АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ОКТЯБРЯ ПО 24 ОКТЯБРЯ 2010 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ОКТЯБРЯ ПО 24 ОКТЯБРЯ 2010 ГОДА

19 октября, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

20 октября, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталёв, Г.О.Вавилов.

21 октября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев

22 октября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Е.М.Солодова, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, М.А.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

23 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

24 октября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

19 октября, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, К.В.Демин.

20 октября, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

«Листая старые подшивки»

1002-й ВОПРОС О ЗАГАДКЕ МУЖСКОГО ОБАЯНИЯ

Передо мной чистый лист бумаги, альбом об истории киностудии «Мосфильм», «Словарь иностранных слов», книга Владимира Шахиджаняна «1001 вопрос про это», несколько газетных заметок о последних постановках Малого театра и редакционное предложение, написать статью о Юрии Соломине.

«Листая старые подшивки»

1002-й ВОПРОС О ЗАГАДКЕ МУЖСКОГО ОБАЯНИЯ

Передо мной чистый лист бумаги, альбом об истории киностудии «Мосфильм», «Словарь иностранных слов», книга Владимира Шахиджаняна «1001 вопрос про это», несколько газетных заметок о последних постановках Малого театра и редакционное предложение, написать статью о Юрии Соломине. Кажется: что тут сложного? Соломин — актер известный, любимый, правда, последнее время о нем слышно больше в связи с бедственным положением отечественной культуры и руководимого им Малого театра в том числе. Но с другой стороны, пожалуй, самый известный фильм с участием Соломина — «Адъютант его превосходительства» — телевидение показывает с завидным постоянством. У меня лично еще свежи в памяти впечатления от спектакля «Чайка», где Тригорин-Соломин выгодно отличался от Тригорина-Янковского и Тригорина-Филатова (постановки «Ленкома» и «Содружества актеров Таганки» соответственно). Но об этом чуть позже, а сейчас, сейчас...
— А что сейчас? «С чего начнешь? Осмелюсь... или нет», — ехидно вмешалось в привычный ход мыслей второе «я» искаженными словами пушкинского Дон Гуана.
— Во-первых, не перебивай меня и не мешай думать; во-вторых, если цитируешь, то цитируй правильно; в-третьих...
— Ну ты перечисляй пока, а я полистаю альбом о «Мосфильме»: тут фотографий много — кадров из разных фильмов знакомых. Кроме их названий, кстати, и слов-то почти нет. Так что тебе эта книга вряд ли пригодится.
— Ладно. Не мешай хотя бы, разглядывай картинки молча. А я лучше другие книги посмотрю, может быть, найду что-нибудь полезное. Так... «Словарь иностранных слов». Эротика — «чувственность, обращенность к половой жизни, к изображению ее». Сейчас вспомню... В каких же эротических фильмах сыграл
Юрий Соломин? Или хотя бы эротические сцены в картинах с его участием?
— «Коммунист», «Председатель», «Броненосец «Потемкин». Какая эротика может быть в советских фильмах?!
— Ну в тех картинах, что ты перечислила, конечно, никакой. Но там и Соломина нет.
— Хорошо, вот тебе фильм с Соломиным — «ТАСС уполномочен заявить...». Где в нем эротика? Да тут самим образом Славина, контрразведчика с двадцатитрехлетним стажем и безупречной репутацией, которого посылают на самые сложные и запутанные дела, отсекается всякий намек на показ половых отношений или чего-то в этом роде.
— Вот, вот. В этом и разница. Можно снять фильм или поставить спектакль, напичканный сексуальными сценами, а вместо актеров «положить в постель» моделей из журнала «Плейбой». Только получится уже не произведение искусства, а пособие по половому воспитанию. А своеобразие, привлекательность и эротичность Славина-Соломина состоит не во внешнем, показном ее проявлении, хотя он красив, но красота здесь иная, чем у героя-любовника. Это внимательный, сосредоточенный на собеседнике, всепроникающий взгляд; добрая или чуть ироничная улыбка; гордая прямая осанка; сдержанность в эмоциях, но и доверительность в общении (конечно, в меру своеобразия профессии).
