16.03.2015
Подробнее
ПАМЯТИ ВАЛЕНТИНА РАСПУТИНА. НРАВСТВЕННОСТЬ ИЛИ УСПЕШНОСТЬ?
В память о Валентине Распутине публикуем одну из цикла бесед выдающегося русского писателя с известным журналистом Виктором Кожемяко о постсоветском состоянии России.
«Православие и мир», 16 марта 2015 года
«Православие и мир», 16 марта 2015 года
ПАМЯТИ ВАЛЕНТИНА РАСПУТИНА. НРАВСТВЕННОСТЬ ИЛИ УСПЕШНОСТЬ?
В память о Валентине Распутине публикуем одну из цикла бесед выдающегося русского писателя с известным журналистом Виктором Кожемяко о постсоветском состоянии России.
«Православие и мир», 16 марта 2015 года
Что значит быть успешным?
– Валентин Григорьевич, в последнее время все больше мое внимание привлекает новое слово, которое появилось в нашем языке. Это слово – «успешность». Вообще-то оно вроде бы и не совсем новое. Ведь мы всегда говорили: успех, успехи, желали друг другу успехов. И все-таки вот такой формы – «успешность» – не было. А еще теперь стали говорить: «Успешный человек». В этом тоже, по-моему, непривычный оттенок. То есть коли успешность определяется неким постоянным, чуть ли не врожденным качеством каких-то людей, то, стало быть, неуспешные – это заведомо обреченные на второсортное или третьесортное существование. Что, мол, поделаешь, не дано…
Я думал, что, может быть, у меня какое-то субъективно пристрастное восприятие этой самой «успешности», что только мне она режет слух. Но вот на недавней Соборной встрече в храме Христа Спасителя, посвященной 50-летию Союза писателей России, услышал тревожное размышление на сей счет в выступлении Валерия Николаевича Ганичева. Говорил он именно о разрыве успешности и нравственности, о том, что в общественном сознании утверждается фактически безнравственная успешность…
– Давайте сначала вглядимся в это слово – «успешность». Ведь не случайно же оно взлетело сейчас. Поспешать, успех, успешность, даже приспешник – все это однокоренные слова, слова одного лексического гнезда. «Успех» у Даля в середине XIX века понимался как достижение желаемого. Но академик В.В. Виноградов в своей работе «История слов» отмечает, что в XVI–XVII веках и успех имел значение поспешности. Иметь успех означало тогда сорвать куш. Затем слово сняло с себя отрицательный смысл. А вот «поспешность» до сих пор не оторвать от поговорки: «Поспешишь – людей насмешишь». Удивительно, как форма слова влияет на его смысл, содержание. «Поспешность», «успешность» как были, так и остались родными братьями, только первое несет в себе физическое действие, а второе – нравственное, вернее, переступающее нравственные законы.
Но, знаете, мне в слове «успешность» слышится скорее бесстыдство людей среднего порядка. Оно больше приложимо к хватким чиновникам, ворам в законе, ловкачам разного рода, остающимся в тени, и целой армии бизнесменов, только еще поднимающихся на орбиту. Для поднебесного положения олигархов понятие «успешность» – дело копеечное, их фигуры достигли такого размаха, что и Россия мала, им требуется весь мир.
Но начиналось, конечно, с «успешности».
– Нетрудно понять, что знак, символ «успешности» – большие деньги. За последние пятнадцать–двадцать лет у нас упорно внушается просто-таки культ сверхбогатого человека. Мерилом престижности стали банковский счет и собственность. Теперь говорят: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» А ведь раньше подобная логика, зацикленная на одном лишь материальном богатстве, показалась бы странной. Как же произошли эти изменения в обществе?
– Общество наше больное, и нет никаких признаков, что оно озабочено своим здоровьем. Россия изменила себе и продолжает изменять все больше. Всегда она была самодостаточной, даже в трагическом XX веке, когда формы государственности и жизни претерпели огромные изменения. Отказались от веры – и все-таки выиграли жестокую войну; перевернули деревню, изменили в ней уклад жизни – и все-таки сохранили и преобразовали ее; испытывали и гонения, и бедность, но не Родину свою винили в том и не отказывались от нее.
То, что произошло в конце 80-х и в 90-х годах при Ельцине, Чубайсе и Гайдаре, – гораздо большая беда, чем Мамаево побоище. Богатырскую страну разграбили в считанные годы. Хлебные поля забросили и деревню, можно сказать, уничтожили. Промышленность заглохла, за обладание выгодными предприятиями шла кровавая война. Народные и природные богатства в спешном порядке поделили между собой те, кто вознесся затем на высоту олигархов. Нравственность и совесть отменили, одно упоминание этих понятий вызывало издевательства. Отменили, в сущности, и Россию, хотя именем ее и продолжали пользоваться. Но много ли радости в родном имени, если наполнение его чужое? Чужие нравы и песни, чужое образование и чужие кумиры, русский язык переполнен мусором и грубостями, великая русская литература существует в положении пенсионерки и тихо уходит в тень. Перечислять все эти перемены (а они везде и всюду), право же, сердца не хватит.
Вот такие изменения и произошли, вот такая переоценка ценностей.
Россия живет сейчас в двух ипостасях: в глубинке из последних сил держатся за родное; а на виду – вся пропаганда и агитация, говоря старым языком, то есть телевидение, радио, бесконечные, вытряхивающие вкус сериалы, культура бесноватых с громкими именами, – вся эта «успешность» круговой поруки продолжает властвовать и калечить людей.
– Наверное, внедрение понятий «успешность» и «успешный человек» нынешними законодателями мод, теле- и радиовещателями (все ведь идет «в массы» именно от них!) и настойчивая ориентировка на эти понятия связаны с желанием окончательно утвердить, легитимизировать, как говорится, создавшееся неправедное положение («Пересмотра итогов приватизации не будет», – повторяет власть). Положение, при котором на общественной вершине оказались как раз те «успешные», чья «успешность» вызывает неприятие большинства в нашем обществе. И, тем не менее, пожелание быть успешным звучит как призыв во имя этого ничего не стесняться. Вы не ощущаете такое в самой атмосфере теперешнего бытия?
– Как не ощущаю, когда это сегодня в так называемых деловых кругах главное мерило деятельности? В кругу «успешных» совесть не в почете, она там – тоже отжившее понятие.
До революции в России, как известно, было немало богатых фигур, в том числе с очень крупными капиталами. Но сидеть на этих капиталах тогда считалось все-таки неприличным. Конечно, приличия эти не всеми соблюдались, но в таких случаях и отношение к скупердяям было соответствующее. Но в каждом губернском городе и в каждом уездном, будь то Сибирь на всем ее протяжении, Русский Север, центральная или западная часть империи, – всюду состоятельные люди считали необходимым заниматься благотворительностью и давать деньги на бедность, на храмы, больницы, училища, музеи, библиотеки, театры.
В 1887 году былая столица Сибири – город Тобольск справлял свое 300-летие. К тому времени Тобольск был уже отодвинут от магистральных путей, и имя его потускнело. Благодарное сибирское купечество, отдавая дань заслугам отца сибирских городов, выстроило в Тобольске прекрасный музей и украсило его полотнами великих мастеров.
Первый в Сибири университет в Томске, основанный в 1880 году, был выстроен в основном на пожертвования промышленников. Огромный вклад в его строительство и приобретение для университета библиотеки В.Жуковского в четыре с половиной тысячи томов вложили знаменитый меценат, промышленник и ученый Александр Михайлович Сибиряков, его младший брат Иннокентий Михайлович.
Да и благотворительность в Москве: Третьяковская галерея, Румянцевский музей и библиотека, Бахрушинский музей, Голицынская больница и многое-многое иное получали имена своих создателей и покровителей.
Может быть, и среди нынешних толстосумов водятся меценаты: на храмы, слышно, дают, но случается это редко и участвует в этом, похоже, не голос совести, а «голос имиджа».
Призывают зарабатывать, не работая
– Есть и еще одна сторона этой темы: внедряемое понятие «успешность» отделено от другого понятия – «труд». Мало того, даже ему противопоставляется! Недавно был поражен, увидев в метро следующую рекламу: «Хватит работать – пора зарабатывать! Освой профессию «трейдер» на финансовых рынках». И тут же, рядом, – радостное лицо в другой рекламе: «Я зарабатываю на разнице курсов валют». Указаны адрес и телефон, где этому научат… Подобная реклама мелькает все чаще. На мой взгляд, это разрушение здоровой трудовой морали. Если раньше человек сызмальства воспитывался в уважении к общественно полезному труду как единственному способу заработать – материальные ли средства, достойное ли положение в обществе, то к чему зовут нынче? Зарабатывать, не работая… Во что же выродится общество, руководствуясь такими призывами?
– Здоровая трудовая мораль у нас давно уже разрушена, 90-е годы погребли под собой много чего из общество- и государствосодержащих понятий нравственности и здоровых взаимоотношений. Возвращать их непросто, да и никто, похоже, этим не занимается. «Хватит работать – пора зарабатывать» – подобные лозунги уже годы и годы кружат головы молодых людей. На этой стезе они и норовят устроить свое благополучие. И почему власть на публичное разведение таких «грызунов» взирает равнодушно, понять нельзя. Почему не контролирует рекламу, особенно в метро, где каждый день она лезет в глаза миллионов и миллионов, половину из которых заставляют согласиться, что так теперь и должно быть, как предлагает реклама.
Не говоря уж об улице. Прошлым летом по всей Москве красовалась «аккуратная», однако же откровенная «художественная» реклама однополой любви.
И ничего – деньги сокрушают все, всякую мораль и всякую преграду.
А во что превращается общество, руководствуясь подобными призывами, мы уже и теперь наблюдаем воочию…
– Во все времена, конечно, были люди, ухитрявшиеся много иметь, не работая. Было узаконено и богатство меньшинства, живущего за счет труда большинства. Но давайте вспомним заповедь Христова апостола: «Не работающий да не ест». В первой Советской Конституции она была записана фактически дословно: «Кто не работает, тот не ест». Это стало одной из основ государства. Недаром появилось и почитаемое звание – Герой Труда.
Все-таки какие бы огромные издержки и проблемы ни пришлось тогда пережить, а человек труда, как правило, действительно был окружен в обществе уважением и почетом. Он становился героем книг, фильмов, спектаклей… А что теперь? Кто теперь герои на телевидении и в глянцевых «гламурных» журналах? Кого здесь воспевают и чьи хоромы во всех ракурсах показывают? Согласитесь, тех самых «успешных людей» – будь то олигарх, финансовый воротила или «попса», «шоу-бизнес» в лицах, набивших уже всем оскомину. Но разве такое безумное внимание к этим персонам – дань труду и подлинному таланту?
– Мы с вами ломимся в открытые двери. Эти двери бесчинства и вседозволенности давно нараспашку, а мы никак не хотим с этим смириться и все проверяем, не вступил ли в силу спасительный закон, который преградит им, то есть бесчинству и вседозволенности, преступный путь. Нет, не вступил. А если бы и вступил, толку от него все равно было бы мало. Законопослушания быть не может, когда в обществе царит безнравственность.
Горбачёвско-ельцинская «революция» действовала не только против коммунизма как идеологии и форм собственности, но и против тысячелетней России с ее нравственными правилами, традициями, вековечными народными обычаями и культурой. Народ как единое целое распался и превратился в население. Государство ослабло, доверие к нему упало. Бешеное богатство одних и распоследняя нищета многих подорвали доверие к власти. Отечественное образование, лучшее в мире, как показала история, было с невиданным нахальством отвергнуто и превратилось в замысловатые загадки, с которыми ни учителя, ни ученики справиться не могут. Средства информации во все 90-е годы были агрессивно чужеродными и «полоскали» родное на чем свет стоит. Они и теперь не очень изменились. Все перечислять – слишком долго да и не нужно.
Вот и получили то, что имеем.
Правда, вернулась вера, вновь дозволенная в годовщину Тысячелетия крещения Руси. С той поры тысячи и тысячи храмов дружным звоном сзывали на службу во всех городах и во многих весях страны. В праздничные дни храмы переполнены.
Если говорить о надеждах, возлагаемых по прежним понятиям на народ, то надежда прежде всего на верующих. Это, я думаю, сейчас сердцевина, из которой в нравственной, духовной и тысячелетней ипостаси может очнуться народ. Но сердцевина пока, как мне представляется, несколько замкнутая: верхи нравственные законы почитают мало, а низы по своей удрученности нередко уже ни во что не верят.
Максим Галкин затмил Юрия Гагарина
– Недавно услышал в телепередаче рассуждение о новогодних «Голубых огоньках». Ведущая с нескрываемой брезгливостью обронила, что, дескать, в советское время сидели за столами всякие там передовики производства, и приходилось «по бумажке» их представлять. А ныне, мол, Аллу Пугачеву и Максима Галкина знают все. Но вот что интересно: когда показали кадры старой хроники, в студии «Голубого огонька» возник не кто-нибудь, а Юрий Гагарин!.. Гагарин и Галкин все же величины несопоставимые. Между тем происходит вытеснение, замещение одних общественных авторитетов другими. По какому же принципу? Что в основе? Каковы истоки этой нынешней успешности популярных «медийных» личностей, чья популярность изо дня в день всячески раздувается?
– Ох, о телевизионных «Голубых огоньках» и прочих подобных передачах лучше не вспоминать! Они давно уже превратились в отвратительную клоунаду, которая многим и многим портит праздничное настроение. Не всем, конечно, – уже воспитано поколение, с восторгом принимающее хамство, безвкусие и неприличие. И разве можно сравнить прежний «Голубой огонек» с теперешним? Тогда были высота, красота и величие и в исполнении номеров, и в фигурах именитых гостей да и во всей обстановке праздника. А теперь – балаган, выспренность и красование пошлости – особенно в среде исполнителей.
Аллу Пугачеву и Максима Галкина, конечно, знают все. Но знают в последнее время все больше по скандалам. Успешность, не ведающая нравственных границ, без этого не обходится и «подмочит» любой талант. Недавно в прессе прошла информация о том, что в США расследуют дело о финансовых махинациях в Америке Максима Галкина. В России, надо думать, не посмели бы уронить тень на любимца публики, а там, за кордоном, с этим иногда не считаются.
Вы спрашиваете, каковы истоки неслыханной популярности одних и тех же «медийных» личностей? Истоки в захвате искусства и его присвоении. Кто в этом участвует – «наши», это высшая мера таланта и успеха, на них работают и пресса, и радио с ТВ, им благоволит власть. А «не наши» в тени, более того – в опале. Каждый спектакль МХТ имени Чехова или Ленкома – это громкое, чрезвычайное событие, а на новые работы Горьковского МХАТа или Малого театра – редкая информация сквозь зубы. Горько вспоминать, как власть осчастливила вниманием Татьяну Доронину, великую актрису нашего времени…
– Пожалуй, Валентин Григорьевич, вам ближе всего должна быть тема успеха в литературном творчестве. Вспомнились мне строки Бориса Пастернака:
Цель творчества – самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Не успех! Действительно, было бы странно сказать, что Пушкин или Есенин – успешный поэт, Достоевский или Шолохов – успешный прозаик, а Островский или Вампилов – успешный драматург. Но сегодня, если с помощью всемогущего «пиара» любая бездарность может быть возведена чуть ли не в гении (и возводится!), здесь тоже критерии основательно сбиты. Значит, деньги и тут оказываются сильнее таланта и труда? Что вы думаете об этом?
– Конечно, так оно и есть. Прекрасные слова вспомнили вы у Пастернака, совсем в точку успешности теперешних знаменитостей. Именно: ничего не знача, умеют поднять вокруг себя чуть ли не вселенскую шумиху. Но Пастернаку в его целомудренные времена, должно быть, и в голову не могло прийти, что творческий успех можно устроить и искусством безнравственности и пошлости, искусством, как говорилось прежде, «низких истин», что сейчас вволюшку и происходит.
Да только вот в чем конечная справедливость. Ни одна из знаменитостей этого рода ни из эпохи Пушкина и Достоевского, ни из эпохи Шолохова и даже Вампилова в памяти не осталась. Сгинули все вместе со своими творениями.
Можно ли служить одновременно Богу и мамоне?
– Сейчас непросто разобраться во всех хитросплетениях финансово-экономического кризиса, все более охватывающего ныне мир. Но одну из причин называют нередко: жизнь не по средствам, необеспеченность акций реальным производством, виртуальные финансовые операции, потерпевшие крах. Стало быть, как я понимаю, «делание денег из денег», зарабатывание без истинной работы в конце концов приводит к определенной расплате.
– Уверен, что так и есть. Кризис в России если не устроили, то сильно усугубили олигархи, владеющие львиной долей национальных богатств. Их бешеные доходы, судя по всему, на Россию работают скромно, а продолжают переводиться за границу – в ценные бумаги, спекулятивные операции, дорогую недвижимость… Да и в движимость тоже – в виде морских, воздушных и сухопутных судов. Нам, бедным, и не представить, во что еще. Теперь уже не арабские набобы удивляют мир своим расточительством, а российские.
Ведь не пострадал же так сильно от кризиса, как мы, Китай, где государство оставалось хозяином положения и контролировало движение экономики в национальных интересах.
– Культ «успешности», насаждаемый у нас нынче, – это, по-моему, не только изыск пропагандистов новорусской действительности. Тут и глубинные, уходящие в религию корни. Но не в православие, конечно, а в иудаизм, в протестантизм, где именно успешность признается знаком богоизбранности. Если ты успешен, значит, тебя любит Бог. Ну а если неудачник, слабый, больной, увечный, стало быть, неугоден ты Богу и должен пребывать изгоем.
В православии все иначе. Здесь – сочувствие к бедным, униженным и оскорбленным. Это, может быть, и наша национальная черта. Гоголь написал: «В русском сердце всегда обитает прекрасное чувство взять сторону угнетённого». Лев Толстой бесконечно мучился, признаваясь в своем дневнике: «Все больше и больше почти физически страдаю от неравенства: богатства, излишеств нашей жизни среди нищеты; и не могу уменьшить этого неравенства. В этом тайный трагизм моей жизни…»
А вот нынешний олигарх Сергей Полонский провозглашает на газетных страницах: «У кого нет миллиарда, могут идти в ж…»
Что же, нам хотят внушить, что верны не трагические ощущения Толстого, а цинические установки этого самого Полонского? Хотят убедить, что «успешность» любой ценой искупает и покрывает все на свете, а разительное, чудовищное, несправедливейшее неравенство – норма? Но ведь надо напомнить евангельское: «Не можете служить Богу и мамоне».
– У нас раз за разом хозяева страны повторяют, что пересмотра приватизации не будет. А не будет, так заставьте сверхбогачей считаться со страной и народом, которых они ограбили, не позволяйте им унижать порядочность и бедность. Конечно, за хамские высказывания этого Полонского в суд не потянешь. Но и проглотить их как остроумную «милость» с барского стола было бы слишком унизительным.
Слышно, что кризис ударил и по олигархам – их стало поменьше, и в их рядах произошла рокировка. Дерипаска теперь на восьмом месте, а номером первым завладел супермиллиардер, куршевельский проказник Михаил Прохоров, ныне владелец самой дорогой в мире виллы на Лазурном Берегу. В Куршевель, надо полагать, он больше не заглядывает, но нравы, утвержденные там, ныне вознеслись еще выше. Месяца полтора-два назад ТВ показало сцену, как в одном из куршевельских ресторанов российские кутилы, конечно, из клана породистых, отплясывают на столах с девицами чечетку под гимн России. «Неслабо?» – вопрошают в таких случаях остряки, когда действие переходит всякие границы приличия.
Нынешний кризис – это, быть может, последнее предупреждение человечеству в тщетности и гибельности избранного пути. Это кризис не только экономики, но и культуры, нравственности, цивилизации, человеческого общежития. Кризис мирового порядка. Люди все тревожней оглядываются назад: где и когда сошли с наследованного пути и безопасного продвижения вперед? В чем ошибки и соблазны?
Сошлюсь на один уже широко известный факт. Недавно проводился телеконкурс «Имя Россия». Голосованием определялись имена соотечественников, сыгравших исключительную роль в судьбе России. Третью строку в этом конкурсе (мало кто сомневается, что после хитроумных усилий отодвинуть его туда с первого места) занял Сталин. В Германии в таком же конкурсе ту же третью строку после Аденауэра и Лютера занял Карл Маркс. Там и там результаты голосования произвели шоковое впечатление. Ну ладно, Россия – до сих пор «варварская страна», ей такие вожди, как Сталин, и требуются. Но Германия-то!
Мало того – во всем мире огромными тиражами сейчас издается и покупается «Капитал» Маркса. Совсем не слабые головы вынуждены согласиться, что хищнический капитализм – совсем не тот порядок, который нужен человеку, и что справедливости в нем быть не может. Но если Западу потребовалось несколько столетий, чтобы убедиться в ошибочности своего пути (это не значит, конечно, что теперь от него тут же откажутся), то России хватило и двух десятилетий, чтобы обнаружить себя в капкане мирового порядка и вспомнить о Сталине.
Народ наш, быть может, и ошибается в способах своего спасения, но он не может не видеть, не чувствовать, не испытывать на себе, что капитализм с его хищническими законами и нравами ему не годится.
В память о Валентине Распутине публикуем одну из цикла бесед выдающегося русского писателя с известным журналистом Виктором Кожемяко о постсоветском состоянии России.
«Православие и мир», 16 марта 2015 года
Что значит быть успешным?
– Валентин Григорьевич, в последнее время все больше мое внимание привлекает новое слово, которое появилось в нашем языке. Это слово – «успешность». Вообще-то оно вроде бы и не совсем новое. Ведь мы всегда говорили: успех, успехи, желали друг другу успехов. И все-таки вот такой формы – «успешность» – не было. А еще теперь стали говорить: «Успешный человек». В этом тоже, по-моему, непривычный оттенок. То есть коли успешность определяется неким постоянным, чуть ли не врожденным качеством каких-то людей, то, стало быть, неуспешные – это заведомо обреченные на второсортное или третьесортное существование. Что, мол, поделаешь, не дано…
Я думал, что, может быть, у меня какое-то субъективно пристрастное восприятие этой самой «успешности», что только мне она режет слух. Но вот на недавней Соборной встрече в храме Христа Спасителя, посвященной 50-летию Союза писателей России, услышал тревожное размышление на сей счет в выступлении Валерия Николаевича Ганичева. Говорил он именно о разрыве успешности и нравственности, о том, что в общественном сознании утверждается фактически безнравственная успешность…
– Давайте сначала вглядимся в это слово – «успешность». Ведь не случайно же оно взлетело сейчас. Поспешать, успех, успешность, даже приспешник – все это однокоренные слова, слова одного лексического гнезда. «Успех» у Даля в середине XIX века понимался как достижение желаемого. Но академик В.В. Виноградов в своей работе «История слов» отмечает, что в XVI–XVII веках и успех имел значение поспешности. Иметь успех означало тогда сорвать куш. Затем слово сняло с себя отрицательный смысл. А вот «поспешность» до сих пор не оторвать от поговорки: «Поспешишь – людей насмешишь». Удивительно, как форма слова влияет на его смысл, содержание. «Поспешность», «успешность» как были, так и остались родными братьями, только первое несет в себе физическое действие, а второе – нравственное, вернее, переступающее нравственные законы.
Но, знаете, мне в слове «успешность» слышится скорее бесстыдство людей среднего порядка. Оно больше приложимо к хватким чиновникам, ворам в законе, ловкачам разного рода, остающимся в тени, и целой армии бизнесменов, только еще поднимающихся на орбиту. Для поднебесного положения олигархов понятие «успешность» – дело копеечное, их фигуры достигли такого размаха, что и Россия мала, им требуется весь мир.
Но начиналось, конечно, с «успешности».
– Нетрудно понять, что знак, символ «успешности» – большие деньги. За последние пятнадцать–двадцать лет у нас упорно внушается просто-таки культ сверхбогатого человека. Мерилом престижности стали банковский счет и собственность. Теперь говорят: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» А ведь раньше подобная логика, зацикленная на одном лишь материальном богатстве, показалась бы странной. Как же произошли эти изменения в обществе?
– Общество наше больное, и нет никаких признаков, что оно озабочено своим здоровьем. Россия изменила себе и продолжает изменять все больше. Всегда она была самодостаточной, даже в трагическом XX веке, когда формы государственности и жизни претерпели огромные изменения. Отказались от веры – и все-таки выиграли жестокую войну; перевернули деревню, изменили в ней уклад жизни – и все-таки сохранили и преобразовали ее; испытывали и гонения, и бедность, но не Родину свою винили в том и не отказывались от нее.
То, что произошло в конце 80-х и в 90-х годах при Ельцине, Чубайсе и Гайдаре, – гораздо большая беда, чем Мамаево побоище. Богатырскую страну разграбили в считанные годы. Хлебные поля забросили и деревню, можно сказать, уничтожили. Промышленность заглохла, за обладание выгодными предприятиями шла кровавая война. Народные и природные богатства в спешном порядке поделили между собой те, кто вознесся затем на высоту олигархов. Нравственность и совесть отменили, одно упоминание этих понятий вызывало издевательства. Отменили, в сущности, и Россию, хотя именем ее и продолжали пользоваться. Но много ли радости в родном имени, если наполнение его чужое? Чужие нравы и песни, чужое образование и чужие кумиры, русский язык переполнен мусором и грубостями, великая русская литература существует в положении пенсионерки и тихо уходит в тень. Перечислять все эти перемены (а они везде и всюду), право же, сердца не хватит.
Вот такие изменения и произошли, вот такая переоценка ценностей.
Россия живет сейчас в двух ипостасях: в глубинке из последних сил держатся за родное; а на виду – вся пропаганда и агитация, говоря старым языком, то есть телевидение, радио, бесконечные, вытряхивающие вкус сериалы, культура бесноватых с громкими именами, – вся эта «успешность» круговой поруки продолжает властвовать и калечить людей.
– Наверное, внедрение понятий «успешность» и «успешный человек» нынешними законодателями мод, теле- и радиовещателями (все ведь идет «в массы» именно от них!) и настойчивая ориентировка на эти понятия связаны с желанием окончательно утвердить, легитимизировать, как говорится, создавшееся неправедное положение («Пересмотра итогов приватизации не будет», – повторяет власть). Положение, при котором на общественной вершине оказались как раз те «успешные», чья «успешность» вызывает неприятие большинства в нашем обществе. И, тем не менее, пожелание быть успешным звучит как призыв во имя этого ничего не стесняться. Вы не ощущаете такое в самой атмосфере теперешнего бытия?
– Как не ощущаю, когда это сегодня в так называемых деловых кругах главное мерило деятельности? В кругу «успешных» совесть не в почете, она там – тоже отжившее понятие.
До революции в России, как известно, было немало богатых фигур, в том числе с очень крупными капиталами. Но сидеть на этих капиталах тогда считалось все-таки неприличным. Конечно, приличия эти не всеми соблюдались, но в таких случаях и отношение к скупердяям было соответствующее. Но в каждом губернском городе и в каждом уездном, будь то Сибирь на всем ее протяжении, Русский Север, центральная или западная часть империи, – всюду состоятельные люди считали необходимым заниматься благотворительностью и давать деньги на бедность, на храмы, больницы, училища, музеи, библиотеки, театры.
В 1887 году былая столица Сибири – город Тобольск справлял свое 300-летие. К тому времени Тобольск был уже отодвинут от магистральных путей, и имя его потускнело. Благодарное сибирское купечество, отдавая дань заслугам отца сибирских городов, выстроило в Тобольске прекрасный музей и украсило его полотнами великих мастеров.
Первый в Сибири университет в Томске, основанный в 1880 году, был выстроен в основном на пожертвования промышленников. Огромный вклад в его строительство и приобретение для университета библиотеки В.Жуковского в четыре с половиной тысячи томов вложили знаменитый меценат, промышленник и ученый Александр Михайлович Сибиряков, его младший брат Иннокентий Михайлович.
Да и благотворительность в Москве: Третьяковская галерея, Румянцевский музей и библиотека, Бахрушинский музей, Голицынская больница и многое-многое иное получали имена своих создателей и покровителей.
Может быть, и среди нынешних толстосумов водятся меценаты: на храмы, слышно, дают, но случается это редко и участвует в этом, похоже, не голос совести, а «голос имиджа».
Призывают зарабатывать, не работая
– Есть и еще одна сторона этой темы: внедряемое понятие «успешность» отделено от другого понятия – «труд». Мало того, даже ему противопоставляется! Недавно был поражен, увидев в метро следующую рекламу: «Хватит работать – пора зарабатывать! Освой профессию «трейдер» на финансовых рынках». И тут же, рядом, – радостное лицо в другой рекламе: «Я зарабатываю на разнице курсов валют». Указаны адрес и телефон, где этому научат… Подобная реклама мелькает все чаще. На мой взгляд, это разрушение здоровой трудовой морали. Если раньше человек сызмальства воспитывался в уважении к общественно полезному труду как единственному способу заработать – материальные ли средства, достойное ли положение в обществе, то к чему зовут нынче? Зарабатывать, не работая… Во что же выродится общество, руководствуясь такими призывами?
– Здоровая трудовая мораль у нас давно уже разрушена, 90-е годы погребли под собой много чего из общество- и государствосодержащих понятий нравственности и здоровых взаимоотношений. Возвращать их непросто, да и никто, похоже, этим не занимается. «Хватит работать – пора зарабатывать» – подобные лозунги уже годы и годы кружат головы молодых людей. На этой стезе они и норовят устроить свое благополучие. И почему власть на публичное разведение таких «грызунов» взирает равнодушно, понять нельзя. Почему не контролирует рекламу, особенно в метро, где каждый день она лезет в глаза миллионов и миллионов, половину из которых заставляют согласиться, что так теперь и должно быть, как предлагает реклама.
Не говоря уж об улице. Прошлым летом по всей Москве красовалась «аккуратная», однако же откровенная «художественная» реклама однополой любви.
И ничего – деньги сокрушают все, всякую мораль и всякую преграду.
А во что превращается общество, руководствуясь подобными призывами, мы уже и теперь наблюдаем воочию…
– Во все времена, конечно, были люди, ухитрявшиеся много иметь, не работая. Было узаконено и богатство меньшинства, живущего за счет труда большинства. Но давайте вспомним заповедь Христова апостола: «Не работающий да не ест». В первой Советской Конституции она была записана фактически дословно: «Кто не работает, тот не ест». Это стало одной из основ государства. Недаром появилось и почитаемое звание – Герой Труда.
Все-таки какие бы огромные издержки и проблемы ни пришлось тогда пережить, а человек труда, как правило, действительно был окружен в обществе уважением и почетом. Он становился героем книг, фильмов, спектаклей… А что теперь? Кто теперь герои на телевидении и в глянцевых «гламурных» журналах? Кого здесь воспевают и чьи хоромы во всех ракурсах показывают? Согласитесь, тех самых «успешных людей» – будь то олигарх, финансовый воротила или «попса», «шоу-бизнес» в лицах, набивших уже всем оскомину. Но разве такое безумное внимание к этим персонам – дань труду и подлинному таланту?
– Мы с вами ломимся в открытые двери. Эти двери бесчинства и вседозволенности давно нараспашку, а мы никак не хотим с этим смириться и все проверяем, не вступил ли в силу спасительный закон, который преградит им, то есть бесчинству и вседозволенности, преступный путь. Нет, не вступил. А если бы и вступил, толку от него все равно было бы мало. Законопослушания быть не может, когда в обществе царит безнравственность.
Горбачёвско-ельцинская «революция» действовала не только против коммунизма как идеологии и форм собственности, но и против тысячелетней России с ее нравственными правилами, традициями, вековечными народными обычаями и культурой. Народ как единое целое распался и превратился в население. Государство ослабло, доверие к нему упало. Бешеное богатство одних и распоследняя нищета многих подорвали доверие к власти. Отечественное образование, лучшее в мире, как показала история, было с невиданным нахальством отвергнуто и превратилось в замысловатые загадки, с которыми ни учителя, ни ученики справиться не могут. Средства информации во все 90-е годы были агрессивно чужеродными и «полоскали» родное на чем свет стоит. Они и теперь не очень изменились. Все перечислять – слишком долго да и не нужно.
Вот и получили то, что имеем.
Правда, вернулась вера, вновь дозволенная в годовщину Тысячелетия крещения Руси. С той поры тысячи и тысячи храмов дружным звоном сзывали на службу во всех городах и во многих весях страны. В праздничные дни храмы переполнены.
Если говорить о надеждах, возлагаемых по прежним понятиям на народ, то надежда прежде всего на верующих. Это, я думаю, сейчас сердцевина, из которой в нравственной, духовной и тысячелетней ипостаси может очнуться народ. Но сердцевина пока, как мне представляется, несколько замкнутая: верхи нравственные законы почитают мало, а низы по своей удрученности нередко уже ни во что не верят.
Максим Галкин затмил Юрия Гагарина
– Недавно услышал в телепередаче рассуждение о новогодних «Голубых огоньках». Ведущая с нескрываемой брезгливостью обронила, что, дескать, в советское время сидели за столами всякие там передовики производства, и приходилось «по бумажке» их представлять. А ныне, мол, Аллу Пугачеву и Максима Галкина знают все. Но вот что интересно: когда показали кадры старой хроники, в студии «Голубого огонька» возник не кто-нибудь, а Юрий Гагарин!.. Гагарин и Галкин все же величины несопоставимые. Между тем происходит вытеснение, замещение одних общественных авторитетов другими. По какому же принципу? Что в основе? Каковы истоки этой нынешней успешности популярных «медийных» личностей, чья популярность изо дня в день всячески раздувается?
– Ох, о телевизионных «Голубых огоньках» и прочих подобных передачах лучше не вспоминать! Они давно уже превратились в отвратительную клоунаду, которая многим и многим портит праздничное настроение. Не всем, конечно, – уже воспитано поколение, с восторгом принимающее хамство, безвкусие и неприличие. И разве можно сравнить прежний «Голубой огонек» с теперешним? Тогда были высота, красота и величие и в исполнении номеров, и в фигурах именитых гостей да и во всей обстановке праздника. А теперь – балаган, выспренность и красование пошлости – особенно в среде исполнителей.
Аллу Пугачеву и Максима Галкина, конечно, знают все. Но знают в последнее время все больше по скандалам. Успешность, не ведающая нравственных границ, без этого не обходится и «подмочит» любой талант. Недавно в прессе прошла информация о том, что в США расследуют дело о финансовых махинациях в Америке Максима Галкина. В России, надо думать, не посмели бы уронить тень на любимца публики, а там, за кордоном, с этим иногда не считаются.
Вы спрашиваете, каковы истоки неслыханной популярности одних и тех же «медийных» личностей? Истоки в захвате искусства и его присвоении. Кто в этом участвует – «наши», это высшая мера таланта и успеха, на них работают и пресса, и радио с ТВ, им благоволит власть. А «не наши» в тени, более того – в опале. Каждый спектакль МХТ имени Чехова или Ленкома – это громкое, чрезвычайное событие, а на новые работы Горьковского МХАТа или Малого театра – редкая информация сквозь зубы. Горько вспоминать, как власть осчастливила вниманием Татьяну Доронину, великую актрису нашего времени…
– Пожалуй, Валентин Григорьевич, вам ближе всего должна быть тема успеха в литературном творчестве. Вспомнились мне строки Бориса Пастернака:
Цель творчества – самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Не успех! Действительно, было бы странно сказать, что Пушкин или Есенин – успешный поэт, Достоевский или Шолохов – успешный прозаик, а Островский или Вампилов – успешный драматург. Но сегодня, если с помощью всемогущего «пиара» любая бездарность может быть возведена чуть ли не в гении (и возводится!), здесь тоже критерии основательно сбиты. Значит, деньги и тут оказываются сильнее таланта и труда? Что вы думаете об этом?
– Конечно, так оно и есть. Прекрасные слова вспомнили вы у Пастернака, совсем в точку успешности теперешних знаменитостей. Именно: ничего не знача, умеют поднять вокруг себя чуть ли не вселенскую шумиху. Но Пастернаку в его целомудренные времена, должно быть, и в голову не могло прийти, что творческий успех можно устроить и искусством безнравственности и пошлости, искусством, как говорилось прежде, «низких истин», что сейчас вволюшку и происходит.
Да только вот в чем конечная справедливость. Ни одна из знаменитостей этого рода ни из эпохи Пушкина и Достоевского, ни из эпохи Шолохова и даже Вампилова в памяти не осталась. Сгинули все вместе со своими творениями.
Можно ли служить одновременно Богу и мамоне?
– Сейчас непросто разобраться во всех хитросплетениях финансово-экономического кризиса, все более охватывающего ныне мир. Но одну из причин называют нередко: жизнь не по средствам, необеспеченность акций реальным производством, виртуальные финансовые операции, потерпевшие крах. Стало быть, как я понимаю, «делание денег из денег», зарабатывание без истинной работы в конце концов приводит к определенной расплате.
– Уверен, что так и есть. Кризис в России если не устроили, то сильно усугубили олигархи, владеющие львиной долей национальных богатств. Их бешеные доходы, судя по всему, на Россию работают скромно, а продолжают переводиться за границу – в ценные бумаги, спекулятивные операции, дорогую недвижимость… Да и в движимость тоже – в виде морских, воздушных и сухопутных судов. Нам, бедным, и не представить, во что еще. Теперь уже не арабские набобы удивляют мир своим расточительством, а российские.
Ведь не пострадал же так сильно от кризиса, как мы, Китай, где государство оставалось хозяином положения и контролировало движение экономики в национальных интересах.
– Культ «успешности», насаждаемый у нас нынче, – это, по-моему, не только изыск пропагандистов новорусской действительности. Тут и глубинные, уходящие в религию корни. Но не в православие, конечно, а в иудаизм, в протестантизм, где именно успешность признается знаком богоизбранности. Если ты успешен, значит, тебя любит Бог. Ну а если неудачник, слабый, больной, увечный, стало быть, неугоден ты Богу и должен пребывать изгоем.
В православии все иначе. Здесь – сочувствие к бедным, униженным и оскорбленным. Это, может быть, и наша национальная черта. Гоголь написал: «В русском сердце всегда обитает прекрасное чувство взять сторону угнетённого». Лев Толстой бесконечно мучился, признаваясь в своем дневнике: «Все больше и больше почти физически страдаю от неравенства: богатства, излишеств нашей жизни среди нищеты; и не могу уменьшить этого неравенства. В этом тайный трагизм моей жизни…»
А вот нынешний олигарх Сергей Полонский провозглашает на газетных страницах: «У кого нет миллиарда, могут идти в ж…»
Что же, нам хотят внушить, что верны не трагические ощущения Толстого, а цинические установки этого самого Полонского? Хотят убедить, что «успешность» любой ценой искупает и покрывает все на свете, а разительное, чудовищное, несправедливейшее неравенство – норма? Но ведь надо напомнить евангельское: «Не можете служить Богу и мамоне».
– У нас раз за разом хозяева страны повторяют, что пересмотра приватизации не будет. А не будет, так заставьте сверхбогачей считаться со страной и народом, которых они ограбили, не позволяйте им унижать порядочность и бедность. Конечно, за хамские высказывания этого Полонского в суд не потянешь. Но и проглотить их как остроумную «милость» с барского стола было бы слишком унизительным.
Слышно, что кризис ударил и по олигархам – их стало поменьше, и в их рядах произошла рокировка. Дерипаска теперь на восьмом месте, а номером первым завладел супермиллиардер, куршевельский проказник Михаил Прохоров, ныне владелец самой дорогой в мире виллы на Лазурном Берегу. В Куршевель, надо полагать, он больше не заглядывает, но нравы, утвержденные там, ныне вознеслись еще выше. Месяца полтора-два назад ТВ показало сцену, как в одном из куршевельских ресторанов российские кутилы, конечно, из клана породистых, отплясывают на столах с девицами чечетку под гимн России. «Неслабо?» – вопрошают в таких случаях остряки, когда действие переходит всякие границы приличия.
Нынешний кризис – это, быть может, последнее предупреждение человечеству в тщетности и гибельности избранного пути. Это кризис не только экономики, но и культуры, нравственности, цивилизации, человеческого общежития. Кризис мирового порядка. Люди все тревожней оглядываются назад: где и когда сошли с наследованного пути и безопасного продвижения вперед? В чем ошибки и соблазны?
Сошлюсь на один уже широко известный факт. Недавно проводился телеконкурс «Имя Россия». Голосованием определялись имена соотечественников, сыгравших исключительную роль в судьбе России. Третью строку в этом конкурсе (мало кто сомневается, что после хитроумных усилий отодвинуть его туда с первого места) занял Сталин. В Германии в таком же конкурсе ту же третью строку после Аденауэра и Лютера занял Карл Маркс. Там и там результаты голосования произвели шоковое впечатление. Ну ладно, Россия – до сих пор «варварская страна», ей такие вожди, как Сталин, и требуются. Но Германия-то!
Мало того – во всем мире огромными тиражами сейчас издается и покупается «Капитал» Маркса. Совсем не слабые головы вынуждены согласиться, что хищнический капитализм – совсем не тот порядок, который нужен человеку, и что справедливости в нем быть не может. Но если Западу потребовалось несколько столетий, чтобы убедиться в ошибочности своего пути (это не значит, конечно, что теперь от него тут же откажутся), то России хватило и двух десятилетий, чтобы обнаружить себя в капкане мирового порядка и вспомнить о Сталине.
Народ наш, быть может, и ошибается в способах своего спасения, но он не может не видеть, не чувствовать, не испытывать на себе, что капитализм с его хищническими законами и нравами ему не годится.
Подробнее
ХЛЕБА ИЛИ ЗРЕЛИЩ: ВЫЖИВЕТ ЛИ ТЕАТР В КРИЗИС?
В одном из ведущих театров Москвы – Малом театре – сейчас ведется масштабная реконструкция: основное здание закрыто, но работают две сцены. По планам реконструкция должна была завершиться к 2018 году, но ходили слухи, что театр откроют уже в 2016 году. Изменились ли эти планы в кризисное время? Об этом мы узнали у генерального директора Малого театра Тамары Михайловой.
Эльдар Гарифуллин, Executive.ru, 13 марта 2015 года
Эльдар Гарифуллин, Executive.ru, 13 марта 2015 года
ХЛЕБА ИЛИ ЗРЕЛИЩ: ВЫЖИВЕТ ЛИ ТЕАТР В КРИЗИС?
В одном из ведущих театров Москвы – Малом театре – сейчас ведется масштабная реконструкция: основное здание закрыто, но работают две сцены. По планам реконструкция должна была завершиться к 2018 году, но ходили слухи, что театр откроют уже в 2016 году. Изменились ли эти планы в кризисное время? Об этом мы узнали у генерального директора Малого театра Тамары Михайловой.
Executive.ru: Уменьшилось ли количество зрителей в кризисные месяцы 2015 года по сравнению с прошлым годом?
Тамара Михайлова: В ноябре и декабре 2014 года посещаемость немного упала. Видимо, люди были обеспокоены падением доллара и евро и больше интересовались покупкой бытовой техники.
Executive.ru: Есть ли в театре сезонные месяцы по прибыльности? Например, в кинотеатрах февраль – прибыльный месяц, а сентябрь – не прибыльный.
Т. М.: У нас прибыльные месяцы – это октябрь, ноябрь, декабрь, январь. Февраль – хуже. Самые сложные – май, июнь.
Executive.ru: Вы как-то говорили, что гастроли Малого театра убыточные или на грани рентабельности. А что будет с гастролями в кризисное время?
Т. М.: Пока неясно. Дело в том, что бывают разные виды гастролей. Сейчас, благодаря определенному успеху, у нас появились предложения от коммерческих структур. Это лучший вариант для нас, потому что не нужно тратить деньги на рекламу и продавать билеты. Я боюсь сглазить, говоря, что в кризис мы не пострадаем. Но могу сказать, что те спектакли, которые шли с аншлагами, так и идут.
Executive.ru: Сложно ли современную аудиторию привлекать на классический репертуар театра?
Т. М.: Вы знаете, Островский в советское время был не интересен – непонятно было, что такое «акции», «облигации», что такое «ложное банкротство». Сейчас это все актуально, и трудно найти более современного драматурга, чем Островский.
Executive.ru: В Малом театре сейчас ведется масштабная реконструкция. Вы говорили, что успеете завершить ее к 2016 году, хотя по планам был 2018 год. Изменились ли планы по реконструкции театра в связи с кризисом? Урезалось ли финансирование?
Т. М.: Нет, ничего не изменилось. Мы планируем открыть театр в 2016 году.
Executive.ru: Вы смогли бы существовать без государственного финансирования? Малый театр – это прибыльный бизнес?
Т. М.: Такого масштаба театр не может существовать без государственного финансирования. На содержание исторического здания тратятся серьезные деньги. Репертуарный театр в принципе не может существовать без государственной поддержки. Если играть с двумя стульями и столами, в современных джинсах и футболках, наверно, можно получать прибыль с продажи билетов. Но это будет уже не Малый театр.
Executive.ru: Планируется ли рост цен на билеты?
Т. М.: Это сложный вопрос, у нас с художественным руководителем Юрием Соломиным разные точки зрения на него. Он считает, что в государственный театр должны иметь возможность пойти педагоги, врачи – те люди, которые получают не самую высокую зарплату. Мне, в свою очередь, как директору, который занимается финансами, конечно, хочется повысить стоимость посещения некоторых спектаклей, потому что я знаю, что эти билеты потом перепродаются спекулянтами за большие деньги.
Executive.ru: Вы как-то боретесь с перекупщиками?
Т. М.: А как с ними бороться? Практически никак.
Executive.ru: Вы по образованию инженер, но работали проректором в Щепкинском училище, а затем стали директором Малого театра. Сложно ли было перестроиться?
Т. М.: На самом деле я абсолютно технический человек, и для меня предложение стать проректором театрального института было, конечно, откровением. Сначала было сложно, приходилось много читать, ведь Островского я читала, наверное, только в школе.
Executive.ru: А вам по работе нужен был Островский? Вы же не режиссер и не художественный руководитель.
Т. М.: Я была проректором по организационно-творческой работе в Щепкинском училище, и все, что касалось постановки, эскизов, костюмов, утверждалось непосредственно мной. Поэтому мне необходимо было много читать, в том числе и Островского.
Executive.ru: Штат театра около 700 человек. Сложно ли управлять такой большой командой? Вы взаимодействуете только с руководителями или знаете всех сотрудников в лицо?
Т. М.: Не могу сказать, что знаю всех в лицо. Моя основная функция – это менеджмент. В театре есть значительно более опытные люди, чем я. Многие проработали здесь всю жизнь. Моя задача – создать им нормальные условия и выполнять госзадание, которое нам дает Министерство культуры.
Executive.ru: Сейчас в кризис во многих компаниях урезают бонусы, надбавки, иногда даже зарплаты. А как у вас в театре? Будут ли сокращения?
Т. М.: Мы пока держимся. Я не могу вам сказать, будут ли сокращения или нет.
Executive.ru: А если будут сокращения, то кого точно не уволят? Кто самый нужный человек в театре?
Т. М.: В театре нужны все. Спектакль – это большое производство. В театре важно все: и правильно загримированные артисты, и костюмы, подготовленные к спектаклю, и декорации, которые должны быть вовремя поставлены и правильно смонтированы. При этом все необходимое для спектакля должно быть куплено: у нас заключается больше тысячи договоров. Управленческая часть направлена на решение основной задачи, которой является производство нашего основного продукта – спектакля.
Executive.ru: А как не растерять звездный состав? Проводятся ли какие-то корпоративные мероприятия в театре?
Т. М.: Главный секрет – выпускать больше новых спектаклей. Потому что артисты очень трепетно относятся к своим ролям и очень беспокоятся упустить время и чего-то не сыграть. Поэтому, чем больше спектаклей, тем лучше. Есть два мероприятия, которые можно назвать «корпоративными»: сбор труппы и окончание сезона.
Executive.ru: Что происходит на сборе труппы?
Т. М.: Сбор труппы – это первое мероприятие в сезоне. Как правило, это день в сентябре, когда вся труппа (а это не только артисты, но все, кто работает в театре) приходит сюда после летних каникул. Первая часть неформальная – люди радуются, обнимаются, делятся летними впечатлениями. Вторая часть – официальная, она проходит в зрительном зале. На сцену поднимается руководство театра, у нас есть красивая традиция сажать в президиум старейших артистов Малого театра. И в торжественной обстановке Юрий Соломин рассказывает о планах театра на сезон, поздравляет юбиляров.
Executive.ru: Некоторые спектакли по зарубежным пьесам у вас ставили режиссеры-носители языка, на котором написана пьеса. Изменилась ли как-то эта практика в связи с кризисом?
Т. М.: На ближайшее время планов по такому сотрудничеству нет. Пока ограничимся российскими режиссерами. Мы особенно и не планировали приглашать зарубежных режиссеров в этом году.
Executive.ru: Есть ли у Малого театра конкуренты?
Т. М.: На самом деле, не может быть конкуренции в театре. В любом театре есть что-то интересное. У нас даже один и тот же спектакль смотрится каждый раз по-разному. Есть «Ревизор» с одним составом и есть с другим. Мы – классический театр, и когда мы пытались поставить современные пьесы, может быть, даже не самые плохие – публика восприняла это не очень хорошо.
Executive.ru: К вопросу о современности: планируется ли модернизация театра в связи с реконструкцией? Например, автоматы в буфетах?
Т. М.: Нет, автоматов пока не будет. Я люблю La Scala, и как-то этот театр не собирается меняться, также как и Венская опера. Модернизация в Малом проявится в вещах более важных, чем автоматы в буфетах. У нас после реконструкции появятся удобства для людей с ограниченными возможностями: пандусы, подъемники, а также в кресла будет вмонтирована система индивидуального прослушивания для людей с нарушением функции слуха.
Executive.ru: Вы уже больше четырех лет являетесь генеральным директором. Чем вы гордитесь из того, что сделали за эти годы в театре?
Т. М.: Я буду гордиться тогда, когда открою Основную сцену.
Executive.ru: Поменяется ли репертуар театра в связи с кризисом? Планируются ли крупные премьеры?
Т. М.: Это деликатный вопрос, мы держим премьеры в тайне. Ближайшая – «8 любящих женщин» по пьесе Робера Тома. В спектакле заняты ведущие актрисы Малого театра: восемь исполнительниц разных поколений. Наравне с ведущими актрисами, на сцене работает и молодежь, недавно пришедшая в театр.
Executive.ru: Чем, на ваш взгляд, театр может привлечь бизнесменов и руководителей?
Т. М.: Могу вам так ответить. Президент нефтяной компании «Лукойл» Вагит Алекперов несколько раз был на наших спектаклях. После этого он обратился к Президенту РФ Владимиру Путину с инициативой о создании филиала Малого театра в Когалыме. Президент поддержал эту инициативу, и теперь в Когалыме строится филиал нашего театра.
Executive.ru: На какие спектакли вы посоветуете сходить аудитории Executive.ru?
Т. М.: Сходите на «Ревизора» и спектакли по пьесам Островского. Я как-то была на «Ревизоре» с серьезной делегацией. Тогда наши гости были поражены, насколько актуален сейчас этот текст, мы не заменили ни слова, и кажется, что Гоголь написал это вчера.
Эльдар Гарифуллин, Executive.ru, 13 марта 2015 года
В одном из ведущих театров Москвы – Малом театре – сейчас ведется масштабная реконструкция: основное здание закрыто, но работают две сцены. По планам реконструкция должна была завершиться к 2018 году, но ходили слухи, что театр откроют уже в 2016 году. Изменились ли эти планы в кризисное время? Об этом мы узнали у генерального директора Малого театра Тамары Михайловой.
Executive.ru: Уменьшилось ли количество зрителей в кризисные месяцы 2015 года по сравнению с прошлым годом?
Тамара Михайлова: В ноябре и декабре 2014 года посещаемость немного упала. Видимо, люди были обеспокоены падением доллара и евро и больше интересовались покупкой бытовой техники.
Executive.ru: Есть ли в театре сезонные месяцы по прибыльности? Например, в кинотеатрах февраль – прибыльный месяц, а сентябрь – не прибыльный.
Т. М.: У нас прибыльные месяцы – это октябрь, ноябрь, декабрь, январь. Февраль – хуже. Самые сложные – май, июнь.
Executive.ru: Вы как-то говорили, что гастроли Малого театра убыточные или на грани рентабельности. А что будет с гастролями в кризисное время?
Т. М.: Пока неясно. Дело в том, что бывают разные виды гастролей. Сейчас, благодаря определенному успеху, у нас появились предложения от коммерческих структур. Это лучший вариант для нас, потому что не нужно тратить деньги на рекламу и продавать билеты. Я боюсь сглазить, говоря, что в кризис мы не пострадаем. Но могу сказать, что те спектакли, которые шли с аншлагами, так и идут.
Executive.ru: Сложно ли современную аудиторию привлекать на классический репертуар театра?
Т. М.: Вы знаете, Островский в советское время был не интересен – непонятно было, что такое «акции», «облигации», что такое «ложное банкротство». Сейчас это все актуально, и трудно найти более современного драматурга, чем Островский.
Executive.ru: В Малом театре сейчас ведется масштабная реконструкция. Вы говорили, что успеете завершить ее к 2016 году, хотя по планам был 2018 год. Изменились ли планы по реконструкции театра в связи с кризисом? Урезалось ли финансирование?
Т. М.: Нет, ничего не изменилось. Мы планируем открыть театр в 2016 году.
Executive.ru: Вы смогли бы существовать без государственного финансирования? Малый театр – это прибыльный бизнес?
Т. М.: Такого масштаба театр не может существовать без государственного финансирования. На содержание исторического здания тратятся серьезные деньги. Репертуарный театр в принципе не может существовать без государственной поддержки. Если играть с двумя стульями и столами, в современных джинсах и футболках, наверно, можно получать прибыль с продажи билетов. Но это будет уже не Малый театр.
Executive.ru: Планируется ли рост цен на билеты?
Т. М.: Это сложный вопрос, у нас с художественным руководителем Юрием Соломиным разные точки зрения на него. Он считает, что в государственный театр должны иметь возможность пойти педагоги, врачи – те люди, которые получают не самую высокую зарплату. Мне, в свою очередь, как директору, который занимается финансами, конечно, хочется повысить стоимость посещения некоторых спектаклей, потому что я знаю, что эти билеты потом перепродаются спекулянтами за большие деньги.
Executive.ru: Вы как-то боретесь с перекупщиками?
Т. М.: А как с ними бороться? Практически никак.
Executive.ru: Вы по образованию инженер, но работали проректором в Щепкинском училище, а затем стали директором Малого театра. Сложно ли было перестроиться?
Т. М.: На самом деле я абсолютно технический человек, и для меня предложение стать проректором театрального института было, конечно, откровением. Сначала было сложно, приходилось много читать, ведь Островского я читала, наверное, только в школе.
Executive.ru: А вам по работе нужен был Островский? Вы же не режиссер и не художественный руководитель.
Т. М.: Я была проректором по организационно-творческой работе в Щепкинском училище, и все, что касалось постановки, эскизов, костюмов, утверждалось непосредственно мной. Поэтому мне необходимо было много читать, в том числе и Островского.
Executive.ru: Штат театра около 700 человек. Сложно ли управлять такой большой командой? Вы взаимодействуете только с руководителями или знаете всех сотрудников в лицо?
Т. М.: Не могу сказать, что знаю всех в лицо. Моя основная функция – это менеджмент. В театре есть значительно более опытные люди, чем я. Многие проработали здесь всю жизнь. Моя задача – создать им нормальные условия и выполнять госзадание, которое нам дает Министерство культуры.
Executive.ru: Сейчас в кризис во многих компаниях урезают бонусы, надбавки, иногда даже зарплаты. А как у вас в театре? Будут ли сокращения?
Т. М.: Мы пока держимся. Я не могу вам сказать, будут ли сокращения или нет.
Executive.ru: А если будут сокращения, то кого точно не уволят? Кто самый нужный человек в театре?
Т. М.: В театре нужны все. Спектакль – это большое производство. В театре важно все: и правильно загримированные артисты, и костюмы, подготовленные к спектаклю, и декорации, которые должны быть вовремя поставлены и правильно смонтированы. При этом все необходимое для спектакля должно быть куплено: у нас заключается больше тысячи договоров. Управленческая часть направлена на решение основной задачи, которой является производство нашего основного продукта – спектакля.
Executive.ru: А как не растерять звездный состав? Проводятся ли какие-то корпоративные мероприятия в театре?
Т. М.: Главный секрет – выпускать больше новых спектаклей. Потому что артисты очень трепетно относятся к своим ролям и очень беспокоятся упустить время и чего-то не сыграть. Поэтому, чем больше спектаклей, тем лучше. Есть два мероприятия, которые можно назвать «корпоративными»: сбор труппы и окончание сезона.
Executive.ru: Что происходит на сборе труппы?
Т. М.: Сбор труппы – это первое мероприятие в сезоне. Как правило, это день в сентябре, когда вся труппа (а это не только артисты, но все, кто работает в театре) приходит сюда после летних каникул. Первая часть неформальная – люди радуются, обнимаются, делятся летними впечатлениями. Вторая часть – официальная, она проходит в зрительном зале. На сцену поднимается руководство театра, у нас есть красивая традиция сажать в президиум старейших артистов Малого театра. И в торжественной обстановке Юрий Соломин рассказывает о планах театра на сезон, поздравляет юбиляров.
Executive.ru: Некоторые спектакли по зарубежным пьесам у вас ставили режиссеры-носители языка, на котором написана пьеса. Изменилась ли как-то эта практика в связи с кризисом?
Т. М.: На ближайшее время планов по такому сотрудничеству нет. Пока ограничимся российскими режиссерами. Мы особенно и не планировали приглашать зарубежных режиссеров в этом году.
Executive.ru: Есть ли у Малого театра конкуренты?
Т. М.: На самом деле, не может быть конкуренции в театре. В любом театре есть что-то интересное. У нас даже один и тот же спектакль смотрится каждый раз по-разному. Есть «Ревизор» с одним составом и есть с другим. Мы – классический театр, и когда мы пытались поставить современные пьесы, может быть, даже не самые плохие – публика восприняла это не очень хорошо.
Executive.ru: К вопросу о современности: планируется ли модернизация театра в связи с реконструкцией? Например, автоматы в буфетах?
Т. М.: Нет, автоматов пока не будет. Я люблю La Scala, и как-то этот театр не собирается меняться, также как и Венская опера. Модернизация в Малом проявится в вещах более важных, чем автоматы в буфетах. У нас после реконструкции появятся удобства для людей с ограниченными возможностями: пандусы, подъемники, а также в кресла будет вмонтирована система индивидуального прослушивания для людей с нарушением функции слуха.
Executive.ru: Вы уже больше четырех лет являетесь генеральным директором. Чем вы гордитесь из того, что сделали за эти годы в театре?
Т. М.: Я буду гордиться тогда, когда открою Основную сцену.
Executive.ru: Поменяется ли репертуар театра в связи с кризисом? Планируются ли крупные премьеры?
Т. М.: Это деликатный вопрос, мы держим премьеры в тайне. Ближайшая – «8 любящих женщин» по пьесе Робера Тома. В спектакле заняты ведущие актрисы Малого театра: восемь исполнительниц разных поколений. Наравне с ведущими актрисами, на сцене работает и молодежь, недавно пришедшая в театр.
Executive.ru: Чем, на ваш взгляд, театр может привлечь бизнесменов и руководителей?
Т. М.: Могу вам так ответить. Президент нефтяной компании «Лукойл» Вагит Алекперов несколько раз был на наших спектаклях. После этого он обратился к Президенту РФ Владимиру Путину с инициативой о создании филиала Малого театра в Когалыме. Президент поддержал эту инициативу, и теперь в Когалыме строится филиал нашего театра.
Executive.ru: На какие спектакли вы посоветуете сходить аудитории Executive.ru?
Т. М.: Сходите на «Ревизора» и спектакли по пьесам Островского. Я как-то была на «Ревизоре» с серьезной делегацией. Тогда наши гости были поражены, насколько актуален сейчас этот текст, мы не заменили ни слова, и кажется, что Гоголь написал это вчера.
Эльдар Гарифуллин, Executive.ru, 13 марта 2015 года
14.03.2015
13.03.2015
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 ПО 22 МАРТА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 ПО 22 МАРТА
10 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» – спектакль, посвященный 85-летию со дня рождения А.И.Кочеткова: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич.
11 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, И.С.Григорьев.
12 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
13 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV» : С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.
13 марта, на сцене ДКиТ МАИ, «Волки и овцы» – спектакль, посвященный 145-летию Е.Д.Турчаниновой и 135-летию М.Ф.Ленина: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Д.Д.Кознов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.
14 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Андрианов, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.
12 марта, Малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.
14 марта, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев.
14 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Ревизор»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, ст. Петрашевич, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев.
15 марта, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.
15 марта, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад»: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, О.И.Плешкова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.
15 марта, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, И.А.Породнов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.
15 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, А.В.Пустыльникова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Шергин, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.
17 марта, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели»: Л.А.Милюзина, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.
18 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV»: С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.
19 марта, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Г.О.Вавилов.
20 марта, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад»: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, О.И.Плешкова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.
21 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
22 марта, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.
22 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.
10 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» – спектакль, посвященный 85-летию со дня рождения А.И.Кочеткова: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич.
11 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, И.С.Григорьев.
12 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
13 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV» : С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.
13 марта, на сцене ДКиТ МАИ, «Волки и овцы» – спектакль, посвященный 145-летию Е.Д.Турчаниновой и 135-летию М.Ф.Ленина: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Д.Д.Кознов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.
14 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Андрианов, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.
12 марта, Малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.
14 марта, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Н.Л.Боронина, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев.
14 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Ревизор»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, ст. Петрашевич, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев.
15 марта, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.
15 марта, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад»: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, О.И.Плешкова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.
15 марта, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, О.И.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, И.А.Породнов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.
15 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Е.А.Васильева, А.С.Муравьева, А.В.Пустыльникова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Шергин, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.
17 марта, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели»: Л.А.Милюзина, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.
18 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV»: С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.
19 марта, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Г.О.Вавилов.
20 марта, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад»: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, О.И.Плешкова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.
21 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Театр императрицы»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, А.Е.Фаддеев, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников.
22 марта, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Ю.В.Сафронова, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.
22 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.
Подробнее
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ: В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОШЁЛ ВЕЧЕР ПАМЯТИ НАРОДНОГО АРТИСТА РОССИИ ЭДУАРДА МАРЦЕВИЧА
ЧТОБЫ ПОМНИЛИ: В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОШЁЛ ВЕЧЕР ПАМЯТИ НАРОДНОГО АРТИСТА РОССИИ ЭДУАРДА МАРЦЕВИЧА
Фоторепортаж Дмитрия Дубинского на сайте «Окно в Москву»
В Малом Театре состоялся вечер памяти известного актёра театра и кино, Народного артиста России Эдуарда Марцевича, которого не стало осенью 2013 года.
«...Таких корифеев не густо,
Что след оставляют – не следик.
Марцевич вписан в Искусство.
Марцевич… Великий наш Эдик...»
(Из стихотворения Александра Клюквина, Народного артиста России)
Эдуард Марцевич дебютировал в кино в 1958 году, сыграв Аркадия Кирсанова в фильме Адольфа Бергункера и Натальи Рашевской «Отцы и дети».
После этого были Борис Друбецкой в “Войне и мире” Сергея Бондарчука, метеоролог Мальмгрен в “Красной палатке” Михаила Калатозова, где партнёршей Марцевича стала несравненная Клаудия Кардинале, и множество других замечательных работ.
Он снялся в более 60 кинолентах. Плодотворным был период с 1974 по 1985 год: «Гончарный круг», «Обелиск», «Идеальный муж», «Женщина в белом», «Государственная граница», «ТАСС уполномочен заявить…».
Зрители запомнили и полюбили актёра по ролям в драме «Ищу мою судьбу» (священник Александр), историческом сериале «Карл Маркс. Молодые годы» (немецкий поэт Генрих Гейне), комедии «Идеальный муж» (лорд Горинг), исторической картине «Россия молодая» (Лефорт), Анна Каренина и других фильмах.
Эдуард Евгеньевич любил кино и с удовольствием снимался, но его сердце было отдано театру. Сначала – Маяковского, а затем и Малому, где актёр прослужил более сорока лет, был одним из ведущих артистов труппы.
Зрители, собираясь в Малом театре на памятный вечер, переговаривались между собой: «Так, как Он играл царя Фёдора – никто уже не сыграет!» (речь о спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» по трагедии А. К. Толстого).
Помимо поклонников таланта Эдуарда Марцевича, пришли коллеги по театру, другие актёры, знавшие и любившие этого замечательного артиста.
Декорациями на сцене стали снимки из работ с участием Эдуарда Марцевича, а также костюмы, в которых он играл.
Записи отрывков из фильмов и спектаклей доносили до гостей вечера знакомый голос.
Вела встречу известная искусствовед и театральный критик Вера Максимова.
Вместе с публикой и коллегами Марцевича она вспоминала его роли, рассказывала о его отношении к профессии.
Говорили о человеке, об Артисте с большой буквы, для которого театр был не только работой, средой обитания, но и единственно возможной формой существования.
«Театрик маленький построю, В своих мечтах, в своих мечтах…» – с задумчивой улыбкой, очень особенной, неповторимой, поёт Эдуард Марцевич.
Вернее, так поёт его герой из водевиля «Таинственный ящик» – старый актёр Сен-Феликс.
Он сидит на краю авансцены в клетчатой жилетке и соломенной шляпе-канотье, опустив ноги на ступени, ведущие в зал, точно вот-вот встанет и, действительно, пойдёт свой театрик строить...
Артист Марцевич, несомненно, мысленно улыбался в ответ на это устремление своего персонажа. Ведь лет 25 назад он уже построил собственный театрик. Всего на одиннадцать мест; ни много ни мало.
Отгородил место в своей квартире, аккуратно расставил стулья. Жена с пониманием отнеслась к этой причуде мужа и за метаморфозами жилплощади наблюдала спокойно. А что ей оставалась делать?
Даже у маленьких сыновей, Филиппа и Кирилла, в соседней комнате уже был свой театр – только кукольный. А у их отца-артиста ролей в тот момент почти не было. И спектакли Марцевичу-режиссёру ставить тоже не давали. Играть же и ставить очень хотелось.
В гости приходили друзья и знакомые, и тогда актёры выходили на эту домашнюю «сцену» и со всей серьёзностью играли – пьесы Генрика Ибсена, Михаила Варфоломеева…
А мечта водевильного Сен–Феликса сбылась в полной мере: построить театр ему помогло полученное наследство. Маленький квартирный театрик Марцевича, напротив, закрылся уже через три года. Зато появились такие долгожданные роли в Малом.
Народная артистка России Светлана Аманова впервые познакомилась с Эдуардом Марцевичем на съёмках замечательного фильма «С вечера до полудня» (1981).
В этой картине Худякова главную мужскую роль сыграл легендарный Леонид Филатов, придумавший – уже много позже – телепередачу »Чтобы помнили».
Сегодня Малый Театр, если можно провести такую параллель, подхватил эту «эстафету памяти».
Многие выступавшие сетовали на то, что зал не мог вместить всех желающих, а ведь и молодым актёрам было бы весьма полезно посетить этот вечер и вдохновиться примером беззаветного и искреннего служения Театру.
Искренне хочется, чтобы подобные вечера стали регулярными и помогали и впредь строить хрупкие мостики между ушедшими мастерами сцены и артистами других поколений.
Замечательное стихотворение собственного сочинения, посвящённое другу и коллеге, прочёл актёр Александр Клюквин.
«На свете много актеров
Их тысячи, миллионы
Одни забываются скоро
В других… Живешь долго влюбленный.
Есть быстро сгоревшие звезд,
Есть звезды тускло светящие.
Одних вспоминать уже поздно,
Другие – ненастоящие.
Но есть среди них когорта,
Что творчеством удивляют.
Творят на разрыв аорты,
Творят – и тебя меняют.
Таких корифеев не густо,
Что след оставляют – не следик.
Марцевич вписан в Искусство.
Марцевич… Великий наш Эдик».
Заслуженная артистка Ольга Чуваева и актёры Малого Ирина Жерякова и Дмитрий Солодовник сыграли сцену из спектакля по Островскому в постановке Эдуарда Марцевича «Не было ни гроша, да вдруг алтын».
Дмитрий Дубинский, «Окно в Москву», 13 марта 2015 года
Фоторепортаж Дмитрия Дубинского на сайте «Окно в Москву»
В Малом Театре состоялся вечер памяти известного актёра театра и кино, Народного артиста России Эдуарда Марцевича, которого не стало осенью 2013 года.
«...Таких корифеев не густо,
Что след оставляют – не следик.
Марцевич вписан в Искусство.
Марцевич… Великий наш Эдик...»
(Из стихотворения Александра Клюквина, Народного артиста России)
Эдуард Марцевич дебютировал в кино в 1958 году, сыграв Аркадия Кирсанова в фильме Адольфа Бергункера и Натальи Рашевской «Отцы и дети».
После этого были Борис Друбецкой в “Войне и мире” Сергея Бондарчука, метеоролог Мальмгрен в “Красной палатке” Михаила Калатозова, где партнёршей Марцевича стала несравненная Клаудия Кардинале, и множество других замечательных работ.
Он снялся в более 60 кинолентах. Плодотворным был период с 1974 по 1985 год: «Гончарный круг», «Обелиск», «Идеальный муж», «Женщина в белом», «Государственная граница», «ТАСС уполномочен заявить…».
Зрители запомнили и полюбили актёра по ролям в драме «Ищу мою судьбу» (священник Александр), историческом сериале «Карл Маркс. Молодые годы» (немецкий поэт Генрих Гейне), комедии «Идеальный муж» (лорд Горинг), исторической картине «Россия молодая» (Лефорт), Анна Каренина и других фильмах.
Эдуард Евгеньевич любил кино и с удовольствием снимался, но его сердце было отдано театру. Сначала – Маяковского, а затем и Малому, где актёр прослужил более сорока лет, был одним из ведущих артистов труппы.
Зрители, собираясь в Малом театре на памятный вечер, переговаривались между собой: «Так, как Он играл царя Фёдора – никто уже не сыграет!» (речь о спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» по трагедии А. К. Толстого).
Помимо поклонников таланта Эдуарда Марцевича, пришли коллеги по театру, другие актёры, знавшие и любившие этого замечательного артиста.
Декорациями на сцене стали снимки из работ с участием Эдуарда Марцевича, а также костюмы, в которых он играл.
Записи отрывков из фильмов и спектаклей доносили до гостей вечера знакомый голос.
Вела встречу известная искусствовед и театральный критик Вера Максимова.
Вместе с публикой и коллегами Марцевича она вспоминала его роли, рассказывала о его отношении к профессии.
Говорили о человеке, об Артисте с большой буквы, для которого театр был не только работой, средой обитания, но и единственно возможной формой существования.
«Театрик маленький построю, В своих мечтах, в своих мечтах…» – с задумчивой улыбкой, очень особенной, неповторимой, поёт Эдуард Марцевич.
Вернее, так поёт его герой из водевиля «Таинственный ящик» – старый актёр Сен-Феликс.
Он сидит на краю авансцены в клетчатой жилетке и соломенной шляпе-канотье, опустив ноги на ступени, ведущие в зал, точно вот-вот встанет и, действительно, пойдёт свой театрик строить...
Артист Марцевич, несомненно, мысленно улыбался в ответ на это устремление своего персонажа. Ведь лет 25 назад он уже построил собственный театрик. Всего на одиннадцать мест; ни много ни мало.
Отгородил место в своей квартире, аккуратно расставил стулья. Жена с пониманием отнеслась к этой причуде мужа и за метаморфозами жилплощади наблюдала спокойно. А что ей оставалась делать?
Даже у маленьких сыновей, Филиппа и Кирилла, в соседней комнате уже был свой театр – только кукольный. А у их отца-артиста ролей в тот момент почти не было. И спектакли Марцевичу-режиссёру ставить тоже не давали. Играть же и ставить очень хотелось.
В гости приходили друзья и знакомые, и тогда актёры выходили на эту домашнюю «сцену» и со всей серьёзностью играли – пьесы Генрика Ибсена, Михаила Варфоломеева…
А мечта водевильного Сен–Феликса сбылась в полной мере: построить театр ему помогло полученное наследство. Маленький квартирный театрик Марцевича, напротив, закрылся уже через три года. Зато появились такие долгожданные роли в Малом.
Народная артистка России Светлана Аманова впервые познакомилась с Эдуардом Марцевичем на съёмках замечательного фильма «С вечера до полудня» (1981).
В этой картине Худякова главную мужскую роль сыграл легендарный Леонид Филатов, придумавший – уже много позже – телепередачу »Чтобы помнили».
Сегодня Малый Театр, если можно провести такую параллель, подхватил эту «эстафету памяти».
Многие выступавшие сетовали на то, что зал не мог вместить всех желающих, а ведь и молодым актёрам было бы весьма полезно посетить этот вечер и вдохновиться примером беззаветного и искреннего служения Театру.
Искренне хочется, чтобы подобные вечера стали регулярными и помогали и впредь строить хрупкие мостики между ушедшими мастерами сцены и артистами других поколений.
Замечательное стихотворение собственного сочинения, посвящённое другу и коллеге, прочёл актёр Александр Клюквин.
«На свете много актеров
Их тысячи, миллионы
Одни забываются скоро
В других… Живешь долго влюбленный.
Есть быстро сгоревшие звезд,
Есть звезды тускло светящие.
Одних вспоминать уже поздно,
Другие – ненастоящие.
Но есть среди них когорта,
Что творчеством удивляют.
Творят на разрыв аорты,
Творят – и тебя меняют.
Таких корифеев не густо,
Что след оставляют – не следик.
Марцевич вписан в Искусство.
Марцевич… Великий наш Эдик».
Заслуженная артистка Ольга Чуваева и актёры Малого Ирина Жерякова и Дмитрий Солодовник сыграли сцену из спектакля по Островскому в постановке Эдуарда Марцевича «Не было ни гроша, да вдруг алтын».
Дмитрий Дубинский, «Окно в Москву», 13 марта 2015 года
Подробнее
ИСТОРИЮ СТРАНЫ ПЕРЕДЕЛЫВАТЬ НЕЛЬЗЯ И НЕ НАДО
Полина ЧИБИСОВА, «Трибуна», 12 марта 2015 года
ИСТОРИЮ СТРАНЫ ПЕРЕДЕЛЫВАТЬ НЕЛЬЗЯ И НЕ НАДО
Эта беседа произошла совершенно спонтанно. Попав в уютный кабинет художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА, наш корреспондент заговорила с ним о воспитании молодежи и связи поколений, поскольку сама очень молода, и так слово за слово они перешли на другие проблемы, связанные с профессией артиста и его миссией в обществе, ну и, конечно, не обошлось без личных привязанностях народного артиста СССР, его особой привязанности к домашним питомца, то есть нашим братьям меньшим. И вот какой получился диалог, который наверняка будет интересен нашим читателям.
Каким вы видите современное общество?
Если давать научное определение обществу как таковому, то это группа людей, связанных постоянными отношениями, или большая социальная группа с общей географической территорией. Они подчиняются единой политической власти и доминирующей культуре. И дело не в том, кто лучше, а кто хуже. Например, некоторые страны всем хотят доказать, что они лучше. Лучше кого? Ведь все мы пришли в этот мир одинаковыми. Общество - это, прежде всего, мир разумных людей и не важно, какой они национальности. По-моему, сейчас это очень ясно видно на примере трагических событий, происходящих в Украине.
За свою жизнь я немало поездил по миру, побывал во многих странах, но всегда помнил место, где я родился - Забайкалье. Это место очень многонационально, кого там только нет: и эвенки, и уйгуры, и монголы, и буряты, и русские, и татары. Из поколения в поколение они жили вместе, уважая друг друга и национальные традиции свои и соседей. Люди всегда должны помнить, что у каждого народа, у каждой страны есть своя история, которую трогать не надо, даже если она на чей-то взгляд не очень хорошая. Переделывать нельзя, трогать - тоже нельзя, а историю нужно расшифровывать - объяснять следующему поколению.
Какова роль культуры в современном обществе?
О-о, это очень важный вопрос. Я бы сказал так: роль очень большая. Культура - это не белая рубашка и побритая физиономия, хотя сейчас уже небритым быть модно, и не внешний вид человека, его неумение вести себя за столом и правильно пользоваться приборами. (Не надо путать с невоспитанностью.) Культура - это то, что воспитывает людей и служит связи поколений. Культура объединяет нацию, как та же церковь. Когда в 1991 году мне пришлось заниматься возвращением храмов, монастырей, древних икон, мне запомнились слова Патриарха всея Руси Алексия II: «Культура сохранила нам эти камни...» А литература! Я бы сказал так: наша классическая литература, так же как и драматургия, очень сильная, только ее не надо переделывать на сегодняшний лад. Почему? Да потому что там все написано и так!
Я горжусь званием народного артиста СССР. Почему? Да потому что это звание получил от зрителей России, Украины, Белоруссии и других республик большого Союза. Меня знают и таджики, и узбеки, и киргизы. СССР была огромная великая страна, и я не могу отказаться от этого звания, потому что в нем заключается дружба народов, оно воспитывает молодежь и объединяет поколения. Культура не может быть общей, но какая-то часть ее принадлежит всему миру. Эта часть является гордостью нашего народа, но понятна и близка всему человечеству. Например, русская классическая музыка воспринимается одинаково во всем мире, потому что она пробуждает чувства! Конечно же, многое зависит от исполнителя. Вот Денис Мацуев - это наш гениальный пианист. Он сам из Иркутска, его заметили на программе «Молодые голоса» и сразу пригласили на учебу в Москву, в ЦМШ. (!) Родители с бабушкой продали квартиру в Иркутске и привезли его в Москву, купили какую-то однокомнатную квартирку на 1-м этаже в «хрущевке» на окраине Москвы. В таких условиях он готовился к конкурсу Чайковского и получил 1-ю премию, стал лауреатом. Но если бы ты слышала, как он играет - «лабает» джаз! Это фантастика! Я был на его концерте классической музыки в зале Чайковского. И вот он бисировал, бисировал, бисировал, наконец говорит: «Все, я больше не могу!» А потом какие- то сделал вступления и... стал вкрапливать в классику мелодию «в лесу родилась елочка». Что творилось с залом - я до сих пор забыть не могу! Я был потрясен! Вот это талант, который подарило России уже не наше, а следующее, молодое поколение!
Юрий Мефодьевич, известно, что искусство театра - это неотъемлемая часть культурной жизни. Вся ваша творческая жизнь отдана Малому театру. Что для вас он значит, его корифеи?
Для начала, если не возражаешь, расскажу о себе. Во время войны мы жили как бы в глубоком тылу - Чита, Забайкалье, но это был не совсем тыл, до границы 400 километров, и граница эта была неспокойной. Жили мы впроголодь, поэтому, особенно у 1-4-х классов, был урок, когда нас подкармливали. Учительница топила печку, наливала нам кипяток, - у каждого в парте была своя кружка, и мы получали по одному пирожку с ливером. Учительница разливала чай, а потом шла к своей сумочке доставала такую маленькую бутылочку с разведенным сахарином и всем по ложечке добавляла в кружку. Когда мы «слышали» запах этих пирожков, то сразу замолкали, забывали обо всем на свете. А учительница в это время рассказывала о том, что происходит на фронте, как наши бьют фашистов и мы были счастливы!
То, что я стану артистом и никем другим, я знал всегда. Поэтому не хотел тратить время на химию или физику... И знаешь, наша химичка - а она у нас завуч была, очень строгая - меня вызывала к доске на уроке химии только один раз за четверть. Подойдет к окну и говорит: «Ну, артист, иди к доске!» И весь класс знал, что это я. Мои друзья мне подсказывали, а она все слышала, все понимала, но их не останавливала. Потом посмотрит, что я там «накалякал», и говорит: «Ну, давай! Тройки тебе хватит?» Прошло много лет, мы с ней встретились, и я ее спросил: «Елизавета Ивановна, почему, вызывая к доске, вы называли меня артистом?» Она говорит: «Я знала, что ты будешь артистом». Вот что это такое? Мудрость педагога! Она не мучила меня химией, она меня воспитывала - я бы так сказал.
Помню, как после окончания школы я приехал в Москву поступать в Щепкинское училище. Ехал 7 суток 12 часов на поезде, с дымом, с гарью, весь в саже... На экзаменах надо было пройти 3 тура и конкурс. Уже были пройдены 2 тура, оставался последний тур и конкурс - и тут я оказался в безвыходном положении: были похищены деньги, документы, остался только обратный билет, а денег уже не было на существование. Не знаю, как я осмелился, но пришел к Вере Николаевне Пашенной, поведал о своем положении и сказал: «Если вы меня берете, то берите. Если нет - уеду обратно в Читу». Она посмотрела на меня - мне показалось, что за это время прошло столетие - и говорит: «Ну, оставайся». Поэтому я каждый день ее вспоминаю и говорю - это моя учительница!
Да, я попал в Малый театр, который раньше был Императорским, и сейчас отдельным несогласным с этим названием говорю: «Да, Императорский театр! Что вам в этом не нравится?» В 1756 году после Указа императрицы Елизаветы Петровны был утвержден российский театр в Санкт-Петербурге - Александрийский, а вскоре при Московском университете был открыт театр, который позже стал называться Императорским Московским театром, и сейчас называется Государственным академическим Малым театром. Кто-то называет нас «музеем». Но разве музей - это плохо? Музей - это хорошо! Доступ туда для детей в праздничные дни - бесплатный. Я бы на месте государственной власти в выходные и праздничные дни сделал билеты бесплатными! Неглупые родители водят детей сюда, чтобы посмотреть Островского, Пушкина, Лермонтова в оригинале, а не в «придумке» какого-то человека под названием «режиссер». Ведь этими «придумками» идет развращение публики. Я и наше поколение артистов воспитаны поколениями «великих стариков». По возможности, я пытаюсь делать так же, как помогали мне в свое время. Мы все в неоплатном долгу перед ними - это долг памяти, нравственный долг. Поэтому, возвращаясь к твоему вопросу - что для меня Малый театр? - отвечу коротко: для меня Малый театр - все!!!
В начале 90-х годов вы служили министром культуры РФ. Трудно было на этом посту? Какими качествами должен обладать министр культуры?
Ты мне ставишь очень каверзный вопрос, потому что человеку трудно говорить о своих качествах - пусть об этом говорят другие. Я не знаю, какими качествами я обладал, но когда, будучи министром, понял, что меня не слышат, то ушел. Я не соглашался с некоторыми решениями вышестоящих организаций, протестовал, но последней каплей стало соединение Министерства культуры с туризмом - и я подал заявление об отставке. Еще тогда предупредил, что будут большие финансовые потери, что от этого соединения пострадают как культура, так и туризм, и что это «животное - помесь ежа с ужом» просуществует недолго. И оказался прав - это продлилось немногим более полугода. А сейчас, кажется, туризм вновь присоединили к Министерству культуры, большей глупости придумать нельзя.
Этой отставкой тогда я выразил свой протест, хотя в свое время с удовольствием принял предложение возглавить Министерство культуры. При этом я поставил условие, что из театра никуда не уйду. У меня спросили, смогу ли я совмещать две эти большие должности, и я ответил: «Ну, это мое дело! Смогу!» Одна газета тогда написала, что «он министр до шести часов, а после шести - артист». И за то, что я успел сделать за эти годы, пока был министром, мне не стыдно перед всеми моими коллегами от Владивостока до Калининграда. А вообще, как с культурой, так и с наукой, образованием, медициной большому начальнику нужно обращаться очень осторожно, потому что представители этих отраслей очень нежные «существа».
Вот возьми песни военных лет - даже не музыку, а слова... «Мне кажется порою, что солдаты,/С кровавых не пришедшие полей,/ Не в землю нашу полегли когда-то/А превратились в белых журавлей... » У меня сразу комок в горле встает. Почему? Да потому что я видел все это! Я пережил все это! И поэтому я не могу принять некоторые сегодняшние реалии. Мои чувства оскорбляет вид попрошаек, которые, прикрываясь камуфляжной формой, просят милостыню - вроде они «афганцы». Но я смотрю на них и вижу, что это не «афганцы», что у него совершенно другие глаза... Настоящий «афганец», прошедший войну, с ампутированными ногами, этого делать не станет. Это тот бизнес, который ни к солдатскому подвигу, ни к развитию нации не имеет никакого отношения. И мне обидно!
Однажды я поздно шел по Бронной улице и за мной увязались два здоровых парня, на голову выше меня, оба пьяные. Один мне говорит: «Ну, дай денег, не хватает на хлеб». Я залез в карман и не глядя достал из кармана деньги и говорю: «На!» А он, когда увидел, сколько я ему дал, долго на меня смотрел, а я ему: «Бери, бери! Но только если ты это потратишь не на хлеб... Я не умру с голода, но ты умрешь нехорошей смертью! Привет!» - и ушел, а в отражении витрины видел, как они молча смотрели мне вслед, долго смотрели. Я не знаю, как дальше сложилась их жизнь, что с ними. Хочется думать, что этот случай заставил их задуматься. Хотя...
Юрий Мефодьевич, я знаю, что вы очень любите животных. Что вас в них больше всего поражает? Какие они - ваши домашние питомцы?
Да, я очень люблю животных, и они меня всегда интересовали. Почему кошки реагируют так, а не иначе? У них очень хороший слух: даже когда спят, у них уши все время слушают. Почему собаки иногда бывают умнее людей? Почему именно собака полетела первый раз в космос? Почему все большие медицинские открытия сделаны благодаря собакам и другим животным? Наверное, потому что человек близок к ним - конечно, не собачьей жизнью... Почему они нас понимают? Вот у меня три собаки - и у каждой разный характер. Например, недавно я уезжал с дачи, и они по-разному реагировали. Один из них, Валет, так смотрел на меня, такими глазами... что я понял - у него есть душа и он не хотел, чтобы я уезжал. А второй - более молодой и крупный вырос с Валетом и ходит за ним, как ниточка за иголочкой, - то на Валета посмотрит, то на меня. Наверное, не может решить, что делать, и говорит: вот как Валет скажет, так и я сделаю. А Жулька - самая молодая... Я когда уходил - закрыл дверь, большие собаки так на террасе и остались. Обычно они меня до калитки провожают, а тут за дверью остались. А Жулька побежала за мной до калитки и стала оборачиваться к оставшимся: а чего это вы не идете? То есть они практически без слов все говорят и понимают друг друга.
Кошки - более закрытые. Мой кот за мной все время ходит. Всегда встречает у дверей - большой такой, пуховый. Я ему говорю: «Ну, что ты хочешь?» Потом без слов рукой махну - он за мной идет, сядит и смотрит. Я ему: «Что, есть хочешь? Что будешь - это или это?» Он посмотрит на «это» и на «то», и я понимаю, что он «это» хочет! Значит, есть какой- то сверхъестественный разум у всех живых существ!
Говорят, что лошади самые умные животные, а я все-таки думаю, что собаки. Именно собаки спасают людей, они многих спасли во время войны. Собаки были санитарами, они, обвешанные гранатами, бросались под танки, и это не выдумки, не сказки - это правда! Очень люблю смотреть телевизионные передачи: «Планета собак», «Планета кошек». В этих программах можно увидеть и узнать много интересного и познавательного. Эти знания помогают мне в работе со студентами. На занятиях иногда я вижу, что кто-то учебный материал понимает, а кто-то не понимает. И тогда я начинаю рассказывать про собак и про кошек - и это становится более понятным. Вот так!
Недавно я побывала на постановке комедии Гоголя «Ревизор». Мне известно, что в свое время вы играли роль Хлестакова, а сейчас являетесь режиссером. Какая работа вам больше нравится?
Актером больше нравится. И еще я бы так сказал - мне нравится педагогическая работа. Я преподаю в Щепкинском училище уже полвека. Я получаю удовольствие от этой работы. Что касается режиссерской работы - то не часто ставлю. Но когда у молодых режиссеров бывают какие-то «дырки», или возникают недоразумения - исправляю что- то, но обязательно при режиссере. А ставлю спектакль только тогда, когда есть какая-то необходимость, тогда я подключаюсь. А так мне больше нравится быть артистом - это с детства!
Юрий Мефодьевич, все знают вас как артиста театра и кино. А что вам больше по душе: играть на съемочной площадке или на сцене?
Сейчас я буду говорить в пользу театра, потому что на сцене все-таки ты хозяин роли, каким бы ни был хорошим режиссер. Вот жил-был очень хороший артист Владиcлавский Владимир Александрович. Как-то я стал спорить с режиссером - молодой тогда был, говорю: «Да вот здесь, по-моему, надо бы сыграть вот так!» А Владиславский после репетиции меня отозвал в сторонку и тихо говорит: «Никогда не спорь с режиссером! Ты ему всегда говори: хорошо, я попробую, сейчас попробую - и сделай. А когда выйдешь на сцену - делай, как ты думаешь, как ты чувствуешь». Мне кажется, я всю свою актерскую жизнь поступал так, как сказал мне Владиславский, как подсказывало мне сердце, конечно, в определенных режиссером рамках.
Все мы хотим вырасти и стать хорошими людьми. Быть хорошим человеком что это значит?
Быть хорошим человеком научить нельзя, его можно только воспитать! Я могу сказать - у нас в театре очень много хороших людей. Они не занимают больших постов они спокойно, тихо делают свою работу. Будь то осветитель, уборщица, да будь любой человек: монтировщики декораций, гримеры, реквизиторы, работники пошивочных цехов - это все наш золотой фонд! У нас есть, наконец, медицинская часть! Люди работают по 20 лет и больше, они прирастают душой к театру. Это все и называется коллектив - как одна семья, а театр - наш общий дом. Семья у нас большая - 700 человек. И все в меру своих возможностей относимся к этому дому с большой заботой и любовью.
И в заключение - какие советы и пожелания вы можете дать молодому поколению?
Вообще я советы не даю... Совет у меня один - побольше читать классики, не только русской, но и Шекспира, Киплинга, Мольера. Из наших - Распутина, Шукшина, Астафьева, я уж не говорю о Толстом и Чехове. Музыка, особенно классическая - она заставляет людей думать. И поэзия! Потому что поэзия и музыка пробуждают чувства! Вот это все и формирует личность человека, а уж он сам сделает правильные выводы, без всяких советов.
Беседу вела Полина ЧИБИСОВА
«Трибуна», 12 марта 2015 года
Эта беседа произошла совершенно спонтанно. Попав в уютный кабинет художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА, наш корреспондент заговорила с ним о воспитании молодежи и связи поколений, поскольку сама очень молода, и так слово за слово они перешли на другие проблемы, связанные с профессией артиста и его миссией в обществе, ну и, конечно, не обошлось без личных привязанностях народного артиста СССР, его особой привязанности к домашним питомца, то есть нашим братьям меньшим. И вот какой получился диалог, который наверняка будет интересен нашим читателям.
Каким вы видите современное общество?
Если давать научное определение обществу как таковому, то это группа людей, связанных постоянными отношениями, или большая социальная группа с общей географической территорией. Они подчиняются единой политической власти и доминирующей культуре. И дело не в том, кто лучше, а кто хуже. Например, некоторые страны всем хотят доказать, что они лучше. Лучше кого? Ведь все мы пришли в этот мир одинаковыми. Общество - это, прежде всего, мир разумных людей и не важно, какой они национальности. По-моему, сейчас это очень ясно видно на примере трагических событий, происходящих в Украине.
За свою жизнь я немало поездил по миру, побывал во многих странах, но всегда помнил место, где я родился - Забайкалье. Это место очень многонационально, кого там только нет: и эвенки, и уйгуры, и монголы, и буряты, и русские, и татары. Из поколения в поколение они жили вместе, уважая друг друга и национальные традиции свои и соседей. Люди всегда должны помнить, что у каждого народа, у каждой страны есть своя история, которую трогать не надо, даже если она на чей-то взгляд не очень хорошая. Переделывать нельзя, трогать - тоже нельзя, а историю нужно расшифровывать - объяснять следующему поколению.
Какова роль культуры в современном обществе?
О-о, это очень важный вопрос. Я бы сказал так: роль очень большая. Культура - это не белая рубашка и побритая физиономия, хотя сейчас уже небритым быть модно, и не внешний вид человека, его неумение вести себя за столом и правильно пользоваться приборами. (Не надо путать с невоспитанностью.) Культура - это то, что воспитывает людей и служит связи поколений. Культура объединяет нацию, как та же церковь. Когда в 1991 году мне пришлось заниматься возвращением храмов, монастырей, древних икон, мне запомнились слова Патриарха всея Руси Алексия II: «Культура сохранила нам эти камни...» А литература! Я бы сказал так: наша классическая литература, так же как и драматургия, очень сильная, только ее не надо переделывать на сегодняшний лад. Почему? Да потому что там все написано и так!
Я горжусь званием народного артиста СССР. Почему? Да потому что это звание получил от зрителей России, Украины, Белоруссии и других республик большого Союза. Меня знают и таджики, и узбеки, и киргизы. СССР была огромная великая страна, и я не могу отказаться от этого звания, потому что в нем заключается дружба народов, оно воспитывает молодежь и объединяет поколения. Культура не может быть общей, но какая-то часть ее принадлежит всему миру. Эта часть является гордостью нашего народа, но понятна и близка всему человечеству. Например, русская классическая музыка воспринимается одинаково во всем мире, потому что она пробуждает чувства! Конечно же, многое зависит от исполнителя. Вот Денис Мацуев - это наш гениальный пианист. Он сам из Иркутска, его заметили на программе «Молодые голоса» и сразу пригласили на учебу в Москву, в ЦМШ. (!) Родители с бабушкой продали квартиру в Иркутске и привезли его в Москву, купили какую-то однокомнатную квартирку на 1-м этаже в «хрущевке» на окраине Москвы. В таких условиях он готовился к конкурсу Чайковского и получил 1-ю премию, стал лауреатом. Но если бы ты слышала, как он играет - «лабает» джаз! Это фантастика! Я был на его концерте классической музыки в зале Чайковского. И вот он бисировал, бисировал, бисировал, наконец говорит: «Все, я больше не могу!» А потом какие- то сделал вступления и... стал вкрапливать в классику мелодию «в лесу родилась елочка». Что творилось с залом - я до сих пор забыть не могу! Я был потрясен! Вот это талант, который подарило России уже не наше, а следующее, молодое поколение!
Юрий Мефодьевич, известно, что искусство театра - это неотъемлемая часть культурной жизни. Вся ваша творческая жизнь отдана Малому театру. Что для вас он значит, его корифеи?
Для начала, если не возражаешь, расскажу о себе. Во время войны мы жили как бы в глубоком тылу - Чита, Забайкалье, но это был не совсем тыл, до границы 400 километров, и граница эта была неспокойной. Жили мы впроголодь, поэтому, особенно у 1-4-х классов, был урок, когда нас подкармливали. Учительница топила печку, наливала нам кипяток, - у каждого в парте была своя кружка, и мы получали по одному пирожку с ливером. Учительница разливала чай, а потом шла к своей сумочке доставала такую маленькую бутылочку с разведенным сахарином и всем по ложечке добавляла в кружку. Когда мы «слышали» запах этих пирожков, то сразу замолкали, забывали обо всем на свете. А учительница в это время рассказывала о том, что происходит на фронте, как наши бьют фашистов и мы были счастливы!
То, что я стану артистом и никем другим, я знал всегда. Поэтому не хотел тратить время на химию или физику... И знаешь, наша химичка - а она у нас завуч была, очень строгая - меня вызывала к доске на уроке химии только один раз за четверть. Подойдет к окну и говорит: «Ну, артист, иди к доске!» И весь класс знал, что это я. Мои друзья мне подсказывали, а она все слышала, все понимала, но их не останавливала. Потом посмотрит, что я там «накалякал», и говорит: «Ну, давай! Тройки тебе хватит?» Прошло много лет, мы с ней встретились, и я ее спросил: «Елизавета Ивановна, почему, вызывая к доске, вы называли меня артистом?» Она говорит: «Я знала, что ты будешь артистом». Вот что это такое? Мудрость педагога! Она не мучила меня химией, она меня воспитывала - я бы так сказал.
Помню, как после окончания школы я приехал в Москву поступать в Щепкинское училище. Ехал 7 суток 12 часов на поезде, с дымом, с гарью, весь в саже... На экзаменах надо было пройти 3 тура и конкурс. Уже были пройдены 2 тура, оставался последний тур и конкурс - и тут я оказался в безвыходном положении: были похищены деньги, документы, остался только обратный билет, а денег уже не было на существование. Не знаю, как я осмелился, но пришел к Вере Николаевне Пашенной, поведал о своем положении и сказал: «Если вы меня берете, то берите. Если нет - уеду обратно в Читу». Она посмотрела на меня - мне показалось, что за это время прошло столетие - и говорит: «Ну, оставайся». Поэтому я каждый день ее вспоминаю и говорю - это моя учительница!
Да, я попал в Малый театр, который раньше был Императорским, и сейчас отдельным несогласным с этим названием говорю: «Да, Императорский театр! Что вам в этом не нравится?» В 1756 году после Указа императрицы Елизаветы Петровны был утвержден российский театр в Санкт-Петербурге - Александрийский, а вскоре при Московском университете был открыт театр, который позже стал называться Императорским Московским театром, и сейчас называется Государственным академическим Малым театром. Кто-то называет нас «музеем». Но разве музей - это плохо? Музей - это хорошо! Доступ туда для детей в праздничные дни - бесплатный. Я бы на месте государственной власти в выходные и праздничные дни сделал билеты бесплатными! Неглупые родители водят детей сюда, чтобы посмотреть Островского, Пушкина, Лермонтова в оригинале, а не в «придумке» какого-то человека под названием «режиссер». Ведь этими «придумками» идет развращение публики. Я и наше поколение артистов воспитаны поколениями «великих стариков». По возможности, я пытаюсь делать так же, как помогали мне в свое время. Мы все в неоплатном долгу перед ними - это долг памяти, нравственный долг. Поэтому, возвращаясь к твоему вопросу - что для меня Малый театр? - отвечу коротко: для меня Малый театр - все!!!
В начале 90-х годов вы служили министром культуры РФ. Трудно было на этом посту? Какими качествами должен обладать министр культуры?
Ты мне ставишь очень каверзный вопрос, потому что человеку трудно говорить о своих качествах - пусть об этом говорят другие. Я не знаю, какими качествами я обладал, но когда, будучи министром, понял, что меня не слышат, то ушел. Я не соглашался с некоторыми решениями вышестоящих организаций, протестовал, но последней каплей стало соединение Министерства культуры с туризмом - и я подал заявление об отставке. Еще тогда предупредил, что будут большие финансовые потери, что от этого соединения пострадают как культура, так и туризм, и что это «животное - помесь ежа с ужом» просуществует недолго. И оказался прав - это продлилось немногим более полугода. А сейчас, кажется, туризм вновь присоединили к Министерству культуры, большей глупости придумать нельзя.
Этой отставкой тогда я выразил свой протест, хотя в свое время с удовольствием принял предложение возглавить Министерство культуры. При этом я поставил условие, что из театра никуда не уйду. У меня спросили, смогу ли я совмещать две эти большие должности, и я ответил: «Ну, это мое дело! Смогу!» Одна газета тогда написала, что «он министр до шести часов, а после шести - артист». И за то, что я успел сделать за эти годы, пока был министром, мне не стыдно перед всеми моими коллегами от Владивостока до Калининграда. А вообще, как с культурой, так и с наукой, образованием, медициной большому начальнику нужно обращаться очень осторожно, потому что представители этих отраслей очень нежные «существа».
Вот возьми песни военных лет - даже не музыку, а слова... «Мне кажется порою, что солдаты,/С кровавых не пришедшие полей,/ Не в землю нашу полегли когда-то/А превратились в белых журавлей... » У меня сразу комок в горле встает. Почему? Да потому что я видел все это! Я пережил все это! И поэтому я не могу принять некоторые сегодняшние реалии. Мои чувства оскорбляет вид попрошаек, которые, прикрываясь камуфляжной формой, просят милостыню - вроде они «афганцы». Но я смотрю на них и вижу, что это не «афганцы», что у него совершенно другие глаза... Настоящий «афганец», прошедший войну, с ампутированными ногами, этого делать не станет. Это тот бизнес, который ни к солдатскому подвигу, ни к развитию нации не имеет никакого отношения. И мне обидно!
Однажды я поздно шел по Бронной улице и за мной увязались два здоровых парня, на голову выше меня, оба пьяные. Один мне говорит: «Ну, дай денег, не хватает на хлеб». Я залез в карман и не глядя достал из кармана деньги и говорю: «На!» А он, когда увидел, сколько я ему дал, долго на меня смотрел, а я ему: «Бери, бери! Но только если ты это потратишь не на хлеб... Я не умру с голода, но ты умрешь нехорошей смертью! Привет!» - и ушел, а в отражении витрины видел, как они молча смотрели мне вслед, долго смотрели. Я не знаю, как дальше сложилась их жизнь, что с ними. Хочется думать, что этот случай заставил их задуматься. Хотя...
Юрий Мефодьевич, я знаю, что вы очень любите животных. Что вас в них больше всего поражает? Какие они - ваши домашние питомцы?
Да, я очень люблю животных, и они меня всегда интересовали. Почему кошки реагируют так, а не иначе? У них очень хороший слух: даже когда спят, у них уши все время слушают. Почему собаки иногда бывают умнее людей? Почему именно собака полетела первый раз в космос? Почему все большие медицинские открытия сделаны благодаря собакам и другим животным? Наверное, потому что человек близок к ним - конечно, не собачьей жизнью... Почему они нас понимают? Вот у меня три собаки - и у каждой разный характер. Например, недавно я уезжал с дачи, и они по-разному реагировали. Один из них, Валет, так смотрел на меня, такими глазами... что я понял - у него есть душа и он не хотел, чтобы я уезжал. А второй - более молодой и крупный вырос с Валетом и ходит за ним, как ниточка за иголочкой, - то на Валета посмотрит, то на меня. Наверное, не может решить, что делать, и говорит: вот как Валет скажет, так и я сделаю. А Жулька - самая молодая... Я когда уходил - закрыл дверь, большие собаки так на террасе и остались. Обычно они меня до калитки провожают, а тут за дверью остались. А Жулька побежала за мной до калитки и стала оборачиваться к оставшимся: а чего это вы не идете? То есть они практически без слов все говорят и понимают друг друга.
Кошки - более закрытые. Мой кот за мной все время ходит. Всегда встречает у дверей - большой такой, пуховый. Я ему говорю: «Ну, что ты хочешь?» Потом без слов рукой махну - он за мной идет, сядит и смотрит. Я ему: «Что, есть хочешь? Что будешь - это или это?» Он посмотрит на «это» и на «то», и я понимаю, что он «это» хочет! Значит, есть какой- то сверхъестественный разум у всех живых существ!
Говорят, что лошади самые умные животные, а я все-таки думаю, что собаки. Именно собаки спасают людей, они многих спасли во время войны. Собаки были санитарами, они, обвешанные гранатами, бросались под танки, и это не выдумки, не сказки - это правда! Очень люблю смотреть телевизионные передачи: «Планета собак», «Планета кошек». В этих программах можно увидеть и узнать много интересного и познавательного. Эти знания помогают мне в работе со студентами. На занятиях иногда я вижу, что кто-то учебный материал понимает, а кто-то не понимает. И тогда я начинаю рассказывать про собак и про кошек - и это становится более понятным. Вот так!
Недавно я побывала на постановке комедии Гоголя «Ревизор». Мне известно, что в свое время вы играли роль Хлестакова, а сейчас являетесь режиссером. Какая работа вам больше нравится?
Актером больше нравится. И еще я бы так сказал - мне нравится педагогическая работа. Я преподаю в Щепкинском училище уже полвека. Я получаю удовольствие от этой работы. Что касается режиссерской работы - то не часто ставлю. Но когда у молодых режиссеров бывают какие-то «дырки», или возникают недоразумения - исправляю что- то, но обязательно при режиссере. А ставлю спектакль только тогда, когда есть какая-то необходимость, тогда я подключаюсь. А так мне больше нравится быть артистом - это с детства!
Юрий Мефодьевич, все знают вас как артиста театра и кино. А что вам больше по душе: играть на съемочной площадке или на сцене?
Сейчас я буду говорить в пользу театра, потому что на сцене все-таки ты хозяин роли, каким бы ни был хорошим режиссер. Вот жил-был очень хороший артист Владиcлавский Владимир Александрович. Как-то я стал спорить с режиссером - молодой тогда был, говорю: «Да вот здесь, по-моему, надо бы сыграть вот так!» А Владиславский после репетиции меня отозвал в сторонку и тихо говорит: «Никогда не спорь с режиссером! Ты ему всегда говори: хорошо, я попробую, сейчас попробую - и сделай. А когда выйдешь на сцену - делай, как ты думаешь, как ты чувствуешь». Мне кажется, я всю свою актерскую жизнь поступал так, как сказал мне Владиславский, как подсказывало мне сердце, конечно, в определенных режиссером рамках.
Все мы хотим вырасти и стать хорошими людьми. Быть хорошим человеком что это значит?
Быть хорошим человеком научить нельзя, его можно только воспитать! Я могу сказать - у нас в театре очень много хороших людей. Они не занимают больших постов они спокойно, тихо делают свою работу. Будь то осветитель, уборщица, да будь любой человек: монтировщики декораций, гримеры, реквизиторы, работники пошивочных цехов - это все наш золотой фонд! У нас есть, наконец, медицинская часть! Люди работают по 20 лет и больше, они прирастают душой к театру. Это все и называется коллектив - как одна семья, а театр - наш общий дом. Семья у нас большая - 700 человек. И все в меру своих возможностей относимся к этому дому с большой заботой и любовью.
И в заключение - какие советы и пожелания вы можете дать молодому поколению?
Вообще я советы не даю... Совет у меня один - побольше читать классики, не только русской, но и Шекспира, Киплинга, Мольера. Из наших - Распутина, Шукшина, Астафьева, я уж не говорю о Толстом и Чехове. Музыка, особенно классическая - она заставляет людей думать. И поэзия! Потому что поэзия и музыка пробуждают чувства! Вот это все и формирует личность человека, а уж он сам сделает правильные выводы, без всяких советов.
Беседу вела Полина ЧИБИСОВА
«Трибуна», 12 марта 2015 года
Подробнее
ОБРАЗЦОВЫЙ ПОДСКАЗЧИК. РЕПОРТАЖ С СУФЛЕРОМ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ
Марина Гладкова, »Вечерняя Москва», 5 марта 2015 года
Корреспонденты «Вечерней Москвы» испытывали на себе самые разные городские профессии. Они работали в загсах и префектурах, были кассирами и экологами, страховыми агентами и чистильщиками рек. Март — особый месяц для людей искусства, ведь именно в этом месяце отмечается Международный день театра. Чтобы прикоснуться к искусству перевоплощения, специальный корреспондент Марина Гладкова побывала в Малом театре и поучилась у мастера редкой на сегодняшний день профессии — у суфлера.
ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ
Сцена первая
Суфлер и помощник сидят за столом на сцене, перед ними — пока еще пустые кресла зрительного зала. Лариса Венедиктовна рассказывает так, словно играет роль. Спецкор смотрит пьесу одного актера.
— …Про суфлеров есть единственный анекдот, и его финальную фразу мне очень часто, особенно перед премьерой, говорят пожилые актеры.
Премьера, первый звонок. Ведущий артист подходит к суфлеру: «Ты можешь сегодня отдыхать. Я все знаю, у меня все в порядке с текстом». Второй звонок, снова актер: «Знаешь, там во втором акте ты все-таки посмотри за мной, что-то я начал сомневаться». Третий звонок, актер подбегает: «Умоляю, каждое слово!» …Обволакивающий аромат духов, шелковая шаль наброшена на плечи, макияж и маникюр, конечно, — куда же без этих атрибутов женственности? На правой руке — крупный перстень с натуральным камнем. Она знает о своих выгодных ракурсах и вежливо, но настойчиво дает советы нашему фотографу. Лариса Андреева работает, точнее на языке актеров «служит», в театре уже больше 45 лет. Она верит в то, что жизнь напоминает движение по спирали и некоторые события на новом витке судьбы могут быть схожи с прошлыми. — Со мной произошла эта удивительная вещь, — Лариса Венедиктовна окидывает взглядом зал. — Когда я окончила школу, страшно сказать, в 1966 году, я, конечно же, поехала поступать в Москву. Но что-то я не понравилась. Вернулась в свой родной Курган.
У родителей были знакомые в театре, и меня взяли во вспомогательный состав: статисты, актеры массовых сцен, маленьких эпизодов… В то время почти во всех театрах были суфлеры.
Наш суфлер тяжело заболела. И один народный артист предложил мне: «Лорка, а давай-ка! Полставки еще будешь получать. Да и, мало ли, пригодится». И в моей трудовой книжке написано, что я не только артистка вспомогательного состава, но еще и суфлер. Спираль прокрутилась, довела меня до заслуженной артистки России, и сейчас я считаю себя заслуженным суфлером Малого театра.
Суфлер — это профессиональный подсказчик. Само слово происходит от французского «суфле» — «дунуть»...
— «Дунуть» одно слово? Актер слышит, а зритель — нет? — переспрашиваю я.
— Дорогая, многое зависит от состояния слуха актера. Если артист хорошо слышит, я ему так подаю, — шепчет Лариса Венедиктовна. — Если похуже, то приходится по-другому подавать, — шепот суфлера набирает силу. — А те, кто не очень хорошо слышит, они просто поворачиваются ко мне и «читают» по губам, — произносит уже в полный голос.
Сцена вторая
Те же, там же. Занавес опущен.
Рабочие сцены «колдуют» над декорацией. Театр готовится к спектаклю.
— Еще в советские времена была компания по сокращению расходов. И начали в театре почему-то, — Лариса Венедиктовна пожимает плечами, — с суфлеров. А зачем эти «подсказчики» на сцене? Артист должен учить текст сам.
Это его домашняя работа.
А если забыл, ну, товарищи помогут или сам сочинит что-нибудь, авось выкрутится.
И театры разом лишились суфлеров.
Этой профессии нигде не учат. Сегодня суфлеров можно перечесть по пальцам двух рук. Редчайшая профессия еще сохранилась в оперных театрах, а из драматических — лишь в Малом. Да и сами «ракушки» — суфлерские будки — мало где остались. МХТ имени Чехова, Большой и Малый — вот и весь скудный перечень.
Между тем в конце VIII–XIX веков ни один спектакль без специального подсказчика не обходился. В первом театре, основанном в Ярославле два с половиной века назад молодым купеческим сыном Федором Волковым, конечно, присутствовал суфлер.
— В то время театры были антрепризные, и суфлер был главный человек. Тогда спектакли готовились от силы 10 дней. А брали-то Шекспира пять актов — мыслимо ли это выучить? — держит актерскую паузу Лариса Венедиктовна и продолжает: — Поэтому везде были суфлерские будки, в них сидел человек, который не только подсказывал, но и командовал спектаклем. Говорил: куда идти, что делать.
Даже в «Отелло» именно суфлер говорил актеру: «Души!» В то время режиссеров еще не было. Собирали труппу, читали пьесу, роли раздавали, переписывали текст, потом собирались и вместе разговаривали друг за другом, выстраивали действие. А руководил всем — суфлер.
В Малом театре профессию суфлера прославил Иосиф Дарьяльский, учившийся в театральном училище вместе с Евгением Вахтанговым. Он прослужил в Малом почти полвека. И здесь до сих пор ходит выражение «Дарьяльское ущелье» — именно так называли его суфлерскую будку. Иосиф Иванович был так в себе уверен, что мог в будке и чаю попить, и побриться. У него была немыслимо роскошная шуба в пол, золотая цепь, золотой перстень и очень высокая зарплата. Говорят, текст он вкладывал прямо в ухо. А это высшая похвала суфлеру.
Сцена третья
Те же действующие лица на рабочем месте суфлера — за кулисами. Перед Ларисой Андреевой небольшой стол.
На нем зеленая лампа, мобильник с часами, экземпляр пьесы с пометками карандашом.
В филиале на Большой Ордынке нет суфлерской будки, и Лариса Венедиктовна сидит прямо за кулисами. На основной сцене ее рабочее место — крохотная будка: полтора метра на полтора, две ступеньки и кресло...
— Когда я туда залезаю, то это совершенно немыслимые гимнастические упражнения.
В будку надо вползать змейкой, разворачиваться, а потом в обратную сторону выползать. Для корпулентной женщины очень легко, сами понимаете, — иронизирует Лариса Венедиктовна.
Но когда суфлер подсказывает из будки, то зрителю его точно не слышно. Ведь она устроена таким образом, что звук направляется точно к актеру.
…Одна галочка, две, три, стрелки, скрипичный ключ — листаю суфлерский экземпляр текста. Не пьеса, а партитура какая-то! Чтобы я смогла попробовать себя в профессии суфлера, Лариса Андреева объясняет, как эту «партитуру» читать. Стрелки — переход текста — следи внимательнее! Скрипичный ключ — начинается музыкальный фрагмент — надо подсказывать громче. Галочками отмечены паузы. Чем больше — тем длиннее.
А если драматическая пауза с километр, то суфлер пишет от руки: «Очень длинная пауза». И не дай бог шепнуть актеру в этом месте! Терпи, но не подсказывай.
ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ
Сцена первая
Сегодня играют «Маскарад».
На сцене в образе Шприха, во фраке, появляется заслуженный артист России Владимир Носик.
Лариса Андреева просит актера помочь мне, начинающему суфлеру.
— Главное для суфлера — дикция, грамотность и терпение, — объясняет Лариса Венедиктовна. — Говори четко, ставь ударения правильно и будь готова к тому, что актеры будут забывать текст в одних и тех же местах.
По условиям «вводной» суфлер говорит мне реплики, я их должна шепнуть так, чтобы Владимир Бенедиктович на сцене меня услышал и повторил.
— Коли посидите тут! — шепчет мне Лариса Венедиктовна. Разбираю реплику только с третьего раза. Похоже, к старой лексике привыкать придется. Шепчу эту фразу что есть мочи и слышу в ответ, что меня не только в партере, но и на бельэтаже слышно.
— Надо учитывать расстояние: вы близко, — моя наставница терпеливо объясняет. — Если бы актер стоял у той колонны — посыл был бы другой: «Мой дядя самый честных правил!» — впервые слышу, как кричат шепотом. Так вот что значит «шепот с четкой артикуляцией».
Фраза за фразой, попытка за попыткой.
— Послушай меня еще! — суфлер наклоняется к самому моему уху: «Я приду поговорить с вами» — шепчу эту фразу актеру. Владимир Бенедиктович повторяет.
— Мне ваша физиономия понравилась, — снова подаю фразу, и через считаные секунды Владимир Носик вторит со сцены.
Спасибо, Владимир Бенедиктович! Только я запуталась, кто кому помог: я актеру или актер мне.
— Ну вот, можешь же, — подбадривает меня суфлер.
А я вздыхаю, как это непросто — подсказывать. Это ж сколько недель надо к акустике зала привыкать! А ведь условия меняются: играет в этот момент музыка или нет, стоит актер близко или далеко, острый у актера слух или не очень. Как же все нюансы учесть?! И как же тонко надо чувствовать спектакль, актера? Кстати, работать под суфлера — это тоже большой талант, и далеко не все им обладают.
Есть актеры, которые делают это гениально. Например, понимают, что в этот момент уместно щелкнуть пальцами, суфлер подает реплику, а актер произносит «Ну, да!», маскируя подсказку. А есть актеры, которые не могут с суфлером работать. Стоит им забыть текст, как начинают мгновенно паниковать и просто не слышат подсказчика. Они пытаются сумбурно что-то придумать, выкручиваются сами, вспоминают то, что хоть как-то подходит под ситуацию.
…На двери табличка — «Грим уборная 222. Носик В. Б.» 30 минут до начала спектакля, но к актерам уже никто не подходит — чтобы вслед за приметой не забыли роль. Корреспондент «ВМ» в приметы не верит и решается побеспокоить.
