2 марта на 80-м году жизни скончалась профессор театрального училища им. М.С. Щепкина, заслуженный деятель искусств, преподаватель сценической речи Наталья Васильевна Шаронова.

УТРАТА

2 марта на 80-м году жизни скончалась профессор театрального училища им. М.С. Щепкина, заслуженный деятель искусств, преподаватель сценической речи Наталья Васильевна Шаронова.
Похороны состоятся 6 марта. Гражданская панихида в Щепкинском училище начнется в 11-00 на Камерной сцене.
Приносим глубочайшие соболезнования родным и близким.

Актёры, занятые в спектаклях с 6 по 11 марта 2007 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 6 по 11 марта 2007 года.


6 марта, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник

7 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, студ. Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, В.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский

7 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Малец

8 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев

8 марта, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, студ. Васильев, студ. Вакунов

9 марта, основная сцена, «Мнимый больной»:Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, В.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский

9 марта, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.В.Потапов

9 марта, малая сцена на Б.Ордынке,«Смерть Тарелкина» Л.А.Пашкова, А.С.Кудинович, Д.Н.Зеничев, В.А.Коняев, С.С.Еремеев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов

10 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев

10 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, М.Г.Фоменко, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Малец

11 марта, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов

11 марта, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Л.С.Аникеева, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Д.Н.Подгорная, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, В.В.Петров, С.А.Коршунов, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, В.А.Ильичев, Малец

11 марта, малая сцена на Б.Ордынке, «Трудовой хлеб»: О.Л.Пашкова, Е.О.Дмитриева, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.К.Вахтеров

Признаюсь, шёл на него, не ожидая ничего, кроме хорошо, в традициях театра, поставленной исторической драмы, каковой, собственно, она и значится у автора.

«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ» - ВЗГЛЯД ИЗ ЗРИТЕЛЬНОГО ЗАЛА

«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» - спектакль для Малого Театра необычный. И непривычный, пожалуй, тоже.

Признаюсь, шёл на него, не ожидая ничего, кроме хорошо, в традициях театра, поставленной исторической драмы, каковой, собственно, она и значится у автора. Этакой оперы, где смысл за древностию лет уже и не важен, а важно, как такой-то, имярек, актёр, в нынешней постановке сыграет, скажем, Шуйского, а такая-то, имярек, актриса, царицу Марфу, в сравнении с классическим образцами.

Хотя, и были знамения!

Так, промелькнули где-то намёки на необычайно..., как бы это помягче выразиться, лаконические декорации.

Или, скажем, заранее опубликованный на сайте Малого, непривычный для боярских пьес кастинг (простите великодушно, имел в виду распределение ролей).

Да, и режиссёр, Драгунов, признаться, уже был замечен в вольнодумстве, когда в спектакль «Последняя жертва» ввёл, совершенно не предусмотренный Александром Николаевичем, персонаж – фотографа. Персонаж отнюдь не эпизодический, а так, что весь вечер на сцене, весьма зрителю симпатичный, хотя и бессловесный, а главное, никак спектаклю не лишний! И даже наоборот.

Открылся занавес….

Данному спектаклю, впрочем, занавес был бы и лишним, но приём этот, игры без занавеса, некогда новый и что-то значащий, за частым употреблением и там где нужно, а чаще, там, где не нужно, был затёрт до тривиальности.

Декорации оказались и впрямь весьма лаконичными. Они лишь намёкали на место действия, но никак не представляли его. То же, признаться, можно отнести и к костюмам. Отношения между персонажами пьесы показались разорванными, и актёры обращали свои реплики скорее к нам, зрителям, нежели друг к другу. Особенно ярко это проявилось в сцене Самозванца с Мариной Мнишек, где Дмитрий свой страстный монолог к возлюбленной весьма энергично прокричал в зал, кажется, так ни разу на неё и не взглянув.

Но спектакль смотрелся с большим интересом, по окончании аплодировали долго и искренно.

А мне, лично, вспомнилось былое….

На заре шестидесятых прошлого века, когда был разоблачён культ личности, когда в воздухе запахло оттепелью, а у интеллигенции (позднее их назовут шестидесятниками) возродились надежды на справедливую жизнь, «по правде», в рамках социалистической идеи. И это время породило молодого Олега Ефремова, который со своими учениками-единомышленниками, выходцами школы-студии МХАТ, открыл театр-студию Современник, где они начали с новой для тех времён драмы «Вечно живые».

Надобно заметить, что к той поре театр пребывал в состоянии перманентной стагнации, когда стараниями культработников, а точнее, культнадсмотрщиков от партии из драматургии и театра были изгнаны конфликты и острые, волнующие зрителя темы, а оставлен лишь один конфликт – борьба лучшего с хорошим. Да, и не могло быть, по мысли этих самых надсмотрщиков, никаких иных конфликтов в, столь мудро управляемом партией, обществе.

Старший Попов назвал это театральным безОбразием, хотя, справедливости ради, надо отметить, что словцо это было вкинуто некогда Немировичем-Данченко, но уж очень впору подошло, именно, в это время.

Ефремов, не изменяя сути учения Станиславского, привнёс тогда в театр острую гражданственность, не известную ему (театру) доселе. Гражданственность, которой, кстати, в своё время чурались из эстетических соображений и сами отцы-основатели МХАТа. Ефремов на практике доказал, что гражданственность, горячий отклик на подспудно кипящие в обществе мысли и настроения, совсем не обесценивают эстетической сути театрального искусства, а только умножают её.

(О чём, впрочем, задолго до него, на другом, более раннем отрезке развития Русского театра, говорили и Гоголь и Островский, но партийными стараниями эти мысли были тщательно выполоты из сознания деятелей театра.)

Прошло ещё немного лет (немного по историческим меркам) и шестидесятники обнаружили, что оттепель так весной и не завершилась. Партия выдумала новые мифы и, как и прежде, старательно стала выкорчёвывать не согласных с ними. Методы, правда, были уже не столь людоедские, как в сталинские годы, но чувствительные. Несогласных не убивали, не ссылали, а просто лишали работы.

Современник потихоньку отходит от своей гражданственности, ради элементарного выживания, и всё более упирает на внутренний мир своих героев, на пути его совершенствования. (Очень, кстати, замечательная цель!)

И появляется новый властитель дум уже нового поколения – Юрий Любимов. Как и некогда Ефремов, Любимов вместе с костяком своей труппы единомышленников вышел из той же альма-матер, школы-студии МХАТ. Вышел на волне откровенно политического театра. За основу, первоначально, был выбран немецкий драматург-коммунист (не придерёшься) Брехт, с его «новой» системой актёрской игры – методом отстранения (или остранения, как его ещё тогда называли).

Вообще-то, если покопаться в театральном наследии Мейерхольда (кажется, что всяких новаций он напридумывал на тысячу лет вперёд), то можно найти у него метод отчуждения, который он внедрял, наряду со своей биомеханикой. Ещё Игорь Ильинский, старательно следуя указаниям Мастера, пытался в «Великодушном рогоносце, одновременно, и играть Брюно, и выражать к этому герою своё отношение. Получалось не очень, и Мейерхольд оставил свои попытки.
Брехт этот гордиев узел развязал с изяществом Александра Македонского, то есть, попросту, его актёр на время выходил из роли и пел соответствующий зонг, в котором выражал своё (точнее режиссёра и драматурга Брехта) отношение к своей роли, а затем вновь впрыгивал в роль.

Как это ни странно, но многие из нас, любителей и почитателей Малого Театра совсем ещё недавно были свидетелями такой вот филигранной игры методом отчуждения, игры замечательного, увы, ныне покойного, актёра Николая Верещенко. Причём, «метод», это так…, придумки теоретиков от театра, а Верещенко играл также естественно, как, скажем, поёт соловей, или скворец. Такой вот у него был своеобычный, редкий актёрский голос. Особенно это было заметно в роли Гватинары в «Тайнах мадридского двора». Так и ощущалось, что на сцене двое, Гватинара и чуть сзади него сам Верещенко, с доброй ироничной улыбкой смотрит на своего героя и ждёт, а чего ещё интересненького он выкинет?

Любимов, оттолкнувшись от Брехта, создал свой, политический, но не потерявший художественности, театр. Особенно развернулся этот театр на одному ему присущей драматургической основе – на поэтическом монтаже.

Когда я смотрел «Дмитрия Самозванца», вдруг, не сразу, а со второго действия, так и пахнуло на меня теми далёкими временами, когда театр был и, по-хорошему, гражданственным, и, по-хорошему, политическим.

Способствовали этому, и лаконичная сценография, не отвлекающая от основной мысли, и эта разорванность связей, ибо герои пьесы общались не друг с другом, сами-то о себе они уже всё-всё знали, а с нами, современниками. Они на своём примере что-то очень важное хотели нам передать, а, может быть, и упредить.

Здесь были те самые и политический и гражданственный театр, давно уже нами забытые, но оттого не потерявшие своего значения. Но, художественно сплавленные с традицией Малого Театра.

Оттого и политика и гражданская позиция не били в лоб зрителя, а без надрывности и лозунгов говорили ему – посмотрите, подумайте, узнаёте?

Любители политических аллюзий и исторических параллелей (всего нынешнего политического спектра, от крайне правых до, крайне левых) найдут здесь для себя историческое подтверждение своих мыслей.

Я же, к их числу не принадлежащий, с удовольствием отмечу, что пьеса Александра Николаевича Островского оказалась, будто бы, написанной прямо по мерке данного режиссёрского прочтения. (С буквалистской точностью требовалось бы сказать наоборот, мол, режиссёрское прочтение…, и так далее, однако….) Она показалась абсолютно современной. Не замечалось даже то, что написана белым стихом, так естественен был для нас, нынешних в этой постановке язык автора.

Вот, крепкий задним умом, мужиковатый Василий Шуйский, недавно ещё присягавший на верность Самозванцу, вдруг, как бы прозревает и призывает бояр говорить народу правду. И сам её говорит и кается.

Правильные слова говорит! Однако правда эта, ныне очень выгодная для его цели, уж очень смахивает на его недавнюю ложь. Нет, он не лжёт, он действительно говорит правду, но придёт время, и он будет с такой же слезой в голосе откровенно врать народу.

Самозванец убит, иноземное войско его рассеяно, а Василию Шуйскому уже на пустынной сцене открывается путь к престолу и к шапке Мономаха. Как и положено царю, путь этот выложен кумачовой дорожкой. Шуйский поднимается наверх и вдруг, словно очутившись на раскалённых угольях, сбегает с кумача и, усевшись на голый пол, не радостно задумывается.
Будто где-то там, глубоко внутри, его задний ум с ухмылкой нашёптывет ему:

«Ты куда, Вася?
Не по Сеньке шапка-то!»

Где-то это недавно было.
Ба, да и ныне можно обнаружить!

Человек в Черном
3 марта 2007 года

4 марта 2007 года — премьера драматической хроники А.Н.Островского «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ».

Актёры, занятые в спектакле 4 марта

4 марта 2007 года премьера драматической хроники А.Н.Островского «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ».

Актёры занятые в спектакле 4 марта, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, В.Б.Носик, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, C. И.Видинеев, П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов

2 марта – день рождения заслуженного артиста России Алексея Сергеевича Кудиновича. От души поздравляем актера и искренне желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и прекрасного творческого самочувствия!

Выступление оркестра ГАМТ в марте месяце 2007 года в фойе Основной сцены:

Выступление оркестра ГАМТ в марте месяце 2007 года в фойе Основной сцены:


7 марта

М.Глинка
«Вальс-фантазия»
А.Дворжак
«Славянский танец №8»

13 марта

П.Чайковский
«Интродукция» к пьесе А.Островского
«Дмитрий Самозванец»
Э.Григ
«Две норвежские мелодии»

17 марта

И.Брамс
«Симфония №3» часть 3
«Венгерский танец №1»

25 марта

П.Чайковский
«Интродукция» к пьесе А.Островского
«Дмитрий Самозванец»
М.Глинка
«Вальс-фантазия»

31 марта

П.Чайковский
«Интродукция» к пьесе А.Островского
«Дмитрий Самозванец»
В.Моцарт
Увертюра к опере «Так поступают все»

29 февраля Николаю Алексеевичу Верещенко исполнилось бы 63 года. Сегодня мы предлагаем читателям сайта познакомиться с Николаем Алексеевичем не только как с актером, но и как с педагогом.

ПАМЯТИ НИКОЛАЯ АЛЕКСЕЕВИЧА ВЕРЕЩЕНКО

29 февраля Николаю Алексеевичу Верещенко исполнилось бы 63 года. Сегодня мы предлагаем читателям сайта познакомиться с Николаем Алексеевичем не только как с актером, но и как с педагогом. Пожалуй, мало кто знает, что в последние годы своей жизни Н.А. Верещенко преподавал актерское мастерство, технику речи и художественное слово в московской школе №1306. В памяти ее выпускников встреча с актером запечатлелась как одно из самых ярких событий в жизни. В 2003 году была выпущена книга, посвященная жизни школы. Свои размышления о судьбе родного звучащего слова в ней оставил и Н.А. Верещенко.

«Много лет назад, в 60-е годы прошлого века, при поступлении в театральное училище им. М.С. Щепкина при Малом театре, мне был задан вопрос: «Откуда у Вас такая «московская» речь?». Этот вопрос задала О.М. Головина — ведущий мастер по сценической речи, профессор, автор многочисленных публикаций, автор легендарного учебника «Искусство речи», по которому учились многие артисты.
Это было время, когда телевидение только становилось на ноги и телевизионные приёмники были редкостью, а вот радио слушали все. Передачи детского и литературного вещания были высочайшего уровня. Конечно, многое зависело от окружения, в этом мне просто повезло, так как вокруг звучала московская речь.
Не помню, чтобы в московском театре, особенно в Малом или Художественном что-то «резало» слух. Не было ни говора, ни ошибок в ударениях. Логика, четкость, музыкальность главенствовали в речи. Одной из традиций Малого театра была высокая требовательность к искусству слова. Опыт мастеров Малого театра — А.П. Ленского, М.С. Щепкина, Садовских, А.И. Южина, В.Н. Пашенной, Л.А. Волкова, В.И. Цыганкова, М.И. Царева, Н.А. Анненкова и многих других развивали любовь к образному слову. Воспитывали чувство ответственности за речевое мастерство. Конечно, это были великие артисты...
К.С. Станиславский считал, что «артист должен обладать превосходной дикцией, произношением... он должен чувствовать не только фразы, слова, но и каждый слог, каждую его букву.
Когда у некоторых людей от вялости или небрежности слова слипаются в одну бесформенную массу, я вспоминаю мух, попавших в мед; мне представляется осенняя слякоть и распутица, когда все сливается в тумане». Но если вдуматься, вчитаться в его слова, то понимаешь, что то же самое можно сказать в адрес любого человека, ибо его речь — его визитная карточка.
Около тридцати лет я преподавал мастерство актера, десять лет заведовал кафедрой сценической речи в высшем театральном училище им. М.С. Щепкина. Я встречал людей с разным уровнем речевой подготовки при поступлении в театральные вузы, видел, как постепенно менялся интерес в сторону правильного звучания языка, какие неожиданные открытия делали молодые люди, изучая русскую речь.
В наше время все труднее и труднее говорить правильно. Не надо закрывать глаза, надо понимать, что идет массированная атака на русскую речь. Теперь уже правильное звучание — редкость на радио и телевидении. Можно зафиксировать десятки, сотни речевых ошибок в речи дикторов и фразах журналистов. Не надо забывать, что дети — повторение родителей. «Каково волокно, таково и полотно». Плюс колоссальная миграция населения. Подросток на улице слышит русскую речь в «исполнении» уличных торговцев, речь «обогащенную» криминальными мотивами, слэнг.
Не хочу затрагивать тему, что язык живой, что он меняется. Возможно и так... но должен быть фундамент языка, должна быть вера в русскую речь...
Директор школы № 1306 Елена Болеславовна Спорышева предложила мне поделиться моими знаниями, опытом, как артиста и педагога с учащимися.
Позволю еще одну цитату из К.С. Станиславского: «Мы не чувствуем своего языка, фраз, слогов, букв. Прибавьте к этому оканье, аканье, шепелявость, картавость, гнусавость... и всякое косноязычие». Точнее сказать трудно.
Работа с 7—8 классами, с 9—10 классами позволила сделать весьма интересные наблюдения. У всех один недостаток — вялость речевого аппарата и многое из того, о чем говорил К.С. Станиславский.
Я предложил программу «Искусство речи». Конечно, не в том объеме, в котором ею занимаются в театральном вузах, да это и не нужно в школе. Но я глубоко уверен в том, что дети всегда чувствуют искренность и внимание взрослого человека к себе. Предметом нашей встречи и первых знакомств стал их родной звучащий русский язык, на который они вдруг неожиданно взглянули иначе. И услышали его иначе. Им было очень трудно преодолеть себя, начать, как им казалось, с «примитива» — правильной постановки звуков. Но они через какое-то время увидели, что меняется не просто звук, меняется мимика лица, выражение глаз, внутреннее состояние. И то спокойное достоинство, внутренняя уверенность в осмысленно высказанном слове, которые постепенно стали приходить к нам, наполнили желанием идти дальше, работать с отдачей, постепенно одолевая одну ступеньку за другой.
Вот основные разделы нашей программы:
1.Речевой аппарат и значение его тренировки. Артикуляционная гимнастика.
2.Дикция.
3.Нормы литературного произношения.
4.Воспитание профессиональных качеств голоса.
5.Логика речи.
6.Богатство родного языка.
Мы занимались по этой программе. Пришлось преодолевать свою привычную невыразительную речь, делать открытия, удивляться, когда появлялось новое, непривычное звучание.
Те, кто освоил технику, почувствовали свой настоящий голос, данный природой, перешли к художественному слову. Машкина Наташа, Спорышев Виктор, Уткина Маша, Мелешко Лена, Крысова Алена в конце второго года обучения уже могли предложить своим слушателям отрывки из произведений И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, М.А. Булгакова. Отрывки были выбраны ими самостоятельно — да нет, не выбраны, а вдруг увидены в, казалось бы, знакомом тексте русской классики, а значит, этот новый текст был иначе и осмыслен, чем прежде, понят, связан с самой жизнью, собственными чувствами, симпатиями, мыслями. Это ли не истинное приобщение к великой нашей культуре, не осознание себя частичкой ее, не понимание неразрывной связи народа и его языка, не осознание себя, в конце концов, русским...»

«Звуковой архив Малого театра»

СТИХОТВОРЕНИЯ А.А.БЛОКА ЧИТАЕТ НИКОЛАЙ ВЕРЕЩЕНКО

Предлагаем вам послушать запись, сделанную актером в 2000 году для «Антологии Российской литературы».

СТИХОТВОРЕНИЯ А.А.БЛОКА ЧИТАЕТ НИКОЛАЙ ВЕРЕЩЕНКО

29 февраля — день рождения Николая Алексеевича Верещенко, ушедшего из жизни 4 февраля 2004 года. В 2007 году ему бы исполнилось 63 года...

Любимым поэтом Николая Алексеевича был А.Блок. Предлагаем вам послушать запись, сделанную актером в 2000 году для «Антологии Российской литературы».

А.А.Блок. Читает Н.А.Верещенко. (5,61 Мб; 14 минут)

В программе:
1. Незнакомка
2. «О, весна без конца и без краю...»
3. Россия
4. На поле Куликовом
5. «О доблестях, о подвигах, о славе...»
6. На железной дороге
7. «О, я хочу безумно жить...»

28 февраля отмечает день рождения народная артистка России Людмила Владимировна Титова. С величайшим удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Людмилы Владимировны и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене Малого театра!

Актёры, занятые в спектаклях с 28 февраля по 4 марта 2007 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 28 февраля по 4 марта 2007 года.


28 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Зеничев

1 марта, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Д.Н.Подгорная, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин

2 марта, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, Ю.И.Каюров, А.С.Кудинович, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев

2 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев

3 марта, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев

3 марта, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, П.С.Жихарев, студ. Васильев, студ. Вакунов

Клуб Hyundai Киев, обсуждение и общение на форуме. 4 марта, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин

Представляем репертуар гастролей Малого театра в Екатеринбурге весной 2007 года.

Представляем репертуар гастролей Малого театра в Екатеринбурге весной 2007 года.

На сцене ЕКАТЕРИНБУРГСКОГО ТЕАТРА ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ:
11, 15 апреля – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островский
12, 16 апреля — «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве
13 апреля — «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островский
17, 18 апреля — «Горе от ума» А.С.Грибоедов

Адрес: г. Екатеринбург, ул. Карла Либкнехта, 48
Телефон для справок: (343) 353-33-65

А.Н.ОСТРОВСКИЙ
«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Чем сегодня интересна история о том, «как выходят в люди», написанная в позапрошлом веке?

А.Н.ОСТРОВСКИЙ
«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Чем сегодня интересна история о том, «как выходят в люди», написанная в позапрошлом веке? Да хотя бы тем, что пути в «высшее общество» всё те же, а вот соискателей становится всё больше. Глумов (Александр Вершинин) в спектакле Малого театра — человек молодой, неглупый и, по всей видимости, одаренный, но уже четко понявший, что честный путь слишком долог и неблагодарен, непредсказуем и ненадежен. А потому, переступив через самого себя, он вполне осознанно принимает правила игры и играет, надо сказать, всласть. Однако этот Глумов — пока лишь новичок и думать о победе ему еще рано, несмотря на то, что ученик он преотменный. Но еще в силе те, кого ему не одолеть. В версии Малого театра они не просто живы и здоровы, но весьма энергичны и активны. Никаких выживших из ума маразматиков, никаких невменяемо блаженных старух — никто не собирается уходить, уступая свое место без боя. Так, бравый вояка и ловелас Крутицкий (эту роль исполняют Виктор Коршунов и Борис Клюев) бодр и весел, подтянут и моложав. Он усердно «качает» мышцы, лихо пляшет и с азартом ухлестывает как за молоденькой служанкой, так и за своей бывшей пассией Турусиной. Да и Турусина (Элина Быстрицкая) — дама еще хоть куда — красивая, элегантная и полная жажды жить, причем жить весело, как прежде. Оставаясь одна, она непременно опрокидывает рюмочку, после чего самозабвенно поет и пляшет. Одним словом, ничем не напоминает старую ханжу, которой в силу возраста остается лишь причитать да замаливать прошлые грехи. А уж у Мамаевой (Ирина Муравьева) и вовсе темперамент сангвинический, быть важной и степенной дамой ей не дано — эмоции захлестывают. Зато супруг ее — Мамаев (Александр Потапов) тверд, как скала, и на земле стоит крепко и уверенно. Так что рановато еще Глумову с ними тягаться. Но и отчаиваться нет причин — он один из них и уже заочно принят в их круг. В финале предприимчивый молодой человек спускается в зал, ведь глумовы во все времена отнюдь не исключение.

Режиссер-постановщик В. Бейлис. Художник Э. Стенберг. Художник по костюмам Н. Поваго. Композитор Ш. Каллош.

Марина ГАЕВСКАЯ
«Театральная афиша»,
март 2007 года

.

Несмотря на то, что наши знания о прошлом костромской земли ежегодно «прирастают»...

НОВОЕ ИМЯ: Н.Ф. ЧАЛЕЕВ-КОСТРОМСКОЙ.

Несмотря на то, что наши знания о прошлом костромской земли ежегодно «прирастают»: публикуются новые открытия и находки исследователей, выходят отдельные работы и целые монографии костромских краеведов, — нам известно далеко не всё о том крае, в котором живём. И на пути любовного познания костромской истории нас ещё ждут многие радости. Такой несомненной радостью для всех, любящих родную землю и тонко чувствующих русский язык, и станет новая, только что вышедшая книга нашего земляка Николая Феодосьевича Чалеева-Костромского «Воспоминания». Н.Ф. Чалеев-Костромской (1874-1938) — известный актер, народный артист РСФСР — происходил из старинного костромского дворянского рода Чалеевых. Он взял себе сценический псевдоним «Костромской» не случайно: хотя и родился Николай Феодосьевич в Петербурге, но считал своей родиной костромской край. С самого раннего детства родители привозили его на лето в костромские поместья Чалеевых — усадьбу Радионово Солигаличского уезда или усадьбу Готовцево (Спасское-Готовцево) Галичского уезда. Впоследствии, уже будучи студентом, Чалеев не раз приезжал в Готовцево — так глубоко запала в его сердце любовь к тем краям, где проводил он «дни лета среди берёз, лугов, по межам ржаных и яровых полей, по берегам сонно бегущей реки» — Тёбзы... Открыв книгу Н.Ф. Чалеева-Костромского, вдумчивый читатель наверняка предположит, что это вовсе не мемуары, а художественная проза. И будет отчасти прав: это мемуары, написанные увлекательно, талантливо, прекрасным русским языком. «Человек большой культуры, сложного жизненного и творческого опыта, Н.Ф. Костромской обладал несомненным литературным талантом. Он принадлежал к числу тех немногих мастеров театра, которые были вместе с тем несомненными мастерами литературного слова». Так 60 лет назад высказывался об этих мемуарах известный филолог и искусствовед Сергей Николаевич Дурылин. «Написаны воспоминания очень живо, хорошим языком, весьма «колоритные», и жаль, что они нигде не напечатаны. Читались бы с интересом многими и многими». Эти суждения принадлежат хорошо известному костромичам А.А. Григорову. В конце 70-х годов прошлого века вдова Н.Ф. Чалеева-Костромского, Наталья Сергеевна Стоянова — кстати, прапраправнучка А.П. Ганнибала и, стало быть, дальняя родственница А.С. Пушкина, — передала Александру Александровичу воспоминания мужа, перепечатанные ею на машинке. Объём переданного (даже без той части воспоминаний, где рассказывалось о театральной деятельности автора) был велик -до 600 страниц. А.А. Григоров увлечённо перепечатывал их на пишущей машинке около полутора лет и, стремясь поделиться радостью открытия, рассылал копии своим многочисленным корреспондентам, а когда копий не хватало — делал новые с оставшегося у него экземпляра. К своему экземпляру воспоминаний Александр Александрович написал генеалогический комментарий, названный им «Послесловие», — его читатель тоже найдёт в этой книге. Н.А. Зонтиков, автор вступительной статьи «Н.Ф. Чалеев-Костромской и его «Воспоминания»« (первой обстоятельной и интересной статьи о жизни и сценической деятельности известного артиста), отмечает: «Автор вспоминает гимназию, годы учёбы в Дерпте, своих родителей, но главным в его книге становятся живые яркие картины жизни Галичского уезда, вырастающие в обобщённый образ предреволюционной России конца XIX в. Н.Ф. Чалеев показывает дворянские усадьбы, сёла, деревни, выводит яркую галерею типов жителей уезда». А «галерея типов жителей уезда» — куда как ярка и многочисленна. Это, в первую очередь, галичские крестьяне — «добрые, повадливые», труженики: Пётр Павлович из деревни Еловки -давний приятель и друг Николая Феодосьевича, столяр-краснодеревщик, редкий мастер; Алексей Иванович из деревни Левкино — страстный охотник, медвежатник, известный не только в галичской округе, но и в Москве; столетний Устин, со своими захватывающе интересными рассказами о самом разном, что случилось за его долгую жизнь (одна глава так и называется — «Рассказ столетнего Устина о прошлом»). Автора можно было бы упрекнуть в идеализации галичского крестьянина, если бы на страницах книги мы не встречались и с противоположными «типами» — лодырями и пьяницами — такими, например, как Коля «лесинский» (т.е. из деревни Лесине) и его жена. Помещики Галичского уезда тоже как бы поделены на две группы, но по другому признаку: вырождающиеся, спивающиеся, гораздые на разные безобразия (и даже преступления) дворяне и — помещики-кулаки, приобретающие за бесценок у крестьян и у своего брата-помещика земли и леса, строящие «манежи» с водопроводами. Рассказывая и о хозяевах, и о прожигателях жизни, Н.Ф. Чалеев-Костромской даёт полную свободу своему сатирическому дарованию. Так, рассказывая об одном из своих предков, Сергее Александровиче Готовцеве, он как бы между прочим сообщает следующее: души в нём не чаявшим тёткам и обожавшим его старшим кузинам Сергей Готовцев, гвардейский офицер, награждённый самим Николаем I Георгиевским крестом, высылал мазь по 40 рублей баночка. «Мазь называлась «Стамбульская роза», она помогала от веснушек, угрей и прыщей, а также от выпадения волос, и содействовала увеличению или уменьшению бюста, смотря по надобности...» Кроме помещиков и крестьян в «Воспоминаниях» много и другого самого разного люда: «хитроумный питерщик-кулак» Николай Егоров, Ильюша Кириллович — портной из Кончина, «краснорожий Фёдоров» — устроитель «самотёков», коридорный загаровских номеров Семён, цыгане, барышни, приживалы и приживалки, доктора, бурмистры, горничные, монахини, благочинные и священники и сыновья священников, дьяконы и дьячки, сенные девушки, морские офицеры, трактирщики и т.д., и т.д. Но не только сатирическим и юмористическим даром награждён автор, он ещё и лирик, поэт. Об этом можно судить хотя бы по описанию Галичского озера и панораме Галича: «Огромное Галичское озеро, одно из красивейших озёр Северного края, голубой сталью, гладью и ширью легло в гористых берегах и отразило в своей голубой глуби противоположный, зелёный полянами, кудрявый лесами высокий берег, за который уходящее солнце норовило прилечь на недолгую, ещё летнюю ночь. Белыми, маленькими игрушками расставились по береговому откосу монастырь Умиления, село Туровское, рябыми пятнышками притулились к ним крошечные деревни. Город древний, церквами украшенный, опрятными домиками он окружил свой земляной Кремль». ...Какое наслаждение — язык воспоминаний, вобравший в себя и литературные, и разговорные, и специальные, и народные, и диалектные, и церковно-славянские, и устаревшие, и иностранные слова. Получился поистине золотой сплав, причём в высшей степени естественный и живой. В состав книги Н.Ф. Чалеева-Костромского, кроме мемуаров известного артиста, входит, как уже упоминалось в начале, комментарий А.А. Григорова, из которого читатель узнает, что в этих воспоминаниях историческая правда, а что вымысел. В книге впервые опубликована автобиография Н.Ф. Чалеева-Костромского, хранящаяся в РГАЛИ. Этот же архив предоставил фотографии Николая Феодосьевича, его отца, и его матери, и всей семьи — тоже публикующиеся впервые. Из музея Малого театра получена фотография Н.С. Стояновой, из музея-заповедника «Щелыково» — фотография Н.Ф. Костромского в роли царя Берендея («Снегурочка», Малый театр, 1922-23 гг.). Москвич А.А. Анкудинов по собственной инициативе разыскал могилу Н.Ф. Чалеева-Костромского на Новодевичьем кладбище и сфотографировал надгробье. Все эти, а также и другие фотографии иллюстрируют вступительную статью. Художественное оформление книги — Веры Толстовой и Сулеймана Кадыбердеева. Оригинал-макет изготовлен в ООО «ДиАр», отпечатали книгу в ООО «Промдизайн». Длительная и многотрудная подготовка текста воспоминаний нашего земляка к печати имела счастливое завершение — выход в свет замечательной книги. И в этом деле тоже не обошлось без доброй воли многих: деньги на её издание пожертвовали костромич Леонид Сергеевич Васильев, галичанин Иван Владимирович Корсун и Костромской филиал «Славянского банка» (руководитель Лариса Эдуардовна Волкова). Низкий поклон этим отзывчивым и добрым людям, которым будут благодарны ещё многие и многие поколения читателей, и не только костромичей. Выход «Воспоминаний» Н.Ф. Чалеева-Костромского -значительное событие отечественной культуры: они открывают новое имя в истории русской литературы и в то же время пополняют золотой фонд изданий о костромском крае.

Автор: А. СОЛОВЬЕВА
Источник: Северная правда
Дата: 15.02.2007

24 февраля день рождения отмечает актриса Малого театра Инна Владьевна Иванова.

24 февраля день рождения отмечает актриса Малого театра Инна Владьевна Иванова.
Инна Иванова дебютировала на нашей сцене ещё будучи студенткой — в спектакле «Воскресение» (режиссёр Эдуард Марцевич) она сыграла Катюшу Маслову.
Сейчас Инна — одна из самых ярких и востребованных молодых актрис театра. С огромным успехом она играет Лизу в «Горе от ума» А.С. Грибоедова, Розалину в «Усилиях любви…» У. Шекспира, Госпожу Рапе в «Таинственном ящике» П.А. Каратыгина, Наташу в «Трех сестрах» А.П. Чехова и Марью Антоновну в «Ревизоре» Н.В. Гоголя.
Стоит увидеть Инну Иванову в этих постановках и восхититься зрелым и искрометным, жизнеутверждающим талантом актрисы. Поздравляем Инну и желаем новых успехов на старейшей российской сцене, преодоления всех трудностей и исполнения всех желаний!

Когда-то Большой и Малый театры, подчиняясь Дирекции императорских театров, имели единый оркестр.

НАШ ОТВЕТ МЮЗИКЛУ

Когда-то Большой и Малый театры, подчиняясь Дирекции императорских театров, имели единый оркестр. Но в 1823 году композитор, автор знаменитой оперы «Аскольдова могила» Александр Верстовский, будучи в должности инспектора театра, подал записку государю о необходимости создания в Малом собственного оркестра. Ибо ни одно вечернее представление не обходилось — после драмы — без водевиля! Дабы зритель, только что проливавший горькие слезы над страданиями героев трагедии, покидал театр в хорошем настроении, с мыслью, что не так уж плох мир, в котором мы живем. Такому настроению немало способствовали выдающиеся актеры этого жанра и присущие водевилю занимательная интрига, симпатичная любовная история, злободневный куплет и, конечно, «все затмевающий канкан»! Как же тут обойтись без оркестра и маэстро, стоящего за его пультом?
Просьба Верстовского была удовлетворена. Так впервые в России в драматическом театре, как того требовал его репертуар, появился оркестр из 70 музыкантов. Крепостных крестьян! Их выкупили у помещиков, положили им приличное жалование, выделили деньги на пропитание и возили на спектакли в специальных зеленых фургонах.
Водевиль, музыкальный спектакль в русском драматическом театре всегда имел огромный зрительский успех. Но в послевоенные десятилетия минувшего века, когда драматическая сцена все более политизировалась, этот жанр стал исчезать. Правда, в Малом театре, несмотря на долгое отсутствие в репертуаре водевилей, все же существовал небольшой ансамбль музыкантов. Он и стал основой нынешнего оркестра, который возродил известный дирижер заслуженный артист России Владимир Семкин. К нему пришли отличные музыканты, многие из которых носят звание лауреатов международных конкурсов. Поводом же к возрождению оркестра стал все тот же водевиль! Артисты старейшего русского театра под «живой» оркестр сыграли, спели без всяких фонограмм и станцевали старинный русский водевиль «Таинственный ящик», впервые появившийся на сцене Малого полтораста лет тому назад.
Художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин не только возродил водевиль на московской сцене, но и сам блистательно сыграл главную роль в премьерах спектакля. Сегодня эту роль — актера Сен-Феликса не менее блистательно создает народный артист России Эдуард Марцевич.
Появление «Таинственного ящика» произошло как раз вовремя. На фоне западных мюзиклов, заполонивших сцены Москвы, из Малого театра последовал сокрушительный «ответный удар» в жанре, который имел в прошлом великолепную традицию. Малый театр не просто возобновил в стиле ретро старинный водевиль, а подошел к его постановке творчески. Была создана новая сценическая редакция, на основе которой композиторы Владимир Мороз и Григорий Гоберник создали музыкальную партитуру. А оркестр и его дирижер по замыслу режиссера как бы парил над сценой в разнообразных мизансценах, становясь активным действующим лицом в таких популярных спектаклях театра, как «Горе от ума» или «Мнимый больной», где наравне с драматическими героями всем своим обликом и исполнением музыки доносят историческое время авторов.
Став равноправным участником творческого процесса в театре, оркестр под руководством бессменного маэстро Владимира Семкина ведет и большую концертную деятельность. Его репертуар насчитывает десятки произведений современной и классической русской и зарубежной музыки. Эти программы можно услышать перед началом спектакля в Щепкинском фойе Малого театра. С успехом участвует в абонементных концертах Московской филармонии.
А в нынешнем сезоне в жизни оркестра случилось огромное событие. На открытии Международного фестиваля театров стран Европы прозвучал шедевр великого Моцарта «Так поступают все женщины» в режиссуре классика XX века Джорджо Стрелера в исполнении молодых итальянских певцов и оркестра Малого театра под управлением маэстро Джузеппе ла Мальфа.
Можно только представить, какую сложнейшую и кропотливую предварительную работу провел с оркестром его главный дирижер Владимир Семкин, если его итальянский коллега маэстро Джузеппе ла Мальфа, стоявший у пульта на премьерных спектаклях, выразил ему свое искреннее восхищение оркестром Малого театра — оркестром русского драматического театра.

Автор: Марина ИСТЮШИНА
Источник: Московская среда
Дата: 21.02.2007

П.М.Садовский в роли Дмитрия Самозванца.

По книгам «П.М.Садовский» (С.Н.Дурылина) и «Семья Садовских» (статья С.Г.Кара-Мурзы).

«ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ» А.Н.ОСТРОВСКОГО НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

П.М.Садовский в роли Дмитрия Самозванца.

По книгам «П.М.Садовский» (С.Н.Дурылина) и «Семья Садовских» (статья С.Г.Кара-Мурзы).

После гибели А. П. Ленского (1908) —иначе нельзя назвать внезапную смерть этого гениального художника, затравленного чиновными заправилами казенного театра, — во главе Малого театра стал А. И. Южин.

В своей речи к труппе Южин говорил: «Нам придется теперь годами завоевывать пошатнувшуюся популярность нашего театра, еще недавно переживавшего и еще иб пережившего вполне свои долгие черные дни и тяжелый гнет». Призывая труппу старейшего русского театра к усиленной работе, Южин, актер и драматург, говорил: «Наш театр — русский театр. Русский писатель, как русский актер, — хозяева этого театра. Русская жизнь — главный, если не единственный предмет его художественного воспроизведения в ее прошлом, в ее настоящем, даже в ее будущем, потому что нет пределов творчеству гения, и бессмертие Пушкиных, Гоголей и Шекспиров — именно в том, что, рисуя свое настоящее, они берут из него именно то, что не умрет и в будущем, говорят и мыслят о нем так, как будут говорить и мыслить лучшие люди «веков грядущих».

Свою задачу как заведующего репертуаром Южин видел в том, «чтобы из числа спектаклей на долю русских писателей выпадало по крайней мере в два, если не в три раза больше, чем иностранных...» Широкий показ на сцене современной русской драматургии, отражающей действительность, Южин признавал одной из важнейших задач театра: «Мы не можем быть даже специально театром трагедий, театром драм или театром комедий. Все формы драматической литературы должны находить воплощение на нашей сцене. Такова традиция нашего театра». В своей речи Южин усиленно проводил мысль, что Малый театр был и должен быть театром актера и драматурга: «Отец и мать пьесы (точнее бы сказать — спектакля. — С. Д.) — автор и труппа, а режиссеры всех наименований и степеней — всегда только повивальные бабки или акушерки. Задача режиссера как художника — создать на сцене все окружающее человека, а значит, и отражающееся на его душе. Создавать же самого человека на сцене во всей его духовной сущности — это и право и обязанность актера... Раз мы отводим актеру такую высокую роль и признаем за ним право на свободное творчество... мы и требуем от актера творческого дар а. Только способностью к творчеству, только даром творчества и обуславливаются за актером права на творчество... Театр обязан дать актерам, его составляющим, полную возможность... разработать свое врожденное дарование, дать актеру над чем работать. Как бы ни гениален был инженер, он ничего не добьется, если ему не дадут строить, певцу — петь, писателю — писать, значит, актеру — играть. Это азбучная истина, но основательно забытая практикой многих театров».

Свое обещание дать актеру «над чем работать» Южин исполнил в первый же сезон: в Малом театра прошли двенадцать премьер, в число которых вошли пьесы различных жанров.

П. М. Садовскому пришлось выступать в шести русских пьесах этого обширного репертуара, в том числе в двух пьесах Островского.

Его хроника «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» была первой новой постановкой в сезоне; по ней публика и критика намеревались судить об обновлении Малого театра. Театр по-новому готовился к постановке хроники Островского. Роль Самозванца Садовский получил еще в конце минувшего сезона и употребил все лето на ее подготовку. Кроме отдельных репетиций массовых сцен, на подготовку спектакля были отведены 32 репетиции — число, до того не бывалое в Малом театре. В спектакле заняты были лучшие силы театра во главе с М. Н. Ермоловой (инокиня Марфа), Василия Шуйского играл О. А. Правдин, прославившийся созданием образа этого лукавого царедворца в трагедии Пушкина, в драме А. К. Толстого и в хронике Островского.

П. М. Садовский проявил большое художественное чутье в построении трудного! образа Самозванца: он не идеализировал личность Самозванца как трагического героя, которым играет судьба, как это делали некоторые актеры, но он и не вывел образ Самозванца из пределов хроники Островского с целью перепланировать и переосмыслить его по схемам историков «Смутного времени». У Островского Самозванец бодр духом, смел, находчив, даже великодушен (поступок с Шуйским). Садовский не отнял от Самозванца этих качеств: отнять их — значило бы упростить образ, созданный драматургом. Но эти качества в истолковании Садовского отнюдь не идеализируют облик Самозванца. Они только свидетельствуют о его несомненной одаренности, о смелой силе его характера; не имей он их, как бы он мог завладеть московским престолом? Как реальную черту исторического характера Самозванца Садовский выдвигал не только его дерзкую отвагу, но и его предприимчивый, недюжинный ум. В труднейшей сцене с мнимой своей матерью, с инокиней Марфой (которую с великой простотой и глубиной воплощала Ермолова), он привлекал ее на свою сторону не романтической «игрой» в любящего сына, а умной логикой своего рассуждения и поведения.

Но этот ум расчетливого политического авантюриста находит себе постоянного противника в бурном темпераменте Самозванца, в его молодой удали, которая,
прорываясь наружу, часто разрушает все обдуманные кланы, все верно задуманные дипломатические ходы ума. Здесь, в этом противоречии ума-рассудка, воспитанного в школе крамольных бояр («бояре давно царевичем назвали») и коварных иезуитов, с удалью, с лихим молодечеством русской натуры заключается причина гибели Самозванца. Это было умно, тонко и верно подмечено Садовским.

Выразительный и ясный стих Островского звучал прекрасно. Речь Самозванца была чуть-чуть тронута польским выговором — это было важной чертой его характеристики, это подчеркивало его отчужденность от русских и близость к польским панам, откровенным! врагам России (Мнишек и другие). Было ясно, что настоящая-то, с детства привычная речь Самозванца — польская, а не русская.
И это становилось особенно очевидным в конце хроники. С подлинным, ничем не прикрытым отчаянием звучали у Садовского слова Самозванца, окруженного заговорщиками-боярами:

Не вор! Не вор! О, wszyscy djabli! Знали
И прежде вы... Зачем же я на троне?
Зачем меня вы прежде не убили,
Пока я был ничтожен, как и вы?

Перед лицом смерти Лжедмитрий разоблачает себя и бояр в едином преступлении — в самозванстве.
Этот чисто исторический финал «хроники» Садовский передавал с большой правдой и простотой.

Спектакль «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» имел большой успех, и удача исполнения двух центральных ролей была одной из главных причин этого успеха.

С.Г. Кара-Мурза

В сезоне 1909/10 гг. П. М. Садовский играл Мерича в «Бедной невесте» и Самозванца в «Дмитрии Самозванце и Василии Шуйском». Первый образ он раскрыл с глубокой иронией. Артист придал своему Меричу черты доморощенного Дон Жуана, самовлюбленного и уверенного в своем мужском обаянии искателя любовных приключений. С явно напускной меланхолией ведет он сцену объяснения с Машенькой, и уездный Нарцис, старающийся накинуть на себя плащ демонического любовника, встает перед зрителями с убедительной жизненностью.

И внешне и внутренно блестящ, гармонически блестящ, — нельзя подобрать другого определения, — был П. М. Садовский в роли Самозванца в хронике Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Исступленная жажда жизни, ее красоты, поэзия авантюризма, неукротимая страсть к женщине и смелость отчаяния, — все это, слитое воедино, нашло прекрасного выразителя и истолкователя в лице Прова Михайловича. «Самозванцы у Пушкина и у Островского даны по-разному, — говорит Пров Михайлович («Советское искусство», 17 августа 1935 г.). — Это предпосылка и для различной трактовки этой романтической роли. У Пушкина Отрепьев — романтик-индивидуалист, в котором уже явно проступают черты позднейшего байронического авантюризма. У Островского этот романтический персонаж подан значительно более упрощенно. Отрепьев Островского — это неизвестная личность, безыменный проходимец, который воспитан людьми, намеревавшимися использовать его в хитрой политической игре в качестве претендента на престол. Объективно Отрепьев Островского — личность трагическая, отставшая от одних, к другим не приставшая». Однако, разграничивая характеры Дмитрия у Островского и Отрепьева у Пушкина, артист в своей сценической практике много позаимствовал от пушкинского Самозванца и дал некий психологический синтез. На его Дмитрии, как это действительно подчеркнуто у Островского, лежит тень трагической обреченности, словно он прозревает свой печальный конец. В нем недостаточно веры в себя и в свою правоту, тяжелые сомнения посещают его, тяжелые тревожат его думы. Есть какая-то неодолимая, ноющая боль в его душе, непроходящее беспокойство. Но в то же время он юн и юношески дерзок, заразительно жизнерадостен. Глаза его то и дело загораются огнем молодой удали и радости. Он легкомыслен, хотя и умеет владеть собою Мысли и чувства его светлы. Он хочет, чтобы все кругом было светло: он прямодушен, а потому не склонен к подозрительности. Речь Самозванца в исполнении П. М. Садовского, слегка окрашенная польским акцентом, стремительна и пряча. Весь колорит роли прекрасно выдержан артистом: отличный, характерный грим, гибкость в движениях, свободные и несколько развязные, почти лихие жесты, искреннее чувство в голосе, тонко схваченный польский акцент. П. М. Садовский вкладывал много страсти в монологи Дмитрия; она постепенно, но заметно возрастала, усиливалась и крепла и в конце речи разрешалась в пароксизме горячего искреннего порыва. Особенно убедительно и страстно прозвучал с глубоким отчаянием произнесенный монолог Самозванца:

Не вор! Не вор! О, wszyscy djabli! Знали
И прежде вы.. Зачем же я на троне?
Зачем меня вы прежде не убили,
Пока я был ничтожен, как и вы?

21 февраля с юбилеем поздравляем артиста Малого театра Василия Владимировича Дахненко.

21 февраля с юбилеем поздравляем артиста Малого театра Василия Владимировича Дахненко. В творческом активе Василия Дахненко немало превосходно сыгранных ролей на прославленной драматической сцене. Среди них: Князь Черкасский в «Царе Борисе» А.К.Толстого, Дон Адриано в «Усилиях любви…» У.Шекспира, Г-н D в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, Советник в «Снежной королеве» Е.Шварца, в «Последней жертве» А.Н.Островского у Василия роль Наблюдателя…
Желаем Василию доброго здоровья, семейного счастья и больших творческих успехов.