Страничка посвящена знаменитому актеру и режиссеру Малого театра, народному артисту СССР Игорю Владимировичу Ильинскому...

ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ ИЛЬИНСКИЙ

Страничка посвящена знаменитому актеру и режиссеру Малого театра, народному артисту СССР Игорю Владимировичу Ильинскому…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Фотогалерея на сайте RUSactors.ru

ЗАПИСИ:

И.В.Ильинский в роли Счастливцева в комедии А.Островского «Лес» (Несчастливцев – П.Садовский) (2,6 Мб)

И.В.Ильинский – Счастливцев в комедии А.Н.Островского «Лес». Запись 1974 года. (Несчастливцев — Р.Филиппов, фрагмент)

И.В.Ильинский – Аркадий Счастливцев в комедии А.Н.Островского «Лес». Полная запись спектакля

И.В.Ильинский – Иван Антоныч Расплюев в комедии А.В.Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского»

И.В.Ильинский в роли Чеснока «В степях Украины» А.Корнейчука (1,2 Мб)

И.В.Ильинский — Загорецкий в спектакле «Горе от ума» А.С.Грибоедова (полная запись)

И.В.Ильинский в роли Акима в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого (полная запись)

И.В.Ильинский – Хлестаков в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»

И.В.Ильинский – Фирс в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад». Полная запись спектакля (1983 год)

И.В.Ильинский – Крутицкий в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Полная запись спектакля (1984 год)

И.В.Ильинский читает «Сказку о золотом петушке» А.С.Пушкина

И.В.Ильинский читает «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина

И.В.Ильинский читает «Домик в Коломне» А.С.Пушкина

И.В.Ильинский читает повесть А.С.Пушкина «Метель»

И.В.Ильинский читает рассказы А.П.Чехова

И.В.Ильинский читает повесть Н.В.Гоголя «Старосветские помещики»

И.В.Ильинский читает рассказ М.Зощенко «Галоша»

И.В.Ильинский читает басни И.А.Крылова

И.В.Ильинский читает стихотворение Н.А.Некрасова «Нравственный человек»




ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ (1901–1987), русский актер. Народный артист СССР (1949), лауреат Государственной премии СССР (1941, 1942, 1951). Герой Социалистического Труда (1974). Родился 11 (24) июля 1901 в семье врача, актера-любителя.

В 1917 выпускник класса Флеровской гимназии Ильинский поступил в театральную студию Ф.Ф.Комиссаржевского и еще студийцем играл слуг, шутов, вестников, стариков в постановках Комиссаржевского, по возможности разрабатывая каждую «роль» самостоятельно. С этого времени путь творческого самопознания артиста отмечен калейдоскопом исканий, проб, увлечений, разочарований и неистощимой энергией. Ильинский совмещал работу в Театре им. В.Ф.Комиссаржевской и в ряде студий, в том числе 1-й Студии МХТ, играл в оперетте, цирке, на эстраде, в бывшей Александринке, «служил» во МХАТе и т.д. Начав с философского романтизма Комиссаржевского, через реставрационные опыты Н.М.Фореггера, условность В.М.Бебутова пришел к Вс.Мейрхольду.

В начале 1920-х годов молодой Ильинский был самым талантливым представителем «левого фронта», одним из ведущих его актеров. Первый и настоящий успех 21-летний Игорь Ильинский узнал в роли Тихона («Гроза» А.Н.Островского, Московский Драматический театр, 1922), а затем в роли Брюно («Великодушный рогоносец» Ф.Кроммелинка, Государственные Высшие театральные мастерские, реж. Мейерхольд, 1922). Так закончился знаменательный для артиста сезон 1921–1922.

За время сотрудничества с Мейрхольдом (1920–1935) Ильинский сыграл в постановках мастера фермера Гислена («Зори» Э.Верхарна 1920), Немца 1 и Соглашателя-меньшевика («Мистерия-Буфф» В.В.Маяковского, 1921), Расплюева («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина, 1922), Аркашку Счастливцева («Лес» Островского, 1924), Фамусова («Горе уму» А.С.Грибоедова, 1928), Присыпкина («Клоп» Маяковского, 1929), матроса Семушкина («Последний решительный» Вс.Вишневского, 1931), Ломова в «Предложении» А.П.Чехова (спектакль «33 обморока», 1934). Игра Ильинского разрушала границу между «малым» и «большим» искусством, «малое» обращала в «большое». Актер достигал сильнейших комических эффектов приемами деформации: внезапная гримаса на равнодушном лице исчезала так же быстро, как и появлялась. Неистощимый изобретатель на сцене, оригинальная личность, обладатель первоклассного дарования, Ильинский всегда подчеркивал свою «современность».

После очередного ухода от Мейерхольда актер начал сниматься в кино, эпоха «великого немого» неразрывно связана с именем Ильинского: «Аэлита», «Папиросница от Моссельпрома», «Закройщик из Торжка» (1924), «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Мисс Мэнд», «Когда пробуждаются мертвые», «Праздник св. Йоргена» (последняя лента немого кино, 1929–1930) и др. Об Ильинском-киноартисте писали, что он «здоровее и биологичнее Чаплина». В звуковом кино артист создал незабываемые образы Бывалова («Волга-Волга», 1938), Огурцова («Карнавальная ночь», 1956).

В 1938 Ильинский поступил в Малый театр. На сцене Малого Ильинский дебютировал в роли Хлестакова («Ревизор» Н.В.Гоголя, 1938). В репертуаре Островского сыграл Аркашку Счастливцева, Шмагу («Без вины виноватые»), Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты», Юсова («Доходное место») и др. Много выступал в современных пьесах. Особенным успехом пользовалась роль председателя колхоза Чеснока в спектакле «В степях Украины» А.Е.Корнейчука (1949).

Два художественно современных, зрелых создания Ильинского связаны с именем Л.Н.Толстого. Образ ясноглазого старика Акима («Власть тьмы», 1956) в исполнении Ильинского был признан глубоко самобытной фигурой эпического масштаба. Уникальное творение Ильинского – образ Льва Толстого, последняя роль артиста в театре (спектакль «Возвращение на круги своя» И.Друце, 1978).

В течение всей творческой жизни, начиная с 1919, Ильинский много времени и внимания уделял художественному слову, выступал на эстраде и на радио с чтением басен, стихов, прозы. В его репертуаре были И.А.Крылов, А.С.Пушкин, Маяковский, Чехов, М.Е.Салтыков-Щедрин и особенно любимые Ильинским «Отрочество» Толстого и «Старосветские помещики» Гоголя. Почти все литературные концерты Ильинского были экранизированы на телевидении в четырех телефильмах (1968–1970).

Разносторонний талант Ильинского проявился и в режиссуре. Его постановки «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея (1958), «Любовь Яровая» К.А.Тренева (1960), «Честность» Сафронова (1961) и др. современники назвали «ценным приобретением для нашего театра».

Умер Ильинский в Москве 13 января 1987.



ПУБЛИКАЦИИ:

Игорь Ильинский. Трагедия великого комика

Е.Н. ГОГОЛЕВА «НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ» ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ

ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ ИЛЬИНСКИЙ Очерк Н. Абалкина из книги «Малый театр. 1824-1974». Т.2

НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР И.В. ИЛЬИНСКИЙ. Очерк Г.Хайченко из буклета, выпущенного в 1983 году.

Из книги Игоря Ильинского «Сам о себе». «Ревизор» Н.Гоголя в постановке 1938 г. и работа над образом Хлестакова.

Из книги Игоря Ильинского «Сам о себе». Работа над образом Городничего (1952)

Из книги И.В.Ильинского «Сам о себе». Ревизор», постановка 1966 года.

АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА. «Народная газета», 22.01.1997

Игорь Ильинский глазами Эльдара Рязанова

ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «МЕНЯ СЧИТАЛИ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ИЛЬИНСКОМУ…» «Невское время», 23.06.2006

АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ «Литературная газета» №18 18-24 сентября 2002 года

ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО» «Черноморская здравница» (Сочи), 16.10.2003

«ДОКАЗАТЬ ИГРОЙ» В. ДОЗОРЦЕВ «Телевидение радиовещание», №4 1982 г.

«МАСТЕР СЦЕНЫ И ЭКРАНА» «Флаг Родины», 25.07.2006

«ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ, СМЕШНОЙ И СЕРЬЕЗНЫЙ» М. СОКОЛОВ «Гудок» 4 февраля 1995 года

«МЫСЛИ О РОЛЯХ», статья И.В.Ильинского из «Ежегодника Малого театра 1953-54», М.,1956.

«СОЛНЕЧНЫЙ АКТЕР», телеканал «Культура»

105 ЛЕТ НАЗАД РОДИЛСЯ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ ИЛЬИНСКИЙ, РУССКИЙ АКТЕР, КОМИК МИРОВОГО ЭКРАНА ХХ СТОЛЕТИЯ

«ЕСТЬ, ЕСТЬ ЧУДЕСА! ЕЙ – ЕЙ!», Евгений ВЕСНИК «Вечерняя Москва» 7 апреля 1994 года

«ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ГЛАЗАМИ ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА», по материалам программы телеканала «Культура» «Шедевры старого кино».




РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

Сезон 1937/38 г.
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1938/39 г.
Загорецкий — «Горе от уча» А. С. Грибоедова,
Гаврила — «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука,
Аркадий Счастливцев — «Лес» А. Н. Островского.

Сезон 1939/40 г.
Шмага — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.

Сезон 1940/41 г.
Чеснок — «В степях Украины» А. Е. Корнейчука.

Сезон 1943/44 г.
Мурзавецкий — «Волки и овцы» А. Н. Островского.

Сезон 1944/45 г.
Мальволио — «Двенадцатая ночь» В. Шекспира,
Крутицкий «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.

Сезон 1947/48 г.
Юсов — «Доходное место» А. Н. Островского.

Сезон 1948/49 г.
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1949/50 г.
Шибаев— «Незабываемый 1919-й» В. В. Вишневского.

Сезон 1951/52 г.
Городничий «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1952/53 г.
Картавин — «Когда ломаются копья» Н. Ф. Погодина.

1956/57 г.
Аким — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого,
Фома Опискин «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. М. Достоевского.

Сезон 1960/61 г.
Профессор Горностаев — «Любовь Яровая» К. А Тренева.

Сезон 1962/63 г.
Фамусов — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.

Сезон 1965/66 г.
Городничий — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1967/68 г.
Роль В. И. Ленина — «Джон Рид» Е. Р. Симонова.

Сезон 1970/71 г.
Расплюев — «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина.

Сезон 1973/74 г.
Аркадий Счастливцев — «Лес» А. Н. Островского.

1976 г.
Сабир — «Мезозойская история» М.Ибрагимбекова

1978 г.
Лев Толстой «Возвращение на круги своя» И.Друце

1982 г.
Фирс «Вишневый сад» А.П. Чехова

1984 г.
Крутицкий — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского



РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

1958 г. «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея. (Совместно с режиссером В. И. Цыганковым.)
1960 г. «Любовь Яровая» К. А. Тренева (Совместно с режиссером В. И. Цыганковым.)
1961 г. «Честность» А. В. Софронова. (Совместно с режиссером В И. Цыганковым.)
1963 г. «Госпожа Бовари» Г. Флобера. (Совместно с режиссером А. А. Шиповым)
1966 г. «Ревизор» Н В. Гоголя
1974 г. «Лес» А. Н. Островского
1982 г. «Вишневый сад» А.П. Чехова
1984 г. «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
1986 г. «Человек, который смеется» В.Гюго (совместно с В.Я. Мартенсом)


Фильмография: Актер

«Свадьба Кречинского» (1975)
«Эти разные, разные, разные лица» (1971)
«Старый знакомый» (1969)
«Встречи с Игорем Ильинским» (1965)
«Мелодии Дунаевского» (1963)
«Гусарская баллада» (1962)
«Баллада о столе» (1956)
«Безумный день» (1956)
«Карнавальная ночь» (1956)
«Званый ужин» («Разбитые мечты») (1953)
«Волки и овцы» (1952)
«Горе от ума» (1952), спектакль
«На всякого мудреца довольно простоты2 (1952)
«Живи, родная Беларусь» (1944)
«Концерт фронту» (1942)
«Преступление и наказание» (1940)
«Хирургия» (1939)
«Волга-Волга» (1938)
«Однажды летом» (1936)
«Механический предатель» (1931)
«Праздник святого Йоргена» (1930)
«Кукла с миллионами» (1928)
«Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927)
«Чашка чая» (1927)
«Когда пробуждаются мертвые» (1926)
«Процесс о трех миллионах» (1926)
«Мисс Менд («Приключения трех репортеров»)» (1926)
«Закройщик из Торжка» (1925)
«Папиросница от Моссельпрома» (1924)
«Аэлита» (1924)

Фильмография: Режиссер

«Эти разные, разные, разные лица» (1971)
«Старый знакомый» (1969)
«Однажды летом» (1936)

Фильмография: Сценарист

«Встречи с Игорем Ильинским» (1965)

ЖЕНСКИЕ БОИ

В Малом театре состоялась премьера «Марии Стюарт» в режиссуре Виталия Иванова. Спектакль неоднозначный и сложный, больше похожий на штормовое море, чем на работу по классике «для галочки»...

ЖЕНСКИЕ БОИ

В Малом театре состоялась премьера «Марии Стюарт» в режиссуре Виталия Иванова. Спектакль неоднозначный и сложный, больше похожий на штормовое море, чем на работу по классике «для галочки».

Мощные мрачные декорации Валерия Левенталя – две крепостные стены, призраками реющие в воздухе, поворотный круг, который преобразует сцену то в темницу Марии Стюарт, то во дворец королевы, то в парк. А на заднике периодически возникает плаха – залитая мертвяще белым или угрожающе алым светом. Роскошные костюмы – шелковые штаны мужчин, расшитые платья женщин.

Самая что ни на есть классика, да еще в Малом: все говорят поставленными голосами, с идеальным произношением. Но вдруг выясняется: ни Паулет (Ярослав Барышев), обещавший хранить жизнь пленницы, ни неудачливый любовник Лестер (Виталий Петров), ни все остальные не значат в спектакле ничего. Они – марионетки вокруг Елизаветы. Неважно ничто, даже казнь Марии. Важен процесс противостояния Елизаветы и Стюарт (Ольга Молочная).

Оттого «Мария Стюарт» и становится спектаклем-матриархатом с отчетливым феминистским духом. Это особенно передает встреча двух царственных дам в парке, когда остальные отступают в относительную сень чахлых древ. Они сходятся на сцене, будто на ринге, но бой лишь словесный. Кинжалами и кулаками пусть решают споры мужчины, а путь этих – более изящный и жестокий.

Строгое платье монахини на Стюарт как карнавальный костюм. Она возвышает голос, рубит воздух сжатыми кулачками, яростно сверкает глазами: вместо смирения и всепрощения – гордыня и страсть. Ее движения порывисты, но не от отчаяния, – от недобрых эмоций. Даже предстоящая казнь ее, обуреваемую злым азартом, не пугает, и возникает нелепое сравнение – ни дать ни взять, перед нами Лара Крофт. Указывает рукой в белой манжетке, обвиняет, клеймит. Стюарт наступает на королеву, и та, поспешно отступая, неловко валится в пыль. Бесформенная груда расшитой парчи шевелится на авансцене, будто перевернувшаяся черепашка, пытается подняться Елизавета, и все кажет залу напряженное, пылающее от ужаса, стыда и гнева лицо.

Но кодой становится не этот диалог двух королев, а мучительная сцена выбора Елизаветы: подписать ли смертный приговор противнице? Она то склоняется над приказом, то бежит прочь, потом падает на пол – и размашисто чертит, скрипя пером. В ней сейчас нет ни женщины, ни человека – лишь государственность. Все будет потом – и заламывания рук, и тоска, и ужас, но в самый момент подписания – оловянные глаза как офицерские пуговицы. Елизавета Титовой стала редкой за последние несколько лет ролью Великой Женщины, которую современная актриса сумела по-настоящему сделать на сцене. Женщины, которая умеет любить, но не влачить рабское существование. Которая не поддается ни единому слову извне, тем более мужскому: она все решает сама, но при этом остается женственной.

Несмотря на нелепый микрофон, нацепленный на костюм актрисы («эхо» слов должно обозначить внутреннюю речь мятущейся королевы), несмотря на иногда пропадающий ритм спектакля (действие порой ползет невероятно медленно), за внутренней борьбой Елизаветы-Людмилы Титовой по-настоящему интересно следить.

Но, пожалуй, самым важным в спектакле оказалось то, что обычно проскальзывает мимо сознания: музыка. Гениальные композиции Эдуарда Артемьева, автора знаменитых саундтреков к «Сталкеру» и «Свой среди чужих…», делают спектакль не драматическим, а философским действом, спасая даже не лучшие сцены.

«Театральные Новые Известия», 01.03.2006
Анастасия Томская

Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 12 марта 2006 года.

7 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

7 марта, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, студент Васильев, студент Вакунов.

8 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

8 марта, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, С.А.Вещев, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

9 марта, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, Е.В.Доронина, Г.А.Егорова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, В.А.Сафронов, Э.Е.Марцевич, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.Г.Зотов, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, С.А.Коршунов.

9 марта, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.В.Потапов.

10 марта, основная сцена, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Л.А.Суворкина, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин, А.И.Шуйский.

10 марта, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Г.А.Егорова, Т.А.Короткова, Л.С.Аникеева, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, И.А.Жерякова, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.Г.Богин, С.А.Коршунов, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, С.А.Вещев, Ф.Э.Марцевич, И.С.Григорьев, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, В.А.Ильичев, сотр.Малец.

11 марта, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.И.Охлупина, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, И.А.Жерякова, М.И.Фомина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, Гартина, Л.А.Липина, Э.Е.Марцевич, А.В.Вершинин, Г.Д.Сергеев, А.Н.Анохин, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, С.А.Вещев, сотр.Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

11 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев.

12 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, М.И.Фомина, К.Е.Блохина, студ.Аксенова, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, Е.В.Куршинский, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, студ.Зайцев, студ.Рыжков, студ.Смиреннов.

12 марта, основная сцена, вечер, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, С.А,Коршунов, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
12 марта, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Е.О.Дмитриева, Л.Г.Кичанова, З.Е.Андреева, К.В.Демин, Г.В.Подгородинский, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.Н.Зеничев, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

12 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, сотр.Малец.

12 марта, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

«Листая старые подшивки»

ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «САМОЕ БОЛЬШОЕ СЧАСТЬЕ НАЙТИ СВОЮ ПРОФЕССИЮ»

Коридор актерских гримуборных в закулисной части Малого театра весь увешан юбилейными афишами. В открывшемся 243-м сезоне свыше двадцати актеров будут праздновать круглые даты своего служения одной из старейших сцен России. А счет «пятидесятникам» открывает Татьяна Петровна Панкова...

«Листая старые подшивки»

ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «САМОЕ БОЛЬШОЕ СЧАСТЬЕ НАЙТИ СВОЮ ПРОФЕССИЮ»

Коридор актерских гримуборных в закулисной части Малого театра весь увешан юбилейными афишами. В открывшемся 243-м сезоне свыше двадцати актеров будут праздновать круглые даты своего служения одной из старейших сцен России. А счет «пятидесятникам» открывает Татьяна Петровна Панкова, народная артистка России, пришедшая в Малый театр в 1943-м и сыгравшая здесь более ста ролей. Да каких - Ефросинья Старицкая в «Иване Грозном», Матрена во «Власти тьмы», Кабаниха в «Грозе», Хлестова в «Горе от ума», Фетинья Мироновна в «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Татьяна Панкова - это уникальное театральное явление, одна из самобытнейших актрис нашего времени. В ее игре сочетается острая характерность и драматизм, она привносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, истинную простоту, культуру великих «стариков» Малого. Ее учителями и партнерами были Константин Зубов, Вера Пашенная, Александра Яблочкина и другие корифеи русской сцены.

О жизни театра, о его великих мастерах, о том, как сохранить творческое долголетие, мы беседуем с актрисой в ее квартире в центре Москвы.

- Татьяна Петровна, в чем секрет вашего творческого долголетия?

- Как говорит актер нашего театра Евгений Самойлов, перешагнувший свой 85-летний юбилей: «Я о плохом больше пяти минут не думаю». Я присоединяюсь к его словам. Все неприятности, болезни принимаю как данность. Стараюсь не раскисать и спасаюсь работой. Актерская профессия требует огромной самоотдачи , таких внутренних затрат... А ведь сколько долгожителей в этой профессии: Ф. Раневская, Е. Гоголева, М. Прудкин и ныне здравствующие Н. Анненков, Е. Самойлов...

- А как вы думаете, почему именно актеры, а не представители других профессий так долго сохраняют работоспособность?

- Наша профессия особая. Она подобна аккумулятору автомобиля: чем больше работаешь, тем больше заряжаешься. Самое страшное - это быть без работы. Как сказал Марк Прудкин вдень своего 90-летия: «Жизнь стала неинтересна: нет творческой перспективы». Вот что такое актер!

- Татьяна Петровна, вы открыли свой 55-й сезон. Что для вас Малый театр?

- Все, в полном смысле этого слова.

- Вы мечтали о сцене с детства?

- В школе я нажимала на математику, у меня были успехи, победы на олимпиадах (взяла первое место по стране среди девушек). Получив аттестат, поступила в университет на физико-математический факультет. Но скоро поняла, что в силу своего темперамента научным сотрудником не стану, перешла в Политехнический институт на отделение металлургии. Но мысль о театре не оставляла. Смущала меня лишь одна серьезная вещь, как говорит Епиходов в «Вишневом саде»: боялась думать о сцене «по причине своей внешности». Что греха таить, красавицей я никогда не была. Родители не хотели, чтобы дети шли в искусство, они считали, что надо овладеть какой-то более серьезной профессией. А у нас в семье четверо детей - два брата и две сестры. И все связали свою жизнь с театром. Старший брат Василий первым вышел на сцену и потянул нас всех за собой... Василий играл в БДТ, и мы не пропускали ни одной премьеры. Он героически погиб в августе 1941-го в Балтийском море. Младший брат Павел, я думаю, был самым талантливым из нас, он тоже играл в БДТ, много снимался в кино. Он умер, когда ему было всего пятьдесят шесть лет. Сестра Нина тоже играла в БДТ, преподавала в ГИТИСе. Словом, показав отцу диплом об окончании Политехнического института, в 1939 году я покинула родной Ленинград и отправилась в Москву поступать в Щепкинское училище при Малом театре.

- А почему решили пойти в Щепкинское?

- Малый театр приехал на гастроли в Ленинград, и я пошла на спектакль «Дети Ванюшина», где играл Н. Рыбников. Я была просто потрясена его игрой и решила: «Только в Малый, хочу играть, как актеры этого театра». Я была принята в Щепкинское училище и училась у замечательных педагогов Константина Александровича Зубова и Александра Павловича Грузинского. В 1943-м Щепкинское училище и Малый театр были эвакуированы в Челябинск. Именно там я впервые вышла на сцену в роли бабы Василисы в спектакле «Отечественная война 1812 г.» по Л. Толстому. Тут же получила и боевое крещение. Из актеров Малого театра формировали бригады, которые потом объединились во фронтовой филиал Малого театра и выступали в частях действующей армии. Два года я ездила по фронтам. Играли в семистах метрах от немцев. Горжусь и первой своей медалью «За оборону Заполярья».

- Татьяна Петровна, вы были приняты в Малый театр на амплуа «старухи» и играли во втором составе с такими великими актрисами, как В. Н. Пашенная, В. Н.Рыжова... А какие отношения у вас складывались с ними?

- Все считали почему-то, что мы должны соперничать, а у меня с ними были блестящие отношения. Не одну роль приняла я из рук В. Н. Пашенной: Ефросинью Старицкую в «Иване Грозном», Кукушкину в «Доходном месте», Кабаниху в «Грозе».

- А когда вы первый раз вышли на сцену?

- Это был 1945-й год. В спектакле «Иван Грозный» роль Ефросиньи Старицкой играла В. Н. Пашенная. Она сломала ногу, в срочном порядке ввели меня. Принимала мою работу целая комиссия: Зубов, Ильинский, Турчанинова, Рыжова. Играли спектакль 2 мая. Неожиданно приехал Сталин, как известно, он очень любил наши спектакли, а этот особенно. Отыграли первый акт, но вместо обычного антракта перерыв длился 40 минут. Сталин вызвал наше начальство и говорит: «Я приехал смотреть Пашенную, а вы мне какую-то девчонку подсунули». Я сижу за кулисами ни жива ни мертва. Ну, думаю, все. Сейчас снимут меня с роли и вообще из театра выгонят. А потом оказалось, что Сталин в нашей правительственной ложе подписывал приказ о салюте по случаю взятия Берлина.

- А как складываются ваши отношения с кино?

- Играно-переиграно - первые роли, вторые, эпизоды. Всего более 30 ролей. Самые значительные работы - Нанетта в «Евгении Гранде» и мать декабриста Анненкова в «Звезде пленительного счастья». Я острохарактерная актриса, А у актеров такого плана не бывает больших ролей, так как все «острое» не имеет права быть длительным. Три последних фильма лежат на полке. Сейчас снялась в фильмах «Все красное» и «Дом для богатых». Увидит ли их зритель- не знаю!

- Постановка мюзикла А. Колкера «Свадьба Кречинского» была для Малого театра своеобразным экспериментом, так как он в основном исполнялся музыкальными театрами. Вы в этом спектакле создали удивительно трогательный и лиричный образ тетушки Атуевой: прекрасно поете, танцуете. Ваши ощущения от работы над этой ролью?

- Работала я с удовольствием, но мне было нелегко. Дело в том, что у меня нет координации слуха и голоса. Слышу, а пропеть не могу. Как получилось - судить зрителю.

- А как живет Малый театр на фоне кризиса, когда повышены цены на билеты, а кошельки москвичей резко опустели?

- Спектакли будем играть вопреки всему, Малый театр и не такое видел во времена революции, кризисов и «реформ»... Мы дорожим своим зрителем и стараемся его сохранить, поэтому цены на билеты на некоторые спектакли даже снижены.

- Вы актриса, безраздельно преданная театру. А дом, семья, быт не заедают?

- Сейчас я одна. Уже десять лет, как нет моего мужа - Олега Михайловича Агаркова - дирижера, профессора Гнесинского института. Мы прожили сорок пять лет вместе. И каждый день счастливый. Я обожаю готовить, единственное место, откуда мне трудно уйти в театр, кухня. Быт никогда не был для меня проблемой, я все делаю с удовольствием. Люблю принимать гостей.

- Знаю, что в детстве вы перенесли туберкулез глаз и частично потеряли зрение, позже - гибель близких людей в блокадном Ленинграде, да и в искусстве счастье не бывает легким. И все-таки спрашиваю: вы считаете себя счастливым человеком?

- Самое большое счастье - найти свою профессию в жизни. Я не понимаю порой, за что мне деньги платят, ведь я занимаюсь любимым делом. Да еще в Малом театре. Работать здесь - особое счастье!

Елена МИКЕЛЬСОН
«Тверская 13», 22.10.1998

ЗА ЧТО УБИЛИ МАРИЮ СТЮАРТ

Богатые костюмы, качественная декламация, самоигральная пьеса Шиллера в переводе Пастернака - всем этим можно насладиться на новом спектакле Малого театра...

ЗА ЧТО УБИЛИ МАРИЮ СТЮАРТ

Богатые костюмы, качественная декламация, самоигральная пьеса Шиллера в переводе Пастернака - всем этим можно насладиться на новом спектакле Малого театра.
Сходить на «Марию Стюарт» - все равно что отправиться на машине времени в позапрошлое столетие. Красиво расходится бархатный занавес, на артистах костюмы, скопированные с картин XVI-XVII веков. После эффектных реплик хлопают клакеры. Поворотный круг вращается без сучка и задоринки, а на круге расставлены хлипкие колоннады, грозные башни Тауэра и картонные деревья, изображающие парк, где происходит знаменитая встреча двух королев. Режиссер Виталий Иванов блистательно отсутствует, но актеры с успехом справляются без него. Людмила Титова - Елизавета и Валерий Бабятинский - Берли - главные звезды этого шоу. Молодой Василий Зотов в роли Мортимера слегка шепелявит, зато у него стройные ноги. В общем, это добрый старый театр во всей красе. «Мария Стюарт» на сцене филиала Малого театра 1, 7, 16, 21, 28 и 31 марта.


«Все ясно», 01.03.2006

И ГРОМ, И СЛЕЗЫ, И ЛЮБОВЬ

Если вы хотите окунуться с головой в театральную старину (некоторые злые языки называют эту старину режущим слух словом «рутина»), отправляйтесь на «Марию Стюарт», что поставил в Малом театре режиссер Виталий Иванов...

И ГРОМ, И СЛЕЗЫ, И ЛЮБОВЬ

ПРЕМЬЕРА
«Мария Стюарт», Малый театр, 4 февраля

Если вы хотите окунуться с головой в театральную старину (некоторые злые языки называют эту старину режущим слух словом «рутина»), отправляйтесь на «Марию Стюарт», что поставил в Малом театре режиссер Виталий Иванов.

Там вы увидите все, что надеялся увидеть на сцене среднестатистический зритель конца XIX века, - пафос, патетику, страсть в клочья, взгляды, вознесенные к небесам, платья с фижмами, а на них драгоценности, драгоценности... Борьба двух королев (когда-то она стала знаменитой сценической дуэлью двух великих актрис Малого - Марии Ермоловой и Гликерии Федотовой) редко становится точкой приложения мощных режиссерских сил. Это очень актерская история. И кому, как не Малому, оплоту актерского искусства, было за нее взяться. Он и взялся. Потребная критику инновационность в этом спектакле равняется нулю. Зато чаемая зрителем предсказуемость буквально зашкаливает. Когда Елизавета подписывает указ о казни Марии, тут, как в детской сказке, гремит гром и бешено сверкает молния. Когда трагическая история о том, как поссорились две королевы, заканчивается, они застывают в ложноклассических позах. В этой позе, собственно, застыл и сам спектакль. Лишь иногда, когда играющая Елизавету Людмила Титова, лишившись монаршей стати, вдруг превращается в уставшую от ревности и зависти, желающую любви, но знающую лишь лесть женщину, забываешь обо всех фижмах, молниях, драгоценностях и прочей театральной мишуре. Хорошая актерская игра - лучшее средство от рутины.

Марина Давыдова
«Известия», 03.03.2006

2 марта юбилей заслуженного артиста России Алексей Сергеевича Кудиновича. В день 55-летия от всей души желаем актеру крепкого здоровья, хорошего настроения и творческих радостей!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!

2 марта юбилей заслуженного артиста России Алексей Сергеевича Кудиновича. Характерность — вот стихия этого замечательного актера. Какую бы роль не играл Алексей Кудинович, можно быть абсолютно уверенным, что персонаж получится выпуклым, ярким и запоминающимся. Зрителей восхищают его хитрый и взрывной Восмибратов («Лес» А.Н. Островского), мыльный король Мерлюш («Таинственный ящик» П.А. Каратыгина») и наглый Вральман («Недоросль» Д.И. Фонвизина). Настоящим откровением стали две последние работы Алексея Кудиновича – Ферапонт в «Трех сестрах» А.П.Чехова и Варравин в «Смерти Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина. Обе эти абсолютно противоположные роли были высоко отмечены и критиками и зрителями. В день 55-летия от всей души желаем Алексею Сергеевичу Кудиновичу крепкого здоровья, хорошего настроения и творческих радостей!

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного актера Малого театра, народного артиста СССР Виктора Ивановича Хохрякова…

ВИКТОР ИВАНОВИЧ ХОХРЯКОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного актера Малого театра, народного артиста СССР Виктора Ивановича Хохрякова…

В.И.Хохряков читает стихи Велимира Хлебникова

В.И.Хохряков читает стихи Алексея Кольцова

В.И.Хохряков читает рассказ Н.Лескова «Грабеж»

В.Хохряков – Комиссар в спектакле по пьесе Б.Васильева «Самый последний день»

В.И.Хохряков – Ахов в комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица»

В.И.Хохряков – Луп-Клешнин в трагедии А.К.Толстого «Царь Федор Иоаннович»


ФОТОГАЛЕРЕЯ

ХОХРЯКОВ Виктор Иванович (26. 07. 1913 — 20. 09. 1986). Родился в Уфе. Окончил Ленинградский техникум сценических искусств (1933). С 1933 — актер Харьковского театра русской драмы, с 1940 — Центрального театра транспорта в Москве, с 1953 — актер и режиссер академического Малого театра. В кино с 1946 года (первая роль — Петров — в фильме «Во имя жизни»). Лауреат Государственной премии СССР (1949 — за участие в фильме «Молодая гвардия», 1951 — «Великая сила»). Народный артист СССР (1973). Государственная премия СССР (1949 и 1951) за работу в кино.

Исполнительской манере В.И.Хохрякова свойственны мягкость и колоритность, сильный открытый драматизм и яркий юмор. Творчество актера в собрании радиофонда представлено многочисленными записями (свыше 400). Это спектакли Государственного академического Малого театра Союза ССР с участием актера: «Мамаша Кураж и ее дети» Б.Брехта, (Повар), «Инженер» Е.Каплинской (Малиновский), «Крылья» А.Корнейчука (Овчаренко), «Не все коту масленица» А.Островского (Ермил Зотыч Ахов), «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого (Андрей Петрович Луп-Клешнин), «На берегу Невы» К.Тренева (Буранов). В.И.Хохряков интересно и плодотворно работал на радио: в собрании радиофонда – радиоспектакли с его участием по произведениям Ч.Айтматова, М.Алена, Ю.Германа, З.Чернышевой, Г.Ибсена, В.Липатова, К.Симонова, А.Толстого, А.Чаковского, а также произведения Н.Гоголя, Л.Толстого, Н.Лескова, И.Тургенева, Д.Мамина-Сибиряка, И.Бунина, К.Паустовского, М.Пришвина, М.Горького, Ф.Абрамова, В.Белова, Ш.О̓Кейси, А.Твардовского, В.Шукшина, И.Никитина, А.Плещеева, А.Яшина, А.Кольцова, Б.Корнилова, М.Лисянского, М.Луконина, Н.Некрасова, М.Дудина в исполнении актера (записи разных лет). О творческом пути, о сценической индивидуальности В.Хохрякова, о зрелости и мастерстве актера рассказывается в радиопередаче «Творческий вечер В.И.Хохрякова» (запись 1964г., из собрания радиофонда).

Соч.: Приметы нового, в сб.: Герои современности на сцене, М., 1953;

Слово к драматургам, в сб.: Типический образ на сцене, М., 1953.

Лит.: 300 ролей, 6000 спектаклей, «Театр», 1953, No 2, с. 151.


ПУБЛИКАЦИИ:

ВИКТОР ХОХРЯКОВ. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. Г.Щербина

СЛУГА ДВУХ МУЗ Рашит АЮПОВ, «Вечерняя Уфа», 24.08.2007

95 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ВИКТОРА ХОХРЯКОВА. Телеканал «Культура»


РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Сезон 1953/54 г.
Потапов — «Московский характер» А. В. Софронова,
Воротынский «Иван Грозный» А. Н. Толстого,
Курт Штейгер — «Иначе жить нельзя» А. В. Софронова,
Рыбаков — «Иван Рыбаков» В. М. Гусева,
Редозубов — «Варвары» М Горького,
Зам. министра — «Когда ломаются копья» Н. Ф. Погодина.

Сезон 1954/55 г.
Овчаренко — «Крылья» А. Е. Корнейчука,
Потап Каркунов — «Сердце — не камень» А. Н. Островского,
Беркутов — «Волки и овцы» A. Н. Островского.

Сезон 1955/56 г.
Привратник — «Макбет» В. Шекспира,
Живота Цвийович — «Доктор философии» Б. Нушнча,

Сезон 1956/57 г.
Митрич — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого.

Сезон 1957/58 г.
Хозяин Симола — «Каменное гнездо» X. Вуолийоки,
Сергей Петрович — «Васса Железнова» М. Горького.

Сезон 1958/59 г.
Антон Кряж — «Веселка» Н. Я Зарудного,
Отец — «Карточный домик» О. Н. Стукалова.

Сезон 1962/63 г.
Яагуп — «Браконьеры» Э. Раннета,
Илларион — «Перед ужином» B. С. Розова,
Орел — «Нас где-то ждут» А. Н. Арбузова.

Сезон 1963/64 г.
Адмирал Макаров — «Порт-Артур» И. Ф. Попова и А. Н. Степанова,
Беркутов — «Волки и овцы» А. Н. Островского,
Энгстранд — «Привидения» Г. Ибсена,
Антонио — «Украли консула» Г. Д. Мдивани,
Виталий Андреевич — «Главная роль» С. И. Алешина.

Сезон 1965/66 г.
Живота Цвийович «Доктор философии» Б. Нушича,
Земляника — «Ревизор» Н. В. Гоголя,
Ермаков — «Твой дядя Миша» Г. Д. Мдивани,
Гроза — «Страница дневника» А. Е. Корнейчука.

Сезон 1966/67 г.
Череватов — «Волшебное существо» А. П. Платонова к Р. И. Фраермана.

Сезон 1967/68 г.
Полицейский — «Джон Рид» Е. Р. Симонова.

Сезон 1969/70 г.
Двоеточие — «Дачники» М. Горького,
Глазырин — «Эмигранты» А. В. Софронова.

Сезон 1970/71 г.
Малиновский — «Инженер» Е. С. Каплинской.

Сезон 1971/72 г.
Комиссар — «Самый последний день» Б. Л. Васильева.

Сезон 1972/73 г
Ахов — «Не все коту масленица» А. Н. Островского,
Луп-Клешнин — «Царь Федор Иоаннович» А. Н. Толстого

1975 г.
Фамусов «Горе от ума» А.С. Грибоедова

1976 г.
Матвей «Беседы при ясной луне» В.Шукшина

1977 г.
Илья Репнин «Признание» Дангулова

1978 г.
Бероян «Головокружение» Г.Саркисяна

1981 г.
Дудукин «Без вины виноватые» А.Островского

1983 г.
Баттербард «Мой любимый клоун» В.Ливанова

1984 г.
Абрезков «Живой труп» Л.Толстого


РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ:
1957 г. «Каменное гнездо» X. Вуолийоки. (Совместно с М. Н. Гладковым.)
1965 г. «Доктор философии» Б. Нушича. Постановка К А. Зубова. Спектакль возобновлен В. И. Хохряковым и М. Н. Гладковым.
1967 г. «Высшая мера» М. Б. Маклярского и К. И Рапопорта (Совместно с Б. Ф. Горбатовым.)
1973 г. «Не всё коту масленица» А. Н. Островского.
1974 г. «Одиннадцатая заповедь» Ф. Ф. Шамберка.
1981 г. «Без вины виноватые» А.Островского (Совместно с А.Бурдонским).



ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1946 «ВО ИМЯ ЖИЗНИ»
1948 «МИЧУРИН»
1948 «МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ»
1948 «СТРАНИЦЫ ЖИЗНИ»
1949 «ВЕЛИКАЯ СИЛА»
1950 «ДОНЕЦКИЕ ШАХТЕРЫ»
1952 «РИМСКИЙ-КОРСАКОВ»
1955 «СУДЬБА БАРАБАНЩИКА»
1956 «В ДОБРЫЙ ЧАС!»
1956 «ВЫИГРЫШНЫЙ БИЛЕТ»
1956 «КРЫЛЬЯ»
1959 «В СТЕПНОЙ ТИШИ»
1959 «НЕОБЫКНОВЕННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ МИШКИ СТРЕКАЧЕВА»
1960 «ВРЕМЯ ЛЕТНИХ ОТПУСКОВ»
1960 «ЕВГЕНИЯ ГРАНДЕ»
1960 «ЧУЖАЯ БЕДА»
1961 «А ЕСЛИ ЭТО ЛЮБОВЬ?»
1961 «БРАТЬЯ КОМАРОВЫ»
1961 «СУД СУМАСШЕДШИХ»
1962 «СЕМЬ НЯНЕК»
1962 «ХОД КОНЕМ»
1962 «ПАВЛУХА»
1965 «ИГРА БЕЗ ПРАВИЛ»
1968 «ОШИБКА ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАКА»
1968 «УЛЫБНИСЬ СОСЕДУ»
1973 «ИСТОКИ»
1973 «КАЖДЫЙ ДЕНЬ ДОКТОРА КАЛИННИКОВОЙ»
1974 «ЛЮБОВЬ ЗЕМНАЯ»
1975 «ПОВЕСТЬ О ЧЕЛОВЕЧЕСКОМ СЕРДЦЕ»

«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Михаил Садовский в роли Хлестакова

Из статьи Б. Варнеке «Михаил Провыч Садовский» (cб. «Семья Садовских»)...

«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Михаил Садовский в роли Хлестакова

Из статьи Б. Варнеке «Михаил Провыч Садовский» (cб. «Семья Садовских»)

Еще на сцене Артистического кружка Михаил Провыч в 1868 г. выступил в роли Хлестакова. В Малом театре к нему эта роль перешла в 1877 г. — после Решимова, получившего ее в свою очередь от С. В. Шумского. Но не только потому, что здесь перед взыскательным зрителем пришлось ему выступать после таких крупных исполнителей, считал он эту роль самой трудной и сложной из сыгранных им. Исполнитель роли Хлестакова, на его взгляд, должен попеременно становиться то фатом, то простаком, причем Гоголь почти нигде не провел должной границы между этими характерами на сцене, заставляя своего Хлестакова производить все время два совершенно различных впечатления: чтобы зритель верил в осуществимость происходящего перед его глазами, нужно, чтобы Хлестаков все время двоился: городничему, его семье, чиновникам он должен казаться важной персоной, стоящей на том пьедестале, на который его вознесли только их собственный страх, их сознание за собой грешков, а главное, их собственное ничтожество. Надо через Хлестакова показать зрителю причину страха перед ним городничего и его сотрудников и восторга его жены и дочки. Но в то же время зрителю надо все время показывать, что это полное ничтожество, занимающее в столичном обществе положение, прямо противоположное тому, какое он рисует в своем рассказе.

Осуществить равномерно обе эти задачи почти невозможно. Работая над ролью, Михаил Провыч больше всего заботился о том, чтобы не впасть в ошибку Дюра, так расстроившую Гоголя, а потому не хотел внести в ее рисунок ничего, что сблизило бы Хлестакова с тем «водевильным шалуном», каким выступил Дюр. Хорошим примером мог для него служить С. В. Васильев, именно так и толковавший эту роль на московской сцене по указаниям Щепкина.

Резко осуждал Михаил Провыч и попытку некоторых позднейших исполнителей показать Хлестакова невзрачным замухрышкой. Он исходил при этом из прямого указания Гоголя в его письме к Пушкину, где говорится, что Хлестаков «совершенный. У Хлестакова ничего не должно быть обозначено резко». Он, по-видимому, ничем не отличается от прочих молодых людей его круга. Иногда он даже хорошо держится, даже говорит с весом. «Молодой человек, чиновник, пустой, как называют, но заключающий в себе много качеств, принадлежащих людям, которых свет не называет пустыми... И ловкий гвардейский офицер окажется иногда Хлестаковым, и государственный муж окажется иногда Хлестаковым». Боясь, чтобы Хлестаков не вышел «детской ничтожной ролью», на что так досадовал Гоголь в своем письме, Михаил Провыч и в костюме, и в манерах очень ярко показывал, во сколько раз его Хлестаков пре¬вышает тех, кого Бобчинский и Добчинский видали до встречи с ним в своем городишке. Этим прекрасно оправдывалось отношение к нему окружающих. В труднейшей сцене лганья Михаил Провыч опять-таки пытался лишь осуществить замечания Гоголя: «лгать значит говорить ложь тоном, таким близким к истине, так естественно, так наивно, как можно только говорить одну истину».

Критик С. В. Васильев (Флеров), очень подробно разобрав исполнение этой роли Михаилом Провычем («Московские ведомости», 1883 г., № 264), считал особенным достоинством исполнения ту нотку простоты, которую внес в нее Михаил Провыч, вполне осуществивший этим замечание Гоголя, что «чем более исполняющий эту роль покажет чистосердечия и простоты, тем более он выиграет». «От этого перед зрителем мгновенно получится совершенно живой тип. Зритель невольно прислушивается к каждому слову Хлестакова, и каждое его слово становится типичной характерно.. Садовский мастерски передает ряд переходов в душевном состоянии Хлестакова, его постепенное вхождение в роль сановника, внезапную беззащитность под напором слесарши, испуг перед видом настоящих посетителей, показывающихся в дверях, внезапную радость при появлении Марьи Антоновны и совершенное увлечение ухаживанием за ней и за Анной Андреевной». По свидетельству того же критика, Михаил Провыч, при первом исполнении, «изображал Хлестакова очень молодым. У этого Хлестакова еще молоко на губах не обсохло. Хлестаков г. Садовского мальчишествует, потому что он действительно еще «мальчишка». Заметив, что ему оказывают уважение и гостеприимство, Хлестаков г. Садовского с совершенно юношескою беззаботностью пускается плыть по течению обстоятельств... В сцене последовательного представления Хлестакову различных чиновников г. Садовский с удивительной последовательностью выдерживает «мальчишеский» оттенок, приданный им своей роли. Мысль попросить деньги взаймы на ваших глазах является у Хлестакова в то мгновенье, когда он видит в кулаке судьи зажатый туда пук ассигнаций. Затем, когда заем удался с неожиданной легкостью, Хлестаков, ободренный успехом, очевидно, думает только об одном, как бы занять ему денег у каждого появляющегося к нему лица. Перед вами дрянной, ничтожный и фатоватый мальчишка, пользующийся совершенно необъяснимой готовностью совершенно посторонних ему лиц давать ему взаймы, и у каждого просит денег с уверенностью и апломбом, возрастающими все более».

«Листая старые подшивки»

БОРИС КЛЮЕВ: «ПОЛЬСТИЛСЯ НА ГОНОРАР, А ОКАЗАЛОСЬ, НАДО СЫГРАТЬ ГЕЯ»



Удача любит Бориса Клюева. Она ему улыбалась не раз: бешеный успех в кино после выхода сериала о мушкетерах, потом еще больший после фильма «ТАСС уполномочен заявить…», наконец, новый всплеск популярности после рекламы с луковым бутербродом....

«Листая старые подшивки»

БОРИС КЛЮЕВ: «ПОЛЬСТИЛСЯ НА ГОНОРАР, А ОКАЗАЛОСЬ, НАДО СЫГРАТЬ ГЕЯ»

Удача любит Бориса Клюева. Она ему улыбалась не раз: бешеный успех в кино после выхода сериала о мушкетерах, потом еще больший после фильма «ТАСС уполномочен заявить…», наконец, новый всплеск популярности после рекламы с луковым бутербродом. Но для Бориса Владимировича это всего лишь эпизоды. Главное — более трех десятилетий служба в Малом театре.

— Говорят, ваша популярность так велика, что журналисты чуть ли не в очередь выстраиваются за интервью.

— Сильное преувеличение. Хотя, должен сказать, популярность — это трудный путь, тут действует железное правило: сначала ты работаешь на имя, потом имя работает на тебя.

— Можно ли спрогнозировать успех?

— Однажды попытался. Это когда пригласили на роль министра Временного правительства Шульгина в фильме «Крушение империи». Роль большая, теперь-то точно стану знаменитым, думал я. Но вот фильм прошел и — никакой реакции, ни звонков, ни заманчивых приглашений. Самому себя предлагать — как-то унизительно. Хотя сам видел на «Мосфильме», как довольно известные актеры, заглядывая во все двери, спрашивали: «Вам артисты не нужны?»

— Так что же такое успех?

— Это горы писем, звонки, по пять—семь интервью подряд, несколько выступлений за день. Девчонки по трубам на балкон залезали. По улице просто так не пройти: кто автограф просит, кто выпить предлагает. Помню, выступали в Алма-Атинском университете. Пригласили всех ведущих актеров Малого театра. В первом ряду — народные, мы, молодые, — во втором. Ведущий представляет одного народного, второго, третьего. Аплодисменты, конечно. А потом произносит: «Борис Клюев». И зал просто взрывается от воплей. Народные в недоумении оглянулись: мол, что такое? А это «Три мушкетера» прошли по экранам. Слава богу, успех пришел, когда я был достаточно зрелым, так что испытание «медными трубами» одолел, считаю, достойно.

— Рошфор, Трианон, да и в театре у вас все больше злодеи и интриганы.

— Не забудьте, когда начиналась моя карьера. Тогда фактура интеллигентного человека была, что называется, не очень в моде. Но и злодеев тогда воплощали в основном «фактурные» — рослые и значительные, вроде меня, простите… Вот и играл в основном белых офицеров, аристократов да немцев. Старался быть убедительным. Я артист, и это самое главное.

— Кто-то сказал, что актерство делает женщину более женственной, а мужчину — менее мужественным. Не по этой ли причине мы неожиданно увидели вас в фильме «Гений» в роли человека нетрадиционной ориентации?

— Нет, совсем наоборот. С этой ролью вообще смешно получилось. Дал согласие сниматься, не заглянув в сценарий, очень уж хороший гонорар предложили. К образу я подошел с достаточным юмором, постарался сыграть просто характер и ничего больше. А получилась очень симпатичная работа. Даже премию зрительских симпатий за роль второго плана получил. У нас никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь.

— Актерство — образ жизни?

— Для меня это прежде всего профессия. Когда был молодым, мне очень нравилось гусарить, пить, гулять всю ночь. Через это проходят многие актеры. Редко кто в это время может сделать что-то настоящее. Важно вовремя остановиться и сделать выбор. Большая роль — это огромная напряженная работа: бессонные ночи, постоянный поиск и проигрывание каких-то сцен, которые тебе не удаются. И если у тебя спектакль с большой ролью, ты уже многое себе не позволяешь перед этим. Это, мне кажется, и есть профессионализм. К сожалению, многие актеры не справляются, выбирают другую форму бытия и свой талант пропивают. Меня Бог миловал — удалось избежать очень многих соблазнов. Прежде всего из-за того, что я всегда дружил со спортом.

— А как с юмором в театре? Коллег разыгрываете?

— Бывает. В нашем спектакле «Хроника дворцового переворота» принимают участие студенты театрального училища. Как канцлер, молча подхожу к каждому солдату-студенту и пристально смотрю в глаза: они начинают колоться и «плывут» — смеяться начинают. А это, между прочим, упражнение «на серьез».

— Но идет же спектакль!

— А что, канцлер не может подойти и посмотреть на солдата?..

— Борис Владимирович, уже много лет вы преподаете мастерство актера в Щепкинском училище. Что привело вас в педагогику?

— Еще будучи студентом, вел драматический кружок. Ничто не сравнится со студенческим спектаклем: тут, может быть, мало мастерства, но зато бездна искренности.

— Так какая она, новая смена?

— Все они разные, но очень хорошие. Многими уже сейчас можно гордиться: прекрасные данные, хорошая голова, голос. Приятно осознавать, что ты что-то им дал. Каждый из них надеется, что ему повезет и он обязательно будет знаменитым. Хорошая надежда. Я ведь тоже этого хотел. Но вот парадокс: когда достиг, стал тяготиться…

Беседовала Марина Характерова
«Родная газета», 23 мая 2003 г.

«Листая старые подшивки»

РЕАЛЬНОМУ ЩОРСУ БЫЛО ТРУДНЕЕ

...Военный в фуражке и с букетом цветов нервно ходил по мосту возле Кремля, а рядом с ним кто-то бежал кому-то навстречу, люди обнимались и целовались. И нам так хотелось, чтобы девушка нашего героя, которой он назначил встречу несколько лет назад, тоже появилась!

«Листая старые подшивки»

РЕАЛЬНОМУ ЩОРСУ БЫЛО ТРУДНЕЕ

...Военный в фуражке и с букетом цветов нервно ходил по мосту возле Кремля, а рядом с ним кто-то бежал кому-то навстречу, люди обнимались и целовались. И нам так хотелось, чтобы девушка нашего героя, которой он назначил встречу несколько лет назад, тоже появилась! Эти кадры из фильма «В шесть часов вечера после войны», которому в ноябре исполнилось 55 лет, волнуют нас до сих пор. Невероятно приятно и то, что исполнитель главной роли все еще здравствует, порой даже выходит на сцену и даже продолжает сниматься. Народному артисту, лауреату нескольких Государственных премий Евгению Самойлову сейчас 87 лет.

Он получил известность еще до Великой Отечественной, сыграв в фильме Александра Довженко «Щорс». Помню сцену, где Щорс- Самойлов в шинели, наброшенной на одно плечо, вместе с бойцами, только что вышедшими из боя, мечтает о будущем: «А почему весь земной шар действительно не превратить в сад? Это так просто...» Бойцы сидят, как зачарованные, а вся земля перед ними вдруг зацвела яблоневым садом. Самойлов был идеальным актером романтического кинематографа. Его герои улыбчивые и открытые, душевные и горячие сердцем вызывали огромное расположение публики. К тому же он был красив, а это еще больше подкупало зрителя. Поклонники Самойлова шли на фильмы «Светлый путь», «Сердца четырех», «Крушение эмирата», «Неуловимый Ян», «Зачарованная весна» в первую очередь из-за того, что там снимался их кумир.

- Евгений Валерианович, расскажите, как состоялась ваша встреча с Довженко?

- Я работал тогда в театре Мейерхольда. Всеволод Эмильевич ставил спектакль «Одна жизнь» по роману Николая Островского «Как закалялась сталь», где я репетировал роль Павки Корчагина. Это было, по сути, первое обращение советского театра к ставшему позже классическим произведению. Спектакль был доведен до генеральной репетиции, но по ряду причин не вышел. Однако на одном из прогонов меня увидел ассистент из группы Довженко и пригласил на пробы. У них была отснята уже значительная часть картины «Щорс», а исполнитель главной роли еще не был найден. И оказалось: то, что я внутри себя «наработал» для образа Павки, очень хорошо «легло» на образ 23-летнего Щорса, каким его представлял себе режиссер.

- Прошло шестьдесят лет, помнится ли сам процесс работы?

- Конечно, ведь с той замечательной ленты и началась по-настоящему моя кинобиография. Довженко стремился наполнить фильм революционной романтикой, хотел сделать его динамичным, более половины картины он снимал в движении, что тогда было непривычно. Мне пришлось вырабатывать стремительную походку, жесты волевого человека, ежедневно упражняться в верховой езде. Чтобы больше быть похожим на Николая Щорса, я даже худел, перешел на диету. Но, надо сказать, Александр Петрович снимал фильм не столько о Щорсе, сколько о своем украинском народе, о его революционной борьбе. Довженко стремился своими лентами воспитывать в молодежи сознание собственной силы, что было столь необходимо в тревожные предвоенные годы.

- Но за поиском общего приподнятого настроя ленты он не забыл, наверное, о работе с актером?

- Да. Для Довженко не существовало исполнителей главных и второстепенных ролей каждому уделял равное внимание, с каждого требовал одинаково. Он добивался от нас высочайшего накала чувств, чтобы каждый говорил от лица революции.

- Говорят, вас так обожали, что любой ресторан, если вы вдруг в нем появлялись, могли не закрывать хоть всю ночь. А как вообще Евгений Самойлов, любимец публики, пришел в искусство?

- Почти случайно, ведь стать-то мечтал живописцем. В школьном драмкружке декорации расписывал. Однажды приятель, сосед по парте, уговорил меня вместе попробоваться в частную театральную школу Н. Ходотова. Из чувства локтя я пошел: меня приняли, а товарища нет. Я служил актерскому искусству семьдесят лет, и примером для меня всегда оставались кумиры театральные актеры старой школы, подвижники своего дела, отдавшие себя сцене без остатка. Актеру всегда необходимо жить немелкими заботами, иметь чуткое сердце, открывать ветрам жизни душу.

- Актеры любят рассказывать о курьезах на съемках, с вами они случались?

- Да нет. Роли, как правило, были серьезные. Вспомните, почти все мои герои люди военные: лейтенант Бурунов в «Адмирале Нахимове», Михаил Фрунзе в «Крушении эмирата»... В «Героях Шипки» я играл генерала Скобелева (страшно вспоминать, как на съемках в Болгарии я проводил целые дни на жаре, на коне, в мундире царской армии из толстенной шерсти), в «Ватерлоо» героя Франции генерала Домброна, в ленте «Они сражались за Родину» старого генерала Советской Армии. Актерский труд это труд до пота, на выносливость, пока сердце выдержит, и что для других порой выглядит курьезом, для нас совсем не смешно. Помню, как снимали «Щорса». Летишь на коне, кругом взрывы, песок в лицо, комья грязи летят, падаешь... Только молодость выручала да сознание того, что реальному Щорсу -человеку беззаветной храбрости и кристальной чистоты, образ которого мне доверили воплотить, было еще труднее.

Петр ЧЕРНЯЕВ
«Тверская 13», 12.01.2000

«Листая старые подшивки»

ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ

После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой...

«Листая старые подшивки»

ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК ИЛИ ДАВАЙТЕ СМЕЯТЬСЯ ВМЕСТЕ

(сюрприз Малого театра)

...Начну с давнего воспоминания. После телепремьеры «Адъютант Его Превосходительства» я получила предложение написать очерк об артисте Юрии Соломине. И до сих пор помню, как он страстно, увлеченно говорил мне, как мечтает сыграть острохарактерные роли, связанные с музыкой, и что его чрезвычайно привлекают жанры оперетты и водевиля... Шло время. Что-то из такого рода творческих мечтаний у нынешнего руководителя Малого театра уже сбылось (телефильмы «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», а вот водевиль, да еще в собственной постановке. Эта мечта ждала своего свершения еще не один год. Она вот, наконец, сбылась. На прославленной сцене знаменитого любимого театра в постановке Юрия Соломина, притом, что постановщик выступает и в главной роли, состоялась совершенно прелестная (иного слова не подберу! ) премьера водевиля знаменитого Петра Каратыгина — очень известного русского писателя — «Таинственный ящик». И не просто даже водевиля, а комедии-водевиля в переводе с французского, с очаровательными остроумными стихами артиста театра А. Клюквина и в его же редакции сценического текста. Замечу, впрочем, по иному поводу, но это важно: недавно в премьере шекспировских «Усилий любви» также произвели самое лучшее впечатление стихи и песни талантливого актера А. Клюквина, который волею сюжета «Таинственного ящика» стал пресимпатичным дирижером всего того, что предложено сюжетом Каратыгина.

Откровенно говоря, когда думаешь об этой премьере, то очень тянет на восторженные междометия, на самые нежные и теплые определения того, что происходит на сцене. Да, как и положено в произведениях такого жанра, речь тут прежде всего идет о любви и о деньгах. Об этом с самого начала сообщает, выходя на сцену, Соломин, играющий бедолагу-актера, которому ужасно не везет, но который жить не может без театра и опять-таки, как положено в пьесах подобного жанра, оказывается главным наследником в таком мощном наследстве, что сможет и будущему зятю нотариальную контору купить, и дочке-бесприданнице солидное приданое подарить, а еще иметь возможность купить себе маленький домик, устроить в нем маленький театр и все равно играть в нем, рассчитывая, что судьба подарит ему встречу с таким добрым зрителем, как тот, что сидит сейчас перед ним в зале, то есть зритель этот — каждый, кто смотрит сейчас этот яркий, разноцветный, стремительный и очень интересный также и чисто психологический спектакль, действие которого разворачивается где-то в небольшом провинциальном французском городке и где перед нами разные и очень любопытные человеческие типажи — все наследники таинственного наследства и все — несомненные актерские удачи каждого, кто занят в этом музыкальном, танцевальном и, главное, очень умном, тонком, остром и добром зрелище. Кто они, принесшие залу такую искреннюю радость? Прежде всего — просто феерическая работа Юрия Соломина в его же изящной и чрезвычайно привлекательной режиссуре. А еще? Нотариус Дюпре (А. Клюквин), Эмиль (А. Фаддеев), Барон (А. Ермаков), Баронесса (О.Пашкова), Дероше (Б. Клюев- вторая после Соломина и Клюквина главная творческая удача спектакля), Хозяйка табачной лавки (И. Иванова)... Всех не перечислишь. Но хороши, каждый по-своему, все. И увлекает сюжет, хотя, конечно, заранее хочешь: пусть он закончится именно так, как заканчивается на самом деле.

А как прекрасна сценография, увы, того талантливого театрального художника, которого уже нет с нами, — я имею в виду Энара Стенберга. Как расцвечивает эта сценография все происходящее и придает всему и нежную, и сочную игру цвета и света! .. Надо, должно говорить самые добрые слова и о художнике по костюмам (Н. Поваго), и о балетмейстере (Л. Парфенюк), и, разумеется, о композиторах — В. Морозе и Г. Гобернике.

Ставить музыкально-разговорные веселые спектакли очень трудно. Они требуют не только истинной любви к жанру, но и универсального актера. Все это в нашем чудесном Малом есть. И великое ему за то спасибо!

Наталья ЛАГИНА.
«Слово», 22.08.2003

«Листая старые подшивки»

АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: ЗА ОДНОГО ТОЛЬКО АЛЬФА Я УЖЕ НЕ ПОПАДУ В АД

Голосом этого актера вещают Роберт де Ниро и Аль Пачино, «лейтенант Коломбо» и стиральный порошок «Миф», герои мексиканских и бразильских сериалов, а еще - любимец детей и взрослых - Альф, забавный пушистый пришелец с планеты Мелмак...

«Листая старые подшивки»

АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: ЗА ОДНОГО ТОЛЬКО АЛЬФА Я УЖЕ НЕ ПОПАДУ В АД

Голосом этого актера вещают Роберт де Ниро и Аль Пачино, «лейтенант Коломбо» и стиральный порошок «Миф», герои мексиканских и бразильских сериалов, а еще - любимец детей и взрослых - Альф, забавный пушистый пришелец с планеты Мелмак. Наш корреспондент встретилась с российским «папочкой» прикольного инопланетянина - заслуженным артистом России, актером Малого театра Александром Клюквиным.


- Альф - существо очаровательное, но слишком непредсказуемое и беспокойное. У него, что ни день, то новое хулиганство. Чему он учит наших детишек?

- Доброте, оптимизму. Какие у него недостатки? Поесть любит, - а кто нет? Работать не хочет? Вы покажите мне человека, который вкалывает с удовольствием. А что хулиганит - так весело же, по-доброму. И только из благих побуждений. Ему же всего триста лет, он еще ребенок. Любой малыш что-то ломает, разбирает. Смотришь на него и думаешь: какой милый! Та же история и с Альфом. Его энергия бьет через край, естественно, ей нужен какой-то выход.

- Надо понимать, в своем доме вы бы с удовольствием поселили такого пришельца?

- Он у меня уже живет. Большой, лохматый. Подарок друзей. Иногда дашь слабину, начинаешь ему на жизнь жаловаться. Помогает. У этого персонажа большая положительная энергетика, и это (как меня уверяют сведущие в паранормальных науках люди) не нравится черным силам. Как-то во время озвучки сериала я заболел гепатитом, и мне сказали: «Тебя хотели убрать от Альфа. Вместе вы выдаете слишком много положительной энергии». Может быть, подобный случай в компетенции клиники Кащенко, но в каждой шутке есть доля истины.

- Не зря, значит, говорят, что актер - это не профессия, а диагноз?

- Это точно. Какой нормальный человек согласится работать за полторы тысячи в месяц? Актер. Он будет работать даже за еду, потому что без этой профессии жизнь теряет для него всякий смысл.

- На Альфе вы много заработали?

- Что-то неопределенное. В то время минута озвучки стоила трешку. Переводя на сегодняшние деньги, за каждую серию я получал рублей по сто. Зато работать было интересно. Это один из немногих сериалов, где нет «мокрухи», нежелательных беременностей, абортов и бесконечной «жвачки» на тему: «нам надо поговорить».

- Вы никогда не задавали себе вопрос: «Бог мой, на что уходит моя жизнь»?

- Задавал. Я приношу людям радость. Недавно, правда, одна актриса, с которой мы вместе озвучиваем сериалы, сказала: «Если нас определят в ад, то в качестве наказания мы будем перечитывать все, что наговорили, и пересматривать, что озвучили». Впрочем, на этот счет я не волнуюсь: хотя бы за одного Альфа я уже в ад не попаду.

«Циничка» - это вам не Салтыков-Щедрин

- Сколько фильмов вы озвучили?

- Как-то подсчитал и ужаснулся. Если собрать все мультики, фильмы и сериалы, получается около десяти тысяч. Иногда включаю телевизор, слышу свой голос, смотрю: ну, блин, не помню! Ни слова, ни кадра. У меня мама с папой досье ведут, подсчитывают. Все статьи про меня собирают. Я читаю публикацию один раз - все-таки не «Война и мир». Себя я очень люблю, но скромно, не до нарциссизма.

- «Коломбо»-то хоть помните?

- Еще бы. Питер Фальк такой актерище!!! Это же радость - с ним работать! В «Коломбо» я озвучивал все мужские роли. Часа за два управился. Нас вообще надо в цирке показывать. Потому что обычно мы работаем с листа - не зная фильма, текста и того, что твой герой выдаст в следующую секунду. Иногда необходимо по ходу редактировать: переводчики такого понапишут: и смех, и грех. Когда циник в женском варианте превращается в циничку. Я сейчас на СD записываю Салтыкова-Щедрина. Читаю и думаю: одни и те же буквы, слова, но почему звучит так гениально?

- А как вам понравилась работа в рекламном ролике про стиральный порошок «Миф»?

- И что? Хорошая реклама. Такой добрый умывальник Мойдодыр. Сразу детство вспоминается.

- Сами-то «Мифом» пользуетесь?

- Не знаю. Надо у жены спросить.

- Она тоже актриса?

- Слава Богу, нет. Очень тяжело, когда в семье два человека занимаются одной профессией.

- Можно узнать, откуда вы родом?

- Я родился в Иркутске, мой папа, военный, в то время служил в этом городе. Все детство прошло в дороге, школ восемь поменял. Отец служил в Белоруссии, Германии, Москве, Коврове, Владимире, снова в Коврове. Когда его направили в Сирию, я остался с бабушкой в Москве. Хорошо, что я человек компанейский и люблю общаться с людьми.

- А что еще вы любите?

- Жену, дочку - она у нас учится на первом курсе иняза. Обожаю театр, кино. Гоголя, Булгакова, Островского, Шекспира. Люблю поесть, хотя настоящим гурманом себя не считаю. Уважаю виски и текилу. Восхищаюсь Аль Пачино, Де Ниро, хотя считаю, что наши Джигарханян и Гафт ничуть не хуже. Особенно трепетно отношусь к животным. Комара убиваю и прошу у него за это прощение. Он ведь не меня лично укусил, а просто есть хочет. Очень люблю собак.

- А кошек?

- Кошки гуляют сами по себе. Хотя бывают исключения. У меня был чудный кот Никита Романович. Фантастической серебристой окраски, поэтому и назван был в честь «Князя Серебряного». Ходил с нами за грибами и себя наказывал. Если чувствовал, что напроказничал, уходил в маленькую комнату и сидел на пылесосе мордой к стене, пока не скажешь: «Ладно, Никита Романович, выходи уже».

- Вы романтик?

- Да, и очень жалею, что сегодня нельзя ходить со шпагой. Ее бы я носил с удовольствием.

- И вызывали бы обидчиков на дуэль?

- Я не люблю бандитов, милицию и чиновников. Вот наши три основные беды. Потому что дураков можно научить, дороги сделать. Вот если бы еще эти три беды изжить, все было бы нормально.

Приколы от Альфа:

*Тоже мне, сравнили слона с чайником!
*Я линяю, следовательно, я существую.
*Если я понадоблюсь - буду у холодильника.
*Теперь поиграем в благородную отрыжку.
*Моя перхоть старше вашей страны.
*Овощи - это не еда, а то, что едят с едой.
*Двое - компания, трое - толпа, четверо - две компании.
*Вилли Таннер - Альфу:
- Я же просил тебя спрятаться, не выглядывать из машины!
- Но так я не могу ловить мух! Чур, я первый облизываю ветровое стекло!


Лада Акимова
«Экспресс-газета», 4 Сентября 2002

28 февраля поздравляем с днем рождения заслуженную артистку России Людмилу Владимировну Титову. Желаем актрисе крепкого здоровья, творческого вдохновения и неизменного успеха на сцене!

28 февраля поздравляем с днем рождения заслуженную артистку России Людмилу Владимировну Титову.
Текущий сезон позволил зрителю увидеть и оценить Людмилу Титову сразу в двух больших и удивительных ролях. В спектакле Сергея Женовача «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера актриса с блеском в очередной раз продемонстрировала свое комедийное обаяние в роли служанки Туанетты. В новом спектакле «Мария Стюарт» Людмила Титова исполнила роль английской королевы Елизаветы Тюдор. Глубокой и блестяще сыгранной сцене, в которой Титова-Елизавета подписывает приговор пленной Марии Стюарт, еще предстоит найти достойное описание. В этом небольшом эпизоде актриса при минимальном внешнем выражении показала жизнь человеческого духа, смятение великой правительницы мощной страны. Успехи Людмилы Титовой в течение двух последних сезонов дали критикам вполне оправданный повод говорить о втором рождении замечательной актрисы.
Желаем несравненной Людмиле Титовой крепкого здоровья, творческого вдохновения и неизменного успеха на сцене!

«Листая старые подшивки»

БЕЗ РОМАНТИКИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО ПРОСТО ОДИЧАЕТ

Евгений САМОЙЛОВ, народный артист СССР...

«Листая старые подшивки»

БЕЗ РОМАНТИКИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО ПРОСТО ОДИЧАЕТ

Евгений САМОЙЛОВ, народный артист СССР

«Я сейчас болен. Предстоит серьезная операция. Вот и сегодня собираюсь я на очередное свидание с врачом. Однако не думать о будущем не могу. Имею в виду будущее не только свое личное, но также моей страны и моего народа, родной моей культуры.

И все-таки мне трудно ответить на ваш вопрос, что принесет нам грядущий век. Разного рода прогнозы - это скорее дело ученых, занимающихся этим профессионально. Я же могу высказать лишь какие-то соображения, основанные на повседневных наблюдениях и впечатлениях, ну и, конечно, на воспоминаниях о прожитом.

Жизнь позади большая. В наступившем 2001 году отмечу свое 89-летие. Благодарен судьбе за многое, а особенно за то, что до последнего остаюсь действующим актером, занимаюсь любимым делом, выхожу на сцену старейшего русского театра - Малого, чтобы отдать частичку своей души людям и хоть немного помочь им.

Если коротко выразить самую суть, именно в этом вижу я назначение искусства. Был и остаюсь сторонником романтического начала в искусстве, романтического направления в театре и кино. Наверное, многие сегодня могут улыбнуться такому моему заявлению - настолько оно не соответствует всему, что творится вокруг. Не модно, что называется, говорить о романтике. Но я не гонюсь за модой. Ведь мода - нечто внешнее и преходящее, а есть глубинная суть, о которой мы не можем и не должны забывать никогда.

Изначально возникло искусство, чтобы красотой поднимать и облагораживать людей, давать им дополнительные силы в борьбе за жизнь. А что мы видим теперь? Какое искусство несет телевизор, что показывают во многих театрах, какие фильмы производятся? Честное слово, порой я думаю, что человечество сходит с ума. Неужели не опомнится? Тогда плохо будет ему в XXI веке. Просто одичает вконец и погубит само себя.

Нынче опять-таки «не модно» говорить о воспитательной роли искусства. Вроде бы воспитание - само по себе, а искусство - нечто совсем иное, «из другой оперы». Но разве это так? Вы посмотрите, что происходит. Вал насилия, кровопролития, убийств буквально захлестывает нашу жизнь, принося каждый день то оттуда, то отсюда трагические известия. И, думаете, это не связано с тем, что люди каждодневно смотрят на телеэкране в западных и отечественных боевиках, где убийство, смерть - обыденное дело? Связано, да еще как!

Мне трудно выдавать рецепты нашим драматургам и режиссерам, критикам и продюсерам, что конкретно им финансировать, поддерживать, писать и ставить. Я только вижу и хорошо понимаю: взаимодействие, взаимопроникновение искусства и жизни происходит постоянно. И мало сегодня только возмущаться пошлостью, низкопробностью, злом на сцене и на экране. Надо как-то все это останавливать. Опасно, когда сама система жизни поощряет и стимулирует пошлость и зло. Говорят: рынок диктует, рынок требует. Но этот рынок в конце концов проглотит не только само искусство как искусство, но и человеческое в человеке. В таком случае грядущий век может стать последним для людей.

Когда я думаю, как избежать этого, как спастись от катастрофы, которая уже вторглась и в наш дом, я вспоминаю великое русское, советское искусство, которому мне посчастливилось служить. В нем эстетическое и этическое, нравственное были всегда органически соединены. Искусство воспитывало в наивысшем и самом благородном смысле этого слова. Оно делало людей выше, чище, красивее! Я это совершенно четко ощущал, когда играл, например, Павку Корчагина в театре Мейерхольда или Гамлета у Охлопкова, Щорса в фильме Довженко или командира-артиллериста в кинокартине Пырьева «В шесть часов вечера после войны». Это же нынче ощущаю, играя, скажем, в спектакле Малого театра «Коварство и любовь», поставленном Юрием Соломиным, где торжествует высокий романтизм.

Много было на моем веку таких спектаклей и фильмов. Говорю я здесь вовсе не о себе, говорю о содержании и направлении искусства в целом. На пороге нового века надо обратиться к лучшим, самым светлым традициям прошлого и, опершись на них, идти дальше, вперед, ввысь, а не катиться, гонясь лишь за деньгами и удовольствиями, в грязную яму, в бездонную пропасть. Только красота и высота духа спасут человечество и человека!»

«Правда-КПРФ», 12.01.2001

«Листая старые подшивки»

«ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ

Третий по счету фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется 10 апреля, разумеется, в Малом театре и. естественно, премьерой «Леса», поставленного лично Юрием Соломиным...

«Листая старые подшивки»

«ЛЕС» РУБЯТ «ЩЕПКИ» ЛЕТЯТ

Третий по счету фестиваль «Островский в Доме Островского» откроется 10 апреля, разумеется, в Малом театре и. естественно, премьерой «Леса», поставленного лично Юрием Соломиным.

«Земную жизнь пройдя до половины, / Я очутился в сумрачном лесу...» — актер Несчастливцев наверняка вспоминал Данте, покидая поместье своей богатой тетушки. А приятель его, комик Счастливцев скорее горевал по тысяче рублей, уплывшей прямо из рук...

Помещицу Гурмыжскую в одном составе играет Ирина Муравьева, в другом — Лилия Юдина. В программке заявлена еще и Элина Быстрицкая, но пока она ни разу в этой роли не появлялась. Ирина Муравьева ввелась в спектакль за несколько дней до премьеры. Текст подучить не успела, в результате, перечисляя города, откуда племянничек посылал ей презенты, она заодно назвала и Куйбышев... Муравьева по-прежнему роскошная цветущая женщина, и на старуху, которой «за пятьдесят по самому дамскому счету», она не тянет. Особенно когда бегает с утра вокруг фонтана в белом пеньюаре делает зарядку. Зато в паре с недорослем-гимназистом она смотрится отлично. Когда Гурмыжская заявляет, что «до семидесяти лет будет влюбляться», как-то сразу верится, что так и будет, и непременно взаимно, а вовсе не по расчету, как у Островского задумано. Там, где надо пококетничать язычок высунуть, на округлую руку опереться, там, где надо быть женщиной слабой и одновременно стервозной позволить купцу себя одурачить, не дать бедной девушке приданого, послушавшись молодого мужа, тут актриса, как всегда, и обаятельна, и привлекательна.

Что касается Лилии Юдиной, она немного манерна, но через какое-то время совершенно входит в роль злой волшебницы, которой как раз и место в этом заколдованном лесу.

Юного любовника Гурмыжской блистательно сыграл дебютант Алексей Фаддеев (студент Щепкинского училища, в театральном просторечии — «Щепки»). Этот Буланов — долговязый, как журавль, угловатый, немного нескладный, с черными завитками прилизанных волос, вроде совсем еще мальчик, но уже вырос в такого подлеца, расчетливого подхалима и деспота, что просто плюнуть хочется...

В спектакле дебютировал и еще один «щепкинец». Дмитрий Жулин сыграл купеческого сынка. Тонкой, скорее дворянской кости, с бледным лицом, он только одет «под мужика». Пляшет, подбоченившись, изображая, как они с любезной Аксюшей вниз по Волге поедут... Но вообще, эта парочка какая-то отмороженная. Страсти у них на дне души осели. А так глаза «на мокром месте». В сцене решающей встречи на полянке Аксюша с Петей очень похожи на васнецовских персонажей. Да и пейзаж знакомый.

Декорации художника Стенберга это отдельная песня. На сцене стеной стоят высоченные сосны с гладкими стволами. Посередине — цветущая полянка. кустики да пеньки... На один из них и присядет Геннадий Гурмыжский, он же трагик Несчастливцев (Александр
Ермаков). С Аркашкой Счастливцевым (Виктор Павлов) они составляют классическую пару: длинный и маленький, худой и толстый...

Конечно, душа спектакля Счастливцев. Не жалкий, но именно комик, который играет жалкого. В спадающих штанах, в детском картузике, отдувающийся, краснолицый, пропитой, с плаксивым голосом, он прыгает по сцене, напевает водевильные мотивчики, рожи корчит, вызывая зрительский хохот. Они с Несчастливцевым скорее не лед и пламень, а лед и шаровая молния...

И есть в спектакле еще одно действующее лицо, которое невозможно опустить. Евгений Самойлов играет Карпа, лакея. В Малом все старики чудо. Ну а уж Карп (осетр, сазан) у Самойлова такой уютный получился, домашний. Только он и склеивал воедино своей добротой и преданностью всех персонажей...

По итогам прошлого театрального сезона провели опрос театральных критиков. «Самым большим потрясением» они назвали «Гамлета» Някрошюса, а на втором месте стояла «Свадьба Кречинского» в Малом театре... Все, что появляется на этой сцене, сделано очень добротно. Что вовсе не синоним слова «скучно».

Юлия Немцова,
«Новые Известия»,10.04.1998

«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр второй половины XIX века»

Подобно «Горю от ума», «Ревизор» также был постоянной репертуарной пьесой Малого театра. В сезон 1882/83 г., когда спектакль был возобновлен, было решено улучшить постановку, сделать костюмы, соответствующие эпохе...

«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр второй половины XIX века»

Подобно «Горю от ума», «Ревизор» также был постоянной репертуарной пьесой Малого театра. В сезон 1882/83 г., когда спектакль был возобновлен, было решено улучшить постановку, сделать костюмы, соответствующие эпохе. Был восстановлен ряд купюр в тексте пьесы, введены сцены, сокращенные Гоголем как замедлявшие действие — спор Анны Андреевны с дочерью о красоте глаз Анны Андреевны, сцена Хлестакова с Растаковским (его играл Правдин). Спектакль имел большой успех. Критика отмечала удачную постановку немой сцены, игру Акимовой (слесарша Пошлепкина), Никулиной (Анна Андреевна), Уманец-Райской (Марья Антоновна) и некоторых других. Кара-Мурза вспоминал, что Никулина с большой живостью и комизмом интонаций произносила реплики пожилой кокетки. «Уж одна эта фраза чего стоит: «Так это вы были Брамбеус» (с французским носовым произношением: Brambeus). Разве можно забыть это обращение к Хлестакову при ее первом выходе к нему, фразу — «Ах, какой пасаж!». Но верно оценить значение спектакля можно, лишь охарактеризовав исполнение центральных ролей — Городничего и Хлестакова.

Роль Городничего была одной из лучших ролей Макшеева. Актер, склонный по характеру своего дарования к добродушному, мягкому юмору, жанризму, создал образ Городничего, стоящий особняком в его творчестве. Это был умный администратор, видавший виды, крупный мошенник, внешне — типичный солдафон, грубый и неотесанный, способный скрутить всякого в бараний рог. Временами в его игре про¬скальзывал преувеличенный комизм (например, в обращении с квартальным, в походке), но в финале спектакля, когда Городничий понимал свою ошибку, когда ему становилось ясно, что он опозорен ничтожным лгуном, пустым мальчишкой, Макшеев выявлял «...жуть, охватившую человека», от его слов «над собою смеетесь!» веяло подлинным трагическим ужасом».

Михаил Провыч Садовский выступил в роли Хлестакова в Малом театре еще в 1877 г. Он уходил от изображения водевильного шалуна, невзрачного замухрышки. Ему были чужды чисто внешние комические приемы. В своей игре он следовал требованиям Гоголя, шел от раскрытия внутреннего психологического существа характера героя, того, что Гоголь называл душой роли, которую прежде всего призван схватить актер. Характерно, что Островский, отмечая недостаточность у Садовского чисто петербургского облика Хлестакова, признавал, что в этом образе «все человеческие черты верны» 126 и что «Садовский изображает его так художественно и с такой правдой, как он никогда не был игран в Петербурге» 127. Хлестаков у Садовского был пустой человек, дрянной и ничтожный, фатоватый мальчишка. Игра актера была необыкновенно естественна, искренна и непринужденна. По словам Л. М. Леонидова, «помимо простоты, легкости, поэзии вранья, у него действительно все это было «вдруг». Начиная фразу, он не знал, как он ее кончит». Флеров в своем пространном отзыве об исполнении Садовского замечал, что тот был действительно «чистосердечен и прост», искренно удивлялся и пугался прихода Городничего. Он рисовался перед дамами, искренне хвастался, завирался, воображал себя важной персоной.

«Лгать значит говорить ложь тоном так близким к истине, так естественно, так наивно, как можно только говорить одну истину».

Эта мысль Гоголя лежала в основе исполнения Садовским сцены вранья. Тот же «мальчишеский» оттенок роли был и в сцене пред¬ставления чиновников. Мысль просить взаймы деньги возникала у Хлестакова — Садовского случайно, когда он замечал зажатые в кулаке судьи ассигнации. Это окрыляло его. Почет и внимание кружили голову, его апломб возрастал.

Театральная критика неоднократно писала о мастерском изображе¬нии Садовским переходов в душевном состоянии Хлестакова. Флеров отмечал «его постепенное вхождение в роль сановника, внезапную беззащитность перед напором слесарши и унтер-офицерши, испуг перед видом настоящих просителей, показывающихся в дверях с бумагами в руках, внезапную радость при появлении Марьи Антоновны и совершенное увлечение ухаживаниями за нею и за Анной Андреевной». Присущее Садовскому мастерство внешне выразительной художественной детали, раскрывающей психологическое состояние героя, проявлялось и в этой роли. Например, в сцене прихода Городничего в гостиницу перепуганный насмерть Хлестаков вцеплялся обеими руками, заложенными за спину, в стол, а волнение его выражалось в лихорадочной дроби, которую выбивал непроизвольно носок его правой ноги.

Центральные образы Городничего и Хлестакова решались актера¬ми в прямом соответствии с пониманием образа самим автором. Замечательные типы были созданы и рядом других актеров; к числу их надо отнести, например, Рыбакова. Н. М. Мендельсон вспоминал, что в роли Земляники «внешность его была замечательная, так и читалось на этом обрюзгшем, маслянистом, с отвисшей нижней губой лице — «обжора, взяточник и плут»... Лучше всего он был в сцене самого приема взяток. По мере того, как вилось кружевное вязанье его доносов, Земляника все ближе и ближе придвигался вместе со стулом к Хлестакову, масляное лицо становилось все жирнее и жирнее, узкие глаза блестели все ярче и ярче, а в интонациях все властней и властней начинала звучать подлинная поэзия доносительства, чувствовалось, что, начав из личных выгод, из желания выслужиться, Земляника, в конце концов, забывает об этом, весь отдается охватившему его «творческому порыву...». Этот яркий актерский портрет говорил не только о выразительности внешнего облика персонажа, но и о глубо¬ком понимании актером характера, идейного содержания образа, го¬ворил о мастерстве перевоплощения.

Вместе с тем спектакль в целом не мог реализовать во всем объеме гоголевские требования к актеру и театру, высказанные в «Предуведомлении для тех, которые пожелали бы сыграть как следует «Ревизора», опубликованном впервые в 1886 г. Мысли Гоголя о том, как актеры должны добиваться раскрытия комедийной ситуации и харак¬тера, об изображении главной заботы выведенного лица, о том, что для изображения комического необходима серьезность отношения ак¬тера, мысли об ансамбле, о важной роли режиссера-хоровождя спектакля и т. п. не были осуществлены при работе театра над пьесами Гоголя и лишь отдельные выдающиеся актеры в своем исполнении приближались к этим требованиям.

«Ревизор» шел на протяжении всего рассматриваемого в этой гла¬ве периода. Но, пожалуй, следует назвать здесь одну дату, которая заслуживает специального упоминания. 21 апреля 1886 г. в ознаменование 50-летия постановки пьесы был дан спектакль, в котором в са¬мых незначительных ролях играли крупнейшие актеры Малого театра. Прекрасно загримированный Ленский выступил в безмолвной роли гостя в последнем действии, Рыбаков — в роли отставного чиновника Коробкина, Медведева — его жены. Горев и Южин создали яркие запоминающиеся фигуры в ролях отставных чиновников Люлюкова и Растаковского. Федотова исполняла жену смотрителя училищ Хлопова, причем, как отмечал критик, «несколько слов, самых обыденных поздравлений, сказанных г-жей Федотовой городничихе и ее дочке, прозвучали необычайною жизненностью и правдой, точно блестящий луч солнца ворвался в залу». По словам Эфроса, в последнем акте ансамбль и сценическая стройность были необычайно высоки. Необходимо упомянуть также, что именно перед постановкой спектакля в 1886 г. Островский специально читал актерам «Предуведомление» Гоголя, которое в тот момент еще не было напечатано. Указания Гоголя, услышанные актерами из уст Островского, несомненно помогли им в процессе выступлений совершенствовать и углублять свои образы.

МЫ УВИДИМ ЗНАМЕНИТЫЙ МАЛЫЙ ТЕАТР!

Поклонников подлинного театрального искусства ожидает грандиозное событие: 19 и 20 апреля на сцене Центра русской культуры знаменитый Малый театр сыграет спектакли по пьесам А.Н. Островского «Волки и овцы» и «Правда — хорошо, а счастье — лучше».

МЫ УВИДИМ ЗНАМЕНИТЫЙ МАЛЫЙ ТЕАТР!

Поклонников подлинного театрального искусства ожидает грандиозное событие: 19 и 20 апреля на сцене Центра русской культуры знаменитый Малый театр сыграет спектакли по пьесам А.Н. Островского «Волки и овцы» и «Правда — хорошо, а счастье — лучше».

Интерес публики к искусству Малого театра вот уже сколько времени остается исключительно высоким. Его репертуар по-прежнему составляют произведения русской и зарубежной классики, а в основе лежат, конечно же, пьесы А.Н.Островского.

Сегодня Малый театр возглавляют художественный руководитель — народный артист СССР Ю.М.Соломин и генеральный директор — народный артист СССР В. И. Коршунов. В труппе — много известнейших и любимых публикой артистов. Некоторых из них мы увидим в спектакле «Волки и овцы», рассказывающем старую, как мир, историю о том, как одним суждено быть тихими и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. Но случается, что и матерый хищник попадает впросак.

Актеры играют замечательно, особенно народная артистка России Людмила Полякова, исполнительница главной роли — помещицы Мурзавецкой, «особы, имеющей большую силу в губернии»: она и Кабаниха, и Салтычиха, и Васса Железнова, а в общем-то, «человеческая женщина», узнаваемая, уставшая тянуть лямку и ладить с людьми. Зрители вспомнят и ее прекрасные кинороли: несчастную, многодетную, ни в чем не повинную Демчиху, повешенную фашистами вместе с партизанами («Восхождение», 1976), и одну из последних, эпизодических, но заметных ролей — Собачиху в «Бумере», фильме-призере целого ряда кинофестивалей.

В роли молодой и глупой вдовы, помещицы Купавиной, на владенья которой положил глаз не один жених, — Евгения Глушенко, которую мы хорошо помним по фильму Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино»...

Во втором спектакле гостей, «Правда — хорошо, а счастье — лучше», этой веселой и мудрой истории о способности людей быть счастливыми, в ролях молодых героев мы увидим Глеба Подгородинского и Ирину Леонову, которая свои первые шаги на сцене сделала в студии Русского театра. (В настоящее время роль Поликсены в спектакле исполняет Ольга Жевакина. — М.Р.)

«Выходя с премьеры «Правда — хорошо, а счастье — лучше», хочется сказать, что это «просто старый Малый театр», — писала о спектакле критика. — Как на старой картине после работы художника-реставратора вдруг оживают краски, то, что было покрыто копотью времени, оказывается ярким, живым, дышащим. Так, обновляя традицию «Островского в Малом театре», режиссер Сергей Женовач возвращает ей дыхание живого театра».

Скоро нам в этом предстоит убедиться.

«Молодежь Эстонии», 24.02.2006

27 февраля 2006 года в 10.00, во Дворце спорта «Динамо» прошли игры второго этапа за «Кубок ЦДА» по мини-футболу.

Команда Малого театра провела три матча со следующими результатами...

27 февраля 2006 года в 10.00, во Дворце спорта «Динамо» прошли игры второго этапа за «Кубок ЦДА» по мини-футболу.

Команда Малого театра провела три матча со следующими результатами:

Малый театр – Театр «У Никитских ворот» — 3:0
Малый театр – Театр им. Гоголя — 2:2
Малый театр – «Квартет И» — 2:4


Несмотря на все старания, команда Малого театра в финал игр не вышла.

«Листая старые подшивки»

ГОБСЕК ЗАМОСКВОРЕЧЬЯ И ДРУГИЕ

Евгений Самойлов в новом спектакле Малого театра...

«Листая старые подшивки»

ГОБСЕК ЗАМОСКВОРЕЧЬЯ И ДРУГИЕ

Евгений Самойлов в новом спектакле Малого театра

Неужели это Евгений Самойлов?

Тот самый Евгений Самойлов, который 60 лет назад вступил в труппу Мейерхольда, а без малого 40 - сыграл Гамлета в спектакле Охлопкова на сцене Театра имени В. Маяковского? Кумир нескольких поколений кинозрителей довоенных и послевоенных фильмов.

Да, тот самый. Переигравший на сцене Малого театра немало ролей, но никогда не выходивший в такой, какую он играет в спектакле, поставленном Эдуардом Марцевичем по пьесе А. Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын».

Артист, отметивший недавно свое 80-летие, играет роль чиновника Михея Михеевича Крутицкого, тайного ростовщика, заболевшего маниакальной страстью к деньгам, заморившего голодом жену и племянницу да и себя самого.

Эту роль, начиная с 1872 года, когда была написана пьеса, играли многие выдающиеся актеры. В зависимости от духа времени и, разумеется, артистических данных, каждый исполнитель предлагал свой взгляд на героя. Тот, что предлагает Самойлов, кажется, не имеет предтечи, отмечен яркой новизной. Артист играет, если можно так сказать, героическую скупость. В душевном строе этого Крутицкого есть нечто от Барона из пушкинского «Скупого рыцаря» и в еще большей степени от ростовщика, что выведен Достоевским в «Кроткой».

Но если бы актер играл лишь патологию, клинику скупости, это не было бы столь впечатляющим. Конечно, Самойлов играет болезнь скупости, когда деньги превращаются в самодовлеющую страсть, но его Крутицкий обуян гордыней! Потертая шинель, в подкладке которой он прячет деньги, временами кажется романтическим плащом Чайльд-Гарольда.

И еще. Если бальзаковский ростовщик Гобсек, чье имя сделалось нарицательным, упивается тайной властью над великосветским Парижем, то Гобсек с московской окраины заметно отличается от своего литературного собрата тем, что Толстой называл чисто русским бесстрашием перед самоуничижением. Крутицкий Самойлова не кается, но он себя судит. Апогей образа - сцена, когда Крутицкий вдруг взглядывает на себя «со стороны». Кто я? Что я? Откуда, зачем? Разве может существовать такой бессмысленно мерзкий человек?

Можно посчитать это раздвоением сознания, но тут и возможность покаяния, которая так и остается нереализованной. Зато реализуется «нарциссов комплекс» - Крутицкий и в этот момент любуется собой: каков я, а? Как я себя!

Образ, созданный Самойловым, многогранен, его физическая форма изумляет. Тут он прямой наследник отличавшихся своим творческим долголетием знаменитых «старух» и «стариков» Малого театра.

При видимой простоте режиссер создал сложную симфонию голосов. Слово у Островского - уже театр, и актеры испытывают явное удовольствие, погружаясь в стихию автора.

Контрапунктом к зловещему звучанию темы Крутицкого обволакивает действие, время от времени взрывая его синкопами, очаровательный дуэт Г. Деминой (Домна Евстигнеевна) и Т. Панковой (Фетинья Мироновна). «Соседки судачат», «Соседки ругаются», «Соседки сплетничают» - так можно бы назвать эпизоды дуэта. Одна - мандолина, Другая - контрабас. В картине «Любопытство сильнее смерти» (названия, разумеется, наши. - А. С.) Г. Демина поднимается до истинного комедийного пафоса. В этот момент слышится мне эхо несравненной Варвары Николаевны Рыжовой, одной из великих этого дома.

В эти дни театры России заканчивают сезон Островского. Становятся явственны две тенденции в подходе к его драматургии. Представители одной (их, пожалуй, большинство) сомневаются в возможности прямого контакта сегодняшнего зрителя с миром его пьес. Они оснащают спектакли добавленной стоимостью режиссерских решений: тут и авангардные приемы, и прямые политические намеки, и ассоциации. «Здесь, разумеется, есть и свои выдающиеся успехи, но они обеспечиваются глубокой художественной философией постановщика, а не использованием только модных приемов».

Представители другой тенденции убеждены, что сам Островский, мир и люди его пьес, уникальное знание драматургом психологии зрителя и, наконец, могучая внутренняя авторская режиссура не нуждаются в прикрытии современными приемами театрального зрелища и, что, напротив, «старомодность» тут может прозвучать как неслыханная современность.

Эдуард Марцевич в полном согласии с художником спектакля Е. Куманьковым проявил волю, пошел против течения, и та тишина, что устанавливается в зрительном зале, та мелодия тишины, что отвечает мелодии сцены, свидетельствуют о его успехе.

Александр СВОБОДИН, критик
«Известия», 21.05.1993