3 декабря – день рождения заслуженного артиста России Александра Константиновича Вахтерова. От души поздравляем Александра Константиновича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных творческих предложений!

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР КОРШУНОВ - ИГРАЮЩИЙ ДИРЕКТОР

Предлагаем вашему вниманию интервью Виктора Ивановича Коршунова, опубликованное в «Российской газете» в 1999 году.

«Листая старые подшивки»

ВИКТОР КОРШУНОВ - ИГРАЮЩИЙ ДИРЕКТОР

Предлагаем вашему вниманию интервью Виктора Ивановича Коршунова, опубликованное в «Российской газете» в 1999 году.

Свое 70-летие генеральный директор старейшего театра Москвы, актер, а еще и педагог, руководитель курса в Щепкинском училище Виктор Иванович КОРШУНОВ не захотел отмечать пышным официальным юбилеем.

В день рождения он выступил на сцене в восьмисотом по счету спектакле «Царь Федор Иоаннович», где в восьмисотый же раз сыграл роль Бориса Годунова. Это своего рода актерский рекорд: Виктор Коршунов - бессменный исполнителеь роли Бориса в течение вот уже более четверти века!

- Виктор Иванович, почему так сложилось, что вы, артист, воспитанный в мхатовских традициях, всю жизнь проработали в Малом театре?

- В молодости мы все люди горячие, эмоциональные. И когда у нас в Школе-студии МХАТ кто-то «взрывался», начинал с надрывом и пафосом «выступать», наш педагог Александр Михайлович Карев говорил: «Ну вот, опять пошел Малый театр». Мне доставалось больше всех. Ребята часто подтрунивали надо мной: «Ох, Малый!» Но это было все в шутку, мы готовили себя к сцене Художественного театра. Шутки шутками, но так сложилось, что я не попал во МХАТ, а с 1952 года работаю в Малом.
После окончания студии я выбрал Театр транспорта (ныне это Театр имени Гоголя). Я там сыграл роль Васьки Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69», который был выдвинут на соискание Сталинской премии. Принимала спектакль комиссия, в составе которой были Царев и Зубов из Малого, через некоторое время я получил приглашение в Малый театр.

- А с вашей женой, Екатериной Еланской, вы познакомились в Малом?

- С Екатериной Ильиничной мы учились на одном курсе. А поженились, когда уже вместе работали в Малом театре.

- Сейчас вы с ней работаете в разных направлениях: классическом и авангардном. У вас бывают творческие разногласия?

- Я не считаю, что наши направления столь уж разные. Я принимаю ее почерк, пусть и несколько другой, отличный от моего. А общее в нашем творчестве - доброта, которую мы с ней исповедуем. Но, конечно, мы спорим, и, конечно, мне от нее больше достается. В Катиной творческой биографии сказались ее корни: она дочь замечательной актрисы Клавдии Еланской и режиссера Ильи Судакова. Она сама задумала и создала новый театр «Сфера». Это достойно всяческого уважения.

- Вы рады, что ваши сын и внук стали актерами и работают в вашем театре?

- Рад, так как считаю, что они имеют на это право по своим творческим данным. Саша уже доказал это, став народным артистом России. Степан, окончив в нынешнем году Щепкинское училище, тоже начал успешно выступать на сцене.

- Как в вас уживаются совершенно разные профессии - актер и директор театра?

- В силу своих возможностей работаю и как актер, и как директор. Но сегодня в директорстве я больше понимаю, чем пятнадцать лет назад, когда меня только назначили. Впрочем, к нему я уже был немного подготовлен: занимался профсоюзной работой в театре, был парторгом. А это все одни и те же вопросы: хозяйство, репертуар, занятость труппы, передвижения по службе, надбавки к зарплате. А кому-то нужно, чтобы его просто выслушали... Но честно скажу: не дай Бог актеру почувствовать себя директором. У меня был страшный момент, когда меня только назначили на должность. Шел по коридору, увидел глаза некоторых моих коллег (они смотрели на меня с пиететом, снизу вверх, как на человека, от которого многое зависит) и вдруг понял, что если буду соответствовать тому, как на меня смотрят, то я кончен как актер. И лучше бы мне в этом случае, дойдя до кабинета, положить заявление об уходе. Но этот первый мучительный период скоро закончился, потому что я старался, чтобы актеры видели во мне своего товарища.

- Артисты - это те редкие люди, которые хотят работать как можно больше. В Малом - традиционно большая труппа. Как вы решаете проблему занятости?

- Да, у нас в труппе более ста артистов, и все или, во всяком случае, большинство из них талантливы. Вы не представляете себе, какие мучительные разговоры бывают и у Юрия Мефодиевича Соломина, и у меня с артистами, которые хотят играть. У режиссера есть свои пожелания относительно выбора актеров, а у зрителя - свои: он хочет видеть звезд. И вместе с тем у нас нет ни одного актера, ни одной актрисы, которые не были бы заняты, не имели бы возможности себя проявить.

Но кроме артистов в Малом театре работают сотни людей самых разных профессий - от врачей до сапожников. У нас в штате есть такие редкие специалисты, как, например, суфлеры. Они не в каждом театре есть, равно как и собственный оркестр. Но и то и другое - в традициях Малого. Оркестр - возможность всегда иметь в спектакле живую музыку и послушать перед спектаклем или в антракте маленький концерт классической музыки. Нужно сказать, что все профессии одинаково важны для театра. У нас во многих цехах работают классные специалисты - золотые руки. И мы ими очень дорожим, хотя платим, увы, немного.

- Ваши самые яркие встречи с режиссерами?

- Многим режиссерам я благодарен за работу, но при всем том должен выделить Бориса Ивановича Равенских. Он был очень своеобразным, талантливым художником, со своей школой и пониманием режиссуры. По-своему мыслил: музыкально, пластически. Мучился сам, прежде чем найти образ, и актера мучил. Нам всем доставалось от него, особенно молодым. Со мной он любил работать, наверное, потому, что я мучился с удовольствием.

Вспоминается, как однажды мы с театром поехали на гастроли на Волгу. Поехала и жена Катя с маленьким Сашей. Все артисты в свободное от спектаклей время купаются и загорают, а мы с Борисом Ивановичем репетируем. Наконец я взмолился: «Давайте хоть раз на речку пойдем!» «Давай», - говорит. Пошли. Тут и жена с сыном на бережку, я раздеваюсь, бросаюсь в воду... Вдруг слышу, он кричит мне: «Текст давай!» «Что?», - не понял я. «Текст давай!!» Я плаваю и говорю текст. «Громче, - кричит он, - громче!» Вот так я отдохнул.

- Виктор Иванович, вы ведете курс в Щепкинском училище. Вам нравится узнавать себя в своих учениках?

- Я об этом не думаю. Я просто радуюсь, когда они становятся хорошими актерами. Главное - воспитать ребят. Дать им хорошую школу, верное направление и в жизни, и в творчестве, что неразделимо. А дальше - проявление характера. Ведь не случайно из двадцати талантливых выпускников только два-три становятся хорошими артистами. Для этого нужно уметь отказаться от соблазнов (деньги, легкий успех), выстоять, не упустить свой шанс.

Беседовала
Татьяна СЕМАШКО

6 декабря впервые в комедии А.Н.Островского «Не было ни гроша да вдруг алтын» роль Насти сыграет актриса Александра Иванова. Желаем Александре успешного выступления!

На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы...

«ПРОШУ НЕ ПЯЛИТЬ СО СЦЕНЫ ГЛАЗА НА КОРОЛЯ»

На афише старейшего театра страны впервые появилась фамилия Булгакова. Спектакль «Мольер (Кабала святош)» поставлен спустя восемьдесят лет со дня написания пьесы.

Богатый язык булгаковской пьесы со сцены Малого театра зазвучал так же мощно и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. Впрочем, с Булгаковым в Малом театре свои отношения. На произведениях этого автора долгое время словно стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в особенностях драматургии Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, автором театра, где с успехом шли его «Дни Турбиных». И «Кабалу святош» Булгаков писал специально для МХАТа.

Теперь Булгаков в постановке Владимира Драгунова стал достоянием Малого театра. Получился яркий спектакль о театре времен короля Людовика. Здесь и театральные интриги, и закулисная любовь, и трепетное отношение к игре… Но есть и еще один мотив, который вносит дополнительную интригу. Речь идет о непростых взаимоотношениях Мольера (Юрий Соломин) и короля (Борис Клюев).

Во время спектакля неизбежно сравниваешь Юрия Соломина с тем самым многострадальным художником. И многие реплики, которые произносит Соломин, вдруг вызывают хохот в зрительном зале (например: «Прошу не пялить со сцены глаза на короля»).

– В прежние времена акцент был на том, что пьеса запрещается, – считает ректор Театрального училища имени Щепкина Борис Любимов, – а сейчас я бы отметил другое: опаснее всего эти ласковые объятия, в которые власть принимает художника. Она воздействует не запретом, а возможностью подкупить. Таковы взаимоотношения первых актов пьесы, когда Мольер любим королем. Вот я смотрю, как некоторые наши художники тявкнут на власть, а потом приходят в Кремль получать награды самых разных степеней. И не важно, власть это в буквальном смысле слова или власть денег. Если ты зависишь от какого-нибудь спонсора или инвестора, он может держать в руках гораздо жестче, чем любой Людовик.

В соломинском Мольере словно отразился актерский опыт Юрия Мефодьевича – все герои, которых когда-то он сыграл на этой сцене: тузы, предводители, неудачливые предприниматели, провинциальные актеры и слуги не зря жили на белом свете. Они кое-что поняли о человеческом сообществе и потому сильно погрустнели в образе Мольера. Они стали живой иллюстрацией к известной истине: «Многая знания – многая скорбь». После спектакля Юрий Соломин ответил на «оригинальный» вопрос журналистов: о чем ваш спектакль?

– Мы делали спектакль не столько о власти, сколько о театре и его перипетиях, – сказал Юрий Мефодьевич. – Это вечная тема. Да, было сложно, потому что сотни лет, сколько существует театр, он всегда был зависим. Искусство не может быть независимым. Но при этом оно всегда должно оставаться сердечным, потому что как в зрительном зале, так и на сцене бьются сердца. И пока биение сердец происходит по обе стороны от рампы, театр не погибнет, какую бы страшную смерть ему ни предсказывали.

Виктор БОРЗЕНКО
«Театрал», 1 декабря 2009 года

2 декабря – день рождения заслуженной артистки России Инессы Геннадиевны Рахваловой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

В Малом театре впервые поставили пьесу Михаила Булгакова

ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ МОЛЬЕРОМ?

В Малом театре впервые поставили пьесу Михаила Булгакова

«Кабала святош» стала первой пьесой Булгакова, поставленной в Государственном академическом Малом театре. В советское время ее интерпретировали как историю о взаимоотношениях художника и власти. Новейшая театральная история предложила целый ворох диаметрально противоположных трактовок. Малый театр, где постановку «Кабалы святош» назвали просто «Мольер», внес в нее свою лепту. Новый спектакль напоминает признание в любви к театральному искусству.

Закулисье театра «Пале-Рояль», в котором играла труппа Мольера, воссоздано на сцене с любовью и точностью. Художник Станислав Бенедиктов не упустил ни старинных тяжелых люстр, ни прозрачных развевающихся занавесок. Здесь все чуть преувеличенно, ярко и театрально. Уже в начале звучат бурные аплодисменты, переходящие в овацию.

Все постановки «Кабалы святош» последних лет звучали как внятное высказывание режиссера и актера, играющего роль Мольера. Олег Табаков в спектакле Адольфа Шапиро (МХАТ имени Чехова) играл прославленного и удачливого художника, ради своего театра готового в огонь и воду. Александр Ширвиндт в «Кабале святош» Юрия Еремина сыграл талантливого человека, которого со всех сторон окружают посредственности. Спектакль Театра сатиры рассказывал о смене театральных поколений. О том, что талантливый человек гораздо добрее бездарного и готов разглядеть талант другого.

В спектакле Виктора Драгунова любовь к театру напоминает биостимулятор. Мольер (Юрий Соломин) здесь — человек талантливый, но изработавшийся. Он безумно устал от жизни, но из последних сил выполняет свой долг, будто часовой, которого забыли сменить на посту. Чтобы сохранить театр, надо льстить королю Людовику (Борис Клюев). Мольер будет льстить и унижаться, хотя уже не видит смысла в привычном ритуале славословия. Он болен, стар и боится одиночества. А значит, готов простить подлость и взбалмошной Арманде Бежар, и предателю Муаррону.

Жизнь Мольера становится бесконечной цепочкой компромиссов, отказ от которых приводит героя к смерти. И только на театральной сцене в драматурге вспыхивают былые задор, отвага и остроумие. На сцене он ловко фехтует, бурно ревнует или признается в любви. Эта мнимая реальность лечит Мольера от всех болезней и внушает уверенность в себе. Хотя причина его несчастий неопределенна вплоть до финальной сцены. И тут Соломин, сняв кудрявый парик, пояснит: Мольер — талантливый человек, но судьба оказалась слишком жестокой к нему.

Мысль не нова. Но даже она из спектакля не вычитывается. Может быть, потому, что в спектакле у драматурга есть только один достойный противник — Людовик. Король, уставший от тотального подобострастия, который не доверяет ни придворным, ни актерам. Все остальные исполнители напоминают ожившие схемы классических театральных амплуа. Мадлена Бежар (Татьяна Лебедева) — гранд-дама, Арманда Бежар (Мария Андреева) — типичная инженю, слуга Бутон — наперсник. Заядлые дуэлянты, кокетки и коварные монахи кажутся ожившими фигурками из театрального музея.

Юрий Соломин: «Я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра»

Мне кажется, что пьеса Булгакова «Кабала святош» сейчас очень современна. Я вкладываю в роль Мольера свои мысли, чувства, и естественно, что они не похожи на мысли и чувства других исполнителей этой роли. Меня волнует в ней тема ненужности талантливого человека.

После премьеры нашего спектакля многие поймут, что я не только артист, исполнитель, но и художественный руководитель театра, у которого есть свое, особое мнение. Может быть, кому-то захочется со мной поспорить.

Ольга Романцова
«Газета», №226 от 1 декабря 2009

После премьеры «Мольера» исполнитель заглавной роли Юрий СОЛОМИН ответил на вопросы журналистов.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИСКУССТВО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ НЕЗАВИСИМЫМ»

После премьеры «Мольера» исполнитель заглавной роли Юрий СОЛОМИН ответил на вопросы журналистов.

– Юрий Мефодьевич, как вам игралось Мольера?

– Не могу сказать, что это было легко. Хотя и не могу сказать, что это трудно. Мы все старались, хотя на премьере «стараться» не надо. Должно пройти время, прежде чем спектакль дозреет, в нем проявятся дополнительные коллизии…

– А есть ли параллели между жизнью Мольера и вашей?

– Это вам определять, а не мне. Да и трудно ответить на этот вопрос. Мольер бился, чтобы в театре была постоянная труппа. Он унижался ради этого. И умер на сцене. И конечно, лучше умереть на сцене, чем на больничной койке. В России были великие актеры, которые работали так, что умирали на сцене. Об этом тоже в пьесе говорится.

– Тема, связанная с отношением театра и власти, вам близка?

– Лично мы ставили эту пьесу как спектакль о театре и его перипетиях. Власть здесь играет второстепенную роль. Но все же театр и власть – вещи неразрывные. Все сотни лет, сколько существует театр, он всегда был зависим. Искусство не может быть независимым. Но при этом оно всегда должно оставаться сердечным, потому что как в зрительном зале, так и на сцене бьются сердца. И пока биение сердец происходит по обе стороны от рампы, театр не погибнет, какую бы страшную смерть ему ни предсказывали.

– В спектакле в главных ролях занята молодежь…

– Многие молодые артисты впервые играют столь крупные роли. Заняты даже ребята, которые только в этом году окончили театральные вузы. И это мне нравится. Ко всему, что касается творчества, не надо подходить как к фабрике или производству. Молодой артист может сыграть роль значительно лучше своего великовозрастного коллеги, потому что к творчеству нельзя применять никакие законы, здесь все индивидуально. И спектакль тоже об этом.

– Премьера всегда связана с волнением. Вы остались довольны реакцией публики?

– В общем, да. Ведь на премьере было процентов тридцать приглашенных – это друзья театра. А остальные пришли специально посмотреть, как мы поставили Булгакова. Это ценный зритель, который ходит на все премьеры и рассказывает потом своим детям. Специально для них мы придумали акцию, что если родители идут в театр с ребенком, то ребенку дается бесплатный билет, чтобы и он полюбил Малый театр.

Виктор Борзенко
«Новые известия», 25 ноября 2009 года

Юрий Соломин сыграл новую роль после долгого перерыва

ОПАСНЫЕ ОБЪЯТИЯ С ВЛАСТЬЮ

Юрий Соломин сыграл новую роль после долгого перерыва

Малый театр заполнил давний пробел в собственной истории: спектаклем «Мольер» («Кабала святош») начались постановки пьес Михаила Булгакова на этой сцене. Интриги добавляет тот факт, что роль Мольера в спектакле Владимира Драгунова сыграл худрук театра Юрий Соломин, уже шесть лет не появлявшийся на родной сцене в новых постановках. «Мольера» в исполнении труппы Малого можно охарактеризовать как рафинированный спектакль о взаимоотношениях художника и власти.

На произведениях Булгакова в Малом театре всегда стоял штамп: «Не наш драматург». И причина вовсе не в содержании пьес Михаила Афанасьевича, а в том, что долгие годы он считался исключительно мхатовским автором, где с успехом шли его «Дни Турбиных», «Пушкинские дни». И если Островский ряд своих произведений написал специально для Малого театра, то Булгаков писал «Кабалу святош» для МХАТа. Правда, у той, первой постановки «Кабалы» была сложная история. Главрепертком запретил мхатовцам репетировать пьесу о великом французском комедиографе Мольере. «На что намекает Булгаков?» – возмущались в верхах, читая о человеке, вынужденном подстраиваться под власть. В январе 1930 года Булгаков напишет в письме к брату: «Лучшими специалистами в Москве пьеса признана самой сильной из моих пяти пьес. Но все данные за то, что ее не пустят на сцену. Мучения с нею продолжаются уже полтора месяца, несмотря на то, что это Мольер, XVII век, несмотря на то, что современность в ней я никак не затронул». Премьера прошла триумфально, но разгромная рецензия в газете «Правда» заставила МХАТ снять спектакль из репертуара.

Несмотря на столь обескураживающее начало, за 80 лет существования пьеса успела выйти и на московскую сцену, шла в провинции и за рубежом. Однако в Малом театре ее сыграли, словно не было никакой предыстории. Булгаков зазвучал так же остро и современно, как всю жизнь здесь звучали произведения Островского и Шиллера, Пушкина и Горького. По сюжету Мольер, автор пьес и владелец собственной труппы, вынужден считаться со вкусом короля. Радуется, когда король одаривает труппу своим покровительством. Но одно легкомысленное увлечение (Мольер влюбляется в девушку, не зная, что это его собственная дочь) приносит одну беду за другой. Театральная изнанка предстает во всей полноте: сплетни, гнев короля, интриги Церкви, двуличие артистов…

Как свойственно режиссуре Малого театра, в спектакле строго расставлены акценты. Открывается занавес под звук то ли отдаленной музыки, то ли звона в ушах, какой бывает при повышенном давлении. На авансцене – уставший Мольер, он только что вернулся за кулисы после спектакля. Но реплика «Король аплодирует!» разрывает зловещую тишину. Со сцены бегут артисты, чтобы сообщить Мольеру эту радостную новость. Мы видим, как измученный Мольер тяжело поднимается и, гордо выпрямив спину, летит на поклоны королю.

Сценограф Станислав Бенедиктов важную роль в спектакле отдал занавесу. Точнее, занавесов здесь несколько: в трагические моменты они вздымают над сценой, как черные паруса, отделяют подмостки и гримерку Мольера. За занавесами шепчутся сплетники, прячутся любовники, роскошные золотистые занавески украшают покои короля… Кстати, короля актер Борис Клюев сыграл как великого гуманиста (не зря Людовика прозвали «королем-солнцем»). Клюев играет Людовика как хладнокровного, но справедливого правителя, не позволяя себе пафоса и громких фраз. От него веет чиновничьим холодом даже в те минуты, когда он молчит или принимает пищу. Лишив Мольера своего покровительства, Людовик – Клюев разрешает ему переждать сердечный приступ во дворце, а сам с достоинством уходит в покои. Другие роли в спектакле были доверены молодым артистам, многие из которых в этом году окончили театральные вузы, в чем тоже Малый театр сделал весьма решительный шаг: в прежние времена молодежи здесь далеко не сразу давали крупные роли.

Виктор Борзенко
«Новые Известия», 25 ноября 2009 года

Старейший актер Малого театра, режиссер и педагог Виктор Коршунов отмечает свое 80-летие

«САМЫЙ БОЛЬШОЙ УГОЛОК ЕГО СЕРДЦА НАЗЫВАЕТСЯ ТЕАТР»

Старейший актер Малого театра, режиссер и педагог Виктор Коршунов отмечает свое 80-летие

Виктор Иванович служит в Малом театре с 1952 года, того момента, когда его, артиста Театра транспорта, увидели на сцене Константин Зубов и Михаил Царев. Они же и пригласили молодого человека в свой коллектив. С начала 1960-х годов Виктор Коршунов преподает в Театральном училище имени Щепкина. Среди его учеников – Валерий Баринов, Станислав Любшин, Людмила Полякова, Эдуард Марцевич, Игорь Петренко, Светлана Немоляева, Марат Башаров и многие другие. Сегодня мы предоставляем слово ученикам Мастера, выходящим с ним на одну сцену – Малого театра.

Василий Бочкарев, народный артист России

– Зрители хорошо знают Коршунова-актера, а что можно сказать о Коршунове-педагоге?

– Вы понимаете, Виктор Иванович ведь не просто мудрый педагог и актер, но и стал за эти годы как отец родной. Мне вспоминается такой эпизод: в свое время большой режиссер Леонид Андреевич Волков, который поверил в дарование Коршунова, говорил ему: «Чтобы стать хорошим педагогом, нужно сохранить в себе студента». Вот этой заповеди Виктор Иванович и следует по сей день – не боится показаться наивным, смешным или слабым. И в этом есть настоящее актерство. При всей своей мудрости, он сохранил детскость и доверчивость, какой бы пост ни занимал.

– А есть коршуновские «формулы», которые существенно повлияли на вашу жизнь?

– Их очень много. И, кстати, я порадовался, когда он выпустил в свет свою книгу «Пережитое». Это одна из самых правдивых книг об актерской братии. Читал и мысленно возвращался в шестидесятые годы, когда 33-летний Виктор Иванович взял меня на свой курс. Вот как, например, он говорит про сердце: «Ваше сердце могут одолевать невзгоды, апатия, страсть. Оно может принадлежать близкому человеку, но в нем должен быть кусочек, обозначенный словом театр. И туда вы не должны пускать никого, даже родного человека, ибо он нечаянно может разрушить этот победный уголок вашей души. И это станет равносильно потери зрения, слуха, смысла жизни: когда человек влюбляется, когда он забывает все, включая театр. Как ни странно, вас любят часто из-за этого кусочка театра в душе, потому что он придает вашей личности особость – отличие от всех других. Вы должны быть хранителем этого сердечного уголка и не пускать туда никого». Удивительные строчки… И, конечно, этот кусочек сердца под названием театр есть и у него самого.

– Вы сказали, что Виктор Иванович был молодым педагогом. А студенты с ним спорили?

– Я таких случаев не помню. Видимо, их не было вовсе, хотя Виктор Иванович никогда не перебивал студента и слушал его до конца. Так было и на репетициях, когда мы разбирали отрывки из пьес, делали этюды. Он всегда ждал, когда человек закончит свою бредятину… Кстати, у нас в аудитории висел большой плакат: «Ну, и что?» И вот мы, бывало, сделаем все невпопад, а он на плакат показывает… Бессмысленности, необдуманности и разгильдяйского панибратства он не терпел, как и другие корифеи Малого театра.

– После Щепкинского училища вам ведь довелось играть с ним в одних спектаклях…

– К сожалению, жизнь так устроена, что человек понимает свое счастье многие годы спустя. Теперь я с удовольствием вспоминаю, какие счастливые были дни, когда мы репетировали одну и ту же роль – царя Бориса. Для меня это было откровение. Виктор Иванович играл царя в одном рисунке, я в другом, но как ни странно, в одном театре эти два решения дополняли друг друга. Получался мостик между моим Борисом и его. А сейчас, к сожалению, Виктор Иванович уже не играет в этом спектакле, и я чувствую, как мне его не хватает. Такой образ невозможно открыть лишь с одной стороны, а в театре очень важен этот баланс – одно решение, второе решение…

И был еще спектакль «Царь Петр и Алексей», где мы с ним вместе выходили на сцену. Он играл Петра, я – Алексея, хотя мне ничего особенного не нужно было играть. Я чувствовал его как отца. И это придавало особое качество спектаклю.

Когда Виктор Иванович был директором театра и занимался формированием репертуара, он подчас звонил артистам: «У тебя там съемки должны быть в кино – почему ты не говоришь? Мне же репертуар надо составлять». То есть заботился об артистах, понимая, что нам приходится зарабатывать деньги за пределами театра. Не было ни одного премьерного спектакля, чтобы Виктор Иванович не пришел бы поддержать своих учеников… И если даже ему не нравилось, он приходил за кулисы и говорил добрые слова, поскольку испытывает уважение к актерам, любовь к тем людям, которые затрачивают силы на работу. А уж получается у них роль или не получается – дело второстепенное. Но сам факт уважения труда – на первом месте, поскольку самый большой уголок его сердца называется театр.

Александр Вершинин, заслуженный артист России: «Очень трудно говорить о Викторе Ивановиче в столь сжатой форме, поскольку он достоин огромной книги. Но первое, что вспоминается – это колоссальная забота об артистах. Даже сейчас, когда прошло много лет после окончания училища, Виктор Иванович по-прежнему интересуется моей семьей, сыном и мамой, и мне очень дорого это внимание. Трудно описать волнение, когда тебе дают роль в спектакле вместе с твоим театральным педагогом. Это одновременно испытание и ответственность. Мне посчастливилось играть с Виктором Ивановичем в двух спектаклях – «Царь Петр и Алексей» и «Царь Борис». Его игра была удивительной: передо мной был уже не актер, а настоящий Царь Петр и Царь Борис. Я наблюдал за его игрой как завороженный, поскольку на наших глазах происходило настоящее чудо театра. И, конечно, глядя на него – снова учился. А потом бесценным опытом для меня послужила и совместная работа в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».

Я не раз убеждался, что все ученики Коршунова – это одна большая семья. Искренняя, добрая, заботливая. Ежегодно, седьмого сентября мы встречаемся всей «коршуновской» семьей на дне курса – почаевничать, поговорить о наболевшем, познакомиться с молодыми учениками Виктора Ивановича и, конечно, поздравить своего учителя и любимых педагогов.

А недавно на «Мосфильме» я увидел стенд с фотографией Коршунова и не мог оторваться от его глаз. В его глазах есть все: мужественность, честность, доброта, порядочность».

Петр Абрамов, артист Малого театра: «Для меня он не просто учитель, он – человек эпохи Возрождения, абсолютно во всем, что касается профессии и жизни. Говоря нам о природе актера, он, помню, любил повторять слово «человековедение» – оно стало для меня определяющим в профессии. Актер и – шире – человек искусства всегда Личность. В любом театре жить не просто, но всегда необходимо иметь мужество оставаться человеком.

За годы, что знаю Учителя, я понял, что помимо профессиональных навыков, одаренности, необходима любовь. Коршунов-педагог был и остается строгим, требовательным, властным, любящим дисциплину и честность в профессии, но только невнимательный человек не увидит за этой строгостью искренней любви ко всем своим ученикам. У Виктора Ивановича есть еще одно уникальное свойство: он умеет подбирать людей, я бы сказал, «одной волны». Со времени его первого набора прошло уже – невероятно! – почти пятьдесят лет, но когда в день курса, седьмого сентября, собираются выпускники разных лет, возникает ощущение одного душевного настроя, человеческой гармонии. В этот день – среди «своих» – я всегда получаю импульс уверенности в себе и каждый раз осознаю, что все мы защищены светом и добротой самого дорогого нам человека».

Материал подготовил Виктор БОРЗЕНКО
«ТЕАТРАЛ», 30 октября 2009 года

Виктор Коршунов из тех, для кого верность и преданность - понятия абсолютно органичные и неоспоримые.

ВЕРНЫЙ РОМАНТИК ТЕАТРА

Виктор Коршунов из тех, для кого верность и преданность - понятия абсолютно органичные и неоспоримые. Именно так он служит Малому театру в самых разных качествах: артиста, сыгравшего множество ролей, директора, пост которого он занимал многие годы, педагога Щепкинского училища, более полувека воспитывающего актерскую смену, председателя попечительского совета, которым он ныне является. Виктор Иванович - глава сценической династии: сын Александр - ведущий актер и режиссер Малого, на старейшие подмостки выходит и внук Степан, а внучка Клавдия играет в «Современнике». Сам Виктор Коршунов - выпускник Школы-студии МХАТа - объединил органику и достоверность, воспринятую от своих учителей, с сочностью красок и масштабным реализмом, присущим традициям Малого театра. Оттого его царственные особы всегда отличались не только величием, но и противоречивостью, романтические персонажи не утрачивали человечности и простоты, а социальные герои нередко обладали возвышенным складом души.

Пожалуй, немногие актеры сыграли такое количество коронованных персон, повлиявших на судьбы российской и мировой истории, но при этом подверженных болезненным сомнениям и мучительной неуверенности в собственной правоте. Так, Виктору Коршунову довелось отразить на сцене эволюцию характера Бориса Годунова, показав его в «Царе Федоре Иоанновиче» волевым человеком, твердо и уверенно управляющим делами, а в борьбе за первенство не брезгующим интригами и жестокими расправами. В следующей же части толстовской трилогии актер уже играл царя, «достигшего высшей власти», но ощутившего на себе бремя ответственности и тяжесть наказания, неминуемо последовавшего за преступлением. Те же сомнения терзали и императора Петра Алексеевича в «Детоубийце» Ф.Горенштейна, страшившегося, что его личный грех может трагически отразиться на судьбе России. В минуту опасности переосмысливал совершенное им и король Густав Васа в одноименной драме А. Стриндберга, вдруг превращавшийся из властного, самоуверенного и беспощадного правителя в человека по-своему слабого и беззащитного, но способного «обуздать себя во имя великой цели».

Герои же Коршунова, принадлежавшие к разным социальным слоям общества, нередко несли в себе некий романтический заряд и искреннюю веру в истинные или ложные идеалы. Так, его деловитый купец Лопахин из «Вишневого сада», призывавший к разрушению, по-своему стремился к созиданию, к спасению по-настоящему любимых им людей, а действительный статский советник Сорин из «Чайки» вопреки всему оставался мечтателем. Даже циничный и разочарованный обыватель Суслов из горьковских «Дачников» словно вбирал в себя черты пылкого максималиста-бунтаря Власа, ранее сыгранного Коршуновым, а его комиссар Роман Кошкин из «Любови Яровой» К.Тренева соединял революционный фанатизм с возвышенным идеализмом. В умудренном жизнью писателе Никитине из «Берега» Ю. Бондарева сохранялись пылкость и нежность влюбленного лейтенанта, а трагедийно сыгранный солдат Дервоед в «Рядовых» А.Дударева и простодушный Иван в одноименной трагикомедии А.Кудрявцева были наделены истинным патриотизмом и лишенным ложного пафоса геройством.
Яркая характерность и сочность красок, присущие мастерам Малого, особенно отчетливо проявилась у Виктора Коршунова в ролях, сыгранных в пьесах главного автора Дома Островского, где актер создал образы разнообразных хитрецов и прохиндеев. Рядом с вальяжно холеным богачом Великатовым из «Талантов и поклонников» существовал властный, дьявольски коварный искуситель Неизвестный в «Пучине» и легко порхающий по жизни ловкач Чугунов в «Волках и овцах». А на место сыгранного ранее предприимчивого, заводного интригана Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» пришел бравый вояка и озорной ловелас Крутицкий, подтянутый и моложавый, не утративший бодрой веселости и интереса к жизни. Все эти роли значительно расширили актерский диапазон Виктора Коршунова, жизненное же его амплуа остается неизменным - неисправимый романтик и преданный служитель театра.

Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», №46 2009

Виктор Коршунов говорит, что ни разу не ошибся, отчисляя нерадивых студентов

ЖЕСТКИЙ УЧИТЕЛЬ

Виктор Коршунов говорит, что ни разу не ошибся, отчисляя нерадивых студентов

Виктор Иванович Коршунов – народный артист России, директор Малого театра, сегодня празднует 80-летие. Торжественный вечер пройдет, конечно, в стенах Малого театра, поздравлять актера и начальника придут и актеры, и многочисленные ученики, поскольку Коршунов 55 лет преподает в Щепкинской школе. Накануне юбилея Виктор Иванович ответил на вопросы корреспондента «НГ».

– Если не об актерстве и педагогике, а о хозяйственных вопросах, стройка Большого Малому не угрожает? Вы следите?

– Следим. Нет, не угрожает, мы болеем за них, все-таки Большой – наша гордость, я уж не говорю, что это наш старший брат. Большой театр и Малый когда-то были соединены подземным ходом, актеры, когда работали, переходили из одного в другой.

– А сейчас его нет?

– Закрыт, но существует. Когда в 80-х годах проводили ремонт, ко мне прибежали строители. Виктор Иванович, идите, смотрите, вот дверь, ход. Я посмотрел, но там было все перекрыто, ход есть, только им не пользуются – два разных коллектива, разная жизнь.

– Одно время вы неважно себя чувствовали, говорили, что болеете. Но ведь актер не может не играть. Какую бы роль вы оставили, если бы врач разрешил играть только одну?

– Да, в какой-то момент я заболел, врач посмотрел и сказал: нужно обязательно отдохнуть, так нельзя. И рекомендовал исключить сильные эмоциональные спектакли – «Царь Федор», «Царь Петр и Алексей», «Царь Борис». А все остальные – пожалуйста. Я сделал некоторую паузу в отношении этих тяжелых спектаклей.

– А не сказал ли врач, что какой-то спектакль для здоровья полезен?

– Сказал, что работать можете, и мало того что можете, даже должны работать – работа будет способствовать вам, но надо сохранить чувство меры. Действительно, в пору перестройки приходилось решать очень трудные вопросы. Одна власть уходила, другая не утвердилась, утром зайдешь в кабинет Иванова, говорят, Иванова уже нет, вместо него Петров. А я решил все вопросы с Ивановым, Петров говорит: ничего не знаю, придется пересматривать все заново, а время, строители не ждут, нужно все решать.

– Меня, скажу честно, трогает, что в Малом хранят традиции: костюм сценический надевается на белую рубаху, например. Возникает ощущение: вам – от них, им – от предыдущих поколений перешло такое святое отношение к сцене.

– Так оно и есть.

– Вы можете поцеловать сцену?

– Могу.

– Чего вы не можете сделать на сцене и что вы говорите своим студентам, чего нельзя делать на сцене? Ну, понятно, нельзя материться, нужно снимать шапку. Что еще?

– На сцене нельзя делать того, что не понравится сцене, ее надо любить, уважать, нельзя приходить в верхней одежде, ругаться, нельзя громко говорить – это святое. В Малом театре существует такое понятие, как энергетика поколений. Все люди, которые прошли эту сцену, здесь эту энергетику оставляли. Это все передается следующим поколениям. В грустные минуты, когда мы прощаемся с товарищами, говорим и чувствуем – ты остаешься здесь, с нами, в стенах этого театра, твоя душа, энергетика не могут уйти отсюда.

– Ваш сын замечательный и актер, и режиссер, не пострадал от того, что вы стали директором?

– Ни капли. Слава Богу, он пришел, когда я не был директором, пришел при Михаиле Ивановиче Цареве. Михаил Иванович внимательно следил за актерами других театров. Он мне говорил несколько раз, что смотрел спектакль Нового театра – сын был подвижник молодежного театра и работал там, – хвалил сына и говорил, что стоит обсудить возможность его работы в Малом театре. Я передал разговор сыну, он принял не очень хорошо: ты там работаешь, это неудобно. И только через какое-то время согласился встретиться с Михаилом Ивановичем. Они разговаривали очень долго, и после этого он был принят в театр.

– Клавдия Коршунова, ваша внучка. Вы видели ее в «Современнике»?

– Нет, она меня не пускает. Когда она выпустила «Даму с камелиями», я сказал ей, что пойду посмотрю, а она говорит, что еще должна «добрать», просила не приходить. Но до сих пор так и не позвала. Я видел отдельные куски по телевидению, но не люблю советовать, тем более не глядя. Совет актера – вещь тонкая, своеобразная. Некоторым можно посоветовать, а иногда не надо.

– Почему?

– Актеры по-разному воспринимают то, что ты ему советуешь. И надо знать, как советовать.

– Как в бильярде – иногда нужно ударить в одну сторону, чтобы попасть в другую?

– До некоторой степени так. Нельзя научить быть актером, можно – воспитать. Когда мы принимаем студентов, на две вещи я обращаю внимание: первое – способности: заразительность, темперамент, своеобразие, голос, внешние, внутренние данные и второе, обязательно – человеческий момент. Я обычно долго беседую с человеком, прошу рассказать о маме, папе, братьях, сестрах, если есть, то есть пытаюсь понять позиции человеческие. Меня интересует его понятие доброты, его отношение к каким-то мечтам, это очень важно. Без учета человеческих качеств трудно потом найти верный ключ к актерству.

– А двойки вы ставите?

– Не только ставлю, я отчисляю, я считаюсь, не знаю, правильно-неправильно, но довольно жестким педагогом. Я говорю: голубчик, я не могу советовать вам дальше продолжать эту профессию.


– Бывало, что вы ошибались?

– Нет, к сожалению.

Григорий Заславский
«Независимая газета», 26 ноября 2009 года

17-18 марта 2010 года на сцене Малого театра пройдут гастроли Хельсинского городского театра, приуроченные к 150-летию со дня рождения А.П.Чехова. В рамках гастролей будет показан спектакль «Иванов». Начало в 19:00. На сайте открыто бронирование билетов.

7 декабря в Центральном доме актера состоится вручение ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» (издательский дом «Новые Известия»). Претенденты представлены в десяти номинациях. Голосование заканчивается завтра на сайте www.newizv.ru. Однако первые лауреаты – обладатели «статусных» премий – стали известны уже сейчас. Элина Быстрицкая и Олег Басилашвили получат «Звезду Театрала» в номинации «Легенда сцены» – за многолетний вклад в развитие театрального искусства.

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ – ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА»

7 декабря в Центральном доме актера состоится вручение ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» (издательский дом «Новые Известия»). Претенденты представлены в десяти номинациях. Голосование заканчивается завтра на сайте www.newizv.ru. Однако первые лауреаты – обладатели «статусных» премий – стали известны уже сейчас. Элина Быстрицкая и Олег Басилашвили получат «Звезду Театрала» в номинации «Легенда сцены» – за многолетний вклад в развитие театрального искусства. Отдельная «Звезда» достанется Марку Захарову. Правда, за что именно будет награжден худрук «Ленкома», – пока держится в секрете не только от зрителей, но и от самого лауреата.

Для Олега Басилашвили этот год юбилейный. Полвека работы в БДТ имени Товстоногова и 75 лет со дня рождения. В его актерской биографии, кажется, весь мировой репертуар. Настоящий рыцарь театра, он начинал свой путь на петербургской сцене с небольших ролей, спустя время получил роль Андрея Прозорова в чеховских «Трех сестрах». Уже было начертано амплуа – человек с несложившейся судьбой, – но затем Товстоногов дал ему роль Хлестакова – самую сложную роль мирового репертуара. Так, по словам Олега Валерьяновича, Товстоногов «растягивал амплуа».

Полвека одной театральной сцене отдала и актриса Элина Быстрицкая, и сегодня в Малом театре на спектаклях с ее участием по-прежнему аншлаг. Графиня Хлестова в «Горе от ума», Турусина в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» и леди Чемпион-Ченей в «Любовном круге» Моэма – столь разные образы созданы одним человеком,
актрисой без амплуа. Сегодня каждый выход Быстрицкой на сцену сопровождается аплодисментами. И не раз она слышала от незнакомых людей: «Ваша баронесса Штраль мне душу перевернула», «Ваша Аксинья заставила меня, мужика, слезу пустить», «Никогда не забуду, как вы сыграли в…». Она свято хранит традиции Малого театра, обогащая их своей яркой творческой индивидуальностью.

Новые Известия, 30 ноября 2009 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 1 ПО 6 ДЕКАБРЯ 2009 ГОДА

1 декабря, основная сцена, «Власть тьмы»: И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.

2 декабря, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Е.В.Куршинский, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Т.С.Каратаев, Г.О.Вавилов.

3 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

4 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

5 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев, Ф.Э.Марцевич, М.Н.Хрусталев, А.Е.Дривень, С.А.Коршунов.

6 декабря, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, ???, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, Л.А.Суворкина, Н.А.Титаева, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.А.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталёв.


1 декабря, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

2 декабря, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.В.Петров.

3 декабря, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, Н.П.Швец, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, С.В. Потапов.

4 декабря, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Д.Н.Подгорная, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов,
В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, П.В. Абрамов, А.Т.Манке.

5 декабря, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин.

6 декабря, сцена филиала, «Бешеные деньги»:А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Н.Н.Верещенко, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, К.В.Моисеева, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский,
К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Д.А.Лабуш, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев, К.М.Юдаев.


8 декабря фестиваль, г.Новосибирск, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.


9 декабря фестиваль, г.Новосибирск, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке

29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. От души поздравляем актера и желаем ему прекрасного самочувствия, вдохновенного творческого настроения, новых интересных ролей и успехов во всех начинаниях!

В Малом театре впервые за всю его историю поставлена пьеса Михаила Булгакова «Мольер», или «Кабала святош», где в главной роли выступил художественный руководитель театра Юрий Соломин.

КАБАЛА ПРЕОБРАЖЕНИЯ

В Малом театре впервые за всю его историю поставлена пьеса Михаила Булгакова «Мольер», или «Кабала святош», где в главной роли выступил художественный руководитель театра Юрий Соломин.

В отличие от романа «Мастер и Маргарита», телевизионная версия которого транслируется сейчас по телеканалу «Россия», а мистика является главной составляющей происходящего, здесь ее нет. Как нет и других модных «завлекалочек» типа отравлений или убийств из-за наследства, зато есть великий Мольер, погребенный после смерти за оградой кладбища, как самоубийца. И все потому, что играл свои пьесы в Пале-Рояль и пошел против церкви, представив в «Тартюфе» священника, как оборотня.
Тем не менее с «Кабалой святош» у ее автора, начиная с 1929 года, тоже происходили необъяснимые явления. К постановке пьесу разрешают только в 1931 году, а в 1932-м Большой драматический театр в Ленинграде расторгает с Булгаковым договор. Далее — во МХАТе она репетируется несколько лет, и после громкой премьеры в феврале 1936 года через месяц спектакль снимают с репертуара. В чем же дело? Ведь в советской России всякая критика в адрес священнослужителей приветствовалась, не говоря о том, что весь пафос «Кабалы святош» направлен против лицемерных инквизиторов, собиравших компромат на сочинителя «Тартюфа» и в конце концов угробивших его. И помог им в этом не кто иной, как Людовик Великий. Конечно, Сталин, будучи главным куратором МХАТа, не называл себя, как Людовик, «королем-солнца», но он не мог допустить, чтобы какой-то писака возводил хулу на вождя всех народов.
К этой исторической справке я обратилась не случайно, так как сегодня ни государство, ни тем более церковь не давят на Мельпомену и цензура упразднена. Не случайно перед началом представления я сомневалась: не слишком ли поздно Малый театр обратился к столь злободневной пьесе при тоталитарном режиме, когда тема художник и власть была самой актуальной. К счастью, в процессе спектакля мои несвоевременные мысли были разбиты в пух и прах режиссером Владимиром Драгуновым, а также художником Станиславом Бенедиктовым, который исхитрился в рамках будуарного стиля с бесконечно опускающимися и поднимающимися занавесами, сконструировать плаху-помост со ступенями, ведущими вниз из мира света в мрак лжи и притворства.
Я не знаю, о чем думал Юрий Соломин, работая над ролью Мольера, но в итоге он сыграл гордого и талантливого художника, вынужденного пресмыкаться перед властью предержащей ради сохранения своего детища. По-моему, в эту роль вместилась вся творческая биография замечательного артиста и режиссера, иногда идущего против себя, дабы не навредить родному коллективу. Ведь отсутствие партийной цензуры не слишком облегчило существование Малого театра, поскольку объявилась другая цензура — власть денег и рынка, зажав в такие тиски, что низкой «испанский сапог» святой инквизиции не может сравниться с этим.
Начинается спектакль обескураживающе просто: посреди сверкающего великолепия сидит на полу усталый Мольер. Ему предстоит играть, причем блистательно, так как в зале сидит король, а сил уже нет. Но звучит третий звонок, собравшиеся актеры смотрят выжидательно: какие будут указания? Да все те же — публика должна животики надорвать, поэтому прочь хандру, прочь горькие размышления, звон монет в финале спектакля поднимет всем настроение. И так каждый день, а тут еще надо сочинять пьесы, поскольку меценат-король ждет новых комедий и его желание — закон. Эту роль великолепно исполнил вальяжный и сановитый Борис Клюев. Истинный дипломат и хитрец, с ухмылкой бросающий кость своему придворному драматургу. Захочет — приголубит, пригласит разделить трапезу, а не захочет — втопчет в грязь, когда «святые» отцы предъявят неоспоримые доказательства, будто Мольер женат на дочери, ведь на «солнце» Франции не должно быть темных пятен. О, как это все знакомо нашим деятелям театра, и тем, кто ползает на брюхе, и тем, кто сохраняет нейтралитет с властью.
В этом спектакле перед Юрием Соломиным стояла еще одна сложная задача: как сыграть любовь немолодого Мольера к юной девушке, чтобы это было не карикатурно, а по-настоящему задевало тонкие струны души. Что касается правдоподобия чувств, то и тут равных Соломину трудно найти. Фактически он изображает непредсказуемую страсть, с которой не в силах справиться убеленный сединами мужчина. Именно поэтому Мольер не хочет верить в измены ветреной Арманды (Мария Андреева) и готов простить ей все, только бы иллюзия молодости продолжилась бесконечно. Но тут Булгаков готовит Мольеру новые испытания -пережить инцест, разлуку с верной Мадлен, поразительно тонко сыгранной Татьяной Лебедевой и сохранившей тайну рождения их дочери, предательство лучшего ученика Муаррона в исполнении подающего большие надежды Алексея Фаддеева.
Создается такое ощущение, что из Мольера выпили все соки, ему нечем дышать, руки и ноги не слушаются, все — пора опускать занавес. Да нет, рано еще, роковой час наступит позже, во время спектакля. Судьба подарит гениальному драматургу последний кусочек счастья, о котором мечтают все актеры: он простится с жизнью на сцене. И все-таки после окончания спектакля не возникает похоронного настроения, ибо по своей внутренней сути он необыкновенно светлый и даже ироничный. Да, да, ершистый и ироничный, так как артисты изображают в том числе и себя, готовых простить партнеру любую гадость, кроме плохой игры.


Любовь Лебедина
«Трибуна», 26 ноября 2009 года

Малый театр отметил юбилей народного артиста СССР Виктора Коршунова

СЫГРАВШИЙ ИСТОРИЮ

Малый театр отметил юбилей народного артиста СССР Виктора Коршунова

Виктор Коршунов любит цитировать строки Арсения Тарковского: «Я тот, кто жил во времена мои». В этом нет фанаберии, чувства превосходства или признака «звездной болезни». Здесь ясная и смиренная констатация того, что каждый человек живет в большой истории. Но в случае Коршунова вся страна и вправду жила в его времена.

Он родился в Москве в 1929 году в семье сельских людей, нежданно оказавшихся в столице. Их сын Виктор родился на Сухаревке, там провел свои школьные годы. В разгар войны в районном Доме пионеров он записался в драматическую студию, которой руководила Варвара Ивановна Стручкова. Потому после войны он, не задумываясь, поступил в только что созданную школу-студию МХАТ, на курс Александра Михайловича Карева. На старших курсах там учились Олег Ефремов, Алексей Баталов, а однокурсниками Коршунова были Олег Борисов и Екатерина Еланская, дочь актрисы Художественного театра - Клавдии Николаевны Еланской и режиссера Ильи Яковлевича Судакова. В 1953 году, спустя два года после окончания школы-студии, Екатерина Еланская и Виктор Коршунов поженились.

Профессиональный дебют Коршунова состоялся в Центральном театре транспорта (ныне Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя). Он сыграл там Фернандо в «Живом трупе» Моретто и Ваську Окорока в спектакле «Бронепоезд 14-69» В.Иванова, выдвинутом на соискание государственной премии. После этого спектакля Михаил Царев, тогдашний руководитель Малого театра, и пригласил Коршунова в старейшую российскую труппу. Повышенное чувство долга и строжайшая самодисциплина позволили ему занять лидирующее положение. С 1985 года он является директором, а с 1998 по 2009 год - генеральным директором Государственного академического Малого театра.

Весь советский репертуар - от Максима Горького и Константина Тренева до инсценировок романов Юрия Бондарева и Леонида Брежнева («Берег», «Малая земля», «Целина») - главным образом лег на плечи Коршунова. Он нес эту ношу достойно и значительно, став одним из главных символов советского театра второй половины ХХ века. Но печать положительного социального героя не сделала из него раба амплуа. С годами его стали притягивать все более и более сложные и характерные персонажи. Никита во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, Молчалин в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, Базаров в «Отцах и детях» по И.С.Тургеневу, Жадов, Глумов и Чугунов в комедиях А.Н.Островского «Доходное место», Лопахин и Сорин в спектаклях «Вишневый сад» и «Чайка» А.П.Чехова... Это только часть созданных Виктором Коршуновым на сцене Малого театра классических ролей.

Огромный мир русской истории встает в его актерских созданиях. Трагичен созданный им Петр Великий в спектакле «Царь Петр и Алексей». Но самой важной в его творческой биографии является длящаяся более двух десятилетий история Бориса Годунова в трагедиях А.К.Толстого. Масштаб большой истории и масштабная личность, этой историей попираемая, соединяющая в себе ум, волю, хитрость, высокие цели, но и способность во имя этих целей нарушить нравственные заповеди. Таков его Годунов в знаменитом спектакле Бориса Равенских «Царь Федор Иоаннович». Роль эту он играет один, без замены, с 1973 года, уже более четверти века! Еще более сложный и драматичный образ Годунова создает Коршунов в трагедии «Царь Борис». Последняя работа артиста на сцене оказалась тоже связанной с монархической темой. Он сыграл шведского короля Густава Васа в одноименной пьесе А. Стриндберга.


Елена Юринская
«Российская газета», 27 ноября 2009 года

27 ноября в спектакле «Царь Борис» роль Ричарда Ли 1-й раз играет артист Константин Юдаев. Желаем Константину успешного выступления!

ПОЗДРАВЛЕНИЕ С 80-ЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ НАРОДНОМУ АРТИСТУ СССР В.И. КОРШУНОВУ ОТ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ ЦК КПРФ Г. А. ЗЮГАНОВА



Москва, Театральный проезд, д.1, стр.1
Государственный академический
Малый театр
Народному артисту СССР
В.И. Коршунову



Уважаемый Виктор Иванович!

В день Вашего юбилея, 80-летия со дня рождения, примите мои искренние поздравления и наилучшие пожелания.

Вы являетесь одним из выдающихся мастеров прославленного Малого. За более чем полувековое служение этому театру, Вами созданы и талантливо воплощены на старейшей отечественной сцене самые разнообразные образы. И все они, от скромных до масштабных, отличаются необыкновенным коршуновским обаянием, внешней сдержанностью и четко ощущаемой силой внутренней мужественности.

Многомиллионные зрительские симпатии и популярность принесло Вам советское кино. Разведчик Брагин в фильме «По тонкому льду» - один из самых дорогих и любимых в Вашем творчестве. По тонкому льду, продолжает идти в нелегкие для страны время, народный артист СССР Виктор Коршунов, честно и преданно служа русскому театру, Родине и народу. Честь Вам и хвала, Виктор Иванович и всего самого доброго!



С уважением,
Руководитель фракции КПРФ
в Государственной Думе РФ,
Председатель ЦК КПРФ
Г.А. Зюганов