27.03.2008
Подробнее
САМАЯ КРАСИВАЯ
Встречает юбилеи
САМАЯ КРАСИВАЯ
Встречает юбилеи
Есть в мире люди-бренды. Назовешь фамилию и любой человек сразу знает, о ком речь. В России один из таких брендов - Элина Быстрицкая, народная артистка СССР, кавалер высоких наград, среди которых орден Отечественной войны, лауреат множества премий, «Самая красивая женщина уходящего столетия» по опросу «Комсомольской правды».
Я знакома с ней почти сорок лет - с самого рождения. Ведь она - моя родная тетя. Когда началась Великая Отечественная, мама Элины, узнав о гибели своей сестры и матери в оккупированном фашистами Киеве, фактически усыновила моего отца. До войны все они жили в одной квартире, бегали в киношку на «Чапаева», потом проигрывали сцены из фильма в домашнем театре. Василия Ивановича изображал мой отец, а Элина - Петьку. Особенно ей удавалась главная фраза: «Тихо! Чапай думать будет!».
Четвертого апреля у Элины Быстрицкой юбилей. К этой дате подоспела новая роль в спектакле ее родного Малого театра «Любовный круг» по пьесе Сомерсета Моэма в переводе Виталия Вульфа. Я его видела дважды. Оба раза был аншлаг, море цветов. Слушала, что говорили зрители, и гордость меня буквально переполняла. Люди любят Быстрицкую, восхищаются ее игрой, отличной формой, неповторимым голосом, элегантными костюмами.
Спрашиваю ее, как удается сохранять бодрость духа, потрясающую женскую привлекательность? В ответ слышу: «Мы сами определяем свой возраст».
Никаких особых секретов у Элины нет - лишь сила характера и выработанные с годами полезные привычки.
Вот ее обычное дневное меню. Утром - сок из моркови, яблок и свеклы. Обед - овощной супчик. Давно не видела, чтобы она ела свинину или говядину. Иногда парная или фаршированная рыба, филе курицы. К чаю - что-то легкое, бывает - шоколадная конфета, но только одна.
Узнала от нее специальное упражнение для сохранения памяти.
Нужно встать перед зеркалом, выпрямиться и с чувством прочитать, например, «Я помню чудное мгновенье...» Щеки розовеют, появляется улыбка, настроение улучшается. Если добавлять ежедневно по одной-две строчки, память значительно окрепнет. Доказательство - многостраничные роли, которые Элина выучивает «на раз».
Тетя учит меня быть добрее к людям, никогда не дружить «против кого-то», не замечать зависти и злости. Сама она человек прямой и правдивый. Свое мнение никогда не скрывает, но и не навязывает. Подруг и друзей у нее немного, но те, что есть, настоящие.
Увы, часто встречаться с Элиной не удается ни нам, родственникам, ни друзьям. Театр отнимает почти все ее время. Домой возвращается поздно, а там - любимый пекинес Фифа, несколько часов тишины и покоя. Завтра - новый день, новые встречи, новые, очень надеюсь, роли.
Автор: Екатерина СОКОЛЬСКАЯ
Источник: Россия
Дата: 27.03.2008
Встречает юбилеи
Есть в мире люди-бренды. Назовешь фамилию и любой человек сразу знает, о ком речь. В России один из таких брендов - Элина Быстрицкая, народная артистка СССР, кавалер высоких наград, среди которых орден Отечественной войны, лауреат множества премий, «Самая красивая женщина уходящего столетия» по опросу «Комсомольской правды».
Я знакома с ней почти сорок лет - с самого рождения. Ведь она - моя родная тетя. Когда началась Великая Отечественная, мама Элины, узнав о гибели своей сестры и матери в оккупированном фашистами Киеве, фактически усыновила моего отца. До войны все они жили в одной квартире, бегали в киношку на «Чапаева», потом проигрывали сцены из фильма в домашнем театре. Василия Ивановича изображал мой отец, а Элина - Петьку. Особенно ей удавалась главная фраза: «Тихо! Чапай думать будет!».
Четвертого апреля у Элины Быстрицкой юбилей. К этой дате подоспела новая роль в спектакле ее родного Малого театра «Любовный круг» по пьесе Сомерсета Моэма в переводе Виталия Вульфа. Я его видела дважды. Оба раза был аншлаг, море цветов. Слушала, что говорили зрители, и гордость меня буквально переполняла. Люди любят Быстрицкую, восхищаются ее игрой, отличной формой, неповторимым голосом, элегантными костюмами.
Спрашиваю ее, как удается сохранять бодрость духа, потрясающую женскую привлекательность? В ответ слышу: «Мы сами определяем свой возраст».
Никаких особых секретов у Элины нет - лишь сила характера и выработанные с годами полезные привычки.
Вот ее обычное дневное меню. Утром - сок из моркови, яблок и свеклы. Обед - овощной супчик. Давно не видела, чтобы она ела свинину или говядину. Иногда парная или фаршированная рыба, филе курицы. К чаю - что-то легкое, бывает - шоколадная конфета, но только одна.
Узнала от нее специальное упражнение для сохранения памяти.
Нужно встать перед зеркалом, выпрямиться и с чувством прочитать, например, «Я помню чудное мгновенье...» Щеки розовеют, появляется улыбка, настроение улучшается. Если добавлять ежедневно по одной-две строчки, память значительно окрепнет. Доказательство - многостраничные роли, которые Элина выучивает «на раз».
Тетя учит меня быть добрее к людям, никогда не дружить «против кого-то», не замечать зависти и злости. Сама она человек прямой и правдивый. Свое мнение никогда не скрывает, но и не навязывает. Подруг и друзей у нее немного, но те, что есть, настоящие.
Увы, часто встречаться с Элиной не удается ни нам, родственникам, ни друзьям. Театр отнимает почти все ее время. Домой возвращается поздно, а там - любимый пекинес Фифа, несколько часов тишины и покоя. Завтра - новый день, новые встречи, новые, очень надеюсь, роли.
Автор: Екатерина СОКОЛЬСКАЯ
Источник: Россия
Дата: 27.03.2008
07.03.2008
Подробнее
ФАТАЛЬНЫЙ КРУГ ЛЮБВИ
Продвинутые и модные критики не любят, когда «про любовь» и «все поженились», даже если не поженились, а, напротив, разрушили узы благопристойного буржуазного брака. Им, этим критикам, расчлененку подавай...
ФАТАЛЬНЫЙ КРУГ ЛЮБВИ
Продвинутые и модные критики не любят, когда «про любовь» и «все поженились», даже если не поженились, а, напротив, разрушили узы благопристойного буржуазного брака. Им, этим критикам, расчлененку подавай, и не метания душевные, а лучше бред да глюки. Желательно показать извращенную психику, и чтобы характеристика героя напоминала милицейский протокол. Короче, «про уродов без людей». Или нет, можно с людьми.
Сомерсет Моэм этим требованиям не отвечает.
Он виртуозно владеет мастерством диалога и ремеслом драматурга. Он впитал опыт классической драматургии прошлого, умеет выстроить сюжет, придумать занимательную интригу, сделать так, чтобы события развивались на наших глазах — объяснения, принятие важных решений… Испытываешь давно забытое удовольствие от просмотра хорошо сделанной пьесы, а в переводе Виталия Вульфа остроты и каламбуры не теряют своего изящества и иронической окраски.
Спектакль по пьесе Моэма «Круг» стоило поставить в Малом театре только ради того, чтобы на сцене оказалось блистательное трио Э. Быстрицкая, В. Бочкарев, Б. Клюев. Чтобы снова привело в восторг мастерство и шарм, которыми пленяет Элина Быстрицкая.
Годы над ней не властны.
Она все так же обворожительна. Обладает удивительной женской манкостью, по-прежнему царит на сцене, разбивая мужские сердца, а молоденьким девочкам давая пример того, что такое настоящая Женщина.
В последние годы Быстрицкая получала новые роли и даже небольшие эпизоды делала маленькими шедеврами — таким было появление старухи Хлестовой. Впрочем, вовсе не старухи, а гранд-дамы — эффектной и своенравной барыни (спектакль «Горе от ума»).
Роль леди Кити оказалась словно для Быстрицкой написанной. Для скептиков скажу сразу — все врут календари, и возраст исполнительницы не имеет значения, поскольку Быстрицкая осталась женщиной до кончиков ногтей — кокетливой, игривой, знающей все тайны обольщения. Именно такая она в сцене с бывшим мужем, когда надувает губки, крутит головой, строит глазки, тянет слова. Она могла бы казаться смешной, если бы… не свойственные самой Быстрицкой чувство такта, меры. Изображая кокетку, она, актриса Быстрицкая, умная женщина и одна из лучших наших актрис, посмеивается над обезоруживающим эгоизмом леди Кити, над ее страхом перед старостью, над ее наивным самодовольством.
Игра Элины Быстрицкой — настоящие актерские университеты. Отточенность интонаций, жестов и взглядов создает обманчивую легкость и небрежность ее существования на сцене. Кажется, ее афоризмы, реплики рождаются сами собой, но это глубоко продуманная и простроенная партитура роли. Она обворожительна в каждую минуту своего сценического существования, потому что владеет чувством самоиронии, и в ней нет ни капли самолюбования. Уверенность в себе как в женщине и как в актрисе. Природный аристократизм! Мудрость, которая приходит с опытом и возрастом! Она как никто знает все страхи и слабости стареющей и некогда блиставшей женщины. Она жалеет свою героиню и вместе с ней печалится об утраченной молодости. Она снисходительно посмеивается над леди Кити, зная истинную цену ее страданиям и страхам. Но актриса не жестока по отношению к своей героине и является скорее адвокатом, чем неумолимым прокурором. Она многое может рассказать о женщине, которая выиграла и …проиграла свою жизнь, за страсть и попытку свободы заплатившая слишком высокую цену. Леди Кити не борец, скорее взбалмошная светская дама, привыкшая потакать своим страстям и вовремя не сумевшая остановиться, не отличившая игру от реальности, где главным законом осталась ханжеская мораль и следование светским условностям.
Об игре Быстрицкой хочется говорить подробно. Как повернула голову, как лукаво улыбнулась, как изящно отыграла смертельную скуку, которая охватывает ее в присутствии некогда обожаемого мужчины, как тонко передала сожаление о той жизни, что некогда оставила, о том, что не разглядела и не оценила чувств мужа, Клайва Чемпион-Ченея. Как вдруг становится не дамой, на чьем лице маска, а просто женщиной, матерью, стремящейся удержать от опрометчивого шага невестку…
Пьеса Моэма — только на первый взгляд изящная светская история с пикантными подробностями, где есть маски, за которыми можно угадать и человеческие лица, и глубокие переживания, и непростые судьбы. Хотя, глядя на эти изящные перепалки и соревнования в остроумии обеспеченных людей, пользующихся благами цивилизации, порой хочется воскликнуть: «Нам бы ваши заботы». Это, по сути, светский облегченный вариант «Анны Карениной».
Борис Клюев в роли лорда Портеса, когда-то счастливого избранника, а ныне стареющего брюзгливого спутника дамы с неопределенным положением в обществе, создает выразительный портрет — маску недалекого сварливого мужчины, замученного боязнью приближающейся старости, раздраженного на все и вся и смутно осознающего, что прожил совсем не ту жизнь, на которую рассчитывал.
В Малом театре всегда умели блестяще играть светских людей. Наверное, среди сегодняшних зрителей не так много найдется тех, кто реально знаком с представителями высшего класса, но Клюев, как истинный артист, создает образ аристократа, и делает это изящно, убедительно и… смешно.
В исполнении Клюева нет привычной сегодня актерской суеты и «мелкопластики», дурновкусия и «подзаборных» манер. В его величавости и ощущении собственной значимости много забавного, но много и такого, что вызывает истинное сожаление об утраченном времени и значительных мужчинах.
Третий, когда-то лишний, а теперь очень важный для понимания и прояснения того, что случилось тут несколько десятилетий назад, Клайв Чемпион-Ченей, герой, сыгранный Василием Бочкаревым.
Для истинных театралов и любителей Талии и Мельпомены очевидно, что сегодня Василий Бочкарев — один из лучших отечественных актеров, более чем достойно продолжающий славные традиции русской исполнительской школы. Его роли последних лет — Грознов, Арган — подтвердили его репутацию тонкого психологического актера, обладающего великолепным и комедийным, и драматическим даром.
В салонной комедии, гораздо более глубокой и сатирической, чем может показаться на первый взгляд, изящный талант и филигранная техника Бочкарева оказались как нельзя кстати.
Он тоже носит маску, этот несколько отстраненный от всех и от жизни чудак, типичный английский джентльмен с причудами, однако, этот немногословный, странноватый и словно бы отрешенный человек поглядывает на сына, невестку, на бывшую жену быстрым цепким взглядом, а его быстрая полуулыбка таит слишком многое.
Давно уже не играют на нашей сцене так глубоко, с такой, повторюсь, самоиронией и изяществом. Отобранные детали, многозначность и при этом удивительная легкость. Парадоксальное сочетание тонкой акварели и острого графического рисунка.
Увы, способные и обаятельные молодые (А. Вершинин — Арнольд Чемпион-Ченей, В. Зотов — Эдвард Льютон, В. Андреева — Элизабет) проигрывают старшему поколению. Рядом с «отцами», такими яркими, живыми, многогранными, они выглядят чересчур театральными и условными.
В их исполнении стильность подменяется аффектацией и комикованием. Ни породы, ни изысканности речи… Возможно, именно от общения со старшими коллегами многое в игре молодого «треугольника» уточнится, актеры «доберут»…
Претензии можно предъявить и художнику, верному соратнику Житинкина Андрею Шарову. На сцене оказалось что-то среднестатистическое из жизни высшего света. Много белого, какие-то непонятные легкие конструкции, искусственная зелень, призванная имитировать зелень настоящую и подчеркивать здоровый образ жизни семьи Чемпион-Ченей, но выглядит эта зелень, ну, абсолютно искусственной. Можно предположить, что именно эта зелень должна подчеркнуть не подлинность чувств и страстей героев, которые на первый взгляд кажутся настоящими. Но, думается, мы в этом случае все переусложним. А художник и сам добавляет «перчика» и украшает сцену огромным панно с репродукцией картины Климта, что довлеет над сценой ярким и даже наглым «пятном».
Комичен, условен и слуга Джордж (Петр Складчиков), похожий на всех английских кино- театральных слуг вместе взятых. Так и ждешь: «Овсянка, сэр…» Меньше всего хочется упрекать артиста. Он выполняет задачу, поставленную режиссером.
Андрей Житинкин, режиссер спектакля Малого театра по пьесе Сомерсета Моэма — фигура нынче одиозная. У нас давно уже никто не следит за творчеством режиссеров. Главное для критика — точно попасть в обозначение сформированного имиджа. Режиссеров, скажем С., и Ч., и М. назначили гениями и новаторами. И дальше совершенно все равно, что и как ими ставится. Никто не говорит о находках и развитии или просчетах. Существует два варианта разговора о работах всеми признанных и любимых. Либо безудержно хвалят, либо так же яростно ругают. Это зависит от того, кто из критиков какую позицию выбрал. Бедные режиссеры, подозреваю, уже давно никому не верят, так как просто не имеют возможности понять, что сделано в угоду клановым играм, укреплению собственных позиций критиков, а что действительно важно в высказываниях тех, кто формирует общественное мнение.
Житинкин — человек светский, достаточно независимый, и в тоже время — тусовщик. Сегодня его принято поругивать. Но он и сам дал повод к такому отношению к себе. Человек, несомненно, одаренный и работоспособный, он выпускает спектакли неровные. То стильные, то вызывающие раздражение откровенным эпатажем. В этом спектакле соединились тонкость и заурядность, рождая откровенные огрехи. Всеми упомянутые розовая водолазка одного из героев и «светильники из икеи». Предложение художника — но режиссер в конечном итоге отвечает за все.
Начало спектакля — явно из другой постановки, стилистики… На фоне золотого занавеса выходит чудаковатый музыкант, торжественно кланяется, затем появляются его коллеги. Выход музыкантов — вставной номер, забавные, амбициозные и наивные (существуют в предложенных режиссером обстоятельствах), они не сразу находят нужные ноты. Так и хочется спросить — а это к чему? Намек на то, что будет рассказана история о безобидных чудиках. Тогда вспоминается Дорошевич — хочешь показать Данию, выведи на сцену датского дога. У некоторых героев не сходят с лиц приклеенные улыбки, бодрость. Много суеты. Правда, актеры корректируют банальные постановочные приемы, придают зрелищу смысл и объем. И это тоже заслуга режиссера.
Встреча Житинкина с Малым театром многих изумила. Но режиссер неоднократно демонстрировал свое умение работать с актерами, понять авторский стиль. Поэтому при всех очевидных недостатках спектакль получился живой, привлекающий прежде всего актерскими работами, что всегда составляло сильную сторону спектаклей Малого театра.
«Планета Красота», 21.12.2007 г.
Автор Валентина Федорова
Продвинутые и модные критики не любят, когда «про любовь» и «все поженились», даже если не поженились, а, напротив, разрушили узы благопристойного буржуазного брака. Им, этим критикам, расчлененку подавай, и не метания душевные, а лучше бред да глюки. Желательно показать извращенную психику, и чтобы характеристика героя напоминала милицейский протокол. Короче, «про уродов без людей». Или нет, можно с людьми.
Сомерсет Моэм этим требованиям не отвечает.
Он виртуозно владеет мастерством диалога и ремеслом драматурга. Он впитал опыт классической драматургии прошлого, умеет выстроить сюжет, придумать занимательную интригу, сделать так, чтобы события развивались на наших глазах — объяснения, принятие важных решений… Испытываешь давно забытое удовольствие от просмотра хорошо сделанной пьесы, а в переводе Виталия Вульфа остроты и каламбуры не теряют своего изящества и иронической окраски.
Спектакль по пьесе Моэма «Круг» стоило поставить в Малом театре только ради того, чтобы на сцене оказалось блистательное трио Э. Быстрицкая, В. Бочкарев, Б. Клюев. Чтобы снова привело в восторг мастерство и шарм, которыми пленяет Элина Быстрицкая.
Годы над ней не властны.
Она все так же обворожительна. Обладает удивительной женской манкостью, по-прежнему царит на сцене, разбивая мужские сердца, а молоденьким девочкам давая пример того, что такое настоящая Женщина.
В последние годы Быстрицкая получала новые роли и даже небольшие эпизоды делала маленькими шедеврами — таким было появление старухи Хлестовой. Впрочем, вовсе не старухи, а гранд-дамы — эффектной и своенравной барыни (спектакль «Горе от ума»).
Роль леди Кити оказалась словно для Быстрицкой написанной. Для скептиков скажу сразу — все врут календари, и возраст исполнительницы не имеет значения, поскольку Быстрицкая осталась женщиной до кончиков ногтей — кокетливой, игривой, знающей все тайны обольщения. Именно такая она в сцене с бывшим мужем, когда надувает губки, крутит головой, строит глазки, тянет слова. Она могла бы казаться смешной, если бы… не свойственные самой Быстрицкой чувство такта, меры. Изображая кокетку, она, актриса Быстрицкая, умная женщина и одна из лучших наших актрис, посмеивается над обезоруживающим эгоизмом леди Кити, над ее страхом перед старостью, над ее наивным самодовольством.
Игра Элины Быстрицкой — настоящие актерские университеты. Отточенность интонаций, жестов и взглядов создает обманчивую легкость и небрежность ее существования на сцене. Кажется, ее афоризмы, реплики рождаются сами собой, но это глубоко продуманная и простроенная партитура роли. Она обворожительна в каждую минуту своего сценического существования, потому что владеет чувством самоиронии, и в ней нет ни капли самолюбования. Уверенность в себе как в женщине и как в актрисе. Природный аристократизм! Мудрость, которая приходит с опытом и возрастом! Она как никто знает все страхи и слабости стареющей и некогда блиставшей женщины. Она жалеет свою героиню и вместе с ней печалится об утраченной молодости. Она снисходительно посмеивается над леди Кити, зная истинную цену ее страданиям и страхам. Но актриса не жестока по отношению к своей героине и является скорее адвокатом, чем неумолимым прокурором. Она многое может рассказать о женщине, которая выиграла и …проиграла свою жизнь, за страсть и попытку свободы заплатившая слишком высокую цену. Леди Кити не борец, скорее взбалмошная светская дама, привыкшая потакать своим страстям и вовремя не сумевшая остановиться, не отличившая игру от реальности, где главным законом осталась ханжеская мораль и следование светским условностям.
Об игре Быстрицкой хочется говорить подробно. Как повернула голову, как лукаво улыбнулась, как изящно отыграла смертельную скуку, которая охватывает ее в присутствии некогда обожаемого мужчины, как тонко передала сожаление о той жизни, что некогда оставила, о том, что не разглядела и не оценила чувств мужа, Клайва Чемпион-Ченея. Как вдруг становится не дамой, на чьем лице маска, а просто женщиной, матерью, стремящейся удержать от опрометчивого шага невестку…
Пьеса Моэма — только на первый взгляд изящная светская история с пикантными подробностями, где есть маски, за которыми можно угадать и человеческие лица, и глубокие переживания, и непростые судьбы. Хотя, глядя на эти изящные перепалки и соревнования в остроумии обеспеченных людей, пользующихся благами цивилизации, порой хочется воскликнуть: «Нам бы ваши заботы». Это, по сути, светский облегченный вариант «Анны Карениной».
Борис Клюев в роли лорда Портеса, когда-то счастливого избранника, а ныне стареющего брюзгливого спутника дамы с неопределенным положением в обществе, создает выразительный портрет — маску недалекого сварливого мужчины, замученного боязнью приближающейся старости, раздраженного на все и вся и смутно осознающего, что прожил совсем не ту жизнь, на которую рассчитывал.
В Малом театре всегда умели блестяще играть светских людей. Наверное, среди сегодняшних зрителей не так много найдется тех, кто реально знаком с представителями высшего класса, но Клюев, как истинный артист, создает образ аристократа, и делает это изящно, убедительно и… смешно.
В исполнении Клюева нет привычной сегодня актерской суеты и «мелкопластики», дурновкусия и «подзаборных» манер. В его величавости и ощущении собственной значимости много забавного, но много и такого, что вызывает истинное сожаление об утраченном времени и значительных мужчинах.
Третий, когда-то лишний, а теперь очень важный для понимания и прояснения того, что случилось тут несколько десятилетий назад, Клайв Чемпион-Ченей, герой, сыгранный Василием Бочкаревым.
Для истинных театралов и любителей Талии и Мельпомены очевидно, что сегодня Василий Бочкарев — один из лучших отечественных актеров, более чем достойно продолжающий славные традиции русской исполнительской школы. Его роли последних лет — Грознов, Арган — подтвердили его репутацию тонкого психологического актера, обладающего великолепным и комедийным, и драматическим даром.
В салонной комедии, гораздо более глубокой и сатирической, чем может показаться на первый взгляд, изящный талант и филигранная техника Бочкарева оказались как нельзя кстати.
Он тоже носит маску, этот несколько отстраненный от всех и от жизни чудак, типичный английский джентльмен с причудами, однако, этот немногословный, странноватый и словно бы отрешенный человек поглядывает на сына, невестку, на бывшую жену быстрым цепким взглядом, а его быстрая полуулыбка таит слишком многое.
Давно уже не играют на нашей сцене так глубоко, с такой, повторюсь, самоиронией и изяществом. Отобранные детали, многозначность и при этом удивительная легкость. Парадоксальное сочетание тонкой акварели и острого графического рисунка.
Увы, способные и обаятельные молодые (А. Вершинин — Арнольд Чемпион-Ченей, В. Зотов — Эдвард Льютон, В. Андреева — Элизабет) проигрывают старшему поколению. Рядом с «отцами», такими яркими, живыми, многогранными, они выглядят чересчур театральными и условными.
В их исполнении стильность подменяется аффектацией и комикованием. Ни породы, ни изысканности речи… Возможно, именно от общения со старшими коллегами многое в игре молодого «треугольника» уточнится, актеры «доберут»…
Претензии можно предъявить и художнику, верному соратнику Житинкина Андрею Шарову. На сцене оказалось что-то среднестатистическое из жизни высшего света. Много белого, какие-то непонятные легкие конструкции, искусственная зелень, призванная имитировать зелень настоящую и подчеркивать здоровый образ жизни семьи Чемпион-Ченей, но выглядит эта зелень, ну, абсолютно искусственной. Можно предположить, что именно эта зелень должна подчеркнуть не подлинность чувств и страстей героев, которые на первый взгляд кажутся настоящими. Но, думается, мы в этом случае все переусложним. А художник и сам добавляет «перчика» и украшает сцену огромным панно с репродукцией картины Климта, что довлеет над сценой ярким и даже наглым «пятном».
Комичен, условен и слуга Джордж (Петр Складчиков), похожий на всех английских кино- театральных слуг вместе взятых. Так и ждешь: «Овсянка, сэр…» Меньше всего хочется упрекать артиста. Он выполняет задачу, поставленную режиссером.
Андрей Житинкин, режиссер спектакля Малого театра по пьесе Сомерсета Моэма — фигура нынче одиозная. У нас давно уже никто не следит за творчеством режиссеров. Главное для критика — точно попасть в обозначение сформированного имиджа. Режиссеров, скажем С., и Ч., и М. назначили гениями и новаторами. И дальше совершенно все равно, что и как ими ставится. Никто не говорит о находках и развитии или просчетах. Существует два варианта разговора о работах всеми признанных и любимых. Либо безудержно хвалят, либо так же яростно ругают. Это зависит от того, кто из критиков какую позицию выбрал. Бедные режиссеры, подозреваю, уже давно никому не верят, так как просто не имеют возможности понять, что сделано в угоду клановым играм, укреплению собственных позиций критиков, а что действительно важно в высказываниях тех, кто формирует общественное мнение.
Житинкин — человек светский, достаточно независимый, и в тоже время — тусовщик. Сегодня его принято поругивать. Но он и сам дал повод к такому отношению к себе. Человек, несомненно, одаренный и работоспособный, он выпускает спектакли неровные. То стильные, то вызывающие раздражение откровенным эпатажем. В этом спектакле соединились тонкость и заурядность, рождая откровенные огрехи. Всеми упомянутые розовая водолазка одного из героев и «светильники из икеи». Предложение художника — но режиссер в конечном итоге отвечает за все.
Начало спектакля — явно из другой постановки, стилистики… На фоне золотого занавеса выходит чудаковатый музыкант, торжественно кланяется, затем появляются его коллеги. Выход музыкантов — вставной номер, забавные, амбициозные и наивные (существуют в предложенных режиссером обстоятельствах), они не сразу находят нужные ноты. Так и хочется спросить — а это к чему? Намек на то, что будет рассказана история о безобидных чудиках. Тогда вспоминается Дорошевич — хочешь показать Данию, выведи на сцену датского дога. У некоторых героев не сходят с лиц приклеенные улыбки, бодрость. Много суеты. Правда, актеры корректируют банальные постановочные приемы, придают зрелищу смысл и объем. И это тоже заслуга режиссера.
Встреча Житинкина с Малым театром многих изумила. Но режиссер неоднократно демонстрировал свое умение работать с актерами, понять авторский стиль. Поэтому при всех очевидных недостатках спектакль получился живой, привлекающий прежде всего актерскими работами, что всегда составляло сильную сторону спектаклей Малого театра.
«Планета Красота», 21.12.2007 г.
Автор Валентина Федорова
01.02.2008
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ТРУДОВЫМ ЮБИЛЕЕМ!
1 февраля исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. От души поздравляем знаменитую актрису, любимицу многих поколений зрителей с этой датой и от души желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, еще многих лет служения старейшей московской сцене!
16.01.2008
Подробнее
ВСЕ ВРЕМЯ ПРИДУМЫВАТЬ НОВОЕ
Беседуя с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой, главный редактор «ЭС» Александр Агеев задает своей блистательной собеседнице вопросы абсолютно из разных, порой неожиданных «сфер». И, оставаясь верной себе, Быстрицкая дает на них столь же неожиданные ответы.
ВСЕ ВРЕМЯ ПРИДУМЫВАТЬ НОВОЕ
Об Элине Быстрицкой почему-то хочется говорить исключительно в превосходной степени. И не только потому, что в ней соединились редкая по своей утонченности красота и огромный талант. Не только потому, что образы, созданные ею на экране и на сцене Малого театра, незабываемы. Дело еще в том, что Элину Быстрицкую, по свидетельству многих, в самых разных ситуациях отличала бескомпромиссность, а также независимость позиции по любому вопросу.
Беседуя с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой, главный редактор «ЭС» Александр Агеев задает своей блистательной собеседнице вопросы абсолютно из разных, порой неожиданных «сфер». И, оставаясь верной себе, Быстрицкая дает на них столь же неожиданные ответы.
- Элина Авраамовна, у Вас десятки миллионов поклонников в нашей стране, которые Вас любят и прислушиваются к Вашему мнению. Как Вы думаете, какие культурные образцы являются наиболее типичными для военного, послевоенного времени?
- В военные годы были потрясающие песни, которые завоевали огромную популярность — их не только исполняли в концертах, они, что называется, ушли в народ.
В тяжелые послевоенные годы — это замечательные актеры Николай Черкасов, Николай Симонов и, конечно, театры — Большой и Малый в Москве, где тогда работали великие мастера, которых сегодня, к сожалению, уже нет. Позже, когда начались политические разборки, стало как-то грустно. Начало перестройки для интеллигенции было временем больших надеж, их связывали сначала с именем Горбачева, а потом — Ельцина. Затем все рухнуло, развалилась страна. И вот сейчас опять появилась надежда, что выправится. Я недавно была в Украине. Вы знаете, горько и грустно, Украина — моя родина.
Война помешала мне учиться — приходилось переходить из школы в школу, потому что госпиталь, где я работала, постоянно менял дислокацию. Я была смышленая девочка, мне ставили какие-то оценки, но глубоких знаний не было. Участие в Великой Отечественной войне в составе действующей армии давало право поступления на второй курс медицинского техникума, и я окончила такой техникум в Нежине на Черниговщине.
А потом у меня появилось желание стать актрисой, и, чтобы оно осуществилось, мне пришлось преодолеть множество препятствий — и в семье были сложности. Спасибо родителям, они воспитали меня человеком, который не боится никакого труда. У меня была мечта работать в Малом театре, куда я впервые попала как зритель, когда была студенткой. И мечта сбылась — меня приняли, я стала актрисой Малого театра. Я застала еще тех мастеров, у которых можно было многому научиться.
- Чему именно?
- Вы знаете, мастерство актера — это очень сложный процесс. Нужно научиться правильно оценивать материл, выполнять задачу, поставленную режиссером, и ничего не упустить из того, что дал автор, точно мотивировать все поступки персонажа. А чем богаче мотивировки, тем интересней творчество. Я училась у настоящих мастеров, у которых были великие предшественники — в Малом театре это очень заметно. Наш театр не растерял своих традиций. У нас идет классика, а классика всегда современна. Я получаю такое наслаждение, когда выхожу на сцену! Выхожу реже, чем хотелось бы, но что делать!
- Представим себе такую ситуацию: у Вас есть полчаса на то, чтобы научить начинающего актера чему-то важному, например технике актерского мастерства. Что бы Вы ему сказали — три самых главных урока?
- Во-первых, за полчаса ничему нельзя научить, а во-вторых, я преподавала в ГИТИСе, где у меня было два выпуска, и в училище Малого театра. Это большая кропотливая работа. Чтобы передать то, что знаешь сам — что получил от своих предшественников и сумел накопить за время работы, — надо, чтобы кто-то хотел это узнать.
- А если бы Вам пришлось дать сейчас урок актерского мастерства, что бы Вы сделали?
- Прежде всего я бы попросила ученика изобразить нечто иное, не себя, скажем, какое-нибудь животное или насекомое. И сразу станет ясно, на какую отдачу можно рассчитывать, обладает ли человек даром перевоплощения, может ли он стать актером. Ведь что такое актерская профессия? Это существование одновременно в реальном и виртуальном мирах, раздвоение, которое не считается психическим заболеванием.
Мне очень нравилась преподавательская работа, было жаль, когда она закончилась. Я занималась с заочниками, с теми, кто уже играл в театре, а взять детей, которые пришли прямо из школы, не рискнула.
- Не случалось ли Вам в много раз сыгранной роли вдруг открывать новые краски, неожиданные нюансы?
- Да, появляется нечто новое, что сказывается на сиюминутном исполнении уже привычного рисунка. Вдруг возникает что-то еще, но это новое не должно испортить взаимоотношения с партнерами. Мало ли, что мне взбредет в голову, и я выйду из образа. Так нельзя. В самом начале, на первых репетициях мы договариваемся, что собой представляет тот или иной персонаж, как он воспринимается другими персонажами, вписывается в ансамбль спектакля. К примеру, я купчиха, самовластная хозяйка дома. Это установка, и, исходя из нее, ищутся способы проявления образа, мотивировки его поведения.
- А как соотносится Ваша жизнь и сыгранные роли? Ведь Вы можете сыграть все, что угодно, наверное?
- Мой диапазон действительно очень широк, и я пока не знаю его границ. Могу играть и бытовые роли, и великосветских дам. Сейчас возраст мешает играть молодых, но на радио, где меня не видят, а только слышат, я и это сделаю.
- Какими принципами Вы руководствуетесь в жизни?
- Думаю, что очень важно быть порядочным человеком, никому сознательно не делать зла.
- Как Вы думаете, за последние лет двадцать стало больше или меньше порядочных людей?
- Не знаю. У меня узкий круг общения. Это отобранные люди, но бывает, что меня и обманут, и накажут. Вот моя собачка не подозревает, что есть плохие люди — кто бы ни пришел, она счастлива и ко всем лезет целоваться. Ну и я такая же. Я довольна. А потом выясняется, что нельзя быть слишком доверчивой.
- Но ведь Вам приходится общаться с людьми и за пределами этого круга.
- Я сторонюсь тех, кто мне неприятен. Если и контактирую с такими людьми, то только по необходимости. Мне кажется, каждый человек на интуитивном уровне знает, с кем можно общаться, а с кем нельзя. Например, в профессии сколько угодно таких людей, с которыми я не могу контактировать в жизни, но на сцене обязана это делать — и все.
- Насколько мне известно, Вам довелось встречаться с Маргарет-Тэтчер?
- Так получилось, что, будучи в Англии, я получила приглашение от Тэтчер и побывала у нее дома. Знаете, она меня потрясла. Маргарет Тэтчер вполне соответствует тому величественному образу, к которому мы привыкли. Эта женщина вызывает огромное уважение. Она невероятно умна. Уже тогда она очень интересовалась Украиной, подробно расспрашивала меня об этой стране. Тэтчер подарила мне фотографию — это единственный раз, когда я попросила автограф.
- Как Вы думаете, среди наших женщин появятся когда-нибудь политики такого масштаба?
- Не знаю... Думается, Екатерина Алексеевна Фурцева была очень интересной фигурой, которую недооценили. Она держала культуру — и все-таки держала хорошо.
- А что значит «хорошо держать культуру»?
- Она ценила и поддерживала людей, которые что-то умеют, — могла похвалить так, что было приятно, могла остановить, если что-то неправильно. Она обладала не только властью, но и разумом, и добрым сердцем. Она вообще была добрый человек. Это личность, которой нам не хватает. Правда, в последние годы жизни Екатерина Алексеевна болела, и это все осложняло.
- У Вас нет ощущения, что сейчас происходит своеобразный гендерный переворот, женщины все чаще лидируют?
- Я помню, раньше говорили: много девочек рождается к мирной жизни. Сегодня немало женщин в политике. Возможно, это не случайно: женщина выносливее, чем мужчина, ее основная функция — сохранение генофонда.
- Т.е. женщины таким образом компенсируют угрозу генофонду?
- Да, должны компенсировать. Если всерьез заниматься проблемой генофонда, то надо прежде всего повысить культуру быта. Из-за того что она у нас очень низкая, мы многое теряем.
Нельзя игнорировать культуру, без нее нельзя решить ни одной важной задачи, она всем движет. Культура — это носитель идеи добра.
- А что такое культурный человек?
- Есть простые заповеди, которые перешли нам от наших предков и отражены во всех конфессиях. Это основа. Как можно жить в обществе и быть свободным от общества? Значит, с обществом надо считаться. У каждого из нас задача — что-то сделать в жизни, а не просто прожечь или пропить свою жизнь.
- В чем, по-Вашему, смысл жизни?
- Вам, конечно, известна старая формула про дерево, дом и сына. А еще очень важно оставить след в своей профессии. Надо что-то оставить потомкам, тем, кто подымет это и понесет дальше, будет развивать.
- А свобода выбора есть?
- Думаю, есть. Смотря что выбирать. Осуществить мечту сложно, очень много препятствий — непонимание и даже зависть. К сожалению, я с этим иногда сталкиваюсь.
- Вы прощаете своих обидчиков?
- Я с ними не вожусь.
- Вам ведь приходилось не только перевоплощаться, играя самые разные роли, но и руководить людьми. Как надо это делать? Какие три урока управления Вы бы назвали?
- Вы знаете, я, наверное, не очень компетентна в этом вопросе. В 1994 г. я организовала благотворительный фонд в поддержку искусства и науки. Его основной задачей была помощь учащимся государственных творческих учебных заведений (Школа-студия МХАТ, Щепкинское и Щукинское училища, ГИТИС, консерватория, ВГИК, хореографическое училище, Гнесинское училище и детская музыкальная школа при нем). Полагаю, я неправильно определила адрес поддержки. У молодых есть силы и возможность заработать на жизнь самостоятельно, а вот пожилые актеры, вышедшие на пенсию, оказываются в безвестности, в нищете и действительно нуждаются в помощи.
Что касается управления людьми, то тут, я думаю, если есть хорошая идея, то люди охотно ее поддерживают.
- Это первый урок. А второй и третий?
- Второй: важно все-таки обязательно добиваться результата. Третий: надо все время придумывать что-то новое.
- Как Вы думаете, какой будет наша страна в 2017 г.?
- Мне кажется, что не только для России, но и для всей планеты очень важно решить проблему глобального потепления. К сожалению, у нас экологические проблемы все время отодвигались на второй план, а ведь сегодня это главное. Человечество сверх меры озабочено сиюминутным выигрышем, люди не тем занимаются.
Вы знаете, ведь нам, для того чтобы жить, не так много надо. Однако человек ненасытен в своем стремлении делать накопления. Я этого не понимаю.
- Кстати, о накоплениях. Сейчас деньги в нашей стране есть, а профессионалов в самых разных сферах очень мало. Что нужно сделать, чтобы они появились?
- Профессионалы не появятся вдруг, их надо вырастить. Откуда, например, взяться умельцам, если были закрыты профтехучилища? Я вам расскажу смешную историю, которая со мной произошла. Как-то я снималась в Ленинграде, а жила в Вильнюсе и на Новый год решила поехать в Вильнюс, чтобы отметить праздник с родителями. Приехала на вокзал и вижу: мой поезд уходит. Оказывается, у меня в билете было неправильно проставлено время отправления. Пришла я к начальнику вокзала и говорю: «Что мне делать?» И он посадил меня в какой-то поезд, я его называю «500 веселый». Зашла в купе, вижу, сетка для вещей разорвана. Я вынула шпильку из волос, закрепила ею сетку и положила то, что мне нужно было. Проводница это увидела и говорит: «Ого, какая мастерица! Вы не посмотрите? У нас в соседнем купе лампочка не горит». И я, не имея представления о том, как это все устроено, пошла, вставила ножик, повернула — и лампа загорелась. После того как я, совершенно ничего не понимая в физике, починила освещение, прослыла в поезде мастером, ко мне всю ночь шли люди с какими-то просьбами. Домой я приехала веселая, потому что это было смешно. Но ведь так жить нельзя.
- Везде нужны профессионалы.
- Ну а как же! Люди должны учиться. А то, что у нас сегодня есть неграмотные, — это чья заслуга?
- И чья же?
- Властей, естественно. Хорошо, что сейчас ввели обязательное полное среднее образование. Как можно было это упустить? Я очень горевала, потому что видела, что люди не читают, не учатся, ничем не интересуются. Сегодня мы много говорим о том, что в России перестали читать. Да, перестали, потому что проще зайти в Интернет и взять оттуда какую-нибудь гадость -там и вранье, и похабщина, и все, что угодно. Я не против использования современных средств в преподавании. Свою лепту в процесс обучения могли бы внести радио и телевидение. На радио, например, была хорошая передача «Театр у микрофона». Неплохо было бы ее возобновить и транслировать замечательные произведения в исполнении больших мастеров, чтобы люди это слушали. А что у нас происходит с культурой, я вообще не понимаю. Есть министр культуры, у которого нет средств, и есть агентство, у которого средства есть, но нет власти. Это что такое? Кто будет решать вопросы?
- Если бы Вам предложили составить перечень лучших фильмов для регулярной трансляции по телевидению, что бы Вы выбрали?
- Я бы не взяла на себя такую ответственность. Все зависит от того, что люди хотят увидеть. Это вопрос вкуса. Знаю, что четыре фильма из тех, в которых я снималась, вошли в золотой фонд. Их периодически транслируют, и людям они нравятся, но называть их я не буду.
Вообще, СМИ — это мощное средство воздействия на общество.
- Вы имеете в виду положительное или отрицательное воздействие?
- И то и другое. У нас государственным телевидением владеет человек, считающий, что главное — это рейтинг. А поскольку общий культурный уровень сегодня упал, людям, которые смотрят телевизор, хочется чего-то «жареного». Мало кого интересуют новости науки или литература и искусство. Основная масса хочет послушать анекдоты, посмеяться, что-нибудь такое полуприличное посмотреть.
- Вместо Гомера — Гомера Симпсона. И кто такой Гомер, никто не знает.
- Да.
- В жизни каждого человека, наверное, есть такие моменты, которые хотелось бы переписать или, наоборот, пережить еще раз. О чем из пережитого Вы чаще всего вспоминаете?
- Я не оглядываюсь назад, многое забываю — это свойство моего организма. Что прошло, то прошло. Вспоминаю только то, что меня действительно потрясло, нечто глобальное. У меня всегда есть что-то интересное впереди, мне вообще интересно жить, интересно, что будет, чего я добьюсь, что еще смогу сделать.
- Как Вы думаете, можно ли предсказать будущее?
- Нет, нельзя. По крайней мере, я не умею предсказывать, я только знаю, чего хочу. А если я чего-то хочу, то пробую этого добиться.
Источник: Экономические стратегии
Дата: 30.11.2007
Об Элине Быстрицкой почему-то хочется говорить исключительно в превосходной степени. И не только потому, что в ней соединились редкая по своей утонченности красота и огромный талант. Не только потому, что образы, созданные ею на экране и на сцене Малого театра, незабываемы. Дело еще в том, что Элину Быстрицкую, по свидетельству многих, в самых разных ситуациях отличала бескомпромиссность, а также независимость позиции по любому вопросу.
Беседуя с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой, главный редактор «ЭС» Александр Агеев задает своей блистательной собеседнице вопросы абсолютно из разных, порой неожиданных «сфер». И, оставаясь верной себе, Быстрицкая дает на них столь же неожиданные ответы.
- Элина Авраамовна, у Вас десятки миллионов поклонников в нашей стране, которые Вас любят и прислушиваются к Вашему мнению. Как Вы думаете, какие культурные образцы являются наиболее типичными для военного, послевоенного времени?
- В военные годы были потрясающие песни, которые завоевали огромную популярность — их не только исполняли в концертах, они, что называется, ушли в народ.
В тяжелые послевоенные годы — это замечательные актеры Николай Черкасов, Николай Симонов и, конечно, театры — Большой и Малый в Москве, где тогда работали великие мастера, которых сегодня, к сожалению, уже нет. Позже, когда начались политические разборки, стало как-то грустно. Начало перестройки для интеллигенции было временем больших надеж, их связывали сначала с именем Горбачева, а потом — Ельцина. Затем все рухнуло, развалилась страна. И вот сейчас опять появилась надежда, что выправится. Я недавно была в Украине. Вы знаете, горько и грустно, Украина — моя родина.
Война помешала мне учиться — приходилось переходить из школы в школу, потому что госпиталь, где я работала, постоянно менял дислокацию. Я была смышленая девочка, мне ставили какие-то оценки, но глубоких знаний не было. Участие в Великой Отечественной войне в составе действующей армии давало право поступления на второй курс медицинского техникума, и я окончила такой техникум в Нежине на Черниговщине.
А потом у меня появилось желание стать актрисой, и, чтобы оно осуществилось, мне пришлось преодолеть множество препятствий — и в семье были сложности. Спасибо родителям, они воспитали меня человеком, который не боится никакого труда. У меня была мечта работать в Малом театре, куда я впервые попала как зритель, когда была студенткой. И мечта сбылась — меня приняли, я стала актрисой Малого театра. Я застала еще тех мастеров, у которых можно было многому научиться.
- Чему именно?
- Вы знаете, мастерство актера — это очень сложный процесс. Нужно научиться правильно оценивать материл, выполнять задачу, поставленную режиссером, и ничего не упустить из того, что дал автор, точно мотивировать все поступки персонажа. А чем богаче мотивировки, тем интересней творчество. Я училась у настоящих мастеров, у которых были великие предшественники — в Малом театре это очень заметно. Наш театр не растерял своих традиций. У нас идет классика, а классика всегда современна. Я получаю такое наслаждение, когда выхожу на сцену! Выхожу реже, чем хотелось бы, но что делать!
- Представим себе такую ситуацию: у Вас есть полчаса на то, чтобы научить начинающего актера чему-то важному, например технике актерского мастерства. Что бы Вы ему сказали — три самых главных урока?
- Во-первых, за полчаса ничему нельзя научить, а во-вторых, я преподавала в ГИТИСе, где у меня было два выпуска, и в училище Малого театра. Это большая кропотливая работа. Чтобы передать то, что знаешь сам — что получил от своих предшественников и сумел накопить за время работы, — надо, чтобы кто-то хотел это узнать.
- А если бы Вам пришлось дать сейчас урок актерского мастерства, что бы Вы сделали?
- Прежде всего я бы попросила ученика изобразить нечто иное, не себя, скажем, какое-нибудь животное или насекомое. И сразу станет ясно, на какую отдачу можно рассчитывать, обладает ли человек даром перевоплощения, может ли он стать актером. Ведь что такое актерская профессия? Это существование одновременно в реальном и виртуальном мирах, раздвоение, которое не считается психическим заболеванием.
Мне очень нравилась преподавательская работа, было жаль, когда она закончилась. Я занималась с заочниками, с теми, кто уже играл в театре, а взять детей, которые пришли прямо из школы, не рискнула.
- Не случалось ли Вам в много раз сыгранной роли вдруг открывать новые краски, неожиданные нюансы?
- Да, появляется нечто новое, что сказывается на сиюминутном исполнении уже привычного рисунка. Вдруг возникает что-то еще, но это новое не должно испортить взаимоотношения с партнерами. Мало ли, что мне взбредет в голову, и я выйду из образа. Так нельзя. В самом начале, на первых репетициях мы договариваемся, что собой представляет тот или иной персонаж, как он воспринимается другими персонажами, вписывается в ансамбль спектакля. К примеру, я купчиха, самовластная хозяйка дома. Это установка, и, исходя из нее, ищутся способы проявления образа, мотивировки его поведения.
- А как соотносится Ваша жизнь и сыгранные роли? Ведь Вы можете сыграть все, что угодно, наверное?
- Мой диапазон действительно очень широк, и я пока не знаю его границ. Могу играть и бытовые роли, и великосветских дам. Сейчас возраст мешает играть молодых, но на радио, где меня не видят, а только слышат, я и это сделаю.
- Какими принципами Вы руководствуетесь в жизни?
- Думаю, что очень важно быть порядочным человеком, никому сознательно не делать зла.
- Как Вы думаете, за последние лет двадцать стало больше или меньше порядочных людей?
- Не знаю. У меня узкий круг общения. Это отобранные люди, но бывает, что меня и обманут, и накажут. Вот моя собачка не подозревает, что есть плохие люди — кто бы ни пришел, она счастлива и ко всем лезет целоваться. Ну и я такая же. Я довольна. А потом выясняется, что нельзя быть слишком доверчивой.
- Но ведь Вам приходится общаться с людьми и за пределами этого круга.
- Я сторонюсь тех, кто мне неприятен. Если и контактирую с такими людьми, то только по необходимости. Мне кажется, каждый человек на интуитивном уровне знает, с кем можно общаться, а с кем нельзя. Например, в профессии сколько угодно таких людей, с которыми я не могу контактировать в жизни, но на сцене обязана это делать — и все.
- Насколько мне известно, Вам довелось встречаться с Маргарет-Тэтчер?
- Так получилось, что, будучи в Англии, я получила приглашение от Тэтчер и побывала у нее дома. Знаете, она меня потрясла. Маргарет Тэтчер вполне соответствует тому величественному образу, к которому мы привыкли. Эта женщина вызывает огромное уважение. Она невероятно умна. Уже тогда она очень интересовалась Украиной, подробно расспрашивала меня об этой стране. Тэтчер подарила мне фотографию — это единственный раз, когда я попросила автограф.
- Как Вы думаете, среди наших женщин появятся когда-нибудь политики такого масштаба?
- Не знаю... Думается, Екатерина Алексеевна Фурцева была очень интересной фигурой, которую недооценили. Она держала культуру — и все-таки держала хорошо.
- А что значит «хорошо держать культуру»?
- Она ценила и поддерживала людей, которые что-то умеют, — могла похвалить так, что было приятно, могла остановить, если что-то неправильно. Она обладала не только властью, но и разумом, и добрым сердцем. Она вообще была добрый человек. Это личность, которой нам не хватает. Правда, в последние годы жизни Екатерина Алексеевна болела, и это все осложняло.
- У Вас нет ощущения, что сейчас происходит своеобразный гендерный переворот, женщины все чаще лидируют?
- Я помню, раньше говорили: много девочек рождается к мирной жизни. Сегодня немало женщин в политике. Возможно, это не случайно: женщина выносливее, чем мужчина, ее основная функция — сохранение генофонда.
- Т.е. женщины таким образом компенсируют угрозу генофонду?
- Да, должны компенсировать. Если всерьез заниматься проблемой генофонда, то надо прежде всего повысить культуру быта. Из-за того что она у нас очень низкая, мы многое теряем.
Нельзя игнорировать культуру, без нее нельзя решить ни одной важной задачи, она всем движет. Культура — это носитель идеи добра.
- А что такое культурный человек?
- Есть простые заповеди, которые перешли нам от наших предков и отражены во всех конфессиях. Это основа. Как можно жить в обществе и быть свободным от общества? Значит, с обществом надо считаться. У каждого из нас задача — что-то сделать в жизни, а не просто прожечь или пропить свою жизнь.
- В чем, по-Вашему, смысл жизни?
- Вам, конечно, известна старая формула про дерево, дом и сына. А еще очень важно оставить след в своей профессии. Надо что-то оставить потомкам, тем, кто подымет это и понесет дальше, будет развивать.
- А свобода выбора есть?
- Думаю, есть. Смотря что выбирать. Осуществить мечту сложно, очень много препятствий — непонимание и даже зависть. К сожалению, я с этим иногда сталкиваюсь.
- Вы прощаете своих обидчиков?
- Я с ними не вожусь.
- Вам ведь приходилось не только перевоплощаться, играя самые разные роли, но и руководить людьми. Как надо это делать? Какие три урока управления Вы бы назвали?
- Вы знаете, я, наверное, не очень компетентна в этом вопросе. В 1994 г. я организовала благотворительный фонд в поддержку искусства и науки. Его основной задачей была помощь учащимся государственных творческих учебных заведений (Школа-студия МХАТ, Щепкинское и Щукинское училища, ГИТИС, консерватория, ВГИК, хореографическое училище, Гнесинское училище и детская музыкальная школа при нем). Полагаю, я неправильно определила адрес поддержки. У молодых есть силы и возможность заработать на жизнь самостоятельно, а вот пожилые актеры, вышедшие на пенсию, оказываются в безвестности, в нищете и действительно нуждаются в помощи.
Что касается управления людьми, то тут, я думаю, если есть хорошая идея, то люди охотно ее поддерживают.
- Это первый урок. А второй и третий?
- Второй: важно все-таки обязательно добиваться результата. Третий: надо все время придумывать что-то новое.
- Как Вы думаете, какой будет наша страна в 2017 г.?
- Мне кажется, что не только для России, но и для всей планеты очень важно решить проблему глобального потепления. К сожалению, у нас экологические проблемы все время отодвигались на второй план, а ведь сегодня это главное. Человечество сверх меры озабочено сиюминутным выигрышем, люди не тем занимаются.
Вы знаете, ведь нам, для того чтобы жить, не так много надо. Однако человек ненасытен в своем стремлении делать накопления. Я этого не понимаю.
- Кстати, о накоплениях. Сейчас деньги в нашей стране есть, а профессионалов в самых разных сферах очень мало. Что нужно сделать, чтобы они появились?
- Профессионалы не появятся вдруг, их надо вырастить. Откуда, например, взяться умельцам, если были закрыты профтехучилища? Я вам расскажу смешную историю, которая со мной произошла. Как-то я снималась в Ленинграде, а жила в Вильнюсе и на Новый год решила поехать в Вильнюс, чтобы отметить праздник с родителями. Приехала на вокзал и вижу: мой поезд уходит. Оказывается, у меня в билете было неправильно проставлено время отправления. Пришла я к начальнику вокзала и говорю: «Что мне делать?» И он посадил меня в какой-то поезд, я его называю «500 веселый». Зашла в купе, вижу, сетка для вещей разорвана. Я вынула шпильку из волос, закрепила ею сетку и положила то, что мне нужно было. Проводница это увидела и говорит: «Ого, какая мастерица! Вы не посмотрите? У нас в соседнем купе лампочка не горит». И я, не имея представления о том, как это все устроено, пошла, вставила ножик, повернула — и лампа загорелась. После того как я, совершенно ничего не понимая в физике, починила освещение, прослыла в поезде мастером, ко мне всю ночь шли люди с какими-то просьбами. Домой я приехала веселая, потому что это было смешно. Но ведь так жить нельзя.
- Везде нужны профессионалы.
- Ну а как же! Люди должны учиться. А то, что у нас сегодня есть неграмотные, — это чья заслуга?
- И чья же?
- Властей, естественно. Хорошо, что сейчас ввели обязательное полное среднее образование. Как можно было это упустить? Я очень горевала, потому что видела, что люди не читают, не учатся, ничем не интересуются. Сегодня мы много говорим о том, что в России перестали читать. Да, перестали, потому что проще зайти в Интернет и взять оттуда какую-нибудь гадость -там и вранье, и похабщина, и все, что угодно. Я не против использования современных средств в преподавании. Свою лепту в процесс обучения могли бы внести радио и телевидение. На радио, например, была хорошая передача «Театр у микрофона». Неплохо было бы ее возобновить и транслировать замечательные произведения в исполнении больших мастеров, чтобы люди это слушали. А что у нас происходит с культурой, я вообще не понимаю. Есть министр культуры, у которого нет средств, и есть агентство, у которого средства есть, но нет власти. Это что такое? Кто будет решать вопросы?
- Если бы Вам предложили составить перечень лучших фильмов для регулярной трансляции по телевидению, что бы Вы выбрали?
- Я бы не взяла на себя такую ответственность. Все зависит от того, что люди хотят увидеть. Это вопрос вкуса. Знаю, что четыре фильма из тех, в которых я снималась, вошли в золотой фонд. Их периодически транслируют, и людям они нравятся, но называть их я не буду.
Вообще, СМИ — это мощное средство воздействия на общество.
- Вы имеете в виду положительное или отрицательное воздействие?
- И то и другое. У нас государственным телевидением владеет человек, считающий, что главное — это рейтинг. А поскольку общий культурный уровень сегодня упал, людям, которые смотрят телевизор, хочется чего-то «жареного». Мало кого интересуют новости науки или литература и искусство. Основная масса хочет послушать анекдоты, посмеяться, что-нибудь такое полуприличное посмотреть.
- Вместо Гомера — Гомера Симпсона. И кто такой Гомер, никто не знает.
- Да.
- В жизни каждого человека, наверное, есть такие моменты, которые хотелось бы переписать или, наоборот, пережить еще раз. О чем из пережитого Вы чаще всего вспоминаете?
- Я не оглядываюсь назад, многое забываю — это свойство моего организма. Что прошло, то прошло. Вспоминаю только то, что меня действительно потрясло, нечто глобальное. У меня всегда есть что-то интересное впереди, мне вообще интересно жить, интересно, что будет, чего я добьюсь, что еще смогу сделать.
- Как Вы думаете, можно ли предсказать будущее?
- Нет, нельзя. По крайней мере, я не умею предсказывать, я только знаю, чего хочу. А если я чего-то хочу, то пробую этого добиться.
Источник: Экономические стратегии
Дата: 30.11.2007
20.12.2007
Подробнее
СЕРЕБРЯНЫЙ КРУГ ЭЛИНЫ БЫСТРИЦКОЙ
Героиня программы «Мой серебряный шар» Виталия Вульфа - самая красивая Аксинья («Тихий Дон») в истории мирового кинематографа – Элина Быстрицкая.
СЕРЕБРЯНЫЙ КРУГ ЭЛИНЫ БЫСТРИЦКОЙ
Героиня программы «Мой серебряный шар» Виталия Вульфа - самая красивая Аксинья («Тихий Дон») в истории мирового кинематографа – Элина Быстрицкая. Дебютом Быстрицкой в Малом театре была роль леди Уиндермир в спектакле «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда (1959 г.). С 1950 года Быстрицкая снимается в кино. Исполняла роли Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни» (1951), Елизаветы Максимовны («Неоконченная повесть», 1955), Аксиньи («Тихий Дон» по Шолохову, 1957-1958), Лели («Добровольцы», 1958), Ксении Румянцевой («Все остается людям», 1963) и др. Возраст Элина Быстрицкая всегда воспринимала философски: «Так сложилась моя жизнь, что я одна... Мне близка мудрость Омара Хайяма: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало». У меня есть друзья, с которыми я общаюсь ежедневно, даже несколько раз в день, с ними я советуюсь. Мой круг - это мой круг, и я никого чужого не хочу туда пускать».
Источник: Российская газета - Неделя
Дата: 20.12.2007
Героиня программы «Мой серебряный шар» Виталия Вульфа - самая красивая Аксинья («Тихий Дон») в истории мирового кинематографа – Элина Быстрицкая. Дебютом Быстрицкой в Малом театре была роль леди Уиндермир в спектакле «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда (1959 г.). С 1950 года Быстрицкая снимается в кино. Исполняла роли Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни» (1951), Елизаветы Максимовны («Неоконченная повесть», 1955), Аксиньи («Тихий Дон» по Шолохову, 1957-1958), Лели («Добровольцы», 1958), Ксении Румянцевой («Все остается людям», 1963) и др. Возраст Элина Быстрицкая всегда воспринимала философски: «Так сложилась моя жизнь, что я одна... Мне близка мудрость Омара Хайяма: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало». У меня есть друзья, с которыми я общаюсь ежедневно, даже несколько раз в день, с ними я советуюсь. Мой круг - это мой круг, и я никого чужого не хочу туда пускать».
Источник: Российская газета - Неделя
Дата: 20.12.2007
18.12.2007
Подробнее
В КРУГЕ ЛЮБВИ
На сцене Малого театра — премьера «Любовного круга» по комедии Сомерсета Моэма «Круг» в постановке Андрея Житинкина. История получилась стильная, эффектная, не только остроумная, но и содержательная...
В КРУГЕ ЛЮБВИ
На сцене Малого театра — премьера «Любовного круга» по комедии Сомерсета Моэма «Круг» в постановке Андрея Житинкина. История получилась стильная, эффектная, не только остроумная, но и содержательная. Не только забавная, но и ироничная. Не только смешная, но и довольно-таки печальная. Моэм был бы доволен.
Пьеса «Круг» вышла из-под пера Сомерсета Моэма в 1921 году. К тому моменту писателю было уже сорок семь, и он был хорошо известен в Англии. Уже увидели свет его знаменитые романы «Лиза из Ламбета», «Бремя страстей человеческих», «Луна и грош» и пьеса «Леди Фредерик», которая принесла Моэму громкий успех. «Круг» стал настоящим театральным бестселлером, и не только потому, что пьеса обладала совершенством формы, живым языком, блестящими диалогами и, конечно же, мастерски выписанными героями, способными быть интересными без тщательно разработанных автором характеров. Эстет Моэм словно бы предоставляет хорошим актерам возможность не только блеснуть мастерством и раскрыть свою творческую личность с той мерой откровенности, самоиронии и озорства, на которую способны служители Мельпомены, но и заставить зрителей, очарованных кажущейся легкостью произведения, задуматься о самых что ни на есть серьезных и одновременно простых вещах — что такое любовь, почему она не длится вечно, стоит ли решаться на поступки и менять свою судьбу, или надо оставить все как есть и тихо плыть по течению. В своих произведениях Моэм никогда никого не осуждает. Он глядит на персонажей с легкой и чуть грустной иронией, потому что жизнь все расставит по своим местам.
Ничуть не удивительно, что за пьесу «Круг» сегодня взялся не кто-нибудь, а именно Андрей Житинкин, режиссер, знающий толк и в острой форме, и в содержании, насыщенном парадоксальными поворотами сюжета, и умеющий раскрыть замысел драматурга, не искалечив его творение до неузнаваемости. Дав своему новому спектаклю на сцене Малого театра название «Любовный круг», режиссер вполне ясно обозначил ту тему, которая привлекла его в комедии классика английской литературы двадцатого века Сомерсета Моэма.
Спектакль начинается с озорного дивертисмента. На авансцену перед закрытым занавесом выходят музыканты, устраиваются поудобнее и исполняют чудную мелодию — регтайм Скотта Джоплина. Живая музыка увертюры дает сценическому действию заряд оптимизма и создает приподнятое настроение в зрительном зале, что для легкой, но далеко не бессмысленной комедии Моэма очень важно.
Занавес открывается, и публика переносится в прелестное поместье, за окнами которого поют птички, по голубому небу бегут белые облачка и слышен раскат грома, предвещающего летнюю грозу. Но изысканный парк молодого аристократа по имени Арнольд дышит свежей зеленью, что аккуратно подстрижена и ухожена, как и положено в английском парке. Антикварная мебель отлично сочетается с современным интерьером, шарообразными светильниками и внушительным живописным шедевром Климта (художник спектакля Андрей Шаров). Вот она, жизнь, в которой, кажется, нет ни проблем, ни забот. Можно весело играть в теннис, что и делают юная красавица Элизабет – Варвара Андреева и ее партнер — милый и импульсивный Тэдди – Василий Зотов, которому никак не удается скрыть свое смущение и восхищение от присутствия леди. Правда, муж Элизабет, тот самый Арнольд – Александр Вершинин, похоже, больше озабочен порядком в доме, чем прелестями собственной жены. И напрасно, женщины не прощают невнимания! Зато отец аристократа, сэр Клайв Чемпион-Ченей – Василий Бочкарев, который от нечего делать решил выучиться кататься на велосипеде, опытным взглядом ценителя замечает не только достоинства недавно приобретенной мебели, но и несомненные преимущества перед ней Элизабет. Еще ничего не произошло, но в воздухе уже появился аромат интриги, которая вот-вот вступит в свои права. Оказывается, Тэдди страшно влюблен в Элизабет. Элизабет явно испытывает симпатию к бедному юноше. Дело усугубляется и тем, что в дом Арнольда вот-вот должна приехать его мать, леди Китти, которая много лет назад бросила Клайва и сбежала, забыв о всяких приличиях, с импозантным сердцеедом лордом Портесом. Надо заметить, что легкомысленная леди прибывает в дом оставленного ею сына не одна, а все с тем же любовником. И, как назло, Клайв не намерен уезжать. Напротив, он остается. Ведь ему так нравится кататься на велосипеде! Где-то за воротами парка слышен рев мотора, потом хлопок закрываемой в автомобиле двери. И вот на центральной аллее, ведущей в дом, появляется леди Китти – Элина Быстрицкая и ее спутник лорд Портес – Борис Клюев. С первых секунд ясно, что мирному течению жизни пришел конец. Бывший муж леди и ее нынешний спутник устремили друг на друга ревнивые взгляды. А чуть рассеянная Китти сделала вид, что ничего подобного даже не заметила. Апартаменты Арнольда стремительно начинают превращаться в сцену, на которой два любовных треугольника будут разыгрывать свои драмы, а пострадает от семейных темпераментных «разборок» один-единственный человек — дворецкий Джордж – Петр Складчиков. Изрядно покалеченный предметами домашнего обихода, он усердно будет бинтовать пораненные конечности и наклеивать пластырь на полученные шишки.
Андрей Житинкин впервые поставил спектакль в прославленных стенах Малого театра. Хотя это довольно странно: режиссер давно известен своими пристрастиями к хорошему литературному материалу, богатой фантазией и неизменно неожиданным прочтением классики. Спектакль в Малом у него получился. Потому что получилась сама поставленная история — о превратностях любви, о цене благополучия, о сбывшихся и несбывшихся мечтах, о рухнувших надеждах и еще о том, что любовь нельзя купить, что она не продается ни за какие сокровища мира. И знает об этом только тот, кто по-настоящему любит.
Режиссер предлагает зрителям современную историю членов одной семьи и тех, кто ей близок. Актеры Малого театра не играют чопорных лордов, но и не разговаривают на языке улицы. Они сдержанно великолепны в роскошных костюмах модельера Андрея Шарова, эксцентричной и яркой режиссуре Андрея Житинкина и в интригующей, почти детективной истории Сомерсета Моэма, перевод которой сделан Виталием Вульфом. Конечно, участие в «Любовном круге» Элины Быстрицкой уже само по себе делает этот спектакль событием. Но выделять кого-то из актеров почему-то не хочется. Хороши все, без исключения — от самых молодых до корифеев. Хороши и в главных ролях, и в небольших. У каждого есть своя «партия». Василий Бочкарев и его Клайв — это интрига, ирония и динамичность. Борис Клюев и его лорд Портес — это достоинство, сдержанность и юмор. Варвара Андреева — это смятение чувств, порывистость и растерянность. Василий Зотов — это неистовая юношеская страстность. Александр Вершинин — рассудительная близорукость, чопорность и беззащитность.Дворецкий Джордж — почти чеховские «тридцать три несчастья». А леди Китти Элины Быстрицкой — это мудрость, очарование, желание что-то исправить и одновременно ничего не менять: В «Любовном круге» — все, как в жизни. И все, как в театре. Такое равновесие случается на сегодняшней сцене довольно-таки редко. А жаль.
Автор: Елена КУРБАНОВА.
Источник: Московская правда
Дата: 18.12.2007
На сцене Малого театра — премьера «Любовного круга» по комедии Сомерсета Моэма «Круг» в постановке Андрея Житинкина. История получилась стильная, эффектная, не только остроумная, но и содержательная. Не только забавная, но и ироничная. Не только смешная, но и довольно-таки печальная. Моэм был бы доволен.
Пьеса «Круг» вышла из-под пера Сомерсета Моэма в 1921 году. К тому моменту писателю было уже сорок семь, и он был хорошо известен в Англии. Уже увидели свет его знаменитые романы «Лиза из Ламбета», «Бремя страстей человеческих», «Луна и грош» и пьеса «Леди Фредерик», которая принесла Моэму громкий успех. «Круг» стал настоящим театральным бестселлером, и не только потому, что пьеса обладала совершенством формы, живым языком, блестящими диалогами и, конечно же, мастерски выписанными героями, способными быть интересными без тщательно разработанных автором характеров. Эстет Моэм словно бы предоставляет хорошим актерам возможность не только блеснуть мастерством и раскрыть свою творческую личность с той мерой откровенности, самоиронии и озорства, на которую способны служители Мельпомены, но и заставить зрителей, очарованных кажущейся легкостью произведения, задуматься о самых что ни на есть серьезных и одновременно простых вещах — что такое любовь, почему она не длится вечно, стоит ли решаться на поступки и менять свою судьбу, или надо оставить все как есть и тихо плыть по течению. В своих произведениях Моэм никогда никого не осуждает. Он глядит на персонажей с легкой и чуть грустной иронией, потому что жизнь все расставит по своим местам.
Ничуть не удивительно, что за пьесу «Круг» сегодня взялся не кто-нибудь, а именно Андрей Житинкин, режиссер, знающий толк и в острой форме, и в содержании, насыщенном парадоксальными поворотами сюжета, и умеющий раскрыть замысел драматурга, не искалечив его творение до неузнаваемости. Дав своему новому спектаклю на сцене Малого театра название «Любовный круг», режиссер вполне ясно обозначил ту тему, которая привлекла его в комедии классика английской литературы двадцатого века Сомерсета Моэма.
Спектакль начинается с озорного дивертисмента. На авансцену перед закрытым занавесом выходят музыканты, устраиваются поудобнее и исполняют чудную мелодию — регтайм Скотта Джоплина. Живая музыка увертюры дает сценическому действию заряд оптимизма и создает приподнятое настроение в зрительном зале, что для легкой, но далеко не бессмысленной комедии Моэма очень важно.
Занавес открывается, и публика переносится в прелестное поместье, за окнами которого поют птички, по голубому небу бегут белые облачка и слышен раскат грома, предвещающего летнюю грозу. Но изысканный парк молодого аристократа по имени Арнольд дышит свежей зеленью, что аккуратно подстрижена и ухожена, как и положено в английском парке. Антикварная мебель отлично сочетается с современным интерьером, шарообразными светильниками и внушительным живописным шедевром Климта (художник спектакля Андрей Шаров). Вот она, жизнь, в которой, кажется, нет ни проблем, ни забот. Можно весело играть в теннис, что и делают юная красавица Элизабет – Варвара Андреева и ее партнер — милый и импульсивный Тэдди – Василий Зотов, которому никак не удается скрыть свое смущение и восхищение от присутствия леди. Правда, муж Элизабет, тот самый Арнольд – Александр Вершинин, похоже, больше озабочен порядком в доме, чем прелестями собственной жены. И напрасно, женщины не прощают невнимания! Зато отец аристократа, сэр Клайв Чемпион-Ченей – Василий Бочкарев, который от нечего делать решил выучиться кататься на велосипеде, опытным взглядом ценителя замечает не только достоинства недавно приобретенной мебели, но и несомненные преимущества перед ней Элизабет. Еще ничего не произошло, но в воздухе уже появился аромат интриги, которая вот-вот вступит в свои права. Оказывается, Тэдди страшно влюблен в Элизабет. Элизабет явно испытывает симпатию к бедному юноше. Дело усугубляется и тем, что в дом Арнольда вот-вот должна приехать его мать, леди Китти, которая много лет назад бросила Клайва и сбежала, забыв о всяких приличиях, с импозантным сердцеедом лордом Портесом. Надо заметить, что легкомысленная леди прибывает в дом оставленного ею сына не одна, а все с тем же любовником. И, как назло, Клайв не намерен уезжать. Напротив, он остается. Ведь ему так нравится кататься на велосипеде! Где-то за воротами парка слышен рев мотора, потом хлопок закрываемой в автомобиле двери. И вот на центральной аллее, ведущей в дом, появляется леди Китти – Элина Быстрицкая и ее спутник лорд Портес – Борис Клюев. С первых секунд ясно, что мирному течению жизни пришел конец. Бывший муж леди и ее нынешний спутник устремили друг на друга ревнивые взгляды. А чуть рассеянная Китти сделала вид, что ничего подобного даже не заметила. Апартаменты Арнольда стремительно начинают превращаться в сцену, на которой два любовных треугольника будут разыгрывать свои драмы, а пострадает от семейных темпераментных «разборок» один-единственный человек — дворецкий Джордж – Петр Складчиков. Изрядно покалеченный предметами домашнего обихода, он усердно будет бинтовать пораненные конечности и наклеивать пластырь на полученные шишки.
Андрей Житинкин впервые поставил спектакль в прославленных стенах Малого театра. Хотя это довольно странно: режиссер давно известен своими пристрастиями к хорошему литературному материалу, богатой фантазией и неизменно неожиданным прочтением классики. Спектакль в Малом у него получился. Потому что получилась сама поставленная история — о превратностях любви, о цене благополучия, о сбывшихся и несбывшихся мечтах, о рухнувших надеждах и еще о том, что любовь нельзя купить, что она не продается ни за какие сокровища мира. И знает об этом только тот, кто по-настоящему любит.
Режиссер предлагает зрителям современную историю членов одной семьи и тех, кто ей близок. Актеры Малого театра не играют чопорных лордов, но и не разговаривают на языке улицы. Они сдержанно великолепны в роскошных костюмах модельера Андрея Шарова, эксцентричной и яркой режиссуре Андрея Житинкина и в интригующей, почти детективной истории Сомерсета Моэма, перевод которой сделан Виталием Вульфом. Конечно, участие в «Любовном круге» Элины Быстрицкой уже само по себе делает этот спектакль событием. Но выделять кого-то из актеров почему-то не хочется. Хороши все, без исключения — от самых молодых до корифеев. Хороши и в главных ролях, и в небольших. У каждого есть своя «партия». Василий Бочкарев и его Клайв — это интрига, ирония и динамичность. Борис Клюев и его лорд Портес — это достоинство, сдержанность и юмор. Варвара Андреева — это смятение чувств, порывистость и растерянность. Василий Зотов — это неистовая юношеская страстность. Александр Вершинин — рассудительная близорукость, чопорность и беззащитность.Дворецкий Джордж — почти чеховские «тридцать три несчастья». А леди Китти Элины Быстрицкой — это мудрость, очарование, желание что-то исправить и одновременно ничего не менять: В «Любовном круге» — все, как в жизни. И все, как в театре. Такое равновесие случается на сегодняшней сцене довольно-таки редко. А жаль.
Автор: Елена КУРБАНОВА.
Источник: Московская правда
Дата: 18.12.2007
07.12.2007
Подробнее
ИГРОВАЯ ПОРУКА
«Любовный круг». Малый театр
ИГРОВАЯ ПОРУКА
«Любовный круг». Малый театр
То, что Малый театр пригласил на постановку Андрея Житинкина, еще задолго до премьеры у многих знатоков процесса вызвало некоторое недоумение. «Пала последняя цитадель традиций» - сетовали одни. «Да не получится у них ничего» - скептически ухмылялись другие. Меж тем спектакль «Любовный круг» по пьесе Сомерсета Моэма и в переводе Виталия Вульфа состоялся и приобрел явный зрительский успех.
Хотя на самом-то деле в подобном режиссерском выборе Малого не было ничего экстраординарного. Те, кто хорошо знает творчество Житинкина, давно поняли, что он замечательно умеет вписаться в «предлагаемые обстоятельства» (вероятно, это умение обострилось после скандального «развода» с Театром на Малой Бронной). А еще режиссер - специалист в наведении мостов с артистами старшего поколения, которым зачастую весьма трудно угодить, и уже прослыл поставщиком юбилейно-бенефисных спектаклей. Он работал с Людмилой Касаткиной, Юрием Яковлевым, Львом Дуровым и другими опытными мастерами. В Малом же как раз назревал юбилей Элины Быстрицкой, так что все сошлось.
Кстати, после этого спектакля никому бы и в голову не пришло вспоминать о прежней режиссерской репутации Житинкина - авангардиста и скандалиста. «Любовный круг» - вполне благопристойный, как бы сейчас сказали, «буржуазный» спектакль для самой широкой публики. Честно говоря, даже жаль немного, что режиссер оказался чрезмерно осторожным и не дал своей фантазии разгуляться в полную силу. Все-таки Моэм-драматург не столь искрометен, как тот же Оскар Уайльд, и его многословные, но малодейственные пьесы порой нуждаются в зрелищной организации.
Но режиссер в данной ситуации поставил на то, на что в Малом театре и полагается ставить, а именно на актера. А из привычного багажа оставил за собой разве что художника Андрея Шарова, который тоже отказался от привычной цветовой и сценографической изощренности, представив почти традиционный павильон с антикварными креслами, зеленую английскую поросль на пленэре под голубым небом, по которому плывут «живые» облака. В общем, при открытии занавеса декорация сама по себе снискала аплодисменты, коими в дальнейшем встречалось появление любимых артистов.
Впрочем, ни для кого не секрет, что артист артисту рознь. И Малый театр отнюдь не является приятным исключением. По крайней мере, опытное и молодое поколения этого спектакля разительно отличаются и по уровню мастерства, и по степени воздействия на зрителей. И если «старики» любое режиссерское «полуслово» способны преобразовать в собственный большой монолог и что-либо сыграть даже на пустом месте, то молодежи явно не помешали бы постановочные «драпировки» У юной Элизабет (Варвара Андреева), готовой повторить судьбу непутевой свекрови, сбежавшей некогда от семьи с молодым любовником, - очаровательная улыбка и азарт в интонациях хорошо поставленного голоса. Но и только, ни о каком там душевном смятении и речи нет. Впрочем, ее молодой возлюбленный Тедди Льютон (Василий Зотов) - парнишка обаятельный и резвый, но бежать за таким на край света - пустяшное занятие.
Отсутствие же, пусть по-английски облагороженных, но подлинных страстей, сводит на нет все авторские задумки. Обманутый супруг Элизабет Арнольд (Александр Вершинин) вышел чуть-чуть поживее, уже преодолев щенячий темперамент юнцов, но еще не набравшись мудрости «стариков» к которым стоит отнести не только артистов, но и героев пьесы Моэма.
Впрочем, несмотря на юбилейный подтекст, Андрей Житинкин на сей раз отнюдь не задался целью сделать спектакль-бенефис Элины Быстрицкой. Да и благоприобретенное достоинство артистов Малого театра требует прежде всего ансамблевой слаженности. И если молодежь здесь выступает, скорее, в качестве фона, то трио опытных мастеров вполне способно на «крупные планы» Для Элины Быстрицкой (леди Китти), которую мы привыкли видеть чаще в ролях драматических или в «высоких» комедиях, подобная роль нестареющей и легкомысленно-кокетливой особы - все же отчасти в новинку. И актриса играет ее с явным удовольствием, меняя не только платья, но и эмоциональный настрой, интонации, манеру поведения. Может рассмешить публику игривым «девичьим» голоском, а может представить и не слишком веселую драму женщины, что предпочла любовные скитания внешнему благополучию. Не теряя притом ироничного взгляда на мир и не впадая в ложный пафос.
К тому же у Элины Быстрицкой вполне достойная компания, готовая подхватить игру или, в свою очередь, ее затеять. В последнем занятии нет равных Василию Бочкареву (мистер Чэмпион-Ченей), постоянно пребывающему в столь игривом настроении и состоянии, что ему поневоле хочется соответствовать. Бочкареву вообще не устаешь удивляться: как одинаково органично и всегда блистательно он может изобразить хоть русского мужика, хоть английского лорда, царя или холопа. Причем в абсолютно любом стиле или жанре, будь то трагедия, костюмная мелодрама, водевиль или психологическая история, У персонажа Бориса Клюева (лорд Портес), быть может, более однообразные внешне проявления (вроде постоянного выпадения зубных протезов или скептических взглядов-усмешек), но зато их он освоил в совершенстве.
Этот спектакль, конечно же, не претендует на какие-то эстетические прорывы и открытия. Но, думается, они и не предполагались. Нужна была добротная и качественная постановка, с житейской историей в сердцевине, с неплохим материалом для актеров и с целью предоставить публике возможность хорошо провести время.
Без излишних раздумий на темы бытия, но и без развлекательной пошлости. И эти задачи выполнены на все сто. А для остального найдется повод и у Малого театра, и у Андрея Житинкина, когда он почувствует себя менее скованным «предлагаемыми обстоятельствами».
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 06.12.2007
«Любовный круг». Малый театр
То, что Малый театр пригласил на постановку Андрея Житинкина, еще задолго до премьеры у многих знатоков процесса вызвало некоторое недоумение. «Пала последняя цитадель традиций» - сетовали одни. «Да не получится у них ничего» - скептически ухмылялись другие. Меж тем спектакль «Любовный круг» по пьесе Сомерсета Моэма и в переводе Виталия Вульфа состоялся и приобрел явный зрительский успех.
Хотя на самом-то деле в подобном режиссерском выборе Малого не было ничего экстраординарного. Те, кто хорошо знает творчество Житинкина, давно поняли, что он замечательно умеет вписаться в «предлагаемые обстоятельства» (вероятно, это умение обострилось после скандального «развода» с Театром на Малой Бронной). А еще режиссер - специалист в наведении мостов с артистами старшего поколения, которым зачастую весьма трудно угодить, и уже прослыл поставщиком юбилейно-бенефисных спектаклей. Он работал с Людмилой Касаткиной, Юрием Яковлевым, Львом Дуровым и другими опытными мастерами. В Малом же как раз назревал юбилей Элины Быстрицкой, так что все сошлось.
Кстати, после этого спектакля никому бы и в голову не пришло вспоминать о прежней режиссерской репутации Житинкина - авангардиста и скандалиста. «Любовный круг» - вполне благопристойный, как бы сейчас сказали, «буржуазный» спектакль для самой широкой публики. Честно говоря, даже жаль немного, что режиссер оказался чрезмерно осторожным и не дал своей фантазии разгуляться в полную силу. Все-таки Моэм-драматург не столь искрометен, как тот же Оскар Уайльд, и его многословные, но малодейственные пьесы порой нуждаются в зрелищной организации.
Но режиссер в данной ситуации поставил на то, на что в Малом театре и полагается ставить, а именно на актера. А из привычного багажа оставил за собой разве что художника Андрея Шарова, который тоже отказался от привычной цветовой и сценографической изощренности, представив почти традиционный павильон с антикварными креслами, зеленую английскую поросль на пленэре под голубым небом, по которому плывут «живые» облака. В общем, при открытии занавеса декорация сама по себе снискала аплодисменты, коими в дальнейшем встречалось появление любимых артистов.
Впрочем, ни для кого не секрет, что артист артисту рознь. И Малый театр отнюдь не является приятным исключением. По крайней мере, опытное и молодое поколения этого спектакля разительно отличаются и по уровню мастерства, и по степени воздействия на зрителей. И если «старики» любое режиссерское «полуслово» способны преобразовать в собственный большой монолог и что-либо сыграть даже на пустом месте, то молодежи явно не помешали бы постановочные «драпировки» У юной Элизабет (Варвара Андреева), готовой повторить судьбу непутевой свекрови, сбежавшей некогда от семьи с молодым любовником, - очаровательная улыбка и азарт в интонациях хорошо поставленного голоса. Но и только, ни о каком там душевном смятении и речи нет. Впрочем, ее молодой возлюбленный Тедди Льютон (Василий Зотов) - парнишка обаятельный и резвый, но бежать за таким на край света - пустяшное занятие.
Отсутствие же, пусть по-английски облагороженных, но подлинных страстей, сводит на нет все авторские задумки. Обманутый супруг Элизабет Арнольд (Александр Вершинин) вышел чуть-чуть поживее, уже преодолев щенячий темперамент юнцов, но еще не набравшись мудрости «стариков» к которым стоит отнести не только артистов, но и героев пьесы Моэма.
Впрочем, несмотря на юбилейный подтекст, Андрей Житинкин на сей раз отнюдь не задался целью сделать спектакль-бенефис Элины Быстрицкой. Да и благоприобретенное достоинство артистов Малого театра требует прежде всего ансамблевой слаженности. И если молодежь здесь выступает, скорее, в качестве фона, то трио опытных мастеров вполне способно на «крупные планы» Для Элины Быстрицкой (леди Китти), которую мы привыкли видеть чаще в ролях драматических или в «высоких» комедиях, подобная роль нестареющей и легкомысленно-кокетливой особы - все же отчасти в новинку. И актриса играет ее с явным удовольствием, меняя не только платья, но и эмоциональный настрой, интонации, манеру поведения. Может рассмешить публику игривым «девичьим» голоском, а может представить и не слишком веселую драму женщины, что предпочла любовные скитания внешнему благополучию. Не теряя притом ироничного взгляда на мир и не впадая в ложный пафос.
К тому же у Элины Быстрицкой вполне достойная компания, готовая подхватить игру или, в свою очередь, ее затеять. В последнем занятии нет равных Василию Бочкареву (мистер Чэмпион-Ченей), постоянно пребывающему в столь игривом настроении и состоянии, что ему поневоле хочется соответствовать. Бочкареву вообще не устаешь удивляться: как одинаково органично и всегда блистательно он может изобразить хоть русского мужика, хоть английского лорда, царя или холопа. Причем в абсолютно любом стиле или жанре, будь то трагедия, костюмная мелодрама, водевиль или психологическая история, У персонажа Бориса Клюева (лорд Портес), быть может, более однообразные внешне проявления (вроде постоянного выпадения зубных протезов или скептических взглядов-усмешек), но зато их он освоил в совершенстве.
Этот спектакль, конечно же, не претендует на какие-то эстетические прорывы и открытия. Но, думается, они и не предполагались. Нужна была добротная и качественная постановка, с житейской историей в сердцевине, с неплохим материалом для актеров и с целью предоставить публике возможность хорошо провести время.
Без излишних раздумий на темы бытия, но и без развлекательной пошлости. И эти задачи выполнены на все сто. А для остального найдется повод и у Малого театра, и у Андрея Житинкина, когда он почувствует себя менее скованным «предлагаемыми обстоятельствами».
Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 06.12.2007
26.11.2007
Подробнее
БЫСТРИЦКАЯ СЫГРАЛА БЛУДНУЮ МАТЬ
«Любовный круг» из любовных треугольников. Такую геометрическую фигуру построил в Малом театре Андрей Житинкин.
БЫСТРИЦКАЯ СЫГРАЛА БЛУДНУЮ МАТЬ
«Любовный круг» из любовных треугольников. Такую геометрическую фигуру построил в Малом театре Андрей Житинкин. С его легкой руки Малый продолжил тему «матерей, которые бросают своих детей», но только на западный манер и с помощью Сомерсета Моэма. А прима Малого, Элина Быстрицкая, впервые за десять лет вышла на сцену в главной роли.
Филиал Малого на Ордынке ломится. Но толпа, одетая по-зимнему, не из медийных лиц, а из людей, за свои кровные купивших билеты, весьма не дешевые. Толпу разбавляет парочка известных лиц — переводчик пьесы Виталий Вульф, актриса Оксана Мысина с супругом и большим букетом. Пока же занавес не открылся, четыре музыканта на авансцене (виолончель, три скрипки) наигрывают нечто воздушное.
Первый акт легок, как летнее утро. Особенно визуально — на экране по безмятежно голубому небу легкомысленно плывут облачка, а в кустарнике, густо вставшем по заднику белой декорации, чирикают птички.
Художник Шаров навел на сцене белую безмятежность. Режиссер Житинкин — легкую интрижку: после долгого отсутствия в дом возвращается блудная мать, из-за страсти бросившая мужа и 5-летнего сына. Туда же из Парижа приезжает отставленный муж, отчего возникает неловкая ситуация: в одном пространстве собирается старый любовный треугольник. А на подходе новый — молодой: хозяин дома, подросший мальчик, во втором акте будет разбираться с супругой, которая вознамерится повторить поступок своей свекрови.
Пьесу 30-х годов публика смотрит напряженно и радостно. Во-первых, лексика до боли родная — «коттедж», «загородный дом», «старинная мебель». Красивые дамские туалеты. Во-вторых, даже страсти, ломающие судьбы, делают зрелище элегантной комедией. Так написано и так поставлено. А особенно — сыграно, что почти на каждый приход и уход — аплодисменты, даже там, где они неуместны. Но такова школа Малого театра, где из пустяка умеют делать конфетку.
Как только на сцену на велике выезжает Василий Бочкарев (Клайв Чемпион-Ченей), действие приобретает энергию и объем. Он так умеет играть не играючи, что незнакомая жизнь прошлого века становится сегодняшней. Вслед за ним на сцену под ручку является пара Быстрицкая—Клюев, и ты понимаешь, что такое школа.
Весь первый акт Быстрицкая проводит на капризной ноте: «Хьюи, принесите мне…», «Клайв, подайте…», «Милочка, вам не идет…» Капризный писк — нечто новенькое в биографии актрисы, приучившей публику к сильным, властным нотам. Тем интереснее метаморфоза, происходящая с ее героиней во втором акте. Вдруг голос, качающийся на верхних нотах, обрывается, как в пропасть, и леди Кити становится самой собой — пожилая, все понимающая, в чем-то раскаивающаяся.
Но лорд Портес (Борис Клюев) — мощнейшая сила треугольника. Отменно носит костюм и так владеет интонацией, паузой, что, кажется, что бы ни сказал, все становится комедией, тонкой и изящной.
«Любовный круг» — явный бенефис троицы Бочкарев—Быстрицкая—Клюев. Дама треф с двумя королями преподносят блестящий урок — как можно легко шутить любовью, изменами и ни в чем не раскаиваться. На поклонах больше всего цветов получает именно она. Букет от Мысиной достается Бочкареву, у которого в этот день был день рождения.
Марина Райкина
«Московский комсомолец», 26 ноября 2007 года
«Любовный круг» из любовных треугольников. Такую геометрическую фигуру построил в Малом театре Андрей Житинкин. С его легкой руки Малый продолжил тему «матерей, которые бросают своих детей», но только на западный манер и с помощью Сомерсета Моэма. А прима Малого, Элина Быстрицкая, впервые за десять лет вышла на сцену в главной роли.
Филиал Малого на Ордынке ломится. Но толпа, одетая по-зимнему, не из медийных лиц, а из людей, за свои кровные купивших билеты, весьма не дешевые. Толпу разбавляет парочка известных лиц — переводчик пьесы Виталий Вульф, актриса Оксана Мысина с супругом и большим букетом. Пока же занавес не открылся, четыре музыканта на авансцене (виолончель, три скрипки) наигрывают нечто воздушное.
Первый акт легок, как летнее утро. Особенно визуально — на экране по безмятежно голубому небу легкомысленно плывут облачка, а в кустарнике, густо вставшем по заднику белой декорации, чирикают птички.
Художник Шаров навел на сцене белую безмятежность. Режиссер Житинкин — легкую интрижку: после долгого отсутствия в дом возвращается блудная мать, из-за страсти бросившая мужа и 5-летнего сына. Туда же из Парижа приезжает отставленный муж, отчего возникает неловкая ситуация: в одном пространстве собирается старый любовный треугольник. А на подходе новый — молодой: хозяин дома, подросший мальчик, во втором акте будет разбираться с супругой, которая вознамерится повторить поступок своей свекрови.
Пьесу 30-х годов публика смотрит напряженно и радостно. Во-первых, лексика до боли родная — «коттедж», «загородный дом», «старинная мебель». Красивые дамские туалеты. Во-вторых, даже страсти, ломающие судьбы, делают зрелище элегантной комедией. Так написано и так поставлено. А особенно — сыграно, что почти на каждый приход и уход — аплодисменты, даже там, где они неуместны. Но такова школа Малого театра, где из пустяка умеют делать конфетку.
Как только на сцену на велике выезжает Василий Бочкарев (Клайв Чемпион-Ченей), действие приобретает энергию и объем. Он так умеет играть не играючи, что незнакомая жизнь прошлого века становится сегодняшней. Вслед за ним на сцену под ручку является пара Быстрицкая—Клюев, и ты понимаешь, что такое школа.
Весь первый акт Быстрицкая проводит на капризной ноте: «Хьюи, принесите мне…», «Клайв, подайте…», «Милочка, вам не идет…» Капризный писк — нечто новенькое в биографии актрисы, приучившей публику к сильным, властным нотам. Тем интереснее метаморфоза, происходящая с ее героиней во втором акте. Вдруг голос, качающийся на верхних нотах, обрывается, как в пропасть, и леди Кити становится самой собой — пожилая, все понимающая, в чем-то раскаивающаяся.
Но лорд Портес (Борис Клюев) — мощнейшая сила треугольника. Отменно носит костюм и так владеет интонацией, паузой, что, кажется, что бы ни сказал, все становится комедией, тонкой и изящной.
«Любовный круг» — явный бенефис троицы Бочкарев—Быстрицкая—Клюев. Дама треф с двумя королями преподносят блестящий урок — как можно легко шутить любовью, изменами и ни в чем не раскаиваться. На поклонах больше всего цветов получает именно она. Букет от Мысиной достается Бочкареву, у которого в этот день был день рождения.
Марина Райкина
«Московский комсомолец», 26 ноября 2007 года
20.11.2007
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ УДОСТОЕНА СПЕЦИАЛЬНОГО ПРИЗА ПРЕЗИДЕНТА БЕЛОРУСИИ
С присуждения одной из почетных наград начался в белорусской столице XIV Минский Международный кинофестиваль «Листопад-2007».
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ УДОСТОЕНА СПЕЦИАЛЬНОГО ПРИЗА ПРЕЗИДЕНТА БЕЛОРУСИИ
С присуждения одной из почетных наград начался в белорусской столице XIV Минский Международный кинофестиваль «Листопад-2007». Специального приза президента Белоруссии Александра Лукашенко «За сохранение и развитие традиций духовности в киноискусстве» удостоена народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
«Листопад-2007» стал рекордным по числу стран-участниц и количеству представленных фильмов. В этом году в Минске свое киноискусство продемонстрируют 42 государства, более 150 фильмов. Впервые в рамках фестиваля зрители увидят киноленты из Бразилии и Вьетнама, Венгрии и Венесуэлы, Индии и Португалии, Таджикистана и Турции, а также Южной Кореи. Впервые организован конкурс документальных кинолент, на который представлены 30 картин.
ИТАР-ТАСС
20 ноября 2007 года
БАТЬКА НАГРАДИЛ БЫСТРИЦКУЮ ЗА ДУХОВНОСТЬ
А Житинкин подарил ей леди Кити
На открытии XIV Минского международного кинофестиваля «Листопад–2007» президент Александр Лукашенко присудил Элине Быстрицкой специальный приз.
Награду «За сохранение и развитие традиций духовности в киноискусстве» получить в преддверии собственного юбилея, конечно, приятно. Но еще приятнее вернуться наконец после травмы на подмостки Малого театра в главной роли в новом спектакле.
«Любовный круг» Соммерсета Моэма специально для примадонны поставил скандальный режиссер Андрей Житинкин – мастер по приглашению на главные роли звезд женского пола. У него играла Людмила Гурченко и играет другая Людмила – Касаткина. И вот теперь – Быстрицкая. Помолодевшая на энное количество лет актриса признается, что такой роли – леди Китти Чемпион-Ченей (которую, к слову, в Театре Маяковского играет Светлана Немоляева) в ее творческой биографии еще не было. Более того, образ английской миледи – первая за долгие пять лет большая роль звезды Малого театра.
Марина Радкевич
«Московский корреспондент»
С присуждения одной из почетных наград начался в белорусской столице XIV Минский Международный кинофестиваль «Листопад-2007». Специального приза президента Белоруссии Александра Лукашенко «За сохранение и развитие традиций духовности в киноискусстве» удостоена народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
«Листопад-2007» стал рекордным по числу стран-участниц и количеству представленных фильмов. В этом году в Минске свое киноискусство продемонстрируют 42 государства, более 150 фильмов. Впервые в рамках фестиваля зрители увидят киноленты из Бразилии и Вьетнама, Венгрии и Венесуэлы, Индии и Португалии, Таджикистана и Турции, а также Южной Кореи. Впервые организован конкурс документальных кинолент, на который представлены 30 картин.
ИТАР-ТАСС
20 ноября 2007 года
БАТЬКА НАГРАДИЛ БЫСТРИЦКУЮ ЗА ДУХОВНОСТЬ
А Житинкин подарил ей леди Кити
На открытии XIV Минского международного кинофестиваля «Листопад–2007» президент Александр Лукашенко присудил Элине Быстрицкой специальный приз.
Награду «За сохранение и развитие традиций духовности в киноискусстве» получить в преддверии собственного юбилея, конечно, приятно. Но еще приятнее вернуться наконец после травмы на подмостки Малого театра в главной роли в новом спектакле.
«Любовный круг» Соммерсета Моэма специально для примадонны поставил скандальный режиссер Андрей Житинкин – мастер по приглашению на главные роли звезд женского пола. У него играла Людмила Гурченко и играет другая Людмила – Касаткина. И вот теперь – Быстрицкая. Помолодевшая на энное количество лет актриса признается, что такой роли – леди Китти Чемпион-Ченей (которую, к слову, в Театре Маяковского играет Светлана Немоляева) в ее творческой биографии еще не было. Более того, образ английской миледи – первая за долгие пять лет большая роль звезды Малого театра.
Марина Радкевич
«Московский корреспондент»
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ РАССКАЗАЛА О ПРЕВРАТНОСТЯХ ЛЮБВИ
В Малом театре прошла премьера пьесы «Любовный круг» Сомерсета Моэма
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ РАССКАЗАЛА О ПРЕВРАТНОСТЯХ ЛЮБВИ
В Малом театре прошла премьера пьесы «Любовный круг» Сомерсета Моэма
Режиссер-постановщик — Андрей Житинкин
В ролях: Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев, Борис Клюев, Варвара Андреева
Впервые на сцене Малого играют пьесу Сомерсета Моэма. В постановке Андрея Житинкина из классической мелодрамы она превратилась в любовную трагикомедию с философским смыслом и почти что чеховским подтекстом.
Она — Леди Кити (Быстрицкая) — роковая красавица, когда-то разбила сердца двух блестящих молодых людей. Лучшие друзья из-за нее вынуждены были пожертвовать карьерой, уйти из высшего света. А она, подчинившись чувству, бросила мужа и сбежала с любовником. Но все-таки выбрала не того. В итоге в этом сложном любовном треугольнике трагикомичными персонажами оказались все: и брошенный муж (Бочкарев), который по прошествии тридцати лет так и не понял, любит он все еще бывшую жену или нет. И роковой красавец (Клюев), который из «черноволосого дьявола» превратился в лысого, пьющего брюзгу. И сама Леди Кити вынуждена жить без детей в роскошном мраморном дворце среди содержанок. Поэтому теперь и пытается убедить молодежь не повторять ошибок старшего поколения и до последнего борется за семейные ценности. Но молодое поколение предпочитает учиться на своих ошибках. В этом и заключается мистический смысл жизненного круга: дети точь-в-точь повторяют ошибки родителей.
В свой юбилейный сезон народная артистка СССР Элина Быстрицкая играет главную роль. На нее, собственно, и поставлен спектакль. Поклонникам актрисы будет приятно увидеть «героическую» Элину Авраамовну в комедийном амплуа.
Спектакль идет на сцене филиала Малого театра: м. «Серпуховская», ул. Б. Ордынка, 69, т.: (495) 237-44-72, 237-31-81.
«Комсомольская правда»
Анастасия ПЛЕШАКОВА — 20.11.2007
В Малом театре прошла премьера пьесы «Любовный круг» Сомерсета Моэма
Режиссер-постановщик — Андрей Житинкин
В ролях: Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев, Борис Клюев, Варвара Андреева
Впервые на сцене Малого играют пьесу Сомерсета Моэма. В постановке Андрея Житинкина из классической мелодрамы она превратилась в любовную трагикомедию с философским смыслом и почти что чеховским подтекстом.
Она — Леди Кити (Быстрицкая) — роковая красавица, когда-то разбила сердца двух блестящих молодых людей. Лучшие друзья из-за нее вынуждены были пожертвовать карьерой, уйти из высшего света. А она, подчинившись чувству, бросила мужа и сбежала с любовником. Но все-таки выбрала не того. В итоге в этом сложном любовном треугольнике трагикомичными персонажами оказались все: и брошенный муж (Бочкарев), который по прошествии тридцати лет так и не понял, любит он все еще бывшую жену или нет. И роковой красавец (Клюев), который из «черноволосого дьявола» превратился в лысого, пьющего брюзгу. И сама Леди Кити вынуждена жить без детей в роскошном мраморном дворце среди содержанок. Поэтому теперь и пытается убедить молодежь не повторять ошибок старшего поколения и до последнего борется за семейные ценности. Но молодое поколение предпочитает учиться на своих ошибках. В этом и заключается мистический смысл жизненного круга: дети точь-в-точь повторяют ошибки родителей.
В свой юбилейный сезон народная артистка СССР Элина Быстрицкая играет главную роль. На нее, собственно, и поставлен спектакль. Поклонникам актрисы будет приятно увидеть «героическую» Элину Авраамовну в комедийном амплуа.
Спектакль идет на сцене филиала Малого театра: м. «Серпуховская», ул. Б. Ордынка, 69, т.: (495) 237-44-72, 237-31-81.
«Комсомольская правда»
Анастасия ПЛЕШАКОВА — 20.11.2007
18.11.2007
Подробнее
ОДЕЖНАЯ КОНСТРУКЦИЯ
На сцене филиала Малого театра прошла премьера спектакля «Любовный круг». Комедию Сомерсета Моэма в постановке Андрея Житинкина с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой в главной роли посмотрела МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
ОДЕЖНАЯ КОНСТРУКЦИЯ
На сцене филиала Малого театра прошла премьера спектакля «Любовный круг». Комедию Сомерсета Моэма в постановке Андрея Житинкина с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой в главной роли посмотрела МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
Вокруг грядущей постановки в Малом против обыкновения разгорелись страсти задолго до премьеры. Критики сетовали на то, что последний оплот традиции пал под натиском бульвара. Адвокаты театра в лице переводчика пьесы Виталия Вульфа защищали Сомерсета Моэма от звания «бульварного», хотя это определение относилось скорее к режиссеру Андрею Житинкину. Мастер китча и любитель броских эффектов, казалось, меньше всего подходил для союза с самым академическим и консервативным в лучшем смысле этого слова столичным театром.
Однако никакого скандала не случилось. «Священные подмостки» (пусть даже не основной сцены, а филиала на Ордынке) не позволили режиссеру выкинуть ничего эдакого, хотя возможностей для провокаций в пьесе предостаточно. Экстравагантная дама леди Китти, приезжает навестить своего сына и мужа, от которого она сбежала 30 лет назад с его лучшим другом, превратившимся из блестящего ловеласа в брюзжащую развалину. История повторяется: жена сына Элизабет тоже готова оставить супруга ради молодого взбалмошного юноши, не имеющего ни гроша за душой. И свекровь, хотя и без особого успеха, пытается убедить девушку не наступать на те же грабли. Пикантных ситуаций тут масса: и страстные любовные объяснения, и постоянные пикировки бывших друзей-соперников, и жалкое жеманство стареющей кокетки. Но Андрей Житинкин против обыкновения ими не пользуется. Он не делает несчастную леди Китти морфинисткой или алкоголичкой, не заставляет молодых любовников заниматься сексом на столе, а бывших друзей-соперников испытывать друг к другу не только застарелую неприязнь. Нет, у него все чинно и благопристойно. Режиссер понимает, для какой публики работает.
Публика в Малом солидная. Она хочет приятно провести вечер и посмотреть на знаменитых актеров, чтобы потом посудачить в фойе: «Как прекрасно выглядит Быстрицкая. Сколько же ей? Да что вы, не может быть?!» Элина Авраамовна и правда в отличной форме. Она грациозно передвигается по сцене на высоких каблуках и небрежно закидывает ногу в элегантных брюках на ручку кресла. Да и сам факт, что для своего юбилейного бенефиса (очередную круглую дату актриса будет отмечать в апреле) госпожа Быстрицкая выбрала именно эту пьесу и режиссера, говорит о том, что она еще молода душой и готова к смелым экспериментам. Например, поменять привычное амплуа героини на рискованную характерную роль.
Но дальше этого режиссер не пошел. Пьесу Сомерсета Моэма в Малом поставили как обычную комедию с типичным набором шуток, с репликами, подаваемыми нарочито в зал, и специальными паузами, чтобы зритель успел посмеяться и похлопать (в роли клакера выступал сам режиссер, сидевший на задних рядах). И актрисе, игравшей прежде мощные драматические роли, здесь не остается ничего другого, как носить сногсшибательные наряды и преподносить себя. С этим проблем не возникает: каждый выход народной любимицы сопровождается аплодисментами. Так же тепло встречают и Василия Бочкарева, играющего бывшего мужа леди Китти. Его герой, пожалуй, единственный, в ком под толстым слоем пудры сохраняется психологическая достоверность. Варвара Андреева, играющая Элизабет (телезрителям актриса известна по роли Тони в сериале «Доктор Живаго») даже в драматической сцене объяснения с мужем продолжает демонстрировать свою ясную широкую улыбку. А деланая пылкость ее возлюбленного (Василий Зотов) способна обмануть разве что неопытную девочку.
Впрочем, зачем требовать искренних чувств и настоящих страстей от салонной комедии (а именно в этом жанре выдержан спектакль Андрея Житинкина). У нее другие законы и задачи: выгодно подать актеров и повеселить зрителей. С подачей актеров в спектакле все в порядке: они щеголяют во фраках и вечерних туалетах от кутюрье Андрея Шарова (хоть сейчас на обложку глянцевого журнала) на фоне его же интерьеров. А вот с английским юмором вышла незадача. Главным источником веселья становится дворецкий Джордж, который то прищемит себе палец, то набьет шишку, постепенно покрываясь бинтами и пластырями. Остальные герои берут с него пример, норовя на радость публике куда-нибудь врезаться, удариться или на худой конец потерять зубной протез.
«Леди моего воспитания никогда не испытывают неловкости», — говаривала леди Китти. Всем бы такое воспитание. Рецензировать подобные премьеры было б куда проще.
«КоммерсантЪ», 17 ноября 2007 года
На сцене филиала Малого театра прошла премьера спектакля «Любовный круг». Комедию Сомерсета Моэма в постановке Андрея Житинкина с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой в главной роли посмотрела МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
Вокруг грядущей постановки в Малом против обыкновения разгорелись страсти задолго до премьеры. Критики сетовали на то, что последний оплот традиции пал под натиском бульвара. Адвокаты театра в лице переводчика пьесы Виталия Вульфа защищали Сомерсета Моэма от звания «бульварного», хотя это определение относилось скорее к режиссеру Андрею Житинкину. Мастер китча и любитель броских эффектов, казалось, меньше всего подходил для союза с самым академическим и консервативным в лучшем смысле этого слова столичным театром.
Однако никакого скандала не случилось. «Священные подмостки» (пусть даже не основной сцены, а филиала на Ордынке) не позволили режиссеру выкинуть ничего эдакого, хотя возможностей для провокаций в пьесе предостаточно. Экстравагантная дама леди Китти, приезжает навестить своего сына и мужа, от которого она сбежала 30 лет назад с его лучшим другом, превратившимся из блестящего ловеласа в брюзжащую развалину. История повторяется: жена сына Элизабет тоже готова оставить супруга ради молодого взбалмошного юноши, не имеющего ни гроша за душой. И свекровь, хотя и без особого успеха, пытается убедить девушку не наступать на те же грабли. Пикантных ситуаций тут масса: и страстные любовные объяснения, и постоянные пикировки бывших друзей-соперников, и жалкое жеманство стареющей кокетки. Но Андрей Житинкин против обыкновения ими не пользуется. Он не делает несчастную леди Китти морфинисткой или алкоголичкой, не заставляет молодых любовников заниматься сексом на столе, а бывших друзей-соперников испытывать друг к другу не только застарелую неприязнь. Нет, у него все чинно и благопристойно. Режиссер понимает, для какой публики работает.
Публика в Малом солидная. Она хочет приятно провести вечер и посмотреть на знаменитых актеров, чтобы потом посудачить в фойе: «Как прекрасно выглядит Быстрицкая. Сколько же ей? Да что вы, не может быть?!» Элина Авраамовна и правда в отличной форме. Она грациозно передвигается по сцене на высоких каблуках и небрежно закидывает ногу в элегантных брюках на ручку кресла. Да и сам факт, что для своего юбилейного бенефиса (очередную круглую дату актриса будет отмечать в апреле) госпожа Быстрицкая выбрала именно эту пьесу и режиссера, говорит о том, что она еще молода душой и готова к смелым экспериментам. Например, поменять привычное амплуа героини на рискованную характерную роль.
Но дальше этого режиссер не пошел. Пьесу Сомерсета Моэма в Малом поставили как обычную комедию с типичным набором шуток, с репликами, подаваемыми нарочито в зал, и специальными паузами, чтобы зритель успел посмеяться и похлопать (в роли клакера выступал сам режиссер, сидевший на задних рядах). И актрисе, игравшей прежде мощные драматические роли, здесь не остается ничего другого, как носить сногсшибательные наряды и преподносить себя. С этим проблем не возникает: каждый выход народной любимицы сопровождается аплодисментами. Так же тепло встречают и Василия Бочкарева, играющего бывшего мужа леди Китти. Его герой, пожалуй, единственный, в ком под толстым слоем пудры сохраняется психологическая достоверность. Варвара Андреева, играющая Элизабет (телезрителям актриса известна по роли Тони в сериале «Доктор Живаго») даже в драматической сцене объяснения с мужем продолжает демонстрировать свою ясную широкую улыбку. А деланая пылкость ее возлюбленного (Василий Зотов) способна обмануть разве что неопытную девочку.
Впрочем, зачем требовать искренних чувств и настоящих страстей от салонной комедии (а именно в этом жанре выдержан спектакль Андрея Житинкина). У нее другие законы и задачи: выгодно подать актеров и повеселить зрителей. С подачей актеров в спектакле все в порядке: они щеголяют во фраках и вечерних туалетах от кутюрье Андрея Шарова (хоть сейчас на обложку глянцевого журнала) на фоне его же интерьеров. А вот с английским юмором вышла незадача. Главным источником веселья становится дворецкий Джордж, который то прищемит себе палец, то набьет шишку, постепенно покрываясь бинтами и пластырями. Остальные герои берут с него пример, норовя на радость публике куда-нибудь врезаться, удариться или на худой конец потерять зубной протез.
«Леди моего воспитания никогда не испытывают неловкости», — говаривала леди Китти. Всем бы такое воспитание. Рецензировать подобные премьеры было б куда проще.
«КоммерсантЪ», 17 ноября 2007 года
16.11.2007
Подробнее
ПОСТАНОВКА АНДРЕЯ ЖИТИНКИНА НА СЦЕНЕ МАЛОГО
На афише Малого театра в ряду привычных великих имён Островского, Чехова, Горького неожиданно появилось имя Сомерсета Моэма...
ПОСТАНОВКА АНДРЕЯ ЖИТИНКИНА НА СЦЕНЕ МАЛОГО
На афише Малого театра в ряду привычных великих имён Островского, Чехова, Горького неожиданно появилось имя Сомерсета Моэма. У поклонников Академического Малого театра это должно вызвать изумление и как следствие, наверное, интерес. А ещё может быть настороженность, поскольку режиссёр новой постановки – эпатирующий Андрей Житинкин. Спектаклю по пьесе «Круг» он дал название «Любовный круг», отметив тем самым чувственность, к которой во всех своих работах режиссёр неравнодушен. В главной роли на сцену вышла прима – Элина Быстрицкая. Сообщают «Новости культуры».
Преступить черту, войти в практически замкнутый круг, ошибиться и посмеяться над этими ошибками, подчиняясь лишь одному закону – любви, любви к театру. Разному — классическому, эстетскому, экспериментальному. Этим сегодня по-хорошему грешит Малый. Отсюда – и совершенно неожиданные, казалось бы, режиссеры, и авторы.
Андрей Житинкин, режиссер-постановщик спектакля: «Я думаю, что поскольку это впервые в истории Малого театра – Моэм, которого, вы помните, раньше называли буржуазным, и его проблематику не признавали. Но сейчас другое время, и думаю, именно этим было продиктовано и приглашение, и предложение».
«Любовный круг» — это звездный состав, это красиво на грани фола, это ироничная драматургическая история и история возвращения королевы театра. Это первая за последние пять лет большая и, надо сказать, весьма необычная и непривычная роль Элины Быстрицкой.
Ее игре действительно ничего не мешает. Леди Китти Чемпион-Ченей — это роль примы. Сказать, что Элина Быстрицкая наслаждается этой драматургией, купается в ней – значит, не сказать ничего. Как говорит актриса – такой роли в ее актерской судьбе еще не было. Может быть, потому что, ступая след в след устоявшемуся амплуа «героини», режиссеры проглядели в этой актрисе характерность, авантюризм? Как бы то ни было, Андрей Житинкин при распределении ролей в леди Китти видел только Элину Быстрицкую.
Андрей Житинкин, режиссер-постановщик спектакля: «Я думаю, что все это продиктовано автором. Потому что — это Моэм. Один из тех драматургов, которых я просто обожаю».
Обожать действительно хорошую драматургию Андрей Житинкин приглашает и зрителя. Красивая, точно выверенная сценография – четко и филигранно сделанные мелкие детали интерьера подчеркивают масштабность и мимолетность голубого неба. И облаков, которые все время летят и летят, и не могут остановиться. Нюансы предсказуемы. Неожиданны — Быстрицкая, Бочкарев и Клюев, неожиданен Житинкин в таком единении с Малым театром.
Елена Васильева
Новости культуры
На афише Малого театра в ряду привычных великих имён Островского, Чехова, Горького неожиданно появилось имя Сомерсета Моэма. У поклонников Академического Малого театра это должно вызвать изумление и как следствие, наверное, интерес. А ещё может быть настороженность, поскольку режиссёр новой постановки – эпатирующий Андрей Житинкин. Спектаклю по пьесе «Круг» он дал название «Любовный круг», отметив тем самым чувственность, к которой во всех своих работах режиссёр неравнодушен. В главной роли на сцену вышла прима – Элина Быстрицкая. Сообщают «Новости культуры».
Преступить черту, войти в практически замкнутый круг, ошибиться и посмеяться над этими ошибками, подчиняясь лишь одному закону – любви, любви к театру. Разному — классическому, эстетскому, экспериментальному. Этим сегодня по-хорошему грешит Малый. Отсюда – и совершенно неожиданные, казалось бы, режиссеры, и авторы.
Андрей Житинкин, режиссер-постановщик спектакля: «Я думаю, что поскольку это впервые в истории Малого театра – Моэм, которого, вы помните, раньше называли буржуазным, и его проблематику не признавали. Но сейчас другое время, и думаю, именно этим было продиктовано и приглашение, и предложение».
«Любовный круг» — это звездный состав, это красиво на грани фола, это ироничная драматургическая история и история возвращения королевы театра. Это первая за последние пять лет большая и, надо сказать, весьма необычная и непривычная роль Элины Быстрицкой.
Ее игре действительно ничего не мешает. Леди Китти Чемпион-Ченей — это роль примы. Сказать, что Элина Быстрицкая наслаждается этой драматургией, купается в ней – значит, не сказать ничего. Как говорит актриса – такой роли в ее актерской судьбе еще не было. Может быть, потому что, ступая след в след устоявшемуся амплуа «героини», режиссеры проглядели в этой актрисе характерность, авантюризм? Как бы то ни было, Андрей Житинкин при распределении ролей в леди Китти видел только Элину Быстрицкую.
Андрей Житинкин, режиссер-постановщик спектакля: «Я думаю, что все это продиктовано автором. Потому что — это Моэм. Один из тех драматургов, которых я просто обожаю».
Обожать действительно хорошую драматургию Андрей Житинкин приглашает и зрителя. Красивая, точно выверенная сценография – четко и филигранно сделанные мелкие детали интерьера подчеркивают масштабность и мимолетность голубого неба. И облаков, которые все время летят и летят, и не могут остановиться. Нюансы предсказуемы. Неожиданны — Быстрицкая, Бочкарев и Клюев, неожиданен Житинкин в таком единении с Малым театром.
Елена Васильева
Новости культуры
15.11.2007
Подробнее
В СПЕКТАКЛЕ РЕЖИССЕРА ЖИТИНКИНА АКТРИСА БЫСТРИЦКАЯ «ЛОМАЕТ КОМЕДИЮ»
В новой постановке Малого театра неожиданную роль исполнит народная артистка СССР Элина Быстрицкая, она появится в образе взбалмошной кокетки леди Китти, рассказал РИА Новости режиссер спектакля Андрей Житинкин.
В СПЕКТАКЛЕ РЕЖИССЕРА ЖИТИНКИНА АКТРИСА БЫСТРИЦКАЯ «ЛОМАЕТ КОМЕДИЮ»
В новой постановке Малого театра неожиданную роль исполнит народная артистка СССР Элина Быстрицкая, она появится в образе взбалмошной кокетки леди Китти, рассказал РИА Новости режиссер спектакля Андрей Житинкин.
«Для Малого театра это первая встреча со знаменитой и очень популярной в мире комедией Сомерсета Моэма «Любовный круг», — сказал в интервью РИА Новости Андрей Житинкин, который также впервые работает в старейшей российской театральной академии.
«Малый театр предложил мне эту работу, вероятно, выбрав ее, прежде всего, из-за блестящих ролей, и особенно для Элины Быстрицкой, которая давно уже не играла центральных ролей. Это своеобразный бенефис выдающейся актрисы в преддверии ее юбилея», — рассказал режиссер.
По словам Житинкина, не каждый театр может рискнуть, взяв такую пьесу, но Малый театр, обладающий блистательной труппой, вполне может это сделать.
В процессе постановки, как отметил режиссер, он получал колоссальное наслаждение от работы с такими мастерами, как Василий Бочкарев, Борис Клюев и, конечно, Элина Быстрицкая.
«Актриса получала удовольствие от этой работы, и ей интересно было попробовать себя в современно неожиданном для нее амплуа — комедийной роли», — отметил Житинкин.
Быстрицкая, которая известна своими драматическим ролями, полностью сосредоточилась на новой роли и отказалась от многих других предложений, подчеркнул Житинкин, рассказав, что репетиции спектакля проходили в атмосфере импровизации весело и изобретательно.
«Любовный круг» — это невероятно тонкая лирическая комедия с философским подтекстом. Все и во все времена проходят свой любовный круг, и дети никогда не учитывают опыт своих родителей, и чувства всегда побеждают рассудок. Вот, собственно, об этом взаимоотношении поколений рассказывает Моэм в своей пьесе. Эти вечные темы интересны зрителю всегда», — уверен режиссер.
Он также отметил, что спектакль очень красив — автором художественного оформления костюмов выступил известный художник и кутюрье Андрей Шаров, создав сценографию вне времени, в которой, не нарушая стиль эпохи, учитываются и современные веяния. А тем временем, на форуме оHyundai Santa Fe обсуждают вопросы выбора авто для дальних поездок.
15 ноября 2007 года
РИА Новости, Наталия Курова
В новой постановке Малого театра неожиданную роль исполнит народная артистка СССР Элина Быстрицкая, она появится в образе взбалмошной кокетки леди Китти, рассказал РИА Новости режиссер спектакля Андрей Житинкин.
«Для Малого театра это первая встреча со знаменитой и очень популярной в мире комедией Сомерсета Моэма «Любовный круг», — сказал в интервью РИА Новости Андрей Житинкин, который также впервые работает в старейшей российской театральной академии.
«Малый театр предложил мне эту работу, вероятно, выбрав ее, прежде всего, из-за блестящих ролей, и особенно для Элины Быстрицкой, которая давно уже не играла центральных ролей. Это своеобразный бенефис выдающейся актрисы в преддверии ее юбилея», — рассказал режиссер.
По словам Житинкина, не каждый театр может рискнуть, взяв такую пьесу, но Малый театр, обладающий блистательной труппой, вполне может это сделать.
В процессе постановки, как отметил режиссер, он получал колоссальное наслаждение от работы с такими мастерами, как Василий Бочкарев, Борис Клюев и, конечно, Элина Быстрицкая.
«Актриса получала удовольствие от этой работы, и ей интересно было попробовать себя в современно неожиданном для нее амплуа — комедийной роли», — отметил Житинкин.
Быстрицкая, которая известна своими драматическим ролями, полностью сосредоточилась на новой роли и отказалась от многих других предложений, подчеркнул Житинкин, рассказав, что репетиции спектакля проходили в атмосфере импровизации весело и изобретательно.
«Любовный круг» — это невероятно тонкая лирическая комедия с философским подтекстом. Все и во все времена проходят свой любовный круг, и дети никогда не учитывают опыт своих родителей, и чувства всегда побеждают рассудок. Вот, собственно, об этом взаимоотношении поколений рассказывает Моэм в своей пьесе. Эти вечные темы интересны зрителю всегда», — уверен режиссер.
Он также отметил, что спектакль очень красив — автором художественного оформления костюмов выступил известный художник и кутюрье Андрей Шаров, создав сценографию вне времени, в которой, не нарушая стиль эпохи, учитываются и современные веяния. А тем временем, на форуме оHyundai Santa Fe обсуждают вопросы выбора авто для дальних поездок.
15 ноября 2007 года
РИА Новости, Наталия Курова
04.11.2007
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
«Звуковой архив Малого театра»
МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР ">Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…
МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР ">Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…
«Звуковой архив Малого театра»
МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…
Герхардт Гауптман
«ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
Драма в пяти действиях
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Маттиас Клаузен – Михаил Царев
Инкен Петерс — Наталья Вилькина
Вольфганг — Никита Подгорный
Эдгар — Юрий Васильев
Беттина – Муза Седова
Отиллия – Лилия Юдина
Эрих Кламрот – Виталий Коняев
Паула Клотильда – Элина Быстрицкая
Ганефельдт – Пров Садовский
Профессор Гайгер — Евгений Велихов
Фрау Петерс — Елена Гоголева
Ее брат – Сергей Харченко
Пастор – Николай Афанасьев
Винтер – Аркадий Смирнов
Доктор Штейниц – Георгий Куликов
Доктор Вуттке, личный секретарь Клаузена — Александр Пронин
Обер-бургомистр –Михаил Садовский
Пояснительный текст – Хейфец Леонид
В эпизодах и массовых сценах — артисты театра.
Режиссер — Л.Е. Хейфец
Постановка 1972 г.
Запись 1978 г.
МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…
Герхардт Гауптман
«ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
Драма в пяти действиях
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Маттиас Клаузен – Михаил Царев
Инкен Петерс — Наталья Вилькина
Вольфганг — Никита Подгорный
Эдгар — Юрий Васильев
Беттина – Муза Седова
Отиллия – Лилия Юдина
Эрих Кламрот – Виталий Коняев
Паула Клотильда – Элина Быстрицкая
Ганефельдт – Пров Садовский
Профессор Гайгер — Евгений Велихов
Фрау Петерс — Елена Гоголева
Ее брат – Сергей Харченко
Пастор – Николай Афанасьев
Винтер – Аркадий Смирнов
Доктор Штейниц – Георгий Куликов
Доктор Вуттке, личный секретарь Клаузена — Александр Пронин
Обер-бургомистр –Михаил Садовский
Пояснительный текст – Хейфец Леонид
В эпизодах и массовых сценах — артисты театра.
Режиссер — Л.Е. Хейфец
Постановка 1972 г.
Запись 1978 г.
08.10.2007
Подробнее
Элина БЫСТРИЦКАЯ: УВИДЕВ МЕНЯ, ШОЛОХОВ СКАЗАЛ: «ВОТ АКСИНЬЯ!»
Красавица Элина Быстрицкая всегда представлялась необыкновенной. Все, казалось, должно быть у ног актрисы и человека. Звездная карьера, звездная жизнь.
Элина БЫСТРИЦКАЯ: УВИДЕВ МЕНЯ, ШОЛОХОВ СКАЗАЛ: «ВОТ АКСИНЬЯ!»
Красавица Элина Быстрицкая всегда представлялась необыкновенной. Все, казалось, должно быть у ног актрисы и человека. Звездная карьера, звездная жизнь. Легендарная Аксинья в шолоховском «Тихом Доне», земная, страстная, с ее силой характера и силой чувства, ошеломляюще выламывалась из образа небожительницы, ступающей по облаку...
До чего же удивительно было, приблизившись, узнать оборотную сторону славы этой выдающейся женщины.
«Петька»
- С изумлением узнала, что в детстве у вас был мальчишеский характер...
- Это правда. Я росла вместе с двоюродным братом. Его мать и наша бабушка были расстреляны в 1941 году, и он остался в нашей семье. Первые драки были с ним. К нему приходили его друзья, я с ними проводила время. Отсюда бильярд. Сперва купили детский, с металлическими шариками. Так началось. Я была крепкая. И драчливая.
- А как вы играли в «Чапаева»?
- У нас была площадка на лестнице с выходом на балкон. На балконе - закулисье, площадка - сцена. Занавес из бабушкиных юбок. Знаете, какие на Украине были юбки? И мы разыгрывали спектакль. Мой брат - Чапаев, я - Петька.
- Не Анка, а Петька?
- Анкой была моя подружка Муся. У нас, конечно, пулемета не было, но что-то такое было... Хотя мама была строгая и многого не разрешала. Зато она учила выговаривать все слова.
- Она научила вас такой четкой и ясной речи?
- Она. Я училась на украинском языке. У меня диплом актрисы украинского театра. Но во время войны я была санитаркой госпиталя, хотя исполняла обязанности лаборантки, но так оформили из-за возраста, а начальником лаборатории была врач из Астрахани. Второй врач - из Москвы. Я эту речь слышала, и она мне нравилась. Я не думала, что когда-нибудь буду актрисой, я должна была стать врачом, это было ясно...
Из книги «Встречи под звездой Надежды»:
«В ответ на вопрос, откуда я родом, я могла бы ответить: из бедности, из коммуналки, из войны... Я ушла в мирную жизнь повидавшей войну и кровь... Но Бог оберегал меня... Грязь ко мне не пристала».
«Сын полка»
- У вас есть значок «Сын полка». Вы были в действующей армии?
- Знака «Дочь полка» ведь нет... Отец был военврач. 22 июня вестовой принес ему сообщение. Мама взяла пакет, вестовой передал через окно, первый этаж. Она отдернула кружевную шторку, а там - голова лошади... Я так и запомнила на всю жизнь начало войны. Отец пришел, взял свой баульчик и ушел в госпиталь. Мне было уже 13 лет. И у меня была младшая сестричка, я пеленала ее, принести два ведра воды из колонки - моя забота... Я пошла проситься тоже в госпиталь. Все, что мною сделано в жизни, все связано с преодолением, с трудом, иногда опасностью...
- Даже с опасностью?
- Ну, смотрите. До 1942 года мы были с папой вместе в госпитале, а потом он ушел под Сталинград. А мы остались работать с мамой. Как-то договаривались, чтобы дежурить по очереди, когда мама дежурит, чтобы я дома с сестрой. Мы ее не отдали в детдом, как полагалось. А прием раненых - это несколько суток без сна. После этого надо было пройти по черному пустому городу, где и бандиты, и все что угодно, а одна, провожать некому, и вот у меня была заточенная металлическая расческа в кармане, мое оружие. Как-то прихожу, а квартирная хозяйка рассказывает: сестричка сказала, что если убьют, то лучше в постельке. Понимаете, когда ребенок четырех-пяти лет такие вещи говорит?.. А стала постарше, на меня начали обращать внимание солдатики - тоже опасно.
- Когда вы узнали, что красивы?
- В 1941 году. Услышала, но не согласилась. Пришла домой, долго смотрела в зеркало и поняла, что шутка. И у меня не было стремления быть красивой. Стремление появилось, когда я влюбилась. Это я уже училась в медицинском техникуме. К этому времени я поняла, что не смогу быть врачом. У меня было первое практическое занятие по хирургии. Пришел больной с воспалением надкостницы, требовалась операция, дали наркоз, маску подышать. А он захрипел и умер. Нас тут же выдворили из операционной. Я видела такое количество смертей от ран... Это ужасно. Психика еще неустойчивая...
- Плакали?
- Нет. Плакать - это потом у меня началось. А тут я подумала: Боже мой, всегда быть под страхом, что это может произойти!.. А поскольку я ничего не умела, только на сцене в самодеятельности... У меня была тяжелая борьба с родителями. Мой отец считал, что актриса - не профессия, а я всегда считалась с ним. Но я никогда не пожалела, что пошла в актрисы. Никогда.
Стоик
Из книги:
«...Я умела держать себя в руках. Уже тогда твердо знала: никто не должен видеть тебя беспомощной, уверенность в себе - шажок к успеху».
- А за что вас хотели выгнать из комсомола в театральном институте?
- Я хулигана ударила так, что он отлетел. Я стояла возле входа в аудиторию, где должна была прочитать педагогу сказку о Ленине, потому что вечером мое выступление на траурном ленинском вечере. Это была весна 1953 года. Вы же знаете, что такое весна 1953 года. Двадцать пять минут текста, и я, прикрыв глаза, его повторяю. И в это время свист мне в ухо.
- Ухаживание или хулиганство?
- Я ответила на хулиганство. А из этого сделали целую историю. Мой педагог сказал: подавайте заявление о переводе в Харьков, потому что завтра будет приказ о вашем отчислении. Я сказала: хорошо, если завтра приказ о моем отчислении, послезавтра ищите меня в Днепре.
- И вы бы так сделали?
- Конечно. Я пережила горькую борьбу с родителями, чтобы попасть в театральный. В 1947 году пыталась поступить - папа поехал со мной, заходит к директору и просит не брать меня, можете представить? Театральный - это было выстрадано. Меня не исключили, но комсомол устроил собрание, разборку до трех часов ночи тяжелейшую, это было модно тогда.
- Вас осудили?
- Конечно. И в райкоме потребовали, чтобы я положила на стол комсомольский билет. Я сказала: вы можете издалека посмотреть на него, я его получала на фронте и вам не отдам.
- Что давало силы так себя вести?
- Я была абсолютной комсомолкой. Я была защитницей СССР. Я была участницей войны. Я добивалась всего сама. Я все могла. Я была взрослой, сильной и очень уверенной в справедливости. Я два месяца походила с выговором, потом его сняли. Я окончила театральный институт в Киеве, но после всего решила уехать с Украины.
- Вас пригласили в Театр Моссовета?
- Меня не приглашали. Театр Моссовета был на гастролях в Киеве, и я добивалась, чтобы меня посмотрел Завадский. Кончилось тем, что мне сказали: мы вас берем, давайте документы. А спустя время я получила все документы обратно... Я уже снималась в «Тихом Доне», когда на съемках спросила Бориса Новикова, он работал в Театре Моссовета: Борь, ты не знаешь, что тогда там случилось? А прошло года три или четыре. Он сказал: пришло двадцать анонимок на тебя.
- Как отреагировали?
- А никак.
- Интриги, зависть, предательство - как вы справлялись с этим?
- У меня всегда было правило: никогда никому сознательно не делать зла.
Бабушка говорила: нельзя, Бог накажет. У нас в семье было: это порядочно, это непорядочно. И я знала: сделаешь кому-то плохо - обязательно вернется. А тогда... я стала актрисой, снялась в Ленинграде, меня взяли в «Тихий Дон»... Я ни о чем не жалела.
«Аксинья»
Из книги:
« - А ты неси бедрами... Бедрами, бедрами неси...
Я никак не могла вначале понять, как это ведра с водой можно нести «бедрами», если они на коромысле...
Я плясала с казаками, пела с ними и в конце концов вписалась в их круг, как вписываются в пейзаж».
- Мне казалось, вы такая «тонная», как говаривала моя мама, и вдруг Аксинья. Скорее Мордюкова, которая тоже хотела играть эту роль и чуть с собой не покончила, не получив ее...
- Я этого не знала. Я знала, что примерно тридцать актрис пробовались. И что утверждает сам Шолохов.
- Вы попросились на роль?
- Я не на роль попросилась. Я на роль никогда в жизни ни у кого не просилась. Я услышала, что Герасимов будет снимать фильм, и ахнула - я всегда восхищалась «Тихим Доном». И попросила разрешения принять участие в пробах. Проба - это конкурс, на равных условиях с другими.
- И Шолохов отобрал вас?
- Да, Шолохов сказал: «Так вот она!» И только в прошлом году дочь Шолохова рассказала, что этому предшествовало. Когда вышла «Неоконченная повесть», они дали папе мою фотографию и сказали: вот тебе Аксинья. Поэтому он и сказал: «Так вот она!»
Из книги:
«Шолохову показали подряд первую и вторую серии. Он долго не поворачивался к нам. Уже свет зажгли, а он сидел - «шапка» окурков накрыла напольную пепельницу. Потом повернулся - лицо у него было... ну, наплакался человек».
- Он всех нас пригласил к себе. А я была то ли больна, то ли что-то репетировала в театре. Я ни разу не была в Вешенской. Что-нибудь все время случалось. Я уже боюсь загадывать, потому что всякий раз...
- Да, впечатление полного благополучия - и все время сопротивление, и совсем другой характер...
- Я не думаю, какой у меня характер. Я думаю, как жить.
- Это главный вопрос молодости - и вы до сих пор его себе задаете?
- Да. И я стараюсь жить достойно. Мне бывает очень трудно, но я никогда не жалуюсь. Я была в делегации в Париже, и нас повели в «Лидо». Давно. Я первый раз увидела голых женщин в перьях, как стадо дрессированных лошадей. Я расплакалась. Я скрыла слезы, но мне стало так больно...
- За них?
- За них... Я в то время не понимала, что есть разные люди, разные возможности, разная психология. И разные способы зарабатывать деньги. Просто это не для меня.
Из книги:
«Объясню: я никогда не считала, что моя внешность позволяет мне делать то, что не разрешает мне моя нравственность».
Народная артистка СССР
Из книги:
«Эмоциональный мир актрисы - особый. Он соткан из таких тонких и нежных струн, что тронь любую - и заплачет, затоскует, заболит вся душа, заноет сердце».
- Еще во время моей учебы на втором курсе, по-моему, были гастроли Малого театра в Киеве. Я увидела четыре спектакля и просто влюбилась. Я поняла, что я никогда там не буду... Играли Зубов, Анненков, Пашенная, Гоголева, Турчанинова, великая когорта. Ах, какое было потрясение для меня!.. Но когда я уже снялась в «Тихом Доне» и стала известной, я пошла проситься в Малый театр...
- И более тридцати главных ролей, и звание народной артистки СССР...
Из книги:
«Все у меня было в Малом - яркие взлеты, затяжное молчание, радость успеха и отчаяние... все, как в жизни...»
- А как в жизни? В личной жизни вы тоже сохраняли бойцовские качества?
- Я была самостоятельной. Во всем и всегда. Я принимала решения, я поступала так, как я считала нужным.
- Но замуж ведь вас просили выйти? Я понимаю, что за вами было решение - выходить или нет. Но в этом случае инициатива принадлежала не вам.
- Это правда. Я согласилась, но я не добивалась этого. Я добивалась квартир для кого-то, я ходила, доказывала, чтобы кого-то в больницу положить вовремя. Я учредила в 1994 году благотворительный фонд для учащихся театральных вузов... А для себя я добивалась только работы. Я двадцать семь лет прожила с мужем, любила его и сама с ним рассталась. И больше про личное не будем, я предупреждала вас.
- Ваше прямодушие мешало вам?
- Очень сильно мешало. Я себе позволяла многое. Я не понимала, что говорить правду нужно не всегда.
- Вы и Шолохову что-то сказали...
- Это было в Ленинграде. Я снималась, а у них был симпозиум писателей. И я узнала, что там Шолохов. Он сказал: давай приходи. У него был трехкомнатный номер в гостинице. И через всю анфиладу комнат стояли столы. И вчерашние гости полупьяные, и какие-то остатки еды, запах перегара, полный кошмар. У Шолохова вот такие набрякшие глаза, я поняла, что он пьян. Но вместо того чтобы повернуться и уйти, я сказала: Михаил Александрович, как вы можете, что вы делаете с писателем Шолоховым?! А он: замолчи, ты думаешь, я не знаю, что я выше «Тихого Дона» ничего не написал?.. Это была его боль...
- Слово «одиночество» вам незнакомо?
- Знакомо. Я понимаю, что это такое. Но у меня есть театр. Есть телефон. Есть телевизор. Есть мой фонд. Есть ученики. Я все время что-нибудь делаю. У меня интересная жизнь. Мне интересно жить. И у меня что-то получается.
БЛИЦ-ОПРОС
Что значит красиво стареть?
- Я вообще не думала о том, красиво или некрасиво. Надо достойно жить.
Как была бы прожита жизнь, если бы не актерская карьера?
- Наверное, я была бы в Днепре.
Главное свойство характера?
- Слова «честь» и «достоинство» - что-то очень ощутимое для меня. Бесчестный поступок - удар, и сильный, не дай Господи.
Что в других людях нравится больше всего?
- То же самое - порядочность.
Есть ли девиз или какое-то основное жизненное правило?
- Не причинять никому зла. Все остальное было в моей власти.
«Комсомольская правда», 8 октября 2007
Ольга Кучкина
Красавица Элина Быстрицкая всегда представлялась необыкновенной. Все, казалось, должно быть у ног актрисы и человека. Звездная карьера, звездная жизнь. Легендарная Аксинья в шолоховском «Тихом Доне», земная, страстная, с ее силой характера и силой чувства, ошеломляюще выламывалась из образа небожительницы, ступающей по облаку...
До чего же удивительно было, приблизившись, узнать оборотную сторону славы этой выдающейся женщины.
«Петька»
- С изумлением узнала, что в детстве у вас был мальчишеский характер...
- Это правда. Я росла вместе с двоюродным братом. Его мать и наша бабушка были расстреляны в 1941 году, и он остался в нашей семье. Первые драки были с ним. К нему приходили его друзья, я с ними проводила время. Отсюда бильярд. Сперва купили детский, с металлическими шариками. Так началось. Я была крепкая. И драчливая.
- А как вы играли в «Чапаева»?
- У нас была площадка на лестнице с выходом на балкон. На балконе - закулисье, площадка - сцена. Занавес из бабушкиных юбок. Знаете, какие на Украине были юбки? И мы разыгрывали спектакль. Мой брат - Чапаев, я - Петька.
- Не Анка, а Петька?
- Анкой была моя подружка Муся. У нас, конечно, пулемета не было, но что-то такое было... Хотя мама была строгая и многого не разрешала. Зато она учила выговаривать все слова.
- Она научила вас такой четкой и ясной речи?
- Она. Я училась на украинском языке. У меня диплом актрисы украинского театра. Но во время войны я была санитаркой госпиталя, хотя исполняла обязанности лаборантки, но так оформили из-за возраста, а начальником лаборатории была врач из Астрахани. Второй врач - из Москвы. Я эту речь слышала, и она мне нравилась. Я не думала, что когда-нибудь буду актрисой, я должна была стать врачом, это было ясно...
Из книги «Встречи под звездой Надежды»:
«В ответ на вопрос, откуда я родом, я могла бы ответить: из бедности, из коммуналки, из войны... Я ушла в мирную жизнь повидавшей войну и кровь... Но Бог оберегал меня... Грязь ко мне не пристала».
«Сын полка»
- У вас есть значок «Сын полка». Вы были в действующей армии?
- Знака «Дочь полка» ведь нет... Отец был военврач. 22 июня вестовой принес ему сообщение. Мама взяла пакет, вестовой передал через окно, первый этаж. Она отдернула кружевную шторку, а там - голова лошади... Я так и запомнила на всю жизнь начало войны. Отец пришел, взял свой баульчик и ушел в госпиталь. Мне было уже 13 лет. И у меня была младшая сестричка, я пеленала ее, принести два ведра воды из колонки - моя забота... Я пошла проситься тоже в госпиталь. Все, что мною сделано в жизни, все связано с преодолением, с трудом, иногда опасностью...
- Даже с опасностью?
- Ну, смотрите. До 1942 года мы были с папой вместе в госпитале, а потом он ушел под Сталинград. А мы остались работать с мамой. Как-то договаривались, чтобы дежурить по очереди, когда мама дежурит, чтобы я дома с сестрой. Мы ее не отдали в детдом, как полагалось. А прием раненых - это несколько суток без сна. После этого надо было пройти по черному пустому городу, где и бандиты, и все что угодно, а одна, провожать некому, и вот у меня была заточенная металлическая расческа в кармане, мое оружие. Как-то прихожу, а квартирная хозяйка рассказывает: сестричка сказала, что если убьют, то лучше в постельке. Понимаете, когда ребенок четырех-пяти лет такие вещи говорит?.. А стала постарше, на меня начали обращать внимание солдатики - тоже опасно.
- Когда вы узнали, что красивы?
- В 1941 году. Услышала, но не согласилась. Пришла домой, долго смотрела в зеркало и поняла, что шутка. И у меня не было стремления быть красивой. Стремление появилось, когда я влюбилась. Это я уже училась в медицинском техникуме. К этому времени я поняла, что не смогу быть врачом. У меня было первое практическое занятие по хирургии. Пришел больной с воспалением надкостницы, требовалась операция, дали наркоз, маску подышать. А он захрипел и умер. Нас тут же выдворили из операционной. Я видела такое количество смертей от ран... Это ужасно. Психика еще неустойчивая...
- Плакали?
- Нет. Плакать - это потом у меня началось. А тут я подумала: Боже мой, всегда быть под страхом, что это может произойти!.. А поскольку я ничего не умела, только на сцене в самодеятельности... У меня была тяжелая борьба с родителями. Мой отец считал, что актриса - не профессия, а я всегда считалась с ним. Но я никогда не пожалела, что пошла в актрисы. Никогда.
Стоик
Из книги:
«...Я умела держать себя в руках. Уже тогда твердо знала: никто не должен видеть тебя беспомощной, уверенность в себе - шажок к успеху».
- А за что вас хотели выгнать из комсомола в театральном институте?
- Я хулигана ударила так, что он отлетел. Я стояла возле входа в аудиторию, где должна была прочитать педагогу сказку о Ленине, потому что вечером мое выступление на траурном ленинском вечере. Это была весна 1953 года. Вы же знаете, что такое весна 1953 года. Двадцать пять минут текста, и я, прикрыв глаза, его повторяю. И в это время свист мне в ухо.
- Ухаживание или хулиганство?
- Я ответила на хулиганство. А из этого сделали целую историю. Мой педагог сказал: подавайте заявление о переводе в Харьков, потому что завтра будет приказ о вашем отчислении. Я сказала: хорошо, если завтра приказ о моем отчислении, послезавтра ищите меня в Днепре.
- И вы бы так сделали?
- Конечно. Я пережила горькую борьбу с родителями, чтобы попасть в театральный. В 1947 году пыталась поступить - папа поехал со мной, заходит к директору и просит не брать меня, можете представить? Театральный - это было выстрадано. Меня не исключили, но комсомол устроил собрание, разборку до трех часов ночи тяжелейшую, это было модно тогда.
- Вас осудили?
- Конечно. И в райкоме потребовали, чтобы я положила на стол комсомольский билет. Я сказала: вы можете издалека посмотреть на него, я его получала на фронте и вам не отдам.
- Что давало силы так себя вести?
- Я была абсолютной комсомолкой. Я была защитницей СССР. Я была участницей войны. Я добивалась всего сама. Я все могла. Я была взрослой, сильной и очень уверенной в справедливости. Я два месяца походила с выговором, потом его сняли. Я окончила театральный институт в Киеве, но после всего решила уехать с Украины.
- Вас пригласили в Театр Моссовета?
- Меня не приглашали. Театр Моссовета был на гастролях в Киеве, и я добивалась, чтобы меня посмотрел Завадский. Кончилось тем, что мне сказали: мы вас берем, давайте документы. А спустя время я получила все документы обратно... Я уже снималась в «Тихом Доне», когда на съемках спросила Бориса Новикова, он работал в Театре Моссовета: Борь, ты не знаешь, что тогда там случилось? А прошло года три или четыре. Он сказал: пришло двадцать анонимок на тебя.
- Как отреагировали?
- А никак.
- Интриги, зависть, предательство - как вы справлялись с этим?
- У меня всегда было правило: никогда никому сознательно не делать зла.
Бабушка говорила: нельзя, Бог накажет. У нас в семье было: это порядочно, это непорядочно. И я знала: сделаешь кому-то плохо - обязательно вернется. А тогда... я стала актрисой, снялась в Ленинграде, меня взяли в «Тихий Дон»... Я ни о чем не жалела.
«Аксинья»
Из книги:
« - А ты неси бедрами... Бедрами, бедрами неси...
Я никак не могла вначале понять, как это ведра с водой можно нести «бедрами», если они на коромысле...
Я плясала с казаками, пела с ними и в конце концов вписалась в их круг, как вписываются в пейзаж».
- Мне казалось, вы такая «тонная», как говаривала моя мама, и вдруг Аксинья. Скорее Мордюкова, которая тоже хотела играть эту роль и чуть с собой не покончила, не получив ее...
- Я этого не знала. Я знала, что примерно тридцать актрис пробовались. И что утверждает сам Шолохов.
- Вы попросились на роль?
- Я не на роль попросилась. Я на роль никогда в жизни ни у кого не просилась. Я услышала, что Герасимов будет снимать фильм, и ахнула - я всегда восхищалась «Тихим Доном». И попросила разрешения принять участие в пробах. Проба - это конкурс, на равных условиях с другими.
- И Шолохов отобрал вас?
- Да, Шолохов сказал: «Так вот она!» И только в прошлом году дочь Шолохова рассказала, что этому предшествовало. Когда вышла «Неоконченная повесть», они дали папе мою фотографию и сказали: вот тебе Аксинья. Поэтому он и сказал: «Так вот она!»
Из книги:
«Шолохову показали подряд первую и вторую серии. Он долго не поворачивался к нам. Уже свет зажгли, а он сидел - «шапка» окурков накрыла напольную пепельницу. Потом повернулся - лицо у него было... ну, наплакался человек».
- Он всех нас пригласил к себе. А я была то ли больна, то ли что-то репетировала в театре. Я ни разу не была в Вешенской. Что-нибудь все время случалось. Я уже боюсь загадывать, потому что всякий раз...
- Да, впечатление полного благополучия - и все время сопротивление, и совсем другой характер...
- Я не думаю, какой у меня характер. Я думаю, как жить.
- Это главный вопрос молодости - и вы до сих пор его себе задаете?
- Да. И я стараюсь жить достойно. Мне бывает очень трудно, но я никогда не жалуюсь. Я была в делегации в Париже, и нас повели в «Лидо». Давно. Я первый раз увидела голых женщин в перьях, как стадо дрессированных лошадей. Я расплакалась. Я скрыла слезы, но мне стало так больно...
- За них?
- За них... Я в то время не понимала, что есть разные люди, разные возможности, разная психология. И разные способы зарабатывать деньги. Просто это не для меня.
Из книги:
«Объясню: я никогда не считала, что моя внешность позволяет мне делать то, что не разрешает мне моя нравственность».
Народная артистка СССР
Из книги:
«Эмоциональный мир актрисы - особый. Он соткан из таких тонких и нежных струн, что тронь любую - и заплачет, затоскует, заболит вся душа, заноет сердце».
- Еще во время моей учебы на втором курсе, по-моему, были гастроли Малого театра в Киеве. Я увидела четыре спектакля и просто влюбилась. Я поняла, что я никогда там не буду... Играли Зубов, Анненков, Пашенная, Гоголева, Турчанинова, великая когорта. Ах, какое было потрясение для меня!.. Но когда я уже снялась в «Тихом Доне» и стала известной, я пошла проситься в Малый театр...
- И более тридцати главных ролей, и звание народной артистки СССР...
Из книги:
«Все у меня было в Малом - яркие взлеты, затяжное молчание, радость успеха и отчаяние... все, как в жизни...»
- А как в жизни? В личной жизни вы тоже сохраняли бойцовские качества?
- Я была самостоятельной. Во всем и всегда. Я принимала решения, я поступала так, как я считала нужным.
- Но замуж ведь вас просили выйти? Я понимаю, что за вами было решение - выходить или нет. Но в этом случае инициатива принадлежала не вам.
- Это правда. Я согласилась, но я не добивалась этого. Я добивалась квартир для кого-то, я ходила, доказывала, чтобы кого-то в больницу положить вовремя. Я учредила в 1994 году благотворительный фонд для учащихся театральных вузов... А для себя я добивалась только работы. Я двадцать семь лет прожила с мужем, любила его и сама с ним рассталась. И больше про личное не будем, я предупреждала вас.
- Ваше прямодушие мешало вам?
- Очень сильно мешало. Я себе позволяла многое. Я не понимала, что говорить правду нужно не всегда.
- Вы и Шолохову что-то сказали...
- Это было в Ленинграде. Я снималась, а у них был симпозиум писателей. И я узнала, что там Шолохов. Он сказал: давай приходи. У него был трехкомнатный номер в гостинице. И через всю анфиладу комнат стояли столы. И вчерашние гости полупьяные, и какие-то остатки еды, запах перегара, полный кошмар. У Шолохова вот такие набрякшие глаза, я поняла, что он пьян. Но вместо того чтобы повернуться и уйти, я сказала: Михаил Александрович, как вы можете, что вы делаете с писателем Шолоховым?! А он: замолчи, ты думаешь, я не знаю, что я выше «Тихого Дона» ничего не написал?.. Это была его боль...
- Слово «одиночество» вам незнакомо?
- Знакомо. Я понимаю, что это такое. Но у меня есть театр. Есть телефон. Есть телевизор. Есть мой фонд. Есть ученики. Я все время что-нибудь делаю. У меня интересная жизнь. Мне интересно жить. И у меня что-то получается.
БЛИЦ-ОПРОС
Что значит красиво стареть?
- Я вообще не думала о том, красиво или некрасиво. Надо достойно жить.
Как была бы прожита жизнь, если бы не актерская карьера?
- Наверное, я была бы в Днепре.
Главное свойство характера?
- Слова «честь» и «достоинство» - что-то очень ощутимое для меня. Бесчестный поступок - удар, и сильный, не дай Господи.
Что в других людях нравится больше всего?
- То же самое - порядочность.
Есть ли девиз или какое-то основное жизненное правило?
- Не причинять никому зла. Все остальное было в моей власти.
«Комсомольская правда», 8 октября 2007
Ольга Кучкина
01.10.2007
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
А.Н.Островский
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
Действие первое (21,8 Мб)
Действие второе (28 Мб)
Действие третье (29 Мб)
Действие четвертое (24,4 Мб)
Действие пятое (27,2 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Савва Геннадич Васильков – Юрий Каюров
Иван Петрович Телятев – Никита Подгорный
Григорий Борисович Кучумов – Владимир Кенигсон
Егор Дмитрич Глумов – Юрий Васильев
Надежда Антоновна Чебоксарова – Елена Шатрова
Лидия Юрьевна – Элина Быстрицкая
Василий — Владимир Колосов
От автора — Леонид Варпаховский
Постановка Леонида Варпаховского
Премьера – 13 апреля 1969 года.
Запись 1974 года.
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
А.Н.Островский
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
Действие первое (21,8 Мб)
Действие второе (28 Мб)
Действие третье (29 Мб)
Действие четвертое (24,4 Мб)
Действие пятое (27,2 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Савва Геннадич Васильков – Юрий Каюров
Иван Петрович Телятев – Никита Подгорный
Григорий Борисович Кучумов – Владимир Кенигсон
Егор Дмитрич Глумов – Юрий Васильев
Надежда Антоновна Чебоксарова – Елена Шатрова
Лидия Юрьевна – Элина Быстрицкая
Василий — Владимир Колосов
От автора — Леонид Варпаховский
Постановка Леонида Варпаховского
Премьера – 13 апреля 1969 года.
Запись 1974 года.
27.09.2007
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НА СВЕТЕ МЕНЯ ДЕРЖИТ ТОЛЬКО ТЕАТР»
Без восторженности никак. Прекрасная, величественная, стильная, изысканная... И т.д., и т.п. И это все - о ней. И красивых слов не жаль. Если не ей, то кому еще их сегодня адресовать?
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НА СВЕТЕ МЕНЯ ДЕРЖИТ ТОЛЬКО ТЕАТР»
Без восторженности никак. Прекрасная, величественная, стильная, изысканная... И т.д., и т.п. И это все - о ней. И красивых слов не жаль. Если не ей, то кому еще их сегодня адресовать? Когда Элина Быстрицкая лишь появляется в своих кринолинах в «Горе от ума» или в «Мудреце...», в одном спектакле играя Хлестову, а в другом - Турусину (на этой неделе как раз завершились киевские гастроли Малого театра на сцене столичной Русской драмы), взбудораженное население - господа-зрители - издает нечто нечленораздельно-восторженное: «У-у-у-у...». И тут же бурные аплодисменты, переходящие в овации: «Браво!» (хотя она еще и слова не произнесла, а только явилась пред зрительские ясные очи).
Да, читатель-зритель, тебе позарез нужна материализовавшаяся иллюзия! Такая как Быстрицкая, например. Женщина вне времени и моды. Хотя за модой, между прочим, следит зорко. И как раз накануне нашего продолжительного разговора в номере гостиницы «Украина» , она со спортивным азартом наблюдала за телешоу, где модельер Зайцев обучал люмпенш особенностям дворянских манер. «Это же так нужно сегодня! Ведь многие давно забыли и о манерах, и о стиле... « , - говорит мне актриса. - «А вы полагаете, это им сильно поможет?... «
«Смотрю политические новости - и горюю»
- Элина Авраамовна, понимаю, что без украинской тематики этот диалог будет пресным. Ведь вы и родились здесь, и трудное детство здесь... Кстати, что это за сюжет с «правописанием» , когда поначалу вы были ЭЛЛиной, а затем - просто Элина?
- Та коли це все було! Ото кляті писарі наробили! Батьки нарекли Елліною. З двома літерами «л»! Потім - одне «л» кудись зникло. Таке собі спрощення відбулося - завдяки паспортистам.
- О, да у вас прекрасный украинский! Лучше чем у некоторых наших телеведущих.
- Та невже?
- Элина Авраамовна, вы хотя бы Киевом налюбовались, поностальгировали вволю, вспомнив места детства-юности?
- Особой возможности гулять не было. Я хворала не так давно. Поэтому берегу себя для сценической работы. Но кое-что посмотреть удалось. Киев по-прежнему прекрасен. Хотя помню его совершенно иным: и довоенным, и послевоенным, и уже восстановленным. Поэт написал: «Мила сестронько, любий братику, попрацюємо на Хрещатику!» И я прекрасно помню, как возрождался послевоенный Крещатик. Все это по-прежнему перед глазами.
- А где ж эта улица, где этот дом - тот самый адрес, который «привязал» вас к Киеву?
- На том месте, к сожалению, ничего нет. Понимаете, это нечто в духе «когда деревья были большими»...
- Как в фильме Льва Кулиджанова?
- Просто в детстве на все смотришь другими глазами. И тот мой старый адрес - ул.Толстого, дом 1 - совершенно другой «фильм».
- А у вас не возникало желания цитировать Вертинского: «Я хожу по родному городу, как по кладбищу юных дней... «?
- Да нет! Этот романтический надрыв Вертинского мне не свойственен. Я оптимистка по натуре. Чего плакать-то? Хожу по чистому светлому городу, много новостроек, много молодых лиц. Что-то изменилось. Но ведь что-то и осталось.
- Пока еще осталось, это правда.
- Вот подошла к университету имени Шевченко - такой же красный...
- ... а не оранжевый, как вы, должно быть, ожидали?
- И дом Морозова, где когда-то моя тетка жила... И парк Шевченко. Хотя в парк не рискнула идти - там какие-то предвыборные шатра разбили. Зачем мне это?
- Но все равно ведь, даже в гостиничном номере смотрите, небось, украинские новости и что-то чувствуете, что-то думаете о своей бедной родине.
- Что чувствую? Горюю, когда все это вижу. Горюю!...
- Замечательный глагол - «горевать». Образный и емкий. А вот если выбирать из слайдов памяти самый яркий кадр, связанный с детством, с родиной, чтобы впоследствии включить его уже в «фильм жизни» , что тогда?
- Довоенный Киев... Большие сугробы на Крещатике... Я иду с папой и мамой по главной улице... И смотрю на темное-темное небо, где яркие-яркие звезды... Много чего впоследствии было в жизни - и яркого, и незабываемого. Но таких звезд и такого неба я больше не видела никогда. И вряд ли увижу.
В общем, «когда деревья... «. Та картинка передо мной. Я войну-то застала ребенком - тринадцать лет. Отец, а он был очень хорошим военным врачом, как раз получил назначение в Нежин. А уже после - и мой фронтовой госпиталь, и трудные военные годы. И так до сентября 1944-го.
- Страшное же время, военное.
- Но, к счастью, моя память устроена таким образом, что многие трагические детали не запомнила. Многое стерлось. Ощущение от эпохи осталось, а деталей - нет. Хотя никогда не забуду одну сцену. Бомбежка, горит станция, разворочен вагон, а тут еще дикий ветер. И вот из этого разгромленного вагона вылетают треугольники солдатских писем - и летят в обугленную степь. Это те письма, которые не дошли до адресатов. Послания, которые еще никто не успел прочитать. И когда меня спрашивают, что было самым жутким в то время, сразу и вспоминаю бомбежку, вагон, письма. Какой-то символ.
- Неиспользованная метафора для военного фильма.
- Да это не метафора, мой дорогой, это же жизнь такая была. Ведь те письма люди ждали! Мы сами их ждали... Я с мамой работала в госпитале. Мы прятали мою маленькую сестренку. Уже поступив на курсы медицинских сестер, я стала лаборанткой клинической лаборатории госпиталя - ответственная работа! И глаза десятков раненых бойцов... А отец сразу попал под Сталинград, потом - в окружение на Северном Кавказе. Обо всем, конечно, не расскажешь...
«Из-за ленинского спектакля так и не попрощалась с отцом»
- Если вспоминать не военное, а художественное прошлое, что вам особо памятно из киевской творческой атмосферы тех лет?
- Знаете, я ведь еще слышала Оксану Петрусенко, Ивана Паторжинского, Марию Литвиненко-Вольгемут... Великих! Помню оперы «Запорожец за Дунаем» и «Наталка-Полтавка» в нашей опере. А в пять лет меня повели на «Демона». Послушав его, сказала: никогда в жизни подобного не хочу слышать! В Киеве в ту пору был и прекрасный детский театр. Потрясающий Театр имени Ивана Франко. Моя учительница - Полина Нятко - говорила: «Эллочко, от оце «че» - воно ж таке кругленьке... « Я не видела ее Мавку в «Лесной песне» , зато помню ее потрясающую Агу Щуку в «Калиновой роще» Корнейчука. Там играла и Наталья Михайловна Ужвий, перед которой нельзя было не преклоняться в те годы. Какой голос, какие интонации! А у Нятко какой голос - низкий, бархатистый. А в это же время в Русской драме - Опалова, Романов, Лавров, Халатов...
- Вы «подпитывались» от них, посещая те знаменитые спектакли?
- Да я училась у них. Много смотрела. Много где бывала. Наша семья очень любила театр.
- Элина Авраамовна, вот вы говорите, что оптимистка. Но приходится же на что-то (или на кого-то) опираться, если судьба не церемонится и посылает испытания -личные, профессиональные? Где тогда ищете опору?
- С детства для себя решила: «только сама». И опору всегда искала (и продолжаю искать) только в себе самой. В других можно, конечно, попытаться ее найти, но часто это бессмысленно. С детства меня приучали работать. И никакого труда не сторонилась. И ничего не боялась. Помню, моя мама, стремясь побороть какие-то мои страхи, специально посылала в темную комнату: «А принеси-ка водички из крана». И я шла в ту темень. Преодолевала себя. И научилась сама себя защищать. Дралась как мальчишка. Могла в любой момент постоять за себя. Меня ведь в Украине когда-то очень обидели, именно тогда, когда я защитила себя...
- Что случилось-то?
- Я стала объектом разбирательств на комсомольском собрании, поскольку врезала одному типу оплеуху...
- Было за что?
- Было. И та ситуация - «публичной порки» , скажем так, - для меня оказалась переломной. Я стала искать свою сценическую судьбу не в Украине, а в Литве... Поэтому, повторюсь: опора может быть только в самом себе. А если человек профессионал в своем деле, то и труд ему - опора.
Конечно, есть большие потери... Это болезненно. Но и это время нужно пережить. Для меня тяжелым испытанием оказалась смерть отца. Он был удивительным человеком: немного говорил, но был значителен - в каждом слове, в каждом поступке.
- Когда его не стало?
- В 1970-м, 8 апреля. Как раз в том году к 100-летию Ленина наш театр готовил премьеру - спектакль «Признание». А мне сообщают о смерти отца... Сойти с премьерной дистанции не было возможности. Ответственный спектакль, ленинская тема... И уже после случившегося я долго приходила в себя. Хотя действительно была безвыходная ситуация: я - в Москве, а он в свои последние годы - в Литве (там служил, там похоронен). По сей день у меня есть душевный долг перед Литвой. Если приглашает местный театр на мастер-классы, откликаюсь обязательно.
«Александров намекнул: сниметесь у меня - и все будет хорошо... «
- Одни биографы утверждают, будто ваш первый сценический опыт - нежинская «Маруся Богуславка» , другие говорят именно о прибалтийском прошлом.
- Как раз в Литве состоялась моя первая профессиональная работа - это «Таня» в знаменитой пьесе Арбузова.
- Кого вы играли?
- Таню!
- Это уже после того, как по Союзу прогремела Мария Бабанова в этой же роли?
- Я Марию Ивановну в этой роли не видела. Но со мной недавно Виталий Вульф разговаривал (а он большой поклонник творчества Бабановой), и к моему изумлению Виталий Яковлевич вспомнил, что видел и мою Таню. Ему эта работа понравилась.
- Говорят, с легкой руки Вульфа, точнее благодаря его переводу, вы не так давно сыграли главную роль в премьере Малого - «Круг» по пьесе Сомерсета Моэма?
- Просто взяли этот материал, появился режиссер - Андрей Житинкин. И я довольна. Правда, эта роль была бы для меня большей радостью лет эдак двадцать назад... Только зачем оглядываться?
- А если все же оглянуться... Уму непостижимо: почему почти полвека (после фильма «Тихий Дон», которому, кстати, в этом году ровно 50) вас так активно игнорировал кинематограф?
- А может быть, это я игнорировала? Полагаете, я что-то потеряла за это время? В чем-то важном не снялась? Разве после Эрмлера, Герасимова - после того уровня, который они задали - разве могло быть что-то выше?
- Разное могло быть... Экранизации классических произведений, например, которые вы бы только украсили своим участием.
- Видите ли в чем дело... Только об одной экранизации сожалею. Это «Анна Каренина».
- В фильме Александра Зархи, где Анну сыграла Самойлова?
- Речь об этой картине. И я действительно хотела сыграть Анну. Очень хотела. И как когда-то напросилась на роль Аксиньи к Герасимову (узнала об экранизации шолоховской книги в Париже и уже потом, приехав в Москву, сказала Сергею Аполлинариевичу: «Хочу эту роль! И могу ее сыграть!»), так же попросила и пробу в «Карениной». Но... Мне в этой пробе отказали.
- Вас «не видели» в картине?
- Не сошлись звезды.
- А как вы отнеслись к Карениной, сыгранной Татьяной Самойловой?
- Я не приняла ни фильм в целом, ни отдельные актерские работы. Это очень отдалено от Толстого и от его Анны.
- Между тем, Элина Авраамовна, в вашей не слишком раздутой фильмографии (всего-то с десяток картин!) есть загадочная лента под названием «Русский сувенир» Григория Александрова, где вашей партнершей была сама Орлова.
- И по сей день сожалею, что согласилась сниматься в том фильме.
- Потому что его уничтожила критика и провальная лента стала «началом конца» режиссера Александрова?
- Не только. Из-за «Русского сувенира» я потеряла более серьезную работу -экранизацию «Евгении Гранде» , где снимались мастера Малого. В то время мне позвонил сам Александров и недвусмысленно намекнул: сниметесь в моем «Сувенире» - и все у вас в карьере сложится хорошо, а не сниметесь, может быть все что угодно...
Так и согласилась на эту авантюру. Фильм получился ужасающим! Казалось, ситуацию может спасти лирическая линия героини (моим партнером был Валентин Гафт). Но Александров решил иначе. И лирическую «аранжировку» придал образу, который играла Любовь Петровна. Только и это не помогло. Орлова - замечательная актриса, большая звезда. Но в человеческом плане она никогда не была мне близка. Хотя у нас не было ни конфликтов, ни споров во время съемок. Но вот «не мой человек»! И все тут. Помню забавный эпизод на съемках - с косулей. Это бедное животное должно было лобызать Любовь Петровну, но почему-то панически ее боялось. И постоянно подбегало ко мне. Я же кормила ее с рук, косуля ластилась. Любовь Петровна ничего не могла понять, раздражалась... Все это милые эпизоды давно минувших дней. И уже спустя много лет, когда отмечали юбилей Орловой, меня попросили провести вечер ее памяти. Я согласилась. Потому что была совместная работа, какой-то кусок прожитой творческой жизни.
«С Руфиной Нифонтовой конкуренции не было... «
- Если вспомнить еще один ваш фильм, относительно недавний, снятый в Киеве - «Бабий Яр» режиссера Николая Засеева-Руденко. Даже если сознательно избегать художественных оценок, то...
- Понимаю, о чем вы говорите. Согласилась на эту работу только по одной причине - тема. И больше ничего. А тема эта для меня важная. Болезненная, личностная. Много моих друзей, моих ровесников - в Бабьем Яру... Полагаю, это не надо объяснять? У этой темы, конечно, может быть разное художественное осмысление. Есть такие замечательные картины, как «Пианист» Романа Полански или «Список Шиндлера» Стивена Спилберга. Я не сравниваю, разумеется. Но и в нашем фильме, кстати, есть отдельные эпизоды... Только в целом судить о фильме Засеева не возьмусь, извините.
- Элина Авраамовна, сквозным лейтмотивом разговора оказались деревья, которые когда-то были большими. А если вспоминать актеров Малого - вот уж воистину «когда партнеры были большими». Теперь многих нет из тех, с кем вы когда-то работали на одной сцене - Царева, Ильинского, Жарова...
- ... Гоголевой, Пашенной, Анненкова, Бабочкина. Многих других. Их нет. И таких уже не будет. Но я уверена, что нынешнее руководство Малого театра правильно поступает, когда берет в репертуар классику, когда отстаивает реалистические позиции русского театра. Когда продолжает традиции тех, о ком сейчас говорим.
Посмотрите на Еремееву - старейшую актрису Малого - она сегодня выходит на сцену в «Горе от ума»... Это в высоком смысле подлинная актерская природа и абсолютное понимание своего места на сцене. Я иногда не понимаю молодых, которые могут добавлять в текст какую-то «отсебятину». Как можно - «вместо» Островского или Грибоедова? Как? Они сами знали, что сказать и как сказать. Меня, конечно, волнует, что в последнее время актерская профессия теряет престиж...
- Как сказать! В киевском театральном только в этом году на одно место (на актерский факультет) претендовало 60 красавиц. Спрос-то какой!
- А предложение? На сцене? Или на экране? Вы знаете, долгое время в Малом мы работали бок о бок с одной известной актрисой - Руфиной Нифонтовой...
- Говорят, между вами существовала даже жесткая конкуренция?
- Особой конкуренции не было. Каждая из нас занимала свою нишу. Хотя порою нас и распределяли на одну роль. Когда-то мы почти одновременно появились в Малом. И наши первые фильмы имели одновременно феноменальный успех. У нее «Вольница» , у меня «Неоконченная повесть». У меня «Тихий Дон» , у нее «Хождение по мукам». Так вот, когда Нифонтова умерла, я ощутила - не стало той самой опоры... Понимаете? Что-то надломилось во мне самой. Хотя подругами мы не были никогда. И по большому счету, друзей в театре у меня нет. Есть ровные, добрые отношения с коллегами. Да, пытаюсь как-то по-своему опекать молодых. Мне приятно, например, когда молодой актер Вершинин (он играет Глумова в «Мудреце») на сборе труппы дарит мне букет... Ведь по большому счету на этом свете меня и держит только театр. Больше ничего. Театр - главное для меня в жизни.
- Только театр - главное, а как же родина?
- А родина, думаю, уж как-то перебьется.
Из личного досье
Элина Быстрицкая родилась в Киеве в 1928 году. Ее отец - Авраам Петрович - заслуженный врач, в качестве военного хирурга участвовал в гражданской и Великой Отечественной войнах, похоронен в Вильнюсе. Мать - Эсфирь Исааковна Быстрицкая - вместе с детьми прошла суровые военные испытания в фронтовых госпиталях.
Элина Быстрицкая училась в медицинском техникуме (окончила его в 1947-м). Там же принимала участие в художественной самодеятельности. В 1953 году окончила Киевский театральный институт, после чего проработала три сезона в Вильнюсском русском театре. Гастроли в Ленинграде перевернули творческую судьбу молодой актрисы. Ее пригласили на съемки - сразу две роли в кино. Шумный успех принесла ей роль врача Елизаветы Максимовны в фильме «Неоконченная повесть» (1955 год), после этого она стала путешествовать по миру. Была в Париже, познакомилась с Мишель Морган, Луи Арагоном, Жераром Филипом. В 1956-м, когда Сергей Герасимов начинал подготовительную работу над «Тихим Доном» , Быстрицкая отстояла свое право играть роль Аксиньи. Образ донской казачки стал, пожалуй, главным в ее кинокарьере. За эту роль актриса удостоена титула почетной казачки. С 1958-го Элина Авраамовна работает в труппе Малого театра (ее туда пригласил Михаил Царев). Значительные работы на этой сцене в спектаклях «Маскарад» , «Веер леди Уиндермир» , «Бешеные деньги» , «Волки и овцы» , «Стакан воды» , «Без вины виноватые»... Сегодня в репертуаре Быстрицкой - «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты» , «Круг». Актриса по-прежнему активно занимается общественной деятельностью. Она «народная артистка» не только Советского Союза, но и Грузии, Азербайджана, Казахстана. Академик Российской Академии естественных наук.
Всего в послужном списке актрисы - около двух десятков титулов и званий.
Автор: Олег ВЕРГЕЛИС
Источник: Зеркало недели
Дата: 22.09.2007
Без восторженности никак. Прекрасная, величественная, стильная, изысканная... И т.д., и т.п. И это все - о ней. И красивых слов не жаль. Если не ей, то кому еще их сегодня адресовать? Когда Элина Быстрицкая лишь появляется в своих кринолинах в «Горе от ума» или в «Мудреце...», в одном спектакле играя Хлестову, а в другом - Турусину (на этой неделе как раз завершились киевские гастроли Малого театра на сцене столичной Русской драмы), взбудораженное население - господа-зрители - издает нечто нечленораздельно-восторженное: «У-у-у-у...». И тут же бурные аплодисменты, переходящие в овации: «Браво!» (хотя она еще и слова не произнесла, а только явилась пред зрительские ясные очи).
Да, читатель-зритель, тебе позарез нужна материализовавшаяся иллюзия! Такая как Быстрицкая, например. Женщина вне времени и моды. Хотя за модой, между прочим, следит зорко. И как раз накануне нашего продолжительного разговора в номере гостиницы «Украина» , она со спортивным азартом наблюдала за телешоу, где модельер Зайцев обучал люмпенш особенностям дворянских манер. «Это же так нужно сегодня! Ведь многие давно забыли и о манерах, и о стиле... « , - говорит мне актриса. - «А вы полагаете, это им сильно поможет?... «
«Смотрю политические новости - и горюю»
- Элина Авраамовна, понимаю, что без украинской тематики этот диалог будет пресным. Ведь вы и родились здесь, и трудное детство здесь... Кстати, что это за сюжет с «правописанием» , когда поначалу вы были ЭЛЛиной, а затем - просто Элина?
- Та коли це все було! Ото кляті писарі наробили! Батьки нарекли Елліною. З двома літерами «л»! Потім - одне «л» кудись зникло. Таке собі спрощення відбулося - завдяки паспортистам.
- О, да у вас прекрасный украинский! Лучше чем у некоторых наших телеведущих.
- Та невже?
- Элина Авраамовна, вы хотя бы Киевом налюбовались, поностальгировали вволю, вспомнив места детства-юности?
- Особой возможности гулять не было. Я хворала не так давно. Поэтому берегу себя для сценической работы. Но кое-что посмотреть удалось. Киев по-прежнему прекрасен. Хотя помню его совершенно иным: и довоенным, и послевоенным, и уже восстановленным. Поэт написал: «Мила сестронько, любий братику, попрацюємо на Хрещатику!» И я прекрасно помню, как возрождался послевоенный Крещатик. Все это по-прежнему перед глазами.
- А где ж эта улица, где этот дом - тот самый адрес, который «привязал» вас к Киеву?
- На том месте, к сожалению, ничего нет. Понимаете, это нечто в духе «когда деревья были большими»...
- Как в фильме Льва Кулиджанова?
- Просто в детстве на все смотришь другими глазами. И тот мой старый адрес - ул.Толстого, дом 1 - совершенно другой «фильм».
- А у вас не возникало желания цитировать Вертинского: «Я хожу по родному городу, как по кладбищу юных дней... «?
- Да нет! Этот романтический надрыв Вертинского мне не свойственен. Я оптимистка по натуре. Чего плакать-то? Хожу по чистому светлому городу, много новостроек, много молодых лиц. Что-то изменилось. Но ведь что-то и осталось.
- Пока еще осталось, это правда.
- Вот подошла к университету имени Шевченко - такой же красный...
- ... а не оранжевый, как вы, должно быть, ожидали?
- И дом Морозова, где когда-то моя тетка жила... И парк Шевченко. Хотя в парк не рискнула идти - там какие-то предвыборные шатра разбили. Зачем мне это?
- Но все равно ведь, даже в гостиничном номере смотрите, небось, украинские новости и что-то чувствуете, что-то думаете о своей бедной родине.
- Что чувствую? Горюю, когда все это вижу. Горюю!...
- Замечательный глагол - «горевать». Образный и емкий. А вот если выбирать из слайдов памяти самый яркий кадр, связанный с детством, с родиной, чтобы впоследствии включить его уже в «фильм жизни» , что тогда?
- Довоенный Киев... Большие сугробы на Крещатике... Я иду с папой и мамой по главной улице... И смотрю на темное-темное небо, где яркие-яркие звезды... Много чего впоследствии было в жизни - и яркого, и незабываемого. Но таких звезд и такого неба я больше не видела никогда. И вряд ли увижу.
В общем, «когда деревья... «. Та картинка передо мной. Я войну-то застала ребенком - тринадцать лет. Отец, а он был очень хорошим военным врачом, как раз получил назначение в Нежин. А уже после - и мой фронтовой госпиталь, и трудные военные годы. И так до сентября 1944-го.
- Страшное же время, военное.
- Но, к счастью, моя память устроена таким образом, что многие трагические детали не запомнила. Многое стерлось. Ощущение от эпохи осталось, а деталей - нет. Хотя никогда не забуду одну сцену. Бомбежка, горит станция, разворочен вагон, а тут еще дикий ветер. И вот из этого разгромленного вагона вылетают треугольники солдатских писем - и летят в обугленную степь. Это те письма, которые не дошли до адресатов. Послания, которые еще никто не успел прочитать. И когда меня спрашивают, что было самым жутким в то время, сразу и вспоминаю бомбежку, вагон, письма. Какой-то символ.
- Неиспользованная метафора для военного фильма.
- Да это не метафора, мой дорогой, это же жизнь такая была. Ведь те письма люди ждали! Мы сами их ждали... Я с мамой работала в госпитале. Мы прятали мою маленькую сестренку. Уже поступив на курсы медицинских сестер, я стала лаборанткой клинической лаборатории госпиталя - ответственная работа! И глаза десятков раненых бойцов... А отец сразу попал под Сталинград, потом - в окружение на Северном Кавказе. Обо всем, конечно, не расскажешь...
«Из-за ленинского спектакля так и не попрощалась с отцом»
- Если вспоминать не военное, а художественное прошлое, что вам особо памятно из киевской творческой атмосферы тех лет?
- Знаете, я ведь еще слышала Оксану Петрусенко, Ивана Паторжинского, Марию Литвиненко-Вольгемут... Великих! Помню оперы «Запорожец за Дунаем» и «Наталка-Полтавка» в нашей опере. А в пять лет меня повели на «Демона». Послушав его, сказала: никогда в жизни подобного не хочу слышать! В Киеве в ту пору был и прекрасный детский театр. Потрясающий Театр имени Ивана Франко. Моя учительница - Полина Нятко - говорила: «Эллочко, от оце «че» - воно ж таке кругленьке... « Я не видела ее Мавку в «Лесной песне» , зато помню ее потрясающую Агу Щуку в «Калиновой роще» Корнейчука. Там играла и Наталья Михайловна Ужвий, перед которой нельзя было не преклоняться в те годы. Какой голос, какие интонации! А у Нятко какой голос - низкий, бархатистый. А в это же время в Русской драме - Опалова, Романов, Лавров, Халатов...
- Вы «подпитывались» от них, посещая те знаменитые спектакли?
- Да я училась у них. Много смотрела. Много где бывала. Наша семья очень любила театр.
- Элина Авраамовна, вот вы говорите, что оптимистка. Но приходится же на что-то (или на кого-то) опираться, если судьба не церемонится и посылает испытания -личные, профессиональные? Где тогда ищете опору?
- С детства для себя решила: «только сама». И опору всегда искала (и продолжаю искать) только в себе самой. В других можно, конечно, попытаться ее найти, но часто это бессмысленно. С детства меня приучали работать. И никакого труда не сторонилась. И ничего не боялась. Помню, моя мама, стремясь побороть какие-то мои страхи, специально посылала в темную комнату: «А принеси-ка водички из крана». И я шла в ту темень. Преодолевала себя. И научилась сама себя защищать. Дралась как мальчишка. Могла в любой момент постоять за себя. Меня ведь в Украине когда-то очень обидели, именно тогда, когда я защитила себя...
- Что случилось-то?
- Я стала объектом разбирательств на комсомольском собрании, поскольку врезала одному типу оплеуху...
- Было за что?
- Было. И та ситуация - «публичной порки» , скажем так, - для меня оказалась переломной. Я стала искать свою сценическую судьбу не в Украине, а в Литве... Поэтому, повторюсь: опора может быть только в самом себе. А если человек профессионал в своем деле, то и труд ему - опора.
Конечно, есть большие потери... Это болезненно. Но и это время нужно пережить. Для меня тяжелым испытанием оказалась смерть отца. Он был удивительным человеком: немного говорил, но был значителен - в каждом слове, в каждом поступке.
- Когда его не стало?
- В 1970-м, 8 апреля. Как раз в том году к 100-летию Ленина наш театр готовил премьеру - спектакль «Признание». А мне сообщают о смерти отца... Сойти с премьерной дистанции не было возможности. Ответственный спектакль, ленинская тема... И уже после случившегося я долго приходила в себя. Хотя действительно была безвыходная ситуация: я - в Москве, а он в свои последние годы - в Литве (там служил, там похоронен). По сей день у меня есть душевный долг перед Литвой. Если приглашает местный театр на мастер-классы, откликаюсь обязательно.
«Александров намекнул: сниметесь у меня - и все будет хорошо... «
- Одни биографы утверждают, будто ваш первый сценический опыт - нежинская «Маруся Богуславка» , другие говорят именно о прибалтийском прошлом.
- Как раз в Литве состоялась моя первая профессиональная работа - это «Таня» в знаменитой пьесе Арбузова.
- Кого вы играли?
- Таню!
- Это уже после того, как по Союзу прогремела Мария Бабанова в этой же роли?
- Я Марию Ивановну в этой роли не видела. Но со мной недавно Виталий Вульф разговаривал (а он большой поклонник творчества Бабановой), и к моему изумлению Виталий Яковлевич вспомнил, что видел и мою Таню. Ему эта работа понравилась.
- Говорят, с легкой руки Вульфа, точнее благодаря его переводу, вы не так давно сыграли главную роль в премьере Малого - «Круг» по пьесе Сомерсета Моэма?
- Просто взяли этот материал, появился режиссер - Андрей Житинкин. И я довольна. Правда, эта роль была бы для меня большей радостью лет эдак двадцать назад... Только зачем оглядываться?
- А если все же оглянуться... Уму непостижимо: почему почти полвека (после фильма «Тихий Дон», которому, кстати, в этом году ровно 50) вас так активно игнорировал кинематограф?
- А может быть, это я игнорировала? Полагаете, я что-то потеряла за это время? В чем-то важном не снялась? Разве после Эрмлера, Герасимова - после того уровня, который они задали - разве могло быть что-то выше?
- Разное могло быть... Экранизации классических произведений, например, которые вы бы только украсили своим участием.
- Видите ли в чем дело... Только об одной экранизации сожалею. Это «Анна Каренина».
- В фильме Александра Зархи, где Анну сыграла Самойлова?
- Речь об этой картине. И я действительно хотела сыграть Анну. Очень хотела. И как когда-то напросилась на роль Аксиньи к Герасимову (узнала об экранизации шолоховской книги в Париже и уже потом, приехав в Москву, сказала Сергею Аполлинариевичу: «Хочу эту роль! И могу ее сыграть!»), так же попросила и пробу в «Карениной». Но... Мне в этой пробе отказали.
- Вас «не видели» в картине?
- Не сошлись звезды.
- А как вы отнеслись к Карениной, сыгранной Татьяной Самойловой?
- Я не приняла ни фильм в целом, ни отдельные актерские работы. Это очень отдалено от Толстого и от его Анны.
- Между тем, Элина Авраамовна, в вашей не слишком раздутой фильмографии (всего-то с десяток картин!) есть загадочная лента под названием «Русский сувенир» Григория Александрова, где вашей партнершей была сама Орлова.
- И по сей день сожалею, что согласилась сниматься в том фильме.
- Потому что его уничтожила критика и провальная лента стала «началом конца» режиссера Александрова?
- Не только. Из-за «Русского сувенира» я потеряла более серьезную работу -экранизацию «Евгении Гранде» , где снимались мастера Малого. В то время мне позвонил сам Александров и недвусмысленно намекнул: сниметесь в моем «Сувенире» - и все у вас в карьере сложится хорошо, а не сниметесь, может быть все что угодно...
Так и согласилась на эту авантюру. Фильм получился ужасающим! Казалось, ситуацию может спасти лирическая линия героини (моим партнером был Валентин Гафт). Но Александров решил иначе. И лирическую «аранжировку» придал образу, который играла Любовь Петровна. Только и это не помогло. Орлова - замечательная актриса, большая звезда. Но в человеческом плане она никогда не была мне близка. Хотя у нас не было ни конфликтов, ни споров во время съемок. Но вот «не мой человек»! И все тут. Помню забавный эпизод на съемках - с косулей. Это бедное животное должно было лобызать Любовь Петровну, но почему-то панически ее боялось. И постоянно подбегало ко мне. Я же кормила ее с рук, косуля ластилась. Любовь Петровна ничего не могла понять, раздражалась... Все это милые эпизоды давно минувших дней. И уже спустя много лет, когда отмечали юбилей Орловой, меня попросили провести вечер ее памяти. Я согласилась. Потому что была совместная работа, какой-то кусок прожитой творческой жизни.
«С Руфиной Нифонтовой конкуренции не было... «
- Если вспомнить еще один ваш фильм, относительно недавний, снятый в Киеве - «Бабий Яр» режиссера Николая Засеева-Руденко. Даже если сознательно избегать художественных оценок, то...
- Понимаю, о чем вы говорите. Согласилась на эту работу только по одной причине - тема. И больше ничего. А тема эта для меня важная. Болезненная, личностная. Много моих друзей, моих ровесников - в Бабьем Яру... Полагаю, это не надо объяснять? У этой темы, конечно, может быть разное художественное осмысление. Есть такие замечательные картины, как «Пианист» Романа Полански или «Список Шиндлера» Стивена Спилберга. Я не сравниваю, разумеется. Но и в нашем фильме, кстати, есть отдельные эпизоды... Только в целом судить о фильме Засеева не возьмусь, извините.
- Элина Авраамовна, сквозным лейтмотивом разговора оказались деревья, которые когда-то были большими. А если вспоминать актеров Малого - вот уж воистину «когда партнеры были большими». Теперь многих нет из тех, с кем вы когда-то работали на одной сцене - Царева, Ильинского, Жарова...
- ... Гоголевой, Пашенной, Анненкова, Бабочкина. Многих других. Их нет. И таких уже не будет. Но я уверена, что нынешнее руководство Малого театра правильно поступает, когда берет в репертуар классику, когда отстаивает реалистические позиции русского театра. Когда продолжает традиции тех, о ком сейчас говорим.
Посмотрите на Еремееву - старейшую актрису Малого - она сегодня выходит на сцену в «Горе от ума»... Это в высоком смысле подлинная актерская природа и абсолютное понимание своего места на сцене. Я иногда не понимаю молодых, которые могут добавлять в текст какую-то «отсебятину». Как можно - «вместо» Островского или Грибоедова? Как? Они сами знали, что сказать и как сказать. Меня, конечно, волнует, что в последнее время актерская профессия теряет престиж...
- Как сказать! В киевском театральном только в этом году на одно место (на актерский факультет) претендовало 60 красавиц. Спрос-то какой!
- А предложение? На сцене? Или на экране? Вы знаете, долгое время в Малом мы работали бок о бок с одной известной актрисой - Руфиной Нифонтовой...
- Говорят, между вами существовала даже жесткая конкуренция?
- Особой конкуренции не было. Каждая из нас занимала свою нишу. Хотя порою нас и распределяли на одну роль. Когда-то мы почти одновременно появились в Малом. И наши первые фильмы имели одновременно феноменальный успех. У нее «Вольница» , у меня «Неоконченная повесть». У меня «Тихий Дон» , у нее «Хождение по мукам». Так вот, когда Нифонтова умерла, я ощутила - не стало той самой опоры... Понимаете? Что-то надломилось во мне самой. Хотя подругами мы не были никогда. И по большому счету, друзей в театре у меня нет. Есть ровные, добрые отношения с коллегами. Да, пытаюсь как-то по-своему опекать молодых. Мне приятно, например, когда молодой актер Вершинин (он играет Глумова в «Мудреце») на сборе труппы дарит мне букет... Ведь по большому счету на этом свете меня и держит только театр. Больше ничего. Театр - главное для меня в жизни.
- Только театр - главное, а как же родина?
- А родина, думаю, уж как-то перебьется.
Из личного досье
Элина Быстрицкая родилась в Киеве в 1928 году. Ее отец - Авраам Петрович - заслуженный врач, в качестве военного хирурга участвовал в гражданской и Великой Отечественной войнах, похоронен в Вильнюсе. Мать - Эсфирь Исааковна Быстрицкая - вместе с детьми прошла суровые военные испытания в фронтовых госпиталях.
Элина Быстрицкая училась в медицинском техникуме (окончила его в 1947-м). Там же принимала участие в художественной самодеятельности. В 1953 году окончила Киевский театральный институт, после чего проработала три сезона в Вильнюсском русском театре. Гастроли в Ленинграде перевернули творческую судьбу молодой актрисы. Ее пригласили на съемки - сразу две роли в кино. Шумный успех принесла ей роль врача Елизаветы Максимовны в фильме «Неоконченная повесть» (1955 год), после этого она стала путешествовать по миру. Была в Париже, познакомилась с Мишель Морган, Луи Арагоном, Жераром Филипом. В 1956-м, когда Сергей Герасимов начинал подготовительную работу над «Тихим Доном» , Быстрицкая отстояла свое право играть роль Аксиньи. Образ донской казачки стал, пожалуй, главным в ее кинокарьере. За эту роль актриса удостоена титула почетной казачки. С 1958-го Элина Авраамовна работает в труппе Малого театра (ее туда пригласил Михаил Царев). Значительные работы на этой сцене в спектаклях «Маскарад» , «Веер леди Уиндермир» , «Бешеные деньги» , «Волки и овцы» , «Стакан воды» , «Без вины виноватые»... Сегодня в репертуаре Быстрицкой - «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты» , «Круг». Актриса по-прежнему активно занимается общественной деятельностью. Она «народная артистка» не только Советского Союза, но и Грузии, Азербайджана, Казахстана. Академик Российской Академии естественных наук.
Всего в послужном списке актрисы - около двух десятков титулов и званий.
Автор: Олег ВЕРГЕЛИС
Источник: Зеркало недели
Дата: 22.09.2007
21.06.2007
Подробнее
«МНЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО У МЕНЯ ТАЛАНТ»
«МНЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО У МЕНЯ ТАЛАНТ»
Полвека назад закончились съемки фильма Сергея Герасимова «Тихий дон», принесшего народную любовь Аксинье – Элине Быстрицкой. О том, как Аксиньями становятся, актриса рассказала «Биографии»…
Полвека назад закончились съемки фильма Сергея Герасимова «Тихий дон», принесшего народную любовь Аксинье – Элине Быстрицкой. О том, как Аксиньями становятся, актриса рассказала «Биографии»…
«МНЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО У МЕНЯ ТАЛАНТ»
Полвека назад закончились съемки фильма Сергея Герасимова «Тихий дон», принесшего народную любовь Аксинье – Элине Быстрицкой. О том, как Аксиньями становятся, актриса рассказала «Биографии»…
- Элина Авраамовна, рассказывают, что в метрике ваше имя было записано с ошибкой. Как же так?
- У меня изначально было имя Эллина — именно с двумя «л». Это Украина. Все сдвоенные согласные в русском языке на Украине снимаются, поэтому я была записана Элиной. Это имя так и осталось со мной навсегда. Все Элины, которые пошли потом, — это мои. Слава богу, отчество правильно указали. Мою сестру записали Софья Аврамовна — с одним «а».
«ВСЮ ЖИЗНЬ Я ВСПОМИНАЛА ЗАСНЕЖЕННЫЙ КРЕЩАТИК С СУГРОБАМИ, МЫ ИДЕМ С МАМОЙ И ПАПОЙ, ОНИ ВЕДУТ МЕНЯ ЗА РУКИ...»
- Вы родились в Киеве, но своими родными местами всегда называли Нежин. Не любите Киев?
- Папа служил в Нежине. Летом 1941 года мы из Киева поехали к нему на каникулы. Там нас и застала война. В Киев вернуться уже было невозможно, город был сразу же закрыт. Потом с военным госпиталем, где служил мой отец и куда я пошла работать, мы стали отступать... Это были тяжелые годы, но, конечно, хотелось вернуться в Киев. Всю войну я вспоминала заснеженный Крещатик с сугробами, мы идем с мамой и папой, они ведут меня за руки, а я смотрю на небо, оно темно-синее, и яркие-яркие звезды. Я таких никогда и нигде больше не видела. Уже потом, когда я возвращалась в Киев, я снова смотрела на небо. Но это было уже другое небо, другие звезды. Это мои детские впечатления. Я помню, что грезила об этом всю войну, я хотела увидеть это небо и звезды.
В конце войны, в ноябре 1944 года, когда уже стало ясно, что победа близка, меня отправили в Киев учиться. Киев встретил ужасно, он был разбит, наш дом полностью уничтожен. Осталась лишь огромная куча кирпича и — на соседнем, более высоком доме, на стене — след от крыши нашего. Пришлось снова уехать в Нежин. Поскольку начало войны мы встретили там, то через военкомат нам там и дали жилье. Мы жили с мамой, отец только в 1947 году приехал первый раз в отпуск. Сначала он служил в Германии, потом его перевели в Вильнюс.
- Как же вы начали работать в военном госпитале — ведь вы совсем ребенком были?
- Действительно, мне тогда исполнилось всего 13, но я была не единственным подростком, который там работал. Остальным было уже по 15-16 лет, но их тоже не хотели брать. Но я так была воспитана — понимала, что надо взрослым помогать. В семье меня много чего научили делать по хозяйству — стирать, убирать, я все умела. В Нежине не было водопровода, и воду мы носили из колонки ведрами. До колонки было метров 40-50. Но я была сильная девочка, могла много воды принести, сколько нужно, — для стирки и уборки. Поэтому я считала, что могу работать наравне со взрослыми.
- Чем приходилось заниматься в госпитале?
- Я была санитаркой. Когда я пришла, комиссар меня спросил: что ты умеешь делать? Я сказала: для фронта я умею делать все. Мне комиссар сказал: будешь разносить книги раненым, будешь читать тем, кто не может сам. А кто не способен писать — поможешь с письмами. Потом я прослушала курсы медсестер и работала в лаборатории. Я эту работу хорошо себе представляла. Мой отец в мирное время был начальником лаборатории, и я очень любила туда ходить, потому что там были кролики, морские свинки... Отец меня потихонечку учил, как и что надо делать.
- После школы вы пошли учиться в медицинский техникум. Вы в те годы совсем не думали о сцене?
- Желания стать актрисой у меня не было, по крайней мере, до того момента, когда я поняла, что медик из меня не получится. Возможно, на меня сильно повлияла война. В госпитале я видела очень много ран, смертей, видела отрезанные ноги, руки. Меня отправляли в операционную, чтобы я срочно определила группу крови. Я приходила, когда в тазу уже лежали отрезанные конечности. .. В общем, то, что я наблюдала, ребенок видеть не должен. Иной раз я выходила из операционной и тут же теряла сознание. Приходила в себя и шла дальше.
Когда в техникуме началась практика по хирургии, произошел трагический случай. Пришел пациент, у которого было воспаление надкостницы. Сделали наркоз, пациент захрипел и умер... Не успели ничего предпринять. Нас всех выгнали из операционной, а там был весь курс, человек 15. Для меня произошедшее было потрясением. Когда люди погибают от ран на войне — это одно, а тут — мирное время, и врач не сделала, что надо, как же так? Ведь надо определить сначала, можно ему делать наркоз или нет? И еще я принимала роды. Всего приняла 15 родов, однажды четыре за ночь. И все четверо детей родились с патологиями... Мне было 19 лет, и тогда у меня появились первые седые волосы. .. Я поняла, что у врача должна быть определенная нервная система, очень крепкая. Чтобы сконцентрироваться и сделать все как надо. Стань я врачом, я бы умерла лет через пять, меня бы просто не хватило на все это. Я вовремя это поняла, и тогда начала заниматься, готовиться, чтобы поменять профессию. Почему театр? Потому что когда я участвовала в самодеятельности, мне говорили, что у меня есть талант. Я охотно поверила в это. И решила попробовать. Правда, мне пришлось бороться с родителями — они не хотели...
Театром Элина Быстрицкая заинтересовалась еще в детстве. Сама ставила спектакли. Представления проходили прямо на лестничной площадке, занавесом служила широкая бабушкина юбка. Вместе с подругой и двоюродным братом Элина разыгрывала спектакли с песнями, танцами и стихами. После выхода в 1934-м на экраны фильма «Чапаев» в репертуаре «театра Быстрицких» появился одноименный спектакль. Элине досталась роль Петьки. Но родители хотели, чтобы дочь продолжила профессию отца. Когда она впервые заговорила о театральном институте, они и слышать ничего не желали. Уступив воле родителей, она окончила медицинский техникум. Диплом с отличием давал право без экзаменов поступить в единственный институт в Нежине — педагогический, но юная Элина не спешила: «Я твердо знала, что буду бороться за свою мечту, у меня были свои планы».
Последнее слово в семье Быстрицких принадлежало отцу. Когда он впервые после войны приехал домой из Дрездена, дочь решилась на серьезный разговор с ним о смене профессии. После него отец поехал в театральный институт посмотреть, что он из себя представляет. «Мне казалось: вот сейчас мы войдем в кабинет директора, папа скажет какие-то веские слова, и директор не сможет ему отказать, меня примут даже без экзаменов», — вспоминает актриса в своей книге «Встречи под звездой надежды».
Но к директору, Семену Михайловичу Ткаченко, Авраам Петрович зашел совсем с другой репликой: «Объясните, пожалуйста, моей глупой дочери, что ей не следует поступать в ваш институт». «У Семена Михайловича, — пишет в воспоминаниях Быстрицкая, — вытянулось лицо. Впервые к нему обращались с просьбой не принять дочь в институт, а наоборот, отказать ей. А мои чувства вообще невозможно описать. Хрустальная мечта на глазах разлетелась вдребезги». Тем не менее целеустремленная девушка не сдалась:
- У меня было безвыходное положение! Или я поступаю в театральный, или возвращаюсь к своей медицинской специальности...
- Ваши родители, долго переживали, что вы изменили семейной профессии?
- Стало спокойней после того, как они впервые увидели меня на профессиональной сцене в Вильнюсском театре в заглавной роли Тани в пьесе Алексея Арбузова. Я их тогда просила не приходить, но они сказали, что все равно будут на спектакле. Я сыграла, и был настоящий успех! ..Зал аплодировал, все актеры уже откланялись, а меня все вызывали и вызывали. Когда приехала домой, по лицам родителей поняла, что они все-таки были на спектакле. И папа тогда сказал: «Да, ты — молодец!»
Первым настоящим успехом Элины Быстрицкой в кино стала драма «Неоконченная повесть», где актриса сыграла доктора, навсегда прикованного к постели пациента, которого играл Сергей Бондарчук. После этого зрители, стали ходить в театр уже «на Быстрицкую». Еще больший успех ей принесла роль Аксиньи в экранизации романа Михаила Шолохова «Тихий Дон».
Элина Быстрицкая всегда восхищалась этим великим романом. «Его Аксинья у меня как у актрисы вызывала жгучий интерес. Я чувствовала, что могла бы ее сыграть в кино или в театре, хотя даже в самых смелых мечтах не видела для этого возможностей. Но кто может запретить мечтать?» — вспоминает она в книге мемуаров.
Впервые она познакомилась с казаками и казачками, когда во время войны оказалась вместе с госпиталем на Северском Донце, в станице Обливской. «Тихий Дон» Быстрицкая прочитала лет в двадцать. «Я открыла его и уже не смогла оторваться, — говорит актриса. — Потом перечитывала роман снова и снова, но и думать не могла, что мне выпадет счастье играть Аксинью». На первом курсе театрального института обязательным было исполнение отрывков из литературных произведений, и студентка Быстрицкая выбрала сцену встречи Григория и Аксиньи. Стала с упоением читать, но была прервана педагогом: «Це не ваше дело... Луизу Шиллера грайте...»
- Казаки представляются людьми крайне темпераментными — рубят сплеча, любят до смерти... Насколько вам близки такие безудержные черты характера?
- Да, казаки — они такие и есть! Лихость, умение, быстрая реакция — все это закладывается с младенчества. Казак не лихой — это не казак. Не могу сказать, что это мои качества. Просто Шолохов это гениально написал, а Герасимов — гениально воплотил на экране.
На первой пробе режиссер «Тихого Дона» Сергей Аполлинариевич Герасимов протянул Быстрицкой отрывок из романа — как раз тот самый, который ей не дали дочитать в институте. Но вместо того чтобы со знанием дела приступить к чтению, Элина испугалась очередного «провала», извинилась и выскочила за дверь. Убежденная в том, что пробу провалила, она уехала в Вильнюс. Однако вскоре из Москвы пришло приглашение. Пробы длились несколько месяцев, но до последнего момента было неизвестно, утвердят ли ее на роль. Говорят, точку в этом вопросе поставил сам Шолохов — просматривая пробы, он увидел Быстрицкую и ткнул пальцем: «Так вот же Аксинья!»
- Шолохов давал вам какие-то советы, какой должна быть ваша героиня?
- Очень хотелось узнать про нее подробней. Мне казаки говорили, что Аксинья еще жива, но старая. Разумеется, как только появилась возможность поговорить о ней с Шолоховым, я ею воспользовалась. Наше знакомство с Михаилом Александровичем произошло в поезде, мы вышли на станции передохнуть, и я задала вопрос: «Где Аксинья? Мне казаки сказали, что вы знаете, где она живет, мне хотелось бы с ней поговорить. Узнать ее поближе». У Шолохова в глазах «смешинки» появились, усы задергались, он лукаво на меня посмотрел и сказал: «Да я же это выдумал все!» До сих пор никто не понимает, как он в таком возрасте написал такое гениальное произведение.
- Говорят, на роль Аксиньи претендовали многие актрисы, а когда ее поручили вам, некоторые ваши коллеги, например, Нонна Мордюкова, страшно обиделись...
- Мне не говорили, кого еще из актрис рассматривали на эту роль, но знаю, что в пробах Нонна Мордюкова не участвовала. О своем желании сниматься она сама говорила, я слышала это не так давно. Она сказала, что «если бы ей дали пробы, то от Быстрицкой осталось бы мокрое место».
- Может, пошутила?
- На шутку не очень похоже. Когда у нас была премьера, она подошла ко мне и сказала: «Сыграла все-таки, проклятая!» На это я не обиделась, тогда действительно решила, что это шутка.
После выхода на экраны «Тихого Дона» и сразу за ним — «Добровольцев», где Быстрицкая сыграла одну из главных ролей, актрису пригласили в Малый театр. Играть там была ее давняя мечта.
- Когда я была студенткой, Малый театр приезжал на гастроли в Киев. Я наблюдала за мастерами и поняла, что работать в таком театре — это высшее счастье. Но я тогда мечтала не работать, а хотя бы ездить и смотреть их спектакли. Только после «Тихого Дона», уже став москвичкой, я рискнула попроситься. В Малом действительно особые порядки. Здесь так, как было когда-то. И старшее поколение постепенно передавало нам, молодым, традиции театра, и атмосферу, и отношение к работе и друг к другу...
- Вы легко сходитесь с людьми вне профессии?
- У меня есть друзья, с которыми я общаюсь по многу лет. Есть подружка, с которой мы знакомы всю жизнь — наши мамы возили нас по очереди в одной коляске на прогулку. Мы ровесницы. Есть друзья, которые прошли смолоду через всю жизнь и, слава богу, они еще живы! Я никогда не выбираю людей по каким-то определенным качествам. Просто так складываются отношения!
Про любовь актриса говорит неохотно. Считает, что все уже сказала об этом в своей книге. «Любовь актрисы — писала она, — это особая тема. Это собственный опыт, собственные эмоции, собственное понимание жизни. Кто-то любит сердцем, кто-то — умом. Умом я никогда не любила. Я – импульсивный человек. Скажем, я не контролирую себя на сцене. Не испытываю ни боли, ни неловкости, ни неудобств, ни чего-то еще – этого не может быть у меня, потому что образ, в котором я живу, не позволяет этого чувствовать!» Однако, писала она в мемуарах, в реальной жизни все иначе: «Настоящая любовь — это то, что без остатка заполняет человека и не дает ему возможности жить так, как он жил раньше. Это чувство, которое подвигает его на какие-то свершения, поступки».
Элина Быстрицкая признавалась, что вышла замуж по любви. С будущим мужем Николаем Ивановичем их познакомил общий друг. «Влюбилась я тогда со всей пылкостью своей натуры. Любовь буквально обрушилась на меня..» Через четыре дня после знакомства Николай Иванович сделал актрисе предложение, и она «без колебаний приняла его».
Они прожили вместе 27 лет. «Все шло хорошо, пока не узнала, что я у него не одна... — признается она в своей книге. — После развода я почувствовала себя вырвавшейся на свободу. Конечно, было обидно и горько. Но я самостоятельна и умею организовать свою жизнь... Это было непросто, и я утонула в хлопотах. Делала это с удовольствием, и у меня появилось ощущение, что я заново начинаю жить».
- Вы производите впечатление очень сильного, волевого человека. Говорят, ваш кумир Маргарет Тэтчер. Это так?
- Я была в Англии, куда меня пригласил один из моих друзей. Вместе с ним я пошла на прием, и там была Маргарет Тэтчер. Я была настолько под впечатлением от нее, что мне захотелось взять автограф на память. Но я не знала, как это — автограф... Неловко как-то. А потом подумала, что ведь и у меня кто-то просит автографы? В итоге я подошла и попросила у нее, на память, и она мне потом прислала свой портрет с подписью.
В конце 70-х в кинокарьере Быстрицкой произошел перерыв — почти на тридцать лет. Причин было несколько, но главная — отсутствие в кино достойных предложений, все-таки планку, заданную на съемках «Тихого Дона», опускать было нельзя, а хорошего материала не было. В конце концов ее перестали приглашать, полагая, что она все равно откажется. Лишь в 1997 году актриса вернулась на экран в роли княгини Ольги в фильме Булата Мансурова «Теплые ветры древних булгар». Впрочем, сейчас она по-прежнему очень редко появляется в кино. Один из последних фильмов с ее участием — «Бабий Яр» украинского режиссера Николая Засева-Руденко. Все свое время Быстрицкая отдает театру. И ощущения, что она уже все сыграла, у нее нет.
- Может быть, потому, что я никогда не прекращала учиться. Мне очень повезло с педагогами, у меня были замечательные партнеры и в Вильнюсе, и здесь, в Москве. А актрисы, которые работали в театре и у которых я имела возможность учиться! Сегодня я уже вроде — старшее поколение, но никогда не было так, чтобы надоело или не хотелось продолжать. Я всегда с удовольствием репетировала и играла, и делаю это с теми же чувствами до сих пор.
Андрей Захарьев
«Биография», май 2007 года
Полвека назад закончились съемки фильма Сергея Герасимова «Тихий дон», принесшего народную любовь Аксинье – Элине Быстрицкой. О том, как Аксиньями становятся, актриса рассказала «Биографии»…
- Элина Авраамовна, рассказывают, что в метрике ваше имя было записано с ошибкой. Как же так?
- У меня изначально было имя Эллина — именно с двумя «л». Это Украина. Все сдвоенные согласные в русском языке на Украине снимаются, поэтому я была записана Элиной. Это имя так и осталось со мной навсегда. Все Элины, которые пошли потом, — это мои. Слава богу, отчество правильно указали. Мою сестру записали Софья Аврамовна — с одним «а».
«ВСЮ ЖИЗНЬ Я ВСПОМИНАЛА ЗАСНЕЖЕННЫЙ КРЕЩАТИК С СУГРОБАМИ, МЫ ИДЕМ С МАМОЙ И ПАПОЙ, ОНИ ВЕДУТ МЕНЯ ЗА РУКИ...»
- Вы родились в Киеве, но своими родными местами всегда называли Нежин. Не любите Киев?
- Папа служил в Нежине. Летом 1941 года мы из Киева поехали к нему на каникулы. Там нас и застала война. В Киев вернуться уже было невозможно, город был сразу же закрыт. Потом с военным госпиталем, где служил мой отец и куда я пошла работать, мы стали отступать... Это были тяжелые годы, но, конечно, хотелось вернуться в Киев. Всю войну я вспоминала заснеженный Крещатик с сугробами, мы идем с мамой и папой, они ведут меня за руки, а я смотрю на небо, оно темно-синее, и яркие-яркие звезды. Я таких никогда и нигде больше не видела. Уже потом, когда я возвращалась в Киев, я снова смотрела на небо. Но это было уже другое небо, другие звезды. Это мои детские впечатления. Я помню, что грезила об этом всю войну, я хотела увидеть это небо и звезды.
В конце войны, в ноябре 1944 года, когда уже стало ясно, что победа близка, меня отправили в Киев учиться. Киев встретил ужасно, он был разбит, наш дом полностью уничтожен. Осталась лишь огромная куча кирпича и — на соседнем, более высоком доме, на стене — след от крыши нашего. Пришлось снова уехать в Нежин. Поскольку начало войны мы встретили там, то через военкомат нам там и дали жилье. Мы жили с мамой, отец только в 1947 году приехал первый раз в отпуск. Сначала он служил в Германии, потом его перевели в Вильнюс.
- Как же вы начали работать в военном госпитале — ведь вы совсем ребенком были?
- Действительно, мне тогда исполнилось всего 13, но я была не единственным подростком, который там работал. Остальным было уже по 15-16 лет, но их тоже не хотели брать. Но я так была воспитана — понимала, что надо взрослым помогать. В семье меня много чего научили делать по хозяйству — стирать, убирать, я все умела. В Нежине не было водопровода, и воду мы носили из колонки ведрами. До колонки было метров 40-50. Но я была сильная девочка, могла много воды принести, сколько нужно, — для стирки и уборки. Поэтому я считала, что могу работать наравне со взрослыми.
- Чем приходилось заниматься в госпитале?
- Я была санитаркой. Когда я пришла, комиссар меня спросил: что ты умеешь делать? Я сказала: для фронта я умею делать все. Мне комиссар сказал: будешь разносить книги раненым, будешь читать тем, кто не может сам. А кто не способен писать — поможешь с письмами. Потом я прослушала курсы медсестер и работала в лаборатории. Я эту работу хорошо себе представляла. Мой отец в мирное время был начальником лаборатории, и я очень любила туда ходить, потому что там были кролики, морские свинки... Отец меня потихонечку учил, как и что надо делать.
- После школы вы пошли учиться в медицинский техникум. Вы в те годы совсем не думали о сцене?
- Желания стать актрисой у меня не было, по крайней мере, до того момента, когда я поняла, что медик из меня не получится. Возможно, на меня сильно повлияла война. В госпитале я видела очень много ран, смертей, видела отрезанные ноги, руки. Меня отправляли в операционную, чтобы я срочно определила группу крови. Я приходила, когда в тазу уже лежали отрезанные конечности. .. В общем, то, что я наблюдала, ребенок видеть не должен. Иной раз я выходила из операционной и тут же теряла сознание. Приходила в себя и шла дальше.
Когда в техникуме началась практика по хирургии, произошел трагический случай. Пришел пациент, у которого было воспаление надкостницы. Сделали наркоз, пациент захрипел и умер... Не успели ничего предпринять. Нас всех выгнали из операционной, а там был весь курс, человек 15. Для меня произошедшее было потрясением. Когда люди погибают от ран на войне — это одно, а тут — мирное время, и врач не сделала, что надо, как же так? Ведь надо определить сначала, можно ему делать наркоз или нет? И еще я принимала роды. Всего приняла 15 родов, однажды четыре за ночь. И все четверо детей родились с патологиями... Мне было 19 лет, и тогда у меня появились первые седые волосы. .. Я поняла, что у врача должна быть определенная нервная система, очень крепкая. Чтобы сконцентрироваться и сделать все как надо. Стань я врачом, я бы умерла лет через пять, меня бы просто не хватило на все это. Я вовремя это поняла, и тогда начала заниматься, готовиться, чтобы поменять профессию. Почему театр? Потому что когда я участвовала в самодеятельности, мне говорили, что у меня есть талант. Я охотно поверила в это. И решила попробовать. Правда, мне пришлось бороться с родителями — они не хотели...
Театром Элина Быстрицкая заинтересовалась еще в детстве. Сама ставила спектакли. Представления проходили прямо на лестничной площадке, занавесом служила широкая бабушкина юбка. Вместе с подругой и двоюродным братом Элина разыгрывала спектакли с песнями, танцами и стихами. После выхода в 1934-м на экраны фильма «Чапаев» в репертуаре «театра Быстрицких» появился одноименный спектакль. Элине досталась роль Петьки. Но родители хотели, чтобы дочь продолжила профессию отца. Когда она впервые заговорила о театральном институте, они и слышать ничего не желали. Уступив воле родителей, она окончила медицинский техникум. Диплом с отличием давал право без экзаменов поступить в единственный институт в Нежине — педагогический, но юная Элина не спешила: «Я твердо знала, что буду бороться за свою мечту, у меня были свои планы».
Последнее слово в семье Быстрицких принадлежало отцу. Когда он впервые после войны приехал домой из Дрездена, дочь решилась на серьезный разговор с ним о смене профессии. После него отец поехал в театральный институт посмотреть, что он из себя представляет. «Мне казалось: вот сейчас мы войдем в кабинет директора, папа скажет какие-то веские слова, и директор не сможет ему отказать, меня примут даже без экзаменов», — вспоминает актриса в своей книге «Встречи под звездой надежды».
Но к директору, Семену Михайловичу Ткаченко, Авраам Петрович зашел совсем с другой репликой: «Объясните, пожалуйста, моей глупой дочери, что ей не следует поступать в ваш институт». «У Семена Михайловича, — пишет в воспоминаниях Быстрицкая, — вытянулось лицо. Впервые к нему обращались с просьбой не принять дочь в институт, а наоборот, отказать ей. А мои чувства вообще невозможно описать. Хрустальная мечта на глазах разлетелась вдребезги». Тем не менее целеустремленная девушка не сдалась:
- У меня было безвыходное положение! Или я поступаю в театральный, или возвращаюсь к своей медицинской специальности...
- Ваши родители, долго переживали, что вы изменили семейной профессии?
- Стало спокойней после того, как они впервые увидели меня на профессиональной сцене в Вильнюсском театре в заглавной роли Тани в пьесе Алексея Арбузова. Я их тогда просила не приходить, но они сказали, что все равно будут на спектакле. Я сыграла, и был настоящий успех! ..Зал аплодировал, все актеры уже откланялись, а меня все вызывали и вызывали. Когда приехала домой, по лицам родителей поняла, что они все-таки были на спектакле. И папа тогда сказал: «Да, ты — молодец!»
Первым настоящим успехом Элины Быстрицкой в кино стала драма «Неоконченная повесть», где актриса сыграла доктора, навсегда прикованного к постели пациента, которого играл Сергей Бондарчук. После этого зрители, стали ходить в театр уже «на Быстрицкую». Еще больший успех ей принесла роль Аксиньи в экранизации романа Михаила Шолохова «Тихий Дон».
Элина Быстрицкая всегда восхищалась этим великим романом. «Его Аксинья у меня как у актрисы вызывала жгучий интерес. Я чувствовала, что могла бы ее сыграть в кино или в театре, хотя даже в самых смелых мечтах не видела для этого возможностей. Но кто может запретить мечтать?» — вспоминает она в книге мемуаров.
Впервые она познакомилась с казаками и казачками, когда во время войны оказалась вместе с госпиталем на Северском Донце, в станице Обливской. «Тихий Дон» Быстрицкая прочитала лет в двадцать. «Я открыла его и уже не смогла оторваться, — говорит актриса. — Потом перечитывала роман снова и снова, но и думать не могла, что мне выпадет счастье играть Аксинью». На первом курсе театрального института обязательным было исполнение отрывков из литературных произведений, и студентка Быстрицкая выбрала сцену встречи Григория и Аксиньи. Стала с упоением читать, но была прервана педагогом: «Це не ваше дело... Луизу Шиллера грайте...»
- Казаки представляются людьми крайне темпераментными — рубят сплеча, любят до смерти... Насколько вам близки такие безудержные черты характера?
- Да, казаки — они такие и есть! Лихость, умение, быстрая реакция — все это закладывается с младенчества. Казак не лихой — это не казак. Не могу сказать, что это мои качества. Просто Шолохов это гениально написал, а Герасимов — гениально воплотил на экране.
На первой пробе режиссер «Тихого Дона» Сергей Аполлинариевич Герасимов протянул Быстрицкой отрывок из романа — как раз тот самый, который ей не дали дочитать в институте. Но вместо того чтобы со знанием дела приступить к чтению, Элина испугалась очередного «провала», извинилась и выскочила за дверь. Убежденная в том, что пробу провалила, она уехала в Вильнюс. Однако вскоре из Москвы пришло приглашение. Пробы длились несколько месяцев, но до последнего момента было неизвестно, утвердят ли ее на роль. Говорят, точку в этом вопросе поставил сам Шолохов — просматривая пробы, он увидел Быстрицкую и ткнул пальцем: «Так вот же Аксинья!»
- Шолохов давал вам какие-то советы, какой должна быть ваша героиня?
- Очень хотелось узнать про нее подробней. Мне казаки говорили, что Аксинья еще жива, но старая. Разумеется, как только появилась возможность поговорить о ней с Шолоховым, я ею воспользовалась. Наше знакомство с Михаилом Александровичем произошло в поезде, мы вышли на станции передохнуть, и я задала вопрос: «Где Аксинья? Мне казаки сказали, что вы знаете, где она живет, мне хотелось бы с ней поговорить. Узнать ее поближе». У Шолохова в глазах «смешинки» появились, усы задергались, он лукаво на меня посмотрел и сказал: «Да я же это выдумал все!» До сих пор никто не понимает, как он в таком возрасте написал такое гениальное произведение.
- Говорят, на роль Аксиньи претендовали многие актрисы, а когда ее поручили вам, некоторые ваши коллеги, например, Нонна Мордюкова, страшно обиделись...
- Мне не говорили, кого еще из актрис рассматривали на эту роль, но знаю, что в пробах Нонна Мордюкова не участвовала. О своем желании сниматься она сама говорила, я слышала это не так давно. Она сказала, что «если бы ей дали пробы, то от Быстрицкой осталось бы мокрое место».
- Может, пошутила?
- На шутку не очень похоже. Когда у нас была премьера, она подошла ко мне и сказала: «Сыграла все-таки, проклятая!» На это я не обиделась, тогда действительно решила, что это шутка.
После выхода на экраны «Тихого Дона» и сразу за ним — «Добровольцев», где Быстрицкая сыграла одну из главных ролей, актрису пригласили в Малый театр. Играть там была ее давняя мечта.
- Когда я была студенткой, Малый театр приезжал на гастроли в Киев. Я наблюдала за мастерами и поняла, что работать в таком театре — это высшее счастье. Но я тогда мечтала не работать, а хотя бы ездить и смотреть их спектакли. Только после «Тихого Дона», уже став москвичкой, я рискнула попроситься. В Малом действительно особые порядки. Здесь так, как было когда-то. И старшее поколение постепенно передавало нам, молодым, традиции театра, и атмосферу, и отношение к работе и друг к другу...
- Вы легко сходитесь с людьми вне профессии?
- У меня есть друзья, с которыми я общаюсь по многу лет. Есть подружка, с которой мы знакомы всю жизнь — наши мамы возили нас по очереди в одной коляске на прогулку. Мы ровесницы. Есть друзья, которые прошли смолоду через всю жизнь и, слава богу, они еще живы! Я никогда не выбираю людей по каким-то определенным качествам. Просто так складываются отношения!
Про любовь актриса говорит неохотно. Считает, что все уже сказала об этом в своей книге. «Любовь актрисы — писала она, — это особая тема. Это собственный опыт, собственные эмоции, собственное понимание жизни. Кто-то любит сердцем, кто-то — умом. Умом я никогда не любила. Я – импульсивный человек. Скажем, я не контролирую себя на сцене. Не испытываю ни боли, ни неловкости, ни неудобств, ни чего-то еще – этого не может быть у меня, потому что образ, в котором я живу, не позволяет этого чувствовать!» Однако, писала она в мемуарах, в реальной жизни все иначе: «Настоящая любовь — это то, что без остатка заполняет человека и не дает ему возможности жить так, как он жил раньше. Это чувство, которое подвигает его на какие-то свершения, поступки».
Элина Быстрицкая признавалась, что вышла замуж по любви. С будущим мужем Николаем Ивановичем их познакомил общий друг. «Влюбилась я тогда со всей пылкостью своей натуры. Любовь буквально обрушилась на меня..» Через четыре дня после знакомства Николай Иванович сделал актрисе предложение, и она «без колебаний приняла его».
Они прожили вместе 27 лет. «Все шло хорошо, пока не узнала, что я у него не одна... — признается она в своей книге. — После развода я почувствовала себя вырвавшейся на свободу. Конечно, было обидно и горько. Но я самостоятельна и умею организовать свою жизнь... Это было непросто, и я утонула в хлопотах. Делала это с удовольствием, и у меня появилось ощущение, что я заново начинаю жить».
- Вы производите впечатление очень сильного, волевого человека. Говорят, ваш кумир Маргарет Тэтчер. Это так?
- Я была в Англии, куда меня пригласил один из моих друзей. Вместе с ним я пошла на прием, и там была Маргарет Тэтчер. Я была настолько под впечатлением от нее, что мне захотелось взять автограф на память. Но я не знала, как это — автограф... Неловко как-то. А потом подумала, что ведь и у меня кто-то просит автографы? В итоге я подошла и попросила у нее, на память, и она мне потом прислала свой портрет с подписью.
В конце 70-х в кинокарьере Быстрицкой произошел перерыв — почти на тридцать лет. Причин было несколько, но главная — отсутствие в кино достойных предложений, все-таки планку, заданную на съемках «Тихого Дона», опускать было нельзя, а хорошего материала не было. В конце концов ее перестали приглашать, полагая, что она все равно откажется. Лишь в 1997 году актриса вернулась на экран в роли княгини Ольги в фильме Булата Мансурова «Теплые ветры древних булгар». Впрочем, сейчас она по-прежнему очень редко появляется в кино. Один из последних фильмов с ее участием — «Бабий Яр» украинского режиссера Николая Засева-Руденко. Все свое время Быстрицкая отдает театру. И ощущения, что она уже все сыграла, у нее нет.
- Может быть, потому, что я никогда не прекращала учиться. Мне очень повезло с педагогами, у меня были замечательные партнеры и в Вильнюсе, и здесь, в Москве. А актрисы, которые работали в театре и у которых я имела возможность учиться! Сегодня я уже вроде — старшее поколение, но никогда не было так, чтобы надоело или не хотелось продолжать. Я всегда с удовольствием репетировала и играла, и делаю это с теми же чувствами до сих пор.
Андрей Захарьев
«Биография», май 2007 года
07.03.2008
ФАТАЛЬНЫЙ КРУГ ЛЮБВИ
Продвинутые и модные критики не любят, когда «про любовь» и «все поженились», даже если не поженились, а, напротив, разрушили узы благопристойного буржуазного брака. Им, этим критикам, расчлененку подавай...
01.02.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ТРУДОВЫМ ЮБИЛЕЕМ!
1 февраля исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. От души поздравляем знаменитую актрису, любимицу многих поколений зрителей с этой датой и от души желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, еще многих лет служения старейшей московской сцене!
16.01.2008
ВСЕ ВРЕМЯ ПРИДУМЫВАТЬ НОВОЕ
Беседуя с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой, главный редактор «ЭС» Александр Агеев задает своей блистательной собеседнице вопросы абсолютно из разных, порой неожиданных «сфер». И, оставаясь верной себе, Быстрицкая дает на них столь же неожиданные ответы.
20.12.2007
СЕРЕБРЯНЫЙ КРУГ ЭЛИНЫ БЫСТРИЦКОЙ
Героиня программы «Мой серебряный шар» Виталия Вульфа - самая красивая Аксинья («Тихий Дон») в истории мирового кинематографа – Элина Быстрицкая.
18.12.2007
В КРУГЕ ЛЮБВИ
На сцене Малого театра — премьера «Любовного круга» по комедии Сомерсета Моэма «Круг» в постановке Андрея Житинкина. История получилась стильная, эффектная, не только остроумная, но и содержательная...
26.11.2007
БЫСТРИЦКАЯ СЫГРАЛА БЛУДНУЮ МАТЬ
«Любовный круг» из любовных треугольников. Такую геометрическую фигуру построил в Малом театре Андрей Житинкин.
20.11.2007
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ УДОСТОЕНА СПЕЦИАЛЬНОГО ПРИЗА ПРЕЗИДЕНТА БЕЛОРУСИИ
С присуждения одной из почетных наград начался в белорусской столице XIV Минский Международный кинофестиваль «Листопад-2007».
20.11.2007
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ РАССКАЗАЛА О ПРЕВРАТНОСТЯХ ЛЮБВИ
В Малом театре прошла премьера пьесы «Любовный круг» Сомерсета Моэма
18.11.2007
ОДЕЖНАЯ КОНСТРУКЦИЯ
На сцене филиала Малого театра прошла премьера спектакля «Любовный круг». Комедию Сомерсета Моэма в постановке Андрея Житинкина с народной артисткой СССР Элиной Быстрицкой в главной роли посмотрела МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
16.11.2007
ПОСТАНОВКА АНДРЕЯ ЖИТИНКИНА НА СЦЕНЕ МАЛОГО
На афише Малого театра в ряду привычных великих имён Островского, Чехова, Горького неожиданно появилось имя Сомерсета Моэма...
15.11.2007
В СПЕКТАКЛЕ РЕЖИССЕРА ЖИТИНКИНА АКТРИСА БЫСТРИЦКАЯ «ЛОМАЕТ КОМЕДИЮ»
В новой постановке Малого театра неожиданную роль исполнит народная артистка СССР Элина Быстрицкая, она появится в образе взбалмошной кокетки леди Китти, рассказал РИА Новости режиссер спектакля Андрей Житинкин.
04.11.2007
«Звуковой архив Малого театра» МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
«Звуковой архив Малого театра»
МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР ">Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…
МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»
4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР ">Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…
08.10.2007
Элина БЫСТРИЦКАЯ: УВИДЕВ МЕНЯ, ШОЛОХОВ СКАЗАЛ: «ВОТ АКСИНЬЯ!»
Красавица Элина Быстрицкая всегда представлялась необыкновенной. Все, казалось, должно быть у ног актрисы и человека. Звездная карьера, звездная жизнь.
01.10.2007
«Звуковой архив Малого театра» ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
ЮРИЙ КАЮРОВ – ВАСИЛЬКОВ В КОМЕДИИ А.Н.ОСТРОВСКОГО «БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»
30 сентября Юрию Ивановичу Каюрову исполнилось 80 лет. Сегодня мы предлагаем запись спектакля, которым Юрий Иванович дебютировал на сцене Малого театра.
27.09.2007
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НА СВЕТЕ МЕНЯ ДЕРЖИТ ТОЛЬКО ТЕАТР»
Без восторженности никак. Прекрасная, величественная, стильная, изысканная... И т.д., и т.п. И это все - о ней. И красивых слов не жаль. Если не ей, то кому еще их сегодня адресовать?
21.06.2007
«МНЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО У МЕНЯ ТАЛАНТ»
«МНЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО У МЕНЯ ТАЛАНТ»
Полвека назад закончились съемки фильма Сергея Герасимова «Тихий дон», принесшего народную любовь Аксинье – Элине Быстрицкой. О том, как Аксиньями становятся, актриса рассказала «Биографии»…
Полвека назад закончились съемки фильма Сергея Герасимова «Тихий дон», принесшего народную любовь Аксинье – Элине Быстрицкой. О том, как Аксиньями становятся, актриса рассказала «Биографии»…
Художественный руководитель Малого театра —
народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Филиал в Когалыме
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержка
