ПРОГРАММА КОНЦЕРТА, ПОСВЯЩЕННОГО ДНЮ РОССИИ, 12 ИЮНЯ 2013 ГОДА

1 отделение

1. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
Дога Е. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»
2. Моисеева К.
«Я люблю свою землю» Е.Птичкин-В.Харитонов
3. Потапов С.
«Есть только миг» А.Зацепин – Л.Дербенев
4. Иванова А.
«Одинокая гармонь» Б.Мокроусов-М.Исаковский
5. н.а.РФ Невзоров Б.
Русская народная песня «Кружит ворон»
6. н.а.РФ Харитонова Е.
«Вальс медсестры» Д.Тухманов – В.Харитонов
7. Абрамов П.
«Что так сердце растревожено» Т.Хренников-М.Матусовский
8. Дубровская А.
«В дальний путь» А.Цфасман-А.Рустайкис
9. Моисеева К.
«Старые письма» Е.Розенфельд-В.Крахт
10. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
Русская народная песня «Степь широкая». Оркестровая транскрипция В.Семкина
11. н.а.РФ Харитонова Е.
«Гляжу в озера синие» Л.Афанасьев - и.Шаферан
12. Юдаев К.
«Дружба» В.Сидоров – А.Шмульян
13. н.а.РФ Пашкова О.
«Руки» старинный русский романс
14. з.а.РФ Вершинин А.
«Просто я работаю волшебником» Э.Колмановский- Л.Ошанин
15. Абрамова О.
«Нежность». А.Пахмутова-С.Гребенников, Н.Добронравов
16. Потапов С.
«Мы – дети галактики» Д.Тухманов – Р.Рождественский
17. Абрамова О.
«Любовь настала» Р.Паулс-Р.Рождественский
18. Абрамов П.
«Заправлены в планшеты» О.Фельцман-В.Войнович
19. н.а.РФ Пашкова О.
«Какие старые слова» О.Фельцман-Р.Рождественский
20. н.а.РФ Невзоров Б.
«Пора в путь дорогу» В.Соловьв-Седой - С.Фогельсон


2 отделение
1. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
Цфасман А. Лирический вальс из фортепианной сюиты.
Оркестровая транскрипция В.Семкина
2. н.а.РФ Харитонова Е.
«О, голубка, моя» С.Ирадьер – сл. рус.пер.С.Болотин, Т.Сикорская
3. Юдаев К.
«Представь себе» Е.Крылатов – Л.Дербенев
4. Моисеева К.
«Если осень в седых облаках» Е.Кемеровский
5. Потапов С.
«Маленькая туфелька» Ч.Чаплин – Д.Седых
6. н.а.РФ Пашкова О.
«Старинный вальс» И.Жак - В.Лебедев-Кумач
7. Юдаев К.
«Золотой купидон» А.Зацепин – Л.Дербенев
8. н.а.РФ Харитонова Е.
«Белая ночь» Б.Прозоровский – Б.Тимофеев
9. н.а.РФ Невзоров Б.
Русская народная песня «Ах, ты душечка»
10. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
«В парке Чаир» Листов К. Оркестровая транскрипция В.Семкина
11. Иванова А.
«Тучи в голубом» А.Журбин-В.Аксенов и П.Синявский
12. Потапов С.
«Ноктюрн» А.Бабаджанян – Р.Рождественский
13. Дубровская А.
«Мой Вася» О.Фельцман-Г.Ходосов
14. Абрамов П.
«Давай поговорим» Э.Ханок-И.Резник
15. з.а.РФ Вершинин, Дубровская А.
«Неудачное свидание» А.Цфасман – Б.Тимофеев
16. Абрамова О.
«Свидание» Э.Глейзер – В.Волков
17. н.а.РФ Харитонова Е.– Потапов С.
«Все хорошо, прекрасная маркиза» П.Мизраки-А.Безыменский
18. н.а.СССР Э.Быстрицкая
«Как упоительны в России вечера» А.Добронравов – В.Пеленягрэ
19. н.а.СССР Э.Быстрицкая
«Белая акация» старинный романс
20. н.а.СССР Э.Быстрицкая
«А годы летят»М.Фрадкин – Е.Долматовский
21. н.а.СССР Э.Быстрицкая
«Кадриль» В.Темнов- Е. Тростянский
22. з.а.РФ А.Вершинин
«Дорогие москвичи» И.Дунаевский – В.Масс – М.Червинский
23. Лауреат международного конкурса в Италии (Гран-при) ОРКЕСТР ГАМТ.
Дирижер з.д.и В.Семкин
Пасадобль «Рио-Рита» Сантеухини Э. Оркестровая транскрипция В.Семкина

