06.07.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
6 июля – день рождения артистки драмы Клавдии Викторовны Моисеевой. Поздравляем актрису и желаем ей хорошего настроения, крепкого здоровья и новых творческих свершений на сцене Малого театра!
6 июля – день рождения артистки драмы Клавдии Викторовны Моисеевой. Поздравляем актрису и желаем ей хорошего настроения, крепкого здоровья и новых творческих свершений на сцене Малого театра!
05.07.2006
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАКАН ВОДЫ» Э.СКРИБА
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАКАН ВОДЫ» Э.СКРИБА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАКАН ВОДЫ» Э.СКРИБА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАКАН ВОДЫ» Э.СКРИБА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из 3 действия пьесы (2,5 Мб)
Герцогиня Мальборо — Е.Н. Гоголева
Лорд Болингброк – В.Н.Аксенов
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАКАН ВОДЫ» Э.СКРИБА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из 3 действия пьесы (2,5 Мб)
Герцогиня Мальборо — Е.Н. Гоголева
Лорд Болингброк – В.Н.Аксенов
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
Подробнее
ВСЕ ЭТО ОН – ЮРИЙ СОЛОМИН
ВСЕ ЭТО ОН – ЮРИЙ СОЛОМИН
Некоторые люди будто рождены для удачи, которая руководит и помогает им во всех делах. Юрий Соломин — артист счастливой судьбы...
Некоторые люди будто рождены для удачи, которая руководит и помогает им во всех делах. Юрий Соломин — артист счастливой судьбы...
ВСЕ ЭТО ОН – ЮРИЙ СОЛОМИН
Некоторые люди будто рождены для удачи, которая руководит и помогает им во всех делах. Юрий Соломин — артист счастливой судьбы. Художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР, профессор театрального училища имени Щепкина, бывший министр культуры РСФСР — все это он, Юрий Соломин, самый аристократичный и интеллигентный герой советских фильмов. В историю театра и кино он вошел своими блестяще сыгранными ролями в лентах «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить...», «Обыкновенное чудо», «Ревизор», «Дядя Ваня», «Сирано де Бержерак».
Родом из Сибири, он воспитывался в семье профессиональных музыкантов, поэтому рано научился понимать и любить искусство. С детских лет участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров.
— Выбор профессии — один из важных шагов, сделанных в жизни каждого человека. Что вас, Юрий Мефодьевич, подвигло стать актером? Ведь вы жили за тысячи километров от главных культурных центров?
— Должно быть, мое первое выступление. В школе, в которой я учился, в военные годы разместился госпиталь. Однажды моя первая учительница и наставница Наталья Павловна Большакова спросила нас, первоклашек: «Кто хочет выступить в госпитале? » Мы как один закричали: «Я! Я! ». Меня выбрали. Давно это было: стою в центре больничной палаты, пою, танцую или читаю стихи — не помню. Только один эпизод до сих пор живет в сердце. После того как исполнил свой номер, раненый солдат дал мне кусочек сахара. Счастье было неописуемое, сжал я гостинец в руке, так весь день с ним и проходил. Пришел домой, ладошку разжал... Только сахар в ней — какой-то мокрый. Но все же в этот день мы пили чай с сахаром, а я еще долго вылизывал свою сладкую ладошку!
Судьба распорядилась так, что понятие «Малый театр» вошло в мою жизнь с младых ногтей и на всю жизнь. Еще в Чите пятнадцатилетним подростком я увидел фильм «Малый театр и его мастера», сделанный к 125-летию театра. Артисты покорили меня своей необычной, волшебной игрой. Именно из этой ленты я узнал о Щепкинском училище в Москве на Неглинной, 6.
В 1953 году восемнадцатилетний Соломин из далекой Читы приехал в Москву и поступил в Щепкинское училище. Он стал студентом мастерской одного из лучших педагогов училища — Веры Пашенной, блестящего знатока традиций Малого театра, а значит, устоев, правил, методов, сложившихся в театре еще в те времена, когда он был частью Императорских театров. Ее опыт, школа Малого театра, идущая от Александра Ленского, Прова Садовского, Александра Островского, воспитали в Юрии Мефодьевиче актера, верного замыслу драматурга. Когда он воспринимал идеи режиссера, открывал в себе черты своего героя, лепил его образ, опираясь на единый творческий ансамбль актеров, то втягивал зрителя в мир спектакля. Совету своего великого учителя Веры Пашенной о том, что «нужно играть так, как будто ты играешь в первый и последний раз», что «на сцене нужно оставлять кусочек своего сердца, чувствовать опустошенность после спектакля», Юрий Мефодьевич следует всю свою жизнь.
— В Малом театре я впервые появился в 1955 году, будучи студентом второго курса. Здесь я проходил первую практику и сыграл роль в замечательном спектакле «Иван Грозный». На сцене были талантливые артисты, в том числе и мой педагог Вера Николаевна. До сих пор храню программку этого спектакля. В ней было написано: «Второй ремесленник — студент Театрального училища имени Щепкина Юрий Соломин». Моя реплика, которую тогда выкрикивал из толпы: «Мы ремесленники от Мясницких ворот» — незначительная, но дорогая для сердца и памяти. Когда я окончил театральное училище, пригласили в труппу Малого театра, который и стал для меня домом.
— Вера Пашенная во многом стала вашей путеводной звездой. Правда, что благодаря ей вам удалось сыграть главную роль в фильме «Бессонная ночь»?
— Да. Именно она дала мне путевку в кинематограф, порекомендовав режиссеру Исидору Анненскому. В этом фильме состоялся мой кинематографический дебют. Потом снялся более чем в пятидесяти лентах: разноплановых, драматических, лирических, острохарактерных, комедийных — и везде старался найти то особенное в каждой роли, чтобы сделать ее настоящим явлением для зрителей. Любимыми моими работами стали роли в фильмах В. Георгиева «Сильные духом» и А. Салтыкова «И был вечер, и было утро».
— Чем Кино стало для вас?
— Съемки подарили мне встречи с выдающимися режиссерами и актерами. Огромной удачей для себя считаю работу и дружбу с Акирой Куросавой, Оттакаром Ваврой, Михаилом Калатозовым, Марком Донским, Комаки Курихарой, Жанной Моро, Мариной Влади. Вообще работа актера — удивительная. Играя, мы проживаем десятки жизней, судеб своих героев. Это увлекательно.
— Есть впечатление, что известность следует за вами по пятам. Вслед за российским признанием после сериала «Адъютант его превосходительства» последовало — международное. Вам предложили остаться за границей. Почему отказались?
— Знаете, для меня лично «Адъютант» был важен не славой. Он помог мне разобраться во многих политических ситуациях. Мало кто знает, что лента долгое время пролежала «на полке», прежде чем была выпущена в прокат. Что касается международного признания, то было очень приятно, когда после роли Арсеньева в фильме «Дерсу Узала» мне предложили работу за рубежом. Но разве я мог это сделать, несмотря на огромное желание поработать с западными кинорежиссерами? Трудно было пойти на долгую разлуку с Малым театром.
— На сцене Малого театра вы прожили многие судьбы великих людей нашего прошлого. Это главные роли в спектаклях «Ревизор», «Леший», «Сирано де Бержерак», «Пучина», «Дядя Ваня», «Царь Федор Иоаннович», «Живой труп». Но наверняка у вас были и любимые роли?
— Да, любимые и, возможно, лучшие театральные работы — роль Войницкого в пьесе А. П. Чехова «Дядя Ваня» и роль Сирано в пьесе «Сирано де Бержерак».
С последней пьесой связан любопытный эпизод с народным артистом СССР Михаилом Царевым. В ту пору, когда великий мастер был художественным руководителем Малого театра.
Михаил Царев знал Юрия Соломина еще со времен театрального училища, был его педагогом. Но только через 25 лет работы Соломина в театре Царев спросил, о какой роли мечтал Юрий Мефодьевич.
... Это была и надежда, и вера в меня, я будто доказал свое право на выбор. Я всегда хотел сыграть Сирано. Через год мечта сбылась, до этого Михаил Иванович на художественном совете предложил поставить пьесу «Сирано де Бержерак». На вопрос, кто будет ставить, ответил: «Рачик Капланян». — «А кто будет играть Сирано?» — «Подумаю». И вскоре назначил на роль меня.
— Не каждому актеру удается сыграть роль, о которой он мечтает всю жизнь. Почему?
— Но не за каждую роль можно браться даже самым талантливым и опытным артистам. Актер — это профессия нелегкая, ее основа в глубине души. Мне кажется, что любая роль для актера — желанная. Все зависит от отношения к ней.
— Каким должен быть нынешний актер?
— Артист не может лгать себе. Он может играть всякие роли, но в то же время оставаться самим собой. Важно, чтобы во всем была пушкинская мера в культуре: ответственность и мастерство. Ответственность за свой талант — как перед собой, так и перед публикой. Человек талантливый будет выполнять свою работу честно и чисто. Ибо в творчестве есть своя честь. Мне не стыдно за все, что я делал.
— На заре вашей карьеры вам посчастливилось играть на сцене вместе с великими актерами...
— Это был подарок свыше! Я работал вместе с Ильинским, Царевым, Жаровым, Гоголевой, Шатровой, Бабочкиным. Помню, в театре существовала интересная традиция. Если появлялся новый актер, то ему легенды нашего театра обязательно дарили символический сувенир: фотографию артиста или драматурга, книгу. Знаете, я ведь играю всегда дядю Ваню в галстуке, который мне подарила Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича Ильинского. В свое время я долго не мог найти такого галстука, который был описан у Чехова, — василькового цвета. И однажды на репетиции она просто подошла ко мне и сказала: «Вот, посмотрите, если он вам подойдет. Это галстук Игоря Владимировича». Вот в нем-то я и играю уже много лет. И у меня такое ощущение, что если его потеряют в костюмерной, то я уже больше не смогу сыграть. Казалось бы, что тут такого? Но ведь это галстук Ильинского!
— Многого вы достигли за годы своей творческой деятельности! Слава, признание, почет — все это у вас есть...
— Но дороже для меня люди, которые рядом... Знаете, иногда на рынке с меня не берут денег, говорят: «Можно мы вам вместо цветов помидоры подарим? » Актер должен воздействовать и дарить радость тем людям, которые приходят в зрительный зал, потому что они нам доверяют и ищут в нас поддержку.
Последняя работа Юрия Соломина в кино — главная роль в телефильме «Московская сага». И снова его талантам вылеплен удивительный образ русского интеллигента, — такого, каков он сам, Юрий Соломин. И снова ему поступают предложения от режиссеров. Но это все потом, ведь сейчас главное для артиста — достойно отметить 250-летний юбилей любимого и родного Малого театра.
Марина Лосковцова
«Вольная Кубань», 02.06.2006
Некоторые люди будто рождены для удачи, которая руководит и помогает им во всех делах. Юрий Соломин — артист счастливой судьбы. Художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР, профессор театрального училища имени Щепкина, бывший министр культуры РСФСР — все это он, Юрий Соломин, самый аристократичный и интеллигентный герой советских фильмов. В историю театра и кино он вошел своими блестяще сыгранными ролями в лентах «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить...», «Обыкновенное чудо», «Ревизор», «Дядя Ваня», «Сирано де Бержерак».
Родом из Сибири, он воспитывался в семье профессиональных музыкантов, поэтому рано научился понимать и любить искусство. С детских лет участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров.
— Выбор профессии — один из важных шагов, сделанных в жизни каждого человека. Что вас, Юрий Мефодьевич, подвигло стать актером? Ведь вы жили за тысячи километров от главных культурных центров?
— Должно быть, мое первое выступление. В школе, в которой я учился, в военные годы разместился госпиталь. Однажды моя первая учительница и наставница Наталья Павловна Большакова спросила нас, первоклашек: «Кто хочет выступить в госпитале? » Мы как один закричали: «Я! Я! ». Меня выбрали. Давно это было: стою в центре больничной палаты, пою, танцую или читаю стихи — не помню. Только один эпизод до сих пор живет в сердце. После того как исполнил свой номер, раненый солдат дал мне кусочек сахара. Счастье было неописуемое, сжал я гостинец в руке, так весь день с ним и проходил. Пришел домой, ладошку разжал... Только сахар в ней — какой-то мокрый. Но все же в этот день мы пили чай с сахаром, а я еще долго вылизывал свою сладкую ладошку!
Судьба распорядилась так, что понятие «Малый театр» вошло в мою жизнь с младых ногтей и на всю жизнь. Еще в Чите пятнадцатилетним подростком я увидел фильм «Малый театр и его мастера», сделанный к 125-летию театра. Артисты покорили меня своей необычной, волшебной игрой. Именно из этой ленты я узнал о Щепкинском училище в Москве на Неглинной, 6.
В 1953 году восемнадцатилетний Соломин из далекой Читы приехал в Москву и поступил в Щепкинское училище. Он стал студентом мастерской одного из лучших педагогов училища — Веры Пашенной, блестящего знатока традиций Малого театра, а значит, устоев, правил, методов, сложившихся в театре еще в те времена, когда он был частью Императорских театров. Ее опыт, школа Малого театра, идущая от Александра Ленского, Прова Садовского, Александра Островского, воспитали в Юрии Мефодьевиче актера, верного замыслу драматурга. Когда он воспринимал идеи режиссера, открывал в себе черты своего героя, лепил его образ, опираясь на единый творческий ансамбль актеров, то втягивал зрителя в мир спектакля. Совету своего великого учителя Веры Пашенной о том, что «нужно играть так, как будто ты играешь в первый и последний раз», что «на сцене нужно оставлять кусочек своего сердца, чувствовать опустошенность после спектакля», Юрий Мефодьевич следует всю свою жизнь.
— В Малом театре я впервые появился в 1955 году, будучи студентом второго курса. Здесь я проходил первую практику и сыграл роль в замечательном спектакле «Иван Грозный». На сцене были талантливые артисты, в том числе и мой педагог Вера Николаевна. До сих пор храню программку этого спектакля. В ней было написано: «Второй ремесленник — студент Театрального училища имени Щепкина Юрий Соломин». Моя реплика, которую тогда выкрикивал из толпы: «Мы ремесленники от Мясницких ворот» — незначительная, но дорогая для сердца и памяти. Когда я окончил театральное училище, пригласили в труппу Малого театра, который и стал для меня домом.
— Вера Пашенная во многом стала вашей путеводной звездой. Правда, что благодаря ей вам удалось сыграть главную роль в фильме «Бессонная ночь»?
— Да. Именно она дала мне путевку в кинематограф, порекомендовав режиссеру Исидору Анненскому. В этом фильме состоялся мой кинематографический дебют. Потом снялся более чем в пятидесяти лентах: разноплановых, драматических, лирических, острохарактерных, комедийных — и везде старался найти то особенное в каждой роли, чтобы сделать ее настоящим явлением для зрителей. Любимыми моими работами стали роли в фильмах В. Георгиева «Сильные духом» и А. Салтыкова «И был вечер, и было утро».
— Чем Кино стало для вас?
— Съемки подарили мне встречи с выдающимися режиссерами и актерами. Огромной удачей для себя считаю работу и дружбу с Акирой Куросавой, Оттакаром Ваврой, Михаилом Калатозовым, Марком Донским, Комаки Курихарой, Жанной Моро, Мариной Влади. Вообще работа актера — удивительная. Играя, мы проживаем десятки жизней, судеб своих героев. Это увлекательно.
— Есть впечатление, что известность следует за вами по пятам. Вслед за российским признанием после сериала «Адъютант его превосходительства» последовало — международное. Вам предложили остаться за границей. Почему отказались?
— Знаете, для меня лично «Адъютант» был важен не славой. Он помог мне разобраться во многих политических ситуациях. Мало кто знает, что лента долгое время пролежала «на полке», прежде чем была выпущена в прокат. Что касается международного признания, то было очень приятно, когда после роли Арсеньева в фильме «Дерсу Узала» мне предложили работу за рубежом. Но разве я мог это сделать, несмотря на огромное желание поработать с западными кинорежиссерами? Трудно было пойти на долгую разлуку с Малым театром.
— На сцене Малого театра вы прожили многие судьбы великих людей нашего прошлого. Это главные роли в спектаклях «Ревизор», «Леший», «Сирано де Бержерак», «Пучина», «Дядя Ваня», «Царь Федор Иоаннович», «Живой труп». Но наверняка у вас были и любимые роли?
— Да, любимые и, возможно, лучшие театральные работы — роль Войницкого в пьесе А. П. Чехова «Дядя Ваня» и роль Сирано в пьесе «Сирано де Бержерак».
С последней пьесой связан любопытный эпизод с народным артистом СССР Михаилом Царевым. В ту пору, когда великий мастер был художественным руководителем Малого театра.
Михаил Царев знал Юрия Соломина еще со времен театрального училища, был его педагогом. Но только через 25 лет работы Соломина в театре Царев спросил, о какой роли мечтал Юрий Мефодьевич.
... Это была и надежда, и вера в меня, я будто доказал свое право на выбор. Я всегда хотел сыграть Сирано. Через год мечта сбылась, до этого Михаил Иванович на художественном совете предложил поставить пьесу «Сирано де Бержерак». На вопрос, кто будет ставить, ответил: «Рачик Капланян». — «А кто будет играть Сирано?» — «Подумаю». И вскоре назначил на роль меня.
— Не каждому актеру удается сыграть роль, о которой он мечтает всю жизнь. Почему?
— Но не за каждую роль можно браться даже самым талантливым и опытным артистам. Актер — это профессия нелегкая, ее основа в глубине души. Мне кажется, что любая роль для актера — желанная. Все зависит от отношения к ней.
— Каким должен быть нынешний актер?
— Артист не может лгать себе. Он может играть всякие роли, но в то же время оставаться самим собой. Важно, чтобы во всем была пушкинская мера в культуре: ответственность и мастерство. Ответственность за свой талант — как перед собой, так и перед публикой. Человек талантливый будет выполнять свою работу честно и чисто. Ибо в творчестве есть своя честь. Мне не стыдно за все, что я делал.
— На заре вашей карьеры вам посчастливилось играть на сцене вместе с великими актерами...
— Это был подарок свыше! Я работал вместе с Ильинским, Царевым, Жаровым, Гоголевой, Шатровой, Бабочкиным. Помню, в театре существовала интересная традиция. Если появлялся новый актер, то ему легенды нашего театра обязательно дарили символический сувенир: фотографию артиста или драматурга, книгу. Знаете, я ведь играю всегда дядю Ваню в галстуке, который мне подарила Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича Ильинского. В свое время я долго не мог найти такого галстука, который был описан у Чехова, — василькового цвета. И однажды на репетиции она просто подошла ко мне и сказала: «Вот, посмотрите, если он вам подойдет. Это галстук Игоря Владимировича». Вот в нем-то я и играю уже много лет. И у меня такое ощущение, что если его потеряют в костюмерной, то я уже больше не смогу сыграть. Казалось бы, что тут такого? Но ведь это галстук Ильинского!
— Многого вы достигли за годы своей творческой деятельности! Слава, признание, почет — все это у вас есть...
— Но дороже для меня люди, которые рядом... Знаете, иногда на рынке с меня не берут денег, говорят: «Можно мы вам вместо цветов помидоры подарим? » Актер должен воздействовать и дарить радость тем людям, которые приходят в зрительный зал, потому что они нам доверяют и ищут в нас поддержку.
Последняя работа Юрия Соломина в кино — главная роль в телефильме «Московская сага». И снова его талантам вылеплен удивительный образ русского интеллигента, — такого, каков он сам, Юрий Соломин. И снова ему поступают предложения от режиссеров. Но это все потом, ведь сейчас главное для артиста — достойно отметить 250-летний юбилей любимого и родного Малого театра.
Марина Лосковцова
«Вольная Кубань», 02.06.2006
04.07.2006
Подробнее
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «МЕНЯ СЧИТАЛИ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ИЛЬИНСКОМУ…»
Тамбовская примадонна покорила Малый театр и великого артиста...
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «МЕНЯ СЧИТАЛИ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ИЛЬИНСКОМУ…»
Тамбовская примадонна покорила Малый театр и великого артиста
История жизни Татьяны Еремеевой напоминает историю Золушки. Молодую провинциальную актрису пригласили в Москву в старейший театр - Малый, которому она отдала более 60 лет жизни. Там она познакомилась и вышла замуж - если и не за принца, то за короля - короля советского кинематографа. И пусть король не был высок, строен и прекрасен собой, но его обожала добрая половина женщин необъятного Советского Союза. Звали его Игорь Ильинский.
Замужество отрицательно сказывалось на карьере
- Татьяна Александровна, знаю, что вы не москвичка. Если не секрет, как вы оказались в столице?
- Годы жизни и работы в провинции были для меня самыми счастливыми. Наверное, прежде всего потому, что была молода. В Тамбовском театре я проработала всю войну, была первой актрисой. Играла по сорок спектаклей в месяц, порой по три спектакля в день. В Тамбове я как нигде чувствовала, что город нужен мне, а я нужна ему. Может показаться странным: война, а в театре аншлаги! Света нет во всем городе - только в театре! Зрители друг у друга вырывали билеты из рук, военные грозили кассирше пистолетом, когда не хватало билетов. Люди будто с ума посходили! Ни о какой Москве я и не мечтала. В Тамбов приехал Константин Александрович Зубов, руководивший в то время Малым театром. Мне перед спектаклем шепнули по секрету: «В зале сидит Зубов! Специально из Москвы приехал - на тебя посмотреть! Зубову понравилось, как я играла, и меня перевели в Малый театр. Я попала в другую, незнакомую мне атмосферу, пришлось переучиваться, а многое и познавать заново. За мной тянулся шлейф провинциальной актрисы. Нужно было пробивать дорогу, добиваться признания. Театр требует, чтобы о себе заявляли, а у меня не тот характер, чтобы заявлять. В Москве я долго чувствовала себя чужой.
Серьезные сложности были и из-за моей немецкой фамилии - Битрих. Меня не хотели прописывать, приказывали вернуться обратно в Тамбов. Время было такое, что и за фамилию приходилось отвечать.
- Малый театр подарил вам встречу с будущим мужем. Каким Игорь Владимирович показался вам при первой встрече?
- Замкнутым. Мы не сразу сошлись, на узнавание друг друга потребовалось время. Игорь Владимирович был очень осторожным. Он сам в Малом театре долгое время чувствовал себя чужим. Его считали мейерхольдовцем, у него почти не было друзей, он держался особняком. К тому же при всей его сумасшедшей популярности, которую дает кинематограф, он многие годы был человеком очень одиноким.
- На вашей театральной карьере сказался брак с Ильинским?
- К нашему браку поначалу в театре отнеслись настороженно. Я же была на отшибе. Когда я попадала в спектакли, которые ставил Ильинский, начинались пересуды, неприятные для меня разговоры. До этого я была самостоятельная единица - и вдруг стала чем-то другим, неким приложением. Притом что я по-прежнему оставалась собой. С замужеством в моей жизни появились препятствия, о которых я не подозревала и которые мешают службе в театре.
Что за молчанием на сцене?
- А что вам помогало в работе?
- Я не знаю, как сейчас воспитывается театральная молодежь, но мне кажется, что самое важное - воспитать в молодом артисте умение жить своим персонажем, жить внутри. Ни в коем случае ничего не наигрывать. Нужно просто слушать своего героя. А для этого нужно не только хорошо обдумать роль, почувствовать характер человека. Если актер сегодня играет так, а завтра по-другому или вообще не играет, а проговаривает текст, это не нужно зрителю. Зритель неправду почувствует сразу.
Я люблю свою роль в «Дяде Ване». В начале спектакля моя героиня половину первого акта, примерно тридцать минут, молчит и слушает - и живет тем, что она слышит на сцене. Если актриса просто сидит и ждет, пока подойдет ее реплика, это неинтересно. Неважно, смотрят на меня зрители или нет, я сижу, слушаю, воспринимаю и живу тем, что я слушаю, и тогда во мне назревает протест, и я вступаю, когда не вступить уже нельзя.
- Чего ждет зритель, пришедший сегодня в Малый театр, - неторопливой, глубокой игры или можно побегать по сцене, поболтать скороговоркой, как сейчас принято?
- Конечно, меняется время, меняется и театр. Возьмем к примеру «Горе от ума». Грибоедова изучают в школе, и на спектакль приходит в основном молодежь. Я видела три разных «Горя от ума». Сама когда-то Наталью Дмитриевну играла, Михаил Иванович Царев - Чацкого. Варвара Николаевна Рыжова, которой я поклонялась, играла графиню-бабушку дряхлой старухой. Великолепно играла, я не могла глаз оторвать. А сейчас графиню-бабушку играю я. Я не могу играть как Рыжова. У меня нет ни ее внешних данных, ни характера. И я построила роль по-своему, с современной, как мне кажется, точки зрения. Я играю моложавую бабушку. Моя графиня еще иногда выезжает на балы, устает, конечно, но хочет потанцевать.
- Банальный на первый взгляд вопрос. В чем, по-вашему, предназначение актера?
- Воспитывать зрителя. Помочь зрителю понять, как ему жить, что такое добро, что такое зло.
«Нет ролей - пишу книжки!»
- Татьяна Александровна, как к вам относятся в Малом театре сейчас?
- Последнее время коллектив стал относиться ко мне иначе. Как я когда-то к Александре Александровне Яблочкиной. Когда я пришла в театр, Яблочкина была для меня идеалом, встретиться с ней на сцене было для меня счастьем. Она играла роль в «Ярмарке тщеславия» в девяносто пять! Я играла вместе с ней. Однажды она подошла и шепнула: «Душка моя, если я забуду текст, ты помоги мне, пожалуйста». Ее вывозили в кресле, чтобы она не ковыляла по сцене, и, когда в конце она поднималась с кресла и начинала швырять лекарствами, в ее голосе звучал темперамент, и раскрывался такой актерский потенциал, что зал вставал. В ее-то годы сохранить внутренний жар. Этот дух старых мастеров сохранился в Малом театре.
Я популярности Яблочкиной или Рыжовой не добивалась, но сейчас я старейшая артистка в труппе. Правда, груза прожитых лет не чувствую. Я живу от спектакля до спектакля. В день спектакля я другая и после спектакля другая. Мне завтра предстоит играть, и завтра я тоже буду другой. У меня тоже еще есть стремление работать, хотя мне, наверное, давно пора на покой. Нет года, как я сломала ногу и хожу на костылях. Но театр относится ко мне очень бережно, по-доброму.
- В силу возраста вам, наверное, приходится играть меньше, чем раньше. Чем занимаетесь во время простоя?
- Когда нет ролей, я начинаю писать. Я написала две книжки. Я люблю писать - без этого жить неинтересно. Писать я начала с юности - это моя вторая натура. Я написала большой роман в четырех частях. Для себя, для души. Я заполняю свой мир тем, что сотворяю характеры или судьбы людей не на сцене, а в книжке. Написала сценарий, пьесу - все это у меня дома лежит. Хоть мои книжки и выходят, но как писатель я, наверное, никому не интересна. Мне же важен творческий процесс, поэтому и пишу.
Я прожила счастливую жизнь. Недавно со мной беседовал журналист Караулов. Я рассказывала - он слушал. А выслушав, сказал: «Татьяна Николаевна! Вы прожили счастливую жизнь». Я с ним согласна. У меня замечательная судьба - я, девочка из провинции, попала в Москву, в Малый театр, играла, получала высокие правительственные награды. Недавно мне еще один орден вручили - «За заслуги перед Отечеством». Я получила поздравительную телеграмму от президента Владимира Владимировича Путина, трогательное письмо от Александра Александровича Калягина. Значит, я не просто так прожила свои 90 с лишним лет. Значит, весь мой путь - служение Отечеству.
Беседовал Антон Титов
«Невское время», 23.06.2006
Тамбовская примадонна покорила Малый театр и великого артиста
История жизни Татьяны Еремеевой напоминает историю Золушки. Молодую провинциальную актрису пригласили в Москву в старейший театр - Малый, которому она отдала более 60 лет жизни. Там она познакомилась и вышла замуж - если и не за принца, то за короля - короля советского кинематографа. И пусть король не был высок, строен и прекрасен собой, но его обожала добрая половина женщин необъятного Советского Союза. Звали его Игорь Ильинский.
Замужество отрицательно сказывалось на карьере
- Татьяна Александровна, знаю, что вы не москвичка. Если не секрет, как вы оказались в столице?
- Годы жизни и работы в провинции были для меня самыми счастливыми. Наверное, прежде всего потому, что была молода. В Тамбовском театре я проработала всю войну, была первой актрисой. Играла по сорок спектаклей в месяц, порой по три спектакля в день. В Тамбове я как нигде чувствовала, что город нужен мне, а я нужна ему. Может показаться странным: война, а в театре аншлаги! Света нет во всем городе - только в театре! Зрители друг у друга вырывали билеты из рук, военные грозили кассирше пистолетом, когда не хватало билетов. Люди будто с ума посходили! Ни о какой Москве я и не мечтала. В Тамбов приехал Константин Александрович Зубов, руководивший в то время Малым театром. Мне перед спектаклем шепнули по секрету: «В зале сидит Зубов! Специально из Москвы приехал - на тебя посмотреть! Зубову понравилось, как я играла, и меня перевели в Малый театр. Я попала в другую, незнакомую мне атмосферу, пришлось переучиваться, а многое и познавать заново. За мной тянулся шлейф провинциальной актрисы. Нужно было пробивать дорогу, добиваться признания. Театр требует, чтобы о себе заявляли, а у меня не тот характер, чтобы заявлять. В Москве я долго чувствовала себя чужой.
Серьезные сложности были и из-за моей немецкой фамилии - Битрих. Меня не хотели прописывать, приказывали вернуться обратно в Тамбов. Время было такое, что и за фамилию приходилось отвечать.
- Малый театр подарил вам встречу с будущим мужем. Каким Игорь Владимирович показался вам при первой встрече?
- Замкнутым. Мы не сразу сошлись, на узнавание друг друга потребовалось время. Игорь Владимирович был очень осторожным. Он сам в Малом театре долгое время чувствовал себя чужим. Его считали мейерхольдовцем, у него почти не было друзей, он держался особняком. К тому же при всей его сумасшедшей популярности, которую дает кинематограф, он многие годы был человеком очень одиноким.
- На вашей театральной карьере сказался брак с Ильинским?
- К нашему браку поначалу в театре отнеслись настороженно. Я же была на отшибе. Когда я попадала в спектакли, которые ставил Ильинский, начинались пересуды, неприятные для меня разговоры. До этого я была самостоятельная единица - и вдруг стала чем-то другим, неким приложением. Притом что я по-прежнему оставалась собой. С замужеством в моей жизни появились препятствия, о которых я не подозревала и которые мешают службе в театре.
Что за молчанием на сцене?
- А что вам помогало в работе?
- Я не знаю, как сейчас воспитывается театральная молодежь, но мне кажется, что самое важное - воспитать в молодом артисте умение жить своим персонажем, жить внутри. Ни в коем случае ничего не наигрывать. Нужно просто слушать своего героя. А для этого нужно не только хорошо обдумать роль, почувствовать характер человека. Если актер сегодня играет так, а завтра по-другому или вообще не играет, а проговаривает текст, это не нужно зрителю. Зритель неправду почувствует сразу.
Я люблю свою роль в «Дяде Ване». В начале спектакля моя героиня половину первого акта, примерно тридцать минут, молчит и слушает - и живет тем, что она слышит на сцене. Если актриса просто сидит и ждет, пока подойдет ее реплика, это неинтересно. Неважно, смотрят на меня зрители или нет, я сижу, слушаю, воспринимаю и живу тем, что я слушаю, и тогда во мне назревает протест, и я вступаю, когда не вступить уже нельзя.
- Чего ждет зритель, пришедший сегодня в Малый театр, - неторопливой, глубокой игры или можно побегать по сцене, поболтать скороговоркой, как сейчас принято?
- Конечно, меняется время, меняется и театр. Возьмем к примеру «Горе от ума». Грибоедова изучают в школе, и на спектакль приходит в основном молодежь. Я видела три разных «Горя от ума». Сама когда-то Наталью Дмитриевну играла, Михаил Иванович Царев - Чацкого. Варвара Николаевна Рыжова, которой я поклонялась, играла графиню-бабушку дряхлой старухой. Великолепно играла, я не могла глаз оторвать. А сейчас графиню-бабушку играю я. Я не могу играть как Рыжова. У меня нет ни ее внешних данных, ни характера. И я построила роль по-своему, с современной, как мне кажется, точки зрения. Я играю моложавую бабушку. Моя графиня еще иногда выезжает на балы, устает, конечно, но хочет потанцевать.
- Банальный на первый взгляд вопрос. В чем, по-вашему, предназначение актера?
- Воспитывать зрителя. Помочь зрителю понять, как ему жить, что такое добро, что такое зло.
«Нет ролей - пишу книжки!»
- Татьяна Александровна, как к вам относятся в Малом театре сейчас?
- Последнее время коллектив стал относиться ко мне иначе. Как я когда-то к Александре Александровне Яблочкиной. Когда я пришла в театр, Яблочкина была для меня идеалом, встретиться с ней на сцене было для меня счастьем. Она играла роль в «Ярмарке тщеславия» в девяносто пять! Я играла вместе с ней. Однажды она подошла и шепнула: «Душка моя, если я забуду текст, ты помоги мне, пожалуйста». Ее вывозили в кресле, чтобы она не ковыляла по сцене, и, когда в конце она поднималась с кресла и начинала швырять лекарствами, в ее голосе звучал темперамент, и раскрывался такой актерский потенциал, что зал вставал. В ее-то годы сохранить внутренний жар. Этот дух старых мастеров сохранился в Малом театре.
Я популярности Яблочкиной или Рыжовой не добивалась, но сейчас я старейшая артистка в труппе. Правда, груза прожитых лет не чувствую. Я живу от спектакля до спектакля. В день спектакля я другая и после спектакля другая. Мне завтра предстоит играть, и завтра я тоже буду другой. У меня тоже еще есть стремление работать, хотя мне, наверное, давно пора на покой. Нет года, как я сломала ногу и хожу на костылях. Но театр относится ко мне очень бережно, по-доброму.
- В силу возраста вам, наверное, приходится играть меньше, чем раньше. Чем занимаетесь во время простоя?
- Когда нет ролей, я начинаю писать. Я написала две книжки. Я люблю писать - без этого жить неинтересно. Писать я начала с юности - это моя вторая натура. Я написала большой роман в четырех частях. Для себя, для души. Я заполняю свой мир тем, что сотворяю характеры или судьбы людей не на сцене, а в книжке. Написала сценарий, пьесу - все это у меня дома лежит. Хоть мои книжки и выходят, но как писатель я, наверное, никому не интересна. Мне же важен творческий процесс, поэтому и пишу.
Я прожила счастливую жизнь. Недавно со мной беседовал журналист Караулов. Я рассказывала - он слушал. А выслушав, сказал: «Татьяна Николаевна! Вы прожили счастливую жизнь». Я с ним согласна. У меня замечательная судьба - я, девочка из провинции, попала в Москву, в Малый театр, играла, получала высокие правительственные награды. Недавно мне еще один орден вручили - «За заслуги перед Отечеством». Я получила поздравительную телеграмму от президента Владимира Владимировича Путина, трогательное письмо от Александра Александровича Калягина. Значит, я не просто так прожила свои 90 с лишним лет. Значит, весь мой путь - служение Отечеству.
Беседовал Антон Титов
«Невское время», 23.06.2006
Подробнее
«Листая старые подшивки» АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ
«Листая старые подшивки»
АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ
«Пусть сегодня у тебя нет интересной работы - не теряй драгоценные годы, ищи работу в самом себе, в книгах, в фильмах, размышлениях, наблюдениях: если ты художник, все даст тебе пищу»...
АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ
«Пусть сегодня у тебя нет интересной работы - не теряй драгоценные годы, ищи работу в самом себе, в книгах, в фильмах, размышлениях, наблюдениях: если ты художник, все даст тебе пищу»...
«Листая старые подшивки»
АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ
«Пусть сегодня у тебя нет интересной работы - не теряй драгоценные годы, ищи работу в самом себе, в книгах, в фильмах, размышлениях, наблюдениях: если ты художник, все даст тебе пищу. Мечтай, работай самостоятельно, совершенствуй прежние роли. Не думай, что работа пройдет вхолостую, настанет время, и появятся всходы». Этот совет принадлежит актрисе Малого театра Татьяне Еремеевой, которая опробовала его, что называется, на самой себе. Доказательство тому - вся ее театральная биография, состоящая не только из внушительного списка ролей, но также из нескольких инсценировок и двух книг. Литературное творчество стало для Еремеевой такой же насущной потребностью, как и актерство: «Поговорить сама с собой на листе бумаги - неплохой способ привести в порядок свои мысли».
Первая книга Татьяны Еремеевой «В мире театра» вышла в 1984 году. Она стала исповедью актрисы, увлекательным, но трезвым повествованием о российской провинции, сформировавшей ее. Глубоким, честным размышлением о профессии, благодарным приношением провинциальным мастерам и корифеям Малого театра, на сцене которого Еремеева играет с 1944 года. Хотя, прежде чем занять лидирующее положение в труппе, ей пришлось пережить немало трудностей. Среди тех, кто поверил в Еремееву, оказался и Игорь Ильинский. Ему - другу, учителю, мужу - она посвятила свою вторую книгу, которую так и назвала - «Игорю Ильинскому - артисту и человеку...» (издательство «Лазурь», Москва).
С годами более определенными, жесткими, порой горькими стали суждения Татьяны Еремеевой о порядочности и таланте, часто сталкивающимися в реальной жизни с завистью, незаслуженными обидами, равнодушием, а иногда и предательством. В чем-то ее мысли перекликаются с дневниковыми записями Бориса Бабочкина, потрясшими несколько лет назад своей откровенностью, нелицеприятностью, безжалостным выводом: дар почти ничего не решает в судьбе артиста. В особенности так было в те непростые сороковые-пятидесятые годы, на которые пришлась зрелость Еремеевой, когда в порядке вещей оказывалось молчаливое, равносильное убийству согласие с многочисленными репрессиями. Мало кто мог устоять перед предложением «компетентных органов» стать их «секретным осведомителем» (здесь Татьяна Александровна позволяет себе порадоваться тому, что молодым людям не пришлось испытать ничего подобного. Стоит только удивляться ее наивности - ведь те «цветы зла» дали достаточно пышные всходы, их корни, кажется, невозможно будет уничтожить).
Рассказывая о личных, сокровенных мгновениях совместной жизни с Ильинским, публикуя его письма, Еремеева чрезвычайно деликатна. Она, оставляя за собой право на тайну, четко следует поставленной задаче - познакомить читателей с другим, непривычным Ильинским. Нежным, тонким, ранимым. Описывая его значительные сценические создания, находит теплые, какие-то очень точные слова. Любой профессиональный театровед может позавидовать образности, оригинальности и одновременно простоте ее языка. Благодаря автору книги мы словно получаем возможность вновь побывать на концерте Ильинского, где он с сердечным трепетом читал «Старосветских помещиков» - эту вечную и в то же время бесхитростную историю любви, заглянуть в зрительный зал Малого театра, услышать тихие, но твердые интонации Ильинского-Акима во «Власти тьмы» и, наконец, стать свидетелями рождения парадоксального образа Льва Толстого в «Возвращении на круги своя»...
А еще Еремеевой оказываются важны имена людей, окружавших Ильинского в разные годы. Михаил Зощенко, Михаил Чехов, Самуил Маршак, Анатолий Кторов, Борис Равенских, конечно же, Всеволод Мейерхольд - страницы, связанные с ним, едва ли не самые пронзительные, самые саднящие. Вопреки разногласиям, уходам Ильинский не предал Мастера, участвовал в его реабилитации. Влияние Мейерхольда ощущал на себе всегда.
А сам он, кажется, до сих пор незримо присутствует в жизни Татьяны Еремеевой, старающейся не опускать однажды заданную им «планку» мастерства и интеллигентности.
Майя ФОЛКИНШТЕЙН
«Литературная газета» №18 18-24 сентября 2002 года
АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ
«Пусть сегодня у тебя нет интересной работы - не теряй драгоценные годы, ищи работу в самом себе, в книгах, в фильмах, размышлениях, наблюдениях: если ты художник, все даст тебе пищу. Мечтай, работай самостоятельно, совершенствуй прежние роли. Не думай, что работа пройдет вхолостую, настанет время, и появятся всходы». Этот совет принадлежит актрисе Малого театра Татьяне Еремеевой, которая опробовала его, что называется, на самой себе. Доказательство тому - вся ее театральная биография, состоящая не только из внушительного списка ролей, но также из нескольких инсценировок и двух книг. Литературное творчество стало для Еремеевой такой же насущной потребностью, как и актерство: «Поговорить сама с собой на листе бумаги - неплохой способ привести в порядок свои мысли».
Первая книга Татьяны Еремеевой «В мире театра» вышла в 1984 году. Она стала исповедью актрисы, увлекательным, но трезвым повествованием о российской провинции, сформировавшей ее. Глубоким, честным размышлением о профессии, благодарным приношением провинциальным мастерам и корифеям Малого театра, на сцене которого Еремеева играет с 1944 года. Хотя, прежде чем занять лидирующее положение в труппе, ей пришлось пережить немало трудностей. Среди тех, кто поверил в Еремееву, оказался и Игорь Ильинский. Ему - другу, учителю, мужу - она посвятила свою вторую книгу, которую так и назвала - «Игорю Ильинскому - артисту и человеку...» (издательство «Лазурь», Москва).
С годами более определенными, жесткими, порой горькими стали суждения Татьяны Еремеевой о порядочности и таланте, часто сталкивающимися в реальной жизни с завистью, незаслуженными обидами, равнодушием, а иногда и предательством. В чем-то ее мысли перекликаются с дневниковыми записями Бориса Бабочкина, потрясшими несколько лет назад своей откровенностью, нелицеприятностью, безжалостным выводом: дар почти ничего не решает в судьбе артиста. В особенности так было в те непростые сороковые-пятидесятые годы, на которые пришлась зрелость Еремеевой, когда в порядке вещей оказывалось молчаливое, равносильное убийству согласие с многочисленными репрессиями. Мало кто мог устоять перед предложением «компетентных органов» стать их «секретным осведомителем» (здесь Татьяна Александровна позволяет себе порадоваться тому, что молодым людям не пришлось испытать ничего подобного. Стоит только удивляться ее наивности - ведь те «цветы зла» дали достаточно пышные всходы, их корни, кажется, невозможно будет уничтожить).
Рассказывая о личных, сокровенных мгновениях совместной жизни с Ильинским, публикуя его письма, Еремеева чрезвычайно деликатна. Она, оставляя за собой право на тайну, четко следует поставленной задаче - познакомить читателей с другим, непривычным Ильинским. Нежным, тонким, ранимым. Описывая его значительные сценические создания, находит теплые, какие-то очень точные слова. Любой профессиональный театровед может позавидовать образности, оригинальности и одновременно простоте ее языка. Благодаря автору книги мы словно получаем возможность вновь побывать на концерте Ильинского, где он с сердечным трепетом читал «Старосветских помещиков» - эту вечную и в то же время бесхитростную историю любви, заглянуть в зрительный зал Малого театра, услышать тихие, но твердые интонации Ильинского-Акима во «Власти тьмы» и, наконец, стать свидетелями рождения парадоксального образа Льва Толстого в «Возвращении на круги своя»...
А еще Еремеевой оказываются важны имена людей, окружавших Ильинского в разные годы. Михаил Зощенко, Михаил Чехов, Самуил Маршак, Анатолий Кторов, Борис Равенских, конечно же, Всеволод Мейерхольд - страницы, связанные с ним, едва ли не самые пронзительные, самые саднящие. Вопреки разногласиям, уходам Ильинский не предал Мастера, участвовал в его реабилитации. Влияние Мейерхольда ощущал на себе всегда.
А сам он, кажется, до сих пор незримо присутствует в жизни Татьяны Еремеевой, старающейся не опускать однажды заданную им «планку» мастерства и интеллигентности.
Майя ФОЛКИНШТЕЙН
«Литературная газета» №18 18-24 сентября 2002 года
Подробнее
«Листая старые подшивки» ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
«Листая старые подшивки»
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Старейшей актрисе Малого театра, вдове Игоря Ильинского, исполнилось 9О лет
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Старейшей актрисе Малого театра, вдове Игоря Ильинского, исполнилось 9О лет
«Листая старые подшивки»
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Старейшей актрисе Малого театра, вдове Игоря Ильинского, исполнилось 9О лет
- Прежде всего — с юбилеем!
- Да уж, не говорите. Не знаю, как к этому относиться - немалый возраст, да?
- Татьяна Александровна, вы всегда будете молодой. Мне кажется, что даже ваша графиня Хрюмина в «Горе от ума» тоже какая-то моложавая.
- Спасибо за комплимент, но годы летят. Просто Хрюмины всегда были в Малом театре другие, их играли актрисы другого амплуа, так скажем — Рыжова, Фадеева. Моя Хрюмина, по замыслу режиссера Сергея Женовача, должна быть такой элегантной дамой.
- Малый театр вообще театр долгожителей.
- О, да! Рыжова, Турчанинова играли до 90 лет, а Яблочкина вообще, как вы, наверное, знаете - до 95-ти.
- А Анненков — до ста!
- Да! Я, кстати, была партнершей Яблочкиной в ее последнем спектакле «Ярмарка тщеславия».
-...который ставил ваш муж Игорь Ильинский...
- Да, давно это было...
- Вы ностальгируете по старому Малому театру?
- Конечно. Да и вообще по искусству, которое было прежде. Сегодняшнее искусство я как-то не очень понимаю. По-моему, классика стала совершенно не нужна.
- Но в Малый-то ходят...
- И все равно не так, как раньше. Это грустно.
- И сохраняются традиции...
-Стараемся...
- А какую роль вы считаете лучшей вашей ролью?
- Немало было таких ролей. Я любила Раневскую в «Вишневом саде» — в одном из последних спектаклей моего мужа. С тех пор тоже прошло уже 20 лет. Я пишу об этом спектакле подробно в моей книге об Игоре Ильинском.
- Вы согласны с тем, что Игорь Владимирович не был актером сугубо комедийного амплуа?
- Конечно. Он начинал как комедийный артист — и в кино, и у Мейерхольда, но когда мы встретились, когда я была принята в труппу Малого театра — в 43 году, — он был уже совсем другой. И когда говорят о мейерхольдовщине в его игре, я не согласна с этим. Вспомните его Акима из «Власти тьмы» — это же трагедийная роль. Да и в комедиях он был уже другим актером, он очень чутко уловил природу Малого театра, его стиль.
- Ну а как же качели в «Лесе» — это же взято из спектакля у Мейерхольда?
- Но сам образ Счастливцева у Ильинского был уже совсем другим.
- Вы играли только в спектаклях у Игоря Владимировича?
- Ну что вы, я же переиграла множество ролей. Но в последние годы — да, как-то все больше это были постановки Ильинского — и «Лес», и «На всякого мудреца довольно простоты»...
- Я знаю, что Игорь Владимирович очень любил проводить свободное время на даче в подмосковном Внукове за игрой в теннис...
- Увы, в последние годы он уже не играл — очень плохо видел. Но на дачу всегда приезжал. Я тоже ее обожала. Сейчас, правда, она очень обветшала, и все как-то нет возможности, да и средств, честно говоря, ее поправить. Но место во Внукове воистину дивное. Иногда мы ездим туда с сыном и внуком. Там удивительный воздух и так хорошо учить роль.
Андрей ОРЛОВ
«Черноморская здравница» (Сочи), 16.10.2003
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Старейшей актрисе Малого театра, вдове Игоря Ильинского, исполнилось 9О лет
- Прежде всего — с юбилеем!
- Да уж, не говорите. Не знаю, как к этому относиться - немалый возраст, да?
- Татьяна Александровна, вы всегда будете молодой. Мне кажется, что даже ваша графиня Хрюмина в «Горе от ума» тоже какая-то моложавая.
- Спасибо за комплимент, но годы летят. Просто Хрюмины всегда были в Малом театре другие, их играли актрисы другого амплуа, так скажем — Рыжова, Фадеева. Моя Хрюмина, по замыслу режиссера Сергея Женовача, должна быть такой элегантной дамой.
- Малый театр вообще театр долгожителей.
- О, да! Рыжова, Турчанинова играли до 90 лет, а Яблочкина вообще, как вы, наверное, знаете - до 95-ти.
- А Анненков — до ста!
- Да! Я, кстати, была партнершей Яблочкиной в ее последнем спектакле «Ярмарка тщеславия».
-...который ставил ваш муж Игорь Ильинский...
- Да, давно это было...
- Вы ностальгируете по старому Малому театру?
- Конечно. Да и вообще по искусству, которое было прежде. Сегодняшнее искусство я как-то не очень понимаю. По-моему, классика стала совершенно не нужна.
- Но в Малый-то ходят...
- И все равно не так, как раньше. Это грустно.
- И сохраняются традиции...
-Стараемся...
- А какую роль вы считаете лучшей вашей ролью?
- Немало было таких ролей. Я любила Раневскую в «Вишневом саде» — в одном из последних спектаклей моего мужа. С тех пор тоже прошло уже 20 лет. Я пишу об этом спектакле подробно в моей книге об Игоре Ильинском.
- Вы согласны с тем, что Игорь Владимирович не был актером сугубо комедийного амплуа?
- Конечно. Он начинал как комедийный артист — и в кино, и у Мейерхольда, но когда мы встретились, когда я была принята в труппу Малого театра — в 43 году, — он был уже совсем другой. И когда говорят о мейерхольдовщине в его игре, я не согласна с этим. Вспомните его Акима из «Власти тьмы» — это же трагедийная роль. Да и в комедиях он был уже другим актером, он очень чутко уловил природу Малого театра, его стиль.
- Ну а как же качели в «Лесе» — это же взято из спектакля у Мейерхольда?
- Но сам образ Счастливцева у Ильинского был уже совсем другим.
- Вы играли только в спектаклях у Игоря Владимировича?
- Ну что вы, я же переиграла множество ролей. Но в последние годы — да, как-то все больше это были постановки Ильинского — и «Лес», и «На всякого мудреца довольно простоты»...
- Я знаю, что Игорь Владимирович очень любил проводить свободное время на даче в подмосковном Внукове за игрой в теннис...
- Увы, в последние годы он уже не играл — очень плохо видел. Но на дачу всегда приезжал. Я тоже ее обожала. Сейчас, правда, она очень обветшала, и все как-то нет возможности, да и средств, честно говоря, ее поправить. Но место во Внукове воистину дивное. Иногда мы ездим туда с сыном и внуком. Там удивительный воздух и так хорошо учить роль.
Андрей ОРЛОВ
«Черноморская здравница» (Сочи), 16.10.2003
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 июля отмечает день рождения народная артистка России Татьяна Александровна Еремеева. С нескрываемым восхищением и преклонением перед легендарной актрисой и чудесной женщиной мы поздравляем Татьяну Александровну и искренне желаем ей неизменно хорошего самочувствия, радости и еще многих и многих встреч со зрителем на сцене Малого театра!
4 июля отмечает день рождения народная артистка России Татьяна Александровна Еремеева. С нескрываемым восхищением и преклонением перед легендарной актрисой и чудесной женщиной мы поздравляем Татьяну Александровну и искренне желаем ей неизменно хорошего самочувствия, радости и еще многих и многих встреч со зрителем на сцене Малого театра!
03.07.2006
Подробнее
СЕМЕН БОРИСОВИЧ МЕЖИНСКИЙ
Страничка посвящена жизни и творчеству Семена Борисовича Межинского…
СЕМЕН БОРИСОВИЧ МЕЖИНСКИЙ
Страничка посвящена жизни и творчеству Семена Борисовича Межинского…
МЕЖИНСКИЙ Семен Борисович (6.X.1889 — 16.X.1978) — русский советский актер. Народный артист РСФСР (1947). В 1918-19 учился в Харьковской школе сценического искусства. В 1919-24 Mежинский — актер 1-го Харьковского драматического театра (рук. Н. Н. Синельников) и театра одноактных пьес «Огни». Играл здесь роли: Пастух («Зори» Верхарна), Вурм («Коварство и любовь»); граф Меттерних («Орленок» Ростана) и др. С первых ролей актера определились основные черты его творчества: темперамент, богатая фантазия, яркая характерность, разнообразие средств и приемов сценической выразительности. В 1924-33 Межинский играл в Московском театре «Комедия» (б. Театре Корша). Роли: Гросман («Плоды просвещения»), Остергаузен («Джентльмен» Южина-Сумбатова), Фуше («Мадам Сан-Жен» Сарду), Батов («Яд» Луначарского), Маргулиес («Время, вперед!» Катаева) и др. В 1933-59 Межинский работал в Малом театре, продолжая играть характерные роли. Его исполнению присуща сатирическая острота, завершенность пластического и интонационного рисунка, психологическая верность разработки характера. В 1938 Межинский сыграл одну из лучших своих ролей — Феликса Гранде («Евгения Гранде» по Бальзаку). Актер наделил сценический образ бальзаковского скупца природным живым умом хитрого и лицемерного, изворотливого человека. Большой удачей актера было исполнение роли Фаюнина («Нашествие», 1943). Роли: Пологий («Враги»), Штруф («Скутаревский» Леонова), Тарелкин («Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина), Очерет («Слава» Гусева), Сальери («Моцарт и Сальери» Пушкина), Де-Сантос («Уриэль Акоста» Гуцкова), О’Фейлан («Проданная колыбельная» Лакснеса), Милорд Стайн («Ярмарка тщеславия» по Теккерею) и др.
Лит.:
Вакс Л., Семен Межинский, М., 1939;
Никитин Ф., Межинский — Гранде, «Искусство и жизнь», 1940, № 10;
Альтман И., Уриель Акоста, «Театр», 1940, № 7, с. 114-33;
Емельянов Б., Автор спектакля — Игорь Ильинский, «Театр», 1959, № 6, с. 105-11.
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1. «Болотные солдаты» — 1938
2. «Профессор Мамлок» — 1938
3. «Валерий Чкалов» — 1941, Орджоникидзе
4. «Кутузов» — 1943, Наполеон
5. «Суд чести» — 1948
6. «Евгения Гранде» – 1960
ЗАПИСИ:
C.Б.Межинский в роли милорда Стайна «Ярмарка Тщеславия» У.Теккерея
Страничка посвящена жизни и творчеству Семена Борисовича Межинского…
МЕЖИНСКИЙ Семен Борисович (6.X.1889 — 16.X.1978) — русский советский актер. Народный артист РСФСР (1947). В 1918-19 учился в Харьковской школе сценического искусства. В 1919-24 Mежинский — актер 1-го Харьковского драматического театра (рук. Н. Н. Синельников) и театра одноактных пьес «Огни». Играл здесь роли: Пастух («Зори» Верхарна), Вурм («Коварство и любовь»); граф Меттерних («Орленок» Ростана) и др. С первых ролей актера определились основные черты его творчества: темперамент, богатая фантазия, яркая характерность, разнообразие средств и приемов сценической выразительности. В 1924-33 Межинский играл в Московском театре «Комедия» (б. Театре Корша). Роли: Гросман («Плоды просвещения»), Остергаузен («Джентльмен» Южина-Сумбатова), Фуше («Мадам Сан-Жен» Сарду), Батов («Яд» Луначарского), Маргулиес («Время, вперед!» Катаева) и др. В 1933-59 Межинский работал в Малом театре, продолжая играть характерные роли. Его исполнению присуща сатирическая острота, завершенность пластического и интонационного рисунка, психологическая верность разработки характера. В 1938 Межинский сыграл одну из лучших своих ролей — Феликса Гранде («Евгения Гранде» по Бальзаку). Актер наделил сценический образ бальзаковского скупца природным живым умом хитрого и лицемерного, изворотливого человека. Большой удачей актера было исполнение роли Фаюнина («Нашествие», 1943). Роли: Пологий («Враги»), Штруф («Скутаревский» Леонова), Тарелкин («Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина), Очерет («Слава» Гусева), Сальери («Моцарт и Сальери» Пушкина), Де-Сантос («Уриэль Акоста» Гуцкова), О’Фейлан («Проданная колыбельная» Лакснеса), Милорд Стайн («Ярмарка тщеславия» по Теккерею) и др.
Лит.:
Вакс Л., Семен Межинский, М., 1939;
Никитин Ф., Межинский — Гранде, «Искусство и жизнь», 1940, № 10;
Альтман И., Уриель Акоста, «Театр», 1940, № 7, с. 114-33;
Емельянов Б., Автор спектакля — Игорь Ильинский, «Театр», 1959, № 6, с. 105-11.
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1. «Болотные солдаты» — 1938
2. «Профессор Мамлок» — 1938
3. «Валерий Чкалов» — 1941, Орджоникидзе
4. «Кутузов» — 1943, Наполеон
5. «Суд чести» — 1948
6. «Евгения Гранде» – 1960
ЗАПИСИ:
C.Б.Межинский в роли милорда Стайна «Ярмарка Тщеславия» У.Теккерея
02.07.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 июля – юбилей заслуженного артиста России Сергея Леонидовича Тезова. С удовольствием поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и интересных творческих предложений!
30.06.2006
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «ОТ ТАКОЙ РЕФОРМЫ ДОБРА НЕ ЖДАТЬ»
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «ОТ ТАКОЙ РЕФОРМЫ ДОБРА НЕ ЖДАТЬ»
Словно черные тучи, несущие штормовое предупреждение, сгущаются в последнее время угрозы предстоящей театральной реформы. И все больше в связи с этим тревог...
Словно черные тучи, несущие штормовое предупреждение, сгущаются в последнее время угрозы предстоящей театральной реформы. И все больше в связи с этим тревог...
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «ОТ ТАКОЙ РЕФОРМЫ ДОБРА НЕ ЖДАТЬ»
Словно черные тучи, несущие штормовое предупреждение, сгущаются в последнее время угрозы предстоящей театральной реформы. И все больше в связи с этим тревог. Они проникают на страницы прессы, иногда, хотя и с трудом, прорываются на телеэкран, в полную силу звучали с трибуны недавнего Всероссийского театрального форума. Чем же вызваны тревоги? Поговорим об этом с художественным руководителем Государственного академического Малого театра, отмечающего в нынешнем году свое 250-летие.
Видим, ЧТО ИЗ ЭТОГО получается
- В самом деле, Юрий Мефодьевич, едва только пошли разговоры о театральной реформе, в высказываниях многих видных деятелей нашего искусства, в том числе у вас, послышалась не радость ожидания, а острая озабоченность. Как вы это объясните?
- Давайте произведем расследование. Мне кажется, мы настолько поднаторели в реформах за эти пятнадцать лет, так много было у нас всяких реформ, но ни одна не прошла гладко и не дала желаемого результата. Самое главное - везде результат неудовлетворительный! Ведь мы теперь наглядно видим и прекрасно знаем, что из всего этого получилось.
- Итоги налицо.
- Но почему-то те люди, которые эти реформы создавали и рекламировали, продолжают доказывать, что они хороши. Дескать, вы подождите, и все будет замечательно.
Но, во-первых, сколько ждать? Не уверен, что я дождусь обещанного. А во-вторых, возмущает при этом отношение к старшему поколению. Люди честно отработали по сорок, пятьдесят и более лет, во время войны самоотверженно спасали Родину. Не надо бояться этого слова - у нас есть родина, как у каждого нормального человека! Так вот, они спасали Родину и работали во имя нее, а теперь над ними просто издеваются.
Знаете, я тоже пенсионер. Я, правда, не выходил на улицу с протестом, как многие, но душой, был с ними и двумя руками всегда голосовал за то, что на их стороне правда. С этими людьми никто же не посоветовался, не спросил их! Ну, потом показывали, что спрашивают, и вот, мол, они говорят, что им лучше получать деньги, нежели льготы. Однако это было опять откровенное лукавство, поскольку спрашивали-то в деревнях, где троллейбусов нет. В общем, устраивали видимость благополучия, скрывая обман. Но это же ясно каждому человеку!
- И вас это возмущает?
- И меня, и не только меня... Теперь перехожу к той реформе, о которой вы спрашиваете.
- Прямо признаюсь: мне в ее технологии очень многое непонятно. Потому что ведь невозможно прочитать где-нибудь более или менее внятное изложение намеченного и как все это будет проводиться.
- Вы правы, никто не понимает, и я тоже многого не понимаю. Об этом говорил в прошлом году в Союзе театральных деятелей, сейчас тоже везде говорю. Прежде всего, я не понимаю, кто и зачем это придумал. Я прошу: назовите мне человека или группу лиц, которые являются разработчиками этой реформы. Кто конкретно и почему вдруг взялся за это?
- Говорят о Министерстве экономического развития, о Министерстве финансов...
- Вот именно! Однако они не имеют на это никакого морального права. Почему? Потому что они не профессионалы. Это все равно, если бы я стал во главе Министерства черной металлургии или Министерства здравоохранения и начал там проводить реформы.
- Так сегодня и во главе Министерства здравоохранения не профессионал.
- Очень все это огорчительно. И принять такое, соглашаться с таким, по-моему, нельзя. Почему же считают нужным, обходя нас, делать то, что явно вопреки здравому смыслу? Вот этого сегодня никто из нас не понимает.
- Чем заслужили наказание?
- Понятно только, что в основе планируемых преобразований отнюдь не творческий подход, а чисто экономический, финансовый. К сожалению, это так. Но можно ли в искусстве, отстраняя главное, то есть само искусство, руководствоваться лишь одним - доходно или не доходно? Когда я задаю свой вопрос, кому это пришло в голову и почему, то могу лишь предположить, что, очевидно, по чьему-то мнению мы не даем должных доходов государству, которые оно от нас хочет получить. Однако не все выражается в деньгах. Бывает иной доход, рублями или долларами не измеряемый!
Вот 250 лет назад императрица Елизавета Петровна издала указ о создании императорского, то бишь государственного, театра. Тогда частные театры уже были, богатые люди имели возможность их содержать. Но она поняла нечто важное и сказала: стоп, должен быть государственный театр.
- Государственная мысль!
- Она поняла: это нужно для развития России, для развития общества. Позже Александр Николаевич Островский сказал, что национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же как и академии, университеты, музеи. Ведь театр вбирает в себя много искусств - и музыку, и живопись, и хореографию, и литературу. Русский театр создавался и развивался на основе могучей литературы и вместе с ней. Причем театр воспитывает, это, можно сказать, важная часть образования и воспитания нации.
В нашей стране театр и вообще искусство, деятели культуры в самые сложные моменты истории были на переднем рубеже. И во время революции, нравится она кому-то или не нравится, но это было, и во время Великой Отечественной войны, и когда был так называемый железный занавес. Кто связывал в те годы своими средствами разные стороны? Деятели культуры, искусства. Даже ансамбль Александрова, военный, казалось бы, коллектив, но он работал на взаимопонимание людей, нес по всему миру высокое представление о нашей стране.
- Папа Иоанн Павел II незадолго до смерти пригласил ансамбль Александрова с его песнями, которые подростком слышал в Польше сразу после войны. Такое сильное и неизгладимое впечатление произвело советское искусство.
- Этим коллективом восхищался мир, несмотря на то, что это вроде бы армия. Не говоря уж об ансамбле танца Моисеева, о «Березке», о хоре имени Пятницкого, для которых во всех странах были открыты все двери. Позже и для Большого театра, для лучших наших театров драматических.
Я таким образом хочу подчеркнуть, что во все годы наше искусство существовало в первую очередь совсем не для извлечения денег - у него была иная, позволю себе сказать, гораздо более высокая миссия. И создавался наш театр вовсе не для того, чтобы давать какие-то денежные доходы. Почему же теперь кому-то хочется все повернуть вспять, как некогда хотели повернуть сибирские реки? Почему к нам надо относиться так потребительски в то время, когда культуре необходимо помочь? Через 250 лет! Что такого плохого мы сделали, что к нам нужно относиться нынче так бросово?
Я вам скажу следующее. Я знаю многих самого высокого класса деятелей культуры, которые таким отношением не просто обижены, но более того - глубоко оскорблены.
- Чувство в данном случае абсолютно естественное.
- И я от лица этих людей, от лица десятков тысяч деятелей нашей культуры говорю, что мы все очень обижены. Я тоже обижен. В чем мы провинились? За что нас ставят в угол? За что снимают с нас штаны и хотят выпороть? Я говорю: объясните мне, потому что иначе, как наказание, предлагаемые меры так называемой реформы невозможно воспринять.
Искусство - не бизнес
- Ну а какие объяснения?
- Лицемерные. Мы, мол, хотим вам экономически помочь. Что ж, экономически всегда и во всем мире театр поддерживали. Разные виды искусства, например, музыкальную симфоническую культуру, народные коллективы - всегда поддерживали. Почему? Потому что это не бизнес. Я бы сказал, это политика или даже выше, чем политика. Это - духовное воспитание нации!
Но тут начинают, как обыкновенные счетоводы, механически щелкать на счетах. И экономическая помощь театру получается довольно своеобразная, странная. Которая, так или иначе, просто будет его душить. Уничтожая настоящее искусство.
- Что же вам предлагают?
- Если формально, то вроде возможность выбора. Говорят: вот два варианта. Оставаться в системе государственных театров, но без права самим распоряжаться чем бы то ни было. Или самоуправление, но тогда государство не будет вам помогать. Что лучше? Отвечаю: все хуже! Это гроб с музыкой, потому что при любом из таких вариантов видно: театр ставится в невыносимые условия для выживания.
Предположим, выбрали «самостоятельность». Но выживем тогда лишь при условии, если репертуар будет, что называется, «на потребу», если в наших зданиях будут всяческие шоу и тому подобное, то есть не настоящая культура, а «масс-культура», направленная на распад человечества. Даже Запад уже хватился и пытается этому как-то противостоять, а нас толкают именно сюда.
- В «досуговое развлекалово», как некоторые выражаются?
- В то, что, может быть, дает деньги, но уж ни в коем случае не воспитывает, не строит человека, а, наоборот, разлагает и разрушает.
- А другой вариант, предусматриваемый этой самой реформой, тоже не спасет?
- Он тоже тупиковый. Уже сегодня давление со стороны финансовых органов стало невыносимым. Без тысячи соизволений свыше невозможно потратить самими же заработанные рубли. А еще, говорят, будет над театральным коллективом какой-то совет, типа попечительского, куда сами работники театра даже не войдут. Даже директор и главный режиссер или художественный руководитель! Нас, конечно, успокаивают: дескать, вам не будут ничего диктовать. Но все равно возникает вопрос: а зачем он, этот совет, нам нужен?
Так или иначе, театры лишают свободы - экономической, художественной, духовной, какой хотите. Их лишают возможности воспитывать зрителя, чем нужно заниматься даже не с 8-го класса, а с детского сада и чем деятели нашего искусства занимались. Коммерциализация приходит в полное противоречие с задачами и воспитательными, и творческими, художественными.
- На театральном форуме председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин, говоривший о «схватке театра с властью», произнес следующее: «И как ни печально признать, финансовый прессинг оказался куда хуже идеологического!» А далее отметил: «Законы принимаются без участия профессионалов от театра, к тому же минуя экспертов Минкульта». Это вслед за ним подтвердил и министр культуры Александр Соколов: оказывается, на печально знаменитом в театральных кругах 94-м законе «нет визы Минкульта, он прошел мимо нас». Тот самый закон, в котором говорится о тендере? Поясните, пожалуйста, что сей тендер означает?
- Говоря на русском языке, это конкурс. Но что он значит в данном случае, право, не укладывается в голове. На тендер мы должны выставлять все свои проекты, которые стоят более 60 тысяч рублей. Ни одного режиссера не имеем права пригласить, не проведя тендер. А предпочтение кому? Кто дешевле. То есть в основе опять только денежная сторона.
- Стало быть, если вы определяете постановщика очередного спектакля и хотите, чтобы им был Женовач, который прекрасно себя в Малом театре зарекомендовал, но кто-то, пусть бездарный, берется поставить этот спектакль дешевле, вы должны взять именно его?
- Представьте себе, так и получится. То есть нам изначально предлагают брать худшее, продукт второго сорта, с гнильцой. Вот что выходит, когда в дела искусства бесцеремонно вмешиваются непрофессионалы и начинают искусством заправлять. Им же наплевать, что режиссер иногда годами вынашивает замысел своего спектакля или фильма, что это дело «штучное» и такие нелепые изобретения тут недопустимы. Однако - проходят!
Рынок может съесть культуру
- Деятели театра протестуют против всего этого, но их не слушают. Верно я понимаю?
- Совершенно верно. Говорили в правительстве, на совещаниях в администрации президента, на театральном форуме - да где только не говорили! В течение года по поводу предстоящего юбилея доводилось встречаться и с президентом. Он вроде бы понимает: отмечается не просто 250-летие Александринского и Малого театров, а всего русского государственного театра, юбилей нашей театральной культуры. Это было сказано президентом еще год назад.
- Но продолжается все в том же русле? Ничего себе подарок к юбилею театрам России!.. А как вы считаете, что надо делать?
- Это все нужно в корне переработать. Со специалистами. У нас же есть крупнейшие специалисты, авторитетнейшие люди в своем деле, и экономисты театральные есть. Значит, затевая театральную реформу, необходимо обратиться и к ним. Я считаю, что вообще эту реформу должен делать в основном Союз театральных деятелей.
И вот что обязательно надо иметь в виду. Логика и опыт подсказывают: рыночная экономика неприемлема для серьезного искусства. Это же не мыльные сериалы, которые делаются для того, чтобы показывать рекламу. А если дальше идти путем внедрения рынка в театральную сферу, он ее проглотит. И наш репертуарный театр, гордость России, перестанет существовать. Погибнут провинциальные театры. Или превратятся совсем не в то, чем они были: откроют в своих помещениях стриптиз-клубы, а все афиши заполнит самый низкопробный репертуар.
- Помню ваше предположение, что так называемая реформа связана и с очередным переделом собственности. Вы не отказались от этой мысли?
- Наоборот, утвердился в ней. Все театры России, в любых городах - больших, средних, маленьких - занимают центральное, самое лучшее место. Так они строились до революции, так же, конечно, и в советское время: театр нередко соседствовал с обкомом партии и облисполкомом. Здания театральные, как правило, незаурядные. Легко представить, сколь велик соблазн для желающих этими зданиями завладеть. Вот такую возможность, я думаю, им и создадут теперь. Но какая огромная потеря будет для нашей культуры, для народа, для зрителей, особенно во глубине России!
- Не радостная перспектива...
- К сожалению, реальная. Вот почему я бью тревогу. Все, кому по-настоящему дорого отечественное искусство, призваны сегодня защитить его.
Беседу вел Виктор КОЖЕМЯКО
«Правда-КПРФ», 30.06.2006
Словно черные тучи, несущие штормовое предупреждение, сгущаются в последнее время угрозы предстоящей театральной реформы. И все больше в связи с этим тревог. Они проникают на страницы прессы, иногда, хотя и с трудом, прорываются на телеэкран, в полную силу звучали с трибуны недавнего Всероссийского театрального форума. Чем же вызваны тревоги? Поговорим об этом с художественным руководителем Государственного академического Малого театра, отмечающего в нынешнем году свое 250-летие.
Видим, ЧТО ИЗ ЭТОГО получается
- В самом деле, Юрий Мефодьевич, едва только пошли разговоры о театральной реформе, в высказываниях многих видных деятелей нашего искусства, в том числе у вас, послышалась не радость ожидания, а острая озабоченность. Как вы это объясните?
- Давайте произведем расследование. Мне кажется, мы настолько поднаторели в реформах за эти пятнадцать лет, так много было у нас всяких реформ, но ни одна не прошла гладко и не дала желаемого результата. Самое главное - везде результат неудовлетворительный! Ведь мы теперь наглядно видим и прекрасно знаем, что из всего этого получилось.
- Итоги налицо.
- Но почему-то те люди, которые эти реформы создавали и рекламировали, продолжают доказывать, что они хороши. Дескать, вы подождите, и все будет замечательно.
Но, во-первых, сколько ждать? Не уверен, что я дождусь обещанного. А во-вторых, возмущает при этом отношение к старшему поколению. Люди честно отработали по сорок, пятьдесят и более лет, во время войны самоотверженно спасали Родину. Не надо бояться этого слова - у нас есть родина, как у каждого нормального человека! Так вот, они спасали Родину и работали во имя нее, а теперь над ними просто издеваются.
Знаете, я тоже пенсионер. Я, правда, не выходил на улицу с протестом, как многие, но душой, был с ними и двумя руками всегда голосовал за то, что на их стороне правда. С этими людьми никто же не посоветовался, не спросил их! Ну, потом показывали, что спрашивают, и вот, мол, они говорят, что им лучше получать деньги, нежели льготы. Однако это было опять откровенное лукавство, поскольку спрашивали-то в деревнях, где троллейбусов нет. В общем, устраивали видимость благополучия, скрывая обман. Но это же ясно каждому человеку!
- И вас это возмущает?
- И меня, и не только меня... Теперь перехожу к той реформе, о которой вы спрашиваете.
- Прямо признаюсь: мне в ее технологии очень многое непонятно. Потому что ведь невозможно прочитать где-нибудь более или менее внятное изложение намеченного и как все это будет проводиться.
- Вы правы, никто не понимает, и я тоже многого не понимаю. Об этом говорил в прошлом году в Союзе театральных деятелей, сейчас тоже везде говорю. Прежде всего, я не понимаю, кто и зачем это придумал. Я прошу: назовите мне человека или группу лиц, которые являются разработчиками этой реформы. Кто конкретно и почему вдруг взялся за это?
- Говорят о Министерстве экономического развития, о Министерстве финансов...
- Вот именно! Однако они не имеют на это никакого морального права. Почему? Потому что они не профессионалы. Это все равно, если бы я стал во главе Министерства черной металлургии или Министерства здравоохранения и начал там проводить реформы.
- Так сегодня и во главе Министерства здравоохранения не профессионал.
- Очень все это огорчительно. И принять такое, соглашаться с таким, по-моему, нельзя. Почему же считают нужным, обходя нас, делать то, что явно вопреки здравому смыслу? Вот этого сегодня никто из нас не понимает.
- Чем заслужили наказание?
- Понятно только, что в основе планируемых преобразований отнюдь не творческий подход, а чисто экономический, финансовый. К сожалению, это так. Но можно ли в искусстве, отстраняя главное, то есть само искусство, руководствоваться лишь одним - доходно или не доходно? Когда я задаю свой вопрос, кому это пришло в голову и почему, то могу лишь предположить, что, очевидно, по чьему-то мнению мы не даем должных доходов государству, которые оно от нас хочет получить. Однако не все выражается в деньгах. Бывает иной доход, рублями или долларами не измеряемый!
Вот 250 лет назад императрица Елизавета Петровна издала указ о создании императорского, то бишь государственного, театра. Тогда частные театры уже были, богатые люди имели возможность их содержать. Но она поняла нечто важное и сказала: стоп, должен быть государственный театр.
- Государственная мысль!
- Она поняла: это нужно для развития России, для развития общества. Позже Александр Николаевич Островский сказал, что национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же как и академии, университеты, музеи. Ведь театр вбирает в себя много искусств - и музыку, и живопись, и хореографию, и литературу. Русский театр создавался и развивался на основе могучей литературы и вместе с ней. Причем театр воспитывает, это, можно сказать, важная часть образования и воспитания нации.
В нашей стране театр и вообще искусство, деятели культуры в самые сложные моменты истории были на переднем рубеже. И во время революции, нравится она кому-то или не нравится, но это было, и во время Великой Отечественной войны, и когда был так называемый железный занавес. Кто связывал в те годы своими средствами разные стороны? Деятели культуры, искусства. Даже ансамбль Александрова, военный, казалось бы, коллектив, но он работал на взаимопонимание людей, нес по всему миру высокое представление о нашей стране.
- Папа Иоанн Павел II незадолго до смерти пригласил ансамбль Александрова с его песнями, которые подростком слышал в Польше сразу после войны. Такое сильное и неизгладимое впечатление произвело советское искусство.
- Этим коллективом восхищался мир, несмотря на то, что это вроде бы армия. Не говоря уж об ансамбле танца Моисеева, о «Березке», о хоре имени Пятницкого, для которых во всех странах были открыты все двери. Позже и для Большого театра, для лучших наших театров драматических.
Я таким образом хочу подчеркнуть, что во все годы наше искусство существовало в первую очередь совсем не для извлечения денег - у него была иная, позволю себе сказать, гораздо более высокая миссия. И создавался наш театр вовсе не для того, чтобы давать какие-то денежные доходы. Почему же теперь кому-то хочется все повернуть вспять, как некогда хотели повернуть сибирские реки? Почему к нам надо относиться так потребительски в то время, когда культуре необходимо помочь? Через 250 лет! Что такого плохого мы сделали, что к нам нужно относиться нынче так бросово?
Я вам скажу следующее. Я знаю многих самого высокого класса деятелей культуры, которые таким отношением не просто обижены, но более того - глубоко оскорблены.
- Чувство в данном случае абсолютно естественное.
- И я от лица этих людей, от лица десятков тысяч деятелей нашей культуры говорю, что мы все очень обижены. Я тоже обижен. В чем мы провинились? За что нас ставят в угол? За что снимают с нас штаны и хотят выпороть? Я говорю: объясните мне, потому что иначе, как наказание, предлагаемые меры так называемой реформы невозможно воспринять.
Искусство - не бизнес
- Ну а какие объяснения?
- Лицемерные. Мы, мол, хотим вам экономически помочь. Что ж, экономически всегда и во всем мире театр поддерживали. Разные виды искусства, например, музыкальную симфоническую культуру, народные коллективы - всегда поддерживали. Почему? Потому что это не бизнес. Я бы сказал, это политика или даже выше, чем политика. Это - духовное воспитание нации!
Но тут начинают, как обыкновенные счетоводы, механически щелкать на счетах. И экономическая помощь театру получается довольно своеобразная, странная. Которая, так или иначе, просто будет его душить. Уничтожая настоящее искусство.
- Что же вам предлагают?
- Если формально, то вроде возможность выбора. Говорят: вот два варианта. Оставаться в системе государственных театров, но без права самим распоряжаться чем бы то ни было. Или самоуправление, но тогда государство не будет вам помогать. Что лучше? Отвечаю: все хуже! Это гроб с музыкой, потому что при любом из таких вариантов видно: театр ставится в невыносимые условия для выживания.
Предположим, выбрали «самостоятельность». Но выживем тогда лишь при условии, если репертуар будет, что называется, «на потребу», если в наших зданиях будут всяческие шоу и тому подобное, то есть не настоящая культура, а «масс-культура», направленная на распад человечества. Даже Запад уже хватился и пытается этому как-то противостоять, а нас толкают именно сюда.
- В «досуговое развлекалово», как некоторые выражаются?
- В то, что, может быть, дает деньги, но уж ни в коем случае не воспитывает, не строит человека, а, наоборот, разлагает и разрушает.
- А другой вариант, предусматриваемый этой самой реформой, тоже не спасет?
- Он тоже тупиковый. Уже сегодня давление со стороны финансовых органов стало невыносимым. Без тысячи соизволений свыше невозможно потратить самими же заработанные рубли. А еще, говорят, будет над театральным коллективом какой-то совет, типа попечительского, куда сами работники театра даже не войдут. Даже директор и главный режиссер или художественный руководитель! Нас, конечно, успокаивают: дескать, вам не будут ничего диктовать. Но все равно возникает вопрос: а зачем он, этот совет, нам нужен?
Так или иначе, театры лишают свободы - экономической, художественной, духовной, какой хотите. Их лишают возможности воспитывать зрителя, чем нужно заниматься даже не с 8-го класса, а с детского сада и чем деятели нашего искусства занимались. Коммерциализация приходит в полное противоречие с задачами и воспитательными, и творческими, художественными.
- На театральном форуме председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин, говоривший о «схватке театра с властью», произнес следующее: «И как ни печально признать, финансовый прессинг оказался куда хуже идеологического!» А далее отметил: «Законы принимаются без участия профессионалов от театра, к тому же минуя экспертов Минкульта». Это вслед за ним подтвердил и министр культуры Александр Соколов: оказывается, на печально знаменитом в театральных кругах 94-м законе «нет визы Минкульта, он прошел мимо нас». Тот самый закон, в котором говорится о тендере? Поясните, пожалуйста, что сей тендер означает?
- Говоря на русском языке, это конкурс. Но что он значит в данном случае, право, не укладывается в голове. На тендер мы должны выставлять все свои проекты, которые стоят более 60 тысяч рублей. Ни одного режиссера не имеем права пригласить, не проведя тендер. А предпочтение кому? Кто дешевле. То есть в основе опять только денежная сторона.
- Стало быть, если вы определяете постановщика очередного спектакля и хотите, чтобы им был Женовач, который прекрасно себя в Малом театре зарекомендовал, но кто-то, пусть бездарный, берется поставить этот спектакль дешевле, вы должны взять именно его?
- Представьте себе, так и получится. То есть нам изначально предлагают брать худшее, продукт второго сорта, с гнильцой. Вот что выходит, когда в дела искусства бесцеремонно вмешиваются непрофессионалы и начинают искусством заправлять. Им же наплевать, что режиссер иногда годами вынашивает замысел своего спектакля или фильма, что это дело «штучное» и такие нелепые изобретения тут недопустимы. Однако - проходят!
Рынок может съесть культуру
- Деятели театра протестуют против всего этого, но их не слушают. Верно я понимаю?
- Совершенно верно. Говорили в правительстве, на совещаниях в администрации президента, на театральном форуме - да где только не говорили! В течение года по поводу предстоящего юбилея доводилось встречаться и с президентом. Он вроде бы понимает: отмечается не просто 250-летие Александринского и Малого театров, а всего русского государственного театра, юбилей нашей театральной культуры. Это было сказано президентом еще год назад.
- Но продолжается все в том же русле? Ничего себе подарок к юбилею театрам России!.. А как вы считаете, что надо делать?
- Это все нужно в корне переработать. Со специалистами. У нас же есть крупнейшие специалисты, авторитетнейшие люди в своем деле, и экономисты театральные есть. Значит, затевая театральную реформу, необходимо обратиться и к ним. Я считаю, что вообще эту реформу должен делать в основном Союз театральных деятелей.
И вот что обязательно надо иметь в виду. Логика и опыт подсказывают: рыночная экономика неприемлема для серьезного искусства. Это же не мыльные сериалы, которые делаются для того, чтобы показывать рекламу. А если дальше идти путем внедрения рынка в театральную сферу, он ее проглотит. И наш репертуарный театр, гордость России, перестанет существовать. Погибнут провинциальные театры. Или превратятся совсем не в то, чем они были: откроют в своих помещениях стриптиз-клубы, а все афиши заполнит самый низкопробный репертуар.
- Помню ваше предположение, что так называемая реформа связана и с очередным переделом собственности. Вы не отказались от этой мысли?
- Наоборот, утвердился в ней. Все театры России, в любых городах - больших, средних, маленьких - занимают центральное, самое лучшее место. Так они строились до революции, так же, конечно, и в советское время: театр нередко соседствовал с обкомом партии и облисполкомом. Здания театральные, как правило, незаурядные. Легко представить, сколь велик соблазн для желающих этими зданиями завладеть. Вот такую возможность, я думаю, им и создадут теперь. Но какая огромная потеря будет для нашей культуры, для народа, для зрителей, особенно во глубине России!
- Не радостная перспектива...
- К сожалению, реальная. Вот почему я бью тревогу. Все, кому по-настоящему дорого отечественное искусство, призваны сегодня защитить его.
Беседу вел Виктор КОЖЕМЯКО
«Правда-КПРФ», 30.06.2006
29.06.2006
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ ЛИРИКУ А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ ЛИРИКУ А.С.ПУШКИНА
ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ ЛИРИКУ А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ ЛИРИКУ А.С.ПУШКИНА
1. «На холмах Грузии…» (225 Кб)
2. «Цветок засохший, безуханный» (513 Кб)
3. «Туча» (311 Кб)
4. «Редеет облаков летучая гряда» (565 Кб)
5. «Сожженное письмо» (269 Кб)
ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ ЛИРИКУ А.С.ПУШКИНА
1. «На холмах Грузии…» (225 Кб)
2. «Цветок засохший, безуханный» (513 Кб)
3. «Туча» (311 Кб)
4. «Редеет облаков летучая гряда» (565 Кб)
5. «Сожженное письмо» (269 Кб)
28.06.2006
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «КОГДА ГРЯНЕТ ГРОМ, КРЕСТИТЬСЯ БУДЕТ ПОЗДНО»
Тревогой за судьбу русского театра и в то же самое время любовью к нему был пронизан монолог знаменитого актера и режиссера, лишь изредка перемежавшийся моими вопросами, посвященный прежде всего готовящейся театральной реформе...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «КОГДА ГРЯНЕТ ГРОМ, КРЕСТИТЬСЯ БУДЕТ ПОЗДНО»
Русский актер и режиссер Юрий Мефодьевич Соломин родился в 1935 г. в Чите в семье профессиональных музыкантов. Учился в Театральном училище им. М.С. Щепкина, а после его окончания был принят в труппу Малого театра, где и работает уже долгие годы, сыграв в нем множество ролей.
Стал широко известен в 1970 г., после выхода на телеэкран многосерийного фильма «Адъютант его превосходительства». Также снялся в фильмах «ТАСС уполномочен заявить...», «Хождение по мукам», «Обыкновенное чудо» и др.
С 1988 г. является художественным руководителем Малого театра. Недолгое время был министром культуры России, но вновь вернулся в родной театр. Наряду с административной работой продолжает играть на сцене Малого театра.
Тревогой за судьбу русского театра и в то же самое время любовью к нему был пронизан монолог знаменитого актера и режиссера, лишь изредка перемежавшийся моими вопросами, посвященный прежде всего готовящейся театральной реформе.
Вот некоторые фрагменты из нашей беседы.
- Юрий Мефодьевич, полгода тому назад, после выхода в эфир программы Андрея Караулова «Момент истины», театральная общественность вдруг с удивлением узнала про некую театральную реформу, которая готовится в ведомстве Грефа и которая вовсе не учитывает ее мнение. Сейчас все утихло, но реформа готовиться продолжает. Вы о ней много знаете?
- Не больше, чем вы. Но ваши слова о том, что работа в этой области продолжается, меня напугали. Мы не знаем деталей того, что происходит. То есть я знаю... Совсем недавно я получил информацию из Думы о том, что в 2006 году из бюджета отпущен на культуру такой мизер, о котором не стоит даже и говорить. И это катастрофа. Ведь культура нужна, культура - это наша жизнь: точно так же, как воздух или вода. Если человек надел белую рубашку, шляпу, бабочку, то значит, на свет явился культурный человек. Но культура - она не только в этом. Культура - это образование, это мировое общение. Бывали трудные, катастрофические дни у нашего государства, и всегда на первую линию обороны выходила наша культура. Народ объединялся не вокруг политиков, военных или экономистов, а вокруг деятелей культуры.
- Билеты в театр сейчас дороги. Многие не очень обеспеченные люди, старые театралы, отказывают себе во многом, но ходят в театр. Греф и К° хоть что-то думают об этих людях? И откуда эта келейность вокруг разработки театральной реформы?
- Я не могу понять, почему. Я встречался с некоторыми руководителями и постоянно говорил о том, что к разработке театральной реформы также должны быть привлечены и деятели искусства. Ведь кто еще должен заниматься реформой?
На мой взгляд, сегодня возникновение этой реформы есть дело искусственное. Она не нужна. И об этом говорилось. А если нужна, то в каждом виде искусства: в музыке, в драме, в опере, в балете, в живописи, в литературе есть союзы. Они еще остались - и союзы писателей, и союзы художников, и Союз театральных деятелей. И они должны заниматься реформами, а не экономисты и чиновники. Я не верю, что экономисты очень много сэкономят.
- Да ведь экономика наша - о чудо! - сейчас на подъеме. Энергоносители лишь дорожают, денег у страны полно.
- Да, нефть дорожает, мы начинаем богатеть и откладываем деньги от продаж. Но я одного не понимаю: зачем же эти деньги нужно откладывать? На черный день оставить неплохо. Но не огромные же суммы, учитывая наши проблемы с рождаемостью, с пенсионерами. И они никогда не решатся сами, как бы ни ожидали того момента, когда все пенсионеры вымрут в одночасье. Напрасные ожидания: они не вымрут никогда. Каждый год будет прибывать новое их количество. И этот вопрос надо как-то решать.
- К тому же экономика США тоже подвержена кризисам, и доллар тоже полностью не обеспечен. Случись что, все эти деньги обратятся в глиняные черепки, как в известном произведении Гоголя.
- Вы абсолютно правы. Сейчас все, политики и экономисты, говорят о том, что доллар падает. Тогда какой смысл вкладывать деньги в стабилизационный фонд? А мы вкладываемся именно в доллары, насколько я понимаю. Это при всей сегодняшней хорошей экономической ситуации - подорожании нефти, газа и больших прибылях.
Ведь мы же закладывали в бюджет стоимость нефти в 40 долларов за баррель. Но сегодня нефть стоит дороже. Так откладывайте выручку с этих 40 долларов в стабилизационный фонд. А остальное, внеплановое, пустите на развитие производства. Я не понимаю, почему наше производство не надо поддерживать. Говорят, что государство не должно вмешиваться в экономику, она, мол, сама себя отрегулирует. Но зачем тогда такое государство существует? Я ничего не могу понять. Дума и правительство должны решить эту проблему.
- А как было в советские приснопамятные времена?
- Я очень хорошо помню войну, хотя был тогда совсем ребенком. Но я помню, сколько после войны было бездомных ребят, потерявших родителей. Положение было очень тяжелое. Я хорошо помню и 60-70-е годы. Но такого безобразия тогда не было. Я знаю, что в Малом театре во время войны артисты играли спектакль, и в зале сидели вооруженные солдаты, и потом отсюда, с Театральной площади, уходили на защиту Москвы. В самые трудные времена театр был нужен...
- Во время встречи с Путиным вы поднимали тему театральной реформы?
- Да. Мы говорили, что реформа эта театру не нужна. Но кто это придумал и кому все это понадобилось - внятного ответа на этот вопрос мы так и не получили. Хотя я догадываюсь, откуда ноги растут. Происходит какой-то передел...
- Важная часть законопроекта - это право руководства театра вести деятельность, не имеющую собственно к театру никакого касательства. Чтобы можно было, к примеру, сдавать театральные площади под бары или казино...
- В Москве все, что можно, уже занято этими заведениями. Пруд пруди и ресторанов, и баров, и казино. Мне кажется, в Москве этой проблемы нет. Но она легко может возникнуть в провинции. Там все несколько иначе, чем в Москве. И это важно. И я опять возвращаюсь к вопросу: кому это выгодно и кто все это предлагает? Никто на этот вопрос не ответил. Это кому-то нужно, но только не деятелям культуры.
- Но вы знаете позицию Союза театральных деятелей. Они почему-то уверены, что крупные общенациональные театры федерального значения эта проблема не затронет. Но не все же театры таковы...
- Мы собирались в СТД как раз по поводу этой реформы. И кто-то из журналистов, присутствовавших при разговоре, мне сказал: «А вы-то чего? Вас это не коснется...» Сегодня, может быть, нас и не коснется. Но вы понимаете, это касается искусства. И я хорошо помню крыловскую басню. Пусти сначала на порог, а потом коснется всех, и большие театры тоже пострадают. Опасность этой реформы в том, что нам предлагают создать попечительские советы, состоящие вовсе не из театральных деятелей.
- Вроде бы как, по слухам, они от этой идеи отказались.
- Мы пока точно не знаем, что окажется в предложенном нам варианте закона. Должны были быть разные авторитетные люди, занятые мыслями о том, как им помочь театру. В принципе мы уже это проходили. На моем веку в театрах были художественные советы, состоявшие из членов рабочих коллективов. Скажем, более 80 лет Малый театр дружит с заводом «Серп и молот». У нас был представитель завода. На спектакли, которые мы сдавали, приглашались эти люди, на юбилеи театра и артистов они нас поздравляли. Когда были юбилеи у них, мы к ним приходили, налаживали какую-то культурную деятельность. Но на этом все и заканчивалось.
Когда я задал вопрос о попечительском совете, нам сказали, что эти люди, предполагаемые члены попечительского совета, ничего нам диктовать не будут. Но почему они очень настаивали на его (совета) введении? И почему в него даже не предполагалось ввести ни одного члена коллектива? Для меня ясно: это постепенное вхождение, в точном соответствии с крыловской басней, сперва на порог, потом на первую ступень, а потом скажут: а ну-ка, идите отсюда... Если хотят помогать материально, то дверь для этого открыта. Пожалуйста, приходите и помогайте.
Пока что у нашего театра никаких спонсоров нет. Мы - госучреждение, но нас это устраивает. Мы бюджетники, зарплаты у нас платятся регулярно. Еще мы зарабатываем гастролями. Никаких помещений мы не сдаем, хотя и находимся в центре Москвы. И никакого строительства не ведем.
- Возможно, это кого-то и раздражает. Все строятся, а вы вот - нет.
- Возможно. Мы коллективу доплачиваем фактически вторую зарплату: от технических сотрудников до народных артистов. Помощи мы не просим, лишь бы нам не мешали, (при этих словах Ю.С. саркастически улыбается). Воровать нам нечего, кроме ролей. Традиции в театре нашем сохраняются много лет. Как ни странно, в последнее время на слово «традиция» реагируют улыбкой... Говорят - традиционный театр, подразумевая что-то замшелое, старое и гнилое. Но гнилое - это когда ты хочешь, чтобы оно было гнилым. А если ты хочешь, чтобы было все хорошо, то все хорошо и будет.
У нас идут в основном классические постановки. Традиция - это когда сохраняется все то хорошее, что было у семьи, у народа, у государства. Как в семье, в нашем театре сохраняются традиции уважения к тем основам театрального искусства, которыми по сегодняшний день может гордиться Россия. А надо сказать, что в мире по сей день русский театр котируется очень высоко. Сами пройдите по театру, посмотрите, как мы живем.
Только что мы приехали из Санкт-Петербурга, где были на гастролях в ознаменование 250-летия нашей труппы. У всех существует, конечно, материальная заинтересованность. Ведь мы живые люди. Но должен вам сказать, что мы там прошли на ура. И с заполняемостью зала проблем не было. Мы туда возили наши последние премьерные спектакли. Я не знаю, как откликнется критика, критика наша непредсказуема. Но зритель откликнулся аншлагами. И это дает возможность дальнейшего существования нашего коллектива, не бросающегося на первую попавшуюся пьесу, которая может дать аншлаг. Мы на потребу невзыскательным вкусам публики не работаем.
- Недавно ваш театр получил президентский грант...
- Совершенно верно. Несколько коллективов получили президентские гранты. Я охотно могу их назвать: в Петербурге это Александринка, БДТ и Малый драматический театр. В Москве это Малый театр, Вахтанговский театр и Художественный театр имени А.П. Чехова. Всего шесть театров.
Плюс четыре учебных заведения: Театральная академия (бывший ГИТИС), старейшее среди российских театральных учебных заведений Щепкинское училище, Вахтанговское училище и Школа-студия МХАТ.
- Солидный список.
- Да. Мне кажется, что все это вполне законно и разумно. Есть и другие достойные коллективы, но сейчас мы говорим о коллективах федеральных. И ведь никто не запрещает Москве поступить точно так же. Могут быть выделены гранты, и театры с удовольствием их примут. Я думаю, что эта инициатива со стороны руководства страны очень правильная. Это пример для регионов. И высокопоставленные чиновники, которые хотят, чтобы культура развивалась, вполне в состоянии поступить точно так же.
Невозможно всех охватить и всем сразу помочь. Но с чего-то начинать нужно. Начали со старейших театров. Вот Александринка и Малый театр. 30 августа этого года мы будем отмечать 250-летие создания государственного русского театра. Императрица Елизавета Петровна подписала указ о создании Русского императорского театра, который по сию пору не отменен.
Гранты: плохо это или хорошо? Это прекрасно. Государство помогает сохранению той театральной культуры, которая у нас есть и которая без этой помощи не может сегодня существовать. Это во-первых. А во-вторых, в августе следующего года по всей России будет отмечаться театральный праздник. И может быть, к этому времени во многих республиках и регионах губернаторы поступят точно так же. Возможности для этого есть. И когда говорят: «Ах, у нас не хватает денег», - я в это не верю. Потому что знаю: они есть. Ведь требуются не такие значительные суммы, но для театра все равно это большая помощь.
- Скажите, а театральная общественность пыталась добиться того, чтобы ее допустили к работе над проектом театральной реформы? И какая была реакция?
- Опять-таки (смеется. - Е.Д.), я не самый последний театральный деятель. Но я ничего не знаю, и со мной никто по этому поводу не советуется. Вот когда будет очень плохо, советоваться сразу начнут. Но сейчас - нет. Когда надо будет исправлять ошибки, мы понадобимся. Возможно, в СТД что-то знают более конкретно. Но с реформой этой все происходит волнами. То нас информируют, а то - затишье. Меня всегда пугает период затишья. Когда грянет гром, креститься будет поздно. И исправлять будет поздно, это надо делать сейчас. И конечно, заложенный в бюджете страны мизер на культуру должен быть изменен. Иначе не будет ничего хорошего.
И второе: как-то очень спешно сейчас меняют устав театра. Большая его часть осталась прежней. Но появилось несколько пунктов, касающихся руководителей театров. Их теперь назначают и расстаются с ними без учета мнения коллектива.
- А это все происходит в рамках театральной реформы?
- Вот этого я и не могу понять. Потому что если это идет в рамках реформы, то считайте, что она уже началась. Хотя мы о ней и не знаем. Да, пусть руководящие органы предлагают разные пертурбации, но с учетом мнения коллектива.
- А так можно выкинуть любого неугодного и неудобного режиссера и худрука. А самые талантливые люди одновременно, как правило, и самые непокорные и неуживчивые...
- Да. К тому же могут назначить режиссера, который в этом коллективе не приживется. Но поскольку он будет назначен и у него будет власть, он может спокойно с этим коллективом расправиться, как сочтет необходимым. Не уверен, что все это пойдет на пользу делу. Иногда в прессе пишут, что нужна ротация руководства, нужно давать руководящие посты молодежи. Я не против, хотя думаю не о себе. Недавно у меня был 70-летний юбилей. И сейчас пошла волна юбилеев тех людей, которые лет по 15-20 руководят театрами. Во всяком случае, для русской культуры и русских театров абсолютно ничего плохого все эти люди не сделали. Я задаю вопрос: кому это надо и во имя чего? Если причина в чьей-то творческой несостоятельности, я еще могу понять. Но если просто надо выдвигать молодых, то меня терзают сомнения.
- Молодой молодому рознь. Так же, как и старый... И дело ведь не в возрасте, а в опыте и в мозгах.
- Я тоже не против молодых. В Малом театре, кстати, работает очень много молодых актеров. Они играют ведущие роли, имеют звания. Ставят спектакли молодые режиссеры. Конечно, не 25-летние. Никто меня не убедит, что в 25 лет можно сразу стать гением и осуществлять классные постановки. Везде нужен опыт. Сейчас не хватает опытных людей в самолетостроении. Работают люди 50 - 60 лет. Потому что у молодых еще нет опыта. Существуют какие-то профессии, где без опыта никуда не денешься.
- А что чувствует ваша душа в связи с этой самой пресловутой театральной реформой? Ведь интуиция у вас на высоте.
- Что чувствует моя душа - об этом я сказать не смогу. А вот призвать хотя бы слегка задуматься тех людей, которые эту реформу протаскивают, я бы хотел. Дело в том, что реформа реформе рознь. Еще ни одна реформа на моем веку, из тех, которые я помню, не была успешной. Может быть, они и были, но я таковых не помню. А самые последние реформы вообще никакого успеха не имели. Мало того, они просто позорно провалились. И мне бы очень не хотелось, чтобы театральная реформа провалилась точно так же, как и остальные. Если она будет реализовываться и провалится, то это будет конец театру. И большой удар по обществу.
Александр Николаевич Островский в одном своем письме к другу написал, что каждый народ должен иметь театр, иначе он не состоится. Цитата неточна, но смысл ее именно такой. Почему так? Да потому, что драматический театр вбирает в себя драматургию - это писатели, драматурги, поэты. И музыку - это композиторы. Живопись - это художники. Режиссеры, актеры и т.д. Вы сами видите, что очень многие искусства близки драматическому театру. И самое главное, что драматический театр имеет возможность воздействовать на людей. Воздействовать своим сердцем, своими мозгами, эмоционально. Вот в этом и заключается русский традиционный театр. Так меня учили. А учился я у замечательных русских артистов - у Веры Николаевны Пашенной, у Игоря Владимировича Ильинского, у Михаила Ивановича Жарова, у Михаила Ивановича Царева, у Елены Николаевны Гоголевой. И этот список я могу продолжить.
- Россия без театра непредставима, слишком сильно он вошел в наше бытие и национальное самосознание.
- Вообще вопрос не столь простой. Вот клоуны ходят по сцене и что-то там представляют. Но для воспитания подрастающего поколения, для воспитания патриотизма театр играет огромную роль. Сейчас слово «патриотизм» заболтано, или, наоборот, часто все как-то стесняются его упоминать. А мне нравится, когда американцы, положа ладонь на сердце, поют свой гимн. И некоторые при этом даже плачут. Это - патриотизм. Почему мы должны уходить от этого, я не понимаю!
Школьников сейчас в театр не водят. А раньше водили целыми классами. И кто из нынешних мальчишек и девчонок ходил в театр на «Горе от ума»? Да никто почти. Полное отсутствие присутствия. А театр - это и связь времен, и развитие мышления, и эффект присутствия и соучастия. Театр дает возможность думать вместе с актерами о тех проблемах, которые выносятся на сцену. Как и кинематограф, только сильнее.
Хотя это не всегда хорошо, эти коллективные просмотры. Просто дети в зрительном зале порой начинают себя вести так же раскованно, как в школе. А когда они приходят с папой, с мамой, то они слушают. И начинают понимать, что Гоголь когда-то говорил о том, что с ними происходит сегодня. «Хороших лекарств мы не употребляем, - говорит Земляника, - простой человек если выживет, то и так выживет». Можно ли сказать лучше о сегодняшней эпохе? О сегодняшней медицине или о господине Зурабове...
- Кардиохирург Шумаков тоже хорошо высказался на одном ток-шоу, посвященном медицине. Мол, ничего страшного, медицина всю эту реформу переживет, пациенты с врачами уж как-нибудь договорятся. Одним словом, Николай Васильевич отдыхает.
- Это справятся Шумаков, Акчурин, Чазов. А пациенты могут и не справиться. И если опять вернуться к театральной реформе, то что делать театрам где-нибудь в моей родной Чите - городе, где я родился и вырос? Ведь моими первыми педагогами были актеры именно Читинского театра Агафонов и Яковлев. Хорошо, если губернатор поддержит. А если нет, то люди просто окажутся в унизительном состоянии. И все-таки я надеюсь на здравый смысл...
Беседовал Евгений ДАНИЛОВ
«Политический журнал», 26.06.2006
Русский актер и режиссер Юрий Мефодьевич Соломин родился в 1935 г. в Чите в семье профессиональных музыкантов. Учился в Театральном училище им. М.С. Щепкина, а после его окончания был принят в труппу Малого театра, где и работает уже долгие годы, сыграв в нем множество ролей.
Стал широко известен в 1970 г., после выхода на телеэкран многосерийного фильма «Адъютант его превосходительства». Также снялся в фильмах «ТАСС уполномочен заявить...», «Хождение по мукам», «Обыкновенное чудо» и др.
С 1988 г. является художественным руководителем Малого театра. Недолгое время был министром культуры России, но вновь вернулся в родной театр. Наряду с административной работой продолжает играть на сцене Малого театра.
Тревогой за судьбу русского театра и в то же самое время любовью к нему был пронизан монолог знаменитого актера и режиссера, лишь изредка перемежавшийся моими вопросами, посвященный прежде всего готовящейся театральной реформе.
Вот некоторые фрагменты из нашей беседы.
- Юрий Мефодьевич, полгода тому назад, после выхода в эфир программы Андрея Караулова «Момент истины», театральная общественность вдруг с удивлением узнала про некую театральную реформу, которая готовится в ведомстве Грефа и которая вовсе не учитывает ее мнение. Сейчас все утихло, но реформа готовиться продолжает. Вы о ней много знаете?
- Не больше, чем вы. Но ваши слова о том, что работа в этой области продолжается, меня напугали. Мы не знаем деталей того, что происходит. То есть я знаю... Совсем недавно я получил информацию из Думы о том, что в 2006 году из бюджета отпущен на культуру такой мизер, о котором не стоит даже и говорить. И это катастрофа. Ведь культура нужна, культура - это наша жизнь: точно так же, как воздух или вода. Если человек надел белую рубашку, шляпу, бабочку, то значит, на свет явился культурный человек. Но культура - она не только в этом. Культура - это образование, это мировое общение. Бывали трудные, катастрофические дни у нашего государства, и всегда на первую линию обороны выходила наша культура. Народ объединялся не вокруг политиков, военных или экономистов, а вокруг деятелей культуры.
- Билеты в театр сейчас дороги. Многие не очень обеспеченные люди, старые театралы, отказывают себе во многом, но ходят в театр. Греф и К° хоть что-то думают об этих людях? И откуда эта келейность вокруг разработки театральной реформы?
- Я не могу понять, почему. Я встречался с некоторыми руководителями и постоянно говорил о том, что к разработке театральной реформы также должны быть привлечены и деятели искусства. Ведь кто еще должен заниматься реформой?
На мой взгляд, сегодня возникновение этой реформы есть дело искусственное. Она не нужна. И об этом говорилось. А если нужна, то в каждом виде искусства: в музыке, в драме, в опере, в балете, в живописи, в литературе есть союзы. Они еще остались - и союзы писателей, и союзы художников, и Союз театральных деятелей. И они должны заниматься реформами, а не экономисты и чиновники. Я не верю, что экономисты очень много сэкономят.
- Да ведь экономика наша - о чудо! - сейчас на подъеме. Энергоносители лишь дорожают, денег у страны полно.
- Да, нефть дорожает, мы начинаем богатеть и откладываем деньги от продаж. Но я одного не понимаю: зачем же эти деньги нужно откладывать? На черный день оставить неплохо. Но не огромные же суммы, учитывая наши проблемы с рождаемостью, с пенсионерами. И они никогда не решатся сами, как бы ни ожидали того момента, когда все пенсионеры вымрут в одночасье. Напрасные ожидания: они не вымрут никогда. Каждый год будет прибывать новое их количество. И этот вопрос надо как-то решать.
- К тому же экономика США тоже подвержена кризисам, и доллар тоже полностью не обеспечен. Случись что, все эти деньги обратятся в глиняные черепки, как в известном произведении Гоголя.
- Вы абсолютно правы. Сейчас все, политики и экономисты, говорят о том, что доллар падает. Тогда какой смысл вкладывать деньги в стабилизационный фонд? А мы вкладываемся именно в доллары, насколько я понимаю. Это при всей сегодняшней хорошей экономической ситуации - подорожании нефти, газа и больших прибылях.
Ведь мы же закладывали в бюджет стоимость нефти в 40 долларов за баррель. Но сегодня нефть стоит дороже. Так откладывайте выручку с этих 40 долларов в стабилизационный фонд. А остальное, внеплановое, пустите на развитие производства. Я не понимаю, почему наше производство не надо поддерживать. Говорят, что государство не должно вмешиваться в экономику, она, мол, сама себя отрегулирует. Но зачем тогда такое государство существует? Я ничего не могу понять. Дума и правительство должны решить эту проблему.
- А как было в советские приснопамятные времена?
- Я очень хорошо помню войну, хотя был тогда совсем ребенком. Но я помню, сколько после войны было бездомных ребят, потерявших родителей. Положение было очень тяжелое. Я хорошо помню и 60-70-е годы. Но такого безобразия тогда не было. Я знаю, что в Малом театре во время войны артисты играли спектакль, и в зале сидели вооруженные солдаты, и потом отсюда, с Театральной площади, уходили на защиту Москвы. В самые трудные времена театр был нужен...
- Во время встречи с Путиным вы поднимали тему театральной реформы?
- Да. Мы говорили, что реформа эта театру не нужна. Но кто это придумал и кому все это понадобилось - внятного ответа на этот вопрос мы так и не получили. Хотя я догадываюсь, откуда ноги растут. Происходит какой-то передел...
- Важная часть законопроекта - это право руководства театра вести деятельность, не имеющую собственно к театру никакого касательства. Чтобы можно было, к примеру, сдавать театральные площади под бары или казино...
- В Москве все, что можно, уже занято этими заведениями. Пруд пруди и ресторанов, и баров, и казино. Мне кажется, в Москве этой проблемы нет. Но она легко может возникнуть в провинции. Там все несколько иначе, чем в Москве. И это важно. И я опять возвращаюсь к вопросу: кому это выгодно и кто все это предлагает? Никто на этот вопрос не ответил. Это кому-то нужно, но только не деятелям культуры.
- Но вы знаете позицию Союза театральных деятелей. Они почему-то уверены, что крупные общенациональные театры федерального значения эта проблема не затронет. Но не все же театры таковы...
- Мы собирались в СТД как раз по поводу этой реформы. И кто-то из журналистов, присутствовавших при разговоре, мне сказал: «А вы-то чего? Вас это не коснется...» Сегодня, может быть, нас и не коснется. Но вы понимаете, это касается искусства. И я хорошо помню крыловскую басню. Пусти сначала на порог, а потом коснется всех, и большие театры тоже пострадают. Опасность этой реформы в том, что нам предлагают создать попечительские советы, состоящие вовсе не из театральных деятелей.
- Вроде бы как, по слухам, они от этой идеи отказались.
- Мы пока точно не знаем, что окажется в предложенном нам варианте закона. Должны были быть разные авторитетные люди, занятые мыслями о том, как им помочь театру. В принципе мы уже это проходили. На моем веку в театрах были художественные советы, состоявшие из членов рабочих коллективов. Скажем, более 80 лет Малый театр дружит с заводом «Серп и молот». У нас был представитель завода. На спектакли, которые мы сдавали, приглашались эти люди, на юбилеи театра и артистов они нас поздравляли. Когда были юбилеи у них, мы к ним приходили, налаживали какую-то культурную деятельность. Но на этом все и заканчивалось.
Когда я задал вопрос о попечительском совете, нам сказали, что эти люди, предполагаемые члены попечительского совета, ничего нам диктовать не будут. Но почему они очень настаивали на его (совета) введении? И почему в него даже не предполагалось ввести ни одного члена коллектива? Для меня ясно: это постепенное вхождение, в точном соответствии с крыловской басней, сперва на порог, потом на первую ступень, а потом скажут: а ну-ка, идите отсюда... Если хотят помогать материально, то дверь для этого открыта. Пожалуйста, приходите и помогайте.
Пока что у нашего театра никаких спонсоров нет. Мы - госучреждение, но нас это устраивает. Мы бюджетники, зарплаты у нас платятся регулярно. Еще мы зарабатываем гастролями. Никаких помещений мы не сдаем, хотя и находимся в центре Москвы. И никакого строительства не ведем.
- Возможно, это кого-то и раздражает. Все строятся, а вы вот - нет.
- Возможно. Мы коллективу доплачиваем фактически вторую зарплату: от технических сотрудников до народных артистов. Помощи мы не просим, лишь бы нам не мешали, (при этих словах Ю.С. саркастически улыбается). Воровать нам нечего, кроме ролей. Традиции в театре нашем сохраняются много лет. Как ни странно, в последнее время на слово «традиция» реагируют улыбкой... Говорят - традиционный театр, подразумевая что-то замшелое, старое и гнилое. Но гнилое - это когда ты хочешь, чтобы оно было гнилым. А если ты хочешь, чтобы было все хорошо, то все хорошо и будет.
У нас идут в основном классические постановки. Традиция - это когда сохраняется все то хорошее, что было у семьи, у народа, у государства. Как в семье, в нашем театре сохраняются традиции уважения к тем основам театрального искусства, которыми по сегодняшний день может гордиться Россия. А надо сказать, что в мире по сей день русский театр котируется очень высоко. Сами пройдите по театру, посмотрите, как мы живем.
Только что мы приехали из Санкт-Петербурга, где были на гастролях в ознаменование 250-летия нашей труппы. У всех существует, конечно, материальная заинтересованность. Ведь мы живые люди. Но должен вам сказать, что мы там прошли на ура. И с заполняемостью зала проблем не было. Мы туда возили наши последние премьерные спектакли. Я не знаю, как откликнется критика, критика наша непредсказуема. Но зритель откликнулся аншлагами. И это дает возможность дальнейшего существования нашего коллектива, не бросающегося на первую попавшуюся пьесу, которая может дать аншлаг. Мы на потребу невзыскательным вкусам публики не работаем.
- Недавно ваш театр получил президентский грант...
- Совершенно верно. Несколько коллективов получили президентские гранты. Я охотно могу их назвать: в Петербурге это Александринка, БДТ и Малый драматический театр. В Москве это Малый театр, Вахтанговский театр и Художественный театр имени А.П. Чехова. Всего шесть театров.
Плюс четыре учебных заведения: Театральная академия (бывший ГИТИС), старейшее среди российских театральных учебных заведений Щепкинское училище, Вахтанговское училище и Школа-студия МХАТ.
- Солидный список.
- Да. Мне кажется, что все это вполне законно и разумно. Есть и другие достойные коллективы, но сейчас мы говорим о коллективах федеральных. И ведь никто не запрещает Москве поступить точно так же. Могут быть выделены гранты, и театры с удовольствием их примут. Я думаю, что эта инициатива со стороны руководства страны очень правильная. Это пример для регионов. И высокопоставленные чиновники, которые хотят, чтобы культура развивалась, вполне в состоянии поступить точно так же.
Невозможно всех охватить и всем сразу помочь. Но с чего-то начинать нужно. Начали со старейших театров. Вот Александринка и Малый театр. 30 августа этого года мы будем отмечать 250-летие создания государственного русского театра. Императрица Елизавета Петровна подписала указ о создании Русского императорского театра, который по сию пору не отменен.
Гранты: плохо это или хорошо? Это прекрасно. Государство помогает сохранению той театральной культуры, которая у нас есть и которая без этой помощи не может сегодня существовать. Это во-первых. А во-вторых, в августе следующего года по всей России будет отмечаться театральный праздник. И может быть, к этому времени во многих республиках и регионах губернаторы поступят точно так же. Возможности для этого есть. И когда говорят: «Ах, у нас не хватает денег», - я в это не верю. Потому что знаю: они есть. Ведь требуются не такие значительные суммы, но для театра все равно это большая помощь.
- Скажите, а театральная общественность пыталась добиться того, чтобы ее допустили к работе над проектом театральной реформы? И какая была реакция?
- Опять-таки (смеется. - Е.Д.), я не самый последний театральный деятель. Но я ничего не знаю, и со мной никто по этому поводу не советуется. Вот когда будет очень плохо, советоваться сразу начнут. Но сейчас - нет. Когда надо будет исправлять ошибки, мы понадобимся. Возможно, в СТД что-то знают более конкретно. Но с реформой этой все происходит волнами. То нас информируют, а то - затишье. Меня всегда пугает период затишья. Когда грянет гром, креститься будет поздно. И исправлять будет поздно, это надо делать сейчас. И конечно, заложенный в бюджете страны мизер на культуру должен быть изменен. Иначе не будет ничего хорошего.
И второе: как-то очень спешно сейчас меняют устав театра. Большая его часть осталась прежней. Но появилось несколько пунктов, касающихся руководителей театров. Их теперь назначают и расстаются с ними без учета мнения коллектива.
- А это все происходит в рамках театральной реформы?
- Вот этого я и не могу понять. Потому что если это идет в рамках реформы, то считайте, что она уже началась. Хотя мы о ней и не знаем. Да, пусть руководящие органы предлагают разные пертурбации, но с учетом мнения коллектива.
- А так можно выкинуть любого неугодного и неудобного режиссера и худрука. А самые талантливые люди одновременно, как правило, и самые непокорные и неуживчивые...
- Да. К тому же могут назначить режиссера, который в этом коллективе не приживется. Но поскольку он будет назначен и у него будет власть, он может спокойно с этим коллективом расправиться, как сочтет необходимым. Не уверен, что все это пойдет на пользу делу. Иногда в прессе пишут, что нужна ротация руководства, нужно давать руководящие посты молодежи. Я не против, хотя думаю не о себе. Недавно у меня был 70-летний юбилей. И сейчас пошла волна юбилеев тех людей, которые лет по 15-20 руководят театрами. Во всяком случае, для русской культуры и русских театров абсолютно ничего плохого все эти люди не сделали. Я задаю вопрос: кому это надо и во имя чего? Если причина в чьей-то творческой несостоятельности, я еще могу понять. Но если просто надо выдвигать молодых, то меня терзают сомнения.
- Молодой молодому рознь. Так же, как и старый... И дело ведь не в возрасте, а в опыте и в мозгах.
- Я тоже не против молодых. В Малом театре, кстати, работает очень много молодых актеров. Они играют ведущие роли, имеют звания. Ставят спектакли молодые режиссеры. Конечно, не 25-летние. Никто меня не убедит, что в 25 лет можно сразу стать гением и осуществлять классные постановки. Везде нужен опыт. Сейчас не хватает опытных людей в самолетостроении. Работают люди 50 - 60 лет. Потому что у молодых еще нет опыта. Существуют какие-то профессии, где без опыта никуда не денешься.
- А что чувствует ваша душа в связи с этой самой пресловутой театральной реформой? Ведь интуиция у вас на высоте.
- Что чувствует моя душа - об этом я сказать не смогу. А вот призвать хотя бы слегка задуматься тех людей, которые эту реформу протаскивают, я бы хотел. Дело в том, что реформа реформе рознь. Еще ни одна реформа на моем веку, из тех, которые я помню, не была успешной. Может быть, они и были, но я таковых не помню. А самые последние реформы вообще никакого успеха не имели. Мало того, они просто позорно провалились. И мне бы очень не хотелось, чтобы театральная реформа провалилась точно так же, как и остальные. Если она будет реализовываться и провалится, то это будет конец театру. И большой удар по обществу.
Александр Николаевич Островский в одном своем письме к другу написал, что каждый народ должен иметь театр, иначе он не состоится. Цитата неточна, но смысл ее именно такой. Почему так? Да потому, что драматический театр вбирает в себя драматургию - это писатели, драматурги, поэты. И музыку - это композиторы. Живопись - это художники. Режиссеры, актеры и т.д. Вы сами видите, что очень многие искусства близки драматическому театру. И самое главное, что драматический театр имеет возможность воздействовать на людей. Воздействовать своим сердцем, своими мозгами, эмоционально. Вот в этом и заключается русский традиционный театр. Так меня учили. А учился я у замечательных русских артистов - у Веры Николаевны Пашенной, у Игоря Владимировича Ильинского, у Михаила Ивановича Жарова, у Михаила Ивановича Царева, у Елены Николаевны Гоголевой. И этот список я могу продолжить.
- Россия без театра непредставима, слишком сильно он вошел в наше бытие и национальное самосознание.
- Вообще вопрос не столь простой. Вот клоуны ходят по сцене и что-то там представляют. Но для воспитания подрастающего поколения, для воспитания патриотизма театр играет огромную роль. Сейчас слово «патриотизм» заболтано, или, наоборот, часто все как-то стесняются его упоминать. А мне нравится, когда американцы, положа ладонь на сердце, поют свой гимн. И некоторые при этом даже плачут. Это - патриотизм. Почему мы должны уходить от этого, я не понимаю!
Школьников сейчас в театр не водят. А раньше водили целыми классами. И кто из нынешних мальчишек и девчонок ходил в театр на «Горе от ума»? Да никто почти. Полное отсутствие присутствия. А театр - это и связь времен, и развитие мышления, и эффект присутствия и соучастия. Театр дает возможность думать вместе с актерами о тех проблемах, которые выносятся на сцену. Как и кинематограф, только сильнее.
Хотя это не всегда хорошо, эти коллективные просмотры. Просто дети в зрительном зале порой начинают себя вести так же раскованно, как в школе. А когда они приходят с папой, с мамой, то они слушают. И начинают понимать, что Гоголь когда-то говорил о том, что с ними происходит сегодня. «Хороших лекарств мы не употребляем, - говорит Земляника, - простой человек если выживет, то и так выживет». Можно ли сказать лучше о сегодняшней эпохе? О сегодняшней медицине или о господине Зурабове...
- Кардиохирург Шумаков тоже хорошо высказался на одном ток-шоу, посвященном медицине. Мол, ничего страшного, медицина всю эту реформу переживет, пациенты с врачами уж как-нибудь договорятся. Одним словом, Николай Васильевич отдыхает.
- Это справятся Шумаков, Акчурин, Чазов. А пациенты могут и не справиться. И если опять вернуться к театральной реформе, то что делать театрам где-нибудь в моей родной Чите - городе, где я родился и вырос? Ведь моими первыми педагогами были актеры именно Читинского театра Агафонов и Яковлев. Хорошо, если губернатор поддержит. А если нет, то люди просто окажутся в унизительном состоянии. И все-таки я надеюсь на здравый смысл...
Беседовал Евгений ДАНИЛОВ
«Политический журнал», 26.06.2006
Подробнее
ВСЕВОЛОД НИКОЛАЕВИЧ АКСЕНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству мастера художественного слова, актера Малого театра Всеволода Николаевича Аксенова…
ВСЕВОЛОД НИКОЛАЕВИЧ АКСЕНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству мастера художественного слова, актера Малого театра Всеволода Николаевича Аксенова…
Всеволод Аксенов читает стихи Александра Блока (2 Мб)
Всеволод Аксенов читает лирику А.Пушкина
Всеволод АКСЕНОВ читает стихи поэтов Серебряного века
В.Н.Аксенов в роли Лорда Болингброка «Стакан воды» Э.Скриба
АКСЕНОВ Всеволод Николаевич, залуженный артист РСФСР. Родился 6 (19) апреля 1902 г. в Москве. Окончив гимназию и прослужив год в Морском ведомстве и Комиссариате внутренних дел, Аксёнов в 1919 г. поступил на драматические курсы при Малом театре. Учась на курсах, брал уроки актёрского мастерства у О.В.Гзовской. Будучи учеником второго курса, познакомился с Е.Б.Вахтанговым и поступил в Первую студию Художественного театра. Однако посещение Студии держалось в секрете. Вахтангов собирался ставить «Ромео и Джульетту» с Аксёновым в главной роли, но замысел не был осуществлён.
Студентом Аксёнов уже играл на сцене Малого театра, а осенью 1920 г. в составе труппы Малого театра отправился в гастрольную поездку в Нижний Новгород. Работал в Малом театре с 1920 по 1946 г. (с перерывами). В 1921 г. исполнил роль Дориана в спектакле «Портрет Дориана Грея» (по О.Уайльду) в Театре комедии и мелодрамы. Принимал активное участие в организации Студии Малого театра, но вскоре покинул студию. Летом 1924 г. ездил с группой артистов Малого театра в театральную поездку в Харбин.
Среди его ролей — Лель («Снегурочка» А.Островского, 1922), Чацкий («Горе от ума» А.Грибоедова, 1925), Хлестаков («Ревизор» Н.Гоголя, 1925), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского, 1925), Мышкин («Идиот» по Ф.Достоевскому, 1929), Мечик («Разгром «по А.Фадееву, 1932) и др.
Искусство В.Аксенова отличалось глубоким проникновением в замысел произведений, лиризмом, лаконичностью и точностью выразительных средств. «Вы – дитя Малого театра, воспитавшего и заботливо вырастившего вас» – писала Вс. Аксенову А.Яблочкина. Вс. Аксенов сыграл на сцене Малого театра свыше 80-ти ролей, публика любила его. Собрание радиофонда располагает следующими записями сцен из спектаклей с участием В.Аксенова: «Горе от ума» А.Грибоедова (в роли Чацкого), «Стакан воды» Э.Скриба (в роли виконта Болинброка), «Дон Карлос» Ф.Шиллера (в роли Маркиза Поза), «Пер Гюнт» Г.Ибсена (в роли Пер Гюнта), «Русский вопрос» К.Симонова (в роли Гарри Смита). Есть также записи радиоспектаклей с участием Вс. Аксенова: «Капитанская дочка» А.Пушкина (в роли Гринева) и «Человек, который смеется» В.Гюго (в роли Гуинплена).
С 1935 г. выступал на эстраде как профессиональный чтец. В его репертуаре произведения мировой и русской классики: Данте, Г.Гейне, Т.Готье, А.Пушкина, А.Блока, С.Есенина, современных поэтов А.Твардовского, М.Светлова, К.Симонова, стихи поэтов Франции, Англии, Италии. Ему принадлежит инициатива создания музыкально-драматических композиций по произведениям западноевропейской классики. Аксёнов был постановщиком и основным исполнителем композиций: «Пер Гюнт» Г.Ибсена и Э.Грига (1954, в роли Озе выступала А.Коонен), «Арлезианка» А.Доде и Ж.Бизе (1955), «Эгмонт» В.Гёте и Л. ван Бетховена (1957) и др.
Аксёнов преподавал, вёл курс мастерства художественного слова в Театральном училище имени М.С.Щепкина. Снимался в кинофильмах: «Торговцы славой» (режиссёр Л.Оболенский, 1929), «Русский вопрос» (режиссёр М.Ромм, 1947) и др.
Первой женой Всеволода Аксёнова была актриса Малого театра, народная артистка СССР Елена Николаевна Гоголева (1900-1993). Рассказывают, что в молодые годы, после репетиций в театре они вдвоём через всю Москву отправлялись в Сокольники... верхом! И Гоголева носила специально сшитую для такого случая амазонку!..
Умер Аксёнов в Москве 29 марта 1960 г. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1. «Коллежский регистратор» — 1925
2. «Торговцы славой» — 1929
3. «Суворов» — 1940 — Мещерский
4. «Русский вопрос» — 1947
5. «Жуковский» — 1950
6. «Заговор обречённых» — 1950
7. «Моя дочь» — 1956
8. «Наш корреспондент» — 1958
9. «Вдали от Родины» — 1960
Использованы материалы энциклопедии «Кругосвет» и энциклопедии кино Кирилла и Мефодия.
ПУБЛИКАЦИИ:
Е.Н.Гоголева «НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ»
Страничка посвящена жизни и творчеству мастера художественного слова, актера Малого театра Всеволода Николаевича Аксенова…
Всеволод Аксенов читает стихи Александра Блока (2 Мб)
Всеволод Аксенов читает лирику А.Пушкина
Всеволод АКСЕНОВ читает стихи поэтов Серебряного века
В.Н.Аксенов в роли Лорда Болингброка «Стакан воды» Э.Скриба
АКСЕНОВ Всеволод Николаевич, залуженный артист РСФСР. Родился 6 (19) апреля 1902 г. в Москве. Окончив гимназию и прослужив год в Морском ведомстве и Комиссариате внутренних дел, Аксёнов в 1919 г. поступил на драматические курсы при Малом театре. Учась на курсах, брал уроки актёрского мастерства у О.В.Гзовской. Будучи учеником второго курса, познакомился с Е.Б.Вахтанговым и поступил в Первую студию Художественного театра. Однако посещение Студии держалось в секрете. Вахтангов собирался ставить «Ромео и Джульетту» с Аксёновым в главной роли, но замысел не был осуществлён.
Студентом Аксёнов уже играл на сцене Малого театра, а осенью 1920 г. в составе труппы Малого театра отправился в гастрольную поездку в Нижний Новгород. Работал в Малом театре с 1920 по 1946 г. (с перерывами). В 1921 г. исполнил роль Дориана в спектакле «Портрет Дориана Грея» (по О.Уайльду) в Театре комедии и мелодрамы. Принимал активное участие в организации Студии Малого театра, но вскоре покинул студию. Летом 1924 г. ездил с группой артистов Малого театра в театральную поездку в Харбин.
Среди его ролей — Лель («Снегурочка» А.Островского, 1922), Чацкий («Горе от ума» А.Грибоедова, 1925), Хлестаков («Ревизор» Н.Гоголя, 1925), Глумов («На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского, 1925), Мышкин («Идиот» по Ф.Достоевскому, 1929), Мечик («Разгром «по А.Фадееву, 1932) и др.
Искусство В.Аксенова отличалось глубоким проникновением в замысел произведений, лиризмом, лаконичностью и точностью выразительных средств. «Вы – дитя Малого театра, воспитавшего и заботливо вырастившего вас» – писала Вс. Аксенову А.Яблочкина. Вс. Аксенов сыграл на сцене Малого театра свыше 80-ти ролей, публика любила его. Собрание радиофонда располагает следующими записями сцен из спектаклей с участием В.Аксенова: «Горе от ума» А.Грибоедова (в роли Чацкого), «Стакан воды» Э.Скриба (в роли виконта Болинброка), «Дон Карлос» Ф.Шиллера (в роли Маркиза Поза), «Пер Гюнт» Г.Ибсена (в роли Пер Гюнта), «Русский вопрос» К.Симонова (в роли Гарри Смита). Есть также записи радиоспектаклей с участием Вс. Аксенова: «Капитанская дочка» А.Пушкина (в роли Гринева) и «Человек, который смеется» В.Гюго (в роли Гуинплена).
С 1935 г. выступал на эстраде как профессиональный чтец. В его репертуаре произведения мировой и русской классики: Данте, Г.Гейне, Т.Готье, А.Пушкина, А.Блока, С.Есенина, современных поэтов А.Твардовского, М.Светлова, К.Симонова, стихи поэтов Франции, Англии, Италии. Ему принадлежит инициатива создания музыкально-драматических композиций по произведениям западноевропейской классики. Аксёнов был постановщиком и основным исполнителем композиций: «Пер Гюнт» Г.Ибсена и Э.Грига (1954, в роли Озе выступала А.Коонен), «Арлезианка» А.Доде и Ж.Бизе (1955), «Эгмонт» В.Гёте и Л. ван Бетховена (1957) и др.
Аксёнов преподавал, вёл курс мастерства художественного слова в Театральном училище имени М.С.Щепкина. Снимался в кинофильмах: «Торговцы славой» (режиссёр Л.Оболенский, 1929), «Русский вопрос» (режиссёр М.Ромм, 1947) и др.
Первой женой Всеволода Аксёнова была актриса Малого театра, народная артистка СССР Елена Николаевна Гоголева (1900-1993). Рассказывают, что в молодые годы, после репетиций в театре они вдвоём через всю Москву отправлялись в Сокольники... верхом! И Гоголева носила специально сшитую для такого случая амазонку!..
Умер Аксёнов в Москве 29 марта 1960 г. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1. «Коллежский регистратор» — 1925
2. «Торговцы славой» — 1929
3. «Суворов» — 1940 — Мещерский
4. «Русский вопрос» — 1947
5. «Жуковский» — 1950
6. «Заговор обречённых» — 1950
7. «Моя дочь» — 1956
8. «Наш корреспондент» — 1958
9. «Вдали от Родины» — 1960
Использованы материалы энциклопедии «Кругосвет» и энциклопедии кино Кирилла и Мефодия.
ПУБЛИКАЦИИ:
Е.Н.Гоголева «НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ»
27.06.2006
Подробнее
РУФИНА НИФОНТОВА: ОТ СУДЬБЫ НЕ УЙДЕШЬ
Из детства помню: в нашем доме на книжной полке стояла открытка с портретом любимой маминой артистки Руфины Нифонтовой. Когда мой взгляд падал на нее, я всегда восхищалась: какая красивая! И еще мне казалось, что все наши мамы увидели в ней свой идеал, посмотрев Нифонтову в фильмах...
РУФИНА НИФОНТОВА: ОТ СУДЬБЫ НЕ УЙДЕШЬ
Из детства помню: в нашем доме на книжной полке стояла открытка с портретом любимой маминой артистки Руфины Нифонтовой. Когда мой взгляд падал на нее, я всегда восхищалась: какая красивая! И еще мне казалось, что все наши мамы увидели в ней свой идеал, посмотрев Нифонтову в фильмах...
Руфина Дмитриевна рассказывает:
Я никогда и не думала о кино. Мечтала о театре. Я родилась в семье железнодорожника. У нас все любили искусство: отец пел в самодеятельности, мать участвовала в драматических кружках, братья играли в самодеятельном оркестре. После седьмого класса я стала участницей драматического кружка. Первая роль — горничная Аннушка в пьесе Островского. После школы решилась поступить в Щепкинское училище, но меня не приняли. Самое ужасное — меня не приняла Вера Николаевна Пашенная, которая была председателем комиссии. Ее спросили:
-Почему вы не приняли Нифонтову?
А она ответила:
— О ком вы говорите? Эта рыжая? Эта тощая? Которая все чего-то басом читала? Кого она у нас играть будет? Мужчин, что ли? Мы для этого ребят берем.
Кто-то из членов комиссии пытался убедить:
— Но она изменится.
На что Пашенная отвечала:
— Вот когда изменится, тогда пусть приходит.
Я готова была прыгнуть под электричку. Мама с трудом меня успокоила. Мы с ней посовещались, и я отправилась во ВГИК. Меня взяли на курс Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова. Вот они-то меня всему и научили. Уже на последнем курсе я познакомилась с Рошалем, который и пригласил меня сниматься в своих фильмах.
А в Малом театре как оказались?
Когда на «Мосфильме» шли съемки «Хождение помукам», там же снимали спектакль Малого театра «Пигмалион». Однажды в коридоре ко мне подошел Михайл Иванович Царев и приветливо так спросил: «А не хотели бы вы, девушка, поиграть в Малом театре?»
Но я, помня свою обиду, с вызовом спросила: «А что вы там ставите? И кто у вас там занят?»
Михаил Иванович был человеком воспитанным и, на мое счастье, сделал вид, что не заметил вызывающего тона. Спокойно объяснил, что Малый театр ставит «Каменное гнездо». А моей основной партнершей будет... Вера Николаевна Пашенная. Так в 1957 году я пришла в Малый театр.
- Отношения с Пашенной сложились?
- Если бы не она, я, может быть, до конца и не поняла, что это за профессия — актриса. С Пашенной сложились странные отношения. Сначала она меня просто не принимала. В кино как? Получаешь материал и быстренько все выучиваешь. Я прочитала пьесу. Такая роль могла только во сне присниться. Сразу все выучила наизусть. А другие ходили на репетиции с тетрадками, бумажками. Вера Николаевна решила, что я выпендриваюсь. На репетициях в мою сторону даже не смотрела. И сцены с ней не шли, никак не склеивались. Я решила уже уходить из Малого театра. И вдруг однажды ко мне после репетиции подходит Пашенная и приглашает... к себе в гости. Я растерялась, но согласилась.
В воскресенье поехала к ней. Дверь открыла Пашенная. Простая, домашняя, одетая в ситцевый халатик. И говорит:
— День добрый, барышня. А это были слова из пьесы.
Я помедлила, но тоже ответила словами из пьесы:
— День добрый, хозяйка.
Вера Николаевна пригласила в комнату. Я вошла и с удивлением увидела, что столик накрыт точно так, как в пьесе. Кофе сахар, печенье.
— Как там в школе? — продолжала Пашенная.
Я почти машинально отвечала по роли, одновременно оглядывала квартиру, посматривала на Пашенную. И все время думала, когда же она меня выгонит.
Прошло какое-то время, и она неожиданно отступила от текста:
- Ну что скажете?
- По-моему, сцена получилась.
- Почему вы не сразу отвечали на мои вопросы и делали паузы? Почему все время оглядывались?
- Я первый раз у вас, вот и оглядываюсь. А большие паузы... Вы же не с улыбкой на устах меня принимаете. Я переживаю.
- А почему в театре вы не делаете так? Я тоже там вас первый раз приглашаю в гости. И не могу вас встречать с улыбкой, вы уводите моего женатого сына из семьи.
Я облегченно вздохнула. А я-то думала, что она просто плохо ко мне относится.
И еще Вера Николаевна сказала мне тогда: «Вы, видимо, принадлежите к тем актрисам, которых надо тыкать носом»...
И вот так она меня ткнула.
- Потом вы, наверное, стали друзьями?
- Конечно. Да еще какими! Меня всегда восхищало, как она выкладывалась в каждом спектакле. Однажды я ей сказала: «Так, Вера Николаевна, и помереть можно!» А она ответила: «Раз выбрала сцену, здесь и помирать». Мы вместе с ней еще играли в «Грозе» Островского. Она — Кабаниху, я— Kaтерину.
- Сейчас какими ролями живете?
- Занята в «Царе», долго играла царицу, потом взяла роль Волоховой. В нашем; театре с большим успехом идут «Холопы» Гнедича. А в «Обрыве» по Гончарову я играю Татьяну Марковну Бережкову. Давно вынашивала эту роль. И: рада, что. мечта, сбылась.
Татьяна БУЛКИНА
«Российская газета», 3 ноября 1993 года.
Из детства помню: в нашем доме на книжной полке стояла открытка с портретом любимой маминой артистки Руфины Нифонтовой. Когда мой взгляд падал на нее, я всегда восхищалась: какая красивая! И еще мне казалось, что все наши мамы увидели в ней свой идеал, посмотрев Нифонтову в фильмах...
Руфина Дмитриевна рассказывает:
Я никогда и не думала о кино. Мечтала о театре. Я родилась в семье железнодорожника. У нас все любили искусство: отец пел в самодеятельности, мать участвовала в драматических кружках, братья играли в самодеятельном оркестре. После седьмого класса я стала участницей драматического кружка. Первая роль — горничная Аннушка в пьесе Островского. После школы решилась поступить в Щепкинское училище, но меня не приняли. Самое ужасное — меня не приняла Вера Николаевна Пашенная, которая была председателем комиссии. Ее спросили:
-Почему вы не приняли Нифонтову?
А она ответила:
— О ком вы говорите? Эта рыжая? Эта тощая? Которая все чего-то басом читала? Кого она у нас играть будет? Мужчин, что ли? Мы для этого ребят берем.
Кто-то из членов комиссии пытался убедить:
— Но она изменится.
На что Пашенная отвечала:
— Вот когда изменится, тогда пусть приходит.
Я готова была прыгнуть под электричку. Мама с трудом меня успокоила. Мы с ней посовещались, и я отправилась во ВГИК. Меня взяли на курс Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова. Вот они-то меня всему и научили. Уже на последнем курсе я познакомилась с Рошалем, который и пригласил меня сниматься в своих фильмах.
А в Малом театре как оказались?
Когда на «Мосфильме» шли съемки «Хождение помукам», там же снимали спектакль Малого театра «Пигмалион». Однажды в коридоре ко мне подошел Михайл Иванович Царев и приветливо так спросил: «А не хотели бы вы, девушка, поиграть в Малом театре?»
Но я, помня свою обиду, с вызовом спросила: «А что вы там ставите? И кто у вас там занят?»
Михаил Иванович был человеком воспитанным и, на мое счастье, сделал вид, что не заметил вызывающего тона. Спокойно объяснил, что Малый театр ставит «Каменное гнездо». А моей основной партнершей будет... Вера Николаевна Пашенная. Так в 1957 году я пришла в Малый театр.
- Отношения с Пашенной сложились?
- Если бы не она, я, может быть, до конца и не поняла, что это за профессия — актриса. С Пашенной сложились странные отношения. Сначала она меня просто не принимала. В кино как? Получаешь материал и быстренько все выучиваешь. Я прочитала пьесу. Такая роль могла только во сне присниться. Сразу все выучила наизусть. А другие ходили на репетиции с тетрадками, бумажками. Вера Николаевна решила, что я выпендриваюсь. На репетициях в мою сторону даже не смотрела. И сцены с ней не шли, никак не склеивались. Я решила уже уходить из Малого театра. И вдруг однажды ко мне после репетиции подходит Пашенная и приглашает... к себе в гости. Я растерялась, но согласилась.
В воскресенье поехала к ней. Дверь открыла Пашенная. Простая, домашняя, одетая в ситцевый халатик. И говорит:
— День добрый, барышня. А это были слова из пьесы.
Я помедлила, но тоже ответила словами из пьесы:
— День добрый, хозяйка.
Вера Николаевна пригласила в комнату. Я вошла и с удивлением увидела, что столик накрыт точно так, как в пьесе. Кофе сахар, печенье.
— Как там в школе? — продолжала Пашенная.
Я почти машинально отвечала по роли, одновременно оглядывала квартиру, посматривала на Пашенную. И все время думала, когда же она меня выгонит.
Прошло какое-то время, и она неожиданно отступила от текста:
- Ну что скажете?
- По-моему, сцена получилась.
- Почему вы не сразу отвечали на мои вопросы и делали паузы? Почему все время оглядывались?
- Я первый раз у вас, вот и оглядываюсь. А большие паузы... Вы же не с улыбкой на устах меня принимаете. Я переживаю.
- А почему в театре вы не делаете так? Я тоже там вас первый раз приглашаю в гости. И не могу вас встречать с улыбкой, вы уводите моего женатого сына из семьи.
Я облегченно вздохнула. А я-то думала, что она просто плохо ко мне относится.
И еще Вера Николаевна сказала мне тогда: «Вы, видимо, принадлежите к тем актрисам, которых надо тыкать носом»...
И вот так она меня ткнула.
- Потом вы, наверное, стали друзьями?
- Конечно. Да еще какими! Меня всегда восхищало, как она выкладывалась в каждом спектакле. Однажды я ей сказала: «Так, Вера Николаевна, и помереть можно!» А она ответила: «Раз выбрала сцену, здесь и помирать». Мы вместе с ней еще играли в «Грозе» Островского. Она — Кабаниху, я— Kaтерину.
- Сейчас какими ролями живете?
- Занята в «Царе», долго играла царицу, потом взяла роль Волоховой. В нашем; театре с большим успехом идут «Холопы» Гнедича. А в «Обрыве» по Гончарову я играю Татьяну Марковну Бережкову. Давно вынашивала эту роль. И: рада, что. мечта, сбылась.
Татьяна БУЛКИНА
«Российская газета», 3 ноября 1993 года.
Подробнее
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда...
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда...
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда.
- ПРАВДА ли, что вы заняты созданием в Москве женского Центра?
- Да, в 1993 году у меня возникла идея создания Центра духовного и физического совершенствования женщины. Для меня это дело чести, совести и достоинства. Я выросла в среде медиков, и моя первая профессия — акушерка. Кроме того, уже будучи актрисой, я более 17 лет была председателем Федерации художественной гимнастики СССР, а это чисто женский спорт. Поэтому я понимаю, что через нас, женщин, можно повлиять на общество в целом. Согласитесь — в каждой семье
женщина ведет дом, поддерживает очаг. По определению, женщина — хранительница генофонда.
Зададимся вопросом — почему у нас такая низкая культура быта? Наверное, оттого, что мы долгое время были многого лишены и, как следствие, многого не знали. В юности я увидела, например, как одна дама из организации «Польские патриоты» после еды всякий раз полоскала рот. Как это хорошо и правильно. Но такие привычки надо с детства прививать. Гигиена, санитария - с этого начинается путь к повышению культуры в целом. Это положительно скажется и на генофонде.
Я поделилась идеей создания Центра с Юрием Михайловичем Лужковым. Он ее поддержал. Мне выделили землю, начали строить здание. Потом оказалось, что у инвестора нет средств. На поиски другого ушло почти 7 лет. Все эти годы я боролась за выделенный мне участок земли. Помогала команда единомышленников. Многие из них и сейчас не потеряли интереса к организации Центра.
Со следующей компанией меня свел руководитель Ассоциации инвесторов Москвы. Новым инвестором оказалась фирма «Социальная инициатива».
- Сейчас участок сохранился за вами?
- Да. Он находится в центре Москвы. Со строительством здания возникало много трудностей, которые приходилось преодолевать. То бомбу времен войны на участке обнаружили, то высоковольтный кабель проложили, то открылся водовод XXVI или XXVII века, пошла вода. Сейчас возведен очень красивый дом, осталось его доделать. «Социальная инициатива» поступила очень непорядочно. Она продала свою часть здания 6eз моего ведома. По договору, у этой фирмы есть право приглашать соинвесторов, но по закону в данном случае соинвестор не является долевым участником.
Впервые об этом говорю. Для меня важно, чтобы Центр был достроен и функционировал. Тогда воспрянет и мой благотворительный фонд, которому сейчас очень тяжело.
- Как вы себе представляете обучение в Центре?
- Я заинтересовалась тем, что из себя представлял Институт благородных девиц в Смольном. Приехала в Питер, пришла в Смольный. Директор музея показала мне программу обучения и Устав института. Девочек забирали из дома, они жили в институте, их приучали к труду, обучали этикету, давали необходимые знания для ведения домашнего хозяйства и воспитания детей. Кроме того, девушки получали очень хорошее гуманитарное образование. Я хочу создать не институт, а центр, где бы преподавались
все эти предметы для старшеклассниц, выпускниц школ, молодых женщин.
Если с первым московским центром все сложится удачно, мы будем открывать филиалы по стране.
Одна из задач Центра - помочь современной женщине правильно определить пропорции между карьерой и семейной жизнью. Сегодня, если она успешно реализуется в профессии, то дома хозяйничает кто-то другой: домработница, помощница или I муж. Это неправильно. 1 Женщина должна научиться успевать делать и то и другое. Бросать семью, детей на произвол судьбы и заниматься только своей профессией – это нe годится.
Я была счастлива, когда президент сказал о необходимости сохранения генофонда и поддержании семьи как о приоритетных задачах государства! Первым желанием было написать ему благодарственное письмо, настолько его слова совпали с тем, чем я буквально болею уже 12 лет.
- Элина Авраамовна, вы привыкли добиваться всего своим трудом. Что вы
думаете об актрисах, которые снимались и снимаются в картинах своих мужей - режиссеров?
- Жены режиссеров - это особая статья. Была Орлова у Александрова, Ладынина у Пырьева, Кузьмина у Ромма. Они поженились во время совместной работы и стали звездами советского кино. Это творческие союзы, в которых люди понимают друг друга с полуслова. Разбивать их, с моей точки зрения, нет никакого смысла. Но было постановление Министерства культуры, запрещающее режиссерам снимать своих жен. Как раз тогда в кино пришли звезды того поколения, к которому принадлежу и я.
- 60-летняя Любовь Орлова сыграла в фильме «Русский сувенир» женщину лет тридцати пяти. Это было тяжкое зрелище...
- В «Русском сувенире» я тоже снималась. Лирическая линия была предложена мне и Гафту. Но Кадочников уговорил Александрова перевести эту линию на него и Любовь Петровну Орлову. К сожалению, фильм получился неудачным. Во всяком случае, я среди своих работ эту картину стараюсь не называть.
- Вы были заядлой автомобилисткой. А сейчас водите машину?
- Уже много лет не сажусь за руль, не интересуюсь современными марками автомобилей. Своей машины у меня нет, а автомобиль, который мне дают в пользование, устраивает меня, если он просторный и в его салоне хороший воздух. На самом деле я заядлая бильярдистка, а не автомобилистка. Бильярд — это мое хобби с детства и по сей день. Не так давно на турнире Кремля по бильярду я играла с Жириновским.
- Какие еще у вас хобби, как вы отдыхаете?
- Редкое свободное время провожу с любимой собачкой пекинесом. Люблю готовить, я «мастер по салатам». Помню, пришел ко мне журналист взять интервью, я его угостила какими-то салатами - одним, другим. Он спрашивает: «А сколько вы рецептов знаете?». Я ответила: «Да сто». На самом деле не готовлю по точным рецептам, просто знаю, что с чем можно совмещать. Получается бесконечное количество вариантов. Позже в газете вышел материал с заголовком «100 салатов Элины Быстрицкой». После этого долгое время никто не интересовался моей работой, все спрашивали про салаты.
- Один известный актер сказал, что простые смертные не должны видеть своего кумира за каким-нибудь прозаическим занятием. Например, стоящим в очереди за колбасой.
- Я хожу в магазин, который находится в доме, где я живу. А искусственное дистанцирование, фанаберия — это может быть у людей любой профессии, не только у актеров.
Екатерина ОРЛОВА
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда.
- ПРАВДА ли, что вы заняты созданием в Москве женского Центра?
- Да, в 1993 году у меня возникла идея создания Центра духовного и физического совершенствования женщины. Для меня это дело чести, совести и достоинства. Я выросла в среде медиков, и моя первая профессия — акушерка. Кроме того, уже будучи актрисой, я более 17 лет была председателем Федерации художественной гимнастики СССР, а это чисто женский спорт. Поэтому я понимаю, что через нас, женщин, можно повлиять на общество в целом. Согласитесь — в каждой семье
женщина ведет дом, поддерживает очаг. По определению, женщина — хранительница генофонда.
Зададимся вопросом — почему у нас такая низкая культура быта? Наверное, оттого, что мы долгое время были многого лишены и, как следствие, многого не знали. В юности я увидела, например, как одна дама из организации «Польские патриоты» после еды всякий раз полоскала рот. Как это хорошо и правильно. Но такие привычки надо с детства прививать. Гигиена, санитария - с этого начинается путь к повышению культуры в целом. Это положительно скажется и на генофонде.
Я поделилась идеей создания Центра с Юрием Михайловичем Лужковым. Он ее поддержал. Мне выделили землю, начали строить здание. Потом оказалось, что у инвестора нет средств. На поиски другого ушло почти 7 лет. Все эти годы я боролась за выделенный мне участок земли. Помогала команда единомышленников. Многие из них и сейчас не потеряли интереса к организации Центра.
Со следующей компанией меня свел руководитель Ассоциации инвесторов Москвы. Новым инвестором оказалась фирма «Социальная инициатива».
- Сейчас участок сохранился за вами?
- Да. Он находится в центре Москвы. Со строительством здания возникало много трудностей, которые приходилось преодолевать. То бомбу времен войны на участке обнаружили, то высоковольтный кабель проложили, то открылся водовод XXVI или XXVII века, пошла вода. Сейчас возведен очень красивый дом, осталось его доделать. «Социальная инициатива» поступила очень непорядочно. Она продала свою часть здания 6eз моего ведома. По договору, у этой фирмы есть право приглашать соинвесторов, но по закону в данном случае соинвестор не является долевым участником.
Впервые об этом говорю. Для меня важно, чтобы Центр был достроен и функционировал. Тогда воспрянет и мой благотворительный фонд, которому сейчас очень тяжело.
- Как вы себе представляете обучение в Центре?
- Я заинтересовалась тем, что из себя представлял Институт благородных девиц в Смольном. Приехала в Питер, пришла в Смольный. Директор музея показала мне программу обучения и Устав института. Девочек забирали из дома, они жили в институте, их приучали к труду, обучали этикету, давали необходимые знания для ведения домашнего хозяйства и воспитания детей. Кроме того, девушки получали очень хорошее гуманитарное образование. Я хочу создать не институт, а центр, где бы преподавались
все эти предметы для старшеклассниц, выпускниц школ, молодых женщин.
Если с первым московским центром все сложится удачно, мы будем открывать филиалы по стране.
Одна из задач Центра - помочь современной женщине правильно определить пропорции между карьерой и семейной жизнью. Сегодня, если она успешно реализуется в профессии, то дома хозяйничает кто-то другой: домработница, помощница или I муж. Это неправильно. 1 Женщина должна научиться успевать делать и то и другое. Бросать семью, детей на произвол судьбы и заниматься только своей профессией – это нe годится.
Я была счастлива, когда президент сказал о необходимости сохранения генофонда и поддержании семьи как о приоритетных задачах государства! Первым желанием было написать ему благодарственное письмо, настолько его слова совпали с тем, чем я буквально болею уже 12 лет.
- Элина Авраамовна, вы привыкли добиваться всего своим трудом. Что вы
думаете об актрисах, которые снимались и снимаются в картинах своих мужей - режиссеров?
- Жены режиссеров - это особая статья. Была Орлова у Александрова, Ладынина у Пырьева, Кузьмина у Ромма. Они поженились во время совместной работы и стали звездами советского кино. Это творческие союзы, в которых люди понимают друг друга с полуслова. Разбивать их, с моей точки зрения, нет никакого смысла. Но было постановление Министерства культуры, запрещающее режиссерам снимать своих жен. Как раз тогда в кино пришли звезды того поколения, к которому принадлежу и я.
- 60-летняя Любовь Орлова сыграла в фильме «Русский сувенир» женщину лет тридцати пяти. Это было тяжкое зрелище...
- В «Русском сувенире» я тоже снималась. Лирическая линия была предложена мне и Гафту. Но Кадочников уговорил Александрова перевести эту линию на него и Любовь Петровну Орлову. К сожалению, фильм получился неудачным. Во всяком случае, я среди своих работ эту картину стараюсь не называть.
- Вы были заядлой автомобилисткой. А сейчас водите машину?
- Уже много лет не сажусь за руль, не интересуюсь современными марками автомобилей. Своей машины у меня нет, а автомобиль, который мне дают в пользование, устраивает меня, если он просторный и в его салоне хороший воздух. На самом деле я заядлая бильярдистка, а не автомобилистка. Бильярд — это мое хобби с детства и по сей день. Не так давно на турнире Кремля по бильярду я играла с Жириновским.
- Какие еще у вас хобби, как вы отдыхаете?
- Редкое свободное время провожу с любимой собачкой пекинесом. Люблю готовить, я «мастер по салатам». Помню, пришел ко мне журналист взять интервью, я его угостила какими-то салатами - одним, другим. Он спрашивает: «А сколько вы рецептов знаете?». Я ответила: «Да сто». На самом деле не готовлю по точным рецептам, просто знаю, что с чем можно совмещать. Получается бесконечное количество вариантов. Позже в газете вышел материал с заголовком «100 салатов Элины Быстрицкой». После этого долгое время никто не интересовался моей работой, все спрашивали про салаты.
- Один известный актер сказал, что простые смертные не должны видеть своего кумира за каким-нибудь прозаическим занятием. Например, стоящим в очереди за колбасой.
- Я хожу в магазин, который находится в доме, где я живу. А искусственное дистанцирование, фанаберия — это может быть у людей любой профессии, не только у актеров.
Екатерина ОРЛОВА
26.06.2006
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра...
СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра...
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из 3 действия пьесы (4,3 Мб)
Бекки – Т.Еремеева
Лорд Стайн – С.Межинский
Родон Кроули – Б.Телегин
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из 3 действия пьесы (4,3 Мб)
Бекки – Т.Еремеева
Лорд Стайн – С.Межинский Родон Кроули – Б.ТелегинКомментарий Е.Н. Гоголевой.
Подробнее
ПРИКЛЮЧЕНИЯ ВЕСНИКА
В 14 лет он спасся, на ходу выпрыгнув из грузовой машины НКВД...
ПРИКЛЮЧЕНИЯ ВЕСНИКА
В 14 лет он спасся, на ходу выпрыгнув из грузовой машины НКВД
Весник продолжает быть артистом и за писательским столом: в своих книгах он ищет завязку, развития, финал...
130 театральных ролей, 90 ролей на телевидении и в кино. Маленькая квартира в высотке около метро «Баррикадная», книги, бумаги, пишущая машинка. Так теперь живет замечательный артист Евгений Весник - ему 83 года, он уже не выходит на сцену. Теперь он стал литератором, и его книги прекрасно продаются.
- Я знаю, что вы ставили спектакль, посвященный истории вашей семьи...
- Да, в Криворожском драматическом театре. Он назывался «Чистка». Его героем был мой отец, расстрелянный в 1937 году. Недавно ему поставили памятник, а где его могила, я не знаю. Отец был послом в Америке, Германии, Швеции, а потом стал директором «Криворожстали», одного из крупнейших металлургических заводов.
Папа был награжден двумя орденами Красного Знамени и орденом Ленина. Во время Гражданской войны - а ему тогда было 26 лет -отец носил четыре ромба в петлицах. Он был армейским комиссаром - это равно современному маршалу.
- Как сложилась судьба вашей мамы?
- Ее сослали в Казахстан на девять лет, не предъявляя никаких обвинений, а потом девять лет не пускали в Москву.
- Как же вам-то удалось спастись, ведь детей врагов народа отправляли в специальные детские дома?
- Я сбежал из машины, которая везла нас в соответствующее учреждение. Дело было в Москве -я выпрыгнул из нее на Донской улице и удрал.В кузове сидели еще восемь ребят - и все промолчали, я им так благодарен! Я уехал в Харьков, оттуда связался с женой Орджоникидзе (родители дружили с ними семьями), та позвонила Калинину. А потом Зинаида Гавриловна дала мне знать, чтобы я приехал в Москву и шел прямо на Моховую. В приемную председателя Президиума Верховного Совета СССР.
Калинин знал меня еще мальчиком - отец был слесарем на заводе «Айваз», а Михаил Иванович начальником цеха. «Всесоюзный староста» дал мне деньжат и своим постановлением прописал меня в одной из комнат нашей бывшей четырехкомнатной московской квартиры.
- Детей репрессированных в военные училища не принимали, а вы ушли на войну офицером.
- Время уже было другое. Я был призван в армию в 1942 году, а в конце войны у меня в подчинении было семьдесят два «беломорканальника» - и они воевали с такой азартной смелостью! Война объединяла, на фронте плохие люди делались хорошими. Тех, кому это не удавалось, находили с пулей в спине. Так кончали политруки, кричавшие «за Родину, за Сталина!» - а потом уезжавшие в тыл.
- Откуда же у вас взялась эта бывшая зэковская команда, вы ведь были адъютантом...
- Я имел честь быть адъютантом двух крупнейших артбригад, напрямую подчиненных главнокомандующему. Командир первой бригады, полковник Гудзюк прекрасно знал историю моего отца (он тоже был белорусом). Командир второй, Александр Федорович Синицын, в конце Гражданской войны был красноармейцем, служил под началом отца и обожал его.
Когда Гудзюк узнал, что младший лейтенант Весник поступил в отдел кадров гвардейской артбригады, он тут же взял меня в адъютанты. А адъютант в артиллерии - не лощеный штабист, он ведет боевую карту артбригады, это очень ответственная работа.
Документы сперва шли к командиру, а не в Смерш. Гудзюк прочел мое личное дело и тут же меня вызвал: «Ты что, идиот? Почему ты пишешь: «отец и мать арестованы?». Переделай автобиографию при мне. Напиши: «умерли в 1937 году».
И я спокойно служил, одно время был командиром артдивизиона, получил четыре боевые награды. Я только просил не присваивать мне звания - так было бы труднее демобилизоваться.
- После училища присваивали звание лейтенанта - а вы ушли на войну младшим.
- Младших лейтенантов в выпуске было несколько, в том числе и я. Половину учебы я занимался артиллерийским делом, половину самодеятельностью. Что взять с недоучившегося студента театрального института?
В армию меня призвали в Челябинске, из эвакуированного Малого театра. Бронь предоставляли, начиная с третьего курса, а я учился на втором - и в июне, в годовщину войны, меня взяли в армию.
А сдавал я в три театральных института сразу: в Вахтанговское училище, во МХАТ и в Щепкинское. В первые я сдавал для пробы сил: в Вахтанговское провалился, во МХАТ прошел, но мечтал я о Малом театре. Там я заробел и сдавал экзамен под гомерический хохот входивших в приемную комиссию Яблочкиной, Рыжовой и Турчаниновой. Я перебегал от стула к стулу: слова горьковского Барона произносил за одним, сатинские за другим, а в испанской басне «Флейта и осел» реплики флейты читал на басах, а ослиные -на фальцете.
На первом курсе ко мне подошел замечательный режиссер и актер, художественный руководитель Малого театра Илья Яковлевич Судаков: «Я ведь историю ваших родителей знаю, помню выступление вашей матери в Кремле, помню, как ее награждали орденом Трудового Красного Знамени... Как вам живется, кто вам помогает?»
- Никто. Я работаю подсобным рабочим на заводе. Рядом 26 женщин.
- И какого же возраста? - спрашивает Судаков.
- Лет под сорок. Одна мне зубную щетку принесет, другая рубаху постирает... Я, наверное, никогда так хорошо жить не буду.
Меня воспитали мои замечательные родители, школа выживания, война и Малый театр.
- Вы считались близким другом Папанова...
- Да, большими друзьями были. У нас была одна биография (хоть из-за раны он оставил фронт раньше меня) и одинаковые вкусы. Он всегда дисциплинировал меня на сцене - в жизни-то мы оба были хулиганами. В душе Папанов оставался ребенком, был предельно наивен: я помню, как мы с ним ездили в Париж в 1963 году, и организатор поездки, французский культуртрегер Жорж Сориа повел нас на улицу Сен-Дени, где работали проститутки. Там стояла невероятной красоты женщина, и Толя впился в нее глазами. К ней подошел замухрышка, на голову ее ниже, хроменький, немного поговорил - и они ушли в отель.
Толя ничего не понял, запереживал, по обыкновению сложил от волнения руки на ширинке и хрипло сказал: «Ревную, блин!..»
- Вы были первым исполнителем роли Остапа Бендера в советском театре. Великий комбинатор втравил вас в какую-нибудь историю?
- Да, и произошло это в Чехии. Я играл в собственной инсценировке, а ее поставили в городе Оломоуце. Малый театр приехал в Чехословакию на гастроли, и я первым делом позвонил в контору, занимающуюся авторскими правами.
Там со мной были очень милы: «Та, ваш текст идет с польшим успехом. Спасибо вам за эту инсценировку. Мы фстретимся на приеме в советском посольстве - я познакомлю вас с господином Мертвечеком, и мы решим вопрос о выплате гонорара».
Мои коллеги - Бабочкин и Головин - сказали, что человек с фамилией Мертвечек не заплатит мне ничего. Тем не менее мы гуляли весь вечер, прокутили все командировочные в лучшем ресторане, а на приеме господин Мертвечек спросил, Ильф я или Петров.
У меня отнялись ноги, а Мертвечек сказал, что гонорар за инсценировку я уже получил на родине и повторно заплатить нельзя. Деньги нам одолжили в советском посольстве, а ночью мне приснился сон: господин Мертвечек украл у меня машину, которую я купил на мои авторские.
- Никто из ваших детей актером не стал. Это вас не расстраивает?
- Меня это радует. А с детьми у меня трагедия: двое моих сыновей воспитывались без меня - в одном случае по моей вине, в другом по вине жены. У старшего сына нет со мной ничего общего, и мы почти не встречаемся, а младший вроде бы мой. Мы общаемся, он уважительно ко мне относится... А то, что они не пошли в актеры, хорошо. В наше время для этого надо быть героем. Во многих театрах талантливых людей лишают ролей, они теряют себя, теряют профессию...
Бог с ним, мои дети не способны к внутритеатральным интригам и к пробиванию стен лбом. В своих профессиях они счастливы.
Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. Затем семья перебралась в Кривой Рог. Отец Евгения Весника был назначен первым директором Криворожского комбината. В 37-м отца арестовали и расстреляли. Оставшись один, Евгений жил на то, что продавал одежду родителей, библиотеку. С пятнадцати с половиной лет он пошел подсобным рабочим в цех, где проверяли целостность противогазов. С 1954 года Весник - актер Театра Сатиры, а с 1963-го - академического Малого Театра. В 1992 году он покинул Малый театр. В кино - с 1955 года.
Алексей Александров
«Русский курьер», 26.06.2006
В 14 лет он спасся, на ходу выпрыгнув из грузовой машины НКВД
Весник продолжает быть артистом и за писательским столом: в своих книгах он ищет завязку, развития, финал...
130 театральных ролей, 90 ролей на телевидении и в кино. Маленькая квартира в высотке около метро «Баррикадная», книги, бумаги, пишущая машинка. Так теперь живет замечательный артист Евгений Весник - ему 83 года, он уже не выходит на сцену. Теперь он стал литератором, и его книги прекрасно продаются.
- Я знаю, что вы ставили спектакль, посвященный истории вашей семьи...
- Да, в Криворожском драматическом театре. Он назывался «Чистка». Его героем был мой отец, расстрелянный в 1937 году. Недавно ему поставили памятник, а где его могила, я не знаю. Отец был послом в Америке, Германии, Швеции, а потом стал директором «Криворожстали», одного из крупнейших металлургических заводов.
Папа был награжден двумя орденами Красного Знамени и орденом Ленина. Во время Гражданской войны - а ему тогда было 26 лет -отец носил четыре ромба в петлицах. Он был армейским комиссаром - это равно современному маршалу.
- Как сложилась судьба вашей мамы?
- Ее сослали в Казахстан на девять лет, не предъявляя никаких обвинений, а потом девять лет не пускали в Москву.
- Как же вам-то удалось спастись, ведь детей врагов народа отправляли в специальные детские дома?
- Я сбежал из машины, которая везла нас в соответствующее учреждение. Дело было в Москве -я выпрыгнул из нее на Донской улице и удрал.В кузове сидели еще восемь ребят - и все промолчали, я им так благодарен! Я уехал в Харьков, оттуда связался с женой Орджоникидзе (родители дружили с ними семьями), та позвонила Калинину. А потом Зинаида Гавриловна дала мне знать, чтобы я приехал в Москву и шел прямо на Моховую. В приемную председателя Президиума Верховного Совета СССР.
Калинин знал меня еще мальчиком - отец был слесарем на заводе «Айваз», а Михаил Иванович начальником цеха. «Всесоюзный староста» дал мне деньжат и своим постановлением прописал меня в одной из комнат нашей бывшей четырехкомнатной московской квартиры.
- Детей репрессированных в военные училища не принимали, а вы ушли на войну офицером.
- Время уже было другое. Я был призван в армию в 1942 году, а в конце войны у меня в подчинении было семьдесят два «беломорканальника» - и они воевали с такой азартной смелостью! Война объединяла, на фронте плохие люди делались хорошими. Тех, кому это не удавалось, находили с пулей в спине. Так кончали политруки, кричавшие «за Родину, за Сталина!» - а потом уезжавшие в тыл.
- Откуда же у вас взялась эта бывшая зэковская команда, вы ведь были адъютантом...
- Я имел честь быть адъютантом двух крупнейших артбригад, напрямую подчиненных главнокомандующему. Командир первой бригады, полковник Гудзюк прекрасно знал историю моего отца (он тоже был белорусом). Командир второй, Александр Федорович Синицын, в конце Гражданской войны был красноармейцем, служил под началом отца и обожал его.
Когда Гудзюк узнал, что младший лейтенант Весник поступил в отдел кадров гвардейской артбригады, он тут же взял меня в адъютанты. А адъютант в артиллерии - не лощеный штабист, он ведет боевую карту артбригады, это очень ответственная работа.
Документы сперва шли к командиру, а не в Смерш. Гудзюк прочел мое личное дело и тут же меня вызвал: «Ты что, идиот? Почему ты пишешь: «отец и мать арестованы?». Переделай автобиографию при мне. Напиши: «умерли в 1937 году».
И я спокойно служил, одно время был командиром артдивизиона, получил четыре боевые награды. Я только просил не присваивать мне звания - так было бы труднее демобилизоваться.
- После училища присваивали звание лейтенанта - а вы ушли на войну младшим.
- Младших лейтенантов в выпуске было несколько, в том числе и я. Половину учебы я занимался артиллерийским делом, половину самодеятельностью. Что взять с недоучившегося студента театрального института?
В армию меня призвали в Челябинске, из эвакуированного Малого театра. Бронь предоставляли, начиная с третьего курса, а я учился на втором - и в июне, в годовщину войны, меня взяли в армию.
А сдавал я в три театральных института сразу: в Вахтанговское училище, во МХАТ и в Щепкинское. В первые я сдавал для пробы сил: в Вахтанговское провалился, во МХАТ прошел, но мечтал я о Малом театре. Там я заробел и сдавал экзамен под гомерический хохот входивших в приемную комиссию Яблочкиной, Рыжовой и Турчаниновой. Я перебегал от стула к стулу: слова горьковского Барона произносил за одним, сатинские за другим, а в испанской басне «Флейта и осел» реплики флейты читал на басах, а ослиные -на фальцете.
На первом курсе ко мне подошел замечательный режиссер и актер, художественный руководитель Малого театра Илья Яковлевич Судаков: «Я ведь историю ваших родителей знаю, помню выступление вашей матери в Кремле, помню, как ее награждали орденом Трудового Красного Знамени... Как вам живется, кто вам помогает?»
- Никто. Я работаю подсобным рабочим на заводе. Рядом 26 женщин.
- И какого же возраста? - спрашивает Судаков.
- Лет под сорок. Одна мне зубную щетку принесет, другая рубаху постирает... Я, наверное, никогда так хорошо жить не буду.
Меня воспитали мои замечательные родители, школа выживания, война и Малый театр.
- Вы считались близким другом Папанова...
- Да, большими друзьями были. У нас была одна биография (хоть из-за раны он оставил фронт раньше меня) и одинаковые вкусы. Он всегда дисциплинировал меня на сцене - в жизни-то мы оба были хулиганами. В душе Папанов оставался ребенком, был предельно наивен: я помню, как мы с ним ездили в Париж в 1963 году, и организатор поездки, французский культуртрегер Жорж Сориа повел нас на улицу Сен-Дени, где работали проститутки. Там стояла невероятной красоты женщина, и Толя впился в нее глазами. К ней подошел замухрышка, на голову ее ниже, хроменький, немного поговорил - и они ушли в отель.
Толя ничего не понял, запереживал, по обыкновению сложил от волнения руки на ширинке и хрипло сказал: «Ревную, блин!..»
- Вы были первым исполнителем роли Остапа Бендера в советском театре. Великий комбинатор втравил вас в какую-нибудь историю?
- Да, и произошло это в Чехии. Я играл в собственной инсценировке, а ее поставили в городе Оломоуце. Малый театр приехал в Чехословакию на гастроли, и я первым делом позвонил в контору, занимающуюся авторскими правами.
Там со мной были очень милы: «Та, ваш текст идет с польшим успехом. Спасибо вам за эту инсценировку. Мы фстретимся на приеме в советском посольстве - я познакомлю вас с господином Мертвечеком, и мы решим вопрос о выплате гонорара».
Мои коллеги - Бабочкин и Головин - сказали, что человек с фамилией Мертвечек не заплатит мне ничего. Тем не менее мы гуляли весь вечер, прокутили все командировочные в лучшем ресторане, а на приеме господин Мертвечек спросил, Ильф я или Петров.
У меня отнялись ноги, а Мертвечек сказал, что гонорар за инсценировку я уже получил на родине и повторно заплатить нельзя. Деньги нам одолжили в советском посольстве, а ночью мне приснился сон: господин Мертвечек украл у меня машину, которую я купил на мои авторские.
- Никто из ваших детей актером не стал. Это вас не расстраивает?
- Меня это радует. А с детьми у меня трагедия: двое моих сыновей воспитывались без меня - в одном случае по моей вине, в другом по вине жены. У старшего сына нет со мной ничего общего, и мы почти не встречаемся, а младший вроде бы мой. Мы общаемся, он уважительно ко мне относится... А то, что они не пошли в актеры, хорошо. В наше время для этого надо быть героем. Во многих театрах талантливых людей лишают ролей, они теряют себя, теряют профессию...
Бог с ним, мои дети не способны к внутритеатральным интригам и к пробиванию стен лбом. В своих профессиях они счастливы.
Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. Затем семья перебралась в Кривой Рог. Отец Евгения Весника был назначен первым директором Криворожского комбината. В 37-м отца арестовали и расстреляли. Оставшись один, Евгений жил на то, что продавал одежду родителей, библиотеку. С пятнадцати с половиной лет он пошел подсобным рабочим в цех, где проверяли целостность противогазов. С 1954 года Весник - актер Театра Сатиры, а с 1963-го - академического Малого Театра. В 1992 году он покинул Малый театр. В кино - с 1955 года.
Алексей Александров
«Русский курьер», 26.06.2006
23.06.2006
Подробнее
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «НЕЛЬЗЯ ПРОСИТЬ У БОГА ДОБАВКИ!»
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «НЕЛЬЗЯ ПРОСИТЬ У БОГА ДОБАВКИ!»
С народной артисткой России Людмилой Поляковой мы договорились встретиться в гримерке. Подхожу к театру им. Горького и вижу ее на площади у фонтана...
С народной артисткой России Людмилой Поляковой мы договорились встретиться в гримерке. Подхожу к театру им. Горького и вижу ее на площади у фонтана...
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «НЕЛЬЗЯ ПРОСИТЬ У БОГА ДОБАВКИ!»
С народной артисткой России Людмилой Поляковой мы договорились встретиться в гримерке. Подхожу к театру им. Горького и вижу ее на площади у фонтана. Пытается познакомиться с малышом, тот прячется за мамину юбку: тетя большая, голос у нее громкий...
- Не бойся, иди ко мне! — зовет его Людмила Петровна. Оборачивается ко мне. — Всю жизнь страдаю от этого: внешность у меня — пугающая, хотя я добрая...
***
Вместо Дюймовочки - секретарь парткома
- Чем вам внешность-то не угодила?
- А ты глянь, глянь на меня! Бабушка меня отговаривала в артистки идти: «Милка, ну с кем ты играть-то будешь? Дылда какая!» Это сейчас хорошо, когда рост 175 см, а в 57-м году... Ужас — выше всех в классе! А по натуре — кисейная барышня: ах, небо, ах цветочки... Ревела часто: не давали играть то, что хотелось.
- А чего хотелось?
- Снегурочку, Дюймовочку... А давали роль секретаря парткома...
- Вы работали в таких интересных театрах — на Таганке, на Малой Бронной, в театре Станиславского, теперь в Малом...
- Я пришла в Малый, едва живая после страшного горя. Только что умерла мама, я осталась одна, с сыном-первоклассником, пришлось уйти из театра, где я тогда работала... А время — начало 90-х, хоть на паперть иди... И тут вдруг звонит Юрий Мефодьевич Соломин: «Мила, хватит плутать, иди в Малый...» Я же школу Малого театра заканчивала, вся статья (а, точнее, судьба!) была — идти работать в этот театр. Так нет же, понесло меня искать чего-то ЭДАКОГО. Пустилась в странствия по разным сценам, разным режиссерам, хотя — чего греха таить — было в том времени и много хорошего...
Пришла-таки я в Малый. А было мне тогда почти пятьдесят лет. Какие там главные роли?! Я о них и не помышляла, одно думала: «Спасибо, что не дали помереть с голоду»... И вдруг я стала играть большие, главные роли в изумительных спектаклях «Недоросль», «Дядюшкин сон», «Волки и овцы»... Я никогда не играла так много, как сейчас. И роли — одна другой лучше... Я просто — уж, прости за словечко! — кайфую на сцене, во время ли спектакля, на репетиции ли...
***
Влюбчивая, одинокая и... счастливая
- Энергетика-то у вас будь здоров, просто ураган. Вы ее так и выплескиваете...
- Чем больше отдашь, тем больше получишь. Выхожу на поклон и всегда поднимаю вверх обе руки, раскрываясь перед людьми, и в этот момент просто физически чувствую, как в грудь врывается мощнейший поток человеческих чувств — сопереживания, восторга, благодарности... Вот оно счастье!
- Счастье актрисы! А женское счастье — где?
- Женское? Это про то, что женщина не может быть счастлива без мужчины? Блажь это! Хотя, для кого-то, наверное, очень важно, чтобы на кухне хоть плохонький мужичонка, но сидел. А я, возвращаясь домой после спектакля, думаю: «Какое счастье, что там никого нет!» И у меня есть еще несколько только моих часов. Я неторопливо заварю чай, буду смаковать его чашку за чашкой, отходить от роли, перебирать в уме, что получилось, а что завтра надо сыграть по-другому. Подойду к окну — девятый этаж, дом на горе — и весь ночной город, как на ладони! Красота! Со стороны посмотреть: я — одинока. Но — честно, не вру! — счастлива. И потом, сыну тридцать два года, женился недавно, все хорошо, слава Богу... А сидеть и страдать от того, что не встретила стоящего мужика... Я лучше порадуюсь тому, что опять весна, сирень цветет, на ростовском базаре всего полно, я сегодня чудной клубники купила, на площади фонтан плещет, а через час начнется спектакль «Правда-хорошо, а счастье лучше»... Чего ж еще-то? Нельзя просить у Бога добавки!
- А вдруг встретите стоящего? Ваша судьба, по всему видно, удивлять любит...
- Даже фантазировать на эту тему не тянет! Я знаю оба состояния женщины — с мужем и без него. Мне лучше - одной. Было время, подруги меня замучили: «Заведи мужика-то! Хотя бы для здоровья». Здоровья? Да я зачахну, если под ногами будет кто-то телепаться и внимания требовать, не говоря уже ни о чем другом... — Людмила Петровна лукаво улыбнулась. — Впрочем, зарекаться не буду, я женщина влюбчивая...
***
Мистика в кино и женщины, которые все понимают
- Я вас впервые увидела в фильме Ларисы Шепитько «Восхождение». Ваша Демчиха, сельская баба, казненная немцами, так и стоит в глазах...
- «Восхождение» снимали в старинном русском городе Муроме. Финал, страшная сцена казни, стою с петлей на шее.И вдруг меня будто ударило — вспоминаю рассказ бабушки: в войну мы были в эвакуации как раз в Муроме, и мама отправилась за Оку менять вещи на продукты, по дороге обессилела, села отдохнуть, задремала, и ее стало засыпать снегом. Спасло маму чудо — мужик из леса ехал. И вот на съемках казни я все это будто бы увидала собственными глазами. Вечером звоню в Москву, спрашиваю, где дело было, и слышу: «В Дмитровской слободе». У меня аж голова закружилась — именно там снимали сцену казни. Представляешь, через тридцать лет я сыграла смерть Демчихи там, где умирала моя мама... Мистика!
- Есть особенно любимые роли?
- Помнишь старый фильм «Хозяйка детского дома»? Я играю женщину, которая во имя любви пожертвовала тем, чем жертвовать нельзя никогда. В погоне за счастьем, она оставляет своего ребенка, обманывая себя, что это не навсегда, что все устроится, и она его заберет... Она же не сволочь, просто несчастная обманувшая сама себя дура. Сколько их таких?! Мечтают о настоящей любви, кидаются головой в омут... Попробуй — поживи с такой-то виной в душе... Люблю эту роль!
- Вы играете классику, играете современных женщин. Что интереснее?
- Главное, чтобы было ЧТО играть. Вот Коняга в сериале «Казус Кукоцкого», министр здравоохранения, вроде бы суконная чиновница послевоенных лет, но она не дура и не чудовище, она нормальная баба, которой нельзя быть самой собой. Нельзя же показать, что она сочувствует Кукоцкому и тоже понимает: аборты, как это ни страшно, надо разрешить. Ведь сколько женщин тогда погибало! Дети оставались сиротами! А какая это мука для женщины решать, быть или не быть ее ребенку...
- В «Докторе Живаго» у вас совсем небольшая роль...
- Зато какая! Председательша расстрельной тройки, которая каждый день выносит смертные приговоры. Женщина! И она понимает ужас, в котором вынуждена принимать участие — иначе не выжить...
***
Судьба мудрее меня
- В одной статье про вас я прочитала буквально следующее: «... случайно оказавшись в Москве около театрального училища имени Щепкина, Людмила Полякова решила испытать судьбу».
- Никакого «случайно»! Я коренная москвичка, все мы - бабушка, мама и я даже появились на свет в одном роддоме. Всю жизнь живу в центре Москвы, по соседству с Малым театром и училищем имени Щепкина. С детства ходила-бродила вокруг да около и мечтала: буду актрисой!
- Сомнений не было?
- Были, конечно! Одна бабушка со своей «дылдой» чего стоит... После школы я поступила на вечернее отделение иняза, учила французский язык и работала в тресте секретарем-машинисткой. А трест этот находился буквально стена к стене с училищем Щепкина. Я ходила мимо сто раз на дню и мечтала стать актрисой. Вдруг — объявление: набирают студентов на вечернее отделение актерского факультета! Это была судьба — мы с мамой и бабушкой каждую копейку тогда считали, не работать я не могла.
- В судьбу верите?
- Верю! Я знаю: рыпаться - себе дороже! Как только я начинаю чего-то добиваться, получается только хуже. Бог лучше меня знает, чего мне надо. Я Ему — Людмила Петровна поднимает глаза к небу — верю безоглядно.
***
Людмила Петровна Полякова
Родилась 28 января 1939 года.
Снималась в фильмах:
«Доктор Живаго» (ТВ-сериал, 2006), «Казус Кукоцкого» (ТВ-сериал, 2005), «Есенин» (ТВ-сериал, 2005), «Бумер» (2003), «Каменская» (ТВ-сериал, 2001), «Самозванцы» (ТВ-сериал, 2001), «President и его женщина» (1996), «Русские братья» (1992), «Большой капкан, или Соло для кошки при полной луне» (1992), «Сукины дети» (1990), «Михаило Ломоносов» (1984), «Хозяйка детского дома» (1983), «Прощание» (1982), «Агония» (1981), «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «Восхождение» (1976) и др.
Наталья Константинова
«Крестьянин», 21.06.2006
С народной артисткой России Людмилой Поляковой мы договорились встретиться в гримерке. Подхожу к театру им. Горького и вижу ее на площади у фонтана. Пытается познакомиться с малышом, тот прячется за мамину юбку: тетя большая, голос у нее громкий...
- Не бойся, иди ко мне! — зовет его Людмила Петровна. Оборачивается ко мне. — Всю жизнь страдаю от этого: внешность у меня — пугающая, хотя я добрая...
***
Вместо Дюймовочки - секретарь парткома
- Чем вам внешность-то не угодила?
- А ты глянь, глянь на меня! Бабушка меня отговаривала в артистки идти: «Милка, ну с кем ты играть-то будешь? Дылда какая!» Это сейчас хорошо, когда рост 175 см, а в 57-м году... Ужас — выше всех в классе! А по натуре — кисейная барышня: ах, небо, ах цветочки... Ревела часто: не давали играть то, что хотелось.
- А чего хотелось?
- Снегурочку, Дюймовочку... А давали роль секретаря парткома...
- Вы работали в таких интересных театрах — на Таганке, на Малой Бронной, в театре Станиславского, теперь в Малом...
- Я пришла в Малый, едва живая после страшного горя. Только что умерла мама, я осталась одна, с сыном-первоклассником, пришлось уйти из театра, где я тогда работала... А время — начало 90-х, хоть на паперть иди... И тут вдруг звонит Юрий Мефодьевич Соломин: «Мила, хватит плутать, иди в Малый...» Я же школу Малого театра заканчивала, вся статья (а, точнее, судьба!) была — идти работать в этот театр. Так нет же, понесло меня искать чего-то ЭДАКОГО. Пустилась в странствия по разным сценам, разным режиссерам, хотя — чего греха таить — было в том времени и много хорошего...
Пришла-таки я в Малый. А было мне тогда почти пятьдесят лет. Какие там главные роли?! Я о них и не помышляла, одно думала: «Спасибо, что не дали помереть с голоду»... И вдруг я стала играть большие, главные роли в изумительных спектаклях «Недоросль», «Дядюшкин сон», «Волки и овцы»... Я никогда не играла так много, как сейчас. И роли — одна другой лучше... Я просто — уж, прости за словечко! — кайфую на сцене, во время ли спектакля, на репетиции ли...
***
Влюбчивая, одинокая и... счастливая
- Энергетика-то у вас будь здоров, просто ураган. Вы ее так и выплескиваете...
- Чем больше отдашь, тем больше получишь. Выхожу на поклон и всегда поднимаю вверх обе руки, раскрываясь перед людьми, и в этот момент просто физически чувствую, как в грудь врывается мощнейший поток человеческих чувств — сопереживания, восторга, благодарности... Вот оно счастье!
- Счастье актрисы! А женское счастье — где?
- Женское? Это про то, что женщина не может быть счастлива без мужчины? Блажь это! Хотя, для кого-то, наверное, очень важно, чтобы на кухне хоть плохонький мужичонка, но сидел. А я, возвращаясь домой после спектакля, думаю: «Какое счастье, что там никого нет!» И у меня есть еще несколько только моих часов. Я неторопливо заварю чай, буду смаковать его чашку за чашкой, отходить от роли, перебирать в уме, что получилось, а что завтра надо сыграть по-другому. Подойду к окну — девятый этаж, дом на горе — и весь ночной город, как на ладони! Красота! Со стороны посмотреть: я — одинока. Но — честно, не вру! — счастлива. И потом, сыну тридцать два года, женился недавно, все хорошо, слава Богу... А сидеть и страдать от того, что не встретила стоящего мужика... Я лучше порадуюсь тому, что опять весна, сирень цветет, на ростовском базаре всего полно, я сегодня чудной клубники купила, на площади фонтан плещет, а через час начнется спектакль «Правда-хорошо, а счастье лучше»... Чего ж еще-то? Нельзя просить у Бога добавки!
- А вдруг встретите стоящего? Ваша судьба, по всему видно, удивлять любит...
- Даже фантазировать на эту тему не тянет! Я знаю оба состояния женщины — с мужем и без него. Мне лучше - одной. Было время, подруги меня замучили: «Заведи мужика-то! Хотя бы для здоровья». Здоровья? Да я зачахну, если под ногами будет кто-то телепаться и внимания требовать, не говоря уже ни о чем другом... — Людмила Петровна лукаво улыбнулась. — Впрочем, зарекаться не буду, я женщина влюбчивая...
***
Мистика в кино и женщины, которые все понимают
- Я вас впервые увидела в фильме Ларисы Шепитько «Восхождение». Ваша Демчиха, сельская баба, казненная немцами, так и стоит в глазах...
- «Восхождение» снимали в старинном русском городе Муроме. Финал, страшная сцена казни, стою с петлей на шее.И вдруг меня будто ударило — вспоминаю рассказ бабушки: в войну мы были в эвакуации как раз в Муроме, и мама отправилась за Оку менять вещи на продукты, по дороге обессилела, села отдохнуть, задремала, и ее стало засыпать снегом. Спасло маму чудо — мужик из леса ехал. И вот на съемках казни я все это будто бы увидала собственными глазами. Вечером звоню в Москву, спрашиваю, где дело было, и слышу: «В Дмитровской слободе». У меня аж голова закружилась — именно там снимали сцену казни. Представляешь, через тридцать лет я сыграла смерть Демчихи там, где умирала моя мама... Мистика!
- Есть особенно любимые роли?
- Помнишь старый фильм «Хозяйка детского дома»? Я играю женщину, которая во имя любви пожертвовала тем, чем жертвовать нельзя никогда. В погоне за счастьем, она оставляет своего ребенка, обманывая себя, что это не навсегда, что все устроится, и она его заберет... Она же не сволочь, просто несчастная обманувшая сама себя дура. Сколько их таких?! Мечтают о настоящей любви, кидаются головой в омут... Попробуй — поживи с такой-то виной в душе... Люблю эту роль!
- Вы играете классику, играете современных женщин. Что интереснее?
- Главное, чтобы было ЧТО играть. Вот Коняга в сериале «Казус Кукоцкого», министр здравоохранения, вроде бы суконная чиновница послевоенных лет, но она не дура и не чудовище, она нормальная баба, которой нельзя быть самой собой. Нельзя же показать, что она сочувствует Кукоцкому и тоже понимает: аборты, как это ни страшно, надо разрешить. Ведь сколько женщин тогда погибало! Дети оставались сиротами! А какая это мука для женщины решать, быть или не быть ее ребенку...
- В «Докторе Живаго» у вас совсем небольшая роль...
- Зато какая! Председательша расстрельной тройки, которая каждый день выносит смертные приговоры. Женщина! И она понимает ужас, в котором вынуждена принимать участие — иначе не выжить...
***
Судьба мудрее меня
- В одной статье про вас я прочитала буквально следующее: «... случайно оказавшись в Москве около театрального училища имени Щепкина, Людмила Полякова решила испытать судьбу».
- Никакого «случайно»! Я коренная москвичка, все мы - бабушка, мама и я даже появились на свет в одном роддоме. Всю жизнь живу в центре Москвы, по соседству с Малым театром и училищем имени Щепкина. С детства ходила-бродила вокруг да около и мечтала: буду актрисой!
- Сомнений не было?
- Были, конечно! Одна бабушка со своей «дылдой» чего стоит... После школы я поступила на вечернее отделение иняза, учила французский язык и работала в тресте секретарем-машинисткой. А трест этот находился буквально стена к стене с училищем Щепкина. Я ходила мимо сто раз на дню и мечтала стать актрисой. Вдруг — объявление: набирают студентов на вечернее отделение актерского факультета! Это была судьба — мы с мамой и бабушкой каждую копейку тогда считали, не работать я не могла.
- В судьбу верите?
- Верю! Я знаю: рыпаться - себе дороже! Как только я начинаю чего-то добиваться, получается только хуже. Бог лучше меня знает, чего мне надо. Я Ему — Людмила Петровна поднимает глаза к небу — верю безоглядно.
***
Людмила Петровна Полякова
Родилась 28 января 1939 года.
Снималась в фильмах:
«Доктор Живаго» (ТВ-сериал, 2006), «Казус Кукоцкого» (ТВ-сериал, 2005), «Есенин» (ТВ-сериал, 2005), «Бумер» (2003), «Каменская» (ТВ-сериал, 2001), «Самозванцы» (ТВ-сериал, 2001), «President и его женщина» (1996), «Русские братья» (1992), «Большой капкан, или Соло для кошки при полной луне» (1992), «Сукины дети» (1990), «Михаило Ломоносов» (1984), «Хозяйка детского дома» (1983), «Прощание» (1982), «Агония» (1981), «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «Восхождение» (1976) и др.
Наталья Константинова
«Крестьянин», 21.06.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» 250 ЛЕТ НЕ БЫЛО БЕЗ МАЛОГО
«Пресса о гастролях Малого театра»
250 ЛЕТ НЕ БЫЛО БЕЗ МАЛОГО
Как мы не всматривались с коллегами-журналистами из актового зала в «президиум», все равно казалось, что там за столом сидят Хлестаков, Иван Грозный и мама Кати Пушкаревой...
250 ЛЕТ НЕ БЫЛО БЕЗ МАЛОГО
Как мы не всматривались с коллегами-журналистами из актового зала в «президиум», все равно казалось, что там за столом сидят Хлестаков, Иван Грозный и мама Кати Пушкаревой...
«Пресса о гастролях Малого театра»
250 ЛЕТ НЕ БЫЛО БЕЗ МАЛОГО
К гастролям в Ростове-на-Дону
Как мы не всматривались с коллегами-журналистами из актового зала в «президиум», все равно казалось, что там за столом сидят Хлестаков, Иван Грозный и мама Кати Пушкаревой. Как бы не Юрий Соломин из «Ревизора», не Александр Михайлов из трилогии Алексея Константиновича Толстого и не Ирина Муравьева из телесериала «Не родись красивой». Так было на пресс-конференции накануне гастролей Малого театра в Ростове-на-Дону.
Если быть преданным истории и верным источниковедению, то перед нами предстали продолжатели великого дела, начатого еще 250 лет назад незабвенной императрицей Елизаветой Петровной. Это не кто иной, как дочь Петра I, 30 августа 1756 года, ранее гвардией возведенная на престол, озабоченная развитием культуры в России, не то, чтобы в пику просвещенной Европе, а из истинно отеческих побуждений, повелела учредить «Русский для представления комедий и трагедий театр» в Санкт-Петербурге. Чему последовала, конечно же, и Москва. В том же году, месяцами спустя, и начала формироваться в нынешней столице труппа, в 1824 году нареченная Малым театром, в отличие от Большого.
Основоположниками профессиональной русской театральной сцены стали М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, М.Н.Ермолова. А драматургическим материалом еще при жизни А.С.Пушкина явились для Малого произведения великого автора – «Руслан и Людмила», «Бахчисарайский фонтан» и «Цыган». Потом были Грибоедов, Гоголь, Тургенев… Пока Малый не отдался всецело литературному таланту А.Н.Островского, где были поставлены все 48 написанных великим драматургом пьес. Некоторые из них и сейчас не сходят со сцены.
Художественный руководитель Малого (с 1988 года), народный артист СССР Юрий Соломин как-то убедительно-легко внушил разномастному отряду интервьюеров сложнейшие понятия добра и зла на отечественной классической почве. Верность театра русской классике, реалистическим традициям, заложенным еще четверть тысячелетия назад, продемонстрирована уже самим репертуаром, представленным москвичами ростовчанам.
В чеховской «Чайке» нас снова смогут очаровать вечно спорными истинами в человеческой природе страдающие или же томящиеся от одиночества люди искусства. Из шедевров А.Н.Островского мы, конечно же, поспешим перенести в атмосферу сегодняшней жизни безоговорочное разделение общества на волков и овечек, хищников и их жертв, попытаемся найти в собственном окружении молодых людей (и не очень), не гнушающихся любой ценой достичь богатства и успеха. Хотя почти под самый занавес гастролей театр планирует напомнить зрителям немеркнущую мудрость о том, что «Правда – хорошо, а счастье – лучше». Однако, прощаясь с Доном 14 мая, Малый несколько заинтригует нас «Тайнами Мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве. Не только тем, как некой принцессе в любвеобильной комедии удастся вызволить из плена своего несчастного брата-короля, но и обращением русского национального театра к сугубо зарубежному материалу a la «Comedie-Francaise», да еще и с чисто детективным сюжетом.
Ростовский зритель непременно вспомнит в эти минуты скульптурную фигуру А.Н.Островского, восседающего на Петровской (ныне Театральной) площади в столице у Малого – здания, перестроенного знаменитым Бове из особняка купца Варгина и даже когда-то соединенного подземным ходом с Большим – Императорским Московским театром.
Можно было бы и не подчеркивать особо столь почтенный возраст театра (как и его репертуар), если бы не вскользь сказанное его художественным руководителем в адрес «Приазовского Края»: «Вам 115 лет? Есть, оказывается, и такие газеты...» Да, не хотелось бы и нам стареть...
Меньше всего эта деловая встреча с милым нашему сердцу Малым театром походила на пресс-конференцию. Просто шел нескончаемый разговор о вечных человеческих ценностях и незыблемости прекрасного в истинном искусстве.
Владимир Бульба
«Приазовский край», 11.05.2006
250 ЛЕТ НЕ БЫЛО БЕЗ МАЛОГО
К гастролям в Ростове-на-Дону
Как мы не всматривались с коллегами-журналистами из актового зала в «президиум», все равно казалось, что там за столом сидят Хлестаков, Иван Грозный и мама Кати Пушкаревой. Как бы не Юрий Соломин из «Ревизора», не Александр Михайлов из трилогии Алексея Константиновича Толстого и не Ирина Муравьева из телесериала «Не родись красивой». Так было на пресс-конференции накануне гастролей Малого театра в Ростове-на-Дону.
Если быть преданным истории и верным источниковедению, то перед нами предстали продолжатели великого дела, начатого еще 250 лет назад незабвенной императрицей Елизаветой Петровной. Это не кто иной, как дочь Петра I, 30 августа 1756 года, ранее гвардией возведенная на престол, озабоченная развитием культуры в России, не то, чтобы в пику просвещенной Европе, а из истинно отеческих побуждений, повелела учредить «Русский для представления комедий и трагедий театр» в Санкт-Петербурге. Чему последовала, конечно же, и Москва. В том же году, месяцами спустя, и начала формироваться в нынешней столице труппа, в 1824 году нареченная Малым театром, в отличие от Большого.
Основоположниками профессиональной русской театральной сцены стали М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, М.Н.Ермолова. А драматургическим материалом еще при жизни А.С.Пушкина явились для Малого произведения великого автора – «Руслан и Людмила», «Бахчисарайский фонтан» и «Цыган». Потом были Грибоедов, Гоголь, Тургенев… Пока Малый не отдался всецело литературному таланту А.Н.Островского, где были поставлены все 48 написанных великим драматургом пьес. Некоторые из них и сейчас не сходят со сцены.
Художественный руководитель Малого (с 1988 года), народный артист СССР Юрий Соломин как-то убедительно-легко внушил разномастному отряду интервьюеров сложнейшие понятия добра и зла на отечественной классической почве. Верность театра русской классике, реалистическим традициям, заложенным еще четверть тысячелетия назад, продемонстрирована уже самим репертуаром, представленным москвичами ростовчанам.
В чеховской «Чайке» нас снова смогут очаровать вечно спорными истинами в человеческой природе страдающие или же томящиеся от одиночества люди искусства. Из шедевров А.Н.Островского мы, конечно же, поспешим перенести в атмосферу сегодняшней жизни безоговорочное разделение общества на волков и овечек, хищников и их жертв, попытаемся найти в собственном окружении молодых людей (и не очень), не гнушающихся любой ценой достичь богатства и успеха. Хотя почти под самый занавес гастролей театр планирует напомнить зрителям немеркнущую мудрость о том, что «Правда – хорошо, а счастье – лучше». Однако, прощаясь с Доном 14 мая, Малый несколько заинтригует нас «Тайнами Мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве. Не только тем, как некой принцессе в любвеобильной комедии удастся вызволить из плена своего несчастного брата-короля, но и обращением русского национального театра к сугубо зарубежному материалу a la «Comedie-Francaise», да еще и с чисто детективным сюжетом.
Ростовский зритель непременно вспомнит в эти минуты скульптурную фигуру А.Н.Островского, восседающего на Петровской (ныне Театральной) площади в столице у Малого – здания, перестроенного знаменитым Бове из особняка купца Варгина и даже когда-то соединенного подземным ходом с Большим – Императорским Московским театром.
Можно было бы и не подчеркивать особо столь почтенный возраст театра (как и его репертуар), если бы не вскользь сказанное его художественным руководителем в адрес «Приазовского Края»: «Вам 115 лет? Есть, оказывается, и такие газеты...» Да, не хотелось бы и нам стареть...
Меньше всего эта деловая встреча с милым нашему сердцу Малым театром походила на пресс-конференцию. Просто шел нескончаемый разговор о вечных человеческих ценностях и незыблемости прекрасного в истинном искусстве.
Владимир Бульба
«Приазовский край», 11.05.2006
06.07.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
6 июля – день рождения артистки драмы Клавдии Викторовны Моисеевой. Поздравляем актрису и желаем ей хорошего настроения, крепкого здоровья и новых творческих свершений на сцене Малого театра!
6 июля – день рождения артистки драмы Клавдии Викторовны Моисеевой. Поздравляем актрису и желаем ей хорошего настроения, крепкого здоровья и новых творческих свершений на сцене Малого театра!
05.07.2006
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАКАН ВОДЫ» Э.СКРИБА
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАКАН ВОДЫ» Э.СКРИБА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СТАКАН ВОДЫ» Э.СКРИБА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
05.07.2006
ВСЕ ЭТО ОН – ЮРИЙ СОЛОМИН
ВСЕ ЭТО ОН – ЮРИЙ СОЛОМИН
Некоторые люди будто рождены для удачи, которая руководит и помогает им во всех делах. Юрий Соломин — артист счастливой судьбы...
Некоторые люди будто рождены для удачи, которая руководит и помогает им во всех делах. Юрий Соломин — артист счастливой судьбы...
04.07.2006
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «МЕНЯ СЧИТАЛИ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ИЛЬИНСКОМУ…»
Тамбовская примадонна покорила Малый театр и великого артиста...
04.07.2006
«Листая старые подшивки» АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ
«Листая старые подшивки»
АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ
«Пусть сегодня у тебя нет интересной работы - не теряй драгоценные годы, ищи работу в самом себе, в книгах, в фильмах, размышлениях, наблюдениях: если ты художник, все даст тебе пищу»...
АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ
«Пусть сегодня у тебя нет интересной работы - не теряй драгоценные годы, ищи работу в самом себе, в книгах, в фильмах, размышлениях, наблюдениях: если ты художник, все даст тебе пищу»...
04.07.2006
«Листая старые подшивки» ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
«Листая старые подшивки»
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Старейшей актрисе Малого театра, вдове Игоря Ильинского, исполнилось 9О лет
ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Старейшей актрисе Малого театра, вдове Игоря Ильинского, исполнилось 9О лет
04.07.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 июля отмечает день рождения народная артистка России Татьяна Александровна Еремеева. С нескрываемым восхищением и преклонением перед легендарной актрисой и чудесной женщиной мы поздравляем Татьяну Александровну и искренне желаем ей неизменно хорошего самочувствия, радости и еще многих и многих встреч со зрителем на сцене Малого театра!
4 июля отмечает день рождения народная артистка России Татьяна Александровна Еремеева. С нескрываемым восхищением и преклонением перед легендарной актрисой и чудесной женщиной мы поздравляем Татьяну Александровну и искренне желаем ей неизменно хорошего самочувствия, радости и еще многих и многих встреч со зрителем на сцене Малого театра!
02.07.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
2 июля – юбилей заслуженного артиста России Сергея Леонидовича Тезова. С удовольствием поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и интересных творческих предложений!
30.06.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «ОТ ТАКОЙ РЕФОРМЫ ДОБРА НЕ ЖДАТЬ»
ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «ОТ ТАКОЙ РЕФОРМЫ ДОБРА НЕ ЖДАТЬ»
Словно черные тучи, несущие штормовое предупреждение, сгущаются в последнее время угрозы предстоящей театральной реформы. И все больше в связи с этим тревог...
Словно черные тучи, несущие штормовое предупреждение, сгущаются в последнее время угрозы предстоящей театральной реформы. И все больше в связи с этим тревог...
29.06.2006
«Звуковой архив Малого театра» ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ ЛИРИКУ А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ ЛИРИКУ А.С.ПУШКИНА
ВСЕВОЛОД АКСЕНОВ ЧИТАЕТ ЛИРИКУ А.С.ПУШКИНА
28.06.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН: «КОГДА ГРЯНЕТ ГРОМ, КРЕСТИТЬСЯ БУДЕТ ПОЗДНО»
Тревогой за судьбу русского театра и в то же самое время любовью к нему был пронизан монолог знаменитого актера и режиссера, лишь изредка перемежавшийся моими вопросами, посвященный прежде всего готовящейся театральной реформе...
28.06.2006
ВСЕВОЛОД НИКОЛАЕВИЧ АКСЕНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству мастера художественного слова, актера Малого театра Всеволода Николаевича Аксенова…
27.06.2006
РУФИНА НИФОНТОВА: ОТ СУДЬБЫ НЕ УЙДЕШЬ
Из детства помню: в нашем доме на книжной полке стояла открытка с портретом любимой маминой артистки Руфины Нифонтовой. Когда мой взгляд падал на нее, я всегда восхищалась: какая красивая! И еще мне казалось, что все наши мамы увидели в ней свой идеал, посмотрев Нифонтову в фильмах...
27.06.2006
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
РОССИЙСКИМ ДЕВУШКАМ БЛАГОРОДСТВО НЕ ПОМЕШАЕТ
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда...
Любимые звезды советского и российского кино говорят «спасибо» благотворительным фондам, созданным им в помощь. Но есть среди них и те, кто подобные фонды сам учреждает и о них печется. Элина Авраамовна Быстрицкая из тех, кто борется и действует всегда...
26.06.2006
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра...
СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.ТЕККЕРЕЯ
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра...
23.06.2006
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «НЕЛЬЗЯ ПРОСИТЬ У БОГА ДОБАВКИ!»
ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «НЕЛЬЗЯ ПРОСИТЬ У БОГА ДОБАВКИ!»
С народной артисткой России Людмилой Поляковой мы договорились встретиться в гримерке. Подхожу к театру им. Горького и вижу ее на площади у фонтана...
С народной артисткой России Людмилой Поляковой мы договорились встретиться в гримерке. Подхожу к театру им. Горького и вижу ее на площади у фонтана...
23.06.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» 250 ЛЕТ НЕ БЫЛО БЕЗ МАЛОГО
«Пресса о гастролях Малого театра»
250 ЛЕТ НЕ БЫЛО БЕЗ МАЛОГО
Как мы не всматривались с коллегами-журналистами из актового зала в «президиум», все равно казалось, что там за столом сидят Хлестаков, Иван Грозный и мама Кати Пушкаревой...
250 ЛЕТ НЕ БЫЛО БЕЗ МАЛОГО
Как мы не всматривались с коллегами-журналистами из актового зала в «президиум», все равно казалось, что там за столом сидят Хлестаков, Иван Грозный и мама Кати Пушкаревой...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка