«Звуковой архив Малого театра»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО В СПЕКТАКЛЕ «ТАК И БУДЕТ» К.СИМОНОВА

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Публикация записи спектакля посвящена этой знаменательной дате…

«Звуковой архив Малого театра»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО В СПЕКТАКЛЕ «ТАК И БУДЕТ» К.СИМОНОВА

1 августа исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. Публикация записи спектакля посвящена этой знаменательной дате…

К.Симонов

«ТАК И БУДЕТ»

Пьеса в 3-х действиях

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Часть 1 (18,3 Мб)
Часть 2 (15,4 Мб)
Часть 3 (15,4 Мб)
Часть 4 (15,6 Мб)
Часть 5 (21,5 Мб)
Часть 6 (18,8 Мб)
Часть 7 (12,8 Мб)
Часть 8 (21,7 Мб)
Часть 9 (13,2 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Фёдор Алексеевич Воронцов, академик — Михаил Жаров
Оля – Нелли Корниенко
Тётя Саша, сестра академика – Татьяна Панкова
Дмитрий Иванович Савельев, полковник – Виктор Коршунов
Иванов, полковник — Роман Филиппов
Сергей Синицын, архитектор – Борис Клюев
Степан Степанович Чижов, управдом — Аркадий Смирнов
Анна Григорьевна Греч, майор медицинской службы – Елизавета Солодова
Надя – Людмила Пирогова
Вася, ординарец Савельева – Виктор Борцов
Ваня – Зинаида Андреева

Ведущая – Ирина Ложкина

Постановка — Л.В. Варпаховского
Режиссер — В.С. Сверчков
Художник — Л.В. Варпаховский и В.А. Клотц.

Премьера – 8 марта 1970 года

Запись 1970-х гг.


Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-95».

Пьеса Симонова «Так и будет» в большей степени обращалась к устройству послевоенного мира. Пошла она в постановке Л.Варпаховского и оформлении В.Клотца в августе 1970 года. Спектакль имел значительный успех, в 1979 году его сыграли в трехсотый раз, и он и дальше сохранялся в репертуаре.
Варпаховский так говорил об этой постановке: «Спектакль этот дорог тем, что свято выполнял долг искусства: чувства добрые лирой пробуждать, даже в рассказе о самых суровых временах. Даже в названии его есть вера в счастье» («Так и будет» в Малом театре. — «Театр», 1970, № 4, с. 121. 2Там же, с. 121). В другом случае Варпаховский вспоминал, что полюбил Симонова за то, что писатель видел в человеке прежде всего добрые начала.
Варпаховского как постановщика больше всего интересовало, о чем думают люди, понимающие, что война подходила к концу, как они собираются в мирных условиях устраивать свое бытие. Симонов соглашался с режиссером, что именно эта тема должна стать в спектакле ведущей, но добавлял, что необходимо также показать, что такие высокие чувства, как дружба, уважение людей друг к другу с особенной силой выявились в военной обстановке. «Если мне в какой-то мере удалось изобразить в пьесе черты людей военного времени, может быть, именно этими чергами они окажутся близки сегодняшнему зрителю» («Так и будет» в Малом театре. — «Театр», 1970, № 4, с. 121. 2Там же, с. 122).
Звучала музыка, исполняемая военным оркестром. И за первым занавесом оказывался другой, прозрачный, заклеенный накрест бумажными полосами, так во время войны оклеивали окна, чтобы не вылетали стекла при бомбежке.
Возвращался в свою квартиру фронтовик, инженер-полковник Савельев, архитектор по гражданской специальности (Г.Куликов). Но квартира оказывалась занятой, сюда, после того, как его жилище разбомбили, въехал академик архитектуры Воронцов (М.Жаров). Когда-то Савельев учился по его книгам. Бывшего хозяина, вернувшегося с фронта, встречали в высшей степени приветливо, и он оставался здесь жить.
А вообще война нанесла жестокие раны почти всем действующим лицам. Погибла семья Савельева. Ему приходилось взрывать мосты, которые строил академик. Но в том-то и дело, что люди не озлобились, сохранили душевную доброту, готовы к высоким порывам. Савельев воевал, но по натуре он штатский человек, глубоко и тонко чувствующий красоту. Ольга Воронцова потеряла жениха, конечно, это для нее большое горе, но благородство, умение любить в ней сохранилось.
Военный хирург Анна Греч (Е.Солодова) молода и красива, она испытывала безответное чувство к полковнику Савельеву. Это приносило ей страдания, но она преодолевала свою боль и способствовала образованию брачного союза между Савельевым и Ольгой. Солодова убедительно показывала драму одинокой и гордой женщины, умеющей сохранять достоинство при самых сложных обстоятельствах. И тем более, рядом с нею становился очевиден эгоизм Савельева и Ольги, не желающих, да и не способных видеть в своем увлечении страданий той, которая во многом им помогла.
А сестра Воронцова (Е.Шатрова) — деревенская женщина, с ловкими, не знающими покоя руками, энергичной походкой. Она привносила в дом, в котором жила, уверенность и сердечность.
Даже война не в силах уничтожить в людях добро и сердечность, писал критик (См.: Абрамова Д. Так должно быть, так будет. — «Сов. культура». 1970, 3 сент.).
И действительно, эти качества всеми силами утверждали и драматург, и постановщик, и актеры. А в конце спектакля вспыхивал победный салют, взят еще один город, загорались огни в темной квартире, знаменуя победу, а это значило — общую радость.
Присутствовала в спектакле и драматическая нота. Война продолжалась, Савельев возвращался в свою часть, то есть снова на фронт. Кто мог знать, увидится ли он еще с Ольгой? Война никому не гарантировала жизни. Но играл оркестр, звучал вальс, и хотелось, чтобы все было хорошо.
Ощущалось в спектакле очевидное стремление к назидательности, менторству. Прежде всего это шло от пьесы, и нужны были большие усилия режиссера и актеров, чтобы это преодолеть.
Ставя или, как он говорил, сочиняя спектакль, Варпаховский ориентировался на конкретных актеров, потому что всегда знал, кто именно будет играть ту или другую роль (См.: Исенова М. «Мирные люди». — «Моск. комсомолец», 1975, 25 марта). И надо сказать, что в этом спектакле актеры добились больших результатов.
Воронцов, каким его показывал Жаров, любил покрасоваться, а то представить себя этаким простаком, хотя отлично знал цену своему дарованию. Во всем его поведении чувствовалась мужицкая хватка, отсутствовала художественная изысканность. Сразу ощущалось, что он интеллигент в первом поколении, но человек в высшей степени талантливый.
Анна Греч у Солодовой, конечно, военный врач, но она и женщина, и то, что Савельев предпочел ей другую, для нее трагедия. И когда она танцевала с Савельевым вальс, становилось очевидным, какое ей это доставляло удовольствие. А в финале спектакля, провожая Савельева на фронт, они с Ольгой стояли рядом, как две сестры, и это производило большое впечатление.
Савельева — Куликова отличала душевная деликатность, даже стеснительность, он боялся быть назойливым, отсутствовала в нем внешняя бравада, очевидны были благородство, искренность.
А в целом спектакль производил оптимистическое впечатление, ощущение того, что победа близка и что после нее люди обязательно найдут счастье.
Конечно, в послевоенные годы в жизни складывалось далеко не все просто и счастье не всем улыбалось. Но спектакль всей своей направленностью заставлял верить, что жизнь после войны принесет людям радости.

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСЕЙ ДУДАРЕВ «РЯДОВЫЕ»

Предлагаем вашему вниманию запись спектакля, поставленного в 1985 году режиссером Борисом Львовым-Анохиным…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Синяя гостиная была полна народу. Выразить свое уважение и любовь к автору пришли артисты московских театров, коллеги по Малому театру и по училищу им. М.С.Щепкина и, конечно, ученики Виктора Ивановича.

КНИГУ ВИКТОРА КОРШУНОВА ПРЕЗЕНТОВАЛИ В СТД

Вчера в СТД на Страстном бульваре прошла презентация книги Виктора Ивановича Коршунова «Пережитое». Синяя гостиная была полна народу. Выразить свое уважение и любовь к автору пришли артисты московских театров, коллеги по Малому театру и по училищу им. М.С.Щепкина и, конечно, ученики Виктора Ивановича. Вел вечер Валерий Васильевич Подгородинский. Поделиться своими впечатлениями от книги пожелали Борис Клюев, Татьяна Панкова, Виталий Коняев, Людмила Полякова, Лилия Толмачева, Вера Максимова, Александр Коршунов. Конечно, высказать свое отношение к книге и при этом не высказать своего отношения к ее автору не смог никто: у каждого нашлись свои причины признаться в любви и пожелать Виктору Ивановичу всего самого хорошего. Свой небольшой сюрприз – песню-экспромт преподнесли Виктору Ивановичу и его ученики – студенты второго курса ВТУ им. М.С.Щепкина.

Конечно, все ждали, когда микрофон перейдет в руки автора книги и он сам сможет рассказать о ней. Поблагодарив всех собравшихся, Виктор Иванович признался, что в книге не хватает двух глав. Первая из них – «Извинительная» — должна была быть посвящена актерам, которых по праву можно считать фундаментом театра, — исполнителям маленьких ролей, труженикам, не требующим славы и лавров. Во второй главе под названием «Мгновения длиною в жизнь» Виктор Иванович хотел бы рассказать о тех редких моментах проявлениях актерской гениальности, которые случаются далеко не на каждом спектакле. Виктору Ивановичу довелось быть свидетелем выдающихся проявлений актерского мастерства и таланта Николая Симонова, Игоря Ильинского, Галины Улановой и других. Кто знает, может быть и мы сможем узнать о них более подробно со слов Виктора Коршунова.

Стоит отметить, что книга, которая увидела свет в начале осени прошлого года, уже нашла своего благодарного читателя. И это не случайность. Как отметила Татьяна Петровна Панкова, «Пережитое» от первой до последней страницы проникнуто добрым и уважительным отношением к тем людям и событиям, которые в ней описываются». По нынешним временам это редкость. В книге собрано огромное количество уникальных фактов из жизни Малого театра, которому Виктор Иванович Коршунов прослужил уже более полувека. Эти и многие другие достоинства по праву ставят «Пережитое» в ряд наиболее выдающихся произведений актерской мемуарной литературы.

В понедельник, 20 апреля, в 19.00 в Синей гостиной СТД (Страстной бульвар, 10) состоится презентация книги Виктора Ивановича Коршунова «Пережитое».

Борис Годунов, Петр I, шведский король Густав Васа, Лопахин в «Вишневом саде», Глумов в «На всякого мудреца довольно простоты», Сорин в «Чайке», Чугунов в «Волках и овцах»!.. Это лишь некоторые роли, сыгранные замечательным актером Малого театра, народным артистом Виктором Коршуновым.

ВИКТОР КОРШУНОВ: ЖИВУ ВО ВРЕМЕНА МОИ...

Борис Годунов, Петр I, шведский король Густав Васа, Лопахин в «Вишневом саде», Глумов в «На всякого мудреца довольно простоты», Сорин в «Чайке», Чугунов в «Волках и овцах»!.. Это лишь некоторые роли, сыгранные замечательным актером Малого театра, народным артистом Виктором Коршуновым. А еще он директор Малого театра и профессор Театрального училища имени М.С.Щепкина. Недавно вышла книга его воспоминаний. Он назвал ее одним словом — «Пережитое».

- Виктор Иванович, вы поступили в труппу Малого в 1952 году и, таким образом, застали легендарных «стариков». Как они встречали молодых актеров, в частности вас?

— Это были личности, я бы сказал, «глыбистые». Именно поэтому у них было особое отношение к своим молодым преемникам. Они знали, что актеры приходят и уходят, а Малый театр остается. Яблочкина, Турчанинова, Рыжова задавали благородный и строгий тон всей жизни Малого. Они охотно делились с нами историями, байками, именно так, без всякого менторства, открывали нам законы старейшей сцены. Эти рассказы воспринимались нами, словно легенды древних греков. Еще бы! Талант юной Яблочкиной отметил сам Островский. А Турчанинова в сезоне 1891-1892 годов сыграла в «Плодах просвещения» Толстого. После спектакля сам автор подозвал ее и похвалил...

— Мне казалось, что существует какой-то документ — устав, манифест или нечто подобное, в котором записаны законы Малого театра.

— Нет! Конечно, нет! В таком случае традиции превратились бы в догму, а Малый театр — в их хранилище. А театру «замузеиваться» категорически противопоказано. Наши традиции потому и живы, что они передаются от одного поколения другому. Хотя согласен с вами в том, что они могут размываться со временем. Это и побудило меня написать книгу, чтобы зафиксировать эти правила, по которым Дом Островского продолжал жить во второй половине ХХ века, не погиб в трудные 90-е годы и встретил новое тысячелетие.

— Сколько же эпох вам довелось пережить в стенах Малого театра?! Поступили на его сцену при Сталине, потом последовали «оттепель», «застой», перестройка, и вот теперь...

— У Арсения Тарковского в стихотворении «Рукопись» есть такая строка: «Я тот, кто жил во времена мои...»

— Только не «жил», а «жил и живу»! ...Вы образно назвали постперестроечный период «морем неизвестности». Какой конкретный смысл вы вкладывали в эти слова?

— И каждый из нас, и вся страна переживали в 90-е годы одно и то же: все плыли неизвестно куда, всех нас штормило. И Малый театр тоже. В его судьбе отразилось все происходившее в России. Зданию потребовался грандиозный ремонт, на который государство уже денег практически не давало. Одновременно стоял вопрос о спасении труппы. Были предложения разделить ее на две части, образовав два театра, один из которых помещался бы в здании на Театральной площади, а другой — в помещении нашего филиала на Ордынке. А репертуар? В том же самом вновь отстроенном к весне 1995 года филиале можно было огромные деньги заработать, ставя модные тогда «чернуху и порнуху».

— Но ведь вы не пошли по этому скользкому пути, почему? — А вы сами и ответили на свой вопрос. Но путь этот не просто скользкий для старейшего театра страны, он губительный. Малый театр в таком случае сошел бы с невидимых глазу опор, заложенных нашими предками.

— В 90-е годы театральный мир увлекся публичными спорами, однако ваш театр это дурное поветрие не охватило. Неужели у вас с художественным руководителем Юрием Мефодьевичем Соломиным не возникало и не возникает споров?

— Сейчас уже привыкли, что Малый театр «не штормит», а было ведь, что слаженность и неразрывность нашего с Юрой «дуэта» даже ставили в пример другим руководителям театров. Нам же она кажется естественной, потому что мы единомышленники. Нас и наши семьи связывает полувековая дружба. Это вовсе не означает, что между нами не возникают споры. Их не может не быть у достаточно разных людей. Однако каждый из нас, оставаясь самим собой, стремится найти компромиссное решение. И я считаю нашей заслугой тот факт, что удалось сохранить коллектив единым и неделимым.

— Виктор Иванович! Актер, директор, педагог — какая из этих разных театральных профессий для вас является главной?

— Безусловно, профессия актера! Остальные «выросли» из нее.

Рад возможности обратиться к читателям «Учительской газеты». Для меня учителя — люди особые. Я учился во время Великой Отечественной войны, и наши педагоги, оставляя за порогом школы свои невзгоды, сумели создать добрую семейную атмосферу. Они относились к нам как к родным, что в свою очередь порождало и добрые отношения между детьми. Если вдруг возникала между мальчишками драка, то в какой-то момент рука останавливалась, потому что вдруг вспоминалось, что у твоего «соперника» кого-то из родных нет в живых... Русский язык и литературу у нас вел Сергей Александрович, внешне походивший на Дон Кихота. Он привил нам любовь к русской словесности, вкус к декламации. Но помимо этого он постоянно будоражил наши мысли. 1942 год, победа под Сталинградом. Мы все ликуем, в классе все ходуном ходит. Входит в класс Сергей Александрович, спокойно смотрит на нас и не пляшет от радости. Кто-то неуверенно произнес: «Победа ведь...» «Да, — отвечает учитель. — Но на месте Паулюса я бы застрелился». Мы ахнули. Он говорил совсем не то, что писали в газетах или передавали по радио. Оказалось, что на событие это можно посмотреть по-другому — с позиции чести генерала, проигравшего сражение... Воспитание культуры, духовности — главная задача учителей. Но ведь та же задача и у театра.

— А каким образом вы стали педагогом?
— Получилось это само собой, на педагогическую работу меня пригласил Волков, один из ведущих режиссеров нашего театра, руководивший курсом в Щепкинском училище. Приглашение Леонида Андреевича меня очень удивило, я только три года назад выпорхнул из гнезда — Школы-студии МХАТ. И все же в душу запали его слова: «Я наблюдал за тем, как вы увлеченно относитесь к своему делу, как умеете общаться с людьми, и пришел к выводу, что вы не только сможете заниматься педагогикой, но она будет вам интересна». Предложение такого авторитетного человека мне польстило: дай, думаю, попробую.

