16 декабря – день рождения заслуженного артиста России Василия Глебовича Зотова. Поздравляем актера и искренне желаем ему крепкого здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

14 декабря – день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и, конечно, новых творческих предложений!

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 13 ПО 16 ДЕКАБРЯ 2007 ГОДА

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 13 ПО 16 ДЕКАБРЯ 2007 ГОДА


13 декабря, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский, М.Н.Хрусталев, студ. Макаров, студ. Казак, студ. Быстров.

13 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин,П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, Малец.

14 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

14 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Каратаев.

15 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

15 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, Т.И.Короткова, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, Е.О.Порубель, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, П.С.Жихарев, В.Ильичев, Малец.

16 декабря, основная сцена, вечер, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, И.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, В.А.Низовой, В.Б.Носик, А.К.Вахтеров, О.В.Доброван, В.В.Бунаков.

16 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солдова, Л.В.Юдина, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, С.А. Тезов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

16 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»

В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»

В день рождения Виталия Мефодьевича Соломина мы предлагаем послушать запись спектакля, в котором, по мнению многих, актер сыграл свою лучшую роль – Ипполита…

А.Н.Островский

«НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА»

Сцены из московской жизни

Сцена первая (30,8 Мб)

Сцена вторая (35,4 Мб)

Сцена третья (28,1 Мб)

Сцена четвертая (15,8 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Почитать текст в Библиотеке М.Машкова

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Д а р ь я Ф е д о с е е в н а К р у г л о в а, вдова купца, 40 лет – Ольга ЧУВАЕВА
А г н и я, ее дочь, 20 лет – Тамара ТОРЧИНСКАЯ
Е р м и л З о т ы ч А х о в, богатый купец, лет 60 – Виктор ХОХРЯКОВ
И п п о л и т, его приказчик, лет 27-ми – Виталий СОЛОМИН
М а л а н ь я, кухарка Кругловой – Галина БУКАНОВА
Ф е о н а, ключница Ахова и дальняя родственница – Галина СКОРОБОГАТОВА

От автора – Евгений Велихов

Постановка — В.И. Хохрякова
Режиссер — А.С. Юнников
Художник — В.А. Клотц
Музыкальное оформление — Р.А. Браславской

Премьера – 27 марта 1973 года.

Запись 1974 года.

ОТКЛИК «ПЕТЕРБУРГСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ЖУРНАЛА» НА ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО АРТИСТОВ МАЛОГО ТЕАТРА

Дорогие коллеги!

«Петербургский театральный журнал» сердечно благодарит вас за поддержку нашего протестного движения за прекращение так называемого «эксперимента». Несколько пресс-конференций, на которых я выступала, а также прямой эфир на 5 канале, где мне пришлось оппонировать Н. Бурову, убедили меня, что начальники вряд ли отступят. Сейчас они взяли паузу до лета, чтобы подготовиться юридически (сейчас они надеялись лишь на всевластие и деньги, не подготовив достаточно хорошо юридическую базу).

Труппа Балтдома нынче разделена на два класса: 28 человек, подписавших письмо протеста, вернулись на нищенские зарплаты, а те, кто позволил себя «купить», получают много. Вместе они выходят на сцену. Ясно, что ни экономически, ни этически так долго не продлится, люди будут уходить (тем более, что письмо о недоверии руководству театра до сих пор не имеет ответа от властей), кого-то еще «прикупят» (эта работа продолжается), кого-то затравят. А когда труппа будет уничтожена, начнется процесс акционирования площадей Балтдома, о чем и говорилось на Правлении нашего СТД (и о чем весь театральный город давно знает, зная г-на Шуба...).

На самом деле они дождались момента, когда не стало Кирилла Юрьевича (Лаврова – прим. Ред.), когда СТД ведет себя безобразно, распродавая угодья (наш ДВС (дом ветеранов сцены. – прим. Ред.) так и стоит без ремонта, они ждут, когда смогут все-таки продать землю и физически выживают стариков — читайте об этом в нашем последнем номере) — и некому защитить театры.

Наш журнал не бросает темы ни Дома ветеранов (хотя год мы ходили в суд по иску на журнал г-на Калягина), ни этой пресловутой «реформы». Так что спасибо вам за то, что вы подняли голос против этого безобразия. Надо только не снимать руку с пульса, ведь Матвиенко сократила уже 10% всех театров — это «на круг» численность двух театров...

С уважением, Марина Дмитревская, главный редактор «Петербургского театрального журнала», доцент СПГАТИ, лауреат премии им. А.Кугеля, премии «Золотое перо» и др.

«Любовный круг». Малый театр

ИГРОВАЯ ПОРУКА

«Любовный круг». Малый театр

То, что Малый театр пригласил на постановку Андрея Житинкина, еще задолго до премьеры у многих знатоков процесса вызвало некоторое недоумение. «Пала последняя цитадель традиций» - сетовали одни. «Да не получится у них ничего» - скептически ухмылялись другие. Меж тем спектакль «Любовный круг» по пьесе Сомерсета Моэма и в переводе Виталия Вульфа состоялся и приобрел явный зрительский успех.
Хотя на самом-то деле в подобном режиссерском выборе Малого не было ничего экстраординарного. Те, кто хорошо знает творчество Житинкина, давно поняли, что он замечательно умеет вписаться в «предлагаемые обстоятельства» (вероятно, это умение обострилось после скандального «развода» с Театром на Малой Бронной). А еще режиссер - специалист в наведении мостов с артистами старшего поколения, которым зачастую весьма трудно угодить, и уже прослыл поставщиком юбилейно-бенефисных спектаклей. Он работал с Людмилой Касаткиной, Юрием Яковлевым, Львом Дуровым и другими опытными мастерами. В Малом же как раз назревал юбилей Элины Быстрицкой, так что все сошлось.

Кстати, после этого спектакля никому бы и в голову не пришло вспоминать о прежней режиссерской репутации Житинкина - авангардиста и скандалиста. «Любовный круг» - вполне благопристойный, как бы сейчас сказали, «буржуазный» спектакль для самой широкой публики. Честно говоря, даже жаль немного, что режиссер оказался чрезмерно осторожным и не дал своей фантазии разгуляться в полную силу. Все-таки Моэм-драматург не столь искрометен, как тот же Оскар Уайльд, и его многословные, но малодейственные пьесы порой нуждаются в зрелищной организации.

Но режиссер в данной ситуации поставил на то, на что в Малом театре и полагается ставить, а именно на актера. А из привычного багажа оставил за собой разве что художника Андрея Шарова, который тоже отказался от привычной цветовой и сценографической изощренности, представив почти традиционный павильон с антикварными креслами, зеленую английскую поросль на пленэре под голубым небом, по которому плывут «живые» облака. В общем, при открытии занавеса декорация сама по себе снискала аплодисменты, коими в дальнейшем встречалось появление любимых артистов.

Впрочем, ни для кого не секрет, что артист артисту рознь. И Малый театр отнюдь не является приятным исключением. По крайней мере, опытное и молодое поколения этого спектакля разительно отличаются и по уровню мастерства, и по степени воздействия на зрителей. И если «старики» любое режиссерское «полуслово» способны преобразовать в собственный большой монолог и что-либо сыграть даже на пустом месте, то молодежи явно не помешали бы постановочные «драпировки» У юной Элизабет (Варвара Андреева), готовой повторить судьбу непутевой свекрови, сбежавшей некогда от семьи с молодым любовником, - очаровательная улыбка и азарт в интонациях хорошо поставленного голоса. Но и только, ни о каком там душевном смятении и речи нет. Впрочем, ее молодой возлюбленный Тедди Льютон (Василий Зотов) - парнишка обаятельный и резвый, но бежать за таким на край света - пустяшное занятие.

Отсутствие же, пусть по-английски облагороженных, но подлинных страстей, сводит на нет все авторские задумки. Обманутый супруг Элизабет Арнольд (Александр Вершинин) вышел чуть-чуть поживее, уже преодолев щенячий темперамент юнцов, но еще не набравшись мудрости «стариков» к которым стоит отнести не только артистов, но и героев пьесы Моэма.

Впрочем, несмотря на юбилейный подтекст, Андрей Житинкин на сей раз отнюдь не задался целью сделать спектакль-бенефис Элины Быстрицкой. Да и благоприобретенное достоинство артистов Малого театра требует прежде всего ансамблевой слаженности. И если молодежь здесь выступает, скорее, в качестве фона, то трио опытных мастеров вполне способно на «крупные планы» Для Элины Быстрицкой (леди Китти), которую мы привыкли видеть чаще в ролях драматических или в «высоких» комедиях, подобная роль нестареющей и легкомысленно-кокетливой особы - все же отчасти в новинку. И актриса играет ее с явным удовольствием, меняя не только платья, но и эмоциональный настрой, интонации, манеру поведения. Может рассмешить публику игривым «девичьим» голоском, а может представить и не слишком веселую драму женщины, что предпочла любовные скитания внешнему благополучию. Не теряя притом ироничного взгляда на мир и не впадая в ложный пафос.

К тому же у Элины Быстрицкой вполне достойная компания, готовая подхватить игру или, в свою очередь, ее затеять. В последнем занятии нет равных Василию Бочкареву (мистер Чэмпион-Ченей), постоянно пребывающему в столь игривом настроении и состоянии, что ему поневоле хочется соответствовать. Бочкареву вообще не устаешь удивляться: как одинаково органично и всегда блистательно он может изобразить хоть русского мужика, хоть английского лорда, царя или холопа. Причем в абсолютно любом стиле или жанре, будь то трагедия, костюмная мелодрама, водевиль или психологическая история, У персонажа Бориса Клюева (лорд Портес), быть может, более однообразные внешне проявления (вроде постоянного выпадения зубных протезов или скептических взглядов-усмешек), но зато их он освоил в совершенстве.

Этот спектакль, конечно же, не претендует на какие-то эстетические прорывы и открытия. Но, думается, они и не предполагались. Нужна была добротная и качественная постановка, с житейской историей в сердцевине, с неплохим материалом для актеров и с целью предоставить публике возможность хорошо провести время.

Без излишних раздумий на темы бытия, но и без развлекательной пошлости. И эти задачи выполнены на все сто. А для остального найдется повод и у Малого театра, и у Андрея Житинкина, когда он почувствует себя менее скованным «предлагаемыми обстоятельствами».


Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 06.12.2007

Актёры, занятые в спектаклях с 4 по 9 декабря 2007 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 4 по 9 декабря 2007 года.


4 декабря, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, О.В.Доброван, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, Э.Е.Марцевич, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, П.С.Жихарев, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, А.Е.Фаддеев, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Солодовник.

4 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, С.Л.Тезов, В.Б.Носик, С.В.Потапов.

5 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

5 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, И.В.Вакуленко, С.А.Вещев, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, К.М.Юдаев.

6 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

6 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, В.Б.Носик, П.С.Жихарев.

7 декабря, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

7 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев.

8 декабря, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, В.А.Коняев, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров, А.С.Кудинович, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

8 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, Малец.


9 декабря, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Е.О.Дмитриева, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

9 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.О.Дмитриева, Е.О.Порубель, Е.М.Базарова, К.В.Дёмин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

9 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО АРТИСТОВ МАЛОГО ТЕАТРА

Нас удивило и встревожило известие, пришедшее из Петербурга. На днях оказались внезапно уволены актеры трех коллективов — театра «Балтийский дом», Большого театра кукол и «Мюзик-холла». Им было предложено перейти на контракт, причем не добровольно, а в принудительном порядке. Так впервые, категорически и агрессивно, заявила о себе пресловутая «театральная реформа», которую несколько лет назад начали люди, абсолютно не сведущие в театральном искусстве, да, видимо, и в культуре вообще. Над реформой «трудились» чуть ли не тайно, без участия специалистов — актеров, режиссеров, директоров театра, его известных экономистов. Но как только сведения о ней, ее главных постулатах (разделение на государственные и автономные коллективы, то есть экономически предоставленные самим себе; с постепенным переходом и тех и других на полное самообеспечение; контрактная система для актеров, радикальное сокращение, а потом и уничтожение постоянных трупп и пр.) проникли в театральную среду, поднялась буря. Люди театра безошибочно почувствовали главную опасность — угрозу репертуарному стационарному театру в России, стремление власти снять с себя всякие обязательства перед ним, денежные, материальные, прежде всего.

Два последних года шла упорная борьба. Усилиями крупнейших театральных деятелей России — практиков и теоретиков — в документ были внесены принципиальные изменения. В защиту российского репертуарного театра, страстно и гневно — против его разрушителей — выступали Кирилл Юрьевич Лавров и Михаил Александрович Ульянов, увы, ныне покойные. Упорно отстаивает его позиции председатель СТД Александр Калягин.

Из Петербурга мы получили письмо, подписанное нашими коллегами и друзьями – Олегом Басилашвили, Андреем Толубеевым, Светланой Крючковой, Романом Громадским, Иваном Краско, Сергеем Мигицко, режиссерами и директорами крупнейших петербургских театров, известными критиками. С пугающей очевидностью стало ясно, с каким жестоким легкомыслием, вопиющей профессиональной неграмотностью проводилась эта акция по уничтожению трех коллективов.

Инициатива, оказывается, принадлежит комитету по культуре города и его председателю, некоему господину Бурову Н.В., бывшему актеру Александринского театра и даже народному артисту, нам, как ни странно, совершенно неизвестному.

И вот хоть и бывший, но актер по профессии, одним махом решает уничтожить штатные расписания и отдать своих товарищей во власть контрактов, «которые не предполагают ни малейшей социальной защищенности актера: оплаты больничных листов, отпускных, отпусков по беременности и уходу за ребенком…» (цитата из петербургского письма). Переход на контракт означает также, что прекращается профессиональный трудовой стаж, а, следовательно, и положенная в соответствии с ним пенсия; что ежемесячной заработной платы не будет, а будет поспектакльная. Какое число спектаклей играть актеру — один, или пять, или ни одного — определяет руководство.

На шумной и скандальной пресс-конференции по поводу «событий» господин Буров объявил, что все театры «сдыхают» и их «нужно лечить», что в эксперименте есть его «личный риск», и «если у меня через полтора года не получится встряхнуть эту сферу, я опущу руки и перестану смотреть в сторону театров. А, может быть, и совсем уйду…»

При такой некомпетентности и жестокости к товарищам по цеху, председателю комитета по культуре Петербурга надо бы сейчас немедленно и уйти. Ибо плата за неудачу может стать непомерно большой — в три – четыре сотни человеческих, творческих судеб, жизней.

Конечно, театральный Петербург не молчит. Прошла пресс-конференция. Состоялся пленум петербургского отделения СТД. В правительство города оправлено протестное письмо.

Мы уверены, что акция будет отменена, ибо она во вред нашему общему делу, нашему русскому театру. Но вот что хотелось бы добавить к сказанному выше.

Мы работаем в одном из самых старых, традиционных, знаменитых российских коллективов – Государственном академическом Малом театре. Объявленные национальным достоянием, поддержанные президентским грантом, мы, конечно, чувствуем себя спокойнее, увереннее, чем большинство наших коллег по всей необъятной России. Но мы не можем не тревожиться за них, да и за себя тоже, если иметь в виду не только настоящее, но и будущее. Живые, нормальные люди, ежевечерне выходящие на подмостки перед зрителями, мы существуем не в прошлом, а в нынешнем смутном, опасном, разрушительном для российской культуры времени. Нам и в голову не придет утверждать, что перемены в театре вообще не нужны. Но весь наш долгий опыт и опыт наших великих предшественников доказывает, насколько осторожными нужно быть при проведении любых реформ. Резкие, радикальные действия в сфере театра, механические «разделы» и «переделы», в основании которых страдания, трагедии, а иногда и человеческая кровь, положительных результатов не дают, дают лишь отрицательные.

Нельзя выбрасывать актеров на улицу. Они у нас в стране далеко не богаты (за исключением самых знаменитых и телевизионных «звезд» из сериалов). У большинства небольшие зарплаты и нет накоплений, которые «съедены» перестройкой. У них нет ни личных адвокатов, ни агентов. А страна у нас огромная и служба информации о том, где какие кадры нужны, поставлена из рук вон плохо. Уехать из одного города в другой, из столиц на периферию – тоже проблема. Ибо жилищный вопрос за последние годы не решен. Так что следовать западным образцам нужно с умом. Там другие актерские деньги. Прослужив год на контракте, особенно в мюзиклах, артист может столько же времени не работать, подыскивая себе новое место. Наш же моментально станет нищим. Петербургский факт вопиющ сам по себе, но еще и как тенденция, как пример, как начало «лихой беды». Мы надеемся, что крупнейшим мастерам северной нашей столицы удастся отменить «эксперимент». Но кто гарантирует, что он не повторится на Урале или в Сибири, где губернатор и начальник департамента культуры, как бы безграмотны и далеки от культуры они ни были, — цари и боги? Примеры тому уже имеются, а самочинно, без юридического оправдания вводимые «реформы», как и ожидалось, бьют прежде всего по актеру. В какой уж раз за последние двадцать лет новации совершаются не для людей, а против них?

Закона о театре по сию пору нет и единой государственной политики тоже. Все зависит от человека — начальника. Даже Москва и Петербург существуют в культуре по-разному. Наш мэр Лужков интересуется искусством и ходит в театр. Поэтому на недавней ежегодной встрече с интеллигенцией он категорически заявил, что ни одного государственного коллектива в Москве не закроет, субсидирования не прекратит и автономного существования театров по принципу «Спасайся, кто может!» не допустит. Похоже, что в Петербурге начальство театром интересуется меньше. Иначе губернатор Валентина Матвиенко не спрашивала бы известного режиссера: «Зачем вашим актерам постоянная сцена? Разве не увлекательней каждый вечер играть на разных площадках?»

Что касается царей настоящих, а не мнимых, то они цену государственному стационарному репертуарному театру знали. Учредительница его в России, императрица Елизавета Петровна не жалела на театр денег, а ее наследники – еще более.

Нынешняя власть постоянно отговаривается безденежьем. Как объявлено, причина предполагаемой реформы — недостаток бюджетных средств. Не верим!.. Нефть льется рекой, газ перекачивается в трубы и резервуары «на продажу», государство богатеет и финансирует бесчисленные, помпезные и громоздкие, фестивали, главным образом поп-арта.

Между тем, репертуарный стационарный театр в России — достояние и величайшая духовная ценность страны и нации. Его учредила вовсе не советская власть. Он родился за столетие до Революции. Театр — ансамбль с постоянно действующей, а не переменной труппой именно в России достиг высочайшего уровня и совершенства. Доказательство тому — долгая и славная история Александринского и Мариинского театров в Петербурге; Малого, Большого, Художественного – в Москве. Потом — Вахтанговского, Камерного – Александра Таирова, МХАТа II–го, Театра Красной Армии – Алексея Попова, им. Моссовета – Юрия Завадского, им. Вл. Маяковского — Николая Охлопкова – Андрея Гончарова, еще многих других… В нем и сегодня собраны богатейшие актерские силы, работает наша выдающаяся режиссура – Захаров, Фоменко, Додин, Гинкас, Яновская, Женовач, — которая, кстати, в коммерческую антрепризу не идет. В нем – и не так уж редко — создаются большие, подлинно художественные и целостные спектакли. Он является базой и опорой наших замечательных сценографов.

Ни антрепризам, ни «открытым площадкам», ни экспериментальным школам-лабораториям репертуарный театр не угрожает. Скорее, наоборот. Но, если там можно талантливого актера открыть или (в антрепризе) использовать, то в репертуарном театре есть возможность актера развивать, пробовать разносторонне, доводить до вершин, до максимума данных ему природой творческих сил.

Конечно, репертуарный театр переживал хорошие и плохие времена, периоды спада и подъема. Но, видимо, ничего лучшего в мировом театральном искусстве человечество не придумало.

И сегодня ему живется непросто. В провинции — особенно. Его теснит, на его «территорию» проникает коммерческая антреприза. Его с особым ожесточением ругает «новая» критика. С самого начала перестройки, (как всегда в России, — с запалом, перехлестом, легкомыслием жестокости) возникла война против него и длится, не затухая, по сию пору. А сегодня мы с тревогой ловим слухи о возможной его «реструктуризации» — разделении театров на государственно-обеспеченные (но контролируемые сверху, снова – почти как в советские времена – экономически подотчетные, теперь не столько по смыслу и содержанию, но главным образом — материально) и автономные, которые экономически будут предоставлены самим себе (однако, часть заработанного – «излишки» — отдавая в федеральное или муниципальное «казначейства»).

Есть сегодня и лишние, ненужные, ни творчески, ни материально не оправдывающие себя театры. Закрыть, уничтожить слабые коллективы — дело простое, но опасное.

Ибо театр — феномен самовозгорающийся и самовозрождающийся. Тайна его возрождения или затухания «велика есть». Вдруг в один прекрасный день явится какой-нибудь гений!.. Вроде прежних. Пришел же Товстоногов в терпевший многолетнее бедствие, полупустой ленинградский БДТ, или Марк Захаров — в Театр им. Ленинского комсомола, когда в зале на спектаклях сидело не более тридцати человек. И началась эпоха Товстоногова, захаровского ЛЕНКОМа. А что, если будущим лидерам, строителям театра некуда будет приходить? В увлечении прогрессом, в нетерпении и спешке мы все переломаем.

Сегодня идет борьба за «домы», и ныне в театральном деле «человек» — тот, кто владеет большим «домом», еще лучше – двумя, тремя. Именно эта – материальная причина — «пустых сцен – пустых стен» для аренды, для проката антреприз — времянок – читается в нынешней петербургской истории.

Ясно, чем все это кончится, если реформа совершится. «Большими разрушениями», как сказал когда–то чеховский доктор Астров. В одних случаях — вымиранием театров и актерской безработицей, вожделенными для прокатчиков–дельцов, освобождением помещений. В других случаях произойдет исчезновение художественных коллективов и замена их коммерческими.

Потому что меценатство у нас в зародыше, а благоприятствующих меценатам законов по сию пору нет. И потому, что российские олигархи в большинстве своем к искусству глухи, бессовестны и себялюбивы, а некоторые и не связывают свое будущее с Россией.

Нужно трезво отдавать себе отчет, в том, что коллективы с высокими эстетическими и нравственными требованиями, с серьезным репертуаром, обеспечить себя не могут. Нужна стабильная, официально узаконенная государственная поддержка и защита.

Так что, господа власти, остановите «прогресс», пожалуйста!


Народные артисты СССР
Ю.М.Соломин
В.И.Коршунов
Э.А.Быстрицкая

Народные артисты России
С.Г.Аманова
В.И.Бочкарев
Е.К.Глушенко
В.И.Езепов
Т.А.Еремеева
Ю.И.Каюров
Б.В.Клюев
Н.И.Корниенко
А.В.Коршунов
Э.Е.Марцевич
И.В.Муравьева
Т.П.Панкова
Л.П.Полякова
А.С.Потапов
Е.М.Солодова

3 декабря – день рождения заслуженного артиста России Александра Константиновича Вахтерова. Сердечно поздравляем артиста и желаем ему благополучия, крепкого здоровья, и, конечно, новых ролей на сцене Малого театра!

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадьевны Рахваловой. От души поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, твердости духа и, конечно, новых радостных встреч со зрителем на сцене Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ – ФЕДЯ ПРОТАСОВ В ДРАМЕ Л.Н.ТОЛСТОГО «ЖИВОЙ ТРУП»

1 декабря – день рождения народного артиста СССР Михаила Ивановича Царева. Предлагаем вниманию посетителей сайта уникальную запись с участием актера…

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ – ФЕДЯ ПРОТАСОВ В ДРАМЕ Л.Н.ТОЛСТОГО «ЖИВОЙ ТРУП»

1 декабря – день рождения народного артиста СССР Михаила Ивановича Царева. Предлагаем вниманию посетителей сайта уникальную запись с участием актера…


Л.Н.Толстой

«ЖИВОЙ ТРУП»

Драма в шести действиях (111 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Федор Протасов – [TcarevM">Михаил Царев

Лиза, его жена – Нелли Корниенко

Мать Лизы – Муза Седова

Саша, сестра Лизы – Клавдия Блохина

Каренин – Борис Телегин

Мать Каренина – Елена Гоголева

Князь Абрезков – Константин Мякишев

Маша – Софья Тимофеева

Старый цыган – Сергей Харченко

Старая цыганка – Татьяна Панкова

Доктор – Владимир Котельников

Петрушин, адвокат – Сергей Конов

Судебный следователь – Владимир Кенигсон
Михаил Андреевич Афремов – Николай Рыжов
Приятели Феди:
Стахович – Анатолий Торопов
Буткевич — Анатолий Опритов
Коротков – Николай Афанасьев
Артемьев – Борис Горбатов


Режиссер – Михаил Царев

Запись 1976 года.

29 ноября – день рождения артиста Малого театра Евгения Валерьевича Куршинского. Сердечно поздравляем Актера и желаем ему хорошего самочувствия, бодрости духа и, конечно, интересной творческой жизни!

29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, новых творческих взлетов!

24 ноября впервые в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» роль Господина N сыграл заслуженный артист России Сергей Александрович Вещев. Поздравляем актера с новой ролью и желаем ему дальнейших творческих успехов!

Актёры, занятые в спектаклях с 29 ноября по 2 декабря 2007 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 29 ноября по 2 декабря 2007 года.


27 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, Е.В.Арановский, В.А.Андрианов, Д.Н.Курочка.

28 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»:
Л.В.Титова, О.В.Молочная, М.И.Фомина, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, Г.Н.Скряпкин, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский.

29 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

29 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Коротаев.

30 ноября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.Е.Иванова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

30 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

1 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, О.В.Молочная, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

1 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, И.А.Жерякова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, М.Г.Фоменко, А.Е.Фаддеев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, И.В.Вакуленко.

2 декабря, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Н.А.Титаева, Е.М.Базарова, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

2 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, О.Г.Жевакина, В.Б.Носик, С.А.Коршунов, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

2 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»:
Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, Г.Н.Скряпкин, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.В.Дахненко, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский.

«Любовный круг» из любовных треугольников. Такую геометрическую фигуру построил в Малом театре Андрей Житинкин.

БЫСТРИЦКАЯ СЫГРАЛА БЛУДНУЮ МАТЬ

«Любовный круг» из любовных треугольников. Такую геометрическую фигуру построил в Малом театре Андрей Житинкин. С его легкой руки Малый продолжил тему «матерей, которые бросают своих детей», но только на западный манер и с помощью Сомерсета Моэма. А прима Малого, Элина Быстрицкая, впервые за десять лет вышла на сцену в главной роли.

Филиал Малого на Ордынке ломится. Но толпа, одетая по-зимнему, не из медийных лиц, а из людей, за свои кровные купивших билеты, весьма не дешевые. Толпу разбавляет парочка известных лиц — переводчик пьесы Виталий Вульф, актриса Оксана Мысина с супругом и большим букетом. Пока же занавес не открылся, четыре музыканта на авансцене (виолончель, три скрипки) наигрывают нечто воздушное.

Первый акт легок, как летнее утро. Особенно визуально — на экране по безмятежно голубому небу легкомысленно плывут облачка, а в кустарнике, густо вставшем по заднику белой декорации, чирикают птички.

Художник Шаров навел на сцене белую безмятежность. Режиссер Житинкин — легкую интрижку: после долгого отсутствия в дом возвращается блудная мать, из-за страсти бросившая мужа и 5-летнего сына. Туда же из Парижа приезжает отставленный муж, отчего возникает неловкая ситуация: в одном пространстве собирается старый любовный треугольник. А на подходе новый — молодой: хозяин дома, подросший мальчик, во втором акте будет разбираться с супругой, которая вознамерится повторить поступок своей свекрови.

Пьесу 30-х годов публика смотрит напряженно и радостно. Во-первых, лексика до боли родная — «коттедж», «загородный дом», «старинная мебель». Красивые дамские туалеты. Во-вторых, даже страсти, ломающие судьбы, делают зрелище элегантной комедией. Так написано и так поставлено. А особенно — сыграно, что почти на каждый приход и уход — аплодисменты, даже там, где они неуместны. Но такова школа Малого театра, где из пустяка умеют делать конфетку.

Как только на сцену на велике выезжает Василий Бочкарев (Клайв Чемпион-Ченей), действие приобретает энергию и объем. Он так умеет играть не играючи, что незнакомая жизнь прошлого века становится сегодняшней. Вслед за ним на сцену под ручку является пара Быстрицкая—Клюев, и ты понимаешь, что такое школа.

Весь первый акт Быстрицкая проводит на капризной ноте: «Хьюи, принесите мне…», «Клайв, подайте…», «Милочка, вам не идет…» Капризный писк — нечто новенькое в биографии актрисы, приучившей публику к сильным, властным нотам. Тем интереснее метаморфоза, происходящая с ее героиней во втором акте. Вдруг голос, качающийся на верхних нотах, обрывается, как в пропасть, и леди Кити становится самой собой — пожилая, все понимающая, в чем-то раскаивающаяся.

Но лорд Портес (Борис Клюев) — мощнейшая сила треугольника. Отменно носит костюм и так владеет интонацией, паузой, что, кажется, что бы ни сказал, все становится комедией, тонкой и изящной.

«Любовный круг» — явный бенефис троицы Бочкарев—Быстрицкая—Клюев. Дама треф с двумя королями преподносят блестящий урок — как можно легко шутить любовью, изменами и ни в чем не раскаиваться. На поклонах больше всего цветов получает именно она. Букет от Мысиной достается Бочкареву, у которого в этот день был день рождения.

Марина Райкина
«Московский комсомолец», 26 ноября 2007 года

24 ноября – день рождения генерального директора Малого театра, народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. От души желаем Виктору Ивановичу крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих лет служения Малому театру!

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР КОРШУНОВ – ГЛУМОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

В день рождения Виктора Ивановича Коршунова предлагаем послушать аудиозапись спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Игоря Ильинского…

«Звуковой архив Малого театра»

ВИКТОР КОРШУНОВ – ГЛУМОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

В день рождения Виктора Ивановича Коршунова предлагаем послушать аудиозапись спектакля «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Игоря Ильинского…

А.Н.Островский

«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Комедия в пяти действиях

Действие первое (8,9 Мб)

Действие второе (11,2 Мб)

Действие третье (7,3 Мб)

Действие четвертое (10,7 Мб)

Действие пятое (8,2 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Егор Дмитрич Глумов – Виктор Коршунов

Глафира Фирсовна – Софья Фадеева

Нил Федосеевич Мамаев – Николай Анненков

Клеопатра Львовна Мамаева – Татьяна Еремеева

Крутицкий – Игорь Ильинский

Иван Иванович Городулин – Анатолий Торопов

Софья Игнатьевна Турусина – Валентина Евстратова

Машенька – Светлана Аманова

Курчаев – Дмитрий Кознов

Голутвин – Геннадий Сергеев

Манефа – Людмила Гайликовская

Постановка – Игоря Ильинского
Музыка – Э.Мунтаниол
Премьера – 3 апреля 1981 года.

Запись 1984 года.

25 ноября на сцене филиала Государственного академического Малого театра состоится представление 400-го спектакля по пьесе Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны Мадридского двора».

«ТАЙНЫ МАДРИДСКОГО ДВОРА» — В 400-й РАЗ!

25 ноября на сцене филиала Государственного академического Малого театра состоится представление 400-го спектакля по пьесе Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны Мадридского двора». Эта изящная и остроумная постановка возводит лёгкую комедию в жанр высокого искусства – её отличают величественная сценография художника Энара Стенберга, мастерски стилизованная музыка композитора Шандора Каллоша, блестящая литературная основа, и, конечно же, великолепный актёрский ансамбль. Спектакль, отметивший в этом году десятилетний юбилей, пользуется неизменной зрительской любовью не только москвичей, но и жителей многих других городов России, ведь «Тайны Мадридского двора» являются непременным участником всех гастрольных поездок Малого театра.
От всей души поздравляем режиссёра — постановщика Владимира Бейлиса и коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Вячеслава Езепова, Елену Харитонову с двойным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!




Художественный руководитель Ю.Соломин

24 ноября впервые в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» роль Господина N сыграет заслуженный артист России Сергей Александрович Вещев. Пожелаем актеру удачи!