НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ РЫБНИКОВ

Страничка рассказывает о жизни и творчестве замечательного русского советского актера Николая Николаевича Рыбникова…

НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ РЫБНИКОВ

Страничка рассказывает о жизни и творчестве замечательного русского советского актера Николая Николаевича Рыбникова…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

РЫБНИКОВ Николай Николаевич (10(22).VIII.1879 — 21.1.1956) — русский советский актер. Народный артист РСФСР (1937). Творческую деятельность начал в полулюбительских спектаклях в летних антрепризах. Как профессиональный актер выступил в 1898 в Серпухове, затем в течение 20 лет играл в провинции (Рязань, Тифлис, Уфа, Николаев, Псков, Вильно). С 1918 служил в Москве, Харькове, Баку, позже — в Театре Корша, с 1927 работал в Малом театре. В мелких провинциальных антрепризах актер набирался профессионального опыта, понимания сцены, чувства публики, тех качеств, которыми потом владел всю жизнь. Рыбников был талантливым актером и всегда выдвигался в число ведущих исполнителей. Такой артист был очень нужен Малому театру. Он с успехом играл положительных героев в пьесах советских драматургов, раскрывая их несгибаемую волю, верность долгу, любовь к родине, готовность с честью погибнуть за правое дело. Герои этого актера без сомнений и колебаний отстаивали свою правду. Психологическая раздвоенность, рефлексия, как правило, были чужды ему. В пьесе Ромашова «Огненный мост» Рыбаков сыграл Штанге — чекиста, солдата революции. Актер большой нервной силы и драматического подъема, Рыбников показывал чекиста Штанге много думающим о людях, их будущем. Ю.Соболев так оценил это исполнение: «Вот образ «совести революции», который блестяще и убедительно раскрыт в скупых и четких формах». Эта роль положила начало ряду образов, в которых Рыбаков раскрывал лучшие черты характера советского человека. Таковы Андрей («Ясный лог» Тренева), Сташинский («Разгром» по Фадееву).

В 1933 в пьесе Леонова «Скутаревский» Рыбников играл заглавную роль, он создал образ ученого старой школы, человека глубокой мысли, отдавшего свой огромный опыт молодой республике Советов. Первоначально роль Скутаревского должен был играть П. Садовский, но он заболел, и роль перешла к Н. Рыбникову, который, по мнению критика, создал образ «больше сильный, трагический». Рыбников показывал человека со сложившимся мировоззрением. Он стремился идти в ногу молодыми, со строителями новой жизни, иначе он должен признать себя слабым. Леонов, а за ним и актер показывал Скутаревского внешне раздражительным, упрямым, неприступным, а внутренне очень значительным, сохранившим юношескую душу. И Женю, которую приютил своем доме, он полюбил полуотцовской, полуюношеской любовью. Рецензент отмечал: «Именно эти черты с замечательным мастерством раскрывал в Скутаревском Рыбников». У него была особенная стариковская выправка, «несгибаемое величие». Скутаревский — Рыбников приехал к мертвому сыну, но ни одним жестом не показывает, что сын мертв. Он ведет разговор на высоких нотах, доказывая тем самым, что отец гневается. Он обращается к Арсению со словами упрека, понимая, что сын оказался связан с вредителями, а это для Скутаревского самое страшное. Отец закрывал лицо сына одеялом, говоря: «Прощай, Сенька». И тут на один миг сгибались его колени и опускались плечи.

Играл Рыбников также роль Богдана Хмельницкого (о. п. Корнейчука). Рыбников был ярко национальным актером, воспроизводил в своих сценических образах характер русского человека, своего современника. Играл героические и характерно-героические роли. Роли классического репертуара: Григорий («Плоды просвещения»), Франц Моор; Ванюшин («Дети Ванюшина»). Др. роли: Николай Скроботов («Враги»), Грознов («Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского), Колос («Фронт»), Пшенцов («Жизнь» Панферова), князь Тугоуховский («Горе от ума»), Грушин («Жена» К.Тренева, 1928), Раузер («Смена героев» Б.Ромашова), Хломушкин («Растеряева улица» по Г.Успенскому, 1929), Старик («Тайная война» В.С.Михайлова и Л.С.Самойлова). В кино с 1913 года.

ФИЛЬМОГРАФИЯ

1926 — «МАШИНИСТ УХТОМСКИЙ»
1928 — «ЛЕДЯНОЙ ДОМ» («Бирон и Волынский»)
1932 — «ПРОСПЕРЕТИ»
1936 — «ПОСЛЕДНЯЯ НОЧЬ»
1949 — «СТАЛИНГРАДСКАЯ БИТВА»
1950 — «СЕКРЕТНАЯ МИССИЯ»
1952 — «РЕВИЗОР»


ПУБЛИКАЦИИ

Н.А.Луначарская-Розенель «ОСТУЖЕВ»

НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ РЫБНИКОВ (1879-1956) В.Маслих «Ежегодник Малого театра. 1954-1955».

С глубочайшим прискорбием сообщаем, что 24 августа на 66 году ушел из жизни актер Малого театра, народный артист России Виктор Павлович Павлов . Коллектив Малого театра выражает соболезнования родным и близким Виктора Павловича. О дате гражданской панихиды будет сообщено позднее.

Перу этого замечательного критика принадлежат несколько книг о Малом театре. Отрывки из них неоднократно публиковались на страницах нашего сайта. Выражаем соболезнования родным и близким Юрия Арсеньевича Дмитриева…

СКОНЧАЛСЯ ЮРИЙ ДМИТРИЕВ

Перу этого замечательного критика принадлежат несколько книг о Малом театре. Отрывки из них неоднократно публиковались на страницах нашего сайта. Выражаем соболезнования родным и близким Юрия Арсеньевича Дмитриева…

Скончался патриарх отечественного цирковедения, человек, который первым начал описывать цирковые номера и говорить о цирке всерьез. Юрий Дмитриев прожил много лет, но от этого потеря не становится менее тяжелой, о нем в программе «Культурный вопрос» радио «Маяк» рассказывает театральный критик Вера Максимова.

МАКСИМОВА: Скончался один из старейших наших театроведов, театральных критиков, доктор искусствоведения, профессор Юрий Арсеньевич Дмитриев. Перечислить все, что он сделал за свою очень долгую жизнь, немного не дожив до 95-летия, совершенно невозможно. Написано больше 30 книг, и даже в последнее время, когда он очень плохо себя чувствовал и почти не видел, он создал три книжки. Это книга о Малом театре, которую он особенно любил, книга о знаменитостях российского цирка. Он очень любил цирк и театр. И очень любопытная книга мемуарного плана «Мои коллеги театроведы».

Юрий Арсеньевич был педагогом, у него учились знаменитейшие люди. Цинизма в этом человеке не было ни капли, он способствовал тому, чтобы люди узнавали что-то, защищались, получали звания и так далее. В Щукинском училище, когда он там преподавал, учились Ульянов, Юрий Яковлев, Евгений Симонов. Когда он преподавал в ГИТИСе, у него учились знаменитейшая Шмыга и наш замечательный режиссер Андрей Гончаров. Его судьбой был великий театр и невеликий театр, театр свободный внутренне и театр, задавленный системой. Но никогда в жизни эта любовь к странному, жестокому и прекрасному искусству в нем не угасала, как и к цирку.

Он писал о гениях нашего театра и собирался это делать дальше. Юрий Арсеньевич умер не угаснув. Очень много осталось фрагментов, все это, конечно, будет закончено. Еще одно его поприще – это руководство сектором театра Института искусствоведения, и я не ошибусь, если скажу, что это было одно из самых прекрасных времен истории института. В секторе работали сплошные исключенные, это было благостным прибежищем. Нам всем очень нравилось там работать. Мы уходили из газет, где нас давили, приходили уволенные и даже исключенные из партии, и он простирал свою длань. Он пробивал книги, и это, конечно, все делалось вместе с ним.

Радио «Маяк», 23.08.2006

НИКОЛАЙ ФЕОДОСИЕВИЧ КОСТРОМСКОЙ

Страничка посвящена актеру и режиссеру Малого театра Николаю Феодосиевичу Костромскому…

НИКОЛАЙ ФЕОДОСИЕВИЧ КОСТРОМСКОЙ

Страничка посвящена актеру и режиссеру Малого театра Николаю Феодосиевичу Костромскому…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

КОСТРОМСКОЙ (настоящая фамилия — Чалeeв) Николай Феодосиевич (23.VI (5. VII).1874 — 3.XI. 1938) — русский советский актер. Hapодный артист РСФСР (1937). Выступал на любительской сцене. Профессиональную сценическую деятельность начал в 1902; работал в Херсоне в труппе Мейерхольда и Кашеверова, затем в Тифлисе, Севастополе, Николаеве, Костроме, Баку, Астрахани, Нижнем Новгороде. С 1917 Костромской — в труппе Московского театра Корша. С 1918 — актер Малого театра. Костромской создавал острые сценические образы, отмеченные мастерством, богатым запасом жизненных наблюдений исполнителя. С 1919 вел педагогическую работу. Руководил драматическими мастерскими при Малом театре (1919-25). Преподавал в студии им. Комиссаржевской, в студии им. Ермоловой. С 1932 — в Театральном училище им. Щепкина. Выступал также как режиссер: «Собор Парижской богоматери» В.Гюго (1926, совм. с И.С.Платоном), «Альбина Мегурская» Н.Шаповаленко (1929), «Мстислав Удалой» И.Прута (1932, совм. с Б.Никольским), «Сон в летнюю ночь» У.Шекспира (1928), «Последняя бабушка из Семигорья» И.Евдокимова (1934), «Коварство и любовь» Ф.Шиллера (1937, совместно с В.Абашидзе, А.Остужевым и Н.Яковлевым). Роли: Митрофанушка, Стародум («Недоросль» Фонвизина), Земляника, Городничий («Ревизор»), Молчалин, Скалозуб, Фамусов («Горе от ума»), Гаев, Фирс, Лопахин («Вишневый сад»), Шабельский («Иванов») и др.; в Малом театре — Осип («Ревизор»), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1923), Кучумов («Бешеные деньги»), Горностаев («Любовь Яровая»), Лыняев («Волки и овцы»), Восмибратов («Лес»), Берендей («Снегурочка»), Левшин («Враги»), Абу-Мильк («Загмук»), Брут («Юлий Цезарь»), генерал Спасский («Бронепоезд 14-69»), граф Людовико («Собака садовника» Лопе де Вега, 1919), граф де Мирмон («Путь к славе» Э.Скриба, 1922), Кириллыч («Жена» К.Тренева, 1928), Звездинцев («Плоды просвещения») и др. В кино — с 1919 года.

Из рецензий на спектакли с участием Н.Ф.Костромского (по книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917-1944).
«Ревизор» (1938): «Осип Костромского был опустившимся, грязным, почти дряхлым стариком, которому все давно стало безразлично. Такой Осип вступал в противоречие с гоголевским персонажем. Не без ехидства журналист писал: «Хороший старичок. Только вот наговаривает на себя: «Возьмешь, говорит, себе бабу». Ну какую уж бабу в семьдесят лет. Прихвастнул старичок Осип» («Декада московских зрелищ», 1938, №8, с.17).

«Лес» (1937). Восмибратов Костромского был благообразен, как церковный староста. И разговаривал он ласково и кротко. Казалось, что его обмануть ничего не стоит. Но это только казалось. В разговоре с сыном обнаруживался хозяин-самодур и человек беспощадный.

«На всякого мудреца довольно простоты» (1935). Мамаеву, каким изображал его Н.Костромской, С.Дурылин давал такую характеристику: «Когда-то он был очень полный, а теперь у него мешки под глазами и вся его барская плоть похожа на одежду, которая шита на толстяка, а донашивать ее приходится человеку худому. Кажется, что этому человеку нужно поддерживать самоуверенность в себе, чтобы не рухнуть окончательно. Он и Глумову обрадовался потому, что на него, как на своего человека, кое в чем можно опереться. Но чем слабее стоит на ногах этот барин, тем больше он говорит о себе как об опоре всего существующего. Его консерватизм неизлечим» (С.Дурылин 80 лет на сцене. – в кн.: А.Н.Островский на сцене Малого театра. М.-Л., «Искусство», 1948, с. 59).


ФИЛЬМОГРАФИЯ:

1919 — «ПОЛИКУШКА»
1920 — «ДОМОВОЙ-АГИТАТОР»
1925 — «КОЛЛЕЖСКИЙ РЕГИСТРАТОР» («Станционный смотритель»)


ПУБЛИКАЦИИ:

В КОСТРОМЕ ИЗДАДУТ «ВОСПОМИНАНИЯ» АКТЕРА НИКОЛАЯ КОСТРОМСКОГО Екатерина СМИРНОВА «Костромские ведомости», 21.11.2006

НОВОЕ ИМЯ: Н.Ф. ЧАЛЕЕВ-КОСТРОМСКОЙ «Северная правда», 15.02.2007

НИКОЛАЙ ФЕДОСЕЕВИЧ КОСТРОМСКОЙ. Статья Е.Д.Турчаниновой

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНЫ ИЗ ДРАМЫ С.И.АЛЕШИНА «ПАЛАТА»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра...

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНЫ ИЗ ДРАМЫ С.И.АЛЕШИНА «ПАЛАТА»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из 1 действия драмы (4,2 Мб)

Сцена из 1 действия драмы (1,9 Мб)

Новиков – Н.А.Анненков

Ксения Ивановна – Р.Д.Нифонтова

Прозоров – П.А.Константинов

Комментарий Е.Н. Гоголевой.

Ю.А.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. 1941-1995»

Заметный интерес вызвала постановка пьесы С.И.Алешина «Палата» (премьера — 29 ноября 1962 года).

С.Алешин, инженер по образованию, начал писать пьесы, так сказать, в порядке самодеятельности, не будучи связанным ни с одним театром. Но, естественно, свои произведения он показывал заведующим литературными частями и режиссерам, хлопотал, чтобы они увидели свет театральной рампы. И постепенно театры все больше ими заинтересовывались. «Палата» — одна из первых пьес Алешина, поставленная в профессиональном театре.

В Малом театре над «Палатой» работал недавно вступивший в труппу один из наиболее верных учеников и последователей Вс. Э.Мейерхольда — Л.В.Варпаховский.

В это время в Малом театре работали выходцы из мейер-хольдовского театра: И.В.Ильинский, М.И.Царев, Б.И.Равен-ских. Но имя Мейерхольда в сознании актеров, особенно старшего поколения, оставалось одиозным. Они не могли не помнить, как Мейерхольд нападал на Малый театр в первые годы революции, требуя его закрытия. Да и постановки этого мастера, особенно классических пьес, вызывали решительные несогласия, часто казались просто кощунственными. Вот почему приход еще одного мейерхольдовского режиссера, к тому же не отказавшегося от учителя, воспринимался со значительными- опасениями. Впрочем, Варпаховский заявлял, что не собирается пересматривать традиции Малого театра, наоборот, постарается их придерживаться.

В сборнике «Рождение спектакля» Варпаховский выступил со статьей, имеющей характерное название — «Сочиняю спектакль». В ней говорилось о постановке «Палаты». Приведем его высказывание: «Сцена оперирования главного героя спектакля. Его исхода ожидают его сын и любимая женщина. Действие происходит в большом больничном коридоре. Ожидающие нервно ходят друг другу навстречу, перебрасываясь словами. Но их внимание сосредоточено на том, что происходит в операционной.

Другая сцена: больничная палата, четыре койки стоят по краям прямоугольного Сценического станка, при повороте сценического круга подкручивается койка с тем лежащим на ней персонажем, который в данный момент представляет особый интерес. Таким образом достигается равенство всех четырех перонажей».

Оформляли спектакль молодые архитекторы Ю.В.Арндт и М.М.Попков. Это была их первая театральная работа. Они построили больницу, какой пока еще нет в действительности, но которая должна появиться завтра; с металлическими жалюзями и необыкновенными кроватями. А когда режиссер выводил больных во внутренний дворик, на сцене вырисовывался городской пейзаж.

Все это было типичное украшательство, стремление представить яшзнь в розовых тонах, весьма далеких от подлинной действительности. Музыка, ее написал композитор Р.С.Леденев, сопровождала и иллюстрировала действие, как в старинной мелодраме. Говорили врачи Гончарову, что ему грозит остаться без ног, и музыка передавала его смятение. Сказали Новикову, что операция тяжелая и нельзя поручиться за ее исход, и музыка тут же передавала переживания больного. Иногда это приобретало назойливый характер.

В больничной палате четверо лежащих в одинаковых пижамах больных: писатель Новиков, рабочий Гончаров, учитель Терехин и ответственный работник Прозоров.

Новиков ждет операции на сердце, Гончарову должны ампутировать ноги, очень тяжело болен Терехин. И только Прозоров относительно благополучен: его ждет операция аппендицита. Но он человек мнительный, капризный, уверенный, что имеет преимущества перед другими больными, возмущается тем, что им занимается не профессор, а рядовой врач.

П.А.Константинов в роли Прозорова

Прозорова играл артист П.Константинов. Сразу становилось очевидным, что Прозоров занимает солидную должность, это ощущалось и по показной демократичности, и по неуважению к людям, которых он ставил ниже себя. Прозоров — противник всякого свободомыслия. Обращаясь к Новикову, он со злобой спрашивал: «А вы, наверное, из этих... не из сидевших ли? А я из тех, кто считает, что кое-кого напрасно выпустили. Особенно вашего брата писателя. Цацкаются с вами». И в другом месте, с какой-то зоологической ненавистью обращаясь к Новикову, Прозоров говорил: «Под ножом умрешь... Сдохнешь...» Но покидая больницу, зная, что Новиков на операционном столе, даже с некоторым умилением, на всякий случай, может быть, в жизни еще доведется встретиться и неизвестно, какое в ней займет место писатель, он произносил: «Передайте, пожалуйста, нашему писателю привет и пожелание здоровья». И через эту реплику человек раскрывался до конца.

Константинов показывал, как неудобно себя чувствуют Прозоровы без привычного кресла, страха вокруг них, как смешны в больничных условиях властные интонации и сознание своего превосходства над окружающими.

Роль писателя Новикова вначале играл Б.Телегин, но она ему не очень удалась. Потом ее начал исполнять Н.Анненков. Вот он беседует с профессором, его прежде всего интересует: сколько ему еще осталось жить? Хочется успеть закончить начатую работу. И все взволнованней и требовательней звучит вопрос. И реплика «Через десять дней, профессор, я в вашем распоряжении» приобретала особенную значительность.
Новиков весь погружен в работу, но тяжело болен, последнее заметно по излишне осторожным движениям. Новикова, каким его показывал актер, отличало завидное умение обращаться с людьми, умение поддержать их в трудные моменты, что называется, выпрямлять душу собеседника. А вот в спорах с Прозоровым иногда он опускался до перебранки.

Положение Терехина было подлинно драматичным: ему грозила потеря обеих ног, и в это время от него уходила жена. Но Г.И.Куликов представлял его таким образом, что зрители видели: Терехин умел сохранять достоинство, не опускался до истерики.

Гончарова играл В.Доронин. К сожалению, роль давала артисту немного возможностей, но он все-таки сумел показать близость Гончарова к Новикову, его решительное неприятие Прозоровских принципов.

«Палата» представала удивительно гармоничным, точно выстроенным спектаклем. Здесь все оказывалось убедительным — и преданность жены Гончарова, и влюбленность Новикова, и подлое предательство жены Терехина, и ведущиеся идейные споры между Новиковым и Прозоровым.

Борцом Новиков оставался всегда, даже когда, по существу прощаясь с жизнью, беседовал с сыном Мишей (эту роль исполнял дебютировавший в Малом театре В.К.Бабятинский), передавая ему свои убеждения честного человека.
Высокие нравственные качества проявлял молодой ординатор больницы, искренне переживавший, потому что во время операции, которую он производил, скончалась женщина. А разве не подвиг совершал Терехин, сумевший добиться самоизлечения, того, что ноги у него сохранились?

22 августа отмечает день рождения заслуженный артист России Сергей Алексеевич Вещев. Поздравляя актера, мы желаем ему прекрасного самочувствия, успехов и новых свершений на сцене Малого театра!

22 августа – день рождения артистки Малого театра Ирины Юрьевны Леоновой. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем Ирине крепкого здоровья, хорошего настроения и скорейшего возвращения на сцену родного театра!

Самый старый театр Москвы - Малый академический - скоро радикально обновит свою «начинку». При этом снаружи он почти не изменится...

У МАЛОГО ТЕАТРА БУДЕТ СТЕКЛЯННАЯ КРЫША

Самый старый театр Москвы - Малый академический - скоро радикально обновит свою «начинку». При этом снаружи он почти не изменится.

Последний раз театр переживал капремонт 60 лет назад. В этом году он празднует свое 250-летие. Солидный возраст сказывается на творческом кредо. Худрук Юрий Соломин категорически против неожиданных экспериментов и популярной нынче «живой» режиссуры. Традиции для этого театра - превыше кассовых сборов и громких премьер. Оттого и проект реконструкции хоть и радикальный, но очень аккуратный. Новую систему звука, которая ничем не уступает оснащению современных кинотеатров, можно только услышать, а вот чтобы увидеть, нужно хорошо постараться. Памятник архитектуры и внутри должен выглядеть как 250 лет назад, поэтому все колонки и динамики старательно замаскированы. Теперь в театре уж если «Гроза» - то непременно гром и молния, как настоящие, благо новый свет уже установлен. От ручного управления машинерией отказались вовсе: за все теперь отвечает электроника. Она привычна на концертных площадках, но для театральной сцены до сих пор остается непозволительной роскошью. Находящийся почти что в аварийном состоянии Театр
Маяковского грезит о подобных усовершенствованиях уже несколько лет, но пока безрезультатно. Малому повезло - помог юбилей.

Первый этап реконструкции почти закончен. Помимо техники отреставрирован зал и фасад.

- В дальнейшем предстоят работы по увеличению подвальных помещений, в которых разместятся VIР-зоны с отдельными туалетными комнатами и гардеробом, там же будет расположен театральный музей, - поясняет «Известиям» архитектор проекта реставрации Галина Медведева. - Думаю, удастся увеличить площадь буфета. Появится у театра и новый зал. Специально для него внутренний двор накроют стеклянным куполом. Впрочем, зал будет небольшим - человек на пятьсот.

Ремонт, на который федеральные власти выделили 250 миллионов рублей, растянется почти на шесть лет. Но закрывать театр никто не намерен. Все работы будут вестись во время гастролей, которые специально для этого удлинят с 4 до 6-7 месяцев. Сейчас реставраторы еще работают, но скоро они уступят место актерам. В этом году занавес поднимется 5 октября.

НИКОЛАЙ МОРОЗОВ
«Известия», 22.08.2006

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Федора Васильевича Григорьева…

ФЕДОР ВАСИЛЬЕВИЧ ГРИГОРЬЕВ

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Федора Васильевича Григорьева…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Ф.Григорьев в роли Городничего «Ревизор» Н.В.Гоголя

Ф.Григорьев в роли Грознова «Правда – хорошо, а счастье лучше»

ГРИГОРЬЕВ Федор Васильевич (21. II (5. III). 1890-13.VIII. 1954) — русский советский актер. Народный артист Татарской ACCP (1939) и РСФСР (1945). Родился в бедной крестьянской семье. Был рабочим на машиностроительном заводе. Пел в любительском хоре. С 1909 работал в театрах провинции. Играл маленькие роли в незначительных пьесах, водевилях с пением. В 1920 поступил в Одесский ж.-д. театр, но вскоре был мобилизован в Красную Армию и направлен в прифронтовой театр. В 1924- 1933 работал в театрах Николаева, Херсона, Одессы, Ростова-на-Дону, Владикавказа, Краснодара, Таганрога, Ярославля, Ташкента и др. Играл преимущественно комедийные и характерные роли: Фамусов («Горе от ума»), Расплюев («Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина), Швандя («Любовь Яровая»), Осип («Ревизор»). В 1933-45 Григорьев — актер Казанского театра. Роли: Курослепов, Шмага («Горячее сердце», «Без вины виноватые»), Астров («Дядя Ваня»), профессор Полежаев («Беспокойная старость» Рахманова), генерал Горлов («Фронт»), Забелин («Кремлевские куранты»). С 1946 Григорьев — в труппе Малого театра. Роли: Грознов («Правда-хорошо, а счастье лучше»), Городничий; Милягин («Великая сила» Ромашова, Гос. пр. СССР , 1948), Потапов («Московский характер» Софронова, Гос. пр. СССР , 1949), Романюк («Калиновая роща» Корнейчука) и др. Творчество Григорьева отличалось богатством оттенков юмора, психологических и бытовых деталей, мягкостью сценической манеры, тонким вкусом, простотой.

Лит.: Федор Васильевич Григорьев, М., 1949;
Шатрова Е., Ф.В. Григорьев, в кн.: Ежегодник Малого театра за 1953-1954, М., 1956, с. 608-631.

ПУБЛИКАЦИИ:

Шатрова Е.М., Ф. В. Григорьев, в кн.: Ежегодник Малого театра за 1953-1954, М., 1956, с. 608-631.


Шатрова Е.М. Из книги «Жизнь моя – театр»

21 августа – день рождения заслуженной артистки России Алены Игоревны Охлупиной. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем актрисе хорошего настроения, крепкого здоровья и новых свершений на сцене Малого театра!

Программу ведет Полина Ольденбург. Принимает участие корреспондент Радио Свобода Марина Тимашева…

МАЛОМУ ТЕАТРУ - 250 ЛЕТ

Программу ведет Полина Ольденбург. Принимает участие корреспондент Радио Свобода Марина Тимашева…

Полина Ольденбург: Малый театр открыл юбилейный сезон. 250 лет прошло с тех пор, как Елизавета Петровна подписала Указ об учреждении «русского, для представления комедий и трагедий, театра».

Марина Тимашева: Первым 30 августа отметит свои 250 лет Александринский театр, и Малый готовится выступить на его сцене с «Одой». Но уже 4 сентября Малый театр ждет поздравлений от труппы Александринки. Вообще, споры о том, с какого времени вести летоисчисление, - со дня Указа императрицы или с того момента, когда было построено здание, - продолжаются, а потому народные артисты России Виктор Коршунов и Юрий Соломин терпеливо объясняют.

Виктор Коршунов: В 1924 году исполнилось 100 лет открытию здания Малого театра. И тогда как бы решили, что вроде, мол, давайте 100-летие сделаем. Тогда старики очень все переживали, они говорил: отсчет идет от 1756 года, от создания государственного театра в России.

Юрий Соломин: В то время документов очень много не писали, там достаточно было императрице сказать «будет посему» - и «посему» стал государственным театр. В 1809 году уже было создано императорское театральное училище. Но дело в том, что и до этого оно существовало. А в 1805 году труппа приобрела уже изначально не художественную самодеятельность. Потому что тогда в университете, в те годы, начали играть студенты, потом еще 17 или 18 лет у них вообще не было помещения, и труппа работала в Петровском театре, который был на месте Большого. И труппа Большого и Малого была едина, и потом уже решили для драматического построить рядышком, и вот построили дом купца Варгина на Театральной площади.

Вот тогда, в 1924 году, нужен был действительно праздник – и сделали 100-летие. Но от здания же нельзя танцевать. Привожу такой пример, что если когда-нибудь будут отмечать 100-летие Театра Петра Фоменко, с какого момента начнут исчисление – со дня постановки театра или со дня основания их мытарств? Или Театр Женовача, который строится, - труппа-то уже год существует, куда его деть?

Марина Тимашева: Пока историки спорят, театр готовится к юбилею. Для начала покажут премьеру «Ревизора» с самим Соломиным в роли Городничего, затем пьесу Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Сцена оснащена новым современным оборудованием, и Юрий Соломин пошутил, что если артист заболеет, спектакль отменять не будут – просто покажут зрителям шоу со светомузыкой. Пока же руководитель театра награждал актеров. Вы не поверите, но шесть человек, в том числе великие «старухи» Малого театра - Татьяна Панкова и Татьяна Еремеева - проработали в Малом более 60 лет. И на наше счастье не собираются останавливаться на достигнутом.

21.08.06
Радио «Свобода»

Академический Малый театр открывает свой юбилейный, 250-й сезон...

ГОГОЛЬ ВСЕ ПРЕДУГАДАЛ ПРО НАШЕ СЕГОДНЯ

Академический Малый театр открывает свой юбилейный, 250-й сезон

Да, ровно два с половиной века назад по указу императрицы Елизаветы Петровны - «учредить Русский для представления трагедий и комедий театр» - была создана труппа Малого театра, игравшая первое время при Московском университете.

Открытие юбилейного сезона началось с грандиозного... музыкально-светового шоу. Оказалось, театр просто демонстрировал новое техническое оборудование, которое было установлено в летние месяцы. «Теперь вас будет лучше видно и слышно», - пояснил со сцены руководитель Роскулыуры Михаил Швыдкой, сидящим в зале радостным, отдохнувшим и посвежевшим после отпуска артистам. А худрук театра Юрий Соломин в шутку добавил, что, мол, теперь, если кто из них заболеет, спектакль будут заменять таким вот шоу. Но реконструкция театра на этом не завершается, она рассчитана на шесть лет. Будут созданы новые залы и один из них совсем необычный - во внутреннем дворике.

Известно: в Малый театр приходят работать на всю жизнь. В день сбора труппы юбилейные награды - памятные знаки «За верность и преданность» вручались старейшинам, тем, кто проработал в театре шестьдесят и более лет. Это народные артисты России Ирина Ликсо, Татьяна Панкова, Татьяна Еремеева, Елизавета Солодова, Геннадий Сергеев. Актеров и других сотрудников, которые проработали в Малом более сорока лет (их оказалось больше пятидесяти), награды ждали на другой день. А тем, кто отслужил по двадцать пять лет, пока наград не положено. По меркам Малого театра - это еще молодежь. Все решается согласно традициям, веками сложившимся в этих стенах.

А вот со званиями и наградами, о присуждении которых решают чиновники, все гораздо сложнее. Юрий Соломин с возмущением зачитал со сцены некоторые формулировки, с которыми были получены отказы. Они на самом деле звучат несколько анекдотично, как, например, просьба подтвердить справками работу известного артиста сыгранные им роли в театре другого города в 80-х годах. Или в наградном листе любимой всеми сотрудницы театра указан стаж работы в коллективе 43 года, а в отказе подчеркнуто, что на самом-то деле она проработала лишь 42 года и 10 месяцев! «Разговор о чиновниках, которые решают судьбу человека в России, начал еще Николай Васильевич Гоголь. 6 октября у нас состоится премьера «Ревизора», и я просил артистов, когда они выйдут на сцену, иметь в виду и то, что написал Гоголь, и то, что происходит сегодня», - заключал художественный руководитель театра.

А вообще свойство актерского характера таково, что независимо от возраста, наград и зарплат, актер больше всего на свете любит работать. Так что в новом сезоне, кроме «Ревизора» Николая Гоголя в постановке Юрия Соломина, зрителей ожидают «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Александра Островского (режиссер Владимир Драгунов) и «Бедность не порок» Островского, пьеса, которую ставит Александр Коршунов.

ТАТЬЯНА СЕМАШКО
«Парламентская газета», 18.08.2006

Столичный Малый театр открывает сезон...

СОЛОМИН ОТОМСТИТ «РЕВИЗОРОМ»

Столичный Малый театр открывает сезон.

Каждый год служители театра ждут этого дня: когда можно прийти в родные стены, продемонстрировать друг другу летний загар, похвастать неожиданно свалившимися халтурами в телесериалах и с тревогой заглянуть в глаза худруку: что там в новом сезоне он приготовил, будут ли роли, будут ли деньги?

Именно так проходила традиционная церемония в Малом театре. Актеры, входя в альма-матер, тут же принимались щупать кресла и ковровое покрытие на полу и разочарованно вздыхать: «О, не поменяли!» Потом обсуждали уходы из труппы актеров и состояние здоровья Виктора Павлова (он недавно перенес инфаркт). Потом задавали друг другу вопросы о насущном: «Деньги сегодня дадут? Кого-то из новеньких приняли в труппу?»

Ответы страждущие получили через минуту. Свет погас, занавес раздвинулся, и на сцену выкатились две прелестные лестницы, такие, на которых обычно стоят романтичные героини, внимающие серенадам своих воздыхателей. Потом «включилось» ночное небо с россыпью серебристых звездочек. А затем стали доноситься звуки: трели соловьев, лай собак и, наконец, густой звон колоколов, под который на сцену вышли царственная Элина Быстрицкая, представитель Минкульта Михаил Швыдкой и худрук театра Юрий Соломин в праздничном светлом костюме.

- Все, что вы сейчас видели, - это новейшая звуковая и световая аппаратура, которой нет пока ни в одном театре. Мы ее сумели приобрести только благодаря государственному гранду, которого удостоились к своему 250-летию. Я так впечатлен этой техникой, что всерьез подумываю о том, чтобы в случае болезни наших актеров запускать световые и звуковые шоу, - засмеялся Соломин.

- Ну если вы уж начали говорить о деньгах, - вступил в разговор Михаил Швыдкой, - то давайте сообщим, что этот гранд вы получили только после того, как посетили президента России, что реставрация театра будет продолжаться и проходить в летние месяцы, не отражаясь на репертуарном графике, и что, наконец, сегодня работники театра смогут получить в бухгалтерии премии.

Актеры едва не сорвались с кресел, чтобы помчаться в бухгалтерию немедленно. Но Соломин таинственно сказал:

- Есть еще сюрпризы. Во-первых, ряд наших сотрудников стали народными и заслуженными артистами страны. Ирина Муравьева удостоилась ордена за заслуги перед Отечеством. А во-вторых, с прискорбием сообщаю, что наградной список, который я представил в Министерство культуры, там посчитали «слишком длинным». Одному актеру отказали в ордене, потому что его «характеристика гражданина не раскрывает конкретных заслуг перед государством», другому отказали в поощрении, потому что мы указали стаж работы - 43 года, а в Минкульте подсчитали, что он равен 42 годам и 10 месяцам. А третьему, - свирепо нахмурил брови Соломин, - потому что мы не представили справки, подтверждающие работу актера в региональных театрах...

В зале раздался недовольный рокот, и Швыдкой заерзал на стуле:

- Может, не будем сегодня об этом? - робко предложил он.

- Нет будем, - грозно ответил Соломин. - Пока чиновничество решает вопросы такими методами, оно остается объектом сатиры. И именно поэтому в наступающем сезоне мы представим зрителю новый спектакль «Ревизор», который поставил я и в котором играют многие актеры из этого «отказного» списка. Уж поверьте, мы отомстим...

Впрочем, кроме мести, в планах театра - «Бедность не порок» по пьесе Островского (премьера - 15 октября). «Дмитрий Самозванец», пьесы Моэма и Пиранделло, а также подготовка к гастролям по Японии, для которых специально придется поставить «Властителя тьмы» Толстого. Так что планы у Малого большие.

Илона ЕГИАЗАРОВА
«Трибуна», 18.08.2006

Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Льва Михайловича Прозоровского…

ЛЕВ МИХАЙЛОВИЧ ПРОЗОРОВСКИЙ

Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Льва Михайловича Прозоровского…

Сцена из спектакля «Любовь Яровая» К.Тренева. Постановка И.С.Платона и Л.М.Прозоровского


ПРОЗОРОВСКИЙ (настоящая фамилия — Ременников) Лев Михайлович (22. IV (4. V). 1880-16. VI. 1954) – русский советский режиссер и актер. Народный артист РСФСР (1949). Профессиональную деятельность начал в 1899 в товариществе драматических актеров под рук. М.Н. Строителева. С 1905 работал в театрах Каменец-Подольска, Винницы, Пензы, Саратова, Костромы, Вологды, Киева, Одессы и др. С 1908 занимался режиссурой. После Октябрьской революции был главным режиссером театра Солдатской секции Моссовета («Аквариум», 1917), художественным руководителем и актером театра Рогожско-Симоновского района Москвы (1918), актером Театра б. Корш (1919), Театра Революционной сатиры (1921), Театра им. МГСПС и Московского театра Революции (1922), с 1923 — режиссер Малого театра. Роли: Любим Торцов; Подхалюзин («Свои люди — сочтемся»), Протасов («Живой труп»), Городничий, Франц Моор; Брадобрей («Королевский брадобрей» Луначарского) и др.

Поставил в Малом театре спектакли: «Уриэль Акоста» Гуцкова (1924), «Женитьба Белугина» Островского и Соловьева, «Анна Кристи» О’Нила, «Женитьба Бальзаминова» Островского (все в 1925), «Лево руля» Билль-Белоцерковского, «Смерть Петра I» Шаповаленко (оба в 1926); «1917 год» Суханова и Платона (1927), «Огненный мост» Ромашова (1929), «Ясный лог» Тренева (1931), «Бойцы» Ромашова (1934, совм. с Хохловым), «Лес» (1937), «На белом свете» Нилина (1947, совм. с Цыгановым), «Снегурочка» (1954). В своем актерском и режиссерском творчестве Прозоровский следовал реалистическим традициям русского театра. Создал один из выдающихся спектаклей советского театра «Любовь Яровая» (1926, совм. с И.С. Платоном). Прозоровский — автор пьес «Сигнал» (1928, Малый театр, совм. с С. Поливановым) и др.

Соч.: Режиссерский комментарий (к «Горе от ума»), в кн.: Грибоедов А. С., Горе от ума, М.-Л., 1937;
(О работе над спектаклем «Любовь Яровая» в Малом театре), в кн.: Тренев К., Любовь Яровая, М.-Л., 1937;
Из прошлых лет. Театральные мемуары, М., 1958.

Лит.: Никольский Б., Л.М. Прозоровский (1880-1954), в сб.- Ежегодник Малого театра, 1953-1954, M., 1956.


Л. ПРОЗОРОВСКИЙ «Любовь Яровая» на сцене Малого театра». «Ежегодник Малого театра, 1953-1954», M., 1956.

Никольский Б., Л.М. Прозоровский (1880-1954). «Ежегодник Малого театра, 1953-1954», M., 1956.

16 августа в торжественной обстановке состоялось первое вручение Почетного знака.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

«ВЕТЕРАН МАЛОГО ТЕАТРА»

В связи с 250-летием Российского государственного театра учрежден Почетный знак «Ветеран Малого театра», который отныне будет вручаться за многолетний добросовестный труд в начале каждого театрального сезона артистам и сотрудникам всех служб, проработавшим в Малом театре не менее 35 лет.

16 августа в торжественной обстановке состоялось первое вручение Почетного знака

Артистам:

Бабятинскому В. К.
Барышеву Я.П.
Битрих (Еремеевой) Т.А.
Блохиной К.Е.
Борцову В.А.
Быстрицкой Э.А.
Евдокимовой А.Н.
Егоровой Г.А.
Коняеву В.А.
Корниенко Н.И.
Коршунову В.И.
Ликсо И.А.
Микшун Г.Г.
Оболенскому Г.Ю.
Панковой Т.П.
Пироговой Л.Л.
Потапову А.С.
Рыжовой Т.Н.
Сергееву Г.Д.
Солодовой Е.М.
Соломину Ю.М.
Торопову А.М.
Чуваевой О.А.
Фоминой М.И.
Щербининой Л.Н.
Юдиной Л.В.
Андреевой З.Е.
Дубровскому В.А.
Езепову В.И.
ЕремеевуС.С.
Каюрову Ю.И.
Клюеву Б.В.
Марцевичу Э.Е.
Пашковой Л.А.


Сотрудникам технических служб:

Азриели С.А.
Дудовой Т.Н.
Ермаковой А.Е.
Изотовой В.В.
Копыловой Л.В.
Корневу Е.Ф.
Ремневой О.Н.
Рыбаковой Л.М.
Черепановой Е.Н.
Володьяновой А.И.
Голишеву Ю.Г.
Кирюткиной Н.А.
Кувшиновой В.С.
Романову Ю.Л.
Сорокиной Н.И.
Талызиной А.Н.
Федосову А.В.
Шапиро Е.Г.
Ячменеву И.М.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Страничка посвящена замечательной русской советской актрисе Марии Михайловне Блюменталь-Тамариной…

МАРИЯ МИХАЙЛОВНА БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИНА

Страничка посвящена замечательной русской советской актрисе Марии Михайловне Блюменталь-Тамариной…

БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИНА (урожденная — Климова) Мария Михайловна (16.VII.1859, Петербург, — 16. X.I 938, Москва) — русская советская актриса. Народная артистка СССР (1937). Отец Блюменталь-Тамариной, бывший крепостной, управлял домами помещика Кашина в Петербурге. В 1875 окончила Мариинскую женскую гимназию с дипломом домашней учительницы. В 1878 вышла замуж за А. Э. Блюменталъ-Тамарина. С 1885 начала выступать на любительской сцене. В 1887 дебютировала в профессиональном летнем театре в Петровском парке в Москве (Китти — «Кин, или Беспутство и гений» Дюма-отца), в 1889 — у М.В. Лентовского в «Театре мелодрам и разных представлений» (б. театр «Скоморох»). В 1890-1901 работала в провинции (Тифлис, Владикавказ, Ростов-на-Дону, Харьков). В 1901-14 и в 1921-33 — актриса московского Театра Корша (в советское время назывался Драматическим театром и театром «Комедия» (б. Корш)). В 1914-15 играла в театре Суходольского, в 1918-20 — в Показательном государственном театре. В 1933-38 — в труппе Малого театра. Большую роль в творческой жизни Блюменталь-Тамариной сыграл выдающийся режиссер Н.Н. Синельников, с которым она работала в течение ряда лет (1894-1910) сначала в провинции, затем в московском Театре Корша. Блюменталь-Тамарина выступала главным образом в ролях старух. Свои лучшие сценические образы (преимущественно в русской классической драматургии) актриса создала уже в ранний период своего творчества в провинции и в театре Корша: Галчиха («Без вины виноватые», 1891), Домна Пантелевна («Таланты и поклонники», 1894), Анфуса («Волки и овцы», 1896), Матрена («Власть тьмы»), няня Марина («Дядя Ваня», 1896); играла также Феклушу и Кабаниху («Гроза», 1894, 1896), Елизавету Антоновну («Дни нашей жизни» Андреева, 1909). Созданные ею образы отличались искренностью, задушевностью, мягкостью. Мария Михайловна обладала филигранной актерской техникой, высоким мастерством, искусством внутреннего перевоплощения. Она играла как комедийные роли, проникнутые мягким юмором (Пошлепкина — «Ревизор»), так и драматические роли (Ванюшина – «Дети Ванюшина» Найденова, 1901). Особое значение придавала Блюменталь-Тамарина слову, речевой выразительности, чистоте русского языка, что сближало ее искусство с творчеством выдающихся мастеров Малого театра. Среди лучших ролей Блюменталь-Тамариной в советском репертуаре — Мотылькова («Слава» Гусева, 1936), Князева («На берегу Невы» Тренева, 1937). С 1915 Блюменталь-Тамарина снималась в кино.

Мария Михайловна Блюменталь-Тамарина.

Одна из великих «старух» Малого театра, первая народная артистка СССР. Героиня знаменитых фильмов 20-30-х годов «Кирпичики», «Его призыв», «Дон Диего и Пелагея», «Встречный».
Она нигде не училась своему мастерству. На сцену юную учительницу Марию Климову привел ее знаменитый супруг — артист императорского Александринского театра Александр Блюменталь-Тамарин. Актриса часто играла женщин из народа, у которых нелегкая судьба, трудная жизнь, одинокая старость.
Василий Качалов писал о Марии Михайловне: «Не умирали в ней, не увядали, не изменяли ей с годами ее душевные качества, которыми она так щедро была наделена. И талант ее, пленительный, теплый и ясный, и вся ее человеческая сущность, вся ее трепетная любовь к искусству и к жизни, казалось, все ярче и ярче разгорались в последние годы, вся яснее и чаще светили, все ярче горели».
Мария Блюменталь-Тамарина стала одной из немногих актрис старой театральной школы, сумевших принять и полюбить кинематограф. Она снималась с 1911 года до последних дней своей жизни. Игра ее была сдержанной, не суетливой, она превосходно владела мимикой, и складывалось представление, будто снимали не актрису, а обыкновенную старую женщину с улицы, чью-нибудь бабушку.
Сын Блюменталь-Тамариной, Александр Александрович, тоже стал актером. Во время войны попал в руки фашистов, был вынужден выступать по радио с агитационными призывами сдаваться и переходить на сторону захватчиков. Был убит неизвестными в мае 1945 года.
Мария Блюменталь-Тамарина до Малого театра работала в провинции, в театрах Тифлиса, Владикавказа, Ростова-на-Дону, Харькова. С 1901 года — в Москве. В труппу Малого театра вступила в 1933 году. В 1936 году ей было присвоено звание народной артистки СССР.

(Сергей Капков, «Характерные актеры российского кино«).

Лит.: Марков П., Блюменталь-Тамарина, в кн.: Народные артисты Союза СCР , вып. 1, М.-Л., 1937, с. 31-32;
Ходунова Е., Народная артистка, «Театр», 1959, № 8, с. 136-139.

Актерские работы в кино:
1. «На крыльях ввысь» — 1924
2. «Кирпичики» — 1925
3. «Его призыв» — 1925
4. «Встречный» — 1932, Бабчиха
5. «Подруги» — 1935
6. «Искатели счастья» — 1936, Двойра
7. «Новая Москва» — 1938

ПУБЛИКАЦИИ:

МАРИЯ МИХАЙЛОВНА БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИНА Из книги Н.А.Смирновой «Воспоминания».

Александрийский и Малый отмечают 250-летие государственного театра в России...

ЮБИЛЕЙНЫЙ СТАРТ

Александрийский и Малый отмечают 250-летие государственного театра в России

Театральный сезон, традиционно начинающийся на рубеже лета и осени, в этом году откроется двумя празднованиями. Два старейших театра России, Александрийский и Малый, будут отмечать 250-летие указа об учреждении первого профессионального театра, подписанного императрицей Елизаветой Петровной в 1756 году, как день своего рождения. Решено считать, что именно этот указ положил начало государственной политике России в области театрального искусства. Президент Путин на встрече с руководителями двух древнейших театральных коллективов выразил пожелание, чтобы этот факт был «использован как повод обратить внимание на значение русского театра в стране».

Судьбы двух театров складывались по-разному, да и с датами происходит некоторая путаница (как это бывает во всех учреждениях, прошедших долгую историю под разными названиями). Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин излагает официальную версию истории двух театральных организмов: «Первым императорским театром была санкт-петербургская Александринка, а потом и наш Малый театр, возникший при Московском университете, вошел в систему императорских театров». «В 2006-м мы отметим 250-летие основания труппы. Сначала труппа Малого находилась в здании университета, поэтому и возникло название — «второй Московский университет». Потом весь состав работал в Большом театре. А в 1824 году произошло разделение на драму и оперу». Такое пояснение оказалось необходимо, поскольку сравнительно недавно Малый театр отмечал свое 175-летие, но это, как выяснилось, был юбилей здания, а вот московская драматическая труппа существенно старше.
Как бы там ни было на самом деле с датами, принято решение праздновать 250-летие в начале наступающего сезона. Начнет Александринка. Видимо, поскольку реставрация ее здания уже завершена. 11 августа эксперты Северо-Западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации подписали акт о приемке. Интерьеры восстановлены не 250-летней давности, а куда более поздние — реставраторы выбрали 1894 год, поскольку именно к этому времени относится наибольшее количество сохранившихся чертежей, рисунков и подлинных вещей. Что касается сценического оборудования, то его сильно модернизировали. Специалисты утверждают, что отныне сцена Александринки самая оснащенная в России. Усовершенствованы и гримерки, для актеров обещают душ с музыкой и джакузи.

На этом модернизированном пространстве эффектно продолжится и духовное обновление театра, начатое его новым художественным руководителем Валерием Фокиным. На 30 августа назначена торжественная церемония празднования юбилея. Режиссерами представления стали сам Валерий Фокин и театральный авангардист Андрей Могучий. Музыку для представления сочиняет и подбирает композитор Леонид Десятников, так что разговоры о модернизации и обновлении получат реальное подтверждение. Предполагается, что торжественная церемония представит зрителям всю историю театра, от Федора Волкова до наших дней.

А новый сезон Александринка откроет 15 сентября премьерой «Царя Эдипа» Софокла в постановке знаменитого греческого режиссера Теодороса Терзопулоса. Этим спектаклем начнется Первый Александрийский фестиваль, на который приглашены спектакли театров из разных стран мира, в том числе и Малый с постановкой «Горе от ума» Сергея Женовача. Сам Валерий Фокин готовит спектакль по пьесе Льва Толстого «Живой труп», это будет вторая премьера сезона.

Что касается Малого театра, то его торжества начнутся позже. 4, 5 и 6 сентября в Малом театре пройдут концерты с участием большей части труппы. Тема та же — история театра, на этот раз московского. Действующими лицами станут Островский и Гоголь, Щепкин и Мочалов, актеры и критики, сыгравшие большую роль в становлении Малого театра. Если Петербург устраивает международный фестиваль, то Москва собирает конференцию старейших национальных театров России, дальнего и ближнего зарубежья.

Ближайшая премьера Малого — «Ревизор» в постановке Юрия Соломина. Тут не об обновлении и модернизации речь, а о сохранении традиций и умеренном консерватизме. Не случайно в Малом театре грим до сих пор стирают льняными салфетками, а под костюмы надевают хлопчатобумажные рубахи — чтобы впитывали пот. И до сих пор сохраняется должность суфлера.

К юбилею и в Малом театре отремонтировали фасад, привели в порядок внутренние помещения, установили новое современное сценическое оборудование. Впрочем, ремонтные работы, говорит Юрий Соломин, продлятся до 2008 года.

В Бахрушинском музее 5 сентября откроется юбилейная выставка, посвященная 250-летию российского государственного театра.

Глеб МЫШКИН
«Время новостей», 16.08.2006

В юбилейном сезоне прославленный театр ждет масштабная реконструкция

ТРЕВОГИ МАЛОГО

В юбилейном сезоне прославленный театр ждет масштабная реконструкция

Для любого драматического театра сбор труппы перед началом очередного сезона - событие, в общем-то, достаточно привычное, но каждый раз - очень волнующее. Это что-то вроде Нового года. Казалось бы, заранее известно, чего ждать, а о чем лучше и не мечтать, и все же это всегда новый этап в жизни. Что уж говорить о состоявшемся вчера сборе труппы Малого театра: не только актеры - вся страна говорит о предстоящем 250-летии знаменитого коллектива и о предстоящей реконструкции здания на Театральной площади.

Естественно, художественный руководитель Малого, народный артист СССР Юрий Соломин в своей речи, обращенной к коллегам, остановился на обоих этих моментах. Он напомнил, что ровно 250 лет назад по указу императрицы Елизаветы Петровны было положено начало Малому. К юбилейному сезону театр подготовит три премьеры: «Ревизора» Гоголя поставит сам худрук, будут также осуществлены две постановки по произведениям Островского - «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (режиссер Владимир Драгунов) и «Бедность не порок» (режиссер Александр Коршунов). Новинок, конечно, не много. Но это объясняется напряженным гастрольным графиком. Летом театр уже побывал в Санкт-Петербурге, Краснодаре, Прибалтике и Италии. И, как определил Соломин, «погода в зрительных залах везде была прекрасной».

Труппа будет много путешествовать и в наступающем сезоне. Это отчасти связано как раз с предстоящей грандиозной реконструкцией. Предстоящие работы вызывали серьезные опасения у коллектива. Ведь всем нам до боли знакомы слова «долгострой», «недофинансирование»...

«План проведения работ в Малом рассчитан на 6 лет. Но наши двери не будут закрываться никогда. Все будет делаться постепенно и, скорее всего, только в летние месяцы», - эти слова Юрия Мефодиевича труппа встретила аплодисментами.

Кстати, в театре уже установлена уникальная звуковая и световая аппаратура. «Впрочем, - подытожил Соломин, - дело не только в технике. Малый всегда славился своими актерами». На сборе труппы актерам, проработавшим в театре более 60 лет, вручили памятные медали от дирекции.

Сергей АНДРЮШИН
«Труд», 16.08.2006

Накануне 250-го сезона в Малом театре состоялся сбор...

НЕ МАЛЫЙ ВЕК

Накануне 250-го сезона в Малом театре состоялся сбор

4 СЕНТЯБРЯ НАЧНУТСЯ ТОРЖЕСТВА ПО СЛУЧАЮ 250-ЛЕТИЯ ТЕАТРА. НАКАНУНЕ ТРУППА ТЕАТРА и ВСЕ ЕГО МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ СЛУЖБЫ СОБРАЛИСЬ ВМЕСТЕ ПОСЛЕ ЛЕТНИХ ОТПУСКОВ. ВМЕСТЕ - это БОЛЕЕ 600 ЧЕЛОВЕК, 130 из КОТОРЫХ ЯВЛЯЮТСЯ АКТЕРАМИ.

Почти каждый второй из них, как сказал, открывая собрание, руководитель театра Юрий Соломин, проработал в театре 40 лет. Немало в прославленном театре и тех, кто выходил на его подмостки более 60 лет. Именно их поздравили сегодня в первую очередь, вручив почетные юбилейные медали. Под гром восхищенных аплодисментов награды получали народные артисты России Ирина Ликсо, Татьяна Панкова, Татьяна Еремеева и многие другие.

Лето Малый провел в трудах и разъездах. Пока его восторженно принимали на гастролях в Петербурге, Краснодаре, Италии и Китае, в родных стенах заканчивался первый этап реконструкции. Ее результат и был представлен на сборе труппы, когда сцена завибрировала и стала двигаться по мановению новейшей техники в сопровождении самой совершенной, по словам Соломина, световой и звуковой аппаратуры.

Следующие два этапа реконструкции растянутся еще на несколько лет, но пройдут, как рассчитывают, в летние месяцы.

В связи со сложностями реконструкции новых постановок в юбилейном сезоне будет значительно меньше, чем обычно. Прежде всего 6 октября состоится первая премьера сезона - поставленный Юрием Соломиным «Ревизор». По традиции в репертуаре появятся и новые постановки пьес Островского, Домом которого часто называют Малый театр, - это «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (режиссер Владимир Драгунов) и «Бедность не порок» (режиссер Александр Коршунов).

Один из японских продюсеров, с которым давно сотрудничает Малый театр, предложил в его репертуар еще одно название, с которым связывает крупные гастроли в Стране восходящего солнца, - «Власть тьмы» Толстого. Когда Соломин огласил его, в зале раздался восхищенный и одобрительный гул. Ведь именно в Малом театре эта пьеса появилась впервые.

Накануне собственных торжеств, которые пройдут несколько дней подряд в начале сентября, десант Малого театра высадится на сцене знаменитой Александринки в Петербурге. Именно там 30 августа начнутся торжества по случаю 250-летия подписания Елизаветой Петровной указа об учреждении русского государственного театра.
Для Юрия Соломина первенство московской и петербургской сцен - вопрос не главный, но волнующий. Вот и после сбора труппы в кулуарах он не уставал повторять, что еще в 1809 году в Москве существовало императорское театральное училище, а по многим документам одним из первых зданий, сгоревших в пожаре 1812 года, был театр (предположительно, тот самый, что стал потом Малым), расположенный на Арбате.

Кстати, пожар Москвы 1812 года в немалой степени способствовал тому, что дата основания Малого театра остается одной из самых неясных в истории всей русской сцены. Например, его 100-летие широко праздновалось в 1924 году, но старейшины театра тогда возмущенно говорили, что это столетие здания, а труппа театра въехала в него двумя годами позже. Но молодому советскому государству нужны были свои юбилеи и праздники - и Малый театр сделали столетним на два года раньше. Комментируя эту неразбериху и некоторую таинственность в вопросе юбилейных дат, Юрий Соломин замечательно сказал: «Вот возьмутся через сто лет праздновать юбилей «Студии театрального искусства» Сергея Женовача и что возьмут за точку отсчета: год учреждения или год рождения первых спектаклей? Так и с нашим театром - задолго до того, как императрица Елизавета Петровна подписала указ об учреждении русского императорского театра, Малый уже существовал».

Когда сегодня в Малом рассказывают о том, что творилось лет 100 - 200 назад, как бегали актрисы по подземному переходу из Большого в Малый и обратно - кажется, что они сами были тому свидетелями. Это кажется невероятным, но факт: каждый из нынешних актеров реально ощущает свою связь с теми, кто вошел в здание на Театральной площади в 1826 году.

Алена Карась
«Российская газета», 16.08.2006

Во вторник труппа Малого театра собралась в родных стенах после летних гастролей, чтобы обсудить планы на следующий сезон. Отказываться от репутации консервативного Малый театр не намерен...

250 – ВОЗРАСТ НЕ ДЛЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ

Во вторник труппа Малого театра собралась в родных стенах после летних гастролей, чтобы обсудить планы на следующий сезон. Отказываться от репутации консервативного Малый театр не намерен. 250 лет - это слишком много для экспериментов.

Провокационные вопросы про Малый театр Народному артисту России Александру Михайлову кажутся неуместными. «Здесь никогда не будет стриптиза. Здесь никогда не разденут Глумова догола в отличие от многих театров. Здесь не будут экспериментировать. Пласт гениальных драматургов – Островский, Чехов, Толстой и другие - вот основа Малого театра. И я кланяюсь этому театру всегда», - говорит актер.

За лето театр успели обновить: новые прожекторы, подъемники. Благодаря гастролям это произошло, в общем-то, незаметно.

«Все, что тогда было, сохранилось. Не только внешне, но и в укладе театра, во взаимоотношениях между режиссером и актером и у актеров между собой», - считает Народная артистка СССР Элина Быстрицкая.

Это едва ли не единственный театр, где под костюм надевают хлопчатобумажные рубахи, грим снимают льняными салфетками и где еще есть суфлер. Здесь осторожно относятся к экспериментам. В Доме Островского лучше всего удается классика. Одним из главных достоинств Императорского театра всегда были потрясающие старики. Они говорили со сцены так, что даже шепот был отчетливо слышен на галерке.

Старожилы и сейчас передают опыт. Личным примером, как это делали много лет назад Ермолова, Бабочкин, Жаров, Ильинский.

«Я всегда с удовольствием работаю, с удовольствием еду в гастроли и пока счастлива», - говорит Народная артистка России Татьяна Панкова.

Малый театр всегда был актерским. Художественный руководитель Юрий Соломин понимает это, ведь он сам из лицедеев. И отстаивает право коллег на заслуженные награды и звания. Возмущается тем, что чиновники решают, кого считать народным, а кого - нет.

Открытие сезона - только в октябре. Будут премьеры, будут гастроли. В том числе японские: просили привезти Островского и Толстого. В сентябре - совместные юбилейные празднования с Александринкой, вслед за которой в 1756 году возник Малый театр.

Cейчас здесь происходят приятные события: вручаются сувениры, награды и даже премии. В честь 250-летия российского театра завтра в репетиционном зале будут чествовать ветеранов.

Гуля Балтаева
Вести.ru, 15.08.2006