5 ноября на основной сцене пойдет спектакль «На всякого мудреца

довольно простоты» А.Н.Островского (вместо спектакля «Ревизор» Н.В.Гоголя). Приносим извинения за возможные неудобства!

Олег Басилашвили, Василий Бочкарев, Евгения Глушенко получат Международную премию Станиславского. Об этом на пресс-конференции в Москве сообщила председатель жюри премии нынешнего года народная артистка России Людмила Максакова.

ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО И ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ – ЛАУРЕАТЫ ПРЕМИИ ИМ. К.С.СТАНИСЛАВСКОГО

Олег Басилашвили, Василий Бочкарев, Евгения Глушенко получат Международную премию Станиславского. Об этом на пресс-конференции в Москве сообщила председатель жюри премии нынешнего года народная артистка России Людмила Максакова.

Олег Басилашвили мастер премии в номинации «За вклад в развитие российского театра». Лучшей актрисой признана артистка Малого театра Евгения Глушенко. Премия в мужской номинации поделена между ведущим актером Малого театра Василием Бочкаревым и его молодым коллегой Кириллом Пироговым, артистом «Мастерской Петра Фоменко». Награду за сценографические работы получит художник Александр Шишкин.

Премия в разделе «Театральная педагогика» присуждена Вячеславу Кокорину — педагогу Нижегородского театрального училища. Как театровед и театральный критик будет отмечен Александр Чепуров, заведующий литературной частью Санкт- Петербургского Александринского театра. В числе лауреатов значится также Борис Мездрич, директор Ярославского драматического театра им. Федора Волкова. Руководитель старейшей труппы в стране удостоен премии «За вклад в развитие театрального дела в России».

Бесспорную победу в номинации «Зарубежный театр» одержал классик мирового сценического искусства выдающийся английский режиссер Тревор Нанн.

Международная премия Станиславского была учреждена в 1994 году одноименным фондом, который ныне возглавляет художественный руководитель московского театра «Ленком» Марк Захаров.

Церемония награждения состоится 24 ноября в театре «Мастерская Петра Фоменко».

ИТАР-ТАСС, 20 октября 2009 года

«Всей семьей – в театр! Начните с Малого!» — в рамках этой акции Малый театр бесплатно посетило 93 ребёнка

«Второй университет! Второй билет!» — в рамках этой акции Малый театр посетило 195 студентов

Мы уже пробовали говорить о том, в какой связи находятся вопросы национальной безопасности и отношения к литературному и театральному наследию. Нашим собеседником был профессор Борис Николаевич Любимов, заместитель художественного руководителя Малого театра по литературно-драматической части, в 2007-м году возглавивший Высшее театральное училище имени Щепкина. Продолжим начатый ранее разговор...

Запись этой беседы слушайте в аудиофайле

СВЯЗЬ ВРЕМЕН

Мы уже пробовали говорить о том, в какой связи находятся вопросы национальной безопасности и отношения к литературному и театральному наследию. Нашим собеседником был профессор Борис Николаевич Любимов, заместитель художественного руководителя Малого театра по литературно-драматической части, в 2007-м году возглавивший Высшее театральное училище имени Щепкина. Продолжим начатый ранее разговор...

Запись этой беседы слушайте в аудиофайле

- Сейчас мы говорим с вами на языке, на котором говорили и наши недавние предки. Но язык наших близких потомков уже во многом отличается от нашего; они заглядывают в другие словари, в которых совершенно неважно, где ставится ударение, они совершенно иначе воспринимают жизнь. И такие же точно люди приходят к вам. И вот вы видите насмешливый - не глупый! - взгляд, и понимаете: ничего не выйдет; зерна, брошенные в эту душу, не прорастут... Не бывает такого ощущения?

ЛЮБИМОВ: Такое ощущение, конечно же, есть, но нет ощущения безнадежности. Когда я вижу нормальную подростковую реакцию на то, что говорит седой человек, я вспоминаю себя: я тоже не любил, когда мне взрослые делали замечания, неважно, справедливые или несправедливые. Это отчасти свойство еще и возрастное.

Что здесь можно сделать? Можно сказать: я - начальник, ты - дурак. Убери свою усмешку с лица, - четыре года ты будешь делать то, что я скажу. Придем ли мы к каким-то результатам, не прервем ли отношений, не разбежимся ли, зависит от многих обстоятельств. Иногда бывает, что человек на четыре года зажмется, как в армии, а потом - глядишь - своего учителя забыл или вообще обругал в печати. Бывает такое? Бывает.

Второй путь - вступить с ним и в прямом и в переносном смысле в диалог, в беседу. Да, у тебя есть своя правда, а разрыв в культуре, разрыв в языке... Знаете, так сложилось, что крестная мама моего отца была дочерью Марии Николаевны Ермоловой. И он, когда учился в институте, жил в доме, который потом стал музеем (и где я впоследствии стал директором). Маргарита Николаевна Зеленина, дочь Ермоловой, - 1878-го года рождения; между мною и ею - семьдесят лет. Она говорила так, как говорили в Москве в 80-90-е годы XIX-го столетия. И так же говорили в Малом театре: с теми же ударениями, интонациями и так далее.

- Язык Тургенева...

ЛЮБИМОВ: Да; Островского, Тургенева, Гончарова, Льва Толстого, Достоевского, Чехова, Бунина... И я эти интонации помнил. И когда я выходил на улицу, когда пытался в классе говорить с одноклассниками «языком Тургенева», это оказалось довольно бессмысленно. Все равно в мою жизнь входила повседневная проза, язык зэков, хлынувший после 53-го года, язык «Одного дня Ивана Денисовича». То, что в одном стихотворении раннего Евтушенко «...речь свою за водкой и чайком // Уснащал великим и могучим // Русским нецензурным языком...», - конечно, все это было, - и на стадионе, куда не ходили тургеневские девушки, и в армии... Язык стал другим.

Но разрыв между поколениями бывает всегда. Сейчас хлынула лексика, связанная с компьютером, лексика наших менеджеров, офисных ребят; она завоевывает пространство, и никуда от этого не денешься. Скажу такую вещь: я служил в стройбате на Байконуре; у меня даже есть почетный знак «Строитель Байконура». Правда, я был там связан с Домом культуры, но ведро и тряпка были основным оружием. Как тогда мы шутили, - количество вымытых полов равнялось расстоянию от Байконура до Москвы...
В роте, где я проходил карантин, кроме шестидесяти ребят из Средней Азии, было сорок москвичей. Из них тридцать восемь - ранее судимых. Когда мы пришли в баню, кроме меня и одного моего однополчанина, все остальные были татуированными. Опять-таки, сейчас, наверное, татуированные почти все...

- Есть принципиальная разница: тогда татуировки невозможно было смыть, а сейчас рисуют переводные картинки. Хочется быть крутым сегодня, но завтра это может повредить... Тогда же наносили татуировки, считая, что впереди - вечность, а в вечности нужно сохранить себя таким как есть. Согласитесь, подобное было и в драматургии: хороший драматург - в какой-то мере мастер несмываемой татуировки...

ЛЮБИМОВ: Да, да. У одного моего однополчанина (кажется, его фамилия была Зайчиков) на груди был вытатуирован тигр. А еще у него был колокол и голубок: голубь - свобода, а колокол - отсидел «от звонка до звонка». Конечно, те зэки были не страшные - с большой уголовной статьей тогда в армию вообще бы не взяли; сидели за драки, хулиганство, за угон машины по пьяной лавочке... И когда я увидел их, - тридцать восемь татуированных ребят, - подумал: ну, все... Но, знаете, я целый месяц нормально с ними общался, ну, кроме, может быть, одного. А кое-кто мне даже помогал...

Радио России
19 октября 2009 года

В суфлерской будке Малого театра побывала корреспондент «Вечерки»...

ЕСТЬ ТАКАЯ ПРОФЕССИЯ – АКТЕРАМ ПОДСКАЗЫВАТЬ

Представьте себе: у школьной доски «плавает» ученик. Раздается не в меру громкий шепот друга. «Петров, выйди из класса! Как не стыдно?!» – гневный голос учительницы выносит приговор. Мы с детства помним: подсказывать нельзя.
Но вот парадокс: во взрослом мире есть те, кто, несмотря ни на какие внушения, становятся профессиональными подсказчиками. Они осваивают искусство направленно подавать голос и доводят свой шепот до совершенства.
В суфлерской будке Малого театра побывала корреспондент «Вечерки».

Пауза в 3 километра
– Что значит это дело в сравнении… – будто задумавшись, мужчина во фраке еле заметно поворачивает голову: подает знак с просьбой о помощи.
– …с вечностью? – пронзительно шепчет Ирина Варламова, суфлер Малого театра.
И герой тут же продолжает монолог.
Я на восстановительной репетиции спектакля «Волки и овцы». Такие репетиции проходят перед каждым новым театральным сезоном, чтобы уже игравшие актеры освежили в памяти пьесу, а те, кого вводят, могли легко влиться в сценическое действие.
Перед Ириной Ивановной лежит текст пьесы Островского, на каждой странице галочки, восклицательные знаки и подчеркивания. Без этой книжной живописи – пометок в партитуре – суфлер как без рук: не будет знать, подсказывать или нет. Бывает, с первой репетиции в определенных «заколдованных» местах актеры спотыкаются в тексте. Тогда в записях суфлеров появляются восклицательные знаки и красные подчеркивания. Галочка означает паузу, три галочки – длинную паузу. Если актер замолчал на слове, помеченном галочкой, он держит драматическую паузу – и не приведи бог подсказать. А вот если он молчит в другом месте пьесы – быстрее выручай.
– Работал у нас замечательный актер Афанасий Иванович Кочетков, мастер слова, мастер паузы. В «Недоросле» он делал громадную паузу. В первый раз я отсчитала: «Раз, два, три…» Потом еще отсчитала. И еще. Не выдержала – шепнула. Выхожу после спектакля, а на меня все смотрят, как на самоубийцу. «Ты подсказала Кочеткову! У него же пауза в три километра». Это было самое начало моей суфлерской деятельности.

И шепотом, и жестом
– Ты к себе, в яму? – спрашивают иногда у суфлера.
– Яма – у оркестра, – отвечает Ирина Ивановна. – А это мой кабинет, будочка наша любимая. В ней жить можно.
В небольшом помещении, полтора на полтора метра, умещаются кресло и пюпитр.
Здесь, под сценой, царство суфлера. Из будки легче видеть актера, да и звук идет направленно, по всему зеркалу сцены.
– Суфлер – это свой человек перед незнакомой публикой. Когда сидишь в будке, вот этой частью, – Ирина Ивановна похлопывает себя по затылку, – ощущаешь состояние зала. Зал бывает вязкий, ватный, равнодушный, холодный. Чувствуешь – публика не принимает. А в какой-то момент это состояние прерывается. Уф! – раскачали.
Суфлерских будок в театрах практически не осталось. Даже в Малом будка есть только на основной сцене. На гастролях Ирине Ивановне и вовсе приходится прятаться на сцене, например, за деревом.
– Я эту профессию не выбирала, – рассказывает Ирина Варламова. – Я по профессии журналист и историк. Работала в пресс-центре одного из министерств. Министерство расформировали. А у меня на руках маленький ребенок, нужно было что-то искать. Я пришла в родной театр, где выросла с 3 лет – моя мама была в Малом театре художником по костюмам. И вот уже 20 лет суфлером работаю. И никуда уходить не хочу.
Вроде бы совсем не заметно, как суфлер следит за спектаклем. Ирина Ивановна может даже отвернуться от сцены. Но в нужный момент, не дожидаясь неуместной паузы, подает реплику, как опытный футболист – мяч.
– Направленный звук, прямо в ушко каждому, только ему одному.

Читай по губам
– Старые императорские театры – Александринка и наш – как жемчужины, собирали лучшие драматические силы страны, – объясняет после репетиции режиссер-постановщик Виталий Иванов. – Проходили годы, актеры старели. Но, как хороший коньяк, становились все лучше. А чтобы они не волновались, императорским указом назначили суфлера. Сегодня в других театрах текст может подсказать помощник режиссера, но он сделает это чисто технически.
Суфлеры же должны знать природу каждого актера. Глаз дернулся – они уже замечают. Я лично нервничаю, что возраст у суфлеров приличный, а хорошей замены – интуитивной, чувствующей мельчайшие нюансы ремесла – нет.
Бытует мнение, что суфлер всегда шепчет. Неправда, все зависит от индивидуальности актера. Некоторым подсказывают низким голосом, другим – высоким. Ирина Ивановна старается подать реплику с такой же интонацией, с какой говорит актер, – так он ее легче воспримет. А вот во время репетиций, пока актер и режиссер еще не определились с интонацией, нужно суфлировать безлико, голосом робота.
Кому-то достаточно одного слова, кому-то нужно проговорить начало фразы, а некоторым достаточно и жеста.
– Одной актрисе первое время не нравилось, что я руками машу, – вспоминает Ирина Варламова. – Через пару репетиций она привыкла. Теперь я лишь делаю жест, а она уже видит текст. Показываю пальцами, как будто топают ножки. «Я раз иду городом», – тут же подхватывает актриса. Руками рисую платочек и ладонь к груди прижимаю. «И крестьяне есть, и орден на шее», – вспоминает героиня. Палец прикладываю к губам и слышу со сцены: «Сейчас я вам расскажу один секрет». Некоторые актеры меня по артикуляции понимают, без звука. «Где губы?» – спрашивают перед спектаклем. Тогда я беру яркую помаду, чтобы им легче читать было.

Слово драматурга
Работа суфлера над спектаклем начинается с первых репетиций. Во время «застольного» периода (когда пьесу читают за столом по ролям. – Авт.) суфлер следит, чтобы правильно произносили слова, ставили ударения. Неверно заученные фразы будет очень тяжело переучивать.
– Суфлер – хранитель литературной основы спектакля, словесной, речевой, – объясняет Ирина Варламова.– Мы относимся очень трепетно к слову, к правильному ударению, даже слова местами не меняем. Вы же не будете петь Моцарта своими нотами! То, что у композитора нота, у драматурга – буква, слово, запятая. Если вдруг начинающие актеры переходят на язык Интернета, суфлер хватается за голову. «Мне один чел сказал…» – выдала как-то на репетиции молоденькая актриса.
Ты еще реплику Митрофанушки переведи на интернет-сленг, подумала я: «Подойди ко мне, дружоЧЕГ». С этой молодежной неопрятностью речи тоже приходится бороться.
Когда спектакль «встает на ножки», подсказывать приходится реже, и суфлер больше следит за действием. Но расслабляться нельзя ни на минуту. Нить, связывающая его со сценой, не должна рваться.
– Сложно бывает, когда актер не дает никакого знака, что он забыл текст. Например, заменяешь другого суфлера (в Малом театре трое суфлеров ведут около 20 спектаклей. – Авт.) и не знаешь еще особенности поведения актеров. Тогда с тебя семь потов сойдет – холодных, горячих – за секунду… Мы, как врачи, все держим в секрете, – по этой причине Ирина Ивановна предпочитает не называть известных фамилий. – По одному виду актера понимаешь: что-то стряслось, надо держать. У спектакля тоже ведь может болеть голова.

Кстати
В эпоху «актерского театра» (до появления профессии режиссера) спектакли могли показывать буквально после двух-трех репетиций.
В столь короткий срок запомнить текст роли, особенно главной, было практически невозможно. Поэтому спектакли шли «под суфлера»: актеры повторяли за ним реплики и интонации.

ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ
Нужны ли сейчас актерам суфлеры?
Татьяна ПОРТНОВА, депутат Мосгордумы 4-го созыва:
– Об этом лучше спрашивать у актеров. Однако, на мой непрофессиональный взгляд, суфлеры нужны. Потому что на сцене возникают разные ситуации, которые могут сбить актера с мысли. Он может запнуться из-за какой-то случайности…

Газета «Вечерняя Москва», 19 октября 2009 года
Автор: Марина ГЛАДКОВА

В субботу 17 октября на складах Малого театра в Нагатино прошел первый субботник по уборке территории. Руководили работами художественный руководитель коллектива Юрий Мефодьевич Соломин и и.о. генерального директора Малого театра Геннадий Викторович Аничкин. Результаты мероприятия превзошли все ожидания: было собрано 500 мешков мусора и 2 контейнера по 28 тонн каждый.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Объявляются новые исполнители в следующие спектакли...

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛИ


«Горе от ума» А.С.Грибоедова
Первая княжна – Полина Долинская

«Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского
Епишкин – Дмитрий Кознов
Шарманщик – Максим Хрусталев

«Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова
Слуга – Григорий Скряпкин
Жених – Дмитрий Марин

«Умные вещи» С.Маршака
Барыня – Татьяна Короткова

«Царь Борис» А.К.Толстого
Луп-Клешнин – Владимир Богин

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 20 ОКТЯБРЯ ПО 25 ОКТЯБРЯ 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 20 ОКТЯБРЯ ПО 25 ОКТЯБРЯ 2009 ГОДА


20 октября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, М.Н.Хрусталев, А.Е.Дривень, С.А.Коршунов.

21 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Д.А.Лабуш, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.

22 октября, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, Вл.Б.Носик, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов.

23 октября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.

24 октября, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, Д.Н.Подгорная, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.

25 октября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, К.М.Юдаев.

20 октября, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

21 октября, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

22 октября, сцена филиала, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев.

23 октября, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: О.В.Молочная, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Д.Н.Подгорная, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке.

24 октября, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.А.Еремеева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, П.С.Жихарев.

25 октября, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, А.Е.Дривень, С.А.Вещев, Д.А.Лабуш, Т.С.Каратаев.

21 октября, малая сцена филиала, «Трудовой хлеб»: И.А.Жерякова, Л.А.Милюзина, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, студентка Белоненко, А.М.Жарова, А.В.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, А.К.Вахтеров.

25 октября, гастроли В.Новгород, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

Телеканал «Культура» представляет документальный фильм «Соло для голоса с оркестром» (18 октября, 15:05), посвященный Александру Ивановичу Сашину-Никольскому.[link Sashin-NikolskiyA">

АЛЕКСАНДР САШИН-НИКОЛЬСКИЙ. ПРЕМЬЕРА ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА

Телеканал «Культура» представляет документальный фильм «Соло для голоса с оркестром» (18 октября, 15:05), посвященный Александру Ивановичу Сашину-Никольскому.

В плеяде блестящих мастеров советского театра народный артист РСФСР Александр Иванович Сашин-Никольский занимает особое место — он был уникальным исполнителем небольших характерных ролей. «В театральной энциклопедии написано, что Александр Иванович мастер на эпизодические роли. Не соглашусь с этим. Это был очень большой актер!», — эти слова Анатолия Топорова можно считать эпиграфом к программе о жизни и творчестве актера.

Он отдал всю свою жизнь Малому театру, куда пришел в 1919 году в возрасте 25 лет. Сразу же пошли роли, правда, небольшие. Вначале Александр Иванович играл под своей наследственной фамилией Никольский, приставка «Сашин» появилась в 1928 году, когда в труппу Малого театра был принят однофамилец. Коллега по театру, актриса Наталья Белевцева вспоминает: «Сашин-Никольский был мастером эпизода, что само собой предполагает острое чувство детали, штриха, выразительность жеста и мимики».

Сашина-Никольского ценили в театре за широкий творческий диапазон — от трагедийно-драматических постановок до водевилей. Среди его лучших ролей — Пикалов в легендарном спектакле Малого театра «Любовь Яровая», персонажи в пьесах Островского («Не было ни гроша да вдруг алтын», «Снегурочка»), бесподобно раскрывающие тему «маленького человека». Актер Виталий Коняев рассказывает в программе: «Амплуа маленького замурзанного русского мужичка он очень смешно и с большим достоинством нес всю свою жизнь».

Александр Иванович любил отдыхать в Щелыково, бывшей усадьбе Островского в Костромской области. В имении было решено устроить музей, а заодно и Дом творчества. Как говорили актеры, Щелыково — это не географическое понятие, а мировоззрение. «Он всегда ждал встречи со своим Щелыково, которое было для него дорогим местом, кусочком сцены, где он открывался и выявлял себя так, как хотел», — вспоминает актриса Татьяна Панкова. — Здесь все превращалось в спектакль, наполненный розыгрышами, играми, музыкой, которая всегда играла в жизни Александра Ивановича особую роль. Он был человеком большой музыкальной одаренности, обладал абсолютным слухом и превосходным голосом. «Ах, как он это делал! Сколько романсов, русских и цыганских, он знал и одинаково прекрасно их пел. Весело, задорно, залихватски!».

В программе об актере вспоминают также Людмила Хитяева, Елена Доронина, Наталья Садовская, Елена Микельсон. В исполнении Александра Сашина-Никольского прозвучат романсы «Черная шаль» на стихи А. С. Пушкина, «Заря моя вечерняя» на стихи М. Исаковского. Использованы материалы Гостелерадиофонда, РГАКФД г. Красногорска и видеофонда ГТРК «Культура», сцены из спектакля Малого театра «Правда – хорошо, а счастье лучше», из радиоспектаклей «Любовь Яровая» и «Мещане», фрагменты художественных фильмов «Анна на шее», «Екатерина Воронина», а также уникальные кадры любительского фильма Андрея Вермеля «Щелыково», запечатлевшего легендарных актеров Малого театра на отдыхе.

Пресс-служба телеканала «Культура»

18 октября народная артистка России Лилия Витальевна Юдина отмечает свой юбилей на сцене Малого театра. Сегодня актриса выступит в роли Софьи Игнатьевны Турусиной в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Желаем Лилии Витальевне успеха и еще многих лет служения высокому искусству Малого театра!

17 октября – день рождения заслуженного артиста России Георгия Юрьевича Оболенского. От души поздравляем Георгия Юрьевича и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих встреч со зрителем на родных подмостках!

25 октября театралы Великого Новгорода смогут увидеть спектакль Малого театра «Свадьба, свадьба, свадьба!» в постановке Виталия Иванова.

16 октября – день рождения заслуженной артистки России Зинаиды Еливкерьевны Андреевой. Искренне поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых ролей на сцене родного театра!

Вчера, в день рождения поэта Алексея Кольцова, воронежцы славили своего выдающегося земляка

Репортаж Вести.ру

«ЕГО СТИХОВ НАПЕВ ПРЕКРАСНЫЙ…»

Вчера, в день рождения поэта Алексея Кольцова, воронежцы славили своего выдающегося земляка

…С утра моросил дождик, на мокром асфальте ярко пропечатались листья каштанов и клёнов. Возле «Литературного некрополя», который вчера, 15 октября, был открыт после реконструкции, – плотное кольцо воронежцев. Нынешние традиционные, тридцать четвертые по счету, Кольцовско-Никитинские Дни посвящены 200-летию Алексея Васильевича Кольцова.

Звучали песнопения, митрополит Воронежский и Борисоглебский Сергий отслужил торжественную литию к 200-летию Алексея Кольцова. К «Литературному некрополю», где покоится прах поэтов Алексея Кольцова и Ивана Никитина, подходят губернатор Алексей Гордеев, председатель областной думы Владимир Ключников, мэр Воронежа Сергей Колиух, другие официальные лица.

На мраморные надгробия ложатся цветы.

- Нынешний год осенён в Воронежской области именем поэта Алексея Кольцова, - сказал, отrрывая литературный праздник, председатель правления Воронежского отделения Союза писателей России Евгений Новичихин. – Мы часто повторяем, что Кольцов – певец земли воронежской, а ведь он изначально был и есть выразителем народной русской души. Он – поэт всей России. И он по-прежнему современен. Могут ли устареть доброта, сострадание, милосердие, любовь к Отечеству? Обо всём этом – в стихах Кольцова.

Привет и поздравления с праздником от Москвы и Малого театра передал воронежцам народный артист России Виталия Коняев, ровно полвека назад исполнивший роль Алексея Кольцова в кинофильме «Песня о Кольцове».

- Вчера был Покров Пресвятой Богородицы, - сказала поэтесса Галина Умывакина, - а сегодня мы отмечаем 200-летие Алексея Кольцова. Иногда я чувствую, что такое совпадение не случайно. Октябрь подарил нам и Кольцова, и Никитина, и Бунина…

Для литературоведа и писателя Олега Ласунского «Литературный некрополь» - это то место, где происходит духовная подпитка всяк сюда приходящего.

Звучали стихи молодых и начинающих поэтов, и чтецов. Студентка Воронежского педагогического университета Эльвира Щербакова, победившая в литературном конкурсе, читала:

Его стихов напев прекрасный
Точно родник струится ясный:
Живит он чистою водою
Лаская слух речей игрою.

А чуть позже, при большом стечении народа, легли цветы к памятнику в Кольцовском сквере.

И вновь звучали поэтические строки и песни, написанные на стихи нашего выдающегося земляка. Прошла и презентация кольцовского номера журнала «Подъём». Как сообщил главный редактор «Подъёма» Иван Щёлоков, губернатор Алексей Гордеев дал указание дополнительно допечатать этот номер, чтобы он поступил во все библиотеки области.

А потом в «Никитинке» состоялась творческая встреча с народным артистом России Виталием Коняевым. Он рассказал, как непросто рождался образ Алексея Кольцова и с каким удовольствием ему работалось над ним.

И как заключительный аккорд большого праздника – торжественное собрание общественности, деятелей культуры и искусства, состоявшееся вчера вечером в Воронежском академическом театре драмы, носящем имя А.В.Кольцова, где ведущие творческие коллективы и солисты песней и стихом славили «исполина русской речи».

Автор: Виктор Силин
Kommuna.ru, 16 октября 2009 года



В ВОРОНЕЖЕ ОТМЕЧАЮТ 200-ЛЕТИЕ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АЛЕКСЕЯ КОЛЬЦОВА

Репортаж Вести.ру

Празднование началось с торжественной литии в литературном некрополе. Службу провел митрополит Воронежский и Борисоглебский Сергий. Цветы в знак уважения от официальных лиц области, а затем, как бы венок, сотканный из стихов самого Кольцова и посвященных ему.

О Кольцове воронежцы знают со школьной скамьи. Сегодня о нем вспоминали как о человеке с непростой судьбой, талантливом человеке, которого Белинский назвал четвертым литератором в России после Пушкина и Лермонтова, составившем гордость русской поэзии.

Алексей Гордеев, губернатор Воронежской области: «Поэт самородок, поэт самоучка, как многие талантливые умер молодым, и, тем не менее, оставил большое литературное наследие. Каждый школьник всех времен наачинал изучение поэзии со стихов Кольцова. Писал о любви, о красоте природы, о российской деревне, о том, что является самой большой ценностью в жизни человека».
Для актера Малого театра Виталия Коняева Алексей Кольцов – не классик, а добрый старый друг. Или даже больше - часть самого себя. В фильме «Песня о Кольцове» актер исполнил роль поэта.

Виталий Коняев, народный артист РФ: «У меня ощущение, что я лично имею к этому отношение. Когда я снимался в фильме о Кольцове, мне казалось, что эти стихи написал я. Потому, что мы дотошно изучали историю. Были удивительные съемки в Ленинграде. Потрясающие были съемки в хуторе Ксизовом, в Задонске, где я ездил верхом, где я пытался жить жизнью прасола, каким и был Кольцов».

Праздник переместился в Кольцовский сквер. Проливной дождь, начавшийся рано утром, то затихал, то снова усиливался, но не смог разогнать почитателей поэзии Кольцова. Слушали песни, стихи, читали сами.

Анатолий Кобзев, поэт: «Когда вольготное Придонье осенним полымем проймет, свое кольцовское, родное почует всякий и поймет, что властным певческим посылом воронежская Русь сильна, намоленная песней сына. Короткой, жаль, была она».
Мокрый от дождя Кольцовский сквер, усыпанный желтой листвой, пел и плясал. А в выставочном зале на Пушкинской открылась выставка «Кольцовский край». 70 художников представили свои работы. Картины не посвящены напрямую поэту, но как бы продолжают тему, начатую Алексеем Кольцовым: с любовью и тонким чувством воспевают родную воронежскую природу.

Ольга Зубкова, Дмитрий Костин
Вести. Воронеж
16 октября 2009 года

Театральный праздник на Северном Кавказе

КОГДА ГОВОРЯТ МУЗЫ, ПУШКИ МОЛЧАТ

Театральный праздник на Северном Кавказе

Название города Махачкала в последнее время довольно часто звучит в выпусках новостей, но отнюдь не в связи с искусством. И если часто смотреть телевидение, то может возникнуть ощущение, будто жизнь республики Дагестан состоит из кратких передышек между стрельбой и взрывами. Кому выгодно формировать такое мнение о Северном Кавказе – Бог весть. Тем не менее, трехмиллионная республика живет, главным образом, повседневными будничными заботами, радостями, а иногда и праздниками.

Праздники на Кавказе любят, а гостеприимством эта земля славится испокон веков. Вот и фестиваль русских театров Северного Кавказа и стран Черноморско-Каспийского региона, состоявшийся в Махачкале уже во второй раз, стал настоящим интернациональным праздником. Гостей из разных республик в Дагестане принимали, как родных. У истоков фестиваля стоял художественный руководитель Русского театра Махачкалы Скандарбек Тулпаров, самое деятельное участие в его проведении приняло все руководство республики, министр культуры Зумруд Сулейманова, председатель СТД Дагестана, один из самых известных артистов Кавказа Айгум Айгумов, Международная ассоциация русских театров, которую возглавляет художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. В фестивале приняли участие театральные коллективы Дагестана, Ингушетии, Северной Осетии, Карачаево-Черкесии, Калмыкии, приехали гости из Москвы, Санкт-Петербурга, Калуги, Германии, Франции.

В Дагестане бок о бок живут десятки народов, Здесь одиннадцать государственных театров, из них восемь национальных. Но для всех языком межнационального общения является русский. И это неправда, что Северный Кавказ стал для русских враждебной средой. Может быть, кому-то очень хочется посеять рознь между народами. Но это представляется просто невозможным, когда слышишь овации, который дагестанские зрители устраивают гостям – московскому театру «Модерн», представившему на фестивале мелодраму «Петля», и Калужскому драматическому театру, который выступил с музыкальным ревю «Если любишь – найди».

Русский театр имени Е.Вахтангова из Северной Осетии открыл фестиваль лирической комедией «Очень простая история» Марии Ладо. Эта пьеса вошла в репертуар многих театров России благодаря своей доброте, искренности и задушевности. Создатели спектакля сумели донести эти теплые чувства до зрителя, и это стало главным залогом успеха. Театр из Карачаево-Черкесии обратился к западной литературе, поставив пьесу Артура Миллера «Спуск с горы», которая дала возможность ярко раскрыться таланту ведущего артиста театра В.Вартанова. Русский театр из Ингушетии представил на фестивале классику двадцатого века – пьесу Григория Горина «Забыть Герострата». И оказалось, что горинский юмор стал еще злободневнее, чем тридцать лет тому назад, а ингушские артисты очаровали публику своей органичностью и темпераментом. Что же касается самого Дагестана, то особый успех у зрителей и специалистов имел Кумыкский театр, участвовавший в фестивале с мюзиклом «Человек из Ламанчи». И главной составляющей этого успеха стало мастерство актеров, исполнявших главные роли – И.Акаутдинова, П.Ихивова. Фестиваль позволил в очередной раз убедиться в том, что каждая республика России, каждый город с театральными традициями богат настоящими талантами, даже если они не пользуются всероссийской известностью. Страна знает тех, кого видит по телевизору. И потому особую горечь вызывает особый угол зрения центральных российских средств массовой информации, превративший жизнь Кавказа в криминальную хронику, из-за которой некоторые театральные коллективы побоялись приехать в Махачкалу.

Новшеством этого фестиваля стала программа моноспектаклей, в которой приняли участие артисты из Москвы, Петербурга, Германии и Франции. Всех покорил своим блестящим чувством юмора немецкий актер Алекс Борис, представивший аристофановскую «Лисистрату». Заметным событием стал моноспектакль артиста петербургского Большого драматического театра Михаила Морозова «Хаджи Мурат» по знаменитой повести Льва Толстого о драматических событиях истории Северного Кавказа. Еще недавно, в связи с событиями в Чечне, артист считал исполнение этого произведения этически невозможным. Но сегодня оно звучит современно и своевременно, напоминая, что понятия чести, храбрости, благородства равно дороги всем народам и не имеют национальности.

Ольга Буткова, заведующая литературно-драматургической частью Малого театра

14 октября 2009 года

Разъехались гости Дагестана — участники II Международного фестиваля русских театров республик Северного Кавказа и стран Каспийско-Черноморского региона, которые за восемь календарных дней показали одиннадцать спектаклей, явив собой необыкновенное зрелище талантов людей разных национальностей, объединенных волшебной силой русского театрального искусства.

ТЕАТРАЛЬНАЯ МЕККА КАВКАЗА

Разъехались гости Дагестана — участники II Международного фестиваля русских театров республик Северного Кавказа и стран Каспийско-Черноморского региона, которые за восемь календарных дней показали одиннадцать спектаклей, явив собой необыкновенное зрелище талантов людей разных национальностей, объединенных волшебной силой русского театрального искусства.

Потухли софиты, умолкли аплодисменты, задернут занавес всех театральных площадок Махачкалы. Но зритель вновь и вновь образно возвращается к ярким событиям тех дней, перед глазами проходят запомнившиеся сцены из спектаклей, лица харизматичных артистов, которые силой своего таланта заставляли слушать, безоговорочно принимать и быть участником предложенных ими обстоятельств, сопереживать, восхищаться, размышлять и в конце концов полюбить их, таких пламенных, искренних, могущих поднять со дна души самые потаенные чувства. Благодарные дагестанцы заполняли фестивальные залы и всячески проявляли свою признательность артистам, режиссерам не только охапками цветов и бурными аплодисментами, но и восхищенно говорили высокими эпитетами, характеризуя свое состояние после спектакля.

Много одобрительных, благодарных слов участники фестиваля и его организаторы услышали и от именитого жюри, в составе которого были «сливки» театральной критики России, которые работали напряженно весь фестиваль, смотрели и разбирали «по косточкам» показанные работы театров. Их оценки спектаклей были разными, но все они сошлись во мнении, что фестивалю быть, более того, он необходим для достижения нового уровня культурного диалога, демонстрации единства и общности гуманистических ценностей различных культур.

Вот мнения организаторов и критиков о II Международном фестивале театров в Махачкале.

Президент Республики Дагестан Муху Алиев:
- Дагестан не зря называют театральной Меккой Кавказа, в нашей республике самое большое количество национальных театров, детский театр. В национальных республиках русские театры играли и продолжают играть огромную культурно-просветительскую роль. Они приобщают народы к традициям русского и мирового классического искусства, служат основой для развития профессиональных национальных театров и тем самым способствуют сохранению и приумножению нашего культурного наследия.
Фестиваль стал не только ярким событием в культурной жизни всего Дагестана, но и вехой в истории театрального искусства, миссия которого как никогда востребована современной жизнью.

Министр культуры Российской Федерации А.Авдеев:
- Знаменательно, что фестиваль прошел в многонациональной республике и становится традиционным, способствуя созданию единого культурного пространства страны.
Фестиваль выполняет и миротворческую миссию, что очень важно для такого региона, как Северный Кавказ. Благодаря фестивалю возникает уникальная возможность непосредственного профессионального общения и знакомства с новыми идеями и направлениями в области сценического искусства.

Председатель Союза театральных деятелей России, народный артист России А.Калягин:
- Мы все знаем, как сегодня необходимы взаимопонимание и искренний интерес друг к другу. Фестиваль поможет открыть новые имена, получить яркие театральные впечатления.

Президент Ассоциации русских театров РФ «Март», художественный руководитель академического Малого театра России, народный артист СССР Ю.Соломин:
- Прекрасно, что, несмотря на сегодняшние сложности в нашей жизни, есть Театр. Знаменательно, что, когда Создатель, пролетая над маленьким клочком горной местности под названием Дагестан, населил ее большим количеством народов, не забыл их наградить театральными генами.
Неслучайно именно в Дагестане 11 государственных театров, 8 из которых — национальные. Далеко за пределами республики известны творческие достижения Аварского, Кумыкского, Лакского и Даргинского театров. В мае этого года на очень представительном фестивале в чеховском Мелихово спектакль «Дядя Ваня» Русского драматического театра Дагестана был признан лучшим. Именно в Махачкале прошли два фестиваля русских театров. Это был замечательный праздник театрального искусства.
От души благодарю Президента республики Муху Алиева и всех, благодаря кому состоялся второй фестиваль русских театров в Махачкале.

Валерий Подгородинский, руководитель группы критиков-театроведов на фестивале, заслуженный деятель искусств РФ:
- Фестиваль удался, и говорить по этому поводу — лишнее. Настолько это очевидно. В отличие от первого фестиваля, появились новые краски: моноспектакли, мастер-классы для актеров национальных театров Дагестана, студентов отделения культуры ДГУ. Фестиваль открыл новые имена. О том, что актер С.-Петербургского Большого драматического театра им.Г.Товстоногова М.Морозов талантлив, я знал, но в Махачкале он показал себя большим артистом, поднимающим глубины творчества. А как выступил А.Левшин, создатель парижского театра «Летний снег»! На его выступлении случилась экстремальная ситуация — потух свет. Левшин в полной темноте смог овладеть залом, и более двух часов длился музыкально-поэтический вечер при полной гармонии зрителя и актера. Самой высокой похвалы заслуживает дагестанский зритель, который помогал актеру справиться с неординарной ситуацией. В Дагестане любят театр, понимают его и жаждут искусства.
Некоторые участники фестиваля, что называется, выпали из гнезда, не приехали в Махачкалу, побоялись информационных сообщений о сложной обстановке в республике. Но это, как ни странно, сослужило хорошую службу. Окно в программе заполнил Кумыкский театр. И, о чудо! Мы увидели спектакль — замечательный «Дон Кихот» — и познакомились с одним из лучших артистов не только на Северном Кавказе, но и в стране — И.Акудиновым. Это открытие фестиваля! Поэтому я предлагаю впредь показывать один из национальных театров в качестве гостя.
Говорю о своих пожеланиях на будущее, потому что мы исключаем любые опасения по поводу дальнейшей судьбы фестиваля. Он есть, он заявил о себе здорово, ему жить и здравствовать. И уже сейчас, мы еще не разъехались, но уже думаем о работе третьего фестиваля в Дагестане.
Еще хочется, чтобы представители участников фестиваля оставались до его окончания. Не так, как сейчас, – каждый коллектив отработал свой спектакль и уехал. Пусть хотя бы кто-то останется, чтобы «пропитаться» фестивалем, ведь здесь проходит очень много полезного для профессиональной деятельности, мастерства и человеческих контактов.
Нам, критикам, понравилось внимание к фестивалю со стороны руководства республики, минкультуры, рядовых организаторов и, конечно же, зрителей — они замечательные.

При той значимости фестиваля для театрального искусства не только отдельного региона, но и всей страны, недостало внимания федеральных каналов телевидения и канала
«Культура». Впредь мы подключимся к этому, а пока наша группа критиков непременно расскажет о фестивале в печатных и электронных СМИ.
Константин Щербаков, заслуженный деятель искусств РФ, критик театра и кино:
- Фестиваль готовился в трудных условиях. Сообщения по телевидению практически каждый день об обстановке в республике многих напугали, и осуждать их за отказ приехать нельзя. Возвратившись в Москву, скажу всем: «Плюньте на картинки на экране». Это один из самых спокойных фестивалей, какие я видел, а повидал их немало. Здесь комфортные условия для работы. Если бы в городе не было спокойной обстановки, то и фестиваль бы не смог состояться.
Фестиваль, конечно же, потерял из-за того, что некоторые не приехали, но включился невидимый «мотор», который позволил нам увидеть спектакль Кумыкского театра, — безусловное украшение фестиваля. Участие театров Москвы и Питера позволило увидеть лучшие их спектакли.
Махачкала — интегрирующее культурное начало Кавказа и очень важно, что мы все здесь собрались. Здесь, на фестивале, вырабатывается новая модель человеческих отношений, и, если бы она распространилась на другие виды отношений, было бы здорово.

Николай Жегин, заслуженный работник культуры РФ, старейшина театральной критики:
- Мы уже ведем речь о третьем фестивале, потому что Международный фестиваль в Махачкале — это уже процесс общероссийского масштаба, и это ценно. Фестиваль — это съезд театров, где себя показывают и других смотрят. Если театрам этого не делать, то перспектива театрального искусства будет туманной.
Спектакли были разными: к одним были претензии, другими — восхищались. Формат фестиваля необходимо сохранить. Это должен быть форум русских театров. Но на сей раз гость фестиваля — Кумыкский театр, не испортил праздник.
Кавказ — это наследие разных событий, и не каждый национальный театр комфортно чувствует себя в другой республике. А Дагестан — это общий дом для всех, невзирая на национальности. Уж очень хорошее это место — Дагестан.
Фестиваль преподал нам определенные уроки. Например, Калужский театр может поделиться опытом воспитания молодой смены. Еще недавно это был стареющий по своему кадровому составу театр, сегодня он привез молодежный спектакль.
Хотелось бы, чтобы фестиваль в Махачкале радовал не только содержанием, но и формой — красочной рекламой и всем тем, что делает его узнаваемым. Надо шире использовать Интернет для его пользователей — любителей театра в мире. Я заметил, что и руководство дагестанских театров не имеет возможности пользоваться электронной информацией, электронной почтой. Это надо исправлять срочно.

Ольга Буткова, театральный критик, зав.литературной частью Малого театра России:
- Фестиваль — уникальная возможность общения, подпитки новыми впечатлениями, возможность не вариться в собственном соку, расширить свой кругозор не только театрам — участникам, но и зрителям. Я с удовольствием напишу о своих впечатлениях о фестивале, который удивил меня приятными неожиданностями, в нескольких московских печатных изданиях. Я в восторге от зрителя, организаторов фестиваля, от людей, с которыми общалась. Как хорошо, что есть такой замечательный праздник театрального искусства в Дагестане!

Автор: Светлана Кривоносова
«Дагестанская правда», 14 октября 2009 года

МОСКВИЧИ ВСТРЕТИЛИ МАСТЕРОВ ИСКУССТВ ТАМБОВЩИНЫ ОВАЦИЯМИ

Открытие Дней культуры Тамбовской области в Москве прошло с участием множества московских звезд в качестве зрителей. Народная артистка РСФСР, актриса Государственного академического Малого театра России Татьяна Еремеева (Битрих), режиссер Андрей Смирнов, тенор с мировым именем, народный артист СССР Владислав Пьявко, художественный руководитель хора им. Пятницкого Александра Пермякова – далеко не полный список известных людей, которые пришли в Московский государственный театр Эстрады оценить тамбовские таланты.

Свободных мест в концертном зале не было. В течение двух с половиной часов на сцену выходили самые прославленные коллективы Тамбовской области: ансамбли «Ивушка» и «Цвета радуги», губернаторский оркестр, финалисты народного шоу «Минута славы» - воспитанники Сосновской школы-интерната и многие другие.

Праздник, по словам зрителей, удался. Владислав Пьявко отметил, что благодаря стараниям главы администрации Тамбовской области Олега Бетина удалось провести такое интересное мероприятие в Москве.

На гала-концерте присутствовали полномочный представитель Президента в ЦФО Георгий Полтавченко, мэр столицы Юрий Лужков и губернатор Тамбовской области Олег Бетин.

В заключение концерта Юрий Лужков и Олег Бетин вышли на сцену и вместе с артистами спели песню о Москве и даже закружились в вальсе с танцорами ансамбля «Ивушка», вызвав не менее бурные овации, чем профессиональные артисты.

Тамбов и область ONLINE
14 октября 2009 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 14 ПО 18 ОКТЯБРЯ 2009 ГОДА

14 октября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, А.К.Вахтеров, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

14 октября, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, В.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

15 октября, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьева, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.Н.Хрусталев, М.А.Мартьянов, О.Г.Вавилов.

15 октября, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

16 октября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксиментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Хрусталев, К.А.Юдаев, М.Мартьянов, А.Дривень, Т.Каратаев, О.Вавилов.

16 октября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, А.Т.Манке.

17 октября, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Г.Д.Сергеев, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.Г.Григорьев, М.Хрусталев.

17 октября, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, К.В.Моисеева, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, М.Г.Фоменко, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахетров, П.В.Абрамов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, Д.Н.Лабуш, К.М.Юдаев.

18 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты» – Юбилей Народной артистки России Лилии Витальевны Юдиной: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

18 октября, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.

14 октября – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Васильевны Скибы. Искренне поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых ролей на сцене Малого театра!

13 октября – день рождения артиста Малого театра Алексея Евгеньевича Фаддеева. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!