7 июня в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Эрменгарды первый раз сыграет артистка Анастасия Горячева. Желаем успеха!

В Малом театре состоялся первый показ спектакля «Маленькие трагедии» в постановке главного режиссера Алексея Дубровского. Премьеру приурочили к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Из четырех «Маленьких трагедий» — одноактных пьес в стихах — Алексей Дубровский выбрал три и превратил их в серьезное художественное высказывание, в один большой сценический сюжет. Режиссера, видимо, как когда-то и Александра Сергеевича, потянуло разобраться в тайнах человеческой психологии, заглянуть в людские души, порабощенные страстью — скупости, зависти, ревности, мести, сластолюбия — безрассудной жажды любви. Театр выбрал трагедии «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». В них внимание сфокусировано на героях, пораженных одним из перечисленных пороков, который и обрывает их земной путь. От пьесы «Пир во время чумы» с ее тотальной катастрофой в финале отказались, и правильно. В каждой пьесе — сплошные вопросы об истоках и причинах отклонений и… никаких ответов. Люди ищут разгадки без малого два столетия, их поиск — размышления над смыслами жизни, которая может быть яркой или тусклой, мельче и насыщеннее, но в сущности ее тревожные законы неизменны.

Спектакль поставлен в эстетике Малого театра — с его традициями глубоких психологических обобщений и сосредоточенности на смыслах. Театральность Малого, одно из названий которого «второй университет», — особая, основанная на близких доверительных отношениях с автором: спектакль входит в его мир и приглашает автора заглянуть в свой; беседует с Пушкиным как с живым, словно они не разделены веками. В Малом, где правит высокое актерское ремесло, исполнители близко принимают написанное слово, звучит оно — отчетливо, красиво, убедительно, чисто и звонко. Собственный путь коллектива пролегает вдали от радикальных течений, новаторств и экспериментов.

Первой сценической главой триптиха стал «Скупой рыцарь». Горизонтальные ряды софитов с задника сцены «всматриваются» в публику и почти сразу уплывают вверх, открывая пространство, напоминающее средневековый дворцовый зал. Он — монументально красив и пугающе пуст, к центральной стене приставлена лестница — и это еще одна игровая площадка. Павильон останется на все сценическое действие, но от истории к истории будет наполняться новыми декорационными деталями. Волшебник Евгений Виноградов, художник по свету, лучами преображает панели, и они превращаются то в пожелтевшие готические неровные стены, и, кажется, на них сейчас появятся еле уловимые следы старинных осыпавшихся фресок, то в мрачный темный склеп. В этих выразительных декорациях вольготно чувствуют себя герои в расшитых камзолах и мундирах, роскошных халатах и ярких плащах, коротких штанах-кюлотах и сапогах. Пространственные образы и стилизованные костюмы рождены фантазией художницы Марии Утробиной.

В «Скупом рыцаре» — две блистательно, образцово сыгранные роли: Барона — Василием Бочкаревым и Жида в исполнении Владимира Дубровского. Мастера обладают редким даром не связывать своих героев с конкретным временем, представляют типажи вечные — таких персонажей немало и в сегодняшней жизни. Замечательных актеров в исторических костюмах, сложном гриме и завитых париках узнаешь не сразу.

Виражи настроений Барона невероятны: мгновенно вспыхивают его глаза и тут же теряют блеск, словно направляя взор в прошлое; благоговейно лелеет он свои сокровища и вдруг впадает в отчаяние, теряя к ним интерес. Барон — не просто скряга, он — Великий Скупой. Его молодость была полна подвигов и побед на турнирах. Теперь, когда времена меча и рыцарского кодекса чести канули в Лету, он столь же истово служит новым кумирам — золоту и богатству. Сундуки с сокровищами медленно поднимаются на подмостки из люка, и Барон с алчным восторгом ласкает свои драгоценности. Выдающийся артист Василий Бочкарев с таким богатством нюансов и оттенков произносит знаменитый монолог Барона, что понятен вопрос, столь волновавший Пушкина: может ли рыцарь — воплощение мужества и отваги — стать корыстолюбцем? Актер словно отвечает: «Барон — рыцарь, но теперь он — затворник и господин скупости и накопительства».

В маленькой роли Жида Владимир Дубровский — актер невероятной внутренней техники. Он способен за несколько минут создать образ, который останется в памяти надолго и войдет в театральные легенды. Его ростовщик Соломон — характер простой и причудливый одновременно: трусливый и несгибаемый, жадный и вздорный, смиренный и беспощадный. Такой высший пилотаж искусной актерской игры — лаконичной и насыщенной — доступен лишь избранным. Беспомощным, умоляющим жестом он поправляет талит — покрывало, наброшенное на плечи, но при этом Жид не лебезит, он просто не знает ни страха, ни любви, ни сострадания. Коварный ростовщик отказывает сыну Барона Альберу (Алексей Фаддеев) в займе и предлагает ускорить кончину отца. Вот уж действительно — «Ужасный век, ужасные сердца!». Эти слова Пушкина с горечью произносит неудавшийся миротворец, сильный и красивый Герцог — Михаил Мартьянов, искренне попытавшийся примирить отца и сына.

«Моцарта и Сальери» играют после антракта в безупречно прекрасном пространстве: дворцовый павильон украшен алыми кулисами, сверху опускаются волны арлекина. На огромной пустой сцене — вазы с букетами, и только с краю, у закулисья, предметы кабинета Сальери: кресло, стол, клавесин и вновь цветы, среди них венки — невольно возникают грустные ассоциации с похоронным ритуалом. В роли Сальери Михаил Филиппов. Известный артист оставил труппу Маяковки, теперь он — с Малым театром. Пушкинский текст актер произносит медленно, задумчиво, распевно, поначалу неспешно обходит с лейкой сцену, поливая цветы, потом любуется заслуженными наградами как доказательствами своего великого дара.

Стихия музыки по имени Моцарт врывается неожиданно — юный, легкий, бесшабашный, солнечный, он — вечное движение. В руках обрывки мятой бумаги, на которой записаны ноты — фрагменты его божественных сочинений. Моцарта играет молодой Денис Корнух — и это имя театралам стоит запомнить. Почему музыка приходит к этому балагуру, насмешнику, эпикурейцу? Неспешному трудяге Сальери невыносимо, он видит в этом вопиющую несправедливость. С какой высокопарной одержимостью произносит Сальери монолог, в котором уговаривает себя поверить в свою избранность. В его душе начинает прорастать вопрос: может ли гений — воплощение абсолютной творческой свободы — служить Зависти, и безнаказанно? Нет, возмездие неизбежно. Моцарт отравлен, Сальери один на авансцене, звучит ясная и чувственная мелодия Генделя, но Сальери ее не слышит — музыка его покинула.

