Отзывы

12 октября студенты Института педагогики и психологии посетили один из старейших драматических театров России – Государственный академический Малый театр. Эта экскурсия стала для будущих педагогов и психологов уникальной возможностью прикоснуться к богатейшему наследию русской культуры.
В ходе экскурсии студентам представилась редкая возможность увидеть театр изнутри. Они побывали в святая святых – закулисной части, где узнали, как создаются спектакли и готовятся к выходу на сцену артисты. Ребята прошли по историческим коридорам, заглянули в костюмерные и гримёрные цеха, а также поднялись на главную сцену, ощутив её невероятную атмосферу. Экскурсоводы подробно рассказали об почти двухвековой истории театра, его великих актёрах и режиссёрах, а также о тех классических постановках, которые составляют золотой фонд отечественного театрального искусства.
Институт педагогики и психологии выражает благодарность Департаменту культурного наследия города Москвы за реализацию экскурсионной программы в рамках молодежного форума “Наследие”, а также руководству и сотрудникам Малого театра за организацию столь познавательной и вдохновляющей экскурсии.

Прекрасное художественное повествование, взгляд изнутри на процесс формирования Ялтинско-Потсдамской системы международных отношений, по сути, биполярного мира.

Как результат, созданная путем тяжелейших переговоров, по сути, диалога столь разительно отличающихся друг от друга цивилизаций, система позволила 40 с лишним лет "удерживать мир на краю" и избежать Третьей мировой войны, несмотря на обострения в виде Карибского кризиса и череды региональных конфликтов.

В год 80-летия не только Великой Победы, но и существования глобальной организации для мирного разрешения государствами споров, на фоне участившихся попыток ряда государств реформировать ООН по своим лекалам весьма интересно "отмотать" время назад и вспомнить, как, с чего, путём каких уступок создавалась организация, как закладывались основные принципы её деятельности.

На фоне зарождающейся в Германии "дроновой паранойи" и предсказуемых её последствий, полезно освежить уроки истории, вспомнив, как и исходя из чего вершили послевоенную судьбу побеждённой Германии, вырабатывали меры для крушения фашизма в ней и недопущения его воскрешения в будущем ("было бы смешно отождествлять клику Гитлера с германским народом, с германским государством. Опыт истории говорит, что гитлеры приходят и уходят, а народ германский, а государство германское остается.", И.В.Сталин, 1942 год).

Недавно на одном частном мероприятии один неглупый человек сказал: «Какой сильный спектакль в Малом театре- «Белая палатка». Что делает в таких случаях театрал? Бежит!
Поставила спектакль «Белая палатка» в Малом театре режиссер Ирина Михайленко, ученица Григория Козлова.
И, собственно, стилистическое сходство ученика с учителем, бесспорно, есть. И оно, в большей степени, в акцентах на эмоциональных сценах, на чувствах героев на фоне войны.
Чтобы обсуждать этот спектакль, придется рассказать сюжет, иначе никак.
Подполковник медслужбы Алексей Ступаков, пытаясь спасти свою единственную дочь (она находится рядом с ним), выжившую в блокадном Ленинграде после гибели всех остальных членов семьи, «пробивает» решение об отдалении госпиталей от линии фронта. Это вызывает недоумение у других офицеров медицинской службы. Но Вера (дочь Ступакова) влюбляется в некого лейтенанта и сбегает от отца на передовую. (Укорачиваю). Беглянка, перетаскивая раненных, сама получает тяжелое ранение, ей в полевых условиях делают операцию, и отправляют в госпиталь вместе с другими ранеными. Грузовики приходят туда, где начальствует ее отец, но тот не принимает эту партию бойцов, ссылаясь на инструкцию, по которой первая санитарная обработка должна быть произведена на передовой. В развернутых обратно грузовиках погибают тяжелораненные. Некоторое время зритель думает (вслед за хирургом, который делал операцию в лесу), что и Вера погибла. Герои приходят к выводу, что ее отца ждет суд, похлеще народного- суд его собственной души.
Даже поверхностное впечатление от увиденного- смысловое сходство «Белой палатки» с «Проверкой на дорогах». Тот же моральный выбор: поступить в соответствии с приказом/инструкцией, или по-человечески?
И знаете, что обнаружилось? Фильм «Проверка на дорогах» был поставлен в 1971 году, а пьеса Стаднюка написана в 1972-м (видеть фильм он не мог, поскольку пленку положили на полку). Дальше- еще интереснее. В 1985-м году Театр Советской армии ставит спектакль по пьесе Стаднюка «Горький хлеб истины» и называет его «Белая палатка», и в том же году на экраны выходит фильм «Проверка на дорогах». Вы думаете, что все это случайно? Я уверена, что нет.
Нынешнее обращение Малого театра к «Белой палатке» совершенно другого рода, но заложенная автором драма никуда на делась, все на месте, несмотря на то, что Ирина Михайленко делала акцент немного на другом (вывод по ее небольшому интервью на сайте театра). Хорошо продуманы и поставлены все лирические линии пьесы. Финал (в спектакле Советской армии в 1985-м он был совершенно другим по смыслу)- просто душераздирающий (такое я впервые наблюдала, чтобы поклоны шли на фоне (за спиной) навзрыд рыдающей героини). Такое решение несколько обескураживает.
Актеры Малого театра, как обычно, проявили себя как мастера высшего класса. И молодежь: Максим Хрусталев, Анна Шишкина, Наталья Калинина; и народные, и заслуженные артисты: Алёна Охлупина, Андрей Чубченко, Константин Юдаев.
Невероятный пластический номер (всё-таки молодые режиссеры стараются продемонстрировать все инструменты, которыми владеют) исполнил Максим Хрусталев. Даже захотелось еще раз сходить на спектакль, чтобы посмотреть, как это сделает Алексей Мишин.
Самое жаркое обсуждение (даже между небольшой группой театралов) после спектакля вызвало его сценографическое (оно же концептуальное) решение. Все события, происходящие во время войны, поставлены в белом цвете. Белое всё: стены, потолки, одежда, мебель, а композиционный центр всего пространства сцены- белое дерево. Что это значит- каждый решает сам.
На выходе из зала после спектакля группа подростков в одинаковых (или просто похожих) дорогих черных костюмах, просидевших тише воды, ниже травы в первом ряду партера, почему-то обсуждала только это дерево. Они не поняли, для чего оно здесь, и зачем его перебинтовывают бинтами, предварительно смачивая в воде и отжимая. А я вспомнила, что в спектакле Козлова «Тихий Дон» казачки постоянно стирали и отжимали белье. В этом была какая-то ритуальность. Красивый символизм. Жаль, что не очень понятный. Возможно, это просто должно задавать ритм постановке.

11.10.2025 смотрели с сыном 12 лет спектакль "На всякого мудреца довольно простоты". Просто потрясающе! Спасибо, что не портите классику новомодной бездарной мишурой. Мы смотрели много постановок в Малом театре в этом году. Каждый раз от похода к вам были положительные эмоции и пища для ума. Но эта постановка превзошла самые смелые наши ожидания. Такое же впечатление было только от "Ревизора", который мы смотрели весной. Еще "Физики" очень удачно поставили, тоже запомнилось надолго.

"Белая палатка" (11 октября 2025 г.)

"...и судьба обычно берет свое и у тех, кто бегает от нее — только чуть грубее... "
(В. Полозова)

Спасибо за правдивое напоминание о "суде собственной души", который страшнее трибунала, о цене Победы!

На контрасте представлено поведение родителей, отцов - офицеров по отношению к собственным детям. Что же перевесит чашу, боязнь за ребенка или офицерский долг?

