23.06.2010
Подробнее
ЮРИЯ СОЛОМИНА ПОЗДРАВЛЯЮТ ЗРИТЕЛИ
ЮРИЯ СОЛОМИНА ПОЗДРАВЛЯЮТ ЗРИТЕЛИ
Татьяна Волчкова — домохозяйка: Мне сразу вспоминается оперетта «Летучая мышь». А еще я не так давно видела выступление Юрия Соломина на каком-то канале, и он сказал, что Малый театр отправляется на гастроли по Волге. Захотелось отправиться вслед за ними, так как в этом сезоне я ни разу не была в Малом. Буду с нетерпением ждать, когда они вернуться. Удачи! Простого человеческого счастья!
Катерина — экономист: Юрий Соломин — это наше всё. Мне кажется, что я бы сразу впала в ступор, если бы его увидела на улице. Это актёр из моего детства.
Катя — москвичка: Я сейчас просто прилипла к экрану телевизора: повторяют «Московскую сагу», великолепная игра всех. И конечно же, притягательный доктор Градов... Получаю удовольствие.
Татьяна — учитель танцев: Я, конечно, прежде всего, как творческий человек творческому человеку, хочу пожелать нескончаемого вдохновения и ювелирного мастерства, чтобы сохранить традиции театра, но не впасть в застой. В моей семье Вас, Юрий Мефодьевич, очень ценят.
Лариса Георгиевна — актриса (пенсионерка изСанкт-Петербурга): Обожаю этого человека. Мудрый, тонкий, умиротворяющий человек. Актер потрясающий, честный. Очень люблю его и, увы, ушедшего от нас его брата. Прекрасная актёрская семья. Спасибо!
«Театральный мир», №6 2010
Татьяна Волчкова — домохозяйка: Мне сразу вспоминается оперетта «Летучая мышь». А еще я не так давно видела выступление Юрия Соломина на каком-то канале, и он сказал, что Малый театр отправляется на гастроли по Волге. Захотелось отправиться вслед за ними, так как в этом сезоне я ни разу не была в Малом. Буду с нетерпением ждать, когда они вернуться. Удачи! Простого человеческого счастья!
Катерина — экономист: Юрий Соломин — это наше всё. Мне кажется, что я бы сразу впала в ступор, если бы его увидела на улице. Это актёр из моего детства.
Катя — москвичка: Я сейчас просто прилипла к экрану телевизора: повторяют «Московскую сагу», великолепная игра всех. И конечно же, притягательный доктор Градов... Получаю удовольствие.
Татьяна — учитель танцев: Я, конечно, прежде всего, как творческий человек творческому человеку, хочу пожелать нескончаемого вдохновения и ювелирного мастерства, чтобы сохранить традиции театра, но не впасть в застой. В моей семье Вас, Юрий Мефодьевич, очень ценят.
Лариса Георгиевна — актриса (пенсионерка изСанкт-Петербурга): Обожаю этого человека. Мудрый, тонкий, умиротворяющий человек. Актер потрясающий, честный. Очень люблю его и, увы, ушедшего от нас его брата. Прекрасная актёрская семья. Спасибо!
«Театральный мир», №6 2010
Подробнее
ЮРИЯ СОЛОМИНА ПОЗДРАВЛЯЮТ ДРУЗЬЯ И КОЛЛЕГИ
ЮРИЯ СОЛОМИНА ПОЗДРАВЛЯЮТ ДРУЗЬЯ И КОЛЛЕГИ
«В театральных рецензиях редко содержится вдумчивый анализ актерской работы, особенно если это касается каких-то негативных сторон. Рецензенты, на мой взгляд, излишне щедры на похвалы. Не успевает молодой актер сыграть успешно две-три роли, как его награждают всеми имеющимися в русском языке похвальными эпитетами. Актеру просто уже некуда и незачем стремиться, все вершины покорены.
Нужно иметь большую силу воли и очень критически относиться к себе, чтобы не полюбить себя, столь любимого.»
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, «Театральная жизнь», 1983, №6
Мы решили избежать хвалебных юбилейных статей в честь 75-летия Юрия Мефодьевича Соломина, чтобы у него остались возможности для роста и для взятия непокоренных вершин (если такие остались). И поэтому просто предоставили слово для поздравления его друзьям, коллегам и просто москвичам.
Татьяна ДОРОНИНА — художественный руководитель МХАТ им. М. Горького, народная артистка СССР
Глубокоуважаемый, дорогой, несравненный Юрий Мефодьевич!
Примите самые высокие слова почтения, самые светлые и сердечные поздравления в день Вашего славного Юбилея!
Вы — талантливейший актер, тонкий режиссер, мудрый наставник молодого театрального поколения, художественный руководитель театра, человек истинно преданный своей профессии.
Образы, созданные Вами на сцене и в кино - незабвенны.
Я восхищаюсь Вашим талантом, дарованным Вам Богом! Будьте долгие годы счастливы, энергичны, творчески заряжены! Пусть будут радостны люди, Вам дорогие и близкие! Желаю Вам крепкого j здоровья, бодрости духа, воплощения заветной мечты.
Храни Вас Господь.
Владимир ЗЕЛЬДИН — народный артист СССР:
Со своей студенческой театральной жизни я всегда ходил в Малый театр, потому что для меня Малый театр — это была ещё такая своеобразная академия, где я видел выдающихся, великих актёров — Пашенную, Садовского, Зубова... так не хочется никого забыть.... Ильинского и Анненкову... Гоголеву... Это огромная школа.
Я считаю, что Ю.Соломин как актер - выдающийся. Он не только украшение Малого театра, а гордость русской сцены. Я знаю, как трудно руководить таким организмом, как Малый театр. Успеха! Малый театр наша гордость была и остаётся по сей день.
Я видел в кино его блистательные роли. Он играл адъютанта, помните, такой интеллигентный аристократ, это редкая такая порода сейчас, большое обаяние, здесь не притворишься, не сыграешь — это богом данное человеческое качество.(«Адъютант его превосходительства» ред.)
Не так давно я его видел в спектакле «Горе от ума» Очень мне понравился и спектакль, и его игра. Он играл Фамусова, очень интересно играл. Потом, я помню, необыкновенно радостное и приятное откровение для меня было, они играли водевиль! Запамятовал, как он назывался... («Чудак-покойник, или Таинственный ящик» ред.) Он играл характерную роль. Это было такое перевоплощение, и водевиль был так хорошо поставлен. Там знаете оркестр на сцене ... Он имел успех, я не знаю, его сейчас играют или нет? И конечно же я всегда вспоминаю его слова «лучшее лекарство для актёра — это роль».
Поэтому мне хочется просто сердечно поздравить! Жить до скончания времён!
Марк ЗАХАРОВ — режиссёр, руководитель театра «Ленком», народный артист СССР:
Юрий Мефодьевич Соломин очень светлая личность, очень добрый, веселый, доброжелательный человек. И замечательно то, что когда попадаешь в Малый театр, в эти стены, он несет здоровый и бесценный консерватизм, сами сцены. И то, что происходит на сцене, никак не диссонирует, там нет никаких излишних резкостей и нескладностей по линии вкуса, всё очень сбалансировано, всё очень достойно представлено. Поэтому он по праву возглавляет этот один из главнейших театров страны. Я ему желаю многих лет радостной вдохновенной жизни, памятуя о том, что он подарил мне совершенно блистательную работу в моём кинофильме «Обыкновенное чудо», где он был замечателен, бесподобен. Кроме того, он был нашим министром культуры, правда, когда он был министром культуры , его слишком часто стали показывать в легкомысленном дуэте с актрисой Васильевой, я думаю, что это немножко укоротило его министерскую судьбу, но он не унывает и остается веселым, легким и добрыми человеком. Счастья ему и здоровья!
Эдуард МАРЦЕВИЧ — народный артист России:
75 лет — это большая дата его жизни, его интересного творческого пути. Были огромные взлёты и малые падения, настоящая борьба, чтобы театр нёс своё Я. Юра является истинным продолжателем наших предшественников, проповедуя реалистическую школу, романтическую школу. Уже несколько десятилетий он несёт на себе миссию того, что наш театр является своеобразным большим кораблем в океане московских театральных кораблей, который идет своим путём, продолжая заветы наших предшественников — Щепкина, и Мочалова, и Ермоловой - и близких уже к нам Остужева, Царёва, Ильинского, Пашенной, и это, конечно, дает ему право оставаться художественным руководителем. Его любят в театре, на него надеются. Он очень внимателен к жизни людей, очень внимателен к творческим начинаниям, творческим порывам. Это — истинный человек Малого театра.
Юра, я тебя обожаю, люблю. И благодарю за всё, что ты сделал в моем творческом пути и в моей личной жизни для моей семьи, детей. Здоровья и долгих-долгих лет жизни и работы на благо Малого театра.
«Театральный мир», №6 2010
«В театральных рецензиях редко содержится вдумчивый анализ актерской работы, особенно если это касается каких-то негативных сторон. Рецензенты, на мой взгляд, излишне щедры на похвалы. Не успевает молодой актер сыграть успешно две-три роли, как его награждают всеми имеющимися в русском языке похвальными эпитетами. Актеру просто уже некуда и незачем стремиться, все вершины покорены.
Нужно иметь большую силу воли и очень критически относиться к себе, чтобы не полюбить себя, столь любимого.»
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, «Театральная жизнь», 1983, №6
Мы решили избежать хвалебных юбилейных статей в честь 75-летия Юрия Мефодьевича Соломина, чтобы у него остались возможности для роста и для взятия непокоренных вершин (если такие остались). И поэтому просто предоставили слово для поздравления его друзьям, коллегам и просто москвичам.
Татьяна ДОРОНИНА — художественный руководитель МХАТ им. М. Горького, народная артистка СССР
Глубокоуважаемый, дорогой, несравненный Юрий Мефодьевич!
Примите самые высокие слова почтения, самые светлые и сердечные поздравления в день Вашего славного Юбилея!
Вы — талантливейший актер, тонкий режиссер, мудрый наставник молодого театрального поколения, художественный руководитель театра, человек истинно преданный своей профессии.
Образы, созданные Вами на сцене и в кино - незабвенны.
Я восхищаюсь Вашим талантом, дарованным Вам Богом! Будьте долгие годы счастливы, энергичны, творчески заряжены! Пусть будут радостны люди, Вам дорогие и близкие! Желаю Вам крепкого j здоровья, бодрости духа, воплощения заветной мечты.
Храни Вас Господь.
Владимир ЗЕЛЬДИН — народный артист СССР:
Со своей студенческой театральной жизни я всегда ходил в Малый театр, потому что для меня Малый театр — это была ещё такая своеобразная академия, где я видел выдающихся, великих актёров — Пашенную, Садовского, Зубова... так не хочется никого забыть.... Ильинского и Анненкову... Гоголеву... Это огромная школа.
Я считаю, что Ю.Соломин как актер - выдающийся. Он не только украшение Малого театра, а гордость русской сцены. Я знаю, как трудно руководить таким организмом, как Малый театр. Успеха! Малый театр наша гордость была и остаётся по сей день.
Я видел в кино его блистательные роли. Он играл адъютанта, помните, такой интеллигентный аристократ, это редкая такая порода сейчас, большое обаяние, здесь не притворишься, не сыграешь — это богом данное человеческое качество.(«Адъютант его превосходительства» ред.)
Не так давно я его видел в спектакле «Горе от ума» Очень мне понравился и спектакль, и его игра. Он играл Фамусова, очень интересно играл. Потом, я помню, необыкновенно радостное и приятное откровение для меня было, они играли водевиль! Запамятовал, как он назывался... («Чудак-покойник, или Таинственный ящик» ред.) Он играл характерную роль. Это было такое перевоплощение, и водевиль был так хорошо поставлен. Там знаете оркестр на сцене ... Он имел успех, я не знаю, его сейчас играют или нет? И конечно же я всегда вспоминаю его слова «лучшее лекарство для актёра — это роль».
Поэтому мне хочется просто сердечно поздравить! Жить до скончания времён!
Марк ЗАХАРОВ — режиссёр, руководитель театра «Ленком», народный артист СССР:
Юрий Мефодьевич Соломин очень светлая личность, очень добрый, веселый, доброжелательный человек. И замечательно то, что когда попадаешь в Малый театр, в эти стены, он несет здоровый и бесценный консерватизм, сами сцены. И то, что происходит на сцене, никак не диссонирует, там нет никаких излишних резкостей и нескладностей по линии вкуса, всё очень сбалансировано, всё очень достойно представлено. Поэтому он по праву возглавляет этот один из главнейших театров страны. Я ему желаю многих лет радостной вдохновенной жизни, памятуя о том, что он подарил мне совершенно блистательную работу в моём кинофильме «Обыкновенное чудо», где он был замечателен, бесподобен. Кроме того, он был нашим министром культуры, правда, когда он был министром культуры , его слишком часто стали показывать в легкомысленном дуэте с актрисой Васильевой, я думаю, что это немножко укоротило его министерскую судьбу, но он не унывает и остается веселым, легким и добрыми человеком. Счастья ему и здоровья!
Эдуард МАРЦЕВИЧ — народный артист России:
75 лет — это большая дата его жизни, его интересного творческого пути. Были огромные взлёты и малые падения, настоящая борьба, чтобы театр нёс своё Я. Юра является истинным продолжателем наших предшественников, проповедуя реалистическую школу, романтическую школу. Уже несколько десятилетий он несёт на себе миссию того, что наш театр является своеобразным большим кораблем в океане московских театральных кораблей, который идет своим путём, продолжая заветы наших предшественников — Щепкина, и Мочалова, и Ермоловой - и близких уже к нам Остужева, Царёва, Ильинского, Пашенной, и это, конечно, дает ему право оставаться художественным руководителем. Его любят в театре, на него надеются. Он очень внимателен к жизни людей, очень внимателен к творческим начинаниям, творческим порывам. Это — истинный человек Малого театра.
Юра, я тебя обожаю, люблю. И благодарю за всё, что ты сделал в моем творческом пути и в моей личной жизни для моей семьи, детей. Здоровья и долгих-долгих лет жизни и работы на благо Малого театра.
«Театральный мир», №6 2010
Подробнее
ИТОГИ ВСЕРОССИЙСКОГО ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»
22 июня 2010 года в Малом театре прошла пресс-конференция, посвященная подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья.
ИТОГИ ВСЕРОССИЙСКОГО ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»
22 июня 2010 года в Малом театре прошла пресс-конференция, посвященная подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья. Трехнедельные гастроли,, проводившиеся с 31 мая по 20 июня, проходили в рамках масштабного Всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!», получившего поддержку Российского организационного комитета «Победа» во главе с Президентом РФ Д.А.Медведевым, особо отметившим, что «сегодня коллектив театра ведет большую работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения, прививая уважительное отношение к истории и культуре нашего народа». Гастроли театра прошли при поддержке холдинга «Фосагро», ФПК «Гарант-Инвест» и ООО «Речфлот».
Художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин: «Готовиться к этой поездке мы начали еще в ноябре. Она была посвящена сразу двум знаменательным датам - 65-летию Победы и 150-ой годовщине со дня рождения А.П.Чехова. Я бы охарактеризовал наши выступления как коллективное «спасибо» ветеранам. Для них в каждом городе проходили концерты оркестра, в сопровождении которого ведущие артисты театра исполняли песни военных лет. Что касается спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!» по пьесам Чехова «Предложение» и «Медведь», то я должен заметить, что мы выбрали его не случайно. Я глубоко убежден, что юбилей драматурга, чье имя знают и любят на всех континентах, следует отмечать с гораздо большим размахом, чем это происходит сейчас. Именно этот досадный пробел в чествовании Антона Павловича мы и решили восполнить. Также в ходе гастролей мы объявили об открытии нового образовательного проекта, реализуемого совместно с МГУ им. М.В.Ломоносова. Его цель – распространение и популяризация научных и культурных знаний среди юношества, превращение патриотического воспитания из тягостной повинности в увлекательное действие, а также создание основы для духовного, культурного и интеллектуального объединения молодежи. Мы согласны с утверждением А.Н.Островского, что «без театра нет нации», и стараемся сделать все, что в наших силах, чтобы с помощью своего искусства и гражданской позиции превращать толпу в народ».
За три недели коллектив посетил восемь городов – Ярославль, Кострому, Казань, Самару, Саратов, Волгоград, Нижний Новгород и Иваново. Генеральный директор Малого театра Г.В.Аничкин: «Очевидно, что идея гастрольной поездки по Волге не нова, но Малый театр впервые во всероссийском масштабе сделал свои выступления бесплатными для ветеранов Великой Отечественной войны, при радушной поддержке со стороны глав администраций всех городов, входящих в расписание тура. Всего в гастролях приняло участие порядка 250 сотрудников театра, включая 40 артистов и 30 музыкантов. Наши выступления посетило более 20 000 человек».
Помимо основной программы, во время гастролей также проходили пресс-конференции, круглые столы на тему перспектив развития современного российского театра, творческие встречи, возложения цветов к монументам воинской славы. Заместитель художественного руководителя Малого театра В.В.Подгородинский: «Мы всегда старались помогать другим коллективам, в особенности – провинциальным. В этот раз было принято решение консолидировать мнение российского театрального сообщества с тем, чтобы спасти отечественный репертуарный театр, который сегодня в силу определенных обстоятельств вынужден «оказывать услуги» вместо того, чтобы пробуждать в зрителях светлые чувства и заставлять задумываться о вечных вопросах бытия. В ходе многочисленных круглых столов мы пришли к мысли о необходимости утверждения Закона о театре. Эту идею мы планируем продвигать всеми доступными способами».
Заместитель художественного руководителя Малого театра В.А.Максимова: «В ходе этих гастролей произошло много нового. Малый театр впервые побывал в таких городах, как Плёс и Энгельс, наши артисты открыли для себя новую форму театрализованных концертов, которые получили колоссальный положительный отклик со стороны аудитории. Возможно, у нас не получится сделать подобный проект ежегодным, но, тем не менее, мы сделаем все возможное, чтобы как можно чаще встречаться со всеми теми, кто оказал нам такой радушный прием в этот раз».
22 июня 2010 года в Малом театре прошла пресс-конференция, посвященная подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья. Трехнедельные гастроли,, проводившиеся с 31 мая по 20 июня, проходили в рамках масштабного Всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!», получившего поддержку Российского организационного комитета «Победа» во главе с Президентом РФ Д.А.Медведевым, особо отметившим, что «сегодня коллектив театра ведет большую работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения, прививая уважительное отношение к истории и культуре нашего народа». Гастроли театра прошли при поддержке холдинга «Фосагро», ФПК «Гарант-Инвест» и ООО «Речфлот».
Художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин: «Готовиться к этой поездке мы начали еще в ноябре. Она была посвящена сразу двум знаменательным датам - 65-летию Победы и 150-ой годовщине со дня рождения А.П.Чехова. Я бы охарактеризовал наши выступления как коллективное «спасибо» ветеранам. Для них в каждом городе проходили концерты оркестра, в сопровождении которого ведущие артисты театра исполняли песни военных лет. Что касается спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!» по пьесам Чехова «Предложение» и «Медведь», то я должен заметить, что мы выбрали его не случайно. Я глубоко убежден, что юбилей драматурга, чье имя знают и любят на всех континентах, следует отмечать с гораздо большим размахом, чем это происходит сейчас. Именно этот досадный пробел в чествовании Антона Павловича мы и решили восполнить. Также в ходе гастролей мы объявили об открытии нового образовательного проекта, реализуемого совместно с МГУ им. М.В.Ломоносова. Его цель – распространение и популяризация научных и культурных знаний среди юношества, превращение патриотического воспитания из тягостной повинности в увлекательное действие, а также создание основы для духовного, культурного и интеллектуального объединения молодежи. Мы согласны с утверждением А.Н.Островского, что «без театра нет нации», и стараемся сделать все, что в наших силах, чтобы с помощью своего искусства и гражданской позиции превращать толпу в народ».
За три недели коллектив посетил восемь городов – Ярославль, Кострому, Казань, Самару, Саратов, Волгоград, Нижний Новгород и Иваново. Генеральный директор Малого театра Г.В.Аничкин: «Очевидно, что идея гастрольной поездки по Волге не нова, но Малый театр впервые во всероссийском масштабе сделал свои выступления бесплатными для ветеранов Великой Отечественной войны, при радушной поддержке со стороны глав администраций всех городов, входящих в расписание тура. Всего в гастролях приняло участие порядка 250 сотрудников театра, включая 40 артистов и 30 музыкантов. Наши выступления посетило более 20 000 человек».
Помимо основной программы, во время гастролей также проходили пресс-конференции, круглые столы на тему перспектив развития современного российского театра, творческие встречи, возложения цветов к монументам воинской славы. Заместитель художественного руководителя Малого театра В.В.Подгородинский: «Мы всегда старались помогать другим коллективам, в особенности – провинциальным. В этот раз было принято решение консолидировать мнение российского театрального сообщества с тем, чтобы спасти отечественный репертуарный театр, который сегодня в силу определенных обстоятельств вынужден «оказывать услуги» вместо того, чтобы пробуждать в зрителях светлые чувства и заставлять задумываться о вечных вопросах бытия. В ходе многочисленных круглых столов мы пришли к мысли о необходимости утверждения Закона о театре. Эту идею мы планируем продвигать всеми доступными способами».
Заместитель художественного руководителя Малого театра В.А.Максимова: «В ходе этих гастролей произошло много нового. Малый театр впервые побывал в таких городах, как Плёс и Энгельс, наши артисты открыли для себя новую форму театрализованных концертов, которые получили колоссальный положительный отклик со стороны аудитории. Возможно, у нас не получится сделать подобный проект ежегодным, но, тем не менее, мы сделаем все возможное, чтобы как можно чаще встречаться со всеми теми, кто оказал нам такой радушный прием в этот раз».
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН ВСТРЕТИЛСЯ С АСКО САРКОЛА
Вчера, 22 июня, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Малого театра Геннадий Аничкин встретились с художественным руководителем Хельсинкского городского театра Аско Саркола, а также с критиком и переводчиком Виктором Деревицким. Аско Саркола прибыл в Москву, чтобы поздравить своего коллегу с юбилеем, а также, чтобы обсудить совместные планы двух театров на будущее. На встрече обсуждались возможные обменные гастроли в сезоне 2011-2012 годов.
Подробнее
ЕСЛИ В ИСКУССТВЕ НЕТ ДУШИ, ОНО ЛЮДЕЙ НЕ УЛУЧШИТ
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
ЕСЛИ В ИСКУССТВЕ НЕТ ДУШИ, ОНО ЛЮДЕЙ НЕ УЛУЧШИТ
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
Художественному руководителю Государственного академического Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину 18 июня исполняется 75 лет. Он стал всенародно известным после многосерийного телефильма «Адъютант его превосходительства», снялся и во многих других фильмах, в том числе у великого японца Куросавы в «Дерсу Узала», удостоенном премии «Оскар».
Но главным делом своей жизни Юрий Соломин считал и считает Малый театр. Стоит отметить самую основную его заслугу не только перед родным коллективом, но и перед всей отечественной культурой: вместе с Виктором Коршуновым, который в 90-е годы и в начале 2000-х был директором Малого, Юрию Соломину удалось сохранить лицо этой гордости русской сцены. Во время повального разрушения основ национального искусства спасение Малого театра трудно переоценить.
Но начался мой разговор с выдающимся русским актёром, а теперь и режиссёром воспоминаниями о более далёких годах — о времени Великой Отечественной войны.
Родом из военного детства
— Мы с вами, Юрий Мефодьевич, родились в одном году, и я по себе знаю, что значила Великая Отечественная для нашего поколения. Детство прошло в эту суровую пору. Ехал сейчас к вам и подумал: 18 июня 1941-го родители отпраздновали шестилетие ваше, а через четыре дня — чёрное 22 июня… По многим признакам чувствую, что война вас не отпускает. Вот перед 65-летием Победы открыли в Малом театре мемориальную доску, посвящённую лётчикам эскадрильи, которая была построена на личные средства коллектива театра. Вот вы сейчас организовали трёхнедельные благотворительные гастроли по волжским городам как творческий подарок ветеранам. Могли бы что-то сказать о ваших ощущениях войны?
— Они, конечно, связаны с детством и с произведениями искусства, которые вошли в душу уже тогда. Например, на меня очень сильно действовала поэзия военных лет, особенно стихи Симонова и Твардовского. Помню, «Василия Тёркина» печатали в газете…
— «Правда» печатала. А в мае 1993 года, в самое трудное для нашей газеты время, мы всё-таки устроили вечер в честь дня рождения «Правды». И вы откликнулись на приглашение выступить, а читали как раз фрагменты из «Тёркина».
— «Тёркин» был в моём репертуаре и при поступлении в Щепкинское училище… Но расскажу про сравнительно недавний факт. Пять лет назад, когда приближалось 60-летие Победы, решил я обратиться к ещё одному великому произведению Александра Трифоновича Твардовского — «Я убит подо Ржевом». Подготовил. Наступил день выступления. И вот вышел я на сцену, прочитал первые восемь строк — и всё: не могу дальше! Перехватило горло…
В зале установилась невероятная тишина. Видно, люди почувствовали моё состояние. Не аплодировали, замерли. А я так и не смог читать. Извинился и ушёл.
Это к вопросу об ощущении войны. Конечно, пронзающий душу голос убитого солдата, который обращается к нам, живым, гениально передан великим поэтом. И вообще в литературе того времени многое потрясает. Но не знаю, было бы у меня столь острое её восприятие, если бы не военное детство.
— С детства ведь и русская классика к нам приходила…
— Одно из сильнейших впечатлений: бабушка читает нам с братом чеховскую «Каштанку». Я рыдал…
— А в школе как было у вас?
— Замечательные учителя! В начальной школе была Наталья Павловна Большакова, которая успокаивала моих родителей по поводу того, что я не отличник. Уверяла: «Всё у него будет хорошо». И, знаете, она до последних дней своей жизни писала мне письма, открытки и… выставляла оценки за каждую мою роль в кино.
— Да, видно, ей не безразличны были её ученики… А фронтовики среди ваших учителей были?
— Конечно. Вот, например, Роман Васильевич Мочалов, который преподавал физику. Он пришёл с войны контуженый, высшее образование у него было незаконченное, а затем, я знаю, стал профессором.
Так вот, квартиры у него не было, жил в комнатке прямо в школе, и мы слышали, как он упорно учился играть на трофейном аккордеоне. Наша читинская школа № 5 была мужская. Однажды приходит и говорит: «Ребята, я видел сон. Мы организовали хор — и вот я играю на аккордеоне, вы все на сцене поёте, а сзади лампочками сияет панно Днепрогэса…»
Это он так нас увлекал! И действительно, хор был создан. И мы сами под его руководством соорудили в физическом кабинете это совершенно необычное по тем временам электрифицированное панно.
Представьте: на заключительном концерте областного смотра художественной самодеятельности в Чите, в Доме офицеров, стоит хор мальчиков в сто человек, я и мой друг запеваем: «Как у Волги у реки…» — и тут же на сцене вспыхивают, начинают переливаться лампочки большой картины-панорамы...
— Словом, фурор полный?
— Первое место на областном смотре. Но дело даже не в этом. Какая великолепная коллективистская атмосфера была! Нельзя это забыть. Вообще от тех лет у меня остались самые тёплые, самые сердечные воспоминания.
— Действительно, казалось бы, суровое время и тяжёлая жизнь, когда всего не хватало, а дети чувствовали постоянную заботу о себе.
— Для детей делалось всё возможное! В первом классе, в 1943 году, нам каждый день приносили противень ливерных пирожков, и Наталья Павловна в переменку устраивала чаепитие с сахарином. Запах этих пирожков остался в душе на всю жизнь. Когда в 1953 году я приехал в Москву поступать в Щепкинское училище, покупал пирожки с ливером везде, где они встречались. Но таких вкусных, как тогда, в школе, всё-таки не было…
Театр, ставший незаменимым навсегда
— В ответ на воспоминания, подобные вашим, зачастую слышишь: ну, это ностальгия по молодости. А если так, значит, необъективно, то есть неправдиво. Что на это скажете?
— Наоборот, по-моему, с годами я стараюсь только правду говорить. Может, она в чём-то и необъективна, но это моя правда. Я сейчас оставляю за скобками то тяжёлое, что стране пришлось пережить и о чём нынче много пишется, говорится. Но ведь факт, например, что за советское время, после революции, у нас было создано колоссальное искусство, появились и творили величайшие таланты в литературе, музыке, театре, кино… И мы в такую эпоху жили. Это же объективно!
Возьмите Малый театр, с которым связана вся моя творческая жизнь. Недаром говорят: великие старики Малого. В самом же деле это было собрание великих артистов. Я играл с Ильинским, Жаровым, Любезновым… Всех не перечислишь.
Но вот вам один показательный факт. На восьмом году своей работы в театре сыграл я Хлестакова. И заметил, что после этого ко мне в гримёрку гораздо чаще стали наведываться наши старики. Причём с какими-нибудь подарками, сувенирами. А говорили так: «Поздравляю, вас приняли в театре».
Вас! Представляете? Между тем до этого я уже сыграл вроде бы очень заметные роли, имел большую хвалебную прессу. Однако мастера Малого именно после «Ревизора» стали приносить мне особые поздравления.
— То есть приняли как вполне своего?
— Да, да, в этом суть. «Ревизор» — из основ театра, и вот я в их глазах выдержал экзамен.
Память сохранила много дорогого, что греет до сих пор. В 1974 году Михаил Иванович Царёв, который тогда руководил театром, почти на год отпустил меня сниматься в фильме «Дерсу Узала». И неожиданно туда, на Дальний Восток, мне стала писать Елена Николаевна Гоголева. Ведущая актриса, безусловный авторитет коллектива. Она рассказывала о том, что происходит в театре, отмечала, что меня, дескать, очень не хватает, сетовала, что я слишком много стал сниматься в кино — в ущерб театру.
— Воспитывающие письма?
— Был такой смысл. А главное — никто же не заставлял её, очень занятого и весьма не молодого уже человека, эти письма писать. Значит, возник какой-то внутренний позыв, исходивший из размышлений о театре и моём месте в нём. Было неравнодушие.
Куда уходит сердечность?
— Однако время летит, и многое меняется. Вы по-прежнему (более полувека!) играете в Малом театре, уже два с лишним десятка лет руководите им. По-прежнему преподаёте в училище, которое когда-то окончили. Но какие перемены вокруг вызывают у вас озабоченность?
— Пожалуй, в первую очередь это касается молодёжи. Каждый год, как и раньше, в училище к нам приходят юноши и девушки, мечтающие работать в искусстве. Наверное, нельзя сказать, что талантливых среди них становится меньше. Но поводы для озабоченности есть, причём серьёзные.
Вот, скажем, какова у нынешних абитуриентов гуманитарная подготовка, насколько они знают литературу, поэзию, театр. На собеседовании задаю десяти ребятам подряд совсем вроде несложный вопрос: кто написал рассказ «Каштанка»? И, представьте себе, ни один не может ответить! Задаю ещё десятку человек — результат тот же самый…
— В годы, когда вы учились, подобное было исключено?
— Разумеется. Нет, я не хочу сказать, что они хуже нас. Лучше разбираются в компьютерах, мобильных телефонах, массе других современных вещей. Но, кроме вещей, есть душа, есть сердце, без чего русское искусство не существует.
К сожалению, начиная работать с очередным курсом, я всё чаще вынужден обращаться почти в отчаянии: «Куда ушла сердечность?» И это — вопрос ко всей нынешней жизни, ибо из неё молодые приходят вот такими, какими я их вижу. Очевидно засилье в жизни сегодня прагматизма, холодной расчётливости, жёсткости, вплоть до жестокости, а сердечность и душевность — в большом дефиците.
— Но удаётся как-то чувства добрые в своих студентах пробудить?
— Я стараюсь. С помощью той же нашей классики. Или вызовешь, например, воспоминания о доме и родителях, которых они оставили где-то далеко, и вдруг видишь — слеза на глазах блеснула…
По-моему, дефицит добрых чувств в нынешнем обществе болезненно ощущают многие. Тянутся за этими чувствами в театр, но, увы, зачастую не находят. Как и телевидение, театр всё больше развлекает, нежели трогает сердце, душу. А искусство, если оно без души и не доходит до сердца людей, вряд ли их улучшит.
— Малый театр стремится сохранять и развивать то, что всегда было главным в нашей великой русской литературе и на русской сцене. Однако театральная критика, насколько я замечаю, не очень поддерживает вас в этом стремлении…
— «Не очень поддерживает» — это мягко сказано. Вы же помните массу статей, в которых нас просто уничтожали. Думаю, со временем кому-то из авторов стыдно станет.
— Атмосфера межтеатральная, как и в целом общественная, на ваш взгляд, тоже изменилась не к лучшему?
— Считаю, да. Раньше была дружба у актёров Малого театра и, скажем, МХАТа, театра имени Маяковского, имени Моссовета. Был взаимный интерес. Ходили на спектакли друг к другу, радовались успехам коллег, дружили домами. Теперь это редкость. Почему — не знаю, может, та же критика с её злым натравливанием друг на друга сыграла свою роль.
Во всяком случае, мне приятно бывает слышать от моих младших товарищей: вот вчера смотрели там-то новый спектакль, понравилось. Хочется верить, что лучшее из наших прежних отношений, как в театральной жизни, так и во всём обществе, рано или поздно всё-таки вернётся.
Не допустить катастрофы!
— Извините, Юрий Мефодьевич, но трудно сегодня обойти один неюбилейный вопрос, о котором мы раньше с вами тоже говорили и от которого, кажется, во многом зависит будущее нашего отечественного театра. Имею в виду закон, коротко называемый законом об автономных учреждениях. Что он означает, на ваш взгляд, для культуры страны, то есть для театров, музеев и т.д.?
— Это — катастрофа! И таково не только моё мнение. Состоялось экстренное заседание правления Союза театральных деятелей, где многие уважаемые люди прямо заявляли о смертоносности нового законодательства для культуры и искусства. В законодательстве этом не сразу разберёшься, оно, видимо, намеренно невнятное, запутанное и противоречивое, но суть всё-таки понятна. Культуру выталкивают в рынок, на самовыживание, а это для неё губительно.
— Чем обернётся?
— Многих театров, как и музеев, библиотек, школ, мы можем просто лишиться. Замечу, что в сфере образования тоже создаётся серьёзная угроза. Я член-корреспондент Академии образования и здесь слышал крайне тревожные выступления на сей счёт.
— Да, судя по всему, государство снимает с себя бремя финансовой поддержки образования, здравоохранения, культуры. Ясно, что варился новый закон в ведомстве министра Кудрина. Но ваше-то мнение — тех, кто в культуре работает, учитывалось или нет?
— Увы, мы ощущаем какое-то демонстративное пренебрежение. Вспомните наш с вами разговор несколько лет назад. Уже тогда, прослышав о готовящихся разрушительных нововведениях, я бил тревогу и требовал: поинтересуйтесь, что думают об этой затее специалисты! Считал и считаю, начинать надо было именно с обстоятельного совета со специалистами, которые, как никто другой, знают положение, особенности и специфику в этой тонкой сфере. Если бы речь шла о законе, касающемся, скажем, металлургов или горняков, там меня не обязательно слушать. Но как же здесь без учёта мнений театральных работников!
Пока, насколько я понимаю, удалось лишь оттянуть срок введения в действие этого крайне опасного закона. Но ряд его положений надо менять в принципе. Если общими силами не добьёмся этого, я уверен, будет огромная беда.
— Всё же позвольте от себя и от «Правды» поздравить вас с юбилеем.
— Большое спасибо. Хотя, честно говоря, настроение не праздничное.
Виктор Кожемяко
«Правда», 17 июня 2010 года
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
Художественному руководителю Государственного академического Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину 18 июня исполняется 75 лет. Он стал всенародно известным после многосерийного телефильма «Адъютант его превосходительства», снялся и во многих других фильмах, в том числе у великого японца Куросавы в «Дерсу Узала», удостоенном премии «Оскар».
Но главным делом своей жизни Юрий Соломин считал и считает Малый театр. Стоит отметить самую основную его заслугу не только перед родным коллективом, но и перед всей отечественной культурой: вместе с Виктором Коршуновым, который в 90-е годы и в начале 2000-х был директором Малого, Юрию Соломину удалось сохранить лицо этой гордости русской сцены. Во время повального разрушения основ национального искусства спасение Малого театра трудно переоценить.
Но начался мой разговор с выдающимся русским актёром, а теперь и режиссёром воспоминаниями о более далёких годах — о времени Великой Отечественной войны.
Родом из военного детства
— Мы с вами, Юрий Мефодьевич, родились в одном году, и я по себе знаю, что значила Великая Отечественная для нашего поколения. Детство прошло в эту суровую пору. Ехал сейчас к вам и подумал: 18 июня 1941-го родители отпраздновали шестилетие ваше, а через четыре дня — чёрное 22 июня… По многим признакам чувствую, что война вас не отпускает. Вот перед 65-летием Победы открыли в Малом театре мемориальную доску, посвящённую лётчикам эскадрильи, которая была построена на личные средства коллектива театра. Вот вы сейчас организовали трёхнедельные благотворительные гастроли по волжским городам как творческий подарок ветеранам. Могли бы что-то сказать о ваших ощущениях войны?
— Они, конечно, связаны с детством и с произведениями искусства, которые вошли в душу уже тогда. Например, на меня очень сильно действовала поэзия военных лет, особенно стихи Симонова и Твардовского. Помню, «Василия Тёркина» печатали в газете…
— «Правда» печатала. А в мае 1993 года, в самое трудное для нашей газеты время, мы всё-таки устроили вечер в честь дня рождения «Правды». И вы откликнулись на приглашение выступить, а читали как раз фрагменты из «Тёркина».
— «Тёркин» был в моём репертуаре и при поступлении в Щепкинское училище… Но расскажу про сравнительно недавний факт. Пять лет назад, когда приближалось 60-летие Победы, решил я обратиться к ещё одному великому произведению Александра Трифоновича Твардовского — «Я убит подо Ржевом». Подготовил. Наступил день выступления. И вот вышел я на сцену, прочитал первые восемь строк — и всё: не могу дальше! Перехватило горло…
В зале установилась невероятная тишина. Видно, люди почувствовали моё состояние. Не аплодировали, замерли. А я так и не смог читать. Извинился и ушёл.
Это к вопросу об ощущении войны. Конечно, пронзающий душу голос убитого солдата, который обращается к нам, живым, гениально передан великим поэтом. И вообще в литературе того времени многое потрясает. Но не знаю, было бы у меня столь острое её восприятие, если бы не военное детство.
— С детства ведь и русская классика к нам приходила…
— Одно из сильнейших впечатлений: бабушка читает нам с братом чеховскую «Каштанку». Я рыдал…
— А в школе как было у вас?
— Замечательные учителя! В начальной школе была Наталья Павловна Большакова, которая успокаивала моих родителей по поводу того, что я не отличник. Уверяла: «Всё у него будет хорошо». И, знаете, она до последних дней своей жизни писала мне письма, открытки и… выставляла оценки за каждую мою роль в кино.
— Да, видно, ей не безразличны были её ученики… А фронтовики среди ваших учителей были?
— Конечно. Вот, например, Роман Васильевич Мочалов, который преподавал физику. Он пришёл с войны контуженый, высшее образование у него было незаконченное, а затем, я знаю, стал профессором.
Так вот, квартиры у него не было, жил в комнатке прямо в школе, и мы слышали, как он упорно учился играть на трофейном аккордеоне. Наша читинская школа № 5 была мужская. Однажды приходит и говорит: «Ребята, я видел сон. Мы организовали хор — и вот я играю на аккордеоне, вы все на сцене поёте, а сзади лампочками сияет панно Днепрогэса…»
Это он так нас увлекал! И действительно, хор был создан. И мы сами под его руководством соорудили в физическом кабинете это совершенно необычное по тем временам электрифицированное панно.
Представьте: на заключительном концерте областного смотра художественной самодеятельности в Чите, в Доме офицеров, стоит хор мальчиков в сто человек, я и мой друг запеваем: «Как у Волги у реки…» — и тут же на сцене вспыхивают, начинают переливаться лампочки большой картины-панорамы...
— Словом, фурор полный?
— Первое место на областном смотре. Но дело даже не в этом. Какая великолепная коллективистская атмосфера была! Нельзя это забыть. Вообще от тех лет у меня остались самые тёплые, самые сердечные воспоминания.
— Действительно, казалось бы, суровое время и тяжёлая жизнь, когда всего не хватало, а дети чувствовали постоянную заботу о себе.
— Для детей делалось всё возможное! В первом классе, в 1943 году, нам каждый день приносили противень ливерных пирожков, и Наталья Павловна в переменку устраивала чаепитие с сахарином. Запах этих пирожков остался в душе на всю жизнь. Когда в 1953 году я приехал в Москву поступать в Щепкинское училище, покупал пирожки с ливером везде, где они встречались. Но таких вкусных, как тогда, в школе, всё-таки не было…
Театр, ставший незаменимым навсегда
— В ответ на воспоминания, подобные вашим, зачастую слышишь: ну, это ностальгия по молодости. А если так, значит, необъективно, то есть неправдиво. Что на это скажете?
— Наоборот, по-моему, с годами я стараюсь только правду говорить. Может, она в чём-то и необъективна, но это моя правда. Я сейчас оставляю за скобками то тяжёлое, что стране пришлось пережить и о чём нынче много пишется, говорится. Но ведь факт, например, что за советское время, после революции, у нас было создано колоссальное искусство, появились и творили величайшие таланты в литературе, музыке, театре, кино… И мы в такую эпоху жили. Это же объективно!
Возьмите Малый театр, с которым связана вся моя творческая жизнь. Недаром говорят: великие старики Малого. В самом же деле это было собрание великих артистов. Я играл с Ильинским, Жаровым, Любезновым… Всех не перечислишь.
Но вот вам один показательный факт. На восьмом году своей работы в театре сыграл я Хлестакова. И заметил, что после этого ко мне в гримёрку гораздо чаще стали наведываться наши старики. Причём с какими-нибудь подарками, сувенирами. А говорили так: «Поздравляю, вас приняли в театре».
Вас! Представляете? Между тем до этого я уже сыграл вроде бы очень заметные роли, имел большую хвалебную прессу. Однако мастера Малого именно после «Ревизора» стали приносить мне особые поздравления.
— То есть приняли как вполне своего?
— Да, да, в этом суть. «Ревизор» — из основ театра, и вот я в их глазах выдержал экзамен.
Память сохранила много дорогого, что греет до сих пор. В 1974 году Михаил Иванович Царёв, который тогда руководил театром, почти на год отпустил меня сниматься в фильме «Дерсу Узала». И неожиданно туда, на Дальний Восток, мне стала писать Елена Николаевна Гоголева. Ведущая актриса, безусловный авторитет коллектива. Она рассказывала о том, что происходит в театре, отмечала, что меня, дескать, очень не хватает, сетовала, что я слишком много стал сниматься в кино — в ущерб театру.
— Воспитывающие письма?
— Был такой смысл. А главное — никто же не заставлял её, очень занятого и весьма не молодого уже человека, эти письма писать. Значит, возник какой-то внутренний позыв, исходивший из размышлений о театре и моём месте в нём. Было неравнодушие.
Куда уходит сердечность?
— Однако время летит, и многое меняется. Вы по-прежнему (более полувека!) играете в Малом театре, уже два с лишним десятка лет руководите им. По-прежнему преподаёте в училище, которое когда-то окончили. Но какие перемены вокруг вызывают у вас озабоченность?
— Пожалуй, в первую очередь это касается молодёжи. Каждый год, как и раньше, в училище к нам приходят юноши и девушки, мечтающие работать в искусстве. Наверное, нельзя сказать, что талантливых среди них становится меньше. Но поводы для озабоченности есть, причём серьёзные.
Вот, скажем, какова у нынешних абитуриентов гуманитарная подготовка, насколько они знают литературу, поэзию, театр. На собеседовании задаю десяти ребятам подряд совсем вроде несложный вопрос: кто написал рассказ «Каштанка»? И, представьте себе, ни один не может ответить! Задаю ещё десятку человек — результат тот же самый…
— В годы, когда вы учились, подобное было исключено?
— Разумеется. Нет, я не хочу сказать, что они хуже нас. Лучше разбираются в компьютерах, мобильных телефонах, массе других современных вещей. Но, кроме вещей, есть душа, есть сердце, без чего русское искусство не существует.
К сожалению, начиная работать с очередным курсом, я всё чаще вынужден обращаться почти в отчаянии: «Куда ушла сердечность?» И это — вопрос ко всей нынешней жизни, ибо из неё молодые приходят вот такими, какими я их вижу. Очевидно засилье в жизни сегодня прагматизма, холодной расчётливости, жёсткости, вплоть до жестокости, а сердечность и душевность — в большом дефиците.
— Но удаётся как-то чувства добрые в своих студентах пробудить?
— Я стараюсь. С помощью той же нашей классики. Или вызовешь, например, воспоминания о доме и родителях, которых они оставили где-то далеко, и вдруг видишь — слеза на глазах блеснула…
По-моему, дефицит добрых чувств в нынешнем обществе болезненно ощущают многие. Тянутся за этими чувствами в театр, но, увы, зачастую не находят. Как и телевидение, театр всё больше развлекает, нежели трогает сердце, душу. А искусство, если оно без души и не доходит до сердца людей, вряд ли их улучшит.
— Малый театр стремится сохранять и развивать то, что всегда было главным в нашей великой русской литературе и на русской сцене. Однако театральная критика, насколько я замечаю, не очень поддерживает вас в этом стремлении…
— «Не очень поддерживает» — это мягко сказано. Вы же помните массу статей, в которых нас просто уничтожали. Думаю, со временем кому-то из авторов стыдно станет.
— Атмосфера межтеатральная, как и в целом общественная, на ваш взгляд, тоже изменилась не к лучшему?
— Считаю, да. Раньше была дружба у актёров Малого театра и, скажем, МХАТа, театра имени Маяковского, имени Моссовета. Был взаимный интерес. Ходили на спектакли друг к другу, радовались успехам коллег, дружили домами. Теперь это редкость. Почему — не знаю, может, та же критика с её злым натравливанием друг на друга сыграла свою роль.
Во всяком случае, мне приятно бывает слышать от моих младших товарищей: вот вчера смотрели там-то новый спектакль, понравилось. Хочется верить, что лучшее из наших прежних отношений, как в театральной жизни, так и во всём обществе, рано или поздно всё-таки вернётся.
Не допустить катастрофы!
— Извините, Юрий Мефодьевич, но трудно сегодня обойти один неюбилейный вопрос, о котором мы раньше с вами тоже говорили и от которого, кажется, во многом зависит будущее нашего отечественного театра. Имею в виду закон, коротко называемый законом об автономных учреждениях. Что он означает, на ваш взгляд, для культуры страны, то есть для театров, музеев и т.д.?
— Это — катастрофа! И таково не только моё мнение. Состоялось экстренное заседание правления Союза театральных деятелей, где многие уважаемые люди прямо заявляли о смертоносности нового законодательства для культуры и искусства. В законодательстве этом не сразу разберёшься, оно, видимо, намеренно невнятное, запутанное и противоречивое, но суть всё-таки понятна. Культуру выталкивают в рынок, на самовыживание, а это для неё губительно.
— Чем обернётся?
— Многих театров, как и музеев, библиотек, школ, мы можем просто лишиться. Замечу, что в сфере образования тоже создаётся серьёзная угроза. Я член-корреспондент Академии образования и здесь слышал крайне тревожные выступления на сей счёт.
— Да, судя по всему, государство снимает с себя бремя финансовой поддержки образования, здравоохранения, культуры. Ясно, что варился новый закон в ведомстве министра Кудрина. Но ваше-то мнение — тех, кто в культуре работает, учитывалось или нет?
— Увы, мы ощущаем какое-то демонстративное пренебрежение. Вспомните наш с вами разговор несколько лет назад. Уже тогда, прослышав о готовящихся разрушительных нововведениях, я бил тревогу и требовал: поинтересуйтесь, что думают об этой затее специалисты! Считал и считаю, начинать надо было именно с обстоятельного совета со специалистами, которые, как никто другой, знают положение, особенности и специфику в этой тонкой сфере. Если бы речь шла о законе, касающемся, скажем, металлургов или горняков, там меня не обязательно слушать. Но как же здесь без учёта мнений театральных работников!
Пока, насколько я понимаю, удалось лишь оттянуть срок введения в действие этого крайне опасного закона. Но ряд его положений надо менять в принципе. Если общими силами не добьёмся этого, я уверен, будет огромная беда.
— Всё же позвольте от себя и от «Правды» поздравить вас с юбилеем.
— Большое спасибо. Хотя, честно говоря, настроение не праздничное.
Виктор Кожемяко
«Правда», 17 июня 2010 года
22.06.2010
Подробнее
ИНТЕНДАНТ «ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
Юбилей Юрия Соломина
ИНТЕНДАНТ «ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА»
Юбилей Юрия Соломина
Не так давно Юрий Соломин вышел на сцену Малого театра в роли булгаковского Мольера. Тема «художник и власть», всегда выходившая на первый план в тоталитарную эпоху, вряд ли когда-нибудь утратит актуальность, поскольку «хозяева жизни» в сфере политической или коммерческой неизменно «заказывают музыку». Однако личностный аспект сегодня все же оказывается важнее социального. А сам выбор пьесы отчасти становится поводом для исповедального разговора о том, что понятно и близко, поскольку такие ипостаси творческой деятельности, как актерство, режиссура, педагогика и руководство театром, знакомы исполнителю главной роли не понаслышке.
Юрий Соломин прежде всего играет драму творческой личности. Лишь пройдя через страх одиночества, горечь разочарований и боль утрат, его герой обретает мудрое великодушие, гордое достоинство и умение ценить короткие мгновения театрального братства. Ведь судьба творца зависит не только от тирании сильных мира сего, но и от предательства близких людей, и от проявлений собственного необузданного характера. Вовлеченный в житейскую суету и ослепленный страстями, Мольер Соломина может быть преданным и неблагодарным, нежным и взрывным, волевым и ранимым, восторженным и гневным. Простодушно веря в доброту властелина, он восхваляет его с благоговейным пафосом, а, испытав болезненное прозрение, искренне корит себя за льстивое подобострастие.
Люди искусства с их неоднозначностью и противоречивостью в исполнении Юрия Соломина всегда весьма убедительны. Успешные или не избалованные удачей творцы, восторженные романтики или уставшие от бессмысленной суеты кумиры публики - все они фанатики или заложники своего дара. Среди них бедный актер Сен-Феликс из «Таинственного ящика» П.Каратыгина, простодушно и истово мечтающий о собственном театре, бескомпромиссный бунтарь Треплев из чеховской «Чайки», сыгранный еще в годы учебы, и не скрывающий горькой иронии писатель Тригорин. Круг профессий героев-современников тоже был весьма широк: кинорежиссер Крымов в «Игре» Ю.Бондарева, художник Астахов в «Картине» Д.Гранина, музыкант Илья в фильме «Мелодии белой ночи». Знаменитый же ростановский поэт Сирано де Бержерак, наделенный всеми чертами романтического героя, выглядел и абсолютно реальным человеком, чьи твердость и бескомпромиссность сочетались с нежностью и беззащитностью.
Будничная узнаваемость и возвышенная романтичность соединяются во многих героях Юрия Соломина. Правда, одни сохраняют стойкость и верность себе, а других утрата иллюзии и внутренней гармонии приводит к трагическому саморазрушению. Так, тяжелый душевный слом сближал чистого, ранимого Кисельникова в «Пучине» А.Островского с благородным защитником чужой чести Иваном Петровичем, сыгранным Соломиным в телефильме «Униженные и оскорбленные» Ф.Достоевского. А совестливый интеллигент Протасов из «Живого трупа» Л.Толстого, лишенный открытого бунтарства и безмерно уставший от окружающего равнодушия, казался сродни чеховским героям. При этом между Войницкими из двух разных спектаклей было мало общего. Язвительный, озлобившийся герой «Лешего» изначально жил на пределе отчаяния и, лишь приняв последнее решение, обретал долгожданные спокойствие и твердость. Войницкий в «Дяде Ване», напротив, поначалу выглядел мягким и добрым шутником, но тем сильнее оказывалось его разочарование в сотворенных им кумирах, тем страшнее становился переход от веселья и нежности к тоске и отчаянию, тем неожиданнее был болезненный срыв, словно приводивший его к параличу души.
Многие герои Юрия Соломина - романтики, идеалисты, интеллигенты с драматической судьбой. И потому его появление в роли Фамусова в грибоедовском «Горе от ума», уже почти десять лет идущем на сцене Малого, стало неожиданностью как для публики, так и для самого актера. Хотя его темпераментный, энергичный Павел Афанасьевич, словно излучающий уверенность и жизнестойкость, - фигура отнюдь не чисто сатирическая. Бодрый ловелас, не уступающий в пылкости молодым, и заботливый отец, искренне уверенный в своей правоте, является своеобразным мотором сценического действия. Его речи больше похожи на дружеский совет, чем на старческое ворчание. Хотя, как и должно, слова и поступки Фамусова говорят сами за себя, а его ласковое дружелюбие легко сменяется раздражением и досадой. И все же именно он правит бал в спектакле. А искрометно феерическая роль, по сути, не столь уж неожиданна в биографии артиста, сыгравшего на экране забавно изворотливого Генриха Айзенштайна в оперетте «Летучая мышь» и вдохновенного, но осмотрительного жулика Подхалюзина в телеспектакле «Свои люди - сочтемся» А.Островского. Да и первый серьезный сценический успех пришел к актеру в переломной для него роли гоголевского Хлестакова. Ведь до этого артист с данными лирического героя, принятый в Малый театр в 1958 году, играл в основном юных, порывистых максималистов.
Однако, как ни парадоксально, но после столь явной удачи в «Ревизоре» у Соломина в течение семи лет не было новых ролей. И он, помня завет своего педагога Веры Николаевны Пашенной, вел поиски в смежных видах искусства.
На протяжении многих лет Юрий Мефодиевич Соломин руководит Малым театром. На Западе такая должность называется «интендант». Неожиданно для нашего романтического героя? Но и эта роль, по общему мнению, Соломину вполне удалась.
Экранная работа в телефильме «Адъютант его превосходительства», по словам самого актера, хоть и «не стала главной» в его жизни, но вывела «на новую творческую орбиту». Картина и ныне не сходит с экрана, прежде всего потому, что в центре ее не классовое противостояние, а созданный Соломиным образ незаурядного, благородного человека - не только решительного и смелого, но доброго и интеллигентного. Сегодня иначе воспринимался бы и сыгранный в театре поручик Яровой в пьесе К.Тренева, ведь и тогда артиста упрекали в том, что в образе «врага» он видел человека, пережившего тяжелую душевную драму, предательство подчиненных, отчуждение любимой женщины, но верного кодексу офицерской чести. Идеалам уже другого времени был верен и трепетный лейтенант Княжко в спектакле Малого театра по роману Ю.Бондарева «Берег». Среди экранных героев актера также немало людей в военной форме: запомнившийся своей вдумчивостью и непоказной надежностью Телегин в телефильме «Хождение по мукам» или мужественный, прямодушный Звягинцев из киноэпопеи «Блокада».
Автобиографическая книга Юрия Соломина называется «От адъютанта до его превосходительства». Играя царственных особ, актер, по его словам, всегда видел в герое прежде всего человека «с его силой и слабостью, сомнениями и душевной болью». Потому его Федор из спектакля «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого, на роль которого он ввелся в течение десяти дней, был наивным мечтателем, не щадившим себя в борьбе с жестокостью и властолюбием. А Николай Александрович Романов в постановке «И аз воздам» С.Кузнецова, несмотря на определенный схематизм пьесы, становился живым, мудрым и выдержанным человеком, до конца сохраняющим чувство собственного достоинства. Когда в начале 90-х Юрий Соломин пришел во власть, став министром культуры, его новая роль и сценические образы наверняка влияли друг на друга, и даже надежды и разочарования были в чем-то схожими. Потому пребывание в министерском кресле оказалось недолгим, в отличие от должности художественного руководителя Малого или педагогической деятельности в Щепкинском училище.
Студенты, попавшие на курс Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных, уже вытягивают у судьбы счастливый билет, особенно те, особо одаренные и работоспособные, кто становится артистами Малого. Ведь они не остаются без поддержки своих педагогов, внимательно направляющих их сценическую судьбу. Для самого же Юрия Соломина именно педагогика стала шагом к режиссуре. Правда, до этого он уже успел получить благословение от знаменитого Акиры Куросавы, у которого играл в фильме «Дерсу Узала», и снять фильм «Скандальное происшествие в Брикмилле» по пьесе Дж.Пристли, где выступил и в роли взбунтовавшегося правдолюбца мистера Кэттла. Ныне Соломин чаще разграничивает две профессии, утверждая при этом, что «режиссура в корне своем должна быть актерской». В век радикальной концептуальности это утверждение спорно и уязвимо, но абсолютно созвучно традиции Малого театра, исповедующего приоритет актерского искусства над постановочными изысками.
Неслучайно романтическое отношение к актеру четко заявлено Соломиным в особенно любимом им «Лесе» А.Островского, утверждающем торжество благородных лицедеев над расчетливыми комедиантами, и в уже упомянутом спектакле «Таинственный ящик», поставленном в жанре водевиля, часто гостившего когда-то на подмостках Малого. Как и в актерской профессии, в режиссуре Юрий Соломин работает в разных жанрах. Так, «Коварство и любовь» Ф.Шиллера отсылает зрителя к не очень модному ныне классическому романтизму с его высокими чувствами и бурными страстями. Чеховские «Три сестры» становятся трагической историей заблуждений, заставляющих людей жить лишь воспоминаниями или верить в то, что «хорошо там, где их нет». В знаковом для Малого театра гоголевском «Ревизоре» создается целая сатирическая галерея разнообразных проявлений человеческого страха, который оказывается единственным средством, способным разбудить сонное царство, погрязшее в безделье и лени. А в толстовской «Власти тьмы» открываются параллели с сегодняшним миром наживы, выглядящим порой совсем не темным, а внешне привлекательным и оттого еще более опасным. Соломин никогда не препарирует пьесу, останавливаясь на подробном исследовании взаимоотношений героев и утверждая, что «главное для режиссера - это концепция автора».
Вопреки веяниям моды и на посту художественного руководителя Юрий Соломин стойко хранит традиции старейшего театра, который отнюдь не изолирован от остального театрального мира: в его стенах проходят международные фестивали национальных театров Европы и Всероссийский фестиваль «Островский в Доме Островского». Одновременно здесь берегут и оспариваемые ныне принципы театра-дома. А потому на сборах труппы не только чтят актеров-мастеров и по-отечески принимают молодую поросль, но не забывают о старейшинах всех театральных цехов, способных создать любой спектакль, не выходя за стены старинного дома. Управление театром требует заботы о вещах самых разных - от реконструкции основного здания и практически полного преображения филиала до организации фестивалей и гастролей, доступных сегодня немногим. Между тем и свой нынешний юбилей худрук встречает в одном из волжских городов, где Малый театр дает серию концертов и спектаклей, посвященных 65-летию Победы и 150-летию со дня рождения А.П.Чехова. Отвечать же за сохранность театра, которому уже официально, указом Президента России присвоен статус национального достояния, - задача, много лет остающаяся одной из самых непростых в творческой биографии Юрия Соломина.
Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», №22 2010 г.
Юбилей Юрия Соломина
Не так давно Юрий Соломин вышел на сцену Малого театра в роли булгаковского Мольера. Тема «художник и власть», всегда выходившая на первый план в тоталитарную эпоху, вряд ли когда-нибудь утратит актуальность, поскольку «хозяева жизни» в сфере политической или коммерческой неизменно «заказывают музыку». Однако личностный аспект сегодня все же оказывается важнее социального. А сам выбор пьесы отчасти становится поводом для исповедального разговора о том, что понятно и близко, поскольку такие ипостаси творческой деятельности, как актерство, режиссура, педагогика и руководство театром, знакомы исполнителю главной роли не понаслышке.
Юрий Соломин прежде всего играет драму творческой личности. Лишь пройдя через страх одиночества, горечь разочарований и боль утрат, его герой обретает мудрое великодушие, гордое достоинство и умение ценить короткие мгновения театрального братства. Ведь судьба творца зависит не только от тирании сильных мира сего, но и от предательства близких людей, и от проявлений собственного необузданного характера. Вовлеченный в житейскую суету и ослепленный страстями, Мольер Соломина может быть преданным и неблагодарным, нежным и взрывным, волевым и ранимым, восторженным и гневным. Простодушно веря в доброту властелина, он восхваляет его с благоговейным пафосом, а, испытав болезненное прозрение, искренне корит себя за льстивое подобострастие.
Люди искусства с их неоднозначностью и противоречивостью в исполнении Юрия Соломина всегда весьма убедительны. Успешные или не избалованные удачей творцы, восторженные романтики или уставшие от бессмысленной суеты кумиры публики - все они фанатики или заложники своего дара. Среди них бедный актер Сен-Феликс из «Таинственного ящика» П.Каратыгина, простодушно и истово мечтающий о собственном театре, бескомпромиссный бунтарь Треплев из чеховской «Чайки», сыгранный еще в годы учебы, и не скрывающий горькой иронии писатель Тригорин. Круг профессий героев-современников тоже был весьма широк: кинорежиссер Крымов в «Игре» Ю.Бондарева, художник Астахов в «Картине» Д.Гранина, музыкант Илья в фильме «Мелодии белой ночи». Знаменитый же ростановский поэт Сирано де Бержерак, наделенный всеми чертами романтического героя, выглядел и абсолютно реальным человеком, чьи твердость и бескомпромиссность сочетались с нежностью и беззащитностью.
Будничная узнаваемость и возвышенная романтичность соединяются во многих героях Юрия Соломина. Правда, одни сохраняют стойкость и верность себе, а других утрата иллюзии и внутренней гармонии приводит к трагическому саморазрушению. Так, тяжелый душевный слом сближал чистого, ранимого Кисельникова в «Пучине» А.Островского с благородным защитником чужой чести Иваном Петровичем, сыгранным Соломиным в телефильме «Униженные и оскорбленные» Ф.Достоевского. А совестливый интеллигент Протасов из «Живого трупа» Л.Толстого, лишенный открытого бунтарства и безмерно уставший от окружающего равнодушия, казался сродни чеховским героям. При этом между Войницкими из двух разных спектаклей было мало общего. Язвительный, озлобившийся герой «Лешего» изначально жил на пределе отчаяния и, лишь приняв последнее решение, обретал долгожданные спокойствие и твердость. Войницкий в «Дяде Ване», напротив, поначалу выглядел мягким и добрым шутником, но тем сильнее оказывалось его разочарование в сотворенных им кумирах, тем страшнее становился переход от веселья и нежности к тоске и отчаянию, тем неожиданнее был болезненный срыв, словно приводивший его к параличу души.
Многие герои Юрия Соломина - романтики, идеалисты, интеллигенты с драматической судьбой. И потому его появление в роли Фамусова в грибоедовском «Горе от ума», уже почти десять лет идущем на сцене Малого, стало неожиданностью как для публики, так и для самого актера. Хотя его темпераментный, энергичный Павел Афанасьевич, словно излучающий уверенность и жизнестойкость, - фигура отнюдь не чисто сатирическая. Бодрый ловелас, не уступающий в пылкости молодым, и заботливый отец, искренне уверенный в своей правоте, является своеобразным мотором сценического действия. Его речи больше похожи на дружеский совет, чем на старческое ворчание. Хотя, как и должно, слова и поступки Фамусова говорят сами за себя, а его ласковое дружелюбие легко сменяется раздражением и досадой. И все же именно он правит бал в спектакле. А искрометно феерическая роль, по сути, не столь уж неожиданна в биографии артиста, сыгравшего на экране забавно изворотливого Генриха Айзенштайна в оперетте «Летучая мышь» и вдохновенного, но осмотрительного жулика Подхалюзина в телеспектакле «Свои люди - сочтемся» А.Островского. Да и первый серьезный сценический успех пришел к актеру в переломной для него роли гоголевского Хлестакова. Ведь до этого артист с данными лирического героя, принятый в Малый театр в 1958 году, играл в основном юных, порывистых максималистов.
Однако, как ни парадоксально, но после столь явной удачи в «Ревизоре» у Соломина в течение семи лет не было новых ролей. И он, помня завет своего педагога Веры Николаевны Пашенной, вел поиски в смежных видах искусства.
На протяжении многих лет Юрий Мефодиевич Соломин руководит Малым театром. На Западе такая должность называется «интендант». Неожиданно для нашего романтического героя? Но и эта роль, по общему мнению, Соломину вполне удалась.
Экранная работа в телефильме «Адъютант его превосходительства», по словам самого актера, хоть и «не стала главной» в его жизни, но вывела «на новую творческую орбиту». Картина и ныне не сходит с экрана, прежде всего потому, что в центре ее не классовое противостояние, а созданный Соломиным образ незаурядного, благородного человека - не только решительного и смелого, но доброго и интеллигентного. Сегодня иначе воспринимался бы и сыгранный в театре поручик Яровой в пьесе К.Тренева, ведь и тогда артиста упрекали в том, что в образе «врага» он видел человека, пережившего тяжелую душевную драму, предательство подчиненных, отчуждение любимой женщины, но верного кодексу офицерской чести. Идеалам уже другого времени был верен и трепетный лейтенант Княжко в спектакле Малого театра по роману Ю.Бондарева «Берег». Среди экранных героев актера также немало людей в военной форме: запомнившийся своей вдумчивостью и непоказной надежностью Телегин в телефильме «Хождение по мукам» или мужественный, прямодушный Звягинцев из киноэпопеи «Блокада».
Автобиографическая книга Юрия Соломина называется «От адъютанта до его превосходительства». Играя царственных особ, актер, по его словам, всегда видел в герое прежде всего человека «с его силой и слабостью, сомнениями и душевной болью». Потому его Федор из спектакля «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого, на роль которого он ввелся в течение десяти дней, был наивным мечтателем, не щадившим себя в борьбе с жестокостью и властолюбием. А Николай Александрович Романов в постановке «И аз воздам» С.Кузнецова, несмотря на определенный схематизм пьесы, становился живым, мудрым и выдержанным человеком, до конца сохраняющим чувство собственного достоинства. Когда в начале 90-х Юрий Соломин пришел во власть, став министром культуры, его новая роль и сценические образы наверняка влияли друг на друга, и даже надежды и разочарования были в чем-то схожими. Потому пребывание в министерском кресле оказалось недолгим, в отличие от должности художественного руководителя Малого или педагогической деятельности в Щепкинском училище.
Студенты, попавшие на курс Юрия Мефодьевича и Ольги Николаевны Соломиных, уже вытягивают у судьбы счастливый билет, особенно те, особо одаренные и работоспособные, кто становится артистами Малого. Ведь они не остаются без поддержки своих педагогов, внимательно направляющих их сценическую судьбу. Для самого же Юрия Соломина именно педагогика стала шагом к режиссуре. Правда, до этого он уже успел получить благословение от знаменитого Акиры Куросавы, у которого играл в фильме «Дерсу Узала», и снять фильм «Скандальное происшествие в Брикмилле» по пьесе Дж.Пристли, где выступил и в роли взбунтовавшегося правдолюбца мистера Кэттла. Ныне Соломин чаще разграничивает две профессии, утверждая при этом, что «режиссура в корне своем должна быть актерской». В век радикальной концептуальности это утверждение спорно и уязвимо, но абсолютно созвучно традиции Малого театра, исповедующего приоритет актерского искусства над постановочными изысками.
Неслучайно романтическое отношение к актеру четко заявлено Соломиным в особенно любимом им «Лесе» А.Островского, утверждающем торжество благородных лицедеев над расчетливыми комедиантами, и в уже упомянутом спектакле «Таинственный ящик», поставленном в жанре водевиля, часто гостившего когда-то на подмостках Малого. Как и в актерской профессии, в режиссуре Юрий Соломин работает в разных жанрах. Так, «Коварство и любовь» Ф.Шиллера отсылает зрителя к не очень модному ныне классическому романтизму с его высокими чувствами и бурными страстями. Чеховские «Три сестры» становятся трагической историей заблуждений, заставляющих людей жить лишь воспоминаниями или верить в то, что «хорошо там, где их нет». В знаковом для Малого театра гоголевском «Ревизоре» создается целая сатирическая галерея разнообразных проявлений человеческого страха, который оказывается единственным средством, способным разбудить сонное царство, погрязшее в безделье и лени. А в толстовской «Власти тьмы» открываются параллели с сегодняшним миром наживы, выглядящим порой совсем не темным, а внешне привлекательным и оттого еще более опасным. Соломин никогда не препарирует пьесу, останавливаясь на подробном исследовании взаимоотношений героев и утверждая, что «главное для режиссера - это концепция автора».
Вопреки веяниям моды и на посту художественного руководителя Юрий Соломин стойко хранит традиции старейшего театра, который отнюдь не изолирован от остального театрального мира: в его стенах проходят международные фестивали национальных театров Европы и Всероссийский фестиваль «Островский в Доме Островского». Одновременно здесь берегут и оспариваемые ныне принципы театра-дома. А потому на сборах труппы не только чтят актеров-мастеров и по-отечески принимают молодую поросль, но не забывают о старейшинах всех театральных цехов, способных создать любой спектакль, не выходя за стены старинного дома. Управление театром требует заботы о вещах самых разных - от реконструкции основного здания и практически полного преображения филиала до организации фестивалей и гастролей, доступных сегодня немногим. Между тем и свой нынешний юбилей худрук встречает в одном из волжских городов, где Малый театр дает серию концертов и спектаклей, посвященных 65-летию Победы и 150-летию со дня рождения А.П.Чехова. Отвечать же за сохранность театра, которому уже официально, указом Президента России присвоен статус национального достояния, - задача, много лет остающаяся одной из самых непростых в творческой биографии Юрия Соломина.
Марина ГАЕВСКАЯ
«Культура», №22 2010 г.
21.06.2010
Подробнее
ИТОГИ ВСЕРОССИЙСКОГО ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»
Малый театр приглашает на пресс-конференцию, которая состоится 22 июня и будет посвящена подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья...
ИТОГИ ВСЕРОССИЙСКОГО ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»
Дорогие друзья!
Малый театр приглашает вас на пресс-конференцию, которая состоится 22 июня и будет посвящена подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья. Гастроли, проводившиеся с 31 мая по 20 июня, проходили в рамках масштабного Всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!», получившего поддержку Российского организационного комитета «Победа» во главе с Президентом РФ Д.А.Медведевым, заявившим в своем обращении о том, что «сегодня коллектив театра ведет большую работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения, прививая уважительное отношение к истории и культуре нашего народа». Гастроли театра прошли при поддержке холдинга «Фосагро», ФПК «Гарант-Инвест» и ООО «Речфлот».
За три недели коллектив посетил восемь городов – Ярославль, Кострому, Казань, Самару, Саратов, Волгоград, Нижний Новгород и Иваново. Турне посвящалось сразу двум знаменательным датам – 65-ой годовщине Победы и 150-летию великого русского драматурга А.П.Чехова. В рамках мероприятий прошли концерты оркестра Малого театра, в сопровождении которого ведущие артисты исполняли песни военных лет, а также спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленный по одноактным пьесам «Предложение» и «Медведь».
Помимо основной программы, во время гастролей также проходили пресс-конференции, круглые столы на тему перспектив развития современного российского театра, творческие встречи, возложения цветов к монументам воинской славы. Всего коллектив выступил перед более чем двадцатитысячной аудиторией. Художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин: «Наши выступления – это коллективное «спасибо» ветеранам. Песни, которые артисты Малого исполняли на концерте – образец высочайшей поэзии. Что касается спектакля по пьесам Чехова, то я должен заметить, что мы выбрали его не случайно. Я глубоко убежден, что юбилей драматурга, чье имя знают и любят на всех континентах, следует отмечать с гораздо большим размахом, чем происходит сейчас. Именно этот досадный пробел в чествовании Антона Павловича мы и решили восполнить». Генеральный директор Малого театра Г.В.Аничкин: «Очевидно, что идея гастрольного тура по Волге не нова, но Малый театр впервые во всероссийском масштабе сделал свои выступления бесплатными для ветеранов Великой Отечественной войны при радушной поддержке со стороны глав администраций всех городов, входящих в расписание гастрольного тура».
В пресс-конференции примут участие:
- художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Ю.М.Соломин
- генеральный директор Малого театра Г.В.Аничкин
- заместитель художественного руководителя, народный артист РФ Г.Я.Гоберник
- заместитель художественного руководителя, заслуженный деятель искусств РФ В.В.Подгородинский
- заместитель художественного руководителя Малого театра В.А.Максимова
- художественный руководитель оркестра Малого театра, заслуженный артист РФ В.П.Сёмкин
- заведующий труппой, народный артист РФ В.М.Бейлис
- народная артистка России И.В.Муравьева
- заслуженный артист России Б.Г.Невзоров
- народный артист РФ, председатель Совета по шефству работников культуры и искусств над личным составом вооруженных сил и других силовых структур РФ РОК «Победа» В.К.Бабятинский
- народный артист РФ А.В.Клюквин
Пресс-конференция пройдет в Щепкинском фойе Малого театра по адресу Театральный проезд, дом 1, стр. 1.
Начало в 14:00
Подробнее о проекте «Малый театр – Великой Победе!» 9may.maly.ru
Дополнительная информация:
Литературная часть Малого театра
Ольга Буткова
olga-maly@mail.ru
Ольга Петренко
o-petrenko@mail.ru
Александр Быковский
+7 (916) 610-69-88
bykovski@ima-consulting.ru
Партнёры
Дорогие друзья!
Малый театр приглашает вас на пресс-конференцию, которая состоится 22 июня и будет посвящена подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья. Гастроли, проводившиеся с 31 мая по 20 июня, проходили в рамках масштабного Всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!», получившего поддержку Российского организационного комитета «Победа» во главе с Президентом РФ Д.А.Медведевым, заявившим в своем обращении о том, что «сегодня коллектив театра ведет большую работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения, прививая уважительное отношение к истории и культуре нашего народа». Гастроли театра прошли при поддержке холдинга «Фосагро», ФПК «Гарант-Инвест» и ООО «Речфлот».
За три недели коллектив посетил восемь городов – Ярославль, Кострому, Казань, Самару, Саратов, Волгоград, Нижний Новгород и Иваново. Турне посвящалось сразу двум знаменательным датам – 65-ой годовщине Победы и 150-летию великого русского драматурга А.П.Чехова. В рамках мероприятий прошли концерты оркестра Малого театра, в сопровождении которого ведущие артисты исполняли песни военных лет, а также спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленный по одноактным пьесам «Предложение» и «Медведь».
Помимо основной программы, во время гастролей также проходили пресс-конференции, круглые столы на тему перспектив развития современного российского театра, творческие встречи, возложения цветов к монументам воинской славы. Всего коллектив выступил перед более чем двадцатитысячной аудиторией. Художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин: «Наши выступления – это коллективное «спасибо» ветеранам. Песни, которые артисты Малого исполняли на концерте – образец высочайшей поэзии. Что касается спектакля по пьесам Чехова, то я должен заметить, что мы выбрали его не случайно. Я глубоко убежден, что юбилей драматурга, чье имя знают и любят на всех континентах, следует отмечать с гораздо большим размахом, чем происходит сейчас. Именно этот досадный пробел в чествовании Антона Павловича мы и решили восполнить». Генеральный директор Малого театра Г.В.Аничкин: «Очевидно, что идея гастрольного тура по Волге не нова, но Малый театр впервые во всероссийском масштабе сделал свои выступления бесплатными для ветеранов Великой Отечественной войны при радушной поддержке со стороны глав администраций всех городов, входящих в расписание гастрольного тура».
В пресс-конференции примут участие:
- художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Ю.М.Соломин
- генеральный директор Малого театра Г.В.Аничкин
- заместитель художественного руководителя, народный артист РФ Г.Я.Гоберник
- заместитель художественного руководителя, заслуженный деятель искусств РФ В.В.Подгородинский
- заместитель художественного руководителя Малого театра В.А.Максимова
- художественный руководитель оркестра Малого театра, заслуженный артист РФ В.П.Сёмкин
- заведующий труппой, народный артист РФ В.М.Бейлис
- народная артистка России И.В.Муравьева
- заслуженный артист России Б.Г.Невзоров
- народный артист РФ, председатель Совета по шефству работников культуры и искусств над личным составом вооруженных сил и других силовых структур РФ РОК «Победа» В.К.Бабятинский
- народный артист РФ А.В.Клюквин
Пресс-конференция пройдет в Щепкинском фойе Малого театра по адресу Театральный проезд, дом 1, стр. 1.
Начало в 14:00
Подробнее о проекте «Малый театр – Великой Победе!» 9may.maly.ru
Дополнительная информация:
Литературная часть Малого театра
Ольга Буткова
olga-maly@mail.ru
Ольга Петренко
o-petrenko@mail.ru
Александр Быковский
+7 (916) 610-69-88
bykovski@ima-consulting.ru
Партнёры
20.06.2010
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН ИГРАЕТ СЕРДЦЕМ
Художественному руководителю Малого театра, народному артисту СССР, любимцу многих поколений отечественных зрителей Юрию Соломину 18 июня исполняется 75 лет. Специально для «Известий» с юбиляром встретилась Ольга Завьялова.
ЮРИЙ СОЛОМИН ИГРАЕТ СЕРДЦЕМ
Художественному руководителю Малого театра, народному артисту СССР, любимцу многих поколений отечественных зрителей Юрию Соломину 18 июня исполняется 75 лет. Специально для «Известий» с юбиляром встретилась Ольга Завьялова.
известия: Говорят, вы всегда хотели стать актером. Это правда?
Юрий Соломин: Действительно, понятие о будущей профессии сложилось у меня довольно рано, когда я был пятиклассником. Я рос в Чите, где главными «очагами культуры» были Дом пионеров и клуб железнодорожников. Там было очень много кружков, в том числе кукольный и драматический. Я сначала пришел в кукольный театр, и первой в моей жизни ролью стала роль барсука... Потом была организована младшая группа в драматическом кружке, и была уже серьезная работа — в «Бежином луге» Тургенева. После окончания школы я послал документы в Москву — в Театральное училище имени Щепкина. И прошел все круги ада, положенные абитуриентам.
и: Вы попали в класс к Вере Николаевне Пашенной. Какие воспоминания остались от работы с ней?
Соломин: Есть один эпизод, связанный с Верой Николаевной, который я запомнил на всю жизнь. Однажды на репетиции она сказала студентке: «Надя, у тебя должны лучи из глаз идти, искры». В то время я еще не понимал, как это может быть. Но когда сама Вера Николаевна, которой было уже около 70, встала и отыграла тот же эпизод, я увидел эти самые лучи. Этот свет шел изнутри. Я счастлив, что мне повезло встретиться с этой великой актрисой и прекрасным человеком. Она всегда приучала нас к эмоциональным затратам. Говорила: «Вы должны работать на сцене так, чтобы кишки болели, чтобы после спектакля вы ничего не хотели...» И я пронес эти уроки через всю жизнь. Мне иногда говорят, что уже возраст не тот, чтобы так выкладываться, но я не могу иначе, меня с детства натаскали. В этом и заключается настоящая русская школа. Вера Николаевна всегда повторяла: «Ты должен оставить кусочек своего сердца на сцене». Именно ради этого и стоит работать. К сожалению, сейчас многие актеры считают, что достаточно выучить текст, надеть костюмы, загримироваться и грамотно говорить. Но без «кусочка сердца» настоящего русского театра не будет, мы превратимся в определенный тип западного театра, который может каждый день в течение месяца давать спектакли по контракту...
и: В чьих пьесах вы больше всего любите играть?
Соломин: Я выпускался из училища с ролью Треплева из «Чайки» в постановке Пашенной. С тех пор Антон Павлович Чехов стал для меня любимым автором. Я сыграл во всех его пьесах, кроме «Иванова».
и: Есть ли у вас какая-нибудь неосуществленная актерская мечта?
Соломин: Конечно, есть. Остались роли, которые я еще могу сыграть. Знаменитый французский актер Жерар Филип сказал: «Каждая роль требует своего возраста». Я это помню и всегда учитываю. Мне иногда говорят: «Перестань, ты хорошо выглядишь». Но не внешний вид имеет главное значение. Уходят силы, а вместе с ними пропадают и какие-то эмоциональные моменты, потому что на первый план выходят разум и мудрость. Есть роли, от которых пришло уже время отказываться, потому что там должна быть другая физика, эмоциональность. Но, например, в спектакле «Горе от ума» я смогу играть, пока буду стоять на ногах. Роль Фамусова без возраста.
и: Что для вас важнее — кино или театр?
Соломин: Театр. В театре ты работаешь ежедневно. Это можно сравнить с балетом или спортом: балерина каждый день занимается у станка независимо от того, танцует она сегодня или нет. И спортсмены тренируются не только в день соревнований. В кино же работа техническая. Ты можешь посмотреть отснятый кадр и что-то потом переделать. При этом в кино наиболее важна работа оператора и монтажера, все зависит от того, как тебя сняли и поместили в кадр. В кино и собаки играют. А вот в театре это невозможно.
и: Какие-нибудь съемки в ближайшем будущем запланированы?
Соломин: Пока нет. Мне хватает работы в театре, даже если я не каждый год играю новые роли. Последней моей большой работой стала картина «Московская сага». Были еще промежуточные работы. Я понял, что в небольших ролях сниматься надо только у тех режиссеров, которым ты доверяешь. Интереснее всего в этом плане была работа с Олегом Погодиным в фильме «Родина ждет». С ним стоит сотрудничать, если даже в роли будет всего несколько слов. Но таких режиссеров сейчас очень мало.
и: Вы довольны своими режиссерскими работами?
Соломин: Я никогда не рвался в режиссуру. Думаю, что провалов, связанных с режиссерскими опытами, у меня не было. Спектакли, которые я ставил, сейчас идут, я получаю приглашения из-за рубежа. Но в России мне надоело слушать рассуждения о так называемой актерской режиссуре. Я не понимаю одного: что люди вкладывают в это понятие? Кем изначально были Мейерхольд, Вахтангов, Щепкин, Садовский, Ленский, Царев? Прежде всего — актерами. Чтобы стать художественным руководителем театра или режиссером, необходимо познать профессию артиста во всех ее тонкостях.
и: Вы уже 22 года занимаете пост художественного руководителя Малого театра. Как изменилась ваша альма матер за это время?
Соломин: Все меняется вместе с самой жизнью. Я с молодости входил в худсовет, знал изнутри многие проблемы. Когда меня избрали руководителем, мы с коллективом решили, что наш театр должен сохранить академическую позицию. В филиале мы решили проводить всякие эксперименты, а за основной сценой необходимо было закрепить исключительно классические постановки. Мы сохраняем тот стиль театра, который был в XIX веке. Мы категорически против переработок классики на сегодняшний лад. Пока нам это удается, и зритель нам благодарен.
и: Ваш младший брат — Виталий Соломин был замечательным актером. Он пошел по вашим стопам?
Соломин: Мне трудно рассуждать о его выборе сейчас, когда его уже нет с нами, но мне кажется, что я все-таки повлиял на его выбор. Виталий был моложе меня на семь лет. Когда он заканчивал школу, я уже снимался и преподавал в Щепкинском училище. Когда он приехал поступать, председателем комиссии была Вера Николаевна Пашенная. Виталий вышел читать, она спросила: «Ты Соломин?» — «Да». Тогда она поинтересовалась: «Откуда?». Виталик сказал: «Из Читы». Пауза. Потом Вера Николаевна спросила: «Ты что, брат что ли?» — «Да, младший». Этим уже многое было решено. Курс, на котором учился Виталик, был уникальным. Олег Даль, Михаил Кононов, Виктор Павлов, Вячеслав Барышев...
и: Ваша жена, Ольга Соломина, тоже актриса и преподаватель. Между вами часто возникают разногласия в профессиональных вопросах?
Соломин: Если между мной и Ольгой происходит спор, то чаще всего он возникает из-за различия во взглядах, связанных с училищем и подходами к преподаванию. Еще мы можем разругаться, например, из-за вопроса принадлежности старинной мебели к той или иной эпохе. В такие моменты мы оба приходим в бешенство. Со стороны, наверное, на это смешно смотреть.
и: Театр и педагогика отнимают львиную долю вашего времени. Остаются силы на какие-нибудь увлечения?
Соломин: На хобби у меня никогда не было времени. Но я очень люблю животных. Это, конечно, не увлечение, а часть моей жизни. Сейчас у нас в доме живут три собаки и шесть кошек. Ни одно лекарство не может так успокоить, как общение с ними...
Ольга Завьялова
«Известия», 18 июня 2010
Художественному руководителю Малого театра, народному артисту СССР, любимцу многих поколений отечественных зрителей Юрию Соломину 18 июня исполняется 75 лет. Специально для «Известий» с юбиляром встретилась Ольга Завьялова.
известия: Говорят, вы всегда хотели стать актером. Это правда?
Юрий Соломин: Действительно, понятие о будущей профессии сложилось у меня довольно рано, когда я был пятиклассником. Я рос в Чите, где главными «очагами культуры» были Дом пионеров и клуб железнодорожников. Там было очень много кружков, в том числе кукольный и драматический. Я сначала пришел в кукольный театр, и первой в моей жизни ролью стала роль барсука... Потом была организована младшая группа в драматическом кружке, и была уже серьезная работа — в «Бежином луге» Тургенева. После окончания школы я послал документы в Москву — в Театральное училище имени Щепкина. И прошел все круги ада, положенные абитуриентам.
и: Вы попали в класс к Вере Николаевне Пашенной. Какие воспоминания остались от работы с ней?
Соломин: Есть один эпизод, связанный с Верой Николаевной, который я запомнил на всю жизнь. Однажды на репетиции она сказала студентке: «Надя, у тебя должны лучи из глаз идти, искры». В то время я еще не понимал, как это может быть. Но когда сама Вера Николаевна, которой было уже около 70, встала и отыграла тот же эпизод, я увидел эти самые лучи. Этот свет шел изнутри. Я счастлив, что мне повезло встретиться с этой великой актрисой и прекрасным человеком. Она всегда приучала нас к эмоциональным затратам. Говорила: «Вы должны работать на сцене так, чтобы кишки болели, чтобы после спектакля вы ничего не хотели...» И я пронес эти уроки через всю жизнь. Мне иногда говорят, что уже возраст не тот, чтобы так выкладываться, но я не могу иначе, меня с детства натаскали. В этом и заключается настоящая русская школа. Вера Николаевна всегда повторяла: «Ты должен оставить кусочек своего сердца на сцене». Именно ради этого и стоит работать. К сожалению, сейчас многие актеры считают, что достаточно выучить текст, надеть костюмы, загримироваться и грамотно говорить. Но без «кусочка сердца» настоящего русского театра не будет, мы превратимся в определенный тип западного театра, который может каждый день в течение месяца давать спектакли по контракту...
и: В чьих пьесах вы больше всего любите играть?
Соломин: Я выпускался из училища с ролью Треплева из «Чайки» в постановке Пашенной. С тех пор Антон Павлович Чехов стал для меня любимым автором. Я сыграл во всех его пьесах, кроме «Иванова».
и: Есть ли у вас какая-нибудь неосуществленная актерская мечта?
Соломин: Конечно, есть. Остались роли, которые я еще могу сыграть. Знаменитый французский актер Жерар Филип сказал: «Каждая роль требует своего возраста». Я это помню и всегда учитываю. Мне иногда говорят: «Перестань, ты хорошо выглядишь». Но не внешний вид имеет главное значение. Уходят силы, а вместе с ними пропадают и какие-то эмоциональные моменты, потому что на первый план выходят разум и мудрость. Есть роли, от которых пришло уже время отказываться, потому что там должна быть другая физика, эмоциональность. Но, например, в спектакле «Горе от ума» я смогу играть, пока буду стоять на ногах. Роль Фамусова без возраста.
и: Что для вас важнее — кино или театр?
Соломин: Театр. В театре ты работаешь ежедневно. Это можно сравнить с балетом или спортом: балерина каждый день занимается у станка независимо от того, танцует она сегодня или нет. И спортсмены тренируются не только в день соревнований. В кино же работа техническая. Ты можешь посмотреть отснятый кадр и что-то потом переделать. При этом в кино наиболее важна работа оператора и монтажера, все зависит от того, как тебя сняли и поместили в кадр. В кино и собаки играют. А вот в театре это невозможно.
и: Какие-нибудь съемки в ближайшем будущем запланированы?
Соломин: Пока нет. Мне хватает работы в театре, даже если я не каждый год играю новые роли. Последней моей большой работой стала картина «Московская сага». Были еще промежуточные работы. Я понял, что в небольших ролях сниматься надо только у тех режиссеров, которым ты доверяешь. Интереснее всего в этом плане была работа с Олегом Погодиным в фильме «Родина ждет». С ним стоит сотрудничать, если даже в роли будет всего несколько слов. Но таких режиссеров сейчас очень мало.
и: Вы довольны своими режиссерскими работами?
Соломин: Я никогда не рвался в режиссуру. Думаю, что провалов, связанных с режиссерскими опытами, у меня не было. Спектакли, которые я ставил, сейчас идут, я получаю приглашения из-за рубежа. Но в России мне надоело слушать рассуждения о так называемой актерской режиссуре. Я не понимаю одного: что люди вкладывают в это понятие? Кем изначально были Мейерхольд, Вахтангов, Щепкин, Садовский, Ленский, Царев? Прежде всего — актерами. Чтобы стать художественным руководителем театра или режиссером, необходимо познать профессию артиста во всех ее тонкостях.
и: Вы уже 22 года занимаете пост художественного руководителя Малого театра. Как изменилась ваша альма матер за это время?
Соломин: Все меняется вместе с самой жизнью. Я с молодости входил в худсовет, знал изнутри многие проблемы. Когда меня избрали руководителем, мы с коллективом решили, что наш театр должен сохранить академическую позицию. В филиале мы решили проводить всякие эксперименты, а за основной сценой необходимо было закрепить исключительно классические постановки. Мы сохраняем тот стиль театра, который был в XIX веке. Мы категорически против переработок классики на сегодняшний лад. Пока нам это удается, и зритель нам благодарен.
и: Ваш младший брат — Виталий Соломин был замечательным актером. Он пошел по вашим стопам?
Соломин: Мне трудно рассуждать о его выборе сейчас, когда его уже нет с нами, но мне кажется, что я все-таки повлиял на его выбор. Виталий был моложе меня на семь лет. Когда он заканчивал школу, я уже снимался и преподавал в Щепкинском училище. Когда он приехал поступать, председателем комиссии была Вера Николаевна Пашенная. Виталий вышел читать, она спросила: «Ты Соломин?» — «Да». Тогда она поинтересовалась: «Откуда?». Виталик сказал: «Из Читы». Пауза. Потом Вера Николаевна спросила: «Ты что, брат что ли?» — «Да, младший». Этим уже многое было решено. Курс, на котором учился Виталик, был уникальным. Олег Даль, Михаил Кононов, Виктор Павлов, Вячеслав Барышев...
и: Ваша жена, Ольга Соломина, тоже актриса и преподаватель. Между вами часто возникают разногласия в профессиональных вопросах?
Соломин: Если между мной и Ольгой происходит спор, то чаще всего он возникает из-за различия во взглядах, связанных с училищем и подходами к преподаванию. Еще мы можем разругаться, например, из-за вопроса принадлежности старинной мебели к той или иной эпохе. В такие моменты мы оба приходим в бешенство. Со стороны, наверное, на это смешно смотреть.
и: Театр и педагогика отнимают львиную долю вашего времени. Остаются силы на какие-нибудь увлечения?
Соломин: На хобби у меня никогда не было времени. Но я очень люблю животных. Это, конечно, не увлечение, а часть моей жизни. Сейчас у нас в доме живут три собаки и шесть кошек. Ни одно лекарство не может так успокоить, как общение с ними...
Ольга Завьялова
«Известия», 18 июня 2010
Подробнее
ВОЛЖСКИЙ КУРС ФЛАГМАНА РУССКОЙ СЦЕНЫ
Встретились два символа России: с 31 мая по 20 июня Государственный академический Малый театр гастролирует по девяти городам Поволжья.
ВОЛЖСКИЙ КУРС ФЛАГМАНА РУССКОЙ СЦЕНЫ
Встретились два символа России: с 31 мая по 20 июня Государственный академический Малый театр гастролирует по девяти городам Поволжья. По великой реке не просто путешествуют артисты, плывет прославленный флагман национального Театра. Очень символично такое соединение двух знаковых для страны величин - Волги и академии отечественной сцены, их встреча во имя победы.
И речь не только о Победе над фашизмом, 65 лет которой все мы ныне отмечаем. Это стало очевидно во время пребывания замечательных гостей у нас, в Нижнем Новгороде. Хотя благотворительные гастроли в первую очередь посвящены именно этой дате: ветеранов Великой Отечественной 16 июня бесплатно пригласили в наш театр драмы на спектакль Малого «Свадьба, свадьба, свадьба!» по Чехову, в Кремлевский концертный зал, где для них песни военных лет исполнял оркестр старейшей труппы России и ее ведущие артисты.
Но во время встреч творческого «десанта» с журналистами, студентами Нижегородского театрального училища, нашей творческой интеллигенцией заходила речь о важности победы над современным злом беспамятства, бездуховности. Горячо говорили о необходимости защищать от посягательств вековые культурные обретения, национальное достоинство. А для коллектива Малого театра России достоинство - категория не только нравственная, но и художественная. За 254 года своей истории не раз подвергалась нападкам его «излишняя» приверженность традициям. И ныне в некоторых кругах принятоиронизировать над «старомодным» стремлением прославленной труппы оградить свою сцену от лихих эстетских экспериментов, от разбойничьего унижения человека, от попрания красоты и художественной выразительности русского языка. Однако корабль с гордым именем «Дом Островского» продолжает плыть собственным курсом.
Сейчас он проложил необычный для себя географический маршрут. По признанию гостей, они давно уже не совершали столь больших выездов, некоторые волжские города посетили с творческой миссией впервые. К тому же нынешний тур - все же не гастроли в привычном понимании, а всероссийская благотворительная акция. Говорят, не бывало прецедентов, чтобы столичный театр при поддержке Министерства культуры РФ и губернаторов нескольких областей осуществил такое масштабное хождение в народ с бесплатными выступлениями и активным общением.
Нижний Новгород стал седьмым пунктом на пути культурной миссии «Малый театр - великой Победе!». Путешественники уже набрались впечатлений, сделали некоторые важные для себя выводы. Так, народный артист России А.В.Клюквин отметил:
- Здесь происходит такое единение со зрителем, как ни на одном нашем спектакле, будь то в Москве или на традиционных гастролях. Свершается нечто мистическое: мы соединяемся с залом в одну величину - народ. А это всем нам сегодня так необходимо!
Генеральный директор Малого театра Г. В. Аничкин констатировал:
- Видя, как нас встречают, не хотят расставаться, просят приехать еще, мы стали думать о продолжении подобной практики благотворительных выездов труппы. Сколь бы ни было это тяжело материально, надо постараться превратить наше начинание в новую традицию. Пусть не каждый год, но регулярно осуществлять такие акции.
Представители прославленной труппы немало общались и с коллегами из провинциальных коллективов. Боль у них общая- судьба русского репертуарного театра, само существование которого сегодня под угрозой. Заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра России, известный театральный критик В. А. Максимова пообещала, что все услышанные на этот счет мнения профессионалов, тщательно собираемые во время тура, будут обязательно опубликованы. А осенью постараются созвать всероссийское совещание, посвященное животрепещущему вопросу. Вера Анатольевна отметила, что именно театры нестоличной России сегодня пытаются, как и Малый, сохранять лучшие традиции русской сцены - приверженность качественной драматургии, сочувствие человеку, актерское мастерство. В этом отношении они остаются опорой национального театрального искусства. Она помянула спектакль Нижегородского академического театра драмы «На всякого мудреца довольно простоты», который недавно был представлен москвичам на сцене Малого театра. По мнению В. А. Максимовой, в этой работе некоторые наши артисты продемонстрировали высокий исполнительский класс.
Увы, в целом на столичных подмостках сейчас правят бал иные силы. Талант, духовность, поиски истины, добра и красоты - эти основы творчества старых мастеров в очередной разсбрасываются с корабля истории отечественной культуры. Популярный актер Б. Г. Невзоров, заслуженный артист РФ, сам в юности переболевший андеграундом, но после 30-летних мытарств по разным труппам вернувшийся в альма-матер - Малый театр, жестко говорил на встрече со студентами нашего театрального училища:
- Нынешняя театральная Москва «заражена» новыми веяниями. Их несут люди, по-моему, необразованные, не имеющие жизненной школы. Но ребята они напористые. Все же мне кажется, еще немножко - и этого добра накушаются.
Правда, не стоит уповать, что только мудрое время все расставит по местам. Надо делать свой вклад в победу лучших культурных традиций и национального достояния, соединяя для этого общие силы. Как и происходит в ходе беспрецедентной акции Малого театра при поддержке территорий, губернаторов, публики, которым деятели прославленной сцены не устают говорить спасибо. Провожая вечером 16 июня Малый театр в дальнейшее плавание, которое в эти дни завершается, мы тоже благодарим труппу. И желаем флагману отечественного театрального искусства держаться в фарватере Волги - не только прекрасной реки, а еще исимвола мощи, полноводности, неиссякаемости русского духа.
Говорят гости
Людмила ПОЛЯКОВА, народная артистка России, в десяти спектаклях репертуара Малого театра играет ведущие роли, хорошо знакома кинозрителям:
- Я с радостью присоединилась к акции. Это - грандиозное дело. Тема ветеранов Великой Отечественной войны должна звучать не только в дни юбилеев, а постоянно. Ну недодали им внимания и заботы, так давайте сделаем так, чтобы порадовались они напоследок, чтобы привлечь внимание к их судьбам. Надо только понять, представить, что эти люди всю свою юность, лучшую часть жизни, провели в кромешном аду войны.
Я родилась как раз перед самой войной. Папа ушел на фронт, а нас, коренных москвичей - бабушку, маму, меня, эвакуировали в Муром. Бабушка там участвовала в строительстве запасного аэродрома. Самое удивительное, что гораздо позже в моей творческой судьбе случился гениальный фильм Ларисы Шепитько «Восхождение». И после съемок у меня осталось ощущение, что я тоже была на войне, чтосама пережила военную трагедию.
Виталий КОНЯЕВ, народный артист России, чей стаж в Малом театре превысил полвека, помним его по фильму «Тишина» и другим киноработам:
- Сама по себе эта поездка по Волге - удивительная, в моей жизни подобного не бывало. Вы можете видеть по нашим счастливым лицам, что это нам дало. Лично для меня особенной стала остановка в Чебоксарах, где я встретился со своими учениками (Виталий Анатольевич с 1972 года преподает в Щепкинском училище - И.М.). А еще Горький - совершенно особый для меня город. Здесь я учился в школе № 42 на улице Маяковского, здесь впервые попал в театр. И вот сегодня встал пораньше, ждал встречи с городом своего детства, думал о том, что выйду на сцену, где когда-то видел блистательных артистов - Самарину, Левкоева, Вашурину. Столько тут дорогого для меня. Все прекрасно!
Кстати
18 июня отметил 75 лет со дня рождения Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Государственного адемического Малого театра России, народный артист СССР, лауреат Государственных премий. Он возглавил прославленный коллектив 23 года назад, когда сами коллеги избрали его на этот пост. Судя по всему, не ошиблись. Юрий Мефодьевич делает все, чтобы сохранить в Доме Островского атмосферу товарищества и дружной семьи, а главное - поддержать тот настрой, с которым творили великие предшественники. И неустанно коллекционирует самые блистательные артистические дарования. Он не только прекрасный педагог, сам остается Артистом, человеком ищущим, способным удивлять. Те, кто видел его сценические работы последних лет, говорят о том, как удивительно открылся Соломин в чеховском репертуаре, каким событием стала его роль Мольера в «Кабале святош».
Мы присоединяемся ко всем самым добрым пожеланиям, которые звучат в эти дни в адрес юбиляра - выдающегося русского артиста, мудрого творческого лидера, верного рыцаря Театра.
Ирина Мухина
«Нижегородская правда», 18 июня 2010 года
Встретились два символа России: с 31 мая по 20 июня Государственный академический Малый театр гастролирует по девяти городам Поволжья. По великой реке не просто путешествуют артисты, плывет прославленный флагман национального Театра. Очень символично такое соединение двух знаковых для страны величин - Волги и академии отечественной сцены, их встреча во имя победы.
И речь не только о Победе над фашизмом, 65 лет которой все мы ныне отмечаем. Это стало очевидно во время пребывания замечательных гостей у нас, в Нижнем Новгороде. Хотя благотворительные гастроли в первую очередь посвящены именно этой дате: ветеранов Великой Отечественной 16 июня бесплатно пригласили в наш театр драмы на спектакль Малого «Свадьба, свадьба, свадьба!» по Чехову, в Кремлевский концертный зал, где для них песни военных лет исполнял оркестр старейшей труппы России и ее ведущие артисты.
Но во время встреч творческого «десанта» с журналистами, студентами Нижегородского театрального училища, нашей творческой интеллигенцией заходила речь о важности победы над современным злом беспамятства, бездуховности. Горячо говорили о необходимости защищать от посягательств вековые культурные обретения, национальное достоинство. А для коллектива Малого театра России достоинство - категория не только нравственная, но и художественная. За 254 года своей истории не раз подвергалась нападкам его «излишняя» приверженность традициям. И ныне в некоторых кругах принятоиронизировать над «старомодным» стремлением прославленной труппы оградить свою сцену от лихих эстетских экспериментов, от разбойничьего унижения человека, от попрания красоты и художественной выразительности русского языка. Однако корабль с гордым именем «Дом Островского» продолжает плыть собственным курсом.
Сейчас он проложил необычный для себя географический маршрут. По признанию гостей, они давно уже не совершали столь больших выездов, некоторые волжские города посетили с творческой миссией впервые. К тому же нынешний тур - все же не гастроли в привычном понимании, а всероссийская благотворительная акция. Говорят, не бывало прецедентов, чтобы столичный театр при поддержке Министерства культуры РФ и губернаторов нескольких областей осуществил такое масштабное хождение в народ с бесплатными выступлениями и активным общением.
Нижний Новгород стал седьмым пунктом на пути культурной миссии «Малый театр - великой Победе!». Путешественники уже набрались впечатлений, сделали некоторые важные для себя выводы. Так, народный артист России А.В.Клюквин отметил:
- Здесь происходит такое единение со зрителем, как ни на одном нашем спектакле, будь то в Москве или на традиционных гастролях. Свершается нечто мистическое: мы соединяемся с залом в одну величину - народ. А это всем нам сегодня так необходимо!
Генеральный директор Малого театра Г. В. Аничкин констатировал:
- Видя, как нас встречают, не хотят расставаться, просят приехать еще, мы стали думать о продолжении подобной практики благотворительных выездов труппы. Сколь бы ни было это тяжело материально, надо постараться превратить наше начинание в новую традицию. Пусть не каждый год, но регулярно осуществлять такие акции.
Представители прославленной труппы немало общались и с коллегами из провинциальных коллективов. Боль у них общая- судьба русского репертуарного театра, само существование которого сегодня под угрозой. Заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра России, известный театральный критик В. А. Максимова пообещала, что все услышанные на этот счет мнения профессионалов, тщательно собираемые во время тура, будут обязательно опубликованы. А осенью постараются созвать всероссийское совещание, посвященное животрепещущему вопросу. Вера Анатольевна отметила, что именно театры нестоличной России сегодня пытаются, как и Малый, сохранять лучшие традиции русской сцены - приверженность качественной драматургии, сочувствие человеку, актерское мастерство. В этом отношении они остаются опорой национального театрального искусства. Она помянула спектакль Нижегородского академического театра драмы «На всякого мудреца довольно простоты», который недавно был представлен москвичам на сцене Малого театра. По мнению В. А. Максимовой, в этой работе некоторые наши артисты продемонстрировали высокий исполнительский класс.
Увы, в целом на столичных подмостках сейчас правят бал иные силы. Талант, духовность, поиски истины, добра и красоты - эти основы творчества старых мастеров в очередной разсбрасываются с корабля истории отечественной культуры. Популярный актер Б. Г. Невзоров, заслуженный артист РФ, сам в юности переболевший андеграундом, но после 30-летних мытарств по разным труппам вернувшийся в альма-матер - Малый театр, жестко говорил на встрече со студентами нашего театрального училища:
- Нынешняя театральная Москва «заражена» новыми веяниями. Их несут люди, по-моему, необразованные, не имеющие жизненной школы. Но ребята они напористые. Все же мне кажется, еще немножко - и этого добра накушаются.
Правда, не стоит уповать, что только мудрое время все расставит по местам. Надо делать свой вклад в победу лучших культурных традиций и национального достояния, соединяя для этого общие силы. Как и происходит в ходе беспрецедентной акции Малого театра при поддержке территорий, губернаторов, публики, которым деятели прославленной сцены не устают говорить спасибо. Провожая вечером 16 июня Малый театр в дальнейшее плавание, которое в эти дни завершается, мы тоже благодарим труппу. И желаем флагману отечественного театрального искусства держаться в фарватере Волги - не только прекрасной реки, а еще исимвола мощи, полноводности, неиссякаемости русского духа.
Говорят гости
Людмила ПОЛЯКОВА, народная артистка России, в десяти спектаклях репертуара Малого театра играет ведущие роли, хорошо знакома кинозрителям:
- Я с радостью присоединилась к акции. Это - грандиозное дело. Тема ветеранов Великой Отечественной войны должна звучать не только в дни юбилеев, а постоянно. Ну недодали им внимания и заботы, так давайте сделаем так, чтобы порадовались они напоследок, чтобы привлечь внимание к их судьбам. Надо только понять, представить, что эти люди всю свою юность, лучшую часть жизни, провели в кромешном аду войны.
Я родилась как раз перед самой войной. Папа ушел на фронт, а нас, коренных москвичей - бабушку, маму, меня, эвакуировали в Муром. Бабушка там участвовала в строительстве запасного аэродрома. Самое удивительное, что гораздо позже в моей творческой судьбе случился гениальный фильм Ларисы Шепитько «Восхождение». И после съемок у меня осталось ощущение, что я тоже была на войне, чтосама пережила военную трагедию.
Виталий КОНЯЕВ, народный артист России, чей стаж в Малом театре превысил полвека, помним его по фильму «Тишина» и другим киноработам:
- Сама по себе эта поездка по Волге - удивительная, в моей жизни подобного не бывало. Вы можете видеть по нашим счастливым лицам, что это нам дало. Лично для меня особенной стала остановка в Чебоксарах, где я встретился со своими учениками (Виталий Анатольевич с 1972 года преподает в Щепкинском училище - И.М.). А еще Горький - совершенно особый для меня город. Здесь я учился в школе № 42 на улице Маяковского, здесь впервые попал в театр. И вот сегодня встал пораньше, ждал встречи с городом своего детства, думал о том, что выйду на сцену, где когда-то видел блистательных артистов - Самарину, Левкоева, Вашурину. Столько тут дорогого для меня. Все прекрасно!
Кстати
18 июня отметил 75 лет со дня рождения Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Государственного адемического Малого театра России, народный артист СССР, лауреат Государственных премий. Он возглавил прославленный коллектив 23 года назад, когда сами коллеги избрали его на этот пост. Судя по всему, не ошиблись. Юрий Мефодьевич делает все, чтобы сохранить в Доме Островского атмосферу товарищества и дружной семьи, а главное - поддержать тот настрой, с которым творили великие предшественники. И неустанно коллекционирует самые блистательные артистические дарования. Он не только прекрасный педагог, сам остается Артистом, человеком ищущим, способным удивлять. Те, кто видел его сценические работы последних лет, говорят о том, как удивительно открылся Соломин в чеховском репертуаре, каким событием стала его роль Мольера в «Кабале святош».
Мы присоединяемся ко всем самым добрым пожеланиям, которые звучат в эти дни в адрес юбиляра - выдающегося русского артиста, мудрого творческого лидера, верного рыцаря Театра.
Ирина Мухина
«Нижегородская правда», 18 июня 2010 года
19.06.2010
Подробнее
ЗАВЕРШАЮЩИЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ В РАМКАХ ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!» ПРОШЛИ В ИВАНОВО
День 18 июня был отмечен сразу двумя знаменательными датами для всего коллектива теплохода «Карл Маркс» – юбилей художественного руководителя Малого театра Ю.М.Соломина и окончание благотворительных гастролей по городам Поволжья
ЗАВЕРШАЮЩИЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ В РАМКАХ ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!» ПРОШЛИ В ИВАНОВО
День 18 июня был отмечен сразу двумя знаменательными датами для всего коллектива теплохода «Карл Маркс» – юбилей художественного руководителя Малого театра Ю.М.Соломина и окончание благотворительных гастролей по городам Поволжья, проходивших с 31 мая по 20 июня в рамках масштабного Всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!», получившего поддержку Российского организационного комитета «Победа» во главе с Президентом РФ Д.А.Медведевым. В трехнедельный срок коллектив театра посетил восемь городов, а выступления были приурочены к 65-ой годовщине Победы и 150-летию А.П.Чехова. В каждом из городов прошли концерты оркестра Малого театра, в сопровождении которого ведущие артисты исполняли песни военных лет, а также спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленный по одноактным пьесам Чехова «Предложение» и «Медведь». Художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин: «Мы очень рады, что завершаем гастроли на древней Ивановской земле. Для Малого театра – это своеобразное возвращение к истокам, ведь неподалеку от Иваново находится деревня Щелыково, где жил и работал А.Н.Островский, чье имя неразрывно связано с историей нашей сцены. После смерти Александра Николаевича Щелыково стало местом своего рода культурного паломничества театральных деятелей. Я уверен, что в ходе этих гастролей мы достигли поставленной цели – отдать дань уважения людям, которым мы обязаны своими жизнями, и почтить память великого русского драматурга».
Руководство Ивановской области оказало коллективу театра радушный прием. Так, в своем обращении губернатор Ивановской области М.А.Мень отметил, что гастроли «станут знаменательным событием для ветеранов фронта и тыла и важным этапом юбилейных праздничных торжеств. Уверен, что реализация проекта – это уникальная возможность знакомства жителей области с творчеством известных мастеров, важный этап духовно-нравственного воспитания молодежи и приобщения её к лучшим отечественным театральным традициям». После окончания официального приветствия на причале города Кинешма участники гастролей разделились на несколько групп, одна из которых отправилась в Иваново к монументам воинской славы и встречи с журналистами, другая – в Щелыково, где происходило возложение цветов к памятнику Островского, а третья – в Плес, где состоялись творческие встречи.
Днем прошел итоговый концерт оркестра Малого театра под управлением заслуженного артиста России В.П.Семкина. Вечером весь коллектив театра в ходе праздничного ужина поздравлял юбиляра – Юрия Мефодьевича Соломина, в адрес которого прозвучала масса теплых слов, а также пожелания здоровья и творческих успехов.
Напомним, что 22 июня состоится пресс-конференция, которая будет посвящена подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья. Пресс-конференция пройдет в Щепкинском фойе Малого театра по адресу Театральный проезд, дом 1, стр. 1. Начало в 14:00
День 18 июня был отмечен сразу двумя знаменательными датами для всего коллектива теплохода «Карл Маркс» – юбилей художественного руководителя Малого театра Ю.М.Соломина и окончание благотворительных гастролей по городам Поволжья, проходивших с 31 мая по 20 июня в рамках масштабного Всероссийского проекта «Малый театр – Великой Победе!», получившего поддержку Российского организационного комитета «Победа» во главе с Президентом РФ Д.А.Медведевым. В трехнедельный срок коллектив театра посетил восемь городов, а выступления были приурочены к 65-ой годовщине Победы и 150-летию А.П.Чехова. В каждом из городов прошли концерты оркестра Малого театра, в сопровождении которого ведущие артисты исполняли песни военных лет, а также спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!», поставленный по одноактным пьесам Чехова «Предложение» и «Медведь». Художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин: «Мы очень рады, что завершаем гастроли на древней Ивановской земле. Для Малого театра – это своеобразное возвращение к истокам, ведь неподалеку от Иваново находится деревня Щелыково, где жил и работал А.Н.Островский, чье имя неразрывно связано с историей нашей сцены. После смерти Александра Николаевича Щелыково стало местом своего рода культурного паломничества театральных деятелей. Я уверен, что в ходе этих гастролей мы достигли поставленной цели – отдать дань уважения людям, которым мы обязаны своими жизнями, и почтить память великого русского драматурга».
Руководство Ивановской области оказало коллективу театра радушный прием. Так, в своем обращении губернатор Ивановской области М.А.Мень отметил, что гастроли «станут знаменательным событием для ветеранов фронта и тыла и важным этапом юбилейных праздничных торжеств. Уверен, что реализация проекта – это уникальная возможность знакомства жителей области с творчеством известных мастеров, важный этап духовно-нравственного воспитания молодежи и приобщения её к лучшим отечественным театральным традициям». После окончания официального приветствия на причале города Кинешма участники гастролей разделились на несколько групп, одна из которых отправилась в Иваново к монументам воинской славы и встречи с журналистами, другая – в Щелыково, где происходило возложение цветов к памятнику Островского, а третья – в Плес, где состоялись творческие встречи.
Днем прошел итоговый концерт оркестра Малого театра под управлением заслуженного артиста России В.П.Семкина. Вечером весь коллектив театра в ходе праздничного ужина поздравлял юбиляра – Юрия Мефодьевича Соломина, в адрес которого прозвучала масса теплых слов, а также пожелания здоровья и творческих успехов.
Напомним, что 22 июня состоится пресс-конференция, которая будет посвящена подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья. Пресс-конференция пройдет в Щепкинском фойе Малого театра по адресу Театральный проезд, дом 1, стр. 1. Начало в 14:00
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАДОЙ!
Президент РФ Дмитрий Медведев подписал указ о награждении Орденом Почета художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. От души поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием!
Подробнее
«О ЮРИИ СОЛОМИНЕ В «МОЛЬЕРЕ» И РУССКОМ ТЕАТРЕ РЕАЛЬНОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ»
К 75-летию Артиста щепкинской школы
«О ЮРИИ СОЛОМИНЕ В «МОЛЬЕРЕ» И РУССКОМ ТЕАТРЕ РЕАЛЬНОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ»
К 75-летию Артиста щепкинской школы
В живой репертуар Малого театра России выразительным художественным жестом вошла пьеса Михаила Афанасьевича Булгакова «Мольер» («Кабала Святош»). Высвободившись из волнений премьеры, спектакль уже обрел свое движение, растет и будет расти, потому как Малый нашел и обнажил в пьесе то, что именно этот театр должно волновать и действительно волнует.
Юрий Соломин сыграл Мольера (режиссер спектакля В. Драгунов, художник С. Бенедиктов). И так сыграл, так играет, являясь на сцене оберегаемого им родного театра в каждом очередном спектакле, что открывает ход жизни Артиста в мире искусства и мире личного существования.
С Мольером Юрий Соломин переступает рубеж 75-летия, а это дата непростая.
В очерке Бориса Пастернака «Поездка в армию» (1943) читаем такие строки: «… дух русской неподдельности – высшее, что у нас есть».
Юрий Соломин причастен духу русской неподдельности. И он сам, и его Мольер неподдельны.
Соломин сыграл не только Мольера-булгаковского персонажа, но и героя всемирного театра, как о том некогда мечтал Станиславский, искренне желая поставить пьесу в МХТ и размышляя-дискутируя с высоко ценимым им автором о главном герое («…Мне все время не хватает в пьесе некоторых черт в образе Мольера. Для меня вопрос идет не о переделке текста, а о том, чтобы вся фигура Мольера встала на ноги»).
О булгаковском «Мольере» написано не так мало. Есть выразительная характеристика Вениамина Каверина в его предисловии к первому в советское время томику драматургии Булгакова. Чуткий писатель акцентирует любовь Булгакова к Мольеру. И он прав. Любовь к Мольеру – открытое театральное чувство Михаила Афанасьевича, его высокий внутренний артистизм, стремление в историческом персонаже, великом драматурге найти нечто глубоко близкое самому себе. Может быть, здесь и не было осознанного или подсознательного стремления поставить самого себя в ряд с Мольером, но понять что-то важное в самом себе благодаря Мольеру, взять Мольера в помощь, в исторические проводники, сделать своим Вергилием в путешествии по земному миру – этим страдательным чувством любовь Булгакова к «Мольеру» все же высветлена. Пьеса «Мольер» важна как характеристика творческого мира Булгакова с его любовью к театру, его уникальным «Театральным романом» и таким понятным самосжигающим стремлением утвердить себя в Театре и тем, может быть, обессмертить.
Легко задаться вопросом: «А зачем Малый театр взял эту пьесу?».
Культурная память хранит блистательный телевизионный опыт Анатолия Васильевича Эфроса с Юрием Любимовым в роли Мольера и Леонидом Броневым в роли Людовика Великого, короля Франции (виртуозное структурирование Эфросом «крупных планов» открыло тогда некую личную содержательность в булгаковских «страстях по Мольеру»). Хорошо помню и МХТовский спектакль Олега Николаевича Ефремова (Мольер) и Иннокентия Михайловича Смоктуновского: его Король – это пир красивой актерской самоупоенности, в которой могучая ирония и обольстительная свобода рождали нечто узнаваемое и при этом неведомое. А Мольер Ефремова был как само Сочувствие! Как-то не возникала мысль, похож ли он на Мольера и каким был Мольер. Это был Олег Николаевич Ефремов с его тембром, пластикой, «говорящим» ростом. Все в спектакле звучало органично и замыкалось на личности и облике Актеров в предложенных драматургом обстоятельствах.
…Сегодня, после того как к булгаковскому «Мольеру» обратился Малый театр и с Героем в его растревоженном до разорванности образе вышел на сцену Юрий Соломин, иных журналистов, специализирующихся на переложении событий театральной жизни, заинтересовал, прежде всего, один определенный аспект не столько «мольеровской», сколько «булгаковской» проблемы: если авторская идея пьесы «художник и власть» (один из уважаемых исследователей, сопоставляя год создания «Мольера» и высказанное в этот же год желание Булгакова создать пьесу о Сталине, не исключает, что черты вождя есть уже и в образе Людовика XIV из «Мольера») и это главный импульс обращаться к булгаковской пьесе, то - не правда ли, занимательно! – понятно, наконец, зачем и почему в роли Мольера в разные периоды сценической истории пьесы выступали именно художественные руководители театров, на себе познавшие если не все, то многие стороны общения с властью, пусть и в отдельно взятой культурной сфере (Любимов, Ефремов, не так давно Александр Ширвиндт в театре Сатиры и, наконец, Юрий Соломин в Малом театре).
Малый театр стоит особняком в современном театральном процессе, и в его «Мольере» конфликт «художник и власть», разумеется, никуда не испарился, однако, и главным себя не ощущает. Он здесь в сущности не главный. «Зачем же тогда ставить? Спектакль ни о чем?»
Но тут позвольте решительно не согласиться.
Спектакль Малого театра оказался (что естественно, и в то же время, всякий раз этому удивляешься) как бы продолжением других спектаклей Малого театра. Он вписывается не просто в репертуар, но в естественную стихию нынешнего существования театра. Здесь сознают: зритель приходит в его золотые стены, веря и надеясь, что перед ним предстанет иная - высокая жизнь. Иная, нежели за стенами театра - важная, сущностная жизнь. Зритель приходит в Малый театр, чтобы еще что-то почувствовать, полюбить, познать. И, познавая, оказаться в Искусстве, оказаться во власти правдивого актера, звучащего и расслышанного русского слова.
Зритель приходит в Малый театр в надежде испытать «божественную тревогу». Это великий русский композитор Георгий Васильевич Свиридов, написавший для Малого театра чудесную музыку к трилогии Алексея Константиновича Толстого, высочайше ценивший сценический дар Юрия Соломина, заметил в одной из самых последних наших с ним бесед: «Искусство несет в себе божественную тревогу!..».
Пьеса Булгакова «Мольер» – поучительная пьеса. Она не просто о жизни Мольера, но о жизни Мольера в действии, непосредственном сценическом существовании - и в том, мольеровском театре, и в театре нынешнем. Пьесы Мольера идут в Малом – «Мнимый больной» с Василием Бочкаревым в главной роли. А ныне и пьеса о самом Мольере – с Юрием Соломиным в главной роли.
Он предстает здесь прежде всего как уникальный актер русского театра. Как человек и актер удивительно честный, нервный, волнующийся по существу происходящего, бесконечно задающий сам себе вопросы, все новые и новые. Ответы возникают или не возникают, но они непременно рождают еще новые вопросы. И в этом – движение жизни, движение души драматурга. И души самого актера и руководителя Малого театра Юрия Соломина.
Но в «Мольере» этот необычайной открытости и колоссального коммуникативного дара артист предстает еще и как «Первый актер» театра - точно по образу и формуле Н. В. Гоголя, вкладывавшего в это свое определение смысл, самый близкий к нынешнему представлению о художественном руководителе театра.
Примечательно: насколько не был Олег Ефремов визуально похож на Мольера, настолько Юрий Соломин на Мольера похож. В гриме он - просто памятник Мольеру, что в Париже близ Комеди Франсез – будто то же лицо в парике, вглядывающееся в вас.
В Соломине есть тот нерв, без которого не мог бы существовать Мольер и без которого не может существовать Соломин.
Речь не идет о некоем полном перевоплощении. Но Соломин приблизился к Мольеру. И к нам Мольера приблизил.
«Мольер» Малого театра воспринимается цельно, пространственно, почти эпически - при мощном исходе лирического чувства и настоящей страсти в каждый миг сценического проживания слова, характера и объединяющего сцену и зал состояния.
Мольер Соломина – это душа спектакля. Она проникает собой все: и полотно сценическое, и полотно зала.
Что же играет Соломин? Конфликт с властью? До известной степени, но не это главное.
Он играет актерскую повседневность, соединение человеческого и профессионального, где профессия отодвигает человеческое, проникает человеческое и в то же время не может существовать без человеческого начала, без личностного присутствия. Потому актер и такое удивляющее существо: должно уйти от себя, раствориться в образе и при этом непременно себя сохранить. Это удивительные сообщающиеся сосуды – актер и образ. И Соломин эти сообщающиеся сосуды мне открыто являет. Едва ли не более открыто, чем в других своих работах.
Здесь Булгаков дает актеру возможность побыть Мольером и остаться самим собой - человеком, для которого искусство – самое главное в жизни. Но сама по себе жизнь порою сильнее - убивает.
«Тема судьбы» пронизывает всю сценическую жизнь Мольера-Соломина. Перед нами образ человека Театра. Он - полностью театр. Весь - театр. Он – автор этих актеров, руководитель этой труппы, он автор пьес. Он должен обеспечить своей труппе жизнь. А для этого нужно общение с Королем. Все в один узел, и сил не хватает.
Соломин играет Усталость Мольера. Усталость от бремени забот, от бремени таланта, усталость от бремени ответственности, той самой ответственности, которая одновременно и вина.
О нераздельности вины и ответственности писал выдающийся ученый, филолог М. Бахтин. В спектакле Малого театра вина выступает в образе таинственной истории женитьбы Мольера на молодой актрисе. Вина наступает на Мольера, который уже не может сохранить труппу, оказавшись в уязвимой ситуации перед Королем.
Король в спектакле – замечательный Борис Клюев - он эффектен, насмешлив, умен, он характерен и внешне, и по-своему неповторим в интонационном строе своих реплик. Король по-своему исследует Мольера. Ему кажется, что он способен его понять, но в итоге он сознает лишь то, что способен его уничтожить. Во всяком случае, архиепископ Парижа Маркиз де Шаррон (в высшей степени изощренный в интонациях «управления судьбами», дьявол, как характеризует его Булгаков в перечне «действующих»), невероятно старательно подготовил всю эту операцию (эта партия у Александра Клюквина - уже многоопытного и чуткого к реалиям текста артиста).
Роль одного из членов Кабалы Святых Дорог – «брат Верность» - театр доверил артисту Вадиму Демину. И эта работа, может быть неожиданно, стала, на мой взгляд, одной из впечатляющих «высоких нот» в картине характеров и нравов, предложенных Булгаковым театру и по-своему воспринятых и воссозданных театром. Возглашения В. Демина на допросе маркиза де’Орсиньи по кличке «одноглазый, помолись!» – отрезвляюще мощны: разного рода допросы из разных времен с их ужасающим подавлением не оставляют возбужденное воображение…
Мольер умирает. О его гибели в спектакле Малого театра Мольер объявляет сам (вполне убеждающее режиссерское отклонение от автора). Соломин снимает парик и произносит итоговые слова. Актер, ставший на время спектакля Мольером, прощается с ним, возвращаясь в свою повседневную актерскую Действительность.
Соломин сыграл актерскую судьбу. Он не играет гения (как и хотел Булгаков, отстаивая свою позицию перед Станиславским). Соломин играет актерскую историю, историю театра и проявляет ее в разных ипостасях, но в одном своем лице. Вот тема для Малого театра.
Для Малого театра, который сегодня не до конца понят театральной средой, но бесконечно любим публикой. Для Малого театра, который стоит перед выбором – вписаться ли в общий поток или этот общий поток все-таки пропускать через свое сердце, душу, сохраняя разум.
Всякий спектакль Малого театра с участием Соломина будет считаться спектаклем Соломина. И тут ничего не поделаешь, так жизнь устроена. Он будет отвечать за все, а не только за свою роль.
И надо поблагодарить Соломина, и Драгунова, и Малый театр за то, что был приглашен на этот спектакль художник Станислав Бенедиктов, создавший на редкость выразительное театральное решение. Зал, словно продолжается на сцене, и сцена решена таким образом, что мы как бы присутствуем и за кулисами театра, и в каких-то интерьерах, и в покоях Короля, и в неких церковных казематах.
И в то же время, мы все время находимся в театре. Эти занавесы, которыми так искусно работает Бенедиктов, нас все время держат в обстановке театра, где мы вправе верить и не верить, доверять и не доверять, поддаваться волшебству сцены или остаться в своем судейском воображаемом одеянии и говорить: это хорошо, а это – плохо, это удачно, а это – неудачно, это так, а это –не так. Бенедиктов, на мой взгляд, сделал одну из своих лучших работ. И актерам удобно в этой обстановке существовать - рассказывать о жизни, находясь в театре, рассказывать о театре, который лишь легким занавесом отделен от жизни…
Таков этот спектакль о Мольере, спектакль об актерской судьбе, о судьбе театра; театра, который может быть разрушен и внутренними интригами, и вмешательством внешних сил, отношением с публикой, с обществом. А может быть и воссоздан, может быть жив только самой актерской сущностью.
Уже давно не встречаю, чтобы цитировали трактат Гоголя о театре из «Выбранных мест из переписки с друзьями». А ведь даже само его название – «О театре, об одностороннем взгляде на театр и вообще об односторонности» – просто характеристика современного состояния суждений о театре.
В трактате Гоголя есть удивительные слова: «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».
Этот спектакль говорит Слово добра со своей Кафедры, потому как искусство многое может дать людям, но оно и ждет доброго слова, ждет милости - не от природы, но от человека.
В недавнем своем интервью («Аргументы и факты» №24, 2010) Юрий Соломин напомнил слова Александра Николаевича Островского: «Без театра нет нации». И продолжил: «Театр – это слово. Театр – это мысль. Театр – это музыка русского языка».
Музыка русского языка, как и дух русской неподдельности, - это поистине высшее, что у нас есть. В Малом театре это создают и переживают.
Вот почему 75-летие Актера щепкинской школы Юрия Мефодьевича Соломина хоть и непростая для него дата, но день счастливый: с ним его дар, его культура и вдохновляющая совесть.
Проф. Андрей Золотов
Заслуженный деятель искусств,
Действительный член Российской академии художеств
К 75-летию Артиста щепкинской школы
В живой репертуар Малого театра России выразительным художественным жестом вошла пьеса Михаила Афанасьевича Булгакова «Мольер» («Кабала Святош»). Высвободившись из волнений премьеры, спектакль уже обрел свое движение, растет и будет расти, потому как Малый нашел и обнажил в пьесе то, что именно этот театр должно волновать и действительно волнует.
Юрий Соломин сыграл Мольера (режиссер спектакля В. Драгунов, художник С. Бенедиктов). И так сыграл, так играет, являясь на сцене оберегаемого им родного театра в каждом очередном спектакле, что открывает ход жизни Артиста в мире искусства и мире личного существования.
С Мольером Юрий Соломин переступает рубеж 75-летия, а это дата непростая.
В очерке Бориса Пастернака «Поездка в армию» (1943) читаем такие строки: «… дух русской неподдельности – высшее, что у нас есть».
Юрий Соломин причастен духу русской неподдельности. И он сам, и его Мольер неподдельны.
Соломин сыграл не только Мольера-булгаковского персонажа, но и героя всемирного театра, как о том некогда мечтал Станиславский, искренне желая поставить пьесу в МХТ и размышляя-дискутируя с высоко ценимым им автором о главном герое («…Мне все время не хватает в пьесе некоторых черт в образе Мольера. Для меня вопрос идет не о переделке текста, а о том, чтобы вся фигура Мольера встала на ноги»).
О булгаковском «Мольере» написано не так мало. Есть выразительная характеристика Вениамина Каверина в его предисловии к первому в советское время томику драматургии Булгакова. Чуткий писатель акцентирует любовь Булгакова к Мольеру. И он прав. Любовь к Мольеру – открытое театральное чувство Михаила Афанасьевича, его высокий внутренний артистизм, стремление в историческом персонаже, великом драматурге найти нечто глубоко близкое самому себе. Может быть, здесь и не было осознанного или подсознательного стремления поставить самого себя в ряд с Мольером, но понять что-то важное в самом себе благодаря Мольеру, взять Мольера в помощь, в исторические проводники, сделать своим Вергилием в путешествии по земному миру – этим страдательным чувством любовь Булгакова к «Мольеру» все же высветлена. Пьеса «Мольер» важна как характеристика творческого мира Булгакова с его любовью к театру, его уникальным «Театральным романом» и таким понятным самосжигающим стремлением утвердить себя в Театре и тем, может быть, обессмертить.
Легко задаться вопросом: «А зачем Малый театр взял эту пьесу?».
Культурная память хранит блистательный телевизионный опыт Анатолия Васильевича Эфроса с Юрием Любимовым в роли Мольера и Леонидом Броневым в роли Людовика Великого, короля Франции (виртуозное структурирование Эфросом «крупных планов» открыло тогда некую личную содержательность в булгаковских «страстях по Мольеру»). Хорошо помню и МХТовский спектакль Олега Николаевича Ефремова (Мольер) и Иннокентия Михайловича Смоктуновского: его Король – это пир красивой актерской самоупоенности, в которой могучая ирония и обольстительная свобода рождали нечто узнаваемое и при этом неведомое. А Мольер Ефремова был как само Сочувствие! Как-то не возникала мысль, похож ли он на Мольера и каким был Мольер. Это был Олег Николаевич Ефремов с его тембром, пластикой, «говорящим» ростом. Все в спектакле звучало органично и замыкалось на личности и облике Актеров в предложенных драматургом обстоятельствах.
…Сегодня, после того как к булгаковскому «Мольеру» обратился Малый театр и с Героем в его растревоженном до разорванности образе вышел на сцену Юрий Соломин, иных журналистов, специализирующихся на переложении событий театральной жизни, заинтересовал, прежде всего, один определенный аспект не столько «мольеровской», сколько «булгаковской» проблемы: если авторская идея пьесы «художник и власть» (один из уважаемых исследователей, сопоставляя год создания «Мольера» и высказанное в этот же год желание Булгакова создать пьесу о Сталине, не исключает, что черты вождя есть уже и в образе Людовика XIV из «Мольера») и это главный импульс обращаться к булгаковской пьесе, то - не правда ли, занимательно! – понятно, наконец, зачем и почему в роли Мольера в разные периоды сценической истории пьесы выступали именно художественные руководители театров, на себе познавшие если не все, то многие стороны общения с властью, пусть и в отдельно взятой культурной сфере (Любимов, Ефремов, не так давно Александр Ширвиндт в театре Сатиры и, наконец, Юрий Соломин в Малом театре).
Малый театр стоит особняком в современном театральном процессе, и в его «Мольере» конфликт «художник и власть», разумеется, никуда не испарился, однако, и главным себя не ощущает. Он здесь в сущности не главный. «Зачем же тогда ставить? Спектакль ни о чем?»
Но тут позвольте решительно не согласиться.
Спектакль Малого театра оказался (что естественно, и в то же время, всякий раз этому удивляешься) как бы продолжением других спектаклей Малого театра. Он вписывается не просто в репертуар, но в естественную стихию нынешнего существования театра. Здесь сознают: зритель приходит в его золотые стены, веря и надеясь, что перед ним предстанет иная - высокая жизнь. Иная, нежели за стенами театра - важная, сущностная жизнь. Зритель приходит в Малый театр, чтобы еще что-то почувствовать, полюбить, познать. И, познавая, оказаться в Искусстве, оказаться во власти правдивого актера, звучащего и расслышанного русского слова.
Зритель приходит в Малый театр в надежде испытать «божественную тревогу». Это великий русский композитор Георгий Васильевич Свиридов, написавший для Малого театра чудесную музыку к трилогии Алексея Константиновича Толстого, высочайше ценивший сценический дар Юрия Соломина, заметил в одной из самых последних наших с ним бесед: «Искусство несет в себе божественную тревогу!..».
Пьеса Булгакова «Мольер» – поучительная пьеса. Она не просто о жизни Мольера, но о жизни Мольера в действии, непосредственном сценическом существовании - и в том, мольеровском театре, и в театре нынешнем. Пьесы Мольера идут в Малом – «Мнимый больной» с Василием Бочкаревым в главной роли. А ныне и пьеса о самом Мольере – с Юрием Соломиным в главной роли.
Он предстает здесь прежде всего как уникальный актер русского театра. Как человек и актер удивительно честный, нервный, волнующийся по существу происходящего, бесконечно задающий сам себе вопросы, все новые и новые. Ответы возникают или не возникают, но они непременно рождают еще новые вопросы. И в этом – движение жизни, движение души драматурга. И души самого актера и руководителя Малого театра Юрия Соломина.
Но в «Мольере» этот необычайной открытости и колоссального коммуникативного дара артист предстает еще и как «Первый актер» театра - точно по образу и формуле Н. В. Гоголя, вкладывавшего в это свое определение смысл, самый близкий к нынешнему представлению о художественном руководителе театра.
Примечательно: насколько не был Олег Ефремов визуально похож на Мольера, настолько Юрий Соломин на Мольера похож. В гриме он - просто памятник Мольеру, что в Париже близ Комеди Франсез – будто то же лицо в парике, вглядывающееся в вас.
В Соломине есть тот нерв, без которого не мог бы существовать Мольер и без которого не может существовать Соломин.
Речь не идет о некоем полном перевоплощении. Но Соломин приблизился к Мольеру. И к нам Мольера приблизил.
«Мольер» Малого театра воспринимается цельно, пространственно, почти эпически - при мощном исходе лирического чувства и настоящей страсти в каждый миг сценического проживания слова, характера и объединяющего сцену и зал состояния.
Мольер Соломина – это душа спектакля. Она проникает собой все: и полотно сценическое, и полотно зала.
Что же играет Соломин? Конфликт с властью? До известной степени, но не это главное.
Он играет актерскую повседневность, соединение человеческого и профессионального, где профессия отодвигает человеческое, проникает человеческое и в то же время не может существовать без человеческого начала, без личностного присутствия. Потому актер и такое удивляющее существо: должно уйти от себя, раствориться в образе и при этом непременно себя сохранить. Это удивительные сообщающиеся сосуды – актер и образ. И Соломин эти сообщающиеся сосуды мне открыто являет. Едва ли не более открыто, чем в других своих работах.
Здесь Булгаков дает актеру возможность побыть Мольером и остаться самим собой - человеком, для которого искусство – самое главное в жизни. Но сама по себе жизнь порою сильнее - убивает.
«Тема судьбы» пронизывает всю сценическую жизнь Мольера-Соломина. Перед нами образ человека Театра. Он - полностью театр. Весь - театр. Он – автор этих актеров, руководитель этой труппы, он автор пьес. Он должен обеспечить своей труппе жизнь. А для этого нужно общение с Королем. Все в один узел, и сил не хватает.
Соломин играет Усталость Мольера. Усталость от бремени забот, от бремени таланта, усталость от бремени ответственности, той самой ответственности, которая одновременно и вина.
О нераздельности вины и ответственности писал выдающийся ученый, филолог М. Бахтин. В спектакле Малого театра вина выступает в образе таинственной истории женитьбы Мольера на молодой актрисе. Вина наступает на Мольера, который уже не может сохранить труппу, оказавшись в уязвимой ситуации перед Королем.
Король в спектакле – замечательный Борис Клюев - он эффектен, насмешлив, умен, он характерен и внешне, и по-своему неповторим в интонационном строе своих реплик. Король по-своему исследует Мольера. Ему кажется, что он способен его понять, но в итоге он сознает лишь то, что способен его уничтожить. Во всяком случае, архиепископ Парижа Маркиз де Шаррон (в высшей степени изощренный в интонациях «управления судьбами», дьявол, как характеризует его Булгаков в перечне «действующих»), невероятно старательно подготовил всю эту операцию (эта партия у Александра Клюквина - уже многоопытного и чуткого к реалиям текста артиста).
Роль одного из членов Кабалы Святых Дорог – «брат Верность» - театр доверил артисту Вадиму Демину. И эта работа, может быть неожиданно, стала, на мой взгляд, одной из впечатляющих «высоких нот» в картине характеров и нравов, предложенных Булгаковым театру и по-своему воспринятых и воссозданных театром. Возглашения В. Демина на допросе маркиза де’Орсиньи по кличке «одноглазый, помолись!» – отрезвляюще мощны: разного рода допросы из разных времен с их ужасающим подавлением не оставляют возбужденное воображение…
Мольер умирает. О его гибели в спектакле Малого театра Мольер объявляет сам (вполне убеждающее режиссерское отклонение от автора). Соломин снимает парик и произносит итоговые слова. Актер, ставший на время спектакля Мольером, прощается с ним, возвращаясь в свою повседневную актерскую Действительность.
Соломин сыграл актерскую судьбу. Он не играет гения (как и хотел Булгаков, отстаивая свою позицию перед Станиславским). Соломин играет актерскую историю, историю театра и проявляет ее в разных ипостасях, но в одном своем лице. Вот тема для Малого театра.
Для Малого театра, который сегодня не до конца понят театральной средой, но бесконечно любим публикой. Для Малого театра, который стоит перед выбором – вписаться ли в общий поток или этот общий поток все-таки пропускать через свое сердце, душу, сохраняя разум.
Всякий спектакль Малого театра с участием Соломина будет считаться спектаклем Соломина. И тут ничего не поделаешь, так жизнь устроена. Он будет отвечать за все, а не только за свою роль.
И надо поблагодарить Соломина, и Драгунова, и Малый театр за то, что был приглашен на этот спектакль художник Станислав Бенедиктов, создавший на редкость выразительное театральное решение. Зал, словно продолжается на сцене, и сцена решена таким образом, что мы как бы присутствуем и за кулисами театра, и в каких-то интерьерах, и в покоях Короля, и в неких церковных казематах.
И в то же время, мы все время находимся в театре. Эти занавесы, которыми так искусно работает Бенедиктов, нас все время держат в обстановке театра, где мы вправе верить и не верить, доверять и не доверять, поддаваться волшебству сцены или остаться в своем судейском воображаемом одеянии и говорить: это хорошо, а это – плохо, это удачно, а это – неудачно, это так, а это –не так. Бенедиктов, на мой взгляд, сделал одну из своих лучших работ. И актерам удобно в этой обстановке существовать - рассказывать о жизни, находясь в театре, рассказывать о театре, который лишь легким занавесом отделен от жизни…
Таков этот спектакль о Мольере, спектакль об актерской судьбе, о судьбе театра; театра, который может быть разрушен и внутренними интригами, и вмешательством внешних сил, отношением с публикой, с обществом. А может быть и воссоздан, может быть жив только самой актерской сущностью.
Уже давно не встречаю, чтобы цитировали трактат Гоголя о театре из «Выбранных мест из переписки с друзьями». А ведь даже само его название – «О театре, об одностороннем взгляде на театр и вообще об односторонности» – просто характеристика современного состояния суждений о театре.
В трактате Гоголя есть удивительные слова: «Театр – это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».
Этот спектакль говорит Слово добра со своей Кафедры, потому как искусство многое может дать людям, но оно и ждет доброго слова, ждет милости - не от природы, но от человека.
В недавнем своем интервью («Аргументы и факты» №24, 2010) Юрий Соломин напомнил слова Александра Николаевича Островского: «Без театра нет нации». И продолжил: «Театр – это слово. Театр – это мысль. Театр – это музыка русского языка».
Музыка русского языка, как и дух русской неподдельности, - это поистине высшее, что у нас есть. В Малом театре это создают и переживают.
Вот почему 75-летие Актера щепкинской школы Юрия Мефодьевича Соломина хоть и непростая для него дата, но день счастливый: с ним его дар, его культура и вдохновляющая совесть.
Проф. Андрей Золотов
Заслуженный деятель искусств,
Действительный член Российской академии художеств
18.06.2010
Подробнее
АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА С ЮБИЛЕЕМ
Малый театр.
Ю.М.Соломину.
Многоуважаемый, дорогой Юрий Мефодьевич!
Я счастлив поздравить Вас с юбилеем! Вы один из лидеров театральной России, воплощение истинного служения театральному искусству, преданности профессии! Вы потрясающий артист, продолжатель традиций великой актерской школы Малого театра, талантливый руководитель, сумевший сохранить, уберечь Малый театр от разрушения, которое несет нам сегодняшнее время, замечательный педагог и, наконец, что для меня не менее важно, честный достойный человек, гражданин своей страны, неравнодушный к чужой беде, радеющий за развитие театрального дела России.
Дорогой Юрий Мефодьевич! Я желаю Вам прежде всего здоровья! Будьте счастливы, благополучны, пусть любовь и уважение близких, коллег, друзей, миллионов зрителей согревает Вас долгие-долгие годы!
Искренне Ваш Александр Калягин.
Ю.М.Соломину.
Многоуважаемый, дорогой Юрий Мефодьевич!
Я счастлив поздравить Вас с юбилеем! Вы один из лидеров театральной России, воплощение истинного служения театральному искусству, преданности профессии! Вы потрясающий артист, продолжатель традиций великой актерской школы Малого театра, талантливый руководитель, сумевший сохранить, уберечь Малый театр от разрушения, которое несет нам сегодняшнее время, замечательный педагог и, наконец, что для меня не менее важно, честный достойный человек, гражданин своей страны, неравнодушный к чужой беде, радеющий за развитие театрального дела России.
Дорогой Юрий Мефодьевич! Я желаю Вам прежде всего здоровья! Будьте счастливы, благополучны, пусть любовь и уважение близких, коллег, друзей, миллионов зрителей согревает Вас долгие-долгие годы!
Искренне Ваш Александр Калягин.
Подробнее
МХАТОВЦЫ — СОЛОМИНУ Поздравление от Олега Табакова
Народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину
Дорогой Юрий Мефодьевич!
В день Вашего юбилея Московский Художественный театр обращается к Вам со словами поздравления, с пожеланиями счастья и новых успехов в творчестве! Ваша легендарная театральная судьба, Ваша преданность сцене вызывает у нас и уважение, и восхищение. Живите и работайте долго-долго на благо Дома Островского и русского театра, на радость зрителям и коллегам!
Олег Табаков и все мхатовцы.
Дорогой Юрий Мефодьевич!
В день Вашего юбилея Московский Художественный театр обращается к Вам со словами поздравления, с пожеланиями счастья и новых успехов в творчестве! Ваша легендарная театральная судьба, Ваша преданность сцене вызывает у нас и уважение, и восхищение. Живите и работайте долго-долго на благо Дома Островского и русского театра, на радость зрителям и коллегам!
Олег Табаков и все мхатовцы.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЕНИЕ ПРЕЗИДЕНТА РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН Р.Н.МИННИХАНОВА С ЮБИЛЕЕМ Ю.М.СОЛОМИНА
Уважаемый Юрий Мефодьевич!
Сердечно поздравляю Вас с юбилеем!
Талантливый, всенародно любимый актер, режиссер и педагог, за плечами которого десятилетия успешной, многогранной творческой деятельности, вы по праву стоите в одном ряду с корифеями отечественного театрального и киноискусства. Ваше имя неотделимо от Вашего родного Малого театра – выпускник прославленной Щепки, в последние два десятилетия Вы являетесь бессменным художественным руководителем старейшего театра России – нашего общего национального достояния, отдаете свои знания, опыт и силы сохранению и приумножению замечательных традиций классического русского театра.
Татарстанцы искренне любят Ваше творчество, всегда рады встрече с Вами и признательны за внимание к нашей Республике. Гастроли Малого театра неизменно становятся ярким событием в культурной жизни Татарстана.
В этот знаменательный день от имени татарстанцев и от меня лично примите слова глубокого уважения, пожелания крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма и благополучия на долгие годы Вам и Вашим близки! Пусть Вас не покидают вдохновение и энергия созидания, помогая воплощать в жизнь новые театральные проекты и творческие замыслы!
Президент Республики Татарстан Р.Н Минниханов.
Сердечно поздравляю Вас с юбилеем!
Талантливый, всенародно любимый актер, режиссер и педагог, за плечами которого десятилетия успешной, многогранной творческой деятельности, вы по праву стоите в одном ряду с корифеями отечественного театрального и киноискусства. Ваше имя неотделимо от Вашего родного Малого театра – выпускник прославленной Щепки, в последние два десятилетия Вы являетесь бессменным художественным руководителем старейшего театра России – нашего общего национального достояния, отдаете свои знания, опыт и силы сохранению и приумножению замечательных традиций классического русского театра.
Татарстанцы искренне любят Ваше творчество, всегда рады встрече с Вами и признательны за внимание к нашей Республике. Гастроли Малого театра неизменно становятся ярким событием в культурной жизни Татарстана.
В этот знаменательный день от имени татарстанцев и от меня лично примите слова глубокого уважения, пожелания крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма и благополучия на долгие годы Вам и Вашим близки! Пусть Вас не покидают вдохновение и энергия созидания, помогая воплощать в жизнь новые театральные проекты и творческие замыслы!
Президент Республики Татарстан Р.Н Минниханов.
Подробнее
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА С ЮБИЛЕЕМ
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА
ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА С ЮБИЛЕЕМ
ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА С ЮБИЛЕЕМ
Москва, Кремль
18 июня 2010 года
Ю.М.Соломину
Уважаемый Юрий Мефодьевич!
Примите мои сердечные поздравления с 75-летием и самые добрые пожелания.
С Вашим именем связана целая эпоха в отечественном театре и кинематографе. Талантливый актёр, Вы неизменно покоряете зрителей глубиной, артистическим темпераментом и блистательной импровизацией. Огромную популярность принесли Вам и замечательные работы в кино, многие из которых стали классикой отечественного искусства.
Отрадно, что сегодня на посту художественного руководителя Малого театра Вы успешно сочетаете творческую и педагогическую деятельность. Многие молодые артисты искренне благодарны Вам за уроки профессионального мастерства.
Удачи Вам, вдохновения и крепкого здоровья.
К моим поздравлениям присоединяется супруга.
Д. Медведев
18 июня 2010 года
Ю.М.Соломину
Уважаемый Юрий Мефодьевич!
Примите мои сердечные поздравления с 75-летием и самые добрые пожелания.
С Вашим именем связана целая эпоха в отечественном театре и кинематографе. Талантливый актёр, Вы неизменно покоряете зрителей глубиной, артистическим темпераментом и блистательной импровизацией. Огромную популярность принесли Вам и замечательные работы в кино, многие из которых стали классикой отечественного искусства.
Отрадно, что сегодня на посту художественного руководителя Малого театра Вы успешно сочетаете творческую и педагогическую деятельность. Многие молодые артисты искренне благодарны Вам за уроки профессионального мастерства.
Удачи Вам, вдохновения и крепкого здоровья.
К моим поздравлениям присоединяется супруга.
Д. Медведев
23.06.2010
ИТОГИ ВСЕРОССИЙСКОГО ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»
22 июня 2010 года в Малом театре прошла пресс-конференция, посвященная подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья.
23.06.2010
ЮРИЙ СОЛОМИН ВСТРЕТИЛСЯ С АСКО САРКОЛА
Вчера, 22 июня, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Малого театра Геннадий Аничкин встретились с художественным руководителем Хельсинкского городского театра Аско Саркола, а также с критиком и переводчиком Виктором Деревицким. Аско Саркола прибыл в Москву, чтобы поздравить своего коллегу с юбилеем, а также, чтобы обсудить совместные планы двух театров на будущее. На встрече обсуждались возможные обменные гастроли в сезоне 2011-2012 годов.
23.06.2010
ЕСЛИ В ИСКУССТВЕ НЕТ ДУШИ, ОНО ЛЮДЕЙ НЕ УЛУЧШИТ
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
23.06.2010
22.06.2010
21.06.2010
ИТОГИ ВСЕРОССИЙСКОГО ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!»
Малый театр приглашает на пресс-конференцию, которая состоится 22 июня и будет посвящена подведению итогов благотворительных гастролей по городам Поволжья...
20.06.2010
ЮРИЙ СОЛОМИН ИГРАЕТ СЕРДЦЕМ
Художественному руководителю Малого театра, народному артисту СССР, любимцу многих поколений отечественных зрителей Юрию Соломину 18 июня исполняется 75 лет. Специально для «Известий» с юбиляром встретилась Ольга Завьялова.
20.06.2010
ВОЛЖСКИЙ КУРС ФЛАГМАНА РУССКОЙ СЦЕНЫ
Встретились два символа России: с 31 мая по 20 июня Государственный академический Малый театр гастролирует по девяти городам Поволжья.
19.06.2010
ЗАВЕРШАЮЩИЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ В РАМКАХ ПРОЕКТА «МАЛЫЙ ТЕАТР – ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЕ!» ПРОШЛИ В ИВАНОВО
День 18 июня был отмечен сразу двумя знаменательными датами для всего коллектива теплохода «Карл Маркс» – юбилей художественного руководителя Малого театра Ю.М.Соломина и окончание благотворительных гастролей по городам Поволжья
19.06.2010
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАДОЙ!
Президент РФ Дмитрий Медведев подписал указ о награждении Орденом Почета художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. От души поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием!
19.06.2010
«О ЮРИИ СОЛОМИНЕ В «МОЛЬЕРЕ» И РУССКОМ ТЕАТРЕ РЕАЛЬНОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ»
К 75-летию Артиста щепкинской школы
18.06.2010
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА С ЮБИЛЕЕМ
ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА
ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА С ЮБИЛЕЕМ
ПРЕЗИДЕНТ РОССИИ ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА С ЮБИЛЕЕМ
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка