29 июня – день рождения ректора ВТУ им. М.С.Щепкина, заместителя художественного руководителя Малого театра Бориса Николаевича Любимова. Поздравляем!

Уважаемые зрители!

С 1 по 8 июля кассы Малого театра будут работать с 12:00 до 18:00.

С 9 июля кассы закрываются в связи с окончанием сезона. О дате открытия касс будет сообщено дополнительно. Следите за новостями.

100 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ РЕЖИССЕРА БОРИСА РАВЕНСКИХ

Репортаж телеканала «Культура»

Режиссер Борис Равенских был убежден – театр должен будить в человеке поэтический взгляд на мир. Кстати, он часто повторял, что драматургия родилась из поэзии. Для него были важны образный язык, сила эмоций. И работал Равенских, используя все средства художественной выразительности. Музыка, свет, цвет, мизансцена имели для него не меньшее значение, чем игра артиста. Сегодня исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося театрального режиссера Бориса Равенских. Рассказывают «Новости культуры».

Песню «Я люблю тебя так!» в исполнении Веры Васильевой и Владимира Ушакова пела вся страна. Зрителя покорил спекталь «Свадьба с приданым», поставленный режиссером Борисом Равенских. На сцене Театра Сатиры он прошел с аншлагом 900 раз.

«Борис Иванович часто любил повторять: «Удиви меня хоть раз, и я пойду за тобой. И люди возвращались на его лучшие спектакли по много-много раз», – вспоминает дочь режиссера Александра Равенских.

Последний ученик Мейрхольда, Борис Равенских никогда не забывал его слов: «Помнить о корнях своих, но быть человеком своего времени». Режиссер подчеркнуто национальный, он воплощал на сцене могучее эпическое начало. В спектаклях «Поднятая целина», «Царь Федор Иоанннович», «Возвращение на круги своя» создавал грандиозное полотно народной жизни.

«В нем была сила народного духа, сила народного таланта – то, что встречается редко среди режиссеров», – отмечает режиссер Театра имени К.С. Станиславского, народный артист России Валерий Белякович.

В 1956 году в Малом театре Равенских поставил «Власть тьмы» Толстого – пьеса не шла на сцене около полувека. Спектакль прозвучал, как гром среди ясного неба. Одни утверждали, что режиссер исказил толстовский текст и авторский замысел. Другие почувствовали в постановке свежее дыхание перемен. Судьбу спектакля решили зрители. Был триумф.

«Этот спектакль входит в число лучших поставленных в Росси в ХХ веке. Выдающиеся актерские создания. Звук Игоря Ильинского, играющего Акима, сохраняется во мне на протяжение очень десятилетий. Или финал этого спектакля. Исповедь Никикты в исполнении Виталия Доронина – это переворачивало душу», – говорит театральный режиссёр и педагог, профессор Российской академии театрального искусства Леонид Хейфец.

В его спектаклях играли Жаров, Смоктуновский. К его постановкам писали музыку Свиридов, Дунаевский. Театр Бориса Равенских был исповедальным, пронзительным. В нем выражалась яркая индивидуальность режиссера. Его репетиции – многочасовые, изнурительные – становились для актеров настоящей школой.

Главной мечтой Равенских было создание собственного театра, где собрались бы его ученики. Но этот проект не осуществился. Разрешение пришло буквально накануне его смерти. О Борисе Равенских говорили: он был режиссером, который «героев своих постановок, актеров и зрителей заставлял быть лучше».

«Культура», 27 июня 2012 года

27 июня исполняется 100 лет со дня рождения великого русского режиссёра, народного артиста СССР Бориса Ивановича Равенских (1912 – 1980).

Фоторепортаж Елены Сальтевской

Малый театр на курской сцене. Зрители увидели спектакль по пьесе, которую называют самой цитируемой. «Горе от ума» Александра Грибоедова. Роль Павла Фамусова исполнил художественный руководитель Малого, народный артист СССР Юрий Соломин.

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА - НАСТОЯЩИЙ ПОДАРОК ДЛЯ КУРСКИХ ТЕАТРАЛОВ

Малый театр на курской сцене. Зрители увидели спектакль по пьесе, которую называют самой цитируемой. «Горе от ума» Александра Грибоедова. Роль Павла Фамусова исполнил художественный руководитель Малого, народный артист СССР Юрий Соломин.

Мини-репетиция. Актеры пробуют сцену. Летние сарафаны у девушек, джинсы и футболки у мужской части труппы. Лизу, Софью и Чацкого пока узнать сложно. Фамусов, в миру актер театра и кино Юрий Соломин, молча обследует зрительный зал.

Юрий Соломин: «Вот я не знаю, как буду играть. То есть я знаю слова, куда выйду, тоже знаю, выйду на сцену, уйду вправо. Это все техника. Но зритель дает очень большой стимул всегда, каждый новый зритель. Когда мы одеваемся в гримерной, слышим включенное радио, то уже понимаем, кто в зрительный зал приходит».

Новый город, новая сцена, даже рубашка новая, делится Соломин. Оттого и волнуется. Но волнение это приятное. «Бодр и свеж, и дожил до седин». Так говорит о себе Фамусов. Папа и дедушка Юрий Соломин важным в герое считает другое.

Юрий Соломин: «Он папа, отец. Дочка непослушная. Это наша жизнь. Но это не значит, что надо играть в джинсах, майке. Это история, история повторяется со всеми поколениями, одно и то же».

Первый выход Соломина на сцену - и сразу взрыв оваций. Молодая актриса Полина Долинская играет Софью совсем недавно. Говорит, стала женственнее - роль обязывает. Любовный треугольник Молчалин-Софья-Чацкий треугольником и не считает. Сердцем она за вольнодумца Александра Андреича.

Полина Долинская: «Мне кажется почему-то, может, это не показываю на сцене, как-то не иллюстрирую, она очень любит Чацкого. Может, не признается себе в этом, но это где-то внутри у нее сидит».

Заслуженная артистка России, актриса Инна Иванова живет не только на сцене, но и в театре. Исполнительница роли Лизы приходит в гримерку задолго до спектакля. А за 2 часа до выхода перестает быть собой.

Инна Иванова: «Одеваюсь во все то, в чем буду на сцене, и сама с собой, со своими мыслями нахожусь. А потом обязательно с первым звонком я уже на сцене. Это всегда так».

«Горе от ума» - это не просто классика. Пьесу давно расхватали на цитаты. Гастроли Малого - настоящий подарок для курских театралов. Зрители увидят 2 спектакля по пьесам Островского «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты».

Юлия Комкина

Курское областное телевидение и радио
27.06.2012

В Курск с перекрестными гастролями прибыла труппа государственного академического Малого театра. В течение нескольких дней куряне увидят спектакли из классического репертуара.

ФОТОРЕПОРТАЖ НА САЙТЕ ПЕРВОЕ КУРСКОЕ ИНТЕРНЕТ-ТЕЛЕВИДЕНИЕ

В КУРСКЕ ИДУТ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

В Курск с перекрестными гастролями прибыла труппа государственного академического Малого театра. В течение нескольких дней куряне увидят спектакли из классического репертуара.

Куряне увидят пьесы Грибоедова и Островского. Уже за несколько недель билеты были раскуплены полностью. Начиная с первого дня гастролей в зале нет ни одного свободного места.

В пьесе «Горе от ума» задействован поистине звездный состав во главе с художественным руководителем театра Юрием Соломиным.

ФОТОРЕПОРТАЖ НА САЙТЕ ПЕРВОЕ КУРСКОЕ ИНТЕРНЕТ-ТЕЛЕВИДЕНИЕ

26 июня в Курском драматическом театре начались гастроли Государственного академического Малого театра. Это первые гастроли именитого театра в Курске.

ВЕЧНЫЕ ЦЕННОСТИ В ГАСТРОЛЬНЫХ СПЕКТАКЛЯХ МАЛОГО ТЕАТРА В КУРСКЕ

26 июня в Курском драматическом театре начались гастроли Государственного академического Малого театра. Это первые гастроли именитого театра в Курске. Отметим, что коллективы Курского драмтеатра и Малого театра объединены именем великого русского актера Михаила Щепкина. До того, как Михаил Семенович стал актером Малого театра, он играл на курской сцене, где, кстати, в 1805 году и дебютировал. Художественный руководитель Курского драмтеатра Юрий Бурэ на одной из пресс-конференций подчеркнул, что «наконец-то восторжествовала историческая справедливость» - Малый театр привозит в столицу Соловьиного края три свои постановки.

Малый театр покажет в Курске три спектакля по русской классике - «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Правда хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского. «Дело в том, что эти два автора - Александр Грибоедов и Александр Островский - имеют особое значение для нашего театра, - пояснила заведующая литературно-драматургической частью Малого театра Ольга Буткова. - Роль грибоедовского Фамусова исполнял Михаил Щепкин, это была одна из лучших его ролей. Что касается Александра Островского, то Малый театр по праву считается его домом: в свое время здесь были сыграны все его пьесы». Кроме того, выбранные для гастрольного показа спектакли имеют особенный успех у публики, награждены рядом театральных и государственных премий. По словам Ольги Бутковой, «лучшие силы нашей труппы - в этих спектаклях». В них участвуют и снискавшие всенародное признание артисты, и молодежь.

Более ста сотрудников Государственного Академического Малого театра прибыли на гастроли в Курск. Среди актеров художественный руководитель театра Юрий Соломин, Людмила Полякова, Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Василий Зотов, Ольга Чуваева, Виктор Низовой, Инна Иванова, Полина Долинская, Глеб Подгородинский, Александр Вершинин и многие другие.

Важно подчеркнуть, что Малый театр старается, чтобы зритель окунулся в атмосферу той эпохи, в которую происходит действие спектакля. «У нас нет усеченных декораций, как мы играем у себя дома, в Москве, так играем и в любых других городах. Все необходимые декорации, все атрибуты, все костюмы - одним словом, все до мелочей мы везем с собой на гастроли», - обращает внимание заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис.

Каждый спектакль будет идти на курской сцене в течение двух дней. Так, 26 июня пьеса «Горе от ума» с огромным успехом уже дебютировала в областном драмтеатре. Спектакль пройдет и 27 июня. 28 и 29 июня курянам представят постановку «Правда - хорошо, а счастье лучше», а 30 июня и 1 июля гастроли завершит пьеса «На всякого мудреца довольно простоты».

Заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис признался, что «иногда наш театр называют музеем». «А что может быть плохого в музее? Классики поднимали общечеловеческие проблемы, - отметил заведующий труппой знаменитого театра. - Я считаю, и Юрий Валерьевич Бурэ в этом со мной абсолютно солидарен, нет ничего хорошего в том, что зрители, особенно молодое поколение, знакомятся с классическими произведениями через антрепризы. Зачастую режиссер дописывает свои слова. Смысл, который хотел донести до нас классик, разумеется, искажается».

«Театр - вещь эмоциональная, очень сердечная, - начал свою встречу с курскими журналистами художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин. - Очень много зависит от зрителя, ведь он дает большой стимул». В Малом театре играет много выпускников Юрия Мефодьевича. Однако, как признался великий актер и театральный педагог, «то, что они учились у меня, ничего не значит», - первыми кого увольняет Юрий Соломин за проступки, становятся как раз-таки его ученики.

Юрий Мефодьевич на сцене более полувека, тем не менее, при выходе на сцену он и по сей день испытывает пускай даже и легкое волнение. «Это только кажется, что не волнуешься, на самом деле волнуешься, - поделился великий актер. - Я накануне первого спектакля на курской сцене целый день повторяю текст. Новое место, новый зритель, даже новая рубашка, которая сейчас на мне, - все это, безусловно, действует на меня». 12 лет роль Фамусова в Малом театре блистательно исполняет Юрий Соломин, кроме того, он мог бы и за каждого из задействованных в пьесе актеров прочитать слова, но все-таки, как сказал Юрий Мефодьевич, «что-то еще такое присутствует, что не может определить ни один врач, ни один психолог».

Молодые актеры плачут настоящими слезами, причем не только женщины, но и мужчины. Все это говорит о том, что они буквально переживают эмоции своих героев, они сами словно проживают маленькую жизнь на сцене.

«Когда мы отмечали 65-летие победы в театре, я должен был читать стихотворение «Я убит подо Ржевом», которое до этого читал лет 20, - рассказывает Юрий Соломин. - Я вышел на сцену, но не смог прочитать и двух строчек - в горле комок. В зрительном зале стояла тишина. Я просто развел руками и ушел, последовал взрыв апплодисментов - зрители все поняли».

Для того, чтобы вжиться в роль, прочувствовать ее, у актеров Малого театра есть особая традиция. Актриса Инна Иванова призналась, что старшее поколение всегда учило молодых приходить за несколько часов в театр. «Я прихожу за 2-3 часа до спектакля, иногда, если есть возможность, и за полдня. Настраиваюсь, нахожусь наедине со своими мыслями, а потом обязательно с первым звонком я уже на сцене», - поделилась актриса.

Театр - это дыхание, заявил актер Виктор Низовой, который 17 лет играет на сцене Малого театра. «Театр - это живое. Зритель смотрит - у артиста слеза пошла, он дышит, он улыбается, он смеется. Мы, актеры, чувствуем дыхание зала, и когда выходим на поклоны, и видим, как зал плачет, апплодирует, то, поверьте, это такого дорого стоит, что забываешь обо всех своих проблемах за стенами театра, - рассказал Виктор Низовой. - Это наша профессия, ради этого мы живем».


По мысли актеров Малого театра, все русские классики продолжают быть актуальными и на сегодняшний день. Так, исполнительница роли Лизы в спектакле «Горе от ума» Инна Иванова отметила, что Александр Грибоедов особенно актуален в наше время. «Каждое слово, каждый образ из «Горе от ума» присутствуют в современной жизни. Это произведение учит и совести, и чести, и уму, и интеллегентности, и культуре», - подчеркнула актриса.

Александр Грибоедов закончил свою великую комедию в 1824 году. По словам заведующей литературно-драматургической частью Малого театра Ольги Бутковой, «Горе от ума» - один из тех шедевров русской драматургии, которые никогда не исчезали их репертуара Малого театра. Роли Чацкого, Фамусова, Софьи постоянно исполнялись лучшими артистами труппы. Нынешняя постановка «Горя от ума» была осуществлена в 2000 году режиссером Сергеем Женовачем. Спектакль отмечен рядом высоких наград, в том числе и Государственной премией - Юрию Соломину за блестящее исполнение роли Фамусова.

«Фамусов - это прежде всего папа. Это наша жизнь, но это вовсе не значит, что надо играть в джинсах и майке, все-таки это история, и повторяется она со всеми поколениями», - поделился исполнитель одной из главных ролей Юрий Соломин.

Роль Софьи досталась начинающей, талантливой актрисе Полине Долинской. «Мне кажется все-таки, что Софья любит Чацкого, может быть, я и не показываю этого на сцене, но это, на мой взгляд, так, - размышляет актриса. - Ни один мужчина, который когда-либо встречался на жизненном пути женщины, не проходит бесследно, так или иначе, но какой-то уголок в ее сердце он занимает». Исполняя роль Софьи, Полина Долинская призналась, что открыла в себе какие-то более женственные стороны - красивый стих, по мнению актрисы, обязывает.

Глеб Подгородинский, которому в постановке отведена роль Чацкого, говорит, что работа в этом спектакле очень трудная - ему не совсем близок по духу Чацкий со своей открытостью и прямолинейностью. По жизни Глеб Подгородинский более дипломатичный. Актер также признался, что никогда и не думал, что ему придется играть Чацкого.

В постановке также задействованы такие замечательные актеры, как Людмила Полякова, Александр Вершинин, Инна Иванова и многие другие.
«Потаенная прелесть» спектакля «Правда - хорошо, а счастье лучше»

28 и 29 июня куряне на сцене областного драматического театра увидят пьесу «Правда - хорошо, а счастье лучше» в постановке Сергея Женовача. В постановке задействованы одни из лучших актеров труппы Малого театра: Василий Бочкарев, Людмила Полякова, Евгения Глушенко, Виктор Низовой, Антон Хомятов, Сергей Вещев, Лариса Кичанова, Ольга Жевакина, Глеб Подгородинский и другие.

Спектакль получил Государственную премию РФ и «Золотую маску» за лучший актерский ансамбль, а также премию секции критики СТД «Гвоздь сезона». Действие пьесы происходит в Москве, в столь любимом Александром Островским Замоскворечье. В спектакле прозвучат народные песни и романсы русских композиторов.

По словам режиссера-постановщика Сергея Женовача, если раньше сюжет этого произведения разворачивали под углом столкновения «темного царства» и подрастающего демократического поколения, то сегодня «пьеса открывается своей наивностью, душевностью, ясностью, щемящей тоской, какой-то потаенной прелестью». «Время сейчас такое динамичное, что театры любят из длинных названий делать короткие. Но лично мне нравятся старые московские неспешные заглавия, как «Правда - хорошо, а счастье лучше», - рассуждает знаменитый режиссер. - Ведь правда - это действительно хорошо, и жить по правде - единственно верно, но существуют вещи, которые находятся выше чувства правды: состояние души, гармония с собой, счастливые минуты...».

Завершатся гастроли Малого театра на Курской земле спектаклем «На всякого мудреца довольна простоты». Эта пьеса была написана в 1868 году и в том же году представлена впервые на сценах Александринского театра в Петербурге и Малого театра в Москве. Нынешняя постановка - девятая по счету, роли в ней исполняют Василий Зотов, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Алефтина Евдокимова, Александр Клюквин, Ольга Чуваева и другие.

Как рассказала заведующая литературно-драматургической частью Малого театра Ольга Буткова, премьера этого спектакля состоялась в октябре 2002 года, и до сих пор он идет с неизменным аншлагом. Музыку к данной театральной постановке написал Шандор Каллош, сценическое оформление создал Энар Стенберг.

По словам художественного руководителя театра Юрия Соломина, без Александра Островского театру не обойтись. Что касается пьесы «На всякого мудреца довольно простоты», то она, как выразился Юрий Соломин, отличается от всех других: это комедия социального плана о нарождающихся новых отношениях в обществе.

Заведующий труппой Малого театра Владимир Бейлис, в свою очередь, отмечает, что эта пьеса общемирового значения. «Это пьеса о людях, которые правят миром, о государственных чиновниках», - подчеркнул Владимир Бейлис.

Kurskcity.ru
27 июня 2012 года

Это первый визит Малого театра в Курск, приурочен он к 980-летию нашего города и 220-летию драматического театра. Кроме того, эти два театра имеют и «кровное» родство: именно на курской сцене начинали свой творческий путь такие великие актеры, как Михаил Щепкин и Николай Рыбаков, продолжившие свою карьеру в Малом. К тому же оба театра – одни из старейших в России.

МЕЖДУ НАШИМИ ТЕАТРАМИ -«КРОВНОЕ» РОДСТВО

Это первый визит Малого театра в Курск, приурочен он к 980-летию нашего города и 220-летию драматического театра. Кроме того, эти два театра имеют и «кровное» родство: именно на курской сцене начинали свой творческий путь такие великие актеры, как Михаил Щепкин и Николай Рыбаков, продолжившие свою карьеру в Малом. К тому же оба театра – одни из старейших в России.

Малый привезет к нам три постановки (каждый спектакль будет исполнен два раза) – «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Правда – хорошо, а счастье – лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского.

В пресс-конференции, прошедшей заранее, участвовали художественный руководитель Курского драмтеатра народный артист России Юрий Бурэ-Небельсен, гости из Малого театра режиссер-постановщик, заведующий труппой, народный артист России Владимир Бейлис, заслуженный артист России Виктор Низовой, руководитель литературно-драматургической части Ольга Буткова, а также председатель областного комитета по культуре Валерий Рудской, директор Курского драмтеатра Михаил Лобода и председатель комитета по социальной политике, образованию, здравоохранению, науке и культуре Курской областной думы Николай Панибратов.

Кто-то думает, что Малый отстал от жизни, кто-то считает его вообще анахронизмом, но этот театр можно назвать столпом классического драматического искусства. Курскому зрителю оно очень близко благодаря Юрию Бурэ и его предшественникам. Более того: и наш режиссер, и Владимир Бейлис учились у одного и того же педагога – ученицы гениального Станиславского Марии Кнебель. По словам Валерия Рудского, наш город уже устал от антреприз:

– Люди, не посвященные в театральную жизнь, могут подумать, что это и есть настоящее искусство. Потому очень важно, что будут настоящие гастроли, и наши зрители увидят полнокровные спектакли.

– Действительно, театр наш иногда называют музеем, хотя что плохого в музее? – сказал Владимир Бейлис. –Если зрители придут в «Модерн» на спектакль «Лес» или любой другой спектакль Островского, не зная пьесы, то будут думать, что так и было написано. И вот это самое ужасное: молодежь узнает гениальных русских авторов или через антрепризу, или по спектаклям постмодернистского толка, когда искажается текст, появляются какие-то странные декорации. И самое главное – это настолько модно, что этому подвержены многие театры.

Действительно, Малый театр как никакой другой старается, чтобы зритель окунулся в атмосферу соответствующей эпохи. Здесь не бывает «усеченных» составов, «усеченных» декораций. На гастролях все происходит так же, как «дома» – до последней мелочи. К сожалению, «благодаря» широко обсуждаемой сегодня театральной реформе мы можем лишиться такого великого достижения русской культуры, как репертуарный театр.

– Малый театр – и руководство, и актеры – против реформы по уничтожению театра. Когда к нам приезжают на гастроли иностранные артисты, они завидуют тому, что в России такой театр еще сохранился... – говорит Владимир Бейлис. – Нам предлагают три дня в неделю играть спектакли, а в остальное время сделать шоу, бары, кафе, чтобы актеры нашего театра были там официантами, приносили богатым людям кофе, воду. Да, наверное, мы бы зарабатывали больше, но... Театр не пойдет на это никогда, потому что это – разрушение... У нас очень много актеров снимается в кино, например, Виктор Низовой. Наши артисты, снимаясь в фильмах, таким образом рекламируют театр, чтобы зритель узнавал их. Мы не берем актеров-звезд для спектакля, чтобы поднять сборы, а выращиваем своих.

Кстати, Владимир Михайлович – режиссер-постановщик одного из спектаклей, которые к нам «приезжают» – «На всякого мудреца довольно простоты», а в двух из них играет Виктор Низовой – «Горе от ума» (Скалозуб) и «Правда хорошо, а счастье лучше» (Амос Панфилыч Барабошев). Что же касается выбранного репертуара, то, по словам Ольги Бутковой, эти два автора для Малого театра особенные: в «Горе от ума» Фамусова играл еще Михаил Щепкин, а вообще Малый называют домом Островского –в нем были поставлены все его пьесы. «На всякого мудреца…» идет уже десятый год с неизменными аншлагами. Эти спектакли были отмечены престижными театральными премиями, в них участвуют лучшие силы нашей труппы.

Задали гостям и другие вопросы.

– Часто вы выезжаете на гастроли?

Виктор НИЗОВОЙ: Раньше Малый ездил по всему Советскому Союзу, сейчас мы тоже выезжаем, но не на такие долгие сроки, как бы нам хотелось. Поэтому каждый выезд в новый город для нас – событие. Это новый зритель, новая атмосфера. И я рад, что наконец-то приезжаю в Курск.

– А что поездки дают артистам?

Владимир БЕЙЛИС: Без гастролей театру плохо – он потихонечку будет умирать. Это нужно и актерам, и постановочной части – всему коллективу. Но все упирается в деньги. А так как Малый театр везет все вплоть до любой вещи, то это безумно дорого. Потому практикуются такие акции, как обменные гастроли или приглашение на городские праздники. Когда праздновали 60-летие Победы, мы на пароходе «Маркс» плыли до Волгограда. В каждом городе были остановки и выступления. Таким образом проехали всю Волгу. Сейчас нас приглашают в Баку. Вообще, каждый город, где мы были, принимал театр очень хорошо. Актеры с удовольствием играют, и мы получаем «питание» от встречи со зрителями. Я надеюсь, что так будет и в Курске.

– Говорят, что никого в Малом театре не отправляют на пенсию...

Владимир БЕЙЛИС: Когда директором был Михаил Царев, «убрали» шесть человек. Через два месяца вернули – это был такой эксперимент. Сейчас стараются никого не выводить. Например, у нас Татьяне Александровне Еремеевой – 99 лет. Она уже не выходит на сцену, но работает в театре. Наш руководитель Юрий Соломин надбавок не дает, но бюджетную часть зарплаты выплачивает всем. Например, Нелли Ивановна Корниенко, которая была ведущей актрисой Малого много лет, играла главные роли, отдала жизнь сцене – ну как ее уволить? Театр не бросает актеров...

Ольга БУТКОВА: «Старики» очень нужны театру – не только потому, что есть много ролей для них. Они осуществляют какую-то связь традиций, учат молодых, рассказывают о прежних днях, это живое звено, связывающее времена. К тому же сцена дает энергию. Сидеть дома – это страшно, когда становишься никому не нужен.

Владимир БЕЙЛИС: Когда мы пришли молодыми в театр, застали Бабочкина, Ильинского, Царева, Жарова – великих российских артистов, и традиции передаются дальше. И это замечательно!

Нынешние гастроли Малого театра будут обменными, вернее, перекрестными. Как уже сообщали «ГИ», курские актеры сыграют в Малом театре, но произойдет это немного позднее – с 25 по 30 сентября. Москвичи увидят наши спектакли «Жертвы века» Островского, «Тартюф» Мольера, «Слуга двух господ» Гольдони, «Семь криков в океане» Касоны, «В день свадьбы» Розова, «Ханума» Цагарели.


Марина ФЕДОРОВА
«Городские известия» (Курск), №72

28 июня – день рождения актрисы Малого театра Марии Александровны Серёгиной. Поздравляем!

28 июня – день рождения актёра Малого театра Максима Николаевича Хрусталева. Поздравляем!

30 июня в Доме Союза Художников Подмосковья (Крутицкий вал, д. 3, к. 1.) состоится вернисаж по случаю открытия персональной выставки Вадима Азриели, сына начальника монтажно-декорационного цеха Малого театра Семёна Ароновича Азриели. Сама выставка пройдёт с 1 по 10 июля. Начало в 14:00.

АНОНС

30 июня в Доме Союза Художников Подмосковья (Крутицкий вал, д. 3, к. 1.) состоится вернисаж по случаю открытия персональной выставки Вадима Азриели, сына начальника монтажно-декорационного цеха Малого театра Семёна Ароновича Азриели. Сама выставка пройдёт с 1 по 10 июля. Начало в 14:00.

Вадим Азриели трагически погиб 8 апреля 2012 года, не дожив чуть больше двух недель до своего 41-летия.

В своём творчестве Вадим отдал дань самым разнообразным жанрам и направлениям. Так, например, в детстве он увлекался Космосом. К 25-летию полёта Гагарина в Городском Дворце пионеров состоялась выставка больших акварельных картин Вадима под названием «Космос и фантазия». Космонавт Алексей Леонов, сам увлекающийся живописью, посетил эту выставку, и в разговоре с мальчиком удивлялся, что точно такие же краски он видел из Космоса.

В последние годы жизни Вадим увлёкся сюрреализмом. В нынешний Великий пост он был очень работоспособен, постился и рисовал. Погиб он в Вербное воскресенье…


С работами Вадима Азриели Вы можете познакомиться на страничке социальной сети «Вконтакте» vk.com/jackpaint

Контактные телефоны:
дом.8-495-918-98-68
моб.8-903-678-01-12

Акимова Валерия Зиновьевна

27 июня в 19:45 смотрите на телеканале «Культура» передачу Юлиана Макарова «Главная роль» с участием народной артистки СССР Веры Васильевой, посвященную спектаклю «Пиковая дама».

АНДРЕЙ ЖИТИНКИН ПРЕДЛОЖИЛ СВОЕ ВИДЕНИЕ ПУШКИНСКОЙ «ПИКОВОЙ ДАМЫ»

Видеорепортаж на канале «Культура»

Тройка, семерка… дама. Раскинуть карты и рассказать знаменитую историю о старой графине взялись в Малом театре. Свое видение пушкинской «Пиковой дамы» предложил режиссер Андрей Житинкин. Во все времена произведение «о соприкосновении человеческой личности с тёмными силами» вызывало интерес у публики. Оно - одно из первых на русском языке, которое имело успех в Европе. В Малом к классическому сюжету отнеслись бережно и представили спектакль в своих лучших традициях. На роль графини пригласили актрису Театра Сатиры Веру Васильеву. Рассказывают «Новости культуры». Вера Васильева до сих пор не верит, что все это с ней и всерьез. Графиня в «Пиковой даме», сцена Малого. Ее, актрису Театра Сатиры, здесь приняли, как свою. Она чувствует поддержку коллег.

Таких героинь актрисы боятся. Много мистики и контрастов. Но режиссер Андрей Житинкин в своем выборе не сомневался.

В классическом прочтении как написано – графиня Анна Федотовна, 86 лет. Вера Кузьминична ведь не скрывает, что ей идет 87 год, и в тоже время она красива до сих пор. Это пушкинская фраза», - рассказывает Андрей Житинкин.

Интерьеры пушкинской эпохи. Костюмы от Вячеслава Зайцева. Музыка Чайковского и Малера. Все точно по пушкинскому тексту. Даже этот романс на французском.

Васильева признается - героиня полная противоположность ей. Ядовитая, отвратительная, властная, проницательная. Женщину таких страстей и силы не каждый день встретишь. На сцене почти триллер, где страсть, сумасшествие, смерть и не разгаданная тайна графини.

«Актер всегда мечтает о ролях и неожиданных, но сил нет отказаться. Может, разум говорил: «Вера - это очень опасное мероприятие». Но безумие профессии…», - признается Вера Васильева.

Здесь игра идет по крупному. Не только за этим карточным столом, где Герман лишился рассудка.

Среди этих титулованных особ Александр Дривень, как и сам Герман, дебютант. Выпускник Щепки рискнул разгадать тайну трех карт и бросить вызов самой Пиковой даме.

«Много обывателей, но даже сегодня могут возникать параллели с Германом. К чему это приведет, остается загадкой и тайной», - говорит актер Александр Дривень.

Александр Вершинин долго не верил, что на сцене играет с самой Васильевой. О ней он столько слышал в детстве от отца, большого поклонника актрисы. «Эта та Вера Кузьминична, которая пришла в Суворовское училище к папе», - отмечает Александр Вершинин.

«Пиковая дама» по-прежнему разыгрывает свою партию, искушая людей, играя их судьбами.

«Эта мистическая история трех карт абсолютно знаковая. Дело не в мистике, насколько человек готов сегодня сделать этот выбор. Он может быть или страшным или нет. Куда, как у Бродского, качнется маятник вправо или влево, отвечает наш спектакль», - объясняет Андрей Житинкин.

«Пиковая дама» снова в моде, как во времена Пушкина, когда игроки ставили на тройку, семерку , туз, надеясь, на мистическое прозрение и удачу.

«Культура», 19 июня 2012 года

20 июня – день рождения актрисы Малого театра Дарьи Тагировны Мингазетдиновой. Поздравляем!

От души поздравляем актеров Малого театра Екатерину Базарову и Филиппа Марцевича с рождением дочки! Желаем всей семье крепкого здоровья, благополучия и хорошего настроения!

Радио «России-Карелия», 18 июня 2012 года. Автор – Марьяна Александрова

Слушать на канале МАЛЫЙ-ТВ