Алексей Дубровский придумал удачный режиссерский ход: шестерка одетых в черное людей «без лиц» сопровождает весь триптих. Большие белые длинноносые карнавальные маски непроницаемы, актеры в черном похожи на инфернальных существ, а их перчатки так белоснежны, что в темных фрагментах спектакля кажутся странными светящимися НЛО. Слуги просцениума, а может ангелы смерти, появляются во всех спектаклях триптиха, оправдывая каждый сюжетный и эмоциональный поворот: они надевают маски на погибших героев, уносят их тела со сцены, подают реквизит. Свое отношение к миру они передают пластически. Танцы, замечательно придуманные хореографом Антоном Лещинским, разнохарактерны: от веселых, сентиментальных, причудливых до зловещих, траурных шествий. Каждую интермедию ждешь с нетерпением. Смысловая и оригинальная находка — сцена, когда Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Роль слепого музыканта «исполняют» слуги просцениума — проказник-композитор дирижирует, а актеры, взявшись за руки, танцуют затейливый, ироничный и непростой по хореографии танец.

В «Каменном госте» фабула оборачивается ужасом. Над сценой — церковные колокола, чернота склепа с огромной статуей Командора. Дон Гуан, падкий до любовных наслаждений, готов отдать жизнь за романтическое свидание. Игорь Петренко убедительно выстраивает роль Дон Гуана — герой живет по своей собственной логике, его можно назвать любовником смерти, и он готов сыграть с ангелом вечного успокоения в рулетку. Он, обольститель и дуэлянт, — красивый и отчаянный. Донна Анна (Полина Долинская), завешенная черной вуалью, для него очередной соблазн: его не останавливает ни гигантская статуя Командора, разговаривающая неотразимым голосом Василия Дахненко, ни увещевания его помощника Лепорелло. Чудесен в этой роли Виктор Низовой — лукавый и хитроумный толстяк, относящийся к своему хозяину как к несмышленышу. Наказывает себя самобичеванием обаятельный Монах Сергея Еремеева, которого неведомая сила влечет к загадочной донне Анне. Кокетливая и ловкая Лаура Алены Колесниковой — куртизанка, радующаяся жизни и любви, — она не забывает своего Дон Гуана, но в его отсутствии не прочь полюбезничать с Доном Карлосом (Александр Волков). В этом спектакле можно подробно говорить о каждом герое — внимание театра сосредоточено не на людском муравейнике, а на человеке, взятом «крупным планом». Малый театр отнесся к «Маленьким трагедиям» с земным современным интересом, сохраняя пиетет к Пушкину, постигая его совершенство и мудрость.

Елена Федоренко, "Культура", 6 июня 2024 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/361697-...

Дорогие друзья!

Реконструкция здания на Серпуховской площади позволила Малому театру обзавестись не только новой сценой, которую мы назвали Камерной, но и получить дополнительное пространство для организации музейных экспозиций. К открытию Камерной сцены и премьере спектакля "Ночь нежна. Дик и Николь" мы подготовили для наших зрителей сразу две выставки. Первая называется "Сцены. История филиалов Малого театра", вторая - "Молодость Людовика... История одного спектакля". Среди экспонатов - костюмы из спектаклей, реквизит, афиши, программки, словом, все что составляет неповторимый мир театра.

Кроме того, на лестнице, ведущей из фойе в зрительный зал, мы разместили афиши спектаклей, шедших в Малом театре до и после революции.

Экспозиция очень разнообразная и мы приглашаем зрителей спектакля "Ночь нежна. Дик и Николь" приходить в театр заранее, чтобы успеть все рассмотреть!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:781]

Конкурс пьес для современных российских авторов намерен официально объявить Государственный академический Малый театр России в начале июня. Об этом сообщила директор учреждения Тамара Михайлова на пресс-конференции в театре Камала.

«Вчера у нас после спектакля было заседание комиссии, и мы однозначно для себя решили, что мы объявляем конкурс для драматургов. Это произведения наших современников, которые были написаны за последние годы», — сказала она.

На конкурс будут приниматься работы патриотического содержания, которые отражают преданность Родине. «Промежуток, который мы будем рассматривать, это начиная с Первой мировой войны по настоящее время. И мне бы очень хотелось, чтобы в этом конкурсе участвовали татарские драматурги», — уточнила Тамара Михайлова, объяснив это тем, что у татарстанцев есть что представить на суд экспертов. «Очень много татарского у нас в Москве», — добавила она.

Важно, что в конкурсе могут принять участие не только начинающие авторы до 35 лет.

«Мы не проводим конкурсы молодых драматургов. Потому что, как правило, народ сначала накапливает знания, опыт, анализирует, а писать серьезно начинает в более зрелом возрасте. Поэтому в нашем конкурсе нет ограничений по возрасту», — подчеркнула спикер.

Говоря о том, что общечеловеческие ценности и идеи здорового патриотизма не имеют территориальных ограничений, она привела в пример постановку о Победе в Великой Отечественной войне по пьесе шведского писателя «Тройка».

«Поэтому хочется посмотреть, что у нас сейчас могут сделать современные драматурги. Наша классика, она с нами останется. А то, что сейчас происходит в этом мире, хотелось бы послушать», — поделилась директор Малого театра.

Планируется отобрать 6 пьес, которые будут прочитаны публично актёрами Малого театра. Материал, который выберут зрители, и будет поставлен на московской сцене. «Зрителей на читку мы хотим пригласить не из творческих вузов, а военных, может быть, дипломатических. Уже по реакции слушателей выбрать ту работу, которая будет делаться у нас в театре», — пояснила Тамара Михайлова и подчеркнула, что это «совсем домашняя» информация.

Официально о конкурсе будет объявлено в социальных сетях Малого театра. Итоги планируется подвести осенью.

Татар-Информ, 31 мая 2024 года

https://www.tatar-inform.ru/news/malyi-teatr-rossi...

Главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский собрал на одной сцене корифеев и представил антологию грехопадения. В спектакле заняты народные артисты: Василий Бочкарев, Михаил Филиппов, Виктор Низовой, Владимир Дубровский. Любимец девушек Игорь Петренко выйдет на сцену в образе Дона Гуана. «Известия» побывали в Малом театре и оценили новую версию прочтения вечной классики.

Малый по «Маленьким»

Александр Сергеевич всегда незримо присутствует в этих стенах. Если со дня рождения поэта прошло 225 лет, то Малому театру уже 268. У Пушкина были дружеские взаимоотношения с Михаилом Щепкиным. Поэт бывал и на спектаклях в Малом. Правда, смотрел постановку французской труппы. В память о великом прошлом в фойе второго этажа театра установлена скульптура Пушкину.

Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над «Маленькими трагедиями». Еще недавно спектакль по сочинению Александра Сергеевича шел в филиале на Большой Ордынке. Но этого оказалось недостаточно. Стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла, главный режиссер театра Алексей Дубровский решил поставить свою версию «Маленьких трагедий». Как говорится, Пушкина мало не бывает.

— Не такая простая сценическая судьба у этого произведения, — рассказал «Известиям» Алексей Дубровский. — Мы все помним замечательное киновоплощение «Маленьких трагедий» режиссером Михаилом Швейцером. Но поставить Пушкина в театре очень сложно. Работая над спектаклем, мы каждый день открываем для себя что-то новое в его сочинении. Пушкин — это бездна. В его произведениях концентрация мысли и чувства. Трагедии маленькие, но спектакль должен быть большим.

«Маленькие трагедии» были написаны Пушкиным за три недели, а их уже 200 лет разгадывают. Поэт писал их в пограничный период своей жизни, в который уместились карантин, болдинская осень и приближающаяся женитьба на Наталье Гончаровой. Всё происходящее сказалось на творчестве.

— Гениальность произведений в том, что каждое из входящих в него сочинений самодостаточно. При этом три пьесы «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» имеют общее целое, — считает режиссер Алексей Дубровский.

«Маленькие трагедии» — одно из самых загадочных сочинений Александра Пушкина. Каждая часть — предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой — они одинаково актуальны по сей день. Каждая из пьес обличает человеческий порок. В «Скупом рыцаре» мы видим смертный грех алчность. В «Моцарте и Сальери» — зависть. А в «Каменном госте» — похоть.

— В «Маленьких трагедиях» есть один главный герой — золото, поэтому пьеса настолько современна и близка к тому, что происходит сейчас, — говорит народный артист России Василий Бочкарев, исполняющий в спектакле роль Барона. — Вдруг на первый план вышли деньги. Пушкин пишет парадоксально. Мой Скупой ненавидит это золото. Оно для него как противник. Мне кажется, с большим богатством приходит и потеря Бога. Это главная беда, когда человек теряет предназначение свое, данное от Бога. Верю, что на смертном одре каждый человек прикасается к раскаянию.

Произведение Александра Пушкина было направлено не к зрителю, а к читателю, убежден артист. Поэтому в нем борется чтецкое искусство и актерское. Порой случается, когда эмоциональный сюжет захлестывает размышления. И актер своей игрой может подавить нарождающиеся мысли в головах зрителей. Это очень тонкая грань, чтобы не переусердствовать с эмоциями. Ведь обращение зрителей к анализу своей жизни — это самое главное.

— Здесь Пушкин ставит сложнейшие задачи — за короткий период сценического времени происходит гигантские метаморфозы всех героев, — говорит режиссер.

В спектакле каждая роль, даже небольшая, выписана как драматургический бриллиант. А у центральных персонажей за небольшой отрезок времени переворачивается мир. Игорь Петренко играет Дона Гуана. Для него было непросто выучить текст — притом что у Пушкина, казалось бы, легкий слог.

— Александр Сергеевич так интересно строит фразы, что для меня путь познания автора будет долгим, — признается Игорь Петренко. — Главный грех — гордыня Дона Гуана. Он как охотник отнесся к Донне Анне. И только ближе к финалу он влюбляется в нее по-настоящему. Мне даже кажется, что умирает он от разрыва сердца.

Действительно, последней репликой у Дона Гуана была: «О, Донна Анна…» В постановке ее играет Полина Долинская. Она призналась «Известиям», что для нее было интересно найти свою Донну Анну. Она принципиально не смотрела инсценированное или экранизированное ранее произведение Пушкина.

— Я хотела найти ее в себе, чтобы ненароком не скопировать образ, созданный другой актрисой, — рассказала Полина Долинская.

Народный артист России Михаил Филиппов, прослуживший полвека в Театре Маяковского, завершает первый сезон в Малом. За это время он выпустил уже вторую премьеру. Первой был Берендей в опере «Снегурочка». Спектакль — совместный проект Большого и Малого театра, который поставили на главной сцене страны. А в «Маленьких трагедиях» режиссер Алексей Дубровский увидел в Филиппове Сольери. Моцарта играет Денис Корнух.

— Для меня здесь нет ни Сольери, ни Моцарта, есть только Александр Сергеевич Пушкин, — говорит Михаил Филиппов. — Он для меня и Сальери, и Моцарт, и скрипач в трактире.

Долгое время в композитора Сальери летели камни. Его еще при жизни обвиняли в отравлении Моцарта «из зависти». Подливало масла в огонь и произведение Пушкина. Снимать обвинения с покойного пришлось через суд. В 1997 году в Милане во Дворце юстиции прошел процесс над итальянским композитором, в котором приняли участие медики-криминалисты, историки, архивисты, музыковеды. Были изучены сотни документов. В итоге суд оправдал Сальери «за отсутствием состава преступления».

Связать на сцене воедино не только замысел автора, но и форму — задача непростая. В ее решении режиссеру очень помог балетмейстер спектакля Антон Лещинский. Он создал образ смерти. Актеры на сцене двигаются, как настоящий кордебалет. Их появление — как предвестник страшного исхода героев. Черные плащи, венецианские маски — но это не карнавал. Скорее последний танец смерти.

За юмор в спектакле отвечает народный артист Виктор Низовой. Атмосфера на репетициях, партнеры, режиссер и сам Пушкин — всё это работает на результат. Хотя, сокрушается актер, артисты, занятые в «Каменном госте», редко пересекаются с коллегами, занятыми в «Скупом рыцаре» и в «Моцарте и Сальери». На поклонах в день спектакля точно все встретятся.

По мнению создателей постановки, с премьерой работа над спектаклем не заканчивается. У актеров еще долгий путь в познании Пушкина. Не одну загадку гениальный автор заложил в свое произведение. Зрители всегда могут присоединиться к поискам отгадок. Следующий премьерный показ состоится 8 июня.

Зоя Игумнова, "Известия", 5 июня 2024 года

https://iz.ru/1706963/zoia-igumnova/verkhnii-porok...

Что дают в театрах на этой неделе? Конечно, Пушкина! В столичном Малом Александр Сергеевич бывал и сам. К его юбилею ― премьера «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». О вечных проблемах оригинальным пушкинским языком! Подробнее о премьере в честь юбилея Александра Пушкина программе «Доброе утро» на Первом канале рассказали главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский и актер Игорь Петренко...

5 июня в спектакле "Трамвай "Желание"" Т.Уильямса роль Агента по подписке первый раз сыграет студент ВТУ им. М.С.Щепкина (курс В.С. Сулимова) Алексей Мишин. Желаем успеха!

5 июня в спектакле "Горе от ума" А.С.Грибоедова роль Господина D первый раз сыграет заслуженный артист России Александр Белый. Желаем успеха!

"Маленькие трагедии" - плод знаменитой Болдинской осени 1830 года, хотя сюжеты их были задуманы ранее. Авторского названия цикл не имеет, оно придумано издателями, но определение "маленькие трагедии" в бумагах Пушкина встречается.

В единое целое эти драматические опыты связывает общность тем и мотивов - прежде всего темы гибели, без которой трагедии не бывает (тут стоит напомнить, что причиной уединения Пушкина в Болдине стал холерный карантин). Постановщики спектакля (режиссер Алексей Дубровский, художник Мария Утробина) как раз и постарались выявить эти лейтмотивы театральными средствами.

Общим здесь является и место действия в широком смысле: все это западноевропейские сюжеты, исторические или легендарные. На этом основании к циклу порой подверстывают такие пушкинские эскизы, как "Сцена из "Фауста" и "Сцены из рыцарских времен". Но в общепринятом виде "Маленькие трагедии" - это четыре коротких пьесы, почти скетча: "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость" и "Пир во время чумы".

Последняя пьеса в спектакль не вошла. Но именно к ней отсылает группа масок, участников сквозного ритуала: то ли ангелы смерти, то ли вороны-падальщики, то ли просто похоронная команда. Общий их атрибут - гротескные птичьи клювы, напоминающие маску Чумного доктора из комедии дель арте. Такие маски-респираторы носили медики во время чумных эпидемий. Хоботы их набивались пахучими травами, что помогало переносить чумное зловоние и предохраняло от поветрий. В спектакле смерть каждого их трех героев изображается эмблематически: он просто надевает маску с клювом.

Задник и кулисы изображают темно-серые стены с кирпичной кладкой. Но это готическое пространство в каждом действии наполняется иной начинкой, что придает всему зрелищу приятное разнообразие.

В "Скупом рыцаре" это сундуки и короба: отсылка к футлярному пространству Кощея Бессмертного. Даже Герцог (Михаил Мартьянов) произносит свой вердикт "Ужасный век, ужасные сердца" из подобия театральной ложи с балдахином (а появляется он на сцене, восставая из недр, как чертик из коробочки).

Сказочный Кощей ведь также хозяин жизни и смерти ("Отселе править миром я могу"). А собственная его погибель упрятана за многими оболочками: в ларце заяц, в зайце утка, в утке яйцо... Василий Бочкарев в роли скупого Барона даже внешне напоминает Кощея в классическом изображении Ивана Билибина и Сергея Малютина.

При этом актер подчеркивает в своем герое прежде всего поэтическую натуру. О злодеяниях своих Барон рассказывает со светлой элегической улыбкою, а из каждого добытого дублона извлекает целую басню или притчу. И поэты действительно держат Барона за своего. Вот эпитафия Сергея Гандлевского, исполненная с истинно пушкинской едкой веселостью:

"Умри себе как все ребята,

И к восхищению родни

О местонахожденье злата

Агонизируя сболтни".

Что же касается Альбера, расточительного сына Барона, то Алексей Фадеев в этой роли мог бы явить больше дерзости. В противостоянии отца и сына риторическое могущество родителя надо же хоть чем-то уравновесить. Самые естественные средства тут - дерзость, цинизм и динамика.

В "Моцарте и Сальери" скудное пространство сцены наполнено пеной рококо: пышные розы, кружева, завитки париков, морозные узоры на зеркале. Эта часть спектакля - бенефис Михаила Филиппова в роли Сальери. Статуарная величавость поз, веская торжественность декламации - как-то даже забываешь, что перед нами завистник и отравитель. Человек защищает принципы всей своей жизни - и ему ли вдаваться в абстрактные дилеммы, совместимы ли гений и злодейство. Если на старости лет начнешь над такими вещами задумываться - значит, жизнь прожита зря...

Дмитрий Корнух в роли Моцарта тоже хорош: в меру игрив, в меру глумлив, в меру простодушен. Но пушкинской легкости на тоненьких ножках ему чуточку недостает. Отдельно отметим тонкую игру с предметами: в руках Сальери даже камертон кажется опасной бритвою.

В третьем действии доминируют алые драпировки, сутаны и плащи, накидки и клинки. Визуально это почти буквальное воплощение "комедии плаща и шпаги", мастером которой был Тирсо де Молина - родитель Дон Жуана.

Здесь хороши и уместны все. Громогласный толстяк Лепорелло (Виктор Низовой). Кокетливая коза Лаура (Алена Колесникова). Застенчивая, но податливая донна Анна (Полина Долинская). Монументальный мужлан дон Карлос (Александр Волков).

Выпадает из этого ансамбля лишь дон Гуан в исполнении Игоря Петренко. Это герой скорее чеховский, наподобие Лаевского (а что, тоже ведь был дуэлянт и обольститель). Положим, глухую и отрывистую декламацию еще можно списать на интенсивность обуревающих героя чувств. Но недостаток напора и темперамента ничем не заменишь... Зато такого героя нетрудно примерить на себя. Как делал тот же Гандлевский:

"Ты замолчала на любимом месте,

На том, где сторожа кричат в Мадриде.

Я сам из поколенья сторожей".

Связывает воедино пушкинские сюжеты и музыка Георга Генделя. В первом действии парадоксально напоминающая Карла Орфа. Во втором - ясное дело, предвосхищающая Моцарта. Третье же действие начинается с победительной "Музыки на воде", но кончается все тем же орфовским совиным уханьем.

В целом "Маленькие трагедии" получились вполне себе спектаклем Большого стиля. И достойным приношением к пушкинскому юбилею.

Юрий Юдин, "Российская газета", 4 июня 2024 года

https://rg.ru/2024/06/04/reg-cfo/malenkie-tragedii...

9 июня (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Золушка" Евгения Шварца (вместо спектакля "Сказка о Бабе-Яге и Василисе-Работнице").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refundДеньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

4 июня в спектакле "Собачье сердце" М.А.Булгакова роль профессора Бундарева первый раз сыграет заслуженный артист Виктор Бунаков. Желаем успеха!

В Малом театре – премьера «Маленьких трагедий», поставленных главным режиссером Алексеем Дубровским к юбилею Александра Сергеевича Пушкина.

Цикл трагедий был написан в 1830 году в период знаменитой Болдинской осени поэта, причем всего за несколько недель. И это при том, что каждая из трагедий несет в себе удивительные по глубине смыслы и наблюдения.

В спектакле Малого театра соединились в единое полотно «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость». «Соединительной тканью» выступают персонажи с огромными белыми клювами в черных плащах, напоминающих жутковатых гигантских птиц. В свое время эти персонажи, окрещенные в Малом театре Масками, получили название «Доктор Чумы», напоминая о страшных периодах в истории Венеции, когда болезнь уничтожила огромное количество жизней. Именно такую маску с длинным белым клювом носили доктора, посещая пациентов. А поверх одежды врач накидывал еще и длинный темный плащ, напоминая зловещую птицу.

Вот в такие одежды героев и обрядила замечательный художник Мария Утробина.

А еще чем-то вышеупомянутые персонажи напоминают гаргулий с собора Парижской Богоматери, которые символизируют человеческие грехи, выскакивающие из собора, когда в нем начинается церковная служба.

В спектакле Малого театра Маски с клювами тоже в каком-то смысле символизируют человеческие грехи. Зрители видят, как на сцене скупой Барон (Василий Бочкарёв) чахнет в подвале над своими сокровищами, негодуя по поводу того, что его наследник Альбер (Алексей Фаддеев) когда-нибудь спустит всё накопленное с таким трудом и при упорной борьбе с собственной совестью. «Чумные доктора» появляются на сцене в знаковый момент назревающего поединка между отцом и сыном. Они, словно бесы, устраивают сумасшедшую пляску вокруг сребролюбивого старика. И принимают его в свои цепкие объятия. Теперь уже Барон – один из них, его лицо тоже скрывается под отвратительным длинным белым клювом под возглас ужасающегося Герцога (Михаил Мартьянов): «Ужасный век, ужасные сердца!»

Кстати, «Скупой рыцарь» имел подоплекой финансовые проблемы во взаимоотношениях самого Пушкина с его отцом. Так, например, при выпуске из лицея 17-летнему Александру Сергеевичу из-за батюшкиной скупости не удалось попасть в блестящий лейб-гвардии Гусарский полк. Сергей Львович отговаривался недостатком состояния и соглашался только на поступление сына в один из пехотных гвардейских полков.

Под маску Чумного доктора рядится и пушкинский Черный человек, присутствующий третьим за столом во время последней беседы Сальери (Михаил Филиппов) и Моцарта (Денис Корнух). Маска держит чашу, в которую вероломно вливает свой яд Сальери, мучаясь завистью к гениальности Моцарта. Хотя сам Моцарт давно уже признал и провозгласил вслух гениальность Сальери. Но это обстоятельство завистника не останавливает.

Не дадут Маски покоя и горделивому Дон Гуану (Игорь Петренко), решившемуся не просто соблазнить вдову Командора Дону Анну (Полина Долинская), но и поглумиться над памятью поверженного им супруга – Дона Альвара де Сольва.

В этой части спектакля особенно восхищает работа сценографа (все та же Мария Утробина). И здесь блестяще воплощено световое решение художником Евгением Виноградовым – потоки света заливают сцену откуда-то с колосников, облекая статую Командора на кладбище в нереальные световые одежды. Массивные колокола над головой Дон Гуана, заявившегося сюда в поисках встречи с Доной Анной, как и сама гигантская статуя Командора, завораживают и пугают не только Лепорелло (Виктор Низовой), но и весь зрительный зал, задавая действу нужную тональность.

«Маленькие трагедии» действительно маленькие, но чрезвычайно насыщенные с духовной точки зрения. Поистине большие события здесь упакованы в лаконичную форму. Магия постановки Дубровского в том, что несколько страниц пушкинского текста оказываются способными в очередной раз перевернуть наше восприятие и заставить задуматься над самыми важными вопросами. Вопросами, которые должен постоянно задавать себе каждый зрелый и мыслящий человек.

Елена Булова, "Московская правда", 3 июня 2024 года

https://mospravda.ru/2024/06/03/732298/

Попытка раскрыть секрет лаконичной, трагической и загадочной пьесы

На Театральной площади - полная безмятежность. А на сцене Малого - большие страсти. О том, что гений и злодейство - две вещи несовместные, каждый знает с детства. В конце прошлого века даже состоялся настоящий суд над Сальери, где его наконец-то оправдали. Но в новом прочтении "Маленьких трагедий" Пушкина грани настолько тонкие, что отравителя хочется утешить, а умирающего Моцарта - предостеречь.

"Здесь нет ни Сальери, ни Моцарта. Здесь есть лишь Александр Сергеевич Пушкин. Потому что Александр Сергеевич - это и Сальери, и Моцарт, и слепой скрипач", - отметил Михаил Филиппов, народный артист России.

Сценический роман с "Маленькими трагедиями" у Малого длится давно. Секрет лаконичной, трагической и загадочной пьесы, написанной Пушкиным в Болдине перед женитьбой, раскрыть сложно. Но тем интереснее сам процесс.

"Маленькие трагедии" написаны за три недели. А мы их двести лет разгадываем, понимаете? Это гений Александра Сергеевича", - сказал режиссер Алексей Дубровский.

Для неподражаемого Василия Бочкарева "Скупой рыцарь" - персонаж из нашего времени. Не столько потерявший из-за алчности близких, сколько сам потерянный. Дон Гуан Игоря Петренко - страстный, неотразимый, коварный и... обреченный. Думал - бежит за соблазнами. А в результате - шагнул в бездну. Вместе с Командором.

По признанию самих актеров, работать над спектаклем было невероятно интересно. Несмотря на бесчисленные экранизации и театральные постановки, они никому не подражали - искали в "Маленьких трагедиях" свое, личное.

Постановка - масштабная, сценография - захватывающая дух, костюмы - изумительные. Команду Малого наверняка ждет успех. Почувствовав всегда актуального Пушкина, она попала не просто в точку, а в душу.

Ольга Стрельцова, "ТВ Центр", 3 июня 2024 года

23 и 24 мая на сцене филиала Малого театра в Когалыме прошли показы спектакля "Оскар и Розовая Дама" Театра-студии "Образ" под руководством Андрея Веремеенко. Это пронзительная история про мальчика, которого зовут Оскар, он болен и должен умереть через 12 дней, но Розовая Дама превратит эти 12 дней, в полноценную жизнь, длиною в 120 лет! В спектакле заняты дети от 10 до 17 лет. Инклюзивный мюзикл направлен на активное вовлечение в культурное пространство людей с ограниченными возможностями здоровья и инвалидностью, а также на популяризацию инновационного жанра театрального искусства. Пусть всего на короткое мгновение, но такие спектакли позволяют объединить мир глухих и мир слышащих людей.

"Оскар и Розовая Дама" - это уже второе выступление Театра-студии "Образ" на нашей сцене. В прошлом сезоне был показан пластический спектакль «Пять девчат». А сами дети-участники регулярно приходят в наш филиал в Когалыме на экскурсии, лектории и мастер-классы.

На 11-й Забайкальский Международный кинофестиваль приехали близкие уроженца Читы Юрия Соломина. Дочь Дарья успела здесь побывать с Юрием Мефодьевичем несколько лет назад, а внучка Александра, правнуки Федя и Юра в Забайкалье впервые.

Таким его знали только близкие

В рамках новой фестивальной программы «Кино и театр» в Чите представили документальную ленту режиссера Дениса Бродского «Память крови». Картина была снята 6 лет назад, но в то время документальные фильмы в кинотеатрах не показывали. Поэтому лента вызвала большой интерес у горожан, которые посреди рабочего дня пришли в кинотеатр «Россия». Хотя большая часть зрителей — люди старшего поколения, пенсионеры. Те, кто любит земляка и гордится им. Кто был на гастролях Малого театра в Чите в 2017 году. И на встрече с актером в 2018-м — когда он приезжал на родину со съемочной группой фильма. Среди зрителей оказалась женщина, с которой школьник Юра Соломин когда-то занимался в Доме пионеров, ставил свои первые спектакли и играл в них.

На съемках ленты народный артист ходил по дворам, в которых бегал мальчишкой. Спускался к реке Читинка. Встречался с юными артистами, подсказывая, как лучше читать стихи. Искал роддом, где появился на свет его младший брат Виталий (сегодня в здании начала ХХ века — Министерство культуры Забайкальского края). «Символично!» — отметил Юрий Соломин, которому довелось немного поработать министром культуры РСФСР.

Показана в картине и дача артиста в знаменитой Валентиновке — поселке Малого театра. Впрочем, дачи в кадре практически нет, зато есть три собаки и несколько кошек, которых актер очень любил и раз в неделю старался сам приехать покормить. «Они очень скучают», — объяснил Юрий Мефодьевич. Такого народного артиста — нежного и трогательного — знали, наверное, только самые близкие, которые присутствовали на показе.

Зрители потом долго не хотели их отпускать: делились впечатлениями, воспоминаниями, задавали вопросы, делали совместные фото.

«Я вас надолго не задержу, просто хочется пообщаться от сердца к сердцу, — сказала зрителям Александра Соломина, еще при знаменитом деде занявшая должность его заместителя в Малом театре. — Вы нашли время, чтобы прийти, и это для нас очень-очень ценно... В картине говорится, что наша память прокручивает жизнь кадрами, как фильм. Так получилось, что под конец жизни, чем старше Юрий Мефодьевич становился, тем больше он возвращался к читинскому детству. Вспоминал учителей, друзей, наставников, семью. В последние недели, когда мы уже понимали, что дело близится к концу, у него так удивительно сработало сознание, что он свою жизнь начал отматывать от настоящего к детству. От старости — к зрелости, расцвету, когда он стал художественным руководителем. Дедушка говорил про съемки, про „Адъютанта...“, про учебу в училище. А закончилось все детством, бабушкой и тем самым подвалом, к которому он приходит в фильме. Таким образом, открутив жизнь до начала, он тихо, мирно ушел. Держа за руку дочь.

Но мне не хочется расставаться с вами на такой грустной ноте. Помните, в фильме есть кадр, где ему звонят? Это звоню я из Москвы. Я не смогла тогда поехать с дедушкой. Очень хотела. Но жизнь внесла свои коррективы — я только-только родила старшего сына. Федя, покажись! Сегодня и мама здесь, и младший сын. Юрочка, ты тоже помаши! Для нас это невероятно ценная поездка. Мам, ну давай, и ты выходи, чего уж там...

Я не могла быть здесь тогда. Зато сегодня мы в Чите. Потому что нужно сохранять память. Память — это наше возвращение к себе.

Когда Федька был чуть поменьше, они с дедушкой сидели на диване, и Федька, взяв его за жилистую руку, спросил: „Деда, а что у тебя с руками?“ Тот говорит: „Да они просто старые“. Федя взглянул на свои: „А у меня новые!“ Теперь у нас есть новые руки, которые будут помогать сохранять память. Спасибо вам большое, что пришли».

Александра Соломина, оставившая себе фамилию деда, также рассказала, что самый старый пес Юрия Мефодьевича Валет умер почти сразу после хозяина. Не прошло и двух месяцев. «Ушел сторожить».

Александра и Дарья Соломины смотрели фильм не первый раз. Но когда свет в зале включили, все увидели слезы на лице Дарьи Юрьевны. «Я просто по нему очень скучаю, — призналась дочь народного артиста журналисту aif.ru. — Когда пять лет назад умерла мама, папа остался один и стал болеть. Я переехала к нему. Нужен был уход, постоянный надзор. Память уже была не та. И ковидом очень тяжело переболел — руки потеряли чувствительность, и он не мог даже застегнуть себе рубашку. Это делала я, находясь с папой 24 часа в сутки. Надо было одеть, отправить в театр. Когда возвращался — покормить, уложить спать, не забыв сделать процедуры. Глаза уже были плохие, закапывали постоянно. То есть, весь день был посвящен папе. Кроме тех часов, пока он был в театре.

Потом на моих глазах случился ишемический инсульт. Папа лежал в больнице, и мы с дочкой к нему ездили. Два месяца. Каждый день без исключения. А забрали домой — он расслабился и очень быстро ушел. Я была рядом до последних минут. И вот... Папы нет почти пять месяцев, а мы с Сашей и мальчиками здесь. Связь продолжается. Думаю, папа был бы счастлив, что мы сюда добрались.

До сих пор, если я что-то готовлю, то машинально ставлю тарелку на то место, где сидел папа. Или начинаю вспоминать, чему и как он учил меня. Есть много моментов, которые я раньше недооценивала...»

После показа фильма Соломины отправились на кладбище, где похоронен отец Юрия и Виталия Соломиных.

18 июня Юрию Мефодьевичу могло бы исполниться 89 лет...

Татьяна Уланова, "АиФ", 1 июня 2024 года

https://aif.ru/culture/person/-ochen-po-nemu-skuch...

Главный режиссер Малого театра — Алексей Дубровский, справедливо посчитал, что в 225-летие «нашего всё» А.С. Пушкина постановка на сцене Малого театра «Маленьких трагедий» — ответ театра на знамения эпохи. «Это такие глубины смыслов, образов, тем…», — говорит он о долгожданном спектакле, премьера которого состоялась 1 июня 2024 года.

По окончании показа «Маленьких трагедий» мы, участники, поняли главное: Малый театр — такой регенерирующийся организм, который способен выдавать на гора шедевры театрального творчества; несмотря ни на какие катаклизмы и события как внутри театра, так и за его пределами.

«Маленькие трагедии» были написаны писателем в самый сложный период его жизни — во время пребывания в Болдино накануне его свадьбы — союза с Натальей Гончаровой, главного события в жизни светоча русской культуры.

Три избранные «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость» были сделаны настолько изящно, изыскано, с потрясающим вкусом, что анатомирование — разбивка на роли актёров, на саму постановку, на работу художника, на работу декораторов и музыкальной части — излишне. Вся симфония не просто сложилась, но удивительно, по-новому зазвучала в наши дни.

Игра актёров безупречна. Нельзя говорить о ком-то отдельно, если все участники зрелища полностью отдают себя, и все в характере. Настолько всё высоко, красиво, качественно и высоко профессионально, что Юрий Мефодьевич пустил бы свою одинокую мужскую слезу так, как он это делал, когда приходил от чего-то в полный восторг.

Сальери на сцене Малого театра воплощает мудрость. «Здесь нет ни Сальери, ни Моцарта, — говорит исполнитель роли «отравителя» Михаил Филиппов, — Здесь есть только Пушкин, потому что Александр Сергеевич — это и Сальери, и Моцарт; для меня это слепой скрипач».

С уважением к творчеству вообще и пушкинской лире, в частности, Малый театр актуализирует «Маленькие трагедии» в юбилейный год поэта, творчество которого, по мнению А. Дубровского — «бездонный колодец Александра Сергеевича Пушкина».

О безграничности А.С. Пушкина говорит и актёр Игорь Петренко, который представил страстный и трагичный образ Дона Гуана, погибающий из-за порочной любви и погружению во грех.

«Мне кажется, что эта пьеса настолько близка к тому, что происходит в стране в связи с последними событиями, когда на первый план вышли деньги, богатство, которое некоторые не могут переварить. Они захлебываются, затыкаются…», — произносит свой вердикт исполнитель роли скупого Барона Василий Бочкарев.

Мы — старинные друзья театра, будем и дальше следить за все возрастающим качеством Малого театра, уже без Соломина. Мы сами становимся статуями Командора, Каменным гостем — молчаливыми свидетелями эпохи, которая, как оказалось, и в «жизни после жизни» может быть красочной, если судьба дарит нам такие подарки.

Всё же я позволю себе одно яркое замечание: я не могу обойти молчанием нечто, что на меня как на большого любителя театра произвело особое впечатление: работа хореографа Антона Лещинского. Я хочу подчеркнуть не просто уместность и красоту танца в каждом из фрагментов, но особым образом хочется отметить удивительный такт и чувство меры, выраженные в пластике. Я считаю, это большая удача авторов спектакля.

«Маленькие трагедии» — шедевр, который станет жемчужиной в короне империи под названием Малый театр. На мой взгляд, новый сезон, который начнётся в сентябре, и должен открыться этим спектаклем. Не только потому, что это год А.С. Пушкина — 225 лет с его рождения, но и потому, что этот спектакль задаст тон всему сезону и всем театрам, не только Малому. Это настоящее событие театральной жизни России.

Андрес Ландабасо Ангуло, e-vesti.ru, 1 июня 2024 года

https://e-vesti.ru/ru/chego-bolshe-pushkina-ili-ma...

Камерная сцена Малого театра — уютный и небольшой уголок для маститого театрального дома. Здесь гости со временем будут знакомиться с особыми пьесами, экспериментальными работами режиссеров и наслаждаться актёрской игрой. Начало процессу положено — 24 мая 2024 года на Камерной сцене состоялась премьера спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» в постановке Владимира Драгунова.

На сцене — крик души Френсиса Скотта Фицджеральда. Его последний роман эмоционально передаёт личную трагедию американского писателя — в 1932 году его жена Зельда Сэйр Фицджеральд была госпитализирована с шизофренией в санаторий Балтимора.

Из тягостных раздумий автора литературной основы Владимир Драгунов создаёт историю взлета и падения молодого и многообещающего психоаналитика Дика Дайвера и его жены и пациентки Николь, погружая зрителя в их всеобъемлющее, но обреченное на боль чувство.

Камерная сцена для исповедального характера спектакля прекрасно подошла. Оказалось, что на ней можно говорить о чём-то сокровенном. «Нас интересовало развитие любви, драматический финал, зарождение чувства и потеря друг друга», — признаётся режиссер; он сконцентрировался именно на личностном сюжете романа.

Маленькое пространство расширяется за счёт зрительного зала, откуда появляются и куда уходят действующие лица пьесы. Зрители ощущают себя в эпицентре драмы, которую с таким искусством доносят до них Эльдар Лебедев (Дик Дайвер) и Полина Лоран (Николь).

Это не романтическая любовь. Это чувство, которое с самого начала встречает препятствия.

С первых минут общения сдерживающее начало довлело над выплеском чувств героев, как будто они предчувствовали, какую ношу возлагают на свои плечи.

В пьесе есть то, что привлечёт женские сердца — это песнь не только любви, но и мужественности и ответственности. Полина Лоран показывает героиню как слабый нежный цветок. Она признаётся, что специально изучала особенности проявления её болезни.

Но рядом с ней есть тот, кто берёт на себя её боль. Тот. за кого ей всю жизнь предстоит бороться. «Дик Дайвер привлекает женщин своей уверенностью в том, что он может всё, — говорит исполнитель главной роли Эльдар Лебедев. — Его экзистенциальный выбор — выбор между долгом и чувством. Дик преодолевает большой путь перед тем, как позволит себе выплеск чувств — любовь важнее».

Мужественность и женственность, любовь, сметающая преграды, трагедия, которую не избежать — всю эту палитру чувств команде Малого театра удаётся передать в лучших традициях русского драматического театра. В красноречивой тишине, в пластике чувственных движений, в глазах, внутренний свет которых особенно хорошо видно зрителям нового театрального пространства.

Камерная сцена Малого театра буквально задышала драматургией Фицджеральда, и мы ощущаем это дыхание, отражающееся в наших сердцах.

Наталия Гопаненко, e-vesti.ru, 27 мая 2024 года

https://e-vesti.ru/ru/kamernaya-sczena-malogo-teat...

Малый театр открыл свою Камерную сцену триумфальной премьерой по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда: эта версия по мотивам последнего завершенного романа американского писателя называется «Ночь нежна. Дик и Николь».

Режиссер Владимир Драгунов подошёл к этой истории не через призму карьерных роста и краха Дика Дайвера, не через инцест как стартовую точку психиатрического диагноза Николь Уоррен, не через взлет киноактрисы Розмари Хойт и ее влияния на семейную жизнь главных героев, нет, — фокус спектакля выстроен на психоанализе отношений Дика и Николь, на ретроспективе изменений, происходивших с ними обоими за эти семь лет.

Сценическое оформление спектакля очень сдержанно (и не меняется во время действия), однако зал этой новой площадки Малого имеет множество дверей и окон, которые в той или иной степени также задействованы в постановке: психиатр Дик Дайвер (приглашенный артист Эльдар Лебедев) находится в прямом диалоге с психоаналитиком (Станислав Сошников), и их беседа вовлекает в повествование остальных действующих лиц; все они оставили неизгладимый след в судьбе и психике некогда видного медицинского светила — и ровно такое же влияние оказывают на зрителя (первый ряд отстоит от места действия буквально на метр-полтора) — они то ярко врываются в игровое пространство, то отступают на задний план, переплетая события и воспоминания так тесно, что процесс раскопок травмы свидетеля и невольного участника чужой семейной драмы способен увлечь даже тех, кто хорошо знаком с содержанием первоисточника, другими театральными постановками, а также трудами по психологии.

Воскрешенные памятью Дика Николь (Полина Лоран), Бейби (Александра Иванова), Томми (Максим Хрусталев), Розмари (Алина Колесникова) и наваждения во плоти Наталии Афанасьевой вместе с уже упомянутыми героями являют столь правдоподобные портреты, что здесь решительно не к чему придраться ни с точки зрения режиссерского замысла, ни с точки зрения актерских работ, ни — тем более — проработанных психологических типажей всех действующих лиц.

Новый экскурс в историю Фицжеральда не меняет ее изнутри (то есть не воплощает нечто по мотивам), но именно подсвечивает нужные места, в результате чего даже знакомый текст становится объемнее и понятнее в контексте поведенческих сценариев.

Спектакль получился очень глубоким, но не шокирующим и не пугающим; он побуждает думать и анализировать — имея возрастной ценз 12+ в соответствии с законодательством, он все же будет интересен не младшим подросткам, а тем, кому интересны в том числе психология и психиатрия на сцене театра — костюмы хоть и соответствуют обозначенной романом эпохе, но само повествование более или менее вневременное и главные ориентиры здесь — приспосабливаемость и ресурсы человеческой психики.

Ольга Владимирская специально для MuseCube

https://musecube-org.turbopages.org/musecube.org/s...

30 мая в спектакле "На бойком месте" А.Н.Островского роль Жука первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

В театре «Мастеровые» в Набережных Челнах накануне стартовали гастроли государственного академического Малого театра из Москвы. Примечательно, что тур по Татарстану начался именно с Челнов. Зрителям было интересно познакомиться с творчеством столичных артистов, приехавших к нам впервые, а гостям, в свою очередь, – с нашим городом.

До начала спектакля журналистам «Челнинских известий» удалось пообщаться с народными артистами России Людмилой Титовой и Александром Ермаковым.

«Я изучил Челны, совершив путешествие на трамвае, и все увидел своими глазами, - сообщил Александр Ермаков. – Что понравилось? Красивые дома на проспектах. Потрясен людьми, открытыми для общения. Зашел в магазин, поздоровался со всеми. Понятное дело, кто-то узнал, кто-то нет. Говорю: «Мы у вас в гостях, я из Малого театра». Покупатели подходили ко мне и уточняли: «Какой спектакль? Мы пойдем обязательно!».

Людмила Титова, будучи готовой выйти на сцену, уже была в ярко-красном костюме Графини, оценила дизайн зрительного зала «Мастеровых» и особо выделила маски. По ее словам, такое решение – небанальное, и за всю свою гастрольную жизнь подобного она нигде не видела.

На постановке пьесы Александра Пушкина «Пиковая дама» (12+) был аншлаг. Артистам Малого театра челнинцы аплодировали стоя, преподнесли много букетов.

«Меня впечатлила Графиня, - рассказала после спектакля юрист Ольга Серова. - Пьесу читала еще в школе и помню, что там старуха была злая, коварная. Именно такой ее сыграла артистка – легко меняя характер, настроение. Понравилось все - костюмы в стиле времени, очень светские, и в декорациях зала смотрятся органично. Рада, что побывала в очень хорошем театре на очень хорошем спектакле, где поднята вечная тема - быстрые деньги, желание разбогатеть, которое к добру не приводит».

Супруги Евгения и Антон Котошевы отметили бережное отношение к оригинальному тексту режиссера Житинкина: все изящно, благородно. Импонировало им душевное исполнение песен под гитару, а ярким персонажем стал настоящий игрок Чекалинский.

«Замечательно сыграл эту роль Александр Ермаков, - поделилась впечатлениями Евгения. - Он связан с Пиковой дамой и с неведомым графом Сен-Жерменом. Именно он ставит точку в финале, проходя по сцене со словами: «И этот сгорел. Все-таки слаб человек!».

Ляля Гайфутдинова, "Челнинские известия", 23 мая 2024 года

https://chelny-izvest.ru/news/culture/artistov-iz-...

Телеканал "Луч - Альметьевск"

12 показов в трёх городах. Это - про гастроли Государственного академического Малого театра России. Спектакли «Пиковая дама» и «На всякого мудреца довольно простоты» уже состоялись в Набережных Челнах, и продолжаются в Альметьевске. С народными артистами России пообщалась Лина Хасаншина.