«Восемь любящих женщин» в Малом театре

Майя Фолкинштейн

Журнал «Алеф» № 1060 за 2015 год

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ДЕТЕКТИВ НА БОЛЬШОЙ ОРДЫНКЕ

«Восемь любящих женщин» в Малом театре

Появление этого спектакля — событие и для Малого театра, и для его постоянных зрителей. Причем, событие и из ряда вон выходящее, и закономерное.

С одной стороны нашему вниманию предложен детектив, относящийся ко второй половине прошлого, еще так недавно ушедшего двадцатого века, а Малый театр, как известно, специализируется преимущественно на менее радикальных жанрах и на классике. Но спектакль выпущен на Основной сцене здания театра на Большой Ордынке, будучи «прописанным» там вовсе не по причине закрытия на реконструкцию легендарной игровой площадки Малого на Театральной площади. А по праву изначальной экспериментальной творческой направленности Филиала театра. К тому же постановщиком спектакля является Владимир Бейлис, имеющий в столичных культурных кругах репутацию серьезного режиссера психологической школы. И, что важно, у него есть опыт работы над сценическим воплощением детективных сюжетов. Правда, опыт этот отчасти негативный, связанный со спектаклем «Хеппи-энд» С. Сондхайма и Д. Фурта (2001), увы, не задержавшимся в репертуаре, в чем был, скорее, виноват не Бейлис, а чересчур прямолинейный литературный материал. Думается, что новый спектакль Владимира Бейлиса ждет иная, более удачная судьба. Все-таки пьеса популярного французского автора Робера Тома (1927-1989) намного качественнее «Хеппи-энда». Да, это детектив, но детектив не совсем обычный, а тяготеющий к драме (как, кстати, и указано в программке), в которой есть и лихо закрученная интрига, и глубина. Это сочетание точно улавливает композитор Григорий Гоберник, чья легкая и вместе с тем полная тревожных предчувствий музыка органично сопровождает действие. И еще она, эта музыка, становится отдельным, очень значимым «персонажем» спектакля, посредством которого театр получает возможность в очередной раз затронуть вечные, не подлежащие никакой временной девальвации проблемы, что полностью отвечает избранной коллективом классической театральной традиции.

Пьеса Тома примечательна также тем, что все роли в ней — женские. И среди них нет ни одной второстепенной. Стало быть, у всех исполнительниц (а это — ведущие актрисы Малого театра разных поколений) появится шанс на сольную «партию». Вдобавок рассказанная Робером Тома история из разряда историй семейных, и глава семейства по имени Марсель, к фигуре которого сойдутся все сюжетные «линии», естественно ни разу на сцену не выйдет, но его присутствие будет ощущаться на протяжении всего спектакля.

Из-за огромного выразительного портрета, выполненного в торжественной, парадной стилистике и словно венчающего собой убранство просторной гостиной некоего французского дома. Дома не столичного, провинциального, но вполне респектабельного, отличающегося интеллигентной, стильной обстановкой, детали которой сценограф Станислав Бенедиктов в соответствии с авторскими ремарками тщательно воспроизводит во всех подробностях.

Здесь и камин с «резвящимися в нем розовато-желтыми языками пламени». И книжные стеллажи с ложными полками, которые, как мы узнаем впоследствии, облюбовала для своих отнюдь не безобидных целей Бабушка (Татьяна Лебедева). И огромная лестница, ведущая в спальню Марселя.

Оттуда, сверху спустя какое-то время после открытия занавеса раздастся пронзительный крик экономки Шанель (Инна Иванова), обнаружившей лежащего без сознания хозяина. С этого момента начнется активный поиск убийцы, который постепенно перейдет в процесс выяснения отношений между близкими друг другу дамами.
Процесс, конечно, не слишком приятный, негативное ощущение от которого усилится еще и тем, что все в доме живут ожиданием Рождества и новогодних праздников, призванных не разъединять, а объединять людей.

