АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 ОКТЯБРЯ ПО 17 ОКТЯБРЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 ОКТЯБРЯ ПО 17 ОКТЯБРЯ 2010 ГОДА


10 октября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

11 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

12 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

13 октября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев

14 октября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

15 октября, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

16 октября, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, К.В.Демин, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

17 октября, основная сцена, утро, «Умные вещи»: Л.А.Милюзина, Л.Г.Кичанова, Н.А.Титаева, О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, А.Е.Дривень, О.С.Мартьянов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, Г.О.Вавилов, Ю.Б.Ильин, К.М.Юдаев, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, Т.С.Каратаев, С.Л.Тезов.

17 октября, основная сцена, вечер, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Н.Н.Верещенко, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, Д.Д.Кознов, С.А.Кагаков, В.А.Дубровский, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев , М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, В.В.Дахненко, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов.


10 октября, сцена филиала, «Тайны Мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, И.А.Жерякова, Л.А.Милюзина, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, А.Т.Манке.

11 октября, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

12 октября, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, К.В.Моисеева, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Демин, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, А.К.Вахтеров, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, С.А.Вещев.

13 октября, сцена филиала, «Сон Героини»: Л.А.Милюзина, Д.Н.Подгорная, Ю.И.Каюров, Вл.Б.Носик, Ф.Э.Марцевич, М.Н.Хрусталев.

14 октября, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

15 октября, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

16 октября, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

17 октября, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

15 октября, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

Как Юрий Соломин «отомстил» Вячеславу Тихонову...

НАКОРМИТЬ, ТАК КОРОЛЕВУ…

Как Юрий Соломин «отомстил» Вячеславу Тихонову

В одном из прошлых номеров накануне гастролей Малого театра в Ульяновске мы уже начали разговор с худруком столичной труппы, легендой театра и кино Юрием Соломиным. А когда Юрий Мефодьевич приехал в наш город, «А-Х» по предварительной договоренности с актером и режиссером продолжил беседу…

— Согласны с тем, что вы — легенда?

— Чапаев, Гагарин — вот легенды. А я просто хороший и профессиональный, смею надеяться, артист.

— Что такое хороший актер в вашем представлении?

— Мне в студенческие годы посчастливилось попасть учиться на последний курс к великой (действительно великой) русской актрисе Вере Пашенной. Она в свою очередь училась у Александра Павловича Ленского — настоящей легенды русского театра и первого — еще до Станиславского — театрального педагога России. Так вот Пашенная рассказывала: одного из своих студентов Ленский заставил шесть раз сыграть отрывок из «Отелло». Когда ученик взмолился, что устал и не может больше, Александр Павлович сказал: «Вот так надо было играть с первого раза, чтобы не было сил». Так должен играть настоящий хороший артист. И так стараюсь работать я.

— В своем театре вы авторитарный руководитель?

— Волевым решением я могу и на главную роль себя назначить, и прибавку к зарплате себе сделать. И никто мне не возразит. Но зачем? Я же понимаю, что в моем возрасте три-четыре названия в репертуаре с моим участием — более чем достаточно. Просто хапать не надо. Когда ругаюсь с кем-нибудь, то всегда говорю: «Вы знаете, если я уйду на пенсию, то меня народ прокормит». На рынках ведь с меня денег не берут, клянусь вам. Я отказываюсь, а мне говорят: «У нас нет цветов, возьмите, что есть». И дают мешок картошки, или ящик помидоров, или молоко. Так что на пенсии проживу как-нибудь.

— А в чем, на ваш взгляд, тайна знаменитых «стариков» Малого театра, которые выходят на сцену и когда им уже глубоко за 90?

— В том, что Малый театр всегда давал и дает им работать и не гонит на заслуженный отдых. У нас и сегодня есть уникальные примеры. Вот — Татьяна Александровна Еремеева, вдова корифея российского театра Игоря Ильинского. Ей 96 лет — представьте на минуточку. Она у нас играет в «Горе от ума» графиню-бабушку. Причем даже пританцовывает на сцене. А два года назад она падает и ломает шейку бедра. Не стоит объяснять, что значит такая травма в ее возрасте. Ну, думаю, все, придется вводить нового актера. На следующий сезон она вышла на сцену, причем даже сохранила тот самый свой танец. Или другой наш долгожитель — Николай Анненков. В свой столетний юбилей он играл на сцене. А когда ему исполнилось 96, он прорвался в мой кабинет — я в это время беседовал с посетителем — и осведомился: «Ну, дорогой, ты подумал о моих перспективах?». Мой визитер был в шоке…

— Вы хорошо знаете свою родословную?

— Я не занимаюсь изучением своего генеалогического древа, как это сейчас модно. Знаю лишь, что моего деда забрали по доносу в 1937 году. Бабушка всю свою жизнь избегала разговоров на эту тему. Но хотя мне и было тогда года два, в память мне врезалась картина — как кадр из какого-то старого кино: в дверях стоит дед, машет мне рукой и говорит: «Берегите Юрочку!». Почему-то было ощущение, что это случилось в канун какого-то праздника. И только в 1986 году мне прислали из Читы вырезку из газеты «Забайкальский рабочий» о моем деде. И я узнал, что взяли его 30 декабря, допрашивали в новогоднюю ночь, а 2 января он умер.

— То, что НКВД сделало с вашим дедом, не помешало вам сыграть высокого чина КГБ в советском сериале «ТАСС уполномочен заявить…». Вас «гэбье» вербовать не пыталось?

— Со мной лично на эту тему никаких разговоров не велось. Хотя за два года, пока снимали фильм, можно было предложить сотрудничество. С этим проектом вообще произошла такая история. Когда мне предложили роль в саге о КГБ, я сначала отказался, сказал, что не могу, потому что параллельно получил приглашение в картину «Скандальное происшествие в Брикмилле» по пьесе Пристли. Отснялся в Свердловске, вернулся в Москву, прошел год, мне опять звонят: «Здрасьте, мы из «ТАСС уполномочен заявить». Оказалось, они года два не могли начать снимать. Сериал по приказу тогдашнего шефа госбезопасности Андропова был закрыт, и из старого варианта оставили только двух актеров — Тихонова, Петренко и меня.

— Вы вспомнили о Тихонове. У вас ведь с ним связана какая-то чуть ли не мистическая история?..

— Скорее забавная. Когда Сергей Бондарчук начинал снимать «Войну и мир», я фактически уже был утвержден на роль князя Болконского. Но появился Слава Тихонов, и меня отодвинули. А недавно я ему «отомстил». Сергей Урсуляк снимал сериал «Исаев», он предложил мне небольшую роль отца главного героя. Я сказал, что символичнее будет, если отца молодого Штирлица сыграет Тихонов. Но Вячеслав Васильевич был болен, и папой Штирлица стал я.

— «Исаев» и « Московская сага», наверное, те редкие современные телепроекты с вашим участием, за которые не стыдно?

— Приходится признать, что очень часто наши актеры снимаются в низкосортном «мыле» только потому, что им, в конце концов, тоже кушать хочется. Каюсь, я и сам не так давно снялся в двух таких проектах — «Родина ждет» и «Непобедимый». Когда прочитал сценарий последнего, мне показалось, что роль, которую предлагали мне, интересна. Но как убого в итоге все это было раскрыто на экране. Мне дико стыдно. И я даю слово больше этим не заниматься.

— Расскажите, за что вы были удостоены аудиенции у английской королевы?

— Не я был у нее, а она была у меня. Ее Величество выбрала наш театр, чтобы провести встречу с дипломатами. Это было уже приятно. И мы стали думать, как ее принять и что ей подарить. Удивило предупреждение королевского протокола: жать руку королеве можно, а целовать — ни в коем случае. Так вот о подарке — времена были финансово сложные, особо не раздаришься. Заказали палехскую шкатулку с изображением Малого театра. Эту шкатулку я ей вручил, произнес соответствующую речь. «Thank you», — сказала с улыбкой королева и, вскинув брови, гордо удалилась. А один дедушка из свиты взял меня за локоток и на чистом русском языке спросил: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки? Вы попали в точку». Была у нас в театре еще одна королева — из Нидерландов. В Малом королева Беатрикс принимала нашего президента — тогда еще Путина. Она так уминала со стола на фуршете, что стало ясно — Ее Величество любит покушать. Беатрикс потом написала смешную благодарность в наш театральный буфет, как все вкусно и здорово.

Анна ШКОЛЬНАЯ, Ярослав ЩЕДРОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА

«Народная газета», 8 октября 2010 года

8 октября исполняется 110 лет со дня рождения выдающегося педагога и режиссера, заслуженного деятеля искусств РСФСР Вениамина Ивановича Цыганкова (1900 – 1975).

От души поздравляем народную артистку России Людмилу Петровну Полякову с высокой правительственной наградой – орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Желаем Людмиле Петровне хорошего настроения и новых ролей на сцене Малого театра и в кино!

На основной сцене 12 октября пойдет спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского

Приносим извинения за возможные неудобства!

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЗДРАВЛЯЕТ ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА РОССИИ В.В.ПУТИНА

Уважаемый Владимир Владимирович!


Государственный академический Малый театр поздравляет Вас с днем рождения!
Позвольте пожелать Вам крепкого здоровья, огромного счастья и душевного тепла! Пусть успех сопутствует всем Вашим трудам на благо Отечества!
Мы будем искренне рады видеть Вас в Малом театре.

7 октября – день рождения народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. От души поздравляем Вячеслава Ивановича! Желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и творческих успехов!

Репортаж телеканала «Культура»

Оставаясь серьезным, он заставлял хохотать зрителей до слез. И даже в эпизодах он умел создавать яркий запоминающийся образ. Его взгляд, улыбку и жесты зритель узнавал за самым тщательным гримом. Сегодня народному артисту Виктору Павлову исполнилось бы 70.

ВИКТОР ПАВЛОВ: ЦЕЛЬ ТВОРЧЕСТВА – САМООТДАЧА

Репортаж телеканала «Культура»

Оставаясь серьезным, он заставлял хохотать зрителей до слез. И даже в эпизодах он умел создавать яркий запоминающийся образ. Его взгляд, улыбку и жесты зритель узнавал за самым тщательным гримом. Сегодня народному артисту Виктору Павлову исполнилось бы 70. На счету актера более 100 фильмов различных жанров, поставленных видными режиссерами советского и российского кино, в том числе такие ленты, как «Операция Ы» Леонида Гайдая, «Здравствуй и прощай» Виталия Мельникова, «Емельян Пугачев» Алексея Салтыкова, «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина. Павлов также известен как большой любитель птиц. Рассказывают «Новости культуры».


Он разводил голубей. Под крышей Малого даже держал свою голубятню, говорил: «..мои голуби — это души великих артистов». И сам был свободен как птица. Переходил из театра в театр. «Современник», «Маяковка», «Малый», «Театр Ермоловой» и снова «Малый». Он не умел подчиняться. И любил импровизировать. Мог молчать, забыть текст, просвистеть роль - ему все прощали. Потому что обаятельный и очень смешной - Виктор Павлов был и на сцене, и в кино, и в жизни.

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин говорит о том, что отличительной особенностью Виктора Павлова была полная отдача своему делу. Он вспоминает роль артиста в фильме «Операция «Ы» Леонида Гайдая: «Виктору Павлову достаточно появиться в фильме с этой перевязанной щекой. Этим абитуриентом. И все! У него особенно и не было больших ролей. Вот он на таких небольших ролях и сделал себе имя».

Это была его первая большая роль. Но комедийный жанр не стал основным: ему одинаково покорялись мелодрамы, классические трагедии и фильмы о войне. Он был равно убедителен, играя и добряков и злодеев.

Отрицательные роли особенно запоминались. Однажды после выхода фильма «Адъютант его превосходительства», где он сыграл бандита Мирона – в магазине Павлова оскорбили. Он долго не мог этого забыть. И очень переживал. Друзья говорили - «значит - хорошо сыграл».

Карьера актёра началась еще в школе. Он обмазался гуталином и сыграл африканскую женщину. Тогда Павлов услышал первые аплодисменты – и больше не смог без них жить. Поступал в Щукинское, собирался в цирковое, и даже был принят в школу-студию МХАТ… Но учился в Щепкинском, вместе с Олегом Далем, Виталием Соломиным, Михаилом Кононовым. Сергей Никоненко тогда был с ними, но не поступил. Помнит, как поддерживал его Павлов, умел развеселить, как никто другой: «Это было настолько ярко, настолько смешно. Он рассказывал, как ловил ставриду на черном море, которую мы потом с ним поедали. То он озвучивал шум прибоя, где вы услышите каждый камушек, который катится по прибою. Услышите крик чаек. Это он все озвучивал».

Для Виктора Павлова никогда не существовало маленьких ролей. На его эпизодах учились студенты театральных школ. Около полутора сотен кинообразов - и каждый запоминался - сделали Павлова рекордсменом. Он не мог остановиться, даже когда заболел. Рвался на очередную съемку... В одном из интервью актёр как-то сказал: «Уверен, умирая, человек не исчезает. Его душа переселяется в голубя». Есть легенда, что после смерти Виктора Павлова под крышей Малого театра появился ещё один голубь.

«Культура», 6 сентября 2010 года

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДРА ЯБЛОЧКИНА ЧИТАЕТ СТИХИ МИХАИЛА ИСАКОВСКОГО

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДРА ЯБЛОЧКИНА ЧИТАЕТ СТИХИ МИХАИЛА ИСАКОВСКОГО

Михаил Исаковский

«Настасья» (2,5 Мб), матричный номер пластинки 5850

«Песня о Сталине» (2,5 Мб), матричный номер пластинки 5854

Исполняет народная артистка СССР Александра Александровна Яблочкина

Запись 1937 года.



Благодарим Светлану Алейникову (Минск) за предоставленные материалы.


ЗВУКОВОЙ АРХИВ МАЛОГО ТЕАТРА

6 октября исполняется 70 лет со дня рождения известного актера театра и кино Виктора Павлова

ВИКТОР ПАВЛОВИЧ ПАВЛОВ

6 октября исполняется 70 лет со дня рождения известного актера театра и кино Виктора Павлова

Актер театра и кино, народный артист России Виктор Павлович Павлов родился 6 октября 1940 года в Москве. Его детство, совпавшее с войной, прошло в районе Арбата на Сивцевом Вражке. Особой любовью Виктора были птицы, страсть к которым он пронес через всю жизнь. Семья Виктора Павлова не имела отношения к актерской профессии, но все, а особенно сестра и отец, старались привить ребенку любовь к искусству.

Выступать на сцене мальчик начал рано. Сначала занимался в детском районном хоре, потом он с успехом принимал участие во всех театральных постановках своей школы.

В 1956 году, после окончания восьмилетки, чтобы помогать семье и получить стаж для поступления в ВУЗ, Виктор устроился на завод учеником слесаря, потом стал радиомонтажником и одновременно учился в вечерней школе рабочей молодежи.

В этот период он посещал театральную студию при Доме учителя, которую вел известный актер, режиссер и педагог Вадим Богомолов, ставший его первым театральным педагогом и поддержавший его решение идти в искусство.

В 1959 году Виктор Павлов поступил в Школу-студию МХАТ, но перешел в училище Малого театра имени М.С.Щепкина, где был зачислен на курс Веры Пашенной и Николая Анненкова.

В 1963 году, после окончания училища, Виктор Павлов был приглашен в театр «Современник», где он участвовал в спектаклях «Голый король» (Христиан), «Старшая сестра» (Огородников), «Вечно живые» (Зайцев), «Белоснежка и семь гномов» (Среда), «Сирано де Бержерак» (Линьер), «Два цвета» (Репа) и др.

В 1965 году Виктор Павлов перешел в Театр имени Ермоловой и работал в нем по 1969 год, потом ушел и вновь вернулся в 1985 году и работал по 1990 год. На этой сцене им были сыграны роли Биверса в постановке «Время и семья Конвей», Буланова в спектакле «Лес», Дюпон Дюфор сына в «Бале воров», отца Паисия в «Беге», Нечипуренко в «Говори», Казмина в «Последнем посетителе», Михалева в «Спортивных сценах 1981 года», Жака в спектакле «Второй год свободы» и др.

С 1969 по 1977 год Виктор Павлов работал в театре имени Маяковского, где он сыграл роли во многих спектаклях, каждый из которых становился событием в театральной жизни Москвы: «Беседы с Сократом» (Мелет), «Разгром» (Стыркша), «Человек из Ламанчи» (Санчо Панса), «Таланты и поклонники» (Вася), «Дети Ванюшина» (Красавин), «Дума о Британке» (Егор Иванович), «Аристократы» (Кулак) и многие другие.

С 1977 по 1985 год и с 1990 года до самой смерти Виктор Павлов работал в Государственном академическом Малом театре. Среди сыгранных им ролей на сцене этого театра Шут в «Короле Лире», Роман Сомоновский («Мой любимый клоун»), Владимир Николаевич («Беседы при ясной луне»), Ашметьев («Дикарка»), Шпекин («Ревизор»), Репетилов («Горе от ума») и многие другие. Среди последних по времени работ артиста Бежарс («Преступная мать, или Второй Тартюф»), Градобоев («Горячее сердце»), Загорецкий («Горе от ума»), Аркашка Счастливцев («Лес»).

Работу в театре Виктор Павлов сочетал с работой в кино и на телевидении. Его дебют в кино состоялся, когда он был студентом четвертого курса. Это были эпизодические роли у Льва Кулиджанова в фильме «Когда деревья были большими» и у Станислава Ростоцкого в картине «На семи ветрах».

Первой же большой ролью Виктора Павлова стал студент Дуб в кинокомедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

Известность пришла к актеру в 1967 году после роли разведчика Коли Гришанчикова в телевизионном фильме «Майор Вихрь» режиссера Евгения Ташкова по одноименному роману Юлиана Семенова.

На счету Виктора Павлова более 120 фильмов различных жанров, поставленных видными режиссерами советского и российского кино. Он снимался в таких лентах, как «Двенадцать стульев», «Место встречи изменить нельзя», «Адъютант его превосходительства», «На семи ветрах», «Время, вперед!», «Даурия», «На войне, как на войне», «Волшебник Изумрудного города», «Уходя уходи», «Здравствуй и прощай», «Проверка на дорогах», «Лиловый шар», «Гамбринус», «Сирота казанская», «Дети понедельника», «Зависть богов», «ДМБ», «Строговы», «Схватка в пурге», «Емельян Пугачев», «Циники», «Мастер и Маргарита» (фильм Юрия Кары) и многих других.

Среди последних работ Виктора Павлова — эпизодические роли в сериалах «Убойная сила» и «Даша Васильева. Любительница частного сыска», в лентах «Москва смеется» и «Космос, как предчувствие». В Киеве, на съемках фильма «Куратор», в котором актер сыграл свою последнюю роль в кино, у него случился инсульт.

Виктор Павлов был членом Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов.

В 1994 году ему было присвоено звание Народный артист России.

Он был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1999), медалями «Ветеран труда» (1989) и «В память 850 летия Москвы» (1997).

Был лауреатом премии «Московская премьера» (2006) за роль Счастливцева в спектакле «Лес».

Главным увлечением его жизни было рисование. Каждый раз, приступая к роли, он создавал «портрет» своего героя. Он писал пейзажи, портреты, но в основном лица друзей, жены Татьяны.

Виктор Павлов был женат на актрисе Театра имени М.Н. Ермоловой Татьяне Николаевне Говоровой. Их дочь Александра (1967 г. р.) — врач, внучка Наташа.

Виктор Павлов скончался 24 августа 2006 года от сердечного приступа в своей московской квартире. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище рядом с могилой отца.

РИА Новости, 6 октября 2010 года

6 октября 2010 года исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Виктора Павловича Павлова. В этот день в 20:45 смотрите на телеканале «Культура» программу из цикла «Острова», в которой об актере вспоминают Армен Джигарханян, Виктор Мережко, Василий Бочкарев, Татьяна Говорова.

АНОНС!

6 октября 2010 года исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Виктора Павловича Павлова. В этот день в 20:45 смотрите на телеканале «Культура» программу из цикла «Острова», в которой об актере вспоминают Армен Джигарханян, Виктор Мережко, Василий Бочкарев, Татьяна Говорова.

Павлов сыграл очень много ролей, большинство из них — это роли второго плана. Среди самых известных его киноролей — Дуб в «Операции «Ы» и других приключениях Шурика», Мирон Осадчий в «Адъютанте его превосходительства», Левченко в фильме «Место встречи изменить нельзя». Он был равно убедителен, играя и добряков, и злодеев. Кем только ни был Виктор Павлов за годы актёрской карьеры: шофером, клоуном, тюремщиком, шерифом, королем и даже людоедом. Впервые он появился на съёмочной площадке, будучи еще студентом третьего курса Театрального училища имени Щепкина (курс Николая Александровича Анненкова). Роль солдата Мити Огольцова в фильме режиссера Станислава Ростоцкого «На семи ветрах» была невелика, но молодому актеру удалось создать достоверный и яркий образ неунывающего солдата-балагура.

Кино и театр неразделимо сосуществовали в творческой судьбе Виктора Павлова. После окончания театрального училища в 1963 году он поступил на службу в театр «Современник». Затем были Театр имени Маяковского, Малый, Театр имени Ермоловой. С 1990 года и до конца жизни Павлов служил в Малом театре. За театральные работы актёр удостоен премии мэрии Москвы и премии имени Станиславского.

Павлов работал с такими кинорежиссерами, как Станислав Ростоцкий, Лев Кулиджанов, Леонид Гайдай, Евгений Ташков, Владимир Трегубович, Владимир Венгеров. Леонид Гайдай помог актеру найти себя в комедийном жанре, хотя в фильмах Гайдая у Виктора Павлова лишь эпизоды. Он сыграл студента-изобретателя Дуба в «Операции «Ы»« и студента-молодожена в «Двенадцати стульях». Именно после «Приключений Шурика» актер стали узнавать на улице.

В 1976 году режиссер Евгений Ташков пригласил актера на роль в телевизионном фильме «Майор Вихрь». Создать образ кадрового офицера-разведчика Гришанчикова было непросто: приходилось отрабатывать каждую деталь, чтобы профессионалы приняли за своего. Вторая работа с Ташковым была в 1970 году — телевизионный фильм «Адъютант его превосходительства». Роль Мирона Осадчего стала одной из самых ярких в фильмографии Павлова. Мирон – человек, душа у которого изъедена злобой и страхом, но сохранивший в сердце любовь.
Режиссер Евгений Ташков говорил об актере: «Виктор Павлов играл у меня в фильме «Майор Вихрь» роль Гришанчикова. Для себя я отметил, что актер он одаренный, многообразный, обладающий внутренним потенциалом, который может быть реализован и в других ролях. Когда возникла идея фильма «Адъютант его превосходительства», я сразу подумал о Павлове. И хотя эта роль была совсем не похожа на предыдущую, мне показалось, что он способен сыграть этого уголовника, бандита Мирона. В подготовительный период мы говорим о роли, характере, действии героя. Как только Виктор понимает задачу, он немедленно стремится ее реализовать. Он сидит на краешке стула и как будто ждет команды «Пли», начиная сниматься, отдается работе целиком. В следующий мой фильм «Дети Ванюшина» я пригласил его на роль мужа Людмилы и очень рад, что в трех моих картинах Виктор Павлов сыграл три абсолютно разные роли».

6 октября исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста России Виктора Павловича Павлова (1940 – 2006).

6 октября – день рождения народной артистки России Алефтины Николаевны Евдокимовой. Поздравляем Алефтину Николаевну и желаем ей доброго здоровья, благополучия и новых ролей на подмостках Малого театра!

На днях в Ульяновске прошли гастроли Малого театра. Таких полных аншлагов (когда зрителям приходилось даже стоять) зал ульяновской облдрамы не видел уже давно.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ТЕАТР – ЭТО ВОСПИТАНИЕ…»

На днях в Ульяновске прошли гастроли Малого театра. Таких полных аншлагов (когда зрителям приходилось даже стоять) зал ульяновской облдрамы не видел уже давно. Еще бы, ведь на сцене блистали признанные любимцы публики: народная артистка Советского Союза Элина Быстрицкая (больше полувека в труппе!), народные артисты России Ирина Муравьева, Борис Клюев, появление каждого из которых на сцене зал заранее встречал овациями. И не столько захватывающими оказались сами классические сюжеты, представленные на зрительский суд, сколько удивительная атмосфера, созданная гостями из Малого.

Фирменным репертуаром Малого театра был и остается Островский. Его (в числе двух привезенных постановок) нам и показали. Обозначив, так сказать, перипетии, исторически связывающие Симбирск с Малым театром. Оказывается, сам Островский почти полтора века назад провел в нашем городе… аж четыре дня! На службу в прославленную столичную труппу в позапрошлом веке призывали и симбирских крепостных актеров. Наконец, нашей землячкой является… супруга художественного руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. 75-летний мэтр охотно ответил на вопросы местных журналистов. В центре разговора неожиданно оказался не театр, а… визиты королев и КГБ.

- А почему вы удивляетесь, что я в 1984 году получил премию КГБ СССР?! – снисходительно парировал великий артист. – Вот если бы мне дали премию ЦРУ… В каждом государстве есть свои спецслужбы, просто называются они по-разному. И только в нашей стране их превратили в «страшилки». Горжусь тем, что премия КГБ досталась мне за роль в многосерийном фильме «ТАСС уполномочен заявить». Мне вообще посчастливилось сыграть во всех больших картинах того времени: это и «Адъютант Его превосходительства», и «Хождение по мукам». Что касается ленты о разведке, то ее снимали по заданию Андропова. Тот впервые разрешил приподнять завесу над профессией. Заметьте, в картине «ТАСС уполномочен заявить» практически нет крови. И это оправданно. Потому что еще на съемках профессионалы из органов объяснили мне: «Разведка – не догонялки и стрельба, она подобна игре в шахматы – кто кого переиграет». Вот этот принцип я и попытался воплотить. Но реального сотрудничества с КГБ мне никогда не предлагали.

В ответ на банальный вопрос об Ульяновске, художественный руководитель Малого неожиданно посетовал на проблемы своего коллектива:

- Восхищаюсь ремонтом вашего театра, как ребенок. Нам тоже вскоре предстоит реконструкция. И даже деньги на работы есть, это у строителей нет совести. Поэтому театр ведет с ними тяжбу. Причем парадоксально: мы на них заявили, а проверять стали нас же. Там, где крутятся миллионы, все сложно…

- Гастролируем по стране разрозненными группами, — рассказал Соломин. – В вашем городе у нас – самые большие гастроли. Островский и в России, и в СССР всегда был номером один. Прежде всего, потому, что это «широкая» русская речь. Она для меня как музыка. Иностранцы изучают наш язык по Островскому, причем для этого им рекомендуют посещать именно спектакли нашего театра. Мне в этом признавались даже послы некоторых иностранных государств…

Рассказал Юрий Мефодьевич и о визите в свой театр королев: английской и голландской:

- Елизавете II на память мы заказали шкатулку из Палеха с изображением нашего театра. Она была удивлена, даже приподняла бровь. Потом из ее свиты нас спросили: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки?» Такое совпадение! Через несколько недель, кстати, она прислала ответный подарок – портрет себя и мужа с автографом. Он до сих пор висит в моем кабинете. Это был большой знак интеллигентности с ее стороны: оказалось, что она нас запомнила. Королева Нидерландов Беатрикс оказалась пухленькой, живой, демократичной, очень необычной женщиной. За столом не стеснялась, что любит поесть. Королев, правда, больше не было, только президенты

И все-таки самую горячую реакцию Мастера вызвали вопросы о театре:

- Могу ли я назначить на роль сам себя? Даже прибавку вправе сделать, никто возражать не станет! Только я не такой человек. До меня нашим театром руководил Михаил Царев. Это был великий дипломат. Он играл новую роль раз в три года, и я взял это за правило. Когда он умер, оказалось, что у него вообще ничего нет. В отличие от Царева, я имею дачу, но все равно стараюсь идти по его пути. Не надо хапать. Перечтите 10 заповедей, там же все написано… Бог подарил мне съемку в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала», который получил «Оскар». Я – первый европейский артист, который работал с великим японцем. И 30 лет потом мы с ним дружили. Он для меня «прорубил окно» в мировой экран. Ни один ВГИК такого не преподаст. Картину в конце 70-х посмотрели почти 100 стран!.. Да, я категорически возражаю против театральных экспериментов. В медицине, образовании и культуре эксперименты делать не надо, потому что это — «живое». Здесь все должно «вырасти» само. Вообще, театр – это прежде всего воспитание. Я сам помню 1943 год, когда пошел в школу. Знаю, что такое всегда хотеть есть, помню вкус черного хлеба с солью. До сих пор люблю поесть, но по мне этого не заметно. Потому что я «сгораю» — так мне говорят врачи. Это во всем. И с самого детства...

Автор: Александр РУСИНОВ
«Дыхание земли» (Ульяновск), 5 октября 2010 года

Как Александра Клюквина дьявол наказал

ОТЛИЧНИК АЛЬФ

Как Александра Клюквина дьявол наказал

Можно не знать Александра Клюквина в лицо. Но его голос с другим не спутаешь. Ведь этим голосом говорят умывальник из телерекламы стирального порошка, киномонстр Фредди Крюгер, чудоковатый детектив Коломбо, почти все персонажи Де Ниро и Аль Пачино, сериальный Альф и многие другие — в общей сложности у Клюквина более 5 000 актерских работ. В Ульяновске Александр побывал в рамках гастролей Малого театра как один из премьеров прославленной труппы и нашел время ответить на вопросы «НГ».

— Весной будущего года вам исполняется 55 лет — два раза по «отлично». А сколько пятерок вы бы сами себе поставили за сделанное в жизни?

— Вообще-то я отличник по жизни. Так что пусть будет одна большая жирная пятерка с огромным плюсом.

— Многие дамы, увидев вас в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» в роли рубахи-парня и настоящего брутального мужчины Городулина, были по-хорошему удивлены. До этого вы у них ассоциировались с вашим героем из сериала «Ефросинья». А вы по жизни к кому ближе — к Городулину или к тюфяку и мямле Михаилу Мартынову?

— Я в жизни скорее Городулин. Потому что в «Ефросинье» приходится играть настоящего, простите за выражение, м***ка. Это одна из причин, по которой я жду не дождусь, когда развяжусь с этим телепроектом. Другая причина — качество сценария. Не было еще ни одной серии, чтобы я на 50 процентов не переписал текст своего героя.

— Вы не раз говорили, что из всех озвученных вами персонажей самым любимым считаете Альфа. Почему?

— Он бесконечно добрый и милый. Когда мы писали «Альфа», я сильно занемог и попал в больницу. Вместо меня на какое-то время Альф заговорил голосом моего коллеги по дубляжу Андрея Ярославцева. Тут же пошли письма на телевидение: «Верните Альфу его привычный голос». Кстати, когда я попал в больницу, одна моя экзальтированная знакомая, верящая во всякую «херомантию», сказала мне: «Это тебя дьявол наказал за Альфа. С тобой борются. Ведь в Альфе столько позитива, он настолько добрый и хороший, что сатане это не нравится».

— Ваш голос ведь звучит и в популярных компьютерных игрушках — от «Фаллаута» до «ГРИДа». Вы сами в них играете?

— Пытался пару раз. И понял, что не мое. Мне бы чего попроще. У меня в мобильном единственная игра — где шарики в цель надо кидать. Вот этим я и развлекаюсь, когда совсем делать нечего.

— А стираете тем порошком, который рекламируете?

— Нет, другим. Но производители не обижаются. Они же не лезут ко мне в ванну и не знают, чем я стираю.

— Вас на улице чаще в лицо узнают или по голосу?

— Остановил меня как-то гаишник. Суровый такой мужик на вид. Чего-то я, наверное, нарушил. Он денег хотел, а я подаю ему документы. Спрашиваю: «А что я нарушил-то?». И вдруг этот суровый мужик делает так: «Ой… А вы Альф?.. А скажите что-нибудь еще…». Как ребенок.

— Вы, наверное, очень популярный человек среди детей у себя во дворе?

— И не только у детей. Мои взрослые соседи кайфуют не меньше от того, что рядом живет артист. Я машину спокойно оставляю во дворе — знаю, что за ней присмотрят. Как-то у меня сломалась машина и я вызвал мастеров, чтобы они мое авто посмотрели. Ребята приехали к нам во двор, работают. Я поднялся к себе в квартиру. Так к автослесарям соседи три раза за пять минут подошли и многозначительно поинтересовались: «А вы знаете, чья это машина?..».

— Как вас угораздило озвучить рекламные ролики СПС накануне выборов 2008 года.

— Тогда блогеры в Интернете, помню, шутили: Клюквин так озвучил предвыборную телеагитацию СПС, что партия развалилась (улыбается). Там была просто обычная работа за хорошие деньги.

— То есть вы вне политики?

— Есть хорошая фраза умного человека: если ты не занимаешься политикой, политика займется тобой. Не иметь политических взглядов и убеждений в России нельзя. По политическому кредо я скорее монархист. Не потому, что так уж сильно люблю царский режим. Просто пусть уж лучше в России будет царь, не придется тратить деньги налого­плательщиков — мои, ваши — на бессмысленные и ненужные выборы. Пусть потратят их на что-нибудь более важное и нужное. На культуру, например.

— Мне как-то пришлось слышать, как одна школьная учительница на чем свет ругает мультяшных черепашек-ниндзя Рафаэля, Микеланджело и других за то, что дети в школе лучше знают их, нежели художников, чьи имена носят эти рисованные персонажи. Вы озвучили Рафаэля. Вам есть что ответить этой педагогине?

— Разве это моя вина или создателей мультсериала, что дети имена Микеланджело, Рафаэля, Донателло и Леонардо связывают с черепашками-ниндзя, а не с великолепными живописцами? Разве не школа должна давать малышам знания о живописи эпохи Возрождения? Вместо этого легко упрекать аниматоров и актеров дубляжа…

Ярослав ЩЕДРОВ
Фото Павла ШАЛАГИНА
«Народная газета» (Ульяновск), 5 октября 2010 года

На основной сцене 12 октября пойдет спектакль «Ревизор» (вместо спектакля «Мнимый больной»).

17 октября (вечер) на основной сцене пойдет спектакль «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» — начало в 18.00 (вместо спектакля «Царь Борис»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

3 октября – день рождения актрисы Малого театра Ирины Александровны Жеряковой. Поздравляем Ирину и желаем ей доброго здоровья, солнечного настроения и новых творческих успехов!

3 октября исполняется 100 лет со дня рождения актрисы Малого театра Людмилы Владимировны Гайликовской (1910 – 1995).

2 октября – день рождения заслуженного артиста России Виктора Васильевича Бунакова. От души поздравляем Виктора Васильевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей в театре и кино!

В театрах всерьез задумываются о том, как привлечь зрителей: балы в стиле ампир, ночные спектакли, страницы на фейсбуке и ролики на YouTube должны им в этом помочь

ВСЕ ДЛЯ ПУБЛИКИ

В театрах всерьез задумываются о том, как привлечь зрителей: балы в стиле ампир, ночные спектакли, страницы на фейсбуке и ролики на YouTube должны им в этом помочь

«Шаг влево, шаг вправо — по-во-рот», — командует десятком пар в небольшом зале с зеркалом во всю стену красивая женщина с осанкой танцовщицы. Девушка в джинсах и юноша с серьгой в ухе, женщина в спортивных штанах и седой кавалер в очках сосредоточенно перебирают ногами, стоя лицом к партнеру. Тренер дает команду, и люди начинают хаотично меняться местами. «Если вы сбились, не страшно, — подбадривает преподаватель. — Главное — вовремя вернуться на свое место».

Вальс, мазурка, падеграс, марш, полонез — это неполный список танцев, которым руководитель Школы старинного бального танца «Ангаже» Светлана Комаркова пыталась обучить пришедших на двухчасовой мастер-класс перед первым театральным балом. Он состоится в Российском академическом молодежном театре (РАМТ) 2 октября. Это мероприятие предполагает настоящий бал в стиле ампир со строгим дресс-кодом и специальный показ премьерного спектакля «Чехов-GALA». «Я, конечно, волнуюсь, как все пройдет, — говорит Комаркова, — но на занятии участники вроде танцуют, и с удовольствием, несмотря на то, что большинство пришли всего один раз». Сама Светлана ради успеха мероприятия распространила больше 70 билетов среди постоянных посетителей разнообразных балов, регулярно проходящих в столице. «Многие из них оказались не из любителей театра, — замечает Светлана. — Но когда узнавали, что РАМТ находится в историческом здании, покупали билеты».

Привлечение зрителей — одна из задач, которую ставит перед балом руководство РАМТ. «Еще года три назад мы задумались о том, как хорошо было бы возродить традицию театральных балов, которые, кстати, проводились в нашем здании в XIX веке, — рассказывает директор РАМТ Владислав Любый. — Историческая реконструкция сегодня в Москве не редкость, но центральным событием нашего театрального бала мы хотим сделать именно спектакль». Этот новый формат, по замыслу руководства РАМТ, должен показаться интересным и постоянным зрителям, и поклонникам исторического танца. А зрителям, не желающим тратить время и деньги на подготовку к балу, РАМТ предложил прийти только на спектакль. Проход на танцы для них закроют, однако смотреть Чехова они будут вместе с нарядными дамами и кавалерами. РАМТ планирует провести рождественский бал-маскарад, а вот что станет с идеей дальше, руководство пока не знает. «Живой здоровый театр должен расширять свой формат, — считает Любый, — не превращаясь при этом в клуб или досуговое учреждение».

«Живой здоровый театр должен расширять свой формат, не превращаясь при этом в клуб или досуговое учреждение»

По словам директора агентства «Пружина» Марии Бошаковой, несколько лет проводящей тренинги по театральному маркетингу и PR, российские театры постепенно осваивают эту сферу. «Театральная среда консервативна, — считает Бошакова. — Однако на тренинги приходит все больше специалистов, которые используют современные технологии привлечения публики, — сейчас таких уже примерно половина. Мне все реже приходится отвечать на вопросы о том, зачем театрам нужны страницы в социальных сетях, зачем выкладывать на YouTube записи интересных или забавных отрывков репетиций». Балы и ночные спектакли, конкурсы и трансляции в интернете — это и многое другое придумывают сегодня российские театры, чтобы привлечь зрителей.

С учетом пробок

«Ночной проект» РАМТ (см. «До и после полуночи» № 84 от 07.12.07), в рамках которого спектакли «Роман с кокаином» и «Под давлением 1-3» начинаются в девять вечера, чтобы зрители успели доехать с работы, с успехом существует уже почти три года. А в этом году Театральный центр «На Страстном» устроил уже целый ночной марафон под названием «Театральная бессонница» (впервые она прошла в марте). В ночь с 9 на 10 октября состоится вторая «Театральная бессонница», в программе которой два спектакля, концерты в антрактах и выставка.

По словам пресс-атташе ТЦ «На Страстном» Олеси Кочановой, первая «Театральная бессонница», рассчитанная в первую очередь на молодежную аудиторию, прошла с аншлагом. На этот раз на ночную сцену пригласили, как подчеркивает Кочанова, «один из наиболее интересных и востребованных у молодой аудитории театров» — Русский инженерный театр АХЕ из Санкт-Петербурга с уже известным столичной публике спектаклем «Гобо. Цифровой глоссарий» и новым для москвичей «Па-Дражание Драматичекой машине». Организаторы хотели бы страдать «Театральной бессонницей» каждый месяц, но главное для них не количество. «Можно, конечно, и еженедельно устраивать ночные показы спектаклей, — объясняет Кочанова. — Другой вопрос, как это будет подготовлено. Сейчас “Театральная бессонница на Страстном” — продуманное событие. Надеюсь, именно таким оно останется и в будущем».

Обратная связь

Свои предложения театры стараются сделать интересными для всех, но прежде всего для молодежи, за счет которой обычно происходит прирост аудитории. Тот же РАМТ устраивает предпремьерные дискуссии, конкурсы студенческих эссе стали здесь традиционными. Кшиштоф Занусси встречался со студентами журфака МГУ накануне премьеры спектакля «Доказательство», круглые столы с участием Тома Стоппарда, приуроченные к выходу трилогии «Берег утопии», проводились в РГГУ, МГИМО и ВШЭ. С премьерой работа со зрителем в РАМТ не заканчивается, «обратная связь» — одно из важнейших ее направлений.

Лицом к молодым поворачиваются даже те театры, в которых главным маркетинговым ходом считается ориентация на классику. По словам руководителя отдела рекламы Малого театра Игоря Петрунина, молодежь активнее других реагирует как на традиционные предложения вроде скидок (для студентов Малый проводит акцию «Второй билет! Второй университет!», благодаря которой, предъявив свой студенческий, можно получить второй билет в подарок), так и на новшества. В недавно завершенной мультимедийной викторине Малого «За кулисами времен», требующей не столько умелого обращения с компьютером, сколько знаний по истории театра, победили студенты МГУ. «Мы постоянно проводим опросы аудитории, — рассказывает Петрунин, — и на основе их результатов планируем действия, которые позволят превратить потенциальных зрителей в реально существующих. К примеру, мы открыли интернет-телеканал “Малый-ТВ”. Его развитие — наша насущная задача».

«Театры сегодня не могут не думать о том, как привлечь публику, — подытоживает Юлия Грозовская, директор по коммуникациям театра “Практика”, который сравним скорее с центром современного искусства. — Причем касается это буквально всего: и продажи билетов с акциями и скидками, и кафе, и устройства театрального двора. И того, чтобы нормально работал и вовремя обновлялся сайт, и того, чтобы в нужный момент информация о театре появилась в социальных сетях, — мелочей в этом вопросе просто не существует».

Дина Юсупова
«Ведомости», 1 октября 2010 года