Один - готов отодвинуть госпиталь от передовой в призрачной мечте уберечь собственную дочь, второй - отправил единственного сына студента - медика на фронт, "У нас семья - хирургов".
После этого тяжкого, но мужественного решения, генерал Любомиров позволил себе вольность, перевестись в госпиталь поближе к жене, в надежде спасти хотя бы её.


Пронзительно сыграна линия Киреева- Любомиров - "Любовь под грифом "совершенно секретно".

" Генерал Любомиров - хирург мировой величины! ", "а я рада, что к нам прибыл генерал Любомиров" - предельно допустимая эмоция, которую может себе позволить проявить ведущий хирург госпиталя майор Киреева, узнав, что любимый муж - жив и где-то рядом.

Но сколько всего в этих словах, а, главное, в сияющих глазах, выражении лица, которое в этот момент скрыто от Ступакова и обращено к зрителю!

Бесконечная любовь, нежность - любящей жены, уважение и преклонение перед талантом и профессионализмом светила медицинской науки - со стороны коллеги, ученицы, талантливого хирурга майора Киреевой!

После прорыва обороны и кощунственного решения начальства, оглушившего её невидимой взрывной волной, -
эмоциональный взрыв, сжатая пружина выстрелила: "Как же я устала!"- крик души той самой Анечки.

И через миг, она снова взяла себя в руки - перед нами майор Киреева, чтобы затем вновь выдохнуть на миг в объятии мужа.

Настолько тонко переданы грани души майора Киреевой в сцене выбора, кто будет делать смертельно опасную для хирургов операцию:
-"О чем Вы говорите, товарищ генерал, я - ведущий хирург госпиталя, и спасать раненых - моя работа"- самым спокойным их голосов отрапортавала майор Киреева, чтобы через миг уже Анечка - любящая жена вымолвила:
"Ты не беспокойся, у меня рука не дрогнет Алешенька"

Пока генерал размышлял о деталях операции,
она приняла решение за двоих!
Ещё до начала операции, она - уже все решила.
Подвела черту фразой: "Меня можно заменить, а ты у нас - величина мирового масштаба... "
Дальнейшее - лишь закономерная реализация. И неважно, что в операционную вошли вместе, уже в момент произнесения судьбоносной реплики - по сути, прощания,
ясно, что дальше она пойдет сама...
И будь, что будет.

Горечью полыни отдаёт финальное признание профессионализма ведущего хирурга госпиталя майора Киреевой - в виде назначения на должность начальника госпиталя. По сути, посмертное...

-а кого вместо себя оставите?
-ведущего хирурга госпиталя майора Кирееву.
- а справится? Она ведь все-таки женского полу?!
-ну, когда там звание присваивали, на пол не смотрели...

Старо как мир!

Спасибо за спектакль!

Очень сильный и тяжелый спектакль! После первого действия из зала зрители выходили молча, осмысливая увиденное. Спектакль завораживает происходящим. Игра главных героев, актеров Михаила Зубарева и Елизаветы Долбниковой - это "высший пилотаж". После таких ролей актеры, наверное, долго приходят в себя, в свою повседневную жизнь. Спектакль - шедевр! Браво режиссеру и всем актерам!!!!!!

Одной тем пьесы А.Н. Островского "Без вины виноватые" и одноимённого спектакля является закулисная жизнь театра, соприкосновение сценической и обывательской (общечеловеческой) сущности служителей Мельпомены.

Неоднократный просмотр спектакля невольно воскрешал в памяти сюжет "Театра" С. Моэма, о попытках главной героини Джулии Ламберт в контексте перипетий собственной семейной и личной жизни определиться в соотношении театральной составляющей и реалистической, придя в итоге к главному вопросу: где настоящая жизнь - на сцене или в зрительном зале? Кто же, на самом деле, зритель, а кто - актер?

В развитие затронутой спектаклем "Без вины виноватые" тематики театрального закулисья предлагаю рассмотреть возможность постановки на сцене ГАМТ "Театра" С. Моэма.

