16 января – день рождения народной артистки России Елизаветы Михайловны Солодовой. Сердечно поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, твердости духа и многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!

В Малом театре Юрий Соломин поставил драму Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть». На премьере побывала МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.

ЛУЧ ТЬМЫ В СВЕТЛОМ ЦАРСТВЕ

В Малом театре Юрий Соломин поставил драму Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть». На премьере побывала МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.

В послепраздничной Москве премьера Малого театра выглядит как проповедник в черном, явившийся на бал-маскарад с призывом к покаянию. В основу драмы Льва Толстого о преступлении и наказании легло реальное уголовное дело крестьянина Тульской губернии Ефрема Колоскова, убившего ребенка, прижитого от соблазненной им падчерицы. Пьеса написана в духе модного в конце XIX века натурализма, по форме -- почти новая драма, с физиологической достоверностью и беспристрастностью воспроизводящая грубую беспросветную жизнь забытой богом и забывшей бога русской деревни.

Цензуру эта правда-матка так шокировала, что пьеса была запрещена к постановке и впервые увидела сцену почти через десять лет, зато сразу двух императорских театров -- Александринского и Малого. С тех пор «Власть тьмы» долгие годы не сходила со старейших московских подмостков. Сам Юрий Соломин, будучи еще начинающим актером, играл в массовке во второй постановке пьесы, осуществленной в 1956 году Борисом Равенских. В своем новом спектакле он исполняет формально второстепенную, но, по сути, программную роль старика Акима, чуть ли не единственного «светлого» в этом темном царстве.

Так же как герой Соломина-актера является хранителем вечных нравственных ценностей, не принимающим нового легкого стиля жизни, Соломин-режиссер стоит на страже традиционного театра, не впуская в свою постановку ни лучика современности. В зале Малого чувствуешь себя как в каком-то вневременном пространстве, герметично отгороженном от всего происходящего за стенами театра. На сцене высится огромная конструкция из бревен, в углу натуральная русская печь, валяются мешки с зерном, охапки сена, позади виднеются забор и ворота, на заднем плане мерцают огоньки деревенских домов, золотой купол далекой церкви отражается в озерке. А любовно выписанные, светлые и радостные декорации Александра Глазунова скорее подошли бы для русской сказки с зачином «жили-были», чем для страшной и мрачной драмы Толстого.

Актеры играют под стать художественному оформлению: подробно, цветисто, сосредоточенно, не пропуская всуе ни одной фразы, ни одного междометия. Екатерина Базарова, исполняющая роль дурковатой падчерицы Акулины, старательно педалирует слабоумие своей героини, гогочет, строит рожи. Алексей Кудинович, играющий Акима в очередь с Юрием Соломиным, виртуозно изображает ветхого деревенского старичка (хотя по пьесе ему 50 лет), шамкает и пересыпает речь словами-паразитами, так что понять его почти невозможно. Блистательная Ирина Муравьева в роли главной злодейки, подбивающей сына на преступления, демонстрирует все свои фирменные улыбки и ухватки, превращая исчадье ада в простую здравомыслящую бабу-хлопотунью: ну, закопали младенца в погребе, делов-то, пустяки, как говорится, дело житейское. Молодые актеры, которым отданы главные роли, Инна Иванова (Анисья) и Алексей Фаддеев (Никита), стараются не отстать от мастеров. В общем, высокое актерское мастерство в этом спектакле побеждает с разгромным счетом. Побежденной оказывается жизнь.

В одной из сцен бывалый работник Митрич объясняет старорежимному Акиму основы коммерческой деятельности банков: «Ты мне, положим, 100 рублев даешь, а я тебе обратно 120 с благодарностью». Непрактичный старик приходит в ужас от такого греховного стяжательства, а публика, до того сидевшая по стойке смирно, оживленно смеется, наконец узнавая хоть что-то близкое и знакомое. А поскольку у каждого второго в зале коготок увяз в кредитах и прочих финансовых операциях, выходит, все мы по определению находимся во власти тьмы. Не говоря уже о безнравственном, лишенном идеалов и тяги к прекрасному современном театре. А свет, добро и, стало быть, правда -- на стороне тех, кто держится дедовских законов, как в жизни, так и на сцене. И спасение не в честном разговоре с действительностью (чем, собственно, и занимался Лев Толстой), а в обращении к вечной и скучной классике, в которую успешно и последовательно превращает Малый театр искания мятежного графа.


Коммерсант, 15 января 2008 года

«Я не верю ни одному слову, которое говорят начальники!»

БуреВесник

«Я не верю ни одному слову, которое говорят начальники!»

Он кажется балагуром по жизни, баешником. Он кажется легким и искрометным. А на самом деле народный артист СССР Евгений Яковлевич Весник — человек трагический. Отца его расстреляли, мать погибла в лагере. Когда его, сына «врага народа», увозили в детдом, он спрыгнул с грузовика и сбежал. Так он и бежит всю жизнь: через войну, через кино и театр… И вот добрался до своего 85-летия. Поздравляем!

«Я не упрямец, иначе меня тут же бы застрелили»

- Евгений Яковлевич, где вы встречали Новый год?

— Как всегда, дома. Ложусь в 20 минут первого спать с чувством сделанного для себя полезного дела.

— И давно у вас эта традиция?

— С детства, сразу после того, как я остался без родителей. Моего отца расстреляли ни за что, а теперь памятник ему поставили. Он был очень большим человеком. В Гражданскую стал комиссаром первого ранга, это на уровне маршала. Потом работал торговым представителем в Америке, закупал там оборудование для Магнитки, «Криворожстали». Стал директором металлургического завода, депутатом, у него было два ордена Красного Знамени, орден Ленина.
Мать сгноили в лагерях. Ну что это за государство?! Но я люблю свою страну, ее просторы, простых людей люблю. Как-то я написал, что правительству нашему надо учиться у пьющих, потому что пьющие не врут. Ведь простой человек, когда выпьет, он все тайны высказывает.

— Считаете себя простым человеком?

— Судя по тому, что вижу, я очень отсталый и малообразованный человек.

— А что вы видите?

— А то, что сейчас вбивается в голову. Да вы посмотрите телевидение! Вот первый враг людей, особенно детей, — это телевидение.

— Это вы про то, что по одному из каналов в Новый год показывали полуголых девушек?

— Да нет, совсем не это. Ну хочется тебе смотреть на голых женщин, смотри. Я про другое — когда врут кругом. Я не верю ни одному слову, которое говорят начальники. Вот на фронте нельзя было плохим быть, это плохо кончалось. Были политруки, которые призывали: «Вперед! За Родину, за Сталина!» А сами потом в тыл уезжали на машине. Ну раз у него это получалось, ну два. А потом его не находили. Таких уничтожали морально, а то и физически.

— В каком звании вы закончили войну?

— Старшим лейтенантом. А войну закончил в Прибалтике, под Кенигсбергом, у Куршской косы. Как командир батареи, я был придан пехоте и выдержал штурм, психическую атаку итальянско-немецких моряков. После того как их корабли разбомбили, они спасались на шлюпках, высаживались на Куршской косе и не знали, что на крышах домов сидели русские снайперы. Наш генерал сказал: «Ни звука, допустить на расстояние 30 метров — и огонь». Это было 15 апреля 1945 года. Вообще для меня война кончилась не 9 мая, а 12-го, потому что мы должны были добить Курляндскую группировку немцев, но они сдались.

— В последнее время многие пересматривают официальную историю, пишут о том, как вели себя советские войска в завоеванной Германии...

— Это ужасно. Я столкнулся с этим. Когда я вмешивался, делал замечания, то мое счастье, что я не упрямец, иначе меня тут же бы застрелили. Один мне так прямо и сказал: «Иди на х…, а то пулю получишь». И что, я полезу на рожон?.. Творилось бог знает что, но это не значит, что так происходило везде. Все зависело от контингента набранных солдат. Среди артиллеристов такого быть не могло, среди летчиков — тем более. В эти войска брали людей с образованием, ну или хотя бы после десятилетки. Я попал туда, потому что усидчивым был и умел с людьми сходиться...

— Считаете, что образование как-то облагораживает человека? Может, наоборот? Сами же говорили о простых людях, говорящих правду.

— Может быть, суть человека не меняется, но война ко многому обязывает, и сдерживающие центры в образованном человеке работают больше, чем в необразованном. Хотя, конечно, есть люди, которые получают высшее образование только для того, чтобы убивать.

— Но бывает, что именно образованный человек сделает тебе еще больнее и так ударит исподтишка, что мало не покажется.

— Это смотря с кем поведешься. В 14 лет, оставшись без родителей, я попал в компанию хулиганов. На Шаболовке, на Донской ходил в драку с поножовщиной. Но потом я плюнул на это дело, потому что мне в школе учительница хорошая попалась, которая вывела меня из этой гадости. Помню, она подошла ко мне, погладила по голове и сказала: «Ты позоришь своих родителей». Это была праправнучка Тютчева, старая дева. Когда я ушел на фронт, она мне писала в письмах: «Мой голубок, целую тебя, обнимаю…». Все думали, что это моя девушка.
Но сейчас я не знаю, кого назвать интеллигентом.

«Пришел с орденами, раненый — и стал не нужен»


— Разочаровались в людях?

— Моя любовь к людям осталась там, на войне. А сейчас я во многих, кого знаю, разочаровался. В друзьях, тех же военнослужащих, в офицерах, которые играют в патриотов, а потом выпивают 100 грамм и готовы идти убивать. Я будь здоров сколько повидал.

— Вас предавали?

— И предавали, и кляузничали, и доносы писали. Трое моих собутыльников, клявшихся мне в вечной дружбе, оказались профессиональными сексотами. Когда я узнал об этом, у меня волосы дыбом встали. Так было и в училище, и в театре. На войне — нет, я нашел общий язык с солдатами, хотя у меня было много «беломорканальников» прощенных. Но они-то воевали как звери. Поступил я в Щукинское училище еще до войны, а со второго курса меня призвали на фронт, потому что бронь начиналась только с третьего. Вернулся, хорошо окончил Щуку, играл в Малом театре. Но так как я был сын «врага народа», меня из Малого погнали. На войне я был нужен, а пришел после с орденами, раненый — и стал не нужен. Тогда я ушел в Театр Станиславского, потом в Сатиру, стал модным артистом. А когда Сталин умер, тут же позвонил Царев: «Дорогой мой, надо возвращаться домой!»

— А вам не предлагали работать на КГБ?

— Мне не могли этого предлагать, потому что меня знают. Поэтому и звание народного не давали.

— Звание народного артиста СССР вам дали в 89-м году.

— Да, одним из последних дали мне и Волчек, а через неделю после нас дали еще и Гурченко. Так что государство, повторю, я не люблю.
Как-то я выступал в передаче «Бомонд» и ведущий Ганапольский меня спросил: «Вы член партии?» Я говорю: «Нет». — «А комсомольцем были?» — «Нет.» — «А пионером?» — «Нет». — «А октябренком?» — «Нет». — «Так вы же чисты перед государством», — воскликнул Ганапольский.

— Ну а государство за труды ваши и за раны что вам дало?

— У меня приличная пенсия только из-за того, что воевал. Я получаю две пенсии, в общей сложности выходит тысяч семнадцать. За книги свои я ни копейки не получаю, я дарю их друзьям, родственникам. Как-то я подарил врачу в больнице свою книгу, и он был на седьмом небе от счастья, потому что ему осточертели эти коньяки, цветы и коробки конфет. Но я еще получаю ежемесячно 500 долларов, работая на радио «Говорит Москва». Бывает, пишу статьи, гонорары получаю.

«В молодости мы с Папановым давали дрозда!»

— Ну а с алкоголем дружите?

— Сейчас уже нет. Но вот в молодости, помню, мы с Папановым давали дрозда! Были мы крепкими ребятами, но Папанов послабее меня. У него даже от этого осложнения пошли, и он завязал на время. А умер потому, что развязал. С гастролей в Риге он поехал в Свердловск на съемки, потом заехал домой в Москву. Была сильная жара, Папанов открыл холодный душ — и все. Мы с ним очень дружили. Он был очень интересным человеком. Нас с ним в Малый театр из Сатиры вдвоем пригласили. Он не пошел.

— А на войне перед боем фронтовые сто грамм?

— Хорошо шли! Под американскую тушенку. Но меня интересует другое: вот есть организация «Наши». Пойдут ли они на войну за Родину, как мы шли?

— Глядя на нынешнее время, вы, как фронтовик, не спрашиваете себя с горечью — за что же я воевал?

— Бывает, и не только я. Вот мы сидим, ветераны, выпиваем, и многие начинают плакать, глядя на то, что творится. Причем и в советское время фронтовики после войны мало что от государства получали хорошего, больше было унижений.

«В моей квартире прямо на полу жарили шашлыки»

— Вы прекрасный рассказчик. Но почему у вас нет передачи на ТВ? Не предлагают?

— Предлагают, но вяло. А я отказываюсь, потому что знаю — мне будут завидовать. Может, это нескромно, но в театре многие мне завидовали из-за того, что я был молодой еще, а играл уже большие роли. Поэтому у меня принцип: не тронь г... Вот я и не трогаю. Я никогда в театре не интриговал, не подписывал подметных писем. Это мое правило, фронтовое качество. Да если бы я стал писать что-то подобное на фронте, меня бы наутро застрелили. Я такой, какой есть. Просто никогда не смогу забыть, что власть разрушила мою семью и истребила самых родных мне людей.
Но я столько пережил и понял, что не стоит педалировать свои трагедии. Надо их переживать молча. У меня есть несколько девизов. Первый — от Сенеки, который сказал: «Надо мужественно переносить то, что ты не можешь изменить». А второе от моего любимого Василия Розанова: «Беги толпы». Еще кто-то сказал: «Если ты разделяешь мнение большинства, меняй мнение».

— А «никогда ни у кого ничего не проси…»? Не приходилось просить для себя квартиру, например?

— Никогда! Один только раз, когда мне давали звание народного артиста СССР, Лукьянов, вручая мне грамоту, спросил: «Ну как вы живете?» Я улыбнулся: «Стесненно. У меня бывают встречи с иностранными актерами, с Марчелло Мастрояни, например, и мне негде их принять». Лукьянов обращается к кому-то: «Выясните этот вопрос, это же народный артист». Через неделю мне позвонили и предложили несколько квартир на выбор. В одном месте я отказался, в другом, в третьем. И наконец остановился на этой высотке на Баррикадной, где мы сейчас с вами сидим. На тот момент она представляла собой следующее: в уборной г… на потолке, здесь, в комнате, — выжженный паркет.

— Здесь что, алкаши жили?

— Нет, здесь жил сын дважды Героя Советского Союза генерал-лейтенанта авиации Харитонова. И прямо на полу жарил шашлыки. Кончилось тем, что он сошел с ума и эту квартиру дали мне. Я взял ее, не раздумывая, отремонтировал, никто мне не помогал, кроме театра. Тогда это было шик-блеск, а сейчас — смешно.

— Но ваши-то коллеги, молодые артисты, сейчас хорошо получают и квартиры себе покупают пачками.

— Многих я знал еще младенцами. Я говорю об эстраде. Но большинство из них просто шваль, зато напокупали себе домов не только здесь, но и за границей. А драматические актеры как были в дерьме, так и сидят.

— Это лишь те, кто в сериалах не играет... Вот вам предлагали играть в сериалах?

— Нет, но если бы предложили, я бы отказался. Я вырос в Малом театре среди гениальных артистов, среди истинной интеллигенции. Я видел на сцене Садовского, Пашенную, Зеркалову, Рыжова. Кого я только не видел! И вдруг они начали умирать. Последней моей партнершей была Елена Николаевна Гоголева в «Мамуре». Потом умерла и она. И вот как-то я сидел дома и думал о театре: почему я должен жить с «нелюбимой женщиной»? Мне стало противно ходить в Малый театр. И вот на гастролях в Японии я написал заявление на имя художественного руководителя: «В связи с тем, что я учился и работал в другом Малом театре, прошу меня от работы в данном Малом театре освободить». Думали, что я хохмлю, но я больше в Малый театр не пришел. С тех пор прошло 17 лет.

«Когда девушка проявила ко мне внимание, мы поженились»


— По поводу любимой женщины... Что у вас на личном фронте?

— Мы с моей женой Нонной Гавриловной живем вместе 41 год. Впервые я ее увидел, когда она выходила замуж за моего фронтового друга. Она мне тогда очень понравилась. Потом прошло много лет. Помню, я преподавал актерское мастерство в училище циркового и эстрадного искусства. Вдруг мне говорят: «Вас на улице ждет какая-то женщина с ребенком». Я спустился вниз, смотрю, Нонна стоит с девочкой лет четырнадцати. Она мне говорит: «Здравствуйте, вот моя дочь с ума сходит, так хочет быть артисткой». Я ее прослушал и не посоветовал. Теперь эта девочка мне благодарна, потому что стала директором лучшего книжного магазина в Москве. А к тому времени Нонна с моим другом уже развелась, и мы с ней стали встречаться. Я тогда был один. Ну, слово за слово — мы поженились.

— Это не первый ваш брак? Сколько у вас их было?

— Ой, я уже забыл.

— Вы ходок?

— Нет, просто, когда девушка проявила ко мне внимание, мы поженились, она родила. Я ни о чем не думал, прилично зарабатывал, очень много снимался.

— И сколько же у вас детей?

— Два сына от второго и четвертого брака и еще внебрачная дочка. Моему младшему сыну 40 лет, он работает в системе «Кодак», и мы с ним хорошо общаемся. Старший — инженер-экономист, но с ним мы вообще не контактируем. А свою нынешнюю супругу я очень люблю, и с годами все больше и больше. Я без нее уже не могу. Она из дома выходит, я уже как на иголках.

«Я свое все уже сыграл, силы уходят»


— Знаю, что вы очень наблюдательный человек и в ролях в театре и в кино старались показывать особенности знакомых вам людей.

— Да, в «Приключениях Электроника» я играл учителя математики, чем-то похожего, с одной стороны, на Маршака, а с другой — на моего знакомого врача. Городничего в «Ревизоре» я взял от своего соседа, украинца. У меня вообще есть целая коллекция походок, и стоит ее изменить — сразу же становишься другим человеком.

Еще бывают разные темпы речи, жесты. Это необъяснимая вещь. Когда мне было 27 лет, в Театре Станиславского я играл дона Педро в спектакле «С любовью не шутят». Я говорил по роли: «О боже, помоги мне», и губы у меня начинали дрожать. Зал аплодировал. А взял я это у одного скульптора. Он, такой мощный, с гривой волос, вышел на трибуну на каком-то совещании. Глаза горят, руку, громадную, как у молотобойца, выставил. Я думаю: «Ну, сейчас матом заорет». А он пропищал: «Материалу нету». И роль моего дона Педро была решена.

— Говорят, много будешь знать, скоро состаришься. По-моему, к вам это не относится.

— Да мне конец, сил уже нет никаких. Я свое все уже сыграл. Силы уходят. Я не могу спать, не могу лежать, желудок не работает. У меня болит все. Мне 85 лет, милый мой! У меня все друзья поумирали. А шваль разная живет. Как и я… Значит, и я?..

— Нет, Евгений Яковлевич, вы лучший! Здоровья вам, счастья и удачи.


Мовсковский комсомолец, 15 января 2008 года

«Звуковой архив Малого театра»

ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО

В день 85-летия актера предлагаем послушать записи нескольких рассказов Аркадия Аверченко…

«Звуковой архив Малого театра»

ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО

В день 85-летия актера предлагаем послушать записи нескольких рассказов Аркадия Аверченко…

«Крыса на подносе» (14,6 Мб)

«Отец» (17 Мб)

«Праздник любви» (25 Мб)

15 января – день рождения народного артиста России Ярослава Павловича Барышева. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!

В Щепкинском фойе перед началом спектакля состоится выступление оркестра Малого театра.

Начало в 18.30

В программе:

24 января —
«Власть тьмы» Л.Н.Толстой

М.Глинка.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Вальс-фантазия»
«Камаринская»

31 января —
«Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстой

А.Лядов.
«Волшебное озеро»
«Баба-Яга»
«Кикимора»

29 февраля 2008 года

29 февраля 2008 года

Концерт, посвященный 200-летию Оркестра
Государственного академического Малого театра.

В концерте принимают участие:
Народные артисты России: лауреат Государственной премии СССР И.В.Муравьева, Э.Е.Марцевич, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, А.В.Клюквин, солист Большого театра П.С.Глубокий.
Артисты: И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Фаддеев, лауреат международных конкурсов Е.Клементьева, ученица музыкальной школы имени Гнесиных А.Соломина

Дирижер –
Художественный руководитель оркестра
Заслуженный артист РФ Владимир Семкин

В программе произведения русских и зарубежных композиторов.

Вступительное слово —
Художественный руководитель театра
Народный артист СССР, лауреат государственных премий России
ЮРИЙ СОЛОМИН

Начало в 19.00

Обращаем Ваше внимание, что с 11 по 19 января кассы основной сцены работают по сокращенному графику – с 11:00 до 19:00.

12 января – день рождения артиста Малого театра Дмитрия Николаевича Солодовника. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и исполнения самых заветных творческих желаний!

В советское время фестивали, декады и другие праздники многонационального искусства из союзных и автономных республик в Москве были обычным явлением.

МОСКВА ЖДЕТ ТЕАТР ИЗ ТАТАРСТАНА

В советское время фестивали, декады и другие праздники многонационального искусства из союзных и автономных республик в Москве были обычным явлением. Регулярно проходили в столице и гастроли театральных коллективов со всей страны. А за годы «реформ» все это прервано. Уже поэтому весьма значительным событием московской культурной жизни становятся большие восьмидневные гастроли Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала, которые пройдут с 13 по 20 января на сцене Малого театра.

Впрочем, в первую очередь настоящее событие это потому, что приезжающий в столицу театр давно и по праву считается одним их .лучших в стране, а его актерская труппа - одной их сильнейших.

Чуть больше года назад, в декабре 2006-го, было отмечено столетие татарского национального театра, начало которому положила самодеятельная группа молодежи. Со временем коллектив стал высокопрофессиональным, пополняясь многими талантами, получавшими образование в театральных вузах Советского Союза. В том числе - в знаменитом Щепкинском училище при Малом театре.

Характерный факт. Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин, открывая пресс-конференцию, посвященную предстоящим гастролям, с теплым чувством сообщил, что в свое время, когда он учился, параллельно занималась в Щепкинском и талантливая татарская студия.

- Мы дружили, радовались успехам друг друга, вместе жили в общежитии на Трифоновской улице, - говорил Юрий Мефодьевич. - А потом те ребята стали ведущими мастерами, народными артистами, которые приобрели заслуженную славу.
Вот и нынешний главный режиссер национального театра из Казани заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Фарид Бикчентаев учился в Москве - он выпускник ГИТИСа. К тому же он ученик своего предшественника на посту главного режиссера - выдающегося советского театрального деятеля народного артиста СССР Марселя Салимжанова, который был творческим руководителем труппы с 1966 по 2002 год.
И на пресс-конференцию пришли московские театроведы, хорошо знающие казанский театр с тех и даже еще более ранних времен. Например, Борис Поюровский знаком с ним более полувека, а Валерий Подгородинский, заместитель художественного руководителя Малого театра, - сорок лет. Высочайшая оценка, которую они и другие знатоки дали в своих выступлениях вчерашнему и сегодняшнему искусству театра, может быть гарантией того, что ожидания московских зрителей не окажутся обманутыми.

Еще одна гарантия - признание ряда спектаклей, которые будут показаны во время гастролей, на авторитетных театральных смотрах в нашей стране и за рубежом. Так, «Черная бурка» (по пьесе осетина Геора Хугаева) на Всероссийском национальном фестивале «Музыкальное сердце театра» была признана победителем сразу в трех номинациях - «Лучший спектакль», «Лучший режиссер» и «Лучший исполнитель главной роли».

Гастрольная афиша интересна и разнообразна. Кроме музыкальной драмы «Черная бурка», в ней также музыкальный спектакль «Голубая шаль» по пьесе Карима Тинчурина, ставший национальной классикой: впервые эта пьеса была поставлена в 1926 году. Философский трагифарс «Одержимый» («Дивана») соседствует с лирической комедией «Поговорим о любви», драма «Гульджамал» (о начале татарского театра) - с комедиями «Свет моих очей», «Шесть невест, один жених», «Go! Баламишкин».

Русская классика представлена «Тремя сестрами» А.П. Чехова в постановке главного режиссера театра. С успехом прошел этот спектакль на Международном фестивале молодежных театров в Германии, а уж внимание москвичей он привлечет несомненно. Юрий Соломин, поставивший недавно эту чеховскую пьесу на сцене Малого театра, сказал, что очень хочет посмотреть работу татарских коллег.

Все гастрольные спектакли обеспечены синхронным переводом на русский язык, так что языкового барьера для широкого зрителя не будет.

Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 11.01.2008

11 января - день рождения заслуженной артистки России Елены Германовны Харитоновой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих предложений!

Назначаются исполнители в спектакль «Дети солнца» М.Горького…

РАСПОРЯЖЕНИЕ №39 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ от 29 декабря 2007 года

Назначаются исполнители в спектакль «Дети солнца» М.Горького…

Павел Фёдорович Протасов – В.Бочкарёв
Лиза, его сестра – Л.Титова
Елена Николаевна – С.Аманова
Дмитрий Сергеевич Вагин – Г.Подгородинский
Борис Николаевич Чепурной – В.Низовой
Мелания, его сестра – Е.Глушенко
Назар Андреевич – В.Коняев
Миша, его сын – С.Потапов
Егор, слесарь – А.Коршунов
Авдотья, его жена – Е.Доронина
Яков Трошин – А.Кудинович
Антоновна, нянька – Л.Полякова
Фима, горничная – О.Жевакина
Луша, горничная – И.Жерякова
Роман – Е.Куршинский

Режиссёр-постановщик – А.Шапиро

Художественный руководитель – Ю.Соломин
Генеральный директор – В.Коршунов

13 – 20 января 2008 года на сцене Государственного Академического Малого театра

ГАСТРОЛИ ТАТАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ Г.КАМАЛА

13 – 20 января 2008 года на сцене Государственного Академического Малого театра

В 2006 году Татарский Государственный академический театр имени Г. Камала отметил свое столетие. 22 декабря 1906 года в Казани состоялся первый общедоступный спектакль на татарском языке. Этот день считается датой рождения татарского национального театра. С 1907 по 1918 год театр существует как труппа «Сайяр» («Передвижная»). В 1926 году театр получает статус академического – одним из первых среди национальных театров СССР. С 1939 года носит имя основоположника татарской драматургии Галиасгара Камала. С 1966 по 2002 год главным режиссером театра работает народный артист СССР, лауреат Государственных премий России и Татарстана Марсель Салимжанов. В 2001 году смертельно больной режиссер, выведший театр в лидеры национальных коллективов страны, становится лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». С 2002 года театром руководит Фарид Бикчантаев, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Государственной премии имени Г. Тукая, с 2008 года – член жюри национальной театральной премии «Золотая маска».

Коллектив активно участвует в современном театральном процессе. Это и постоянное участие в Международных фестивалях тюркоязычных театров (Уфа, Стамбул), организация и проведение Международного фестиваля «Науруз» в Казани (Ш. Закиров, директор театра, является и директором фестиваля); и поездки на Российские и Зарубежные фестивали (Москва, Владикавказ, Симферополь, Алматы, Оренбург, Германия /Аусбург/ и др.); и гастроли по ближнему (Алматы, Баку, Бишкек, Ташкент, Ашхабад и др.), и дальнему зарубежью (Финляндия, Турция, Великобритания /Лондон/); и многочисленные гастроли по России. Театр имени Камала стал инициатором организации конкурса «Новая татарская пьеса». Конкурс помог преодолеть кризис в татарской драматургии, пришедшийся на рубеж веков, и открыл немало новых имен.

Театр имени Камала в последнее десятилетие постепенно меняет эстетический курс, сохраняя живую связь с традициями актерского исполнения, стремится говорить со зрителем на современном театральном языке. Это не так просто и не так самоочевидно, как может показаться. Театр долгие годы являлся очагом татарской культуры, волей-неволей концентрируя и консервируя национальные традиции, сохраняя литературный язык, этнографическое своеобразие. Не одно поколение зрителей выросло на этом материале, на определенном типе отношений между сценой и залом. Аудитория очень ревностно относится к проникновению новой эстетики, привлечению драматургии «некамаловской» ориентации. В театре имени Камала, например, ни разу не был поставлен Брехт, лишь с приходом Ф. Бикчантаева был впервые поставлен Чехов, не полностью сложились отношения с Шекспиром. Сегодня социокультурная ситуация иная, чем в 1970-80-е годы, когда в Казани существовала лишь одна единственная школа с преподаванием на родном языке, поэтому театр в большей степени сосредоточен на собственно творческих проблемах, поиске своего «лица с необщим выраженьем». Московские гастроли наглядно демонстрируют эту тенденцию – наряду со спектаклями «Три сестры», «Черная бурка», «Одержимый» и «Гульджамал», созданными в новаторском ключе, на афише сосуществуют постановки «для кассы», спектакли, осуществленные в «прежней манере». А в целом гастрольная программа отражает реальную творческую ситуацию в театре, не лишенную известных противоречий.
Итак, в программу гастролей в Москве вошли:

13 января (18.00) - Карим Тинчурин / Салих Сайдашев «Голубая шаль» («Зәңгәр шәл») музыкальная драма

Режиссер – Марсель Салимжанов, художник – Рашит Газиев/Сергей Скоморохов. Эта пьеса стала своего рода символом татарского театра. Каждый новый сезон открывается и завершается «Голубой шалью». Зрительский интерес к ней не ослабевает, пьеса давно обрела легендарный статус. Непреходящая популярность «Голубой шали», пьесы, написанной еще в 1926 году, порождает загадки. Принципиальная незатейливость фабулы, ее фрагментарность, расподобление действенно-смысловыми ходами и музыкальными метафорами, тип связи «сцена-зал», предусматривающий активное участие зрителя в действии, арии-монологи главных героев, хоры – воздействуют на подсознание, порождают каскад ассоциаций. В этой слабой, с литературной точки зрения, пьесе существует поэтический шифр, кодирующий вечно молодые и вечно прекрасные образы мужского и женского национального идеала, бунтарский, свободолюбивый дух народа, объединяющую татар всех российских областей любовь к родной земле. Для того чтобы понять феномен татарского театра – нужно увидеть «Голубую шаль», ощутить ее не на уровне событийного ряда, но настроившись на ее мощную эмоциональную волну.

14 января (19.00) – Геор Хугаев «Черная бурка» («Кара чикмән») музыкальная драма

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Этот спектакль – «ответ» из нового тысячелетия эстетике «Голубой шали» - уже стал визитной карточкой театра последних лет, объехал пол-России, треть СНГ, завоевал три главные премии (гран-при, режиссура, лучший актер) на фестивале «Музыкальное сердце театра» (Москва, 2007). Сравнение с «Голубой шалью» возникло не случайно. Несмотря на все объективные различия, между спектаклями существует типологическое сходство: оба они созданы в параметрах музыкально-драматического метафорического театра многожанровой синтетической природы. Это не мыслилось специально, но спектакль-притча 2002 года незримо вступает в диалог со спектаклем-легендой, отзывается ассоциативными парафразами, художественно убедительно доказывает востребованность этой формы театра зрителем.

15 января (19.00) – Флорид Буляков «GO! Баламишкин» музыкальная комедия

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Это тоже музыкальный спектакль. Премьера нынешнего сезона, бесспорно, уступает «Бурке» в художественном совершенстве и не содержит явного нравственно-этического посыла. Спектакль кого-то позабавит, а кого-то и удивит. Ритмы хип-хопа и айрн-би, суперсовременные аранжировки народных песен, подчеркнутый кич в сценографии, наивно-мечтательная атмосфера, фантасмагоричная фабула: обеспечат долгую, коммерчески успешную жизнь спектакля. Кроме этого, «GO! Баламишкин» выполняет функцию эстетического воспитания части молодежной аудитории, являясь первой конкурентоспособной попыткой оторвать ее от пошлости масскульта, привлечь в театр.

16 января (19.00) – Антон Чехов «Три сестры» («Өч сеңел») драма

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Тан Еникеев. Как уже говорилось выше, театр имени Камала длительное время обходил вниманием чеховскую драматургию. Первой ласточкой – стала «Чайка» Ф. Бикчантаева (1995). Спектакль «Три сестры» свидетельствует о наступлении зрелой поры в творчестве режиссера, о переходе театра на новую ступень развития. Он спорен, как спорен сегодня любой чеховский спектакль, претендующий на новое прочтение самого популярного в ХХ веке драматурга, и отказывающий в состоятельности расхожей мысли об «исчерпанности» Чехова.

17 января (19.00) – Туфан Миннуллин «Одержимый» («Дивана») трагифарс

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Тан Еникеев. Спектакль – последняя премьера в театре имени Камала по пьесе живого классика татарской драматургии – о невыносимом соблазне беспамятства. Двадцатилетний деревенский юноша, положительно прекрасный человек, этакий князь Мышкин – возомнил себя чем-то вроде последней реинкарнации Ильича, мессией, посланным исправить социальные беды нашего мира. Отсюда – ленинская демагогия по-прежнему соблазнительна, это раз; социальные условия для восприятия ленинских идей в нашей жизни присутствуют, это два; мечты о социальном равенстве, как и прежде, грозят умопомрачением, это три; история ничему нас не учит, это четыре. «Одержимый» - подлинная полифония актерского ансамбля, четко выверенный режиссерский рисунок, полет фантазии сценографа. Спектакль концептуальным раскрытием темы может вызвать у зрителя шквал собственных ассоциаций, вплоть до полного неприятия, заставить отнестись к недавней истории как к культурному мифу или воспринять ее трагически, но вряд ли оставит кого-то равнодушным.

18 января (19.00) - Ильгиз Зайниев «Поговорим о любви» («Мәхәббәт турында сөйләшик») лирическая комедия

Режиссер – Рамиль Фазлиев, художник – Булат Ибрагимов. Этот спектакль создан по пьесе молодого драматурга, только начинающего свой путь в искусстве. Молоды режиссер и сценограф. Недостаток опыта постановочной группы компенсируется их энергией и фантазией. Не претендующий на лавры нового слова в искусстве, хорошо сделанный спектакль был одобрительно принят зрительской массой и стал одной из самых коммерчески успешных постановок последних лет.

19 января (12.00) - Туфан Миннуллин «Свет моих очей» («Җанкисәккәем») комедия

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Основоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века создал по мотивам народного фольклора знаменитую сказку «Шурале» - о коварном лесном диве, обманутом сметливым крестьянским парнем. В конце 1990-х драматург пытается по-новому осмыслить известный сюжет – уже не дивы-шурале грозят забредшим в лес путникам, но молодежь села становится угрозой лесу, а шире – экологии родной земли. Шурале – наивные дитя природы – беззащитны в столкновении-диалоге с агрессивной человеческой цивилизацией. Спектакль проникнутый тонким лиризмом, имеет стойкий успех у зрителя, не теряя в свежести восприятия, идет уже 13 год.

19 января (18.00) - Туфан Миннуллин «Шесть невест, один жених» («Алты кызга бер кияү») комедия

Режиссер – Рамиль Фазлиев, художник – Булат Ибрагимов. Непритязательная комедия с крепким актерским ансамблем, рассчитанная на массового зрителя. Немаловажно и то, что в двух составах спектакля заняты две трети женской части труппы.

20 января (18.00) - Наки Исанбет «Гульджамал» («Гөлҗамал») драма

Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Спектакль был поставлен к столетнему юбилею татарского театра. Текст драмы о первой татарской и мусульманской актрисе С. Гиззатуллиной-Волжской, с прологом и эпилогом, с четким, социально детерминированным конфликтом и последовательным развитием действия в духе историко-биографических полотен 1950-х, сокращен режиссером в разы, в спектакле проступают иные, чем это предполагал автор, структурно-композиционные и жанрово-стилевые принципы организации действия. Сместились акценты. Пьеса – о первой татарской актрисе, спектакль Бикчантаева – о первых татарских актерах и зрителях, о труппах «Сайяр» и «Нур», о неповторимой эпохе татарского ренессанса. Семантический крен в сторону от авторского замысла. Но это материалом оправдано, ведь любое классическое произведение объективно движется во времени, вступая в контакт с новым типом сознания зрителя, обрастает новыми смыслами. Действие насыщено эскападами, гротеском, импровизацией, музыкально-танцевальными номерами, но сквозь безудержное веселье жестко структурированными наплывами транслируется печаль и грусть навсегда ушедшей эпохи. Любителей, никудышных поначалу актеров и еще худших администраторов, но безудержных энтузиастов и бессребреников, чьими нелепыми и смешными поступками и стараниями, в равной мере исполненными высокого пафоса возникало и строилось здание татарского театра.

9 января – день рождения старейшины Малого театра, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой. От души желаем Татьяне Петровне неизменно крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене родного театра!

Сегодня 9 января 2008 года на Основной сцене пойдёт спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островский

РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ СВЯТЕЙШЕГО ПАТРИАРХА МОСКОВСКОГО И ВСЕЯ РУСИ АЛЕКСИЯ II

[right"> Что Тебе принесем, Христе, яко явился еси на земли яко человек нас ради?
Каяждо бо от Тебе бывших тварей благодарение Тебе приносит:
ангели пение, небеса звезду, волсви дары, пастырие чудо, земля вертеп, пустыня ясли; мы же Матерь Деву. Иже прежде век, Боже, помилуй нас.
(Стихира на Господи воззвах вечерни праздника Рождества Христова)[/right">

Дорогие и возлюбленные о Господе Преосвященные архипастыри, весь священнический, диаконский и монашеский чин, благочестивые миряне – верные чада нашей Святой Православной Церкви!

Ныне мы вслед за древними мудрецами приходим, ведомые Вифлеемской звездой, к яслям Божественного Младенца – Господа нашего Иисуса Христа. Мы вспоминаем, как волхвы «возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну» (Мф. 2. 10-11). Вступая в праздник Рождества Христова, и мы должны спросить себя: а что мы принесем к яслям, принявшим ныне Невместимого Бога?

Ему не нужны ни наша гордость, ни наша слава, ни наши материальные достижения. Прахом предстанут в Его очах суетные помыслы, житейские треволнения, попытки людей превознестись друг над другом. Пусть же главным нашим даром Рождшемуся от Девы Спасителю мира станет крепкая и искренняя вера – вера, пример которой дала нам Пречистая Дева Мария, сказавшая возвестившему Ей благую весть Архангелу: «Се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1. 38). Многие сегодня привыкли считать, что их свободный и независимый разум один только и может принести счастье, правильно выстроить жизнь личности и общества. Но Церковь за века своей жизни много раз видела, как возгордившиеся и удалившиеся от Бога люди в итоге оказывались несчастными и жалкими. И наоборот, пример Пресвятой Богородицы говорит нам, какой высоты может достичь человек, с верой предавший себя в волю Божию. «Дева Мария, – пишет преподобный Ефрем Сирин, – есть Дщерь Света, потому что через Нее озарились Светом и мир, и обитатели его». Будем и мы с верою нести миру Свет, Который есть Христос Господь!

Другим нашим даром, принесенным к Вифлеемским яслям, да станет любовь – горячая и действенная любовь друг ко другу и ко всем окружающим нас людям. Воспримем как руководство на каждый день нашей жизни слова Христовы: «По тому узнают все, что вы Мои ученики, если будете иметь любовь между собою» (Ин. 13. 35). Будем творить дела любви и милосердия ради тех, кому сегодня тяжело и одиноко, кто страдает, унывает и отчаивается – а такие люди всегда есть рядом с нами.

Взаимная любовь супругов, детей и родителей, скрепленная любовью к Богу и окружающим людям, всегда была основой крепкой христианской семьи. Наступивший год в Отечестве нашем объявлен Годом семьи, и во многих других странах, где служит Богу наша Церковь, забота о семье также становится наиглавнейшей. Нам, верным чадам Церкви Христовой, нужно с ревностью проявлять такую заботу. Все общество, особенно молодежь, должно заново открыть для себя простую и вечную истину: там, где нет любви, взаимной ответственности, готовности всю жизнь принести в дар тем, кого любишь, – там нет ни счастья, ни полноты бытия. Разводы, аборты, стремление к наживе и бесконечным удовольствиям, забвение собственных детей, которые так часто оказываются лишенными родительской ласки и воспитания, – все это превращает жизнь отдельного человека и целого народа в безрадостное существование, исполненное укоров совести. Если же в семьях воцарятся любовь, вера, радость взаимной отдачи и поддержки друг друга, то нас будет окружать гораздо больше счастливых лиц. Изменится к лучшему и судьба наших народов.

Возлюбленные! В истекшем году Господь благословлял Свою Церковь миром, радостью и успехами во многих трудах, ко спасению народа Божия прилагаемых. В праздник Вознесения Господня была восстановлена полнота единства Московского Патриархата с Русской Зарубежной Церковью, к которой принадлежит значительная часть нашего церковного народа, рассеянного по разным странам мира. Ныне мы вновь единая Церковь,
скрепленная общением в Таинствах и молитвах, несущая свидетельство об истине Святого Православия не только в отечестве, но «даже до края земли» (Деян. 1. 8).

В пределы нашей Церкви были принесены честные мощи святого апостола и евангелиста Луки, святителя Спиридона Тримифунтского, святителя Иоанна Златоуста. Из Петербурга в Москву были доставлены мощи святого благоверного князя Александра Невского, которые затем были пронесены по городам, исторически связанным с земными подвигами Небесного защитника нашего Отечества. Многие и многие чада церковные пришли в православные храмы, чтобы поклониться святым угодникам Божиим, получить от них духовное утешение и благословение, исцелиться от недугов душевных и телесных.
При активном участии православного народа совершались торжества в честь 600-летия преставления преподобного Саввы Сторожевского – ученика преподобного Сергия, молитвенника за благочестивых русских правителей и наставника иноков. О лучшем будущем для России, об исправлении ее исторических путей мы молились пред иконой Божией Матери «Державная» в день 90-летия ее явления. Молитвенно и торжественно отметили 90-летие восстановления Патриаршества в нашей Святой Церкви. В память о многих сотнях новомучеников и исповедников Российских, о тысячах и тысячах невинно убиенных в годы богоборческой власти из Соловецкого монастыря в Москву, на Бутовский полигон, где приняли мученическую кончину тысячи страдальцев за веру и правду, был принесен поклонный крест. Дай Бог, чтобы память об их подвиге укрепляла наш народ на путях духовного возрождения!

В минувшем году по милости Божией я многократно совершал богослужения в первопрестольном граде Москве, посещал приходы и монастыри Подмосковья, побывал на Валааме, где освятил скит в честь Смоленской иконы Божией Матери. Господь сподобил меня посетить Вологодскую, Ижевскую и Корсунскую епархии нашей Церкви, свидетельствовать о духовных ценностях и общественной миссии Православия перед членами Парламентской ассамблеи Совета Европы в Страсбурге. Об этом же – о вере нашей, просвещающей и преображающей мир, – я говорил во время встреч с государственными деятелями, с людьми различных вер и убеждений.

Народы, духовно окормляемые Русской Православной Церковью, твердо идут по пути возрождения. На этом пути достигнуты уже многие успехи. Но жизнь приносит нам и трудности, и испытания, и искушения. В прошедшем году нас не раз пытались разделить по национальному, политическому, социальному признакам. Церковь, пребывающая со своим народом в радостях и горестях, неизменно напоминает людям: лишь единство сделает нас сильными, свободными, способными преобразить мир. Соборное единство народа, от которого не могут отделить себя ни Церковь, ни светская власть, становится для нашего общества основой добрых дел. И мы молимся об этом единстве, стараясь укреплять его.

Будем свято хранить и в Церкви нашей «единство духа в союзе мира» (Еф. 4. 3). И в нынешний светлый праздник познаем всей глубиной сердца и разума, что именно к единению призвал нас Родившийся в Вифлееме Господь. «Сколько благ, – пишет святой Василий Великий, – доставило нам Спасителево вочеловечение, потому что расторгнутое и на тысячи частей рассеченное естество человеческое по мере сил своих снова приходит в единение и с самим собою, и с Богом»!

С праздником Рождества Христова и наступающим Новолетием, Преосвященные архипастыри, дорогие отцы, братья и сестры, поздравляю всех вас! Пусть свет Вифлеемской звезды всегда озаряет наши души, подавая силу идти путем Самого Христа, Который да дарует нам здравие, мир, крепость духовную и да ведет нас по нелегким жизненным путям. Грядущее же лето благости Господней да будет для Святой Церкви и народа земли нашей мирным, созидательным и благоуспешным.
Благодать Господа нашего Иисуса Христа с вами. Аминь (1 Фес. 5. 28)

+АЛЕКСИЙ,
Патриарх Московский и всея Руси
Рождество Христово 2007/2008 года
Москва

«Звуковой архив Малого театра»

«СНЕГУРОЧКА» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Весенняя сказка великого русского драматурга в исполнении артистов Малого театра – наш новогодний подарок посетителям сайта…[link Sashin-NikolskiyA">

29 декабря – день рождения народного артиста России Эдуарда Евгеньевича Марцевича. От души поздравляем любимого артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, еще многих и многих радостных встреч с благодарным зрителем!

ГРАФИК РАБОТЫ КАСС МАЛОГО ТЕАТРА В ПРАЗДНИЧНЫЕ ДНИ

Основная сцена:

30 декабря – 10:00 – 18:00
31 декабря – 10:00 – 15:00
1 января – выходной день
2-8 января – 10:00 – 18:00

Сцена филиала:

30 декабря – 12:00 – 18:00
31 декабря – 10:00 – 15:00
1 января – выходной день
2-8 января – 12:00 – 18:00


Кассы работают без перерыва на обед.