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В СУРГУТЕ

12 и 13 июня, на сцене Сургутской филармонии, «Горе от ума»: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.А.Колесникова, О.И.Плешкова, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, Д.А.Марин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

14 и 15 июня, на сцене Сургутской филармонии, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

16 и 17 июня, на сцене Сургутской филармонии, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский.

18 и 19 июня, на сцене Сургутской филармонии, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, О.С.Щигорец, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 8 ПО 16 ИЮНЯ

8 июня, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

9 июня, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.А.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев.

10 июня, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

11 июня, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, А.В.Дубровская, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

12 июня, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова , Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, Д.Д.Кознов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

12 июня, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Дню Победы: Э.А.Быстрицкая, Е.Г.Харитонова, А.В.Дубровская, А.Е.Иванова, К.В.Моисеева, О.Н.Абрамова, О.Л.Пашкова, А.Ю.Белый, Б.Г.Невзоров, А.В.Вершинин, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев.

13 июня, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, С.В.Потапов, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Курочка, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, А.Т.Манке.

14 июня, сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, Е.В.Куршинский.

15 июня, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.А.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев.

16 июня, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, А.М.Жарова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, И.А.Породнов, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

16 июня, сцена на Большой Ордынке, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.А.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

Смотреть фрагменты спектакля на YouTube

Смотреть фрагменты спектакля на канале МАЛЫЙ-ТВ

«Листая старые подшивки»

ОДНОЙ ЛИШЬ ДУМЫ ВЛАСТЬ

Ирина МИХАЙЛОВА, «Московская правда», 18 июля 1995 года

«Листая старые подшивки»

ОДНОЙ ЛИШЬ ДУМЫ ВЛАСТЬ

Еще в юности жизнь преподнесла Ярославу Барышеву, ныне народному артисту России, несколько бесценных подарков. Поступив в Щепкинское училище на курс Н. Анненкова, он обнаружил, что учится с людьми удивительными – Олегом Далем, Виталием Соломиным, Виктором Павловым, Михаилом Кононовым. Это сделало годы учебы по-особому интенсивными, насыщенными серьезными поисками глубинных основ профессии. Второй подарок подоспел к окончанию училища - вступление в труппу Малого театра. Еще в студенческие годы Ярослав мечтал сыграть Гамлета, бредил сонетами Шекспира. И вдруг еще один подарок судьбы: первой ролью, какую получил совсем зеленый актер, по сути дела мальчишка, оказалась роль самого творца великих трагедий, комедий, стихов, юного Вильяма Шекспира в пьесе С. Алешина «Человек из Стратфорда». Поистине королевский дебют, счастливейшее начало еще неведомой актерской биографии!

Артист буквально заболел предстоящей работой, кинулся в нее со всем неистовым юношеским максимализмом. Забрал на лето к морю чемодан с произведениями великого драматурга, комментариями Брандеса и пр. Два месяца вчитывался, вживался в мир гения, сделавшего далекое время английского Возрождения близким и животрепещущим всем жившим и живущим на нашей планете. Барышева не волновало портретное сходство с персонажем, ему нужно было постигнуть внутреннюю сущность этой необыкновенной ЛИЧНОСТИ. И он нашел ее в творчестве великого англичанина, в высокой нравственной озаренности чувств и мыслей, составляющих основу его произведений.

Шекспир Барышева был мальчишески молод, отчаянно влюблен, полон бьющей через край жаждой жизни, неистовым стремлением все познать, прочувствовать. Явный простолюдин по повадке, простодушной открытости, он обладал неожиданной грацией, несомненным внешним и внутренним благородством. И еще он самозабвенно читал сонеты. Так возникала тема творчества, обозначался характер человека, обладающего редчайшей, счастливой способностью созидания. О Барышеве заговорила театральная Москва. Роль Шекспира в значительной мере обусловила дальнейшую судьбу так удачно начавшего дебютанта.

За тридцать лет работы в Малом театре Ярослав Барышев переиграл огромное количество ролей. Среди них были по-настоящему масштабные: великодушный, пламенный Карл Моор в «Разбойниках» Ф.Шиллера; коварный, растленный, одетый в блистающие белизной, роскошные атласные одежды красавец герцог Джанеттино из шиллеровского же «Заговора Фиеско в Генуе»; трагический Эдгар - отвергнутый сын старого Глостера в «Короле Лире» В.Шекспира... Были роли и более близкого по времени репертуара: по-своему талантливый, все понимающий, но внутренне опустошенный, безнадежно циничный лесничий Муратов из горьковских «Зыковых»; уверенный в себе, лицемерный Иван Крыжовец в «Агонии» М.Крлежа; сам себя погубивший Илья Рамзин из «Выбора» Ю.Бондарева; сыгранный в одной из последних премьер этого сезона расчетливый делец Беркутов из «Волков и овец» А.Островского и многие, многие другие.

Сценическая жизнь Барышева сложилась так, что у него было довольно много вводов в уже готовые, игранные другими исполнителями спектакли. Обычно актеры этого не любят - ведь приходится осваивать чужой рисунок, приспосабливаться к тому, что найдено совсем иным по творческой индивидуальности человеком. К чести Барышева, он относится к вводам, как к нормальной профессиональной необходимости и умеет находить свое осмысление каждого предложенного ему характера независимо от того, играет ли он роль в первом или втором составе


Именно так подошел артист к созданию характера величественного Ивана Шуйского в идущем многие годы на сцене Малого театра «Царе Федоре Иоанновиче» А.К.Толстого. Не разрушая ткань старого спектакля, Барышев переосмыслил исполняемый им характер. Прежде всего он отказался от ставшего уже штампом преклонного возраста Шуйского: не былинный старец, а живой, подвижный человек средних лет. Артист решительно снял его с котурнов, отыскал простые и убедительные, сегодняшние интонации речи, подвижную гибкую пластику спокойно-уверенного в себе воина, знаменитого победителя в псковской битве.

Примечательным оказался спектакль «Князь Серебряный» по одноименному произведению все того же А.К.Толстого. Честно говоря, мне не очень понятно, почему театр так вольно переписал, создавая свою инсценировку, широко известную прозу прекрасного русского писателя. В постановке Малого театра (режиссер и автор инсценировки В.Иванов) почти исчезло все, что связано с самим Серебряным и его горестной любовью к молодой красавице Алене, она превратилась в моноспектакль об Иване Грозном. Его-то и играет Я.Барышев.

Как в юности он перебрал, перечувствовал все материалы о Шекспире и самые его произведения, так, подготавливая Грозного он с головой окунулся в книги крупнейших историков, в подлинники писем, стихотворных, музыкальных произведений, оставшихся от этого странного, страшного и несомненно необычайно даровитого человека. Его Грозный - весь дрожащий от яростного напряжения, от маниакальной подозрительности, вместе с тем глубоко несчастный страдающий и, что очень важно, думающий человек. Огромные насыщенные страстью монологи-раздумья царя стали основой этого непростого характера.

И то, что в тексте инсценировки использованы подлинные, самим Грозным написанные стихиры (кстати блистательные, как и письма к Курбскому, с точки зрения языка мысли искренности чувства!), дало возможность актеру создать образ многомерный, яркий, трагический. Роль Грозного несомненно стала вехой в творческой биографии артиста. В ней с новой силой проявилась чрезвычайно редкая и потому необычайно ценная особенность дарования исполнителя - крупный драматический темперамент. Монологически характер спектакля о Грозном выявил эту особенность таланта Барышева с исчерпывающей силой.

У артиста широкий круг интересов, не ограничивающийся театром. Он, например, очень любит классическую музыку - Моцарта Баха, Бетховена, увлекается Гершвином. Много читает самых разных авторов, среди которых и классики, и современные писатели не пропускает ни одной художественной выставки. Его связывает самая уважительная дружба с современными художниками В.Орловым и М.Абакумовым. Словом, живет этот ведущий и очень строгий в отношении себя артист очень насыщенно, разнообразно по интересам и творческим симпатиям. Растит двоих мальчишек, пишет самые нежные стихи, посвященные жене Гале.

Трепетнейшим образом относится к театру, как некоему священнодействию, истово уверяет, что когда выходит на сцену - ясно ощущает ее особую, ни с чем не сравнимую ауру, ауру творчества, высокого искусства. Словом типичный русский актер, с его серьезным настроем, отношением к театру как к храму. Мне кажется, что самый факт существования в современном искусстве таких типических фигур, как Я.Барышев в наш страшный век циничного разложения всех высоких нравственных ценностей - это залог не до конца утраченного морального здоровья не только искусства, но всего великого русского народа.

Ирина МИХАЙЛОВА
«Московская правда», 18 июля 1995 года

Уважаемые зрители!

10 июня (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Священные чудовища» (вместо спектакля «Село Степанчиково и его обитатели»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

14 июня (на гастролях в Сургуте) в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль Мухоярова первый раз играет артист Дмитрий Марин.

С 12 по 19 июня 2013 года на сцене Сургутской филармонии пройдут гастроли Государственного академического Малого театра.

11 июня в 19.00 в Сургутской филармонии (ул. Энгельса, 18) пройдет пресс-конференция, посвященная гастролям.

Участники:

Народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, народная артистка России Людмила Полякова, заслуженный артист России Глеб Подгородинский, актриса Полина Долинская.

По вопросам аккредитации:

Пресс-секретарь Малого театра

Дарья Антонова

+7(910)450-06-96

press@maly.ru

6 июня на 77 году жизни скончался один из старейших работников Малого театра, начальник монтажно-декорационного цеха основной сцены, заслуженный работник культуры России Семен Аронович Азриели. Коллектив театра выражает глубокие соболезнования родным и близким Семена Ароновича.

Уважаемые зрители!

22 и 29 июня (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Недоросль» (вместо спектакля «Снежная королева»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

«Листая старые подшивки»

УДИВИТЕЛЬНЫЙ ДЕБЮТ

Борис Поюровский, «Комсомольская правда», 27 июня 1964 года

«Листая старые подшивки»

УДИВИТЕЛЬНЫЙ ДЕБЮТ


Этот дебют — действительно удивительный. Ему не была посвящена специальная афиша. Может быть, именно поэтому его не успела заметить и наша критика. Спектакль «Человек из Стратфорда» прошел в филиале Малого театра всего несколько раз. Сейчас старейшая труппа уехала на гастроли. А осенью, когда Малый театр возобновит свою работу в Москве, появится много новых спектаклей. И об этом, возможно, совсем позабудут. А жаль! Правда, нужно сказать откровенно: пьеса С. Алешина далека от совершенства. И спектакль Малого театра мог бы смело кануть в вечность, если бы не дебют Ярослава Барышева в роли Шекспира.

Молодой актер недавно окончил театральное училище им. М. С. Щепкина и в течение последних двух лет готовил одну роль. Он, конечно, много читал о Шекспире. Но еще больше — самого Шекспира.

Нравится ли ему его первая роль? Вопрос этот кажется Барышеву несколько странным...

Наверное, здесь действительно трудно говорить о том, нравится или не нравится. Просто очень много своего, личного — и душевных сил, и нелегких раздумий отдано работе.

Первое появление Барышева — Шекспира скорее всего настораживает. Огромный, нескладный юноша, с небольшими, глубоко посаженными глазами, мало чем напоминает шекспировские портреты, но об этом быстро забываешь. Барышев заставляет своего Шекспира быть Гамлетом, Ромео, Горацио... Для этого ему не нужны новые сцены и даже новые реплики. Актер исходит из того, что его герой—первый и лучший их творец. Барышевский Шекспир отмечен особым талантом. Это не беда, что он еще молод. Молодость, как известно, единственный недостаток, который сам по себе проходит... Но зато все, что видит юный англичанин, все, что он слышит, оставляет глубокий след в душе. Шекспир Барышева наивен и мудр одновременно. Я бы сказал, особая рыцарственность, но не та, что порою пугает в театре плаща и шпаги, а согретая большой человечностью, пленяет нас в юном Шекспире.

И снова подумалось, что ведь это одна из интереснейших фигур в история человечества, а со сцены о Шекспире нам еще никто не брался рассказать всерьез. Тем большего внимания заслуживает работа молодого актера. Великий драматург, открывший дорогу на сцену многим замечательным актерам, достоин того, чтобы и они в свою очередь попытались сделать для него что-нибудь приятное...

И еще. Бывают ведь в посредственных спектаклях настоящие актерские удачи, но у нас как-то не принято их замечать. Мне кажется, это несправедливо. И если для зрелого мастера доброе слово критики — еще одно подтверждение его заслуг, то для дебютанта такое признание просто жизненно необходимо. Не следует, конечно, перехваливать, но и молчать тоже нельзя.

Ярославу Барышеву помогали многие. И старшие товарищи и постановщик Л. Заславский, дебютировавший вместе со своим учеником в этом спектакле. И Евг. Симонов — главный режиссер театра. Но больше других, кажется, помог молодому актеру сам Вильям Шекспир.

Многообещающий и обязывающий дебют!

Борис Поюровский, «Комсомольская правда», 27 июня 1964 года

Смотрите передачу на YouTube

Смотрите передачу на канале МАЛЫЙ-ТВ

Ведущая – кандидат искусствоведения Вера Максимова

«Листая старые подшивки»

ЦАРЬ ОТЫГРЫВАЕТ СВИТУ

Елена КОЧЕТОВА, «Вечерняя Москва», 27 ноября 1995 года

«Листая старые подшивки»

ЦАРЬ ОТЫГРЫВАЕТ СВИТУ

На театральной Москве произошло событие: в Малом народный артист России Ярослав Барышев сыграл Иоанна Грозного. И мощной неординарностью своей сотворил спектакль, до того числившийся вполне «рядовым».

«Смерть Иоанна Грозного»... К театралам моего поколения знаменитый спектакль Театра Советской Армии с великим Андреем Алексеевичем Поповым в заглавной роли пришел уже легендой. Легендой об уникальных мизансценах режиссера Л.Хейфеца. Легендой о мощных декорациях И. Сумбаташвили, царственно уходящих в бескрайнюю вышину, - то ли сама Россия, то ли кремлевские покои? – войти в которые можно через низенькие дверцы лишь согнувшись. Легендой о краснозадом шуте, ерничающем на троне подле умершего царя. И легендой о самом Грозном – Попове.

Соревнование с легендой - дело отважное, но неблагодарное. Каждую Нину Заречную невольно сравниваешь с Комиссаржевской. И, глядя «Дни Турбиных», думаешь, тот ли завораживающий оттенок у кремовых штор... Но, Малый театр, похоже, в соревнование не вступал. Хотя и здесь произошла встреча с легендой. Легенды об артисте, слывущем последним трагиком на Москве. Есть мастера, которым дано играть и трагические роли: Ульянов, Джигарханян, Горобец, Петренко… Но трагик чистой воды, возможно, действительно один – артист Малого Ярослав Барышев: трагический Чацкий, трагический Шекспир, трагический Освальд, трагический Понтий Пилат. В сегодняшнем спектакле - трагический Иоанн Грозный. Трагический по уникальным внешним данным, трагический по темпераменту; трагический в моменты тихих отчаянных покаяний и в мощных моментах непредсказуемых взрывов.

От самого понятия «трагик» веет штампами: велеречивостью, позой, громкостью. Здесь - иное. Барышев не играет, а живет. Живет каждой клеточкой своего актерского и человеческого естества. Трагический артист - судьбой трагического царя. И становится страшно от такой самоотдачи: роль Иоанна стала смертельной для Хмелева, как позже роль Федора Иоанновича - для Добронравова. А Барышев играет беспощадно: все страсти накалены и в великом сумасбродстве пожираются одна другой.

Есть некий стереотип и в отношении к Грозному, и в сценическом его воплощении. Барышев, похоже, ушел от всех стереотипов. Его Грозный - живой человек, человек, у которого болен ум, больна душа. Страдание и ярость, мучительные сомнения, непосильная тяжесть грехов давят на мозг и сердце. Да, его Грозный - кровожадный тиран, самодур с воспаленным воображением, но силе зла здесь равна сила страдания.

Больной и надломленный, он окунает в ужас, ибо в нем сидит взрыв. Это даже не понимаешь, а чувствуешь. Потому что артист словно затягивает в свою душу магнитом. Возможно, этот магнит и есть талант? Грозный, гипнотизирующий окружающих, т это «нормально», это проходят в пятом классе. Грозный, гипнотизирующий зал на огромном протяжении спёктакля, - явление, достойное войти в историю театра. Даже когда царь кается, когда бесконтрольная власть, которой, не спросивши, наделила его судьба, становится непосильной и он делает тщетные попытки сбросить ее; когда в рваном, рубище, распростёртый ниц пред образами, стареющий, больной и глубоко одинокий, вызывает жалость и сострадание - он страшен. Страшен, потому что непредсказуем... И в следующий момент он снова пойдет казнить. И снова понесет свой тяжкий крест.

Грозный в этом спектакле – ожидаемый и неожиданный. Сразу, когда впервые появляется на сцене, пустой и неуютной, словно пытаясь занять на ней как можно меньше места: старик, съежившийся в покаянии. Он по-прежнему еще красив и статен, (а артист играет красивого царя, сексуально манкого, и история его многоженства приобретает иную окраску), но и жалок в своем одиночестве и несчастье. И меркнет привычный образ самого страшного царя на многострадальной Руси, остается человек, которому можно сочувствовать, которому нельзя не сочувствовать.
(…)
...На сцене Малого умирает в одиночестве царь, ему чудятся шорохи и заговоры, он в беспомощном страхе втискивается в трон. В страхе тот, кто одинок и страдает, и чьей близкой смерти ждут как избавления.

Дождались. Теперь он - легенда.

Легенда о царе - палаче и жертве смутного и жестокого времени, на которые так щедра история государства российского.

Елена КОЧЕТОВА
«Вечерняя Москва», 27 ноября 1995 года

Гражданская панихида по народному артисту России Ярославу Барышеву состоится 5 июня в 12:00, в Щепкинском фойе Малого театра, отпевание пройдет в Церкви Архангела Гавриила и великомученика Феодора Стратилата (Меньшикова башня, Архангельский переулок, 15-а). Артист будет похоронен на Троекуровском кладбище.

2 июня на 72 году жизни скончался народный артист России Ярослав Павлович Барышев. Коллектив Малого театра скорбит и приносит глубочайшие соболезнования родным и близким Ярослава Павловича.

УТРАТА

На Малый театр обрушилось непоправимое горе – 2 июня 2013 года ушёл из жизни Ярослав Павлович Барышев. Народный артист России, лауреат Государственной премии России, – за этими регалиями стоит один из лучших мастеров отечественной сцены, отдавший ровно полвека служению нашему театру.
Ярослав Павлович родился 15 января 1942 года. В 1959 году поступил в ВТУ им. М.С.Щепкина. Курс, на котором он учился, давно уже стал легендой отечественного театра – Виталий Соломин, Виктор Павлов, Олег Даль, Михаил Кононов, Всеволод Соболев… Одной из ярчайших звёзд этой плеяды являлся Ярослав Барышев.
В Малом театре, славном своими традициями, издавна существуют две линии – щепкинская (бытовая) и мочаловская (героико-романтическая). Первые же роли Ярослава Павловича – его дебютом стал Шекспир («Человек из Стратфорда» С.Алёшина), затем последовали шиллеровские Карл Моор («Разбойники») и чуть позже Джанеттино Дориа («Заговор Фиеско в Генуе»), – чётко обрисовали амплуа, в котором с Барышевым могли сравниться очень и очень немногие, – он прирождённый романтический герой. В осуществлённой Юрием Соломиным постановке «Коварство и любовь» Шиллера Ярослав Барышев воплотил образ старого скрипача Миллера, любящего отца несчастной Луизы. А в 2005 году Барышев с блеском ввёлся на центральную роль в этом спектакле – Президента фон Вальтера. Его Президент для многих стал откровением: слабый, сомневающийся, порою, кажется, даже стыдящийся своих неблаговидных поступков, фон Вальтер шёл на преступления не из холодного расчёта и жажды власти, а чтобы обеспечить будущность своего сына Фердинанда, которого он безумно любил.
За 50 лет служения искусству Малого театра Ярослав Павлович Барышев сыграл более семидесяти ролей современного и классического репертуара. Среди них герои отечественной классики (Чацкий в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, Андрей Шуйский и Иван Петрович Шуйский в «Царе Фёдоре Иоанновиче» А.К.Толстого, Муратов в «Зыковых» М.Горького, Пётр из «Господ Головлёвых» М.Е.Салтыкова-Щедрина, Стародум в «Недоросле» Д.И.Фонвизина, Ляпкин-Тяпкин из гоголевского «Ревизора», Вуланд из «Хищников» А.Ф.Писемского, Понтий Пилат в «Царе Иудейском» К.Р., Боев в «Дикарке» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва, Беркутов в «Волках и овцах» А.Н.Островского, Дорн в «Чайке» А.П.Чехова, Крутицкий в «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского, Кнуров в «Бесприданнице» А.Н.Островского) и современного русского репертуара (Шекспир в «Человеке из Стратфорда» С.Алёшина, Семёнов из «Русских людей» К.М.Симонова, Галецкий в «Вечернем свете» А.Арбузова, Андрон Русу из «Птиц нашей молодости» И.Друцэ, Николай из «Бесед при ясной луне» по В.Шукшину, Грозной из «Любови Яровой» К.Тренёва, Рамзин из «Выбора» Ю.Бондарева, Ришелье в «Плаще кардинала» П.Гусева), персонажи зарубежной драматургии (Освальд в «Привидениях» Г.Ибсена, Карл Моор в «Разбойниках» Ф.Шиллера, Мишель из «Госпожи Бовари» по Г.Флоберу, Родон Кроули из «Ярмарки тщеславия» У.Теккерея, Иван Крижовец из «Агонии» М.Крлежи, Джанеттино Дориа из «Заговора Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера, Эрих Кламрот в «Перед заходом Солнца» Г.Гауптмана, Эдгар в «Короле Лире» У.Шекспира, Миллер и Президент в «Коварстве и любви» Ф.Шиллера, сэр Амиас Паулет из «Марии Стюарт» Ф.Шиллера). Ярослав Павлович Барышев был наделён мощным, неистовым артистическим темпераментом, великолепной фактурой и колоссальным сценическим обаянием. Как истинный трагик, он наполнял каждый создаваемый им образ яркими, сочными красками. Не заметить его присутствия на сцене было просто невозможно. Барышев мог проникнуть в глубочайшие пласты изображаемого характера, подчинить своей воле любую зрительскую аудиторию. Такие артисты в наше время являются «штучным товаром». И не случайно известный театральный критик Светлана Овчинникова в посвящённой Ярославу Павловичу книге назвала его последним русским трагиком.
У Ярослава Барышева не было проходных работ, но главным событием в его актёрской биографии стало исполнение роли Ивана Грозного сразу в двух спектаклях Малого театра по А.К.Толстому – «Князе Серебряном» и «Царе Иоанне Грозном». Иван Васильевич в трактовке Барышева опровергал пушкинское утверждение, что «гений и злодейство – две вещи несовместные». Он, безусловно, воплощение зла, но это зло настолько обаятельно, что не оставляло добру почти никаких шансов. В этой роли трагическое дарование Ярослава Барышева достигало своей кульминации. Артисту удалось разрушить сложившиеся стереотипы в трактовке образа Грозного и показать его живым человеком, раздираемым внутренними противоречиями, жестоким, своенравным, властным, страдающим… Создавалось впечатление, что Барышева особенно подкупала искренность его героя, который искренне грешил и так же искренне каялся.
Конечно же, он ушёл рано – что такое 71 год, если вспомнить, что педагог Барышева, Николай Анненков, дожил до ста с лишним лет! Актёр мощного, уникального дарования, Ярослав Павлович был тонким человеком, остро переживавшим несправедливость, находившим отдохновение в живописи и поэзии. Эта утрата невосполнима и для нашего театра, и для отечественного искусства в целом. Выражаем глубокие соболезнования родным и близким Ярослава Павловича Барышева.

1 июня (на гастролях в Курске) в спектакле «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве роль Пажа первый раз сыграет артист Максим Хрусталёв.

1 июня в спектакле «Недоросль» роль Простаковой первый раз играет артистка Наталья Боронина.