АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ПО 24 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ПО 24 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА

19 апреля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, студ. Мингазетдинова, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

20 апреля, основная сцена, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

21 апреля, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

22 апреля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Е.О.Порубель, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.

23 апреля, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев.

24 апреля, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Е.В.Доронина, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.

19 апреля, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

20 апреля, сцена филиала, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

21 апреля, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

22 апреля, сцена филиала, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

23 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, В.В.Петров.




24 апреля, сцена филиала, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов, А.Н.Анохин, C.И.Видинеев, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, С.А.Вещев.

19 апреля в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого роль Анютки впервые исполнит студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Дарья Мингазетдинова.

Рассказывает Екатерина Васильева, студентка 4-го курса, исполнительница роли Миронихи в спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

«Я ОТНОШУСЬ К ГЕРОИНЕ КАК К СВОЕЙ ПОДРУГЕ»

Рассказывает Екатерина Васильева, студентка 4-го курса, исполнительница роли Миронихи в спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

Эта работа родилась еще на первом курсе, когда мой однокурсник Алексей Коновалов сделал самостоятельный отрывок по этой повести. Инсценировки тогда еще не было, но работа была хорошей, и в следующем году был сделан отрывок педагогический. На какое-то время вся эта история была забыта, а потом мы вспомнили про нее и подумали – почему бы не сделать спектакль. У нас появилась инсценировка, которую написала Алена Колесникова. Она много что переделала – какие-то сцены вставила, и из повести получилась наша слепка, хотя общий строй произведения был сохранен. В спектакле много возрастных ролей, у меня в том числе, но я понимаю, что если буду играть комическую старуху, отстраненно, то получится наигрыш. Я просто принимаю этот замечательный текст, делаю его своим. В спектакле есть гениальная сцена, когда две старухи сидят на лавочке и разговаривают, она прописана до таких мелочей, что надо только сыграть ситуацию. Я делала очень много наблюдений за пожилыми людьми – как они общаются, что обсуждают, какова манера их речи. У меня получается довольно контрастный образ главной героини, в роли действительно есть серьезные драматические куски. Я отношусь к героине как к своей подруге, думаю, как я должна ей помочь, понять, поддержать ее в трудную ситуацию.

«Последний срок» — это чисто человеческая история про отношения отцов и детей. Во время наших гастролей в Сибири к нам подошла бабушка и сказала: «Вы ничего не играли, все так и есть». Дети у нее далеко, живет одна, но никого не осуждает. Она смирилась с ситуацией такой «неудавшейся» старости. Когда мы начали играть в Малом театре, конечно, мы беспокоились о том, чтобы нас всех было слышно. Но это оказалось не самым главным: если у тебя есть действие, то не важно, на какой сцене ты играешь, — тебя услышат. Декорации остались теми же, но появились новые детали: колодец, стог сена, баня увеличилась… Размер сцены при этом как-то не чувствовался. Мы думали, что мы будем выглядеть маленькими и скромными, но было не так. Ведь все декорации наши, и мы уже настолько проросли в них, что очень быстро адаптировались и не чувствовали размер зала.

Записал Вячеслав Уваров

15 апреля исполняется 50 лет актеру Малого театра Сергею Ивановичу Видинееву. От души поздравляем Сергея Ивановича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

В Малом театре актер А. Клюквин поставил «Дон Жуана» А.К. Толстого.

ПРИЧУДЫ МЕЛЬПОМЕНЫ

Знакомые вечно просят совета: куда пойти, что посмотреть. Деньги берегут, хотят гарантий, не верят «информированным источникам». И я их понимаю. Я же поступаю точно так же, когда дело идет не о театре. Однако советовать зареклась. Это теперь как составление гороскопа: слишком много надо знать о «клиенте», чтобы совет оказался впору. «А правда ли, что…» - спрашивают они. «Неправда», - отвечаю я, но они все равно не верят. Деньги считают, но к новым легендам приобщиться тоже хотят. Великая сила – реклама. Я бы сказала, пробивная сила.

Раньше я не ленилась, расспрашивала: что любите, чего жаждете, на кого в театр ходите, смеяться желаете или плакать. Сегодня, расспрашивай не расспрашивай, - не знают. Хотят чего-нибудь эдакого (все-таки еще хотят), а чего конкретно… поди пойми. Отвечают неопределенно, мечтательно глядя в потолок. В общем, ведут себя наподобие гоголевской купчихи Агафьи. Вот если бы губы Н.И., да нос И.К., да развязность Б.Б., да дородность И.П. - «я бы тогда тотчас же решилась». После спектакля являются хмурыми. В глазах - почти всегда смятение или досада на невозможность достичь идеала. Потрясений им подавай. А счастья нет, и нет спектакля, на который хотелось бы пойти во второй раз.

Выходит, критику проще. У Агафьи была романтическая цель – она очень хотела замуж. У критика – задача прагматическая, понять, отчего идеал так и остался недостижим. Хотя и критик мечтает получить удовольствие, как простой смертный. Но в отличие от зрителя не может изменить место встречи. Он хочет счастья там и с теми, с кем уже однажды его испытал.

ВО ВСЕЛЕННОЙ

В Малом театре актер А. Клюквин поставил «Дон Жуана» А.К. Толстого. К царской трилогии А.К., идущей на императорской сцене, прибавилась еще и музыкальная драма (на этом жанре настаивает режиссер). В последний раз мы видели эту пьесу в Москве лет 15 назад. На сцене Театра Армии ее поставил тогда дебютант, ученик М. Захарова В. Шамиров, проявив недюжинную фантазию, которую все оценили. Зрители сидели прямо на сцене, актеры играли вокруг: вместе с сюжетом публика путешествовала на движущемся сценическом круге, физически постигая ширь пространства и протяженность времени, сквозь которые шагал самый известный в мире повеса. Помню эффектное появление Сатаны — В. Стремовского на фоне вдруг распахнувшегося занавеса. Огромное полукружье театра в стиле «сталинский ампир» стало мощной декорацией для этого ристалища света и тьмы. Но пьеса выглядела безумно многословной и старомодной. Смысл утопал в стихах, которые читались, как придется, от смысла отвлекали бесконечные «отступления» от сюжета, к смыслу надо было с трудом продираться через бытовую («уличную») актерскую игру… и Дон Жуан был, конечно, анти-Дон Жуан. А как иначе в 1990-е?..

Спектакль Малого театра внятно доказывает, что пьеса живая и даже актуальная: среди обыденности и прозы жизни она напоминает о высоком и вечном, о том, что любовь побеждает все, да еще в звучных стихах. Пьеса сильно, но умело сокращена и в этой редакции кажется даже слишком ясной. В Малом русского «Дон Жуана» играют, максимально сближая с немецким «Фаустом», и ставят Сатану в центр спектакля. В отличие от Сатаны Толстого, являющегося в пьесу, как «бог из машины», этот бес, который воюет за душу Дон Жуана, тенью скользит по всему сюжету, участвует во всех событиях и направляет каждого героя: одного подтолкнет под локоть, другому нашепчет нужные слова, третьему – подскажет решение. И Дон Жуан тут не столько обольститель и «просто бабник», сколько эстет, последний романтик в поисках идеала. И как эффектно звучат «аргументы сторон» в этом споре за душу! Б. Невзоров (Сатана) блестяще размышляет вслух о человеческой природе и природе зла, провокативно обращаясь к публике и, судя по тишине зала, невероятно задевая ее своими философствованиями. Под стать ему и молодой А. Фаддеев, который доказывает свое право на роль Дон Жуана и редкой статью, и пластикой, и красотой (на мой вкус, правда, чуть оперной, сладковатой; хотя все равно напоминающей о прежних героях этого театра, В. Соломине, Ю. Васильеве, Н. Подгорном), но главное – осмысленными и драматично поданными монологами и той насыщенной «внутренней жизнью», которой всегда славились актеры Дома Островского.

Казалось бы, в спектакле есть главное (действие и конфликт, любопытно выстроенный сюжет, удачное исполнение двух заглавных ролей), но в целом спектакль не очаровывает. Музыка Э. Глейзера, которой в спектакле много (к ее исполнению претензий нет, труппа Ю. Соломина в прекрасной форме) кажется написанной лет 30 назад, в ней явны отголоски и гармонии времен рыбниковской «Юноны и Авось». А сценография и костюмы А. Александрова, в которых причудливо, но безвкусно спутаны «испанщина» и «французщина», временами превращают зрелище в почти пародийное. Поединок Сатаны и Дон Жуана, который, несмотря на смерть, выигрывает Дон Жуан (он обрел, хотя и поздно, идеальную любовь) происходит где-то во вселенной. Намек художника на это есть в декорации, но он тонет в «лесе» ненужных, снижающих масштаб спектакля деталей, отчего «картинка» его напоминает средней руки эстрадное шоу. Что из этого следует? Что актер и режиссер – профессии все-таки разные. Актера иногда могут посещать режиссерские идеи, актеру иногда легче, чем режиссеру, подсказать коллегам удачные манки в роли, но мыслить целым, собрать целое, найдя пропорции, «ось» спектакля – это другое умение.

Наталья Казьмина
«Планета красота»

14 апреля в 22:20 смотрите на телеканале «Столица» передачу «Разговор с Александром Мягченковым» с участием народного артиста России Бориса Владимировича Клюева.

Рассказывает Наталья Чураева, студентка 4-го курса, исполнительница роли Люси спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

«МЫ ВИДЕЛИ СЛЕЗЫ ЗРИТЕЛЕЙ»

Рассказывает Наталья Чураева, студентка 4-го курса, исполнительница роли Люси спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

Я играю городскую даму, которая уехала когда-то в город и спустя много лет вернулась в деревню. Про себя могу сказать, что все мое детство прошло в деревне у прабабушки, поэтому я могла опираться на какие-то собственные воспоминания, хотя, конечно, все хозяйство прошло мимо меня. Когда на первом курсе работа только начиналась, мы как и советовала Ольга Николаевна Соломина, нисколько не играли возраст, но когда это вылилось в спектакль, не играть возраст, конечно, стало тяжело. Моя героиня – самая молодая из всех, ей около сорока лет. Но у нее, тем не менее, замашки избалованной городской девочки.

Мы только что вернулись с гастролей по Сибири, где нас потрясающе принимали, весь зал вставал, было очень много цветов, мы видели слезы зрителей. За три дня посетили три города и сыграли семь спектаклей. Это очень большая нагрузка, но мы успели и на оленях покататься, и на снегоходах, и на экскурсию съездить. Но театр, конечно, важнее. Важнее даже, чем кино, даже у хорошего режиссера. У нас на курсе сейчас очень интересный репертуар. Кроме спектакля по Распутину, есть еще пьеса Горького «Яков Богомолов», «Поздняя любовь» Островского. А еще мы сделали детский спектакль, что бывает на выпускных курсах редко – «Пеппи Длинный чулок». У нас всегда на спектаклях полные залы! И когда мы играли «Последний срок» в Малом театре, тоже был аншлаг. Впереди еще три спектакля, надеемся, что будет так же!

Записал Вячеслав Уваров

Объясняясь в нежных чувствах к Екатерине Порубель, ее поклонники не скупятся на лестные эпитеты, которые оставляют даже на всевозможных форумах в интернете.

ЕКАТЕРИНА ПОРУБЕЛЬ: «ЕСТЬ ЖЕНЩИНЫ В РУССКИХ СЕЛЕНЬЯХ»

Объясняясь в нежных чувствах к Екатерине Порубель, ее поклонники не скупятся на лестные эпитеты, которые оставляют даже на всевозможных форумах в интернете. Кто-то из них даже назвал Екатерину «великой русской актрисой». Быть может, это слишком сильно сказано, но в любом случае колоритная внешность этой удивительной женщины и ее своеобразная манера игры не оставляют равнодушным буквально никого. На пике популярности Порубель оказалась в 2010 году благодаря сериалу «Серафима прекрасная».

О самой актрисе пока известно до обидного мало. Она не дает публичных интервью, не участвует в массовых рекламных акциях, не приглашает к себе домой журналистов и не демонстрирует им подробностей своего быта. В 2004 году Екатерина Порубель закончила Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина, где была студенткой курса Виктора Коршунова, а после этого начала играть на сцене Малого театра. В постановке «Трудовой хлеб» по пьесе Александра Островского у нее была роль Ключницы, а в «Снежной королеве» по Шварцу она изображала Атаманшу, которой беспрекословно подчинялась шумная ватага лесных разбойников. Порубель также сыграла Машу в спектакле «Бедность не порок», которая тоже была поставлена по Островскому.

«Агитбригада «Бей врага!» и другие

Первые пробы в кино у Екатерины Порубель оказались связанными с сериалом «Солдаты». По эпизодической роли агронома Оксаны, конечно же, мало кто из телезрителей ее сумел запомнить. Но спустя совсем небольшое время, в 2006 году она снялась в «Докторе Живаго» у Александра Прошкина и «Своей чужой сестре» у Михаила Ведышева. Ее ситуация знакома подавляющему большинству российских, да и не только российских, актеров: путь к первой значимой роли лежит через множество неприметных и порой совершенно неинтересных «эпизодов» и образов второго плана.

В 2007 году ее пригласил в свой очередной проект режиссер Виталий Мельников - он снимал фильм «Агитбригада «Бей врага!». В нем рассказывается о том, как в годы Великой Отечественной войны группа провинциальных артистов путешествует с кинопередвижкой по самым глухим уголкам Сибири, основными обитателями которых являются спецпереселенцы со всего Советского Союза. Члены агитбригады дают там концерты и крутят кино, а заодно знакомятся с самыми разными людьми и узнают об их непростых судьбах.

А в 2008 году Порубель снова снялась у Михаила Ведышева - на сей раз в ироническом детективе «Кром», где сыграла супругу мэра. Основной сюжет, собственно, закручивался не вокруг нее, а вокруг героя Виктора Ракова - странного человека по прозвищу Кром, способного найти достойное применение похищенным преступниками алмазам и даже договориться с самой Смертью.

Баба или женщина?

Выбрав Екатерину Порубель на главную роль в мелодраматическом сериале «Серафима Прекрасная», режиссер Каринэ Фолиянц и ее помощники, что называется, попали в самую точку. Серафима принадлежит к тому типу, о котором когда-то один из русских поэтов все сказал буквально одной строкой «Есть женщины в русских селеньях». И талантливая актриса изобразила свою героиню именно такой.

В сериале рассказывается о том, как Серафима и ее соперница на протяжении двадцати лет любили одного и того же мужчину. Сериал отвечает всем критериям народного кино, поскольку в нем через жизненный путь отдельно взятого человека показан довольно длинный отрезок истории страны - с советских времен до наших дней, включая перестроечный период и девяностые годы. Серафима фактически делает себя сама, проходя через множество испытаний, какими для нее становятся измена мужа, болезнь ребенка и многие другие сложные жизненные обстоятельства. Но она под их воздействием не ломается и не ожесточается, а, напротив, старается относиться к людям с терпением, пониманием и любовью и в результате, как того и следует ожидать, все-таки встречает свое подлинное счастье.

Далеко не все телезрители увидели в Серафиме, созданной Екатериной Порубель, идеал русской женщины. Многих возмутила ее подчеркнутая грубость: например, в одной из серий героиня непристойно ругается. Но, как принято считать, о вкусах не спорят, и невозможно также поспорить с тем, что актриса сумела создать весьма колоритный и запоминающийся образ, несмотря на все его внутренние противоречия.

Светлана Усанкова
НашФильм.ру

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОШЕЛ КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ ДНЮ КОСМОНАВТИКИ

Видеорепортаж телеканала «Культура»

Перед первопроходцами космической индустрии и покорителями неба наших дней выступили артисты Малого театра. Подобные встречи – давняя традиция. А корифеи театра – Элина Быстрицкая и Юрий Соломин – были даже лично знакомы с Юрием Гагариным. Рассказывают «Новости культуры».

В 61-м, на гастролях Малого театра в Ялте — тогда играли Оскара Уайльда, вспоминает Юрий Соломин, — прямо во время спектакля ему сказали: «Гагарин в зале». После окончания спектакля командир «Востока» пришел за кулисы, и Соломин тогда взял единственный в жизни автограф – у своего звездного тезки.

«Ощущение после его прихода за кулисы, ну, все в стихах написано, такой он и был – как он описан поэтами, писателями, артистами, я даже не представляю другого человека, который бы первым полетел в космос со своим «поехали», — говорит Юрий Соломин.

Элина Быстрицкая сегодня поет для людей, для которых космос – профессия, а 50 лет назад на той звездной встрече с Гагариным в Ялте у нее, как и у других, было только одно желание – хотя бы постоять рядом с человеком, который тогда один на всей Земле и видел ее из космоса.

«Разговоры были про ребеночка – у него дочка, по-моему, родилась или маленькая была – про то, как они живут, ну такие разговоры, как будто не летал он, как будто не был он в космосе, как будто не совершал этого уникального героического поступка», — вспоминает Быстрицкая.

Сегодня на МКС у космонавтов целая коллекция классической и современной музыки, диски в обязательном порядке рекомендуют брать на орбиту врачи – чтобы чувствовать себя как дома. Что может быть ближе в космосе, чем песни о далекой Земле?

«Культура», 9 апреля 2011 года

Рассказывает Станислав Сошников, студент 4-ого курса, исполнитель роли Ильи в спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

«ЗРИТЕЛЬ УЗНАЕТ СЕБЯ В НАШИХ ГЕРОЯХ»

Станислав Сошников, студент 4-ого курса, исполнитель роли Ильи в спектакле «Последний срок» В.Г.Распутина

Мы только что вернулись с этим спектаклем из гастролей по индустриальным городам Западной Сибири, куда как раз все дети уезжают от родителей. То есть тема близка и публика очень горячо принимала нашу постановку. Многие оторванные от родителей дети говорили, что они узнают себя в героях. Сейчас нам предстоит несколько спектаклей на сцене филиала Малого театра, что само по себе колоссальная ответственность. Я готовлюсь к выходу в гримерной Эдуарда Марцевича и Валерия Бабятинского. Театр оказывает очень большую поддержку, и творческую, и техническую – нам готовят декорации, костюмы, выставляют свет, звук. Когда мы играли на Ермоловской сцене училища, зал казался огромным. А в филиале такого ощущения нет: и зал, и сцена очень удобные, комфортные.

Ольга Николаевна Соломина задумала эту работу еще на первом курсе и долго ее выдерживала, пока через два года не было принято решение сделать спектакль. Она говорит, что мы все сделали сами, но на самом деле она вложила в постановку очень много. Мы сыграли уже четырнадцать спектаклей, для дипломной работы это хорошая цифра.

Записал Вячеслав Уваров

16 апреля в 15:00 в арт-салоне «Фелисион» состоится первый творческий вечер Дмитрия Бочарова. Для многих Дмитрий предстанет в новой ипостаси – не как музыкант и фотограф, но как поэт – прочтет стихи и представит свой новый поэтический сборник. Приглашаем всех желающих!

Адрес: Николоямский пер., дом 3а, корп.4. Нотно-музыкальная библиотека им. Юргенсона.

В 2010 году серии книг «Библиотека Малого театра» исполнилось ровно десять лет. Первая книга этой серии, посвященная жизни Павла Мочалова, вышла в 2000 году. Итог десятилетней работы представлен на отдельной страничке сайта, которую можно найти в разделе История.

В Малом театре столицы состоялась премьера музыкального спектакля «Дон Жуан» по поэме А.К. Толстого.

НИКАКИХ ДОН ЖУАНОВ БОЛЬШЕ НЕТ

В Малом театре столицы состоялась премьера музыкального спектакля «Дон Жуан» по поэме А.К. Толстого. Если это первый шаг Малого к модернизации, то путь выбран опасный.

Поэма А.К. Толстого – талантливая неудача в высшей степени одаренного человека – почти не имеет сценической истории. Эта поэма, навеянная «Фаустом» Гете, многословна, громоздка, неоригинальна. Играть ее невозможно – нет характеров, едва ползет действие, и, кроме того, Пушкин то же самое изложил в сто раз короче и занимательнее Толстого, без говорящих духов и оперного Сатаны (слабая вариация гетевского Мефистофеля).

Единственное жемчужное зерно поэмы сразу выклевал П.И. Чайковский, положивший на музыку «Серенаду Дон Жуана», да, ту самую, где поется «От Севильи до Гренады…». Серенада и осталась в культурной памяти, тем более что ее многократно цитирует в своих сочинениях Булгаков.

Но музыки Чайковского в новом спектакле Малого зритель не услышит. И серенаду, и другие музыкальные номера сочинил композитор театра Э. Глейзер. Конечно, вставка из Чайковского была бы неуместной – она, как яркая заплата на ветхом рубище, сразу подчеркнула бы любительский и подражательный характер музыки Глейзера. Ни одна мелодия не запоминается. Что-то среднеарифметическое от мюзиклов 70-х годов, но в разжиженной концентрации.

А если учесть, что и постановку осуществил не профессиональный режиссер, а известный актер А. Клюквин (дебют), то надо признаться, что все слагаемые неуспеха Малый театр на этот раз собрал воедино.

Поэма сокращена и чуть дописана. Укрупнена роль Сатаны – ему отдан текст и других персонажей. Во-первых, чтобы показать, как хитер враг рода человеческого, постоянно под разными масками искушающий героя. Во-вторых, Сатану играет народный артист Борис Невзоров. И вы что, хотите, чтобы он появился только в прологе и эпилоге и два действия сидел за кулисами в своем роскошном золоченом плаще?

Вы не театральный человек!! Оформление сцены (художник С. Александров) носит философский характер. Во всяком случае, количество звезд на черном заднике поражает – да есть ли столько звезд на небе, сколько зажигается там лампочек? Зловещая инквизиция, сумрачный мрамор гробниц, нарядные дамы с веерами, бледная как смерть донна Анна, Дон Жуан с бородкой и в сапожках – все в наличии. Время от времени актеры поют под аккомпанемент собственного оркестра. Мизансцены оперно-статичны, энергетика спектакля скудна…

Чтобы сыграть традиционную историю про Дон Жуана, надо все ж таки иметь в труппе кого-то, кто может его сыграть. Актера с необычайным – или хоть незаурядным – мужским обаянием. Что-то ведь понимал об этом умный Швейцер, поручая роль Высоцкому в «Маленьких трагедиях», правда? В спектакле Малого театра Дон Жуана играет А. Фаддеев – симпатичный молодой актер, пока что не проявивший ни темперамента, ни заразительности. Бледноват и вяловат наш герой, а потому сценическое «одеяло» у него спокойно отбирают товарищи по сцене.

Борис Невзоров меня уморил вконец. Если Сатана действительно хоть сколько-нибудь напоминает этого импозантного, седовласого мужчину, похожего на генерал-майора в отставке, то правильно ли я поступила в свое время, отрекшись от него и всех дел его?! Невзоров представительно расхаживает по сцене, иронически ухмыляясь. Романтичными толстовскими стихами, которые он на этот раз выучил (любимец публики не всегда безупречен в этом смысле), утверждает, что это он в действительности – самый главный и лучше всех. Время от времени размахивает дивным плащом с красным подбоем, а при словах о Создателе поднимает глаза куда-то вверх. Даже куплеты поет наш красавец! Представляю, как хорош был бы Невзоров в классическом русском водевиле, откуда он по недоразумению и залетел в этого «Дон Жуана».

А вот кто сыграл на самом деле хорошо, так это В. Низовой – Лепорелло. Как-то смело презрев условности постановки и архаику ее формы, Низовой, с его мощной органикой и чувством юмора, создал забавный и обаятельный образ. Он даже несколько оживляет окружающее, и в его присутствии члены инквизиции вдруг перестают быть совсем картонными. Все ж таки пламенная вера в предлагаемые обстоятельства – немаловажная составляющая таланта. Низовой убедил себя: я – Лепорелло. Остальные актеры, на мой взгляд, просто вышли на сцену. С разным градусом желания понравиться зрителю.

Хорошо бы Малому театру, с его огромной труппой и большим хозяйством, быть внимательнее в выборе пути, в сложении репертуара. У него немало врагов, самых настоящих. Его эстетический консерватизм привлекает множество зрителей, но в случае неудачи – многих и отталкивает. Нельзя, мне кажется, обходиться домашними радостями от местных композиторов и режиссеров. В Малом все должно быть самое лучшее, первосортное, высшего класса. Вот Сергей Женовач приступил к репетициям «Скучной истории» Чехова с Ю.М. Соломиным в главной роли. И я заранее радуюсь и желаю удачи этому предприятию, поскольку все слагаемые – литература, режиссер, актер – тут первого сорта.

А новый «Дон Жуан» вышел третьего сорта. Я бы вообще списала это в графу «убытки» – бывают же творческие неудачи, ничего страшного.

У Малого театра свое обаяние даже в неудачах – скажем, здесь традиционно хорошая дикция у всех актеров. Но большинство публики мужественно борется со скукой, к финалу сомлев окончательно.

Возможно, еще и потому, что рассказ о неизвестном. Ведь тип Дон Жуана в современной России абсолютно не актуален.

Искать в женщинах – божественный идеал? Вы о чем?

Татьяна Москвина
«Аргументы недели», 6 апреля 2011 года

«Листая старые подшивки»

ЗВЕЗДЫ ПРИБЛИЖАЮТСЯ!

«Листая старые подшивки»

ЗВЕЗДЫ ПРИБЛИЖАЮТСЯ!

Казалось, в наш век, столь богатый величайшими научными открытиями, трудно чем-нибудь сильно удивить человеческий разум. И все же мне действительно трудно подобрать слова. То, о чем рассказало радио, превосходит все представления о возможном. Звезды приближаются к нам!

Сознаюсь честно, я немного позавидовал тому, кто отважился быть первым: потом полетят вторые, третьи. Новые космонавты полетят дальше, их открытия, возможно, будут значительнее. Но никогда не забудется на¬родами первый, проложивший дорогу. Его сказочный подвиг навсегда в сердцах человечества.

Слава Коммунистической партии! Слава нашим советским ученым, создавшим первый космический корабль «Восток»! Слава советскому космонавту Гагарину Юрию Алексеевичу!


Михаил ЦАРЕВ, народный артист СССР
«Комсомольская правда», 16 апреля 1961 года

Благодарим Светлану Алейникову (Минск) за предоставленный материал.

Первые встречи с космонавтами, конечно же, навсегда остались у меня в памяти.

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: ПОЗДРАВЛЯЮ НАШИХ ГЕРОЕВ!

Первые встречи с космонавтами, конечно же, навсегда остались у меня в памяти. Я в составе группы артистов Малого театра (среди них – внук Пашенной Володя Сверчков с женой, Юра Васильев, Никита Подгорный) была на гастролях в Крыму. К нам приехали Юрий Гагарин, Алексей Леонов, Герман Титов. Подробности уже стерлись в памяти, но помню, что вечер прошел весело и радостно – мы все были так молоды!

Особенное впечатление, припоминаю, на меня произвела Валентина Терешкова – очень доступная для общения, простая, теплая.

Потом, будучи президентом Федерации художественной гимнастики СССР, я обратилась к руководителю отряда космонавтов с просьбой дать мне из их рядов вице-президента. Назначили Юрия Романенко. Юрий Викторович Романенко и Георгий Михайлович Гречко тогда находились в космосе. Тут как раз наступил праздник 8 марта. И они с орбиты прислали нам поздравительную телеграмму: через меня – женщинам Малого театра…

С Днем космонавтики я хотела бы поздравить всех-всех наших героев. А свою песню про собаку, которую я исполню на праздничном концерте, хочу посвятить самым первым космонавтам – Белке и Стрелке.

Народная артистка СССР Элина Быстрицкая

C ДНЕМ КОСМОНАВТИКИ!

Дорогие друзья!

От всего сердца поздравляю Вас с прекрасным праздником – Днем космонавтики! 50 лет назад произошло важнейшее событие в мировой истории – Юрий Гагарин совершил первый в мире полет в космос. И теперь все мы думаем о нем с гордостью: первый космонавт – наш соотечественник!
Малый театр всегда переживал вместе со страной все величайшие исторические моменты. И мы искренне рады быть сегодня рядом с вами – космонавтами, а значит – героями нашего времени. Счастья Вам, крепкого здоровья, успехов в Вашем трудном служении на благо Отечества!

От коллектива Малого театра
Юрий Соломин

Фрагмент спектакля «Последний срок» В.Г.Распутина

«Дон Жуан» в Малом театре

НЕ В СВОИ САНИ НЕ САДИСЬ

«Дон Жуан» в Малом театре

«Дон Жуан» – одна из премьер Малого театра в этом сезоне. Поставил народный артист России Александр Клюквин, это его режиссерский дебют. По его воле «драмматическая поэма» Алексея Константиновича Толстого стала «музыкальной трагедией», правда, добавляет Клюквин в изданной к премьере газете, «музыкальный руководитель постановки Григорий Гоберник считает, что это неправильно. Может быть, остановимся на определениях «музыкальная драма» или «мистерия». В итоге в афише Малого к вполне традиционному, естественному для этой сцены русскому водевилю Каратыгина добавился, скажем без обиняков, русский мюзикл по Толстому. Почему нет? В штате Малого по-прежнему имеется свой оркестр, «грешно было им не воспользоваться». Воспользовались. Без греха, однако, не обошлось.

Пьеса Толстого – сложная, многословная, поднимает сразу все вопросы бытия, герой – не такой уж Дон Жуан, скорее – русский Фауст. В прологе есть реплика у озер и рек, у облаков, у пролетающих журавлей. Вот – цитата из монолога Сатаны: «Хотя не Слово я, зато я – все слова! Все двигаю собой, куда лишь сам ни двинусь; По математике я – минус, По философии – изнанка божества; Короче, я ничто; я жизни отрицанье; А как господь весь мир из ничего создал, То я тот самый матерьял, Который послужил для мирозданья. Клеветникам назло, прогресс во всем любя, Чтоб было что-нибудь, я в дар принес себя, Не пожалел отдать часть собственного теста, Чтоб вылепиться мог вселенной сложный шар; А так как быть нельзя, не занимая места, То в остальное он вошел, как в свой футляр. Когда вы, полные восторженной хвалою, Поднявши очи к небесам, Акафисты свои поете фистулою, Я к звонким вашим дишкантам – Фундаментальный бас». Монологи – за 200 строк! В одном из писем автор объяснился: «Это был случайный и невольный протест против практического направления нашей беллетристики». То есть пьеса его – непрактическая, абстрактная. Во многом. Но есть и живые диалоги:

Д о н Ж у а н Я вспомнил... да, прости мне..

Д о н н а А н н а Что ты вспомнил?

Д о н Ж у а н Что ты меня не первого уж любишь.

Д о н н а А н н а Как? Ты ревнуешь?

Д о н Ж у а н Дон Октавьо был Тобой любим.

Дон Жуан у Толстого – ревнивец! В другом месте герой говорит, почти буквально вторя пушкинской Татьяне: «Как я был слеп! Как счастье было близко!»

Очень сложная пьеса, требующая формальной изощренности. Впрочем, в недавнем прошлом в ее активе – удачная и одновременно масштабная постановка Виктора Шамирова в Театре Армии, когда многочисленные станки и лифты ходили туда-сюда, обнаруживая то бездны мрачные, то – пугающую высоту и все время – вселенский объем сцены, кажется, ни до того, ни после так подробно, так полно и не пригодившейся.

Пьеса, впрочем, может быть какой угодной, абстрактной, например. Игра актеров абстрактной быть не может. Абстрактное решение? Наверное, возможно. Но тогда ему необходимо иное оформление, без парада планет на заднике, без платформы-экрана в центре. Не Вселенная, а кооперативное кафе «Космос» эпохи первоначального накопления капитала, с космической чернотой по краям, взбитой, глядя на нее невооруженным глазом, строительной пеной. Без плащей с капюшонами, в которых теряются и путаются актеры, – короче говоря, без всего того, что соорудил на сцене художник из Екатеринбурга Сергей Александров. Без обиняков: с «живописной стороны» подобного ужаса в Малом театре мне видеть еще не доводилось.

В оправдание постановщика: эта пьеса – явно не для режиссерского дебюта, тем более она – не в развитие новых граней и возможностей Клюквина, которому для дебюта, думается, больше бы подошла какая-нибудь близкая ему история. Тот же Островский.

Но, можно предположить, Малому непременно захотелось иметь в афише мюзикл. Взяли – сделали. В «Дон Жуане» и поют, и танцуют (балетмейстер – пусть тоже отвечает за свою работу! – Людмила Парфенюк), музыку написал Эдуард Глейзер. Танцы ничем примечательным не запоминаются, но двигаются актеры легко, друг друга не задевая. Научены в школе.

О музыке. Необходимое отступление: многие, я в том числе, даже с симпатией относились всегда к тем своевременным нотам, которые сопровождают обычно спектакли Малого театра – это работа композитора Григория Гоберника. В «Дон Жуане» он обозначен музыкальным руководителем постановки, в которой – ни одной запоминающейся или, скажем так, имеющей лица не общее выраженье партии. Плюс капюшоны, плюс обтягивающие трико, точно все, наскоро накинув шелковые халатики, выскочили на сцену прямо из танцевального класса, – во всем какая-то пародийность, избыток серьеза обыкновенно означает, что актеры шутят. Но тут не шутят. В уже упомянутой газете композитор всерьез рассуждает, что в музыке едва намечен «легкий испанский колорит, но не более». Что же, прав – музыка «общегуманистическая», среднестатистическая.

Хорошо, хотя и немного, можно сказать об актерах. Не всех. Хороши те, кому, как написал когда-то поэт Левитанский, «замысел весь уже ясен и тема угадана». Виктор Низовой в роли Лепорелло, командор – Александр Ермаков... Легко красивым девушкам, им все можно простить. Труднее Сатане – Борису Невзорову, поскольку роль его у Толстого – эпизодическая, в результате сокращений и «склеек» в спектакле стала едва ли не главной. И – не спрятаться, не скрыться. Остается расправлять руки-крылья крестом – эту мизансцену, стоп-кадры в дверном проеме, у актеров-мужчин можно назвать ключевой и смыслообразующей. На все случаи жизни. И смерти.

Когда из-под могильной плиты полезли привидения, даже мне, нехристю, захотелось перекреститься. А плита! Это в бедных театрах – обыкновенные, картонные плиты. Тут по экранной поверхности надгробья бегают языки адского пламени, огоньки мельтешат, поскольку, по мнению многих, в современном искусстве ничто не стоит на месте. Непременно должно двигаться. И гореть. Синим пламенем.

Поют – не фальшивят.

Было бы что петь. У Островского в финале обычно повторяют выраженную в заголовке мысль. Не в свои сани не садись. Кстати – пьеса хорошая, в Малом сейчас не идет. Поставить бы.

Об авторе: Григорий Анатольевич Заславский - заведующий отделом культуры «НГ».
Независимая Газета, 31.03.2011

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 12 ПО 17 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 12 ПО 17 АПРЕЛЯ 2011 ГОДА


12 апреля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.Г.Богин, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, C.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

15 апреля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

16 апреля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, Н.А.Титаева, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

17 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов.

12 апреля, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

13 апреля, сцена филиала, «Последний срок» (спектакль ВТУ им.М.С.Щепкина): А.Колесникова, Н.Чураева, Н.Хрусталева, М.Серегина, А.Кириллина, Д.Мингазетдинова, Е.Васильева, А.Коновалов, С.Сошников.

14 апреля, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.

15 апреля, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

16 апреля, сцена филиала, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, А.Е.Иванова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.В.Бунаков, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке.

17 апреля, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, О.Г.Жевакина, Н.Л.Боронина, В.Г.Зотов, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.С.Еремеев, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов.