На карте достопримечательностей Москвы сегодня впервые появится Музей великого русского артиста Михаила Щепкина /1788-1863/.

В МОСКВЕ ОТКРОЕТСЯ МУЗЕЙ М.С.ЩЕПКИНА

На карте достопримечательностей Москвы сегодня впервые появится Музей великого русского артиста Михаила Щепкина /1788-1863/. Разместился он отнюдь не в Малом театре, который принято называть «Домом Щепкина», потому что именно на прославленной сцене один из основоположников отечественной актерской школы прослужил более 40 лет. Адрес у нового музея иной: улица Щепкина, 47.

Здесь, по соседству с шумной столичной магистралью - проспектом Мира - и находится старинный деревянный особняк, построенный на рубеже ХVIII-ХIХ веков и чудом уцелевший во время пожара 1812 года. Собранный из отесанных брёвен по методу «сруба без единого гвоздя», он усилиями реставраторов вернул себе первозданный облик. И сейчас выглядит точно так же, как и при своем знаменитом хозяине Михаиле Семеновиче Щепкине, который прожил в этом доме последние четыре года жизни - вплоть до своей кончины в 1863 году.

24 представителя знаменитой семьи соберутся сегодня в московском музее основателя творческой династии. В полном составе приглашен и коллектив Малого театра во главе с художественным руководителем Юрием Соломиным. Педагоги и студенты Щукинского училища тоже будут. Почетным гостям предстоит первым оценить новый мемориал.

В экспозиции музея собрано немало раритетов. В их числе - театральные костюмы Щепкина, личные вещи, портреты. Среди бесценных экспонатов и «Записки актера Михаила Щепкина», тетрадь для которых подарил ему Пушкин.

ИТАР-ТАСС
18 ноября 2009 года

Народный артист России Борис Клюев: «За Ирана я готов был загрызть любого!»

ФИЛОСОФЫ НА ЧЕТЫРЕХ ЛАПАХ

Народный артист России Борис Клюев: «За Ирана я готов был загрызть любого!»

Аристократическая внешность, чарующий тембр — его герои на сцене Малого театра и в кино всегда импозантны и чертовски обаятельны. Даже злодеи. Его Трианон из «ТАСС уполномочен заявить» получал письма мешками. В графа Рошфора из «Мушкетеров» можно влюбиться. Как и в Майкрофта Холмса, брата сыщика с Бейкер-стрит. Этим персонажам не хватает только одного — большой черной собаки.

— Очень много лет назад у меня появилась первая собака — черный терьер. Я до сих пор не изменяю своей привязанности. Сегодня у нас уже третий по счету черныш, — рассказывает Борис Владимирович. — Первого звали Иран. Это был очень красивый и умный пес. Второго за мушкетерский нрав назвали Атосом, а третий — настоящий Принц. Он очень родовитый, его бабушка была чемпионкой мира.

— Вторая собака тоже голубых кровей?


— Нет, Чара — дворняжка. Ее нам принесли со словами: «Или выбросим — или возьмите!» Мы, конечно, взяли. Чара очень похожа на маленького овчаренка. Все наши звери «прописаны» на даче, потому что в Москве гулять негде. Я живу в центре. Собак мне, конечно, не хватает, без них очень тяжело. Из дома лишний раз не выйдешь. Непонятно, конечно, кто кого выгуливает, но хочешь не хочешь, а утром надо пойти, вечером тоже. Но я понимаю: за городом животным лучше.


— Принц и Чара ладят между собой?


— Они очень дополняют друг друга. Первый — угроза, причем очень большая, а вторая — звоночек. Чара — как первая скрипка в оркестре, она начинает, а Принц всегда подхватывает. Когда я подъезжаю к дому, обе собаки, одна здоровенная, другая маленькая, стоят на воротах на задних лапах и воют от нетерпения. А когда я открываю ворота, встречать выходит еще и кошка. Всех нужно погладить и приласкать. Маргоша к нам как-то приблудилась и осталась.


— Ирана часто вспоминаете?


— Это любовь на всю жизнь. Иран все время жил со мной, я его дрессировал, он был натаскан на все: и на охрану квартиры, и на охрану машины. Черные терьеры ведь не лают, они молчат. И, если появляется незваный гость, они кидаются. Я очень любил эту собаку. Когда я приходил ночью домой абсолютно усталый, раздраженный, утомленный до такой степени, когда никого не хочется видеть, он подходил ко мне, ложился и начинал лизать ноги. Это совершенно невыносимое ощущение, и в конце концов я сдавался: «Иран, я тебя прошу: перестань!»


— Были случаи, когда он демонстрировал хватку?


— Он отличался достаточно миролюбивым характером и отсутствием агрессивности. Однажды мы с ним гуляли в парке Искусств. А в то время бультерьеры были в большой моде. Я на секунду отвернулся, и вдруг картина: откуда ни возьмись появился буль, прыгнул моему Ирану на шею и сомкнул челюсти. Дело было зимой, у Ирана в холодное время года шерсть особенно густая, и зубы буля просто увязли в этом меху. Так что он не причинил вреда, но, когда я увидел, что кто-то посмел прыгнуть моему мальчику на шею, я подбежал и изо всех сил кулаком ударил эту собаку в лоб. Раздался страшный треск, бультерьер сел на задние лапы и начал тупо озираться. Удар его оглушил. Видно, такая у меня была страсть! Моего мальчика обидели! Я сам был готов загрызть любого. Потом рука болела недели две. Подбежала хозяйка, я сказал: «Ну, дорогая моя, зачем же вы отпускаете, если собака такая агрессивная?».


— А как Принц относится к гостям?


— Когда к нам приезжают гости, я всех предупреждаю: «Ребята, спокойно! Он сейчас вас понюхает и успокоится». Я говорю: «Свои, свои!» Единственное, он не очень хорошо относится к детям, потому что дети часто провоцируют собак. Увидев ребятишек, Принц сразу прижимается ко мне, словно ищет защиты. И предпочитает уйти. Я говорю: «Не обращай внимания, они же маленькие!» У меня на даче много друзей. Если мы с Принцем идем в гости, это для него все! Он радостно бежит впереди меня оглядываясь. Знает, что его обязательно угостят.


— А чем вам нравится эта порода?


— Во-первых, я люблю больших собак. Мне кажется, что черный терьер — очень умная собака. Все три моих черныша очень умные. И очень разные. Но есть и общее, что их объединяет. Это необыкновенный такт. Кроме всего, собаки этой породы очень думающие. Такие философы на четырех лапах. Помню, был случай. У нас розетка расположена низко, около пола. Пес там сидел, наблюдал и вдруг лизнул. Нос мокрый, розетка под током. Его, конечно, ударило. Он как подскочил и очень долго потом смотрел на эту розетку, трогал лапой и никак не мог понять, кто его ужалил. Думал, анализировал и вывод сделал: эту штуку лучше не трогать!


— Многие владельцы животных рассказывают, что питомцы лечат не хуже доктора.


— Это точно! Однажды я заболел очень сильно. Кашлял так, что не мог остановиться. Позвал Ирана: «Иди ко мне!» Он лег на меня, обхватил лапами, а шерсть как печка! Прогрев капитальный!


— У таких собак, как правило, один хозяин.


— У нас забава была. Жена замахивалась на меня: сейчас как дам! И Иран с рыком закрывал меня собой. Принц такой же. Когда я приезжаю на дачу, он от меня не отходит. И жену любит. Как-то она стояла в очереди в киоск. Собака лежала рядом. И вдруг какой-то молодой нахал полез без очереди. Жена сделала ему замечание. Он огрызнулся: «Да пошла ты!» И сделал движение рукой. И наш Принц, который лежал, как меховой мешок, прыгнул на парня. Тот отскочил, побелел! Вся очередь загалдела: «Задай ему как следует!» Но пес уже вернулся к хозяйке.


— Суровый парень!


— Что вы! По характеру он такой нежный! Женщины от черных терьеров просто тают. Это такие интеллигентные собаки! Когда Принц видит женщину, он ложится и задирает обе лапы: давай чеши!


— Наверное, каждый ваш приезд на дачу для Принца праздник!


— Я редко выбираюсь на дачу: много работы. И даже в выходной стараюсь не ехать, потому что для Принца это травма. Он не отходит ни на шаг, лижет, пристает. Перепачкает всю одежду! Надо уезжать — он воет от горя. А Чара все понимает. Она, как и все дворняжки, хитрая, приспособленная. Ей кинули что-нибудь — она довольна: «Спасибо!». Она живет на улице, а Принц в доме. Иногда ей скучно становится. Мы лежим с ним на втором этаже, я читаю книгу или смотрю телевизор. И в это время Чара начинает заливаться лаем. Принц, не поднимаясь, издает протяжный звук. Наконец она уже заходится. Он коротко ответит и на меня смотрит: что делать? Я говорю: «Как хочешь. Можешь, конечно, пойти посмотреть, но, мне кажется, это провокация с ее стороны». Он ложится опять. Потом она вновь заводит концерт. Принц уже встает и несется вниз. Я слышу, как Чара заливается радостным лаем. Принц понимает, что опасности нет, и возвращается ко мне.


— Собачья преданность, конечно, не знает аналогов!


— Преданность такая, что о предательстве даже разговора быть не может. Есть только разговор о любви. Пес меня вылизывает всего: и лицо, и лысину. А как деликатно он меня приглашает в кабинет! По ступенькам поднимается, останавливается и смотрит призывно и машет хвостом: мол, пойдем! Я говорю: «Нет, попозже!» Он спускается вниз и ждет сигнала.


Летом домочадцы наблюдают трогательную картину. Борис Владимирович вытаскивает на солнце лежак и до десяти часов дремлет на воздухе и загорает. Вокруг располагаются обе собаки и тоже погружаются в сон. Как только солнышко начинает припекать, хозяин передвигает лежак под каштан, в тень, и собаки тут же перемещаются за ним. Вот такая идиллия!

«Московский комсомолец», 17 ноября 2009 года
Материал: Светлова Елена
Фото: Сергей Иванов

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 17 НОЯБРЯ ПО 22 НОЯБРЯ 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 17 НОЯБРЯ ПО 22 НОЯБРЯ 2009 ГОДА


17 ноября, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.И.Видинеев, Г.Н.Скряпкин, Ф.Э.Марцевич.

18 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

19 ноября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

20 ноября, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.

21 ноября, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, М.А.Андреева, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, Д.А.Лабуш, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

22 ноября, основная сцена, утро, «Недоросль» Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Л.А.Милюзина, Е.А.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

22 ноября, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, Н.А.Титаева, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталёв.

17 ноября, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

18 ноября, сцена филиала, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталев.

19 ноября, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.П.Швец, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

20 ноября, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

21 ноября, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: О.В.Молочная, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, В.А.Андрианов, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин.

22 ноября, сцена филиала, «Безумный, безумный Генрих»: О.Л.Пашкова, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.А.Коршунов, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.В.Дахненко, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, А.К.Вахтеров.

15 ноября – день рождения актрисы Малого театра Натальи Николаевны Верещенко. Искренне поздравляем Наталью Николаевну и желаем ей хорошего самочувствия, благополучия и новых премьер!

14 ноября – день рождения заслуженного артиста России Кирилла Вадимовича Демина. От души поздравляем Кирилла Вадимовича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих свершений на родных подмостках!

14 ноября – день рождения артиста Малого театра Петра Сергеевича Жихарева. От души поздравляем Петра и желаем ему здоровья, удачи и интересных творческих предложений!

«Он может играть всё – от частушек до Толстого», — говорили режиссёры. Судьба наградила мальчика из саратовской рабочей семьи многогранным талантом. Доронин – один из первых поющих актёров отечественного кино, причём свои песни доверяли артисту лучшие авторы эпохи.

Видеорепортаж телеканала «Культура»...

СТО ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ВИТАЛИЯ ДОРОНИНА

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения актёра советского театра и кино Виталия Доронина. «Он может играть всё – от частушек до Толстого», — говорили режиссёры. Судьба наградила мальчика из саратовской рабочей семьи многогранным талантом. Доронин – один из первых поющих актёров отечественного кино, причём свои песни доверяли артисту лучшие авторы эпохи. Шутки его простодушных и обаятельных героев из культовых кинокомедий 40-50-х – «Боксёры», «Беспокойное хозяйство», «Свадьба с приданым», — повторяла вся страна. А работы, созданные Виталием Дорониным в Малом Театре, где актёр прослужил четверть века, открывали драматическую глубину его темперамента. Рассказывают «Новости культуры».

На старой пленке – гастроли Малого театра в Болгарии и Румынии. Виталий Доронин с семьей – женой Констанцией Роек, актрисой Малого театра, и дочкой Леной. 59-й год. К этому времени Доронин уже сыграл Никиту во «Власти тьмы» и Борейко в «Порт-Артуре». Актер Виталий Коняев вспоминает, как впервые увидел его в этой роли, когда сам был еще студентом.

Виталий Коняев, народный артист России: «Какой он удивительный на сцене. Он импровизировал, не было ощущения актера, было – живого человека, и с ним было очень трудно очень многим актерам, потому что это качество, которое было у Виталия Дмитриевича, могло быть только у маленьких детей: искренность, наив и тонкая реакция на все происходящее».

Родился Виталий Доронин в Саратове, в конце 20-х годов приехал в Питер и поступил в театральный техникум. Его педагогом был Илларион Певцов. На втором курсе он посоветовал студенту не тратить время зря и идти работать. Виталий Доронин так и не получил актерского образования. Работать пошел в Ленинградский ТРАМ. Во время войны – играл в фронтовом театре в Заполярье. А потом приехал в Москву – в театр Сатиры. Там Борис Ровенских пригласил его на роль в спектакле «Свадьба с приданым». Позже появился и фильм.

В 51-м году Виталий Доронин – актер Малого театра. Он проработал там 25 лет. Теперь здесь играет его дочь – Елена. Актеры Малого, все как один, говорят, что она очень похожа на отца. «Нас, когда я была маленькая, называли сиамскими близнецам», — вспоминает она.

Актерская судьба Виталия Доронина в Малом – не без трудностей. Были времена, когда он вообще не выходил на сцену.

Елена Доронина, актриса, дочь В. Доронина: «Можно сыграть очень много ролей, но не создать творений. Вот у папы может быть ролей было не так много, но образы, созданные им… Такие, как Никита, как Борейко в «Порт-Артуре», как Тихон в «Грозе». И, конечно, последняя его роль, это лебединая песня его — спектакль «Господа Головлевы», Иудушка Головлев».

В театре, к юбилею Виталия Доронина, сделали выставку: фотографии разных лет, роли в театре и кино. Ярослав Барышев был хоть и моложе, но успел стать его другом.

Ярослав Барышев, народный артист России: «Я первый раз увидел Доронина, когда мне было 1, или 16 лет. Это я в кинотеатре был, смотрел «Свадьбу с приданым».

Ярослав Барышев говорит, что таких, как Доронин – мало. И актер талантливый, и человек хороший. Он вспоминает, как проходила репетиция спектакля «Господа Головлевы».

Ярослав Барышев, народный артист России: «Иудушка побледнел, вспотел и пошел пятнами». И вот это была первая репетиция. И вот мы прочитали это, и она выбегает, говорит, что там приехал Петенька. И Доронин, вы поверите? Вот он побледнел на сцене, в одну секунду вспотел и пошел пятнами».

В этой роли он вышел на сцену всего четыре раза.

Елена Доронина, актриса, дочь В. Доронина: «Врачи сказали, что его сердце фактически было все надорвано абсолютно, то есть он выкладывался в этой роли абсолютно до самого конца. Это был актерский подвиг, конечно».

На пленке Виталий Доронин с семьей отдыхает в Щелыково – место, где они бывали почти каждый год. Собираясь в отпуск, они перебирали все страны и города, и все равно отправлялись на Волгу. Туда, где в имении Александра Островского с 19-го года отдыхали актеры Малого.

Телеканал «Культура»

13 ноября 2009 года отмечается 100-летие со дня рождения актера Малого театра, народного артиста РСФСР Виталия Дмитриевича Доронина. 15 ноября в 16:00 смотрите на телеканале «Культура» телевизионную программу «Любимец публики», в которой о нем вспоминают: актеры Татьяна Панкова, Вера Васильева, Галина Кожакина, Елена Доронина (дочь актера), Виктор Борцов, театральный критик Борис Поюровский.

После программы, в 16:35, будет показан художественный фильм «Свадьба с приданым», снятый в 1953 году на киностудии «Мосфильм». Одну из ролей в картине сыграл Виталий Дмитриевич Доронин.

Виталий Коняев – специально для сайта Малого театра…

ПАМЯТИ ВИТАЛИЯ ДМИТРИЕВИЧА ДОРОНИНА

Виталий Коняев – специально для сайта Малого театра….

В 60 -е годы в Малом театре было много актёров по имени Виталий (может быть это к лучшему, ведь Вита - это Жизнь): Игаров, Иванов, Соломин, я и, конечно, главный Виталий - Доронин. К нему очень подходил эпитет «солнечный».

В 1955 году наш курс вызвали в театр для участия в массовке нового спектакля «Власть тьмы», ставил его режиссёр всего несколько лет работающий в театре - Борис Иванович Равенских. Актёрский состав театра был в те годы великолепен! Гоголевой, Царёву, Ильинскому, Жарову, Велихову, Кенигсону едва перевалило за 50! Живы были Пашенная, Яблочкина, Турчанинова. Можно себе представить, с каким чувством мы вошли в театр, а потом вышли на эту уникальную сцену. Говорят, А.А.Яблочкина завещала ни при каких условиях не пробивать крышу театра во время ремонта, чтобы аура, накопленная поколениями, не смогла вырваться и исчезнуть из театра.

Нас вывели на сцену и Равенских сказал исполнительнице роли Акулины актрисе Элле Далматовой: «Ну, Элла, выбирай себе жениха — Петруньку шельмеца!» - «Я бы взяла вот этого, рыженького!» - робко сказала Элла и показала на меня (да, да, я был тогда рыженький, 18-летний). Мы часто стали бывать на репетициях и я получил возможность наблюдать за рождением этого исторического спектакля! Поражало всё! И золотой стог соломы в последней картине, на который всходили Маринка и Никита, вспоминая, как «на чугунке ночи коротали», и печка в избе, которая благодаря Митричу - М.Жарову, Акиму — И.Ильинскому, Анютке — К.Блохиной становилась главным местом действия! Но Доронин! При взгляде на него невольно вспоминались «добры молодцы» из русских былин! Обаяние, юмор, темперамент — всё было в этом Никите! А потом была «спорная» премьера. Худсовет, принимающий спектакль, раскололся: одни ругали, другие восторгались... равнодушных не было! И лишь история рассудила спорящих. На много лет спектакль «Власть тьмы» стал лицом Малого театра. Равенских с актёрами выиграл этот бой!

Некоторые случаи из жизни, связанные с Виталием Дорониным, вспоминаются особенно ярко. Мне дорог Виталий Дмитриевич ещё и потому, что он был ровесником моего отца, Анатолия Михайловича. Помню их встречу в доме моих родителей в Таллинне: они разговаривали, смеялись, шутили, как будто всю жизнь знали друг друга. Малый театр приезжал в Таллинн со спектаклем «Рождество в доме сеньора Купьелло», замечательно поставленным Л.А.Варпаховским. На наших глазах Виталий Дмитриевич из потрясающего русского человека превращался в детски простодушного сеньора Купьелло, охваченного волнениями по поводу непростой жизни в его итальянском доме. Великолепен был В.В.Кенигсон в роли Паскуалино, он в то время регулярно часто озвучивал фильмы, в которых играли прославленные итальянские комики Тото, Альберто Сорди, сам Эдуардо де Филиппо, и досконально изучил итальянский характер. В роли сына сенора Купьелло выступал Михаил Кононов, только что принятый в труппу, но что-то у него не сложилось в театре и он вскоре ушёл от нас… Как выяснилось на всю жизнь. Спектакль получился очень эмоциональным, очень итальянскими потому парадоксальным: например, зритель не знал, как ему реагировать, когда мать, откинув одеяло с умирающего дона Купьелло, видела у него на груди туфли, спрятанные им от родственников. Художником спектакля был человек, которого Леонид Викторович знал ещё по магаданским лагерям, Л.Вегенер. И этот спектакль, эта трагикомедия стала данью памяти их страшному прошлому, которое они вместе пережили.

Помнится роль Виталия Дмитриевича в «Палате», где он заявлял , что персонаж Констанинова не «коммунист с одна тысяча....года», а мерзость, поднявшаяся «со дна жизни»... А с каким аппетитом Доронин откусывал яблоко, говоря своей жене: «Вот приду домой, вот что я с тобой сделаю!»

Константин Александрович Зубов говорил, что на сцене Виталия Дмитриевича невозможно переиграть: он естественен, как ребёнок! Мне посчастливилось быть его партнёром в спектакле «Порт-Артур». Я играл Звонарёва, он - Борейко. С каким озорством он делал эту роль, как любили его солдаты - студенты Щепкинского училища! Сцены «на батарее» проходили «на ура»!

Конечно, поистине лебединой песней стала для Виталия Дмитриевича роль Иудушки Головлёва в постановке Е.Я.Весника «Господа Головлёвы». Каким-то непонятным образом зритель испытывал большую симпатию к этому обаятельному человеку, бьющемуся на сцене за одному ему известную правду, отстаивающему одному ему известную позицию. Эффект был поразительный! Жаль, что спектакль с участием Виталия Доронина прошёл всего 4 раза.

Весть о смерти Виталия Дмитриевича в 1976 году пришла, когда Малый театр был на гастролях. Помню, как в тот день Михаил Иванович Царёв собрал всю труппу и объявил об этом.

Невольно вспоминаются гастроли Малого театра в Париже в 1962 году, мы показывали спектакли «Власть тьмы» и «Коллеги». И несколько раз от площади Республики, где была наша гостиница, мы шли пешком по парижским улицам до Театра Наций, где проходили гастроли, и Виталий Дмитриевич говорил: «Будешь вспоминать наши прогулки по этому Парижу!» Да, такое забыть невозможно!

Виталий Коняев
13 ноября 2009 года
Специально для сайта Малого театра

13 ноября исполняется 100 лет со дня рождения замечательного русского артиста, актера Малого театра Виталия Дмитриевича Доронина. Его памяти мы посвящаем публикацию отрывка из книги Евгения Весника «Дарю, что помню…».

ВИТАЛИЙ ДОРОНИН

13 ноября исполняется 100 лет со дня рождения замечательного русского артиста, актера Малого театра Виталия Дмитриевича Доронина. Его памяти мы посвящаем публикацию отрывка из книги Евгения Весника «Дарю, что помню…».

Есть имена, одно упоминание которых печалит и радует, будоражит, не дает покоя. Виталий Доронин — такое имя. Воспоминание о нем, человеке и артисте, — это моя радость и боль, моя гордость и мой гнев. Радость — оттого, что он был мне другом и в счастливые дни, и в годы наших общих актерских и человеческих бед. Боль — оттого, что утрата друга невозместима. Гордость — от сознания, что последнюю свою замечательную роль, Иудушки Головлева, Доронин сыграл в поставленном мной спектакле. А гнев — от обиды за большого, редкого дара артиста, многие годы лишенного ролей, достойных его таланта.

Я приступал к реализации своей мечты — сделать инсценировку романа моего любимого писателя Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Долго мучился над проблемой — кого пригласить на роль Иудушки Головлева? Наконец после долгих уговоров остановил свой выбор на Виталии Доронине. Для всех (и для него самого) это было неожиданно: одного из самых симпатичных артистов, с ярким положительным обаянием и вдруг — на роль Иудушки Головлева, образа отрицательного, имя которого стало нарицательным.

Мне хотелось, чтобы Иудушка был не сразу противен зрителю, чтобы поначалу даже вызывал симпатию, потому я и пригласил на роль Доронина. И не ошибся. Спектакль имел большой успех, а Доронин вызывал просто шквал оваций.
Я как-то спросил у билетерши: «Почему таким большим успехом пользуется Доронин?» Билетерши всегда говорят правду, очень точно называя и промахи и удачи.
И она мне ответила:
— Если такие люди, каким выглядит Доронин, оказываются негодяями, так как же надо быть осторожным в жизни, как внимательно надо относиться к людям, которые тебя окружают.
Доронин сыграл всего четыре спектакля и умер.

Но эти четыре спектакля возродили Доронина. И те, кому удалось побывать на них, снова увидели развернувогайся в полную силу его талант, но уже в новом качестве. Виталий Доронин, вместивший в своей актерской индивидуальности многие светлые черты национального русского характера — доброту, обаяние, удаль, озорство, нетерпимость ко лжи, ярко отразившиеся в его внешнем облике и поведении, — вдруг предстал в страшном образе Порфирия Головлева. Парадоксальное сочетание внешне обаятельной, вполне располагающей к себе фигуры артиста с отвратительным внутренним миром его героя произвело ошеломляющее впечатление. И это была не внешняя парадоксальность. Актер сумел органично сплавить противоречащие, казалось бы, друг другу черты в едином характере. В этом и была сила и новизна художественного открытия Доронина.
Лишь ему да мне было известно, ценой каких актерских и человеческих усилий далось ему это открытие. Полтора года работы над спектаклем было временем беспрестанных радостных и мучительных поисков доронинского Иудушки. И не на одних лишь репетициях в театре. Мы жили этой работой постоянно. Любая наша встреча, случайная или запланированная, становилась своеобразной репетицией. На улице, на отдыхе, в ожидании записи на радио и телевидении, во время шумных актерских застолий и совместных поездок в Щелыково мы обговаривали, пробовали, находили и отвергали, доискивались до сути образа, выстраивали его линию, открывали новые краски в актерском резерве Доронина. За столом забывали о еде, на рыбалке — о рыбе. Он будил меня по ночам телефонными звонками, и работа продолжалась. Это было как ожидание встречи с истиной, как откровение, как утверждение себя в искусстве!

Однажды на рыбалке мы молча сидели рядом, поглядывая на неподвижные поплавки. Каждый думал о своем. И вдруг Доронин вскочил. Его глаза, лицо, фигура выражали страдание, отчаяние, боль.
— Где?! — закричал он, протягивая ко мне руки. — Где все? Это было так неожиданно, что я не сразу понял, в чем дело.
— Ты что, с ума сошел? — отпрянул я от Доронина и тут же понял: «Где все?» — финальная реплика Порфирия Головлева, вдруг прозревшего, увидевшего всю свою жизнь разом и кающегося в своем иудстве.
— Окуни где, я спрашиваю?! — тут же с лукавой и одновременно смущенной улыбкой свел Доронин свой внезапный порыв к шутке.
Это было настоящее творческое озарение, пришедшее вдруг, в момент, когда артист вроде бы и не думал о роли. Подсознание «выдало» ему давно знакомый, но еще не найденный на репетициях результат. В спектакле этот кусок стал одним из самых сильных.
Наверное, Доронин предчувствовал, что Иудушка Головлев — его последняя работа. Помню, на последней генеральной репетиции он сказал:
— По-моему, это моя последняя роль.
Потому всю свою нерастраченную творческую энергию вкладывал в нее без остатка. Нужно было видеть, как этот немолодой уже артист горел, жил ролью. Его энергия, темперамент, его одержимость, азарт определяли характер нашей работы. Несмотря на то, что я его хорошо знал и мы были дружны многие годы, лишь работа над «Господами Головлевыми» дала мне возможность узнать Доронина во всей полноте его человеческих и актерских достоинств, еще больше сдружила с ним всех участников спектакля. Поэтому, наверное, в одном из отзывов на спектакль было отмечено полное творческое единомыслие актера и режиссера.

О смерти Доронина я узнал в Куйбышеве. Послал в Москву телеграмму, которую просил прочесть у гроба Виталия.
«Когда уходит из жизни человек, это всегда трагедия. Когда уходит близкий твоему сердцу человек, это еще трагичнее. Когда уходит высокоодаренный, истинно талантливый человек, это горе. Это беда. Это несправедливо. Невозможно смириться с тем, что среди нас, актеров, нет больше Виталия Доронина. Однако это так.
Виталий, спасибо тебе за те минуты, часы, дни, годы твоей жизни, которые имели отношение и ко мне, как к твоему товарищу. Я всегда был влюблен в твой талант, в твое обаяние. Спасибо тебе за совместную работу над спектаклем «Господа Головлевы». Я смело могу тебе сказать, дорогой мой, что твоя последняя работа, Порфирий Головлев, — высочайшего класса творческая победа. Я надеюсь, что в последние минуты твоей жизни воспоминания о работе над этим образом доставляли тебе секунды морального удовлетворения. Прощай, дорогой мой друг. Прощай, большой артист. До последних минут моей жизни ты будешь жить в моей душе. Твой Евгений Весник. Июнь. 1976 г. Куйбышев».

Как же мне было приятно услышать потом из уст его жены следующие слова: «Спасибо тебе, Женя, что ты занял его в этом спектакле. Он был несправедливо обойден театром. И в последней его работе он был счастлив. Это счастье переполнило его душу. Он, по-моему, умер от счастья».

Виталий Доронин, Петр Алейников, Иван Переверзев, Борис Андреев, Василий Меркурьев, Михаил Яншин — всех этих актеров Бог наделил каким-то особым даром обаяния. Они были очень разные, но сила и качество обаяния каждого были очень схожи — все они были из чаши Добра! Все они были в святом смысле слова — богоугодными человеками! Магнитами! К ним тянуло всех и вся. Я не могу себе представить нормального человека, который испытывал бы чувство неприязни к этим людям. Я не могу себе представить этих артистов в качестве ложных общественников, болтунов, разглагольствующих на любые темы, начиная с судеб мира и кончая перспективой захоронения чьих-либо останков, причем варьируя те или иные темы в зависимости от политических и общественных обстоятельств, от того, кто за штурвалом страны!
Я не могу себе представить ни одного из названных беспрерывно проводящими время на заседаниях, в президиумах, занимающими одновременно 5—10 разных постов, должностей, почетных и реальных. Что значит быть в одно и то же время худруком, артистом, преподавателем, общественным деятелем, сопредседателем какого-нибудь заведения, депутатом чего-либо и т.д.? Сосредоточиться при таком количестве функций на чем-либо одном невозможно, а следовательно, невозможно быть полезным ни в чем.
Доронина как-то избрали председателем месткома театра, и, надо сказать, при нем делалось столько добрых дел, как ни при ком другом! Он не занимался своей персоной, он сосредоточивался на делах для других и потому был полезен и любим. Доронин в должности председателя месткома оставался Дорониным во всех проявлениях. Многих тянуло на заседания месткома с его участием, так как он никак не соответствовал принятому облику советского месткомовца с особой лексикой: «партия и правительство», «школа коммунизма», «советское лучшее», «самая демократичная», «наш долг», «ближе к народу», «ближе к партии» и т.д. и т. п.

От председателя Доронина можно было услышать: «Братцы! Надо дать. Надо подарить. Надо помочь. Надо пойти и добиться. Надо похлопотать. Надо навестить в больнице. Я пойду. Я постараюсь. Не надо трепаться, надо делать».
Доронин был художнически честен, бескомпромиссен и как-то по-особому чистоплотен. Весь облик Виталия Дмитриевича был богоданным отрицанием банальности, он был природой защищен от нее. И это было счастье его — человека и художника. Он открыто любил и так же открыто, не скрываясь, презирал то, что считал несовместимым с жизнью артиста, театра, искусства. Он был откровенен в выражении своих симпатий и антипатий, и поэтому, очевидно, снискал славу «трудного» человека. Был из тех, кто «не умеет жить», «пробивать» роли, добиваться чего-нибудь для себя.

Последнее, впрочем, можно в какой-то мере поставить ему в вину. И не только ему — многим художникам, чья ложная скромность невольно способствует тому, что бесталанные, но весьма активные в борьбе личности пробиваются в «лидеры» и свои убогие мыслишки, примитивные создания возводят в эталон художественного мышления. Ведь каждое отступление подлинного художника — это победа посредственности. Каждая значительная работа художника — это не его лишь, а и национальное достояние. И художник обязан его пополнять, обязан быть активным в создании своих творений.
Увы! Доронин многого не сыграл. И это не его потери, но наши общие. Самая большая из них — царь Федор. Уверен, что, сыграй Доронин Федора, это было бы крупнейшее событие в истории русского театра. Говорю это совсем не в упрек тем, кто играл эту роль. Доронин был рожден для этой роли. Весь облик его, склад ума, манера поведения, выразившие гармонию национального характера, в сочетании с образом трагедии А.К.Толстого не могли не стать значительным художественным явлением.

Да, имя Виталия Дмитриевича Доронина рождает много радостных и тревожных мыслей. Одна из самых тревожных — вынужденные, изнуряющие простои больших талантливых артистов. Артисты могут годами «работать» в театре и ничего не производить. А когда вдруг случается роль... робеют. Мне целый год пришлось уговаривать Доронина сыграть Иудушку Головлева. И отказывался он не только потому, что не видел себя в этой роли, но и потому еще, что отвык от дерзаний.

Виталий Дмитриевич думал о людях, люди о нем думали меньше. Он, повторяю, сыграл ролей меньше, чем мог, чем хотел. И страдал из-за этого, страдал незаметно. Но страдал как добрый человек, никого не виня в невнимании к нему. Он был истинным талантом, а потому явлением, раздражавшим многих. Завистливая серятина, как саранча, — не слабое сообщество. Оно способно сдерживать потенциальные возможности таланта, не понимая того, что чем больше энергии «саранча» тратит на ограничение таланта, тем большую любовь и уважение к нему порождает.

Любовь людей Доронин и заслужил и выстрадал!

Каждый раз, вспоминая Виталия Доронина, говоря о нем или пытаясь написать о нем, я невольно вспоминаю полюбившиеся мне слова французского этнографа Клода Строса: «Мир дороже жизни, жизнь дороже человека, уважение к другим дороже любви к себе».

«Листая старые подшивки»



СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций...

«Листая старые подшивки»

СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Блистательный, но жестокий ХVI век — любимая эпоха Малого театра. Список спектаклей об этом историческом периоде — «Князь Серебряный» и «Царь Иоанн Грозный», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис» (конец ХVI — начало ХVII в.) продолжила последняя премьера театра «Тайны Мадридского двора».

Уже название спектакля подогревает зрительский интерес, хотя перевод пьесы Эжена Скриба и Эрнеста Легуве выходил в России как «Королева Наваррская» (1859 г.) либо «Новеллы Маргариты Наваррской» (1946 г.). Премьера «Новелл Маргариты Наваррской» состоялась на сцене «Французского театра» в октябре 1850 года с участием Мадлен Броан, Ф.-Ж.Ренье де Лабриера, м-ль Фавар, Ж.И.Сансона. В «Пресс» отмечалось, что зрители «были ослеплены блеском королей Франции и Испании вкупе с будущим королем Наварры и тремя принцессами». Спустя почти 150 лет и также в октябре зрители филиала Малого театра были вовлечены в запутанные интриги мадридского двора (режиссер – В.Бейлис). Пьеса уже ставилась театром с участием Е.Гоголевой, но в послевоенный период, по мнению определенных лиц, она звучала, разумеется, не ко времени.

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций. Его спектакли могут иных зрителей раздражать размеренностью и статичностью, холодностью и отсутствием динамики; однако можно быть уверенным, что будут отсутствовать шпагаты, подчеркивающие физическую подготовку актера, но мало что добавляющие к образу персонажа, не будет буйствовать малоуместная фривольность героинь в восточных нарядах, не соответствующая ни логике поведения, ни тексту пьесы. Для Малого театра корректность режиссера — фактор немаловажный.

В последней постановке В.Бейлиса убранство боярской знати времен Годунова, кафтаны, камзолы и парики петровской поры сменились роскошью испанских и французских нарядов эпохи Возрождения (художник — Э.Стенберг). Сдержанная тональность спектакля в сочетании с музыкой Ш.Каллоша акцентируют внимание на актере, а напряжение драматических минут, вереница комических мизансцен, танцевальные фигуры Ренессанса оживляют и усиливают ритм.

На сцене царит дуэт. Маргарита Ангулемская (Елена Харитонова), образованнейшая женщина, с великолепным умением огибать острые скалы интриг и рифы неприязни, приезжает в Мадрид освободить брата — французского короля Франциска I, взятого в плен испанцами близ Павии. Ее противник — Карл V (Вячеслав Езепов) холодно-бесстрастен, проницателен, дальновиден, ироничен, почти насмешлив. Император Священной Римской империи был, как известно, малочувствителен к женским прелестям или по крайней мере старался казаться таким. Что могло обезоружить его? Удивительное сочетание женского очарования и острого взгляда политика, пленительной красоты и пронзительного ума? Опыт и зрелость Карла активно сопротивляются обаянию Маргариты, но не могут устоять. Враждебное недоверие короля сменяется трогательной увлеченностью и восторженностью. Карл V покорен, но... «это был только сон», взаимного чувства нет. С высоты прожитых лет свою обманутость вынести удается с трудом. Нарастающая ярость короля — предвестница сдачи позиций.

Разумеется, наблюдательности, умения верно предугадывать политические ходы и мгновенно принимать решения Маргарите не занимать. Но в игре Е.Харитоновой преобладают, к сожалению, лишь женское обольщение и холодная расчетливость, нежели та гибкая грация ума и тончайшее мудрое лукавство, свойственные эпохе Возрождения. Мало оправданы и ее пощечины любимому графу Анри д\\\'Альбрэ (Александр Вершинин). Когда любящий человек на предложение навсегда расстаться и забыть любовь отвечает непреклонным «нет!», справедливо ли наказывать его за беззаветную преданность?

Эпизод встречи Маргариты с братом Франциском I (Владимир Богин), на мой взгляд, самый завершенный. Авторитет старшей сестры, основанный на любви и уважении, ничуть не мешает Франциску вести разговор неуловимо небрежным тоном мужчины, привыкшего к успеху у женщин, отзываться с чуть шутливой, но глубокой благодарностью о своей «даме-невидимке», а оскорбительность положения короля Франции, находящегося в заточении, отнюдь не мешает ему, парируя надменность Карла V, сохранять достоинство сана.

Каждая роль в спектакле — в меру красочна, но не без оттенка иллюстрации. Гватинара (Николай Верещенко), вместивший в себя «солдата, льстеца и министра», излучает готовность выполнять чужую волю, однако в тайне преследуя свои личные интересы. Ужимки камердинера Бабьеки (Кирилл Демин) смешат весь зал: ведь каждое посещение собственного дома для императорского курьера чревато очередным присоединением нового отростка к ветвистым рогам обманутого мужа. Весьма комична безмятежная глупость юной принцессы Изабеллы Португальской, которую Ольга Пашкова играет в стиле кукольного шаржа. И лишь Элеонора Австрийская (Татьяна Лебедева), скрывающая любовные муки и как защиту от тирании брата Карла V выбирающая монастырь, малоубедительна.

Театр всегда замечателен тем, что можно как угодно варьировать возраст персонажей, вследствие чего при полном сохранении текста сам спектакль смотрится под новым неожиданным ракурсом.

Действие пьесы у Э.Скриба и Э.Легуве — 1525 год, когда Карлу V было лишь 25 лет, а Маргарита Ангулемская была его старше на 8 лет. Что ж, возрастная разница делает спектакль В.Бейлиса разительно непохожим по своему наполнению с постановкой Б. Львова-Анохина «Реванш королевы, или Новеллы Маргариты Наваррской» в Новом Драматическом театре, где взаимоотношения Карла и Маргариты скорее напоминают утонченный поединок умов. Герой Дмитрия Писаренко, актера, прошедшего школу Малого театра, — чуть капризный молодой король, тонкий и расчетливый государственный деятель. Его предложение руки и сердца Маргарите (Оксана Мысина) — изящная политическая комбинация, удачно просчитанный ход мужчины, хотя и увлеченного дамой. Для Малого театра в этой сцене характерна теплая, полная скрытой нежности нота. Любовь делает более податливым и более уязвимым немолодого короля. Внушить себе романтическую грезу, а затем резко утратить иллюзии слишком нелегко. Там — реванш королевы, здесь — тайны короля. Разница существенная...

Политика — искусство побеждать, а любовь, как известно, — искусство проигрывать.
Интересно, что испанский двор (опять-таки ХVI века!) должен был появиться на сцене Малого еще несколько лет назад в спектакле «Елизавета Английская» по пьесе Ф.Брукнера в лице Филиппа II Испанского (с мощнейшим темпераментом Я.Барышева), Идиакеса (с яркостью актерских красок Дмитрия Назарова, увы, освоившего иную сцену — Театра Российской армии), Изабеллы (с эмоциональной силой Алены Охлупиной). Не сложилось?..

А это уже — «Тайны Малого театра»...

Ирина РЕШЕТНИКОВА

«Московская правда», 14 февраля 1998 года

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА

Акция «Всей семьей — в театр! Начните с Малого!» не распространяется на новогодние представления в рамках акции «Зимняя сказка в Малом» (с 27 декабря 2009 года по 8 января 2010 года).

8 ноября – день рождения актера Малого театра Дмитрия Александровича Лабуша. От души поздравляем Дмитрия и желаем ему здоровья, удачи и успехов на сцене Малого театра!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 НОЯБРЯ ПО 15 НОЯБРЯ 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 НОЯБРЯ ПО 15 НОЯБРЯ 2009 ГОДА


10 ноября, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Е.О.Дмитриева, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров,, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Дёмин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

11 ноября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

12 ноября, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.

10 ноября, сцена филиала, «Усилия любви…»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, В.В.Андреева, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев.

11 ноября, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

12 ноября, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Д.Н.Подгорная, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

13 ноября, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Дёмин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

14 ноября, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

15 ноября, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Дёмин.

14 ноября, малая сцена филиала, «Трудовой хлеб»: И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, А.В.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, С.А.Кагаков.

13 ноября исполняется 100 лет со дня рождения замечательного русского актера Виталия Дмитриевича Доронина. Его памяти Малый театр посвящает спектакль «Власть тьмы» Л.Н.Толстого, который состоится 8 ноября. К юбилею актера в Щепкинском фойе театра открывается фотовыставка.

С.Б.МЕЖИНСКИЙ

СТАРИК ФЕЛИКС ГРАНДЕ

Из книги «Евгения Гранде. Постановка 1939 г.», М., 1939.

С. МЕЖИНСКИЙ

СТАРИК ФЕЛИКС ГРАНДЕ

Из книги «Евгения Гранде. Постановка 1939 г.», М., 1939.

У каждого актера бывают роли, работа над которыми оставляет особенно глубокий след в его творческой биографии. Такой работой для меня явилась роль старика Феликса Гранде в инсценировке романа Бальзака «Евгения Гранде». Старик Гранде сразу же завладел всеми моими мыслями и чувствами и я, с большим трепетом, приступил к работе над ролью. Со страниц замечательного романа на меня глядел многогранный образ Феликса Гранде. Великий создатель этого образа — Бальзак щедро наградил его яркими красками, неожиданными психологическими переходами. Он насытил образ Феликса Гранде своеобразной остротой и обаянием сильной, действенной человеческой натуры. Имя Бальзака рождало по мне повышенное чувство ответственности, чувство особого волнения и подъема. Тень великого писателя как бы незримо присутствовала при вынашивании и рождении образа и заставляла меня быть особенно строгим в выборе средств для его воплощения.

Мировая литература знает много образов скупцов, людей одержимых болезненной страстью к золоту. Воспроизводя на сцене облик старика Гранде я старался выделить черты отличающие его от других подобных же образов мировой литературы — природный ум старика Феликса, его цепкость и изворотливость в коммерческих делах, его напористость и энергию. Гранде не только безумно влюблен в холодное сияние золота, в ласковый звон монет, являющийся для него лучшей мелодией в мире, но он умеет умножать свои золотые сокровища. Он делец, коммерсант. Всю силу своей энергии он умеет хитро и эффектно использовать, умеет быть безжалостным и жестоким в достижении намеченной цели.

Старик Гранде живет в золотом тумане, который заслонил от него все другие радости жизни. Золотой артериосклероз жестоко поразил организм бывшего бочара, изъел всю его душу, мысли, всю его жизнь. Ни болезнь единственного друга — жены, ни личная трагедия в жизни дочери, которую он любит, ничто не в состоянии рассеять золотого гипноза, во власти которого он находится и Гранде погибает на грудах своего золота, погибает рабом золотого тельца, который сожрал его жизнь, жизнь близких ему людей.

Старик Гранде не только сам болен золотой проказой, он все время старается этой чудовищной болезнью заразить и свою дочь Евгению. Он страстно мечтает о том, чтобы даже и после его смерти мешки с золотом продолжали свою химерическую жизнь, служа ему как бы надгробным памятником.

Моя встреча со стариком Гранде и процесс проникновения через этот образ в сокровенные глубины гениальных произведений Бальзака чрезвычайно обогатили меня творчески. Я благодарен своей актерской судьбе и за те радостные творческие муки и за ту волнующую тревогу, которые сопровождали меня в течение всей моей работы над этим образом.

Разумеется, литературный образ, характеристика которого дана на протяжении всего романа, где этот образ описывается в мельчайших деталях и подробностях, не может не отличаться от интерпретации этого же образа на театральных подмостках, где он живет в условиях господства жестких и непреложных законов сценического представления. Темп, ритм и пульс спектакля, его строгая хронометражность, заставляли остерегаться резонерства и медленных ритмов.

В условиях осуществления сценической переделки необходимо было ориентироваться на образ драматический, на своего рода сгусток, концентрат всего поведения персонажа. Нужно было в основу сценического образа положить стоящую за этим поведением жизненную идею образа и всего произведения в целом. Ибо, как мне казалось, сила и правда этого образа заключается в его познавательной сущности, а не только в назойливых приметах внешней характеристики.

Во время моей работы над образом старика Феликса роман Бальзака всегда лежал рядом с текстом роли. Я настойчиво вчитывался и вдумывался в каждую строчку романа, стараясь ввести себя в атмосферу происходящих событий, в эпоху. Я внимательно вглядывался в сомюрскую трагедию глазами советского художника, стремясь познать ее сущность, ее объективное, познавательное значение не только для современников Бальзака, но и для: нас, людей другого века.

Все мы, участники спектакля, оберегали свои роли и спектакль в целом от рыхлых темпов, от тягучих ритмов и слабого пульса, что по нашему мнению должно было, в условиях сценической интерпретации, помочь лучшему выявлению образов литературного произведения. Одним из примеров может служить сцена в 3-ем акте, когда старик Гранде узнает, что дочь отдала все свое золото возлюбленному. По роману старик Феликс не плачет над пропавшим золотом, но мы счастливо догадались усложнить «кривую» поведения Гранде, заставив его рыдать над пропавшим золотом и душить свою дочь. Мы правильно решили, что эти так же, как и многие другие сцены в этой переделке романа помогают выявлению остроты и динамичности страстей, гениально обрисованных Бальзаком в его произведении.

На каждом спектакле я стараюсь находить новые детали, характеризующие внутренний мир старика Гранде. Я всегда с хорошим творческим самочувствием влезаю в костюм Феликса Гранде, надеваю его старые, с толстой подошвой изношенные туфли, вглядываюсь в отражение его седой головы в гримировальном зеркале, и как с добрыми знакомыми встречаюсь на сцене со всеми персонажами, рожденными мощной фантазией великого французского писателя.

Образы, созданные Бальзаком дают актеру радостную возможность на каждом спектакле проникнуть и отыскивать в богатствах творений гениального художника все новые и новые драгоценные крупицы.

К 120-летию со дня рождения

СЕМЕН БОРИСОВИЧ МЕЖИНСКИЙ

ФОТОГАЛЕРЕЯ

А.М.Галин «СОН ГЕРОИНИ»...

РАСПОРЯЖЕНИЕ ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ №52 от 23октября 2009 года

А.М.Галин

«СОН ГЕРОИНИ»

Шубин – Ю.Каюров
Горячев – А.Торопов, Вл.Носик
Аня – О.Абрамова, Л.Милюзина


Режиссер – А.Галин
Художник – М.Митрофанова
Помощник режиссера – А.Гончарова
Суфлер – Л.Меркулова

5 ноября – день рождения заслуженного артиста России Виталия Васильевича Петрова. Поздравляем Виталия Васильевича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!