«Листая старые подшивки»



СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций...

«Листая старые подшивки»

СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Блистательный, но жестокий ХVI век — любимая эпоха Малого театра. Список спектаклей об этом историческом периоде — «Князь Серебряный» и «Царь Иоанн Грозный», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис» (конец ХVI — начало ХVII в.) продолжила последняя премьера театра «Тайны Мадридского двора».

Уже название спектакля подогревает зрительский интерес, хотя перевод пьесы Эжена Скриба и Эрнеста Легуве выходил в России как «Королева Наваррская» (1859 г.) либо «Новеллы Маргариты Наваррской» (1946 г.). Премьера «Новелл Маргариты Наваррской» состоялась на сцене «Французского театра» в октябре 1850 года с участием Мадлен Броан, Ф.-Ж.Ренье де Лабриера, м-ль Фавар, Ж.И.Сансона. В «Пресс» отмечалось, что зрители «были ослеплены блеском королей Франции и Испании вкупе с будущим королем Наварры и тремя принцессами». Спустя почти 150 лет и также в октябре зрители филиала Малого театра были вовлечены в запутанные интриги мадридского двора (режиссер – В.Бейлис). Пьеса уже ставилась театром с участием Е.Гоголевой, но в послевоенный период, по мнению определенных лиц, она звучала, разумеется, не ко времени.

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций. Его спектакли могут иных зрителей раздражать размеренностью и статичностью, холодностью и отсутствием динамики; однако можно быть уверенным, что будут отсутствовать шпагаты, подчеркивающие физическую подготовку актера, но мало что добавляющие к образу персонажа, не будет буйствовать малоуместная фривольность героинь в восточных нарядах, не соответствующая ни логике поведения, ни тексту пьесы. Для Малого театра корректность режиссера — фактор немаловажный.

В последней постановке В.Бейлиса убранство боярской знати времен Годунова, кафтаны, камзолы и парики петровской поры сменились роскошью испанских и французских нарядов эпохи Возрождения (художник — Э.Стенберг). Сдержанная тональность спектакля в сочетании с музыкой Ш.Каллоша акцентируют внимание на актере, а напряжение драматических минут, вереница комических мизансцен, танцевальные фигуры Ренессанса оживляют и усиливают ритм.

На сцене царит дуэт. Маргарита Ангулемская (Елена Харитонова), образованнейшая женщина, с великолепным умением огибать острые скалы интриг и рифы неприязни, приезжает в Мадрид освободить брата — французского короля Франциска I, взятого в плен испанцами близ Павии. Ее противник — Карл V (Вячеслав Езепов) холодно-бесстрастен, проницателен, дальновиден, ироничен, почти насмешлив. Император Священной Римской империи был, как известно, малочувствителен к женским прелестям или по крайней мере старался казаться таким. Что могло обезоружить его? Удивительное сочетание женского очарования и острого взгляда политика, пленительной красоты и пронзительного ума? Опыт и зрелость Карла активно сопротивляются обаянию Маргариты, но не могут устоять. Враждебное недоверие короля сменяется трогательной увлеченностью и восторженностью. Карл V покорен, но... «это был только сон», взаимного чувства нет. С высоты прожитых лет свою обманутость вынести удается с трудом. Нарастающая ярость короля — предвестница сдачи позиций.

Разумеется, наблюдательности, умения верно предугадывать политические ходы и мгновенно принимать решения Маргарите не занимать. Но в игре Е.Харитоновой преобладают, к сожалению, лишь женское обольщение и холодная расчетливость, нежели та гибкая грация ума и тончайшее мудрое лукавство, свойственные эпохе Возрождения. Мало оправданы и ее пощечины любимому графу Анри д\\\'Альбрэ (Александр Вершинин). Когда любящий человек на предложение навсегда расстаться и забыть любовь отвечает непреклонным «нет!», справедливо ли наказывать его за беззаветную преданность?

Эпизод встречи Маргариты с братом Франциском I (Владимир Богин), на мой взгляд, самый завершенный. Авторитет старшей сестры, основанный на любви и уважении, ничуть не мешает Франциску вести разговор неуловимо небрежным тоном мужчины, привыкшего к успеху у женщин, отзываться с чуть шутливой, но глубокой благодарностью о своей «даме-невидимке», а оскорбительность положения короля Франции, находящегося в заточении, отнюдь не мешает ему, парируя надменность Карла V, сохранять достоинство сана.

Каждая роль в спектакле — в меру красочна, но не без оттенка иллюстрации. Гватинара (Николай Верещенко), вместивший в себя «солдата, льстеца и министра», излучает готовность выполнять чужую волю, однако в тайне преследуя свои личные интересы. Ужимки камердинера Бабьеки (Кирилл Демин) смешат весь зал: ведь каждое посещение собственного дома для императорского курьера чревато очередным присоединением нового отростка к ветвистым рогам обманутого мужа. Весьма комична безмятежная глупость юной принцессы Изабеллы Португальской, которую Ольга Пашкова играет в стиле кукольного шаржа. И лишь Элеонора Австрийская (Татьяна Лебедева), скрывающая любовные муки и как защиту от тирании брата Карла V выбирающая монастырь, малоубедительна.

Театр всегда замечателен тем, что можно как угодно варьировать возраст персонажей, вследствие чего при полном сохранении текста сам спектакль смотрится под новым неожиданным ракурсом.

Действие пьесы у Э.Скриба и Э.Легуве — 1525 год, когда Карлу V было лишь 25 лет, а Маргарита Ангулемская была его старше на 8 лет. Что ж, возрастная разница делает спектакль В.Бейлиса разительно непохожим по своему наполнению с постановкой Б. Львова-Анохина «Реванш королевы, или Новеллы Маргариты Наваррской» в Новом Драматическом театре, где взаимоотношения Карла и Маргариты скорее напоминают утонченный поединок умов. Герой Дмитрия Писаренко, актера, прошедшего школу Малого театра, — чуть капризный молодой король, тонкий и расчетливый государственный деятель. Его предложение руки и сердца Маргарите (Оксана Мысина) — изящная политическая комбинация, удачно просчитанный ход мужчины, хотя и увлеченного дамой. Для Малого театра в этой сцене характерна теплая, полная скрытой нежности нота. Любовь делает более податливым и более уязвимым немолодого короля. Внушить себе романтическую грезу, а затем резко утратить иллюзии слишком нелегко. Там — реванш королевы, здесь — тайны короля. Разница существенная...

Политика — искусство побеждать, а любовь, как известно, — искусство проигрывать.
Интересно, что испанский двор (опять-таки ХVI века!) должен был появиться на сцене Малого еще несколько лет назад в спектакле «Елизавета Английская» по пьесе Ф.Брукнера в лице Филиппа II Испанского (с мощнейшим темпераментом Я.Барышева), Идиакеса (с яркостью актерских красок Дмитрия Назарова, увы, освоившего иную сцену — Театра Российской армии), Изабеллы (с эмоциональной силой Алены Охлупиной). Не сложилось?..

А это уже — «Тайны Малого театра»...

Ирина РЕШЕТНИКОВА

«Московская правда», 14 февраля 1998 года

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

Акция «Всей семьей — в театр! Начните с Малого!» не распространяется на новогодние представления в рамках акции «Зимняя сказка в Малом» (с 27 декабря 2009 года по 8 января 2010 года).

8 ноября – день рождения актера Малого театра Дмитрия Александровича Лабуша. От души поздравляем Дмитрия и желаем ему здоровья, удачи и успехов на сцене Малого театра!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 НОЯБРЯ ПО 15 НОЯБРЯ 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 НОЯБРЯ ПО 15 НОЯБРЯ 2009 ГОДА


10 ноября, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Е.О.Дмитриева, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров,, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Дёмин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

11 ноября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

12 ноября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.

10 ноября, сцена филиала, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев.

11 ноября, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

12 ноября, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Д.Н.Подгорная, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

13 ноября, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Дёмин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

14 ноября, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

15 ноября, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.

14 ноября, малая сцена филиала, «Трудовой хлеб»: И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, А.В.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, С.А.Кагаков.

13 ноября исполняется 100 лет со дня рождения замечательного русского актера Виталия Дмитриевича Доронина. Его памяти Малый театр посвящает спектакль «Власть тьмы» Л.Н.Толстого, который состоится 8 ноября. К юбилею актера в Щепкинском фойе театра открывается фотовыставка.

С.Б.МЕЖИНСКИЙ

СТАРИК ФЕЛИКС ГРАНДЕ

Из книги «Евгения Гранде. Постановка 1939 г.», М., 1939.

С. МЕЖИНСКИЙ

СТАРИК ФЕЛИКС ГРАНДЕ

Из книги «Евгения Гранде. Постановка 1939 г.», М., 1939.

У каждого актера бывают роли, работа над которыми оставляет особенно глубокий след в его творческой биографии. Такой работой для меня явилась роль старика Феликса Гранде в инсценировке романа Бальзака «Евгения Гранде». Старик Гранде сразу же завладел всеми моими мыслями и чувствами и я, с большим трепетом, приступил к работе над ролью. Со страниц замечательного романа на меня глядел многогранный образ Феликса Гранде. Великий создатель этого образа — Бальзак щедро наградил его яркими красками, неожиданными психологическими переходами. Он насытил образ Феликса Гранде своеобразной остротой и обаянием сильной, действенной человеческой натуры. Имя Бальзака рождало по мне повышенное чувство ответственности, чувство особого волнения и подъема. Тень великого писателя как бы незримо присутствовала при вынашивании и рождении образа и заставляла меня быть особенно строгим в выборе средств для его воплощения.

Мировая литература знает много образов скупцов, людей одержимых болезненной страстью к золоту. Воспроизводя на сцене облик старика Гранде я старался выделить черты отличающие его от других подобных же образов мировой литературы — природный ум старика Феликса, его цепкость и изворотливость в коммерческих делах, его напористость и энергию. Гранде не только безумно влюблен в холодное сияние золота, в ласковый звон монет, являющийся для него лучшей мелодией в мире, но он умеет умножать свои золотые сокровища. Он делец, коммерсант. Всю силу своей энергии он умеет хитро и эффектно использовать, умеет быть безжалостным и жестоким в достижении намеченной цели.

Старик Гранде живет в золотом тумане, который заслонил от него все другие радости жизни. Золотой артериосклероз жестоко поразил организм бывшего бочара, изъел всю его душу, мысли, всю его жизнь. Ни болезнь единственного друга — жены, ни личная трагедия в жизни дочери, которую он любит, ничто не в состоянии рассеять золотого гипноза, во власти которого он находится и Гранде погибает на грудах своего золота, погибает рабом золотого тельца, который сожрал его жизнь, жизнь близких ему людей.

Старик Гранде не только сам болен золотой проказой, он все время старается этой чудовищной болезнью заразить и свою дочь Евгению. Он страстно мечтает о том, чтобы даже и после его смерти мешки с золотом продолжали свою химерическую жизнь, служа ему как бы надгробным памятником.

Моя встреча со стариком Гранде и процесс проникновения через этот образ в сокровенные глубины гениальных произведений Бальзака чрезвычайно обогатили меня творчески. Я благодарен своей актерской судьбе и за те радостные творческие муки и за ту волнующую тревогу, которые сопровождали меня в течение всей моей работы над этим образом.

Разумеется, литературный образ, характеристика которого дана на протяжении всего романа, где этот образ описывается в мельчайших деталях и подробностях, не может не отличаться от интерпретации этого же образа на театральных подмостках, где он живет в условиях господства жестких и непреложных законов сценического представления. Темп, ритм и пульс спектакля, его строгая хронометражность, заставляли остерегаться резонерства и медленных ритмов.

В условиях осуществления сценической переделки необходимо было ориентироваться на образ драматический, на своего рода сгусток, концентрат всего поведения персонажа. Нужно было в основу сценического образа положить стоящую за этим поведением жизненную идею образа и всего произведения в целом. Ибо, как мне казалось, сила и правда этого образа заключается в его познавательной сущности, а не только в назойливых приметах внешней характеристики.

Во время моей работы над образом старика Феликса роман Бальзака всегда лежал рядом с текстом роли. Я настойчиво вчитывался и вдумывался в каждую строчку романа, стараясь ввести себя в атмосферу происходящих событий, в эпоху. Я внимательно вглядывался в сомюрскую трагедию глазами советского художника, стремясь познать ее сущность, ее объективное, познавательное значение не только для современников Бальзака, но и для: нас, людей другого века.

Все мы, участники спектакля, оберегали свои роли и спектакль в целом от рыхлых темпов, от тягучих ритмов и слабого пульса, что по нашему мнению должно было, в условиях сценической интерпретации, помочь лучшему выявлению образов литературного произведения. Одним из примеров может служить сцена в 3-ем акте, когда старик Гранде узнает, что дочь отдала все свое золото возлюбленному. По роману старик Феликс не плачет над пропавшим золотом, но мы счастливо догадались усложнить «кривую» поведения Гранде, заставив его рыдать над пропавшим золотом и душить свою дочь. Мы правильно решили, что эти так же, как и многие другие сцены в этой переделке романа помогают выявлению остроты и динамичности страстей, гениально обрисованных Бальзаком в его произведении.

На каждом спектакле я стараюсь находить новые детали, характеризующие внутренний мир старика Гранде. Я всегда с хорошим творческим самочувствием влезаю в костюм Феликса Гранде, надеваю его старые, с толстой подошвой изношенные туфли, вглядываюсь в отражение его седой головы в гримировальном зеркале, и как с добрыми знакомыми встречаюсь на сцене со всеми персонажами, рожденными мощной фантазией великого французского писателя.

Образы, созданные Бальзаком дают актеру радостную возможность на каждом спектакле проникнуть и отыскивать в богатствах творений гениального художника все новые и новые драгоценные крупицы.

К 120-летию со дня рождения

СЕМЕН БОРИСОВИЧ МЕЖИНСКИЙ

ФОТОГАЛЕРЕЯ

А.М.Галин «СОН ГЕРОИНИ»...

РАСПОРЯЖЕНИЕ ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ №52 от 23октября 2009 года

А.М.Галин

«СОН ГЕРОИНИ»

Шубин – Ю.Каюров
Горячев – А.Торопов, Вл.Носик
Аня – О.Абрамова, Л.Милюзина


Режиссер – А.Галин
Художник – М.Митрофанова
Помощник режиссера – А.Гончарова
Суфлер – Л.Меркулова

5 ноября – день рождения заслуженного артиста России Виталия Васильевича Петрова. Поздравляем Виталия Васильевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»

ИРИНА МУРАВЬЕВА В ВОСТОЧНОЙ ГОСТИНОЙ ЖУРНАЛА «О’ГЕНКИ»

«В Японию просто так приезжать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее»

Народную артистку Росси, Лауреата Государственной премии Ирину Муравьеву каждый знает в лицо, хотя она ничего не делает, чтобы подогреть интерес к себе. Отклоняет предложения о съемках, не пишет книг, не дает интервью, словом, не впадает в грех празднословия. За Муравьеву говорят созданные ею образы, ставшие частью отечественной культуры. Разве может артист желать большего?


Личная просьба

Узнав, для кого покупаем розы, цветочница очень трогательно попросила: «Передайте от меня Ирине Муравьевой привет! Это же моя любимая актриса!» Букет оформила в японском духе — составила каскадом и завернула в натуральную дерюжку, сообщив, что осваивала этот дизайн на курсах икебаны.

Цветы и прихваченный нами зеленый чай пришлись кстати — 29 апреля у Ирины Вадимовны были именины. Беседа состоялась прямо перед спектаклем в залитой ярким солнцем гримуборной.

«У вас будет всего 15 минут!» -предупредили нас перед интервью. Наслышанные о том, что Муравьева не подпускает к себе журналистов, мы совсем растерялись. Попробуйте-ка за четверть часа разговорить человека, который не настроен на общение!

Актриса встретила нас сурово:

- Не понимаю, чего вы от меня добиваетесь? У меня нет ответа ни на один вопрос... Для прессы...

- Так мы не журналисты, а поэты и переводчики! Ирина еще и врач. Интервью берем редко и лишь у тех, чье слово представляет культурную ценность, кто сам по себе — национальное достояние страны. Услышав, что едем к вам, сотрудники умоляли: возьмите с собой! Хоть одним бы глазком на Муравьеву посмотреть! Если были против интервью, почему нам время назначили?

- Начальство обязало! Ко мне пришли из администрации и говорят: личная просьба Соломина и Коршунова. Как тут откажешь?

(У Муравьевой есть основания не доверять прессе. Сколько раз уже было: расскажет одно, а напишут совсем другое. Близкие потом за сердце хватаются, а читатели не знают, чему верить!)

Гастрольная тема

- Коршунов говорит, что отказывался играть отрицательных героев, и вы тоже заявляли, что стесняетесь, например, своей Людмилы из «Москвы слезам не верит», хотя и получили за эту роль Государственную премию. А еще высказывали мысль, что

входить в образ плохого человека вредно для здоровья, что такие роли плохо на вас действуют. Так оно и есть?

- Да! И это все, что тут можно сказать. Никаких философских разработок по этому поводу у меня нет.

- А у японцев есть! Их народная медицина на этом основана. Считается, что, погружаясь в чуждое состояние, влезая в шкуру кого-то, кто тебе неприятен, нарушаешь душевную гармонию, а это ведет к физиологическому дисбалансу, то есть к болезням.

- Ну нет, это не ко мне!

- Но вы же были на гастролях в Японии? Какие у вас впечатления от страны?

- В первый раз я там оказалась в 1979 году. Словно попала из XX века в двадцать восьмой! Все казалось странным, совершенно не таким, как у нас. Впечатления остались очень сильные! Нас приглашали на приемы, возили на экскурсии, но разве можно за 4 дня узнать страну? А когда ездили туда с Малым, ничего толком не увидели. Переводчика у нас не было, экскурсии не предполагались. Помню только жуткую жару. Я не знаю Японию, понимаете? И не рвусь туда!

- А если бы появилась возможность поехать просто так?

- Просто так в Японию ехать нельзя! Нужно, чтобы люди, которым она дорога, показали тебе страну, влюбили тебя в нее. Так бывает! Приезжаешь в какой-нибудь захолустный город, а тебе так про него расскажут, что всю жизнь вспоминаешь: вот ведь город-то какой замечательный, а я и не знала!

- Вы были в Токио?

- Да, а еще в городе Тояма к северо-западу от него.

- Жаль, что вам не удалось толком посмотреть, вернее — рассмотреть Японию!

- Но ведь мы же работать приезжали! Репетиции, спектакли... Когда выдавалось свободное время, выходили кучкой из гостиницы и все время оглядывались, чтобы не потерять ее из виду, не заблудиться. В Токио это запросто!

- Кормили вас там как? В японской кухне разобрались?

- Так и тут так же. Вот ресторан — идите ешьте! Но разве поймешь без переводчика, что в меню написано?

- Ну хотя бы зеленый чай понравился? Кстати, вы что больше любите — чай или кофе?


- Кофе!

- Как вам удается быть всегда в форме, выглядеть так замечательно? Есть какие-то секреты? Шутка ли: половину земного шара пролетели — и на сцену!

- Приехал — и пошел! Загримировался — и вперед! (Смеется.)

- Ну, может быть, зарядку делаете, на диете сидите, на даче силы восстанавливаете?

- Нет! Дачи у меня нет. Я совершенно не ваш персонаж.

- Вы наш персонаж! Просто еще не знаете этого.

Ведущая актриса

Ей удаются и лирические героини, и острохарактерные гротескные персонажи. «Легкомысленная и наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюбленная и жадная Аркадина — все эти образы Муравьева блестяще раскрывает, привнося в них черты своей творческой индивидуальности — яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке. Талант и виртуозное мастерство в сочетании с огромной работоспособностью, трудолюбием, безупречно добросовестным отношением к делу и преданностью искусству позволяют считать Муравьеву ведущей актрисой старейшей драматической сцены», — говорится в биографической статье на сайте Малого театра.

- Вы уже 15 лет работаете в Малом, а до этого — в Центральном детском и театре Моссовета...

- Мне везде было хорошо, но я уходила, чтобы не засидеться. Здесь же все так удачно сложилось: классический репертуар и роли для моего возраста. Раневская в «Вишневом саде», Аркадина в «Чайке», Купавина в «Волках и овцах», Гурмыжская в «Лесе», Мамаева в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты»...

- А любимая роль есть?

- Все любимые.

- Говорят, что каждая — как ребенок. Это так?

- По-разному бывает. У кого-то -как ребенок, у кого-то — как собачка... (Улыбается.)

- Кстати, о собачках. У вас животные есть?

- Были. Померли. Кошка и собака. Они долго жили...

- Прочитали где-то, что вы любите поэзию. Какую именно?

- Я не понимаю, о чем вы хотите спросить. Вы хотите знать про все -про чай, про кофе, про поэтов!..

- У нас журнал такой! Он о здоровом образе жизни в разных его проявлениях, в том числе и в духовном плане.

- Вы ждете от меня каких-то глобальных откровений и высоких истин, а у меня их нет. Я не умею вещать. Сама всегда с широко раскрытыми глазами слушаю тех, кто говорит, как нужно жить. Давайте-ка лучше я у вас спрошу. У кого вы брали интервью в театре?

- У Соломина и Коршунова.

- А у кого еще собираетесь? Знаете что? Возьмите у Поляковой! Обязательно! Она замечательная! Она мыслитель! Она вам такое расскажет, что вы и сами обрадуетесь, и читателям будет интересно! Шикарное будет интервью! А с меня -как с козла молока...

- Ничего подобного!

- Есть вещи, о которых, видимо, не нужно думать. Мне по крайней мере! Журналисты начинают терзать: а как, по-вашему, вот это? А как, на ваш взгляд, вот то? А кто ж его знает — как?! Да не хочу я об этом думать! Вам не приходило в голову, что некоторые моменты не стоит осмысливать? Это как с сороконожкой, которая разучилась ходить, когда у нее начали выяснять, в каком порядке она свои лапки передвигает. Ты бежишь, а тебя останавливают: ну-ка, постой-постой-постой! Как это ты сейчас бежал? Да погодите — я же бегу! Не добегу я так! Нет, ты нам скажи, как ты вот тут ногами перебирал! Так что не надо, не надо, не надо никаких вопросов! Даже когда у меня есть ответ, я обычно не говорю ничего.

- Потому что могут понять неправильно? Из-за потенциальных недоразумений?

- Нет-нет, из-за неполезности! Мне интересно, когда мыслительный процесс происходит в голове, когда сама разбираюсь, что да как, анализирую, дохожу до сути. А пересказывать то, что передумала и перечувствовала, подыскивать для всего этого подходящие слова -скучно и неинтересно.

- Что вас увлекает помимо театра? Хобби у вас есть?

- Нет! Поймите, что я вообще не люблю ничего о себе рассказывать.

Вот вы сейчас хотите меня со всех сторон рентгеном пройти... Ничего не получится! У меня много пластмассовых задвижек... (Изображает ладонями много-много «шторок», отгораживаясь ими со всех сторон.)

- Да не хотим мы вас рентгеном просвечивать! Мы вас очень любим...

-Я знаю...

- ...и не собираемся вырывать ваши слова из контекста! Прежде чем печатать интервью, обязательно вам покажем.

- Вот, и как только я это прочту, сразу сойду с ума!

- Почему?!

- Да потому что я не люблю ничего вещать!

- Это тоже позиция! Большинству как раз нравится излагать свои идеи...

- Вот я и говорю вам — спросите Полякову! Она мыслитель!

Классическая трактовка

- Сейчас многие актеры издают мемуары, а вы книгу не пишете?

- Как вы думаете, разве я могу \\\' что-то написать?

- Конечно!

- Но ведь я не в состоянии ответить ни на один вопрос!

- Может быть, мы просто не те вопросы задаем? Судьба сводила вас с потрясающими людьми, почему бы не поделиться впечатлениями с читателями?

- Мне это не интересно. Какая-то повальная эпидемия: все пишут книги, излагают в них, с кем были, что видели. У меня такого желания нет! В частной беседе могу что-то рассказать, да и то только симпатичным людям. Такие воспоминания очень субъективны, оценки зависят от личного отношения. Допустим, знаешь ты какого-то известного человека, но не с лучшей стороны. Ну и зачем об этом писать, оживлять такие эпизоды в памяти?

Единственное, что могу сказать: чтобы стать хорошим артистом, нужно вести правильный образ жизни — совестливый, честный. Это одно из главных условий! Мне кажется, этот нравственный посыл должен передаваться со сцены.

- Воспитательный момент очень силен в Малом с его устойчивой традицией, классическим прочтением пьес. Кстати, как вы относитесь к попыткам нетрадиционной трактовки классики?

- Я категорически против. Как не стыдно быть глупее автора! И глупость-то как раз в том, что авторы всех этих «новых редакций» думают, что они очень умные...

- Это как с интервью, которые у вас брали, а потом перевирали слова... Так же поступают с классикой, только Островский с Чеховым постоять за себя не могут!

- Им и не нужно за себя стоять! Всем и так ясно, что такое хорошо и что такое плохо. Это способ одурманить народ, добавить ему шока. Сейчас вообще время такое — шо-когенное. Театры соревнуются в том, как бы поизощреннее зрителя шокировать. Многие боятся показаться глупее времени, даже критики начинают комплексовать: я, наверное, стар стал, не понимаю новых веяний, а тут что-то передовое, свежая трактовка, дай-ка похвалю на всякий случай!

- В Малом очень сильны благотворительные традиции...

- Это норма для театра. Мне нравится акция, придуманная руководством для семей, чтобы привлечь детей на спектакли. И название у нее хорошее: «Начните с Малого!» Купив 2 билета, родители имеют право провести ребенка бесплатно.

- Героиня фильма «Москва слезам не верит» говорит: «В 40 лет жизнь только начинается!» А ведь на самом деле она продолжается и в 50, и в 60, и в 70. Мы всегда ставим себе какие-то

границы и в результате программируем себя на увядание. Мне подруга звонила в слезах: как ты пережила свое сорокалетие, это же конец жизни?! Актерам, наверное, еще труднее, чем обычным людям, адаптироваться к течению лет, хотя каждый возраст по-своему прекрасен.

- Но молодость все равно лучше! Как себя ни уговаривай, что , возраст не имеет значения, только это не так. Когда ты полон сил — это здорово! Если бы молодость знала, если бы старость могла...

Ну как — убедились, что я неинтересный собеседник? |

- Да нет же! Вы очень много ценного рассказали...

Беседовали Ирина КОВАЛЕВА и Иван БЕЛОКРЫЛОВ

Постскриптум в интернете

Наталья Ванчугова:

- Верите, что мысли материальны? Вчера написала вам, что моя любимая актриса — Муравьева, и вы ответили, что взяли у нее интервью. А сегодня прихожу на спектакль «Один день Ивана Денисовича» в театр «Практика» и там — МУРАВЬЕВА собственной персоной! Пришла как зритель, держалась очень скромно, но не узнать ее было невозможно!!! Как она ни отворачивалась, всё равно на нее смотрели во все глаза... И мы, конечно, тоже! Но вот за автографом никто не подошел, не решился потревожить — все же она пришла отдохнуть!

О’ГЕНКИ (Японский путь к здоровью), №3 2009

«Всей семьей – в театр! Начните с Малого!» — в рамках этой акции Малый театр бесплатно посетило 149 детей

«Второй университет! Второй билет!» — в рамках этой акции Малый театр посетило 344 студента

Когда в гостях редакции «Казанских ведомостей» был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра, легендарный актер Юрий Соломин, мы попросили Юрия Мефодьевича поделиться своим рецептом здоровья.

«ДЛЯ МЕНЯ ГЛАВНОЕ ЛЕКАРСТВО - МОИ ЖИВОТНЫЕ»

Когда в гостях редакции «Казанских ведомостей» был народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра, легендарный актер Юрий Соломин, мы попросили Юрия Мефодьевича поделиться своим рецептом здоровья.


- Я просто не думаю об этом. Как идет, так и идет. Самое важное - пока работается. И работается нормально. Я тоже могу жаловаться на то, на другое, но плакаться бесполезно. Надо дело делать, тогда и болезни куда-то уходят!
Главное лекарство для меня - мои собаки, кошки и попугай. Я разговариваю с ними, как с людьми, и успокаиваюсь. Они тонко чувствуют мое настроение. Когда возвращаюсь домой уставший, старая собака Лушка не кидается мне на шею, не надоедает, а просто тихо смотрит на меня с сочувствием. Гениальная собака.
Недавно внучка Александра принесла домой щенка, которого подобрала на улице. Дворняга. Дали ему имя Валет, я зову его Валя. Сейчас ему примерно 8 месяцев. Он забавный, веселый, смышленый, хулиганистый, хитрый. За считанные дни сожрал в доме всю обувь, а еще умудрился обгрызть столешницу стола. Я говорю ему: «Садись!» Он послушно сел рядом, наклонил голову, внимательно смотрит в глаза: «Да, слушаю тебя!». «Ну, ты что натворил!» Он положил свою морду на мои колени, уткнулся мне в бок, вздохнул, как бы говоря: «Старик, я больше не буду. Честное слово не буду!» И глаза такие честные-честные... «Ну, давай, тогда, стол переставим!» И я переставляю стол обгрызанной стороной к стене, чтобы жена не заметила. У кого дома есть животные, знают, что таких неприятностей не избежать. Но для меня это - радость.

KAZVED.RU: http://www.kazved.ru/article/27481.aspx

Дата: 03.11.2009 Выпуск №: 192

Только в ноябре за три часа до начала спектакля в кассах театра можно приобрести билет с 30-процентной скидкой. В акции участвуют все вечерние спектакли текущего репертуара Малого театра.

1 ноября – день рождения актера Малого театра Михаила Александровича Мартьянова. От души поздравляем Михаила и желаем ему здоровья, хорошего настроения и успехов на подмостках Малого театра!

1 ноября – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. От души поздравляем Владимира Алексеевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и еще многих лет служения искусству Малого театра!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 НОЯБРЯ ПО 8 НОЯБРЯ 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 НОЯБРЯ ПО 8 НОЯБРЯ 2009 ГОДА


3 ноября, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, Д.Н.Курочка, П.В.Абрамов.

4 ноября, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Н.Н.Верещенко, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, Д.Д.Кознов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов.

5 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

6 ноября, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

7 ноября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.О.Дмитриева, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

8 ноября, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, ст.Хатеева, Д.Д.Кознов, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.

8 ноября, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.

3 ноября, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

5 ноября, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

27 октября впервые в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис» роль Луп-Клешнина исполнил народный артист России Владимир Георгиевич Богин. Поздравляем Владимира Георгиевича с этим событием и желаем ему неиссякаемого вдохновения!

1 ноября в спектакле «Правда - хорошо, а счастье лучше» роль Глеба Меркулыча 1-й раз играет Антон Хомятов.

Трансляция спектакля Горе от ума» прерывалась по техническим причинам, возникшим на сервере Rutube. Приносим свои извинения! В настоящее время трансляция восстановлена.