25 января актеру Малого театра Виктору Алексеевичу Андрианову исполняется 60 лет. Искренне поздравляем Виктора Алексеевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых интересных премьер в Малом театре!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

25 января актеру Малого театра Виктору Алексеевичу Андрианову исполняется 60 лет. Искренне поздравляем Виктора Алексеевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых интересных премьер в Малом театре!

Виктор Алексеевич Андрианов, артист драмы, родился 25 января 1950 года. В 1976 году он окончил Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина (курс В.И.Коршунова) и был принят в труппу Московского областного государственного театра юного зрителя.

С этим коллективом связано 27 лет творческой жизни артиста. За годы работы в Московском областном ТЮЗе Виктор Андрианов исполнил ряд ролей отечественного и зарубежного классического репертуара, среди них стоит выделить такие, как Николай Васильевич Гоголь («Гоголь. Мёртвые души» М.А.Булгакова; эта работа вызвала благожелательное внимание ведущих театральных критиков столицы), царь Эдип («Антигона» Ж.Ануя), Страфорель («Романтики» Э.Ростана), Костылёв («На дне» М.Горького), Осип Осипович Разгильдяев («Вицмундир» П.Каратыгина). Особое место в репертуаре Виктора Алексеевича занимали детские спектакли – он играл обстоятельного Кота Василия («Кошкин дом» С.Я.Маршака) и беспощадного, но такого ранимого Бармалея («Айболит и Бармалей» Р.А.Быкова по мотивам сказки К.И.Чуковского). Все эти работы, столь отличающиеся друг от друга по своему масштабу и жанрам, объединяли высокий профессионализм, замечательные сценические данные, органичность и природное обаяние исполнителя.

В 2003 году Виктор Андрианов был приглашён в труппу Государственного академического Малого театра. Среди исполненных им ролей - уморительно смешной дирижёр («Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова), полный собственного достоинства лакей Сакердон («Последняя жертва» А.Н.Островского), флегматичный Уховёртов («Ревизор» Н.В.Гоголя), осторожный Десятский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского), «лишний человек» Яков Трошин («Дети солнца» М.Горького), двуличный Салтыков («Царь Борис» А.К.Толстого), деликатный Министр («Умные вещи» С.Я.Маршака) и др. Работы Виктора Андрианова встречают неизменный благожелательный отклик не только у зрителей и специалистов, но и у коллег по цеху.

Виктор Алексеевич – человек удивительного душевного такта и интеллигентности. Дарование артиста сродни чаплиновскому – его герои, на первый взгляд, такие смешные и нелепые, неизменно вызывают наше сочувствие. Андрианова отличают великолепная органика, психологизм и внимание к мельчайшим деталям, выразительная пластика, блестящий артистизм, тонкое чувство комического. Виктор Алексеевич наделён особым умением в каждой роли, порой даже без текста, привлекать к себе зрительское внимание. Любого, пусть и незначительного, на первый взгляд, персонажа, артист играет правдиво и убедительно, с присущим ему художественным вкусом. Это редкий дар – создавать живой, полнокровный образ на столь небольшом драматическом материале.

Помимо работы в Малом театре, Виктор Андрианов был занят в антрепризном спектакле «Свидетель обвинения» А.Кристи, где исполнял роль адвоката Мейхерна.

Виктор Алексеевич работает на телевидении. На его счету участие в таких сериалах, как «Адвокат», «Глухарь», «Светлана Аллилуева», «Супруги».

На протяжении многих лет артист работал с детьми. Он руководил школьным драмкружком, а также занимался с пациентами одного из московских детских реабилитационных центров. Кроме того, Виктор Андрианов вёл кружок художественной самодеятельности в войсковой части в Царицыно.

25 января – день рождения актрисы Малого театра Людмилы Анатольевны Суворкиной. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, удачи и новых ролей на сцене Малого театра!

22 декабря – день рождения актера Малого театра Дмитрия Александровича Марина. От души поздравляем Дмитрия и желаем ему здоровья, благополучия и интересных творческих предложений!

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЗДРАВЛЯЕТ «ЛИТЕРАТУРНУЮ ГАЗЕТУ»

Дорогие друзья!

Малый театр сердечно поздравляет руководство и коллектив «Литературной газеты» с замечательным юбилеем!

1 января 1830 года берёт своё начало одна из важнейших вех в истории отечественной прессы. Авторы вашей газеты, основанной великим Пушкиным, составляют цвет и гордость российской литературы, однако вы никогда не ограничивались освещением культурной тематики. Со дня своего создания «Литературка» живёт болью и чаяниями страны, не просто откликаясь на все происходящие перемены, но порой и предвосхищая их. Пример вашего издания убедительно доказывает, что интеллигенция – это не тоненькая до незаметности прослойка, но голос и совесть нации.

У вашего еженедельника есть своя ниша в мире российской прессы и, соответственно, особая миссия. Благодаря высочайшему профессионализму журналистского коллектива, аудитория «Литературной газеты» необычайно разнообразна. Очень радует, что завоёванный многие десятилетия назад авторитет вашей газеты не был утерян и в то время, когда многие средства массовой информации в погоне за зрителем и читателем, очень низко опускали профессиональную и нравственную планку. «Литературке» же удалось сохранить присущий ей серьёзный и вдумчивый взгляд на окружающую нас действительность.

От всей души желаем вам дальнейшего благополучия и процветания, растущих тиражей и как можно больше преданных читателей! Мы искренне гордимся нашей дружбой и сотрудничеством и надеемся, что добрые отношения Малого театра и «Литературной газеты» продлятся ещё долгие-долгие годы!


С уважением,

художественный руководитель,
лауреат Государственных премий России,
народный артист СССР Ю.М.Соломин

19 января шла из жизни актриса Малого театра, заслуженная артистка России Людмила Леонидовна Пирогова. Малый театр выражает искренние соболезнования родным и близким Людмилы Леонидовны. 21-го января в 11 утра состоится отпевание актрисы в церкви Кирилла и Афанасия (Большой Афанасьевский пер., метро «Кропоткинская»).

СКОНЧАЛАСЬ ЛЮДМИЛА ПИРОГОВА

Малый театр постигла утрата – 19 января после тяжёлой продолжительной болезни скончалась заслуженная артистка России Людмила Леонидовна Пирогова.

Людмила Пирогова родилась 21 июля 1939 года в артистической семье. Её родители были драматическими артистами; дед Людмилы Леонидовны — легендарный бас Григорий Пирогов.

Путь Людмилы Пироговой в искусство был предопределён ещё в детстве: в 5 лет она впервые вышла на профессиональную сцену. Школьницей Пирогова сыграла Алёнку в спектакле Театра им. Моссовета «Чаша радости», а также приняла участие в первом исполнении сюиты С.С.Прокофьева «Зимний костёр», читая стихи С.Я.Маршака. К моменту поступления в училище им. М.С.Щепкина она успела сняться в трёх кинофильмах, среди них «Судьба барабанщика».

В 1960 году Людмила Пирогова была зачислена в труппу Малого театра, служению которому отдала почти полвека.

На старейшей драматической сцене страны Пироговой довелось сыграть более 30 ролей в спектаклях классического и современного репертуара. Среди её работ — Сашенька («Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского), Саша («Живой труп» Л.Н.Толстого), Инна Голубева («Коллеги» В.П.Аксенова), Лиза («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Катя Одинцова («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Даша («Светит, да не греет» А.Н.Островского). Яркой удачей актрисы стала Марья Антоновна («Ревизор» Н.В.Гоголя). В созданном Пироговой образе эгоизм, практичность и вздорность провинциальной барышни органично сочетались с искренностью и детской непосредственностью. В 1976 году актриса с большим успехом сыграла Марью Антоновну в постановке МХАТа им. М.Горького.

Лиричность, обаяние, мягкий юмор и тонкое чувство стиля сочетались в игре Л.Л.Пироговой с высокой культурой исполнения. Именно эти замечательные качества сблизили актрису с драматургией А.Н.Островского и А.П.Чехова. Одной из лучших работ в творческой биографии Людмилы Леонидовны стала Аксюша («Лес» А.Н.Островского) – этот образ явился квинтэссенцией лучших черт русского характера. Созданную Пироговой роль Вари («Вишнёвый сад» А.П.Чехова) отличала строгая сдержанность. Чёткий и красивый рисунок роли создавал характер, не лишённый поэзии и силы.

Для каждой из своих героинь Людмила Пирогова находила индивидуальные, присущие только ей черты. Среди созданных ею ролей — Невеста («Умные вещи» С.Я.Маршака), Славка («Доктор философии» Б.Нушича), Соня («Дачники» М.Горького), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Надя («Так и будет» К.Симонова), Марикита («Каменный хозяин» Л.Украинки), Лера («Летние прогулки» А.Д.Салынского), Фиби («Человек, который смеётся» В.Гюго), Атаманша («Снежная королева» Е.Шварца).

Малый театр выражает глубокие соболезнования родным и близким Людмилы Леонидовны Пироговой. Память о замечательной актрисе навсегда останется в наших сердцах.

Коллектив Малого театра

13 января на 88-ом году жизни скончалась Ольга Михайловна Хорькова – актриса театра и кино, народная артистка России, более 40 лет отдавшая служению Малому театру.

УШЛА ИЗ ЖИЗНИ ОЛЬГА ХОРЬКОВА

13 января на 88-ом году жизни скончалась Ольга Михайловна Хорькова – актриса театра и кино, народная артистка России, более 40 лет отдавшая служению Малому театру.

Ольга Хорькова родилась 19 июня 1922 г. На сцене Малого она дебютировала в 1943 г., будучи студенткой 3 курса училища им. М.С.Щепкина. Хорькова сыграла Аниску в «Нашествии» Л.Леонова – эта роль, заслужившая восторженные отзывы специалистов и зрителей, принесла начинающей актрисе поддержку и признание прославленных коллег – В.О.Массалитиновой, В.Н.Пашенной, П.М.Садовского… «Они помогали мне буквально всем – и добрым отношением, и советом, и личным примером», — вспоминала впоследствии Ольга Михайловна. В 1945 г. Хорькова была зачислена в труппу Малого театра.

С первых же дней талантливая молодая актриса активно включается в работу. Новые роли – из числа лучших в классическом русском репертуаре – следуют одна за другой: Лиза («Горе от ума»), Полина («Доходное место»), Марья Антоновна («Ревизор»)… Хорькова была одной из любимых партнёрш В.Н.Пашенной, вместе они играли в таких спектаклях, как «Ревизор» (Пашенная – Анна Андреевна) и «Гроза» (Пашенная – Кабаниха, Хорькова – Варвара).

Начав свой творческий путь с глубоко трагической роли, Ольга Хорькова постепенно раскрылась как актриса универсальная, чему в немалой степени способствовала её удивительная органичность. «Хорьковой чужды роли однотонные, — писала известный критик А.Образцова. — Ей надо, чтобы в характере героинь остро объединялись разные особенности и черты, чтобы эти роли были и драматическими, и комедийными одновременно, чтобы билась в них звонко, настойчиво своеобразная задорная струнка».

Среди образов, созданных актрисой – Поля («Мещане»), Катя («Дети Ванюшина»), Люба («Северные зори»), Эмилия («Ярмарка тщеславия»), Кончетта («Рождество в доме синьора Купьелло»), Маша («Живой труп»), Авдотья («Растеряева улица»), Малышева («Беседы при ясной луне»), Ничкина («Женитьба Бальзаминова»), Кабаниха («Гроза»). Ольга Хорькова участвовала во всех трёх знаменитых горьковских постановках Б.А.Бабочкина, сыграв Ольгу Александровну («Дачники»), Варвару («Достигаев и другие») и Бобову («Фальшивая монета»).

Последней театральной работой Хорьковой стала Анна Андреевна в «Ревизоре» — в 1989 году актриса покинула сцену.

Ольга Михайловна известна и своими ролями в кино – зрители помнят и любят её по таким фильмам, как «Таланты и поклонники» (Домна Пантелеевна), «Безотцовщина» (мать Кеши), «Алёшкина любовь» (Лиза).

Малый театр глубоко скорбит о кончине Ольги Михайловны Хорьковой. Выражаем искренние соболезнования родным и близким замечательной актрисы, а также всем поклонникам её удивительного таланта.

[right"> Коллектив Малого театра[/right">

Ему пишут письма юные девушки, немолодые дамы с неустроенной судьбой (те и другие видят в нем мужскую харизму), а также современные школьники, для которых директор школы из «Простых истин» – недостижимый идеал. Борис Невзоров над этой невольной властью посмеивается, на письма не отвечает, юных созданий от актерской стези отговаривает как может (в том числе и собственную дочку), но со своего пути сворачивать не собирается.

БОРИС НЕВЗОРОВ СЕГОДНЯ ОТМЕЧАЕТ СВОЁ 60-ЛЕТИЕ

Ему пишут письма юные девушки, немолодые дамы с неустроенной судьбой (те и другие видят в нем мужскую харизму), а также современные школьники, для которых директор школы из «Простых истин» – недостижимый идеал. Борис Невзоров над этой невольной властью посмеивается, на письма не отвечает, юных созданий от актерской стези отговаривает как может (в том числе и собственную дочку), но со своего пути сворачивать не собирается.

Ступить на него Бориса Невзорова, пятого и последнего ребенка в семье ответственного партработника из Астраханской области, что называется, ТЮЗ попутал.

Сначала в школе он посетил вместе с классом «Кота в сапогах». Театром потом болел долго, разыгрывал с товарищами роли Кота и Маркиза, играл в самодеятельности и вроде бы излечился, остепенился и подготовился поступать в медицинский.

Но дорога в деканат проходила мимо ТЮЗа, он завернул туда, поймал на лестнице главрежа Эдуарда Купцова, прочитал ему стихотворение и на улицу вышел уже актером вспомогательного состава, утвержденным на роль Деда Мороза. Так за актером утвердилось амплуа положительного героя – самое трудное из всех. Играть зло, как известно, гораздо заманчивее – зло обаятельно, многолико, зло лицедействует и рядится в самые разные одежды. Добро сильно проигрывает ему в театральности, но если его играет Борис Невзоров – терапевтический эффект налицо. Вспомнить хотя бы его знаменитую роль мещанина во дворянстве, недоучку Журдена, сыгранного в Театре им. Станиславского. Столько наивности и открытости, столько искренней веры пройдохам«учителям» было в его герое, что смеяться над ним точно не хотелось. За эту роль актер получил премию им. Смоктуновского.

Эдуард Купцов нашел в себе силы расстаться с талантливым парнем, убедив его ехать поступать в Москву. В Щепкинское училище Борис Невзоров поступил с первого раза, но не закончил его по самой уважительной причине – влюбился, все бросил, даже проработал год дворником, женился… И снова вышел на актерскую дорогу, покорив на этот раз Школу-студию МХАТа.

Из курса, где учился Борис Невзоров, родился Новый драматический театр, которым долгие годы руководил легендарный Борис Львов-Анохин, и Борис Невзоров был одним из ведущих его артистов. Впоследствии он сменил несколько театров, пока не вернулся на свою эстетическую родину – в Малый, где сегодня играет Ляпкина-Тяпкина, Василия Шуйского и Лыняева – классические роли, которые впору его широкому, раздольному таланту.

Впрочем, своей всенародной славой Невзоров обязан в первую очередь кино. В его активе – более 100 фильмов, премия им. Братьев Васильевых, серебряная медаль им. Довженко (за фильм «Говорит Москва»), приз за лучшую актерскую работу Всесоюзного кинофестиваля (за фильм «Люди на болотах»), лучшая роль на фестивале «Киношок» (за фильм «Наводнение») и премия кинофестиваля «Созвездие» за первый же фильм, который Борис Невзоров снял в качестве режиссера, – «У попа была собака», криминальную драму про русского Монте-Кристо.

В мечтах – документальная картина про русскую провинцию, для съемок которой он купил профессиональную камеру. А в реальности, где воцарились сериалы, Борис Георгиевич отнюдь не гнушается сниматься в них – любую работу можно делать честно, а сидеть сложа руки не в его правилах. Чему и учит своих студентов, хоть и считает актерскую профессию неизлечимой болезнью. Слава богу, не всем дано от нее излечиться.
При перепечатке данной статьи или ее цитировании ссылка: «Газета «Вечерняя Москва» - свежие новости кино, новости культуры и искусства.» на первоисточник обязательна.

«Вечерняя Москва» от 18.01.2010

Автор: Павел КОНСТАНТИНОВ

Президент России Дмитрий Медведев поздравил артиста театра и кино, заслуженного артиста РФ Бориса Невзорова с 60-летием, сообщает пресс-служба Кремля.

ПРЕЗИДЕНТ ПОЗДРАВИЛ БОРИСА НЕВЗОРОВА С ЮБИЛЕЕМ

Президент России Дмитрий Медведев поздравил артиста театра и кино, заслуженного артиста РФ Бориса Невзорова с 60-летием, сообщает пресс-служба Кремля.

«Популярный и востребованный актер, Вы сыграли более сотни ролей в кино и на сцене ведущих театров страны. Ваш талант и высокое мастерство отмечены многими престижными наградами. Признание зрителей получили и Ваши режиссерские работы», - говорится в поздравительной телеграмме.

«Отрадно, что сегодня, занимаясь преподавательской деятельностью, Вы передаете молодежи лучшие традиции отечественной актерской школы», - отмечает президент.

Поздравления с 60-летием принимает сегодня актер Борис Невзоров. На экране он воплощает образы сильных, уверенных в себе людей. Отдохнуть от героического амплуа позволяет работа на театральной сцене. Съемочная группа «Новостей культуры» встретилась с юбиляром в Малом театре, перед спектаклем «Волки и овцы», в котором Невзоров играет одну из главных ролей.

БОРИС НЕВЗОРОВ ОТМЕЧАЕТ 60-ЛЕТИЕ

Поздравления с 60-летием принимает сегодня актер Борис Невзоров. На экране он воплощает образы сильных, уверенных в себе людей. Отдохнуть от героического амплуа позволяет работа на театральной сцене. Съемочная группа «Новостей культуры» встретилась с юбиляром в Малом театре, перед спектаклем «Волки и овцы», в котором Невзоров играет одну из главных ролей.

В свои шестьдесят Борис Невзоров в Малом театре еще новичок. В прославленную труппу пришел всего пять лет назад. В спектакле «Волки и овцы» актер тоже задействован совсем недавно – готовится всего лишь к десятому выходу на сцену в роли Лыняева.

«Это так современно. Прошло более 100 лет... А ведь он писал, как будто сидел и смотрел на все, что сейчас происходит», – замечает Невзоров.

Малый – пятый по счету театр в актерской карьере Бориса Невзорова. В прошлом остались Новый драматический, Театр Моссовета, Станиславского и Театр Советской Армии.

«Малый – это, наверное, самое сложное, что есть у нас в театральном искусстве, если уж честно говорить. Потому что посвящать свою работу не самовыявлению, а постижению того, что написано автором, это действительно очень сложно», – замечает Борис Невзоров.

Школа-студия МХАТ, где учился Невзоров, свела его с именитыми педагогами. На фрагменте видеозаписи репетиции студенческого «Вишневого сада» можно увидеть, как студент Невзоров под руководством Виктора Станицына играет Фирса.

После Школы-студии Невзорова часто приглашали в кино. В 1989 году он оставил сцену и поступил в Киностудию детских и юношеских фильмов имени Горького.

Он снимался часто, причем почти всегда на главных ролях. Инженер Кошкин в «Главном конструкторе», Блюхер в «Маршале революции», Иван Рябов в одном из первых сериалов «Россия молодая». Несмотря на то, что фильм был снят в 1982 году, Невзоров только сейчас по-настоящему оценил эту роль.

«Мне достался этот странный и – я сейчас только начинаю понимать – довольно сложный персонаж Иван Рябов. Это из категории тех <тихих> героев, которых всегда очень трудно играть», – говорит актер.

В 1991 году Невзоров вернулся в театр. Гримироваться он не очень любит, но сцена требует. «Дисциплина здесь жесткая», – признается он. Особенно строги суфлеры.

«То ощущение, что ты говоришь чужой текст, а на тебя смотрит суфлер... У нас есть милые женщины, которые даже народных артистов так иногда поругивают за то, что они говорят немножко не те слова, что написал автор», – рассказывает Невзоров.

На сцене Малого театра он Ляпкин-Тяпкин в «Ревизоре» и Василий Шуйский в «Дмитрии Самозванце». Характерные хрестоматийные персонажи. Сейчас, говорит актер, особенно приятно не изобретать велосипед, а довериться классике.

С сериальных площадок – в консервативный театр. Сейчас, работая в Малом, Борис Невзоров, кажется, абсолютно счастлив. И пусть в эти новогодние праздники отдохнуть ему не удалось – главное, что в зале нет свободных мест.

«Культура», 18 января 2009 года

18 января исполняется 60 лет заслуженному артисту России Борису Георгиевичу Невзорову. От души поздравляем Бориса Георгиевича с юбилеем, желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых свершений на сцене Малого театра!

17 января исполнилось 120 лет со дня рождения замечательного актера театра и кино, народного артиста УССР Николая Валерьяновича Комиссарова.

16 января – день рождения народной артистки России Елизаветы Михайловны Солодовой. От души поздравляем Елизавету Михайловну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!

15 января исполняется 215 лет со дня рождения русского драматурга, композитора и дипломата Александра Сергеевича Грибоедова.

15 января – день рождения народного артиста России Ярослава Павловича Барышева. От души поздравляем Ярослава Павловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и, конечно, новых долгожданных ролей на родных подмостках!

Юрий Соломин вышел на сцену в новой роли — сыграл Мольера в пьесе «Кабала святош». «Ваш досуг» расспросил худрука Малого театра, отчего имя Михаила Булгакова только сейчас появилось на афише старейшего театра страны.

НЕОБХОДИМЫЙ БУЛГАКОВ ЮРИЯ СОЛОМИНА

Юрий Соломин вышел на сцену в новой роли — сыграл Мольера в пьесе «Кабала святош». «Ваш досуг» расспросил худрука Малого театра, отчего имя Михаила Булгакова только сейчас появилось на афише старейшего театра страны.

Юрий Мефодьевич, почему Булгакова прежде не ставили в Малом?

Не было необходимости, а сейчас мы почувствовали, что в репертуаре не хватает пьесы о самом театре — о закулисных интригах, об отношениях театра с властью. Моделью такого театра для нас стала мольеровская труппа, блестяще описанная у Булгакова.

Вам, наверное, грех жаловаться: в Малом театре одна из лучших трупп...

Актерам здесь ой как непросто! Я вовсе не жалуюсь, но у нас перед спектаклем часто вызывают «Скорую». Любой эмоциональный всплеск — и давление уже за двести двадцать. Какая может быть после этого работа? Но актер посылает всех к чертовой матери и идет играть. Вот эта тема меня и грела, когда мы готовили спектакль.

Мольер Булгакова — немолодой, измученный человек. А вы чувствуете возраст?

Возраст — это в первую очередь опыт. Сейчас говорят, надо молодежь везде продвигать, назначать на ответственные должности, а я не согласен. Если кого-то в 25 лет назначить художественным руководителем театра — он не потянет. Вот ведь чтоб стать хирургом, нужен опыт, так и у нас...

Вы много лет преподаете в Щепкинском училище. Талант сразу отличите?

Да, сразу. На экзаменах абитуриент должен прочитать стихи, басню и прозу. Для меня достаточно услышать прозу, потому что басня — это характер, стихи — мелодика речи, а проза — это чувства. Когда вы поняли, что у вас у самого есть талант? Когда проработал в театре не один десяток лет и со мной стали здороваться на улице — причем не со злыми, хмурыми взглядами, а наоборот.

К коллегам ходите на спектакли?

Недавно был в «Ленкоме» — смотрел «Вишневый сад». Знаю, что на все постановки Марка Захарова или Петра Фоменко можно ходить. С остальными — сложнее.

Авангардные постановки вам, наверное, не нравятся?

Я все время говорю: «Объясните мне, что такое авангард». Если актер, хоть голый, хоть в валенках, играет, а я ему сопереживаю — это здорово. На сцене должен быть создан образ и, как результат, возникнет сопереживание зрителя. Современные же мыльные оперы разрушают профессию актера. Мне скоро 75 (18 июня 2010 — «Ваш досуг»), и терять мне нечего, я могу говорить то, что думаю. И я хочу помочь! Ко мне обращаются на улице, ко мне обращаются актеры провинциальных театров, которые находятся в очень сложном положении. Я абсолютно уверен — возрождение театра придет из провинции. Потому что там другие люди. Другие традиции. Другие актеры.

Елизавета Борзенко
«Ваш досуг», декабрь 2009

Малый театр впервые обратился к наследию одного из самых ярких писателей двадцатого века – Михаила Булгакова.

ЮРИЙ СОЛОМИН СЫГРАЛ БУЛГАКОВСКОГО МОЛЬЕРА

Малый театр впервые обратился к наследию одного из самых ярких писателей двадцатого века – Михаила Булгакова.

На старейшей московской сцене в постановке Владимира Драгунова идёт пьеса «Мольер». Истинным талантам во все времена жилось непросто – эту известную мысль Булгаков развивает на примере биографии знаменитого французского комедианта, который, казалось бы, всегда был любим властью. Но высочайшее покровительство может ограничивать свободу творца сильнее, чем любые гонения…

Режиссёр Владимир Драгунов и художник Станислав Бенедиктов выстраивают на сцене семнадцатый век, проявляя себя настоящими мастерами иллюзии. Общей стилистике спектакля, его эмоциональной приподнятости, радостной взволнованности соответствует и музыка Григория Гоберника.

Конечно, булгаковский Мольер вовсе не тождественен Мольеру историческому. Это фигура скорее символическая, воплощение духа творчества писателя и актёра. Ему свойственны и слабости, и удивительные взлёты. Юрий Соломин в роли Мольера играет и хитрость художника, трагически зависящего от власти, и великолепную внутреннюю свободу, и страх одиночества, и великодушие… В этой работе множество нюансов, не поддающихся даже перечислению. Мольер-человек, друг, влюблённый, актёр, писатель… Тонкий психологизм актёра Юрия Соломина ни для кого не новость. Но особенно восхищает то, как он играет трагические сцены – вспышки горя, ярости, протеста, которые не могут не всколыхнуть душу каждого сидящего в зале.

В то же время «Мольер» – пьеса о театре, а следовательно, она требует слаженного ансамбля. В этой постановке играют вместе представители самых разных поколений артистов Малого театра, но чувствуется, что все они являются единой сплочённой командой. И мэтр отечественного театра и кино Борис Клюев в роли короля Людовика, и юная Маша Андреева, играющая ветреную Арманду, и Татьяна Лебедева, нашедшая подлинно трагические ноты для своей Мадлены, – равно убедительны. Каждая из красок, внесённых этими артистами в палитру спектакля, прекрасно сочетается с остальными.

И невольно приходит на ум мысль, что труппа Малого театра, к счастью, как и встарь, является одной из лучших трупп, ибо в ней можно найти блестящих артистов каждого амплуа и, соответственно, сыграть даже самую сложную пьесу. Вот бретёр и забияка по прозвищу Помолись (Антон Хомятов), вот очаровательная хрупкая Риваль (Наталья Верещенко), вот высокий и суровый «тёмный рыцарь» Лагранж (Александр Ермаков). Данные каждого артиста как нельзя более соответствуют создаваемому ими образу. И все вместе они рождают волшебную атмосферу спектакля.

Татьяна Семашко
«Парламентская газета», 18.12.2009

Михаил Булгаков на сцене Малого театра

«ДРАМА СУДЬБЫ», ИЛИ ПРИГЛАШЕНИЕ К МОЛЬЕРУ

Михаил Булгаков на сцене Малого театра

«Проникая в далёкую эпоху, в «призрачный и сказочный Париж XVII века», Булгаков написал не просто «романтическую драму».
Он подключился к той ее разновидности, которую романтики называли «драмой судьбы».
Анатолий Смелянский.

Само по себе уже очень значимое событие в истории нашего театра: Малый театр впервые обратился к драматургии Михаила Булгакова, выбрав для постановки очень близкую его опыту и мировоззрению пьесу о великом драматурге и актёре Жане-Батисте Мольере. Разумеется – и об этом надо сказать сразу! – подступ к Мольеру невозможен без точно увиденного актёра-исполнителя, который рискнул бы взять на себя крайне сложную, многослойную, всю в эмоциональных конрастах и «подводных течениях» творческую задачу – привнести на сцену свое индивидуальное видение исторического характера, к которому с разной мерой успеха обращались и обращаются многие маститые мастера.

Достаточно, например, напомнить, что ещё недавно в МХТ шла эта пьеса (её первое название «Кабала святош»); сейчас в роли Мольера в Сатире выступил А.Ширвиндт, а в МХТ её играл О.Табаков. Имена говорят сами за себя. И вот сегодня – совершенно неожиданный и пронзительно убедительный Юрий Соломин… Но ещё очень важно иметь в труппе, приступая к новому сценическому решению шедевра Булгакова, исполнителя на роль короля Людовика XIV, с которым тесно связано очень многое в судьбе Мольера. И такой актёр в Малом есть: это Борис Клюев. Поэтому, обратившись к постановке, опытный и умный мастер, режиссёр Владимир Драгунов уже знал, какую гигантскую роль предстоит сыграть, нет, прожить на сцене этому талантливому дуэту. И актёры это глубоко осознавали тоже. И не только названный дуэт, но и ансамбль (правда, с разной мерой убедительности), начиная с главных персонажей (кстати, личностей исторически достоверных) и кончая теми, у кого была в моментальном мини-портрете буквально одна реплика (к примеру, Шарлатан с клавесином или Суфлёр)…
Крайне важно и ответственно было создать сценический «климат», обстановку разворота событий на сцене, и тут очень интересную сценографическую трактовку предложил художник Станислав Бенедиктов. Уже самое первое появление Мольера и его актёров на сцене, когда в зале спектакль смотрит сам король, — эта огромная, парадная люстра перед внутренним занавесом создаёт отличную иллюзию театра «Пале-Рояль». «Сцена» зримо и незримо присутствует в действии постоянно, при этом используется минимум чисто «декорационного» решения, но «игра» этим минимумом происходит очень ёмко и впечатляюще. Как, скажем, кресло или стол в центре сцены, где друг против друга сидят король и Мольер, когда король предлагает опекаемому им в то время драматургу и актёру поужинать с ним. Когда в самом финале сцены Людовик произносит вроде бы кротко и без нажима (но как, по сути, жёстко!) фразу о «Тартюфе»: «Так что я уж вас попрошу эту пьесу не играть», в ответ на неё в зале вспыхивают аплодисменты. Однако по лицу Мольера — Соломина, да и в улыбке короля–Клюева нельзя не увидеть и не почувствовать, что, как говорится в «Гамлете», не всё «спокойно в Датском королевстве».
Обращаясь к тому, каким мы видим Мольера в исполнении («прожитии») Юрия Соломина, хочется привести слова Анатолия Эфроса: «Он не умел жить легко. Он жил мучительно». И на наших глазах разворачивается не «романтическая драма», как называл свое многострадальное детище автор, а подлинная «драма судьбы». И сколько в ней, в этой драме?! И талант, и любовь, и предательство, и разочарование, и страдание, и счастье, и радость бытия на сцене и в любви к молоденькой жене Арманде Бежар, и порой наивность и отчаяние, и некая обречённость, и страсть к театру и творчеству, и такая пронзительная сердечная боль, что зрительское дыхание перехватывает!.. Каждое появление Соломина – удивительная органика, естественность, какой-то даже новый для него стремительный темперамент, а кроме того – пластика, в которой и характер, и настроение, и возраст – ведь на наших глазах проходит довольно много лет. И если бесспорный апофеоз Мольера — Соломина в предфинальном поразительном, страстном монологе, то мрачная сцена в подземелье – судилище «кабалы святош» — высокий драматизм, даже трагизм. И трагизм редкой впечатляющей силы!.. Взаимоотношения с внебрачной легкомысленной дочерью Армандой, ставшей его женой, за что Мольер был ещё более предан анафеме церковниками, а вместе с тем потерял и покровительство короля. Всё, что связано очень сложным контактом Мольера с Людовиком – эгоцентристом до мозга костей, тираном, страдающим манией величия, способным одаривать и изничтожать, — прожито этим самым дуэтом в спектакле предельно остро и ярко. Нет слов, без такого «многоликого» короля, каким его даже в мельчайших полутонах рисует Борис Клюев, спектакля столь значительной и многозначной глубины, наверное, не было бы вовсе. У Мольера на сцене немало соперников и предателей, когда дело касается даже его приёмного сына (очень интересно выступает в этой роли молодой Алексей Фаддеев) или наглого, блистательного аристократа и дуэлянта маркиза Д’Орсиньи (удачная работа Антона Хомятова). Теплом и даже нежностью «дышат» взаимоотношения героя с его слугой, тушильщиком свечей Жаном-Жаком Бутоном (этот характер совершенно непривычно раскрывает молодой, в отличие от обычного «возрастного» решения, актёр Максим Хрусталев). На высоком уровне, страстно и горько (так положено по судьбе героини) играет актрису Мадлену Бежар Татьяна Лебедева. И все эти роли, как говорится, решены «крупным планом». А вот очень важная роль главного врага Мольера Маркиза де Шаррона, архиепископа Парижа, к сожалению, «провисает». Зловещая фигура главы «кабалы святош» заявлена номинально (Александр Клюквин). Лукавый и лживый «чёрный» архиепископ не несёт в себе в нужной мере тот острый поворот темы творчества и тирании, таланта и трагедии, который заложен в Шарроне требованиями пьесы и который, как ни досадно, почему-то часто не даётся и другим актёрам в других версиях «Мольера».
Главное свершилось: несомненная творческая удача Юрия Соломина и Бориса Клюева. А значит, и несомненная удача режиссёра Владимира Драгунова. А значит – новый полёт полной страсти и глубинного смысла музыки Григория Гоберника. И нет сомнения в том, что, впервые обратившись к Булгакову и приблизив его проблематику и высокое дыхание к нам, к каждому из нас – в самых разных аспектах, театр сделал большое дело. И я считаю полезным закончить впечатления о премьере «Мольера» словами постановщика; его волнует прежде всего судьба человека: «Тема художника написана. От неё никуда не уйдёшь, хочешь не хочешь. Есть король и мастер, эта тема всё равно будет звучать. Другой вопрос – выпячивать её, делать её главной или нет. И я решил, что важнее выявить общечеловеческую тему».
Это не просто слова, они особо подчёркивают философскую стереоскопическую ценность и цельность происходящего на сцене. Это то, что мы видим, что чувствуем. И большое спасибо Малому театру за этот бесценный подарок. Всем спасибо. Всем…

Наталья ЛАГИНА
«Слово», 18.12.2009

В Малом театре сыграли «Мольера»...

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ЧЕРВЯ

В Малом театре сыграли «Мольера». И что вы думаете? Обыграли!

Партия продолжалась два с лишним часа с антрактом — спектакль режиссера Владимира Драгунова с народным артистом СССР Юрием Соломиным в главной роли.

А кто сказал, что роль Мольера в «Кабале святош» — это экзамен для большого артиста? Кульминация, пиковая точка? Что это детектор лжи, к которому артист прибегает, чтобы прилюдно обнажиться, хоть раз сказать о себе всю правду людям? Мало ли что напридумывают критики. А может быть, у Владимира Драгунова была другая трактовка. Какая — сходите, узнаете: зачем раскрывать секреты?


И почему, собственно, не сходить? «Мольер» — как пьеса и о театре в том числе — вам много чего интересного расскажет о ликах, фигуре и других местах как Мельпомены, так и Талии начала XXI века. Спектакль сильный: то плакать хочется, то вдруг смеяться. То опять сильно плакать. А главное, каждый из главных героев-мужчин — это отдельный незабываемый спектакль в спектакле. Их собственный.


Взять хотя бы короля Людовика (Борис Клюев) — на нем глаз отдыхает:

— Маркиз, вы пришли ко мне играть краплеными картами?

— Так точно, ваше величество. Обнищание моего имения…

Вежливый, спокойный, не манерный, обыкновеннейший король: вот мешок денег, а вот тюрьма; вот мое расположение, а вот твоя смерть. И все это малыми средствами — практически не прибегая ни к мимике, ни к изменению тембра. Клюев решил для себя «Мольера» в постановке Владимира Драгунова на редкость просто: пошел от себя. И не проиграл. Потому что умен и честен. Жаль, что Людовик сравнительно мало пребывает на сцене (на то и король!); его последний выход с фразкой «Я вам не помешаю?» (в момент, когда верноподданные жарко плюются) оставляет чувство легкого одиночества…

Но зал — полон, и все продолжают смотреть спектакль. А смотреть есть что, находок тьма, ведь это первое обращение Малого театра к Булгакову. Уже смакуешь, думая, каким же будет второе.

— Ваше величество, где вы найдете такого другого блюдолиза, как Мольер? — говорит Мольер (Соломин), обращаясь к залу. Но величества в зале нет. В зале вообще интересно: над порталом сцены — советский герб, а над «царскими ложами», соответственно, царские гербы. Исторически верно. И как-то не всегда успеваешь за страданиями много чего повидавшего в жизни Мольера. Вот все другие играют — и не сомневаются. Клюев — король, Клюквин — архиепископ. Мощно, строго. А Мольер такой сложный, сомневающийся. Даже в какой-то момент допускаешь: а не мелковата ли эта роль для столь большого артиста? Но — классика есть классика, что уж теперь…

Заканчивается все трагично и мрачно. Черный задник, как нынче модно на панихидах, одинокий Мольер и голос «за кадром»: 17 февраля был похищен без покаяния неумолимой смертью. Там еще (в пьесе) сцена была, где одноглазый (маркиз д\\\'Орсиньи, дуэлянт) должен вбежать на сцену, горимый желанием Мольера убить, но в сердцах втыкает шпагу в пол и убегает. Решили пропустить. И правильно: это бы нисколько не изменило общего благоприятного впечатления от случившегося.

«МК», 21.12.2009

Потрясающе глубокий, талантливый неимоверно, разносторонний, трогающий душу актер и театральный режиссер Александр Викторович Коршунов снялся в главной роли в фильме «Голубка», который объездил уже множество фестивалей и получил внушительную порцию премий.

АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ: «ТЕАТР ПРИУЧИЛ МЕНЯ КУРИТЬ «БЕЛОМОР»

Потрясающе глубокий, талантливый неимоверно, разносторонний, трогающий душу актер и театральный режиссер Александр Викторович Коршунов снялся в главной роли в фильме «Голубка», который объездил уже множество фестивалей и получил внушительную порцию премий. Эта картина сделана режиссером-дебютантом Сергеем Ольденбургом-Свинцовым. Вся показанная в ней история — настоящая жизнь реально существующих людей. В ее провинциальный художник, не желающий ни за какие деньги продавать дорогую ему картину. Каждый день он ездит на велосипеде за несколько верст смотреть и запоминать небо, чтобы потом перенести его на холст. Может быть, как раз эта непохожесть на остальных, некая отрешенность от быта и делает историю его любви еще более искренней, тонкой, завораживающей, и одновременно безыскусной. О съемках в картине, работе в Малом театре и собственных режиссерских опытах Александр Коршунов рассказал в интервью журналисту РуДата.

Здравствуйте, Александр Викторович! Меня очень заинтересовал тот факт, что вы не только актер, но еще и театральный режиссер. Я знаю, что вы занялись этим далеко не сразу. Расскажите, пожалуйста, как вы к этому пришли.

Наверное, свое дело сделали и гены, потому что дед мой, Илья Яковлевич Судаков, был режиссером замечательным во МХАТе и Малом Театре, моя мама, Екатерина Ильинична Еланская, режиссер театра «Сфера». У меня возникло желание что-то самому попробовать, эта потребность бродила внутри. Я нашел не самую легкую пьесу — «Чудаки» Горького. Но что-то мне показалось близким, понятным, то, о чем хотелось сказать. Первые мои два спектакля начинались как самостоятельные работы, и только потом включались в репертуар театра.

У вас несколько постановок Островского. Почему именно этот автор?

Я очень люблю Островского, считаю его совершенно замечательным драматургом. В нем есть поэтическое, удивительное душевное русское начало, которое мне очень близко. Мне кажется, в этом выражается как раз сегодняшняя наша потребность душевного тепла, необходимость родника, к которому можно припасть, очиститься и напитаться душой. Именно поэтому, мне кажется, Островский очень современен и своевременен.

В Малом театре вы работаете 25 лет. Это классический, традиционный театр. Не хотелось ли вам в какой-то момент попробовать что-то совершенно новое, не свойственное вам?

Я еще и до Малого театра играл роли совершенно разные. Я 8 лет проработал в Новом драматическом театре, который был создан на базе нашего курса в школе-студии МХАТ. Я принимаю участие и в театре «Сфера» как актер, а теперь уже и делаю постновки. Моя жена Ольга художник всех моих спектаклей. Мы выпускали там спектакли и на большой, и на малой сценах. Этот театр совершенно другой уже по своей форме. Он был создан как театр, в котором зрители и актеры существуют вместе, они не разделены рампой или четвертой стеной. Зрители там это соучастники спектакля.
Я каждый раз ставлю себе задачу максимально приблизиться к первоисточнику. Мне кажется, что самое главное, чтобы уровень душевного притязания автора соответствовал уровню притязания режиссера.

В кино вас не так много, как в театре. Почему так сложилось?

Актерская профессия очень зависима от того, заметят ли, пригласят ли, подойдешь ли. Когда я закончил институт, то снялся сразу в нескольких ролях, а потом был огромный перерыв лет в 20. А первые мои кинороли были разные — и трогательные, и положительные, и даже пришлось играть бандита. А сейчас все как-то складывается в более положительную и драматическую сторону.

А я думала, что так выходит с кино, потому что вам самому больше интересен театр…

Я действительно больше театральный актер все-таки. Но хочется сочетать это с кино. Но театр — это все-таки дом, в котором живешь.

Вы снялись в фильме «Голубка», снятом по реальном событиям. И я знаю, что вы даже виделись с прототипом своего героя…

Режиссер фильма сам ролом из Казани. Люди, о которых рассказывает фильм, его друзья. Он захотел написать сценарий об их жизни, историю их сближения. В первый де съемочный день я познакомился с Геннадием Архиереевым, тем самым художником. У него очень простая квартира, там же его мастерская. Он познакомил меня с женой Светланой. Это совершенно удивительные люди. И Гена очень искренний, замечательный художник, живой, трепетный человек. Светлана — искусствовед, подруга жизни и муза, открытая, мощная, очень сильная женщина, с колоссальным жизненным началом. Они постоянно приезжали к нам на съемки. Геннадий показывал мне, как держать кисточку, какие-то такие технические моменты.

Инга Оболдина играет в фильме Светлану. Я очень рад, что мы встретились, это очень открытый приятный человек. Поначалу она боялась встречаться со Светланой, которую играла. Ей казалось, что тогда будет труднее работать. Но быть ими от нас никто и не требовал. Лично мне просто хотелось схватить какую-то суть, отношение к жизни, к профессии.
А Светлана даже сыграла одну из жительниц Свияжска. Сыграла прекрасна, очень ярко.
Но, к несчастью, Гена умер еще до того, как вышел фильм. Но черновую его версию он видел. И я знаю, что она ему понравилось, даже пересматривал несколько раз.

Картины, которые показаны в фильме, это настоящие картины Геннадия Архиереева, или они написаны специально для фильма?

Его кисти принадлежит картина с грузовиком, вокруг которой разворачивается история, а также те полотна, которые выставляются на вернисаже в его дворе.

И последний вопрос. Почему вы курите «Беломор»?

Я начинал с сигарет «Север». Набивал их табаком трубку, когда по роли мой герой должен был курить. Так и привык. Потом перешел на «Беломор». Его, кстати, курила еще моя бабушка.

29декабря 2009 года
Евгения Гутникова специально для www.rudata.ru