорят ни о спектакле, ни об актерах. Рассказывается просто личная точка зрения человека, посмотревшего спектакль. «Понравилось - не понравилось» - на таком вот уровне. Это ноль. Это ничего не дает ни зрителю, ни актеру. Люди просто зарабатывают деньги и считают себя критиками. Поэтому мне, в принципе, критические статьи не очень интересны. Там нет ничего нового для меня. «Этот вышел оттуда и пошел туда. А надо бы так». Откуда ты знаешь как?
Хорошие критики - большая редкость. Как и хороший режиссер. Только критики встречаются реже. Это драгоценный камень.

«Пермский обозреватель», 08.08.2005

Страничка посвящена жизни и творчеству легендарного актера театра и кино, народного артиста СССР Михаила Ивановича Жарова.

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЖАРОВ


ФОТОГАЛЕРЕЯ


Михаил Жаров в роли Прохора Храпова в спектакле по пьесе Максима Горького «Васса Железнова»

Михаил Жаров в роли Митрича в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого (фрагмент)

М.И.Жаров – Митрич в драме Л.Н.Толстого «Власть тьмы». Полная запись спектакля

М.И.Жаров – Илларион Гроза в спектакле по пьесе А.Корнейчука «Страница дневника»

М.Жаров – Ковалев в спектакле по пьесе Б.Васильева «Самый последний день»


ЖАРОВ Михаил Иванович (14(27).10. 1900, Москва — 15.12.1981, там же), русский советский актёр и режиссёр, народный артист СССР (1949). Член КПСС с 1950. В 1919 окончил студию при театре Художественно-просветительного союза рабочих организаций (ХПСРО). Был актёром передвижного фронтового театра, Опытно-героического театра, Театра им. Мейерхольда, Бакинского рабочего театра и др. В 1931-37 артист московского Камерного театра. Среди лучших ролей, сыгранных здесь, — Алексей в «Оптимистической трагедии» Вишневского; выступал и как режиссёр (поставил «Очную ставку» Шейнина, 1936). Творчество актёра как в театре, так и в кино первоначально тяготело к комедии. Ему особенно удавались яркие комедийные образы, отмеченные заразительным народным юмором, обаянием, сочностью красок, бытовыми деталями. С 1938 работает в Малом театре, где сыграл роли: Харитонова («За тех, кто в море» Лавренева), Прохора («Васса Железнова» Горького), Митрича («Власть тьмы» Л. Н. Толстого), Лебедева («Иванов» Чехова), Ягуба («Браконьеры» Раннета, был также режиссёром спектакля), Дикого («Гроза» Островского), Воронцова («Так и будет» Симонова) и др. В Малом театре особенно раскрылась широта творческого диапазона актёра. В театре и кино Жаров стал играть наряду с комедийными остро характерные, а также драматические роли. Комедийная лёгкость соединилась в его исполнении с психологической глубиной; при создании отрицательных персонажей ярче проявилась сатирическая заострённость.

Жаров — один из крупнейших советских киноактёров. Среди лучших ролей в звуковом кино: Жиган («Путёвка в жизнь», 1931), Кудряш («Гроза», 1934), Зайцев («Три товарища», 1935), конторщик Дымба («Возвращение Максима», 1937, «Выборгская сторона», 1939), Смирнов («Медведь», 1938), Меншиков («Петр I», 1937, 1939), дьяк Гаврила («Богдан Хмельницкий», 1941), партизан Русов («Секретарь райкома», 1942), Еропкин («Близнецы», 1945), Малюта Скуратов («Иван Грозный», 1945, 1958), военный министр («Каин XVIII», 1963), Анискин («Деревенский детектив», 1969) и др. Государственная премия СССР (1941, 1942, 1947). Награжден орденом Ленина, 3 др. орденами, а также медалями.

Соч.: Жизнь, театр, кино, (М., 1967).
Мои встречи с временем и людьми. — М., АСТ-пресс, 2006.
Лит.: Меттер Л., Михаил Жаров, М. 1939;
Ефимов Н., Михаил Жаров, Л., 1940; Краснов П., Народный артист СССР М. И. Жаров, М., 1951;
Юренев P., Михаил Жаров, в сборнике: Актеры советского кино, в. 1. М., 1964.


ПУБЛИКАЦИИ:

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЖАРОВ. Очерк А. Зись из книги «Малый театр. 1824-1974». Том 2.

НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР М.И.Жаров. Очерк В.Канаевой

ЖАРОВЫ — ФАМИЛИЯ МИЛИЦЕЙСКАЯ. «Милиция» (Москва), 27.02.2001

ОТ ЖИГАНА И МЕНШИКОВА ДО АНИСКИНА. «Аргументы и факты», 26.10.2005

ЧЕЛОВЕК БЕЗ ФУТЛЯРА. «Время новостей», 27.10.2005

ИСПОЛНЯЕТСЯ 105 ЛЕТ ЛЕГЕНДАРНОМУ АНИСКИНУ

МИХАИЛ ЖАРОВ: И БАНДИТ, И КНЯЗЬ, И МИЛИЦИОНЕР. «Телеглаз АиФ»

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. ОТ ЖИГАНА ДО АНИСКИНА. «Флаг Родины», 01.11.2005

ПОЗДНЯЯ ЛЮБОВЬ МИХАИЛА ЖАРОВА. «Караван историй», 06.01.2003

ВРЕМЯ И ЛЮДИ Рецензия М. ТУЛУПОВ «Литературная газета», 29.11.2006

ДОЛГАЯ ДОРОГА К СЧАСТЬЮ Светлана ЛАЗЕБНАЯ «Репортер», 14.11.2006



АКТЕРСКИЕ РАБОТЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:

Сезон 1938/39 г.
Кукуев — «Волк» Л. М. Леонова

Сезон 1940/41 г.
Мурзавецкий — «Волки и овцы» А. Н. Островского

Сезон 1945/46 г.
Гололоб — «Сотворение мира» Н. Ф. Погодина

Сезон 1946/47 г.
Харитонов — «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренева,
Морфи — «Русский вопрос» К. М. Симонова,
Шибанов — «Великая сила» Б. С. Ромашова.

Сезон 1947/48 г.
Толбухин — «Южный узел» А. А. Первенцева.

Сезон 1949/50 г.
Лавров — «Тайная война» В. С. Михайлова и Л. С. Самойлова,
Вальтер Кидд — «Голос Америки» Б. А. Лавренева.

Сезон 1950/51 г.
Бобров — «Семья Лутониных» бр. Тур и И. А. Пырьева.

Сезон 1951/52 г.
Прохор Храпов — «Васса Железнова» М. Горького

Сезон 1952/53 г.
Фролов — «Северные зори» Н. Н. Никитина

Сезон 1953/54 г.
Иннокентий — «Сердце не камень» А. Н. Островского

Сезон 1954/55 г.
Лыняев — «Волки и овцы» А. Н. Островского

Сезон 1955/56 г.
Татарников — «Деньги» А. В. Софронова

Сезон 1956/57 г.
Митрич — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого

Сезон 1958/59 г.
Морж — «Почему улыбались звезды» А. Е. Корнейчука

Сезон 1959/60 г.
Лебедев — «Иванов» А. П. Чехова

Сезон 1960/61 г.
Яагуп — «Браконьеры» Э. Раннета

Сезон 1961/62 г.
Маршалов — «Весенний гром» Д. И. Зорина,
Дикой — «Гроза» А. Н. Островского.

Сезон 1964/65 г.
Гроза — «Страница дневника» А. Е. Корнейчука.

Сезон 1967/68 г.
Панчо Вилья — «Джон Рид» Е. Р. Симонова,
Касьян «Мои друзья» А. Е. Корнейчука.

Сезон 1969/70 г.
Полковник Манов — «Золотое руно» А. Гуляшки,
Воронцов — «Так и будет» К. М. Симонова.

Сезон 1971/72 г.
Ковалев «Самый последний день» Б. Л. Васильева.

Сезон 1973/74 г.
Боровцов — «Пучина» А. Н. Островского.

РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ:

1950 г. «Голос Америки» Б. А. Лавренева. Постановка В. Ф. Дудина, режиссер М.И Жаров.
1961 г. «Браконьеры» Э. Раннета.

О крепостном музыканте и генеральской дочке

В 1810 г. в Курской губернии умирал весьма богатый, бездетный помещик К. и просил жену свою после его смерти взять к себе на воспитание дочь его приятеля генерала В., вдового и совершенно разорившегося человека.

РАССКАЗЫ М. С. ЩЕПКИНА, ЗАПИСАННЫЕ Н. М. САТИНЫМ

О крепостном музыканте и генеральской дочке

В 1810 г. в Курской губернии умирал весьма богатый, бездетный помещик К. и просил жену свою после его смерти взять к себе на воспитание дочь его приятеля генерала В., вдового и совершенно разорившегося человека. Жена исполнила волю покойника и воспитывала девицу В. как собственную дочь. Покойник был большой любитель музыки и имел свой оркестр из крепостных людей. Еще при жизни он отправил в Италию четырех мальчиков, которые оказывали наиболее способностей, учиться музыке, в надежде составить из них со временем хороший квартет. Дворовые мальчики, пробыв 5 лет в Италии, возвратились образованными молодыми людьми; в особенности один из них, скрипач Василий, отличился и простотой, и благородством форм, и образованностью, и талантом. Г-жа К. приняла их очень хорошо, обходилась с ними благородно; она доставила им все удобства, но не дала свободы и ни на минуту не забывала того расстояния, которое разделяет их от нее. Начались квартеты; все восхищались; но восхищалась в особенности девица В., и восхищалась она в особенности игрою скрипача Василия. Действительно, он играет хорошо, особенно в присутствии девицы В. его смычок как будто оживляется, и поет, и плачет. Так прошло более года: Василий играл, девица В. слушала, и оба молчали, и оба понимали друг друга. Но вот за девицу В. начали свататься женихи; под разными предлогами она отказала одному, другому, третьему; явился четвертый: богат, знатен, молод, умен—решительно не к чему придраться, чтобы отказать ему. Старушка генеральша настаивала и начинала даже сердиться; все знакомые уговаривали и пожимали плечами; девица В. молчала и плакала. Но наконец, утомленная этой борьбою, она согласилась. В тот же день была помолвка и квартет. Все были очень довольны; сама невеста казалась спокойною, даже веселою, только была страшно бледна; Василий в своей игре превзошел сам себя: смычок его издавал какие-то человеческие, страстные звуки... Девица В. ранее обыкновенного удалилась в свою комнату, жалуясь на головную боль. Проходя мимо Василья, она успела отдать ему письмо. Как только квартет кончился, Василий побежал к себе в комнату и прочел первое и последнее письмо милой. Она писала к нему, что она давно любит его, что она из звуков его скрипки давно поняла, что и он любит ее... Принадлежать ему она не может, расстояние, разделяющее их, слишком велико, но она не хочет принадлежать другому. А потому не хочет ли он умереть с нею вместе? Ежели он согласен, как она надеется, то в 2 часа ночи пусть придет в сад и принесет с собой два оружия. Василий не колебался; но как исполнить намерение? У него был только один старый пистолет; но не было ни пуль, ни пороху; он вспомнил, что у его товарища виолончелиста есть ружье; под предлогом охоты за зайцами он взял у него это ружье; там же добыл несколько пороху, а вместо пуль из куска свинцу нарезал картечи. К двум часам все было готово, и отправился на место свидания. Она уже ожидала его. Это было зимой; Василий запасся шубой, разостлал ее и сел на нее с девицей В. Они рассказали друг другу историю своей любви, они утешали друг друга тем, что расстаются на минуту, для того чтоб свидеться там навеки; она бросила свое обручальное кольцо и обняла его как единственного жениха своего; потом первая напомнила, что пора. Василий умолял ее помедлить—она не согласилась. «Иначе,—говорила она,—я потеряю всю мою твердость и не буду в силах умереть». Они простились; Василий дал ей взведенный пистолет, себе взял ружье. По данному знаку она должна была выстрелить в него, он в нее. Она сама поставила дуло ружья к своему сердцу; потом он медленно, почти шепотом произнес: «Раз, два, три!..» Он выстрелил, она нет; она без жизни склонилась к нему и в предсмертном движении отбросила пистолет в снег; он остался невредим. Убедившись, что он держит труп, несчастный Василий схватил пистолет, чтобы застрелиться; но порох ссыпался с полки, дуло было набито снегом; он хотел воротиться домой, чтобы снова зарядить пистолет, но вспомнил, что, зарядив его и ружье, он рассыпал остальной порох. В отчаянии он бросился к реке, в надежде найти прорубь; но проруби не было: река всюду представляла ему препятствие твердого льда... Между тем религиозное чувство пробудилось в молодом человеке: в препятствиях, которые встречал он к самоубийству, он увидал волю бога. Он возвратился в дом, разбудил людей и сказал им: «Возьмите меня, я преступник, я убил А. И.!» Его взяли, отправили в город, приговорили к 10 ударам кнута. Он не вынес их и умер в гошпитале.

22 декабря день рождения отмечает народный артист России Владимир Георгиевич Богин.

В этот день хочется пожелать замечательному актеру отличного здоровья, хорошего настроения, новых радостных встреч со зрителями!

22 декабря день рождения отмечает народный артист России Владимир Георгиевич Богин.
Актер яркого характерного дарования многим он запомнился прежде всего ролью Евгения Базарова в экранизации романа И.С. Тургенева «Отцы и дети».
За создание этого образа Владимир Богин был удостоен Государственной премии СССР.
Любителям театра Владимир Богин хорошо известен по многочисленным ролям, сыгранным на сцене Малого театра.
От Чацкого в легендарном спектакле «Горе от ума» до Медведенко и Лопахина в ныне идущих чеховских постановках театра «Чайка» и «Вишневый сад» — таков на сегодняшний день творческий путь Владимира Богина.
В этот день хочется пожелать замечательному актеру отличного здоровья, хорошего настроения, новых радостных встреч со зрителями!

2 января в 15.00 на сцене филиала состоится дополнительный спектакль «Снежная королева».

Билеты можно приобрести в кассах театра, забронировать в web-кассе и по телефону 507-39-25

«Звуковой архив Малого театра»

ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ СТИХИ БЛОКА

Предлагаем посетителям послушать в исполнении Всеволода Аксенова стихотворения из цикла Александра Блока «Кармен».

«Звуковой архив Малого театра»

ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ СТИХИ БЛОКА

Александр Блок Из цикла стихов «Кармен». Читает Всеволод Аксёнов (запись 1950-х гг.)

В программе:

«Как океан меняет цвет...»
«Есть демон утра. Дымно-светел он...»
«Бушует снежная весна...»
«Среди поклонников Кармен...»
«Сердитый взор бесцветных глаз...»
«Ты — как отзвук забытого гимна...»
«Нет, никогда моей, и ты ничьей не будешь...»

Цикл стихотворений Блока «Кармен» (март 1914) посвящен Любови Александровне Дельмас, прославленной исполнительнице роли Кармен, которой в то время «бредил» Блок. Блок впервые увидел Дельмас в роли Кармен еще в октябре 1913 г., а второй раз — в январе 1914 (запись от 12 января: Вечером мы с Любой в «Кармен» (Акреева-Дельмас), — «Записные книжки» стр. 200).

Всеволод Николаевич АКСЁНОВ

Заслуженный артист РСФСР. Родился 7 (19) марта 1898 г. в Москве. Окончив гимназию и прослужив год в Морском ведомстве и Комиссариате внутренних дел, Аксёнов в 1919 г. поступил на драматические курсы при Малом театре. Учась на курсах, брал уроки актерского мастерства у О.В. Гзовской. Будучи учеником второго курса, познакомился с Е.Б.Вахтанговым и поступил в Первую студию Художественного театра. Однако посещение Студии держалось в секрете. Вахтангов собирался ставить «Ромео и Джульетту» с Аксёновым в главной роли, но замысел не был осуществлен.

Студентом Аксёнов уже играл на сцене Малого театра, а осенью 1920 г. в составе труппы Малого театра отправился в гастрольную поездку в Нижний Новгород. Работал в Малом театре с 1920 по 1946 г. (с перерывами). В 1921 г. исполнил роль Дориана в спектакле «Портрет Дориана Грея» (по О.Уайльду) в Театре комедии и мелодрамы. Принимал активное участие в организации Студии Малого театра, но вскоре покинул студию. Летом 1924 г. ездил с группой артистов Малого театра в театральную поездку в Харбин.

Среди его ролей — Лель («Снегурочка» А.Островского, 1922), Чацкий («Горе от ума» А.Грибоедова, 1925), Хлестаков («Ревизор» Н.Гоголя, 1925), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского, 1925), Мышкин («Идиот» по Ф.Достоевскому, 1929), Мечик («Разгром» по А.Фадееву, 1932) и др.

С 1935 г. выступал на эстраде как профессиональный чтец. В его репертуаре произведения мировой и русской классики: Данте, Г.Гейне, Т.Готье, А.Пушкина, А.Блока, С.Есенина, современных поэтов А.Твардовского, М.Светлова, К.Симонова, стихи поэтов Франции, Англии, Италии. Ему принадлежит инициатива создания музыкально-драматических композиций по произведениям западноевропейской классики. Аксёнов был постановщиком и основным исполнителем композиций: « Пер Гюнт» Г.Ибсена и Э.Грига (1954, в роли Озе выступала А.Коонен), «Арлезианка» А.Доде и Ж.Бизе (1955), «Эгмонт» В.Гёте и Л. ван Бетховена (1957) и др.

Аксёнов преподавал, вёл курс мастерства художественного слова в Театральном училище имени М.С.Щепкина. Снимался в кинофильмах: «Торговцы славой» (режиссёр Л.Оболенский, 1929), «Русский вопрос» (режиссёр М.Ромм, 1947) и др.

Умер Всеволод Аксёнов в Москве 29 марта 1960 г.

Фильмография:
1. «Коллежский регистратор» (1925)
2. «Торговцы славой» (1929)
3. «Суворов» (1940)
4. «Русский вопрос» (1947)
5. «Жуковский» (1950)
6. «Заговор обречённых» (1950)
7. «Моя дочь» (1956)
8. «Наш корреспондент» (1958)
9. «Вдали от Родины» (1960)

«Листая старые подшивки»

ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ

Так, как играют в Филиале Малого Евгения Глушенко и Валерий Баринов, с блеском и удовольствием, с юмором, который не исключает пафоса, и пафосом, который «умолкает» от напирающих чувств (и тогда уж можно позволить себе сентиментальную слезу), - так сегодня почти и не играют...

«Листая старые подшивки»

ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ

«Корсиканка» в Филиале Малого театра
В Малом театре не то, чтобы не признают режиссуру. Как неизбежное зло ее признают. Но куда выше ценят, конечно, актерскую свободу. Несколько лет назад в интервью, которое он дал «Независимой газете», Юрий Соломин сказал: «Концепция, конечно, необходима. Но именно через актера идет восприятие всех этих концепций. Согласен с Константином Сергеевичем, что режиссер должен умереть в артисте… Как только артист прорывается и становится независимым, он артист. А когда из нас лепят... Я против того, чтобы артист был материалом для лепки. Против». Можно, вероятно, найти убедительные аргументы, касающиеся тех или иных шагов, сделанных театров за последние годы и десятки лет. Но в ответ Малый выпускает спектакли, где участие режиссера кажется минимальным, а возможные режиссерские ухищрения и выверты и все режиссерское «зло» сведено «на нет» и – побеждает предрассудки. Малый дает уроки простодушия, удовольствие от игры, приятные воспоминания, которые не покидают и на утро следующего дня, выше режиссерской эквилибристики и эффектного интеллектуального жеста.

«Корсиканку» Иржи Губача (перевод с чешского Григория Дунды) в Филиале Малого на Большой Ордынке поставил заслуженный деятель искусств Республики Марий - Эл В.Г.Константинов. Веселая и выдуманная история «из жизни» императора Наполеона пришлась ко двору. Декорация «в натуральную величину» – угол дома с террасой, часть сада и дверь, ведущая на кухню, костюмы с золотом и аксельбантами (художник – А. Глазунов), настоящая музыка (композитор – Г.Гоберник). Не люблю гастрономических и кулинарных сравнений, поэтому скажу так: здесь все – настоящее. И особенно – актерская игра.

Наполеона играет Валерий Баринов, Жозефину, авантюристку, пустившуюся в небезопасное путешествие, чтобы на Святой Елене предъявить низложенному императору счет, - Евгения Глушенко. Здесь можно было бы поставить точку, поскольку описание игры двух главных героев вполне заслуживает подробностей. Но в Малом так много хороших актеров! Здесь столетиями принято в эпизодах выходить «старухам» и «старикам»… В свите Наполеона – Виталий Коняев и Борис Клюев. И они тоже играют с немалым удовольствием, «играют короля», который, впрочем, и сам справляется с королевской ролью.

Баринов сегодня вышел в первые актеры не только Малого, но и всей русской сцены. А игра его сильна как раз тем, что в ней слышны, видны, буквально осязаемы великие традиции. Земной человек, коренастый русский мужик, он все время готов унестись мечтами куда-нибудь далеко-далеко. И тогда ему нипочем сыграть какого-нибудь русского мечтателя. А подвижная речь, а быстрый взгляд не дают совершенно поверить в искренность всех «поползновений» его героев. И тут, как говорится, рукой подать до маленьких и больших злодеев, которых он тоже успел поиграть.

В Наполеоне не верится даже, как велико чисто внешнее сходство Баринова с известными изображениями императора. Куда-то «девается» высокий рост и стать актера, но внешнее сходство – пожалуй, единственное: ведь и Наполеон в «Корсиканке» – не тот, которого «изображали». Нет былого величия, нет былой власти и потому на сцене мечется человек, которому приходится думать не о власти, а о пропитании… О хлебе насущном.

Император в изгнании смешон, как смешон бывает, к примеру, военный какой-нибудь или милиционер, который падает у всех на глазах на ровном и скользком месте. Милиционеру не положено падать, императору положено властвовать, поднимать боевой дух остальных, в не думать о курах-несушках и мелких интригах своих ближайших сподвижников-генералов…

«Мужской сюжет», «мужская», военная история вдруг совершенно летит кувырком из-за внезапного явления женщины, которая совершенно неожиданно начинает «всех строить» и наводить настоящий военный порядок. Жозефина Евгении Глушенко является этакой гренадершей и одновременно ее героиня являет собой нечто вроде промежуточной судебной инстанции – среднее между судом земным, уже осудившим Наполеона, и грядущим, Небесным. Оплачивать по ее счетам Наполеон не готов. А она, в свою очередь, не торопит и сама не спешит. Вопреки всем законам, Жозефина остается жить на Святой Елене.

Веселая история? Да, в общем. Веселая, немного грустная, с песнями и танцами. С анекдотами, которые автор весьма остроумно вставил в свое псевдоисторическое «полотно». Жозефина предлагает дать коньяку, привезенному ею на остров имя императора. Тот негодует: «Я завоевал полмира!» – «А коньяк завоюет весь мир!» – парирует находчивая домоправительница. Здесь – позабытое ныне качество игры. Игры на полную катушку, на все сто. Сложно подобрать ей точные определения, поскольку ныне все «красивые слова» разобраны на рекламные слоганы. Для пущей точности воспользуемся словами старомодными, вышедшими из повсеместного употребления, как вышла из повседневного театрального употребления такая игра: они играют не в самозабвении, но в самоупоении. И их игра пленит, - профессионалы, они чувствуют, за какую «нитку» дернуть, чтобы раздался еще один взрыв хохота, чтобы следом раздались «апл.» (аплодисменты), а через минуту подкатил комок и навернулись слезы. Зал они держат в руках, как умелый кучер – поводья. И публика с удовольствием повинуется каждому их «н-но» и «тпру».

Важно сказать еще вот о чем: в «Корсиканке» и Глушенко, и Баринов получили роли, расходящиеся с их прежними если не амплуа, то ролями уж точно. Наполеон в «Корсиканке» влюбляется в заезжую Жозефину как мальчик и ведет себя как мальчишка, а у Баринова среди многих его ролей влюбленных не было, кажется, до сих пор. А Жозефина у Глушенко без видимых усилий и какого бы то ни было разгона от площадной комедии взмывает к лирическим высотам, а оттуда – точно речь и впрямь о психологическом аттракционе на манер «американских горок» – вновь «сигает» на землю, где у нее заготовлена уже непритязательная земная шутка-прибаутка.

«Корсиканку» вряд ли включат в списки соискателей той или иной национальной премии. Зная вкусы нашего «экспертного сообщества», понимаешь, что вероятность такого выбора невелика. И, коли так, это станет лишним свидетельством несовершенства наших театральных судейств. Так, как играют в Филиале Малого Евгения Глушенко и Валерий Баринов, с блеском и удовольствием, с юмором, который не исключает пафоса, и пафосом, который «умолкает» от напирающих чувств (и тогда уж можно позволить себе сентиментальную слезу), - так сегодня почти и не играют. А в Малом так играют почти всегда. Во всяком случае – Глушенко и Баринов.

Григорий Заславский
25 апреля 2002 года

ЮРИЯ СОЛОМИНА, НИКИТУ МИХАЛКОВА И АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА СОЕДИНИЛ ПЕТР ВЕЛИКИЙ

17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта....

ЮРИЯ СОЛОМИНА, НИКИТУ МИХАЛКОВА И АЛЕКСАНДРА РОЗЕНБАУМА СОЕДИНИЛ ПЕТР ВЕЛИКИЙ

17 декабря 2005 года в московском отеле «Метрополь» состоялась 9-я Петровская Ассамблея XXI века, которая по традиции чествовала лучших российских управленцев, промышленников, политиков, выдающихся деятелей науки, культуры и спорта.

Организаторами Ассамблеи выступили Содружество «Менеджеры новой эпохи» и Международный клуб менеджеров имени Петра Великого.

Гостей Ассамблеи приветствовал ряженый Император Всероссийский Петр I в сопровождении своей свиты и гвардейцев Преображенского полка.

Главным событием Ассамблеи стала торжественная церемония вручения высших общественных наград имени Петра Великого. На соискание общественных наград имени Петра Великого в этом году было представлено свыше 1000 кандидатов – руководители субъектов России, органов государственной власти и предприятий, политики, дипломаты, деятели науки, культуры и спорта, а также города и регионы страны. Решением Российской общественной комиссии награды были присуждены более 40 соискателям.

Орденом Петра Великого I степени был награжден художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин. Высший общественный орден присужден выдающемуся актеру современности за исключительные заслуги и достижения, способствующие процветанию, величию и славе России.

- Наверное, самое дорогое, что может быть, это когда тебя уважает и чтит зритель, – отметил Юрий Мефодьевич. - Ведь награды присуждает профессиональная и независимая комиссия, в составе которой столь авторитетные эксперты. В тоже время для меня, как для артиста, они тоже зрители. И потому эта награда дороже любой другой, даже правительственной.

Орден Петра Великого I степени присужден также президенту Российского фонда культуры, кинорежиссеру Никите Михалкову, проделавшему путь от «шагающего по Москве» обаятельного юноши до маститого актера и мастера в области кинематографии.

За выдающийся вклад в развитие культуры России высшего общественного ордена удостоен народный артист России, знаменитый композитор, певец, музыкант и коренной ленинградец Александр Розенбаум.

- Общественная награда столь высокой комиссии не дается просто так, - подчеркнул Александр Яковлевич в ответном слове. - В комиссии достаточно ответственные люди. Многие награды и звания сегодня нивелируются благодаря обилию корпоративных наград. Но получить эту награду, общенациональную, награду гражданского общества – это высокая честь. Тем более приятно получить ее, ведь я родом из города Петра Алексеевича. Я расцениваю эту награду как аванс, а значит, я должен работать еще больше, писать еще лучше.

Орденом «Почетный знак Петра Великого» награжден заслуженный артист России Александр Буйнов.

ПРАВДА.ru
21.12.2005

Страничка посвящена творчеству народного артиста России, одного из корифеев Малого театра Михаила Францевича Ленина...

МИХАИЛ ФРАНЦЕВИЧ ЛЕНИН

Страничка посвящена творчеству народного артиста России, одного из корифеев Малого театра Михаила Францевича Ленина.

ЛЕНИН (наст. фам. — Игнатюк), Михаил Францевич (21.11(4.III).1880 — 9.1.1951) — русский советский актер. Народный артист РСФСР (1937). В 1902 окончил драматические курсы при Московском театральном училище по классу А. П. Ленского и поступил в труппу Малого театра. Сценичная внешность (высокий рост, гибкая фигура, звучный голос, выразительное лицо), темперамент способствовали успеху Ленину в ролях: Дато («Измена» Сумбатова, 1903), графа Альмавивы («Женитьба Фигаро», 1910), графа Лейстера («Мария Стюарт», 1910), Чацкого (1911), Паратова (1912); Пегруччио («Укрощение строптивой», 1912). В 1919 — 20 — актер Государственного Показательного театра. В 1921-23 был актером б. театра Корша (Филипп II «Дон Карлос», 1922, и др.). В 1923 вернулся в Малый театр, работал в нем до конца жизни. Исполнил роли: Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1924), граф Шемет («Медвежья свадьба» Луначарского по Мериме, 1924), Веррина и Фиеско («Заговор Фиеско» Шиллера, 1925), начштаба Ленчицкий («Бойцы» Ромашова, 1934), Борис Годунов (о. п. Пушкина, 1937), Богдан Хмельницкий (о. п. Корнейчука, 1939), Фамусов (1943); дон Саллюстий («Рюи Блаз» Гюго, 1949). В течение долгого времени в репертуаре Ленина были роли: Телятев («Бешеные деньги» Островского) и Несчастливцев (впервые сыгранные им на драматических курсах), Кречинский (1904); Болингброк («Стакан воды» Скриба, 1915), Беркутов («Волки и овцы», 1941). В работе над ролью Ленин уделял особое внимание слову, искусно владел стихом и диалогом; передавал стиль эпохи. В т. н. «фрачных» ролях был изящен и элегантен. В героико-романтическом репертуаре Ленский иногда впадал в декламационность. В то же время эффектно праздничное искусство Ленина отличалось пластичностью, четкостью театральной формы, чувством меры, ансамбля. Ленин — автор театральных мемуаров «Пятьдесят лет в театре» (М., 1957). Соч.: (Автобиография), в кн.: Актеры и режиссеры. «Театральная Россия», М., 1928.


ПУБЛИКАЦИИ:

ЛЕНИН С ОРДЕНОМ ЛЕНИНА (Николай Ямской, «Огонек», №45, 2005)

Е.Н. Гоголева «На сцене и в жизни». Михаил Ленин

Е.Д. Турчанинова Михаил Францевич Ленин

М.Ф.Ленин ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА

Н.А. Некрасов

ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ЗАДАЧА

В прошлом столетии в одном малороссийском селе жил мужик по имени Никита, крепкий, здоровый, ростом в косую сажень, нрава крутого и неуступчивого, но человек добрый и правдивый...

РАССКАЗЫ М.С. ЩЕПКИНА В ОБРАБОТКЕ СОВРЕМЕННИКОВ

Н.А. Некрасов

ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ЗАДАЧА

Давняя быль

В прошлом столетии в одном малороссийском селе жил мужик по имени Никита, крепкий, здоровый, ростом в косую сажень, нрава крутого и неуступчивого, но человек добрый и правдивый. Он любил старину, строго держался патриархальных обычаев и был в полном смысле главой своего семейства: ни жена, ни дети не ступали шагу без его ведома и спросу. Кроме участка земли, которую обрабатывали пять его сыновей, у него был хутор, с мельницей и пчелами; ими он занимался сам, а сыновья соберут хлеб, свезут на ямарку, продадут и честно принесут выручку отцу, и всякая копейка, какую они достанут в семействе, поступала к нему. А он, как получит деньги, тотчас обделит всех: тому на свитку, тому на обувь, а жене на хозяйство выдаст. И потом, когда нужны деньги,—идут к нему: он выдавал, не морщился. Так они жили много лет согласно и зажиточно... Стукнуло ему пятьдесят лет. Поехал он в город и пробыл там два дня. Случилась ли там с ним какая история, или ничего особенного не случилось, только воротился он совсем другим человеком. Стал он жене говорить, что жена много денег изводит, стал детей корить, что мало зарабатывают, стал жаловаться на крутые времена и черные дни.

Вот побывали сыновья на ярмарке, продали хлеб, воротились и, в пояс поклонившись отцу, счетом сдали ему выручку... Отец поворчал на них, зачем дешево продали, деньги три раза пересчитал, чего прежде за ним не водилось, да и притих с ними.

День, два, неделя проходит — старик молчит: а деньги нужны, да сказать ему не смеют. Наконец попросили денег. Старик поморщился, однако ж выдал, только так мало, что через месяц опять пришлось просить.

— Нема грошей,—грозно отвечал старик, велел сыну запречь лошадь и уехал на свой хутор.
— Коли батька говорит нет, значит нет,— решили сыновья и стали с горем перебиваться до новой выручки за хлеб.,
Только как отдали они старику новую выручку, так он выбранил их вдвое крепче, зачем дешево сбыли хлеб, а денег дал\\\' вдвое меньше, чем в прошлом году. На третий год еще меньше, на четвертый еще меньше, а отговорка все одна: «Времена тяжкие, нема грошей». Дети уж и плохо верили такому ответу, да против отца не пойдешь: повесят головы и замолчат, а на следующий год опять несут отцу выручку. Вот жена так и пыталась не раз спрашивать:
«Да куда же они деваются у тебя? ведь и прежде было не больше, а слава богу, хватало на все?» Пыталась она и упрашивать его и усовещевать; старик закричит, застучит костылем в пол, выбранит старуху и уедет на свой хутор. Прошло еще несколько лет, и старик вовсе перестал давать денег своему семейству; как только попадет к нему какая копейка,—поминай как звали: словно в воду канула! И уж ничем не выпросишь! Раз поехали сыновья в город и воротились без меньшого брата. Парень и от природы был простоват, да тут еще на беду выпил, так и сам не помнит, каким образом впутался в уголовное дело; его задержали с двумя какими-то бродягами; пошло следствие... Бухнулись сыновья старику в ноги, рассказали, в чем дело, и стали просить денег на выручку брата. Старик долго расспрашивал подробности, долго думал, осведомился, сколько нужно денег, и наконец отвечал: «Нема грошей». Бухнулась и старуха мать ему в ноги, да напрасно: «Нема грошей». Так и погиб его меньшой сын... Изба у них обвалилась, одежда доносилась, иногда приходилось голодать по суткам: старик будто не замечал ничего. Нечего делать! Чтоб как-нибудь жить, сыновья стали обманывать его: выручат тысячу, а отдадут ему половину, остальные идут на расход... Так жили они лет тридцать. Старику приближалось к осьмидесяти годам, как ни был он крепок, однако ж силы начали ему изменять. Он редко выходил из хаты, только время От времени съездит на свой хутор верст за семь, а наконец он и совсем свалился. С каждым днем становилось ему хуже, и он сам, кряхтя и охая, не раз говорил, что смертный час его пришел. С часу на час ждут сыновья, что вот позовет их батька, благословит и скажет, где у него спрятаны деньги, которых, по их расчету, в тридцать лет накопилось у него много... Того же ждала и старуха. Но старик молчал, только жаловался на боль в груди, да на то, что сила совсем пропала: ни рукой, ни ногой пошевелить не может... Прошел еще день, и старику стало совсем плохо; сам он уж подняться не мог. Благословил он детей, простился и с старухой своей, а про деньги ни слова... Наконец старуха решилась сама спросить, где у него деньги... «Нема у меня грошей, какие у меня гроши?»—сердито закричал старик и замолчал... К вечеру стало ему еще хуже, и старуха опять решилась повторить вопрос. Ответ был тот же. И как ни уговаривала его жена, он все стоял на своем. Многие родные и соседи, которых он уважал, тоже пробовали уговаривать его, доказывая, как невероятно, чтоб у него не было денег, говорили, что не в могилу же он их унесет с собой, пугали гневом и наказанием божиим,— старик сердито просил отстать от него и упрямо повторял: «Нема у меня грошей»... Между тем он видимо гас; он уже не мог сам пошевелиться, сыновья переваливали его с боку на бок... Оставалась одна надежда на священника. И священник, исповедуя его, представил ему тяжкий грех, который он возьмет на душу свою, утаив от родных детей сокровище свое, оставив их в нищете, тогда как может наделить их достатком. Долго запирался старик; наконец, тронутый увещаниями священника, он признался, что у него точно есть деньги, и обещал сказать жене, где спрятано его сокровище. Священник ушел, обрадовав семейство этим известием. Но проходит час, другой и третий,—старик молчит; напрасно старуха сидит подле него и смотрит умильно и одобрительно в его впалые, угрюмые глаза,— старик молчит. Наконец она опять решается заговорить первая.
— Касатик ты мой!—говорит она.—Скажи, чем прогневали мы тебя, грешные, что ты хочешь лишить наследства родных детей своих, а меня, жену свою, на старости лет пустить по миру? Никогда-то мы не выходили из твоего повиновения. Сыновья твои во всем тебя слушались, как следует по закону, да и я никогда не поперечила... Вдруг ты скупенек стал, начал денежки приберегать, мало на прожиток давал... Разве мы жаловались, шли против воли твоей?.. Никогда! на то ты всему дому глава: курицу яйца не учат! Ну, а теперь, коль ты сам говоришь, что последний час твой пришел, так не лишай же свою вдову горемычную милости своей, не обидь сыновей своих кровных...
— Нема у меня грошей,— угрюмо и нерешительно отвечал старик.
— Побойся бога!—восклицает испуганная старуха.—Да ведь же ты сам сказал отцу Прохору, что есть у тебя деньги... Ты только скажи, касатик мой, —• продолжала она со всею нежностью, какая только могла выразиться в ее дряблом, разбитом голосе,— ты только скажи мне, сожительнице твоей верной и послушной, где схоронил их, чтобы не попали они в чужие недобрые руки, не пропали даром... Или ты не веришь мне, старухе, или боишься, что сыновья размотают твое добро?.. Я, старуха, как жила, так и буду жить, — где уж мне на старости роскошничать? Сыновья твои парни честные, трезвые, да уж и в летах: ведь уж старшему-то пятидесятый годок пошел... Не размотаем мы, не прображни-чаем добро твое, а будем мы жить смирно да помнить тебя добром, да свечи за тебя ставить.
— Ну, скажу, скажу,—глухим голосом проговорил старик, который, казалось, был тронут. — Получите свои деньги! — прибавил он с сердцем.
— Ну, где же они у тебя, касатик?—спрашивает старуха.
Старик молчит.
Проходит опять несколько часов глубокого и мучительного молчания. Только тяжелые громкие вздохи и болезненные вскрикивания старика по временам нарушают его.
Испуганная выражением лица своего мужа, которое постепенно приняло совершенно земляной цвет, какой бывает у покойников, старуха решается возобновить свою речь.
Но старик молчит, погруженный в свои думы.
Иногда, будто выведенный из терпения ее унылым упрашиванием, он пробормочет злым, раздражительным голосом: «Скажу, скажу», но ничего больше не скажет, а разве застонет, заохает, попросит пить и потом плотно стиснет зубы, перекрестит рот худыми длинными пальцами...
По временам сыновья входили и выходили, смотрели на больного отца, перешептывались, вызывали старуху, расспрашивали ее, но мать не могла сообщить ничего утешительного сыновьям своим.
Так ночь прошла.

Наутро все семейство обступило старика. Никто не говорил, но все смотрели на него умоляющим и вопрошающим взором.
—Запречь сивку!—вдруг среди глубокого молчания звонко раздался повелительный голос старика.

Старший сын вышел и через полчаса пришел сказать, что лошадь готова, и спрашивал, куда и кому велит он ехать.
— Сам поеду! — отрывисто и строго отвечал старик. Все невольно вздрогнули, когда он, поднявшись на своей кровати и поставив на пол босые ноги, вдруг выпрямился во всю длину своего огромного роста, который при страшной худобе его тела казался теперь еще значительнее...
— Чоботы и кожух! — закричал он.
Ему помогли одеться, и он без чужой помощи вышел на двор и сел в телегу... Старший сын хотел сесть рядом с ним, но он вырвал у него вожжи, толкнул его вон из телеги и поехал по направлению к хутору.
— Никого не надо!..—сказал он повелительно, сделав знак
рукой, чтоб за ним не следовали...
Прошло несколько часов в тяжелом ожидании; старик не возвращался. Наконец, опасаясь за него, сыновья с дядей Кузьмой решились поехать на хутор. Подъезжая к хутору, они увидели его лошадь, привязанную у пасеки; но самого старика видно не было. Они вошли в пасеку—и все разом вскрикнули, объятые удивлением и ужасом: старик висел на перекладине, медленно качаясь; ноги его по временам задевали за корень дерева, который он, вероятно, подставил, чтоб удобнее повеситься!

Старик повесился, повесился, может быть, за один час до естественной смерти! Неизвестно, полюбовался ли он в последний раз своим сокровищем, простился ли с ним,—или как приехал, так поскорей и надел веревку на свою шею, мучимый страхом, чтоб не выманили у него признания, где хранится оно. Спустя пятнадцать лет нашлось сокровище старика. Сыновья его понемногу перевели пчел и пасеку уничтожили. Когда стали они пахать ту землю, где прежде была пасека, вдруг наткнулись на что-то жесткое—глядь: камень в земле; им стало подозрительно; приняли камень: яма; вот они копать, копать, да докопались до чугунчика, а в чугунчике-то все золото да серебро... с лишком двадцать тысяч накопил старик. Только не впрок пошло добро, скопленное стариком: сыновья при дележе так передрались, что один тут же богу душу отдал, а другой недолго его пережил.

21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина. Пожелаем актрисе успехов, хорошего настроения и крепкого здоровья!

21 декабря отмечает день рождения заслуженная артистка России Клавдия Ефимовна Блохина. Для большинства юных зрителей Малого театра Клавдия Ефимовна – это человек из сказки, настолько запоминающимися вышли у нее образы Бабарихи («Сказка о царе Салтане» (Бабариха) и Еремеевна («Недоросль»). Взрослое же поколение наших зрителей имеет возможность по достоинству оценить исполнение Клавдией Блохиной двух ярких ролей в пьесах А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (Мигачева) и «Свои люди – сочтемся» (Фоминишна). Сейчас Клавдия Ефимовна репетирует роль жены смотрителя училищ Хлопова в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор». Пожелаем артистке успехов, хорошего настроения и крепкого здоровья!

М. П. Погодин

АНЕКДОТ О БОГДАНОВИЧЕ

Богдановичам после родителей осталось наследство небольшое. Ипполит Федорович отказался от своей части в пользу сестер, а себе взял только одного дворового мальчика, Павла...

РАССКАЗЫ М.С. ЩЕПКИНА В ОБРАБОТКЕ СОВРЕМЕННИКОВ

М. П. Погодин

АНЕКДОТ О БОГДАНОВИЧЕ

Богдановичам после родителей осталось наследство небольшое. Ипполит Федорович отказался от своей части в пользу сестер, а себе взял только одного дворового мальчика, Павла, который с тех пор и находился при нем, исправляя должность камердинера. Он сам учил мальчика грамоте, привык к нему и обходился с ним как с родным. Случилось Богдановичу в то время, как он жил в Москве и служил в Архиве, получить откуда-то или скопить 1600 рублей. Один приятель Павлов, также чей-то дворовый человек, услышав об этой сумме, подговорил молодого и легковерного Павла украсть ее, а после бежать вместе с ним. Между тем сам он, принявшись за такую же операцию около своего господина, попался и рассказал весь свой умысел. Господин отправился к Богдановичу.
— Мне нужно поговорить с вами, — сказал он, а Павел стоял тут же.
— Что прикажете?
— Мне нужно поговорить наедине.
— При этом человеке вы можете говорить все, что угодно; это мой близкий.
— Нет, я прошу вас выслать его.
— Пожалуй! Что вы желаете?
— Уверены ли вы в вашем человеке?
— Как в себе самом.
— Он сбирался украсть ваши деньги и бежать с моим человеком, которого я поймал и получил это признание.
Богданович изумился. Распростившись с неизвестным, он призвал к себе виноватого.
— Паша! не обидел ли я тебя?
— Помилуйте, я вами всегда доволен.
— Но я замечаю, что ты становишься недоволен мною.
— Никак нет-с, ничего.
Богданович не сказал больше ни слова, отправился в Гражданскую палату, написал отпускную, засвидетельствовал ее и, воротясь домой, позвал Павла.
— Вот тебе отпускная! Зачем ты хотел уйти от меня тайком. Ведь ты погиб бы. Товарищ твой плут выманил бы у тебя деньги, и ты остался бы ни с чем. Тебе надо было сказать мне просто, что не хочешь жить у меня. Я не стану держать тебя поневоле.
Вот тебе половина моих денег.
— Батюшка! виноват, простите! — закричал Павел и повалился ему в ноги. — Я останусь у вас навеки.
— Пожалуй, — сказал Богданович, — останься, но если ты соскучишься у меня, захочешь уйти, то вот отпускная будет лежать здесь за зеркалом. Ты можешь взять ее всегда, только, пожалуйста, не бери всех денег, а оставь мне половину.
Этот Павел оставался при Ипполите Федоровиче до его кончины и рассказывал сам об этом происшествии в Курске Михаилу Семеновичу Щепкину, от которого я слышал этот анекдот уже лет десять назад, а теперь записал, чтоб сохранить драгоценную черту добродушия в знаменитом нашем авторе «Душеньки».

Р. S. Щепкин застал в Курске Богдановича, который езжал в дом графа Волькенштейна, увидел его, еще мальчика, за книгами, погладил по голове, велел ходить к себе за книгами и, получая их назад, всегда расспрашивал об их содержании.