Восхитительная Эрнестина Бакс в спектакле "Всегда зовите Долли!", Наталья Калинина покорила с первой минуты появления на сцене. Невероятный артистизм, непосредственность, лёгкость и пластичность выгодно отличают эту прекрасную артистку. Спасибо Вам большое за удовольствие наблюдать Вашу игру, полную жизни и юмора!

Алексей Андреевич, спасибо Вам за Ваш талант! Вы, как всегда, на высоте. Ваша игра безупречна! Наши аплодисменты! Спасибо!!!

Очень понравилась игра Татьяны Ивановны Коротковой в спектакле Капитанская дочка в роли Василисы Егоровны. Проникновенно, реалистично и темпераментно сыграно. Очень нравится творчество Татьяны Ивановны! Желаем ей от всей души творческих успехов. Спектакль прошел с аншлагом!

Добрый день! Провели хороший вечер, но, на мой взгляд, спектакль несколько слабоват для сцены Малого Театра. Довольно скромные декорации в виде лабиринта, своеобразная интерпретация. При этом отмечу замечательную игру актеров (особенно А. Клюквин и С.Аманова), тонкий юмор. В целом - советую.

Потрясающий спектакль, одна из лучших постановок Малого Театра. Блестящая режиссерская работа без современных интерпретаций, актерский состав. Очень рекомендую, в т.ч. для просмотра с детьми средней и старшей школы.

"Светит, да не греет" (1 октября 2025 года)

До комка в горле и еле удержанных слез!
Когда после окончания спектакля просто необходим марш-бросок по вечернего городу, продышаться, осмыслить... вернуться в себя!

Трогательная старость, ставших "глубокими родственниками", бесконечно дорогих друг-другу людей - Ильича и Степаниды.
Глаза видят их, разум подсказывает, что эпоха Островского, а память упорно воскрешает ушедших представителей эпохи "выживших" - дедушки, бабушки и их семейных друзей.

"Мы - как два уголька, вместе - теплимся, а разьедени - потухнем. Если с бабушкой что случится, не представляю, как жить" - вырезалось как на камне, на камне памяти. Своего рода потрясением стало услышать такое изречение от не отличавшегося публичной сентиментальностью человека, прошедшего три войны, много раз после, по долгу службы, подходившего к краю бездны в так называемое мирное время...

Но для "поколения выживших" не существовало преград.
И даже если обстоятельства вынужденно разлучали их ненадолго, они находили способ связаться друг с другом даже на восьмом десятке: переговорный пункт, телеграф, записка в больницу...
Кажется, если бы и это оказалось недоступно, наверное, была бы голубиная почта...
Главное - было знать, что жив (жива), а дальше - "настанет новый день"...

Многоцветной палитрой разнообразных эмоций, чувств, движений и жестов соткан образ Залешина! Абсолютное "верю"!
Смех с влажными глазами, попытка стать сильнее, "поднимая слабого", его поддакивание Олечке в её мечтах о будущей жизни. Оба знают, что это - фантастика, грёзы, мираж, но оба играют в эту игру.
В какой-то миг Залешин будто-то бы превратился во врача, знающего, что человек обречен, пациент и сам знает, но доктор подыгрывает ему в грезах о будущей счастливой жизни, не отбирает эту последнюю надежду.... Соломинку....

Пронзительно сыграны боль и надлом веры в любовь, в жизнь, в светлый исход Олечки!
"Луч света в темном царстве..."

Такая земная и твердо ступающая по деревенским просторам Авдотья!
Яркая, живая, радующаяся мелочам!

Возраст порыва, излома Борис Борисыча!

Комично- позитивный Худобаев, разбавляющий своим оптимизмом драматизм пьесы!

Браво!

Василий!

Дополнительными изысканными штрихами украсили спектакль "Светит, да не греет" (1 октября 2025 года) исполненные Вам фрагменты вокала и длительного "взбирания" разогретого Залешина на деревянную конструкцию на берегу реки.

Эта вереница нанизанных как бусинки на нить точно хореографически выверенных движений, создает иллюзию балансирования Залешина на грани срыва, скатывания в невидимую пропасть либо схватки незримых сил добра и зла...

Довольно образно и символично!
Ведь именно это "балансирование" становится, своего рода, точкой перегиба в линии Залешина.
Достигнув последней высоты, по сути, он как будто наоборот окончательно погрузился в тёмные воды, коснулся дна, но не утонул, а ... оттолкнулся, чтобы быстро всплыть!

Последовавшая за этим судьбоносная встреча с Олечкой перестроила сознание, заставила взглянуть на ситуацию под другим углом.
"Ведь вы мне на счастье попались, милая барышня... барышня милая. (Стучит в лоб.) Тут-то вот, на чердаке-то, у меня словно светлей стало! < ... > Коли, значит, слабый человек станет поднимать другого слабого, так берется у него тогда, невесть откуда, сила! Так!.."

Браво!
Вдохновения для поиска и воплощения новых творческих решений!

Посетила спектакль "Без вины виноватые" 30 сентября. Лидия Вележева поразила своей блестящей игрой. Полина Долинская также оставила очень приятное впечатление. Все актёры играли великолепно! БРАВО! После просмотра возникло желание увидеть постановку ещё раз, настолько всё понравилось. Спасибо всем участникам!

Анна, спасибо за необыкновенно искреннюю, трогательную игру с полной самоотдачей в спектаклях "Белая палатка" и "Светит, да не греет"!
Продолжайте совершенствоваться, расти над собой и двигаться вперед!
Новых интресных ролей и не покоренных театральных вершин!

Признаюсь честно- я была одной из тех, кто критиковал выбор Вележевой ещё до выхода постановки, не понимала, почему Малый выбрал "не свою" актрису. После вчерашнего спектакля беру свои слова обратно. Сильно, мощно и просто сокрушительно по эмоциональному воздействию. Блистательный спектакль и блистательная игра Вележевой. До слёз. Великолепный весь актёрский ансамбль. Прекрасная Полина Долинская, яркая, острохарактерная роль. Путинцев очень искренний, невероятно затронула его работа в этом спектакле. Спасибо вам всем огромное за эмоциональное потрясение.

Алексей Андреевич самый любимый актёр у меня и моих детей. Посмотрели уже 4 спектакля с ним, и это восторг! Он украшает каждую постановку и просто вдюбляет зал в своего героя!! Сегодня купили билеты на Золушку, узнав, что там играет Алексей Андреевич! Он заряжает своим позитивым! И зал просто фантастически реагирует, когда он выходит на сцену! Его Савельич бесподобен, а Земляника в его исполнении просто прелесть! Хотелось бы еще больше ролей этому потрясающему актеру!

Прошли сутки с момента просмотра шедеврального спектакля, душа поёт и переполняется гордостью за то, что есть ещё где возможность ощутить русский дух, увидеть купеческую настоящую жизнь с колядками, песнями, плясками. И невероятно сложно преподнести и сыграть это на сцене. Но такой блестящий актёрский состав справился с этим восхитительно и великолепно! Особенно хочется выделить Александра Коршунова и Сергея Потапова! Постановка и монологи Коршунова завораживают , а многогранный талантище Сергея просто бесподобен!. И поёт, и пляшет, и играет- истинное украшение спектакля! Браво!

Уважаемый Алексей Владимирович!
От всей души поздравляем Вас с Днем рождения!
Желаем Вам крепкого здоровья, счастья, благополучия, любви, праздничного настроения и подарков, воплощения всех замыслов и планов, новых ролей и замечательных постановок, дальнейших творческих и педагогических успехов и побед.
Желаем здоровья, счастья, благополучия и успехов всей Вашей театральной династии.

С уважением и любовью,
Инна и Юлия Дубровкины г. Санкт-Петербург