— И как результат — несметное количество «звезд», зажженных вами на театральном и кинематографическом небосклонах: Светлана Немоляева, Людмила Крылова, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Валерий Баринов, Александр Домогаров, Игорь Петренко и многие-многие другие. Что касается вашей актерской судьбы, есть наверняка и неосуществленные мечты?
— Мне всегда были интересны характеры сильных людей. А потому в образах, обросших определенными стереотипами, я старался отыскать сильные струны. К примеру, Молчалин в «Горе от ума». Я категорически не хотел его играть. Я возненавидел этого Молчалина, но... пришлось полюбить. И полюбить именно за силу характера, как это ни странно звучит. Таким я его и сыграл — сильным, знающим себе цену, понимающим, в каком обществе живет. И с Чацким он не играл в поддавки, держал себя на равных, а где-то и побеждал его.
Есть, конечно, неосуществленные планы. Уже довольно давно Ричард III меня привлекал мощью своей личности, которая в смутные времена, когда подорваны основы государства и страна погружена в хаос, одерживает верх надо всеми.
И еще всегда меня мучило: какой же это силой надо обладать, чтобы заставить вдову, поднявшую на него, Ричарда, кинжал, не заколоть его, а дьявольским красноречием и изумительным актерским даром сделать ее через некоторое время своей женой?! В юности я думал, что он силой любви подчиняет Анну своей воле. Но нет! Любви там нет! Все то же лицемерие!
Однако сыграть Ричарда не случилось. Вообще, юношеские мечты редко сбываются, особенно у актеров.

— У вас есть в жизни еще одна «роль»: вы стали основателем актерской династии.
— Здесь скорее надо говорить о династии Еланских — Судаковых — Коршуновых. Я не из актерской семьи. А вот моя жена Екатерина Ильинична — дочь Клавдии Николаевны Еланской, прославленной актрисы МХАТа, и Ильи Яковлевича Судакова, не менее именитого режиссера и актера. С Катей мы учились на одном курсе Школы-студии. Она продолжила дело своего отца, стала режиссером, основав театр «Сфера». Наш единственный сын Саша работает в труппе Малого театра, ставит спектакли. Его старший сын Степан — тоже актер Малого, но увлекся режиссурой и окончил Высшие режиссерские курсы у Аллы Суриковой. Младшая дочь Саши Клавдия (ее назвали в честь прабабушки) — актриса театра «Современник». У нее был там успешный дебют в роли Даши Шатовой в нашумевшем спектакле Анджея Вайды «Бесы». Востребована она и в кино. В июне 2006 года я стал прадедом, у Степана родилась дочь Екатерина — назвали тоже в честь прабабушки.

Маргарита Марутян
«Учительская газета», 10 марта 2009

Коршунов В. «Пережитое». М.: Малый театр, 2008.

ДРАМА ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ

Коршунов В. «Пережитое». М.: Малый театр, 2008.

Российская театрально-мемуарная литература пополнилась еще одним, очень ценным и важным изданием. В серии «Библиотека Малого театра», самим же театром и издаваемой (ответственный редактор серии - Валерий Подгородинский), вышла в свет книга воспоминаний народного артиста СССР и многолетнего директора театра Виктора Коршунова «Пережитое» (под общей редакцией Галины Полтавской).

Честно говоря, еще до знакомства с этой книгой ее содержание почему-то казалось отчасти предсказуемым. Как не подлежал никаким сомнениям и творческий облик замечательного советского артиста Виктора Коршунова, десятилетиями связанный с понятием так называемого «положительного героя». Скольких из них он переиграл за свою долгую сценическую жизнь - коммунистов, колхозников, солдат, да и в кинематографе тоже. Впрочем, и сам Малый театр, цитадель отечественных сценических традиций, тоже редко вызывает дискуссии, хотя подчас определенные периоды его истории могли быть весьма спорными.

Но книга Виктора Коршунова «Пережитое» поразила прежде всего своим внутренним драматизмом, абсолютной искренностью автора, не скрывшего от читателя своих сомнений, непростых раздумий. Это, конечно же, биография, человеческая история, протяженностью от первых детских воспоминаний до событий последних лет. Но этому жизнеописанию от первого лица абсолютно чужды самолюбование и самодостаточность. Судьба артиста вписана в контекст истории Малого театра, которому он отдал практически всю свою творческую жизнь. Сам же театр - тоже часть контекста и всей отечественной сцены, да и самого нашего отечества.

К тому же и о самом Викторе Коршунове мы узнаем немало новых подробностей, выслушаем житейские истории, в которых открывается не только артист, но и человек. Но кому интересны всего лишь роли, лишенные личностного содержания? О том же, как формировалась эта личность, мы и узнаем на страницах «Пережитого». Как пришло осознание нужности и важности актерской профессии, когда подросток Коршунов выступал в госпиталях Великой Отечественной перед ранеными солдатами. Как случались в его юной жизни судьбоносные встречи с великими, в том числе с Василием Качаловым и Василием Орловым, помогавшими юноше определиться в жизни. Загляните в книгу и узнаете еще много интересного.

Малый театр проходит сквозь эти воспоминания сквозной красной нитью. Причем театр не опоэтизированный, «неприкасаемый», а реальный, живой, со своими бедами и радостями, многочисленными проблемами и подчас парадоксальными путями их решения. Листая страницы книги, одновременно словно бы перелистываешь историю самого Малого театра: спектакли, драматурги, режиссеры, великие «старики» и просто артисты, рядом с которыми прошла почти вся жизнь Виктора Коршунова. Мы узнаем о неких «ритуалах» бытия старейшего московского театра. Подробно познакомимся с методами работы того или иного постановщика. Прочтя выдержки из протоколов художественных советов и обсуждений спектаклей, узнаем об отношении театра к той или иной драматургической или режиссерской линии. Коршунов расскажет, как непросто прокладывались пути старейшего театра к современной драматургии и режиссуре, как последняя с трудом искала свое место на академических подмостках и зачастую его не находила.

Вообще история Малого театра окажется правдивой, живой, а потому и интересной всем. Да и современное состояние театра Коршунов охарактеризовал очень метко и честно, размышляя о «постсоветской» ситуации: «Куда же нас вынесло? Да туда же, куда и всех, то есть неизвестно куда!» Но это отнюдь не пессимистический вывод. Наоборот, констатация подобной «неизвестности» предполагает очередной поиск очередного решения, ведь даже столь славная «цитадель традиций» испытывает мощное влияние со стороны изменяющихся жизненных реалий. А значит, эта самая жизнь, какой бы противоречивой она ни была, все же продолжается.

Ирина ЛЕОНИДОВА

«Культура» 29 января 2009 года

«Звуковой архив Малого театра»

ВЕРА, НАДЕЖДА, ЛЮБОВЬ (литературно-музыкальная композиция)

Виктор Коршунов исполняет православные стихи русских поэтов

«Звуковой архив Малого театра»

ВЕРА, НАДЕЖДА, ЛЮБОВЬ (литературно-музыкальная композиция)

Виктор Коршунов исполняет православные стихи русских поэтов

скачать (74 Мб)

Продолжительность — 57.17

СОДЕРЖАНИЕ:
1. Г.Р.Державин «Бог»
2. А.К.Толстой «Христос»
3. И.С.Никитин «Новый завет»
4. А.Данилов «Вход в храм…»
5. Неизвестный автор «Пасха»
6. М.Ю.Лермонтов «Ангел»
7. В.К. «Благовонный дым кадила…»
8. К.Р. «Молитва»
9. В.К. «Пусть не однажды прозвучали…»
10. К.Р. «Когда креста нести нет мочи…»
11. Ф.И.Тютчев «А.В.Плетневой»
12. Неизвестный автор «А мы…»
13. Неизвестный автор «Восстаньте, спящие, из мертвых…»
14. Е.Растопчина «О, Русь, благословенная моя…»
15. С.Бехтеев «Молитва»
16. Иеромомнах Роман «Пресвятая Богородица»
17. Неизвестный автор «Иисусова молитва»
18. А.С.Пушкин «Отец людей, Отец небесный…»

Литературный редактор – С.А.Давлекамова
Музыкальный редактор – Е.И.Илюшин
Режиссер – В.И.Кузнецов
Инженер – А.И.Косов
Звукооператор – Ю.С.Шержуков
Монтажер – Д.Е.Мисаилов

Запись 1995 года.

24 ноября – день рождения генерального директора Малого театра, народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. От души поздравляем Вас, Виктор Иванович! Хорошего Вам самочувствия, бодрости духа и еще многих лет служения Малому театру!

2 сентября на сборе труппы Малого театра была представлена книга народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова «Пережитое», выпущенная в серии «Библиотека Малого театра». Сегодня мы предлагаем посетителям сайта отрывок из этой книги…

Виктор КОРШУНОВ «ПЕРЕЖИТОЕ»

2 сентября на сборе труппы Малого театра была представлена книга народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова «Пережитое», выпущенная в серии «Библиотека Малого театра». Сегодня мы предлагаем посетителям сайта отрывок из этой книги…


Виктор Коршунов
«ПЕРЕЖИТОЕ»

Издание Малого театра
Ответственный редактор серии «Библиотека Малого театра» В.В.Подгородинский
Под общей редакцией Г.М.Полтавской
Литературная запись Маргариты Марутян
Редактор Елена Микельсон

448 страниц с иллюстрациями



ОСТРОВСКИЙ В СВОЕМ ДОМЕ

Островский, как и любая классика, — огромное литературное богатство для актера. А «Волки и овцы» — пьеса вечная; необходимая, постоянно повторяющаяся в репертуаре Малого театра.
Вначале я не очень хотел играть старого стряпчего, изготовителя фальшивых векселей, приближенного старухи Мурзавецкой — Чугунова. Не представлял, что я могу в роли сделать, мысленно видя перед собой потрясающий комический и страшный образ, созданный В.А. Владиславским. Мне не хотелось повторять рисунок выдающегося актера, что делали некоторые другие исполнители. А самое главное, я — нисколько не похож на Владиславского. Режиссер Виталий Иванов сознавал это, решив ставить спектакль, который, не нарушая духа Островского и текста пьесы, был бы вполне современным. Потому Мурзавецкую переодели из монашеских одежд во вполне светские, привлекательные, хотя и строгие платья. Кого нынче испугаешь стуком посоха? И как влезть в душу к богатой соседке Купавиной (И.В. Муравьева), если у тебя мрачная, постная физиономия? Но вот если эта самая Меропа будет такой, что к ней можно в трудную минуту обратиться за советом и помощью, то власть над людьми уезда ей обеспечена. Людмила Полякова, прекрасно исполняющая эту роль, так и сыграла её -виртуозной притворщицей, «страдалицей за людские грехи»; по сути сильной, умной, обаятельной стервой.
Так же и я: пробовал походку, речь, какие-то оттенки характерности, чтобы поймать, найти тип сегодняшнего Чугунова. «Я только одно скажу: вы у меня после Бога...», — говорит своей «благодетельнице» Мурзавецкой мой Вукол Наумович. Обожает он ее, честное слово! Да и как не обожать-то, если они вдвоем проделывают эдакие авантюры! Критики потом упрекнули нас в том, что мы делаем прозрачный намек на какую-то интимную связь между ними: Островский ведь об этом ничего не писал. Так мы ничего этого и не думали делать! Просто Меропа нравится Вуколу. Так и в жизни мы все время стараемся друг другу понравиться. Она чувствует, что нравится своему «приближенному», и ей это приятно... Мой Чугунов по-своему старается ухаживать за Мурзавецкой. Конечно, у Островского не написано, что Чугунов посылает ей воздушные поцелуи или смотрит на нее любовно. Но разве такая игра не возможна?! Игра в поддавки. Потому что они одного поля ягоды. «Работают» вместе и друг без друга не могут.

Кто-то из критиков написал, что я, в отличие от предыдущих исполнителей, показываю Чугунова не замухрышкой-крючкотвором, не стариком, а человеком средних лет, знающим себе цену, самоуверенным и даже элегантным. Времена сегодня поменялись, и новые Чугуновы управляют банками, имениями, государственными конторами. Некоторые из них тоже связаны с женщинами, играющими определенную общественную роль. Они — как «соображающая машина» при влиятельных дамах, без которой не обойтись. Их порой «задвигают», а в нужный момент «выдвигают» из тени и обратно. В Чугунове его сомнительная должность — главное, особое состояние души, нечистой, не знающей нравственного закона. Мой герой, не задумываясь, положит душу, чтобы только управлять «процессом». Он для этого создан, приспособлен, не меньше, чем Мур-завецкая. И Беркутов — птица более высокого полета, чем Чугунов, но из той же стаи... Из моей увлеченности сегодняшними событиями, сегодняшними человеческими типами — и родился новый Чугунов. После того, как я сыграл его, до сих пор слышу от многих:
- Так вы же — характерный актер!..
...В конце января 1999 года у меня состоялась удивительная встреча. Встреча с детством! После долгой разлуки мне позвонили ребята из драмкружка Дома пионеров. Конечно, они давно уже не ребята, а взрослые и серьезные люди. И вот эту меру серьезного отношения к жизни, как мне кажется, мы все впитали, находясь под крылом B.C. Стручковой. Я пригласил своих друзей детства на спектакль «Волки и овцы», после которого они пришли ко мне в кабинет, и мы вспоминали, вспоминали прошлое, и каждый рассказывал о том, как сложилась его судьба. На следующий день по факсу я получил трогательное письмо. Вот оно:
«Дорогой Виктор! Большущее спасибо и за вчерашний спектакль, и за встречу. Мы еще долго не могли разойтись, делясь в метро впечатлениями. Небольшая экскурсия по ночному за-кулисью, твоя гримуборная — все это было прекрасно, не говоря уж о чае, о твоем редкостном гостеприимстве и твоем душевном к нам расположении (не зря же мы тебя звали Душа).
Еще два слова о спектакле. Я помню тот, сорокалетней давности с Пашенной, Ильинским, Шатровой, Зеркаловой, Владиславским. Ваш новый ни в чем не уступает, а по многим аспектам выигрывает своей обращенностью к современности, чего не могли тогда позволить себе ваши великие предшественники.
Но для меня было главным вчера и неожиданным то, что роль Чугунова стала стержневой, и, благодаря тебе, раскрыла свои интереснейшие грани. Особенно сильна была сцена получения чистого векселя с подписью. Тут прозвучали нотки подлинного трагизма жалкого и подленького человечка, которого жизнь сделала таковым (воистину тема Достоевского!). Эта сцена в твоем исполнении была великолепна!
Еще раз за все спасибо.
С самыми добрыми пожеланиями, твой Махов. 25.01.99».

В жизни он удивительно похож на своих героев — такой же искренний, честный, совестливый и прямой. Как и в его героях, в нем самом — высочайшая нравственность, обостренное чувство долга и ответственности за дело, которому служит.

ПО ТОНКОМУ ЛЕЗВИЮ СЛАВЫ

В жизни он удивительно похож на своих героев — такой же искренний, честный, совестливый и прямой. Как и в его героях, в нем самом — высочайшая нравственность, обостренное чувство долга и ответственности за дело, которому служит. Его хорошо знают по фильмам «Первые радости» и «Необыкновенное лето», «По тонкому льду», «Удар, еще удар!» и «Сердце Бонивура». Народный артист СССР Виктор Коршунов — кавалер орденов Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени и «За заслуги перед Отечеством» IV степени — недавно был удостоен еще одного кавалерского звания. За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографа Российской Федерации великий мастер награжден орденом Петра Великого. Высшая национальная награда была вручена актеру на проходящей в Москве Всероссийской ассамблее XXI века.

Виктор Коршунов родился в Москве, на Сухаревке, где и прошло его детство. Старшим в семье стал очень рано. Отец умер, когда парнишке было всего 12 лет. Пошел работать — надо было помогать матери растить младших братьев. В 1943 году четырнадцатилетним юношей он записывается в драматическую студию районного Дома пионеров. Со спектаклями и концертами ездит по больницам и госпиталям, выступает перед ранеными бойцами, помогает медсестрам ухаживать за больными.

Первые послевоенные годы — время светлых надежд и радостных ожиданий. В 1947 году Виктор становится студентом одного из лучших театральных вузов страны — школы-студии МХАТ. Годы студенчества — счастливейший период в его жизни. Актерскому ремеслу и жизни его учили удивительные педагоги, профессиональный уровень, доброта и порядочность которых до сих пор вызывают у него восхищение. В альма-матер Коршунов еще застал старшекурсников Алексея Баталова и Олега Ефремова, вместе с ним учились Олег Борисов и Екатерина Еланская — ныне его супруга, свидетелями первых его спектаклей были мэтры — Качалов, Тарханов, Грибов, Массальский и Топорков...

* * *
Людям старшего поколения актер Виктор Коршунов известен не понаслышке. Мы выросли на советских военных фильмах, воспитаны в духе патриотизма и гордости за Победу. Это объединяет нас с поколением, пережившим войну. А разве забудешь, как мальчишкой играл в партизан и разведчиков, как собирались в дворовые футбольные команды, как старались даже в мелочах походить на своих кумиров — чекиста Брагина из приключенческого фильма «По тонкому льду» и тренера Андрея Таманцева из кинокартины «Удар, еще удар!»?! Для Коршунова — это тоже самые дорогие и любимые роли.

Совсем молодым актером он дебютирует в дилогии «Первые радости» и «Необыкновенное лето»: роль Кирилла Извекова — сложная, социально значимая и масштабная. Герои Коршунова, полюбившиеся миллионам зрителей, становятся знаковыми в истории советского кинематографа. Незабываемые образы созданы актером в военной драме «Корпус генерала Шубникова» и биографической ленте «В мертвой петле». К его несомненным удачам можно отнести работы в картинах «Доктор Вера», «Золотые часы» и «Сердце России».

Актером Малого театра Виктор Коршунов стал в 1952 году. И здесь — всю жизнь. На сцене он создал неповторимые образы Петра I и Бориса Годунова (это была его первая большая роль — уже через год после прихода в театр), ее он сыграл более восьмисот раз! Однако Коршунов никогда не пренебрегал ролями эпизодическими, относился к ним предельно ответственно и серьезно.


За долгие годы Виктор Иванович сыграл более полусотни ролей — рабочих, колхозников, военных, чиновников, царей, князей и лордов. Среди наиболее известных его театральных работ — Иван Рыбаков в одноименной пьесе В. Гусева и Никита во «Власти тьмы» Л.Толстого, Базаров в «Отцах и детях» и Дервоед в «Рядовых» А.Дударева, Лопахин в «Вишневом саде» и Великатов в «Талантах и поклонниках», зрителю запомнились его король Густав Васа и Джон Рид... Актер, предельно занятый в театре и востребованный в кино, поставил несколько спектаклей как режиссер.

* * *
- Виктор Иванович, зритель знает вас и по театру, и по кино. А что ближе вашей актерской душе, что для вас важней — Его Величество Театр или Его Высочество Кино?

- Я люблю и то, и другое. Но отдаю предпочтение театру, потому что театр общается со зрителем вживую, воздействие идет непосредственное. В кино все-таки люди где-то там — «за экраном». Театр для России всегда был важным источником духовного преображения. Люди всегда любили театр, сопереживали, обсуждали, сплачивались вокруг него. Особенно это важно для молодежи, которая из-за стремительного темпа жизни не успевает ни почитать, ни поразмышлять.

- За свою актерскую жизнь вы создали множество ярких персонажей. А какая роль вспоминается с особенным теплом?

- Я люблю все роли. Ведь они, как дети, когда ты любишь и одного ребенка, и второго, и третьего. Первый рождался трудно, поскольку он был первый. С каждым связано что-то особенное, постижение каких-то неведомых человеческих глубин, и в каждой роли ты целиком отдаешь себя. Но это — счастливые моменты. Я часто напоминаю студентам, что наша профессия — одна из самых жестких и жестоких, она требует постоянной работы над собой. Ты все время держишь экзамен: когда поступаешь в институт, потом — во время работы, а дальше — чем ты становишься известнее, тем больше с тебя спрос.

* * *
Более полувека Виктор Коршунов работает в театре как актер, режиссер и более 20 лет — как директор. К амплуа «играющего директора» он был подготовлен основательно: работал парторгом и председателем профкома театра, членом правления Всероссийского театрального общества и заместителем председателя совета по работе с молодежью при президиуме ВТО. Репертуар, хозяйство, занятость труппы, зарплата актеров, передвижения по службе: вопросы те же — управленческие. Но всегда старался, чтобы актеры видели в нем прежде всего своего товарища, а не руководителя, чтобы не смотрели на него снизу вверх. «Не дай бог актеру почувствовать себя директором», — говорит Виктор Иванович.

В жизни Коршунова есть еще одно дело, к которому он относится в высшей степени серьезно и профессионально. Это — педагогика. Преподавателем театрального училища имени М. С. Щепкина он стал в 25 лет — через два года после поступления в труппу Малого, а в 44 года — он уже самый молодой профессор. Чтобы понять, что такое школа Коршунова, достаточно задать себе вопрос: «Почему выпускников курса Виктора Коршунова так охотно разбирают московские театры?» Вот имена некоторых его учеников: Станислав Любшин, Эдуард Марцевич, Светлана Немоляева, Валерий Баринов, Василий Бочкарев, Дмитрий Назаров, Александр Домогаров, Марат Башаров... Сколько всего их было, маэстро затрудняется сказать.

- Говорят, из двадцати талантливых выпускников только два-три становятся хорошими артистами... Вы воспитали несколько поколений актеров, которые стали настоящими мастерами. В чем секрет?


- Я искренне радуюсь, когда мои ученики становятся хорошими актерами. И могу только гордиться ими. Они работают в разных театрах, продолжая наши лучшие традиции, их любит зритель. Но для этого нужно уметь отказаться от многих соблазнов — легкий успех, деньги, слава... Я стараюсь дать ребятам верное направление и в творчестве, и в жизни. А эти понятия я считаю неразделимыми.

* * *
- Недавно вы были удостоены ордена Петра Великого, который отражает общественное признание, высшую оценку гражданского общества. Что значит для вас эта награда?

- Я думаю, что это не только за исполнение роли Петра I, но и за другие дела. Награда необычная. Орден носит имя человека, который недаром получил звание Великий. Петр Алексеевич всем сердцем болел за Отечество. Как-то в дни празднования 300-летия нашей дружбы с Голландией мы гостили в этой стране со спектаклем «Царь Петр и Алексей». Нам устроили настоящий праздник. Я был поражен тем, каким уважением и любовью пользуется наш русский народ. И в этом, на мой взгляд, заслуга Петра Великого. Это говорит о его огромном вкладе в развитие взаимоотношений России с другими странами. И нам не следует забывать добрые российские традиции. Возрождение балов-ассамблей — это очень хорошая идея. Ведь ассамблеи были введены Великим Петром не случайно. Он очень остро чувствовал, что может объединять людей. Люди скучают без хороших праздников. А здесь можно встретиться с друзьями, коллегами, узнать о достижениях других. Мы не всегда успеваем сказать людям спасибо, отметить наиболее достойных, воздать им должное.

* * *
Яркий артистический талант, строжайшая самодисциплина и целеустремленность позволили Коршунову добиться невероятных творческих успехов. «Виктор» — значит «победитель». Удивительная скромность и легко располагающая к откровению мягкая добрая улыбка как-то не соотносятся с имиджем человека-легенды. Но, кажется, именно таким и должен быть актер, достойно прошедший через многие жизненные испытания, сквозь огонь и воду. А главное — медные трубы.

Автор: Евгений МОХНАЧЕВ
Источник: Московская правда
Дата: 20.06.2008

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР БОРЦОВ – ЛЫНЯЕВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Эта роль Виктора Борцова, на мой взгляд, была лучшей из тех, что мне довелось видеть в его исполнении. Мягкий, добрый, широкий, хотя и незадачливый человек – этот персонаж подкупал своей искренностью. Думаю, многие ходили на спектакль смотреть именно Борцова-Лыняева.


А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в пяти действиях

Часть 1 (106 Мб)

Часть 2 (60 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Коршунов
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Ирина Муравьева
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Виктор БОРЦОВ
Василий Иванович Беркутов – Николай Верещенко
Вукол Наумович Чугунов – Виктор Коршунов
Клавдий Горецкий – Александр Вершинин
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссер-постановщик – Виталий Иванов
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов

Запись 2002 года.

«Звуковой архив Малого театра»

«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ» Вс.ВИШНЕВСКОГО

29 марта исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого режиссера Леонида Викторовича Варпаховского. Предлагаем послушать отрывок из спектакля Малого театра в его постановке…

«Звуковой архив Малого театра»

«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ» Вс.ВИШНЕВСКОГО

29 марта исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого режиссера Леонида Викторовича Варпаховского. Предлагаем послушать отрывок из спектакля Малого театра в его постановке…

Вс.Вишневский

«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ»

Сцена из спектакля (13 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Вожак – Михаил Царев
Сиплый – Владимир Кенигсон
Комиссар – Руфина Нифонтова
Алексей – Виктор Коршунов
Вайнонен – Виталий Коняев
Рябой – Геннадий Сергеев
Первый пленный – Никита Подгорный
Второй пленный – Аркадий Смирнов


Постановка Л. В. Варпаховского
Художник — Д. Л. Боровский
Композитор — Л. Л. Солин

Премьера – 21 февраля 1967 года.

Запись 1970-х гг.


Благодарим Клуб любителей аудиокниг за предоставленные записи

24 ноября – день рождения генерального директора Малого театра, народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. От души желаем Виктору Ивановичу крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих лет служения Малому театру!

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР КОРШУНОВ – ГЛУМОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

В день рождения Виктора Ивановича Коршунова предлагаем послушать аудиозапись спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Игоря Ильинского…

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР КОРШУНОВ – ГЛУМОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

В день рождения Виктора Ивановича Коршунова предлагаем послушать аудиозапись спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Игоря Ильинского…

А.Н.Островский

«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Комедия в пяти действиях

Действие первое (8,9 Мб)

Действие второе (11,2 Мб)

Действие третье (7,3 Мб)

Действие четвертое (10,7 Мб)

Действие пятое (8,2 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Егор Дмитрич Глумов – Виктор Коршунов

Глафира Фирсовна – Софья Фадеева

Нил Федосеевич Мамаев – Николай Анненков

Клеопатра Львовна Мамаева – Татьяна Еремеева

Крутицкий – Игорь Ильинский

Иван Иванович Городулин – Анатолий Торопов

Софья Игнатьевна Турусина – Валентина Евстратова

Машенька – Светлана Аманова

Курчаев – Дмитрий Кознов

Голутвин – Геннадий Сергеев

Манефа – Людмила Гайликовская

Постановка – Игоря Ильинского
Музыка – Э.Мунтаниол
Премьера – 3 апреля 1981 года.

Запись 1984 года.

Свое название театр «Сфера» получил из-за необычно организованного пространства. Сцена и зал здесь слились в единое целое и имеют форму круга. Посредине — маленький пятачок, окружаемый со всех сторон зрителями, которые чувствуют себя не только свидетелями, но и участниками действа.

ЕКАТЕРИНА ЕЛАНСКАЯ: ТЕАТР ДОЛЖЕН ПОПАДАТЬ В ЛЮДЕЙ

Свое название театр «Сфера» получил из-за необычно организованного пространства. Сцена и зал здесь слились в единое целое и имеют форму круга. Посредине — маленький пятачок, окружаемый со всех сторон зрителями, которые чувствуют себя не только свидетелями, но и участниками действа. Стремление к объединению в искусстве вообще характерно для руководителя этого театра народной артистки России Екатерины ЕЛАНСКОЙ. Прежде чем стать режиссером, она была актрисой. А еще Екатерина Ильинична — продолжательница знаменитой театральной династии: ее мать, Клавдия Еланская, была ведущей актрисой МХАТа, отец, Илья Судаков — известным режиссером.

- Екатерина Ильинична, как возникла идея театра-сферы?

- У меня произошел конфликт с традиционным театром, в котором я работала. Хотя внешне все складывалось вполне благополучно: я ставила спектакли в нескольких театрах, последним был «Современник», в котором вышел «Вкус черешни» с Олегом Далем... Но в какой-то момент почувствовала, что эту форму театра категорически разлюбила. Поняла: нужно создать принципиально другую форму, чтобы сцена находилась в тесном контакте с залом и ничто не мешало их общению. В обычном театре этому мешает все: удаленность рядов, «четвертая стена». На сцене своя жизнь, а зритель словно подглядывает за ней со стороны. С моей точки зрения, с тех пор как выросло многомерное кино и телевидение, театр должен обретать другие формы, и тогда содержание будет больше попадать в людей.

Слово «Сфера» возникло совершенно органично — и как принцип существований будущего театра, и как его название. Позже стали писать о нашем театре — «Сфера общения». Это правильное определение. Зрителей нельзя не видеть, нельзя игнорировать. Они тут, рядом!

- Но создать театр — дело непростое. Для этого мало одного желания...

- Сначала мы создали коллектив при Москонцерте. В первые годы наши артисты были на вторых ролях — на главные приглашали актеров с большими именами. У меня были хорошие отношения с Татьяной Дорониной, Екатериной Васильевой, Евгенией Симоновой, Евгением Киндиновым -список можно продолжать. Все они согласились участвовать в наших спектаклях. Но постепенно выросла наша собственная труппа и приняла театр на свои плечи. У нас и сейчас сохранилась практика приглашать исполнителей из других театров, но это случаи единичные, и зависимости от них, слава богу, нет.
Пока мы не получили помещение в саду «Эрмитаж», играли в зале Чайковского. Это потрясающее место, где жива душа Мейерхольда, где есть архитектурно заданное единство арены и зала. Мы искали подобные помещения по всей Москве. Работали в Центральном доме туриста на Ленинском — сейчас его вообще нет, на Плющихе в ДК «Каучук», замечательном здании, построенном архитектором Мельниковым в тридцатые годы прошлого века, там близки сцена и зал. А в 1984 году переехали в сад «Эрмитаж».

- Театру уже более 25 лет. Вас все в нем устраивает?

- Я очень хотела бы его развивать. Помещение нашего театра небольшое. Но мы научились чувствовать в нем себя свободно, а вот большая форма остается для нас проблемой. Но мы уже к ней готовы. На гастролях в Одессе, где мы выступали в традиционном театре, вынесли большой помост в партер, соединили его с авансценой, а на сцене усадили зрителей. Играли, наслаждаясь ощущением крупной сферы. Наши спектакли – «Троил и Крессида», «Дон Жуан», «Публике смотреть воспрещается!» — замечательно смотрелись в таком пространстве, приобретали масштаб. Стало ясно: нам нужен зал для большой формы.

- Известно, что с замечательным актером Олегом Далем вас на протяжении многих лет связывала творческая дружба. Как работалось с ним?

- Он действительно был моим большим другом, понимал меня и чувствовал. Хотел работать в нашем театре. Ни для кого не секрет, что он страдал алкоголизмом, а причина этого, конечно же, нервы, творческая неудовлетворенность. Он должен был играть главную роль в моем первом спектакле «Хочется на юг» в зале имени Чайковского, замечательно репетировал, но... в какой-то момент запил. Пришлось перенести премьеру на целый месяц. Даль потом вернулся и говорит: «Давайте выпускать спектакль, я все знаю, как играть...» Я говорю: «Олег, я вам опять верю, верю, как всегда». Но руководство филармонии уже не поверило. Какое-то время спустя он переехал в Петербург, а когда вернулся, позвонил мне. Подхожу к телефону и слышу: «Катя, я работал в «Современнике» — это мертво, я работал с Ефремовым — это мертво, я работаю сейчас с гениальным Эфросом, но и это мертво. У меня остался один живой адрес — я звоню вам». Это мне было очень дорого.
У Олега случались периоды, когда ему не разрешали сниматься, и он пошел в Малый театр, свою альма-матер, чтобы иметь место постоянной работы. У меня еще тогда театра не было. Олег сказал: «Где бы я ни служил, работать буду только у вас, так и знайте». Меня страшно поразила его внезапная смерть...

- На вашем счету много ролей в разных театрах. Как вы считаете, благодаря какой роли состоялись как актриса?

- Наверное, это Катерина в «Грозе», которую я сыграла в Театре имени Маяковского. Эту работу многие не заметили, потому что я вводилась в уже готовый спектакль, но для меня это был важный этап. А в Малом я играла сначала много, потом меньше. Потом поняла причину многих своих трудностей: я все время входила в конфликт с режиссером. Только с Зубовым, худруком Малого театра, у меня никогда не случалось конфликта — он меня любил, чувствовал и со мной всегда замечательно работал. Он и Андрей Александрович Гончаров — это два режиссера, с которыми мне было легко. Со всеми остальными я так или иначе приходила в конфликт.
Помню, играла Эмилию Галотти. У меня возникло недовольство тем, как я играю последнюю сцену, но никак не могла найти причину. Сейчас-то я понимаю, что потеряла динамику, стала играть каждый момент очень подробно и отдельно. Но тогда только мучилась, не могла понять свою ошибку. На спектакле присутствовал режиссер Цыганков, который ко мне прекрасно относился, считал одаренной и сильной актрисой. Он подошел и похвалил меня, а я сказала: нет, все не так, нужно все мизансцены изменить. И он огорчился, обиделся. Такой вот у меня был «захлест»...

- Именно тогда и пришло к вам решение стать режиссером?

- Еще в детские годы, когда я смотрела спектакль, в котором хотела что-то играть, всегда видела его иначе, не так, как он поставлен. Я всегда была в споре с тем, что вижу. В театре вновь с этим столкнулась. Ставится спектакль, я в нем занята, вижу роль по-своему, а режиссер говорит: нет, не так! И если в работе приходится отказываться от чего-то своего, то она становится мне уже не очень интересной. Этот опыт накапливался. Уйдя из Малого, перейдя в Театр имени Маяковского, я сразу же поругалась со знаменитым Охлопковым. И тогда поняла, что мне необходимо самостоятельное решение своей роли и спектакля в целом, а это и есть режиссура. Пошла к знаменитому режиссеру-педагогу Марии Осиповне Кнебель. Ее предупредили обо мне: «Она очень талантлива, но у нее жуткий, невыносимый характер». Гораздо позже Мария Осиповна мне это пересказала. Спросила: «Кэти, где же ваш ужасный характер, куда он делся?» Я говорю: «Наверное, он не проявляется, потому что я вас очень люблю, а в таких случаях у меня характер хороший»...

- И каким был ваш первый спектакль как режиссера?

- Сказка «Маленький принц» Сент-Экзюпери, которая идет в театре «Сфера» до сих пор. Мария Осиповна, когда я рассказала ей о своем замысле, сначала сказала: «Катя, это невозможно!». — «Ну прочтите инсценировку». -»Не хочу даже читать, эта сказка непереводима на язык театра». — «Ну все-таки прочтите». Она прочла и сказала: «Знаете, а пожалуй, удалось. Вы сохранили интонацию автора, и сказка не пропала». Я работала над этим текстом сначала в институте, делала целый акт со студентами, потом в Театре имени Станиславского показала эту работу главному режиссеру, замечательному мастеру Борису Львову-Анохину. И он разрешил мне выпустить постановку.
Спектакль имел колоссальный успех. Это был конец шестьдесят шестого года, премьера состоялась под самый Новый год, и потом спектакль триумфально шел лет шестнадцать. А когда руководство театра наконец решило спектакль снять, весь его истрепавши, то я забрала у них двух актеров — Сатановского и Козлова, исполнителей ролей планет и Лиса, остальных актеров ввела новых, и мы стали играть его самостоятельно. Получился «Принц» без Принца. Замечательная актриса Олечка Бган, игравшая Принца, умерла, а заменять ее я не могла и не хотела. Я сделала новый вариант: Летчик рассказывает о Принце и подыгрывает за него. Этот спектакль идет более двадцати лет и всегда на аншлагах. «Маленький принц» до сих пор вызывает у меня прилив гордости.

- А из других ваших постановок какие вам особенно дороги?

- Все, особенно последние, пока они еще «становятся на ножки».

- Вы выросли в театральной семье. Ваша мать, Клавдия Еланская, была ведущей актрисой МХАТа, отец, Илья Судаков, был режиссером. Скажите откровенно, могли бы вы представить свою жизнь без театра?

- Не думаю. Любовь к театру я впитала с молоком матери. Я с детства любила и МХАТ, и Малый. Что говорить — спектакли в те годы были значительные, и я относилась к театральному искусству с большим уважением и интересом, сознавая, какое это крупное, серьезное дело. Сейчас театр мечется, теряет прежнюю значимость. Но я считаю, что правильно выбрала профессию, и не разочаровалась в ней. Если я сама не играю, то сочиняю спектакли вместе с актерами, фактически проживаю каждую роль. Это для меня даже интереснее, чем просто актерская судьба.

- А маму вы когда впервые увидели на сцене?

- Я видела ее почти во всех ролях. И Катюшу Маслову в «Воскресении» видела, и Катерину в «Грозе», и «Дни Турбиных», где она играла Елену. «Анну Каренину» видела, «Три сестры», «Последнюю жертву», «Хозяйку гостиницы». В общем, все ее роли, за исключением «У врат царства», где она сыграла еще до моего рождения. Знаю, что это была ее первая большая удача. Мама играла в паре с Качаловым, с которым они платонически любили друг друга, и это помогало творчеству. Ее драматический мир всегда очень сильно на меня действовал.

- Наверное, вы помните многих знаменитых артистов старого МХАТа, которые дружили с вашими родителями?

- Большим другом моих родителей был Николай Павлович Хмелев. Меньше помню Николая Петровича Баталова — он умер, когда я еще была маленькой. Но знаю, что он очень дружил с отцом, а мама — с его женой, Ольгой Николаевной Андровской. Вот ее я прекрасно помню. Ольга Николаевна меня крестила вопреки желанию родителей и требовала, чтобы я называла ее крестной. Я говорю: «Ольга Николаевна...» — «Нет, говори: крестная!» Все они участвовали в наших домашних застольях: и Ершов, и Хмелев, и Андровская. Это было второе поколение МХАТа, к которому принадлежали и мои родители. Согласитесь, мощная компания, в составе которой хочется назвать еще Тарасову, Степанову, Яншина, Грибова, Добронравова, Ливанова. Пока они жили и работали, МХАТ, который задумали старики, существовал. С их уходом он настолько изменился, что стал совсем другим театром.
Меня они прозвали Катька Махно, потому что я была маленькой хулиганкой. Ко мне относились как к непокорному, избалованному родителями ребенку, да я такой и была. Мой характер проявлялся с ранних лет, и его отличало упорство. Когда училась в школе, если у меня не выходила задачка, я грызла стол зубами. Потом, уже взрослой, выбирала пьесы, которые никто не знал, как ставить, и ни у кого не получалось. Думали, что это вообще поставить нельзя. Но я не искала легкого пути, и меня всегда привлекали «кроссворды».

- А ваши родители, которые знали театр не понаслышке, хотели, чтобы вы стали актрисой?

- Мама сначала не хотела. Она много натерпелась в театре. Я училась на «пятерки», особенно хорошо у меня шла математика. И мама мечтала, чтобы я пошла по линии дипломатии или математики, она видела во мне такие задатки. А еще она хотела, чтобы я была более счастливой, чем она. Но потом я прочитала маме пару стихотворений, и она изменила свое мнение: «Больше тебя отговаривать не стану. Ты можешь. Иди».

- Не могу не задать вопрос о вашем муже — генеральном директоре Малого театра, народном артисте СССР Викторе Ивановиче Коршунове. Вы никогда не занимали его в своих спектаклях?

- Нет. Правда, он открывал театр «Сфера» и читал на открытии стихи Маяковского. Вообще, он ко всем моим творческим начинаниям и поискам относился горячо и заинтересованно, не только сопереживал, но и старался помогать. Но в моих спектаклях он не играл.

- Почему же?

- Он всегда очень занят в Малом театре. И потом, я не хотела с ним за ручку идти по творческой жизни, а хотела сама.

- Ваш сын Александр — народный артист России, играет в Малом и тоже занимается режиссурой. Внук Степан — актер Малого театра, внучка Клавдия, названная в честь бабушки, играет в «Современнике». Как вы относитесь к тому, что ваши дети и внуки продолжают династию?

- Я очень рада этому. И Александр, и Степан играют не только в Малом театре, но и в «Сфере», мне очень дорого их участие. Саша разделяет мои творческие позиции, с ним у нас полное взаимопонимание. Он поставил в «Сфере» несколько спектаклей. Степа увлекается кинематографом, мечтает стать кинорежиссером, учится на высших режиссерских курсах. Он тоже понимает и любит «Сферу». Клавдюша только начала свой творческий путь, но уже исполняет в «Современнике» значительные роли. Что тут сказать? Куда нашим детям и внукам деться от актерских и режиссерских генов?!

Беседу вела Татьяна СЕМАШКО
Источник: Московская среда
Дата: 10.10.2007

2 сентября исполняется 55 лет работы в Малом театре его директора народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. От души поздравляем Виктора Ивановича и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и еще долгих лет служения на славу Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЕРИЙ БАБЯТИНСКИЙ – ПЕТЯ ТРОФИМОВ В КОМЕДИИ А.П.ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

В день рождения Валерия Константиновича Бабятинского предлагаем послушать запись знаменитого спектакля «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, в которой актер сыграл роль Пети Трофимова…

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЕРИЙ БАБЯТИНСКИЙ – ПЕТЯ ТРОФИМОВ В КОМЕДИИ А.П.ЧЕХОВА «ВИШНЕВЫЙ САД»

В день рождения Валерия Константиновича Бабятинского предлагаем послушать запись знаменитого спектакля «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, в которой актер сыграл роль Пети Трофимова…


А.П.Чехов

«ВИШНЕВЫЙ САД»

Комедия в четырех действиях.

Действие первое (40,5 Мб)

Действие второе (30,2 Мб)

Действие третье (34,2 Мб)

Действие четвертое (27,3 Мб)


ФОТОГАЛЕРЕЯ


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Любовь Андреевна Раневская – Татьяна Еремеева
Аня – Елена Цыплакова
Варя – Людмила Пирогова
Леонид Андреевич Гаев – Николай Анненков
Ермолай Алексеевич Лопахин – Виктор Коршунов
Петр Сергеевич Трофимов – Валерий Бабятинский
Борис Борисович Симеонов-Пищик – Николай Рыжов
Шарлота Ивановна – Генриэтта Егорова
Семен Пантелеевич Епиходов – Владимир Дубровский
Дуняша – Татьяна Короткова
Фирс – Игорь Ильинский
Яша – Геннадий Сергеев
Прохожий – Дмитрий Назаров
Начальник станции – Иван Верейский

Режиссер-постановщик – Игорь Ильинский.
Композитор – В.Мороз.

Премьера – 18 января 1982 года.

Запись1983 года.


Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»

Как уже ранее говорилось, драматургия А.П.Чехова никогда не была в особенном почете в Малом театре. Ее не принимала М.Н.Ермолова, к ней скептически относились О.О. и М.П.Садовские, она явно не совпадала с творческими устремлениями А.И.Южина. И даже такой чуткий на современные творческие устремления художник, как А.П.Ленский, упрекал писателя за пренебрежение законами сцены.
Ставили пьесы Чехова на сцене Малого театра не часто, и похвалиться особенными успехами при постановках этих пьес театр не мог.
В 1984 году Т.Еремеева предложила инсценировку ранних рассказов Чехова иод общим названием «Из воспоминаний идеалиста». Инсценировку поставили в 1985 году режиссер В.Бейлис и ее автор, оформлял спектакль В.Клотц. Успеха спектакль не имел и скоро сошел со сцены. Играли спектакль в основном молодые артисты.

Более значительной оказалась осуществленная И.Ильинским постановка «Вишневого сада». Премьера состоялась 18 января 1982 года, оформлял спектакль тот же В.Клотц, музыку написал В.Мороз. Кстати сказать, это была первая постановка названной пьесы в Малом театре.
В процессе репетиций Ильинский добивался от исполнителей простоты и естественности, того, чтобы актеры, как он говорил, не играли, а жили жизнью своих героев. В результате «получится смешная картина смешной жизни, смешных интересов. А это, на мой взгляд, самое важное в нашем спектакле» (Петров В, «Вишневый сад» И.Ильинского на сцене Малого театра. — «Театр. Москва», 1982, № 13, с. 4).
Беседуя с журналистом, Ильинский заявлял, что хочет поставить подлинную пьесу Чехова, а не какие-то ее варианты, хочет остаться верным драматургу, его мыслям и его правде.

А «Вишневый сад» в душе Чехова — символ вечности, без него нет жизни. Это образ красоты, вечного обновления. «Наш спектакль будет комедией жизни. Чехов хотя и беспощадный автор, но бесконечно добрый, и люди в его пьесах в сущности хорошие, у каждого есть что-то доброе» (Премьеры 1982. — «Сов. культура», 1982, 1 янв.).
В другом случае Ильинский утверждал, что он решил поставить «Вишневый сад» не как привычную глубокую драму, а как комедию жизни, с житейскими сложностями, которые со стороны кажутся легко разрешимыми, с мечтами о светлом будущем, без которых жизнь человеческая бессмысленна «Вишневый сад» на Театральной площади. — «Труд», 1984, 20 янв.).
Режиссер так характеризовал действующих лиц: «Лопахин (В.Коршунов) — цельный, передовых взглядов человек, есть что-то от Саввы Морозова.

У Пети Трофимова (В.Бабятинский) чистая юная душа. Раневская (Т.Еремеева) — русская исстрадавшаяся женщина, едущая в Париж из-за тоски по сыну и чтобы ухаживать за больным человеком. Но Россия ей остается близкой» (Озеров Л. Фирса играет Ильинский. — «Лит. газ.», 1982, 19 мая.).
Сам Ильинский играл Фирса. У артиста Фирс не казался жалким, отсутствовало в нем и раболепие. Он человек долга и привязанностей. Критик его назвал «Королем Лиром русской усадьбы». Он единственный, кто по-хозяйски заботился о доме. и единственный, кто до конца своей жизни дома — а это его мир — не покидал. Вместе с ним кончалась эпоха.
Фирс, роль которого в пьесе казалась эпизодической, в спектакле выдвинулся на передний план. «Жизнь прошла -словно не жил» — эти слова Фирса касались не только тех, кто участвовал в спектакле, но и многих тех, кто находился в зале. Главное для режиссера был поиск и обретение духовного идеала, постижение ценности добра, определяющего поведение человека, его понимание мира как залога внутренней гармонии, противостоящей хаосу диких, разорванных страстей, низких, темных инстинктов и сил. Эти герои обращались к совести человеческой, в своих мучительных стремлениях найти истину они постигали вечные законы жизни.

В этом спектакле все, о чем говорили действующие лица, находило свое отражение в их бытии. Фирс предан хозяевам, но не холуйски, а во исполнение своего долга, своего жизненного предначертания.
Начинался спектакль. Сцена темна, звучала музыка, и постепенно высвечивалась одна из комнат дома. Епиходов (В.Дубровский) в сапогах, кашне и ядовитого цвета жилете. Тут же Дуняша (О.Титаева). Она молода, говорит восторженно и в то же время церемонна. Лопахин погружен в раздумья, замкнут, сосредоточен. И все находящиеся в комнате напряжены в ожидании приезда Раневской.
Слышался колокольчик, за ним шум в прихожей. Появлялся Фирс в цилиндре. Он дряхл, но сохранил в облике значительность.

Вместе в Гаевым и Раневской «входила» главная тема спектакля — духовное противостояние меркантилизму, утилитаризму.

Гаев, каким его показывал Н.Анненков, органически неспособен к труду, но не от барской спеси, в нем стихийно живет дух неприятия теории выгоды, прагматизма. Свою жизненную неприспособленность Гаев возводил в своеобразную философию и следовал ей. У артиста Гаев аристократ, лентяй, краснобай. К миру он относился прежде всего эстетически, но это часто принимало комические формы. Вся его натура сопротивлялась предложению Лопахина о том, чтобы вырубить сад и разделить имение на дачные участки. Его попытки спасти имение от продажи бессмысленны, но, может быть, поэтому он особенно остро воспринимал происходящее,

ведь вся окружающая его жизнь рушилась. Он не только ничего не умел, но и ничего не хотел делать. Любовь к бильярду уводила его от жестоких жизненных реальностей. Происходящих событий Гаев просто не хотел замечать, после торгов он продолжал думать о мелочах, и то, что сад продан, его даже избавляло от непомерной обузы. Он сразу примирялся с судьбой, с тем, что его жизнь ушла в прошлое и ее не вернуть. Это определяло все его поведение, незавершенность жестов, обрывистость фраз. И когда он обращался к собеседнику, слова его как бы повисали в воздухе. С действительностью контакты у него отсутствовали.
Критик так оценил это исполнение: «Оно стало украшением спектакля, заставило вспомнить великих первооткрывателей этой пьесы, столь красочно, объемно, с абсолютной верой в предлагаемые обстоятельства был изображен стареющий аристократ, смешной и одновременно трогательный в своем инфантилизме» (Волчанский А. Из плеяды мастеров. — «Театр, жизнь», 1984, № 20, с. 12.)

У Раневской (Т.Еремеевой) главным была ее горькая, унизительная любовь, от которой не хватало сил отказаться. Она убеждала всех и самою себя, что с любовью покончено, но ее мысли далеко отсюда — в Париже.

Прошлое возбуждало у Раневской сентиментальное чувство, оно чисто, возвышенно, но это только прошлое. И для нее продажа имения в большей степени выход из положения. Она произносила восторженные слова о саде, о детстве, о доме, а думала о своем любовнике. Отсюда ее столкновение с Петей, обвинение его в филистерстве, она защищала свое право любящей и ранимой женщины. Обвиняя Петю, она также искала себе оправдания. И даже если бы дом не продали, вряд ли она в нем осталась. Раневская, как и ее брат, всегда презирала практическую пользу, стояла выше нее.
В этом отношении им в спектакле решительно противостоял Лопахин (В.Коршунов). Это прежде всего человек дела. И в таком противопоставлении — главный конфликт спектакля. Он готов материально помочь Раневской, но чуткости ему не хватало. Актер не осуждал Лопахина, его позиция по-своему справедлива. Надо уметь жить, не предаваясь унынию, не корить земную жизнь за ее несовершенство. Вопрос, кто в этом конфликте нрав, оставался открытым. Идеалы Раневской мертвы, они в прошлом, а у Лопахина нет сколько-нибудь значительных перспектив, вся его деятельность, по справедливому замечанию Пети Трофимова, прежде всего «размахивание руками». Но было у Лопахина и стремление к красоте, высокие жизненные порывы, поэтому он и тянулся к Раневской и была чужда ему Варя с ее мелочной расчетливостью. В том, что он не делал ей предложения, проявлялся также своеобразный бунт против грошового практицизма.
Петя, каким его показывал В.Бабятинский, часто казался излишне рассудочным, риторическим, но во взаимоотношениях с Аней (Е.Цыплакова) у него открывалась душа романтика.
Шарлотта Г.А.Егоровой была наполнена эксцентризмом, но ей не хватало драматизма одинокой, стареющей женщины.

Епиходов с его тридцатью тремя несчастьями выглядел только комиком, а ведь он, в силу своего одиночества, также в чем-то фигура драматическая. Его никто не понимал.
Симеонов-Пищик у Н.Рыжова был добродушен, весел, бесцеремонен, толст. Его отличала наивная вера в судьбу, и пока она его не подводила. И все-таки во всем его поведении ощущалась растерянность, он сам не знал, чем же кончится сегодняшний день.
Варя (Л.Пирогова) одна из всей семьи реально воспринимала происходящее, осознавала ужас надвигающейся на нее беды, своей неустроенности. Отсюда ее нервозность, постоянное стремление к экономии. Ей противостояла Аня, очень молодая, полная надежд и вовсе не жалеющая о продаже сада, впереди у нее новая жизнь!
Художник поместил всех этих людей в обстановку типичной дворянской усадьбы, окруженной вишневыми деревьями. Во втором акте находящиеся на сцене сидели на скамейке на фоне старой покривившейся часовни.

Приезд Раневской домой воспринимался ею как радость. Она ощущала тепло и даже умиление от встречи с близкими, старым садом. И эта теплота сохранялась и во втором акте, а в сцене бала становилось все более очевидно, что хозяевам не до веселья, впрочем, танцующие гости не обращали на них особого внимания. Вообще непонятно, почему в этом доме играет оркестр и кто-то делает вид, что веселится.
В постановке многое решалось в традициях раннего Художественного театра, отсюда обилие звуковых вкраплений: свисток паровоза, шум проходящего поезда, пение птиц. Быт усадьбы представал, как обветшалый, здесь все рушилось. Но в то же время заполняющий всю сцену сад приобретал значение поэтического образа Родины, и на этом фоне Гаев, Раневская, Лопахин, Симеонов-Пищик, Яша (Г.Сергеев) казались приземленными, лишенными высокой поэзии. И это тоже являлось одной из особенностей спектакля, предложенной режиссером и сценографом.


Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.