Объявляются новые исполнители в следующие спектакли

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли:

«Царь Борис» А.К.Толстого
Салтыков - В.А.Андрианов
Стражники - Г.О.Вавилов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, М.А.Мартьянов

«Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского
Настя - Л.А.Милюзина
Лариса - И.А.Жерякова
Девица - Н.Л.Боронина
Епишкин - В.В.Петров

«Волки и овцы» А.Н.Островского
Лыняев - Б.Г.Невзоров
Мурзавецкий - А.В.Вершинин
Беркутов - А.Р.Хомятов

6 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (вместо спектакля «Лес»).

Назначенный на 6 февраля спектакль «Трудовой хлеб» (малая сцена филиала) переносится на 18 февраля. Начало в 18.30.

8 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Мнимый больной» (вместо спектакля «Дети солнца»). Начало в 18.00.

10 февраля на основной сцене пойдет спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» (вместо спектакля «Дети солнца»).

«Путешествие по времени. Алексей Эйбоженко». Телевизионная программа (Россия, 2004). В эфире телеканала «Культура» 7 февраля 2009 года, 14:50.

К 75-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСЕЯ ЭЙБОЖЕНКО

«Путешествие по времени. Алексей Эйбоженко». Телевизионная программа (Россия, 2004). В эфире телеканала «Культура» 7 февраля 2009 года, 14:50.

Редактор Татьяна Власихина.

Имя Алексея Эйбоженко занимает достойное место среди лучших имен артистов Советского театра. Это был яркий самобытный талант, который имел большую любовь зрителей, друзей, нежное и уважительное отношение к нему товарищей по искусству.

Об актере вспоминают: Наталья Кенигсон-Хансен, Василий Аксенов, Маргарита Терехова, Инна Ульянова, Николай Губенко, Юрий Соломин, Николай Эпов (художник) и др. Использованы сцены из спектаклей и фрагменты фильмов с участием А.Эйбоженко: «Выстрел», «Детство. Отрочество. Юность», «Берег», «Завтраки 43-го года», «На всю оставшуюся жизнь», «В прекрасном и яростном мире».

«Культура», 1 февраля 2009 года

К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы.

ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ «КУЛЬТУРА»

К юбилею любимой актрисы смотрите на телеканале «Культура» художественный фильм «Эта женщина в окне…» (8 февраля, 18:15) с Ириной Муравьевой в главной роли и документальный фильм из цикла «Эпизоды» (8 февраля, 17:35), специально подготовленный к юбилею актрисы. «Я не похожа на своих героинь… Когда я шучу, смеюсь и у меня хорошее настроение, наверное, я похожа на этих героинь. А вообще, в жизни я – серьезная, тихая, спокойная» – говорит Ирина Муравьева.

В семье Ирины Муравьевой и ее мужа Леонида Эйдлина есть одна особенность – все члены семьи родились в феврале: 2 февраля муж, 6 – младший сын, 8 – Ирина Муравьева, 15 – старший сын. Актриса родилась в Москве в 1949 году. Мечтала быть учительницей младших классов, но потом полюбила стихи, стала ходить в театр и решила, что будет играть на сцене. Получилось со второй попытки, поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. В 1970 году была принята в труппу театра. До 1991 года служила в театре им. Моссовета, параллельно окончила Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (ГИТИС). С 1993 года Ирина Вадимовна служит в Государственном академическом Малом театре. В ее репертуаре центральные роли русского классического репертуара: Раневская («Вишневый сад»), Аркадина («Чайка»), Купавина («Волки и овцы») Гурмыжская («Лес»), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты»). В фильме из цикла «Эпизоды» Юрий Соломин рассказывает: «Сомнений очень много, но надо сказать, что она всегда сомневается, когда получает новую работу, и всегда говорит: «Ой, я это не смогу. Ой, я это…». Ну что же, мы знаем ее и поэтому мы говорим: «Ну…». А потом начинаем уговаривать. Ну, поканючит, поканючит и, в общем, не то, что ломается, нет, она очень органично все это делает. А потом говорит: «Ну ладно, попробую. Попробую». А когда пробует, уже сразу становится ясно, что это будет…».

В кино Муравьева с 1974 года, сыграны десятки ролей. Ее героини всегда яркие, талантливые, обаятельные, с великолепным юмором. В 1993 году Ирине Муравьевой было присвоено звание народной артистки России. За исполнение роли Людмилы в фильме «Москва слезам не верит» она была удостоена Государственной премии СССР.

Картина «Эта женщина в окне…» – первая самостоятельная режиссерская работа в кино Леонида Эйдлина. Режиссер подобрал беспроигрышный актерский состав, в который, кроме Муравьевой, вошли Елена Яковлева и Екатерина Васильева. «За прекрасных женщин!» – тост, который в течение фильма не устает повторять главный герой в исполнении Юрия Беляева. Муравьева здесь и женственная, и остроумная, и бесконечно обаятельная, и естественная. У всех на слуху романс «Эта женщина в окне…» из этого кинофильма, который исполняет актриса. По сюжету в небольшом городе живут три подруги; у одной из них, Евгении (Муравьевой), есть сын – Валериан. Однажды в город приезжает цирк, в котором работает Валериан Чернышев. Евгения признается, что это и есть отец ее ребенка…

Ирина Муравьева накануне юбилея говорит: «Бремя славы. Я не несу никакого бремени. В жизни никакого бремени нет. Есть работа, есть какой-то процесс, есть какая-то данность, когда мне говорят: кому-то что-то нравится, это очень вдохновляет…».

Телеканал «Культура», 1 февраля 2009

«Безумный, безумный Генрих» Л. Пиранделло в Малом театре

…И ЛОЖЬ СТАНОВИТСЯ БУНТОМ, ИЛИ НАШЕ ВРЕМЯ В ДРЕВНЕМ ЗАМКЕ

«Безумный, безумный Генрих» Л. Пиранделло в Малом театре

…Он врывается на сцену, и зрителей сразу пробирает дрожь.

В самом деле, такое появление главного героя (его играет В. Езепов) поражает: торчащие в разные стороны патлы волос, нарочито намалеванные красные яблоки на щеках, горящие каким-то немыслимым светом глаза. На голове что-то вроде короны, средневековой костюм. Движения героя резки, в чем-то даже пугающие. Монстр — да и только! Таким его видят слуги в замке. Не таким предполагают его увидеть приезжие «гости», которые намерены подыграть ему в его «безумии», а заодно и попытаться, в своих корыстных целях, «подлечить» его. Но еще неизвестно, кто кого подлечит!..

В.Езепов играет стремительно, оглушительно темпераментно. Ослепительно громко. Так кричит его душа, его сердце, его совесть. А у тех, кто приехал его «лечить», с совестью очень даже неблагополучно. «Гости»-аристократы ХХ века (пьеса написана в 1922 году). Они хотели бы просто отправить в психбольницу героя, возомнившего себя королем Генрихом IV немецким, жившим где-то в XI веке… Но «безумный, безумный Генрих» давно уже излечен от кратковременного безумства. Он просто не хочет возвращаться в мир лжи, аморальности, предательства, бесконечной фальши. А потому и затеял игру в сумасшествие и древние времена. Он — умница, человек бесконечно порядочный, ему претят мерки современной действительности, и он сознательно не хочет в нее возвращаться. Сложность этого конфликта, прежде всего, падает на В. Езепова и А. Ермакова, играющего Барона. Две силы, две жизненные позиции вызывают к жизни единоборство, завершающееся трагически для Барона.

А все остальные персонажи? Они внешне впечатляют, но лишь как типажи, точные носители идеи противостояния Генриху, своего рода аккомпанемент к дуэли между Генрихом и бароном Тито Белькреди. Наверное, так и было задумано постановщиком Владимиром Бейлисом. Получился в результате спектакль-дуэт, спектакль-дуэль. И это очень интересно. И нужно каждому.

Наталья ЛАГИНА
«Москвичка», 1 февраля 2009 года

31 января - день рождения заслуженной артистки России Татьяны Николаевны Лебедевой. От души и с огромным удовольствием поздравляем Татьяну Николаевну и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых ролей на родной сцене Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ ПОЭМУ-ПАРОДИЮ И.П.КОТЛЯРЕВСКОГО «ЭНЕИДА»

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ ПОЭМУ-ПАРОДИЮ И.П.КОТЛЯРЕВСКОГО «ЭНЕИДА»

И.П.Котляревский «Энеида» (64 Мб)

Котляревский Иван Петрович (1769 – 1838), украинский писатель. Бурлескная сатирическая поэма «Энеида» (1798, полный текст опубликован в 1842). Пьесы «Наталка Полтавка» (опубликована 1838; одноименная опера Н. Лысенко, 1889) и «Солдат-чародей» (опубликована 1841; обе — поставлены в 1819 при участии М. Щепкина).

* Сочинения, т. 1-2, Киев, 1969 (на украинском и русском языках); Сочинения, Л., 1969.
* Левин Б., Веселый мудрец, М., 1981.
Литературный энциклопедический словарь (Под общ. ред. В. М. Кожевникова, П. А. Николаева. Редкол.: Л. Г. Андреев, Н. И. Балашов, А. Г. Бочаров и др.) –М.: Сов. энциклопедия, 1987. – 752 с.

Почитать отрывки из поэмы «Энеиды»

«Безумный, безумный Генрих». Малый театр

ОБВАЛ ПАМЯТИ

«Безумный, безумный Генрих». Малый театр

Честно говоря, сегодня творческие особенности письма, стиля и интеллектуального направления того или иного драматурга как-то отходят на второй план. Если что-то и интересует режиссера вкупе с театром, так это сюжет, который будет подан на сцене, согласно пониманию конкретного постановщика. Наверное, в этом есть некий резон, если спектакль ориентирован на обычного зрителя и не претендует на концептуальные свершения. Для иного найдутся и иные подмостки, а также продвинутая публика. Спектакль Малого театра «Безумный, безумный Генрих» по пьесе Луиджи Пиранделло «Генрих IV» в постановке Владимира Бейлиса сделан по первому рецепту.

Пиранделло в 80-х годах минувшего столетия частенько появлялся на столичных сценах, и тогда-то в нем как раз искали что-то отличное от традиционной драматургии, от типичного хода событий и привычного образа мыслей. Достаточно вспомнить хотя бы «Шестеро персонажей в поисках автора» Анатолия Васильева, ставших в свое время сценическим событием. Да и сам Владимир Бейлис с этим автором знаком. Сегодня же приходишь, например, в Театр имени Пушкина на спектакль Михаила Бычкова «Человек, зверь и добродетель» и спустя три часа уходишь с явным ощущением незатейливой бульварной пьески, предназначенной для антрепризного чеса.

В Малом театре, по счастью, этого не случилось. Хотя все своеобразие пиранделловской драматургии тоже ушло без следа - поставлен вполне традиционный спектакль с налетом сценического «романтизма». Нельзя сказать, чтобы пьеса от этого выиграла, наоборот, в ней чуялся перебор шумной риторики и утомительная многословность, которую в подобной ситуации без особого греха можно было бы купировать. Кстати, так называемая театральность Пиранделло - вещь сомнительная. Что греха таить, во многих его пьесах персонажи и события - не более чем иллюстрация интеллектуальной авторской концепции на тему души и маски, подлинности бытия и мнимости существования и т.д. Если же режиссер дарует им абсолютную самостоятельность и самодостаточность, превращая их из «категорий» в живых людей, то они моментально начинают казаться вымученно-претенциозными, странными и устремленными к умозрительным проблемам, мало интересным современному зрителю. И если говорить о грани между безумием и нормальностью (о чем, собственно, и идет речь в пьесе), то, кажется, в период работы над подобным произведением стоит стать хоть чуточку «сумасшедшим».

По крайней мере, в сценографии Эдуарда Кочергина этот внебытовой, иллюзорный уровень существования угадывается. Причудливые островерхие ширмы, поворачиваясь вокруг своей оси, постоянно трансформируют одно и то же место действия. Огромный диск, подвешенный над сценой, вспыхивает десятками звездочек. Ну и, конечно же, музыкально-атмосферный аккомпанемент композитора Григория Гоберника рождает нужное настроение. Причем все это вращается, зажигается и звучит, словно повинуясь чьей-то неведомой воле, хотя и в, безусловно, нужный момент. И странным образом диссонирует с абсолютно традиционным поведением актеров.

Изысканный сюжет о том, как некий молодой человек, упав с лошади, на несколько лет вместе со своим поврежденным сознанием остался в ХI столетии, в эпохе германского короля Генриха IV (обретя же нормальность, предпочел это не афишировать), сегодня обращен в некий психиатрический сеанс. Проводит его доктор Дженони (С.Вещев), вместе с которым в замке спустя 20 лет собрались участники той костюмированной кавалькады: прежняя возлюбленная Генриха Матильда (О.Пашкова), ее нынешний любовник барон Тито (В.Петров), а также дочь Матильды Фрида (А.Иванова), поразительно похожая на мать. Путем психиатрических экспериментов доктор и Ко намереваются вернуть мнимому Генриху IV рассудок, не догадываясь о том, что он давно уже дурачит всех.

И далее запутанного сюжета вся эта история не идет. Пиранделловские подтексты и нюансы, безмолвные прозрения и узнавания тонут в бытовом поведении, жеманно-истерических интонациях Матильды, типовых актерских проходах по сцене туда-сюда и тому подобных банальных вещах. Единственный человек, который смог бы на ином, не всегда даже вербальном уровне, высветлить эту мрачную историю, конечно же, сам Генрих IV - Вячеслав Езепов.

И тут, конечно, стоит честно признать - артист опоздал к этой роли лет на 20. Нет, он и сегодня играет ее замечательно, темпераментно, на эмоциональном подъеме. Но меняются смыслы. Генрих - Езепов предстает человеком, умудренным всяческим жизненным опытом, в том числе и тем, который принесло с собой безумие, как ни парадоксально это прозвучит. Любовные мотивы - не более чем воспоминание и не сулят продолжения. У этого Генриха все в прошлом, и все уже понято. Он, ей-богу, ближе к какому-нибудь королю Лиру, нежели к неуспокоенному пиранделловскому персонажу. Он играет комедианта с нарумяненными щеками, заиканием и благоприобретенным нервным тиком. Его монологи звучны, осмысленны, но не выходят за уровень текста. И в этом не вина артиста, который делает все, что может, и делает по высшему разряду. Но сама история, увы, проясняется мало. Здесь вообще как бы две категории: банальное «общество» и попытка возрастного «романтического» героя, в котором эмоции смиряются рассудком...
Что же до публики, то она весьма сдержанна и аншлага не создает, несмотря на то, что со дня премьеры прошло совсем мало времени. С другой стороны, здесь нет столь шокирующих «обвалов», которые неприятно поразили в предшествующей «Касатке». И все же современный Малый театр оставляет немало вопросов, касающихся и режиссуры, и, увы, актерского уровня, и вообще некой умозрительной линии дальнейшего развития этого старейшего московского театра, которая сегодня явно выглядит пунктиром.

Ирина АЛПАТОВА
«Культура» 29 января 2009 года

Коршунов В. «Пережитое». М.: Малый театр, 2008.

ДРАМА ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО ГЕРОЯ

Коршунов В. «Пережитое». М.: Малый театр, 2008.

Российская театрально-мемуарная литература пополнилась еще одним, очень ценным и важным изданием. В серии «Библиотека Малого театра», самим же театром и издаваемой (ответственный редактор серии - Валерий Подгородинский), вышла в свет книга воспоминаний народного артиста СССР и многолетнего директора театра Виктора Коршунова «Пережитое» (под общей редакцией Галины Полтавской).

Честно говоря, еще до знакомства с этой книгой ее содержание почему-то казалось отчасти предсказуемым. Как не подлежал никаким сомнениям и творческий облик замечательного советского артиста Виктора Коршунова, десятилетиями связанный с понятием так называемого «положительного героя». Скольких из них он переиграл за свою долгую сценическую жизнь - коммунистов, колхозников, солдат, да и в кинематографе тоже. Впрочем, и сам Малый театр, цитадель отечественных сценических традиций, тоже редко вызывает дискуссии, хотя подчас определенные периоды его истории могли быть весьма спорными.

Но книга Виктора Коршунова «Пережитое» поразила прежде всего своим внутренним драматизмом, абсолютной искренностью автора, не скрывшего от читателя своих сомнений, непростых раздумий. Это, конечно же, биография, человеческая история, протяженностью от первых детских воспоминаний до событий последних лет. Но этому жизнеописанию от первого лица абсолютно чужды самолюбование и самодостаточность. Судьба артиста вписана в контекст истории Малого театра, которому он отдал практически всю свою творческую жизнь. Сам же театр - тоже часть контекста и всей отечественной сцены, да и самого нашего отечества.

К тому же и о самом Викторе Коршунове мы узнаем немало новых подробностей, выслушаем житейские истории, в которых открывается не только артист, но и человек. Но кому интересны всего лишь роли, лишенные личностного содержания? О том же, как формировалась эта личность, мы и узнаем на страницах «Пережитого». Как пришло осознание нужности и важности актерской профессии, когда подросток Коршунов выступал в госпиталях Великой Отечественной перед ранеными солдатами. Как случались в его юной жизни судьбоносные встречи с великими, в том числе с Василием Качаловым и Василием Орловым, помогавшими юноше определиться в жизни. Загляните в книгу и узнаете еще много интересного.

Малый театр проходит сквозь эти воспоминания сквозной красной нитью. Причем театр не опоэтизированный, «неприкасаемый», а реальный, живой, со своими бедами и радостями, многочисленными проблемами и подчас парадоксальными путями их решения. Листая страницы книги, одновременно словно бы перелистываешь историю самого Малого театра: спектакли, драматурги, режиссеры, великие «старики» и просто артисты, рядом с которыми прошла почти вся жизнь Виктора Коршунова. Мы узнаем о неких «ритуалах» бытия старейшего московского театра. Подробно познакомимся с методами работы того или иного постановщика. Прочтя выдержки из протоколов художественных советов и обсуждений спектаклей, узнаем об отношении театра к той или иной драматургической или режиссерской линии. Коршунов расскажет, как непросто прокладывались пути старейшего театра к современной драматургии и режиссуре, как последняя с трудом искала свое место на академических подмостках и зачастую его не находила.

Вообще история Малого театра окажется правдивой, живой, а потому и интересной всем. Да и современное состояние театра Коршунов охарактеризовал очень метко и честно, размышляя о «постсоветской» ситуации: «Куда же нас вынесло? Да туда же, куда и всех, то есть неизвестно куда!» Но это отнюдь не пессимистический вывод. Наоборот, констатация подобной «неизвестности» предполагает очередной поиск очередного решения, ведь даже столь славная «цитадель традиций» испытывает мощное влияние со стороны изменяющихся жизненных реалий. А значит, эта самая жизнь, какой бы противоречивой она ни была, все же продолжается.

Ирина ЛЕОНИДОВА

«Культура» 29 января 2009 года

Актрисе Людмиле Поляковой, казалось бы, сам Бог велел быть хозяйкой в «Доме Островского». А так, как всем известно, называется Малый театр.

ЕСТЬ ЖЕНЩИНЫ...

Актрисе Людмиле Поляковой, казалось бы, сам Бог велел быть хозяйкой в «Доме Островского». А так, как всем известно, называется Малый театр. Хозяйкой не в смысле, конечно, главной персоной, но человеком, знающим здесь все переходы и закоулки, парадные комнаты и темные чуланы. И не здание, поверьте, имеется в виду, но этот обширный и вместе с тем удивительно концентрированный, насыщенный мир Островского. Мир его героинь, будь то волжские купчихи или замоскворецкие барыни. Полякова здесь встречалась с ними не раз - Мурзавецкая в «Волках и овцах», нянька Фелицата в «Правде - хорошо, а счастье - лучше», Глафира Фирсовна в «Последней жертве». Причем, будьте уверены, в любой, даже самой традиционной постановке актриса никогда не повторит ни внешнего, ни внутреннего рисунка своих предшественниц. Она этого не умеет по природе своей. И даже будучи послушной режиссерской воле, все равно сыграет по-своему, ничего притом не нарушая и не разрушая. И потом, ее актерская и человеческая индивидуальность столь сильна, что по-другому просто не может быть.

Но при всей абсолютной органичности существования в театре великой традиции, которым является Малый, с его актерскими «петельками-крючочками» и вкусом к бытовым подробностям времени и места, Людмила Полякова в свое время попробовала себя в разных сценических школах, направлениях и режиссерских стилях. Впрочем, и о судьбе актрисы она не мечтала с детства. И в Щепкинское училище, как сама впоследствии признавалась, отправилась поступать спонтанно. Но тут-то судьба ее и нашла.

Но подмостки Малого театра станут актрисе родными много лет спустя. А пока молодая актриса пошла туда, где обещали реальную работу, предпочтя ее долгому ожиданию в массовках и эпизодах, что, вероятнее всего, и предложил бы старейший московский театр. Недолго работала на Малой Бронной и 17 лет в Театре имени Станиславского, причем попала в «звездный час» этого коллектива, вошедший в историю российской сцены вместе со спектаклями Бориса Львова-Анохина, Бориса Морозова, Анатолия Васильева. Последний и оказал на актрису в свое время очень сильное влияние. Людмила Полякова была среди тех, с кем начиналась знаменитая «Школа драматического искусства» Анатолия Васильева, играла в не менее знаменитом спектакле «Серсо», объездила полмира. А потом пришло разочарование - во многом, творческом и личном, пришла усталость от бесконечных «лабораторных» изысканий, которые, вероятно, кому-то и по душе. Но Поляковой хотелось быть актрисой и ежевечерне выходить к публике. Ее пути с Васильевым разошлись навсегда.

Никогда ранее не работав в Малом театре, Людмила Полякова тем не менее в него словно бы вернулась - как в родной дом. И вот уже почти 20 лет она здесь одна из любимых публикой актрис. Она не потерялась на фоне известных мастериц сцены, да и «затеряться» Поляковой трудно - с ее-то ростом, статью, голосом, всей своей чисто русской, «классической» фактурой. Но в ее героинях вы не найдете классической же статуарности вкупе с декламацией. Зато сколько в них озорства, сценического лукавства, темперамента, живости, юмора, несмотря на то, что играет нынче Полякова чаще всего «старух». И не только из Островского. Она была и остается госпожой Простаковой в «Недоросле» Фонвизина, княгиней Тугоуховской в «Горе от ума» Грибоедова, нянькой Антоновной в «Детях солнца» Горького, Москалевой в «Дядюшкином сне» Достоевского. Вся русская классика - как на ладони. И какая же она, оказывается, разная. Наверное, пройдя сквозь столь несхожие режиссерские школы, Людмила Полякова сегодня способна разбираться в постановочном мастерстве очень здорово, что-то принимать, а что-то и внутренне отвергать. Зато она может уверенно пройти по любой режиссерской дорожке, предложенной, например, Владимиром Драгуновым, Адольфом Шапиро или Сергеем Женовачом. Это ведь не только опыт и мудрость, но прежде всего талант замечательной русской актрисы, который с годами только набирает силу.

Ольга СМИРНОВА
«Культура», 29 января 2009 года

Любимая роль для актрисы всегда та, которую она играет в данный момент. Как правило, это театральные работы, ведь уже восемнадцать лет Людмила Полякова одна из ведущих актрис Малого театра. Сегодня, в день юбилея, именно с этой сценой она связывает надежды на будущее. Рассказывают «Новости культуры».

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «КИНО – ЭТО ЛЕГКИЙ ФЛИРТ НА СТОРОНЕ»

«Агония», «Прощание с Матёрой», «Доктор Живаго», «Казус Кукоцкого» – народная артистка России Людмила Полякова в кино сыграла десятки ролей, и в каждой она невероятно органична. Любимая роль для актрисы всегда та, которую она играет в данный момент. Как правило, это театральные работы, ведь уже восемнадцать лет Людмила Полякова одна из ведущих актрис Малого театра. Сегодня, в день юбилея, именно с этой сценой она связывает надежды на будущее. Рассказывают «Новости культуры».

«Идемте, я вам покажу сцену, где сегодня будет спектакль. Один из наших любимых», – предлагает она. Путь Людмилы Поляковой на сцену Малого театра был долгим и нелегким. Стоит начать с того, что она могла и вовсе не стать актрисой. Романтическая девушка серьезно занималась французским языком. Она даже поступила на подготовительные курсы в Институт иностранных языков. «И когда я однажды робко-робко сказала бабушке своей, что очень хотелось бы артисткой быть, бабушка мне сказала: «Милка, посмотри на себя. С кем ты играть-то будешь? Где же тебе мужика на сцене найдут? Дылда такая выросла», – вспоминает народная артистка России.

И все-таки в Щепкинское училище Людмила Полякова решила заглянуть. А вдруг не все так безнадежно? Она поступила с первого же раза. Так начался ее роман с театром. Театр на Малой Бронной, Театр Станиславского, Театр на Таганке, она долго искала свою сцену и восемнадцать лет назад нашла. «Сколько у меня было театров в моей жизни! Но самый, конечно, удивительный – это Малый театр. Вот эта фантастическая аура. Люди, приходящие в Малый театр, они уже равнодушными не останутся по жизни», – убеждена Людмила Полякова.

Кроме театра, в ее жизни есть еще и кино. «Восхождение», «Продавец дождя», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Хозяйка детского дома» – всего около пятидесяти ролей. Людмила Петровна и сегодня много снимается. Признается, что делает это с удовольствием, но все же главная любовь ее жизни – театр. А кино – «это такой флирт на стороне. Такой легкий флирт, который не допускает ничего серьезного. Но, тем не менее, пококетничать, пофлиртовать женщине иногда очень приятно».

Однако Людмила Полякова непременно возвращается в свой Малый театр. На сцене она практически каждый вечер. Нагрузка колоссальная. Как она все успевает? Коллеги теряются в догадках, но давно уже перестали удивляться ее неиссякающей энергии. «Мощная, темперамент большой, заразительность большая. Прекрасный переход со сцены энергией в зал. Залом она может вертеть, как хочет», – замечает народный артист России Эдуард Марцевич.

«Я считаю, что я самый счастливый человек», – говорит Людмила Петровна. Заботливый сын, любимый театр, интересные роли, друзья, проверенные годами. О чем еще можно мечтать? «Ну, пусть все останется так, как есть. Пусть все останется так, как есть», – желает актриса в день своего рождения.


«Культура», 28 января 2009 года

2010 год объявлен в России годом празднования 150-летия со дня рождения Антона Павловича Чехова.

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТМЕТИТ ЮБИЛЕЙ ЧЕХОВА ГАСТРОЛЯМИ В ФИНЛЯНДИИ

2010 год объявлен в России годом празднования 150-летия со дня рождения Антона Павловича Чехова. Малый театр, в репертуаре которого были и остаются постановки по произведениям А.П.Чехова, принимает активное участие в подготовке к юбилею великого классика мировой литературы и драматургии и всемерно содействует распространению его наследия. Учитывая крепкие российско-финляндские культурные связи, Государственный академический Малый театр России и Городской театр Хельсинки договорились организовать международные обменные гастроли, приуроченные к празднованию юбилея А.П.Чехова. Планируется, что с 1 по 4 июня 2009 года Малый театр посетит Хельсинки со спектаклем по комедии А.П.Чехова «Чайка», а Городской Театр Хельсинки 30 октября – 2 ноября 2009 года представит на сцене Малого театра спектакль «Квартет».

28 января исполняется 50 лет директору-распорядителю Малого театра Геннадию Викторовичу Аничкину. Поздравляем Геннадия Викторовича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и успехов на новом поприще!

Выпускница Щепкинского училища, Полякова начинала в театре на Малой Бронной. Затем перешла в театр имени Станиславского. Играла в спектаклях Георгия Товстоногова, Леонида Варпаховского, Анатолия Васильева...

АКТРИСА ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ

Выпускница Щепкинского училища, Полякова начинала в театре на Малой Бронной. Затем перешла в театр имени Станиславского. Играла в спектаклях Георгия Товстоногова, Леонида Варпаховского, Анатолия Васильева...

Уже много лет Полякова – одна из ведущих актрис Малого театра. На его сцене она сыграла немало ролей классического репертуара. Среди спектаклей с её участием – «Недоросль», «Дядюшкин сон», «Волки и овцы», «Горе от ума», «Правда - хорошо, а счастье лучше», «Последняя жертва».

И уже в этом сезоне Людмила Полякова сыграла няньку Антоновну в новом спектакле Адольфа Шапиро «Дети солнца».

Режиссёр признался нашей радиостанции, что небольшую роль актриса легко сделала «удивительной и ведущей». Встречу с Людмилой Петровной Адольф Шапиро называет «одним из самых светлых моментов»:

«Вы удивительно сохранили то ощущение театра, которое, к сожалению, с годами проходит. Вообще, это огромная проблема – как прожить жизнь в театре и остаться молодым человеком. Вам это удалось. И это самая главная победа…

Я не буду говорить о мастерстве. Все об этом знают. Вернее, не знают, а видят. Достаточно прийти в театр, и Вы появляетесь на сцене: какая-то огромная энергия, заразительность, я бы сказал мощь (очень редкое слово сегодня в театре) исходит со сцены. И зритель это сразу чувствует. И чувствует ту наполненность, с которой Вы выходите на сцену…

Вы пользуетесь огромной любовью. Вас и почитают, и любят. Замечательно, если мы еще когда-нибудь с Вами встретимся в работе. Потому что мне нравится бесконечно, что Вы работаете легко и с юмором, как бы ощущая относительность успеха. И всё это делает каждую встречу с Вами очень желанной. И знаю, что не только для меня, но и для множества зрителей и Ваших друзей».

Людмила Полякова много снимается в кино. На её счету более полусотни фильмов и сериалов. Среди них – «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Сукины дети», «Михайло Ломоносов», «Бумер», «Казус Кукоцкого», «Доктор Живаго».


Радио «Культура», 28.01.2009

К юбилею актрисы

НЕОБУЗДАННОЕ МАСТЕРСТВО ЛЮДМИЛЫ ПОЛЯКОВОЙ

К юбилею актрисы

Людмила Полякова - из тех актрис, имя которой не у всех мгновенно вызывает определенные ассоциации, хотя ее и называют часто популярной киноактрисой. Тут дело не в обмане - она и вправду много снималась, а в ее природе. Придется поверить на слово, если вы ни разу не видели ее в театре или не запомнили почему-то в кино: Людмила Полякова - великая русская актриса.

Просто лицо у нее такое, такова природа актрисы - позволяющие быть непохожими. Стерла черты одной героини - надела другую маску, так что, думаю, на улице ее узнают нечасто, не пристают с расспросами. Впрочем, и роли у нее такие - женщин с сильным характером, своевольных, жестких, к таким лучше не подходить, если не уверен в добром расположении духа.

Роли в кино - жена Распутина в «Агонии» Элема Климова, роли в фильмах Ларисы Шепитько, знакомство с которой Полякова считает одной из главных встреч своей жизни, «Почти смешная история», «Бумер», «Доктор Живаго»...
Полякова давно уже служит в Малом театре и, наверное, даже наверняка может быть названа идеальной актрисой этой старейшей русской императорской сцены. Полякова - во-первых, национальная актриса, хотя простое русское лицо не должно вводить в заблуждение - Полякова из тех, кто читает и много знает о своем деле, полагая, что мастерству нужно учиться до последнего дня. Религиозная, набожная, она на сцене - сама стихия, характеры ее героинь, да и, кажется, ее натура не знают границ. Полякова ведь и сама-то высокая, такая, что и вроде бы крупные, на первый взгляд, мужчины на ее фоне мельчают, а уж как разойдется, наберет в легкие воздуха, так, как говорится, держись!..

Как и ее партнер по сцене Малого Василий Бочкарев, ее спутник - в путешествии от Анатолия Васильева к академии Малого, о чем речь впереди! - любовью к театру, отношением к театру как к служению без конца и без края, служению сродни монашескому Полякова «заразилась», проходя школу Анатолия Васильева.

Попав в Театр имени Станиславского, Полякова в 70-ые годы сыграла в спектакле Васильева «Первый вариант Вассы Железновой» и потом последовала за учителем - на Таганку, в подвал на Поварскую, где Васильев колдовал в театре «Школа драматического искусства», сыграла в легендарном спектакле «Серсо».

И вот - алле-гоп, на первый взгляд экстравагантный, оказавшийся самым что ни на есть естественным: из рук Васильева, режиссера экспериментатора, находящегося на передовом крае театрального дела она ушла, казалось - скрылась в академии Малого театра, убежище театральной традиции. И - пришлась ко двору. Не имея в виду ее нынешний юбилей, скажу: Полякова - наилучший кандидат на роли великих старух Малого театра, не сегодня, не завтра - лет через двадцать. А пока еще поиграет матерей, если и разочаровавшихся - то в замужестве, а не в мужчинах, как говорит одна из героинь Островского, родным домом которого был и остается Малый театр.


«Независимая газета» 2009-01-28 / Григорий Заславский

К юбилею Людмилы Поляковой телеканал «Культура» показывает спектакль Малого театра «Правда – хорошо, а счастье лучше» (31 января, 14:55), где актриса играет добрую няньку Филицату.

ЮБИЛЕЙ ЛЮДМИЛЫ ПОЛЯКОВОЙ

28 января юбилей отмечает замечательная актриса Людмила Полякова, сыгравшая в фильмах «Восхождение», «Агония», «Прощание с Матёрой», «Хозяйка детского дома», «Комиссар», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Сукины дети». Вот уже много лет она – одна из ведущих актрис Малого театра, на сцене которого создала образы, отличающиеся психологической глубиной и виртуозной отделкой деталей, – в спектаклях «Дядюшкин сон», «Волки и овцы», «Горе от ума», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Последняя жертва».

К юбилею Людмилы Поляковой телеканал «Культура» показывает спектакль Малого театра «Правда – хорошо, а счастье лучше» (31 января, 14:55), где актриса играет добрую няньку Филицату.

Традиционная для Островского бытовая драма в постановке Сергея Женовача оборачивается веселой, ироничной и доброй сказкой, утверждающей, что человек живет для счастья и оно доступно каждому. Светлое сказочное прочтение пьесы подчеркнуто и оформлением спектакля (художник Александр Боровский). На сцене – сад купеческого дома, яблони, и везде – аппетитные зеленые яблоки. Сад, словно маленькое сказочное королевство, отделен от внешнего мира высоким забором. За забором – обычная жизнь Замоскворечья с ее песнями, ссорами, любовными признаниями, разговорами прохожих… Для режиссера спектакля Сергея Женовача пьеса Островского – это светлая и мудрая история о том, что у каждого человека свое представление о добре и зле и своя правда. «Люди так мало слушают и слышат друг друга, – говорит Женовач. – Вспоминаются слова героя фильма «Доживем до понедельника»: «Счастье – это когда тебя понимают!».

И еще одна мысль Островского была особенно важна в этом спектакле: за противостоянием амбиций и самолюбий проходят годы, проходит жизнь, которая дается каждому человеку свыше, чтобы любить и быть любимым, чтобы быть счастливым!.
Спектакль Малого театра удостоен самых престижных наград – Государственной премии в области театрального искусства за 2003 год, премии «Золотая маска» за 2004 и премии Союза театральных деятелей России. В постановке заняты прославленные мастера Малого театра – Евгения Глушенко, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Александр Клюквин. Молодых героев играют Глеб Подгородинский и Ирина Леонова.

Вручая премию с формулировкой «за чистоту звучания Островского на сцене», председатель СТД А.А. Калягин сказал, что спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» получил признание и профессионалов, и театральной критики, и публики, несмотря на разницу вкусов, эстетических и политических предпочтений – редчайший случай!

Телеканал «Культура», 28 января 2009 года

С 1990 года Полякова - актриса Малого театра.

ВЕДУЩАЯ АКТРИСА МАЛОГО ТЕАТРА ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ

Ведущая актриса Малого театра, народная артистка России Людмила Полякова в среду отмечает свой юбилей.

По окончании Высшего театрального училища имени Щепкина в 1964 году Полякова была принята в труппу драматического театра на Малой Бронной, а затем, через год, перешла в драматический театр имени Станиславского, где в то время работали замечательные артисты и режиссеры.

Актрисе довелось работать с такими выдающимися режиссерами как Леонид Варпаховский, Борис Львов-Анохин, Анатолий Васильев и другие. Настоящими событиями театральной жизни Москвы 60-70-х годов стали такие работы Поляковой, как Роза в «Маленьком Принце», Лиззи в «Продавце дождя», Наталья в первом варианте «Вассы Железновой» и другие.

С 1990 года Полякова - актриса Малого театра.

«Людмила Петровна обладает всеми необходимыми для нашей профессии качествами, - сказал РИА Новости художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. - Ей подвластны все жанры и амплуа - от комедийных, острохарактерных до трагических ролей. Она владеет не только техникой актерского ремесла, но каждая ее роль наполнена внутренними глубинными переживаниями. Этому всегда уделяли особое внимание в нашей щепкинской школе».

«Я рад, что моя ученица, а я был педагогом Поляковой в училище, выросла в настоящую большую актрису. Я желаю счастья и всяческих успехов этой талантливой актрисе и очень искреннему и честному человеку», - добавил он.

Среди многочисленных ролей, сыгранных Поляковой на одной из старейших драматических сцен страны, - образы, созданные ею в произведениях Фонфизина, Толстого, Достоевского, Грибоедова, Гоголя. Полякова - настоящая классическая исполнительница ролей «островского» репертуара. Среди сыгранных ею героинь - Мавра Денисовна в «Дикарке», Мурзавецкая в «Волках и овцах», Чебоксарова в «Бешеных деньгах», Глафира в «Последней жертве» и другие.

В этом сезоне состоялась премьера спектакля «Дети солнца» Горького, где Полякова сыграла няньку Антоновну. Этот спектакль будет показан на сцене Малого театра 31 января.

РИА Новости Илья Питалев
02:24 28/01/2009

28 января юбилей у народной артистки России Людмилы Поляковой.

БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЛЮДМИЛУ ПОЛЯКОВУ

28 января юбилей у народной артистки России Людмилы Поляковой.

С юбилеем ее поздравляет народный артист России Борис Клюев:

— Дорогая Мила, от всего сердца поздравляю тебя с этим юбилеем! Я помню все твои замечательные работы в театре и кино. Ты прекрасная артистка, милый и приветливый человек, хороший товарищ. Я очень рад, что ты вернулась в труппу Малого театра и заняла место, достойное твоего дарования. Я желаю тебе счастья и новых творческих побед. Нежно люблю и целую.


«КоммерсантЪ» 28 января 2009 года

28 января – юбилей народной артистки России Людмилы Петровны Поляковой. С нескрываемой радостью и почтением присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Людмилы Петровны. Желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на сцене Малого театра!