03.05.2006
Подробнее
ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ
Страничка посвящена жизни и творчеству родоначальника знаменитой театральной династии…
ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ
Страничка посвящена жизни и творчеству родоначальника знаменитой театральной династии…
САДОВСКИЙ Пров Михайлович (настоящая фамилия — Ермилов; 11(23).X.1818, Ливны,-16(28). VII. 1872, Москва). Родоначальник театральной семьи. После смерти отца с 9 лет воспитывался братьями матери, видными провинциальными актерами — Г. В. и Д. В. Садовскими (отсюда псевдоним Садовский). В 1832 поступил в Тульскую труппу (для которой ранее переписывал роли). Играл в театрах Калуги, Рязани, Воронежа, Казани и др. городов. В 1839, благодаря поддержке М.С. Щепкина (который в 1838 видел Садовского на сцене Казанского театра и отметил его игру), дебютировал в Малом театре в водевильных ролях (Жанно Вижу, Нац, Емельян — «Любовное зелье», «Дезертир», «Хороша и дурна, и глупа, и умна» — переделки Д. Т. Ленского с франц.). Играл в Малом театре до конца жизни. Первые роли — в переводных водевилях, комедиях, драмах и мелодрамах. Критика отмечала Садовского как отличного комика, «простака» и характерного актера; у него находили «бездну натуры», наивность, непосредственность, живость, непринужденную веселость и необыкновенный юмор. Не стремясь смешить, не прибегая к шаржу, Садовский держался серьезно, достигая этим необычайного комизма. Большой успех Садовскому принесли водевильные характерно-бытовые роли: Филатка («Филатка и Мирошка — соперники» Григорьева 2-го, 1839), Пустославцев («Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленского, 1841), Петухов («Что имеем не храним, потерявши плачем» Соловьева, 1843). В произвдениях переводной классической драматургии Садовский играл роль Шута («Король Лир», 1843), Журдена, Щедушкина (Аргана), Скапена («Мещанин во дворянстве», 1844, «Мнимый больной», 1846, и «Скапеновы обманы», 1849, Мольера). Расцвет сатирического таланта Садовского связан с его выступлениями в новом русском реалистическом репертуаре. Образы Садовского заняли видное место в сценической истории пьес Гоголя. Первые роли — Ходилкин (Анучкин) и Подколесин («Женитьба», обе в 1843), Замухрышкин («Игроки» Гоголя, 1843). М.С. Щепкин считал, что Садовский был единственным актером, который сразу «постиг тайну гоголевского языка». Его философствующий Подколесин, крайне нерешительный и по-детски наивный, казался особенно комичным. Среди лучших ролей Садовского — Осип («Ревизор», 1845). В 1850-е гг. играл в пьесах И. С. Тургенева, А. В. Сухово-Кобылина, А. Ф. Писемского.
Дарование Садовского, основанное на простоте и правде, глубоком знании русской жизни, раскрылось в пьесах А. Н. Островского, занявших центральное место в творчестве Садовского. В Островском актер нашел своего драматурга, а тот в нем — сподвижника и великолепного исполнителя, утверждавшего на сцене школу естественной и выразительной игры. С конца 1840-х гг. Садовский сблизился с кружком московских литераторов, артистов и музыкантов, куда входил и Островский. Активный пропагандист творчества великого драматурга, Садовский познакомил различные общественные крeub Москвы с комедией «Банкрот» («Свои люди — сочтемся»), вызвал интерес к писателю-новатору у передовой молодой части труппы Малого театра, содействовал своей игрой успеху и утверждению его пьес в театре. В первых постановках 28 пьес Островского на сцене Малого театра Садовский исполнил 29 ролей. В первой же роли Русакова («Не в свои сани не садись», 1853) Садовский поразил жизненностью поведения. Типичные образы создал Садовский, играя роли взяточников-чиновников — Беневоленского («Бедная невеста», 1853), Юсова («Доходное место», 1863). Исполняя роль Любима Торцова («Бедность не порок», 1854, посвященной автором Садовскому), которая была шедевром артиста, Садовский создал драматический образ человека, страдающего от своего падения, но непримиримого к насилию и хищничеству. Садовский мастерски играл роли купцов-самодуров, создавая сатирические характеры: Тит Титыч («В чужом пиру похмелье», 1856, и «Тяжелые дни», 1863), Дикой («Гроза», 1859), Курослепов («Горячее сердце», 1869) и др. В образе Подхалюзина («Свои люди — сочтемся», 1861) Садовский убедительно показал превращение своего героя из угодливого приказчика в купца-накопителя. Позднее (1869) в этой пьесе Садовский сыграл роль Большова. Драматическая сторона дарования Садовского раскрылась в роли Краснова («Грех да беда на кого не живет», 1863 и 1867). В творчестве Прова Михайловича глубина и тонкость социальной и психологической характеристик сочетались с выразительностью внешнего бытового рисунка роли. Крупнейший представитель искусства Малого театра, Садовский был мастером русской речи, он раскрывал образ прежде всего через слово, тщательно разрабатывал текст роли. Четкая дикция, гибкий голос помогали актеру находить для каждого персонажа свою мелодию и ритм речи, особенности произношения. Садовский славился также мимическим мастерством, выразительностью пауз, полным слиянием с образом.
Садовский был первым исполнителем на сцене Малого театра следующих ролей: Расплюев («Свадьба Кречинского», 1855), Дурнопечин, Ананий и Митрич («Ипохондрик», 1857, «Горькая судьбина», 1863, и «Самоуправцы», 1866, Писемского). Сатирически обрисовывая образ пройдохи и шулера Расплюева, Садовский в то же время показывал и его человеческие черты, создав традицию исполнения этой роли. Тонкостью отделки отличались образы Ступендьева и Иванова («Провинциалка», 1856, и «Нахлебник», 1862, Тургенева). С большим юмором Пров Михайлович исполнял роли в комедиях Мольера (Жеронт — «Проделки Скапена», 1866, Сганарель — «Лекарь поневоле», 1866, Жорж Данден — о. п., 1866, Пурсоньяк — о. п., 1867, Сганарель — о. п., 1869), Шекспира (Баптиста — «Укрощение строптивой», 1865), Кальдерона (Бенито — «Сам у себя под стражей», 1866). Выступал также в операх.
Садовский принимал деятельное участие в организации московского «Артистического кружка» (1865) и его спектаклей; играл в них. В творчестве Садовского, продолжившего и развившего щепкинские традиции в сценическом искусстве, проявились национальные особенности русского сценического реализма: простота, естественность, тесная связь с жизнью, тенденция к социально-бытовой обрисовке характера, раскрытию его национальной специфики, внимание к внутреннему миру человека, отношение к слову как к основному средству характеристики образа. Искусство Садовского оказало воздействие на целую плеяду русских актеров. Садовский был автором юмористических рассказов и превосходным рассказчиком.
Др. роли: Хватайко («Ябеда» Капниста, 1845), Пролетов и Бурдюков («Тяжба» Гоголя, 1846 и 1859), Городничий (1858), Скотинин («Недоросль», 1859), Горич («Горе от ума», 1862), Барсуков («Утро делового человека» Гоголя, 1863), Мякишев («Расточитель» Лескова, 1868), Болыыинцов («Месяц в деревне» Тургенева, 1872); в пьесах Островского: Смуров («Утро молодого человека», 1853), Агафон («Не так живи, как хочется», 1854), Пузатов («Картина семейного счастья», 1857), Неуеденов («Праздничный сон — до обеда», 1857), 1-й кучер («Не сошлись характерами», 1858), Густомесов («Старый друг лучше новых двух», 1860), Потапыч («Воспитанница», 1863), Хрюков («Шутники», 1864), Шалыгин («Воевода», 1865), Бессудный («На бойком месте», 1865), Боровцов («Пучина», 1866), Минин («Козьма Захарьич Минин-Сухорук». 1867), Осипов и Щелкалов («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», 1867), Сеитов («Тушино», 1867), кн. Воротынский («Василиса Мелентьева» Островского и С. А. Гедеонова, 1868), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1868), Ахов («Не все коту масленица», 1871), Восмибратов («Лес», 1871); роли в западной классике: Дромио Сиракузский, мистер Пэдж, Мальволио («Комедия ошибок», 1852, «Виндзорские проказницы», 1866, «Двенадцатая ночь», 1867, Шекспира). Другие роли в водевилях и комедиях русских авторов: Ушица («Дочь русского актера» Григорьева 1-го, 1844), Разгильдяев («Вицмундир» П. Каратыгина, 1846), Безмерин («Хорош Петербург, да друзья одолели» Григорьева 2-го, 1848), Мордоплюев («Жених из ножевой линии» Красовского, 1853), Ладыжкин («Жених из долгового отделения» Чернышева, 1859), Билкин («Омут» Владыкина, 1861), Делакторский («Испорченная жизнь» Чернышева, 1862), Побединский («Мишура» А. Потехина, 1862). Партии: Фрелаф(«Аскольдова могила» опера Верстовского, 1846), Фаддей («Мельник — колдун, обманщик и сват» комическая опера Аблесимова, муз. Фомина, 1855), Стикс («Орфей в аду» опера-фарс Оффенбаха, 1865) и др.
Лит.: Шаповалов Н., Пров Михайлович Садовский, в сб.: Драматический альбом..., М., 1850, с. 122-25;
Панаев И. И., Заметки Нового поэта. Садовский в Петербурге, «Современник», СПБ , 1857, т. 63, № 6, с. 285-92;
Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869, с. 58, 80-81, 154-55, 323, 521. 675. 699, 777-78;
Родиславский В., Пров Мих. Садовский (Материалы для биографии), «Русский вестник», 1872, т. 100. № 7, с. 427-64;
Коропчевский Д., Пров Мих. Садовский. Из воспоминаний о Московском театре, «ЕИТ». Сезон 1894-1895гг. СПБ, приложения, кн. 2, с. 13-59;
Стахович А. А., Клочки воспоминаний, М., 1904, с. 85-99, 291, 311, 319-326;
Боборыкин П.Д., За полвека (Мои воспоминания), М.-Л., 1929
Семья Садовских. Сборник, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1939;
Островский А. Н., Дневники и письма, М.-Л., 1937, с. 116-96.
ПУБЛИКАЦИИ:
ШКОЛА САДОВСКОГО. Очерк Вл.Филиппова из сборника «Семья Садовских», Москва – Ленинград, 1939.
ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ. Очерк С.Шамбинаго из сборника «Семья Садовских», Москва – Ленинград, 1939.
ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ. Очерк С.Дурылина из книги «Пров Михайлович Садовский. Жизнь и творчество. 1874-1947». М., 1950.
ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ. М.М.Садовский «Записки актера»
Страничка посвящена жизни и творчеству родоначальника знаменитой театральной династии…
САДОВСКИЙ Пров Михайлович (настоящая фамилия — Ермилов; 11(23).X.1818, Ливны,-16(28). VII. 1872, Москва). Родоначальник театральной семьи. После смерти отца с 9 лет воспитывался братьями матери, видными провинциальными актерами — Г. В. и Д. В. Садовскими (отсюда псевдоним Садовский). В 1832 поступил в Тульскую труппу (для которой ранее переписывал роли). Играл в театрах Калуги, Рязани, Воронежа, Казани и др. городов. В 1839, благодаря поддержке М.С. Щепкина (который в 1838 видел Садовского на сцене Казанского театра и отметил его игру), дебютировал в Малом театре в водевильных ролях (Жанно Вижу, Нац, Емельян — «Любовное зелье», «Дезертир», «Хороша и дурна, и глупа, и умна» — переделки Д. Т. Ленского с франц.). Играл в Малом театре до конца жизни. Первые роли — в переводных водевилях, комедиях, драмах и мелодрамах. Критика отмечала Садовского как отличного комика, «простака» и характерного актера; у него находили «бездну натуры», наивность, непосредственность, живость, непринужденную веселость и необыкновенный юмор. Не стремясь смешить, не прибегая к шаржу, Садовский держался серьезно, достигая этим необычайного комизма. Большой успех Садовскому принесли водевильные характерно-бытовые роли: Филатка («Филатка и Мирошка — соперники» Григорьева 2-го, 1839), Пустославцев («Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленского, 1841), Петухов («Что имеем не храним, потерявши плачем» Соловьева, 1843). В произвдениях переводной классической драматургии Садовский играл роль Шута («Король Лир», 1843), Журдена, Щедушкина (Аргана), Скапена («Мещанин во дворянстве», 1844, «Мнимый больной», 1846, и «Скапеновы обманы», 1849, Мольера). Расцвет сатирического таланта Садовского связан с его выступлениями в новом русском реалистическом репертуаре. Образы Садовского заняли видное место в сценической истории пьес Гоголя. Первые роли — Ходилкин (Анучкин) и Подколесин («Женитьба», обе в 1843), Замухрышкин («Игроки» Гоголя, 1843). М.С. Щепкин считал, что Садовский был единственным актером, который сразу «постиг тайну гоголевского языка». Его философствующий Подколесин, крайне нерешительный и по-детски наивный, казался особенно комичным. Среди лучших ролей Садовского — Осип («Ревизор», 1845). В 1850-е гг. играл в пьесах И. С. Тургенева, А. В. Сухово-Кобылина, А. Ф. Писемского.
Дарование Садовского, основанное на простоте и правде, глубоком знании русской жизни, раскрылось в пьесах А. Н. Островского, занявших центральное место в творчестве Садовского. В Островском актер нашел своего драматурга, а тот в нем — сподвижника и великолепного исполнителя, утверждавшего на сцене школу естественной и выразительной игры. С конца 1840-х гг. Садовский сблизился с кружком московских литераторов, артистов и музыкантов, куда входил и Островский. Активный пропагандист творчества великого драматурга, Садовский познакомил различные общественные крeub Москвы с комедией «Банкрот» («Свои люди — сочтемся»), вызвал интерес к писателю-новатору у передовой молодой части труппы Малого театра, содействовал своей игрой успеху и утверждению его пьес в театре. В первых постановках 28 пьес Островского на сцене Малого театра Садовский исполнил 29 ролей. В первой же роли Русакова («Не в свои сани не садись», 1853) Садовский поразил жизненностью поведения. Типичные образы создал Садовский, играя роли взяточников-чиновников — Беневоленского («Бедная невеста», 1853), Юсова («Доходное место», 1863). Исполняя роль Любима Торцова («Бедность не порок», 1854, посвященной автором Садовскому), которая была шедевром артиста, Садовский создал драматический образ человека, страдающего от своего падения, но непримиримого к насилию и хищничеству. Садовский мастерски играл роли купцов-самодуров, создавая сатирические характеры: Тит Титыч («В чужом пиру похмелье», 1856, и «Тяжелые дни», 1863), Дикой («Гроза», 1859), Курослепов («Горячее сердце», 1869) и др. В образе Подхалюзина («Свои люди — сочтемся», 1861) Садовский убедительно показал превращение своего героя из угодливого приказчика в купца-накопителя. Позднее (1869) в этой пьесе Садовский сыграл роль Большова. Драматическая сторона дарования Садовского раскрылась в роли Краснова («Грех да беда на кого не живет», 1863 и 1867). В творчестве Прова Михайловича глубина и тонкость социальной и психологической характеристик сочетались с выразительностью внешнего бытового рисунка роли. Крупнейший представитель искусства Малого театра, Садовский был мастером русской речи, он раскрывал образ прежде всего через слово, тщательно разрабатывал текст роли. Четкая дикция, гибкий голос помогали актеру находить для каждого персонажа свою мелодию и ритм речи, особенности произношения. Садовский славился также мимическим мастерством, выразительностью пауз, полным слиянием с образом.
Садовский был первым исполнителем на сцене Малого театра следующих ролей: Расплюев («Свадьба Кречинского», 1855), Дурнопечин, Ананий и Митрич («Ипохондрик», 1857, «Горькая судьбина», 1863, и «Самоуправцы», 1866, Писемского). Сатирически обрисовывая образ пройдохи и шулера Расплюева, Садовский в то же время показывал и его человеческие черты, создав традицию исполнения этой роли. Тонкостью отделки отличались образы Ступендьева и Иванова («Провинциалка», 1856, и «Нахлебник», 1862, Тургенева). С большим юмором Пров Михайлович исполнял роли в комедиях Мольера (Жеронт — «Проделки Скапена», 1866, Сганарель — «Лекарь поневоле», 1866, Жорж Данден — о. п., 1866, Пурсоньяк — о. п., 1867, Сганарель — о. п., 1869), Шекспира (Баптиста — «Укрощение строптивой», 1865), Кальдерона (Бенито — «Сам у себя под стражей», 1866). Выступал также в операх.
Садовский принимал деятельное участие в организации московского «Артистического кружка» (1865) и его спектаклей; играл в них. В творчестве Садовского, продолжившего и развившего щепкинские традиции в сценическом искусстве, проявились национальные особенности русского сценического реализма: простота, естественность, тесная связь с жизнью, тенденция к социально-бытовой обрисовке характера, раскрытию его национальной специфики, внимание к внутреннему миру человека, отношение к слову как к основному средству характеристики образа. Искусство Садовского оказало воздействие на целую плеяду русских актеров. Садовский был автором юмористических рассказов и превосходным рассказчиком.
Др. роли: Хватайко («Ябеда» Капниста, 1845), Пролетов и Бурдюков («Тяжба» Гоголя, 1846 и 1859), Городничий (1858), Скотинин («Недоросль», 1859), Горич («Горе от ума», 1862), Барсуков («Утро делового человека» Гоголя, 1863), Мякишев («Расточитель» Лескова, 1868), Болыыинцов («Месяц в деревне» Тургенева, 1872); в пьесах Островского: Смуров («Утро молодого человека», 1853), Агафон («Не так живи, как хочется», 1854), Пузатов («Картина семейного счастья», 1857), Неуеденов («Праздничный сон — до обеда», 1857), 1-й кучер («Не сошлись характерами», 1858), Густомесов («Старый друг лучше новых двух», 1860), Потапыч («Воспитанница», 1863), Хрюков («Шутники», 1864), Шалыгин («Воевода», 1865), Бессудный («На бойком месте», 1865), Боровцов («Пучина», 1866), Минин («Козьма Захарьич Минин-Сухорук». 1867), Осипов и Щелкалов («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», 1867), Сеитов («Тушино», 1867), кн. Воротынский («Василиса Мелентьева» Островского и С. А. Гедеонова, 1868), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1868), Ахов («Не все коту масленица», 1871), Восмибратов («Лес», 1871); роли в западной классике: Дромио Сиракузский, мистер Пэдж, Мальволио («Комедия ошибок», 1852, «Виндзорские проказницы», 1866, «Двенадцатая ночь», 1867, Шекспира). Другие роли в водевилях и комедиях русских авторов: Ушица («Дочь русского актера» Григорьева 1-го, 1844), Разгильдяев («Вицмундир» П. Каратыгина, 1846), Безмерин («Хорош Петербург, да друзья одолели» Григорьева 2-го, 1848), Мордоплюев («Жених из ножевой линии» Красовского, 1853), Ладыжкин («Жених из долгового отделения» Чернышева, 1859), Билкин («Омут» Владыкина, 1861), Делакторский («Испорченная жизнь» Чернышева, 1862), Побединский («Мишура» А. Потехина, 1862). Партии: Фрелаф(«Аскольдова могила» опера Верстовского, 1846), Фаддей («Мельник — колдун, обманщик и сват» комическая опера Аблесимова, муз. Фомина, 1855), Стикс («Орфей в аду» опера-фарс Оффенбаха, 1865) и др.
Лит.: Шаповалов Н., Пров Михайлович Садовский, в сб.: Драматический альбом..., М., 1850, с. 122-25;
Панаев И. И., Заметки Нового поэта. Садовский в Петербурге, «Современник», СПБ , 1857, т. 63, № 6, с. 285-92;
Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. 1, М., 1869, с. 58, 80-81, 154-55, 323, 521. 675. 699, 777-78;
Родиславский В., Пров Мих. Садовский (Материалы для биографии), «Русский вестник», 1872, т. 100. № 7, с. 427-64;
Коропчевский Д., Пров Мих. Садовский. Из воспоминаний о Московском театре, «ЕИТ». Сезон 1894-1895гг. СПБ, приложения, кн. 2, с. 13-59;
Стахович А. А., Клочки воспоминаний, М., 1904, с. 85-99, 291, 311, 319-326;
Боборыкин П.Д., За полвека (Мои воспоминания), М.-Л., 1929
Семья Садовских. Сборник, под ред. Вл. Филиппова, М.-Л., 1939;
Островский А. Н., Дневники и письма, М.-Л., 1937, с. 116-96.
ПУБЛИКАЦИИ:
ШКОЛА САДОВСКОГО. Очерк Вл.Филиппова из сборника «Семья Садовских», Москва – Ленинград, 1939.
ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ. Очерк С.Шамбинаго из сборника «Семья Садовских», Москва – Ленинград, 1939.
ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ. Очерк С.Дурылина из книги «Пров Михайлович Садовский. Жизнь и творчество. 1874-1947». М., 1950.
ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ. М.М.Садовский «Записки актера»
02.05.2006
Подробнее
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
С 5 по 14 мая пройдут гастроли Малого театра в Ростове-на-Дону, а с 17 по 26 мая в Краснодаре. Зрители этих российских городов увидят спектакли «Чайка», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «Тайны Мадридского двора».
Гастроли на сцене Ростовского академического театра драмы им. М.Горького
5 пятница — «ЧАЙКАм
6 суббота — «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
7 воскресенье — «ЧАЙКА»
8 понедельник — «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
9 вторник — «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»
10 среда — «ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
11 четверг — «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»
12 пятница — «ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА»
13 суббота — «ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
14 — воскресенье — «ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА»
Адрес театра: Театральный пр., д.1
Справки и заказ билетов по телефону: 263-36-22, 263-36-12, 263-15-24
Гастроли на сцене Краснодарского академического Театра драмы им. Горького
17 среда — «ЧАЙКА
18 четверг — «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
19 пятница — «ЧАЙКА»
20 суббота — «ВОЛКИ И ОВЦЫм
21 воскресенье — «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»
22 понедельник — «ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
23 вторник — «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»
24 среда — «ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА»
25 четверг — «ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
26 пятница — «ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА»
Адрес театра: пл. Октябрьской революции, д.2
Справки и заказ билетов по телефону: 255-36-42, 255-29-64
Начало спектаклей в 18 часов 30 мин.
5 пятница — «ЧАЙКАм
6 суббота — «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
7 воскресенье — «ЧАЙКА»
8 понедельник — «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
9 вторник — «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»
10 среда — «ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
11 четверг — «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»
12 пятница — «ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА»
13 суббота — «ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
14 — воскресенье — «ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА»
Адрес театра: Театральный пр., д.1
Справки и заказ билетов по телефону: 263-36-22, 263-36-12, 263-15-24
Гастроли на сцене Краснодарского академического Театра драмы им. Горького
17 среда — «ЧАЙКА
18 четверг — «ВОЛКИ И ОВЦЫ»
19 пятница — «ЧАЙКА»
20 суббота — «ВОЛКИ И ОВЦЫм
21 воскресенье — «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»
22 понедельник — «ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
23 вторник — «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»
24 среда — «ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА»
25 четверг — «ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»
26 пятница — «ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА»
Адрес театра: пл. Октябрьской революции, д.2
Справки и заказ билетов по телефону: 255-36-42, 255-29-64
Начало спектаклей в 18 часов 30 мин.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 мая отмечает день рождения артист драмы Филипп Эдуардович Марцевич. Поздравляем актера и желаем ему здоровья, бодрости духа и дальнейших успехов на старейшей московской сцене!
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» КОНСТАНЦИЯ РОЕК В РОЛИ ГЛАФИРЫ. «ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.ОСТРОВСКОГО
«Звуковой архив Малого театра»
КОНСТАНЦИЯ РОЕК В РОЛИ ГЛАФИРЫ. «ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра...
КОНСТАНЦИЯ РОЕК В РОЛИ ГЛАФИРЫ. «ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра...
«Звуковой архив Малого театра»
КОНСТАНЦИЯ РОЕК В РОЛИ ГЛАФИРЫ. «ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из третьего действия комедии А.Н.Островского «Волки и овцы»
Глафира – К.Роек
Лыняев – Н.Рыжов
Горецкий – Д.Павлов
Комментарий Е.Н.Гоголевой.
КОНСТАНЦИЯ РОЕК В РОЛИ ГЛАФИРЫ. «ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из третьего действия комедии А.Н.Островского «Волки и овцы»
Глафира – К.Роек
Лыняев – Н.Рыжов
Горецкий – Д.Павлов
Комментарий Е.Н.Гоголевой.
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО
«Пресса о гастролях Малого театра»
НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО
Почти сорок лет спустя Малый театр вновь приезжает на гастроли в донскую столицу...
НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО
Почти сорок лет спустя Малый театр вновь приезжает на гастроли в донскую столицу...
«Пресса о гастролях Малого театра»
НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО
Почти сорок лет спустя Малый театр вновь приезжает на гастроли в донскую столицу.
Удивительное совпадение: гастроли пришлись как раз на то время, когда в Ростове — в кои-то веки — экспонируется выставка из собрания Эрмитажа. Скажете: ну и какая тут взаимосвязь? Так ведь Малому театру наряду с Большим, Третьяковской галереей и Эрмитажем указом Президента России присвоен статус национального достояния. Вот и получается, что не было ни гроша, да вдруг алтын: сразу два национальных достояния — к нам в гости.
У Малого театра есть еще одно имя. Его часто называют Домом Островского, поскольку выдающийся драматург Александр Николаевич Островский писал специально для этого театра, и его пьесы по сей день не сходят с афиш Малого.
Спектакли по трем пьесам Островского — «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда — хорошо, а счастье лучше» - есть и на нынешней — ростовской афише. Однако, как ни странно, откроются гастроли Дома Островского 5 мая не спектаклем по пьесе Островского, а чеховской «Чайкой». Но это, возможно, для того, чтобы сделать нам приятное, поскольку Чехов — наш земляк.
Малый театр предпочитает классику, в его репертуаре есть названия и имена, которых не встретишь сегодня, пожалуй, ни на одной театральной афише России. Вот, к примеру, английский драматург Скриб. Любители изящной театральной интриги и отточенных остроумных диалогов помнят спектакли по его пьесе «Стакан воды» (история времен английской королевы Анны). А ныне Малый театр предлагает спектакль по другой пьесе Скриба — «Тайны Мадридского двора».
На пресс-конференции, посвященной предстоящим гастролям, журналистов интересовало, увидит ли донская столица звезд Малого?
Г-н Полуян, зам. директора Ростовского академического драмтеатра им. Горького, представляющий также фирму «Мальдива», которая устраивает эти гастроли, заверил, что приедут к нам все любимые и знаменитые: и Быстрицкая, и Соломин, и Михайлов, и Муравьева, и наша землячка Евгения Глушенко.
Никто из этих звезд не оговаривает для себя каких-то особых условий, никто не требует белый лимузин для прогулок по городу.
- Просьба, — сказал Геннадий Полуян, — у Малого театра одна — снять об этих ростовских гастролях видеофильм.
«Мальдива» приготовила для звезд Малого «культурную программу» с экскурсиями в центры донского казачества: станицу Старочеркасскую и в Новочеркасск.
Отыграв спектакли в Ростове, актеры Малого поедут в Краснодар. Так что гастроли точнее было бы назвать не донскими или ростовскими, а южными. Южные гастроли в честь солидного юбилея: в нынешнем году Малому театру исполняется 250 лет.
***
P.S. Малый театр покажет свои спектакли на сцене Ростовского драмтеатра им. Горького. А актеры Ростовского театра им. Горького отправятся в эти дни на гастроли по Ростовской области.
Марина Каминская
«Наше время», 28.04.2006
НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО
Почти сорок лет спустя Малый театр вновь приезжает на гастроли в донскую столицу.
Удивительное совпадение: гастроли пришлись как раз на то время, когда в Ростове — в кои-то веки — экспонируется выставка из собрания Эрмитажа. Скажете: ну и какая тут взаимосвязь? Так ведь Малому театру наряду с Большим, Третьяковской галереей и Эрмитажем указом Президента России присвоен статус национального достояния. Вот и получается, что не было ни гроша, да вдруг алтын: сразу два национальных достояния — к нам в гости.
У Малого театра есть еще одно имя. Его часто называют Домом Островского, поскольку выдающийся драматург Александр Николаевич Островский писал специально для этого театра, и его пьесы по сей день не сходят с афиш Малого.
Спектакли по трем пьесам Островского — «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда — хорошо, а счастье лучше» - есть и на нынешней — ростовской афише. Однако, как ни странно, откроются гастроли Дома Островского 5 мая не спектаклем по пьесе Островского, а чеховской «Чайкой». Но это, возможно, для того, чтобы сделать нам приятное, поскольку Чехов — наш земляк.
Малый театр предпочитает классику, в его репертуаре есть названия и имена, которых не встретишь сегодня, пожалуй, ни на одной театральной афише России. Вот, к примеру, английский драматург Скриб. Любители изящной театральной интриги и отточенных остроумных диалогов помнят спектакли по его пьесе «Стакан воды» (история времен английской королевы Анны). А ныне Малый театр предлагает спектакль по другой пьесе Скриба — «Тайны Мадридского двора».
На пресс-конференции, посвященной предстоящим гастролям, журналистов интересовало, увидит ли донская столица звезд Малого?
Г-н Полуян, зам. директора Ростовского академического драмтеатра им. Горького, представляющий также фирму «Мальдива», которая устраивает эти гастроли, заверил, что приедут к нам все любимые и знаменитые: и Быстрицкая, и Соломин, и Михайлов, и Муравьева, и наша землячка Евгения Глушенко.
Никто из этих звезд не оговаривает для себя каких-то особых условий, никто не требует белый лимузин для прогулок по городу.
- Просьба, — сказал Геннадий Полуян, — у Малого театра одна — снять об этих ростовских гастролях видеофильм.
«Мальдива» приготовила для звезд Малого «культурную программу» с экскурсиями в центры донского казачества: станицу Старочеркасскую и в Новочеркасск.
Отыграв спектакли в Ростове, актеры Малого поедут в Краснодар. Так что гастроли точнее было бы назвать не донскими или ростовскими, а южными. Южные гастроли в честь солидного юбилея: в нынешнем году Малому театру исполняется 250 лет.
***
P.S. Малый театр покажет свои спектакли на сцене Ростовского драмтеатра им. Горького. А актеры Ростовского театра им. Горького отправятся в эти дни на гастроли по Ростовской области.
Марина Каминская
«Наше время», 28.04.2006
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: МЫ ДОЛЖНЫ ВЫСТОЯТЬ!
На днях в жизни народного артиста СССР, лауреата Государственной премии, художественного руководителя государственного академического Малого театра Юрия Соломина произошло два очень важных события...
ЮРИЙ СОЛОМИН: МЫ ДОЛЖНЫ ВЫСТОЯТЬ!
На днях в жизни народного артиста СССР, лауреата Государственной премии, художественного руководителя государственного академического Малого театра Юрия Соломина произошло два очень важных события.
Он стал лауреатом Международной премии в области медицины, индустрии здоровья и сохранения сферы обитания человека, в числе учредителей которой в 2003 г. была Всемирная организация здравоохранения, а среди инициаторов создания - академик Б.Петровский. Ю.Соломин получил почетное звание в номинации «За личный вклад в духовное возрождение нации», которого ранее был удостоен Патриарх Московский и всея Руси Алексий II. Рубиновая мантия и статуэтка «Милосердие» - это ли не символы духовного и физического здоровья, которому Ю. Соломин служит всю жизнь!
Но интервью с актером и режиссером мы все-таки начнем с другого, не менее важного для него события, - завершения VII Всероссийского театрального фестиваля «Островский в Доме Островского», прошедшего на сцене Малого театра.
- Итак, Юрий Мефодьевич, только что закончился VII Всероссийский фестиваль, в котором на этот раз с пьесами А.Н.Островского участвовали театральные коллективы из Владимира, Красноярска, Орла, Твери, Тулы и, конечно, вашего академического Малого театра. Довольны ли вы итогами?
- С одной стороны, доволен, но есть основания и для огорчения. Радует, что продолжается дело, которое мы начали в тяжелейшее для страны время - в 1993 г. Тогда была трудная экономическая ситуация и для культуры, и для образования, и для медицины. О каких гастролях провинциальных театров могла идти речь? Они были на грани гибели. И вот тогда осуществилась идея, которую подсказал нам великий драматург А.Н.Островский, всегда по-доброму относившийся к нашему брату-артисту. Вспомните Счастливцева и Несчастливцева из пьесы «Лес» с их мотанием от Вологды до Керчи в поисках лучшей доли. До сих пор в его бывшем имении стоит домик, где жили приезжавшие актеры. Эта пьеса для актерской братии, этой профессии до сих пор самая актуальная. И вот в 1993 г. нам пришла мысль - а не можем ли мы помочь, как это делал Александр Николаевич, нашим коллегам, живущим и работающим в провинции? Каким-то образом нашли деньги, даже для премиального фонда, хотя у нас не бывает победителей и побежденных. За прошедшие годы на нашей сцене выступали коллективы из 30 городов - от Владивостока до Архангельска и Астрахани. Для многих это был единственный шанс показать свое мастерство в столице. И тем, что этот процесс продолжается, мы очень довольны. Даже не хочу выделять кого-то особо.
Огорчает другое - с каждым годом фестиваль получает все меньше внимания и дотаций со стороны теперешнего Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ. А ведь все мы - некоммерческие организации, нам трудно тягаться с раскрученными фестивалями.
Внимание же со стороны московских зрителей и общественности в регионах есть. Мне обидно за нестоличные театры, на которые как бы махнули рукой, обидно за А.Н.Островского, с которого началась русская драматическая театральная школа - им написано 47 пьес!
- Времена близки по сути, ведь и при А.Н.Островском, и сейчас происходит становление предпринимательства, капитализма.
А «новые русские» похожи на меценатствующих богачей того времени, как...
- Отвечу, не дожидаясь вашего вопроса. Они есть, но их очень мало - тех, кто по-настоящему, не для галочки, не после долгих упрашиваний, что-то выделяют. Мало их, понимающих ситуацию, с добрым сердцем помогающих российскому искусству. Тогда меценатов было несравнимо больше.
- Вы и на пресс-конференции перед началом фестиваля, и сейчас с такой теплотой говорите об огромном потенциале людей, живущих в регионах. Связано ли это с тем, что вы родились в Чите и жили там до поступления в Щепкинское училище в Москве?
- Да, и до сих пор вспоминаю те далекие места, очень добрых и отзывчивых людей, несмотря на то, что, когда я там жил, шла война, потом очень тяжелые послевоенные годы. Тогдашнее старшее поколение несравненно больше, чем сейчас, заботилось о молодежи. Примеров можно привести множество. Возьмем мой случай: как в грозную зиму 1942/1943 гг. при 30-градусном морозе нам, ученикам начальных классов, помогали добираться до школы. Там топилась печка, а после первого урока нам к горячему чаю приносили пирожки с ливером. А учительница каждому в кружку добавляла по несколько капель разведенного сахарина. Вкус этих пирожков и чая я помню и по сей день. Как и мою первую учительницу - дорогую Наталью Павловну Большакову. Всю свою жизнь, а она была долгой, этот Педагог с большой буквы опекала меня. И когда я стал студентом, молодым актером. А после просмотра каждого кинофильма, где я играл, она посылала мне письма, где хоть и не было критики, но были очень дельные советы. Разве таких людей, отчий край забудешь?
- Ваши родители были известными в Чите преподавателями музыки, не хотели ли они, чтобы вы стали музыкантом, пошли по их стопам?
- Нас с братом Виталием они пытались учить. Я несколько лет ходил на занятия, но когда папа с мамой поняли, что мы не хотим этого, заставлять не стали.
- Я вычитал, что еще в школе вы увидели фильм «Малый театр и его мастера», загорелись желанием стать его актером.
- Когда я в 1953 году получил аттестат зрелости, то по дороге из школы зашел на почту и, не снимая копии, оригинал послал по адресу: Москва, Неглинная, 6, Щепкинское училище. Поехал в столицу я, по-моему, даже без вызова. Вместе с отцом, который тогда работал в железнодорожном клубе и имел бесплатный проезд.
- Прорвались в «Щепку» с первого захода?
- Да, а самое главное, попал в класс, который вела великая русская актриса Вера Николаевна Пашенная. С первого же дня она, не показывая своего отношения к студенту, опекала его. Сейчас я это уже понимаю, поскольку и сам преподаю, веду курс в Щепкинском училище, уже есть на примете кто-то из студентов. Это не значит, что ты его ведешь за руку, но все-таки ведешь по жизни. Вера Николаевна вела не только меня, но и многих, ставших потом народными артистами, - Романа Филиппова, Виктора Борцова, Алексея Эйбоженко и других. Она на нас сразу «положила глаз», и ни в ком не ошиблась. Я же никогда не мечтал сидеть в кабинете художественного руководителя театра, заниматься режиссурой, а хотел быть артистом.
- Вы сказали, что у вас тоже есть кто-то «на примете» из студентов, а сколько молодежи в самом театре?
- Их довольно много - около 30, а весь штат труппы - 130. Это ощущается: они все в работе, все дальнейшее ведь зависит от самого артиста - как он будет видеть себя в искусстве. Если будет больше отдыхать, то никогда не станет артистом, а если начнет упираться волом, не мыслящим себя без искусства, то станет. В нашей профессии, как в спорте.
- Из всех сыгранных вами ролей в Малом театре какая самая значимая и дорогая?
- Какая дорогая, не могу сказать. У меня с юных лет, когда я еще играл в самодеятельности, роль, за которую берусь, - самая дорогая. Провалов у меня не было, а сыграно около 50 ролей. Другое дело - ты кому-то нравишься, а кому-то нет. Например, В.Н.Пашенная, делая с нами выпускной дипломный спектакль «Чайку» А.П.Чехова, предоставила мне роль Треплева и тем самым открыла мне дорогу в Малый театр. А там каждая сыгранная мною роль мне дорога.
- Вы ведь сыграли и более 50 ролей в кино. Мне почему-то особенно запомнился созданный вами образ офицера в «Адъютанте его превосходительства»...
- И понятно почему - просто это был очень хорошо сделанный фильм. Успех у зрителей был огромным, и главному герою лавры, естественно, тоже достались. Сам себе оценку ставить не могу. Но есть и другие роли, пусть не в столь ярких фильмах, от которых не могу отказаться, не любить их. В «Дерсу Узала», в «Летучей мыши», в «Обыкновенном чуде». Каждая роль имеет свой оттенок, но все-таки многое зависит от общего внимания зрителей к самому фильму. Знаю, что кому-то не нравится телесериал «Московская сага», а мне роль профессора Градова очень дорога.
- Как все-таки справедливо, что вам, Юрий Мефодьевич, только что вручили международную премию в области медицины и индустрии здоровья. Ваш профессор Градов тоже внес свой вклад.
- Я считаю, что этот, из самых многосерийных фильмов, очень добротный. Знаю, что общее зрительское отношение к нему очень хорошее. А значит, и к тем, кто там играет. Мне досталось уважение и со стороны медиков. Вообще-то я с медициной всегда имел очень тесные связи, а после фильма произошел эпизод, о котором хочется рассказать.
Как-то медсестра в клинике, где я находился уже почти месяц - повредил руку, вела меня на перевязку. Она вдруг остановилась и сказала: «Профессор, идите дальше один, я вас сейчас догоню». Я ей говорю, что я, скорее, профессор театральный, и слышу: «Нет, для нас вы - Градов, профессор медицины».
Я понимаю, что здесь есть доля шутки, но и доля признательности.
- А как вы «насыщали» себя, создавая этот образ?
- Общался с врачами. Это происходило в течение всей жизни, и эти накопления помогли. Ни об одном медике я не могу вспомнить дурного. Начиная с детства. В Чите у нас был знакомый провизор дядя Леня, который чем мог помогал нашей небогатой семье. Не могу его забыть. К сожалению, из-за болезней моих родных, да и меня самого, с медициной мне приходилось встречаться вплотную. Я знаком с самыми известными, ведущими нашими врачами. Всех их перечислять мне просто неудобно, обижу, если кого-то пропущу, но двоих все-таки назову - Евгения Ивановича Чазова и Рената Сулеймановича Акчурина. Их внимание и забота, действия, которые они предприняли, чтобы побороть мою серьезную болезнь, невозможно забыть.
Кстати, все это отложилось в памяти и воплотилось потом, когда я играл профессора Градова, хотя и не могу сказать, что наделил эту роль какими-то конкретными чертами тех нынешних выдающихся медиков, с которыми встречался.
- Вы знали, каким был в реальности личный врач И.Сталина?
- Виноградов? До тонких подробностей сейчас и не докопаешься, история и жизнь - вещи сложные. Можно предполагать, что был такой человек.
- Вы показали его очень независимым.
- Каждому по-настоящему талантливому человеку присуща несгибаемость, он «негнущийся». А если для определенной верхушки власти ему приходилось делать вид покорности, то все равно человеческое начало брало верх. Он приносил пользу всем людям, добро больным.
Иногда мне актер говорит, что он много работал, прочитал массу книг. Да, прочитать можно. Но все то, что откладывается у тебя за всю жизнь, что помнишь с детства, - все это в какой-то момент, как в компьютере, ты вызываешь к жизни. Так бывает на съемках. Открываешь дверь, видишь человека и вспоминаешь, как тебе в жизни кто-то помог. И это моментально проигрывается, появляются воспоминания, создающие глубину образа. Для актера это самое главное.
Снова перешел к искусству, но хочу вернуться к теме медицины, к эпизоду, который произошел буквально неделю назад. Я очень люблю животных, у меня четыре собаки. С одним псом, немецкой овчаркой по кличке Маклай, я снимался в «Московской саге», где его звали Пифагор. Ему уже 10 лет, и этого старика в драке здорово покалечил другой мой пес - пятилетний Яшка. Дело было на даче под Королевом. Мне позвонили, и когда я приехал, то пришел в ужас - Маклай был весь в крови. Поместил его в машину и по совету соседа повез в хорошую ветеринарную лечебницу в Королев. Там врачи моментально оценили обстановку, сделали нужную сложную операцию и на пять дней положили в свой стационар. Я каждый день, естественно, приезжал туда, встречался с замечательными, добрыми людьми. При выписке снабдили меня всеми необходимыми лекарствами. А когда я заикнулся о материальной компенсации за все сделанное ими, то услышал в ответ: «Ну что вы, ведь Маклай же - артист!»
- А что такое сегодняшняя Россия?
- Ответить трудно, хотя каждый день с этим сталкиваешься. Все очень непросто. И все-таки я оптимист. Для того чтобы было лучше - за это нужно бороться. Нельзя сдаваться, говорить, как принято у нас в народе: «Да ладно, бог с ним, чего я буду влезать». Тогда действительно, ничего хорошего не будет. Мы «влезаем» тем, что сохраняем традиции русской театральной школы, оказываем помощь провинциальным театрам. Я президент Ассоциации русских театров, член-корреспондент Академии образования. Современная экономика страны должна создаваться людьми умными, образованными и здоровыми. А для этого нужно создать условия жизни для медицины, образования и культуры. И потому медикам я хочу сказать большое спасибо и низко им поклониться за то, что они уже сделали для всей страны, и зато, что им еще предстоит.
Беседу вел Леонид ПЕРЕПЛЕТЧИКОВ
«Медицинская газета», 28.04.2006
На днях в жизни народного артиста СССР, лауреата Государственной премии, художественного руководителя государственного академического Малого театра Юрия Соломина произошло два очень важных события.
Он стал лауреатом Международной премии в области медицины, индустрии здоровья и сохранения сферы обитания человека, в числе учредителей которой в 2003 г. была Всемирная организация здравоохранения, а среди инициаторов создания - академик Б.Петровский. Ю.Соломин получил почетное звание в номинации «За личный вклад в духовное возрождение нации», которого ранее был удостоен Патриарх Московский и всея Руси Алексий II. Рубиновая мантия и статуэтка «Милосердие» - это ли не символы духовного и физического здоровья, которому Ю. Соломин служит всю жизнь!
Но интервью с актером и режиссером мы все-таки начнем с другого, не менее важного для него события, - завершения VII Всероссийского театрального фестиваля «Островский в Доме Островского», прошедшего на сцене Малого театра.
- Итак, Юрий Мефодьевич, только что закончился VII Всероссийский фестиваль, в котором на этот раз с пьесами А.Н.Островского участвовали театральные коллективы из Владимира, Красноярска, Орла, Твери, Тулы и, конечно, вашего академического Малого театра. Довольны ли вы итогами?
- С одной стороны, доволен, но есть основания и для огорчения. Радует, что продолжается дело, которое мы начали в тяжелейшее для страны время - в 1993 г. Тогда была трудная экономическая ситуация и для культуры, и для образования, и для медицины. О каких гастролях провинциальных театров могла идти речь? Они были на грани гибели. И вот тогда осуществилась идея, которую подсказал нам великий драматург А.Н.Островский, всегда по-доброму относившийся к нашему брату-артисту. Вспомните Счастливцева и Несчастливцева из пьесы «Лес» с их мотанием от Вологды до Керчи в поисках лучшей доли. До сих пор в его бывшем имении стоит домик, где жили приезжавшие актеры. Эта пьеса для актерской братии, этой профессии до сих пор самая актуальная. И вот в 1993 г. нам пришла мысль - а не можем ли мы помочь, как это делал Александр Николаевич, нашим коллегам, живущим и работающим в провинции? Каким-то образом нашли деньги, даже для премиального фонда, хотя у нас не бывает победителей и побежденных. За прошедшие годы на нашей сцене выступали коллективы из 30 городов - от Владивостока до Архангельска и Астрахани. Для многих это был единственный шанс показать свое мастерство в столице. И тем, что этот процесс продолжается, мы очень довольны. Даже не хочу выделять кого-то особо.
Огорчает другое - с каждым годом фестиваль получает все меньше внимания и дотаций со стороны теперешнего Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ. А ведь все мы - некоммерческие организации, нам трудно тягаться с раскрученными фестивалями.
Внимание же со стороны московских зрителей и общественности в регионах есть. Мне обидно за нестоличные театры, на которые как бы махнули рукой, обидно за А.Н.Островского, с которого началась русская драматическая театральная школа - им написано 47 пьес!
- Времена близки по сути, ведь и при А.Н.Островском, и сейчас происходит становление предпринимательства, капитализма.
А «новые русские» похожи на меценатствующих богачей того времени, как...
- Отвечу, не дожидаясь вашего вопроса. Они есть, но их очень мало - тех, кто по-настоящему, не для галочки, не после долгих упрашиваний, что-то выделяют. Мало их, понимающих ситуацию, с добрым сердцем помогающих российскому искусству. Тогда меценатов было несравнимо больше.
- Вы и на пресс-конференции перед началом фестиваля, и сейчас с такой теплотой говорите об огромном потенциале людей, живущих в регионах. Связано ли это с тем, что вы родились в Чите и жили там до поступления в Щепкинское училище в Москве?
- Да, и до сих пор вспоминаю те далекие места, очень добрых и отзывчивых людей, несмотря на то, что, когда я там жил, шла война, потом очень тяжелые послевоенные годы. Тогдашнее старшее поколение несравненно больше, чем сейчас, заботилось о молодежи. Примеров можно привести множество. Возьмем мой случай: как в грозную зиму 1942/1943 гг. при 30-градусном морозе нам, ученикам начальных классов, помогали добираться до школы. Там топилась печка, а после первого урока нам к горячему чаю приносили пирожки с ливером. А учительница каждому в кружку добавляла по несколько капель разведенного сахарина. Вкус этих пирожков и чая я помню и по сей день. Как и мою первую учительницу - дорогую Наталью Павловну Большакову. Всю свою жизнь, а она была долгой, этот Педагог с большой буквы опекала меня. И когда я стал студентом, молодым актером. А после просмотра каждого кинофильма, где я играл, она посылала мне письма, где хоть и не было критики, но были очень дельные советы. Разве таких людей, отчий край забудешь?
- Ваши родители были известными в Чите преподавателями музыки, не хотели ли они, чтобы вы стали музыкантом, пошли по их стопам?
- Нас с братом Виталием они пытались учить. Я несколько лет ходил на занятия, но когда папа с мамой поняли, что мы не хотим этого, заставлять не стали.
- Я вычитал, что еще в школе вы увидели фильм «Малый театр и его мастера», загорелись желанием стать его актером.
- Когда я в 1953 году получил аттестат зрелости, то по дороге из школы зашел на почту и, не снимая копии, оригинал послал по адресу: Москва, Неглинная, 6, Щепкинское училище. Поехал в столицу я, по-моему, даже без вызова. Вместе с отцом, который тогда работал в железнодорожном клубе и имел бесплатный проезд.
- Прорвались в «Щепку» с первого захода?
- Да, а самое главное, попал в класс, который вела великая русская актриса Вера Николаевна Пашенная. С первого же дня она, не показывая своего отношения к студенту, опекала его. Сейчас я это уже понимаю, поскольку и сам преподаю, веду курс в Щепкинском училище, уже есть на примете кто-то из студентов. Это не значит, что ты его ведешь за руку, но все-таки ведешь по жизни. Вера Николаевна вела не только меня, но и многих, ставших потом народными артистами, - Романа Филиппова, Виктора Борцова, Алексея Эйбоженко и других. Она на нас сразу «положила глаз», и ни в ком не ошиблась. Я же никогда не мечтал сидеть в кабинете художественного руководителя театра, заниматься режиссурой, а хотел быть артистом.
- Вы сказали, что у вас тоже есть кто-то «на примете» из студентов, а сколько молодежи в самом театре?
- Их довольно много - около 30, а весь штат труппы - 130. Это ощущается: они все в работе, все дальнейшее ведь зависит от самого артиста - как он будет видеть себя в искусстве. Если будет больше отдыхать, то никогда не станет артистом, а если начнет упираться волом, не мыслящим себя без искусства, то станет. В нашей профессии, как в спорте.
- Из всех сыгранных вами ролей в Малом театре какая самая значимая и дорогая?
- Какая дорогая, не могу сказать. У меня с юных лет, когда я еще играл в самодеятельности, роль, за которую берусь, - самая дорогая. Провалов у меня не было, а сыграно около 50 ролей. Другое дело - ты кому-то нравишься, а кому-то нет. Например, В.Н.Пашенная, делая с нами выпускной дипломный спектакль «Чайку» А.П.Чехова, предоставила мне роль Треплева и тем самым открыла мне дорогу в Малый театр. А там каждая сыгранная мною роль мне дорога.
- Вы ведь сыграли и более 50 ролей в кино. Мне почему-то особенно запомнился созданный вами образ офицера в «Адъютанте его превосходительства»...
- И понятно почему - просто это был очень хорошо сделанный фильм. Успех у зрителей был огромным, и главному герою лавры, естественно, тоже достались. Сам себе оценку ставить не могу. Но есть и другие роли, пусть не в столь ярких фильмах, от которых не могу отказаться, не любить их. В «Дерсу Узала», в «Летучей мыши», в «Обыкновенном чуде». Каждая роль имеет свой оттенок, но все-таки многое зависит от общего внимания зрителей к самому фильму. Знаю, что кому-то не нравится телесериал «Московская сага», а мне роль профессора Градова очень дорога.
- Как все-таки справедливо, что вам, Юрий Мефодьевич, только что вручили международную премию в области медицины и индустрии здоровья. Ваш профессор Градов тоже внес свой вклад.
- Я считаю, что этот, из самых многосерийных фильмов, очень добротный. Знаю, что общее зрительское отношение к нему очень хорошее. А значит, и к тем, кто там играет. Мне досталось уважение и со стороны медиков. Вообще-то я с медициной всегда имел очень тесные связи, а после фильма произошел эпизод, о котором хочется рассказать.
Как-то медсестра в клинике, где я находился уже почти месяц - повредил руку, вела меня на перевязку. Она вдруг остановилась и сказала: «Профессор, идите дальше один, я вас сейчас догоню». Я ей говорю, что я, скорее, профессор театральный, и слышу: «Нет, для нас вы - Градов, профессор медицины».
Я понимаю, что здесь есть доля шутки, но и доля признательности.
- А как вы «насыщали» себя, создавая этот образ?
- Общался с врачами. Это происходило в течение всей жизни, и эти накопления помогли. Ни об одном медике я не могу вспомнить дурного. Начиная с детства. В Чите у нас был знакомый провизор дядя Леня, который чем мог помогал нашей небогатой семье. Не могу его забыть. К сожалению, из-за болезней моих родных, да и меня самого, с медициной мне приходилось встречаться вплотную. Я знаком с самыми известными, ведущими нашими врачами. Всех их перечислять мне просто неудобно, обижу, если кого-то пропущу, но двоих все-таки назову - Евгения Ивановича Чазова и Рената Сулеймановича Акчурина. Их внимание и забота, действия, которые они предприняли, чтобы побороть мою серьезную болезнь, невозможно забыть.
Кстати, все это отложилось в памяти и воплотилось потом, когда я играл профессора Градова, хотя и не могу сказать, что наделил эту роль какими-то конкретными чертами тех нынешних выдающихся медиков, с которыми встречался.
- Вы знали, каким был в реальности личный врач И.Сталина?
- Виноградов? До тонких подробностей сейчас и не докопаешься, история и жизнь - вещи сложные. Можно предполагать, что был такой человек.
- Вы показали его очень независимым.
- Каждому по-настоящему талантливому человеку присуща несгибаемость, он «негнущийся». А если для определенной верхушки власти ему приходилось делать вид покорности, то все равно человеческое начало брало верх. Он приносил пользу всем людям, добро больным.
Иногда мне актер говорит, что он много работал, прочитал массу книг. Да, прочитать можно. Но все то, что откладывается у тебя за всю жизнь, что помнишь с детства, - все это в какой-то момент, как в компьютере, ты вызываешь к жизни. Так бывает на съемках. Открываешь дверь, видишь человека и вспоминаешь, как тебе в жизни кто-то помог. И это моментально проигрывается, появляются воспоминания, создающие глубину образа. Для актера это самое главное.
Снова перешел к искусству, но хочу вернуться к теме медицины, к эпизоду, который произошел буквально неделю назад. Я очень люблю животных, у меня четыре собаки. С одним псом, немецкой овчаркой по кличке Маклай, я снимался в «Московской саге», где его звали Пифагор. Ему уже 10 лет, и этого старика в драке здорово покалечил другой мой пес - пятилетний Яшка. Дело было на даче под Королевом. Мне позвонили, и когда я приехал, то пришел в ужас - Маклай был весь в крови. Поместил его в машину и по совету соседа повез в хорошую ветеринарную лечебницу в Королев. Там врачи моментально оценили обстановку, сделали нужную сложную операцию и на пять дней положили в свой стационар. Я каждый день, естественно, приезжал туда, встречался с замечательными, добрыми людьми. При выписке снабдили меня всеми необходимыми лекарствами. А когда я заикнулся о материальной компенсации за все сделанное ими, то услышал в ответ: «Ну что вы, ведь Маклай же - артист!»
- А что такое сегодняшняя Россия?
- Ответить трудно, хотя каждый день с этим сталкиваешься. Все очень непросто. И все-таки я оптимист. Для того чтобы было лучше - за это нужно бороться. Нельзя сдаваться, говорить, как принято у нас в народе: «Да ладно, бог с ним, чего я буду влезать». Тогда действительно, ничего хорошего не будет. Мы «влезаем» тем, что сохраняем традиции русской театральной школы, оказываем помощь провинциальным театрам. Я президент Ассоциации русских театров, член-корреспондент Академии образования. Современная экономика страны должна создаваться людьми умными, образованными и здоровыми. А для этого нужно создать условия жизни для медицины, образования и культуры. И потому медикам я хочу сказать большое спасибо и низко им поклониться за то, что они уже сделали для всей страны, и зато, что им еще предстоит.
Беседу вел Леонид ПЕРЕПЛЕТЧИКОВ
«Медицинская газета», 28.04.2006
29.04.2006
Подробнее
АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА НА ЮБИЛЕЕ ДОМА-МУЗЕЯ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ
20 февраля 2006 года Дом-музей М.Н.Ермоловой, что на Тверском бульваре, отметил двадцатилетие. Почетными гостями на вечере были актеры Малого театра…
АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА НА ЮБИЛЕЕ ДОМА-МУЗЕЯ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ
20 февраля 2006 года Дом-музей М.Н.Ермоловой, что на Тверском бульваре, отметил двадцатилетие. Почетными гостями на вечере были актеры Малого театра…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
20 февраля 2006 года Дом-музей М.Н.Ермоловой, что на Тверском бульваре, отметил двадцатилетие. Почетными гостями на вечере были актеры Малого театра…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
29 апреля - юбилей заслуженной артистки России Светланы Геннадьевны Амановой. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего весеннего настроения, неизменно крепкого здоровья и радости сценических свершений!
28.04.2006
Подробнее
ОСТУЖЕВ
28 апреля исполняется 132 года со дня рождения великого Александра Остужева. Сегодня мы публикуем на страницах сайта воспоминания о нем артистки Малого театра Натальи Александровны Луначарской-Розенель…
ОСТУЖЕВ
28 апреля исполняется 132 года со дня рождения великого Александра Остужева. Сегодня мы публикуем на страницах сайта воспоминания о нем артистки Малого театра Натальи Александровны Луначарской-Розенель…
Князья Сумбато! Вожди народа! Проснитесь, князья Сумбато! — раздается звонкий молодой голос: кто-то нетерпеливо стучит в дверь.
— Входите, — довольно сухо отвечает Александр Иванович Сумбатов-Южин. В его кабинет вбегает, вернее, врывается стройный, красивый человек.
— Князья Сумбато! Вас призывает народ!
— Знаешь, Саша, у Чацкого было «горе от ума», а у тебя горе не от ума, а уж... не знаю от чего! — с наигранной досадой брюзжит Южин. Тем не менее он троекратно лобызается с вошедшим.
— Знакомьтесь... Наталья Александровна — наша будущая актриса. Мы даем ей для открытого дебюта роль Гаянэ в «Измене». А это наш Эрекле — Александр Алексеевич Остужев.
Остужев! Как же я сразу его не узнала? Я видела его, обаятельного, темпераментного, в нескольких ролях на сцене Малого театра. В жизни он оказался старше, чем я предполагала. У него тонкое, изящного рисунка лицо, точеный нос, синие блестящие глаза: в его внешности все пропорционально, все благородно. Я протягиваю ему руку, говорю, что давно восхищаюсь им... Вдруг Остужев как-то болезненно поднимает брови.
- Повторите, пожалуйста, раздельнее, не надо громко, только раздельнее: я плохо слышу.
Ах да, среди театральной молодежи уже были разговоры о несчастье, случившемся с Остужевым: он теряет слух, и ничто не помогает ему; он накануне полной глухоты.
Остужев говорит мне по поводу предстоящего дебюта какие-то ласковые слова и добрые пожелания и снова поворачивается к Южину:
- Александр Иванович, я боюсь, что ты влюбишься в нашу молодую дебютантку и окончательно потеряешь голову. А директор нам нужен с головой!
- Эй, Саша, не забывай «Горе от ума»: «Ври, да знай же меру», — отзывается Южин.— Экий enfant terrible!
Остужев делает какой-то древнеримский приветственный жест и уходит быстрой и легкой походкой.
Действительно, enfant terrible,— вслед ему повторяет Южин.
Мне он показался удивительно милым... он не обиделся на вас за цитату из «Горя от ума»?
- Так же как я на него за цитату из «Измены». У нас не полагается обижаться на шутки. Мы с Остужевым старые друзья. Впрочем, возможно, что он и не слышал моей реплики: совсем глохнет, бедняга. Хочу просить Анатолия Васильевича, чтобы Остужева послали за границу полечить слух. Я очень люблю Александра Алексеевича, ведь он мой крестник. Нет, нет,— продолжает Южин, увидя мое недоумевающее лицо,— я не был его «восприемником от купели», но именно мне удалось обнаружить его в Воронеже среди тамошних любителей во время моих гастролей. «Александр Иванович,— сказали мне местные театралы,— у нас тут есть любитель, Саша Пожаров, совсем молодой, обожает театр,— попробуйте его на небольших ролях». Я передал, чтоб он завтра же пришел на репетицию. Вижу — юный красавчик, голос чистый, звонкий; сам волнуется, не знает, куда девать руки, в глазах трепет и восторженная вера в Театр с большой буквы. А на спектаклях оказалось, что у этого любителя вдобавок ко всем прирожденным качествам яркий темперамент и сценическое обаяние. Я — человек осторожный, я понимал, что беру на себя тяжелую ответственность за всю его дальнейшую судьбу: молодой человек, из очень бедной семьи, служит на железной дороге, кое-как сводит концы с концами, помогает своим близким, а «для души» участвует в любительских спектаклях; его хвалят — и вдруг все это бросить, приехать в Москву, где его никто не знает, начать все с азов,— тут каждый добросовестный человек задумается, прежде чем дать совет... Я взял на себя такую ответственность, я решительно посоветовал ему ехать в Москву и поступить на профессиональную сцену.
— Он кончил школу Малого театра?
—- Он ученик Александра Павловича Ленского. Разумеется, уроки Ленского дали ему очень много. Но... может быть, непедагогично вам, молодой актрисе, говорить это; товарищи на меня сердятся за то, что я недооцениваю все эти театральные школы, институты, академии, студии, мастерские и, как их там еще зовут... Но когда налицо яркое дарование, как у Остужева, официальная школа, диплом не имеют особого значения: играя с Ермоловой, Федотовой, Лешковской, Горевым, Ленским, Рыбаковым, Садовским, Правдиным, имея каждый день перед глазами такие образцы,— какая же еще школа нужна молодому актеру? Смотри, слушай, впитывай в себя!.. Московская публика благосклонно отнеслась к начинающему актеру. Первые два года он служил в театре Федора Адамовича Корша, с большим успехом сыграл там Алексея в пьесе Найденова «Дети Ванюшина». На премьере раздались вызовы: «Пожаров! Пожаров!» Публике показалось, что кричат «пожар!» — началась невообразимая паника, бросились к дверям, крики, истерики. После спектакля я от всего сердца поздравил Сашу, но сказал: «Тебе необходимо немедленно переменить фамилию! «Пожаров» — это катастрофа!» Он попробовал возражать: «Но я привык к своей фамилии, она, кстати, удобна для вызовов: «По-жа-ров!» «Молчи, от твоей фамилии просто жуть берет. Пожаров... Пожаров... Необходимо нечто контрастное... Как же тебя назвать? Пожары заливают... «Заливин»? — Нет, не годится, какое-то кушанье заливное... Пожары тушат... «Тушин»? — Нет, тушинский вор какой-то... Остуживают огонь... Ну, назовись Остужев! Остужев, чем плохо?» И Александр Алексеевич сделался Остужевым. Таким образом он вдвойне мой крестник. В «Измене» у вас с ним почти нет общих сцен. Вашего возлюбленного Дато играет Михаил Францевич Ленин. С Эрекле—Остужевым вы встречаетесь только в финале. Итак, вернемся к «Измене»...
Таково мое первое впечатление от Александра Алексеевича Остужева. Я так ясно помню его звонкий, молодой голос: «Князья Сумбато!» Вспоминаю его, жизнерадостного, легкого, готового шутить, поддразнивать беззлобно и весело своих товарищей. В течение тридцати лет я встречалась с ним, во время моей работы в Малом театре участвовала с ним во многих спектаклях; позднее наши встречи стали реже, но оставались такими же сердечными... Я видела его и в самые счастливые моменты его жизни и в самые мрачные, когда любой другой на его месте потерял бы веру в себя и свое призвание. За эти тридцать лет, как говорит Бен-Акиба, «всякое бывало»... Пожалуй, я не знаю другого актера, которого бы то так возносили, то задвигали куда-то в темный угол, как это было с Остужевым.
В первые годы моей работы в Малом театре Остужев был признанным премьером, пользующимся неизменным успехом у зрителей, любимым товарищами. Его яркий темперамент, безукоризненная пластичность, на редкость красивый и чистый тембр голоса делали из него замечательного «героя-любовника», то есть первого и важнейшего актера, особенно в классическом репертуаре. Но начало 20-х годов было и началом кризиса в человеческом и актерском существовании Александра Алексеевича. Еще не померкла слава его недавних успехов, еще живы были в памяти московских театралов его Ромео, Мортимер, Чацкий, Эрекле... Эрекле — Остужев — грузинский царевич, пылкий, порывистый, красивый юноша — таким запомнился он мне сквозь дымку тревоги и радости во время моего дебюта в «Измене» в сентябре 1923 года.
Сезон 1923/24 года принес Остужеву новые успехи в роли кронпринца в пьесе Рынды-Алексеева «Железная стена». Пьеса эта, некий сплав из популярнейшей в свое время немецкой пьесы «Старый Гейдельберг» и драмы А. В. Луначарского «Слесарь и канцлер», написанной года на четыре раньше «Железной стены», наряду с весьма серьезными недостатками была нарядна, эффектна, и зрители прекрасно ее принимали. Александр Иванович Южин любил ее и, пока здоровье ему позволяло, бессменно играл роль короля. Центральный образ пьесы — молодой кронпринц. Скрыв свое высокое положение, он входит в студенческую среду и сближается с революционной молодежью. В исполнении Остужева он казался таким обаятельным, правдивым, что его измена восстанию и предательство в отношении друзей и любимой девушки производили неожиданное и сильное впечатление.
Я играла в очередь с Е. Н. Гоголевой роль сестры кронпринца, принцессы Кристины, и из-за кулис с восторгом следила за Остужевым в финале пьесы. В результате террористического акта, совершенного революционеркой Анной, подругой кронпринца, он из наследника превращается в короля. В одно мгновение он сбрасывает с себя личину восторженного юноши, поборника свободы; отныне он король, «король от головы до пят»; не дрогнув, он посылает на эшафот свою бывшую возлюбленную. Чувствуется, что он будет жестоким и мстительным правителем. У Остужева менялись голос, мимика, осанка, казалось, что изменился рост, цвет глаз. Это была его несомненная и яркая актерская удача.
Для тех, кто захочет узнать и понять атмосферу московской театральной жизни, в частности, жизни Малого театра в начале 20-х годов, чтение тогдашней театральной прессы может дать обо всем самое превратное представление. От старых дореволюционных театров отвернулось большинство критиков, которых захватило новое «левое» искусство. Отрицать Большой, Малый, отчасти Художественный театр сделалось своеобразной модой.
Спектакли Малого театра хвалили, если они не были типичными спектаклями Малого театра, если режиссер, художник, актеры заимствовали декорации, мизансцены, трактовку сценических образов у «новаторов».
Защищая Малый театр, его здоровое, неумирающее, реалистическое искусство, Луначарский проявил большую смелость и вызвал бесконечные нападки со стороны «леваков». Стоит только вспомнить, как реагировала «левая» критика на его призыв: «Назад к Островскому!» Теперь трудно представить себе, что «Бешеные деньги», «Василиса Мелентьева», «Женитьба Белугина», «Месяц в деревне» считались устарелыми пьесами; Чехова кое-как терпели в Художественном театре, но ни в одном периферийном театре его пьес не ставили. То же увлечение новизной распространялось и на актеров, актерское мастерство, стиль игры. Если пресса сохраняла еще кое-какой пиетет к старой гвардии Малого театра, то это ограничивалось Ермоловой, Южиным, Давыдовым, Лешковской, пожалуй, Яблочкиной, но тем, кто следовал за этой славной плеядой, приходилось туго. И если характерные актеры — Рыжова, Массалитинова, Яковлев, Васенин — иногда получали одобрительные отзывы за исполнение бытовых ролей, то к «героиням» и «героям» критика была придирчива и недоброжелательна. Выразителем артистических традиций старого Малого театра многим представителям прессы казался Остужев: его мелодичный голос, его разработанный жест, его патетичность раздражающе действовали на некоторых критиков. Но пока во главе театра был Южин, пока пользовались влиянием старые товарищи Александра Алексеевича, влюбленные в его талант, положение Остужева в театре не изменялось.
После блестящего успеха в роли кронпринца в «Железной стене» Остужев в том же сезоне сыграл Антония в шекспировском «Юлии Цезаре».
Для тех, кто знал, ценил и любил дарование Остужева, эта роль представлялась исключительной удачей артиста. Поражало умение Остужева дать тончайший анализ личности этого гениального интригана и честолюбца. Его речь на Форуме над прахом Цезаря — тонко завуалированное стремление к власти, к диктатуре, не бархатная, а какая-то кружевная маска, прикрывающая звериный оскал хищника,— все это выделяло его даже в том сильном ансамбле, в котором Пров Михайлович Садовский играл Брута, Михаил Францевич Ленин — Юлия Цезаря, Константин Владимирович Эггерт — Кассия, Вера Николаевна Пашенная — Порцию. Остужев — Антоний умел быть и величественным и простым, трогать сердца и подчинять своей воле. А какая актерская техника! В длиннейшем монологе голос звучал свежо, свободно, красиво во всех регистрах, весь облик поражал удивительно совершенным сочетанием пластичности и скульптурной выразительности.
Но спектакль оказался недолговечным: публика плохо посещала его, пресса отзывалась с прохладцей.
Думается, что в наши дни спектакль имел бы больший успех. Борьба честолюбий, борьба политических страстей кажется нашему современному зрителю не менее увлекательной, чем любовные перипетии. Но тогда, при нэпе, когда большая часть публики была очень несведуща политически, трагедия, в которой не было ни ведущих женских ролей, ни любовной интриги, не могла увлечь зрителя, будь автор сам Шекспир.
Чем была нэповская публика, может проиллюстрировать маленький диалог, который я передам. На премьере «Юлия Цезаря» за мной сидела полная, сильно затянутая дама с золотым лорнетом. Во время действия она то с треском обмахивалась веером, то громко открывала замок своей сумки, то щелкала пудреницей. Наконец она притихла и поднесла лорнет к глазам. Это было во время монолога Остужева на Форуме. Вдруг моего плеча коснулся ее веер.
- Пардон,— скажите,— это тот самый Антоний, у которого был роман с Клеопатрой?
— Да, тот самый.
Она снова вскинула лорнет.
Ну что же, ее можно понять, эту Клеопатру.
Мне казалось, что она скажет «Клеопатру Сидоровну».
— Да, если только Антоний был похож на Остужева.
Тут на нас зашикали соседи.
С 1926 года Южин болел, уезжал надолго за границу лечиться. Во главе театра оказались новые люди, и эти новые люди стали холодно относиться к неугодному прессе актеру. Я подчеркиваю — холодно, равнодушно, потому что неприязненно, враждебно к Остужеву никто не мог отнестись: он был самый бескорыстный, самый незлобливый, самый лучший товарищ, какого только можно себе представить. Но, вероятно, он не умел отстаивать своих прав, не напоминал о себе, не требовал... и его забывали при выборе репертуара, при распределении ролей.
Таков был кризис в актерской жизни Остужева.
Это совпало и с его личным, человеческим кризисом. Он приближался к пятидесятилетию. Оставались прекрасные черты лица, гибкая фигура; но молодости уже не было, и первым это почувствовал сам Остужев.
Обычно бывает наоборот; публика спрашивает: кто эта почтенная дама? Синьора Капулетти или кормилица?
— Что вы! Какая кормилица? Ведь это — Джульетта.
А здесь, когда все утверждали, что он молод, легок, очарователен, Остужев просил, настаивал, чтоб его освободили от роли Чацкого.
- Ведь Софья — подруга детских игр Чацкого, они ровесники. А какой же я ровесник Софье — Гоголевой? Она мне в дочери годится! Это просто дико. Пойми, Александр Иванович, это вредно для спектакля и тяжело мне.
Но Южин не сдавался на его уговоры.
- А Ленин? А Садовский? Они выглядят не моложе тебя! — убеждал Южин. — Ты сидишь, как сыч, перед своим увеличительным зеркалом для бритья и считаешь свои морщины... Но ведь не забывай — существуют рампа, грим, костюм. Наконец, Саша, в порядке соблюдения дисциплины, прошу тебя, прекрати эти разговоры. Откажешься ты, Садовский, Ленин, что же — передать тебе роль Фамусова, а самому тряхнуть стариной и сыграть Чацкого? Уговорить Владимира Ивановича Немировича играть Софью, как когда-то в Тифлисской гимназии?
Долго не удавалось Александру Алексеевичу отказаться от этой прежде любимой роли.
«Еnfant terrible» — называл его Южин, и следы этой милой ребячливости еще явственно проступали во всем человеческом облике Остужева. Я думаю, что ни один работник Малого театра на протяжении десятилетий не был обижен Александром Алексеевичем. Он неизменно был ласковым и внимательным товарищем.
Но с годами между ним и окружающими вставала стена; это была не его вина, но беда, большая беда — его глухота. Никогда не забуду, как во время собраний общих или цеховых, режиссерских докладов, отчетов дирекции, профсоюзов и т. п. в первом ряду несколько особняком от других непременно сидел Остужев и, приложив ладонь к уху, напряженно вслушивался. Как-то, во время одного из собраний, я наблюдала изменчивое выражение его лица: он то кивал головой и чуть-чуть улыбался, то болезненно морщился, значит, не слышал, не понимал. Я удивлялась и восхищалась его преданностью театру — заметно было, что он слышит далеко не все... Как же ему хотелось жить одной жизнью с коллективом, иметь свои непосредственные впечатления обо всем происходящем в театре!
Авторы часто читали актерам Малого театра свои новые произведения. Как-то один не московский драматург просил организовать чтение его исторической трагедии для нашей труппы. Дирекция предложила мне встретить, принять этого драматурга, словом, взять на себя функции хозяйки. В начале чтения все места в репетиционном зале, где мы собрались, были заняты. Остужев по обыкновению сидел в первом ряду и старательно вслушивался в текст. Автор читал очень тихо и монотонно, из задних рядов раздались голоса: «Громче!» Драматург выпил воды и попробовал форсировать звук. Однако вскоре голос у него «сел», и он продолжал читать еще тише, да вдобавок хрипя и откашливаясь. Первыми ушли из зала женщины: в пьесе не было женских ролей; затем постепенно опустели все ряды; к концу остался завлит, я — по обязанности «хозяйки» и... Остужев.
Драматург был возмущен до глубины души. Я подошла, чтобы поблагодарить его, но он только повторял в полной ярости:
— Какое бескультурье! Какие невежественные люди! Я попробовала заступиться за сбежавших слушателей и объяснить, что предстоит сдача двух спектаклей, все устали, автора было плохо слышно. Он прервал меня:
- Но ведь Остужев оставался до конца! А еще говорят, будто он плохо слышит!
Я не знала, что ответить... Остужев еще не ушел. Чтобы спасти хоть отчасти положение, я сделала знак Александру Алексеевичу, чтобы он подошел к автору. Остужев тепло пожал ему руку, любезно поблагодарил. Драматург несколько успокоился. Проводив его до лестницы, я вернулась к Остужеву.
Скажите, дорогая, почему такое повальное бегство? Очень плохая пьеса?
— А как по-вашему, Александр Алексеевич?
Но я не слышал ни одного слова. У автора невозможная дикция.
Зачем же вы просидели три часа?
- Не мог же я уйти из первого ряда! Этот бедняга к концу чуть не плакал. Нельзя обижать человека... Расскажите мне, что там происходит, в этой исторической трагедии?
Таков был Александр Алексеевич, доброжелательный, деликатный.
В самом начале нашего знакомства, в сентябре 1923 года, во время репетиции «Измены» он, чувствуя, что я робею в новой среде, подходил ко мне, шутил, повторяя:
- Вы — счастливица! Запомните, это, быть может, лучшие моменты жизни: молодость, ожидание, надежды...
Мы часто беседовали с Остужевым — то в моей, то в его уборной, то в «круглой комнате» — так называлась бывшая царская аванложа. Он всегда просил:
- Не старайтесь говорить громко, только раздельно, очень раздельно.
Сам он говорил совсем тихо, очевидно, из опасения слишком форсировать голос, подобно большинству глухих.
Но постепенно даже очень раздельную речь и четкую артикуляцию он воспринимал все с большим трудом — он приближал правое ухо к губам собеседника и тогда слышал почти все. Таким образом мы подолгу беседовали с ним. Но в обществе, где собиралось несколько человек, такой способ разговора был невозможен, приходилось кричать, повторять отдельные слова, иногда фразы, и Александр Алексеевич все реже и реже встречался со своими товарищами вне театра.
Зато в театре он бывал ежедневно, даже когда не был занят в репетициях и спектаклях.
Помню его на репетициях «Медвежьей свадьбы» А. В. Луначарского — спектакль, в котором он не участвовал. Ставил этот спектакль К. В. Эггерт, до этого работавший в Камерном театре. Художник В. Л. Тривас сделал декорации в условном, формалистическом стиле. Многие в Малом театре, признавая большую художественную ценность пьесы, относились весьма скептически к постановке, особенно к ее оформлению. Видя Остужева так часто на наших репетициях, я представляла себе, что он, олицетворяющий, по моему мнению, правоверный, традиционный, академический стиль Малого театра, должен отрицательно относиться к «эксперименту» Эггерта, как некоторые тогда говорили.
Я помню, как «дед», то есть Владимир Николаевич Давыдов, рассказывал, заливаясь добродушным стариковским смехом:
— Вижу, в буфете сидит Эггерт, сидит за обыкновенным столом и ест самые обычные сосиски. Я говорю: «Как же так, Константин Владимирович, почему же у вас на сцене все столы кривые, на стульях спинки выше человеческого роста, а парики зеленые?»
Мне казалось, что и Остужев должен так же скептически воспринимать эти новшества. К моему удивлению, я не почувствовала в его высказываниях и тени иронии или недоброжелательства. Я слышала, как в разговоре с И. С. Платоном он горячо заступился за право «вливать молодое вино в старые мехи».
Мне говорил К. В. Эггерт, как дружески вел себя Остужев по отношению к нему, новому человеку в Малом театре, на репетициях «Юлия Цезаря», где Эггерт играл Кассия.
— Если бы я обладал вашей внешностью, Константин Владимирович, я бы не сомневался, что имею право играть римлянина, — полушутя говорил Остужев.
Остужев много времени проводил в театре, чаще всего один, в своей уборной. Там он читал, делал записи, возился со своей большой коллекцией фотографий; он сам отлично фотографировал и особенно увлекался стереоскопическими снимками. Дома у себя он оборудовал слесарную мастерскую — техника была его вторым, после театра, увлечением. Говорили, что он замечательный мастер, что он настоящий изобретатель в этой области. Те немногие, кто бывал у него дома, удивлялись, в какой скромной, прямо-таки аскетической обстановке он живет.
- Никакого уюта, — говорили они, — железо, какие-то станки, клещи. Ну, и книги... а вообще пусто и неуютно.
Но ведь «уют» каждый понимает по своему...
Остужев никогда не переставал работать над своим голосом, тренировать и отшлифовывать этот прекрасный инструмент, данный ему природой. Не переставал он заниматься гимнастикой и до пожилого возраста сохранил ловкость и силу.
Жизнь его была заполнена любовью к театру. Трудно постигнуть, какую интенсивную работу приходилось ему проделывать для того, чтобы сыграть новую роль: ведь он не слышал, совсем не слышал партнера. Он не запоминал, как все другие актеры, два-три последних слова реплики в диалоге, он должен был знать весь текст всех сцен, в которых участвовал. Если бы он забыл или перепутал текст, ничто не могло бы его спасти — он не услышал бы ни суфлера, ни подсказываний партнеров. Поэтому на спектаклях Александр Алексеевич был очень собран, сосредоточен, очень напряжен. Он не позволял себе ни на минуту отвлечься перед выходом. Конечно, Остужев обладал отличной, хорошо тренированной памятью, но в случае какой-то оговорки, «заскока» спасения ждать было неоткуда: не улавливая слов партнера, он не смог бы сымпровизировать, сказать текст своими словами. Когда осознаешь это, становится жутко: какое-то хождение по канату над пропастью. Если ясно представить себе все это, понимаешь, каким подвигом была работа Остужева на сцене. Александр Алексеевич на летние каникулы брал с собой пьесы будущего сезона и выучивал их целиком наизусть. Конечно и на партнеров Остужева ложилась большая ответственность: малейшая неточность, перестановка слов могла все погубить. Я испытала это полностью, играя с ним дуэтные сцены в «Бархате и лохмотьях» и в «Разбойниках».
Иногда внутри театра бывала очень напряженная атмосфера. Страсти кипели. После горячих дебатов на собраниях долго не расходились, разбивались на группы, делились впечатлениями, осуждали, злорадствовали.
После одного такого собрания, еще не остывшая от волнений, я проходила по коридору. Остужев обнял меня за плечи и приблизил мое лицо к своим губам. Он зашептал мне:
— Дорогая, я отчаивался, проклинал свою судьбу за эту глухоту. А теперь я счастлив, я счастливее всех здесь в театре. Я ничего не знаю. До меня не доходят сплетни, слухи, перешептывания. Я знаю только то, что мне говорят вслух, громко, прямо в лицо. Намеки, шпильки, полуслова... всего этого для меня нет. Я счастлив, поймите это, Наташенька.
Я думаю, что, если бы Остужев обладал тончайшим слухом, для него все равно не существовало бы ни интриг, ни сплетен, ни слухов. Так чуждо было ему все это — он жил в своей, несколько замкнутой, но чистой атмосфере. Даже когда театральная фортуна, отворачивалась от него, он оставался верен себе — не искал боковых путей, протекций.
На одном из «капустников» в Малом театре С. Б. Межинский читал пародийную лекцию: «Как я работаю над получением роли». Это было очень остроумно и зло, сатира попадала многим, как говорится, «не в бровь, а в глаз». Но к Остужеву эта шутка не имела ни малейшего отношения. Когда ему перестали давать роли героев в классическом репертуаре, он не жаловался, не протестовал. Когда дирекция навязывала ему бытовые, комедийные, эпизодические роли, он не отказывался и играл их со всей добросовестностью преданного своему делу человека.
«Заговор Фиеско в Генуе»... Фиеско — Остужев. Конечно же, Остужев был хорош, очень хорош; душа заговора и виновник его неудачи. В его ловкости, в его умении обворожить, привлечь к себе кроется и зерно обреченности этого заговора. Его стройная, затянутая в черное фигура как будто сошла с полотна эпохи Возрождения, и скромность его наряда среди бархата, парчи, позолоты других персонажей словно подчеркивает его умственное превосходство. Он вождь — ему открыт сокровенный смысл и цель мятежа.
Нужно сказать, что и другие исполнители «Заговора Фиеско» играли превосходно. Настоящего аристократа эпохи Ренессанса создал П. М. Садовский; Е. Н. Гоголева была эффектной и запоминающейся Джулией; Н. Н. Горич воплотил в своей игре все раболепие и коварство мавра, слепого орудия чужой борьбы и чужих страстей. От его жестов лукавого раба, согбенной спины, рук, скрещенных на груди, и злобных, мстительных глаз, от его знаменитого: «Мавр сделал свое дело, мавр может уйти» — мурашки пробегали по спине. М. Ф. Ленин играл Веррину, и, пожалуй, это была одна из его лучших ролей за последние пятнадцать-двадцать лет. Величие, чистота, мужественность были в его интонациях, в его голосе и жестах. Я играла дочь Веррины Берту, и основные сцены были у меня с Верриной — Лениным. Кстати, мое исполнение роли Берты удостоилось положительной оценки прессы, которая вообще меня не часто баловала. Ставил спектакль Н. О. Волконский, декорации к «Заговору Фиеско» были выполнены А. А. Араповым; несколько условное сценическое оформление позволяло менять картины быстро и без мучительных пауз обычных «чистых» перемен.
Но пресса не приняла спектакля и, особенно, Остужева. Это была горькая несправедливость, дань моде и «вкусовщине».
Я помню, как за кулисами А. И. Южин, А. А. Яблочкина горячо поздравляли и восхищались Остужевым — Фиеско, помню также, что в сценах, где я была свободна, стоя в кулисах, я как завороженная слушала пламенную речь Остужева. Но... через некоторое время в спектакль ввели другого Фиеско, а Веррину начал играть М. С. Нароков.
Между собой актеры острили, что это не «фиеско», а «фиаско», но это замечательное свойство актеров острить в самые горькие минуты вряд ли принесло утешение.
Приветствовала постановку «Заговора Фиеско» Мария Николаевна Ермолова, приславшая письмо всем исполнителям. Она пригласила к себе домой трех исполнительниц женских ролей: Гоголеву, Белёвцеву и меня. Но об этой встрече я расскажу в другом месте.
Замена главного действующего лица не украсила и не укрепила спектакля. Несмотря на мастерство исполнителей, «Заговор Фиеско» не зажигал зрителей. По чьей вине? Я видела эту трагедию в Германии, в спектакле, глубоко меня разочаровавшем, и я не берусь судить, виновен ли в неуспехе сам Шиллер. Конечно, «Заговор Фиеско» не принимается зрителями так, как «Коварство и Любовь», «Дон Карлос» или «Разбойники», — драмы больших страстей и вместе с тем более простые и доступные. Нужно знать историю, нужно знать людей и стиль итальянского Возрождения, чтобы оценить это сложное переплетение интриг, коварства, стремления к власти. Может быть, именно вследствие сложности всей сценической интриги так «доходила» до сердец судьба Веррины и Берты, простая и поэтичная.
Было очень больно за Остужева. Для него, хотя он не роптал, не жаловался, это было серьезным срывом. Никто не осмеливался прямо выражать ему сочувствие, он бы и не принял его, только под разными предлогами можно было подойти к нему, поговорить на посторонние темы, как-то неназойливо выразить ему дружбу и симпатию.
Зато блестяще принял зрительный зал Остужева в небольшой роли Шумского в «Аракчеевщине» И. С. Платона. В этой пьесе кроме главной роли домоправительницы графа Аракчеева — Настасьи Минкиной — все роли небольшие — Александра Первого, Аракчеева, генерала Дибича, дворовых села Грузина — поместья «без лести преданного» всесильного временщика, монахов. Я играла дворовую девушку Анисью, отданную Минкиной для утехи «благословенному» царю. Незаконного сына Минкиной, офицера Шумского, играл Остужев. У него есть сцена с матерью, этой «Салтычихой» из мещанок, где он высказывает ей все накипевшее в нем за годы ее постыдного правления.
Его незаконное рождение, его полуродство с могущественным временщиком, презрение товарищей доводят его до бешенства. В истерическом припадке он не щадит ни свою родительницу, ни «благодетеля» графа. Что делалось в зале! Вскакивали, исступленно аплодировали, вопили: «Остужев! Остужев! Браво!» Вероятно, ни один актер нашего времени не мог передать такую бешеную ярость, такое отчаяние. По окончании монолога Остужева — Шумского долго не могли начать следующую сцену. А ведь Шумский — далеко не центральный образ спектакля.
После «Заговора Фиеско» и «Аракчеевщины» началось мое знакомство «домами» с Александром Алексеевичем Остужевым. Он бывал у нас, правда, не очень часто, но после встречи с ним всегда оставалось удивительно хорошее, светлое впечатление.
Анатолий Васильевич получал очень много книг из Западной Европы, особенно пьес. Он заинтересовался драматургией немецкого писателя Штуккена, получил собрание его драм. Как-то он предложил мне прослушать по-немецки одну из пьес Штуккена — «Свадьбу Адриана ван Броувера». Анатолию Васильевичу она нравилась, он говорил, что чувствует что-то родственное в тематике и стиле автора. Мне эта пьеса тоже показалась очень интересной.
У Анатолия Васильевича случилось небольшое нездоровье, что обычно давало ему возможность выкраивать какие-то часы для своей личной работы; несколько вечеров, когда врачи не позволили ему выходить из дому, он провел за письменным столом, ничего не рассказывая мне о своей работе. Наконец он позвал меня в кабинет и предложил послушать перевод драмы Штуккена, которую он назвал «Бархат и лохмотья». Луначарский внес в текст не очень значительные изменения: он несколько подчеркнул социальные контрасты в тогдашнем обществе, в этом же плане сделал резче характеристики действующих лиц и заново написал сцену продажи на рынке жены актера Ваббе — Дианы и ее трагической смерти, У Штуккена об этих событиях только рассказывается. После ознакомления с пьесой Анатолий Васильевич написал Штуккену, что «Свадьба Адриана ван Броувера» произвела на него сильное впечатление, и просил о согласии автора на перевод и переделку драмы. Штуккен немедленно ответил, что согласен, благодарит и польщен этим предложением.
Каюсь, я немного ворчала. Я считала, что Анатолий Васильевич—драматург не менее крупный, чем Штуккен, и ему незачем выступать перед советским зрителем в роли переводчика — для этого имеется ряд вполне квалифицированных специалистов. Мне хотелось, чтобы Анатолий Васильевич реализовал свои давнишние замыслы пьес-биографий Гёте, Лермонтова, которые, к сожалению, так и не были им написаны. Но перевод «Свадьбы Адриана ван Броувера» был сделан, авторизация Штуккена получена. Анатолий Васильевич считал полезным познакомить наших советских зрителей с этим произведением германского прогрессивного драматурга.
По приглашению дирекции Малого театра Луначарский прочитал эту пьесу, и она была очень хорошо принята всем коллективом. Ставил «Бархат и лохмотья» Н. О. Волконский, декорации заказали художнику И. И. Нивинскому, музыку — В. И. Курочкину. Главную роль талантливого, беспутного художника Адриана ван Броувера исполнял А. А. Остужев, актера бродячего театра Ваббе — С. Л. Кузнецов, его жену, хрупкую, покорную Диану, играла я, трактирщицу Янетью — В. О. Массалитинова. Мы были представителями «лохмотьев». Людей в «бархате» играли М. С. Нароков, В. Э. Мейер, невесту ван Броувера Рихильду — Н. А. Белёвцева, ее подругу — О. Е. Малышева.
Беспредельно влюбленный в живопись, стремящийся своей кистью передать душу народа, запечатлеть его горести и радости, талантливый, великодушный и вместе с тем беспутный и лишенный воли — таким изобразил Штуккен известного художника ван Броувера. «Люди в бархате» почуяли в Адриане выдающееся дарование, возможность завоевать славу живописца, со временем даже приобрести богатство — нужно только вырвать его из трущоб, грязных кабачков, где он проводит время с матросами и бродячими актерами, сделать его своим. Адриан мог бы писать портреты бургомистров, их супруг и дочерей, разодетых в драгоценные ткани, украшенных толстыми золотыми цепями. А вот и приманка для пылкого, неуравновешенного Адриана — дочь богача, красавица Рихильда; она влюблена в талантливого, не похожего на окружающих ее благовоспитанных молодых людей, свободного, легкомысленного живописца. Его тоже увлекает и сама Рихильда, и тот мир изящества и красоты, в котором она живет. Подстриженные боскеты и цветники французского парка, легкие и пышные наряды прелестных девушек, игра в серсо, танцы... Как это далеко от закопченных стен харчевни, от грубых шуток матросов и уличных комедиантов, от бедной любящей его Дианы, такой жалкой в своей старенькой красной юбочке с полуоборванными блестками. От этих тяжких впечатлений Адриан ван Броувер бежит в мир богатства, самодовольства, тяжеловесного самонадеянного чванства, мирок беспечности, щебета, порханья. Иметь в своей среде, в своей семье талантливого художника, может быть, даже гениального — это неплохое «дельце». И вот назначен день свадьбы Адриана с дочерью богача. На свою свадьбу художник должен явиться, как и подобает, в богатой одежде, с подарками невесте. Адриан готовится к этой церемонии. Но тут ему приносят страшную весть: Диана погибла. Злодей муж, узнав, что Адриан покинул ее и собирается жениться на знатной наследнице, дал волю скопившейся за долгое время злобе и ревности. На веревке тащит он на базар свою несчастную жену, едва прикрытую рваным рубищем, и кричит голосом ярмарочного зазывалы:
- Я продаю свою жену! Я продаю свою неверную жену! Я дешево продаю эту женщину!
Толпа зевак обступает Диану, но в последний момент она вырывается и с криком отчаяния бросается в воду канала. Когда Адриан узнает о ее гибели, ему становится невыносимым мир «золотых мешков», тучных, себялюбивых богачей. Он бросает все, он хочет отомстить негодяю Ваббе. Между ними происходит страшная сцена, едва живого Ваббе отнимают у разъяренного ван Броувера. Потрясенный, полный раскаяния, угрызений совести, он остается с «людьми в лохмотьях». Он пьет, он хочет утопить в вине свое горе, он пропивает все, он забывает, что его ждет красивая, нарядная невеста, что назначен день и час бракосочетания.
Между тем семья невесты и знатные гости собрались на свадебный пир, все ждут — нет только жениха. Невеста предчувствует недоброе; за женихом посылают гонцов, его ищут. Наконец приводят Адриана; он в бархатном камзоле, кружевные манжеты и драгоценные пуговицы оторваны, и он... без штанов! Трудно описать ужас чопорного общества при виде такого жениха, а он издевательски хохочет, он понял, что ему не по пути с «людьми в бархате».
Таково, приблизительно, содержание драмы. Адриан ван Броувер — не только главная роль, это центр и основание пьесы. Остужев был занят во всех картинах, кроме написанной Анатолием Васильевичем, то есть сцены на рынке. Это почти монодрама.
Я думаю, что выбор актера для этой роли был абсолютно правильным, вряд ли кто-нибудь другой мог бы сыграть Адриана ван Броувера лучше Остужева. Все разнообразие красок — от нежности и ласки во время сцен с Диа
28 апреля исполняется 132 года со дня рождения великого Александра Остужева. Сегодня мы публикуем на страницах сайта воспоминания о нем артистки Малого театра Натальи Александровны Луначарской-Розенель…
Князья Сумбато! Вожди народа! Проснитесь, князья Сумбато! — раздается звонкий молодой голос: кто-то нетерпеливо стучит в дверь.
— Входите, — довольно сухо отвечает Александр Иванович Сумбатов-Южин. В его кабинет вбегает, вернее, врывается стройный, красивый человек.
— Князья Сумбато! Вас призывает народ!
— Знаешь, Саша, у Чацкого было «горе от ума», а у тебя горе не от ума, а уж... не знаю от чего! — с наигранной досадой брюзжит Южин. Тем не менее он троекратно лобызается с вошедшим.
— Знакомьтесь... Наталья Александровна — наша будущая актриса. Мы даем ей для открытого дебюта роль Гаянэ в «Измене». А это наш Эрекле — Александр Алексеевич Остужев.
Остужев! Как же я сразу его не узнала? Я видела его, обаятельного, темпераментного, в нескольких ролях на сцене Малого театра. В жизни он оказался старше, чем я предполагала. У него тонкое, изящного рисунка лицо, точеный нос, синие блестящие глаза: в его внешности все пропорционально, все благородно. Я протягиваю ему руку, говорю, что давно восхищаюсь им... Вдруг Остужев как-то болезненно поднимает брови.
- Повторите, пожалуйста, раздельнее, не надо громко, только раздельнее: я плохо слышу.
Ах да, среди театральной молодежи уже были разговоры о несчастье, случившемся с Остужевым: он теряет слух, и ничто не помогает ему; он накануне полной глухоты.
Остужев говорит мне по поводу предстоящего дебюта какие-то ласковые слова и добрые пожелания и снова поворачивается к Южину:
- Александр Иванович, я боюсь, что ты влюбишься в нашу молодую дебютантку и окончательно потеряешь голову. А директор нам нужен с головой!
- Эй, Саша, не забывай «Горе от ума»: «Ври, да знай же меру», — отзывается Южин.— Экий enfant terrible!
Остужев делает какой-то древнеримский приветственный жест и уходит быстрой и легкой походкой.
Действительно, enfant terrible,— вслед ему повторяет Южин.
Мне он показался удивительно милым... он не обиделся на вас за цитату из «Горя от ума»?
- Так же как я на него за цитату из «Измены». У нас не полагается обижаться на шутки. Мы с Остужевым старые друзья. Впрочем, возможно, что он и не слышал моей реплики: совсем глохнет, бедняга. Хочу просить Анатолия Васильевича, чтобы Остужева послали за границу полечить слух. Я очень люблю Александра Алексеевича, ведь он мой крестник. Нет, нет,— продолжает Южин, увидя мое недоумевающее лицо,— я не был его «восприемником от купели», но именно мне удалось обнаружить его в Воронеже среди тамошних любителей во время моих гастролей. «Александр Иванович,— сказали мне местные театралы,— у нас тут есть любитель, Саша Пожаров, совсем молодой, обожает театр,— попробуйте его на небольших ролях». Я передал, чтоб он завтра же пришел на репетицию. Вижу — юный красавчик, голос чистый, звонкий; сам волнуется, не знает, куда девать руки, в глазах трепет и восторженная вера в Театр с большой буквы. А на спектаклях оказалось, что у этого любителя вдобавок ко всем прирожденным качествам яркий темперамент и сценическое обаяние. Я — человек осторожный, я понимал, что беру на себя тяжелую ответственность за всю его дальнейшую судьбу: молодой человек, из очень бедной семьи, служит на железной дороге, кое-как сводит концы с концами, помогает своим близким, а «для души» участвует в любительских спектаклях; его хвалят — и вдруг все это бросить, приехать в Москву, где его никто не знает, начать все с азов,— тут каждый добросовестный человек задумается, прежде чем дать совет... Я взял на себя такую ответственность, я решительно посоветовал ему ехать в Москву и поступить на профессиональную сцену.
— Он кончил школу Малого театра?
—- Он ученик Александра Павловича Ленского. Разумеется, уроки Ленского дали ему очень много. Но... может быть, непедагогично вам, молодой актрисе, говорить это; товарищи на меня сердятся за то, что я недооцениваю все эти театральные школы, институты, академии, студии, мастерские и, как их там еще зовут... Но когда налицо яркое дарование, как у Остужева, официальная школа, диплом не имеют особого значения: играя с Ермоловой, Федотовой, Лешковской, Горевым, Ленским, Рыбаковым, Садовским, Правдиным, имея каждый день перед глазами такие образцы,— какая же еще школа нужна молодому актеру? Смотри, слушай, впитывай в себя!.. Московская публика благосклонно отнеслась к начинающему актеру. Первые два года он служил в театре Федора Адамовича Корша, с большим успехом сыграл там Алексея в пьесе Найденова «Дети Ванюшина». На премьере раздались вызовы: «Пожаров! Пожаров!» Публике показалось, что кричат «пожар!» — началась невообразимая паника, бросились к дверям, крики, истерики. После спектакля я от всего сердца поздравил Сашу, но сказал: «Тебе необходимо немедленно переменить фамилию! «Пожаров» — это катастрофа!» Он попробовал возражать: «Но я привык к своей фамилии, она, кстати, удобна для вызовов: «По-жа-ров!» «Молчи, от твоей фамилии просто жуть берет. Пожаров... Пожаров... Необходимо нечто контрастное... Как же тебя назвать? Пожары заливают... «Заливин»? — Нет, не годится, какое-то кушанье заливное... Пожары тушат... «Тушин»? — Нет, тушинский вор какой-то... Остуживают огонь... Ну, назовись Остужев! Остужев, чем плохо?» И Александр Алексеевич сделался Остужевым. Таким образом он вдвойне мой крестник. В «Измене» у вас с ним почти нет общих сцен. Вашего возлюбленного Дато играет Михаил Францевич Ленин. С Эрекле—Остужевым вы встречаетесь только в финале. Итак, вернемся к «Измене»...
Таково мое первое впечатление от Александра Алексеевича Остужева. Я так ясно помню его звонкий, молодой голос: «Князья Сумбато!» Вспоминаю его, жизнерадостного, легкого, готового шутить, поддразнивать беззлобно и весело своих товарищей. В течение тридцати лет я встречалась с ним, во время моей работы в Малом театре участвовала с ним во многих спектаклях; позднее наши встречи стали реже, но оставались такими же сердечными... Я видела его и в самые счастливые моменты его жизни и в самые мрачные, когда любой другой на его месте потерял бы веру в себя и свое призвание. За эти тридцать лет, как говорит Бен-Акиба, «всякое бывало»... Пожалуй, я не знаю другого актера, которого бы то так возносили, то задвигали куда-то в темный угол, как это было с Остужевым.
В первые годы моей работы в Малом театре Остужев был признанным премьером, пользующимся неизменным успехом у зрителей, любимым товарищами. Его яркий темперамент, безукоризненная пластичность, на редкость красивый и чистый тембр голоса делали из него замечательного «героя-любовника», то есть первого и важнейшего актера, особенно в классическом репертуаре. Но начало 20-х годов было и началом кризиса в человеческом и актерском существовании Александра Алексеевича. Еще не померкла слава его недавних успехов, еще живы были в памяти московских театралов его Ромео, Мортимер, Чацкий, Эрекле... Эрекле — Остужев — грузинский царевич, пылкий, порывистый, красивый юноша — таким запомнился он мне сквозь дымку тревоги и радости во время моего дебюта в «Измене» в сентябре 1923 года.
Сезон 1923/24 года принес Остужеву новые успехи в роли кронпринца в пьесе Рынды-Алексеева «Железная стена». Пьеса эта, некий сплав из популярнейшей в свое время немецкой пьесы «Старый Гейдельберг» и драмы А. В. Луначарского «Слесарь и канцлер», написанной года на четыре раньше «Железной стены», наряду с весьма серьезными недостатками была нарядна, эффектна, и зрители прекрасно ее принимали. Александр Иванович Южин любил ее и, пока здоровье ему позволяло, бессменно играл роль короля. Центральный образ пьесы — молодой кронпринц. Скрыв свое высокое положение, он входит в студенческую среду и сближается с революционной молодежью. В исполнении Остужева он казался таким обаятельным, правдивым, что его измена восстанию и предательство в отношении друзей и любимой девушки производили неожиданное и сильное впечатление.
Я играла в очередь с Е. Н. Гоголевой роль сестры кронпринца, принцессы Кристины, и из-за кулис с восторгом следила за Остужевым в финале пьесы. В результате террористического акта, совершенного революционеркой Анной, подругой кронпринца, он из наследника превращается в короля. В одно мгновение он сбрасывает с себя личину восторженного юноши, поборника свободы; отныне он король, «король от головы до пят»; не дрогнув, он посылает на эшафот свою бывшую возлюбленную. Чувствуется, что он будет жестоким и мстительным правителем. У Остужева менялись голос, мимика, осанка, казалось, что изменился рост, цвет глаз. Это была его несомненная и яркая актерская удача.
Для тех, кто захочет узнать и понять атмосферу московской театральной жизни, в частности, жизни Малого театра в начале 20-х годов, чтение тогдашней театральной прессы может дать обо всем самое превратное представление. От старых дореволюционных театров отвернулось большинство критиков, которых захватило новое «левое» искусство. Отрицать Большой, Малый, отчасти Художественный театр сделалось своеобразной модой.
Спектакли Малого театра хвалили, если они не были типичными спектаклями Малого театра, если режиссер, художник, актеры заимствовали декорации, мизансцены, трактовку сценических образов у «новаторов».
Защищая Малый театр, его здоровое, неумирающее, реалистическое искусство, Луначарский проявил большую смелость и вызвал бесконечные нападки со стороны «леваков». Стоит только вспомнить, как реагировала «левая» критика на его призыв: «Назад к Островскому!» Теперь трудно представить себе, что «Бешеные деньги», «Василиса Мелентьева», «Женитьба Белугина», «Месяц в деревне» считались устарелыми пьесами; Чехова кое-как терпели в Художественном театре, но ни в одном периферийном театре его пьес не ставили. То же увлечение новизной распространялось и на актеров, актерское мастерство, стиль игры. Если пресса сохраняла еще кое-какой пиетет к старой гвардии Малого театра, то это ограничивалось Ермоловой, Южиным, Давыдовым, Лешковской, пожалуй, Яблочкиной, но тем, кто следовал за этой славной плеядой, приходилось туго. И если характерные актеры — Рыжова, Массалитинова, Яковлев, Васенин — иногда получали одобрительные отзывы за исполнение бытовых ролей, то к «героиням» и «героям» критика была придирчива и недоброжелательна. Выразителем артистических традиций старого Малого театра многим представителям прессы казался Остужев: его мелодичный голос, его разработанный жест, его патетичность раздражающе действовали на некоторых критиков. Но пока во главе театра был Южин, пока пользовались влиянием старые товарищи Александра Алексеевича, влюбленные в его талант, положение Остужева в театре не изменялось.
После блестящего успеха в роли кронпринца в «Железной стене» Остужев в том же сезоне сыграл Антония в шекспировском «Юлии Цезаре».
Для тех, кто знал, ценил и любил дарование Остужева, эта роль представлялась исключительной удачей артиста. Поражало умение Остужева дать тончайший анализ личности этого гениального интригана и честолюбца. Его речь на Форуме над прахом Цезаря — тонко завуалированное стремление к власти, к диктатуре, не бархатная, а какая-то кружевная маска, прикрывающая звериный оскал хищника,— все это выделяло его даже в том сильном ансамбле, в котором Пров Михайлович Садовский играл Брута, Михаил Францевич Ленин — Юлия Цезаря, Константин Владимирович Эггерт — Кассия, Вера Николаевна Пашенная — Порцию. Остужев — Антоний умел быть и величественным и простым, трогать сердца и подчинять своей воле. А какая актерская техника! В длиннейшем монологе голос звучал свежо, свободно, красиво во всех регистрах, весь облик поражал удивительно совершенным сочетанием пластичности и скульптурной выразительности.
Но спектакль оказался недолговечным: публика плохо посещала его, пресса отзывалась с прохладцей.
Думается, что в наши дни спектакль имел бы больший успех. Борьба честолюбий, борьба политических страстей кажется нашему современному зрителю не менее увлекательной, чем любовные перипетии. Но тогда, при нэпе, когда большая часть публики была очень несведуща политически, трагедия, в которой не было ни ведущих женских ролей, ни любовной интриги, не могла увлечь зрителя, будь автор сам Шекспир.
Чем была нэповская публика, может проиллюстрировать маленький диалог, который я передам. На премьере «Юлия Цезаря» за мной сидела полная, сильно затянутая дама с золотым лорнетом. Во время действия она то с треском обмахивалась веером, то громко открывала замок своей сумки, то щелкала пудреницей. Наконец она притихла и поднесла лорнет к глазам. Это было во время монолога Остужева на Форуме. Вдруг моего плеча коснулся ее веер.
- Пардон,— скажите,— это тот самый Антоний, у которого был роман с Клеопатрой?
— Да, тот самый.
Она снова вскинула лорнет.
Ну что же, ее можно понять, эту Клеопатру.
Мне казалось, что она скажет «Клеопатру Сидоровну».
— Да, если только Антоний был похож на Остужева.
Тут на нас зашикали соседи.
С 1926 года Южин болел, уезжал надолго за границу лечиться. Во главе театра оказались новые люди, и эти новые люди стали холодно относиться к неугодному прессе актеру. Я подчеркиваю — холодно, равнодушно, потому что неприязненно, враждебно к Остужеву никто не мог отнестись: он был самый бескорыстный, самый незлобливый, самый лучший товарищ, какого только можно себе представить. Но, вероятно, он не умел отстаивать своих прав, не напоминал о себе, не требовал... и его забывали при выборе репертуара, при распределении ролей.
Таков был кризис в актерской жизни Остужева.
Это совпало и с его личным, человеческим кризисом. Он приближался к пятидесятилетию. Оставались прекрасные черты лица, гибкая фигура; но молодости уже не было, и первым это почувствовал сам Остужев.
Обычно бывает наоборот; публика спрашивает: кто эта почтенная дама? Синьора Капулетти или кормилица?
— Что вы! Какая кормилица? Ведь это — Джульетта.
А здесь, когда все утверждали, что он молод, легок, очарователен, Остужев просил, настаивал, чтоб его освободили от роли Чацкого.
- Ведь Софья — подруга детских игр Чацкого, они ровесники. А какой же я ровесник Софье — Гоголевой? Она мне в дочери годится! Это просто дико. Пойми, Александр Иванович, это вредно для спектакля и тяжело мне.
Но Южин не сдавался на его уговоры.
- А Ленин? А Садовский? Они выглядят не моложе тебя! — убеждал Южин. — Ты сидишь, как сыч, перед своим увеличительным зеркалом для бритья и считаешь свои морщины... Но ведь не забывай — существуют рампа, грим, костюм. Наконец, Саша, в порядке соблюдения дисциплины, прошу тебя, прекрати эти разговоры. Откажешься ты, Садовский, Ленин, что же — передать тебе роль Фамусова, а самому тряхнуть стариной и сыграть Чацкого? Уговорить Владимира Ивановича Немировича играть Софью, как когда-то в Тифлисской гимназии?
Долго не удавалось Александру Алексеевичу отказаться от этой прежде любимой роли.
«Еnfant terrible» — называл его Южин, и следы этой милой ребячливости еще явственно проступали во всем человеческом облике Остужева. Я думаю, что ни один работник Малого театра на протяжении десятилетий не был обижен Александром Алексеевичем. Он неизменно был ласковым и внимательным товарищем.
Но с годами между ним и окружающими вставала стена; это была не его вина, но беда, большая беда — его глухота. Никогда не забуду, как во время собраний общих или цеховых, режиссерских докладов, отчетов дирекции, профсоюзов и т. п. в первом ряду несколько особняком от других непременно сидел Остужев и, приложив ладонь к уху, напряженно вслушивался. Как-то, во время одного из собраний, я наблюдала изменчивое выражение его лица: он то кивал головой и чуть-чуть улыбался, то болезненно морщился, значит, не слышал, не понимал. Я удивлялась и восхищалась его преданностью театру — заметно было, что он слышит далеко не все... Как же ему хотелось жить одной жизнью с коллективом, иметь свои непосредственные впечатления обо всем происходящем в театре!
Авторы часто читали актерам Малого театра свои новые произведения. Как-то один не московский драматург просил организовать чтение его исторической трагедии для нашей труппы. Дирекция предложила мне встретить, принять этого драматурга, словом, взять на себя функции хозяйки. В начале чтения все места в репетиционном зале, где мы собрались, были заняты. Остужев по обыкновению сидел в первом ряду и старательно вслушивался в текст. Автор читал очень тихо и монотонно, из задних рядов раздались голоса: «Громче!» Драматург выпил воды и попробовал форсировать звук. Однако вскоре голос у него «сел», и он продолжал читать еще тише, да вдобавок хрипя и откашливаясь. Первыми ушли из зала женщины: в пьесе не было женских ролей; затем постепенно опустели все ряды; к концу остался завлит, я — по обязанности «хозяйки» и... Остужев.
Драматург был возмущен до глубины души. Я подошла, чтобы поблагодарить его, но он только повторял в полной ярости:
— Какое бескультурье! Какие невежественные люди! Я попробовала заступиться за сбежавших слушателей и объяснить, что предстоит сдача двух спектаклей, все устали, автора было плохо слышно. Он прервал меня:
- Но ведь Остужев оставался до конца! А еще говорят, будто он плохо слышит!
Я не знала, что ответить... Остужев еще не ушел. Чтобы спасти хоть отчасти положение, я сделала знак Александру Алексеевичу, чтобы он подошел к автору. Остужев тепло пожал ему руку, любезно поблагодарил. Драматург несколько успокоился. Проводив его до лестницы, я вернулась к Остужеву.
Скажите, дорогая, почему такое повальное бегство? Очень плохая пьеса?
— А как по-вашему, Александр Алексеевич?
Но я не слышал ни одного слова. У автора невозможная дикция.
Зачем же вы просидели три часа?
- Не мог же я уйти из первого ряда! Этот бедняга к концу чуть не плакал. Нельзя обижать человека... Расскажите мне, что там происходит, в этой исторической трагедии?
Таков был Александр Алексеевич, доброжелательный, деликатный.
В самом начале нашего знакомства, в сентябре 1923 года, во время репетиции «Измены» он, чувствуя, что я робею в новой среде, подходил ко мне, шутил, повторяя:
- Вы — счастливица! Запомните, это, быть может, лучшие моменты жизни: молодость, ожидание, надежды...
Мы часто беседовали с Остужевым — то в моей, то в его уборной, то в «круглой комнате» — так называлась бывшая царская аванложа. Он всегда просил:
- Не старайтесь говорить громко, только раздельно, очень раздельно.
Сам он говорил совсем тихо, очевидно, из опасения слишком форсировать голос, подобно большинству глухих.
Но постепенно даже очень раздельную речь и четкую артикуляцию он воспринимал все с большим трудом — он приближал правое ухо к губам собеседника и тогда слышал почти все. Таким образом мы подолгу беседовали с ним. Но в обществе, где собиралось несколько человек, такой способ разговора был невозможен, приходилось кричать, повторять отдельные слова, иногда фразы, и Александр Алексеевич все реже и реже встречался со своими товарищами вне театра.
Зато в театре он бывал ежедневно, даже когда не был занят в репетициях и спектаклях.
Помню его на репетициях «Медвежьей свадьбы» А. В. Луначарского — спектакль, в котором он не участвовал. Ставил этот спектакль К. В. Эггерт, до этого работавший в Камерном театре. Художник В. Л. Тривас сделал декорации в условном, формалистическом стиле. Многие в Малом театре, признавая большую художественную ценность пьесы, относились весьма скептически к постановке, особенно к ее оформлению. Видя Остужева так часто на наших репетициях, я представляла себе, что он, олицетворяющий, по моему мнению, правоверный, традиционный, академический стиль Малого театра, должен отрицательно относиться к «эксперименту» Эггерта, как некоторые тогда говорили.
Я помню, как «дед», то есть Владимир Николаевич Давыдов, рассказывал, заливаясь добродушным стариковским смехом:
— Вижу, в буфете сидит Эггерт, сидит за обыкновенным столом и ест самые обычные сосиски. Я говорю: «Как же так, Константин Владимирович, почему же у вас на сцене все столы кривые, на стульях спинки выше человеческого роста, а парики зеленые?»
Мне казалось, что и Остужев должен так же скептически воспринимать эти новшества. К моему удивлению, я не почувствовала в его высказываниях и тени иронии или недоброжелательства. Я слышала, как в разговоре с И. С. Платоном он горячо заступился за право «вливать молодое вино в старые мехи».
Мне говорил К. В. Эггерт, как дружески вел себя Остужев по отношению к нему, новому человеку в Малом театре, на репетициях «Юлия Цезаря», где Эггерт играл Кассия.
— Если бы я обладал вашей внешностью, Константин Владимирович, я бы не сомневался, что имею право играть римлянина, — полушутя говорил Остужев.
Остужев много времени проводил в театре, чаще всего один, в своей уборной. Там он читал, делал записи, возился со своей большой коллекцией фотографий; он сам отлично фотографировал и особенно увлекался стереоскопическими снимками. Дома у себя он оборудовал слесарную мастерскую — техника была его вторым, после театра, увлечением. Говорили, что он замечательный мастер, что он настоящий изобретатель в этой области. Те немногие, кто бывал у него дома, удивлялись, в какой скромной, прямо-таки аскетической обстановке он живет.
- Никакого уюта, — говорили они, — железо, какие-то станки, клещи. Ну, и книги... а вообще пусто и неуютно.
Но ведь «уют» каждый понимает по своему...
Остужев никогда не переставал работать над своим голосом, тренировать и отшлифовывать этот прекрасный инструмент, данный ему природой. Не переставал он заниматься гимнастикой и до пожилого возраста сохранил ловкость и силу.
Жизнь его была заполнена любовью к театру. Трудно постигнуть, какую интенсивную работу приходилось ему проделывать для того, чтобы сыграть новую роль: ведь он не слышал, совсем не слышал партнера. Он не запоминал, как все другие актеры, два-три последних слова реплики в диалоге, он должен был знать весь текст всех сцен, в которых участвовал. Если бы он забыл или перепутал текст, ничто не могло бы его спасти — он не услышал бы ни суфлера, ни подсказываний партнеров. Поэтому на спектаклях Александр Алексеевич был очень собран, сосредоточен, очень напряжен. Он не позволял себе ни на минуту отвлечься перед выходом. Конечно, Остужев обладал отличной, хорошо тренированной памятью, но в случае какой-то оговорки, «заскока» спасения ждать было неоткуда: не улавливая слов партнера, он не смог бы сымпровизировать, сказать текст своими словами. Когда осознаешь это, становится жутко: какое-то хождение по канату над пропастью. Если ясно представить себе все это, понимаешь, каким подвигом была работа Остужева на сцене. Александр Алексеевич на летние каникулы брал с собой пьесы будущего сезона и выучивал их целиком наизусть. Конечно и на партнеров Остужева ложилась большая ответственность: малейшая неточность, перестановка слов могла все погубить. Я испытала это полностью, играя с ним дуэтные сцены в «Бархате и лохмотьях» и в «Разбойниках».
Иногда внутри театра бывала очень напряженная атмосфера. Страсти кипели. После горячих дебатов на собраниях долго не расходились, разбивались на группы, делились впечатлениями, осуждали, злорадствовали.
После одного такого собрания, еще не остывшая от волнений, я проходила по коридору. Остужев обнял меня за плечи и приблизил мое лицо к своим губам. Он зашептал мне:
— Дорогая, я отчаивался, проклинал свою судьбу за эту глухоту. А теперь я счастлив, я счастливее всех здесь в театре. Я ничего не знаю. До меня не доходят сплетни, слухи, перешептывания. Я знаю только то, что мне говорят вслух, громко, прямо в лицо. Намеки, шпильки, полуслова... всего этого для меня нет. Я счастлив, поймите это, Наташенька.
Я думаю, что, если бы Остужев обладал тончайшим слухом, для него все равно не существовало бы ни интриг, ни сплетен, ни слухов. Так чуждо было ему все это — он жил в своей, несколько замкнутой, но чистой атмосфере. Даже когда театральная фортуна, отворачивалась от него, он оставался верен себе — не искал боковых путей, протекций.
На одном из «капустников» в Малом театре С. Б. Межинский читал пародийную лекцию: «Как я работаю над получением роли». Это было очень остроумно и зло, сатира попадала многим, как говорится, «не в бровь, а в глаз». Но к Остужеву эта шутка не имела ни малейшего отношения. Когда ему перестали давать роли героев в классическом репертуаре, он не жаловался, не протестовал. Когда дирекция навязывала ему бытовые, комедийные, эпизодические роли, он не отказывался и играл их со всей добросовестностью преданного своему делу человека.
«Заговор Фиеско в Генуе»... Фиеско — Остужев. Конечно же, Остужев был хорош, очень хорош; душа заговора и виновник его неудачи. В его ловкости, в его умении обворожить, привлечь к себе кроется и зерно обреченности этого заговора. Его стройная, затянутая в черное фигура как будто сошла с полотна эпохи Возрождения, и скромность его наряда среди бархата, парчи, позолоты других персонажей словно подчеркивает его умственное превосходство. Он вождь — ему открыт сокровенный смысл и цель мятежа.
Нужно сказать, что и другие исполнители «Заговора Фиеско» играли превосходно. Настоящего аристократа эпохи Ренессанса создал П. М. Садовский; Е. Н. Гоголева была эффектной и запоминающейся Джулией; Н. Н. Горич воплотил в своей игре все раболепие и коварство мавра, слепого орудия чужой борьбы и чужих страстей. От его жестов лукавого раба, согбенной спины, рук, скрещенных на груди, и злобных, мстительных глаз, от его знаменитого: «Мавр сделал свое дело, мавр может уйти» — мурашки пробегали по спине. М. Ф. Ленин играл Веррину, и, пожалуй, это была одна из его лучших ролей за последние пятнадцать-двадцать лет. Величие, чистота, мужественность были в его интонациях, в его голосе и жестах. Я играла дочь Веррины Берту, и основные сцены были у меня с Верриной — Лениным. Кстати, мое исполнение роли Берты удостоилось положительной оценки прессы, которая вообще меня не часто баловала. Ставил спектакль Н. О. Волконский, декорации к «Заговору Фиеско» были выполнены А. А. Араповым; несколько условное сценическое оформление позволяло менять картины быстро и без мучительных пауз обычных «чистых» перемен.
Но пресса не приняла спектакля и, особенно, Остужева. Это была горькая несправедливость, дань моде и «вкусовщине».
Я помню, как за кулисами А. И. Южин, А. А. Яблочкина горячо поздравляли и восхищались Остужевым — Фиеско, помню также, что в сценах, где я была свободна, стоя в кулисах, я как завороженная слушала пламенную речь Остужева. Но... через некоторое время в спектакль ввели другого Фиеско, а Веррину начал играть М. С. Нароков.
Между собой актеры острили, что это не «фиеско», а «фиаско», но это замечательное свойство актеров острить в самые горькие минуты вряд ли принесло утешение.
Приветствовала постановку «Заговора Фиеско» Мария Николаевна Ермолова, приславшая письмо всем исполнителям. Она пригласила к себе домой трех исполнительниц женских ролей: Гоголеву, Белёвцеву и меня. Но об этой встрече я расскажу в другом месте.
Замена главного действующего лица не украсила и не укрепила спектакля. Несмотря на мастерство исполнителей, «Заговор Фиеско» не зажигал зрителей. По чьей вине? Я видела эту трагедию в Германии, в спектакле, глубоко меня разочаровавшем, и я не берусь судить, виновен ли в неуспехе сам Шиллер. Конечно, «Заговор Фиеско» не принимается зрителями так, как «Коварство и Любовь», «Дон Карлос» или «Разбойники», — драмы больших страстей и вместе с тем более простые и доступные. Нужно знать историю, нужно знать людей и стиль итальянского Возрождения, чтобы оценить это сложное переплетение интриг, коварства, стремления к власти. Может быть, именно вследствие сложности всей сценической интриги так «доходила» до сердец судьба Веррины и Берты, простая и поэтичная.
Было очень больно за Остужева. Для него, хотя он не роптал, не жаловался, это было серьезным срывом. Никто не осмеливался прямо выражать ему сочувствие, он бы и не принял его, только под разными предлогами можно было подойти к нему, поговорить на посторонние темы, как-то неназойливо выразить ему дружбу и симпатию.
Зато блестяще принял зрительный зал Остужева в небольшой роли Шумского в «Аракчеевщине» И. С. Платона. В этой пьесе кроме главной роли домоправительницы графа Аракчеева — Настасьи Минкиной — все роли небольшие — Александра Первого, Аракчеева, генерала Дибича, дворовых села Грузина — поместья «без лести преданного» всесильного временщика, монахов. Я играла дворовую девушку Анисью, отданную Минкиной для утехи «благословенному» царю. Незаконного сына Минкиной, офицера Шумского, играл Остужев. У него есть сцена с матерью, этой «Салтычихой» из мещанок, где он высказывает ей все накипевшее в нем за годы ее постыдного правления.
Его незаконное рождение, его полуродство с могущественным временщиком, презрение товарищей доводят его до бешенства. В истерическом припадке он не щадит ни свою родительницу, ни «благодетеля» графа. Что делалось в зале! Вскакивали, исступленно аплодировали, вопили: «Остужев! Остужев! Браво!» Вероятно, ни один актер нашего времени не мог передать такую бешеную ярость, такое отчаяние. По окончании монолога Остужева — Шумского долго не могли начать следующую сцену. А ведь Шумский — далеко не центральный образ спектакля.
После «Заговора Фиеско» и «Аракчеевщины» началось мое знакомство «домами» с Александром Алексеевичем Остужевым. Он бывал у нас, правда, не очень часто, но после встречи с ним всегда оставалось удивительно хорошее, светлое впечатление.
Анатолий Васильевич получал очень много книг из Западной Европы, особенно пьес. Он заинтересовался драматургией немецкого писателя Штуккена, получил собрание его драм. Как-то он предложил мне прослушать по-немецки одну из пьес Штуккена — «Свадьбу Адриана ван Броувера». Анатолию Васильевичу она нравилась, он говорил, что чувствует что-то родственное в тематике и стиле автора. Мне эта пьеса тоже показалась очень интересной.
У Анатолия Васильевича случилось небольшое нездоровье, что обычно давало ему возможность выкраивать какие-то часы для своей личной работы; несколько вечеров, когда врачи не позволили ему выходить из дому, он провел за письменным столом, ничего не рассказывая мне о своей работе. Наконец он позвал меня в кабинет и предложил послушать перевод драмы Штуккена, которую он назвал «Бархат и лохмотья». Луначарский внес в текст не очень значительные изменения: он несколько подчеркнул социальные контрасты в тогдашнем обществе, в этом же плане сделал резче характеристики действующих лиц и заново написал сцену продажи на рынке жены актера Ваббе — Дианы и ее трагической смерти, У Штуккена об этих событиях только рассказывается. После ознакомления с пьесой Анатолий Васильевич написал Штуккену, что «Свадьба Адриана ван Броувера» произвела на него сильное впечатление, и просил о согласии автора на перевод и переделку драмы. Штуккен немедленно ответил, что согласен, благодарит и польщен этим предложением.
Каюсь, я немного ворчала. Я считала, что Анатолий Васильевич—драматург не менее крупный, чем Штуккен, и ему незачем выступать перед советским зрителем в роли переводчика — для этого имеется ряд вполне квалифицированных специалистов. Мне хотелось, чтобы Анатолий Васильевич реализовал свои давнишние замыслы пьес-биографий Гёте, Лермонтова, которые, к сожалению, так и не были им написаны. Но перевод «Свадьбы Адриана ван Броувера» был сделан, авторизация Штуккена получена. Анатолий Васильевич считал полезным познакомить наших советских зрителей с этим произведением германского прогрессивного драматурга.
По приглашению дирекции Малого театра Луначарский прочитал эту пьесу, и она была очень хорошо принята всем коллективом. Ставил «Бархат и лохмотья» Н. О. Волконский, декорации заказали художнику И. И. Нивинскому, музыку — В. И. Курочкину. Главную роль талантливого, беспутного художника Адриана ван Броувера исполнял А. А. Остужев, актера бродячего театра Ваббе — С. Л. Кузнецов, его жену, хрупкую, покорную Диану, играла я, трактирщицу Янетью — В. О. Массалитинова. Мы были представителями «лохмотьев». Людей в «бархате» играли М. С. Нароков, В. Э. Мейер, невесту ван Броувера Рихильду — Н. А. Белёвцева, ее подругу — О. Е. Малышева.
Беспредельно влюбленный в живопись, стремящийся своей кистью передать душу народа, запечатлеть его горести и радости, талантливый, великодушный и вместе с тем беспутный и лишенный воли — таким изобразил Штуккен известного художника ван Броувера. «Люди в бархате» почуяли в Адриане выдающееся дарование, возможность завоевать славу живописца, со временем даже приобрести богатство — нужно только вырвать его из трущоб, грязных кабачков, где он проводит время с матросами и бродячими актерами, сделать его своим. Адриан мог бы писать портреты бургомистров, их супруг и дочерей, разодетых в драгоценные ткани, украшенных толстыми золотыми цепями. А вот и приманка для пылкого, неуравновешенного Адриана — дочь богача, красавица Рихильда; она влюблена в талантливого, не похожего на окружающих ее благовоспитанных молодых людей, свободного, легкомысленного живописца. Его тоже увлекает и сама Рихильда, и тот мир изящества и красоты, в котором она живет. Подстриженные боскеты и цветники французского парка, легкие и пышные наряды прелестных девушек, игра в серсо, танцы... Как это далеко от закопченных стен харчевни, от грубых шуток матросов и уличных комедиантов, от бедной любящей его Дианы, такой жалкой в своей старенькой красной юбочке с полуоборванными блестками. От этих тяжких впечатлений Адриан ван Броувер бежит в мир богатства, самодовольства, тяжеловесного самонадеянного чванства, мирок беспечности, щебета, порханья. Иметь в своей среде, в своей семье талантливого художника, может быть, даже гениального — это неплохое «дельце». И вот назначен день свадьбы Адриана с дочерью богача. На свою свадьбу художник должен явиться, как и подобает, в богатой одежде, с подарками невесте. Адриан готовится к этой церемонии. Но тут ему приносят страшную весть: Диана погибла. Злодей муж, узнав, что Адриан покинул ее и собирается жениться на знатной наследнице, дал волю скопившейся за долгое время злобе и ревности. На веревке тащит он на базар свою несчастную жену, едва прикрытую рваным рубищем, и кричит голосом ярмарочного зазывалы:
- Я продаю свою жену! Я продаю свою неверную жену! Я дешево продаю эту женщину!
Толпа зевак обступает Диану, но в последний момент она вырывается и с криком отчаяния бросается в воду канала. Когда Адриан узнает о ее гибели, ему становится невыносимым мир «золотых мешков», тучных, себялюбивых богачей. Он бросает все, он хочет отомстить негодяю Ваббе. Между ними происходит страшная сцена, едва живого Ваббе отнимают у разъяренного ван Броувера. Потрясенный, полный раскаяния, угрызений совести, он остается с «людьми в лохмотьях». Он пьет, он хочет утопить в вине свое горе, он пропивает все, он забывает, что его ждет красивая, нарядная невеста, что назначен день и час бракосочетания.
Между тем семья невесты и знатные гости собрались на свадебный пир, все ждут — нет только жениха. Невеста предчувствует недоброе; за женихом посылают гонцов, его ищут. Наконец приводят Адриана; он в бархатном камзоле, кружевные манжеты и драгоценные пуговицы оторваны, и он... без штанов! Трудно описать ужас чопорного общества при виде такого жениха, а он издевательски хохочет, он понял, что ему не по пути с «людьми в бархате».
Таково, приблизительно, содержание драмы. Адриан ван Броувер — не только главная роль, это центр и основание пьесы. Остужев был занят во всех картинах, кроме написанной Анатолием Васильевичем, то есть сцены на рынке. Это почти монодрама.
Я думаю, что выбор актера для этой роли был абсолютно правильным, вряд ли кто-нибудь другой мог бы сыграть Адриана ван Броувера лучше Остужева. Все разнообразие красок — от нежности и ласки во время сцен с Диа
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» ПРАВДА МАЛОГО ТЕАТРА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ПРАВДА МАЛОГО ТЕАТРА
Малый театр завершает сегодня свои гастроли в Риге. Под занавес российские артисты — в заслуженных в этой труппе ходят только самые молодые, а так сплошь народные — сыграют комедию Островского «Правда — хорошо, а счастье — лучше»...
ПРАВДА МАЛОГО ТЕАТРА
Малый театр завершает сегодня свои гастроли в Риге. Под занавес российские артисты — в заслуженных в этой труппе ходят только самые молодые, а так сплошь народные — сыграют комедию Островского «Правда — хорошо, а счастье — лучше»...
«Пресса о гастролях Малого театра»
ПРАВДА МАЛОГО ТЕАТРА
Малый театр завершает сегодня свои гастроли в Риге. Под занавес российские артисты — в заслуженных в этой труппе ходят только самые молодые, а так сплошь народные — сыграют комедию Островского «Правда — хорошо, а счастье — лучше». Это не просто один из лучших спектаклей в репертуаре Малого. Это один из лучших спектаклей в Москве.
История самая что ни на есть обычная. Деспотичная и богатая купчиха Мавра Тарасовна (Евгения Глушенко), отказавшаяся в свое время от счастья ради денег, никак не дает согласия на брак своей внучки Поликсены (Ольга Жевакина) с бедным соседом, правдолюбцем Платоном Зыбкиным (Глеб Подгородинский). А потом вдруг стараниями старой няньки Филицаты (Людмила Полякова) объявляется в доме бывший бабушкин кавалер, унтер-офицер в отставке, греховодник и проказник Сила Ерофеич Грознов (Василий Бочкарев), и все в одночасье преображается. Порок наказан, справедливость торжествует, молодые готовятся к свадьбе.
Прелесть спектакля, поставленного Сергеем Женовачом, в том, что все тут получают удовольствие. И актеры — от того, как легко и радостно им играется. И зрители, захваченные врасплох чужим счастьем. Получило удовольствие и строгое жюри «Золотой маски» — после премьеры «Правда — хорошо, а счастье — лучше» ему стало ясно, кому отдать национальную театральную премию России. Что и было сделано.
Национальный театр, 19. 00. Билеты — от 8 до 50 латов.
«Бизнес & Балтия», 27.04.2006
ПРАВДА МАЛОГО ТЕАТРА
Малый театр завершает сегодня свои гастроли в Риге. Под занавес российские артисты — в заслуженных в этой труппе ходят только самые молодые, а так сплошь народные — сыграют комедию Островского «Правда — хорошо, а счастье — лучше». Это не просто один из лучших спектаклей в репертуаре Малого. Это один из лучших спектаклей в Москве.
История самая что ни на есть обычная. Деспотичная и богатая купчиха Мавра Тарасовна (Евгения Глушенко), отказавшаяся в свое время от счастья ради денег, никак не дает согласия на брак своей внучки Поликсены (Ольга Жевакина) с бедным соседом, правдолюбцем Платоном Зыбкиным (Глеб Подгородинский). А потом вдруг стараниями старой няньки Филицаты (Людмила Полякова) объявляется в доме бывший бабушкин кавалер, унтер-офицер в отставке, греховодник и проказник Сила Ерофеич Грознов (Василий Бочкарев), и все в одночасье преображается. Порок наказан, справедливость торжествует, молодые готовятся к свадьбе.
Прелесть спектакля, поставленного Сергеем Женовачом, в том, что все тут получают удовольствие. И актеры — от того, как легко и радостно им играется. И зрители, захваченные врасплох чужим счастьем. Получило удовольствие и строгое жюри «Золотой маски» — после премьеры «Правда — хорошо, а счастье — лучше» ему стало ясно, кому отдать национальную театральную премию России. Что и было сделано.
Национальный театр, 19. 00. Билеты — от 8 до 50 латов.
«Бизнес & Балтия», 27.04.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» В ПОИСКАХ ЖИВОЙ ВОДЫ
«Пресса о гастролях Малого театра»
В ПОИСКАХ ЖИВОЙ ВОДЫ
Самая престижная театральная премия России «Золотая маска - 2006» назвала своих лауреатов. Среди них - актер Академического Малого театра Василий Бочкарев...
В ПОИСКАХ ЖИВОЙ ВОДЫ
Самая престижная театральная премия России «Золотая маска - 2006» назвала своих лауреатов. Среди них - актер Академического Малого театра Василий Бочкарев...
«Пресса о гастролях Малого театра»
В ПОИСКАХ ЖИВОЙ ВОДЫ
Самая престижная театральная премия России «Золотая маска - 2006» назвала своих лауреатов. Среди них - актер Академического Малого театра Василий Бочкарев. Он получил приз за роль Прибыткова в «Последней жертве» Александра Островского.
В Риге на юбилейных гастролях Малого театра Василия Бочкарева зрители увидят в спектакле, который также был отмечен «Золотой маской» за актерский ансамбль, - «Правда - хорошо, а счастье лучше» в постановке Сергея Женовача. Спектакль также получил Государственную премию РФ в области литературы и искусства.
***
Единственный и неповторимый
Про таких, как народный артист России Василий Иванович Бочкарев, говорят, что Господь при рождении поцеловал его в темечко. Когда он на сцене, в зале поселяется пронзительная, звенящая тишина. Ему внемлют. Его героям сочувствуют, сопереживают. Интересно, что чувствовал актер, когда его выдвинули на «Золотую маску»?
- У вас не было ощущения, что вы находитесь вне конкуренции?
- Ни в коем случае. Посмотрев некоторые спектакли, я понял, что быть спокойным относительно себя нельзя - талантливых очень много.
- На длинном жизненном пути вы работали в разных театрах, сотрудничали с режиссерами, иногда полярными по методам, способам работы. Это, по-вашему, полезно для актера?
- Мне повезло. Я работал с замечательными мастерами. Все они были разные? Наверное. Но, в принципе, что нужно режиссеру? Любому режиссеру нужно, чтобы актер хорошо играл. Вот и все. Самое главное, чтобы не давили: режиссер на актера, актер на режиссера. Первое встречается чаще. И это плохо. Ведь практически у всех актеров хрупкая структура психики.
- Режиссеры иногда любят обижать...
- Ну да. Иногда они обижают и для того, чтобы получить эту замечательную искру темперамента. И тогда сказать: «Вот, вот, вот, это я и просил». Когда произошла какая-то встряска: «Ну вот, вы же можете!» Примитивный, в сущности, прием. Хотя действует. Но у хорошего режиссера приемов значительно больше, и они более изощренные.
Скажем, Сергей Васильевич Женовач тоже прекрасно показывает, но делает он это только в завершающей стадии работы, что мне кажется более верным. По крайней мере, мне этот путь ближе. Можно сразу обрушить на актера свой замысел. А можно подводить к нему актеров постепенно.
***
На полную катушку
- Я первый раз работал на спектакле «Правда - хорошо, а счастье лучше» с Женовачом и с интересом наблюдал за его методами. Он замечательно делал вид, что ничего не знает заранее, что тоже ищет. И это очень подкупает артиста. Он включается на полную катушку, предлагает варианты, фантазирует...
У Женовача есть красивый образ: режиссер может помочь актеру собрать мертвое тело роли. А вот когда собрали - нужна живая вода, надо запускать в это тело жизнь живого духа. На последнем этапе Женовач меня поразил, когда он вдруг стал показывать ярко, сочно, эмоционально. И он показывал то, что нужно сделать в последний момент. И артисты ловили эти подсказки, и персонажи оживали.
У меня выход в этом спектакле где-то через час после начала. И я люблю слушать своих товарищей, которые играют. Вот они играют, я слушаю и думаю: ах, какие хорошие артисты все-таки в Малом театре! И с этим выхожу, чтобы, не дай Бог, кому-то что-то не испортить.
- Почему, будучи выпускником школы Малого театра, вы начали свою профессиональную жизнь на Малой Бронной, а потом переместились в театр Станиславского?
- Как ни странно, но мне повезло, что я сразу не пошел в Малый театр (да и звали меня туда очень неопределенно). А вот Юрий Петрович Любимов меня уговаривал очень настойчиво. Вплоть до того, что одна чиновничья дама мне звонила домой и начальственным голосом говорила: я вам, Василий, не дам диплома, если вы не пойдете к Любимову. Но все обошлось. А мне очень нравилась компания, которая была у Юрия Петровича (мы кончали параллельно с его курсом в 64-м году).
Однако решил я пойти к Гончарову. И эти полтора года, которые я провел в его театре, для меня очень важны. Вообще, проходят годы и растет благодарность судьбе за встречи: за Львова-Анохина, за Попова, за Васильева. Все эти люди показали мне театр немножко с другой стороны, с которой он мне не был известен.
***
Чтобы спектакль жил
- Что вам сложнее всего простить режиссеру?
- Сложнее всего простить... Когда спектакль выпускается и режиссер про него абсолютно забывает. Я считаю, что присутствие режиссера в зале на спектакле, который он поставил, - один из признаков культуры отношения не только к театру и к актеру, но это культура отношения к самому себе. Женовач всегда в зале. А любой артист знает, как важно присутствие режиссера.
Чтобы спектакль жил, он постоянно должен чем-то подпитываться: режиссерскими замечаниями, флюидами зрительного зала. Зачем нужны гастроли? Как раз для этой смены зала, контакта с другим зрителем. Сейчас гастроли - вещь редкая. А раньше, если я вспоминал какой-нибудь год, - ориентировался на гастроли. Годы выстраивались по летним гастролям. В этом году мы были там, в этом - тут.
- Вы закончили Щепкинское училище и теперь играете в Малом театре, преподаете в этом училище. У вас нет ощущения, что судьба сделала такой красивый круг?
- Что-то меня двигало, и в результате я работаю в своем родном театре и преподаю в стенах, где сам учился. Я люблю людей, которые здесь работают и работали, которых я знал, которых уже нет. А в Щепкинское училище меня давно звали преподавать, но я очень боялся. И до сих пор боюсь. Я пошел преподавать после 60 лет, после того как получил пенсионное удостоверение. Смешно, но удостоверение как бы подтолкнуло меня: Вася, а чего бы не попробовать рассказать студентам, что ты делал до пенсии?
К шестидесяти годам накапливаешь нежность, грусть и многочисленные истории. А главное - появляется страх помешать, сбить, оборвать этот маленький росточек у человека, который еще ничего не знает.
- Что бы вам хотелось передать студентам из своих умений, из своего опыта?
- Я считаю, что студенту нужно с самого начала осознавать свою неповторимость. Это мое мнение. Потому что когда студент напряжен, когда он зажат, то ему очень трудно заставить работать свою истинную фантазию, искреннее чувство. Мне важно, чтобы они не имитировали понимание или переживание, работоспособность. Вообще, я считаю, что в педагогике важно терпение: ждать, пока само произойдет. И не подгонять. Студентов надо держать, ну, примерно, как птичку в руке: и чтобы не улетела, и чтобы не задушить
«Вести сегодня», 25.04.2006
В ПОИСКАХ ЖИВОЙ ВОДЫ
Самая престижная театральная премия России «Золотая маска - 2006» назвала своих лауреатов. Среди них - актер Академического Малого театра Василий Бочкарев. Он получил приз за роль Прибыткова в «Последней жертве» Александра Островского.
В Риге на юбилейных гастролях Малого театра Василия Бочкарева зрители увидят в спектакле, который также был отмечен «Золотой маской» за актерский ансамбль, - «Правда - хорошо, а счастье лучше» в постановке Сергея Женовача. Спектакль также получил Государственную премию РФ в области литературы и искусства.
***
Единственный и неповторимый
Про таких, как народный артист России Василий Иванович Бочкарев, говорят, что Господь при рождении поцеловал его в темечко. Когда он на сцене, в зале поселяется пронзительная, звенящая тишина. Ему внемлют. Его героям сочувствуют, сопереживают. Интересно, что чувствовал актер, когда его выдвинули на «Золотую маску»?
- У вас не было ощущения, что вы находитесь вне конкуренции?
- Ни в коем случае. Посмотрев некоторые спектакли, я понял, что быть спокойным относительно себя нельзя - талантливых очень много.
- На длинном жизненном пути вы работали в разных театрах, сотрудничали с режиссерами, иногда полярными по методам, способам работы. Это, по-вашему, полезно для актера?
- Мне повезло. Я работал с замечательными мастерами. Все они были разные? Наверное. Но, в принципе, что нужно режиссеру? Любому режиссеру нужно, чтобы актер хорошо играл. Вот и все. Самое главное, чтобы не давили: режиссер на актера, актер на режиссера. Первое встречается чаще. И это плохо. Ведь практически у всех актеров хрупкая структура психики.
- Режиссеры иногда любят обижать...
- Ну да. Иногда они обижают и для того, чтобы получить эту замечательную искру темперамента. И тогда сказать: «Вот, вот, вот, это я и просил». Когда произошла какая-то встряска: «Ну вот, вы же можете!» Примитивный, в сущности, прием. Хотя действует. Но у хорошего режиссера приемов значительно больше, и они более изощренные.
Скажем, Сергей Васильевич Женовач тоже прекрасно показывает, но делает он это только в завершающей стадии работы, что мне кажется более верным. По крайней мере, мне этот путь ближе. Можно сразу обрушить на актера свой замысел. А можно подводить к нему актеров постепенно.
***
На полную катушку
- Я первый раз работал на спектакле «Правда - хорошо, а счастье лучше» с Женовачом и с интересом наблюдал за его методами. Он замечательно делал вид, что ничего не знает заранее, что тоже ищет. И это очень подкупает артиста. Он включается на полную катушку, предлагает варианты, фантазирует...
У Женовача есть красивый образ: режиссер может помочь актеру собрать мертвое тело роли. А вот когда собрали - нужна живая вода, надо запускать в это тело жизнь живого духа. На последнем этапе Женовач меня поразил, когда он вдруг стал показывать ярко, сочно, эмоционально. И он показывал то, что нужно сделать в последний момент. И артисты ловили эти подсказки, и персонажи оживали.
У меня выход в этом спектакле где-то через час после начала. И я люблю слушать своих товарищей, которые играют. Вот они играют, я слушаю и думаю: ах, какие хорошие артисты все-таки в Малом театре! И с этим выхожу, чтобы, не дай Бог, кому-то что-то не испортить.
- Почему, будучи выпускником школы Малого театра, вы начали свою профессиональную жизнь на Малой Бронной, а потом переместились в театр Станиславского?
- Как ни странно, но мне повезло, что я сразу не пошел в Малый театр (да и звали меня туда очень неопределенно). А вот Юрий Петрович Любимов меня уговаривал очень настойчиво. Вплоть до того, что одна чиновничья дама мне звонила домой и начальственным голосом говорила: я вам, Василий, не дам диплома, если вы не пойдете к Любимову. Но все обошлось. А мне очень нравилась компания, которая была у Юрия Петровича (мы кончали параллельно с его курсом в 64-м году).
Однако решил я пойти к Гончарову. И эти полтора года, которые я провел в его театре, для меня очень важны. Вообще, проходят годы и растет благодарность судьбе за встречи: за Львова-Анохина, за Попова, за Васильева. Все эти люди показали мне театр немножко с другой стороны, с которой он мне не был известен.
***
Чтобы спектакль жил
- Что вам сложнее всего простить режиссеру?
- Сложнее всего простить... Когда спектакль выпускается и режиссер про него абсолютно забывает. Я считаю, что присутствие режиссера в зале на спектакле, который он поставил, - один из признаков культуры отношения не только к театру и к актеру, но это культура отношения к самому себе. Женовач всегда в зале. А любой артист знает, как важно присутствие режиссера.
Чтобы спектакль жил, он постоянно должен чем-то подпитываться: режиссерскими замечаниями, флюидами зрительного зала. Зачем нужны гастроли? Как раз для этой смены зала, контакта с другим зрителем. Сейчас гастроли - вещь редкая. А раньше, если я вспоминал какой-нибудь год, - ориентировался на гастроли. Годы выстраивались по летним гастролям. В этом году мы были там, в этом - тут.
- Вы закончили Щепкинское училище и теперь играете в Малом театре, преподаете в этом училище. У вас нет ощущения, что судьба сделала такой красивый круг?
- Что-то меня двигало, и в результате я работаю в своем родном театре и преподаю в стенах, где сам учился. Я люблю людей, которые здесь работают и работали, которых я знал, которых уже нет. А в Щепкинское училище меня давно звали преподавать, но я очень боялся. И до сих пор боюсь. Я пошел преподавать после 60 лет, после того как получил пенсионное удостоверение. Смешно, но удостоверение как бы подтолкнуло меня: Вася, а чего бы не попробовать рассказать студентам, что ты делал до пенсии?
К шестидесяти годам накапливаешь нежность, грусть и многочисленные истории. А главное - появляется страх помешать, сбить, оборвать этот маленький росточек у человека, который еще ничего не знает.
- Что бы вам хотелось передать студентам из своих умений, из своего опыта?
- Я считаю, что студенту нужно с самого начала осознавать свою неповторимость. Это мое мнение. Потому что когда студент напряжен, когда он зажат, то ему очень трудно заставить работать свою истинную фантазию, искреннее чувство. Мне важно, чтобы они не имитировали понимание или переживание, работоспособность. Вообще, я считаю, что в педагогике важно терпение: ждать, пока само произойдет. И не подгонять. Студентов надо держать, ну, примерно, как птичку в руке: и чтобы не улетела, и чтобы не задушить
«Вести сегодня», 25.04.2006
Подробнее
АЛЕКСАНДР ЮРЬЕВИЧ ОВЧИННИКОВ
Страничка посвящена творчеству актера Малого театра, заслуженного артиста России Александра Овчинникова...
АЛЕКСАНДР ЮРЬЕВИЧ ОВЧИННИКОВ
ОВЧИННИКОВ Александр Юрьевич (7 июня 1947 г. — 24 октября 1997 г.). Родился в Москве. В 1973 году окончил театральное училище им. М.С. Щепкина (мастерская В.И. Цыганкова). С 1 августа 1973 года и до конца жизни работал в Малом театре. Заслуженный артист России (15 января 1986 г.).
ФОТОГАЛЕРЕЯ
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
ФИЛЬМОГРАФИЯ
ЗАПИСИ:
А.Ю.Овчинников – Алексей в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля
А.Овчинников в роли Раненого в спектакле «Русские люди» К.Симонова
А.Овчинников в роли Стремянного в спектакле «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого
ПУБЛИКАЦИИ:
Я СЕГОДНЯ — ДОЖДЬ! Александр Коршунов об Александре Овчинникове
Александр Овчинников. Статья в газете «Театральная Москва», 1978 год
Элина Быстрицкая об Александре Овчинникове
Василий Бочкарёв об Александре Овчинникове
ОВЧИННИКОВ Александр Юрьевич (7 июня 1947 г. — 24 октября 1997 г.). Родился в Москве. В 1973 году окончил театральное училище им. М.С. Щепкина (мастерская В.И. Цыганкова). С 1 августа 1973 года и до конца жизни работал в Малом театре. Заслуженный артист России (15 января 1986 г.).
ФОТОГАЛЕРЕЯ
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
ФИЛЬМОГРАФИЯ
ЗАПИСИ:
А.Ю.Овчинников – Алексей в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля
А.Овчинников в роли Раненого в спектакле «Русские люди» К.Симонова
А.Овчинников в роли Стремянного в спектакле «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого
ПУБЛИКАЦИИ:
Я СЕГОДНЯ — ДОЖДЬ! Александр Коршунов об Александре Овчинникове
Александр Овчинников. Статья в газете «Театральная Москва», 1978 год
Элина Быстрицкая об Александре Овчинникове
Василий Бочкарёв об Александре Овчинникове
27.04.2006
Подробнее
АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: «ПАТРИОТИЗМ ОНИ ВОЗЯТ С СОБОЙ В МЕРСЕДЕСАХ»
АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: «ПАТРИОТИЗМ ОНИ ВОЗЯТ С СОБОЙ В МЕРСЕДЕСАХ»
Его голос звучит глубоко, строго и мужественно. Он ассоциируется с каналом «Россия»...
Его голос звучит глубоко, строго и мужественно. Он ассоциируется с каналом «Россия»...
АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: «ПАТРИОТИЗМ ОНИ ВОЗЯТ С СОБОЙ В МЕРСЕДЕСАХ»
Его голос звучит глубоко, строго и мужественно. Он ассоциируется с каналом «Россия». Потому что большинство документальных программ и фильмов второго канала, передач на военную и исторические темы, реклама и анонсы предстоящих передач не обходятся без его участия. Четкая дикция, сдержанность тона, энергичность интонаций его речи - фирменный знак «России».
Его голос звучит везде и всюду. Не только на второй кнопке, но и на ОРТ, НТВ и многих других каналах телевидения. С его помощью разговаривает по-русски знаменитый лейтенант Коломбо и обаятельное смешное существо Альф – герои популярных сериалов, а также многие, многие персонажи зарубежных художественных, телевизионных и анимационных фильмов. Озвучивая перевод иностранного текста, он дает нам понять, чем живут и дышат герои Аль Пачино, Де Ниро, Дастина Хоффмана, Питера Фалька, Майкла Дугласа, Джонни Депппа…
При этом он – один из ведущих артистов Малого театра, очень плотно занят в его репертуаре. Почти ежедневно он выходит на сцену в образах героев русской и зарубежной классической драматургии, таких как Городулин («На всякого мудреца довольно простоты», Глеб Меркулыч («Правда – хорошо, а счастье лучше»), фон Кальб («Коварство и любовь»), Дюпре («Таинственный ящик»), Андрей Прозоров («Три сестры», Беральд («Мнимый Больной»)…
Сейчас он репетирует роль смотрителя богоугодных заведений Земляники в спектакле «Ревизор», который ставит Юрий Соломин, а также готовится к съемкам в двух художественных фильмах.
Два года назад он выпустил актерский курс во ВГИКе. А еще он слагает стихи, пишет пьесы и сказки. И все это один человек - народный артист России Александр Клюквин.
- При такой невероятной занятости в театре и на телевидении когда вы находите время писать стихи и пьесы?
- На этот вопрос ответить не могу, потому, что я сам не знаю. Иногда наш художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин дает мне задание поздравить кого-то в стихотворной форме. Иногда самому очень хочется что-то написать. Я задаю своему подсознанию тему. Она там крутится, крутится, крутится. И потом, вдруг возникает строка. Я ее записываю. Потом опять работает подсознание, и возникает вторая строка. Так и идет. Только надо ловить. Обычно пишется за день, два.
А вот пьесу «Сказка о самой сильной силе» я писал год. У нее оригинальный сюжет. Я его придумал. А персонажи начали вырисовываться сами. Как у Булгакова, в коробочке стали сами ходить, разговаривать. Иногда оставалось только записывать. Они все делали сами. Конечно, это дело непростое. Ведь сказка рифмованная, и размер у нее довольно сложный. Рассчитана она на зрителей лет от семи и до бесконечности. Можно поставить только для детей. Можно для детей и для взрослых. А можно только для взрослых. Правда, у пьесы получился большой размах. И чтобы ее поставить, на мой взгляд, надо много денег, чего в нашей стране, конечно, не хватает. Там много всяких волшебных превращений. Есть дракон, который на глазах из маленького превращается в большого, есть говорящая книга и так далее. Естественно, эта сказка о добре и зле и, конечно же, о любви.
Сейчас пишу вторую сказочную пьесу, если получится. Она строится на основе русской народной сказки «Марья-Моревна». Но пишется несколько трудней, чем первая, потому что не я её придумал.
- А стихи начали слагать еще в школе, наверное?
Нет. Лет до тридцати даже не догадывался, что могу писать. Более того, всегда удивлялся, как это люди подбирают слова в рифму. Может быть, толчок дала сильная страсть, любовь или какой-то стресс. А может быть, я всегда умел, только не знал, что я умею. Просто не пробовал. То есть, наверное, необходимости не было что-то писать, рифмовать. Я не профессиональный поэт. Я - актер. Стихи, конечно, стали частью моей жизни. Но, в целом, сочинительство - это мое хобби. А жизнь моя – это театр, кино, телевидение.
- А как пришло решение связать свою жизнь со сценой? И были ли сомнения, колебания в выборе профессии?
Актером решил стать в 9-ом классе. Я сыграл Змея Горыныча в школьном КВН. Потом с большим успехом прочитал «Баню» Зощенко. А, кроме того, летом я поработал на заводе и понял, что к шести утра никогда в жизни на работу ходить не смогу. Я - исключительная сова. И когда стоял около конвейера, меня просто шатало.
Ну, как и все, естественно, я думал, что играть на сцене и в кино - это очень красивая, очень творческая профессия. Жизнь – сплошной полёт. Но все оказалось не совсем просто. Когда я решил пойти в актеры, я знал только, что есть ВГИК и есть ГИТИС. Больше ничего о театральных ВУЗах не знал. Во ВГИК я как-то зашел. Понял, что там мне делать нечего. Студенты, такие раскованные, красивые, независимые, расхаживают по огромным коридорам. Я подумал пойду-ка я лучше в ГИТИС. Пришел, а там все оказались еще более крутые. Все студенты в джинсах, в джинсовых костюмах, с длинными волосами. Общаются легко, свободно, непринужденно. Понял я: не с моим рылом в этот калашный ряд. Ушел. Но мысль эту не оставил.
Пошел наниматься рабочим сцены во МХАТ. Но поскольку мало знал тогда, вместо МХАТа забрел в Малый. Это был первый театр в моей жизни, куда я пришел наниматься на работу. Может быть, это был знак судьбы. Но поскольку в тот момент монтировщики Малому театру были не нужны, я, узнав точный адрес Художественного театра, устроился на работу в его филиал. Зарабатывал очень большие по тем временам деньги, дослужился за полгода до старшего монтировщика.
А потом мама увидела объявление о том, что некто Михаил Юрьевич Романенко набирает ребят в студию для подготовки в театральный ВУЗ. Я пошел записываться в студию. Но после того, как прочитал что-то Михаилу Юрьевичу, он сказал, что мне вовсе не надо быть актером. Я стал упрашивать его, и он согласился взять меня кандидатом. Кончилось тем, что Романенко в студию меня взял. Более того, день моего прихода, 14 марта, он впоследствии объявил днем рождения студии «Гармония».
В тот же год я поступил в Щепку. Закончив, попал в Малый театр. И вот 27 лет я здесь.
- Ну, это такая общая канва. Поступил, закончил, пришел в театр. А когда действительно вы ощутили себя актером, не по тому, что в дипломе указана эта специальность, а потому, что поняли: получилось, свершилось, состоялся…
- Такие ощущения периодически наплывали волнами, и также волнами уходили. Я и сейчас не могу сказать, что я состоялся как актер. Потому что все развивается, все меняется. Михаил Иванович Царев говорил когда-то: актером становятся в 50 лет. В 60 приходит опыт. 70 лет – это актерская мудрость. А 80 – это уже маразм.
По-разному бывает. Иногда думаю, что надо бы что-то сделать, улучшить, усовершенствовать. Порой думаю, что вроде бы что-то у меня получается. Но вообще ощущать себя более-менее приличным, не самым плохим, скажем, актером начал лет, наверное, 10-15 назад. И все равно каждый день – это новый экзамен. Вот, например, сейчас закончилась репетиция. Вводили нового исполнителя в спектакль «Коварство и любовь», который идет много лет. И все эти годы я играю в этом спектакле фон Кальба. Казалось бы, мог бы на репетиции работать в пол силы. Тем более у меня голос больной, я сейчас сильно простужен. Нет же, не могу. Копытом землю рою. Зачем? Надо. Профессия такая, ничего не поделаешь.
- А кто помогает вам постигать секреты профессии? Кого вы считаете своими учителями?
- Михаила Юрьевича Романенко, давшего мне первые уроки мастерства. Михаила Ивановича Царева, на курсе которого я учился в училище имени Щепкина. Нашего Художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина. И, конечно же, Виталия Соломина, в спектаклях которого я работал. А вообще, если говорить по большому счету, весь Малый театр, всё Щепкинское училище и все мои товарищи – это мои учителя. Даже те, что моложе меня, даже те, которые только пришли в театр. Все равно учиться надо всегда и у всех. Что я и стараюсь делать.
- То, чему вас обучили, вы, без сомнений, передали своим ученикам во ВГИКе. Что дал вам опыт педагогической работы? И почему сейчас вы перестали преподавать?
- По нескольким причинам. Я пришел во ВГИК по приглашению Виталия Соломина. Он набирал курс и руководил им. Мне было очень интересно с ним работать. А когда его не стало, подстраиваться под кого-то я не захотел. Это, во-первых. А во-вторых: курс я выпустил, как я мог их бросить, но по природе я, видимо, не такой как иные преподаватели. Есть такая профессиональная особенность у педагогов, когда они могут переключаться с курса на курс. А я их так люблю, что сразу взять других и начать их также любить, не получается. А любить надо также. Иначе, какой смысл. И третья причина: нужно было отдавать студентам тучу времени. 4 дня в неделю по 5-6 часов плюс дорога. Дорога в одну сторону занимает 50 минут или час. Оттуда столько же. Значит, как минимум нужно 7 часов в день. Да где же я их возьму, да еще при зарплате в две с половиной тысячи рублей в месяц, которые платят педагогу. У меня ведь еще и семья есть. Потом я же еще хочу и сам успеть что-то сделать?
Но этот опыт не прошел даром и для меня, и я надеюсь, для моих учеников. Я многому научился. Сам многое понял, когда учил ремеслу ребят. Таланту научить ведь нельзя. Он или есть, или нет. Но можно обучить ремеслу. Можно отдать свой опыт и научить, допустим, как ходить по сцене, как повернуться, как говорить, как себя экономить, как себя тратить. Есть же секреты актерские. И когда я им все это отдавал, я параллельно и сам это проходил, сам для себя повторял. То есть обновил свой опыт. Кроме того, я научился у своих учеников многому. Они все – талантливые творческие люди.
Может быть, когда-нибудь поработаю еще со студентами, но только, если будет возможность набрать свой курс. А для этого необходимо, чтобы семья была обеспечена. Иначе я что-то буду делать в ущерб. Либо ученикам, либо семье, либо себе. А такое дело, как педагогика, должно быть радостным. Ему надо полностью отдаваться, иначе оно теряет смысл.
- А семья обеспечена в основном за счет дубляжа и озвучания на телевидении…
- Не только. У меня и жена работает. Она - дизайнер, декоратор интерьеров. Неплохо для женщины зарабатывает. Но я, конечно, больше приношу. Работаю на износ. Голос мой звучит везде. Мне даже самому иногда противно. Стараюсь отсеивать то, что мне не надо. Что-то получается. Многие даже говорят, что я лучше всех. Но так не бывает. У японцев есть поговорка: Нет самого сильного человека, как нет самого большого числа. Я открыт к диалогу. Если кто может лучше, пожалуйста, пусть покажет, я уступлю место или сам поучусь, а потом его поборю.
- Вы озвучиваете очень много текстов в фильмах, сериалах, телепередачах. Эта работа не выхолащивает, не отнимает силы от театра?
- Нет, наоборот, она очень помогает. Ошибка думать, что такая работа мешает большому творчеству. Она учит владеть голосом, учит, как через голос выразить состояние. Это – один из признаков ремесла. К тому же я часто озвучиваю таких артистов, как де Ниро, Аль Пачино. Хоффман…Я же с ними работаю как партнер. А у них, конечно же, есть чему поучиться.
Хотя так случается, конечно, не всегда. Потому что хороших и художественных и документальных фильмов, хорошей интересной работы попадается не так много. Я с ужасом вспоминаю, как лет 8 назад я писал бразильские и мексиканские сериалы один за другим. Надо было записать 5-6 серий в день, чтобы выработать норму и более-менее заработать. К третьей серии я уже был никакой. Бесконечный пересказ одного и того же из серии в серию. Одни и те же слова, одни и те же интонации, одно и то же выражение лица. У меня начинала чудовищно болеть голова. Я ушел. И никогда не буду браться за такую работу. Ни за какие деньги.
Сейчас на нашем телевидении широко разворачивается документальное кино. Это бывает интересно. Новые знания, новые люди, новые кадры, новые исторические данные. Но эти фильмы стали делать в определенном формате. Передачи уже пекутся, как блины. На каждом канале по 2-3 документалки в неделю. Их уже штампуют одну за другой. И они далеко не всегда радуют.
- А как происходит процесс озвучания ? Есть ли возможность изучить материал заранее. Бывают ли звуковые репетиции? И как вообще удается находить верную интонацию?
- Никаких репетиций и никакого предварительного изучения текста. Все пишется сходу. Ну, может быть, с режиссером мы минут пять поговорим, и он мне скажет, про что кино. Может быть, я быстренько пробегу текст. И все. Этого достаточно. Время как-то уплотнилось. 30-40 лет назад эта работа – озвучание документального фильма заняла бы недели две. Вначале бы читали текст, потом смотрели бы материал, потом разговаривали с режиссером и пробовали, потом начинали бы писать и писали бы по фразе. Сейчас этого делать невозможно. Не те скорости.
- А если ваше восприятие поставленной в фильме проблемы не совпадает с точкой зрения режиссера и автора, как тогда быть?
- Значит либо я говорю об этом режиссеру и автору, либо я пытаюсь свою точку зрения примирить с их позицией, либо я просто выступаю в роли исполнителя. Автор – заказчик, стало быть, он прав, это его кино. Он меня пригласил прочитать написанные им слова. Я должен уважать его точку зрения, потому что он – автор.
- А если вы категорически не согласны?
- Тогда ухожу. Меня несколько раз просили озвучить рекламу перед выборами в поддержку КПРФ, ЛДПР. Хорошие деньги предлагали. Я не стал.
- Поговорим о театре. Кем в вашем понятии является идеальный партнер на сцене?
- Идеальный партнер – это человек, для которого я значу больше, чем он сам. Это артист, способный умереть в партнере, отдать ему все. Тогда и я ему отдаю все. И получается, что мы, отдав друг другу все, становимся в два раза богаче каждый. А если я никому ни копейки не дам, то останусь один, став в два раза беднее. Идеальный партнер – тот, который своего партнера любит больше, чем себя. Наш театр знаменит такими партнерами. Каждый второй артист – именно такой. Поэтому имена называть не буду, слишком долго придется перечислять.
А какой театр вам ближе и интереснее: режиссерский или актерский?
Хороший, все равно какой. Главное, чтобы было видно, слышно, понятно. Чтобы не доставали через голову правой рукой левое ухо. Чтобы не переосмысливали классическую пьесу «по-современному». Если автор написал так, значит и ставить так надо. А если ты хочешь иначе, найди пьесу, где написано так, как ты хочешь, или напиши свою. Не надо паразитировать на авторе, не надо его подчинять себе и извлекать из него себе пользу. Когда из классики вытягивают что-нибудь жареное, желтенькое, клубничное – это ужасно противно. Это значит, что у режиссера нет сил сделать спектакль так, как была написана пьеса, и он ищет какой-то дополнительный допинг, какой-то наркотик, чтобы впрыснуть его для усиления интереса.
Когда мы были на гастролях в Марселе, в то же время там был один наш, сейчас не помню какой, российский театр со спектаклем «Ревизор». Увидев фотографии этого спектакля, я просто остолбенел: на сцене голые женщины и имитация полового акта. Я не понимаю: зачем? Хочешь про это, инсценируй «Декамерон» или что-нибудь в таком духе. Зачем же издеваться над «Ревизором»?
Поэтому для меня и режиссерский и актерский театр одинаково хорош. Легче, конечно, актерский. Интереснее – режиссерский. Вот если бы можно их соединить счастливо, было бы чудесно.
- У Вас есть роль, о которой мечтаете?
- Есть не то, чтобы роль, а образ, исторический персонаж, которого я очень хотел бы сыграть. Это Александр Меншиков, сподвижник Петра Великого. А если говорить о написанных ролях, я сейчас в таком периоде нахожусь, когда почти любую роль можно сыграть. Но это период будет длиться недолго. Может быть, еще года два-три. И наступит другая возрастная категория. Особенно в кино. На сцене еще припудриться можно, бороду наклеить. И возраст не так будет виден. А в кино уже не спрячешься. Хорошую роль хочется. Но не могу сказать, что есть какая-то конкретная роль, которая является мечтой всей моей жизни. Я вообще в это не верю. Это байки актерские, по-моему. Хотя, может быть, я не знаю, просто у меня такого нет, чтобы вот так желать какую-то роль до дрожи. Всю жизнь мечтать о ней, как Борис Андреев всю жизнь хотел сыграть короля Лира.
- А как вы поступаете, если предлагают роль, которая совсем неинтересна? В кино можно отказаться от такой работы, а в театре?
- И в театре можно отказаться. Сейчас я уже могу себе это позволить. От одной роли я отказался. Было такое. Но, если вдруг такая ситуация сложится, что роль не нравится, а играть надо, значит будем играть. На то я и артист, чтобы сделать так, чтобы эта роль была.
- А бывает так, что роль не устраивает не по творческим, а по моральным соображениям?
- А это уже вопрос не к роли, а к режиссеру. Потому что любую роль можно поставить с ног на голову. И она может стать чудовищной. Важна точка зрения, концепция. Слов самих по себе плохих нет. Есть плохой смысл, вкладываемый в эти слова. А что такое слова – сочетание звуков. Не более.
- У вас не случались роли, которые оказывали столь сильное влияние, что вызывали на не свойственные прежде поступки, изменяли что-то в характере, в поведении?
- Ну, одна роль, после которой я начал меняться, в кино у меня была. Я купил себе тренажеры, гантели, сбросил 12 кг и стал выглядеть как-то более-менее. И сейчас уже я на себя в зеркало могу смотреть без содрогания. У меня и в гримерке гантели, и дома гантели с тренажером. Я продолжаю заниматься.
- А так, чтобы сильно влияло на характер, на психику?
- Может быть, такое бывает у гениев либо у сумасшедших. Я, наверное, не тот и не другой. А потому так углубляться, чтобы роль мне что-то начала говорить, пожалуй, не могу. А потом я же над ролью работаю, а не она надо мной. Я же ее делаю, я - ее хозяин. Я на нее влияю. А она дает мне удовлетворение, если хорошо сделана. А если она будет сильно на меня влиять, то значит, я либо что-то неправильно делаю в ней, либо пора уже лечиться.
- Как вы восстанавливаетесь после спектаклей и изнуряющей работы на ТВ?
- Сейчас довольно тяжело, потому что у меня инфекция какая-то. Мне бы помолчать месяц. Или хотя бы недельку помолчать. Но нельзя. У меня каждый день спектакли. И каждый день озвучание. А вообще, когда не болен, то работа мне не в тягость. Я уже привык. Может так и надо? Организм в этот ритм вошел. Так и живет. Вместе с отпуском за год у меня набегает дней 10-12 выходных. С одной стороны, это, конечно, тяжело. Но с другой стороны, если бы я занимался не любимой работой. Но Я же не гробы делаю, не землю копаю. Я занимаюсь любимым делом. Сама работа и дает силы.
- Вы любите компании, когда есть время для этого?
- Раньше любил. Теперь уже не очень. Это от усталости, наверное. Сейчас я больше люблю побыть дома, чтобы я лежал, читал книжку или смотрел хорошее кино. Чтобы тихо было. Или чтобы только самые близкие друзья пришли. Новый год я люблю встречать вдвоем с женой. Две бутылки французского шампанского, черная икра и все. И в два часа пойти спать. Вообще я не понимаю, что это за праздник такой Новый год. Почему надо так радоваться, что пришло первое января? Не понимаю, почему обязательно надо есть и пить ночью до утра и натужно веселиться по поводу того, что кончился год. Не понимаю, почему этот день считают рубежом, этапом и кричат ура, обнимаются, целуются, запускают фейерверки. Я не понимаю этого праздника. Красивый праздник – Рождество. А Новый год – придаток к нему.
- Наверное, многие верят в Новый год как в сказку. Связывают с его наступлением надежды, мечты, новые планы…
- Так Новый год здесь не причем. Там ничего такого особенного нет. Просто очередной этап работы. Мы сами его создаем.. Я, например, свои надежды связываю с весной. Или с началом осени. Потому что именно весна для меня –начало новых работ, новых съёмок, время театральных премьер, начало гастролей. А осень – это начало работы в театре. Начало новых репетиций, подход к новой работе, разбор новых пьес. А все, что между осенью и весной – это текущая работа.
Новый год - семейный праздник, как мне кажется. Но я вообще больше люблю старый Новый год . Может, потому что он не имеет отношения к государству вообще. Мне нравятся негосударственное праздники. А все, что относится к государству, я не люблю. Чиновников не люблю. Протоколы не люблю. Вообще, это давно известно, - самая большая беда в России - это чиновники. Чиновники, потом – милиция и только потом бандиты и организованная преступность. Я в такой последовательности их ставлю. Потому что организованная преступность она хотя бы по-своему честна. А милиция только называется милицией, а на самом деле – это организованная преступность, закрытая законом. Чиновник же - та же самая организованная преступность, но закрытая законом и имеющая огромную власть.
- Что с этим делать?
- Не знаю. Страна перевёртышей. Непредсказуемая страна. Нами давно управляют нечестные люди. Троечники по своей сути. Отличники – люди, которые овладели специальностью, свою профессию не променяют ни на что. Они будут ею заниматься. А троечники всегда идут в общественную работу.
- А вам разве не доводилось заниматься общественной работой?
- Это была тяжелая повинность, неприятная обязанность. Работать секретарем комсомольской организации театра было для меня так ненужно, так неинтересно, так скучно. Но время такое было. Надо было. Молодому актеру в 25 лет трудно спорить со старшими коллегами. Если директор театра сказал «надо», как сказать «нет». Но, Слава Богу, что я по этому пути не пошел. Значит, надеюсь, я не троечник.
Хотя я успел в партии 11 лет побыть, искренне веря в коммунистическую идею. Может, закрывая от себя то, что я видел. Не желая это видеть. Я по натуре оптимист. Вот и сейчас даже, видя, что вокруг происходит, иногда ловлю себя на мысли, что я верю в возможность того, что будет что-то хорошее. Иногда думаю, может, я что-то не понимаю, и нами все-таки правильно управляют. И президент все знает и точную политику ведет.
Иногда хочется верить. Но большей частью я не верю, потому что чаще всего нас дурят, обманывают, нас обворовывают. Крадут всё, что можно, все, кто хочет. И только нам нельзя. Потому что мы не милиция, не чиновники и не бандиты. Мы - граждане. Нам воровать нельзя. А им можно, потому что у них есть власть и оружие. Нет у народа великого уравнителя – кольта. Нет в стране продажи оружия. А если бы народ владел оружием, они бы не стали вести себя так разнузданно. Потому что вооруженный народ – это сила. Если народ берет оружие и оборачивает его против власти, значит он властью не доволен. А сейчас они наши слова за оружие не считают. И наше недовольство полностью игнорируют.
- Вы внимательно следите за всем, что происходит в стране?
- Это беда моя. Меня так раздражает, что люди многого не понимают и что наш народ порой ведет себя, как стадо. Я в ужасе от вечно смеющихся лиц на «Кривом зеркале» или на «Смехопанараме». Подобные программы идут по 6 часов в день на трех-четырех каналах. Они превратят народ в смеющихся идиотов. Эта катастрофа. То, что творят эти люди на сцене, а они называют себя артистами, вообще не совместимо с человеческим. Они сняли все свои тормоза. Юмор ниже плинтуса. Как можно так себя не уважать, чтобы говорить такую пошлость. После этого надо рот с мылом мыть.
А все потому, что нет президентской программы по культуре. Дураками управлять легче, проще. А чтобы управлять умными, самим надо быть культурными людьми. А тогда нельзя быть троечниками. Не могут троечники управлять культурными людьми. Ума и знаний не хватит.
Вообще, я понял: построение коммунизма возможно в одной отдельно взятой семье. Если каждый в своей семье построит счастливое общество, то будет коммунизм. Вот к этому и следует стремиться каждому. И не надо болеть за всё человечество. И каким-то сверх патриотом тоже быть не к чему. Я вообще не вполне понимаю, что означает странное для меня понятие патриотизм. Почему березка с этой стороны границы лучше, чем с той? Почему «Жигули» лучше, чем «Рено» или «Мерседес». Только потому, что они наши? Неужели человек, который живет здесь, лучше того, что живет за линией границы только потому, что он на этой стороне. А если он станет жить там, он сразу станет хуже? Это какие-то политические игры. Надо как-то управлять нами. Управляют и патриотизмом тоже.
Я люблю свой театр, я люблю своих родных и друзей. Я люблю своих коллег, свою жену, дочь, собаку. Но причем здесь патриотизм? Вообще что это такое? Отдать жизнь за Родину – это красиво. Но не за Родину я отдам жизнь, если понадобится. И уж, во всяком случае не за правительство и не за государство. А, а за тех, кого я здесь люблю и кого я защищаю. Для меня любой человек в Соединенных штатах, которого я не знаю, априори хороший, пока он не доказал обратное. А того, кого я вижу у себя во дворе вечно пьяным и разговаривающим только матом, я не могу считать хорошим и не могу любить. Хоть он и наш, родной. Но я не хочу с ним родниться. Мой патриотизм – это те, кого я знаю и люблю. Вот это моя родина.
- И как быть? Мы что-то можем изменить?
- Можем. Если каждый в своей семье, в своем ближайшем окружении сделает так, чтобы всем было хорошо, так всем и будет хорошо. Свобода каждого человека, как известно, заканчивается там, где начинается свобода другого. Этому следовать тяжело, но попытаться можно. И еще существует одна, неопровержимая для меня истина: делай, что должно, и будь, что будет. Это два принципа, по которым я стараюсь жить. Не всегда, конечно, получается.
- Но у людей публичных профессий ответственность больше, чем, у других. Поступки известных, популярных людей более заметны, к их словам больше прислушиваются.
- Возможно, кто-то прочитает нашу беседу и задумается. Для этого я и говорю. И потому я намеренно резок в своих высказываниях. Я не исключаю, что именно эта резкость кого-то привлечет, и человек возьмет и задумается: А почему он так говорит. А вдруг есть какая-то причина? Почему подросток убивает своих родителей, спящих ночью. Есть простой ответ: он сволочь или дегенерат. Но есть и другие объяснения. Может, родители этого мальчишки в свое время сделали что-то такое, чего он не может забыть. Он может жить, только освободившись от этого. Либо убив себя, либо убив их.
Есть разные причины, которые толкают нас на те или другие поступки. У каждого свои. Есть одинаковые обстоятельства, но мотивация поступков у каждого своя. В мировой литературе есть всего, не помню точно, то ли 26, то ли 30 сюжетов. Все остальное – это варианты. Все пьесы укладываются в 25-30 сюжетов. Нюансы только разнятся. Также и в жизни. Есть много стран на земле, и в них живет множество людей. И все они разные. Каждый дышит по-своему. И на каждого падает различное количество снега и дождя. И каждый слышит различные звуки и видит все иначе. Все разные. Почему всех этих разных ставят строем и заставляют ходить в ногу. Не понимаю. И почему надо обязательно быть патриотом, если кто-то сверху объявил, что это хорошо. Ну, ты объявил, ты и будь. Вот сам и покажи пример. Лет 15 побудешь патриотом не потому, что ты у власти, а потому, что ты действительно патриот, я увижу это и скажу себе: да, наверное, он прав. Но ты вначале личным примером покажи. Все наши большие начальники декларируют нам, что они самые большие патриоты. Но почему-то они никак с нашим народом не общаются. У них стены, у них машины, у них охрана. У них патриотизм там, в Мерседесе своем. Патриотизм для себя самих. Все идет к тому, как было раньше. Они делают вид, что управляют, а мы делаем вид, что слушаемся.
- То есть можно делать только свое не очень большое дело…
А так и надо. Каждый должен делать именно свое дело. А когда человек задумывается о судьбах мира – это значит, он ищет возможность отлынивать от работы. Делать надо то дело, которому ты научен. И делать так, чтобы людям, которые рядом с тобой, как можно чаще было хорошо.
Самые плохие часы в моей жизни, когда я обижаю близкого человека. Хуже нет. Когда я ссорюсь с женой, в запале мне поначалу кажется, что я прав. А потом через минуты 2-3, я отхожу и думаю: зачем же я это сделал? И знаю же перед ссорой, что могу быть не прав и что потом трудно будет извиняться, признавать свою неправоту, но ссорюсь. Отчего? А Бог его знает. Потому что, наверное, не идеальный человек. У каждого свои тараканы. И во мне, наверное, сидит большой таракан, который иногда мной управляет. Но надо же стараться не даваться этому таракану. Я стараюсь. Если все будут стараться, то и все будут без тараканов. Они когда-нибудь сдохнут от голода.
- Чем занимается ваша дочь? Вы не жалеете, что она не пошла по вашим стопам?
- Дочь заканчивает Иняз и чем будет заниматься, пока неизвестно. Хочет работать с людьми. Видит себя в общественной работе, но пока не определилась. А что не стала актрисой, не жалею. Женщинам в театре очень тяжело. Особенно если нет очень яркого, выраженного, броского, мощного таланта. Если в большой пьесе написано 30 ролей, так из них 20 мужских и только 10 женских. При этом одна женская главная, а все остальные второстепенные, если вообще есть главная женская роль. А актеров в труппе, как правило, одинаковое количество, что женщин, что мужчин. И как тут быть? Это тяжелая профессия. Если без нее жить не можешь, дышать невозможно, тогда надо идти. А если можешь жить и дышать, не стремись на сцену. Дочь, слава Богу, поняла это.
- У вас много друзей?
- Мало. Это большая проблема. И не только моя, я думаю. Когда человек говорит, что у него очень много друзей, он лжет. Это все равно, что сказать, что у меня очень много жен, которых я люблю. Если Бог дает тебе любовь – один, максимум два раза в жизни, это уже огромная удача. Это счастье. Точно также, если Бог дает тебе настоящую дружбу. Это бывает очень редко. Товарищей, знакомых, людей, которых я искренне люблю, у меня много. Но чтобы я мог назвать их друзьями. Нет, не уверен, что это так.
- Но хотя бы один есть?
Не могу ответить на этот вопрос утвердительно. Точно так же, как не могу ответить на этот вопрос отрицательно. Это сложно поддается определению. Я пытаюсь иногда сам себе ответить на этот вопрос. Но не могу. Потому что безответная любовь бывает, а безответной дружбы нет. Нельзя дружить с человеком, который тебя на дух не переносит. Любить его можно, а дружить с ним не получается. Это все очень взаимосвязано.
Да и времени нет дружить всерьез. Работы очень много и семью нельзя обижать. Раньше я не совсем понимал, чем для меня является семья. А теперь точно знаю, что семья значит очень много. И надо думать, что с этой семьей будет в будущем. А уже подходит время, когда я понимаю, что могут быть внуки. То есть семья разрастается, продлевается во времени дальше.
У меня в жизни два равных вектора, которые иногда переплетаются друг с другом, иногда соперничают, иногда один уходит вперед, иногда второй. Есть работа, и есть семья. По значимости они почти одинаковы для меня. Почти. Все же семья посильнее вектор, чем работа, мне кажется. У меня все подчинено вот этим двум векторам. Все остальное меня меньше интересует. Хорошо или плохо, не знаю. Но так получилось.
Беседовала Наталия Пашкина.
«Общество и Здоровье», №1 2006
Его голос звучит глубоко, строго и мужественно. Он ассоциируется с каналом «Россия». Потому что большинство документальных программ и фильмов второго канала, передач на военную и исторические темы, реклама и анонсы предстоящих передач не обходятся без его участия. Четкая дикция, сдержанность тона, энергичность интонаций его речи - фирменный знак «России».
Его голос звучит везде и всюду. Не только на второй кнопке, но и на ОРТ, НТВ и многих других каналах телевидения. С его помощью разговаривает по-русски знаменитый лейтенант Коломбо и обаятельное смешное существо Альф – герои популярных сериалов, а также многие, многие персонажи зарубежных художественных, телевизионных и анимационных фильмов. Озвучивая перевод иностранного текста, он дает нам понять, чем живут и дышат герои Аль Пачино, Де Ниро, Дастина Хоффмана, Питера Фалька, Майкла Дугласа, Джонни Депппа…
При этом он – один из ведущих артистов Малого театра, очень плотно занят в его репертуаре. Почти ежедневно он выходит на сцену в образах героев русской и зарубежной классической драматургии, таких как Городулин («На всякого мудреца довольно простоты», Глеб Меркулыч («Правда – хорошо, а счастье лучше»), фон Кальб («Коварство и любовь»), Дюпре («Таинственный ящик»), Андрей Прозоров («Три сестры», Беральд («Мнимый Больной»)…
Сейчас он репетирует роль смотрителя богоугодных заведений Земляники в спектакле «Ревизор», который ставит Юрий Соломин, а также готовится к съемкам в двух художественных фильмах.
Два года назад он выпустил актерский курс во ВГИКе. А еще он слагает стихи, пишет пьесы и сказки. И все это один человек - народный артист России Александр Клюквин.
- При такой невероятной занятости в театре и на телевидении когда вы находите время писать стихи и пьесы?
- На этот вопрос ответить не могу, потому, что я сам не знаю. Иногда наш художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин дает мне задание поздравить кого-то в стихотворной форме. Иногда самому очень хочется что-то написать. Я задаю своему подсознанию тему. Она там крутится, крутится, крутится. И потом, вдруг возникает строка. Я ее записываю. Потом опять работает подсознание, и возникает вторая строка. Так и идет. Только надо ловить. Обычно пишется за день, два.
А вот пьесу «Сказка о самой сильной силе» я писал год. У нее оригинальный сюжет. Я его придумал. А персонажи начали вырисовываться сами. Как у Булгакова, в коробочке стали сами ходить, разговаривать. Иногда оставалось только записывать. Они все делали сами. Конечно, это дело непростое. Ведь сказка рифмованная, и размер у нее довольно сложный. Рассчитана она на зрителей лет от семи и до бесконечности. Можно поставить только для детей. Можно для детей и для взрослых. А можно только для взрослых. Правда, у пьесы получился большой размах. И чтобы ее поставить, на мой взгляд, надо много денег, чего в нашей стране, конечно, не хватает. Там много всяких волшебных превращений. Есть дракон, который на глазах из маленького превращается в большого, есть говорящая книга и так далее. Естественно, эта сказка о добре и зле и, конечно же, о любви.
Сейчас пишу вторую сказочную пьесу, если получится. Она строится на основе русской народной сказки «Марья-Моревна». Но пишется несколько трудней, чем первая, потому что не я её придумал.
- А стихи начали слагать еще в школе, наверное?
Нет. Лет до тридцати даже не догадывался, что могу писать. Более того, всегда удивлялся, как это люди подбирают слова в рифму. Может быть, толчок дала сильная страсть, любовь или какой-то стресс. А может быть, я всегда умел, только не знал, что я умею. Просто не пробовал. То есть, наверное, необходимости не было что-то писать, рифмовать. Я не профессиональный поэт. Я - актер. Стихи, конечно, стали частью моей жизни. Но, в целом, сочинительство - это мое хобби. А жизнь моя – это театр, кино, телевидение.
- А как пришло решение связать свою жизнь со сценой? И были ли сомнения, колебания в выборе профессии?
Актером решил стать в 9-ом классе. Я сыграл Змея Горыныча в школьном КВН. Потом с большим успехом прочитал «Баню» Зощенко. А, кроме того, летом я поработал на заводе и понял, что к шести утра никогда в жизни на работу ходить не смогу. Я - исключительная сова. И когда стоял около конвейера, меня просто шатало.
Ну, как и все, естественно, я думал, что играть на сцене и в кино - это очень красивая, очень творческая профессия. Жизнь – сплошной полёт. Но все оказалось не совсем просто. Когда я решил пойти в актеры, я знал только, что есть ВГИК и есть ГИТИС. Больше ничего о театральных ВУЗах не знал. Во ВГИК я как-то зашел. Понял, что там мне делать нечего. Студенты, такие раскованные, красивые, независимые, расхаживают по огромным коридорам. Я подумал пойду-ка я лучше в ГИТИС. Пришел, а там все оказались еще более крутые. Все студенты в джинсах, в джинсовых костюмах, с длинными волосами. Общаются легко, свободно, непринужденно. Понял я: не с моим рылом в этот калашный ряд. Ушел. Но мысль эту не оставил.
Пошел наниматься рабочим сцены во МХАТ. Но поскольку мало знал тогда, вместо МХАТа забрел в Малый. Это был первый театр в моей жизни, куда я пришел наниматься на работу. Может быть, это был знак судьбы. Но поскольку в тот момент монтировщики Малому театру были не нужны, я, узнав точный адрес Художественного театра, устроился на работу в его филиал. Зарабатывал очень большие по тем временам деньги, дослужился за полгода до старшего монтировщика.
А потом мама увидела объявление о том, что некто Михаил Юрьевич Романенко набирает ребят в студию для подготовки в театральный ВУЗ. Я пошел записываться в студию. Но после того, как прочитал что-то Михаилу Юрьевичу, он сказал, что мне вовсе не надо быть актером. Я стал упрашивать его, и он согласился взять меня кандидатом. Кончилось тем, что Романенко в студию меня взял. Более того, день моего прихода, 14 марта, он впоследствии объявил днем рождения студии «Гармония».
В тот же год я поступил в Щепку. Закончив, попал в Малый театр. И вот 27 лет я здесь.
- Ну, это такая общая канва. Поступил, закончил, пришел в театр. А когда действительно вы ощутили себя актером, не по тому, что в дипломе указана эта специальность, а потому, что поняли: получилось, свершилось, состоялся…
- Такие ощущения периодически наплывали волнами, и также волнами уходили. Я и сейчас не могу сказать, что я состоялся как актер. Потому что все развивается, все меняется. Михаил Иванович Царев говорил когда-то: актером становятся в 50 лет. В 60 приходит опыт. 70 лет – это актерская мудрость. А 80 – это уже маразм.
По-разному бывает. Иногда думаю, что надо бы что-то сделать, улучшить, усовершенствовать. Порой думаю, что вроде бы что-то у меня получается. Но вообще ощущать себя более-менее приличным, не самым плохим, скажем, актером начал лет, наверное, 10-15 назад. И все равно каждый день – это новый экзамен. Вот, например, сейчас закончилась репетиция. Вводили нового исполнителя в спектакль «Коварство и любовь», который идет много лет. И все эти годы я играю в этом спектакле фон Кальба. Казалось бы, мог бы на репетиции работать в пол силы. Тем более у меня голос больной, я сейчас сильно простужен. Нет же, не могу. Копытом землю рою. Зачем? Надо. Профессия такая, ничего не поделаешь.
- А кто помогает вам постигать секреты профессии? Кого вы считаете своими учителями?
- Михаила Юрьевича Романенко, давшего мне первые уроки мастерства. Михаила Ивановича Царева, на курсе которого я учился в училище имени Щепкина. Нашего Художественного руководителя Юрия Мефодьевича Соломина. И, конечно же, Виталия Соломина, в спектаклях которого я работал. А вообще, если говорить по большому счету, весь Малый театр, всё Щепкинское училище и все мои товарищи – это мои учителя. Даже те, что моложе меня, даже те, которые только пришли в театр. Все равно учиться надо всегда и у всех. Что я и стараюсь делать.
- То, чему вас обучили, вы, без сомнений, передали своим ученикам во ВГИКе. Что дал вам опыт педагогической работы? И почему сейчас вы перестали преподавать?
- По нескольким причинам. Я пришел во ВГИК по приглашению Виталия Соломина. Он набирал курс и руководил им. Мне было очень интересно с ним работать. А когда его не стало, подстраиваться под кого-то я не захотел. Это, во-первых. А во-вторых: курс я выпустил, как я мог их бросить, но по природе я, видимо, не такой как иные преподаватели. Есть такая профессиональная особенность у педагогов, когда они могут переключаться с курса на курс. А я их так люблю, что сразу взять других и начать их также любить, не получается. А любить надо также. Иначе, какой смысл. И третья причина: нужно было отдавать студентам тучу времени. 4 дня в неделю по 5-6 часов плюс дорога. Дорога в одну сторону занимает 50 минут или час. Оттуда столько же. Значит, как минимум нужно 7 часов в день. Да где же я их возьму, да еще при зарплате в две с половиной тысячи рублей в месяц, которые платят педагогу. У меня ведь еще и семья есть. Потом я же еще хочу и сам успеть что-то сделать?
Но этот опыт не прошел даром и для меня, и я надеюсь, для моих учеников. Я многому научился. Сам многое понял, когда учил ремеслу ребят. Таланту научить ведь нельзя. Он или есть, или нет. Но можно обучить ремеслу. Можно отдать свой опыт и научить, допустим, как ходить по сцене, как повернуться, как говорить, как себя экономить, как себя тратить. Есть же секреты актерские. И когда я им все это отдавал, я параллельно и сам это проходил, сам для себя повторял. То есть обновил свой опыт. Кроме того, я научился у своих учеников многому. Они все – талантливые творческие люди.
Может быть, когда-нибудь поработаю еще со студентами, но только, если будет возможность набрать свой курс. А для этого необходимо, чтобы семья была обеспечена. Иначе я что-то буду делать в ущерб. Либо ученикам, либо семье, либо себе. А такое дело, как педагогика, должно быть радостным. Ему надо полностью отдаваться, иначе оно теряет смысл.
- А семья обеспечена в основном за счет дубляжа и озвучания на телевидении…
- Не только. У меня и жена работает. Она - дизайнер, декоратор интерьеров. Неплохо для женщины зарабатывает. Но я, конечно, больше приношу. Работаю на износ. Голос мой звучит везде. Мне даже самому иногда противно. Стараюсь отсеивать то, что мне не надо. Что-то получается. Многие даже говорят, что я лучше всех. Но так не бывает. У японцев есть поговорка: Нет самого сильного человека, как нет самого большого числа. Я открыт к диалогу. Если кто может лучше, пожалуйста, пусть покажет, я уступлю место или сам поучусь, а потом его поборю.
- Вы озвучиваете очень много текстов в фильмах, сериалах, телепередачах. Эта работа не выхолащивает, не отнимает силы от театра?
- Нет, наоборот, она очень помогает. Ошибка думать, что такая работа мешает большому творчеству. Она учит владеть голосом, учит, как через голос выразить состояние. Это – один из признаков ремесла. К тому же я часто озвучиваю таких артистов, как де Ниро, Аль Пачино. Хоффман…Я же с ними работаю как партнер. А у них, конечно же, есть чему поучиться.
Хотя так случается, конечно, не всегда. Потому что хороших и художественных и документальных фильмов, хорошей интересной работы попадается не так много. Я с ужасом вспоминаю, как лет 8 назад я писал бразильские и мексиканские сериалы один за другим. Надо было записать 5-6 серий в день, чтобы выработать норму и более-менее заработать. К третьей серии я уже был никакой. Бесконечный пересказ одного и того же из серии в серию. Одни и те же слова, одни и те же интонации, одно и то же выражение лица. У меня начинала чудовищно болеть голова. Я ушел. И никогда не буду браться за такую работу. Ни за какие деньги.
Сейчас на нашем телевидении широко разворачивается документальное кино. Это бывает интересно. Новые знания, новые люди, новые кадры, новые исторические данные. Но эти фильмы стали делать в определенном формате. Передачи уже пекутся, как блины. На каждом канале по 2-3 документалки в неделю. Их уже штампуют одну за другой. И они далеко не всегда радуют.
- А как происходит процесс озвучания ? Есть ли возможность изучить материал заранее. Бывают ли звуковые репетиции? И как вообще удается находить верную интонацию?
- Никаких репетиций и никакого предварительного изучения текста. Все пишется сходу. Ну, может быть, с режиссером мы минут пять поговорим, и он мне скажет, про что кино. Может быть, я быстренько пробегу текст. И все. Этого достаточно. Время как-то уплотнилось. 30-40 лет назад эта работа – озвучание документального фильма заняла бы недели две. Вначале бы читали текст, потом смотрели бы материал, потом разговаривали с режиссером и пробовали, потом начинали бы писать и писали бы по фразе. Сейчас этого делать невозможно. Не те скорости.
- А если ваше восприятие поставленной в фильме проблемы не совпадает с точкой зрения режиссера и автора, как тогда быть?
- Значит либо я говорю об этом режиссеру и автору, либо я пытаюсь свою точку зрения примирить с их позицией, либо я просто выступаю в роли исполнителя. Автор – заказчик, стало быть, он прав, это его кино. Он меня пригласил прочитать написанные им слова. Я должен уважать его точку зрения, потому что он – автор.
- А если вы категорически не согласны?
- Тогда ухожу. Меня несколько раз просили озвучить рекламу перед выборами в поддержку КПРФ, ЛДПР. Хорошие деньги предлагали. Я не стал.
- Поговорим о театре. Кем в вашем понятии является идеальный партнер на сцене?
- Идеальный партнер – это человек, для которого я значу больше, чем он сам. Это артист, способный умереть в партнере, отдать ему все. Тогда и я ему отдаю все. И получается, что мы, отдав друг другу все, становимся в два раза богаче каждый. А если я никому ни копейки не дам, то останусь один, став в два раза беднее. Идеальный партнер – тот, который своего партнера любит больше, чем себя. Наш театр знаменит такими партнерами. Каждый второй артист – именно такой. Поэтому имена называть не буду, слишком долго придется перечислять.
А какой театр вам ближе и интереснее: режиссерский или актерский?
Хороший, все равно какой. Главное, чтобы было видно, слышно, понятно. Чтобы не доставали через голову правой рукой левое ухо. Чтобы не переосмысливали классическую пьесу «по-современному». Если автор написал так, значит и ставить так надо. А если ты хочешь иначе, найди пьесу, где написано так, как ты хочешь, или напиши свою. Не надо паразитировать на авторе, не надо его подчинять себе и извлекать из него себе пользу. Когда из классики вытягивают что-нибудь жареное, желтенькое, клубничное – это ужасно противно. Это значит, что у режиссера нет сил сделать спектакль так, как была написана пьеса, и он ищет какой-то дополнительный допинг, какой-то наркотик, чтобы впрыснуть его для усиления интереса.
Когда мы были на гастролях в Марселе, в то же время там был один наш, сейчас не помню какой, российский театр со спектаклем «Ревизор». Увидев фотографии этого спектакля, я просто остолбенел: на сцене голые женщины и имитация полового акта. Я не понимаю: зачем? Хочешь про это, инсценируй «Декамерон» или что-нибудь в таком духе. Зачем же издеваться над «Ревизором»?
Поэтому для меня и режиссерский и актерский театр одинаково хорош. Легче, конечно, актерский. Интереснее – режиссерский. Вот если бы можно их соединить счастливо, было бы чудесно.
- У Вас есть роль, о которой мечтаете?
- Есть не то, чтобы роль, а образ, исторический персонаж, которого я очень хотел бы сыграть. Это Александр Меншиков, сподвижник Петра Великого. А если говорить о написанных ролях, я сейчас в таком периоде нахожусь, когда почти любую роль можно сыграть. Но это период будет длиться недолго. Может быть, еще года два-три. И наступит другая возрастная категория. Особенно в кино. На сцене еще припудриться можно, бороду наклеить. И возраст не так будет виден. А в кино уже не спрячешься. Хорошую роль хочется. Но не могу сказать, что есть какая-то конкретная роль, которая является мечтой всей моей жизни. Я вообще в это не верю. Это байки актерские, по-моему. Хотя, может быть, я не знаю, просто у меня такого нет, чтобы вот так желать какую-то роль до дрожи. Всю жизнь мечтать о ней, как Борис Андреев всю жизнь хотел сыграть короля Лира.
- А как вы поступаете, если предлагают роль, которая совсем неинтересна? В кино можно отказаться от такой работы, а в театре?
- И в театре можно отказаться. Сейчас я уже могу себе это позволить. От одной роли я отказался. Было такое. Но, если вдруг такая ситуация сложится, что роль не нравится, а играть надо, значит будем играть. На то я и артист, чтобы сделать так, чтобы эта роль была.
- А бывает так, что роль не устраивает не по творческим, а по моральным соображениям?
- А это уже вопрос не к роли, а к режиссеру. Потому что любую роль можно поставить с ног на голову. И она может стать чудовищной. Важна точка зрения, концепция. Слов самих по себе плохих нет. Есть плохой смысл, вкладываемый в эти слова. А что такое слова – сочетание звуков. Не более.
- У вас не случались роли, которые оказывали столь сильное влияние, что вызывали на не свойственные прежде поступки, изменяли что-то в характере, в поведении?
- Ну, одна роль, после которой я начал меняться, в кино у меня была. Я купил себе тренажеры, гантели, сбросил 12 кг и стал выглядеть как-то более-менее. И сейчас уже я на себя в зеркало могу смотреть без содрогания. У меня и в гримерке гантели, и дома гантели с тренажером. Я продолжаю заниматься.
- А так, чтобы сильно влияло на характер, на психику?
- Может быть, такое бывает у гениев либо у сумасшедших. Я, наверное, не тот и не другой. А потому так углубляться, чтобы роль мне что-то начала говорить, пожалуй, не могу. А потом я же над ролью работаю, а не она надо мной. Я же ее делаю, я - ее хозяин. Я на нее влияю. А она дает мне удовлетворение, если хорошо сделана. А если она будет сильно на меня влиять, то значит, я либо что-то неправильно делаю в ней, либо пора уже лечиться.
- Как вы восстанавливаетесь после спектаклей и изнуряющей работы на ТВ?
- Сейчас довольно тяжело, потому что у меня инфекция какая-то. Мне бы помолчать месяц. Или хотя бы недельку помолчать. Но нельзя. У меня каждый день спектакли. И каждый день озвучание. А вообще, когда не болен, то работа мне не в тягость. Я уже привык. Может так и надо? Организм в этот ритм вошел. Так и живет. Вместе с отпуском за год у меня набегает дней 10-12 выходных. С одной стороны, это, конечно, тяжело. Но с другой стороны, если бы я занимался не любимой работой. Но Я же не гробы делаю, не землю копаю. Я занимаюсь любимым делом. Сама работа и дает силы.
- Вы любите компании, когда есть время для этого?
- Раньше любил. Теперь уже не очень. Это от усталости, наверное. Сейчас я больше люблю побыть дома, чтобы я лежал, читал книжку или смотрел хорошее кино. Чтобы тихо было. Или чтобы только самые близкие друзья пришли. Новый год я люблю встречать вдвоем с женой. Две бутылки французского шампанского, черная икра и все. И в два часа пойти спать. Вообще я не понимаю, что это за праздник такой Новый год. Почему надо так радоваться, что пришло первое января? Не понимаю, почему обязательно надо есть и пить ночью до утра и натужно веселиться по поводу того, что кончился год. Не понимаю, почему этот день считают рубежом, этапом и кричат ура, обнимаются, целуются, запускают фейерверки. Я не понимаю этого праздника. Красивый праздник – Рождество. А Новый год – придаток к нему.
- Наверное, многие верят в Новый год как в сказку. Связывают с его наступлением надежды, мечты, новые планы…
- Так Новый год здесь не причем. Там ничего такого особенного нет. Просто очередной этап работы. Мы сами его создаем.. Я, например, свои надежды связываю с весной. Или с началом осени. Потому что именно весна для меня –начало новых работ, новых съёмок, время театральных премьер, начало гастролей. А осень – это начало работы в театре. Начало новых репетиций, подход к новой работе, разбор новых пьес. А все, что между осенью и весной – это текущая работа.
Новый год - семейный праздник, как мне кажется. Но я вообще больше люблю старый Новый год . Может, потому что он не имеет отношения к государству вообще. Мне нравятся негосударственное праздники. А все, что относится к государству, я не люблю. Чиновников не люблю. Протоколы не люблю. Вообще, это давно известно, - самая большая беда в России - это чиновники. Чиновники, потом – милиция и только потом бандиты и организованная преступность. Я в такой последовательности их ставлю. Потому что организованная преступность она хотя бы по-своему честна. А милиция только называется милицией, а на самом деле – это организованная преступность, закрытая законом. Чиновник же - та же самая организованная преступность, но закрытая законом и имеющая огромную власть.
- Что с этим делать?
- Не знаю. Страна перевёртышей. Непредсказуемая страна. Нами давно управляют нечестные люди. Троечники по своей сути. Отличники – люди, которые овладели специальностью, свою профессию не променяют ни на что. Они будут ею заниматься. А троечники всегда идут в общественную работу.
- А вам разве не доводилось заниматься общественной работой?
- Это была тяжелая повинность, неприятная обязанность. Работать секретарем комсомольской организации театра было для меня так ненужно, так неинтересно, так скучно. Но время такое было. Надо было. Молодому актеру в 25 лет трудно спорить со старшими коллегами. Если директор театра сказал «надо», как сказать «нет». Но, Слава Богу, что я по этому пути не пошел. Значит, надеюсь, я не троечник.
Хотя я успел в партии 11 лет побыть, искренне веря в коммунистическую идею. Может, закрывая от себя то, что я видел. Не желая это видеть. Я по натуре оптимист. Вот и сейчас даже, видя, что вокруг происходит, иногда ловлю себя на мысли, что я верю в возможность того, что будет что-то хорошее. Иногда думаю, может, я что-то не понимаю, и нами все-таки правильно управляют. И президент все знает и точную политику ведет.
Иногда хочется верить. Но большей частью я не верю, потому что чаще всего нас дурят, обманывают, нас обворовывают. Крадут всё, что можно, все, кто хочет. И только нам нельзя. Потому что мы не милиция, не чиновники и не бандиты. Мы - граждане. Нам воровать нельзя. А им можно, потому что у них есть власть и оружие. Нет у народа великого уравнителя – кольта. Нет в стране продажи оружия. А если бы народ владел оружием, они бы не стали вести себя так разнузданно. Потому что вооруженный народ – это сила. Если народ берет оружие и оборачивает его против власти, значит он властью не доволен. А сейчас они наши слова за оружие не считают. И наше недовольство полностью игнорируют.
- Вы внимательно следите за всем, что происходит в стране?
- Это беда моя. Меня так раздражает, что люди многого не понимают и что наш народ порой ведет себя, как стадо. Я в ужасе от вечно смеющихся лиц на «Кривом зеркале» или на «Смехопанараме». Подобные программы идут по 6 часов в день на трех-четырех каналах. Они превратят народ в смеющихся идиотов. Эта катастрофа. То, что творят эти люди на сцене, а они называют себя артистами, вообще не совместимо с человеческим. Они сняли все свои тормоза. Юмор ниже плинтуса. Как можно так себя не уважать, чтобы говорить такую пошлость. После этого надо рот с мылом мыть.
А все потому, что нет президентской программы по культуре. Дураками управлять легче, проще. А чтобы управлять умными, самим надо быть культурными людьми. А тогда нельзя быть троечниками. Не могут троечники управлять культурными людьми. Ума и знаний не хватит.
Вообще, я понял: построение коммунизма возможно в одной отдельно взятой семье. Если каждый в своей семье построит счастливое общество, то будет коммунизм. Вот к этому и следует стремиться каждому. И не надо болеть за всё человечество. И каким-то сверх патриотом тоже быть не к чему. Я вообще не вполне понимаю, что означает странное для меня понятие патриотизм. Почему березка с этой стороны границы лучше, чем с той? Почему «Жигули» лучше, чем «Рено» или «Мерседес». Только потому, что они наши? Неужели человек, который живет здесь, лучше того, что живет за линией границы только потому, что он на этой стороне. А если он станет жить там, он сразу станет хуже? Это какие-то политические игры. Надо как-то управлять нами. Управляют и патриотизмом тоже.
Я люблю свой театр, я люблю своих родных и друзей. Я люблю своих коллег, свою жену, дочь, собаку. Но причем здесь патриотизм? Вообще что это такое? Отдать жизнь за Родину – это красиво. Но не за Родину я отдам жизнь, если понадобится. И уж, во всяком случае не за правительство и не за государство. А, а за тех, кого я здесь люблю и кого я защищаю. Для меня любой человек в Соединенных штатах, которого я не знаю, априори хороший, пока он не доказал обратное. А того, кого я вижу у себя во дворе вечно пьяным и разговаривающим только матом, я не могу считать хорошим и не могу любить. Хоть он и наш, родной. Но я не хочу с ним родниться. Мой патриотизм – это те, кого я знаю и люблю. Вот это моя родина.
- И как быть? Мы что-то можем изменить?
- Можем. Если каждый в своей семье, в своем ближайшем окружении сделает так, чтобы всем было хорошо, так всем и будет хорошо. Свобода каждого человека, как известно, заканчивается там, где начинается свобода другого. Этому следовать тяжело, но попытаться можно. И еще существует одна, неопровержимая для меня истина: делай, что должно, и будь, что будет. Это два принципа, по которым я стараюсь жить. Не всегда, конечно, получается.
- Но у людей публичных профессий ответственность больше, чем, у других. Поступки известных, популярных людей более заметны, к их словам больше прислушиваются.
- Возможно, кто-то прочитает нашу беседу и задумается. Для этого я и говорю. И потому я намеренно резок в своих высказываниях. Я не исключаю, что именно эта резкость кого-то привлечет, и человек возьмет и задумается: А почему он так говорит. А вдруг есть какая-то причина? Почему подросток убивает своих родителей, спящих ночью. Есть простой ответ: он сволочь или дегенерат. Но есть и другие объяснения. Может, родители этого мальчишки в свое время сделали что-то такое, чего он не может забыть. Он может жить, только освободившись от этого. Либо убив себя, либо убив их.
Есть разные причины, которые толкают нас на те или другие поступки. У каждого свои. Есть одинаковые обстоятельства, но мотивация поступков у каждого своя. В мировой литературе есть всего, не помню точно, то ли 26, то ли 30 сюжетов. Все остальное – это варианты. Все пьесы укладываются в 25-30 сюжетов. Нюансы только разнятся. Также и в жизни. Есть много стран на земле, и в них живет множество людей. И все они разные. Каждый дышит по-своему. И на каждого падает различное количество снега и дождя. И каждый слышит различные звуки и видит все иначе. Все разные. Почему всех этих разных ставят строем и заставляют ходить в ногу. Не понимаю. И почему надо обязательно быть патриотом, если кто-то сверху объявил, что это хорошо. Ну, ты объявил, ты и будь. Вот сам и покажи пример. Лет 15 побудешь патриотом не потому, что ты у власти, а потому, что ты действительно патриот, я увижу это и скажу себе: да, наверное, он прав. Но ты вначале личным примером покажи. Все наши большие начальники декларируют нам, что они самые большие патриоты. Но почему-то они никак с нашим народом не общаются. У них стены, у них машины, у них охрана. У них патриотизм там, в Мерседесе своем. Патриотизм для себя самих. Все идет к тому, как было раньше. Они делают вид, что управляют, а мы делаем вид, что слушаемся.
- То есть можно делать только свое не очень большое дело…
А так и надо. Каждый должен делать именно свое дело. А когда человек задумывается о судьбах мира – это значит, он ищет возможность отлынивать от работы. Делать надо то дело, которому ты научен. И делать так, чтобы людям, которые рядом с тобой, как можно чаще было хорошо.
Самые плохие часы в моей жизни, когда я обижаю близкого человека. Хуже нет. Когда я ссорюсь с женой, в запале мне поначалу кажется, что я прав. А потом через минуты 2-3, я отхожу и думаю: зачем же я это сделал? И знаю же перед ссорой, что могу быть не прав и что потом трудно будет извиняться, признавать свою неправоту, но ссорюсь. Отчего? А Бог его знает. Потому что, наверное, не идеальный человек. У каждого свои тараканы. И во мне, наверное, сидит большой таракан, который иногда мной управляет. Но надо же стараться не даваться этому таракану. Я стараюсь. Если все будут стараться, то и все будут без тараканов. Они когда-нибудь сдохнут от голода.
- Чем занимается ваша дочь? Вы не жалеете, что она не пошла по вашим стопам?
- Дочь заканчивает Иняз и чем будет заниматься, пока неизвестно. Хочет работать с людьми. Видит себя в общественной работе, но пока не определилась. А что не стала актрисой, не жалею. Женщинам в театре очень тяжело. Особенно если нет очень яркого, выраженного, броского, мощного таланта. Если в большой пьесе написано 30 ролей, так из них 20 мужских и только 10 женских. При этом одна женская главная, а все остальные второстепенные, если вообще есть главная женская роль. А актеров в труппе, как правило, одинаковое количество, что женщин, что мужчин. И как тут быть? Это тяжелая профессия. Если без нее жить не можешь, дышать невозможно, тогда надо идти. А если можешь жить и дышать, не стремись на сцену. Дочь, слава Богу, поняла это.
- У вас много друзей?
- Мало. Это большая проблема. И не только моя, я думаю. Когда человек говорит, что у него очень много друзей, он лжет. Это все равно, что сказать, что у меня очень много жен, которых я люблю. Если Бог дает тебе любовь – один, максимум два раза в жизни, это уже огромная удача. Это счастье. Точно также, если Бог дает тебе настоящую дружбу. Это бывает очень редко. Товарищей, знакомых, людей, которых я искренне люблю, у меня много. Но чтобы я мог назвать их друзьями. Нет, не уверен, что это так.
- Но хотя бы один есть?
Не могу ответить на этот вопрос утвердительно. Точно так же, как не могу ответить на этот вопрос отрицательно. Это сложно поддается определению. Я пытаюсь иногда сам себе ответить на этот вопрос. Но не могу. Потому что безответная любовь бывает, а безответной дружбы нет. Нельзя дружить с человеком, который тебя на дух не переносит. Любить его можно, а дружить с ним не получается. Это все очень взаимосвязано.
Да и времени нет дружить всерьез. Работы очень много и семью нельзя обижать. Раньше я не совсем понимал, чем для меня является семья. А теперь точно знаю, что семья значит очень много. И надо думать, что с этой семьей будет в будущем. А уже подходит время, когда я понимаю, что могут быть внуки. То есть семья разрастается, продлевается во времени дальше.
У меня в жизни два равных вектора, которые иногда переплетаются друг с другом, иногда соперничают, иногда один уходит вперед, иногда второй. Есть работа, и есть семья. По значимости они почти одинаковы для меня. Почти. Все же семья посильнее вектор, чем работа, мне кажется. У меня все подчинено вот этим двум векторам. Все остальное меня меньше интересует. Хорошо или плохо, не знаю. Но так получилось.
Беседовала Наталия Пашкина.
«Общество и Здоровье», №1 2006
Подробнее
КОНСТАНЦИЯ ФРАНЦЕВНА РОЕК
Страничка посвящена жизни и творчеству одной из лучших актрис Малого театра XX века – Констанции Францевне Роек...
КОНСТАНЦИЯ ФРАНЦЕВНА РОЕК
Страничка посвящена жизни и творчеству одной из лучших актрис Малого театра XX века – Констанции Францевне Роек
К.Ф.Роек в роли Глафиры в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы»
К.Ф.Роек в роли Сарры в драме А.П.Чехова «Иванов»
К.Ф.Роек – Элиза Дулитл в комедии Б.Шоу «Пигмалион». Сцена из спектакля
К.Ф.Роек – Снегурочка в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»
К.Ф.Роек — Маша в комедии-шутке А.Арбузова «И вновь встреча с юностью»
РОЕК Констанция Францевна (07.07.1923 – 03.03.2005), русская актриса. В 1945 г. окончила театральное училище им. М.С. Щепкина (курс В.Н. Пашенной). С 18 сентября 1945 по 16 ноября 1975 – актриса Малого театра. С 26 октября 1949 года – заслуженная артистка РСФСР. С 1967 г. – Народная артистка РСФСР. Награждена медалью «В память 800-летия Москвы». Муж – актер Малого театра народный артист России Виталий Дмитриевич Доронин. Дочь – актриса Малого театра Елена Витальевна Доронина.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ПУБЛИКАЦИИ:
ПРЕДСКАЗАНИЕ ГАДАЛКИ. Павел Тихомиров «Газета о театре», № 05 мая 2005
«ЗВУЧАЛ МНЕ ДОЛГО ГОЛОС НЕЖНЫЙ». «Культура», №26 1998 г.
НЕКРОЛОГ
КАСТУСЯ. «Экран и сцена», июль 2003 года
ВСЕ НАЧАЛОСЬ С «СОТВОРЕНИЯ МИРА». «Подмосковные известия» 5.10.1995
Страничка посвящена жизни и творчеству одной из лучших актрис Малого театра XX века – Констанции Францевне Роек
К.Ф.Роек в роли Глафиры в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы»
К.Ф.Роек в роли Сарры в драме А.П.Чехова «Иванов»
К.Ф.Роек – Элиза Дулитл в комедии Б.Шоу «Пигмалион». Сцена из спектакля
К.Ф.Роек – Снегурочка в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»
К.Ф.Роек — Маша в комедии-шутке А.Арбузова «И вновь встреча с юностью»
РОЕК Констанция Францевна (07.07.1923 – 03.03.2005), русская актриса. В 1945 г. окончила театральное училище им. М.С. Щепкина (курс В.Н. Пашенной). С 18 сентября 1945 по 16 ноября 1975 – актриса Малого театра. С 26 октября 1949 года – заслуженная артистка РСФСР. С 1967 г. – Народная артистка РСФСР. Награждена медалью «В память 800-летия Москвы». Муж – актер Малого театра народный артист России Виталий Дмитриевич Доронин. Дочь – актриса Малого театра Елена Витальевна Доронина.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ПУБЛИКАЦИИ:
ПРЕДСКАЗАНИЕ ГАДАЛКИ. Павел Тихомиров «Газета о театре», № 05 мая 2005
«ЗВУЧАЛ МНЕ ДОЛГО ГОЛОС НЕЖНЫЙ». «Культура», №26 1998 г.
НЕКРОЛОГ
КАСТУСЯ. «Экран и сцена», июль 2003 года
ВСЕ НАЧАЛОСЬ С «СОТВОРЕНИЯ МИРА». «Подмосковные известия» 5.10.1995
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ВЕРА ПАШЕННАЯ В СПЕКТАКЛЕ «ГРОЗА» А.Н. ОСТРОВСКОГО
«Звуковой архив Малого театра»
ВЕРА ПАШЕННАЯ В СПЕКТАКЛЕ «ГРОЗА» А.Н. ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
ВЕРА ПАШЕННАЯ В СПЕКТАКЛЕ «ГРОЗА» А.Н. ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
ВЕРА ПАШЕННАЯ В СПЕКТАКЛЕ «ГРОЗА» А.Н. ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из комедии А.Н.Островского «Гроза» (2,9 Мб)
Действующие лица и исполнители:
Кабанова – В.Н. Пашенная
Тихон – В.Д.Доронин
Катерина – Р.Д.Нифонтова
Глаша – А.Щепкина
Комментарий Е.Н.Гоголевой.
ВЕРА ПАШЕННАЯ В СПЕКТАКЛЕ «ГРОЗА» А.Н. ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из комедии А.Н.Островского «Гроза» (2,9 Мб)
Действующие лица и исполнители:
Кабанова – В.Н. Пашенная
Тихон – В.Д.Доронин Катерина – Р.Д.НифонтоваГлаша – А.Щепкина
Комментарий Е.Н.Гоголевой.
Подробнее
«Листая старые подшивки» АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА
«Листая старые подшивки»
АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Нетрудно говорить о художнике, уже зарекомендовавшем себя, отмеченном своеобразием, прожившем в искусстве жизнь...
АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Нетрудно говорить о художнике, уже зарекомендовавшем себя, отмеченном своеобразием, прожившем в искусстве жизнь...
«Листая старые подшивки»
АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Нетрудно говорить о художнике, уже зарекомендовавшем себя, отмеченном своеобразием, прожившем в искусстве жизнь. Мы можем проследить за эволюцией его взглядов, этапами творчества, сопоставить его сценические и экранные образы с работами современников. Но как писать о гении, чьи роли в кино и театре стали золотой страницей нашей отечественной, да и не только русской, культуры?
О великом русском актере Игоре Владимировиче Ильинском написаны тысячи статей и книг, монографий. Он и сам написал книгу о себе. правдивую книгу, в которой не было и толики неправды.
Впервые имя актера я узнал еще в детстве. Это были незабываемые экранные откровения в фильмах «Волга-Волга», «Карнавальная ночь», «Гусарская баллада»... А потом и ранние картины Ильинского - «Аэлита», «Месс Менд», «Поцелуй Мэри Пикфорт», «Процесс о трех миллионах», «Праздник Святого Йоргена», «Закройщик из Торжка»... Уже приехав в Москву и поступив в театральный институт, изучая историю русского театра, смог узнать об актере гораздо больше.
Особенности Ильинского как комического актера свидетельствовали о дотошной его наблюдательности. Жизнерадостность, увлечение с детства спортом помогли ему заметить и запечатлеть в памяти неловкость, проявление слабости, трусости у некоторых людей. А заметив, сначала передразнить, затем изобразить. На эти блестящие его способности наблюдать и подражать сразу же обратили внимание опытные педагоги Федор Комиссаржевский (отец великой русской актрисы Веры Комиссаржевской) и Всеволод Мейерхольд.
Ильинский сыграл множество ролей, причем самых разнообразных, меняя не только амплуа и жанры, но и театры. Жадность к жизни, стремление создать как можно больше образов, научиться всему, что таит в себе искусство актера, познать многообразие жизни - вот что заставило его скитаться по театрам. Он был одним из немногих, которым дает радость сам процесс игры. Это был универсальный актер, которому были подвластны все роли. В Театре Мейерхольда Ильинский переиграл немало ролей: Брюно («Великодушный рогоносец»), мистер Твивт («Трест Д. Е.»), Расплюев («Свадьба Кречинского»), Присыпкин («Клоп»), Аркашка («Лес»), жених («Свадьба»), матрос («Последний Решительный»)... Кое-какие роли из этого репертуара он сыграет и на сцене Малого театра, где, пожалуй, с особой силой раскроется его уникальное дарование.
Сохранилась редкая пленка с участием Ильинского и великой «старухи» Малого театра Варвары Николаевны Рыжовой в сцене из «Леса», где актриса играла Улиту. Боже, высший пилотаж! Ходили легенды о его Хлестакове в «Ревизоре», а со временем и Городничем. Славу увеличивало кино, но даже никто не предполагал, какой шок вызовет его исполнение роли Акима в драме Льва Толстого «Власть тьмы». Здесь актер поднялся до высокой трагедии. Мне посчастливилось видеть этот спектакль несколько раз. Играли изумительные актеры - Елена Шатрова (Матрена), Михаил Жаров (Митрич), Виталий Доронин, а затем в этой роли Виктор Коршунов (Никита), но вершиной трагедии был, несомненно, Ильинский. Когда на гастролях в Париже была показана «Власть тьмы», французские критики поначалу растерялись. Увиденное они не могли сравнить ни с чем. Но понимали, что это за гранью человеческих возможностей.
Игорь Владимирович не только был на сцене великим актером, но и его режиссерские работы не менее великолепны. Такого «Вишневого сада» мне не доводилось видеть. И такого Фирса, каким прожил его на сцене Ильинский. Вершинным стал спектакль «Возвращение на круги своя», поставленный мастером. До его осмысления величия и трагедии Льва Толстого, гения русской литературы, до сих пор не поднялся никто.
У Ильинских была удивительная семья. Старожилы Малого театра помнят, как красиво он ухаживал за своей женой, молодой актрисой Татьяной Еремеевой. Сын - Владимир, названный в честь отца Ильинского, был поздним и желанным ребенком. Вырос, стал журналистом АПН, а затем радиожурналистом станции «Эхо Москвы». Есть внуки. Только нет уже с нами Игоря Ильинского.
В Киноцентре на Красной Пресне состоялся вечер, посвященный 95-летию со дня рождения гениального актера. Пришли родные и близкие Игоря Владимировича, коллеги - Мария Миронова (секретарша товарища Бывалого в картине «Волга-Волга»), Эльдар Рязанов (постановщик двух картин с участием Ильинского - «Карнавальная ночь» и «Гусарская баллада»), Людмила Гурченко и Тамара Носова (оппонент Огурцова и его секретарша), артисты его любимого Малого театра, с которыми часто выходил на его прославленную сцену, - Генриетта Егорова, Николай Анненков, Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Валерий Бабятинский...
Вспоминали великого гражданина России, актера на все времена.
Владимир ВАХРАМОВ
«Народная газета», 22.01.1997
АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Нетрудно говорить о художнике, уже зарекомендовавшем себя, отмеченном своеобразием, прожившем в искусстве жизнь. Мы можем проследить за эволюцией его взглядов, этапами творчества, сопоставить его сценические и экранные образы с работами современников. Но как писать о гении, чьи роли в кино и театре стали золотой страницей нашей отечественной, да и не только русской, культуры?
О великом русском актере Игоре Владимировиче Ильинском написаны тысячи статей и книг, монографий. Он и сам написал книгу о себе. правдивую книгу, в которой не было и толики неправды.
Впервые имя актера я узнал еще в детстве. Это были незабываемые экранные откровения в фильмах «Волга-Волга», «Карнавальная ночь», «Гусарская баллада»... А потом и ранние картины Ильинского - «Аэлита», «Месс Менд», «Поцелуй Мэри Пикфорт», «Процесс о трех миллионах», «Праздник Святого Йоргена», «Закройщик из Торжка»... Уже приехав в Москву и поступив в театральный институт, изучая историю русского театра, смог узнать об актере гораздо больше.
Особенности Ильинского как комического актера свидетельствовали о дотошной его наблюдательности. Жизнерадостность, увлечение с детства спортом помогли ему заметить и запечатлеть в памяти неловкость, проявление слабости, трусости у некоторых людей. А заметив, сначала передразнить, затем изобразить. На эти блестящие его способности наблюдать и подражать сразу же обратили внимание опытные педагоги Федор Комиссаржевский (отец великой русской актрисы Веры Комиссаржевской) и Всеволод Мейерхольд.
Ильинский сыграл множество ролей, причем самых разнообразных, меняя не только амплуа и жанры, но и театры. Жадность к жизни, стремление создать как можно больше образов, научиться всему, что таит в себе искусство актера, познать многообразие жизни - вот что заставило его скитаться по театрам. Он был одним из немногих, которым дает радость сам процесс игры. Это был универсальный актер, которому были подвластны все роли. В Театре Мейерхольда Ильинский переиграл немало ролей: Брюно («Великодушный рогоносец»), мистер Твивт («Трест Д. Е.»), Расплюев («Свадьба Кречинского»), Присыпкин («Клоп»), Аркашка («Лес»), жених («Свадьба»), матрос («Последний Решительный»)... Кое-какие роли из этого репертуара он сыграет и на сцене Малого театра, где, пожалуй, с особой силой раскроется его уникальное дарование.
Сохранилась редкая пленка с участием Ильинского и великой «старухи» Малого театра Варвары Николаевны Рыжовой в сцене из «Леса», где актриса играла Улиту. Боже, высший пилотаж! Ходили легенды о его Хлестакове в «Ревизоре», а со временем и Городничем. Славу увеличивало кино, но даже никто не предполагал, какой шок вызовет его исполнение роли Акима в драме Льва Толстого «Власть тьмы». Здесь актер поднялся до высокой трагедии. Мне посчастливилось видеть этот спектакль несколько раз. Играли изумительные актеры - Елена Шатрова (Матрена), Михаил Жаров (Митрич), Виталий Доронин, а затем в этой роли Виктор Коршунов (Никита), но вершиной трагедии был, несомненно, Ильинский. Когда на гастролях в Париже была показана «Власть тьмы», французские критики поначалу растерялись. Увиденное они не могли сравнить ни с чем. Но понимали, что это за гранью человеческих возможностей.
Игорь Владимирович не только был на сцене великим актером, но и его режиссерские работы не менее великолепны. Такого «Вишневого сада» мне не доводилось видеть. И такого Фирса, каким прожил его на сцене Ильинский. Вершинным стал спектакль «Возвращение на круги своя», поставленный мастером. До его осмысления величия и трагедии Льва Толстого, гения русской литературы, до сих пор не поднялся никто.
У Ильинских была удивительная семья. Старожилы Малого театра помнят, как красиво он ухаживал за своей женой, молодой актрисой Татьяной Еремеевой. Сын - Владимир, названный в честь отца Ильинского, был поздним и желанным ребенком. Вырос, стал журналистом АПН, а затем радиожурналистом станции «Эхо Москвы». Есть внуки. Только нет уже с нами Игоря Ильинского.
В Киноцентре на Красной Пресне состоялся вечер, посвященный 95-летию со дня рождения гениального актера. Пришли родные и близкие Игоря Владимировича, коллеги - Мария Миронова (секретарша товарища Бывалого в картине «Волга-Волга»), Эльдар Рязанов (постановщик двух картин с участием Ильинского - «Карнавальная ночь» и «Гусарская баллада»), Людмила Гурченко и Тамара Носова (оппонент Огурцова и его секретарша), артисты его любимого Малого театра, с которыми часто выходил на его прославленную сцену, - Генриетта Егорова, Николай Анненков, Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Валерий Бабятинский...
Вспоминали великого гражданина России, актера на все времена.
Владимир ВАХРАМОВ
«Народная газета», 22.01.1997
Подробнее
«У НАС ВСЕ ЧЕСТНО И БЛАГОРОДНО»
«Островский в Доме Островского»-2006
Реплику Дормедонта из пьесы «Поздняя любовь» организаторы фестиваля вполне могли бы вынести в эпиграф к этому творческому начинанию, где нет ни победителей, ни побежденных...
Реплику Дормедонта из пьесы «Поздняя любовь» организаторы фестиваля вполне могли бы вынести в эпиграф к этому творческому начинанию, где нет ни победителей, ни побежденных...
«У НАС ВСЕ ЧЕСТНО И БЛАГОРОДНО»
«Островский в Доме Островского»-2006
Реплику Дормедонта из пьесы «Поздняя любовь» организаторы фестиваля вполне могли бы вынести в эпиграф к этому творческому начинанию, где нет ни победителей, ни побежденных, а приоритет при составлении фестивальной афиши безоговорочно отдается провинциальным театрам. К тому же каждый из них получает из рук мастеров Дома Островского (в нынешнем году миссию вручантов доверили Элине Быстрицкой, Людмиле Поляковой, Василию Бочкареву и Борису Клюеву) традиционные подарки - почетный диплом и эксклюзивную сувенирную тарелку с изображением памятника Александру Николаевичу на Театральной площади. Но едва ли не основная награда для нестоличных артистов - счастливая возможность выступить на прославленных подмостках Малого.
Участникам состоявшегося в начале апреля седьмого по счету фестиваля повезло вдвойне. Все-таки этот сезон отнюдь не рядовой в летописи нашего театра, отмечающего в 2006 году двухсотпятидесятую годовщину с той поры, как ему был придан государственный статус.
Видимо, в связи с солидной круглой датой в Москву пригласили старейшие российские коллективы. В результате свои достижения в области освоения драматургии Островского помимо хозяина фестиваля - Малого театра (в программу фестиваля вошли «Лес», «Последняя жертва», «Правда - хорошо, а счастье лучше», «На всякого мудреца довольно простоты» спектакли не единожды отрецензированные критикой) - продемонстрировали Орловский драматический театр имени И.С.Тургенева, который привез «Доходное место» (постановка Б. Голубицкого), Тверской театр драмы, сыгравший «Невольниц» в режиссуре В.Ефремовой. Тульская драма показала «Женитьбу Белугина» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева (режиссер-постановщик - А.Попов), Красноярский театр имени А.С.Пушкина - «Таланты и поклонники» (постановка О.Рыбкина), Владимирский имени А.В.Луначарского - «Бешеные деньги» (режиссер - В.Иванов).
Естественно, что при отборе эти спектакли прошли своеобразный тест на соответствие принципам русского психологического театра и уважение к первоисточникам. Последнее, однако, не помешало их создателям предъявить нашему вниманию не «иллюстрации» пьес Островского (как это, увы, нередко случается по причине их кажущейся самоигральности), а сценические версии данных классических произведений. Условно принадлежащие к комедийному жанру, достаточно оригинальные, но, к сожалению, не избежавшие целого ряда театральных штампов. В том числе насильственного осовременивания событий со всеми вытекающими отсюда нелепостями (к примеру, Вышневский - А.Магдалинин из «Доходного места» демонстрируя свою физическую силу, разминался на модном тренажере; режиссер Рыбкин приблизил действие «Талантов и поклонников» к чеховской эпохе, а Ф.Сельская почему-то одела персонажей Островского в костюмы конца 60-х - начала 70-х годов прошлого, XX века). А также элементов нарочитой, порой грубоватой игры на публику (в чем сильнее других преуспели С.Ильина, исполнившая роль Домны Пантелевны в спектакле «Таланты и поклонники» П.Воробьев - Юсов и Е.Карпова - Кукушкина из «Доходного места»), обилия музыкальных, откровенно вставных номеров (в «Невольницах» - старинные романсы, в «Женитьбе Белугина» - лихие пляски под аккомпанемент ритмичной, стилизованной под городской фольклор песенки А.Черного и В.Наймана). И хотя зрительный зал приветствовал это аплодисментами, полноценному восприятию спектаклей подобные затеи отчасти вредили, что было тем более обидно, ведь проблемы, затронутые театрами с легкой руки Островского, как всегда, отличались глубиной и серьезностью.
Здесь и бескорыстное служение искусству Мельпомены, которым был буквально одержим Нароков (К.Вощиков) из «Талантов и поклонников» и конфликт материального и духовного жизненных начал, и пресловутый нравственный компромисс. Боль от его неизбежности острее всего ощущали совсем юные герои Островского, такие, как нервный, импульсивный Жадов (А.Багров) и нежная, искренняя, верная актерскому призванию Негина (О. Белоброва).
Все эти темы давно уже стали хрестоматийными. Но Островский не был бы Островским, если в его наследии не открывались какие-то новые пласты и оно не поворачивалось бы к очередному временному отрезку какими-то неожиданными гранями.
Вот и сейчас, когда отдельно взятая жизнь почти потеряла всякую ценность, наиболее отчетливо в пьесах Островского прозвучал мотив вреда, наносимого всеобщей погоней за миражами. Вероятно, поэтому в «Невольницах» в фокусе мелодраматически авантюрного сюжета (разыгранного, кстати, артистами из Твери в стиле бразильского сериала, но с точным соблюдением баланса простодушия и иронии, априори заданной джазовыми композициями, составившими часть звуковой партитуры спектакля, которую разработала Г.Семенова) оказались не совсем привычные фигуры. Не «пленницы» роковых сердечных порывов Евлалия (И.Погодина) и Софья (Д.Плавинская), испытывающие симпатию к одному и тому же довольно неприятному типу - Артемию Мулину (А.Павлишин), а муж Евлалии, Евдоким Егорыч Стыров (А.Чуйков). Мудрый и чуткий стареющий господин, трепетно и терпеливо ждущий рождения ответной любви. Так что фразу «Не разрушай моих надежд» (ее режиссер Ефремова даже вынесла в название спектакля), произносимую Евлалией - Погодиной и обращенную к Мулину - Павлишину, думается, готов был повторить и Стыров - Чуйков, переадресовав ее Евлалии.
С «Невольницами» частично перекликалась тульская «Женитьба Белугина» (изобретательно и стильно, посредством множества двусторонних ширм, обозначавших тот или иной интерьер, оформленная художником Б.Ентиным и переименованная режиссером Поповым в «Медовый месяц»), тоже повествовавшая о перипетиях неравного брачного союза, заключенного между красавицей бесприданницей Еленой Карминной (И.Медведева) и богатым фабрикантом Андреем Белугиным. Только на сей раз эта ситуация не была окрашена в грустные, пастельные тона. Потому что и Елена, и Белугин молоды и их отношения иногда походили на дуэль двух сильных, независимых, случайно встретившихся, но предназначенных друг другу существ, которая, к счастью, для обоих завершилась благополучно. Во многом благодаря находчивости весьма приятного и обаятельного Белугина (Ю.Мельников).
Кстати, о Белугине. На фестивале «Островский в Доме Островского» вообще прослеживалась некая, определенно положительная тенденция в режиссерско-актерских трактовках представителей нарождающегося класса отечественных предпринимателей. На сей раз мы увидели не монстров, поклонявшихся исключительно «золотому тельцу» способных все на свете купить и продать, а живых людей, чья душа не очерствела, не потеряла способности страдать. И даже Васильков (Н.Горохов) в финале владимирских «Бешеных денег» явился отнюдь не новым русским, а опытным, мудрым мужчиной, вопреки нанесенным Лидией (Л.Гордеева) обидам сохранившим теплое чувство к пленившей его женщине. Да и Чебоксарова-младшая ничуть не напоминала светскую львицу, скорее уставшую, изрядно потрепанную обстоятельствами особу, стремившуюся прибиться к тихой и надежной пристани. Все вышеперечисленное, наверное, выглядело не слишком эффектно, зато человечно. И это само по себе дорогого стоило.
Майя ФОЛКИНШТЕЙН
«Культура», 27.04.2006
«Островский в Доме Островского»-2006
Реплику Дормедонта из пьесы «Поздняя любовь» организаторы фестиваля вполне могли бы вынести в эпиграф к этому творческому начинанию, где нет ни победителей, ни побежденных, а приоритет при составлении фестивальной афиши безоговорочно отдается провинциальным театрам. К тому же каждый из них получает из рук мастеров Дома Островского (в нынешнем году миссию вручантов доверили Элине Быстрицкой, Людмиле Поляковой, Василию Бочкареву и Борису Клюеву) традиционные подарки - почетный диплом и эксклюзивную сувенирную тарелку с изображением памятника Александру Николаевичу на Театральной площади. Но едва ли не основная награда для нестоличных артистов - счастливая возможность выступить на прославленных подмостках Малого.
Участникам состоявшегося в начале апреля седьмого по счету фестиваля повезло вдвойне. Все-таки этот сезон отнюдь не рядовой в летописи нашего театра, отмечающего в 2006 году двухсотпятидесятую годовщину с той поры, как ему был придан государственный статус.
Видимо, в связи с солидной круглой датой в Москву пригласили старейшие российские коллективы. В результате свои достижения в области освоения драматургии Островского помимо хозяина фестиваля - Малого театра (в программу фестиваля вошли «Лес», «Последняя жертва», «Правда - хорошо, а счастье лучше», «На всякого мудреца довольно простоты» спектакли не единожды отрецензированные критикой) - продемонстрировали Орловский драматический театр имени И.С.Тургенева, который привез «Доходное место» (постановка Б. Голубицкого), Тверской театр драмы, сыгравший «Невольниц» в режиссуре В.Ефремовой. Тульская драма показала «Женитьбу Белугина» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева (режиссер-постановщик - А.Попов), Красноярский театр имени А.С.Пушкина - «Таланты и поклонники» (постановка О.Рыбкина), Владимирский имени А.В.Луначарского - «Бешеные деньги» (режиссер - В.Иванов).
Естественно, что при отборе эти спектакли прошли своеобразный тест на соответствие принципам русского психологического театра и уважение к первоисточникам. Последнее, однако, не помешало их создателям предъявить нашему вниманию не «иллюстрации» пьес Островского (как это, увы, нередко случается по причине их кажущейся самоигральности), а сценические версии данных классических произведений. Условно принадлежащие к комедийному жанру, достаточно оригинальные, но, к сожалению, не избежавшие целого ряда театральных штампов. В том числе насильственного осовременивания событий со всеми вытекающими отсюда нелепостями (к примеру, Вышневский - А.Магдалинин из «Доходного места» демонстрируя свою физическую силу, разминался на модном тренажере; режиссер Рыбкин приблизил действие «Талантов и поклонников» к чеховской эпохе, а Ф.Сельская почему-то одела персонажей Островского в костюмы конца 60-х - начала 70-х годов прошлого, XX века). А также элементов нарочитой, порой грубоватой игры на публику (в чем сильнее других преуспели С.Ильина, исполнившая роль Домны Пантелевны в спектакле «Таланты и поклонники» П.Воробьев - Юсов и Е.Карпова - Кукушкина из «Доходного места»), обилия музыкальных, откровенно вставных номеров (в «Невольницах» - старинные романсы, в «Женитьбе Белугина» - лихие пляски под аккомпанемент ритмичной, стилизованной под городской фольклор песенки А.Черного и В.Наймана). И хотя зрительный зал приветствовал это аплодисментами, полноценному восприятию спектаклей подобные затеи отчасти вредили, что было тем более обидно, ведь проблемы, затронутые театрами с легкой руки Островского, как всегда, отличались глубиной и серьезностью.
Здесь и бескорыстное служение искусству Мельпомены, которым был буквально одержим Нароков (К.Вощиков) из «Талантов и поклонников» и конфликт материального и духовного жизненных начал, и пресловутый нравственный компромисс. Боль от его неизбежности острее всего ощущали совсем юные герои Островского, такие, как нервный, импульсивный Жадов (А.Багров) и нежная, искренняя, верная актерскому призванию Негина (О. Белоброва).
Все эти темы давно уже стали хрестоматийными. Но Островский не был бы Островским, если в его наследии не открывались какие-то новые пласты и оно не поворачивалось бы к очередному временному отрезку какими-то неожиданными гранями.
Вот и сейчас, когда отдельно взятая жизнь почти потеряла всякую ценность, наиболее отчетливо в пьесах Островского прозвучал мотив вреда, наносимого всеобщей погоней за миражами. Вероятно, поэтому в «Невольницах» в фокусе мелодраматически авантюрного сюжета (разыгранного, кстати, артистами из Твери в стиле бразильского сериала, но с точным соблюдением баланса простодушия и иронии, априори заданной джазовыми композициями, составившими часть звуковой партитуры спектакля, которую разработала Г.Семенова) оказались не совсем привычные фигуры. Не «пленницы» роковых сердечных порывов Евлалия (И.Погодина) и Софья (Д.Плавинская), испытывающие симпатию к одному и тому же довольно неприятному типу - Артемию Мулину (А.Павлишин), а муж Евлалии, Евдоким Егорыч Стыров (А.Чуйков). Мудрый и чуткий стареющий господин, трепетно и терпеливо ждущий рождения ответной любви. Так что фразу «Не разрушай моих надежд» (ее режиссер Ефремова даже вынесла в название спектакля), произносимую Евлалией - Погодиной и обращенную к Мулину - Павлишину, думается, готов был повторить и Стыров - Чуйков, переадресовав ее Евлалии.
С «Невольницами» частично перекликалась тульская «Женитьба Белугина» (изобретательно и стильно, посредством множества двусторонних ширм, обозначавших тот или иной интерьер, оформленная художником Б.Ентиным и переименованная режиссером Поповым в «Медовый месяц»), тоже повествовавшая о перипетиях неравного брачного союза, заключенного между красавицей бесприданницей Еленой Карминной (И.Медведева) и богатым фабрикантом Андреем Белугиным. Только на сей раз эта ситуация не была окрашена в грустные, пастельные тона. Потому что и Елена, и Белугин молоды и их отношения иногда походили на дуэль двух сильных, независимых, случайно встретившихся, но предназначенных друг другу существ, которая, к счастью, для обоих завершилась благополучно. Во многом благодаря находчивости весьма приятного и обаятельного Белугина (Ю.Мельников).
Кстати, о Белугине. На фестивале «Островский в Доме Островского» вообще прослеживалась некая, определенно положительная тенденция в режиссерско-актерских трактовках представителей нарождающегося класса отечественных предпринимателей. На сей раз мы увидели не монстров, поклонявшихся исключительно «золотому тельцу» способных все на свете купить и продать, а живых людей, чья душа не очерствела, не потеряла способности страдать. И даже Васильков (Н.Горохов) в финале владимирских «Бешеных денег» явился отнюдь не новым русским, а опытным, мудрым мужчиной, вопреки нанесенным Лидией (Л.Гордеева) обидам сохранившим теплое чувство к пленившей его женщине. Да и Чебоксарова-младшая ничуть не напоминала светскую львицу, скорее уставшую, изрядно потрепанную обстоятельствами особу, стремившуюся прибиться к тихой и надежной пристани. Все вышеперечисленное, наверное, выглядело не слишком эффектно, зато человечно. И это само по себе дорогого стоило.
Майя ФОЛКИНШТЕЙН
«Культура», 27.04.2006
26.04.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ
26 апреля отмечает 50-летний юбилей народный артист России Александр Владимирович Клюквин. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, новых ролей!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ
26 апреля отмечает 50-летний юбилей народный артист России Александр Владимирович Клюквин. Человек необыкновенного обаяния и таланта, Александр Клюквин уже одним своим появлением на сцене вызывает улыбку и восторженный гул в зале. Каждая его роль – это маленький шедевр и не важно, кого представляет актер – гоф-маршала фон Кальба или Ивана Иваныча Городулина, садовника Меркулыча или адвоката Дюпре, Андрея Прозорова или Беральда, Матвея Потрохова или Землянику – все эти образы надолго остаются в памяти зрителей и манят их снова и снова в Малый театр. А стоит ли говорить, какой популярностью пользуется актер, озвучивший Альфа, среди современной молодежи? Кажется, излишне. Поздравляем Александра Владимировича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, новых ролей!
26 апреля отмечает 50-летний юбилей народный артист России Александр Владимирович Клюквин. Человек необыкновенного обаяния и таланта, Александр Клюквин уже одним своим появлением на сцене вызывает улыбку и восторженный гул в зале. Каждая его роль – это маленький шедевр и не важно, кого представляет актер – гоф-маршала фон Кальба или Ивана Иваныча Городулина, садовника Меркулыча или адвоката Дюпре, Андрея Прозорова или Беральда, Матвея Потрохова или Землянику – все эти образы надолго остаются в памяти зрителей и манят их снова и снова в Малый театр. А стоит ли говорить, какой популярностью пользуется актер, озвучивший Альфа, среди современной молодежи? Кажется, излишне. Поздравляем Александра Владимировича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, новых ролей!
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРИСВОЕНИЕМ ЗВАНИЯ
Указом Президента России почетное звание «Заслуженный артист России» присвоено артистам Малого театра Ларисе Георгиевне Кичановой и Сергею Алексеевичу Вещеву. Поздравляем награжденных и желаем им дальнейших успехов на старейшей театральной сцене!
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОМОГАТЬ ДРУГОМУ ЧЕЛОВЕКУ - ЭТО ЕСТЕСТВЕННО
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОМОГАТЬ ДРУГОМУ ЧЕЛОВЕКУ - ЭТО ЕСТЕСТВЕННО
26 мая нынешнего года в столичном театре Et Cetera состоится Четвертая церемония вручения международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства...
26 мая нынешнего года в столичном театре Et Cetera состоится Четвертая церемония вручения международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства...
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОМОГАТЬ ДРУГОМУ ЧЕЛОВЕКУ - ЭТО ЕСТЕСТВЕННО
26 мая нынешнего года в столичном театре Et Cetera состоится Четвертая церемония вручения международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства. Эта награда призвана поддержать талантливых людей с инвалидностью из многих стран мира, людей, для которых именно творчество является порой единственной нитью, связывающей их с обществом и единственным способом активной жизни. Инициатива вручения премии «Филантроп» родилась в России еще в 1996 году и поддержана Президентом РФ Владимиром Путиным. Вот уже более четырех лет над этим проектом шефствует и партия «Единая Россия». О том, какое значение он имеет в жизни нашего общества, корреспонденту «ЕР» рассказал председатель совета попечителей премии «Филантроп», художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
- Я начну, наверное, с конкретного примера. В премии «Филантроп» существует специальная номинация - «Государственному и общественному деятелю за оказание помощи инвалидам и их организациям». Решение о присуждении премии в этой номинации принимается на основе представлений со стороны общественных организаций инвалидов. Люди сами определяют, кто и сколько для них сделал. Первым в 2000 году этой премии был удостоен губернатор Ярославской области Анатолий Лисицын. Четыре года назад премию получил мэр Москвы Юрий Лужков. Мы видим, как на глазах меняется город, становясь более доступным и демократичным по отношению к людям с инвалидностью.
В 2006 году специальной премии удостоен президент Республики Татарстан Минтимер Шаймиев. Кстати, названные мною люди имеют прямое отношение к «Единой России». Поэтому уникальность и значение премии «Филантроп» не только в том, что она, единственная в мире, присуждается людям с ограниченными возможностями. Этот проект, как никакой другой, связывает тесными партнерскими отношениями власть и общество, включая бизнес. Он направляет их общие усилия на то, чтобы сделать жизнь инвалидов, которые составляют значительную часть населения, полноценной, насыщенной и полезной для всего человечества.
- Как этот проект поддерживается на государственном уровне?
- В 2004 году Президент России Владимир Путин написал в своем приветствии к участникам проекта, что премия «Филантроп» стала значимым событием в культурной жизни страны. В прошлом году правительство Российской Федерации приняло постановление о включении премии в перечень международных и отечественных премий за выдающиеся достижения в области культуры, науки, образования. Это доказывает и высокий уровень премии «Филантроп» и ее большую общественную значимость.
- Почему вы, известный артист и режиссер, согласились возглавить совет попечителей премии?
- На Руси всегда были сильны традиции благотворительности и меценатства, а в наше время их возрождение становится вопросом жизненно необходимым. Но те традиции тоже родились из чего-то, те люди тоже в свое время где-то и чему-то учились, им тоже кто-то когда-то помогал. Почему я об этом говорю и почему сам так много занимаюсь общественными делами? Потому что я приехал в Москву издалека, когда мне было восемнадцать лет, и с тех пор, с того 53-го года, мне каким-то непонятным образом люди всегда подставляли плечо, подавали руку. Я бы не был тем, кто я сегодня есть, если бы не эти люди, которых я вспоминаю каждый день. Помогать другому человеку - это естественно и это в характере русского человека. И как бы много мы ни говорили, что у нас когда-нибудь будут меценаты, но кто-то ведь должен помогать сейчас.
- Как определяются кандидаты на соискание премии «Филантроп»?
- В этом году она вручается в четвертый раз. За шесть лет в ее соискании приняли участие более трех тысяч человек из 28 стран мира. В жюри премии работают такие признанные профессионалы, как Сергей Михалков, Людмила Рюмина, Илья Глазунов, Лариса Лужина, Владислав Пьявко и другие деятели нашего искусства. Жюри высшего класса определяет уровень таланта тысяч людей, приславших заявки на конкурс. В 2000 году наше жюри по праву присудило
Гран-при музыканту, аккордеонисту, потерявшему руку в детстве во время войны. Только, к сожалению, его не стало накануне вручения премии. Танцор на коляске привел в восторг самого Игоря Моисеева. А ансамбль танца глухих из Башкирии! Как они плясали! Вначале танец исполнялся под музыку. Потом звук отключили и какое-то время артисты работали без аккомпанемента, а когда музыка зазвучала вновь, все танцоры как один попали в такт. Когда проходило второе вручение премии, все, кто присутствовал в Бетховенском зале Большого театра, стоя аплодировали юному музыканту Олегу Аккуратову. Это невидящий мальчик, который сам пишет и исполняет потрясающую музыку. Позже он встречался с Папой Римским. В 2005 году на концерте в зале церковных Соборов храма Христа Спасителя другой незрячий молодой пианист и певец выступал вместе с Владиславом Пьявко, тоже членом жюри. Премия «Филантроп» не случайно получила признание в правительственных кругах как международная премия именно за выдающиеся достижения инвалидов.
- Что вы чувствуете, соприкасаясь с творчеством этих людей?
- Они внутренне очень сильные люди. Я это ясно ощутил и понял. Это настоящие таланты! Возможно, будь они здоровы, они бы и не подозревали сами о своих способностях, занимались, как все, обычной работой. Но когда ты один в четырех стенах, рождается желание прорваться наружу, возникает азарт борьбы, преодоления, концентрируется сила воли, стремление проявить себя. В этом они обретают свое счастье. Стихия их творчества невероятно трогает, эмоционально воздействует. Сколько любви вкладывается ими в картины, стихи, исполняемую музыку! Возникает не чувство сострадания, нет, а потрясения. Потрясения человеческим подвигом, подвигом преодоления.
- Какие мероприятия включены в программу вручения премии « Филантроп»?
- 23 марта в резиденции главы представительства Евросоюза прошло заседание совета попечителей и жюри премии, на котором определились лауреаты 2006 года. Мы снова удивлялись, восхищались и поражались достижениям соискателей. Торжественная церемония вручения пройдет 26 мая в новом театре Et cetera, которым руководит Александр Калягин. Гала-концерт лауреатов состоится не только в мае в Москве, но и в сентябре в Пекине. Это событие будет единственным в рамках Года России в Китае, где «героями дня» станут люди, имеющие ограничения в здоровье, но щедро наделенные талантами. Уверен, резонанс будет огромным...
- Какую помощь в работе попечительского совета премии способны оказать регионы?
- Прежде всего я хочу поблагодарить всех, кто так или иначе смог внести свой вклад в развитие этого проекта. Отмечу, что генеральным партнером премии «Филантроп» выступил холдинг «РосАгро», который является коллективным членом «Единой России». Все это, несомненно, говорит об изменении отношения к проблемам инвалидности. К счастью, в нашей стране сейчас есть возможность этим заниматься, и главное - дело пошло. Конечно, хотелось бы видеть более активное и деятельное участие и предпринимателей, и государственных органов на местах. Поверьте, это очень благородное и нужное дело, достойное поддержки. Награды и помощи достойны прежде всего люди - лауреаты и дипломанты премии. Надо дать им возможность приехать в Москву и в торжественной обстановке получить награду. Надо, чтобы и в России, и за ее пределами широкая общественность узнала большое искусство этих людей. Надо, чтобы средства массовой информации говорили об этом. Тем самым мы сможем обогатить и себя.
Партия «Единая Россия» рекомендует всем единороссам поддержать проект «Международная премия «Филантроп»: Исполнительная дирекция премии - некоммерческая организация Фонд «Филантроп» - приглашает к взаимовыгодному сотрудничеству партнеров. Предлагаемые рекламные акции и общественное признание могут стать хорошим подспорьем в бизнесе.
Вся информация на www.filantrop.ru, тел.: (495) 261-14-41, 261-15-97, 261-45-53.
«Единая Россия» , 24.04.2006
26 мая нынешнего года в столичном театре Et Cetera состоится Четвертая церемония вручения международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства. Эта награда призвана поддержать талантливых людей с инвалидностью из многих стран мира, людей, для которых именно творчество является порой единственной нитью, связывающей их с обществом и единственным способом активной жизни. Инициатива вручения премии «Филантроп» родилась в России еще в 1996 году и поддержана Президентом РФ Владимиром Путиным. Вот уже более четырех лет над этим проектом шефствует и партия «Единая Россия». О том, какое значение он имеет в жизни нашего общества, корреспонденту «ЕР» рассказал председатель совета попечителей премии «Филантроп», художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
- Я начну, наверное, с конкретного примера. В премии «Филантроп» существует специальная номинация - «Государственному и общественному деятелю за оказание помощи инвалидам и их организациям». Решение о присуждении премии в этой номинации принимается на основе представлений со стороны общественных организаций инвалидов. Люди сами определяют, кто и сколько для них сделал. Первым в 2000 году этой премии был удостоен губернатор Ярославской области Анатолий Лисицын. Четыре года назад премию получил мэр Москвы Юрий Лужков. Мы видим, как на глазах меняется город, становясь более доступным и демократичным по отношению к людям с инвалидностью.
В 2006 году специальной премии удостоен президент Республики Татарстан Минтимер Шаймиев. Кстати, названные мною люди имеют прямое отношение к «Единой России». Поэтому уникальность и значение премии «Филантроп» не только в том, что она, единственная в мире, присуждается людям с ограниченными возможностями. Этот проект, как никакой другой, связывает тесными партнерскими отношениями власть и общество, включая бизнес. Он направляет их общие усилия на то, чтобы сделать жизнь инвалидов, которые составляют значительную часть населения, полноценной, насыщенной и полезной для всего человечества.
- Как этот проект поддерживается на государственном уровне?
- В 2004 году Президент России Владимир Путин написал в своем приветствии к участникам проекта, что премия «Филантроп» стала значимым событием в культурной жизни страны. В прошлом году правительство Российской Федерации приняло постановление о включении премии в перечень международных и отечественных премий за выдающиеся достижения в области культуры, науки, образования. Это доказывает и высокий уровень премии «Филантроп» и ее большую общественную значимость.
- Почему вы, известный артист и режиссер, согласились возглавить совет попечителей премии?
- На Руси всегда были сильны традиции благотворительности и меценатства, а в наше время их возрождение становится вопросом жизненно необходимым. Но те традиции тоже родились из чего-то, те люди тоже в свое время где-то и чему-то учились, им тоже кто-то когда-то помогал. Почему я об этом говорю и почему сам так много занимаюсь общественными делами? Потому что я приехал в Москву издалека, когда мне было восемнадцать лет, и с тех пор, с того 53-го года, мне каким-то непонятным образом люди всегда подставляли плечо, подавали руку. Я бы не был тем, кто я сегодня есть, если бы не эти люди, которых я вспоминаю каждый день. Помогать другому человеку - это естественно и это в характере русского человека. И как бы много мы ни говорили, что у нас когда-нибудь будут меценаты, но кто-то ведь должен помогать сейчас.
- Как определяются кандидаты на соискание премии «Филантроп»?
- В этом году она вручается в четвертый раз. За шесть лет в ее соискании приняли участие более трех тысяч человек из 28 стран мира. В жюри премии работают такие признанные профессионалы, как Сергей Михалков, Людмила Рюмина, Илья Глазунов, Лариса Лужина, Владислав Пьявко и другие деятели нашего искусства. Жюри высшего класса определяет уровень таланта тысяч людей, приславших заявки на конкурс. В 2000 году наше жюри по праву присудило
Гран-при музыканту, аккордеонисту, потерявшему руку в детстве во время войны. Только, к сожалению, его не стало накануне вручения премии. Танцор на коляске привел в восторг самого Игоря Моисеева. А ансамбль танца глухих из Башкирии! Как они плясали! Вначале танец исполнялся под музыку. Потом звук отключили и какое-то время артисты работали без аккомпанемента, а когда музыка зазвучала вновь, все танцоры как один попали в такт. Когда проходило второе вручение премии, все, кто присутствовал в Бетховенском зале Большого театра, стоя аплодировали юному музыканту Олегу Аккуратову. Это невидящий мальчик, который сам пишет и исполняет потрясающую музыку. Позже он встречался с Папой Римским. В 2005 году на концерте в зале церковных Соборов храма Христа Спасителя другой незрячий молодой пианист и певец выступал вместе с Владиславом Пьявко, тоже членом жюри. Премия «Филантроп» не случайно получила признание в правительственных кругах как международная премия именно за выдающиеся достижения инвалидов.
- Что вы чувствуете, соприкасаясь с творчеством этих людей?
- Они внутренне очень сильные люди. Я это ясно ощутил и понял. Это настоящие таланты! Возможно, будь они здоровы, они бы и не подозревали сами о своих способностях, занимались, как все, обычной работой. Но когда ты один в четырех стенах, рождается желание прорваться наружу, возникает азарт борьбы, преодоления, концентрируется сила воли, стремление проявить себя. В этом они обретают свое счастье. Стихия их творчества невероятно трогает, эмоционально воздействует. Сколько любви вкладывается ими в картины, стихи, исполняемую музыку! Возникает не чувство сострадания, нет, а потрясения. Потрясения человеческим подвигом, подвигом преодоления.
- Какие мероприятия включены в программу вручения премии « Филантроп»?
- 23 марта в резиденции главы представительства Евросоюза прошло заседание совета попечителей и жюри премии, на котором определились лауреаты 2006 года. Мы снова удивлялись, восхищались и поражались достижениям соискателей. Торжественная церемония вручения пройдет 26 мая в новом театре Et cetera, которым руководит Александр Калягин. Гала-концерт лауреатов состоится не только в мае в Москве, но и в сентябре в Пекине. Это событие будет единственным в рамках Года России в Китае, где «героями дня» станут люди, имеющие ограничения в здоровье, но щедро наделенные талантами. Уверен, резонанс будет огромным...
- Какую помощь в работе попечительского совета премии способны оказать регионы?
- Прежде всего я хочу поблагодарить всех, кто так или иначе смог внести свой вклад в развитие этого проекта. Отмечу, что генеральным партнером премии «Филантроп» выступил холдинг «РосАгро», который является коллективным членом «Единой России». Все это, несомненно, говорит об изменении отношения к проблемам инвалидности. К счастью, в нашей стране сейчас есть возможность этим заниматься, и главное - дело пошло. Конечно, хотелось бы видеть более активное и деятельное участие и предпринимателей, и государственных органов на местах. Поверьте, это очень благородное и нужное дело, достойное поддержки. Награды и помощи достойны прежде всего люди - лауреаты и дипломанты премии. Надо дать им возможность приехать в Москву и в торжественной обстановке получить награду. Надо, чтобы и в России, и за ее пределами широкая общественность узнала большое искусство этих людей. Надо, чтобы средства массовой информации говорили об этом. Тем самым мы сможем обогатить и себя.
Партия «Единая Россия» рекомендует всем единороссам поддержать проект «Международная премия «Филантроп»: Исполнительная дирекция премии - некоммерческая организация Фонд «Филантроп» - приглашает к взаимовыгодному сотрудничеству партнеров. Предлагаемые рекламные акции и общественное признание могут стать хорошим подспорьем в бизнесе.
Вся информация на www.filantrop.ru, тел.: (495) 261-14-41, 261-15-97, 261-45-53.
«Единая Россия» , 24.04.2006
03.05.2006
ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ САДОВСКИЙ
Страничка посвящена жизни и творчеству родоначальника знаменитой театральной династии…
02.05.2006
ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
С 5 по 14 мая пройдут гастроли Малого театра в Ростове-на-Дону, а с 17 по 26 мая в Краснодаре. Зрители этих российских городов увидят спектакли «Чайка», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «Тайны Мадридского двора».
02.05.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 мая отмечает день рождения артист драмы Филипп Эдуардович Марцевич. Поздравляем актера и желаем ему здоровья, бодрости духа и дальнейших успехов на старейшей московской сцене!
02.05.2006
«Звуковой архив Малого театра» КОНСТАНЦИЯ РОЕК В РОЛИ ГЛАФИРЫ. «ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.ОСТРОВСКОГО
«Звуковой архив Малого театра»
КОНСТАНЦИЯ РОЕК В РОЛИ ГЛАФИРЫ. «ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра...
КОНСТАНЦИЯ РОЕК В РОЛИ ГЛАФИРЫ. «ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра...
02.05.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО
«Пресса о гастролях Малого театра»
НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО
Почти сорок лет спустя Малый театр вновь приезжает на гастроли в донскую столицу...
НЕМАЛЫЕ ГАСТРОЛИ МАЛОГО
Почти сорок лет спустя Малый театр вновь приезжает на гастроли в донскую столицу...
02.05.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН: МЫ ДОЛЖНЫ ВЫСТОЯТЬ!
На днях в жизни народного артиста СССР, лауреата Государственной премии, художественного руководителя государственного академического Малого театра Юрия Соломина произошло два очень важных события...
29.04.2006
АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА НА ЮБИЛЕЕ ДОМА-МУЗЕЯ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ
20 февраля 2006 года Дом-музей М.Н.Ермоловой, что на Тверском бульваре, отметил двадцатилетие. Почетными гостями на вечере были актеры Малого театра…
29.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
29 апреля - юбилей заслуженной артистки России Светланы Геннадьевны Амановой. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего весеннего настроения, неизменно крепкого здоровья и радости сценических свершений!
28.04.2006
ОСТУЖЕВ
28 апреля исполняется 132 года со дня рождения великого Александра Остужева. Сегодня мы публикуем на страницах сайта воспоминания о нем артистки Малого театра Натальи Александровны Луначарской-Розенель…
28.04.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» ПРАВДА МАЛОГО ТЕАТРА
«Пресса о гастролях Малого театра»
ПРАВДА МАЛОГО ТЕАТРА
Малый театр завершает сегодня свои гастроли в Риге. Под занавес российские артисты — в заслуженных в этой труппе ходят только самые молодые, а так сплошь народные — сыграют комедию Островского «Правда — хорошо, а счастье — лучше»...
ПРАВДА МАЛОГО ТЕАТРА
Малый театр завершает сегодня свои гастроли в Риге. Под занавес российские артисты — в заслуженных в этой труппе ходят только самые молодые, а так сплошь народные — сыграют комедию Островского «Правда — хорошо, а счастье — лучше»...
28.04.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» В ПОИСКАХ ЖИВОЙ ВОДЫ
«Пресса о гастролях Малого театра»
В ПОИСКАХ ЖИВОЙ ВОДЫ
Самая престижная театральная премия России «Золотая маска - 2006» назвала своих лауреатов. Среди них - актер Академического Малого театра Василий Бочкарев...
В ПОИСКАХ ЖИВОЙ ВОДЫ
Самая престижная театральная премия России «Золотая маска - 2006» назвала своих лауреатов. Среди них - актер Академического Малого театра Василий Бочкарев...
28.04.2006
АЛЕКСАНДР ЮРЬЕВИЧ ОВЧИННИКОВ
Страничка посвящена творчеству актера Малого театра, заслуженного артиста России Александра Овчинникова...
27.04.2006
АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: «ПАТРИОТИЗМ ОНИ ВОЗЯТ С СОБОЙ В МЕРСЕДЕСАХ»
АЛЕКСАНДР КЛЮКВИН: «ПАТРИОТИЗМ ОНИ ВОЗЯТ С СОБОЙ В МЕРСЕДЕСАХ»
Его голос звучит глубоко, строго и мужественно. Он ассоциируется с каналом «Россия»...
Его голос звучит глубоко, строго и мужественно. Он ассоциируется с каналом «Россия»...
27.04.2006
КОНСТАНЦИЯ ФРАНЦЕВНА РОЕК
Страничка посвящена жизни и творчеству одной из лучших актрис Малого театра XX века – Констанции Францевне Роек...
27.04.2006
«Звуковой архив Малого театра» ВЕРА ПАШЕННАЯ В СПЕКТАКЛЕ «ГРОЗА» А.Н. ОСТРОВСКОГО
«Звуковой архив Малого театра»
ВЕРА ПАШЕННАЯ В СПЕКТАКЛЕ «ГРОЗА» А.Н. ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
ВЕРА ПАШЕННАЯ В СПЕКТАКЛЕ «ГРОЗА» А.Н. ОСТРОВСКОГО
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
27.04.2006
«Листая старые подшивки» АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА
«Листая старые подшивки»
АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Нетрудно говорить о художнике, уже зарекомендовавшем себя, отмеченном своеобразием, прожившем в искусстве жизнь...
АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Нетрудно говорить о художнике, уже зарекомендовавшем себя, отмеченном своеобразием, прожившем в искусстве жизнь...
27.04.2006
«У НАС ВСЕ ЧЕСТНО И БЛАГОРОДНО»
«Островский в Доме Островского»-2006
Реплику Дормедонта из пьесы «Поздняя любовь» организаторы фестиваля вполне могли бы вынести в эпиграф к этому творческому начинанию, где нет ни победителей, ни побежденных...
Реплику Дормедонта из пьесы «Поздняя любовь» организаторы фестиваля вполне могли бы вынести в эпиграф к этому творческому начинанию, где нет ни победителей, ни побежденных...
26.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ
26 апреля отмечает 50-летний юбилей народный артист России Александр Владимирович Клюквин. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, новых ролей!
26.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРИСВОЕНИЕМ ЗВАНИЯ
Указом Президента России почетное звание «Заслуженный артист России» присвоено артистам Малого театра Ларисе Георгиевне Кичановой и Сергею Алексеевичу Вещеву. Поздравляем награжденных и желаем им дальнейших успехов на старейшей театральной сцене!
26.04.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОМОГАТЬ ДРУГОМУ ЧЕЛОВЕКУ - ЭТО ЕСТЕСТВЕННО
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОМОГАТЬ ДРУГОМУ ЧЕЛОВЕКУ - ЭТО ЕСТЕСТВЕННО
26 мая нынешнего года в столичном театре Et Cetera состоится Четвертая церемония вручения международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства...
26 мая нынешнего года в столичном театре Et Cetera состоится Четвертая церемония вручения международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка