АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 15 ПО 24 ОКТЯБРЯ 2008 ГОДА

15 октября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Векилова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Хрусталев, К.А.Юдаев, М.Мартьянов, А.Дривень, Т.Каратаев, О.Вавилов.

15 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Абрамова, А.Иванова, Л.А.Милюзина, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, сотр. Малец.

16 октября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Векилова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Хрусталев, К.А.Юдаев, М.Мартьянов, А.Дривень, Т.Каратаев, О.Вавилов.

16 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Абрамова, А.Иванова, Л.А.Милюзина, О.В.Молочная, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, сотр. Малец.

17 октября, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, В.А.Низовой, В.Б.Носик, А.К.Вахтеров, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

17 октября, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

18 октября, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, В.Б.Носик.


19 октября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, С.А.Кагаков, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

8 октября, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, К.А.Юдаев, В.А.Вещев, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.

24 октября, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев, П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев.

ФОТО ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»

«Звуковой архив Малого театра»

ЮРИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СВОЮ КНИГУ «ОТ АДЪЮТАНТА ДО ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»

Часть 1 (47 Мб)

Часть 2 (43 Мб)

Часть 3 (46 Мб)

Часть 4 (39 Мб)

Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные материалы.

14 октября – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Васильевны Скибы. От души поздравляем Татьяну и желаем ей хорошего самочувствия, благополучия и новых творческих предложений!

«ДЕТИ СОЛНЦА»

На открытии 253 сезона в Малом театре его худрук Юрий Мефодьевич Соломин говорил о том, что уровень культуры определяет место, которое народ занимает на земле.

«ДЕТИ СОЛНЦА»

На открытии 253 сезона в Малом театре его худрук Юрий Мефодьевич Соломин говорил о том, что уровень культуры определяет место, которое народ занимает на земле.

И в подтверждение своих слов цитировал фразу Островского «без театра нет нации». Пожалуй, только он знает, как трудно сохранить в неприкосновенности эстетику Малого театра, который превратился теперь в один из островков исчезнувшей театральной культуры. Кстати, здесь уверены, что Малый — был самым первым в России театральным заведением (известно, что уже в 1809 году в Москве работало театральное училище, и во время пожара 1812 года сгорело первое здание театра на Арбате), что питерской Александринке не вежливо присваивать себе пальму первенства и вообще что Малый театр — национальное достояние, как парижская Комеди Франсез.

Для сохранения традиций приняты самые строгие меры. В репертуар театра допущена только классика — Островский, Чехов, Горький. И ставят их исключительно в реалистических декорациях, как будто на дворе не XXI столетие и таких понятий, как новая драма или, к примеру, концептуальная режиссура, просто не существует. Режиссер здесь — лицо второстепенное. Он, конечно, должен подсказать актеру, в какую сторону идти, или поможет ему проанализировать пьесу и отыскать зерно роли. Но никто не позволит режиссеру ради своей концепции с ног на голову перевернуть смысл пьесы, перенести действие лет на 100 вперед или заставить актеров отказаться от реалистической манеры игры. Но именно это зрителям и нравится. Зал театра всегда полон, билеты нарасхват. Ведь только здесь можно услышать уже исчезнувшую музыку русской речи и, не разгадывая заумные режиссерские построения, просто-напросто сопереживать исполнителям. К тому же, сидя в зале с изящными креслами, зная, что с балкона и в амфитеатре видно и слышно не хуже, чем в первом ряду партера, понимаешь, что зрителя в Малом очень уважают.

Скажу вам по секрету, что многим режиссерам тоже нравится, если актеры хранят верность традициям. К примеру, Сергей Женовач, поставивший здесь несколько спектаклей (как водится, по классическим пьесам), до сих пор с восторгом отзывается об актерах. Не менее оптимистично настроен Адольф Шапиро, выпускающий в театре премьеру пьесы Горького «Дети солнца», которую тот написал, пока сидел под арестом в Петропавловской крепости за участие в революционных событиях 1905 года. Режиссер нашел в Малом своего профессора Протасова. Горьковского персонажа — ученого, всю жизнь в лабораторных стенах мечтавшего сделать человека царем природы и испугавшегося этих «царей» во время холерного бунта, — сыграет Василий Бочкарев. Тогда театры соревновались за право поставить «Детей солнца». Сейчас это название практически исчезло с театральных афиш. В первом полугодии должны состояться еще две премьеры: «Касатка» Алексея Толстого и «Генрих Четвертый» Луиджи Пиранделло. Итальянского экспериментатора за давностью лет тоже причислили к классикам, поэтому ставят не оригинальную пьесу, а ее редакцию, сделанную в Малом театре, и называется она теперь «Бедный, бедный Генрих».

Елена Лазарева, TimeOut
10 октября 2008

13 октября – день рождения артиста Малого театра Алексея Евгеньевича Фаддеева. Поздравляем Алексея и желаем ему крепкого здоровья, удачи и неиссякаемого вдохновения!

12 ноября – день рождения режиссера-постановщика Малого театра Владимира Николаевича Драгунова. От души поздравляем Владимира Николаевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого творческого вдохновения!

Пьеса Максима Горького «Дети Солнца» впервые появится в репертуаре Малого театра - премьера спектакля в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро состоится 15 октября и станет первой в 253-м сезоне.

ПЬЕСА ГОРЬКОГО «ДЕТИ СОЛНЦА» ПОЯВИТСЯ В РЕПЕРТУАРЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Пьеса Максима Горького «Дети Солнца» впервые появится в репертуаре Малого театра - премьера спектакля в постановке известного режиссера Адольфа Шапиро состоится 15 октября и станет первой в 253-м сезоне.

Это редко встречающаяся сейчас в репертуаре российских театров пьеса станет двойным дебютом для Шапиро, который впервые обращается к этому произведению Горького и впервые работает в Малом театре.

«Мне показалось, что сегодня эта пьеса прозвучит особенно остро, - сказал в интервью РИА Новости режиссер. - Я ставил это как спектакль-противостояние той жестокости, которая разлита в мире».

«Конечно, театр не может что-то кардинально изменить в жизни общества, но предупредить и обратить внимание людей на важные и больные проблемы - в его силах. Донести же идеи автора и замысел режиссера способны лишь хорошие артисты - и в Малом театра такие есть», - пояснил он.

По словам Шапиро, он получил огромное удовольствие от работы с прекрасным актерским ансамблем Малого театра.

В спектакле заняты настоящие звезды одной из лучших российских театральных трупп: Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Александр Коршунов и другие.

Шапиро рассказал, что ставил спектакль с учетом традиций Малого театра, на сцене которого она пойдет.

«Я всегда стараюсь избегать глупой и пошлой модернизации, но и не приветствую автоматически бытовое подобие. Я стараюсь найти грань на стыке современности и традиции. Я ставлю мысль и нахожу ей соответствующую форму», - пояснил он.

Адольф Шапиро - советский и российский режиссер, народный артист Латвийской ССР. Работает в России более 15 лет. Среди его постановок - «Милый лжец» в Театре имени Вахтангова, «На дне» в «Табакерке», «Кабала святош» в МХТ имени Чехова, а также работы в региональных театрах. Так, в 1998 году спектакль «Бумбараш» (художник Ю.Хариков), поставленный режиссером в Самарском ТЮЗе, был номинирован на Всероссийский театральный фестиваль «Золотая маска» и удостоен премии в номинации «Лучшая работа художника».


РИА Новости. Сергей Пятаков, 12:26 10/10/2008

«ДЕТИ СОЛНЦА»

Режиссер Адольф Шапиро. Малый театр, Театральная пл., 1/6, тел: 623-26-21 15, 16 октября

«ДЕТИ СОЛНЦА»

Режиссер Адольф Шапиро. Малый театр, Театральная пл., 1/6, тел: 623-26-21 15, 16 октября

Одна из самых ожидаемых премьер октября. Спектакля еще никто не видел, но есть все основания ждать удачи. Во-первых, режиссер. Адольф Шапиро - человек известный, настоящий профессионал. А это нынче большая редкость, как выясняется. На фоне так называемого актуального искусства, на торжествующем дилетантизме замешенного, Шапиро смотрится уникальным мастером старой школы. В текст вчитывается, действие строит, роли разбирает, с актерами подробно работает. И Горького в Москве он уже ставил, более чем удачно. «На дне» в «Табакерке» до сих пор с успехом идет. Кроме того, в этой пьесе про интеллигенцию речь ведется, о вечных ее поражениях в столкновении с жизнью. Так что спектакль вполне может быть еще и актуальным. Наконец, актеры. Василий Бочкарев, Евгения Глушенко и т.д. Надо ли еще что-то добавлять?

«Известия», 10 октября

Этот основательный и уверенный в себе человек, едва появившись на экране, притягивает к себе: «C таким я пошел бы в разведку».

БОРИС НЕВЗОРОВ: «ТЕАТР – ДЕЛО БЛАГОРОДНОЕ»

Этот основательный и уверенный в себе человек, едва появившись на экране, притягивает к себе: «C таким я пошел бы в разведку». По крайней мере, мне приходилось такое слышать еще после телефильма «Россия молодая», где Борис Невзоров сыграл помора Ивана Рябова. В его героях удивительным образом уживаются надежность деревенского мужика и рафинированность русского интеллигента. Отсюда широкий диапазон созданных им экранных и сценических образов. Лауреата Госпремии РСФСР, народного артиста России Бориса НЕВЗОРОВА знают и любят зрители. И рады видеть его сегодня в кино, на телеэкране, а с недавних пор и на сцене прославленного Малого театра.

– Борис Александрович, трудно поверить, что когда-то ваша актерская жизнь начиналась с ролей Котов, Мишек, Заек, Колобков и прочего сказочного народа на сцене детского театра.

– Тем не менее. А случилось это так. Как и некоторые мои одноклассники, выпускники астраханской школы, я было нацелился идти в медицину. Даже ходил в морг и помогал перетаскивать трупы, готовя себя к карьере врача. Но однажды увидел на стене Астраханского ТЮЗа объявление: требуются осветители, билетеры и артисты вспомогательного состава. Не задумываясь открыл дверь и тут же наткнулся на главного режиссера театра: «Стих знаешь?..» – «Знаю». – «Прочитай». Он послушал. «Приходи завтра». Так стал я артистом Астраханского театра юного зрителя.

– А учиться? А покорять Москву?..

– Ленив я был для этого. Москва – это же Эверест, вскарабкаться на который невозможно. Правда, друзья по театру потом вытолкали меня в столицу. Помню, как в мае я сел в поезд, забился на верхнюю полку в плацкартном вагоне и с пронзительной тоской ощутил, что в Астрахань я больше не вернусь.

– Москва обрадовалась вашему приезду?

– Жаловаться не могу. Поступил в Щепкинское училище на курс к Виктору Коршунову. Это был 1968 год. Проучился 2,5 года, а дальше, как это бывает у провинциального человека, попавшего в московскую мясорубку, началось крушение идеалов. Мне многое не нравилось. Я не мог понять, например, почему талантливому человеку не устилают дорогу розами, а, грубо говоря, зачастую просто бьют по голове. В то время, как откровенные подхалимы делают карьеру. С середины 3-го курса я ушел, надеясь устроить личную жизнь, – нагрянула любовь, и мне захотелось поступить в нормальный институт.

– Наверное, тогда еще молодому человеку не было известно, что театр просто так человека не отпускает?

– Оказалось, действительно так. Не прошло и полгода, как во мне начал просыпаться театральный вирус, и в результате я оказался на первом курсе в Школе-студии МХАТ у гениального театрального педагога Виктора Карловича Манюкова. После окончания Школы наш выпуск, вместе с педагогом, стал основой открывшегося тогда в Москве Нового театра. Вот тогда я почувствовал, что такое быть актером. Из шести спектаклей, с которыми мы пришли в театр, в пяти у меня были главные роли. Настоящий обвал работы привел меня в профессиональное состояние, вытравив из моего существа комплекс неполноценности. Я играл Хиггинса в «Моей прекрасной леди», Шаманова в «Прошлым летом в Чулимске» и так далее…

– А кино? Как же кино?

– В кино важно, что называется, засветиться. Моя первая картина оказалась слабой лентой. Но помог случай. На Киностудии имени Горького снимался фильм «Маршал революции». Требовался человек, похожий на маршала Блюхера. Похожим оказался я. При этом случилось так, что роль я сыграл дважды. Один раз сняли, но при просмотре ленты режиссеру сказали, что Блюхер более известен как бритый. Пересняли. Второй фильм был «Главный конструктор» – о создателе Т-34 Кошкине. Мне и на этот раз сказали: я похож на знаменитого конструктора.

– Известность вам принесла роль Ивана Рябова в фильме «Россия молодая». С ним-то вы очень схожи.

– Режиссер Илья Гурин давно ходил со сценарием Юрия Германа, посвященным петровским временам. Но киношное начальство все никак не хотело, чтобы этот фильм снимался. А тут случилось так, что приостановились съемки фильма «ТАСС уполномочен заявить», и Киностудии имени Горького грозило невыполнение плана. Руководство студии приняло решение снимать «Россию молодую». В те времена кинематограф позволял себе риск открытия молодых талантов. И я благодарен Гурину, утвердившему нас, молодых, на роли. Известным у нас был только Саша Фатюшин. Ни Юра Демич, ни Степан Старчиков, ни я не были, как ныне говорят, раскрученными. Снят фильм был быстро, девять серий за девять месяцев, и его… положили на полку. Пролежал он там 2,5 года. Поговаривали, что это за славянофильские тенденции. Гурин шутил: «Мне, еврею, не верят, что я снял славянофильскую картину». Потом все же картину запустили в эфир.

– После удачного дебюта кино старается использовать наработанное актером.

– И я ощутил это на себе. Следующей моей картиной была «Русь изначальная» режиссера Геннадия Васильева, дальше – больше. Мне даже показалось, что повсюду развешаны объявления: требуется артист Невзоров, чтобы его приклеить к бороде. Спасался в театрах, которые тоже менял: ушел из своего Нового театра, года два проработал в Театре имени Моссовета. Затем перебивался на Киностудии имени Горького.

– Откуда такая неуживчивость?

– Такая уж натура – что думаю, то и говорю. Только почему-то случалось так, что режиссеры, с которыми мы разругались, потом приглашали меня работать. Так, Виталий Ланской, с которым мы расстались в Новом театре не на дружеской ноте, забыв о распре, пригласил меня в Театр имени Станиславского, где был главным режиссером и поставил «Дачников». Там я играл Суслова. Стали репетировать спектакль, посвященный жизни Петра Первого, но тут Виталий умер. Приехавший из Петербурга Семен Спивак тоже сделал два спектакля с моим участием: «Мужской род, единственное число» и «Мещанина-дворянина» Мольера.

– Это в 90-е годы?

– Да время было сложное, безденежное. Я даже съездил пару раз в Штаты к знакомым ребятам, которые там благополучно устроились. Один раз прожил там дней 40. Но, однажды проснувшись, понял, что я или сопьюсь, или сойду с ума. Жизнь там стала для меня невыносимой. И улетел. Не мой это мир – во всех отношениях. Там странные люди, которые ничем не интересуются, кроме себя.

– В результате вы оказались в Малом театре.

– Так Его Величество Случай опять же. Пришел на празднование дня рождения к однокашнику по «Щепке» Саше Коршунову, а тот предложил зайти к его отцу, с которым мы не встречались со времен моей неудачной учебы у него. Я как-то замялся, но Саша настоял. Встретил Виктор Иванович меня тепло, а когда мы уходили, сказал: «Слушай, Невзоров, ты когда наконец будешь играть в приличном театре?» «Что вы имеете в виду, глубокоуважаемый Виктор Иванович?» – спросил я его. «А в Малый театр пойдешь работать?» «Так я и не думал на эту тему», – честно ответил ему. Но все решилось. Мы встретились с худруком Юрием Мефодьевичем Соломиным, и я перешел в Малый театр.

– А что соблазнило больше – приглашение бывшего педагога или театр?

– Пожалуй, и то, и другое. Но более всего захотелось поработать в классическом театре, произносить слова великих драматургов и думать, думать о том, как донести их до зрителя. А где еще сегодня, кроме Малого театра, может быть предоставлена такая возможность? Ведь сегодняшняя режиссура – режиссура «капустников». А о современной драматургии и говорить не хочется.

– Греет душу Малый театр, прижились в нем?

– Душу-то греет. Но надо, чтобы и он еще принимал тебя. Мне Василий Бочкарев рассказывал, что для того, чтобы его принял театр, он оставался на ночь в зале, на сцене. Может, это из разряда мистики, а может, для того, чтобы утвердиться в театре, важно почувствовать его особую атмосферу. Мне нравится, что после спектаклей у нас никто никуда не бежит, не торопится, как это бывает в других театрах. Можно поговорить с коллегами…

– А ведь есть немало людей, которым Малый театр не нравится.

– Это не секрет. Но Малый театр есть и будет, потому что он – национальное достояние.

– А что, по-вашему, непременно должно быть в актере?

– Обретя опыт, точно знаешь, из каких пробирок питается натура актера. Иногда вижу актерский аппарат, который должен бы давать замечательную продукцию, а на самом деле не дает ничего. А то вдруг, казалось бы, два притопа – два прихлопа, а смотреть интересно. Просто актер, располагая малым количеством «компонентов», но желая расти, умеет приспособить всю «наличность».

– Что-нибудь смотрите в московских театрах?

– Признаюсь, редко. И очень часто бывает стыдно за мысль – неужели, когда и я выхожу на сцену, некоторые зрители могут также говорить, что вот, мол, здоровый, седовласый мужик, а занимается ерундой. Театр должен манить человека, заставлять работать мозги. Зритель должен почувствовать себя в странном, фантастическом мире – мире снов и мечтаний, как почувствовал когда-то себя я, мальчишкой попав на спектакль Астраханского театра. Театр – дело благородное.

– У вас есть спектакль, который считаете для себя образцом?

– Это «Мещане» в постановке Товстоногова.

– Удается ли сегодня сниматься? Предложения есть?

– Жаловаться грех. Хотя хвастать особенно нечем. Как говорил Виктор Яковлевич Станицин: артисты – как дрова, куда привезут, там и горим. Плохо быть пессимистом, но не могу не сказать о том, что в актерском цехе, как и повсюду, идет замена одних ценностей другими, и не лучшими – это точно.

Вел беседу Георгий ДОБЫШ
«Союзное вече», 9 октября 2008 года

Режиссерское управление Малого театра сообщает, что 10 октября в спектакле «Власть тьмы» в первый раз играют...

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛЬ

Режиссерское управление Малого театра сообщает, что 10 октября в спектакле «Власть тьмы» в первый раз играют:
роль МАРФЫ - арт. Л.С.Аникеева
роль ВТОРОЙ ДЕВКИ – арт. О.Н.Абрамова
роль ДРУЖКО – арт. М.А.Мартьянов
роль ЖЕНИХА – арт. Г.О.Вавилов

Пожелаем актерам успешного выступления!

«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.

ХОРОШАЯ РОЛЬ ДЛЯ АРТИСТА -ЭТО РЕШИТЕЛЬНО ВСЕ

«Владимирские ведомости» уже рассказывали своим читателям о праздновании 160-летия Владимирского театра драмы им. А. В. Луначарского. Среди почетных гостей юбилея был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С ним встретился наш корреспондент.

- Прежде всего мне хотелось бы поблагодарить администрацию театра за возможность участвовать в юбилейных торжествах. Сидя в зале, глядя на сцену, я понял одно - провинциальный театр жив! У вас прекрасная труппа, у вас любящий искусство театра зритель... Все это оставило у меня приятное впечатление.

- Юрий Мефодьееич, расскажите немного о себе. Имена ли ваша семья, я имею в виду родителей, отношение к театру?

- Мои родители не актеры. Оба они в свое время поступили в Ленинградскую консерваторию, отец - по классу скрипки, мама - на вокальное отделение. Но потом мама по состоянию здоровья не смогла учиться, а отец не захотел без нее оставаться в Ленинграде, и они вернулись в Читу. Работали в художественной самодеятельности, создали хор, были большими энтузиастами, ездили по области, искали таланты. Некоторые из их учеников стали профессиональными певцами, работают в театрах.

- Почему вы не пошли по стопам родителей, а стали актером?

- Мы с братом учились музыке. Я семь лет занимался на фортепиано... К сожалению, мать нас заставляла учиться, а когда заставляют, обязательно наступает такой момент, когда ты заявляешь: «Я не буду! Не хочу!». Видимо, мы с братом оба родились такими, что насилия над собой не терпели, не могли с ним мириться.

- Но любовь к музыке осталась?

- Любовь - да. Мне кажется, я еще научился понимать музыку как драматический актер. Я считаю, что музыка очень помогает мне и в жизни, и в работе. Поверьте, я не преувеличиваю. Каждая моя роль, которую я играл и играю в кино или в театре, обязательно имеет свою мелодию.

- Вот уже более полувека вы служите Малому театру: сначала в качестве артиста, последние 20 с лишним лет в роли худрука. Став худруком Малого, вы сохранили порядки, установленные Царевым?

- Да, и я разрешал артистам работать в других местах в «свободное от театра время». Потому что сама эта фраза предназначалась не столько для актеров, сколько для тех организаций, которые их приглашали, чтобы они не могли потом предъявить претензий к артистам. Будучи сам кинематографистом, считаю, что, снимаясь в кино и на ТВ, актер создает рекламу своему театру. Театр только выигрывает, если его работник вырастает, становится известным.

- А что вы больше любите - театр или кино?

- Мое мнение - артист не может не работать в театре. Это все равно, что если спортсмен не будет тренироваться, он, естественно, никаких рекордов не достигнет. Актеры кино, к сожалению, не имеют возможности каждый день выходить на съемочную площадку, тогда как мы, артисты театра, ежевечерне играем спектакли. Тут невозможно быть не в форме.

- Но именно кино делает артиста известным, узнаваемым и популярным. И вас знают прежде всего по фильму «Адъютант его превосходительства».

- Отвечу так: хорошая роль для артиста - это решительно все. И совсем неважно, где ты ее сыграешь - в кино или в театре. Ведь кино и театр дополняют друг друга, да и сама природа театра со времен появления кинематографа изменилась. И считать, что одно из них важнее другого, решительно неверно. А роль капитана Кольцова в фильме «Адъютант... « имела свои преимущества: прежде всего это был телесериал; другими словами, он позволил из вечера в вечер вести диалог со зрителями, исподволь вводить их в мир моего героя, заставляя и сопереживать, и разгадывать «загадку» , «тайну» человеческой личности. Что может быть увлекательнее для актера? Другие роли требуют других красок.

- Вас ведь, кажется, сначала звали не на роль Кольцова?

- Мне предложили небольшую роль белогвардейского офицера, такого коварного типа с садистскими наклонностями. Я согласился, потому что до этого сыграл гестаповца в фильме «Сильные духом» , и режиссер «Адъютанта... « Ташков увидел меня в этой роли. Но потом почему-то решил попробовать меня на Кольцова. Никогда не говорил, почему, а я не расспрашивал - не люблю лезть в душу. На роль Кольцова меня пробовали шесть раз и все не утверждали. Но Ташков настоял.

- Юрий Мефодьееич, за многие годы работы в театре вы обратились к режиссуре. Чем это объяснить?

- Режиссура, на мой взгляд, должна в первую очередь помочь выявлять актерские дарования. Она в корне своем должна быть актерской. Разве есть «режиссерская режиссура»?

Когда говорят, что актеры, пробующие свои силы в режиссуре, занимаются не своим делом, - это неверно. И Щукин, и Ленский, да и сам Станиславский занимались режиссурой. Мы должны только радоваться, что в последние два-три десятилетия из таких прекрасных артистов, как М. Козаков, Н. Михалков, Н. Губенко, Р. Нахапетов, выросли не менее прекрасные режиссеры. Тем более кто лучше их знает всю тяжесть и специфику актерского труда, кто лучше их поймет актера?

- Скажите, кому из наших писателей отдаете предпочтение?

- Сейчас на читателя низвергается такая «лавина» литературы, что трудно за всем уследить. Покорен произведениями Чингиза Айтматова, Виктора Астафьева, Валентина Распутина, Федора Абрамова... Близок мне и Юрий Бондарев. Это действительно крупные писатели, которые философски подходят к коренным проблемам нашей жизни. Как можно не восхищаться очерками Распутина в защиту Байкала?! Мне это очень близко, ведь я родом из тех мест...

- Вы постоянно жертвуете возможностью играть. Есть роли, от которых вы не смогли бы отказаться?

- Кое-что есть. Хотя многое уже осталось где-то на полустанках: у каждой роли свой возраст. Помню, в восьмидесятые годы прошлого века Царев спросил, что я хочу сыграть. И тогда я ему нахально так брякнул: «Сирано». Ему я так мог сказать. Он мне посоветовал на художественном совете помалкивать, а сам как-то так всех уболтал, и я стал Сирано. До сих пор считаю, что это одна из лучших моих ролей.

- А мне бы хотелось вспомнить трактирщика из фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо». По-моему, вы сгубили в себе комедийного артиста.

- Захаров - прекрасный режиссер. Но, честно, для меня было полной неожиданностью, когда он пригласил меня в свою команду. Смутило, что там были вокальные номера. Я ведь не пою. Но Захаров успокоил, что мою вокальную партию уже записали с певцом.

- Сегодня много и часто говорят о свободе общества, раскрепощенности...

- Раскрепощенности? Разве что если под этим понимать появление на экране в голом виде... Я могу назвать ряд фильмов, где актеры не позволяли себе, извините, раздеваться, но при этом дети до шестнадцати лет на просмотры не допускались. Настоящее искусство заключается в том, чтобы показать любовь, желание, не обнажаясь.

Соломину всегда нравилось ломать каноны, штампы, в том числе и представления о себе как о социальном герое или «человеке в форме». Но одно для него всегда остается незыблемым - уважение к национальным традициям русского театра. Их отчаянная защита, их бережное сохранение - пусть на отдельно взятом островке под названием Малый театр.


Автор: Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России
Источник: Владимирские ведомости
Дата: 03.10.2008

ФОТО ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ЛЬВА ТОЛСТОГО

Драма Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» (1886 год) не вписалась в официальные торжества по поводу 25-летия «освобождения» крестьян и к постановке была запрещена. Несмотря на то что прогрессивная общественность восхищалась «потрясающей правдой» пьесы и «беспощадной силой воспроизведения жизни», а режиссеры «дрожали от художественного восторга, изумительной обрисовки образов и богатейшего языка». Что совершенно неудивительно – писатель сделал семь редакций пьесы и, по его признанию, «ограбил свои записные книжки». Фабула пьесы почти полностью была взята из уголовного дела в Тульском суде.

По инициативе примы Александринки М.Г. Савиной пьесу начали репетировать в театре, но на церковников сюжет с убийством младенца, прижитого крестьянином от падчерицы, произвел «подавляющее впечатление», и царь, назвав Толстого «нигилистом и безбожником», потребовал «положить конец этому безобразию». И лишь спустя девять лет, после личной просьбы Толстого, адресованной Станиславскому, передовые деятели театра добились разрешения «Власти тьмы» для сцены. Вначале пьесу поставили в Александринском театре в Петербурге и Малом в Москве, потом она появилась на многих провинциальных сценах. В ХХ веке на сцене Малого театра спектакль был поставлен в 1956 году. Режиссером «Власти тьмы»-2008 стал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
Несмотря на то что драма Толстого страшным образом звучит актуально – волна детоубийств накрыла мир, об этом чуть ли не каждый день пишут СМИ, в спектакле не найдете устремленности в современность. Юрий Соломин разворачивает толстовское действо на фоне реалистичных декораций А. Глазунова, живописующих конкретное время. Это двор и дом богатого деревенского мужика из деревни конца Х1Х века. Бревенчатая конструкция на сцене, русская печь в избе, мешки с зерном, куча соломы во дворе, деревянная ограда, огромные ворота, а за ними – даль светлая с куполами церквей на горизонте и всей русской ширью. И во всей этой красоте и свежести с легкостью творится страшное – прелюбодейство на все лады, отравление больного старика, убийство младенца. Точен музыкальный камертон спектакля Г. Гоберника – наверное, так звучит тема «тьмы».
Вот таким черным может быть мир крестьянского дома, основы основ – Толстой поднимает тему, которая по плечу только титанам. Войны в быту, в семье едва ли не страшнее мировых ристалищ. И театр, который берется ставить эту драму, требующую высочайшей достоверности во всем – от музыки до жеста и взгляда, всегда сдает экзамен на профессионализм. «Современные интерпретации» этой пьесы вряд ли возможны.
В спектакль погружаешься, как в омут, всей душой сопереживая героям. Конфликт, который наблюдаем, можно сформулировать по пословице «Посеешь поступок – обретешь характер, посеешь характер – обретешь судьбу». Неслучайно пьеса называлась вначале «Коготок увяз – всей птичке пропасть». Актеры играют вдохновенно, создавая яркие, полнокровные образы, и, что особенно важно, говорят на прекрасном русском языке. Молодуха Анисья (И. Иванова) обманывает мужа с работником Никитой (А. Фаддеев), свято веря, что ищет лучшую долю. Ирина Муравьева блистательна в знаменитой роли злодейки Матрены, обаятельной тетки, оправдывающей все и вся «делом житейским». Это она делает убийцей своего сына Никиту, здоровенного красивого детину «без царя» в голове.
Беспросветной власти тьмы противостоит лишь тщедушный, косноязычный Аким, отец Никиты (А. Кудинович). Именно он, по Толстому, та сила, которая ставит все на свои места в этой драме. Именно в его речи, пересыпанной всевозможными «того» и «тае» и проникнутой страстным уверением, что душу свою нельзя губить, когда он убеждает Никиту покаяться, рождается великая фраза о Боге: «Бог-то, он все видит, Бог-то, он повсюду, он во!»
Ноту здравого смысла вносит в спектакль старик-работник Митрич (А. Потапов), который утешает Анютку (Л. Милюзина) в страшной сцене совершающегося убийства в погребе. Именно Митрич в разговоре с Акимом обсуждает деятельность банков, а точнее, то, как банки с помощью процентов зарабатывают деньги. Эта сцена неизменно вызывает ироничное оживление в зале. Но даже в этом прямом пересечении с современностью не обнаружите стремления театра к «актуализации» постановки. Но она, актуализация, достигается, как ни странно, именно этой царственной отстраненностью.
Авторам спектакля удается передать потрясение, которое испытал когда-то граф Толстой, столкнувшийся с этим делом в суде. Его трепет и боль. И тем самым напомнить «русскому миру» об истоках его жизни. Неслучайно совершенно органично смотрится сцена покаяния Никиты – «Слушай, слушай, мир православный!». Никакой архаичности – только правда. В каждом жесте и в каждом взгляде. Не говоря о словах. То, чем восхищались современники Толстого. То, что поведал своим современникам Юрий Соломин.
Несмотря на непрекращающиеся уколы критиков, Малый театр продолжает выстраивать свои бастионы, защищающие традиционный русский театр, и уверенно держит оборону.

Нина КАТАЕВА
«Союзное вече», 6 октября 2008 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 7 ПО 12 ОКТЯБРЯ 2008 ГОДА

7 октября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.А.Коршунов, С.Видинеев, Г.Скряпкин.

7 октября, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, А.Т.Манке.

8 октября, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, О.Абрамова, А.Иванова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

8 октября, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, А.М,Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, М.Г.Фоменко, А.Е.Фаддеев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.


9 октября, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, Д.Н.Подгорная, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Анохин, Д.Курочка.

9 октября, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

10 октября, основная сцена, «Власть тьмы»: И.Иванова, Е.М.Базарова, Л.Милюзина, И.В.Муравьева, М.Андреева, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, О.Абрамова, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.Хрусталев, Е.Куршинский.

10 октября, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, С.А.Вещев, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.


11 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Зотов, А.Ю.Ермаков, И.Григорьев, А.Т.Манке, Е.Куршинский.

11 октября, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Иванова, Л.Милюзина, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.Каратаев, А.Дривень, Г.Вавилов, М.Мартьянов.

12 октября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.А.Коршунов, М.Хрусталев, Г.Скряпкин.

12 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА


«Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина (65 Мб)


Страница Михаила Царева на сайте Малого театра

7 октября – день рождения народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. От души поздравляем Вячеслава Ивановича! Желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого творческого вдохновения!

6 октября – день рождения народной артистки России Алефтины Николаевны Евдокимовой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра.

«Звуковой архив Малого театра»

ФИНАЛ КОМЕДИИ А.С.ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА». ИСПОЛНЯЕТ МИХАИЛ ЦАРЕВ

Представляем вашему вниманию уникальную запись, в которой Михаил Иванович Царев исполняет одновременно роли Фамусова и Чацкого.

«Звуковой архив Малого театра»

ФИНАЛ КОМЕДИИ А.С.ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА». ИСПОЛНЯЕТ МИХАИЛ ЦАРЕВ

Представляем вашему вниманию уникальную запись, в которой Михаил Иванович Царев исполняет одновременно роли Фамусова и Чацкого.

Финал комедии «Горе от ума». Исполняет М.И.Царев (6,5 Мб)

Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.

ЮРИЙ СОЛОМИН, НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР: «МЫ СТОИМ НА ПОЗИЦИЯХ КЛАССИКИ»

Одним из лучших своих спектаклей – «Горе от ума» 3 октября открывает очередной сезон Малый театр. Ныне, когда отечественную сцену захлестывают мутные волны модернистского искажения классики или просто махровой пошлости коммерческого пошиба, Малый остается твердыней русского реалистического искусства в творческом смысле этого слова и эталоном высокого художественного вкуса. Разговор с руководителем театра, народным артистом СССР Юрием Соломиным - о гастрольных поездках коллектива, новых спектаклях и планах на ближайшее будущее.

- Юрий Мефодьевич, я знаю, что на сентябрьском сборе труппы вы подводили итоги гастролей театра - как летних, так и за весь прошлый сезон. Не могли бы рассказать об этом читателям «Правды», среди которых много ваших благодарных зрителей?

- Известно, как трудно сегодня организовать полноценные, подлинно художественные гастроли, как нынче сложны организационные, финансовые и прочие проблемы. Тем не менее Малый театр гастролировал, по-моему, достаточно активно. В сезоне 2007-2008 годов пять наших спектаклей («Ревизор», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Тайны Мадридского двора») были показаны в Киеве на сцене знаменитого театра имени Леси Украинки. В это же время киевляне показывали свои спектакли на нашей сцене. Весной и летом нынешнего года мы побывали в волжских городах - Астрахани, Ярославле, Волгограде, Саратове, Казани, а несколько ранее приняли «в обмен» на своей сцене Татарский государственный театр имени Г. Камала. В город Выксу на 250-летие тамошнего металлургического завода, ездили спектакли «День на день не приходится» и «Трудовой хлеб».

- Интересный факт! Теперь, в отличие от недавнего времени, большинство театров ведь утратили связи с рабочими коллективами.

- О чем можно только сожалеть. У нас выступления перед рабочими были и во время прошлогодних гастролей по городам Урала и Сибири.

- Помню, после того, как спектакль «Бедность не порок» с восторгом посмотрел на вашей сцене Валентин Распутин, эта постановка Александра Коршунова получила приглашение на Всероссийский театральный фестиваль имени Вампилова в Иркутске.

- Да, и показан был там этот спектакль дважды, причем с огромным успехом. Тогда же на Первый международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов в Махачкалу ездил спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!»
Вообще, у нас сложились добрые отношения со многими всероссийскими и региональными театральными фестивалями. Так, весной на фестивале старейших театров России в Калуге мы показали «Горе от ума». Во второй раз Малый театр принимал участие в Межрегиональном театральном фестивале имени Николая Хрисанфовича Рыбакова в Тамбове, являясь его учредителем. В спектакле «Волки и овцы» участвовала старейшая актриса Малого театра Татьяна Александровна Еремеева, 95-летие которой мы собираемся отмечать и артистическая молодость которой - счастливейшие годы замечательной актрисы - проходили именно в Тамбове. Не случайно в дни фестиваля состоялось чествование актрисы и творческий вечер, на который собрался весь город.
Участвовали совсем недавно в театральном фестивале «У Золотых ворот» в городе Владимире. Здесь снова был громадный успех «Бедности не порок». Этот же спектакль отправится в Белгород на Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России - Михаилу Щепкину», посвященный памяти великого артиста. В ноябре в Орле на фестивале «Русская классика» покажем спектакль «Правда - хорошо, а счастье лучше».
Чтобы завершить тему гастролей, скажу, что в Сочи и Воронеж в конце октября - начале ноября отправятся «Ревизор», «Чайка» и «На всякого мудреца довольно простоты».

- А что с зарубежными гастролями? По-прежнему приглашают вас?

- Конечно. И зарубежная гастрольная география театра тоже весьма разнообразна. Последние адреса - это Южная Корея, где были показаны «Три сестры», а также Италия, где зрители встречали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А в Болгарию недавно возили «Горе от ума».

- Раньше говорили о высокой культурной миссии гастролей наших театров за границей.

- Собственно, ощущение такой миссии у нас постоянное. Некоторые спектакли нам даже «заказывают». Например, просьбы японцев способствовали тому, что на нашей сцене были поставлены все пьесы Чехова. Японцы же очень просили и о Толстом...

- Очень кстати. Спектакль «Власть тьмы», поставленный вами в прошлом сезоне, оказался одним из немногих к 180-летию Льва Николаевича. Почти незамеченным прошел у нас в стране этот юбилей величайшего русского писателя, что, конечно, весьма прискорбно и горько. А вот ваш спектакль стал событием!

- Спасибо за высокую оценку «Правды».

- Над чем сейчас работает ваша труппа и какие премьеры ждут нас в ближайшее время?

- До нового года состоятся три премьеры. Это «Генрих IV» Луиджи Пиранделло (в нашей редакции «Безумный, безумный Генрих») в постановке Владимира Бейлиса, «Касатка» АН. Толстого, которую ставит Виталий Иванов, и горьковские «Дети солнца» в постановке Адольфа Шапиро. Вероятно, первой из них будет премьера спектакля «Дети солнца». Предстоит работа над «Кабалой святош» М. Булгакова и «Дон Жуаном» А.К. Толстого, а для детей поставим пьесу С. Маршака «Умные вещи».

- Значит, классика, русская и зарубежная, по-прежнему составит основу вашего репертуара?

- Да, это так. Мы стоим на позициях классики. К сожалению, приходится признать, что современная драматургия нам такого же уровня пьес пока не предлагает.
Говоря о классике, отмечу, что на нашей сцене в конце октября в восьмой раз состоится фестиваль «Островский в Доме Островского». Выступят коллективы из Кемерова, Белгорода, Ульяновска, Владикавказа, Вышнего Волочка со спектаклями «Лес», «Банкрот», «На всякого мудреца довольно простоты», «Поздняя любовь». Для нас принципиально, что участниками фестиваля являются только театры из российской провинции. Малый театр, как учредитель, организатор и принимающая сторона, представит два спектакля по АН. Островскому - «Последняя жертва» и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».

- Недавно «Правда» сообщила об открытии мемориальной доски на московском доме, где жил великий русский актер Игорь Ильинский. Для вашего коллектива этот факт много значит?

- Разумеется. В жизни Малого театра память о старейшинах занимает особое место как способ все время чувствовать содержание и смысл традиций, продолжать лучшее в них. Вот недавно отмечалось 150-летие со дня рождения Александра Ивановича Южина - не только великого актера, но и великого театрального деятеля, благодаря которому наш коллектив сохранил себя и утвердился заново в очень трудное время - в начале двадцатого века и в первые послереволюционные годы. Был сыгран специально приуроченный к южинскому юбилею спектакль «Горе от ума», в котором Александр Иванович когда-то великолепно исполнял роль Фамусова, подготовлена программа для канала «Культура», проведена научная конференция памяти Южина и выпущен посвященный ему сборник.
Естественно, в нынешнем сезоне будем продолжать те наши начинания, которые замечательно проявились в сезоне предыдущем. В архивах и хранилищах нашего старейшего театра содержится немало ценностей. Мы их очень бережем. Мы думаем о том, как в ближайшее время расширить и сделать более доступным зрителю наш уникальный музей. В минувшем сезоне проведена реставрация сценических костюмов легендарных Ермоловой, Федотовой, Остужева и реставрация живописных портретов Южина, Шухминой, Рыжова, Падарина. Восстановлена, отреставрирована и введена в действие мемориальная квартира Александра Южина. Там собираются, рассказывают, вспоминают ветераны и молодежь нашего коллектива. Результатом этих встреч становятся телевизионные передачи, посвященные творчеству выдающихся мастеров щепкинской сцены. За последнее время у нас сложилось прочное сотрудничество с телевизионной компанией «Альма Матер» и каналом «Культура». Вот недавно была интересная передача, посвященная 120-летию Константина Зубова, а в октябре выйдет передача о Владиславском («Человек-театр»).

- Я замечаю, что Малый театр и книг все больше выпускает...

- Вы правы, наша издательская деятельность за последние годы снова оживилась. В минувшем сезоне вышли в свет книги «Куда уходят дни» Юрия Каюрова и «Пережитое» Виктора Коршунова. Готовится к изданию сборник материалов Южинской конференции, регулярно публикуются в серии «Библиотека Малого театра» творческие портреты как корифеев, так и молодых. Вот это, пожалуй, новое и существующее только в нашем театре - серия книжек о молодых актерах. Мы не ждем, пока кому-то стукнет 50 и более. И вот появляются творческие портреты наших талантливых Александра Вершинина и Екатерины Базаровой, Варвары Андреевой и Ольги Жевакиной, Инны Ивановой и Виктора Низового, Алексея Фаддеева и Степана Коршунова, Сергея Потапова и Ольги Молочной.
Они при своей молодости - уже гордость Малого театра и одновременно его будущее. В неразрывной связи творческих поколений сила нашего коллектива, который никогда не хочет стареть.

Вопросы задавал Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 03.10.2008