18 июня художественному руководителю Малого театра, народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину исполняется 75 лет. От души поздравляем Юрия Мефодьевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа, хорошего настроения и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене и в кино!

Большой юбилей Его Превосходительства Юрия Соломина не такая уж радостная дата для самого мастера, но для почитателей его таланта – радостная, как и для коллектива Малого театра, которым он руководит с 1988 года и не дает ему опуститься ниже императорской планки.

«Я НЕ МОЛЬЕР, НО В ЛЮДЯХ РАЗБИРАЮСЬ»

Большой юбилей Его Превосходительства Юрия Соломина не такая уж радостная дата для самого мастера, но для почитателей его таланта – радостная, как и для коллектива Малого театра, которым он руководит с 1988 года и не дает ему опуститься ниже императорской планки.

Да и телевидение на этот раз «снизошло» до академического уровня, решив показать классическое наследие 75-летнего актера в виде телесериала «Адьютант Его Превосходительства», а также театрального «Горе от ума», где он играет хозяина Москвы Фамусова.

Ровно десять лет назад Юрий Мефодьевич согласился стать хозяином Министерства культуры РФ, но его хватило только на два года. Врожденное чувство справедливости, взращенное сибирским характером (родился он в Чите в семье музыкантов), не стыковалось с должностью чиновника, да и Малый театр не давал забывать о себе, надо было постоянно держать руку на пульсе живого организма. Это только кажется, что царствовать на троне худрука приятно и почетно, на самом деле механизмы власти те же, что и везде, – успевай только «соломку подстилать». Думаю, именно накопившийся опыт «разделяй и властвуй» помог в последней работе народного артиста СССР – Мольере из спектакля «Кабала святош». Зайдя после премьеры, чтобы поздравить, я спросила Соломина: «Чувство паники было, когда начали репетировать великого драматурга? Предполагали, что критики вам не простят ни одной ошибки?»

– Сказать, чтобы я паниковал, то этого не было. К тому же тема власти прописана в пьесе, чего ее играть, а вот тема человека, затравленного жизнью, меня сильно волнует. Взять хотя бы последний монолог Мольера, где он говорит, что лизал шпоры высокочтимых вельмож, только бы ему разрешили делать то, что хочется. Ведь мы тоже часто обманываем и улыбаемся, не желая того. И я бы некоторым руки не подавал, но обстоятельства заставляют… Жена ругает меня, будто я игнорирую высокие приемы, но я заранее знаю, что там будет. Конечно, я не Мольер, но в психологии людей разбираюсь хорошо.

– Будь по-другому, вы не смогли бы более 20 лет руководить Малым?

– На эту должность очень многие положили глаз, ведь когда лев стареет – его начинают травить. И вообще, все эти разговоры о новой смене руководителей, которые будут работать лучше предыдущих, – меня бесят, не потому, что я старый, просто уверен: не будь рядом со мной на сцене великих стариков – я бы никогда не стал тем, кто есть. Я также не понимаю, когда некоторые критики пишут, что русский психологический театр устарел, отстал от Европы. Да помилуйте, на гастролях за рубежом нас носят на руках…

И это правда. Я видела кассеты с записью спектаклей Малого театра в Японии, застывшие лица зрителей, ловящие каждое слово, каждую паузу. Надо сказать, что после картины Акиры Куросавы «Дерсу Узала» Соломин стал национальным героем в Стране восходящего солнца и в 1993 году был награжден орденом Академии искусств Японии «За вклад в мировую культуру». При этом мало кто знает, что Соломин стал и лауреатом премии «Оскар» за роль Арсеньева в фильме прославленного мастера, только он его не получал, ему не рукоплескала голливудская богема, артиста даже не известили об этом, приз доверили взять какому-то чиновнику из посольства. Такова была советская идеология: нечего нашим артистам делать за океаном… Однажды я спросила у Соломина: «О чем вы больше всего жалеете?» – «О том, что я сам не получил приз американской киноакадемии. Ведь тогда моя актерская судьба могла бы сложиться совсем иначе»… Я не стала травмировать Юрия Мефодьевича напоминанием о другом случае, когда по рекомендации великой Гоголевой он должен был сыграть у Бондарчука в «Войне и мире» князя Болконского, но, увы, не сложилось, сыграл Тихонов. Хотя его Телегин в телесериале «Хождение по мукам» явно говорит о том, что у этого артиста большой интеллектуальный потенциал, и военный мундир, фрак он умеет носить, как никто другой.

Вообще с определением амплуа Соломина постоянно происходят какие-то проколы. Кто-то говорит, что он явно чеховский герой. И это правда, потому что его Войницкий в «Дяде Ване», Тригорин в «Чайке» – это реальное воплощение интеллигента-мученика, вечно сомневающегося и не знающего, как обрести покой и счастье. Кто-то настаивает, что он комический артист, и это тоже правда, потому что его Хлестаков в спектакле Игоря Ильинского мог заткнуть за пояс любого корифея МХАТа. А как он был смешон в картине Марка Захарова «Обыкновенное чудо» или телефильме «Летучая мышь»… К тому же вокальные данные мэтра тоже удивляют, но это, видно, от мамы досталось, у которой было меццо-сопрано. Да что там говорить, родители Соломины одарили талантом двух своих сыновей. Младший, Виталий, тоже отдал Малому театру без малого сорок лет, а потом… А потом лучше не вспоминать. 27 мая 2002 года в Малом был глубокий траур, вереница людей, пришедших проститься с любимым артистом, растянулась на километры, старший Соломин стоял на сцене у гроба брата и, казалось, ничего не видел и не слышал. Мы никогда не говорили с ним на эту тему, это и по сей день запретная тема, потому что боль столь велика, что выразить ее в словах невозможно, да и не надо. А вот о своих собаках он может рассуждать часами. Помню, как Юрий Мефодьевич не спал ночами, когда у него пропала та самая овчарка, которая «играет» в телесериале «Московская сага». И когда сейчас я с упоением пересматриваю этот удивительный фильм, где уровень актерского мастерства так высок, что просто диву даешься, в одном из диалогов с артистом Смирновым Соломин произносит свой текст: «С этим другом (имея в виду собаку) мне порой бывает разговаривать намного интереснее, чем с некоторыми людьми, ибо он меня понимает». Поэтому в канун юбилея большого артиста редакция нашей газеты желает Юрию Мефодьевичу главного – понимания!

Любовь Лебедина
«Трибуна», 17 июня 2010 года

Каким бы талантливым не был театральный актер, широко известным и популярным его делает все же, кино. И в этом смысле, народный артист СССР Юрий Соломин, которому 18 июня исполняется 75 лет, не является исключением.

ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВО ЮРИЯ СОЛОМИНА

Каким бы талантливым не был театральный актер, широко известным и популярным его делает все же, кино. И в этом смысле, народный артист СССР Юрий Соломин, которому 18 июня исполняется 75 лет, не является исключением.

«Скажите, Павел Андреевич, вы шпион? — Видите ли, Юра...» Именно Соломин приучил зрителей к тому, что из всех белогвардейцев самым интеллигентным и умным может быть только советский разведчик, как это произошло с его самой знаменитой ролью – капитана Павла Кольцова в телефильме «Адъютант его превосходительства» (1969). Аудитория и не подозревала, что реальный прототип отважного Кольцова, адъютант командующего Добровольческой армией Май-Маевского, штабс-капитан Павел Макаров на самом деле не блистал ни образованием, ни манерами, как не был и засланным чекистом-нелегалом.

60-70-ые потребовали нового героя. Интеллигента-романтика, «комиссара в пыльном шлеме», по образному выражению Окуджавы. Социалиста с человеческим лицом, который пришел в революцию по убеждению. Таким, например, изобразил красноармейца Некрасова в фильме «Служили два товарища» (1968) Олег Янковский, наследственный дворянин по отцу. Таков одержимый идеей нового революционного театра режиссер Владимир Искремас в исполнении Олега Табакова в ленте «Гори, гори моя звезда» (1969).

Соломин же сыграл не столько профессионала разведки, действующего во враждебном окружении, сколько обычного человека, со всеми присущими ему слабостями. Но, тем не менее, в его Кольцове чувствовался скрытый стержень, благородный мужской характер, не позволяющий ему в трудный момент струсить или пойти на сделку с совестью. Его герой пожертвовал собой ради общей победы над врагом.

Любопытно, что это был блестящий экспромт режиссера-постановщика фильма Евгения Ташкова, который чуть ли не в последний момент заменил Михаила Ножкина на Юрия Соломина. «Мы как-то привыкли, чтобы герой, играющий подобные кинороли, и выглядел «героически» — был высоким, широкоплечим. А здесь невысокого роста человек, неброский внешне», — пояснял позднее Ташков мотивы своего решения, когда внимательнее вгляделся в лицо будущего исполнителя главной роли. Впрочем, судьбе было угодно свести через несколько лет обоих актеров в одном проекте о гражданской войне – «Хождении по мукам» Ордынского.

В чем причина такого решения? На мой скромный взгляд, в обаянии личности. Черта, которая необходима не только разведчику, но и актеру. В чем-то Кольцов Соломина похож на Штирлица Тихонова, еще одного знаменитого киноразведчика, который появился спустя несколько лет после «Адъютанта его превосходительства». Творческое пересечение двух именитых актеров представляется мне неслучайным – они являют похожий тип человека. Надо отметить, что знаменитая актриса Вера Пашенная некогда рекомендовала Сергею Бондарчуку попробовать Юрия Соломина на роль князя Болконского в фильме «Война и мир», которую позже сыграл Тихонов. Характерно, что оба потом сыграли современных чекистов в фильме «ТАСС уполномочен заявить» (1984), как бы продолжив «генеалогическую» линию своих популярных героев, а в сериале «Исаев» (2009) Соломин сыграл отца Всеволода Владимирова, будущего Штирлица.

Во многом благороден и другой известный киногерой Соломина, Иван Телегин, из телефильма «Хождения по мукам» (1977), на фоне остальных героев являющийся наиболее цельным и демократическим персонажем. Если и Катя, и Даша, и Рощин (лучшая, на мой взгляд, кинороль Михаила Ножкина) мечутся в кровавом вихре революции, то инженер, а затем, офицер-окопник, Иван Ильич добр, прост, прям и честен. Как говорит ему один персонаж: «Ты на ладошке: долг, преданная любовь и самокритика. Честнейший служака и добрейший парень. И жена тебя будет обожать, когда перебесится. И потому еще тебе жизнь легка, что ты старомодный тип…»

Русский интеллигент. Увы, несовременный и почти вымирающий. Именно таков путешественник Николай Миклухо-Маклай из «Берега его жизни» (1985), советский композитор в мелодраме «Мелодии белой ночи» (1977), майор Алексей Звягинцев из ленты «Блокада» (1977). Не говоря уже о роли исследователя Дальнего Востока писателя Владимира Арсеньева в оскароносном фильме Курасавы «Дерсу Узала» (1975), благодаря которому Соломина узнали в 96 странах мира, куда в свое время был продан фильм.

Впрочем, он многоплановый актер, в его «багаже» имеются и острохарактерные герои. Таков, например, его весьма эксцентричный банкир Генрих Айзенштайн, браконьер и ловелас, обманщик и вместе с тем, ревнивый муж из музыкального фильма «Летучая мышь» (1979).

Был он и министром культуры России, но главная его роль уже много лет – художественный руководитель старейшего и уважаемого в России Малого театра, одного из немногих, где артисты говорят на нормальном русском языке, а произведения классиков играются не по мотивам. Неудивительно, что, несмотря на успех в кино, у Соломина никогда не было острого желания уйти из театра, в котором он служит с 1957 года.

Он старомодный тип.

Сергей Варшавчик, обозреватель РИА Новости

Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин отмечает юбилей...

АКТЕР, ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВО

Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин отмечает юбилей

Дни рождения Юрия Мефодьевича обычно выпадают на дни театральных гастролей. Нынешний юбилей артиста совпал с юбилейным турне, посвященным 65-летию нашей великой Победы.

И то, что руководство страны помогло Малому сделать поездку по городам Поволжья благотворительной, наверное, хороший подарок и самому юбиляру. Благо, что он старше Победы на 10 лет.

Юрий Соломин: Очень горжусь тем, что я - ребенок войны, того героического времени, - признался Юрий Мефодьевич в нашей предъюбилейной беседе. - Вспоминаю, как в родной Чите забинтовывал себе руку, представляя себя раненым бойцом. И первый свой гонорар получил от раненого в госпитале, где выступал. Это был кусочек сахара.

Российская газета: Знаю, что в детстве вы особо отличились, читая стихи перед маршалом Рокоссовским.

Соломин: Это было, когда закончилась война с Германией и началась с Японией и наши войска проходили через Читу. Однажды в Доме офицеров мы, пионеры, приветствовали воинов. После нашего выступления какой-то высокий дяденька вышел на сцену: кого по щеке похлопал, кого по голове погладил. И только потом нам сказали, что это был Рокоссовский.

РГ: На юбилейной гастрольной афише - ваше фото при полных регалиях.

Соломин: В этом, наверное, видится знак непреложной преемственности поколений, наша безграничная благодарность ветеранам, которые в самый святой день в году надевают свои победные награды. А моя фотография взята с юбилейного фото театра. Когда 4 года назад мы отмечали его 250-летие, я попросил всех артистов быть при всех регалиях. Ведь к наградам, думаю, надо почтительно относиться - если ты их действительно заслужил. Так вот, когда во время торжеств занавес поднялся, а на сцене сидел весь коллектив и блестел, зал встал.

РГ: Среди ваших многочисленных наград есть японский орден «За вклад в мировую культуру». И есть медаль «Слава Читы» за номером 1. Что вам дороже?

Соломин: Дороже мое первое звание лауреата Государственной премии имени братьев Васильевых за «Адъютанта его превосходительства», который в этом году тоже отмечает юбилей - 40 лет. Это была очень почетная премия, сейчас ее уже нет. А медаль «Слава Читы» - это совершенно другое. Это - моя родина, земля, из которой я появился. Купеческая деревянная Чита с сопками вокруг, с багульником, который зацветает в конце апреля, еще в снегу. Бревенчатый дом с большими окнами, где в одной комнате, перегороженной на две, мы семьей жили... Вообще детство с огромной нежностью вспоминаю. Школу вспоминаю, хотя не был отличником: у меня и двойки были, и колы. Ведь мы с приятелями с уроков сбегали в кино, чтобы в двадцатый раз посмотреть «Кубанских казаков» или «Семеро смелых». Вместе с актерами песни пели, раньше них их реплики выкрикивали.

