Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, экс-министр культуры России Юрий Соломин в год 255-летия основания в Санкт-Петербурге Русского театра поделился с читателями «Фонтанки» тревогой о судьбе классического русского театра, объяснил, почему не приемлет иностранных режиссёров и почему практически перестал сниматься в кино, рассказал, какие роли ещё мечтает сыграть, и существует ли бренд «Юрий Соломин».

ЮРИЙ СОЛОМИН: МЫ АКТЕРЫ ИСЧЕЗНУВШЕЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ

Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, экс-министр культуры России Юрий Соломин в год 255-летия основания в Санкт-Петербурге Русского театра поделился с читателями «Фонтанки» тревогой о судьбе классического русского театра, объяснил, почему не приемлет иностранных режиссёров и почему практически перестал сниматься в кино, рассказал, какие роли ещё мечтает сыграть, и существует ли бренд «Юрий Соломин».

- «Ругать телевидение бессмысленно. Стоит ругать его руководителей. Главный грех телевизора в том, что всю страну посадили на пиво. Это ужас!..» Этот, по Вашим словам, ужас ведь начался как раз в бытность Вашу министром культуры России — в 1990-1992 годы...

- Нет, это явление начало набирать обороты после 1992-1993 годов. Как только разобрались с ваучерами, занялись спаиванием народа. Это можно назвать бизнесом, но можно назвать и по-другому. Обездоливая основную массу населения страны, искусственным путём увеличивали количество богатых людей. У меня вообще такое ощущение, что в Москве все скоро станут миллионерами. (Смеётся). Смотрите, кризис прошёл, а количество миллиардеров в России резко возросло.

- Как боролись на своём высоком посту?

- Ну, например, тогда некоторые товарищи хотели вообще закрыть все бесплатные музыкальные школы, сделав их платными. Это было как раз в 1992 году. Я категорически этому воспротивился, и смог отстоять свою позицию. Сегодня об этом, правда, никто уже не помнит, но внутренне я этим горжусь. Точно так же произошло и с попыткой вернуть норму сыгранных спектаклей театрам. В советское время ведь каждый театр должен был сыграть около 500 спектаклей в год. Разумеется, эта норма не была никем просчитана. В году всего 365 дней, как можно за этот срок сыграть 500 спектаклей?

Кстати, и сегодня находятся «умные головы», которые снова хотят обязать театры отыгрывать не менее 300 спектаклей. Слава Богу, конечно, что всего 300, а не 500, но всё равно это безумие, которое говорит о том, что законы в нашей стране создают люди абсолютно непрофессиональные. Причём, на мой взгляд, не только в культуре, но и в науке, в образовании, в медицине... Никто не упрекнёт человека за то, что он средний инженер или посредственный актёр, но законы должны создавать лучшие из лучших, а не случайные обычные люди.

- По каким критериям искать этих лучших?

- А лучших и искать особенно не надо. В конце концов, регулярно проходит «Лучший учитель года», кто-то же регулярно побеждает в этой номинации, и мне очень интересно, поговорил ли кто-нибудь на тему законов об образовании хоть с одним из этих учителей. То же самое и с театрами. Я знаю, что и петербургские руководители театров, так же, как и многие московские, много чего дельного говорят, борются, переживают, попадают в больницы, им в это время сверху отвечают: «Погодите, погодите, обязательно учтём ваше мнение», а потом — бах! — принимается абсолютно другое постановление или закон. То есть они дожидаются, пока всё затихнет, а потом быстро действуют по-своему.

- Интернациональна ли профессия актёра или Вы — сугубо русский артист?

- Народной артистке СССР Софико Чиаурели незадолго перед её смертью задали вопрос: «Как вас правильнее называть: грузинской артисткой или как-то по-другому?» «Я артистка исчезнувшей цивилизации», — ответила Софико. Мне нравилась та наша большая цивилизация, огромная странища, где жили Акакий Хорава и Софико Чиаурели, и многие, многие другие, и мы все друг друга знали, была масса встреч, приезжали они к нам и мы к ним, восток-запад-юг... Это был, если можно так сказать, питательный момент для наших культур. Очень хорошо помню, как приезжал Таллинский театр с его замечательной труппой, братья Эскола... Рижский, Вильнюсский театры. Кстати, литовцы стараются и сегодня не рвать контакты с русским театром; много их режиссёров работает у нас, много наших ездят туда на гастроли. Так что я, как и Софико, актёр исчезнувшей цивилизации.

А в принципе, существует школа русского классического театра, к которой я себя и отношу. У традиционного русского драматического театра своя ниша в искусстве, и своих студентов мы учим так, чтобы зритель это чувствовал. С болью замечаю, что в последнее время, как мне кажется, есть тенденция — хотя, могу сразу сказать, что она не выполнима – уничтожить эту школу. Я не буду говорить пофамильно, кто этим занимается, но могу назвать причину таких действий. Этим людям не нравится, что классический русский драматический театр жив, поскольку в 1990-е годы они предсказывали, что, например, Малого театра не будет. Помню, мы были первым театром, выехавшим на гастроли в Израиль, так вот некоторые товарищи писали в газетах: «А хорошо было бы, если бы они не возвратились!» Наш режиссёр в аэропорту дал мне экземпляр газеты с такой статьёй.

- Эпоха «шоковой терапии» характеризовалась в культуре в том числе и отпаданием от России культур национальных окраин. Кому стало хуже всего?

- Страдают все, в том числе и русские. Более-менее нормально живут Москва и Санкт-Петербург, а провинция страдает. Но, конечно, хуже всех бывшим республикам СССР — особенно азиатским, потому что, хотим мы этого или нет, но русский театр всегда был примером для других народов Советского Союза хотя бы потому, что он существует уже 255 лет. Всё-таки это уже отработанный организм, нашей структуре государственного театра до сих пор завидует весь мир. Ни в одной стране, кроме, кажется, Германии, которая после войны переняла нашу систему, нет больше государственных театров. Так что бывшие советские окраины как-то пытаются существовать, «бултыхаются», но это, конечно, уже не та полнокровная театральная жизнь, которая была у них в советское время. Мы, разумеется, стараемся им помочь, наш Дом актёра устраивает в Москве встречи с артистами Казахстана, Таджикистана... С таджиками я, кстати, в своё время учился, Щепкинское училище тогда выпускало их целыми театрами. Так что, как ни парадоксально это прозвучит, разрушать надо тоже с умом.

- Свято место пусто не бывает. Как относитесь к наплыву в Россию западных театральных режиссёров?

- Мне очень не нравится сегодняшняя мода, чуть что кричать: «Вот! Приехал западный режиссёр! Сейчас он нас научит!» Зачем это? У нас полно прекрасных режиссёров, и молодых в том числе, я уж не говорю о таких опытных, как Фоменко, Захаров, Додин. Кстати, есть целая плеяда работающих режиссёров, которых почему-то не принимает критика, не зрители, а именно критика. Хотя у той же зарубежной критики об этих режиссёрах совершенно другое мнение; когда мы выезжаем на гастроли, мы видим, что о них пишут незаинтересованные люди. Но, главное, на спектакли таких режиссёров ходят люди, а поскольку качество актёрской игры определяется в том числе и тем, приходят ли в театр зрители, то, значит, эти режиссёры ставят качественные спектакли.

Кроме того, хочу подчеркнуть более важную вещь, отвечая на ваш вопрос. Театр — это прежде всего дом, в котором коллектив, труппа — единомышленники. А когда разных режиссёров приглашают на один спектакль, потом на другой, на третий... получается, что в единый организм постоянно вносят чужую кровь, а к чему приводит введение другой группы крови, можно спросить у медиков. Для развития культуры это пагубно, а особенно это вредно для русского театра, который создан на великой русской литературе. Возьмите период от Фонвизина до Твардовского: Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Чехов, Достоевский, все Толстые, Тургенев, Булгаков... Вот вам навскидку больше десяти великих писателей, благодаря которым состоялся русский театр. Ну и, разумеется, мы с благодарностью вспоминаем Елизавету Петровну, которая своим указом от 1756 года учредила русский государственный публичный театр в Санкт-Петербурге на Васильевском острове. Отделить русский театр от русской литературы — значит, отрезать пуповину без разрешения врача.

- Один из Ваших коллег сказал о Вас, что «когда Россия стала жертвой культурного потопа, Вы, как праведный Ной, сумели превратить Малый театр в спасительный ковчег для русского классического искусства». Вам не кажется, что русское классическое искусство и поныне носит такой вот очаговый характер?

- Более того скажу: его пытаются убрать совсем. Разные коллективы сами по себе избегают этой участи. Малый театр, например, жив до сих пор только потому, что у определённых людей на него не поднимается рука, потому что они не могут вслух сказать: «А кому это надо?» Хотя нас, конечно, постоянно обзывают «музейным театром», на что я отвечаю: «Для меня такие слова — большая похвала». (Смеётся). Музейный театр — это же прекрасно! Значит, мы находимся на уровне стандартных, исторических мировых театров. Или нередко звучит упрёк в традиционности Малого театра... А каким должен быть русский театр?

Сейчас вот уничтожают Станиславского, хотя до этого говорили: «Станиславский и Малый театр — антиподы». Ничего подобного! Я снимался и работал с очень многими великими стариками и во МХАТе, и в Малом театре — с Жаровым, Грибовым, Кторовым, Ливановым, Царёвым, и я видел, что все они — друзья между собой. Они не могли воевать, уничтожать культуру во имя собственных амбиций; их, конечно, пытались стравливать, но МХАТ и Малый театр продолжали дружить. Помню, был период, что в выходные дни мы даже менялись сценами: МХАТ играл на нашей основной сцене, а мы в это же время на сцене МХАТа.

Всё это я рассказываю к тому, чтобы было понятно, что всё искусственное, что было сделано во имя собственных амбиций, на пользу искусству не идёт. Зачем, скажем, какая-то часть критики пытается замалчивать, что существует театр Дорониной? И никто не объяснит, почему это делается. Да потому, что Доронина отстояла и спасла в сложное время определённую категорию артистов. Хороших артистов. Да и сегодня она держит этот театр, как и раньше посещаемый зрителями, артисты которого, как и раньше, снимаются в кино. За что с ней так? За то, что она правду говорит? За то, что она ни перед кем не пресмыкается?

- Можете сравнить тенденцию посещаемости театров в советское время, в 1990-е годы и сейчас?

- Сейчас, конечно, получше, чем в 1990-е годы. Устоялась система коммерческих гастролей, Малый театр, например, таким образом был и в Азии, и в Европе, к сожалению, сейчас произошла трагедия в Японии, с которой у нас в этом смысле были хорошие контакты, готовились уже четвёртые гастроли за последние 10 лет.

- Кому-нибудь из Ваших коллег-актёров запретили бы подниматься на театральную сцену?

- Конечно, запретил бы, но, к сожалению, все мы люди, и прекрасно понимаем, что больше такой человек нигде не устроится, а ему надо кушать, у него есть семья. Каждый коллектив сразу сам для себя определяет людей, которые не могут играть выше какого-то уровня. Понимаете, всем легко работать с хорошим режиссёром, который постоянно говорит тебе, что надо делать, а что не надо, и остаётся лишь выполнять его указания, но бывает, что актёру самому нужно принимать те или иные творческие решения, а он в силу бездарности на это не способен. Такого человека сразу видно. Он, конечно, пытается что-то придумывать, а придумывать-то как раз ничего и не стоит, ведь существует только семь нот.

- Ваша самая удачная роль в театре?

- Трудно сказать... Что-то мне, безусловно, удалось лучше, что-то так и не получилось довести до конца. Когда я стал театральным руководителем, я, естественно, стал меньше играть, а в последние годы чисто актёрской карьеры, в 1984-1985 годах, у меня были, пожалуй, самые лучшие работы, которые уже вошли в историю русского драматического театра. «Пучина» Островского, «Царь Фёдор Иоаннович», «Сирано де Бержерак»... Или Фамусов, которого я играю уже 11-й год.

- В каком спектакле Вы ещё не сыграли, но очень хотите сыграть?

- Есть, конечно, такие спектакли, но говорить об этом не хочется: вдруг ещё сыграю? (Смеётся). Хотя... Лет 10 назад я очень хотел сыграть короля Лира; в то время его много ставили другие театры, я ходил на эти спектакли, и каждый раз убеждался, что я на правильном пути. Но после того, как коллектив избрал меня художественным руководителем театра, я стал для себя в этом плане безвластен. Я не могу формировать себе роли в театре. В кино могу, а в театре нет.

- Кстати, а в кино Вы нас почему давно не радуете, Юрий Мефодьевич?

- Для кино у меня сейчас нет времени. Жалко, конечно, тем более, что когда я вижу как играют многие актёры моего возраста, я понимаю, что вполне мог сыграть и лучше их. Кстати, может быть, кто-то уже не помнит, но я в сериалах снимался больше, чем где-либо. В советское время это были одни из самых длинных сериалов: «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить». Но я не дружу с современными продюсерами, поскольку понимаю, что от того, что мне будут предлагать они, я наверняка откажусь. Поэтому после «Московской саги» у меня и не было больших работ в кино, зато свою игру в этом фильме я считаю хорошей для моего возраста; хорошая роль, добротный фильм.

Было, правда, несколько попыток сняться в небольших ролях, но я быстро понял, что именно в небольших ролях сниматься не стоит. Потому что режиссёры как правило не обращают пристального внимания на игру актёров второго или третьего плана. У меня как-то была роль о ненужности сегодня человека, который когда-то был человеком. Я читал сценарий, у меня душа кровью обливалась. Сказал себе: «Надо попробовать!» Играю с полной отдачей, но режиссёр так вырезает и монтирует мои фрагменты, что у зрителя наверняка остаётся ощущение, что я просто отбывал номер за деньги.

- Юрий Соломин — бренд?

- Я не знаю, бренд я или нет. Могу сказать, что я не отмечал ни 70-летний, ни 75-летний свои юбилеи. Давал интервью журналистам, да и то, до определённого времени, но официальных мероприятий не было. А бренд бы такими поводами наверняка воспользовался. Так что судите сами, бренд Юрий Соломин или нет.

Беседовал Лев Сирин, Москва, «Фонтанка.ру»
23.03.2011

24 марта на сцене филиала пойдет комедия Э. Скриба и Е. Легуве «Тайны мадридского двора» (вместо комедии С. Моэма «Любовный круг»). Приносим извинения за возможные недоразумения!

24 марта в 14:30, в преддверии Дня театра, в Малом театре состоится ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ. Художественный руководитель Юрий Соломин и генеральный директор Тамара Михайлова расскажут о сегодняшнем дне и планах Малого театра.

ВНИМАНИЮ ПРЕССЫ

24 марта в 14:30, в преддверии Дня театра, в Малом театре состоится ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ. Художественный руководитель Юрий Соломин и генеральный директор Тамара Михайлова расскажут о сегодняшнем дне и планах Малого театра.

Среди тем, которые будут затронуты, – вступление Малого театра в Союз театров Европы, грядущие постановки и фестивали. В пресс-конференции примет участие режиссер Сергей Женовач.

По всем вопросам аккредитации просьба обращаться к Ольге Бутковой и Ольге Петренко по телефону (495) 623-49-63.

19 апреля на основной сцене пойдет спектакль «Власть тьмы» Л.Н.Толстого (вместо спектакля «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского).

20 апреля на основной сцене пойдет спектакль «Три сестры» А.П.Чехова (вместо спектакля «Власть тьмы» Л.Н.Толстого).

Приносим извинения за возможные неудобства!

22 марта — день рождения артиста Малого театра Георгия Олеговича Вавилова. Поздравляем!

Накануне Международного дня театра, который ежегодно отмечают 27 марта, «Огонек» встретился с неизвестными зрителю театральными героями...

АРТИСТЫ ЗАКУЛИСЬЯ

Накануне Международного дня театра, который ежегодно отмечают 27 марта, «Огонек» встретился с неизвестными зрителю театральными героями

Владимир Егоров, помощник режиссера Малого театра, в театре с 1974 года:

«Матросы, бегом на кладбище!»

Профессия помощника режиссера была еще в дореволюционных русских театрах. Я сижу за большим пультом за кулисами и руковожу тем, что происходит на сцене во время репетиций и спектаклей. Знаете, это занятие и в детстве было моим любимым: поставить два стула, из маминых платков сделать занавес и с помощью кукол разыгрывать представление. Но сегодня подъем занавеса, смена декораций, вовремя внесенный на сцену реквизит — это только техническая часть моей работы. Помощник режиссера погружается в сценарий, сценографию, игру актеров не меньше, чем сам режиссер. Я слежу, чтобы артисты выходили вовремя на сцену. Особенно это важно, когда проходят массовые сцены — нередко участвует сразу три театральных курса. Приходится кричать: «Матросы, бегом на расстрел! Сцена кладбища, все бежим на кладбище!» Со стороны — жуткое зрелище. Но суета и беготня должны оставаться только за кулисами, на сцене все должно быть организованно.

Помнится, когда на спектакль «Без вины виноватые» приезжали члены Политбюро, ко мне подошли из КГБ и спрашивают: «У вас выстрелов из пистолетов, пушек нет?» Я отвечаю: «Это же Островский!». «Неважно,— говорят.— Уберите». Ну что я им, классику начну пересказывать, что в этом спектакле выстрелов нет!

Фото: Игорь Старков.
Текст: Елена Барышева
Полностью статью читайте на сайте газеты «Коммерсант»

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 22 ПО 27 МАРТА 2011 ГОДА

22 марта, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

22 марта, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, С.А.Кагаков, М.А.Мартьянов, Ю.Б.Ильин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.В.Доброван, А.Н.Анохин.

23 марта, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.Г.Кичанова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, Т.В.Скиба, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, О.В.Доброван, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.С.Кудинович, Г.О.Вавилов, Ю.Б.Ильин, Д.Н.Курочка, В.В.Бунаков, студ. Коновалов, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, Д.Н.Зеничев.

23 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

24 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, студ.Федорова, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, М.А.Мартьянов.

24 марта, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, C.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

25 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

26 марта, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.

27 марта — Международный день театра, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

22 марта, сцена филиала, вечер, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, Д.Н.Курочка, К.М.Юдаев, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский.

23 марта, сцена филиала, вечер, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

24 марта, малая сцена филиала, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

24 марта, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, А.Е.Дривень.

25 марта, сцена филиала, «Влюбленные» («Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, С.В.Потапов.

26 марта, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, В.В.Петров.

27 марта — Международный день театра, сцена филиала, «Тайны мадридского двора» (500-й спектакль): О.В.Молочная, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Г.Н.Скряпкин.

18 марта исполняется 85 лет со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Прова Прововича Садовского (1926 - 1992).

18 марта — день рождения заслуженного артиста России Олега Сергеевича Мартьянова. Поздравляем!

В понедельник 21 марта в 19:00 на сцене филиала состоится студенческий спектакль «Последний срок» (Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина, курс Ю.М.Соломина и О.Н.Соломиной). Приглашаем студентов и преподавателей творческих вузов на спектакль!

22, 23 и 24 марта на сцене филиала отменяются спектакли «Снежная королева» Е.Шварца (по Г.Х.Андерсену). Приносим извинения за возможные неудобства!

12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

12 марта после представления «Чайки» А.П.Чехова сразу шесть участников спектакля были награждены памятной медалью «150-летие А.П.Чехова». Поздравляем с награждением народного артиста СССР Юрия Соломина, народных артистов России Ирину Муравьёву, Алёну Охлупину, Валерия Бабятинского и Александра Потапова, актёров Ольгу Молочную и Степана Коршунова.

Памятная медаль «150-летие А.П.Чехова» была учреждена в соответствии с решением организационного комитета от 16 марта 2009 года «Об основных мероприятиях по подготовке и проведению празднования 150-летия со дня рождения А.П.Чехова» и согласно приказу Минкультуры России от 19 августа 2009 года № 561. Внесена в Государственный геральдический реестр Российской Федерации протокол №51 от 27.10.2009 г. с присвоением регистрационного №5599.

ФОТО НИКОЛАЯ АНТИПОВА

Приглашаем на спектакль 18 марта!

Проходя по Тверской на углу Пушкинской площади у здания, где некогда находился Дом актера, в Большом зале которого без малого тридцать лет назад мне вручали диплом об окончании театроведческого факультета ГИТИСа, я всегда благоговейно останавливался. В бело-розовом доме там некогда жила великая русская актриса Евдокия ТУРЧАНИНОВА. Теперь на ее доме нет даже мемориальной доски…

ВЕЛИКАЯ «СТАРУХА» МАЛОГО ТЕАТРА

Проходя по Тверской на углу Пушкинской площади у здания, где некогда находился Дом актера, в Большом зале которого без малого тридцать лет назад мне вручали диплом об окончании театроведческого факультета ГИТИСа, я всегда благоговейно останавливался. В бело-розовом доме там некогда жила великая русская актриса Евдокия ТУРЧАНИНОВА. Теперь на ее доме нет даже мемориальной доски…

Словосочетание «старухи Малого театра» появилось в Первопрестольной в середине пятидесятых годов прошлого столетия. Они действительно были долгожительницами, эти почтенные женщины, удостоенные почетных званий народных артисток СССР и лауреаток Сталинских премий. Вождь всех народов считался с мнением театральных небожительниц – Александрой Яблочкиной, Евдокией Турчаниновой и Варварой Рыжовой. К ним вплотную была приближена и Вера Пашенная, которая была на пятнадцать лет младше своих коллег, и они искренне считали ее «девчонкой». Замечательно, что кинематограф смог запечатлеть игру Турчаниновой в нескольких экранизациях спектаклей Малого театра. Поражает внешний вид величавой женщины, какой была Евдокия Дмитриевна, и ее чарующий московский говор, который, кажется, навсегда ушел из нашей жизни. Турчанинова родилась в Москве 14 марта 1870 года. Прадед девочки совсем юным был вывезен из Турции князем Волконским. Его оставили в России, он женился на крепостной, дети турка стали крепостными и получили фамилию Турчаниновы. Семья жила в «казенной» квартире в доме театральной конторы – небольшая комнатка с большим окном, выходящим на соседний двор в районе Пушкинской площади. Дунечка любила смотреть в окно: за ним всегда что-то происходило. Жилось трудно. Отец был капельдинером, а потом кассиром в Малом театре, поэтому за стены скромной каморки проникали театральные новости: рассказы о пьесах и их авторах, о премьерах и дебютах, о любимцах публики – актерах. «Не знаю, не могу точно определить, когда возникла во мне любовь к театру, – писала актриса в своем дневнике. – Не усмотреть ее истоков – кажется, будто со мной родилась. С детства, не переставая играла с подругами «в театр». И мечтала: буду актрисой». Долго умоляла девочка родителей, чтобы отдали ее в театральную школу. Вместо этого ее определили в частную гимназию, но окончила она всего пять классов. Ей было пятнадцать, когда к матери обратилась жена одного знакомого офицера с просьбой отпустить Дуню в клуб Ростовского полка сыграть роль молодой девушки в водевиле «Стрекоза». Мать согласилась. Девушка сыграла в этой и еще нескольких пьесах, и все в один голос начали говорить, что ее необходимо учить актерству. И вскоре мечта Турчаниновой сбылась – она поступила на курсы Дарьи Михайловны Леоновой, знаменитой певицы, обладавшей редким контральто. У Леоновой она провела несколько месяцев, а когда в 1988 году при Малом театре открылись драматические курсы, Турчанинову взял в свой класс великий русский актер, режиссер и педагог Александр Павлович Ленский. Евдокия была освобождена от платы за обучение как особо одаренная воспитанница. Лекции по истории культуры, литературе, специальным дисциплинам… Но настоящим учителем в профессии был, конечно, сам Малый театр. Ежевечерне бывая на спектаклях, Турчанинова впитывала мастерство великих актеров – Ермоловой, Никулиной-Косицкой, Южина, Правдина и других корифеев старейшего русского театра. По окончании школы Турчанинову приняли в труппу. Дебют состоялся 12 января 1891 года, когда в бенефисе ведущей актрисы труппы Н.Рыкаловой она сыграла ответственную роль Тани в «Плодах просвещения» Л.Толстого. Но молодую актрису часто назначали на роли старух. Так продолжалось долгих восемь лет, пока с инспекторской проверкой в Москву из Петербурга не пожаловал новый директор императорских театров В.Теляковский. Увидев Турчанинову, спросил заведующего труппой: «Что же это творится в Малом театре: старухи играют молодых, а молодые – старух?» И судьба Евдокии вмиг переменилась. Она стала играть Лизу в «Горе от ума», Варвару в «Грозе», Марью Антоновну в «Ревизоре». А в «Снегурочке» и в «Свадьбе Фигаро» она могла продемонстрировать свои уникальные вокальные данные. Начало XX века Турчанинова встретила в ранге ведущей молодой актрисы труппы. Когда началась Первая мировая война, актриса вместе с труппой театра часто выезжала на русско-германский фронт, выступала перед солдатами, дежурила в военных госпиталях. Октябрьский переворот Евдокия Дмитриевна восприняла как неизбежность. Советская власть понимала, что без поддержки мастеров культуры ей не создать государства, с которым бы считалось мировое сообщество. И лучше всего это понимал Сталин. Большой и Малый театры, МХАТ им. М.Горького пользовались всеми привилегиями. Артисты были удостоены высших званий СССР, орденов и Сталинских премий, имели роскошные квартиры, дачи, автомобили, высокие оклады и пользовались спецснабжением. Разумеется, от них требовались лояльность к власти и признание того, что только при советской власти они имеют возможность для творчества. Будучи аполитичной, Евдокия Дмитриевна не вдавалась в подробности политических интриг. Она просто играла на сцене, жила по божьим законам, а на вопрос «Трудно ли было жить в царской России», лукаво отвечала: «Ой, трудно, милок! Купцы нас унижали – они дарили нам золотые кольца и бриллианты». Когда началась Великая Отечественная война, эти сбережения очень пригодились старейшим актрисам, когда по их инициативе на средства театра была построена эскадрилья самолетов «Малый театр фронту». Их передали N-ской части лично Е.Турчанинова, В.Рыжова и А.Яблочкина. Хотя Евдокии Дмитриевне уже было за семьдесят, она часто выступала на передовой, в госпиталях, поддерживая дух «сыночков родненьких», как ласково называла актриса советских солдат. Шли годы, но Турчанинова продолжала играть на сцене. В середине пятидесятых годов прошлого столетия в театр был назначен директором один из партийных функционеров. Он издал приказ об увольнении из труппы всех актеров старше шестидесяти лет. Его видите ли не устраивали слишком длительные антракты во время спектакля, когда корифеи Малого, живя по старинке, отдыхая, попивали в гримерных чай из самовара, заедая его домашними пирожками и вареньем. Зрители в это время тоже шли в буфет. И тогда В.Пашенная, Е.Турчанинова, В.Рыжова и А.Яблочкина, надев все ордена, медали и лауреатские знаки, вооружившись тросточками, пошли к Спасским воротам Кремля и потребовали встречи с Ворошиловым. Они не знали, что у власти уже новые люди – Маленков и Хрущев. Их приняли в Кремле и, узнав о причине визита, спросили, а кого они хотели бы видеть в должности директора. Они ответили: «Пусть будет Мишка Царев. Он хоть и с дуростью, но свой. Так уж лучше Царев, чем пришлый варяг». Так Михаил Иванович стал директором Малого театра на четверть века. Годы брали свое, Турчанинова стала играть меньше, но от активной общественной жизни не отказывалась: часто встречалась со зрителями, консультировала студентов Щепкинского училища, помогала одиноким и бедным актерам. К концу жизни Турчанинова осталась одна, схоронив всех родных, однако, от одиночества не страдала. Ее квартира на Пушкинской всегда была открыта для друзей, коллег и знакомых. Опекала Евдокия Дмитриевна и молодых актеров. Это по ее инициативе в Малом театре тогда существовал обычай – дарить дебютантке после премьеры какую-нибудь безделушку на память: золотые сережки, перстенек с бриллиантом, кулон с изумрудом… Покинула грешную землю Турчанинова в 1962 году, успев отметить свое 90-летие. С уходом великой актрисы ушла великая эпоха в истории русского драматического театра.

Владимир Вахрамов
Газета «Музыкальная Правда» (http://www.newlookmedia.ru/?author=8)
© Издательский Дом «Новый Взгляд»
Март 4, 2011. №04

Малый театр приглашает своих юных друзей на спектакли…

СПЕКТАКЛИ В ДНИ ШКОЛЬНЫХ КАНИКУЛ

Малый театр приглашает своих юных друзей на спектакли…

20 и 24 марта – «Сказка о царе Салтане» по А.С.Пушкину

22 марта – «Недоросль» Д.И.Фонвизина

23 марта – «Умные вещи» С.Я.Маршака

20 марта – «Снежная королева» Е.Шварца (по Г.Х.Андерсену)

Ждем вас на наших детских спектаклях!

Билеты можно заказать по телефону (495) 507-39-25.

«Звуковой архив Малого театра»

«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»

Передача «Театральный кружок» посвящена детскому спектаклю «Снежная королева». В гостях у Ирины Муравьевой режиссер-постановщик Виталий Иванов и художник-постановщик Александр Глазунов…

«Звуковой архив Малого театра»

«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» Е.ШВАРЦА НА «ДЕТСКОМ РАДИО»

Передача «Театральный кружок» посвящена детскому спектаклю «Снежная королева». В гостях у Ирины Муравьевой режиссер-постановщик Виталий Иванов и художник-постановщик Александр Глазунов…

Эфир от 30 октября 2010 года

«ДЕТСКОЕ РАДИО»

О Виталии Вульфе вспоминают Элина Быстрицкая и режиссер Андрей Житинкин, долгие годы поддерживавшие с ним дружеские отношения.

«ВИТАЛИЙ ВУЛЬФ ЛЮБИЛ ТЕАТР ТАК, КАК НИКТО ИЗ КРИТИКОВ»

Искусствовед, ведущий телепередачи «Мой серебряный шар», главный редактор радиостанции «Культура» Виталий Вульф, скончавшийся 13 марта в реанимации Боткинской больницы, любил театр так, как ни любит его ни один из театральных критиков. О Виталии Вульфе вспоминают актриса Малого театра Элина Быстрицкая и режиссер Андрей Житинкин, долгие годы поддерживавшие с ним дружеские отношения.

Благодаря Вульфу на отечественной сцене не раз ставили лучшие пьесы английских и американских писателей и драматургов. Вульф первым переводил пьесы Уильямса, Юджина О’Нила, современных драматургов и не боялся рисковать, разрешая ставить их молодым, никому не известным режиссерам, рассказал GZT.RU режиссер Андрей Житинкин.

«Виталий Яковлевич сказал: «Ну, рискнем!»

«Виталий Яковлевич совершенно безвозмездно подарил мне, тогда совсем молодому человеку, русский перевод пьесы Уильямса «Старый квартал», которую я поставил как дипломный спектакль в «Современнике». Получилось, что Галина Волчек, с легкой руки Вульфа, подписала мне диплом. Потом я поставил эту пьесу в театре Табакова. Спектакль «Старый квартал» шел там много лет, на мой взгляд, в нем свои лучшие роли сыграли Марина Зудина, Ярослав Виталий Егоров и Сергей Безруков, которые теперь стали звездами»,— пояснил Житинкин.

С помощью Вульфа Житинкин впервые в России поставил на сцене театра на Малой Бронной спектакль «Нижинский, сумасшедший божий клоун» по пьесе современного американского драматурга Гленна Бламстейна.

«Автор подарил эту пьесу Виталию Яковлевичу, когда тот читал лекции в Америке, и она шла у нас в его переводе. Я считаю, что в спектакле «Нижинский, сумасшедший божий клоун», спектакле о балете, но без балета, Александр Домогаров сыграл свою лучшую роль— Нижинского, лежащего в психиатрической клинике в Вене, заколотого анаболиками и прокручивающего в памяти всю свою жизнь. Мало кто верил, что Домогаров сможет сыграть такое. Помню, мы с Вульфом долго сидели и разговаривали об этом, и Виталий Яковлевич сказал: «Ну, рискнем!», и мы ударили по рукам»,— добавил режиссер.

Любовный круг

Вульф подарил Житинкину все переведенные им поздние пьесы Уильямса. Благодаря ему Житинкин поставил, к примеру, пьесу «Внезапно прошлым летом», в которой играла Валентина Талызина. Благодаря Вульфу появилась и одна из самых громких премьер Малого театра последних лет — спектакль «Любовный круг», новая версия знаменитой пьесы Сомерсета Моэма «Круг», в которой Элина Быстрицкая сыграла одну из главных героинь – леди Кити.

Спектакль «Нижинский, сумасшедший божий клоун» по пьесе, которую перевел Виталий Вульф, стал событием в истории современного отечественного театра

«Виталий Яковлевич осовременил пьесу и сделал более компактную историю в двух актах – историю, вечную по своей философии. Спектакль идет на стопроцентных аншлагах, и зрители в конце спектакля аплодируют стоя. И мы вошли в историю: «Любовный круг» стал первой пьесой Сомерсета Моэма, поставленной в Малом театре»,— отметил режиссер.

«Он оставлял за собой право говорить правду»

«Я всегда мог позвонить Виталию Яковлевичу, и он мог дать очень тонкий совет. Он замечательно разбирался не только в театре, но и в вопросах, о которых зритель зачастую не знает, вопросах закулисья. В нашей профессии мало людей порядочных, до конца выдерживающих какой-то этический код. Виталий Яковлевич не стеснялся иногда говорить вещи неприятные, но делал это интеллигентно и говорил, как правило, правду»,— говорит Житинкин.

«Вульф оставлял за собой это право— говорить правду, если его что-то возмущало в нашем театральном сообществе, скажем, какое-то хамство или несправедливость. Помню, как он бросился защищать своего друга Олега Ефремова, когда пошли публикации в СМИ, что Олег Николаевич— человек пьющий и увел Художественный театр не туда. Вульф бросился его защищать так, что я удивился: никогда не подозревал, что в нем есть такая мощь и темперамент»,— вспоминает режиссер.

«Точно так же, извините за несопоставимую аналогию, Вульф бросился защищать меня в конфликтной ситуации театра на Малой Бронной (Житинкина уводили из этого театра из-за недобросовестности тогдашнего директора и внутритеатральных интриг,— GZT.RU). Он истово защищал меня, знаю, что он писал об этой ситуации и выступал по телевизору»,— рассказал Житинкин.

«Он возродил съемки спектаклей»

«Казалось, что Виталий Яковлевич — мягкий, интеллигентный человек. Но если было нужно, он мог быть жестким, совершать яркие поступки. Даже его назначение на телеканал «Культура» было просчитанным, очень серьезным поступком, хотя работал он в ущерб собственному здоровью.

Он стал там работать, поскольку ему хотелось многое там изменить и привнести на телеканал «Культура» больше театра. Ему это удалось: возродились съемки спектаклей, даже стал возрождаться телетеатр, хотя на это не было практически никакого финансирования. Виталий Яковлевич так любил театр, как никто из критиков. Он любил театр изнутри, был членом худсоветов многих театров и дружил со многими актерами и режиссерами.

Мне будет его не хватать. Не с кем будет посоветоваться. Да и не только мне. В вопросах серьезных, касающихся культуры и культурологии, Вульф мог что-то подсказать, посоветовать и власть предержащим. Он не стеснялся этого, хотя политикой не занимался»,— добавил режиссер.

Его работа заслуживает особого внимания

«У Виталия Яковлевича прекрасная русская речь и прекрасный стиль перевода. Во время репетиций пьесы Моэма в его переводе нам практически не приходилось ничего менять», — рассказала GZT.RU актриса Малого театра Элина Быстрицкая.

«Вульф очень много сделал для театра, популяризировал культуру русской речи, русской театральной позиции. Он рассказывал о деятелях театра очень интересно, ярко и поэтично. Мне кажется, его работа заслуживает особого внимания читателя и зрителя. У нас сейчас, к сожалению, культура не на том уровне, на котором хотелось бы, а Виталий Яковлевич всегда ратовал за высокий уровень культуры в нашем обществе.

Я с удовольствием слушала его телепередачи «Серебряный шар»— поэтические рассказы о жизни моих коллег. Во всех передачах, которые он делал (среди них была передача и обо мне), герои были очень хорошо поданы, понятны, и передачи были по-настоящему справедливы. Он нас всех очень любил. И если в биографии его героев было что-то сложное, он умел рассказать обо всех сложностях так, чтобы это не было оскорбительно. Чтобы все поступки его героев были понятны и оправданны.

Я горюю, что Виталия Яковлевича не стало. Я уже знала, что он не очень хорошо себя чувствует, и пыталась дозвониться ему по мобильному. Он не брал трубку. Видимо, ему было плохо совсем»,— сказала Быстрицкая.

14 марта, GZT.RU
Ольга Романцова

Малый театр глубоко скорбит о кончине Виталия Яковлевича Вульфа...

ПАМЯТИ ВИТАЛИЯ ВУЛЬФА

Малый театр глубоко скорбит о кончине Виталия Яковлевича Вульфа – блестящего знатока русского и мирового театра, великолепного переводчика, писателя, изумительного рассказчика. Заслуги Вульфа перед нашей культурой поистине уникальны. За 20 лет своей просветительской деятельности он передал тысячам человек любовь к театру как священному храму искусства. Уход Виталия Вульфа – это потеря для всей российской культуры. Выражаем искренние соболезнования родным и близким Виталия Яковлевича. Светлая ему память!

От коллектива Малого театра
художественный руководитель Юрий Соломин

13 марта в трагедии А.К.Толстого «Царь Иоанн Грозный» роль князя Бельского в первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Кагаков. Поздравляем!

20 марта на телеканале «Культура» состоится запись передачи «Линия жизни» с участием народного артиста России Александра Сергеевича Потапова. Приглашаем желающих, записаться можно по телефону 8-903-7640174 (до 16 марта, количество участников ограничено).