— Уже неплохо. Так, что там в альбоме дальше? Ага, кинопостановки отечественной классики. Положим, в том, что эротика — это вовсе не обязательно постель, ты меня убедила. Теперь, будь добра, объясни, в чем своеобразие эротики произведений из классического репертуара.
— Охотно. Только чтобы было не слишком утомительно слушать, я вернусь к театральной работе Юрия Соломина — к чеховской «Чайке» на сцене Малого театра. Проведу небольшое сравнение. Тригорин-Филатов — человек, уставший от всего: от славы, от похвал, от любви Аркадиной, а восторженное поклонение Нины Заречной лишь на некоторое время «пробуждает» его. Полную противоположность такому пониманию чеховского героя составляет Тригорин-Янковский — это писатель, буквально купающийся в лучах собственной славы. Для него все в мире представляет интерес, но интерес мимолетный, он редко задумывается над своими поступками, поэтому и Нину губит, не осознавая того. Однако, несмотря на данные различия, Тригорины Филатова и Янковского схожи между собой в понятности своих характеров, в предсказуемости реакции на то или иное событие. Тригорин-Соломин другой. Его появление в первом действии не производит ровно никакого впечатления ни на персонажей комедии, ни на зрителей — он тих и незаметен. Нина для него остается только поклонницей его писательского таланта, желающей достичь той славы, о которой он мечтал
в юности и которой добился ценой личного счастья. В ходе действия пьесы меняется не Нина, а Тригорин: от задумчивости и меланхолии к восторженному, почти детскому рассказу о надеждах и их крушениях, о трудном пути на вершину известности и о потерях, сопровождающих этот путь; от готовности откликнуться на малейший каприз Аркадиной до нежелания, невозможности услышать ее в момент потрясенности словами из собственной книги, звучащими как признание Нины в любви. Кажется, что преображается даже внешность Тригорина. Вместо человека неопределенного возраста в первом действии предстает не желающий выглядеть молодым любовник Аркадиной. А в конце пьесы — познавший славу и любовь, но разочаровавшийся и в том и в другом человек.
— Каким-то Тригорин у тебя идеальным получается, а ведь он погубил Нину, рассорил Аркадину с Треплевым, явился одной из косвенных причин самоубийства последнего.
— Я прекрасно понимаю твои возражения и с точки зрения разума принимаю их, однако мои чувства и эмоции тянутся к такому разному, меняющемуся герою. Я даже на какие-то мгновения представляю себя на месте Нины и, понимая все отрицательные последствия в соединении жизни и судьбы с Три-гориным-Соломиным... все же поступаю так же, как это сделала чеховская героиня.
— Ты со своими размышлениями ушла куда-то в область фантастических переживаний.
— Зато ты заговорила книжным языком. То есть почти по книге «1001 вопрос про это» Шахиджаняна: «Эрос — все, что связано с любовью, со страстью, с фантазиями и переживаниями...»
— Знаешь, лучше заглянем в альбом об истории «Мосфильма». Смотри: «Вызываем огонь на себя», «Обыкновенное чудо»... Ура! «Адъютант его превосходительства». Что за глаза! Вроде обращены они не к тебе, а смотришь в них — и не можешь оторваться.
— А взгляд! Казалось бы, такой далекий, как океан, но такой же глубокий, всепроникающий, таинственно-неизведанный. И чем дальше ты находишься от этого человека, тем больше ты хочешь быть рядом с ним и тем привлекательней он становится...
— А помнишь тот эпизод, где...
Тут мое второе «я» и «я» первое слились в единое целое, и начались бесконечные воспоминания о замечательном фильме. На столе лежали те же книги да несколько исписанных листков бумаги. А где-то там внутри, в глубине души осталась загадка необыкновенной притягательности образов, созданных Актером Юрием Соломиным.

Екатерина Перфильева
«Театральная жизнь», №4, 1997 год

«Звуковой архив Малого театра»

ЗВУЧИТ ГОЛОС [link Blumental-TamarinaM">М.М.БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИНОЙ

[link Blumental-TamarinaM">

«Звуковой архив Малого театра»

ЗВУЧИТ ГОЛОС М.М.БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИНОЙ

Как Федосья Никитишна у Ленина была (статья из газеты «Правда», №249 от 9 сентября 1937 г.) (6,3 Мб)

Читает народная артистка СССР [link Blumental-TamarinaM">Мария Михайловна Блюменталь-Тамарина

Матричный номер пластинки – 5915

Запись 1937 года

Благодарим Светлану Алейникову (Минск) за предоставленную запись.

ЗВУКОВОЙ АРХИВ МАЛОГО ТЕАТРА

17 декабря – день рождения актрисы Малого театра Юлии Владимировны Сафроновой. От души поздравляем Юлию и желаем ей крепкого здоровья, праздничного настроения, исполнения всех желаний и творческих успехов!

17 октября – день рождения заслуженного артиста России Георгия Юрьевича Оболенского. Поздравляем Георгия Юрьевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и бодрости духа!

16 октября – юбилей заслуженной артистки России Зинаиды Еливкериевны Андреевой. Сердечно поздравляем Зинаиду Еливкериевну! Счастья Вам, здоровья и творческих успехов!

Открыта продажа билетов на спектакли ноябрьского репертуара.

Забронировать билеты вы можете в Web-кассе.

Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина приглашает: 18 октября, 19:00

ЧЕХОВ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина

В рамках театрально-художественного проекта «Чехов»

18 октября, понедельник, 19:00 — в лектории основного здания.

«ЧЕХОВ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА. СПЕКТАКЛИ РАЗНЫХ ЛЕТ»

В вечере принимают участие:
художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин и артисты театра;
ректор Театрального училища им. М.С. Щепкина Борис Любимов;
композитор Григорий Гоберник;
режиссер Сергей Соловьев;
театральный критик Татьяна Шах-Азизова

Ведущая вечера – театральный критик Вера Максимова


Адрес: м. Павелецкая, ул. Бахрушина, д. 31/12
Телефон для справок: 953-44-70

24 октября на основной сцене пойдет комедия А.Н.Островского «Последняя жертва» вместо спектакля «Дети солнца» М.Горького. Приносим извинения за причиненные неудобства!

По традиции право открытия IV фестиваля «Старейшие театры России в Калуге» принадлежит Государственному академическому Малому театру, и этот год не стал исключением.

ПО СЛЕДАМ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ

По традиции право открытия IV фестиваля «Старейшие театры России в Калуге» принадлежит Государственному академическому Малому театру, и этот год не стал исключением. По этому случаю в Калужском областном драматическом театре прошла пресс-конференция, на которой помимо организаторов фестиваля и членов жюри присутствовали и актеры этого старейшего театра, в этом году открывшего свой 255-й сезон. Малый театр прежде всего ассоциируется с верностью традициям и замечательными актерами, в разные годы выходившими на его подмостки. Такие имена как Щепкин, Мочалов, Ермолова, Пашенная, Ильинский и другие навсегда вписаны в историю российского театра.

Участникам пресс-конференции посчастливилось пообщаться с замечательным актером, представителем старой щепкинской школы Эдуардом Марцевичем. Многим зрителям он знаком по фильмам «Красная палатка», «Война и мир», а также по спектаклям «Волки и овцы», «Три сестры» и «Дядя Ваня». Некоторым даже посчастливилось увидеть его в роли Гамлета — одной из его первых ролей, которую он сыграл в двадцатилетнем возрасте. В этом году Эдуард Евгеньевич проводит свой 42-й сезон в Малом театре, но в Калугу он приехал не только как актер. Фестиваль открывает поставленный им спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» по пьесе А.Н.Островского, где он же и играет главную роль. Отвечая на вопросы об этом спектакле, Эдуард Евгеньевич отметил, что Островский сегодня — один из самых современных и важных авторов, а эта пьеса, «наполненная внутренней мелодией души», затрагивает самые актуальные вопросы: расслоение общества, деградацию личности и жизнь, превратившуюся в бесконечную погоню за деньгами. Но, несмотря на это, режиссер постарался вложить в спектакль и надежду на возрождение России, духовности и нравственных ценностей.

Спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» идет уже восемнадцатый сезон, и за это время состав изменился. На заслуженный отдых уходили одни актеры, а их места занимала молодежь. На пресс-конференции присутствовало четыре молодых актера: Ольга Молочная, Екатерина Базарова, Дмитрий Солодовник и Михаил Мартьянов. Несмотря на то, что некоторые из них в театре не так давно, эти ребята успели показать себя с лучшей стороны, сыграв множество не только второстепенных, но и главных ролей (в спектакле «Ревизор» роль Хлестакова исполнял Дмитрий Солодовник, а Ольга Молочная сыграла Софью в «Горе от ума»). Молодые актеры оказались полностью солидарны со своими учителями в их отношении к театру, классике и искусству вообще. Эти молодые ребята могут послужить примером того, что называется «верность своему театру» сегодня, когда молодежь в большинстве своем старается прославиться, снимаясь во второсортных телесериалах и низкопробных фильмах. Однако не стоит думать, что традиции Малого театра есть нечто мертвое и незыблемое, и молодой актер, вводясь в спектакль, должен копировать манеру игры своего знаменитого предшественника. Главными являются индивидуальность актера, его личность, а ощущение великого прошлого только подстегивает, заставляя вступать в почтительный диалог со старшим поколением. В этой связи Эдуард Евгеньевич высказал один из незыблемых постулатов Малого театра: «Уважать стариков и пестовать молодежь».

Важно еще и то, что эта молодежь, пришедшая в театр, — не разрозненные люди, но дружный коллектив. Именно так они сплотились в ответе на провокационный вопрос о различных прочтениях и постановках классики. Не секрет, что многие театры Москвы, да и всей России, эксплуатируют классику, представляя ее в новых авангардных формах лишь затем, чтобы показать свою псевдосовременность. В ответе на этот вопрос молодые актеры и их старшие коллеги были единодушны: «Ставить пьесы надо так, как это написано автором и никак иначе. Будущее непременно отметет все эти псевдоактуальные постановки, и останутся только те спектакли, которые говорят о высоком, о «жизни человеческого духа» на сцене». Непривычно было слышать из уст молодых актеров слова: «Сцена — это кафедра для морали».

Дмитрий ХОВАНСКИЙ
Вестник фестиваля «Старейшие театры России в Калуге», №1, окт 2010

14 октября – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Васильевны Скибы. Сердечно поздравляем Татьяну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих свершений!

… спектакль Малого театра «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», … скорее всего, прошел бы незамеченным, если бы не тема.

ОЛИГАРХИ ПОД МИКРОСКОПОМ

… спектакль Малого театра «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», … скорее всего, прошел бы незамеченным, если бы не тема.

При всей патриархальности, при всей наивности, старомодности такого театра и его методов, что-то есть в этом малотеатровском недвижимом стиле интересное, живое, потаенное — замороженное изящество, какая-то древняя сказка, которая оттаивает за счет особой актерской техники, которую увидеть больше негде уже, наверное.

Антигероя Шуйского, лукавством добивающегося смещения Самозванца с русского трона, играет Борис Невзоров (первая большая роль в Малом). У Шуйского Александр Островский прописывает такой сильный монолог, что у зрителя, честно говоря, рубашка к спине прилипает.

Со сцены бывшего императорского театра звучит актуальное и сильное социальное высказывание, поданное в стиле горячей площадной исповеди. Речь идет о том, что московские бояре после Смуты вывели на трон временщика — тушинского вора Гришку Самозванца.

Шуйский как наиболее совестливый из всех — решает пробиться к власти через публичное покаяние. Далее следует увесистый монолог перед лицом народа, где Шуйский винится за то, что корыстно привели к власти вора, фитюльку, убогонького, чтобы довести народ до бешенства. Что безобразно обманули людей и самих себя, ввергнув страну в еще больший хаос и разруху, да еще и в польскую свистопляску.

Поскольку Невзоров играет, разумеется, «ельцинский» тип власти — русака-беляка, полупьяного рубаху-парня, то его интонация и призывы становятся совершенно разрушительными для нашего спокойствия.

Три спектакля самого патриархального и самого радикального театра Москвы на самом деле заставляют приучиться к одной простой мысли, идущей вразрез с умонастроениями эпохи: сами привели — сами расплачиваемся. Сами допустили, сами страдаем.

Любишь кататься, люби и саночки возить.
Фрагмент из статьи, опубликованной в интернет-газете «Взгляд», 21 марта 2007 года

14 октября на основной сцене пойдет комедия А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (вместо комедии «Последняя жертва»). Приносим извинения за возможные неудобства!

Смотрите репортаж Первого канала

Постановил спектакль итальянский режиссер Стефано де Лука. Действие разворачивается в Милане в XVIII веке. Главные герои пьесы ищут ответы на...

НОВЫЙ СЕЗОН В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРЫЛСЯ СПЕКТАКЛЕМ «ВЛЮБЛЁННЫЕ»

Смотрите репортаж Первого канала

Постановил спектакль итальянский режиссер Стефано де Лука. Действие разворачивается в Милане в XVIII веке. Главные герои пьесы ищут ответы на вопросы, которые волновали влюблённых во все времена.

Горячие итальянские объятия для русской труппы. Стефано де Лука, режиссер миланского театра Пикколо - что по-русски значит «маленький», нашел общий язык с актерами нашего Малого театра за очень небольшой срок. Они хоть и говорят с помощью переводчика и изредка по-английски, но слова в этом действе почти не играют роли.

Этот спектакль они поставили и сдали «папам и мамам», как говорят в театре, весной - а когда же еще играть «Влюбленных»? И он уехал. А вернулся вот только к новому сезону Малого, чтобы открыть его этой первой премьерой. Уже для зрителей.

Это очень итальянский спектакль - сошлись во мнении в Малом театре после первого просмотра, для своих. Потому что это русская актерская игра, но полностью в итальянском оформлении. Здесь в стиле XVIII века. За все время спектакля декорации не меняются, впрочем, на этой сцене - не стены главное - свет. Именно он создает образ солнечной и располагающей для бурных страстей Италии.

Чтобы эти русско-итальянские страсти разгорелись по-настоящему, нужна была итальянская классика. Знаменитый Гольдони и его почти неизвестная у нас пьеса «Влюбленные» - своеобразный эксперимент. Слова, которые звучат на сцене, были написаны специально для этого спектакля - новый и единственный в России театральный перевод.

Ольга Абрамова, актриса: «Это совсем другая школа и совсем другой ритм, итальянский».

Олег Доброван, актер: «В какой-то момент Стефан нас остановил и сказал: «Нет, я хочу вам показать ритм». Он рассказал смешную историю - у них в Италии есть поговорка: если экскурсия итальянцев замолчит, то мы услышим шум ниагарского водопада».

Очень по-итальянски - разговаривать в ритме водопада и не стоять на месте - неважно почему. Для русского драматического театра - нонсенс - у нас каждое движение предельно осмысленно. Но итальянцы говорят, прислушайтесь к влюбленным: по-другому у них действительно не бывает. Эти двое, хоть и минуты не мыслят друг без друга, ссорятся беспрерывно. И сводят с ума не только самих себя, но и всех вокруг. Комедия, которую в общем можно понять на любом языке.

Стефано де Лука, режиссер: «Это встреча двух традиций и это вызов, потому что встречаются две древнейшие, богатые культуры, при этом очень разные. Мне интересно проверить, как поведут себя актеры, которые оказываются в чуждой им обстановке, но универсальных для всего рода человеческого обстоятельствах - в любви».

Юрий Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: «А почему он именно к ней так относится, вот с этого начинается любовь, взаимоотношения. Это те человеческие отношения, та человеческая жизнь, без которой дальнейшая жизнь бессмысленна».

Итальянский свет, декорации и даже костюмы - наши закройщики специально проходили обучение там, чтобы здесь русскость героев Гольдони ничто не могло выдать. Впрочем, это невозможно не заметить, и даже итальянец после премьеры признаётся: когда спектакль начинается, это еще не любовь, но она рождается каждый раз, когда они подходят к финалу, потому что эти русские, может, по Станиславскому, но, скорее, по-настоящему оставляют кусочек своего сердца на сцене.

Первый канал, 12 октября 2010 года

Смотрите репортаж канала «Культура»

В Малом театре – первая премьера сезона. Спектакль по пьесе Карло Гольдони «Влюбленные» поставил соотечественник драматурга, режиссер Стефано де Лука из «Пикколо театро ди Милано».

МАЛЫЙ В МАЛОМ: «ВЛЮБЛЕННЫЕ» В ПОСТАНОВКЕ СТЕФАНО ДЕ ЛУКА

Смотрите репортаж канала «Культура»

В Малом театре – первая премьера сезона. Спектакль по пьесе Карло Гольдони «Влюбленные» поставил соотечественник драматурга, режиссер Стефано де Лука из «Пикколо театро ди Милано». Идея спектакля родилась во время последних гастролей итальянского театра в Москве. Тогда Де Лука поставил со студентами Щепкинского училища несколько отрывков из «Влюбленных». А худрук Малого Юрий Соломин загорелся идеей создать полноценный спектакль, ведь эта пьеса ранее в России не ставилась. Рассказывают «Новости культуры».

Режиссер из Милана Стефано де Лука и молодежь российского Малого театра очень подружились. За время репетиций, помимо взаимопонимания, у них сложились и свои традиции. Например, перед спектаклем встать в круг и обняться. Де Лука опекает московских подопечных по-отечески трогательно.

Для молодых актеров «Влюбленные» Карло Гольдони – первый опыт работы с иностранным режиссером. Пришлось и понервничать, и поучиться. Например, пластике. Движения де Лука показывал сам. Режиссер и актер в одном лице, он старался не научить, но заразить итальянским темпераментом. Поощрял импровизацию – шел от актера, давал свободу. Для себя он сделал вывод: русские и итальянцы в любви похожи – ругаются, мирятся, неистовствуют на пике эмоций.

«Мы заражались этим, старались существовать в этом же ритме, в этой же энергетике. И мы становились итальянцами в какой-то момент», – рассказывает актер Александр Дривень.

Для создания истинно итальянской атмосферы де Лука привез в Россию художника Лейлу Фтейту и художника по свету Клаудио де Паче. Во всем остальном он положился на русских.

«Мы провели настоящее исследование темы любви. Думаю, на сцене получается пополам русской и итальянской манеры. Что-то среднее между психологическим театром и комедией дель арте», – поясняет режиссер.

Комедия «Влюбленные» редко ставилась даже в Италии. Молодые итальянские аристократы в XVIII веке играют в любовные игры. В шутку и всерьез. С тех пор, кажется, ничего не изменилось.

«Звучит очень современно», – заверяет актер Виктор Низовой.

Ни художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, ни Стефано де Лука не верят в совпадения. «Piccolo» по-итальянски – значит «малый». То, что их театры в Москве и в Милане называются одинаково, оба мастера воспринимают как знак: они должны были встретиться и сделать вместе что-нибудь стоящее.

«Должен сказать, что Пикколо ди Милано не маленький, он тоже очень большой», – подчеркивает Юрий Соломин.

Стефано де Лука влюбился в русских актеров. Признается, мечтает ставить в Малом снова и снова.

«Уже сегодня он мне передал новую пьесу. Будем думать, будем решать», – обещает художественный руководитель Малого театра.

Канал «Культура», 12 октября 2010 года

12 октября в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги» роль Лидии Юрьевны Чебоксаровой впервые исполнила Полина Долинская. Этот образ...

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!

12 октября в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги» роль Лидии Юрьевны Чебоксаровой впервые исполнила Полина Долинская. Этот образ – один из самых сложных у драматурга, а в Малом театре овеян богатейшей исполнительской традицией (в прежние годы ее блестяще играли Гликерия Федотова, Елена Лешковская, Елена Гоголева, Елена Шатрова, Элина Быстрицкая, Светлана Аманова). Все это делает работу актрисы, которой суждено встать в этот замечательный исполнительский ряд, сложной и весьма ответственной. Мы от души поздравляем Полину с новой ролью и успешным выступлением и, конечно, желаем ей удачи, терпения и неиссякаемого вдохновения в творчестве!

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЗДРАВЛЯЕТ МАРКА ЗАХАРОВА

Замечательного мастера Марка Анатольевича Захарова поздравляем с днем рождения! В каждой Вашей работе - неповторимый режиссерский почерк, особенная интонация, свойственная только Вам. Каждое произведение свидетельствует о том, что оно создано талантливым, мужественным и свободным человеком. От всей души желаем Вам счастья и с нетерпением ждем новых свершений!

От коллектива Малого театра

Художественный руководитель Юрий Соломин

13 октября – день рождения артиста Малого театра Алексея Евгеньевича Фаддеева. От души поздравляем Алексея и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и неиссякаемого вдохновения!

13 октября – день рождения артиста Малого театра Евгения Валерьевича Арановского. Поздравляем Евгения и желаем ему доброго здоровья, удачи и творческих успехов!

13 октября в спектакле «Сон героини» роль Звукорежиссера первый раз играет Максим Хрусталев.