— Ворот загнут, позвольте, я поправлю… — слышу слова костюмера.
— Шприх — сволочь, ему можно и так, — отнекивается Шприх, Владимир Носик.
— Сволочь, да, но зато франт, — стоит на своем костюмер.
— А народному артисту суфлер нужен? — спрашиваю.
— Суфлер нужен всегда. Потому что он знает то, чего ты уже не помнишь (смеется). Суфлер — это твоя опора, твое спокойствие. И даже если не приходится обращаться за помощью, когда ты знаешь, что за твоей спиной стоит подмога, это вдохновляет. Хороший подсказчик знает своих артистов, знает их слабые и сильные стороны и подает реплику всегда вовремя.
Посмотрела на собеседника через зеркало и обомлела: на меня глядит сам Адам Петрович Шприх. Выскальзываю из гримерки по-английски, тихонько прикрываю дверь в XIX век.
Сцена вторая
Место действия — закулисье.
Спецкор «ВМ» под маской помощника суфлера.
За опущенным занавесом слышны приближающиеся голоса: собираются зрители.
Помреж командует начало спектакля. Раскаты грома.
Занавес поднимается.
…В глубине сцены мечут банк и понтируют. Шприх и Арбенин холодно раскланиваются.
Я сижу за суфлером (сегодня я только наблюдатель) — артисты на расстоянии нескольких шагов. Так близко спектакль я еще не видела. Непередаваемые ощущения. Магия театра.
— Портрет хорош — оригинал-то скверен! Ну а вон тот высокий и в усах, и нарумяненный вдобавок? Конечно, житель модных лавок, — актер поворачивается к суфлеру.
Я еще вернуться в реальность не успела, а Лариса Венедиктовна уже работает, шепчет: — Любезник отставной… — ...Любезник отставной и был в чужих краях? — подхватывает актер.
— Молодец! Вот такой момент, когда выпадает только одно слово. Он повернулся, услышал и дальше продолжил, — не отрывая пальца от текста комментирует суфлер.
Софиты в лицо, жмурюсь.
А суфлер даже не замечает.
Пальцы ловят каждое слово.
Актер в шотландке промелькнул мимо нас на сцену. Маски кружатся в вальсе на маскараде.
— Костюмы на этом спектакле делал Вячеслав Зайцев, — не прекращая следить за пьесой, поясняет Лариса Венедиктовна.
Мысли героя записаны на пленку и звучат из динамиков: суфлер отклоняется на стуле — краткий отдых, и снова следить.
Заминку на сцене замечаю лишь по подсказкам суфлера.
— Так, прежде я тебе цены не знал… — шепчет Лариса Венедиктовна, но актер, хоть и стоит близко, не повторяет.
Актриса, участвующая в диалоге, как ни в чем не бывало говорит следующую реплику.
Если бы не видела, что в тексте есть еще строчка, ни за что бы не догадалась, что что-то пропущено.
— Это момент, когда актер не слышит, — поясняет суфлер.
«Антракт» — заметка карандашом. Пальцы суфлера останавливаются. Синхронно с осветителем Лариса Андреева выключает лампу.
Вторую часть спектакля смотрю из зрительного зала и не нахожу ни одной заминки в действии, не слышу ни одной подсказки суфлера. Хорошая работа профессионала не видна.
Суфлер хранит тайны спектакля и не допускает никаких разговоров об актерских ошибках, никакой неосторожной критики — в театре это запрещено.
После спектакля суфлер не выходит на сцену, ему не дарят цветов. Но часть аплодисментов, безусловно, — его.
ПРИ СВЕТЕ РАМПЫ
Примета
Если текст пьесы упал на пол, чтобы спектакль был удачным, на этих страницах нужно непременно посидеть.
Правила театрального этикета XIX века*
- Мужчина никогда не должен допускать, чтобы дама, хотя бы и незнакомая ему, сидела в ложе позади него.
- Если в спектакль отправляются в компании, то один из кавалеров должен взять билеты в кассе и избавить дам от труда предъявлять свои входные билеты.
- Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дама, во всяком случае, должна аплодировать только слегка, для виду.
- Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если вы и незнакомы с ними.
- В театрах и цирке никогда не вызывайте актрису только потому, что она хороша собой и нравится вам своей наружностью.
Также не вызывайте и актера только на том основании, что он лично с вами знаком. Нужно ценить искусство независимо от личности и любить искусство для искусства.
*Из книги «Правила светской жизни и этикета. Хороший тон». Санкт-Петербург, 1889
ОБ АВТОРЕ
Марина Гладкова – специальный корреспондент, лауреат Премии мэра Москвы за цикл публикаций о людях необычных профессий.
ОБРАЗЦОВЫЙ ПОДСКАЗЧИК. РЕПОРТАЖ С СУФЛЕРОМ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ
ОБРАЗЦОВЫЙ ПОДСКАЗЧИК. РЕПОРТАЖ С СУФЛЕРОМ В ДВУХ ДЕЙСТВИЯХ
Марина Гладкова, »Вечерняя Москва», 5 марта 2015 года
Корреспонденты «Вечерней Москвы» испытывали на себе самые разные городские профессии. Они работали в загсах и префектурах, были кассирами и экологами, страховыми агентами и чистильщиками рек. Март — особый месяц для людей искусства, ведь именно в этом месяце отмечается Международный день театра. Чтобы прикоснуться к искусству перевоплощения, специальный корреспондент Марина Гладкова побывала в Малом театре и поучилась у мастера редкой на сегодняшний день профессии — у суфлера.
ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ
Сцена первая
Суфлер и помощник сидят за столом на сцене, перед ними — пока еще пустые кресла зрительного зала. Лариса Венедиктовна рассказывает так, словно играет роль. Спецкор смотрит пьесу одного актера.
— …Про суфлеров есть единственный анекдот, и его финальную фразу мне очень часто, особенно перед премьерой, говорят пожилые актеры.
Премьера, первый звонок. Ведущий артист подходит к суфлеру: «Ты можешь сегодня отдыхать. Я все знаю, у меня все в порядке с текстом». Второй звонок, снова актер: «Знаешь, там во втором акте ты все-таки посмотри за мной, что-то я начал сомневаться». Третий звонок, актер подбегает: «Умоляю, каждое слово!» …Обволакивающий аромат духов, шелковая шаль наброшена на плечи, макияж и маникюр, конечно, — куда же без этих атрибутов женственности? На правой руке — крупный перстень с натуральным камнем. Она знает о своих выгодных ракурсах и вежливо, но настойчиво дает советы нашему фотографу. Лариса Андреева работает, точнее на языке актеров «служит», в театре уже больше 45 лет. Она верит в то, что жизнь напоминает движение по спирали и некоторые события на новом витке судьбы могут быть схожи с прошлыми. — Со мной произошла эта удивительная вещь, — Лариса Венедиктовна окидывает взглядом зал. — Когда я окончила школу, страшно сказать, в 1966 году, я, конечно же, поехала поступать в Москву. Но что-то я не понравилась. Вернулась в свой родной Курган.
У родителей были знакомые в театре, и меня взяли во вспомогательный состав: статисты, актеры массовых сцен, маленьких эпизодов… В то время почти во всех театрах были суфлеры.
Наш суфлер тяжело заболела. И один народный артист предложил мне: «Лорка, а давай-ка! Полставки еще будешь получать. Да и, мало ли, пригодится». И в моей трудовой книжке написано, что я не только артистка вспомогательного состава, но еще и суфлер. Спираль прокрутилась, довела меня до заслуженной артистки России, и сейчас я считаю себя заслуженным суфлером Малого театра.
Суфлер — это профессиональный подсказчик. Само слово происходит от французского «суфле» — «дунуть»...
— «Дунуть» одно слово? Актер слышит, а зритель — нет? — переспрашиваю я.
— Дорогая, многое зависит от состояния слуха актера. Если артист хорошо слышит, я ему так подаю, — шепчет Лариса Венедиктовна. — Если похуже, то приходится по-другому подавать, — шепот суфлера набирает силу. — А те, кто не очень хорошо слышит, они просто поворачиваются ко мне и «читают» по губам, — произносит уже в полный голос.Сцена вторая
Те же, там же. Занавес опущен.
Рабочие сцены «колдуют» над декорацией. Театр готовится к спектаклю.
— Еще в советские времена была компания по сокращению расходов. И начали в театре почему-то, — Лариса Венедиктовна пожимает плечами, — с суфлеров. А зачем эти «подсказчики» на сцене? Артист должен учить текст сам.
Это его домашняя работа.
А если забыл, ну, товарищи помогут или сам сочинит что-нибудь, авось выкрутится.
И театры разом лишились суфлеров.
Этой профессии нигде не учат. Сегодня суфлеров можно перечесть по пальцам двух рук. Редчайшая профессия еще сохранилась в оперных театрах, а из драматических — лишь в Малом. Да и сами «ракушки» — суфлерские будки — мало где остались. МХТ имени Чехова, Большой и Малый — вот и весь скудный перечень.
Между тем в конце VIII–XIX веков ни один спектакль без специального подсказчика не обходился. В первом театре, основанном в Ярославле два с половиной века назад молодым купеческим сыном Федором Волковым, конечно, присутствовал суфлер.
— В то время театры были антрепризные, и суфлер был главный человек. Тогда спектакли готовились от силы 10 дней. А брали-то Шекспира пять актов — мыслимо ли это выучить? — держит актерскую паузу Лариса Венедиктовна и продолжает: — Поэтому везде были суфлерские будки, в них сидел человек, который не только подсказывал, но и командовал спектаклем. Говорил: куда идти, что делать.
Даже в «Отелло» именно суфлер говорил актеру: «Души!» В то время режиссеров еще не было. Собирали труппу, читали пьесу, роли раздавали, переписывали текст, потом собирались и вместе разговаривали друг за другом, выстраивали действие. А руководил всем — суфлер.
В Малом театре профессию суфлера прославил Иосиф Дарьяльский, учившийся в театральном училище вместе с Евгением Вахтанговым. Он прослужил в Малом почти полвека. И здесь до сих пор ходит выражение «Дарьяльское ущелье» — именно так называли его суфлерскую будку. Иосиф Иванович был так в себе уверен, что мог в будке и чаю попить, и побриться. У него была немыслимо роскошная шуба в пол, золотая цепь, золотой перстень и очень высокая зарплата. Говорят, текст он вкладывал прямо в ухо. А это высшая похвала суфлеру.
Сцена третья
Те же действующие лица на рабочем месте суфлера — за кулисами. Перед Ларисой Андреевой небольшой стол.
На нем зеленая лампа, мобильник с часами, экземпляр пьесы с пометками карандашом.
В филиале на Большой Ордынке нет суфлерской будки, и Лариса Венедиктовна сидит прямо за кулисами. На основной сцене ее рабочее место — крохотная будка: полтора метра на полтора, две ступеньки и кресло...
— Когда я туда залезаю, то это совершенно немыслимые гимнастические упражнения.
В будку надо вползать змейкой, разворачиваться, а потом в обратную сторону выползать. Для корпулентной женщины очень легко, сами понимаете, — иронизирует Лариса Венедиктовна.
Но когда суфлер подсказывает из будки, то зрителю его точно не слышно. Ведь она устроена таким образом, что звук направляется точно к актеру.
…Одна галочка, две, три, стрелки, скрипичный ключ — листаю суфлерский экземпляр текста. Не пьеса, а партитура какая-то! Чтобы я смогла попробовать себя в профессии суфлера, Лариса Андреева объясняет, как эту «партитуру» читать. Стрелки — переход текста — следи внимательнее! Скрипичный ключ — начинается музыкальный фрагмент — надо подсказывать громче. Галочками отмечены паузы. Чем больше — тем длиннее.
А если драматическая пауза с километр, то суфлер пишет от руки: «Очень длинная пауза». И не дай бог шепнуть актеру в этом месте! Терпи, но не подсказывай.
ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ
Сцена первая
Сегодня играют «Маскарад».
На сцене в образе Шприха, во фраке, появляется заслуженный артист России Владимир Носик.
Лариса Андреева просит актера помочь мне, начинающему суфлеру.
— Главное для суфлера — дикция, грамотность и терпение, — объясняет Лариса Венедиктовна. — Говори четко, ставь ударения правильно и будь готова к тому, что актеры будут забывать текст в одних и тех же местах.
По условиям «вводной» суфлер говорит мне реплики, я их должна шепнуть так, чтобы Владимир Бенедиктович на сцене меня услышал и повторил.
— Коли посидите тут! — шепчет мне Лариса Венедиктовна. Разбираю реплику только с третьего раза. Похоже, к старой лексике привыкать придется. Шепчу эту фразу что есть мочи и слышу в ответ, что меня не только в партере, но и на бельэтаже слышно.
— Надо учитывать расстояние: вы близко, — моя наставница терпеливо объясняет. — Если бы актер стоял у той колонны — посыл был бы другой: «Мой дядя самый честных правил!» — впервые слышу, как кричат шепотом. Так вот что значит «шепот с четкой артикуляцией».
Фраза за фразой, попытка за попыткой.
— Послушай меня еще! — суфлер наклоняется к самому моему уху: «Я приду поговорить с вами» — шепчу эту фразу актеру. Владимир Бенедиктович повторяет.
— Мне ваша физиономия понравилась, — снова подаю фразу, и через считаные секунды Владимир Носик вторит со сцены.
Спасибо, Владимир Бенедиктович! Только я запуталась, кто кому помог: я актеру или актер мне.
— Ну вот, можешь же, — подбадривает меня суфлер.
А я вздыхаю, как это непросто — подсказывать. Это ж сколько недель надо к акустике зала привыкать! А ведь условия меняются: играет в этот момент музыка или нет, стоит актер близко или далеко, острый у актера слух или не очень. Как же все нюансы учесть?! И как же тонко надо чувствовать спектакль, актера? Кстати, работать под суфлера — это тоже большой талант, и далеко не все им обладают.
Есть актеры, которые делают это гениально. Например, понимают, что в этот момент уместно щелкнуть пальцами, суфлер подает реплику, а актер произносит «Ну, да!», маскируя подсказку. А есть актеры, которые не могут с суфлером работать. Стоит им забыть текст, как начинают мгновенно паниковать и просто не слышат подсказчика. Они пытаются сумбурно что-то придумать, выкручиваются сами, вспоминают то, что хоть как-то подходит под ситуацию.
…На двери табличка — «Грим уборная 222. Носик В. Б.» 30 минут до начала спектакля, но к актерам уже никто не подходит — чтобы вслед за приметой не забыли роль. Корреспондент «ВМ» в приметы не верит и решается побеспокоить.
— Ворот загнут, позвольте, я поправлю… — слышу слова костюмера.
— Шприх — сволочь, ему можно и так, — отнекивается Шприх, Владимир Носик.
— Сволочь, да, но зато франт, — стоит на своем костюмер.
— А народному артисту суфлер нужен? — спрашиваю.
— Суфлер нужен всегда. Потому что он знает то, чего ты уже не помнишь (смеется). Суфлер — это твоя опора, твое спокойствие. И даже если не приходится обращаться за помощью, когда ты знаешь, что за твоей спиной стоит подмога, это вдохновляет. Хороший подсказчик знает своих артистов, знает их слабые и сильные стороны и подает реплику всегда вовремя.
Посмотрела на собеседника через зеркало и обомлела: на меня глядит сам Адам Петрович Шприх. Выскальзываю из гримерки по-английски, тихонько прикрываю дверь в XIX век.
Сцена вторая
Место действия — закулисье.
Спецкор «ВМ» под маской помощника суфлера.
За опущенным занавесом слышны приближающиеся голоса: собираются зрители.
Помреж командует начало спектакля. Раскаты грома.
Занавес поднимается.
…В глубине сцены мечут банк и понтируют. Шприх и Арбенин холодно раскланиваются.
Я сижу за суфлером (сегодня я только наблюдатель) — артисты на расстоянии нескольких шагов. Так близко спектакль я еще не видела. Непередаваемые ощущения. Магия театра.
— Портрет хорош — оригинал-то скверен! Ну а вон тот высокий и в усах, и нарумяненный вдобавок? Конечно, житель модных лавок, — актер поворачивается к суфлеру.
Я еще вернуться в реальность не успела, а Лариса Венедиктовна уже работает, шепчет: — Любезник отставной… — ...Любезник отставной и был в чужих краях? — подхватывает актер.
— Молодец! Вот такой момент, когда выпадает только одно слово. Он повернулся, услышал и дальше продолжил, — не отрывая пальца от текста комментирует суфлер.
Софиты в лицо, жмурюсь.
А суфлер даже не замечает.
Пальцы ловят каждое слово.
Актер в шотландке промелькнул мимо нас на сцену. Маски кружатся в вальсе на маскараде.
— Костюмы на этом спектакле делал Вячеслав Зайцев, — не прекращая следить за пьесой, поясняет Лариса Венедиктовна.
Мысли героя записаны на пленку и звучат из динамиков: суфлер отклоняется на стуле — краткий отдых, и снова следить.
Заминку на сцене замечаю лишь по подсказкам суфлера.
— Так, прежде я тебе цены не знал… — шепчет Лариса Венедиктовна, но актер, хоть и стоит близко, не повторяет.
Актриса, участвующая в диалоге, как ни в чем не бывало говорит следующую реплику.
Если бы не видела, что в тексте есть еще строчка, ни за что бы не догадалась, что что-то пропущено.
— Это момент, когда актер не слышит, — поясняет суфлер.
«Антракт» — заметка карандашом. Пальцы суфлера останавливаются. Синхронно с осветителем Лариса Андреева выключает лампу.
Вторую часть спектакля смотрю из зрительного зала и не нахожу ни одной заминки в действии, не слышу ни одной подсказки суфлера. Хорошая работа профессионала не видна.
Суфлер хранит тайны спектакля и не допускает никаких разговоров об актерских ошибках, никакой неосторожной критики — в театре это запрещено.
После спектакля суфлер не выходит на сцену, ему не дарят цветов. Но часть аплодисментов, безусловно, — его.
ПРИ СВЕТЕ РАМПЫ
Примета
Если текст пьесы упал на пол, чтобы спектакль был удачным, на этих страницах нужно непременно посидеть.
Правила театрального этикета XIX века*
- Мужчина никогда не должен допускать, чтобы дама, хотя бы и незнакомая ему, сидела в ложе позади него.
- Если в спектакль отправляются в компании, то один из кавалеров должен взять билеты в кассе и избавить дам от труда предъявлять свои входные билеты.
- Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дама, во всяком случае, должна аплодировать только слегка, для виду.
- Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если вы и незнакомы с ними.
- В театрах и цирке никогда не вызывайте актрису только потому, что она хороша собой и нравится вам своей наружностью.
Также не вызывайте и актера только на том основании, что он лично с вами знаком. Нужно ценить искусство независимо от личности и любить искусство для искусства.
*Из книги «Правила светской жизни и этикета. Хороший тон». Санкт-Петербург, 1889
ОБ АВТОРЕ
Марина Гладкова – специальный корреспондент, лауреат Премии мэра Москвы за цикл публикаций о людях необычных профессий.
11.03.2015
Подробнее
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители!
14 марта (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Горе от ума»).
Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.
14 марта (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Горе от ума»).
Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.
09.03.2015
Подробнее
ПАМЯТЬ
9 марта исполняется 85 лет со дня рождения народного артиста России Афанасия Ивановича Кочеткова (1930 – 2004). 10 марта Малый театр почтит память этого замечательного актера показом спектакля «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского, в котором Афанасий Иванович исполнял роль Самсона Силыча Большова.
06.03.2015
Подробнее
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители!
7 марта (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо).
Приносим извинения за возможные неудобства и просим вас с пониманием отнестись к этой замене. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.
7 марта (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо).
Приносим извинения за возможные неудобства и просим вас с пониманием отнестись к этой замене. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.
04.03.2015
Подробнее
«БОРИС ГОДУНОВ» А.С.ПУШКИНА
Фрагмент спектакля Малого театра. Постановка 1937 года. Режиссер — К.Хохлов.
Роли исполняют:
Борис Годунов – Михаил Ленин
Василий Шуйский – Николай Яковлев
Царевич Федор — Василий Попов
Семен Годунов — Олег Федоровский
Благодарим «Старое радио» за предоставленный материал.
Роли исполняют:
Борис Годунов – Михаил Ленин
Василий Шуйский – Николай Яковлев
Царевич Федор — Василий Попов
Семен Годунов — Олег Федоровский
Благодарим «Старое радио» за предоставленный материал.
03.03.2015
Подробнее
ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ
Уважаемые зрители!
16 апреля (сцена на Ордынке) пойдет Концерт, посвященный Дню космонавтики (вместо спектакля «Восемь любящих женщин» ).
19 апреля (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Восемь любящих женщин» (вместо спектакля «Бешеные деньги» ).
Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства.
16 апреля (сцена на Ордынке) пойдет Концерт, посвященный Дню космонавтики (вместо спектакля «Восемь любящих женщин» ).
19 апреля (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Восемь любящих женщин» (вместо спектакля «Бешеные деньги» ).
Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства.
02.03.2015
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
2 марта – День театрального кассира! Поздравляем всех кассиров Малого театра с их профессиональным праздником и желаем им хорошего весеннего настроения и успехов в их непростом деле!
Подробнее
ЮБИЛЕЙ ЛЮДМИЛЫ ТИТОВОЙ
28 февраля 2015 года. Малый театр, Сцена на Ордынке
«Наследники Рабурдена» Э.Золя
«Наследники Рабурдена» Э.Золя
27.02.2015
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ПО 8 МАРТА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ПО 8 МАРТА
3 марта, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Н.А.Калинина, Е.А.Васильева, А.А.Кириллина, Ю.В.Сафронова, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, И.С.Григорьев, И.А.Породнов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев.
4 марта, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, И.С.Григорьев.
5 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV» : С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.
6 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Д.А.Новосельцева, А.В.Пустыльникова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, С.А.Вещев.
6 марта, сцена ДКиТ МАИ, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.В.Вершинин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.
7 марта, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
7 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Ревизор»: И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.КЛюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, ст. Петрашевич, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.
7 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников.
8 марта, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Международному женскому дню: Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, О.В.Вронская, А.В.Дубровская, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, А.В.Пустыльникова, А.Ю.Соломина, А.Ю.Белый, Б.Г.Незворов, А.В.Вершинин, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев.
8 марта, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, С.Г.Сошников, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.
8 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Н.Колесникова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин – 2 роли, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, М.Н.Хрусталев, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, И.А.Породнов, А.Т.Манке.
3 марта, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Н.А.Калинина, Е.А.Васильева, А.А.Кириллина, Ю.В.Сафронова, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, И.С.Григорьев, И.А.Породнов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, К.М.Юдаев.
4 марта, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, И.С.Григорьев.
5 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Молодость Людовика XIV» : С.Г.Аманова, Е.А.Васильева, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, Д.Т.Мингазетдинова, М.А.Серегина, Ю.В.Сафронова, И.В.Тельпугова, М.А.Мартьянов, А.А.Коновалов, А.Ю.Белый, А.Ю.Ермаков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, В.В.Бунаков, И.А.Породнов, М.Н.Хрусталев, П.В.Абрамов, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Ю.Б.Ильин, В.В.Дахненко, Г.О.Вавилов, О.В.Щигорец, А.В.Сергеев, П.С.Жихарев, О.С.Мартьянов.
6 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Д.А.Новосельцева, А.В.Пустыльникова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, С.А.Вещев.
6 марта, сцена ДКиТ МАИ, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.В.Вершинин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.
7 марта, утро, Сцена на Большой Ордынке, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.
7 марта, Сцена на Большой Ордынке, «Ревизор»: И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.КЛюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, Ю.Б.Ильин, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, ст. Петрашевич, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.
7 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников.
8 марта, сцена на Большой Ордынке, Концерт, посвященный Международному женскому дню: Э.А.Быстрицкая, О.Л.Пашкова, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, О.В.Вронская, А.В.Дубровская, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, А.В.Пустыльникова, А.Ю.Соломина, А.Ю.Белый, Б.Г.Незворов, А.В.Вершинин, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев.
8 марта, утро, сцена ДКиТ МАИ, «Недоросль» : А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, С.Г.Сошников, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.
8 марта, сцена ДКиТ МАИ, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.Н.Колесникова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин – 2 роли, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, М.Н.Хрусталев, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, И.А.Породнов, А.Т.Манке.
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН - РЕЖИССЕР ДВОРЦОВЫХ ИНТРИГ
Любовь Лебедина, «Трибуна», 12 февраля 2015
ЮРИЙ СОЛОМИН - РЕЖИССЕР ДВОРЦОВЫХ ИНТРИГ
Любовь Лебедина, «Трибуна», 12 февраля 2015
«Король умер, да здравствует король» - эта фраза стала эпохальной, и она очень пригодилась Александру Дюма-старшему в комедии «Молодость Людовика ХIV».
По сути, нравоучительной комедии, ибо стать королем не так-то просто, его величие создается окружением, иногда показное, потому что те, кто стоит у государственной кормушки, сами хотят руководить, прикрываясь законами, якобы исходящими от монарха.
В общем, тема вечная, долгоиграющая, способная трансформироваться в каждом времени по-своему, в том числе и нашем, пока существует монархия и власть, данная от Бога, а чаще от политической элиты. Но Дюма не захотел погружаться в столь скользкую тему, то есть серьезно, как Вильям Шекспир, а решил пробежаться по ней играючи с множеством приключений, недоразумений и парадоксальных выводов. Так оно веселее и для публики приятнее, а серьезные умозаключения пусть она делает сама, если, конечно, захочет. Ведь тот же Жан Батист Мольер писал и ставил комедии, что не мешало церкви обвинять его в богохульстве. Вот и в пьесе «Молодость Людовика…» великий драматург не просто присутствует, он учит молодого короля бесстрашию и милосердию, с чего фактически и надо начинать правление.
Одним словом, «орешек непростой» и раскусить его пришлось весьма опытному в дворцовой дипломатии Юрию Соломину, который не стал проводить исторических параллелей, давить на гражданское сознание зрителей, а пошел за автором и сочинил своего рода «вендетту» между юным Людовиком, его матерью Анной Австрийской и кардиналом Мазарини. Несмотря на то, что спектакль многонаселенный, и каждое действующее лицо вносит свою лепту в лихо закрученный сюжет, главную роль все-таки играет упомянутая троица. Артисты хорошо это понимают. Но одно дело понимать и совсем другое воплощать задуманное ими и режиссером, натыкаясь на «подводные камни»…
Что касается дворцового этикета, умения носить исторические костюмы, держать прямую спину в кринолинах, кланяться в глубоком поклоне и драться на шпагах – тут равных императорскому театру нет. Как нет ему равных и в слаженном актерском ансамбле, умении подать себя крупным планом, посылая в зрительный зал четкую речь и победную энергетику. Без этой щепкинской школы вряд ли Юрий Мефодьевич замахнулся бы на такую романтическую пастораль, где влюбчивый король мечется между избранницами, предназначенными судьбой и матерью-королевой, а в это время кардинал сколачивает несметные богатства, отказывая Людовику в пустяшных расходах на маскарады. Молодость в данном случае не оправдывает его наивность, Людовик догадывается, что мастера интриги «держат за пазухой камень», а вот как вывести их на чистую воду, не знает.
И распутать этот клубок ему помогает, кто бы вы думали, Мольер, которого никто не воспринимает всерьез, тем более в роли таинственного конфидента. По своей психофизике Михаилу Мартьянову близок жизнерадостный король, лишенный какой бы то ни было фанаберии, ведь не случайно он сближается с «сорокой на хвосте» служанкой Жоржеттой в исполнении Дарьи Мингазетдиновой, готовой за него и в огонь, и в воду. Его величество случай, как это часто бывает в комедии положений, и авантюризм молодости, в конце концов, помогают Людовику превратиться из марионетки в блестящего «шахматиста», делающего мат и кардиналу, и королеве. Возможно, успех достиг бы еще большего накала, если бы бесспорно талантливый Александр Ермаков ритмически «не посадил» начало первого акта. Его диалог с придворным обойщиком Покленом (Сергей Еремеев), отцом Мольера, длится долго и однообразно, как будто это не экспликация, а главная сцена. И дальше с выходом Анны Австрийской, сообщающей кардиналу о своих планах в отношении возмужавшего сына, в воздухе не витает ощущение возможного заговора, так как в исполнительском арсенале замечательной актрисы Светланы Амановой одно величие и холодность, но этого мало даже для комедии, тем более в разрезе политического детектива.
Не случайно во втором акте на первый план выходит лицедей Мольер в брутальном исполнении Дмитрия Марина, что ничуть не нарушает режиссерского рисунка. Наоборот, действие приобретает еще большую упругость и многозначность, ибо Жан Батист – тот персонаж, без которого замысел постановщика был бы не полным. Более того, в нем Юрий Соломин видит современного художника, продолжающего преподносить публике уроки истинных ценностей.
После закрытия занавеса публика не желала покидать театральный зал на Ордынке. Ей хотелось еще раз увидеть шикарные декорации Александра Глазунова, изумительные костюмы Вячеслава Зайцева и весь исполнительский состав спектакля во главе с художественным руководителем Юрием Соломиным, чтобы бесконечно восклицать «Браво!»
Любовь Лебедина, «Трибуна», 12 февраля 2015
«Король умер, да здравствует король» - эта фраза стала эпохальной, и она очень пригодилась Александру Дюма-старшему в комедии «Молодость Людовика ХIV».
По сути, нравоучительной комедии, ибо стать королем не так-то просто, его величие создается окружением, иногда показное, потому что те, кто стоит у государственной кормушки, сами хотят руководить, прикрываясь законами, якобы исходящими от монарха.
В общем, тема вечная, долгоиграющая, способная трансформироваться в каждом времени по-своему, в том числе и нашем, пока существует монархия и власть, данная от Бога, а чаще от политической элиты. Но Дюма не захотел погружаться в столь скользкую тему, то есть серьезно, как Вильям Шекспир, а решил пробежаться по ней играючи с множеством приключений, недоразумений и парадоксальных выводов. Так оно веселее и для публики приятнее, а серьезные умозаключения пусть она делает сама, если, конечно, захочет. Ведь тот же Жан Батист Мольер писал и ставил комедии, что не мешало церкви обвинять его в богохульстве. Вот и в пьесе «Молодость Людовика…» великий драматург не просто присутствует, он учит молодого короля бесстрашию и милосердию, с чего фактически и надо начинать правление.
Одним словом, «орешек непростой» и раскусить его пришлось весьма опытному в дворцовой дипломатии Юрию Соломину, который не стал проводить исторических параллелей, давить на гражданское сознание зрителей, а пошел за автором и сочинил своего рода «вендетту» между юным Людовиком, его матерью Анной Австрийской и кардиналом Мазарини. Несмотря на то, что спектакль многонаселенный, и каждое действующее лицо вносит свою лепту в лихо закрученный сюжет, главную роль все-таки играет упомянутая троица. Артисты хорошо это понимают. Но одно дело понимать и совсем другое воплощать задуманное ими и режиссером, натыкаясь на «подводные камни»…
Что касается дворцового этикета, умения носить исторические костюмы, держать прямую спину в кринолинах, кланяться в глубоком поклоне и драться на шпагах – тут равных императорскому театру нет. Как нет ему равных и в слаженном актерском ансамбле, умении подать себя крупным планом, посылая в зрительный зал четкую речь и победную энергетику. Без этой щепкинской школы вряд ли Юрий Мефодьевич замахнулся бы на такую романтическую пастораль, где влюбчивый король мечется между избранницами, предназначенными судьбой и матерью-королевой, а в это время кардинал сколачивает несметные богатства, отказывая Людовику в пустяшных расходах на маскарады. Молодость в данном случае не оправдывает его наивность, Людовик догадывается, что мастера интриги «держат за пазухой камень», а вот как вывести их на чистую воду, не знает.
И распутать этот клубок ему помогает, кто бы вы думали, Мольер, которого никто не воспринимает всерьез, тем более в роли таинственного конфидента. По своей психофизике Михаилу Мартьянову близок жизнерадостный король, лишенный какой бы то ни было фанаберии, ведь не случайно он сближается с «сорокой на хвосте» служанкой Жоржеттой в исполнении Дарьи Мингазетдиновой, готовой за него и в огонь, и в воду. Его величество случай, как это часто бывает в комедии положений, и авантюризм молодости, в конце концов, помогают Людовику превратиться из марионетки в блестящего «шахматиста», делающего мат и кардиналу, и королеве. Возможно, успех достиг бы еще большего накала, если бы бесспорно талантливый Александр Ермаков ритмически «не посадил» начало первого акта. Его диалог с придворным обойщиком Покленом (Сергей Еремеев), отцом Мольера, длится долго и однообразно, как будто это не экспликация, а главная сцена. И дальше с выходом Анны Австрийской, сообщающей кардиналу о своих планах в отношении возмужавшего сына, в воздухе не витает ощущение возможного заговора, так как в исполнительском арсенале замечательной актрисы Светланы Амановой одно величие и холодность, но этого мало даже для комедии, тем более в разрезе политического детектива.
Не случайно во втором акте на первый план выходит лицедей Мольер в брутальном исполнении Дмитрия Марина, что ничуть не нарушает режиссерского рисунка. Наоборот, действие приобретает еще большую упругость и многозначность, ибо Жан Батист – тот персонаж, без которого замысел постановщика был бы не полным. Более того, в нем Юрий Соломин видит современного художника, продолжающего преподносить публике уроки истинных ценностей.
После закрытия занавеса публика не желала покидать театральный зал на Ордынке. Ей хотелось еще раз увидеть шикарные декорации Александра Глазунова, изумительные костюмы Вячеслава Зайцева и весь исполнительский состав спектакля во главе с художественным руководителем Юрием Соломиным, чтобы бесконечно восклицать «Браво!»
26.02.2015
Подробнее
ВЕЧЕР ПАМЯТИ ЭДУАРДА МАРЦЕВИЧА
11 марта в Малом зале сцены на Большой Ордынке состоится вечер памяти народного артиста России Эдуарда Евгеньевича Марцевича. Начало в 18-00. Ведущая – Вера Максимова. Приглашаем всех желающих! Запись по телефону – 8(499) 237-44-72 (до 18:00).
16.03.2015
ПАМЯТИ ВАЛЕНТИНА РАСПУТИНА. НРАВСТВЕННОСТЬ ИЛИ УСПЕШНОСТЬ?
В память о Валентине Распутине публикуем одну из цикла бесед выдающегося русского писателя с известным журналистом Виктором Кожемяко о постсоветском состоянии России.
«Православие и мир», 16 марта 2015 года
«Православие и мир», 16 марта 2015 года
16.03.2015
ХЛЕБА ИЛИ ЗРЕЛИЩ: ВЫЖИВЕТ ЛИ ТЕАТР В КРИЗИС?
В одном из ведущих театров Москвы – Малом театре – сейчас ведется масштабная реконструкция: основное здание закрыто, но работают две сцены. По планам реконструкция должна была завершиться к 2018 году, но ходили слухи, что театр откроют уже в 2016 году. Изменились ли эти планы в кризисное время? Об этом мы узнали у генерального директора Малого театра Тамары Михайловой.
Эльдар Гарифуллин, Executive.ru, 13 марта 2015 года
Эльдар Гарифуллин, Executive.ru, 13 марта 2015 года
14.03.2015
ПАМЯТЬ
14 марта исполняется 145 лет со дня рождения народной артистки СССР Евдокии Дмитриевны Турчаниновой (1870 - 1963).
13.03.2015
11.03.2015
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители!
14 марта (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Горе от ума»).
Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.
14 марта (сцена ДКиТ МАИ) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Горе от ума»).
Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.
11.03.2015
ПАМЯТЬ
13 марта на сцене ДКиТ МАИ Малый театр покажет спектакль «Волки и овцы» А.Н.Островского, который посвящен сразу двум памятным датам 145-летию со дня рождения Евдокии Дмитриевны Турчаниновой и 135-летию со дня рождения Михаила Францевича Ленина.
09.03.2015
ПАМЯТЬ
9 марта исполняется 85 лет со дня рождения народного артиста России Афанасия Ивановича Кочеткова (1930 – 2004). 10 марта Малый театр почтит память этого замечательного актера показом спектакля «Свои люди – сочтемся!» А.Н.Островского, в котором Афанасий Иванович исполнял роль Самсона Силыча Большова.
06.03.2015
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители!
7 марта (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо).
Приносим извинения за возможные неудобства и просим вас с пониманием отнестись к этой замене. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.
7 марта (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Ревизор» Н.В.Гоголя (вместо спектакля «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо).
Приносим извинения за возможные неудобства и просим вас с пониманием отнестись к этой замене. Билеты действительны. Желающие могут вернуть билеты в кассы.
04.03.2015
«БОРИС ГОДУНОВ» А.С.ПУШКИНА
Фрагмент спектакля Малого театра. Постановка 1937 года. Режиссер — К.Хохлов.
Роли исполняют:
Борис Годунов – Михаил Ленин
Василий Шуйский – Николай Яковлев
Царевич Федор — Василий Попов
Семен Годунов — Олег Федоровский
Благодарим «Старое радио» за предоставленный материал.
Роли исполняют:
Борис Годунов – Михаил Ленин
Василий Шуйский – Николай Яковлев
Царевич Федор — Василий Попов
Семен Годунов — Олег Федоровский
Благодарим «Старое радио» за предоставленный материал.
04.03.2015
ПАМЯТЬ
4 марта исполняется 135 лет со дня рождения народного артиста СССР Михаила Францевича Ленина (1880 - 1951).
03.03.2015
ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ
Уважаемые зрители!
16 апреля (сцена на Ордынке) пойдет Концерт, посвященный Дню космонавтики (вместо спектакля «Восемь любящих женщин» ).
19 апреля (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Восемь любящих женщин» (вместо спектакля «Бешеные деньги» ).
Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства.
16 апреля (сцена на Ордынке) пойдет Концерт, посвященный Дню космонавтики (вместо спектакля «Восемь любящих женщин» ).
19 апреля (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Восемь любящих женщин» (вместо спектакля «Бешеные деньги» ).
Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства.
02.03.2015
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
2 марта – День театрального кассира! Поздравляем всех кассиров Малого театра с их профессиональным праздником и желаем им хорошего весеннего настроения и успехов в их непростом деле!
02.03.2015
ЮБИЛЕЙ ЛЮДМИЛЫ ТИТОВОЙ
28 февраля 2015 года. Малый театр, Сцена на Ордынке
«Наследники Рабурдена» Э.Золя
«Наследники Рабурдена» Э.Золя
26.02.2015
ВЕЧЕР ПАМЯТИ ЭДУАРДА МАРЦЕВИЧА
11 марта в Малом зале сцены на Большой Ордынке состоится вечер памяти народного артиста России Эдуарда Евгеньевича Марцевича. Начало в 18-00. Ведущая – Вера Максимова. Приглашаем всех желающих! Запись по телефону – 8(499) 237-44-72 (до 18:00).
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка