Дорогие друзья!

Дорогие друзья!
1 июня Малый театр покажет долгожданный спектакль "Маленькие трагедии" в постановке главного режиссёра Алексея Дубровского, приуроченный 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. До премьеры - считанные дни, идут завершающие репетиции, совсем скоро - встреча со зрителем. За кулисами новой постановки побыал наш фотограф Евгений Люлюкин.

[GALLERY:779]

24 мая 2024 года у Малого театра в Москве состоялась двойная премьера — открытие новой камерной сцены на Серпуховской площади и показ первого спектакля, поставленного в стенах этого, ещё не принимавшего гостей, зала. Премьерой стала сценическая версия романа Френсиса Скотта Фицджеральда в постановке заслуженного артиста России Владимира Драгунова. На ней побывала наш театральный обозреватель Рената Белялова, которая поделилась своими впечатлениями в рецензии на спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь».

Сюжет

Роман Фицджеральда «Ночь нежна» — технически сложная для театра, объемная, затрагивающая большой временной период и описывающая множество жизненных аспектов книга. Она рассказывает реальную историю отношений писателя и его супруги. В основу сценического воплощения легла главная эмоциональная составляющая книги — любовная линия психиатра Дика Дайвера и его пациентки, больной шизофренией Николь Уоррен, наследницы бизнес-империи.

Она считает себя здоровой, но никогда не сможет полностью поправиться. За её хрупким состоянием, рискующим от малейшего эмоционального потрясения ухудшиться, необходимо непрерывное наблюдать. Сестра Николь, Бейби, находит лучший выход из этой ситуации — женить на больной её лечащего врача, пообещав ему достаток и собственную клинику в Чикаго.

Главный герой истории, Дик Дайвер, на протяжении всего спектакля борется с противоречивыми чувствами, которые ему сложно сдерживать, ровно как и в них разобраться. Ему нравится Николь, но врачебная честь не даёт права ухаживать за ней. А тут получается, что именно как врач он обязан жениться на пациентке, чтобы совмещать должности мужа и психиатра. Тем более союз принесёт ему столько материальных благ. Но импульсивное и всегда неопределённое состояние Николь не позволяет Дику почувствовать себя полностью любимым — он постоянно должен быть на чеку. И это неоднозначное положение подвешенной, недоразвитой любви оказывается замеченным молодой голливудской актрисой Розмари Хойт, подружившейся с семьёй Дайверов. Настойчивая, она даёт Дику всё то, чего он был лишен, и между ними возникает настоящая связь, наполняющая любовью их тайные редкие встречи.

Режиссерская задумка

Режиссер Владимир Драгунов подошёл к воплощению задумки с особым интересом — ведь такое произведение для Малого театра в новинку. Но, всё же, новая сцена обязывает и ведёт театр и зрителей к очередным творческим открытиям. Драгунов приспособил для спектакля весь камерный зал, разместив действие по всему его периметру: то из внутреннего окна на сцену вылезает сбежавшая из палаты Николь, то хлопая боковыми дверьми появляется и пропадает медсестра. С одной стороны за всем этим строго наблюдает психоаналитик, с другой — находится старинное радио, джазовые звуки которого удивительным образом показывают этот внутренний душевный разлад всех героев, живущих в сумасшествии.

Несмотря на то, что сценой является весь зал, основное её пространство находится на классическом подиуме, обставленном необычными декорациями. Они выполнены в виде ширм, перегородками являются снимки МРТ головного мозга. Ширма остаётся на своем месте и в начале, когда действие проходит в психиатрической лечебнице, и после — в доме молодой семьи, что говорит о не перестающем давлении диагноза, незримо присутствующего в каждом движении Николь и в каждом решении Дика.

Актеры и роли

Работа над спектаклем «Ночь нежна. Дик и Николь» стала творческим, интересным, но нелегким экспериментом для актеров. Полина Лоран, сыгравшая Николь, рассказала, что давно мечтала исполнить роль человека с таким диагнозом. Изучение научной литературы и самоанализ помогли актрисе прочувствовать свою героиню и определить этот надрыв: «Шизофрения для меня — это наваждение. И надо было найти, через что у Николь это всё начинается. В этой роли можно копаться бесконечно».

В этом спектакле есть два состава, резко различающихся между собой. Так, роль ключевой героини Розмари Хойт исполнили непохожие друг на друга актрисы: артистка Малого театра Алина Колесникова и студентка второго курса ВТУ Арина Осипова. Алине Колесниковой, уже опытной актрисе, приходилось больше времени уделять изучению своей героини в раннем, нежном возрасте, когда любое признание в чувствах — одновременно робкое и пылкое, а отказ равен концу света. А молодой, начинающей актрисе Арине Осиповой, наоборот, нужно было прорабатывать более поздние этапы жизни своей героини, когда та уже стала желанной и востребованной голливудской актрисой, способной настаивать и играть чужими чувствами.

Роль Дика Дайвера исполняет приглашенный артист Эльдар Лебедев. Сдержанный, постоянно думающий и напряжённый, его герой не раскрывается сразу. Он словно живёт в своём мире и считает, что всё происходящее происходит не с ним.

Однако, сложно судить о постановке, когда актеры только создали этот мир Фицджеральда и ещё не сыгрались должным образом. Спустя несколько показов зрителей накроет окрепшее, цельное чувство самопожертвования, разочарования и предательства, обозначающее одно — любовь.

Рената Белялова, "Комсомольская правда", 24 мая 2024 года

https://www.kp.ru/afisha/msk/obzory/spektakli/mnen...

26 мая в спектакле "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова роль Девки первый раз сыграет артистка Алёна Ревнёва.

Сегодня, 24 мая, Малый театр сыграет премьеру – «Ночь нежна. Дик и Николь». Постановка по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда станет первым спектаклем камерной сцены на Серпуховке – нового пространства Малого, открытие которого состоялось в феврале 2024 года.

По словам режиссёра Владимира Драгунова, выбор материала во многом обусловлен спецификой новой площадки (камерный зал на 72 зрителя). «<...> Хотелось попробовать что-то необычное, – говорит постановщик, – рассмотреть, как под увеличительным стеклом, человеческие взаимоотношения. Поэтому наша версия романа и называется “Дик и Николь”. История любви, история чувств, вспыхивающих и угасающих, история человеческой трагедии, где каждая деталь, эмоциональная, психологическая, важна и видна как на ладони».

Ещё один повод обратиться к роману Фицджеральда – отдать дань уважения писателям «потерянного поколения». Драгунов утверждает, что Малый театр с их наследием никогда не работал, что не вполне справедливо. Сценическое воплощение в Доме Островского получали, как минимум, роман Джона Стейнбека «Луна зашла» (1964, постановка продержалась в репертуаре всего год) или – совсем недавно – пьеса Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!» (2019, идёт под названием «Всегда зовите Долли!») Тем не менее, их программные вещи (а роман «Ночь нежна» к таковым, безусловно, относится) здесь действительно не шли.

В актёрском составе главная ставка сделана на новые лица. Роль Дика Дайвера, психиатра, оказывающегося на дне жизни, исполнит приглашённый актёр Эльдар Лебедев, известный преимущественно по работам на телевидении (в прошлом – ученик Юрия Соломина, выпуск 2007 года). Его супругу Николь сыграет Полина Лоран, принятая в труппу Малого в 2022 году. Третьего по значимости персонажа, голливудскую старлетку Розмари Хойт, и вовсе сыграет студентка Щепкинского училища Арина Осипова (на ту же роль заявлена ещё Алина Колесникова, тоже недавно влившаяся в коллектив Малого театра). Кроме того, в постановке заняты Александра Иванова, Александр Наумов, Максим Хрусталёв, Наталия Афанасьева и Станислав Сошников (он же подготовил текст инсценировки).

В своём романе Фицджеральд запечатлел атмосферу заката «эпохи джаза». Основу саундтрека премьеры Малого театра составят песни Жака Бреля – деятеля совсем другой, послевоенной эпохи (музыкальное оформление спектакля – Александр Казарин). Хореографию разработала Наталья Цыбульская. За изобразительное решение постановки отвечают художник Мария Рыбасова, художник по костюмам Любовь Скорнецкая и художник по свету Андрей Изотов.

Напомним, что в этом сезоне другой спектакль по роману «Ночь нежна» представил Театр на Малой Ордынке. В отличие от работы Владимира Драгунова, это постановка «с историей», которая начинается с 1997 года и постановки Сергея Проханова (тогда театр назывался Театром Луны).

"Театральный журнал", 24 мая 2024 года

https://journal.theater/news/teatr-i-pesy/v-malom-...

24 и 25 мая на новой Камерной сцене Малый театр показывает премьеру спектакля по роману "Ночь нежна" Ф. Скотта Фицджеральда в постановке Владимира Драгунова. Репортажи телеканала "Россия-Культура" и ТВЦ.

26 мая (день и вечер, сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова (вместо спектакля "Капитанская дочка").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

В Москве в Малом театре состоялась премьера спектакля "В чужом пиру похмелье" по пьесе Александра Островского. Ее поставила победительница режиссерской лаборатории "Постигая Островского" Ланьбо Цзяо. Ближайшие показы спектакля состоятся 30 мая и 16 июня.

Подробности – в программе "Сити" на канале "Москва-24"

Дорогие друзья!

На премьерные показы нашего нового спектакля "Маленькие трагедии" А.С.Пушкина вас приглашают его участники и создатели - главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, артисты Василий Бочкарев, Полина Долинская, Игорь Петренко, Михаил Филиппов и Михаил Мартьянов.
Ближашие спектакли - 1, 8 и 29 июня!

22 мая в спектакле "Вишнёвый сад" А.П.Чехова роль Ани первый раз сыграет студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Анастасия Ермошина (курс В.М.Бейлиса). Желаем успеха!

22 мая в спектакле "Вишнёвый сад" А.Н.Островского роль Яши первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

15 мая в "Лого-театре" прошел открытый урок, который подвел итоги третьего года работы этого уникального проекта. Наши подопечные воспитанники продемонстрировали все достижения, которые они освоили в течение года, порадовав и своих родителей, и, конечно, педагогов.

Напомним, в сезоне 2021-2022 гг. Малый театр начал реализацию нового благотворительного культурно-просветительского проекта «Лого-Театр» для дошкольников с кохлеарными имплантами.

Проект «ЛогоТеатр» – абсолютно эксклюзивный опыт, которого до сих пор не было ни в театральной, ни в медицинской практике. Этот проект наш театр осуществляет совместно с Национальным медицинским исследовательским центром отоларингологии Федерального медико-биологического агентства России под руководством Н.А.Дайхеса, члена-корреспондента РАН, доктора медицинских наук, профессора, заслуженного деятеля науки Российской Федерации. Занятия проводятся в самом Малом театре. Дети с кохлеарными имплантами не только испытывают трудности в области слуха, но обладают и сопутствующими особенностями развития, которые осложняют восприятие информации. Это одна из главных проблем, на решение которых ориентирована программа.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:771]

21 мая отмечает юбилей заслуженная артистка России Наталья Александровна Титаева. От души поздравляем Наталью Александровну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

В день юбилея смотрим запись спектакля "Русские люди" К.Симонова в постановке Б.И.Равенских. В роли Вали - Наталья Титаева.

21 мая в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Егорушки первый раз сыграет артист Алэн Салтыков. Желаем успеха!

Комедия "В чужом пиру похмелье" была написана Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса была популярна у зрителей.

Новый спектакль поставила китаянка Ланьбо Цзяо – победительница режиссерской лаборатории "Постигая Островского".

"В Китае есть похожая идиома с положительной окраской: "Человек, находящийся в самом конфликте, слеп; а человек вне конфликта разумен". В этой истории мне интересно то, каким образом любовь служит обоснованию решений", – говорит режиссер.

Малый театр пригласил программу "Перед премьерой" заглянуть за кулисы сцены на Большой Ордынке и посмотреть, как актеры труппы готовятся к премьере.

В рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана состоятся показы спектаклей «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты» на сценах Русского драматического театра «Мастеровые», Дворца Культуры «Нефтьче», Татарского государственного Академического театра им. Г. Камала.

Директор Государственного академического Малого театра Тамара Михайлова: «Благодаря программе «Большие гастроли» и поддержке РОСКОНЦЕРТа мы сможем представить зрителям наши спектакли «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты» в трех городах – и это целых 12 показов. Начнутся наши гастроли в Набережных Челнах, продолжатся в Альметьевске и завершатся в Казани. Татарстан для Малого театра стал родным, приятно, что там нас ценят и ждут. В Альметьевск мы приедем вот уже второй год подряд, а с Театром Камаланас связывает давняя теплая дружба. Кроме того, в труппе этого театра служат выпускники Щепкинского училища».

Режиссер спектакля «Пиковая дама» Андрей Житинкин предложил зрителю свою версию этой повести Пушкина, в которой есть место и загадке, и любви, и мистике. Новое звучание спектакль приобрел с вводом на роль Графини народной артистки России Людмилы Титовой. Сценографии и костюмы – полноправные действующие лица этой пьесы. Художник-постановщик Андрей Шаров, постоянно работающий с Андреем Житинкиным во многих его спектаклях, создал на сцене настоящий особняк. Костюмы для спектакля, достойные высокой моды, придумал знаменитый кутюрье Вячеслав Зайцев.
«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского – одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Спектакль Владимира Бейлиса рассказываетисторию молодого человека-авантюриста по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. Постановку отличают великолепная сценография (художники Энар Стенберг и Наталья Поваго), легкая, запоминающаяся музыка Шандора Каллоша и слаженный актерский ансамбль.

Программа «Большие гастроли» реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России.

Росконцерт, 16 мая 2024 года

https://rosconcert.ru/news/v-treh-gorodah-respubli...

Государственный академический Малый театр спустя 150 лет после первой постановки известной пьесы Ж.-Б.Мольера «Дон Жуан или Каменный пир», в которой автор бросил дерзкий вызов обществу и духовенству, решил вновь поставить её на своей сцене. Афиша гласит, что эта комедия в пяти действиях в переводе Владимира Лихачева идет с одним антрактом. Как сообщает сам театр, «в основе комедии - бессмертный сюжет о похождениях севильского повесы и распутника Дон Жуана, переосмысленный великим драматургом в острую комедию нравов. Спектакль Владимира Драгунова с Андреем Чубченко в заглавной роли - это попытка увидеть знаменитый сюжет глазами современного зрителя и убедиться в его "вечности". Время идет, но мысль и характеры, созданные Мольером, не стареют, оказываются понятными нам, живущим 400 с лишним лет после написания пьесы».

«Дон Жуан или Каменный пир” - это, по авторскому определению, комедия, но комедия, безусловно, серьезная, - считает режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов. - В любом обществе человек должен существовать по определенным установкам и правилам, тем более, в таком, где лицемерие становится религией. Дон Жуан не признает никакие правила, он ни в кого и ни во что не верит. Он свободен, но эта свобода его не радует, потому что ему нечем жить. Со всех сторон его окружают завистники и недоброжелатели. Единственное, что как-то развлекает его - это женщины. Жить без веры ему становится все труднее, и он ищет эту веру через подтверждение наказания за свои неблаговидные поступки, через отрицание этой самой веры. Он, в конечном итоге, не верит и в настоящую любовь, и только тогда задумывается о возможности ее существования, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти...».

Дон Жуан сделал своим образом жизни соблазнение женщин и стремление влюбить их в себя. Зачем ему нужно столько любовных приключений - он, наверное, сам вряд ли бы ответил внятно. То ли это – по его мнению – самое естественное и простое, чем он может заполнить свою жизнь, то ли он родился таким – вечным ухажером и дамским угодником... Недаром же Мольер вложил в уста Сганареля (Станислав Сошников) слова: «В человеке есть что-то такое, чего объяснить нельзя».

Сам черт не брат Дон Жуану и даже Бог – не авторитет. Играя в опасную игру, он хочет проверить, в самом ли деле его, безнадежного грешника, рано или поздно настигнет кара небес.

Слуга Дон Жуана Сганарель в исполнении Сошникова обезоруживает и покоряет всех – и действующих лиц, и зрителей - своим обаянием, психологической гибкостью с налётом детскости, истинной преданностью хозяину и стремлением достучаться до его души и вложить в его голову мысль, что искушения и пороки – не единственное, что может приносить ему удовольствие в жизни и удовлетворенность ею. Но, как мы видим, не настроен Дон Жуан внять голосу чужого разума.

Наставления отца Дон Жуана Дона Луиса (Народный артист России Александр Ермаков) тоже проходят мимо его сознания, - и это вечный конфликт отцов и детей, не зависящий от эпохи. Чужим советам мало, кто способен следовать.

Что касается женских образов, то самоотверженная жена Дон Жуана Эльвира (Лидия Милюзина) порывиста и экспрессивна. Кокетливы и соблазнительны крестьянки Шарлотта (Наталья Калинина) и Матурина (Наталия Афанасьева).

Ни одна женщина не может устоять перед обольстительностью Дон Жуана, но все попавшиеся на его удочку, только пополняют его коллекцию соблазненных. К глубоким чувствам и серьезной привязанности Дон Жуан не стремится и, скорее всего, даже не знает, что это такое. Да, Дон Жуан – далеко не ангел, но и общество не безупречно. Как было во времена Мольера, так и остается по прошествии веков.

Сценография Марии Рыбасовой – вся в серо-черных тонах: и готические соборы, и каменные стены, и стол, и скамьи – вообще весь тот мир, в котором происходит действие. Но, как ни странно, это оказалось очень стильно, кроме того, декорации – мобильные, они легко перемещались по сцене в разных комбинациях в зависимости от конкретных мизансцен.

Костюмы Любови Скорнецкой стилизованы под эпоху действия. Действующие лица в них сразу узнаваемы, кроме того, костюмы заметно добавляют выразительности образам.

В спектакле звучит удачно подобранная музыка Жозефа Мориса Равеля, Кристофа Виллибальда Глюка, Габриеля Форе (музыкальное оформление А Казарина).

Несколько удивило, что в программке указаны имена и фамилии суфлеров (Л.И. Меркулова и Д.Е. Сидорова), ведь в большинстве театров суфлеров теперь нет. Но я не заметила, чтобы их помощь требовалась артистам. Кстати, слово «суфлер» - от французского soufleur (произносящий слова еле слышно).

Несомненное достоинство спектакля – в том, что мысли и поступки, о которых написано 400 лет назад (в 1665 году), оказались интересными зрителям ХХI века, а, главное, имели предельно современное звучание! И это без режиссерских «привнесений новых смыслов», без насильственного «осовременивания» и подобных режиссерских know how (ноу хау), вошедших в моду в 1990-х годах и никак не могущих из неё выйти.

Образцовая четкость дикции и внятность словесного образа – уже нечасто встречаемые в драмтеатрах актерские достоинства, в Малом театре, к счастью, сохраняются. Причем, эти качества, подчеркивающие важную грань профессионализма артистов, в том числе, молодых, бережно хранимы Малым театром все годы своего существования.

Дон Жуан и его слуга Сганарель представлены автором пьесы и режиссером-постановщиком в единстве противоположностей. Так, дерзкой богоборческой страсти Дон Жуана, которой он даже слегка кичится, противопоставлена богобоязненность Сганареля, но слуге не удается убедить хозяина прислушаться к его словам. Как, впрочем, не удается никому.

Слова Мольера о том, что «лицемерие – модный порок, а все модные пороки идут за добродетели» словно сказаны и про наше время тоже!

Однако в попрании принятых общественных норм счастья не найти, а в опасной игре с судьбой побеждает всегда она, Судьба. И её победа чревата для побежденного такими последствиями, о которых он, скорее всего, даже никогда не задумывался. А трагическое слово «поздно» уже не даст ему такой возможности. Недаром в спектакле богоборческую спесь неукротимого дамского угодника призван умерить убитый им на дуэли Командор (Сергей Кагаков), явившийся к нему на трапезу. Ожившая статуя Командора в черных одеяниях символизирует образ Смерти, а в диалогах со Смертью побеждает всегда она.

В пьесе Мольер виртуозно и остроумно «клеймит безнравственность и славит добродетель». Но с течением времени, даже по прошествии веков, ничего не меняется: видимо, природу человека изменить невозможно. Но можно сделать выводы – каждым для себя. Если эту цель ставил Малый театр, выпуская данный спектакль, то она достигнута.

Людмила Лаврова, Проза.ру

https://proza.ru/2024/05/16/1276

Дорогие друзья!

11 и 12 мая в нашем западно-сибирском филиале были показаны спектакли знаменитого театра кукол имени Сергея Образцова. Этот уже вторые гастроли прославленной труппы, которую с нетерпением и радостью ждали в Когалыме. "Чиполлино" и "Необыкновенный концерт" прошли с огромным успехом.

Эти замечательные гастроли важны для нас еще и другим. Спектакли смогли бесплатно посетить 30 членов семей военнослужащих, принимающих участие в специальной военной операции, а также большая группа детей из Белгорода, вывезенных из опасной зоны для временного пребывания в Когалыме.

Фото Айдара Ахметова.

[GALLERY:770]

У Малого театра много новостей и премьер: китаянка ставит редкую пьесу Островского, на Серпуховской открывается Камерная сцена, где впервые в истории этого театра сыграют спектакль по Фицджеральду, а лето начнется с масштабной постановки по «Маленьким трагедиям» Пушкина. Подробности «Профиль» узнал у главного режиссера театра Алексея Дубровского.

– Первая из трех премьер обращает на себя внимание уже одним только именем режиссера: «В чужом пиру похмелье» ставит молодая китаянка Ланьбо Цзяо. Как это получилось?

– В прошлом сезоне у нас была впервые проведена лаборатория молодых режиссеров «Постигая Островского». Эта инициатива возникла еще при Юрии Мефодьевиче Соломине. Из многих претендентов были отобраны трое, и двое из них в этом сезоне уже презентуют свои спектакли. Победительницей лаборатории стала Ланьбо Цзяо, китайский режиссер. Она ученица Григория Козлова, руководителя театра «Мастерская» в Санкт-Петербурге. Ланьбо приехала учиться в Россию и за несколько лет практически в совершенстве овладела русским языком. Я видел ее репетиции, наблюдал, как она очень точно работает с артистами, формулирует задачи и вообще не нуждается ни в каком переводчике.

Ланьбо Цзяо с пиететом подошла и к Островскому, и к Малому театру. В спектакле есть тонкие режиссерские ходы, но они никак не выходят за рамки эстетики Малого театра с его традицией уважения к автору. Там очень интересный финал – не буду приподнимать полностью завесу тайны – скажу лишь, что он касается вообще всего творчества Островского. Очень интересно использовано сценическое пространство: режиссер привела в театр замечательного художника из Петербурга Марию Шуплецову. По моему мнению, это очевидный успех в Малом театре. И это вливание новой энергии со стороны, так как Ланьбо не только молодой режиссер, но и человек другой культуры. Сочетание великих культур всегда дает прекрасный результат, когда они находятся во взаимодействии и уважении, когда одна не поглощает другую, а они друг друга обогащают.

– То есть это не какая-то там экзотика: Островский в китайском прочтении?

– Нет, это совсем не «китаизированный» Островский, как иногда бывает, когда режиссеры переносят действие в другую страну, например, в Италию, а спектакль превращают в комедию дель арте. У Ланьбо Цзяо психологический театр, но с игровой основой.

Зрителям будет интересно втройне: помимо того что это победитель нашей лаборатории и режиссер из Китая, «В чужом пиру похмелье» – очень редко идущая пьеса. Одна из ранних пьес Островского, но в ней заложены нити, ведущие к дальнейшим произведениям автора, и режиссер обыгрывает это в своей постановке.

– А кто другой участник лаборатории, который тоже ставит спектакль в Малом?

– Это Александр Вельмакин, и его премьера будет в сентябре: «Бесприданница» Островского, программная пьеса для Малого театра.

– В мае состоится премьера спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь». Это ведь не только первая постановка по Фицджеральду в Малом, но и первый спектакль на новой, Камерной сцене театра, открывшейся в этом году?

– Да, недавно было открытие Камерной сцены на Серпуховской, там прошел творческий вечер нашей любимой народной артистки Людмилы Петровны Поляковой. Это не просто сцена, а целое пространство – с фойе, выставочным комплексом, буфетом, цехами и грим-уборными. Сама площадка оснащена новейшей световой и звуковой аппаратурой, и мы надеемся, что она станет местом для разных творческих поисков, можно даже сказать, экспериментов, – конечно, все равно в рамках эстетики нашего театра.

Там другая степень свободы и поиска. Хотя поиск и свобода должны присутствовать всегда, но эта новая сцена не несет на себе такого груза ответственности, как, допустим, историческая сцена Малого театра. С другой стороны, большая ответственность стоит перед теми, кто там будет ставить первые спектакли.

– А почему Фицджеральд?

– Это ведь тоже классика: произведению уже 90 лет. В репертуаре Малого театра западные драматурги ХХ века появлялись регулярно: в советский период здесь шли Теннесси Уильямс, Юджин О’Нил. Буквально несколько лет назад в нашем репертуаре было два спектакля по Дюрренматту, «Физики» в моей постановке идут до сих пор. Так что Фицджеральд не является чем-то из ряда вон выходящим для Малого театра.

– Третья премьера – это «Маленькие трагедии» Пушкина, приуроченная к 225‑летию со дня рождения поэта?

– Да, премьера состоится 1 июня, и это спектакль, который я сейчас как раз репетирую. Скажу, что работа над таким материалом – это погружение в бездну смыслов. «Маленькие трагедии» ведь действительно маленькие, но они невероятно насыщенные: концентрация смысла, объема, глубины в каждой фразе так велика!

Произведение имеет сложную сценическую судьбу: есть замечательный фильм Михаила Швейцера, но ставить «Трагедии» в театре всегда было непросто. Ведь там происходят масштабнейшие, грандиозные события, облеченные в очень сжатую и лаконичную форму. И за пять страниц текста мир переворачивается на 180 градусов. Передать на сцене то, что мы ощущаем, читая этот гениальный текст, – непростая задача, и на первой читке я сразу сказал артистам, что мы до конца никогда не достигнем этой вершины, но потянуться в эту сторону, как-то приблизиться к ней было бы потрясающе.

К постановке привлечены серьезные силы: в центральных ролях – наши замечательные ведущие артисты Игорь Петренко, Василий Иванович Бочкарёв, Виктор Низовой, недавно перешедший к нам из Театра Маяковского народный артист Михаил Иванович Филиппов. В переводе «Трагедий» на сценический язык большую помощь мне оказывает режиссер по пластике Антон Лещинский, с которым мы уже не раз сотрудничали.

Не буду рассказывать вам все секреты предстоящей премьеры, но там точно будет пластическая составляющая, будут герои, связующие собой весь спектакль, такая «соединительная ткань». Ведь каждая из трагедий – полноценное, самодостаточное произведение, а у нас стоит задача сделать цельный спектакль, объединенный одной идеей.

– Такие инициативы, как «Постигая Островского», будут продолжены театром?

– Да, в этом году мы провели лабораторию «Постигая Чехова», и ее победитель Ирина Михайленко представила эскиз спектакля по повести «Бабье царство». Кроме того, в наших планах, которые мы объявим позже, сотрудничество с рядом молодых режиссеров.

– Вы одиннадцать лет в Малом театре. А как вы сюда пришли, и почему именно Малый?

– Всё просто: можно сказать, я вернулся в родные пенаты. Ведь я окончил Щепкинское училище, поэтому был связан с Малым театром давно, участвовал в его спектаклях еще со студенческой скамьи. Просто такой вираж: поиграв во МТЮЗе и в нескольких других театрах, я с большим удовольствием и счастьем вернулся в Малый. Здесь я хотел работать всегда и все эти годы получаю огромное удовольствие и люблю его, как родной дом.

– Как произошел ваш переход к режиссуре?

– Я начал ставить спектакли еще в Театре юного зрителя. Сюда пришел как артист, но потом с подачи Василия Ивановича Бочкарёва и нашего директора Тамары Анатольевны Михайловой, видевших мои работы, мне предложили поставить спектакль «Метель». Юрию Мефодьевичу Соломину понравился результат, и он стал меня привлекать к режиссуре, потом назначил своим заместителем. После его ухода – событие, которое мы переживаем до сих пор, – состоялось мое назначение на пост главного режиссера, и это вызывает у меня одновременно чувство глубокой благодарности за оказанное доверие и чувство большой ответственности.

– Если бы во время учебы в Щепкинском вам сказали, что станете главрежем Малого театра, вы бы удивились?

– (Смеется.) Давайте вспомним великого русского полководца Александра Васильевича Суворова, который сказал: «Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом». Но если говорить серьезно, то актерская и режиссерская профессия – это разные виды деятельности. А если вы главный режиссер или художественный руководитель, то отвечаете не только за собственный спектакль, но уже за весь творческий коллектив театра. Этот большой труд отнимает много времени и может отвлекать от планов личного творчества. Я это делаю с удовольствием, но работать надо много – без труда не получится результата.

Александр Зайцев, "Профиль", 13 мая 2024 года

https://profile.ru/culture/aleksej-dubrovskij-male...

14 мая отмечает юбилей народная артистка России Лилия Витальевна Юдина. От души поздравляем нашу старейшую актрису и желаем ей доброго здоровья, хорошего настроения и бодрости духа!

Лилия Витальевна в 1951 г. окончила Театральное училище им. Б.В.Щукина и в 1953-м была приглашена в Государственный академический Малый театр.

Замечательное сценическое обаяние, музыкальность, творческий темперамент и фантазия, чувство юмора и безупречный вкус – это удивительное сочетание качеств не могло не привлечь внимания к молодой актрисе. С первых же лет пребывания на старейшей драматической сцене ей поручают ведущие роли в спектаклях классического и современного репертуара, среди которых Элиза Дулиттл («Пигмалион» Дж.Б.Шоу), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Лиза («Иван Рыбаков» В.Гусева).
Прелестная внешность – а Юдина, безусловно, принадлежит к числу красивейших русских актрис – счастливо сочетается у Лилии Витальевны с незаурядным талантом. За 65 лет работы в Малом театре Юдина сыграла 50 ролей, особенно запомнившись зрителям по таким ярким образам как Регина («Привидения» Г.Ибсена), Саша («Иванов» А.П.Чехова), Кэт («Остров Афродиты» А.Парниса), Илона («Каменное гнездо» Х.Вуолийоки), Софья («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Лола («Украли консула!» Г.Мдивани), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Жульетта («Путешественник без багажа» Ж.Ануя), Юлия Филипповна («Дачники» М.Горького), Елизавета («Достигаев и другие» М.Горького), Оттилия («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Раиса («Касатка» А.Н.Толстого), Наталья Дмитриевна («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Регана («Король Лир» У.Шекспира), Крицкая («Обрыв» И.А.Гончарова), царица Мария («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна) и многим другим.
Одной из безусловных удач актрисы стала Бекки Шарп в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея. Хищница «из низов» ещё в детстве осознаёт, что единственный её капитал – великолепная внешность. Стремясь утвердиться, Бекки не гнушается ничем, предавая самих близких людей. Тем не менее, актриса не играет законченную злодейку. Её Бекки честолюбива, умна и по-своему обаятельна. Как написала одна из зрительниц, «игра Юдиной – это то, что запоминается на всю жизнь».Лилия Витальевна неоднократно участвовала в спектаклях по пьесам А.Н.Островского. В числе её ролей – Надя («Воспитанница»), Глафира («Волки и овцы»), Поликсена («Правда – хорошо, а счастье лучше»), Коринкина («Без вины виноватые»). Большой резонанс имело исполнение Лилией Юдиной роли Гурмыжской, сыгранной в лучших традициях Малого театра, с блестящим артистизмом и тонким чувством стиля и жанра.
Широкую известность принесла Лилии Юдиной первая же роль в кино – она дебютировала в экранизации повести Н.В.Гоголя «Майская ночь, или Утопленница», сыграв прекрасную Панночку. Далее последовали «На подмостках сцены», «Огни на реке», «Опасные тропы», «Чайковский», «Удивительное воскресенье» (совместный проект киностудий им. Горького и чешской «Баррандов»), «Беглец из “Янтарного”», «Ярость», «Кабачок “13 стульев”». Лилии Витальевне довелось работать с такими замечательными режиссёрами, как Александр Роу, Виктор Эйсымонт, Константин Юдин, Игорь Таланкин и др.

К юбилею Лилии Витальевны мы подготовили небольшую фотогалерею из еще не публиковавшихся фотографий Игоря Ефимова.

[GALLERY:769]

Дорогие друзья!

12 мая на сцене Тамбовского академического драматического театра прошло открытие XVII Фестиваля имени Н.Х. Рыбакова. В этом году фестиваль посвящен памяти Юрия Мефодьевича Соломина, который стал одним из его инициаторов и вдохновителей в 2007 году. Артисты Малого театра – народная артистка России Елена Харитонова и Константин Юдаев – стали почетными гостями вечера, а на экране зрители увидели отрывки из спектаклей и фрагменты документальных фильмов о Юрии Мефодьевиче.

Фото Тараса Богданова

[GALLERY:768]