РГ: А однажды вы посмотрели фильм «Малый театр и его мастера» и, потрясенный, твердо решили, что станете мастером прославленной сцены. Но как в 14 лет можно сделать выбор на всю жизнь?

Соломин: Да никаких твердых решений я не принимал! Просто посмотрел на экран и всем своим нутром почувствовал: хочу туда, в этот завораживающий мир. И сразу запомнил адрес Щепкинского училища: Неглинная, 6.

РГ: Потом были восемь суток пути в поезде Чита-Москва. Какие воспоминания от этого судьбоносного путешествия остались?

Соломин: Запомнился только страх. Как это: Ильинский, Жаров, Гоголева, Яблочкина, Турчанинова, Рыжова, Светловидов, Царев... И вдруг рядом с ними я?!

РГ: Но вначале рядом с вами оказалась Вера Николаевна Пашенная.

Соломин: Веру Николаевну я каждый день вспоминаю. Во мне живет безграничная благодарность - чувство, которое должно соединять поколения.

РГ: Когда на первом туре вы, худенький, закопченный паровозным дымом, героически читали Маяковского, Твардовского, Вера Николаевна падала от хохота.

Соломин: И вся комиссия хохотала. А Вера Николаевна стала меня останавливать и давать советы. Это теперь я знаю, что то был добрый знак. Но тогда добром все не сразу закончилось. Перед третьим туром у сопровождавшего меня отца украли все деньги и документы. Когда чудом ему выписали обратный билет, он сказал: «Иди к Пашенной: если она тебя берет, пусть берет, а нет - мы уезжаем». Я пошел. После моего мычания про то, что с нами приключилось, Пашенная помолчала и сказала: «Ну, оставайся».

РГ: С тех пор в Малом вы - более полувека и 22 года им руководите.

Настоящий русский интеллигент доктор Градов в телесериале Соломин: «Причина тому - судьба». Так говорю я в финале премьерного спектакля театра «Мольер» (пьеса Михаила Булгакова) про своего героя - великого драматурга и актера, который жил во имя одного - искусства театра, и умер на сцене...

РГ: Михаил Иванович Царев, при котором вы пришли в Малый и кто передал вам «жезл» (благо, что Малый театр по рождению - императорский) худрука, говорил: «Малый театр - это большой корабль. Пока повернет направо, все изменится. Пока налево - тоже. Поэтому ему всегда надо идти только прямо». Что значит сегодня для Малого «идти прямо»?

Соломин: Прямо - значит, сохраняя то, что оставлено нам предыдущими поколениями. Речь идет о традициях реалистического, психологического театра. Со временем они могут видоизменяться. Но ни в коем случае их нельзя «законодательно» отменять.

РГ: В чем конкретно эти традиции проявляются?

Соломин: О них Александр Николаевич Островский очень хорошо сказал: «Без театра нет нации». Без театра - значит, без языка в первую очередь, без литературы. Язык - это основа существования нации. Меня потрясает, что Елизавета Петровна, основав университет и императорские театры в Москве и Петербурге, издала указ о том, чтобы на их сценах шли русские пьесы - до этого ставились французские и немецкие. Вот как императрица, не очень-то русская, стала заботиться о русском языке! На базе великой русской литературы и возникла русская театральная школа. Так что традиции Малого театра проявляются сегодня в том, что наши артисты говорят (и тем самым учат говорить зрителей) на правильном русском языке. В том, что мы играем произведения великих русских и зарубежных авторов по оригинальным текстам, а не представляем «мотивы», которые на поверку оказываются маловразумительным передергиванием.

РГ: Но ведь жизнь беспрестанно идет вперед. У новых людей появляется новое мировосприятие. А новые режиссеры неисчерпаемость классики сегодня видят в том, чтобы поставить ее задом наперед, вверх ногами...

Соломин: Да пусть себе ставят! Все это уже было в 20-30-е годы прошлого века. И у многих старых актеров нашего театра это на памяти. Тем не менее выкрутасам они предпочли реалистический театр. Я за то, чтобы расцветали все цветы. Красиво, когда на хорошей лужайке цветут и розы, и одуванчики. Но ухоженный газон, где нет цветов, тоже радует. В нем - сила, чистота природы. И классики на то и классики, чтобы всегда быть современными. Именно в этом их неисчерпаемость.

РГ: Но не боитесь ли вы, строго почитая традиции, в музей превратиться?

Cоломин: А наш театр и называют музеем, с оскорбительным подтекстом. На что я отвечаю: «Спасибо большое: хоть один живой театральный музей должен же быть».

РГ: Ваш зритель - тоже традиционен? В смысле передающий традиции от бабушек к внукам?

Соломин: Да. К нам многие приходят с детьми. Поэтому мы первыми выдвинули инициативу «Всей семьей в театр». И проводим акцию: если папа с мамой идут в театр, то ребенка, хоть двухмесячного, могут взять бесплатно. Все чаще в зрительном зале я вижу много современной молодежи. И классический вариант они воспринимают с удовольствием. Правда, иногда такое удовольствие выражается дикими криками и свистом. Однажды такая реакция заставила меня во время спектакля выйти на сцену и прочитать маленькую лекцию о том, как надобно вести себя в театре, тем более историческом. Не знаю, почему, но это безобразие прекратилось.

РГ: Наверное, благодаря тому, что в вас заговорил педагог. А каково вам было неоперившимся артистом, в 26 лет, пойти преподавать в выпустившую вас «Щепку»?

Cоломин: Боязно. Представляете, один мой студент был на год старше меня! Преподавать же меня пригласили, наверное, потому, что заприметили в училище: когда мы репетировали, я всегда что-то объяснял. Педагогика меня спасла в тяжелое время, когда у меня семь лет не было ролей.

РГ: Каков ваш нынешний студент? Внушает ли доверие на достойное будущее театра?

Соломин: Внушает. Но при условии, если его образовывать, закрывая школьные пробелы. Вот пришел ко мне курс, 40 человек. И на первом занятии я спросил: «Кто знает, кто такой Игорь Ильинский?» Догадайтесь, сколько человек подняли руки.

РГ: 30.

Соломин: Ну, вы - оптимистка! Три. Но остальные 37 без вины виноватые: коли по телевизору показывают «Рембо», а не «Волга-Волга», откуда же им знать, что Ильинский круче Шварценеггера? И учителя их не виноваты. Причина в тех, кто над ними стоит. Но как можно проводить школьную реформу, не уделяя первостепенного значения преподаванию русского языка и литературы?

РГ: А теперь в вас заговорил бывший и первый в нынешней России министр культуры. Что-то министерское в вас осталось?

Соломин: А ничего и не появлялось. Тогда, в 90-х, я просто больше освоил техники - в смысле указов, приказов, постановлений. А так, продолжая играть в театре, и жил не как министр, а как обличенный особыми полномочиями артист. У меня, как и сейчас, никаких приемных часов не было.

РГ: За что вас помнят как министра?

Соломин: За то, что сразу уничтожил безумное количество спектаклей - 500, которые театры должны были за 365 дней в году «вырабатывать».

РГ: Юрий Мефодьевич, а как случилось, что вы стали первым в истории театра избранным, а не назначенным худруком? Неужто все, кто «за» голосовали, за исключением троих противников, так вас любили?

Cоломин: Нет.

РГ: За что же избрали?

Соломин: Наверное, верили, что я, хороший ученик великих мастеров школы Малого театра, эту школу не закрою.

РГ: Так давайте к ней вернемся. Когда более полувека назад вы в Малом оказались, каково было пробираться сквозь великий «старческий» строй? Ваши коллеги-одногодки признавались, что, когда шли «старики», вы все по стеночке стояли. Боялись - не признают?

Cоломин: Нет. Это было исключительно уважение. Они ведь, великие, молодых никогда не унижали, хотя соревнование было исключено. Нам помогали, с нами на «вы» разговаривали. В спектакле «Ярмарка тщеславия» я, второкурсник, вывозил Яблочкину в кресле. Ей было 92 года. Перед спектаклем у помощника режиссера она непременно спрашивала: «С кем я сегодня играю?» Заметьте: не «кто меня сегодня вывозит?». Ей отвечали: «Студент такой-то». Я подходил: «Здрасьте, Александра Александровна!» Она обязательно спрашивала, как у меня дела, над какими ролями тружусь. Потом подходило время, актриса подносила палец к губам: «Тсс...», и помощник режиссера командовал: «Поехали!» А Татьяна Александровна Еремеева, жена Игоря Владимировича Ильинского, перед моим «Дядей Ваней» подарила мне васильковый галстук Игоря Владимировича. В свои 96 лет Татьяна Александровна по-прежнему в театре.

РГ: Все, о чем вы мне рассказали, живет и сейчас? Молодые так же по стеночке стоят?

Соломин: Нет. Но с пивными бутылками по театру не ходят, в шортах, даже если очень жарко, тоже. К тому же если молодые в театре будут стараться по стеночке стоять, а выходя на улицу кому-то пинком под зад давать, то у театральной стеночки долго не продержатся. Творческие традиции должны непременно подкрепляться человеческими.

РГ: Само понятие «старики» в театре сохранилось? Вы ведь, наверное, тоже «старик»?

Соломин: Нет, я - младший старый. А главные у нас - Татьяна Александровна Еремеева, Татьяна Петровна Панкова, Елизавета Михайловна Солодова, Юрий Иванович Каюров, Ирина Анатольевна Ликсо...

РГ: Юрий Мефодьевич, не опасаетесь ли, что современный стремительный технологический прорыв, в том числе в искусстве, сметет традиционный театр? Что в театре, как и в нынешних 3D кинозалах, нам вместо биноклей будут выдавать стереоочки?

Соломин: Технологии к настоящему искусству не имеют никакого отношения. Красивее того, что есть сама жизнь, не сделаешь. А если попытаешься, получишь безжизненную картинку. И ведь стереокинотеатры мы уже проходили. Туда шли смотреть на чудо. А надо-то - на жизнь. В фильме для меня важен не долби-звук - то, как пронзительно смотрит на тебя актер, когда за душу берет. Актер, как собака, должен быть натаскан не на технический - эмоциональный, психологический эффект.

РГ: Свою книгу вы назвали «От адъютанта до его Превосходительства». Положа руку на сердце, вы действительно себя «его Превосходительством» ощущаете?

Соломин: Нет, конечно. Ощущаю возраст, должность, звания, награды и, безусловно, работы. А на названии книги настояла редакция, которая думала о рыночном эффекте.

РГ: Нет ли у вас ощущения, что у большинства зрителей Юрий Соломин ассоциируется в основном с легендарным Павлом Кольцовым из знаменитого «Адъютанта»?

Соломин: Нет. Ведь у меня больше 50 ролей в театре и больше 50 в кино. В кино это и «Красная палатка», и «Хождение по мукам», и «Летучая мышь», и «Обыкновенное чудо», и «Дерсу Узала».

РГ: Правда, что создателя «Дерсу» - знаменитого японца Акиру Куросаву вы считаете своим учителем в режиссуре?

Соломин: Да. Первый раз заняться режиссурой мне предложили болгарские коллеги с подачи Куросавы. В театре города Толбухина я поставил «Лес» Островского.

РГ: С Куросавой вы дружили. Ваш учитель что-нибудь оставил вам на память о себе?

Соломин: Потрясающий портрет тигра, который во время съемок «Дерсу» он сам написал ко дню моего рождения. Два дня не выходил на съемочную площадку. Подарок сопроводил подписью: «Соломин-сан - Куросава-сан», тем самым как бы нас уравняв.

РГ: «Дерсу Узала» получил «Оскара». Но наше тогдашнее киноруководство не только не отправило вас на церемонию в Лос-Анджелес, а и вообще не сочло нужным сообщить вам о награде. Обиду держите?

Соломин: Уже успокоился. Но тогда было обидно до слез. Знакомый критик, присутствовавший на награждении, рассказал мне, как весь зал встал, когда назвали наши имена. А позже в зале «Россия» устроили прямую трансляцию очередной церемонии вручения киноприза, собрав всех наших «оскароносцев». От обиды я не смог ее досмотреть и вышел на Красную площадь с таким гадким ощущением, будто...

РГ: ...кошки в душу нагадили?

Соломин: Нет, не кошки, кошек - у меня их, кстати, шесть, да еще три собаки - я люблю. Когда человек гадит, это гораздо хуже.

РГ: Откуда такая любовь к живности, Юрий Мефодьевич? Вот ведь и в вашем кабинете, среди старинной мебели и портретов великих «стариков» устроился верещащий попугайчик.

Соломин: Это Федя, названный в честь моего знаменитого сценического героя Царя Федора Иоанновича. А любовь к живности с детства. Когда мама, музыкальный педагог читинского Дома пионеров, в нотах принесла щенка. Тогда вышел фильм «Джульбарс» о замечательной пограничной овчарке. Вот я и назвал мамин подарок Джульбарсом. Вскоре он оказался девочкой и был переименован в Джульбу. А на мой 60-летний юбилей прямо в театр принесли щенка немецкой овчарки. Назвали Маклаем - в честь моего любимого героя Миклухо-Маклая, о котором в свое время снял фильм. Увы, Маклай в прошлом году умер. А был тоже известным артистом - снялся вместе со мной в телесериале «Московская сага».

РГ: Юрий Мефодьевич, и еще раз о судьбе. У Александра Твардовского, стихи которого вы читали на вступительных экзаменах, есть такие про нее строчки: «А что такое жить с умом? Понять свою планиду. Найти себя в себе самом. И не терять из виду». Вы свою планиду поняли?

Соломин: Даже никогда не думал об этом. Попав, например, в этот кабинет, я прежде всего думал о том, чем могу помочь людям театра. А проблем много: у кого-то ролей нет, кто-то заболел. (В этом убедилась сама, когда, прервав нашу беседу, Юрий Мефодьевич стал по телефону договариваться с главным врачом одной из больниц о лечении ветерана театра. - Е.К.). Даже если 10 человек из ста, которым я помог, потом об этом вспомнят и тоже станут помогать, уже хорошо. Как и мне когда-то помогли. Помогать, кстати, - тоже традиции Малого театра.

РГ: Вы помогаете не только людям театра. Вот уже 10 лет являетесь председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства. А в вашем театре традиционно проходят гала-концерты ее лауреатов.

Соломин: Я преклоняюсь перед силой духа этих людей. Преодоление - это их жизнь. И я уверен: больше, чем лекарства, продлить эту жизнь им помогает творчество. Примечательно, что 5 лет назад «Филантроп» вошел в перечень общих международных и российских премий. Тем самым государство официально признало, что эти люди могут принести много пользы обществу, только нужно их поддержать. А это и есть возрождение подлинно гуманного отношения друг к другу.

РГ: Юрий Мефодьевич, вас в театре любят?

Соломин: Я не особо верю в такого рода любовь. Скорее хочу, чтобы мне доверяли. Преданно. Самое главное - знать, что люди вокруг тебя не предадут.

РГ: Кем себя ощущаете в Доме Островского, как называют Малый театр? Хозяином?

Соломин: Я даже со своими собаками не чувствую себя хозяином - веду себя на равных и даже пытаюсь их в чем-то убеждать. Иногда, правда, кричу. А потом вижу, как песик, забившись куда-нибудь, снисходительно так на меня смотрит: «Ну, что, отошел?»

РГ: Так кто вы в театре?

Соломин: Никогда не думал, не знаю. Наверное, рачительный папа.
из досье «РГ»

Адъютант его превосходительства, капитан Кольцов стал народынм кумиром.Юрий Мефодьевич Соломин родился 18 июня 1935 года в Чите, в семье музыкантов. В 1957 году, окончив Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина, поступает в труппу Малого театра. А четыре года спустя начинает преподавать в родном училище, профессором которого является и ныне. В 1988 году Юрий Соломин становится первым в истории театра не назначенным, а выбранным художественным руководителем Малого театра. В 1990-1992 гг. занимал пост министра культуры Российской Федерации. В Малом театре актер сыграл более полусотни ролей. Особо любимыми среди них он считает Войницкого в чеховском «Дяде Ване» и Сирано де Бержерака в одноименной пьесе Э. Ростана. Так же более полусотни ролей насчитывает фильмография актера, наибольшую известность ему принесла роль капитана Кольцова в многосерийном телефильме «Адъютант его превосходительства».

Путевку в режиссуру Юрию Соломину дал великий японский кинорежиссер Акира Куросава, в фильме которого «Дерсу Узала» он снялся.

Ю.М. Соломин - народный артист СССР, лауреат Государственной премии России, лауреат премии за выдающийся вклад в развитие отечественного кино, президент Ассоциации русских драматических театров, кавалер многих орденов. «10054 Соломин» - такое имя в честь народного артиста получил астероид.


Елена Калядина
«Российская газета» - Федеральный выпуск №5209 (130) от 17 июня 2010 г.

Особым радушием отличалась встреча участников гастрольного тура на нижегородском причале, куда теплоход «Карл Маркс», отправившийся из Москвы 31 мая с коллективом театра на борту, прибыл 16 июня.

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА ПРОШЛИ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ

Особым радушием отличалась встреча участников гастрольного тура на нижегородском причале, куда теплоход «Карл Маркс», отправившийся из Москвы 31 мая с коллективом театра на борту, прибыл 16 июня. За время гастролей артисты выступили уже в семи городах Поволжья. Несмотря на то, что путешествие близится к своему завершению, атмосфера продолжает оставаться рабочей – практически на каждой стоянке число участников пополняется новыми желающими, которые по той или иной причине не смогли присоединиться к гастролям с самого начала. Так 16 июня на борт теплохода взошли окончивший в свое время Нижегородский государственный академический театр драмы им. Горького, а ныне народный артист России А.Ю.Ермаков и народная артистка России Л.П.Полякова. Помимо прочего полным ходом идет подготовка к торжествам по случаю 75-летнего юбилея Ю.М.Соломина 18 июня, которые станут достойной кульминацией благотворительного проекта «Малый театр – Великой Победе!». В своем обращении в адрес коллектива театра Губернатор Нижегородской области В.П.Шанцев отметил, что 65-летие Победы – это «…не только российский общенациональный праздник. Он имеет исключительное значение как символ единения всего человечества в борьбе с фашизмом и любыми проявлениями современных агрессий, разрушающих мир».

Сходная мысль стала стержневой идеей пресс-конференции, прошедшей днем в гостеприимных стенах Нижегородский государственный академический театр драмы им. Горького при участии генерального директора Малого театра Г.В.Аничкина, заместителя художественного руководителя Малого театра В.А.Максимовой, народных артистов России А.В.Клюквина и А.Ю.Ермакова, народных артисток России Л.П.Поляковой и О.Л.Пашковой, а также заслуженного артиста России Б.Г.Невзорова. В своей приветственной речи, говоря о проходящих в каждом городе в рамках гастролей концертов оркестра Малого театра, в сопровождении которого артисты поют военные песни, А.В.Клюквин выразил отдельные слова благодарности в адрес зрителей, заметив, что «самое дорогое для нас – это видеть душевное единение людей, присутствующих на выступлениях. Именно для этого мы и решили проехать по Волге. Идея проекта заключается в том, чтобы повторить подвиг старшего поколения артистов Малого, которые в тяжелейших условиях военных лет поддерживали боевой дух солдат, чтобы те не чувствовали себя брошенными. Сегодня мы хотим, чтобы не чувствовали себя брошенными наши ветераны, которых осталось, к сожалению не так много». Свое обоснование выбора спектакля для данного гастрольного тура предложила заместитель художественного руководителя Малого театра В.А.Максимова: «Дело не только в том, что в этом году мы отмечаем 150-летие со дня рождения А.П.Чехова. У Малого театра богатейший опыт постановки произведений этого великого драматурга и, надо сказать, свое сугубо индивидуальное прочтение этих пьес. В разное время на сцене старейшего театра России был поставлен практически весь чеховский репертуар, но дело в том, что в случае с гастролями мы несколько ограничены в техническом плане – параллельно с теплоходом по берегу едет довольно большая группа представителей художественно-постановочной части театра, везущая с собой декорации, оборудование, костюмы. Но даже в таких условиях довольно сложно поставить классические спектакли по Чехову так, как они идут на сцене Малого. Именно поэтому мы обратились к его ранним водевилям, из которых и состоит спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!», который с радушием принимают зрители в каждом городе от Ярославля до Волгограда». Генеральный директор Малого театра Г.В.Аничкин: «Исходя из предварительных итогов нашего гастрольного тура, мы планируем принять решение о том, чтобы сделать его регулярным. Возможно, у нас не получится сделать его ежегодным, но, тем не менее, мы сделаем все возможное, чтобы как можно чаще встречаться со всеми теми, кто оказал нам такой радушный прием в этот раз. Помимо прочего, нам очень отрадно, что в ходе нашего путешествия гастрольная карта Малого театра пополнилась двумя открытиями – городами Энгельсом и Чебоксарами». Финальным аккордом пресс-конференции стал вопрос о будущем репертуарного театра, на который Вера Анатольевна ответила следующим образом: «В ходе гастролей мы специально проводили круглые столы на эту тему с участием представителей местных театральных сообществ. В ближайшее время мы планируем обработать итоги этих столов, издать их и выступить с инициативой, направленной на сохранение российского репертуарного театра».

Также днем состоялась творческая встреча нижегородцев с народными артистами России Анатолием Тороповым и Виталием Коняевым.

Вечером в Нижегородской Государственной Академической филармонии имени Мстислава Ростроповича прошел концерт оркестра Малого театра под управлением заслуженного артиста России В.П.Семкина, а на сцене Нижегородского государственного академического театра драмы им. Горького был показан спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленный по пьесам А.П.Чехова «Предложение» и «Медведь» и приуроченный к 150-летию великого драматурга.

Народному артисту СССР Юрию Соломину 18 июня исполнится 75 лет. На «Первом канале» этому событию посвящен документальный фильм...

ЮБИЛЕЙ ЮРИЯ СОЛОМИНА НА ТЕЛЕВИДЕНИИ

Народному артисту СССР Юрию Соломину 18 июня исполнится 75 лет. На «Первом канале» этому событию посвящен документальный фильм «Юрий Соломин. Я всегда прав», в котором принимают участие Александр Балуев, Марк Захаров, Борис Клюев, Борис Невзоров, Ирина Муравьева, Людмила Максакова, а также жена юбиляра Ольга и внучка Саша (19 июня, 12.10).

Юрий Соломин станет и героем программы «Линия жизни», где расскажет, как приехал из Читы с целью непременно поступить в Театральное училище им. Щепкина, о многолетней службе в Малом театре, о великих учителях и партнерах — Вере Пашенной, Игоре Ильинском, Михаиле Цареве, о ролях в кино и работе с режиссером Акирой Куросавой («Культура», 18 июня, 22.35).

К юбилею артиста канал «Культура» покажет также телеверсию спектакля «Горе от ума» в постановке Государственного академического Малого театра (запись 2002 года). Режиссер Сергей Женовач. В ролях: Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Евгений Самойлов, Татьяна Панкова (19 июня, 15.40).

18 июня канал ТВ Центр покажет передачу «Академия Юрия Соломина» (начало в 10:20).
По материалам газеты «Известия»

Малый театр объявляет о начале серии мультимедийных познавательных соревнований, приуроченных к гастрольному туру «Малый театр — Великой Победе!».

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИГЛАШАЕТ ПОИГРАТЬ

Малый театр объявляет о начале серии мультимедийных познавательных соревнований, приуроченных к гастрольному туру «Малый театр — Великой Победе!».

Главная тема — история Малого театра (викторина «За кулисами времен») и история Великой Отечественной войны («Наша победа»). Принять участие в викторине может каждый интернет-пользователь. Ответы на все вопросы содержатся в базе знаний викторины, их просто надо найти (собственно, поэтому викторина и называется поисковой).

Первый тур соревнований продлится до 31 июля 2010 года. Победителями считаются 5 игроков в каждой викторине, получивших наибольшее количество очков. Призом каждому финалисту станет комплект DVD «Видео-библиотека Малого театра» с записями спектаклей театра.

Подробнее о викторинах Малого театра можно узнать на сайте www.everyka.ru.

Vashdosug.ru
15 июня 2010 года

В Саратове побывала звездная труппа Малого театра

Видео + фотогалерея на сайте КП-Саратов

«РОДИЛСЯ НА ЭНГЕЛЬСА, А ПРИПЛЫЛ НА «МАРКСЕ»

В Саратове побывала звездная труппа Малого театра

Видео + фотогалерея на сайте КП-Саратов

- Вот это да! Родился я здесь на улице Энгельса, а теперь приплыл на «Карле Марксе»! — засмеялся народный артист Вячеслав Иванович Езепов, сходя по трапу.

Наш земляк приплыл в Саратов вместе с Малым театром, в котором он служит долгие годы. «Комсомолка» уже писала о приезде в наш город знаменитой труппы. В прошлый раз театр гастролировал у нас два года назад, а ныне совершает многодневный тур по Волге. Теплоход «Карл Маркс» пришвартовался у саратовской пристани около часа ночи. А торжественно встречали артистов уже утром. С палубы собравшихся приветствовали любимица зрителей, народная артистка Ирина Муравьева, Борис Невзоров, Александр Клюквин и многие другие. А вот худрук театра, народный артист Юрий Соломин доехал лишь до Самары, а затем дела позвали его в Москву.

Едва артистов встретили на набережной с хлебом-солью, как они сразу отправились на Соколовую гору, в парк Победы. Там возложили цветы к Вечному огню. В обед актеры отправились любоваться сокровищами Радищевского музея.

- Саратов для меня — особый случай! Я здесь родился в 1941 году! — пояснил наш земляк Вячеслав Езепов. — Это было в начале войны, когда моя мама приехала сюда в эвакуацию. Позже я не пересекался с этим городом, но понимаю, что место, где родился, имеет свою ауру, которая как-то по-особому притягивает.

Также с участием столичных артистов в театре оперы и балета прошел «круглый стол», а в ТЮЗе и на театральном факультете консерватории состоялись мастер-классы с участием ведущих мастеров сцены театра. Правда, Ирина Муравьева участия в них не принимала. Ирина Вадимовна, как всегда, была очень не разговорчива и подробностями о своих новых работах в кино и театре делиться не стала. Она сразу, вместе с супругом Леонидом Эйдлиным предпочла вернуться на теплоход. С Саратовом она и так отлично знакома, у актрисы здесь много знакомых и друзей, и она частенько проводит здесь свой отпуск на турбазе в Чардыме.

Вечером знаменитая труппа блистала на сцене Саратовского театра драмы со спектаклем «Свадьба, свадьба!» по произведениям Чехова, посвященным 150-летию писателя.
- Почему Чехов? Да потому что первые его пьесы были поставлены именно в Малом театре! — пояснил народный артист Виталий Коняев. — И кстати, из инициаторов их постановки был как раз уроженец Саратова, актер Борис Андреевич Бабочкин.

СПРАВКА «КП»
Фильмы с участием нашего земляка Вячеслава Езепова: «Ася», «Господин Великий Новгород», «Хождение по мукам», «Зонтик для новобрачных», «Битва за Москву», «Кодекс бесчестия», «34-ый скорый», «Убить «Шакала».
Фильмы с участием Ирины Муравьевой: «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», «Не родись красивой».

Алена АФАНАСЬЕВА
«КП-Саратов», 16.06.2010

9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках.

ИРИНА МУРАВЬЕВА: «ПО СВОЕМУ НЕДОПОНИМАНИЮ ДЕЛАЕМ ИЗ ЖИЗНИ СКОРОСПЕЛКУ»

9 июня в Саратове с благотворительным проектом побывал Государственный академический Малый театр. Его тур по городам Поволжья был посвящен 65-летию Великой Победы. Выступления театра состоялись одновременно на двух сценических площадках. В Саратове в театре драмы москвичи показали спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову, а в Энгельсе в театре оперетты был дан большой концерт из произведений военных и предвоенных лет. На эти спектакли билеты не продавались. На них были приглашены ветераны войны и труда.

Впечатления этого дня были настолько сильными, что нас уже почти не удивило, что «самая очаровательная и привлекательная» Ирина Муравьева, любимая во всех уголках нашей страны, в гримерке, в атмосфере концертной суеты, неожиданно затронула глубокие и серьезные вопросы.

— Знаю, что с Саратовом вас связывают личные теплые отношения. Что их определяет?

— У меня в Саратове работал муж. (Леонид Данилович Эйдлин в 1960-х годах поставил в Саратовском ТЮЗе легендарный спектакль «Недоросль», а в конце 1990-х — «Привет вам, господа!» — Прим. автора). Он работал в Саратове очень давно. И с тех пор в этом городе у него здесь осталось много друзей, которые со временем стали и моими друзьями. Мы поддерживаем отношения до сих пор. Приезжая в Саратов по делам, обязательно их навещаем, а они, бывая в столице, приходят к нам.

— Я слышала, что вы порою даже проводили отпуск в наших краях.

— Наша семья дружила с Георгием Архиповичем Умновым (долгие годы Г.А. Умнов был генеральным директором крупного научно-производственного объединения «Тантал». — Прим. автора). И часто мы отдыхали у него в Чардыме, на острове, в охотничьих домиках. Благодаря Умнову мы вели совершенно бесподобную жизнь. Одна рыбалка чего стоила! Вот что такое для меня Саратов.

— Какими еще интересными встречами одарил вас наш город?

— Нашей семье посчастливилось. Мы были знакомы с владыкой Пименом, ныне, увы, покойным.

— Как завязалось это знакомство?

— Первым с ним познакомился муж. Он ставил в ТЮЗе спектакль «Рядовые», и ему при постановке потребовалась профессиональная консультация. И консультировать его стал сам владыка Пимен, который представился так: «Дмитрий Евгеньевич». Именно так он подписывался на открытках, которые потом неизменно нам присылал. Даже в этом он проявлял тактичность. Он очень бережно относился к людям вокруг себя, и в том числе к нам. Он отлично понимал, что никто из нашей семьи не воцерковлен. И никого из нас не смущал. Не было никаких попыток насильственно приблизить нас к вере. Но вся наша семья сейчас в церкви.

— Владыка Пимен остался в воспоминаниях саратовцев как очень светлая личность. Ростропович в свой последний приезд в Саратов вспоминал, как именно владыка Пимен в давние трудные годы обвенчал их с Галиной Вишневской в Саратове. А художественный руководитель филармонии Анатолий Иосифович Катц рассказывал мне, что Пимен часто приходил в филармонию и всегда садился на самый последний ряд, чтобы его головной убор, который по сану он не мог снять, не мешал другим зрителям. А какие воспоминания храните вы?

— Приезжая в Москву, владыка всегда приходил к нам в гости. А мы, бывая в Саратове, обязательно заходили к нему. Я так ярко запомнила его домик на Вольской. Обед. Пластинки. Классическая музыка. И разговоры, разговоры…

Кстати, тем, кто находится в духовном поиске, кто хочет обрести веру, я настоятельно советую приобрести аудиодиски с лекциями профессора Духовной академии Алексея Ильича Осипова. Уверяю вас, в его лекциях вы найдете ответы на многие вопросы. Я покупаю и дарю эти диски своим друзьям, и мне самой делать такие подарки радостно.

— Давайте поговорим о радости бытовой. Рассказывая об отдыхе в Чардыме, вы вспомнили о рыбалке…

— Я вообще люблю отдыхать на реке. Вот сейчас труппа Малого театра плывет на теплоходе. Это какое-то чудо! До этого я, конечно, бывала в самых разных волжских городах, но представление о Волге у меня было каким-то фрагментарным. А сейчас все впечатления сложились, как пазлы, в одну общую картину. Все это время, что мы плывем по реке, не перестаю удивляться, насколько Волга — огромная и великая река. До сегодняшнего дня никогда по Волге на теплоходе не плавала. Какой это, оказывается, приятный вид транспорта и отдыха! Просто-напросто отдыхаешь душой, разумом, сердцем. Жизнь прекрасна. И вовсе не так быстра, как мы думаем. Это мы по своему недопониманию делаем из жизни скороспелку, сами себя погружаем в воронку суеты.

Татьяна Лисина
«МК в Саратове», 16 июня 2010 года

ФОТОРЕПОРТАЖ НИКОЛАЯ АНТИПОВА (обновлено в 15:00)

«Мы, Россия, слишком скромно себя ведём. Надо жёстче со всеми разговаривать! Худа от этого не будет», - считает Юрий Соломин. 18 июня худруку Малого театра - 75 лет

КРУЧЕ! И БЕЗ СТЕСНЕНИЯ. ЮРИЙ СОЛОМИН О ВОЙНЕ, БЮРОКРАТИИ И СЧАСТЬЕ

«Мы, Россия, слишком скромно себя ведём. Надо жёстче со всеми разговаривать! Худа от этого не будет», - считает Юрий Соломин. 18 июня худруку Малого театра - 75 лет

Зла на былое нет

«АиФ»: - Юрий Мефодьевич, 2010 год стал своеобразным рубежом: 65 лет Победы, почти четверть века новой, постперестроечной России. Скажите, вы эту новую жизнь приняли?

Ю.С.: - Принял я её или нет? Частично. Мне грех жаловаться - я и при прошлой власти жил хорошо. Тогда достаточно было одного звонка по телефону - и мне отремонтировали бы крышу. Теперь же крыша течёт уже десять лет, и найти концов - кто всё-таки отвечает за ремонт - я не могу. Так что в войне мы победили. А вот победим ли бюрократию… Не знаю!
Хотя, если уж речь зашла о войне, тогда было совсем другое время и совсем другие люди. Войну я помню очень хорошо - мне ведь было уже 10 лет, когда она закончилась. Совсем взрослый мужчина! Помню своё первое выступление. Мы с родителями тогда жили в Чите. В школе учительница отбирала участников для концерта в госпитале 7 ноября. Мы - а я учился тогда классе в первом-втором - подготовили маленькие номера. Даже сейчас до мелочей помню ту палату в госпитале: кто-то лежал, кто-то сидел, опершись на костыли. Тогда я получил свой первый гонорар - кусок сахара, который мне подарил один из раненых. Этот кусочек я зажал в варежке и бережно донёс до дома.

Если же говорить серьёзно, то тогда все жили с ощущением, что Россия - очень мощная сила. Даже мы, третьеклассники, понимали это. Кто-то может назвать это чувство идеологией. Но разве ж плохо, когда у государства, нации есть какая-то идеология? Та идеология, которая существовала в СССР, - да, она была неидеальна, но плохому она нас не учила. Безусловно, о многом тогда предпочитали молчать. Я только в 1953 году узнал подробности о своём деде. Его забрали прямо в новогоднюю ночь с 1937 на 1938 год. Помню, как дед стоял в дверях… Больше мы его не видели. Так что наша семья тоже попала в эту мясорубку.

«АиФ»: - Куда же сегодня эта сила делась? Рынок её растворил?

Ю.С.: - Слово «рынок» я почему-то с детства не люблю. Может, потому, что у нас дома говорили: «Что ты кричишь? Ты же не на рынке!» Однако не могу сказать, что рынок - это совсем уж плохо. В начале 90-х те люди, которых уволили с закрывающихся предприятий, не отчаялись, а подхватили сумки и, став «челноками», спасли нас всех: одевали, обували, кормили страну. Пусть это была дешёвка, но всё равно она была лучше пустых полок.

Да, слава богу, сегодня у нас есть право сказать всё, и в данный момент я говорю то, что думаю. Но многое мне и не нравится. Не нравится то, что ветераны, о которых мы так много говорим в этом году, всё-таки живут гораздо хуже по сравнению с теми, кто на самом-то деле должен носить их на руках. Если уж ветеранам пообещали к юбилею Победы дать квартиры, то нельзя говорить, что квартиры получат лишь те, кто успел встать в очередь до такого-то года. А остальные - что, они хуже воевали и этих квартир не заслужили? Теперь обещают всем остальным дать. Но я не знаю, как там разговаривают с миллионерами. На мой взгляд, их надо было бы вызвать и сказать: «Родной! Вот тебе под опеку такое-то количество ветеранов, и будь любезен, обеспечь их достойным жильём».

Что может в этой ситуации сделать культура? Больше, чем делает сейчас. Не хочу хвалить собственный театр, но мы к юбилею Победы подготовили гастрольный тур - весь июнь ездим с концертами по городам Поволжья: Ярославль, Волгоград, Иваново, Казань, Кострома, Самара, Саратов и Нижний Новгород. Наши концерты с песнями военных лет и спектакли бесплатные. Кроме головной боли, никакой материальной выгоды мы от этих гастролей не получили. Это не бизнес - это сердце. Это память, о сохранении которой мы так много говорим и так мало делаем. Мы хотим, чтобы эта память осталась не только у ветеранов, но и у их внуков, которые придут на концерт.
Без мата и блата

«АиФ»: - Концертов к Дню Победы прозвучало много. А фильмов новых не сняли, пьес не поставили. Боль войны перегорела? Или запутались: кто победил и победили ли вообще?

Ю.С.: - То, что победили именно мы, ясно всем, даже врагам нашим. Второй фронт был открыт лишь в 1943 году. А наши войска всю Европу прошли. «И на последней улице название прочли». Эта гениальная песня не с неба же свалилась - она была написана автором, который сам исколесил фронтовые дороги. Поэтому не надо умалять наши заслуги! И почему, кстати, забыли про бойцов Сопротивления в Югославии, Варшаве, а муссируют только историю Катыни? Повторю: моя семья тоже пострадала от сталинских репрессий, но у меня не осталось злобы на кого-то! По-моему, мы, Россия, вообще себя слишком скромно ведём. Скромно! Надо жёстче со всеми разговаривать! Худа не будет.
Да и стыдно, когда накануне 9 Мая у молодёжи на Красной площади спрашивали про памятник Жукову: знают ли они, кто это такой? Ребята начинали глупо улыбаться, что-то мямлить...

«АиФ»: - Вот тут-то бы нашим творцам и карты в руки, чтобы напомнить молодым, кто и какой ценой победил.

Ю.С.: - Напоминают, да мало. Не надо забывать, что помимо комедий и шоу существует ещё и великая культура - вокал, музыка, театр. Как сказал Островский ещё в ХIХ веке, «без театра нет нации». Театр - это слово. Театр - это мысль. Театр - это музыка русского языка. Меня иногда спрашивают: почему вы не ставите современную драматургию? Я спрашиваю в ответ: а про что ставить современное? «Про любовь», - отвечают. Но, погодите, есть же Островский! «Гроза», «Бесприданница» - какие страсти там бушуют! Экономика? Опять Островский! «Свои люди - сочтёмся», «Волки и овцы», «Последняя жертва». Политика? Его исторические хроники о Василии Шуйском, Лжедмитрии. Всё есть! Так зачем же я буду брать полуматерщинные сцены, когда можно без мата сказать то же самое хорошим русским языком!

«АиФ»: - Вы один из немногих, кто нынешнюю реформу образования может, что называется, руками пощупать - к вам в театральное училище приходят абитуриенты уже после ЕГЭ. Какое у вас от этих реформ впечатление?

Ю.С.: - Плохое! Я ведь член-корреспондент Российской академии образования. Ещё три года назад я призывал коллег поднять голос против вышестоящего министерства. Моя внучка-выпускница тогда долго объясняла мне, в чём суть нового экзамена. А я смеялся и говорил, что единственный плюс этих изменений - взятки теперь будет брать не московская профессура с абитуриентов, а школьные учителя за баллы на ЕГЭ. А если серьёзно... Я не понимаю, для чего эти реформы. Ведь если я увижу талантливого студента, то сделаю всё, всех обману, но его возьму, несмотря на все эти ЕГЭ! В нашей профессии правда и талант значат больше, чем блат и баллы.

«АиФ»: - К вопросу о блате: почему вас не утвердили на роль князя Андрея в «Войне и мире»? Ведь за вас просили именитые артисты!

Ю.С.: - Я тогда и сам чувствовал, что не пройду пробы. А много позже мы поехали на кинофестиваль в Югославию - Сергей Бондарчук, Людмила Гурченко и я. Дня через два все эти официальные банкеты надоели, и Сергей Фёдорович предложил: «Пойдёмте вечером посидим у меня в номере». Разговор этот я никогда не забуду. Бондарчук вдруг сам заговорил о «Войне и мире»: «Почему ты не спрашиваешь, из-за чего я тогда не утвердил тебя на князя Андрея?» Я ответил: «Я лучше спрошу по-другому: а кто меня рекомендовал?» - «Вера Пашенная». Она должна была сниматься, но, к сожалению, не дожила до начала съёмок. Бондарчук помолчал и добавил: «Знаешь, ты был очень молод тогда!» Действительно, я выпадал из той колоды актёров, даже несмотря на рекомендацию Пашенной.

После этих посиделок мы с Бондарчуком подружились. Однажды я спросил: «Сергей Фёдорович, а не поставить ли вам в Малом пьесу?» Он загорелся: «Сейчас в Большом хочу «Бориса Годунова» поставить, но мне и в театре очень хотелось бы поработать. Вот разберусь с «Тихим Доном»...» Жаль, что из нашей совместной работы так ничего и не вышло, но в моей памяти осталось это его «очень хочется».

Наверное, мне посчастливилось в жизни… Хотя что такое счастье? Один счастлив потому, что у него есть то, сё, пятое, десятое: самолёт, яхта, особняки. А я счастлив оттого, что у меня были настоящие встречи с по-настоящему великими людьми.


Досье
Юрий СОЛОМИН родился в 1935 г. в Чите в музыкальной семье. В 1957 г. окончил Высшее театральное училище им. Щепкина, зачислен в труппу Малого театра, где служит и по сей день уже в должности худрука (избран на этот пост в 1988 г.). Преподаёт в Высшем театральном училище им. Щепкина. Снялся в более чем 50 фильмах, более 50 ролей в театре. Народный артист СССР. Награждён орденами, в том числе «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней. В 1990-1991 гг. был министром культуры в первом правительстве РФ. Женат. Имеет дочь и внучку.

14 июня – день рождения народного артиста России Анатолия Михайловича Торопова. От всего сердца поздравляем Анатолия Михайловича и желаем ему доброго здоровья, бодрости духа и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

14 июня – день рождения народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. От души поздравляем Александра Сергеевича и желаем ему хорошего настроения, крепкого здоровья и новых ролей в театре и кино!