Именно такой, человеческой составляющей спектакля его создатели стремятся увлечь публику больше всего. Вероятно, поэтому, следя за детективными перипетиями настоящей постановки, сосредотачиваешься все же не на них, а на характерах героинь.

Героинь странных (к слову, в большинстве своем одетых художником Викторией Севрюковой в красочные, хотя и несколько аляповатые костюмы, соответствующие модным тенденциям 1961-го года, которым, собственно, и датирована пьеса). На первый взгляд, вполне милых особ, но на поверку, увы, оборачивающихся довольно жутковатыми существами. Подлинными монстрами, чьи сердца буквально переполнены злобой, завистью, взаимной ненавистью, тайными порочными страстями. Почти у всех этих женщин есть свой, как выражаются англичане, «скелет в шкафу».
Скажем, у представляющейся образцом добродетели Бабушки-Лебедевой — это тяга к спиртным напиткам, которые она прячет на уже упоминавшихся потайных полках. У почтенной Шанель-Ивановой — игромания. Сестру Марселя — экстравагантную Пьеретту (Ольга Пашкова) притягивают к брату только его деньги. Супруга Марселя, элегантная красавица Габи (Светлана Аманова) изменяет мужу. Ее сестра, старая дева Огюстина (Людмила Титова) до такой степени закомплексована, что просто диву даешься. Свои секреты есть и у эффектной, не в меру развязной горничной Луизы (Полина Долинская), и у старшей дочери Габи, с виду очаровательной Сюзон (Ольга Жевакина)…

Едва ли не у каждой из них был повод для сведения счетов с Марселем. Но весь «фокус» состоит в том, что на это их в немалой степени, как выясняется, спровоцировал он сам, неизменно пренебрегая интересами и играя чувствами тех, кто его окружал.

Впрочем, в этом спектакле, финальная развязка которого благодаря самому младшему члену семьи — Катрин (Ольга Плешкова), удивит даже самых бывалых знатоков сложных сюжетных «головоломок», все, (включая и невидимку-Марселя) преступники и все жертвы. И всех хочется пожалеть. Потому что они так и не поняли, что самой главной на свете ценностью была и остается любовь.

Так что, вероятно, Владимиру Бейлису, чья новая режиссерская работа подобна своеобразному «пособию» на тему, как не надо жить, впору последовать примеру Франсуа Озона, в 2002-ом снявшего по мотивам пьесы Робера Тома фильм, и изъять из названия своего спектакля эпитет «любящих». Ведь, наверняка, драматург употребил его исключительно в переносном, ироничном смысле.

Майя Фолкинштейн
Журнал «Алеф» № 1060 за 2015 год

Любовь Лебедина, «Трибуна», 12 февраля 2015

ЮРИЙ СОЛОМИН - РЕЖИССЕР ДВОРЦОВЫХ ИНТРИГ

Любовь Лебедина, «Трибуна», 12 февраля 2015

«Король умер, да здравствует король» - эта фраза стала эпохальной, и она очень пригодилась Александру Дюма-старшему в комедии «Молодость Людовика ХIV».

По сути, нравоучительной комедии, ибо стать королем не так-то просто, его величие создается окружением, иногда показное, потому что те, кто стоит у государственной кормушки, сами хотят руководить, прикрываясь законами, якобы исходящими от монарха.

В общем, тема вечная, долгоиграющая, способная трансформироваться в каждом времени по-своему, в том числе и нашем, пока существует монархия и власть, данная от Бога, а чаще от политической элиты. Но Дюма не захотел погружаться в столь скользкую тему, то есть серьезно, как Вильям Шекспир, а решил пробежаться по ней играючи с множеством приключений, недоразумений и парадоксальных выводов. Так оно веселее и для публики приятнее, а серьезные умозаключения пусть она делает сама, если, конечно, захочет. Ведь тот же Жан Батист Мольер писал и ставил комедии, что не мешало церкви обвинять его в богохульстве. Вот и в пьесе «Молодость Людовика…» великий драматург не просто присутствует, он учит молодого короля бесстрашию и милосердию, с чего фактически и надо начинать правление.

Одним словом, «орешек непростой» и раскусить его пришлось весьма опытному в дворцовой дипломатии Юрию Соломину, который не стал проводить исторических параллелей, давить на гражданское сознание зрителей, а пошел за автором и сочинил своего рода «вендетту» между юным Людовиком, его матерью Анной Австрийской и кардиналом Мазарини. Несмотря на то, что спектакль многонаселенный, и каждое действующее лицо вносит свою лепту в лихо закрученный сюжет, главную роль все-таки играет упомянутая троица. Артисты хорошо это понимают. Но одно дело понимать и совсем другое воплощать задуманное ими и режиссером, натыкаясь на «подводные камни»…

Что касается дворцового этикета, умения носить исторические костюмы, держать прямую спину в кринолинах, кланяться в глубоком поклоне и драться на шпагах – тут равных императорскому театру нет. Как нет ему равных и в слаженном актерском ансамбле, умении подать себя крупным планом, посылая в зрительный зал четкую речь и победную энергетику. Без этой щепкинской школы вряд ли Юрий Мефодьевич замахнулся бы на такую романтическую пастораль, где влюбчивый король мечется между избранницами, предназначенными судьбой и матерью-королевой, а в это время кардинал сколачивает несметные богатства, отказывая Людовику в пустяшных расходах на маскарады. Молодость в данном случае не оправдывает его наивность, Людовик догадывается, что мастера интриги «держат за пазухой камень», а вот как вывести их на чистую воду, не знает.

И распутать этот клубок ему помогает, кто бы вы думали, Мольер, которого никто не воспринимает всерьез, тем более в роли таинственного конфидента. По своей психофизике Михаилу Мартьянову близок жизнерадостный король, лишенный какой бы то ни было фанаберии, ведь не случайно он сближается с «сорокой на хвосте» служанкой Жоржеттой в исполнении Дарьи Мингазетдиновой, готовой за него и в огонь, и в воду. Его величество случай, как это часто бывает в комедии положений, и авантюризм молодости, в конце концов, помогают Людовику превратиться из марионетки в блестящего «шахматиста», делающего мат и кардиналу, и королеве. Возможно, успех достиг бы еще большего накала, если бы бесспорно талантливый Александр Ермаков ритмически «не посадил» начало первого акта. Его диалог с придворным обойщиком Покленом (Сергей Еремеев), отцом Мольера, длится долго и однообразно, как будто это не экспликация, а главная сцена. И дальше с выходом Анны Австрийской, сообщающей кардиналу о своих планах в отношении возмужавшего сына, в воздухе не витает ощущение возможного заговора, так как в исполнительском арсенале замечательной актрисы Светланы Амановой одно величие и холодность, но этого мало даже для комедии, тем более в разрезе политического детектива.

Не случайно во втором акте на первый план выходит лицедей Мольер в брутальном исполнении Дмитрия Марина, что ничуть не нарушает режиссерского рисунка. Наоборот, действие приобретает еще большую упругость и многозначность, ибо Жан Батист – тот персонаж, без которого замысел постановщика был бы не полным. Более того, в нем Юрий Соломин видит современного художника, продолжающего преподносить публике уроки истинных ценностей.

После закрытия занавеса публика не желала покидать театральный зал на Ордынке. Ей хотелось еще раз увидеть шикарные декорации Александра Глазунова, изумительные костюмы Вячеслава Зайцева и весь исполнительский состав спектакля во главе с художественным руководителем Юрием Соломиным, чтобы бесконечно восклицать «Браво!»

Малый театр. А. Дюма-отец «Молодость Людовика XIV»

Алла Шевелева, «Театральная афиша», март 2015 года

ВСЕ МОГУТ КОРОЛИ

Малый театр
А. Дюма-отец «Молодость Людовика XIV»


Взявшись за постановку пьесы «Молодость Людовика XIV», худрук Малого театра Юрий Соломин намеренно отказался от публицистичности и прямолинейных аллюзий с сегодняшним днем в пользу сложносочиненного спектакля, опирающегося на юмор и куртуазность, любовную лирику и сентиментальность, сатиру и гражданский пафос, заложенные в пьесе.

Вместо современной одежды – роскошные костюмы Вячеслава Зайцева, вместо откатов – махинации времен Великого века, вместо разборок – искрометные диалоги. Словом, скандалы, интриги, расследования, обрамленные в форму изящной французской комедии.

Юный Людовик, до сей поры не обременявший себя государственными делами, решительно вступает в права государя. Кардинал Мазарини (Александр Ермаков) и Анна Австрийская (Светлана Аманова) без энтузиазма воспринимают его решение, пытаясь в зачатке задавить растущее самосознание короля. Но противостоять напору молодого монарха им не под силу. Впервые произнеся перед парламентом знаменитую фразу «Нам так угодно», Людовик оставляет в прошлом эпоху правления своих наставников.

В течение действия Дюма ведет зрителя по лестнице власти, заставляя взглянуть на привычные вещи незамутненным взглядом юного короля, впервые осознавшего, насколько непрост мир большой политики. Правда, Людовик в исполнении Михаила Мартьянова не похож на неразумное дитя: это гордый молодой человек, в котором прочитывается будущий Король­Солнце, способный провозгласить «Государство – это я».

К сильным сторонам Людовика историки приписывают умение окружать себя преданными и талантливыми людьми. В пьесе и спектакле этот дар уверенно оправдывают молодые друзья государя: верная субретка, блестяще сыгранная Дарьей Мингазетдиновой; мудрый советник Мольер в тонкой работе Дмитрия Марина и младший брат Филипп I – в остром рисунке Алексея Коновалова.

Историческая сказка для взрослых не обходится без грустного урока. Воодушевленный новыми возможностями, Людовик вершит судьбы и отменяет несправедливые приказы, но впервые осознает, что обратная сторона любой власти – тяжелое бремя ответственности, когда во имя государственных интересов отказывается от женитьбы на любимой девушке.

Алла Шевелева, «Театральная афиша», март 2015 года

Спектакль по пьесе Дюма-отца «Молодость Людовика XIV» в Малом театре поставил Юрий Соломин.

Наталья Витвицкая, Ваш досуг, 12 февраля 2015 г.

НОВОЕ ПЛАТЬЕ КОРОЛЯ

Спектакль по пьесе Дюма-отца «Молодость Людовика XIV» в Малом театре поставил Юрий Соломин. Никаких скандальных концепций, политических аллюзий и переноса места действия в космос. Вместо этого — роскошные декорации, исторические костюмы и актерское рвение. Претензий к такому «служению традициям» нет, — в жанре «сказка для взрослых» Малый театр вне конкуренции.

«Молодость Людовика» — пьеса Дюма-отца, любимого автора худрука Малого театра. Речь в ней идет о малоизвестных фактах взросления Короля-Солнце, — избалованному отпрыску королевской династии пришлось узнать цену интригам и отказаться от любимой женщины ради политических интересов. А кроме этого, навсегда полюбить театр (благодаря Мольеру, служившему при дворе).

Несмотря на тот факт, что в постановке заняты лучшие актеры труппы (Светлана Аманова, Александр Ермаков, Сергей Еремеев), все внимание зрителя отдано исполнителю роли Людовика — Михаилу Мартьянову. И, надо сказать, не напрасно. Малый можно поздравить с открытием нового актерского имени. С непростой задачей превратиться в «солнечного» Людовика молодой артист (это первая главная роль Мартьянова) справился. На сцене не король, а само очарование. Непринужденный, любвеобильный, наивный, страстный.

Еще одна безоговорочная удача спектакля — сценография и костюмы. Вся сцена — ожившая иллюстрация книг про трех мушкетеров: Париж, Лувр, Версаль. Роскошные костюмы для постановки придумал Слава Зайцев. Здесь несколько старомодная любовь маэстро к пышному декору и крупным драгоценностям пришлась кстати. Публика с одинаковым наслаждением следит за развитием придворных интриг и бесконечной сменой нарядов и париков.

Пьеса Дюма отнюдь не так проста, как кажется, — при желании режиссер может развернуться и затеять со зрителем серьезный разговор о природе власти и общественных пороках. Но если Малый и ставил перед собой подобные цели, премьера случилась совсем о другом. О красивой жизни, легкой любви и всегда мудрой власти. Словом, о том, чего не было и чему никогда не бывать. Зато в полку образцово-показательных спектаклей-праздников прибыло.

Наталья Витвицкая, Ваш досуг, 12 февраля 2015 г.

9 июня Глава Карелии Александр Худилайнен встретился с заместителем генерального директора государственного академического Малого театра России Петром Лукошковым и актерами театра - народными артистками России Людмилой Поляковой и Светланой Амановой. Во встрече принимала участие министр культуры Республики Карелия Елена Богданова.

ГЛАВА КАРЕЛИИ ПРИГЛАСИЛ КОЛЛЕКТИВ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ПРАЗДНОВАНИИ ДНЯ РЕСПУБЛИКИ В СОРТАВАЛЕ

9 июня Глава Карелии Александр Худилайнен встретился с заместителем генерального директора государственного академического Малого театра России Петром Лукошковым и актерами театра - народными артистками России Людмилой Поляковой и Светланой Амановой. Во встрече принимала участие министр культуры Республики Карелия Елена Богданова.

Глава республики обсудил с участниками встречи вопросы истории и культуры, рассказал о последних изменениях, которые произошли в социально-экономической сфере региона.

В ходе встречи были намечены возможные варианты сотрудничества. В частности, речь шла о реализации совместных проектов, приуроченных к 70-летию Победы и к 95-летию республики, центром торжеств которого станет Сортавала.

- Вчера прошел замечательный праздник – День Республики. В прошлом году было принято решение проводить его не в Петрозаводске, а в районах Карелии. Год назад праздничные мероприятия проходили в Пряже, в этом году - в Кондопоге. Программа была очень насыщенной. Этот опыт оправдал себя, потому что уровень востребованности культуры в Карелии очень высок, - сказал Александр Худилайнен.

Глава Карелии пригласил коллектив Малого театра принять участие в мероприятиях, посвященных празднованию Дня Республики в Сортавале в 2015 году. Заместитель генерального директора театра Петр Лукошков пообещал передать приглашение художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину. В свою очередь, он пригласил карельских ветеранов Великой Отечественной войны на постановки театра в Петрозаводске и в Москве, посещение спектаклей для ветеранов будет бесплатным.
Гастроли Малого театра России проходят на сцене Музыкального театра Республики Карелия с 9 по 12 июня. В программе гастролей спектакли «Волки и овцы» по пьесе А.Н.Островского и постановка «Как обмануть государство» по пьесе Л.Верней и Ж.Берра.

Карелия официальная, 9 июня 2014 года

29 марта в 21:20 смотрите на Первом канале передачу «Сегодня вечером» с участием народной артистки России Светланы Амановой. Передача посвящена съемкам кинофильмов, проходившим в Крыму.

СВЕТЛАНА АМАНОВА В ПЕРЕДАЧЕ «ТАЙНЫ СОВЕТСКОГО КИНО – «СПОРТЛОТО-82»

Смотреть передачу на YouTube

Cмотреть фрагменты спектакля на канале МАЛЫЙ-ТВ

Cмотреть фрагменты спектакля на YouTube

Смотрите на YouTube фильм о Леониде Гайдае с участием Светланы Амановой

Евгения Григорьева MAINPEOPLE KIEV

СВЕТЛАНА АМАНОВА. ГОРЕ ОТ УМА?

На этот вопрос отвечу так: горе бывает от ума, но еще больше горя от глупости. Хотя, это вечная тема для дискуссий и разговоров, и, думаю, что определенного ответа нет. Ум может принести столько же горя, сколько и глупость счастья. Как говорится — каждому свое.


Евгения Григорьева
MAINPEOPLE KIEV

29 апреля – день рождения народной артистки России Светланы Геннадиевны Амановой. Поздравляем!

Фрагмент спектакля «Дети солнца» М.Горького

Ближайший спектакль – 8 февраля

Светлана Аманова в передаче «И снова здравствуйте» (НТВ, 18 сентября 2011 года)

29 апреля – день рождения народной артистки России Светланы Геннадиевны Амановой. Поздравляем!

Участник праздничных концертов 23 февраля и 25 февраля, посвященных Дню защитника Отечества:

Светлана Аманова «Синий платочек» (2:45)

«Звуковой архив Малого театра»

«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Запись спектакля, сделанная на радио «Культура» в 2009 году…

«Звуковой архив Малого театра»

А.Н.Островский

«ВОЛКИ И ОВЦЫ»

Комедия в 5 действиях


Действие 1 (45 Мб)
Действие 2 (42 Мб)
Действие 3 (42 Мб)
Действие 4 (27 Мб)
Действие 5 (53 Мб)


Действующие лица и исполнители:

Меропа Давыдовна Мурзавецкая – Людмила Полякова
Аполлон Викторович Мурзавецкий – Александр Вершинин
Глафира Алексеевна – Людмила Титова
Евлампия Николаевна Купавина – Светлана Аманова
Анфуса Тихоновна – Татьяна Панкова
Михаил Борисович Лыняев – Борис Невзоров
Василий Иванович Беркутов – Антон Хомятов
Вукол Наумович Чугунов – Вячеслав Езепов
Клавдий Горецкий – Алексей Фаддеев
Павлин Савельич – Анатолий Торопов

Режиссёр-постановщик – Виталий Иванов
Режиссёр радио — Дмитрий Николаев
Музыкальное оформление Саша Иванов, Д.В. Гнутов.

Продолжительность: 2 ч 33 мин
Запись радиоверсии — осень 2009 г.
Премьера на радио «Культура» — 20 февраля 2010 г.

Каждый осенний вечер украинские телезрители, удобно устроившись в креслах, имеют возможность по телеканалу «1+1» посмотреть очередной фильм сериала «Маргоша». При этом они не могут не обратить внимания на Тамару Ивановну, маму главного героя, в роли которой снималась актриса Светлана Аманова.

СВЕТЛАНА АМАНОВА: «ЖЕНИХ ПАВЕЛ ПОСЛЕ «СПОРТЛОТО-82» НЕ ХОТЕЛ СО МНОЙ ОБЩАТЬСЯ»

Каждый осенний вечер украинские телезрители, удобно устроившись в креслах, имеют возможность по телеканалу «1+1» посмотреть очередной фильм сериала «Маргоша». При этом они не могут не обратить внимания на Тамару Ивановну, маму главного героя, в роли которой снималась актриса Светлана Аманова. В ее внешности, облике угадывается давно увиденный и запомнившийся образ Тани Пеговой — главной героини популярнейшей кинокомедии 80-х — «Спортлото-82» Леонида Гайдая. Тогда это был невероятно удачный кинематографический дебют студентки театрального училища. После окончания вуза Светлану Аманову приняли в труппу московского Малого театра, где она работает по сей день. В течение нескольких дней при попытке дозвониться Светлане Геннадьевне домой, в ее квартире неизменно включался автоответчик. Оказалось, труппа Малого театра находится на гастролях в Заполярье. Поговорить со Светланой Амановой удалось лишь после ее возвращения в Москву.

— Каковы впечатления от гастролей?

— Мы только вчера возвратились в Москву из Заполярья. Ездили со спектаклем «Волки и овцы» по одноименной пьесе Островского. В нем у меня одна из главных ролей — молодой богатой вдовы, одной из «овечек». Из-за дефицита свободного времени (кругом бегом, галопом) основательно посмотреть достопримечательности в городах не удалось.

— Какова была реакция зрителей? Ведь спектакль не простой, все-таки классика…

— Билеты были раскуплены задолго до начала гастролей, в залах — аншлаги.

Всюду нас принимали замечательно, очень тепло. Зрители — доброжелательные, душевные, сердечные люди, несмотря на суровый климат. В Заполярье, так же как в Москве и других городах, в конце спектакля были цветы, аплодисменты, крики «браво!».

— Как спасались от жары и смога нынешним знойным летом в Москве?

— Ездила отдыхать на Кипр с семьей и друзьями, а по возвращении поселилась на даче моей подруги, актрисы Марины Голуб.

— Вашей трудоспособности можно позавидовать… Одно время вы были еще и ведущей популярной телепередачи «Молодежный вечер в Останкино». Телезрители отмечали вашу красоту и интеллигентность.

— Приятно слышать. Передачу вела с Димой Полетаевым, своим однокурсником по Щепкинскому училищу. Эта интересная, чрезвычайно увлекательная работа продолжалась почти два года.

— А потом?

— Потом — ничего. С приходом Эдуарда Сагалаева, ставшего на ЦТ СССР главным редактором программ для молодежи, программа была закрыта по непонятной причине.

«Гайдай диктатором никогда не был»

— Об артистической карьере мечтали с детства?

— С детства я уже испытывала волнение перед выходом на сцену. Я ведь училась в специальной музыкальной школе им. Гнесиных по классу скрипки. Часто участвовала в концертах, играла в ансамбле школы, в оркестре, были и сольные выступления. Решение поступать в театральный институт возникло само собой. Конкурс в тот год был более ста человек на место, но мне повезло, и меня приняли.

— Еще до окончания училища у вас был кинодебют — одна из главных ролей в кинокомедии «Спортлото-82» Леонида Гайдая. Прошло 28 лет с начала ее кинопроката (кстати, те же цифры, что и в названии фильма, только в обратном порядке). Если не забылось: как вас нашел режиссер и как с ним работалось?

— Перед началом съемок фильма Леонид Иович искал актрису на главную роль среди студенток московских театральных вузов и уже состоявшихся актрис. После фото- и кинопроб мне позвонили и сообщили, что утверждена на роль. Говорили, что меня взяли благодаря обаянию, юношескому задору, фотогеничности и умению держаться перед камерой.

«Быть актрисой дочку отговорила, потому что знаю все трудности этой профессии»

Во время съемок Леонид Иович шутил, все время рассказывал что-то интересное, очень доходчиво объяснял свой замысел, спокойно, ненавязчиво, не повышая голоса, указывал на просчеты и ошибки. Человеком Гайдай был очень порядочным и вежливым, общался со всеми только на «вы» и был очень деликатен во всех вопросах. Он очень заботился об актерах, интересовался их бытом. При всей своей требовательности, диктатором никогда не был. С радостью позволял импровизировать. Потом мы много лет перезванивались, поддерживали отношения. Они с Ниной Павловной Гребешковой (женой режиссера) первыми поздравили меня с присуждением звания заслуженной артистки России.

— Больше не приглашал сниматься в свои фильмы?

— Предлагал неоднократно, в том числе в картину «Частный детектив, или Операция «Кооперация», и в свой последний фильм «На Дерибасовской хорошая погода…». Но в первом случае я отклонила предложение из-за беременности, а во втором тоже не сложилось, уже не помню по какой причине.

— С партнерами по звездному фильму Альгисом Арлаускасом (Константин) и Денисом Кмитом (Павел) потом доводилось встречаться?

— Виделись редко — у каждого свои дела, своя жизнь. Альгис занялся документальной журналистикой, а потом уехал с женой на родину предков — в Испанию. Денис Кмит вообще не хотел общаться…В его жизни случилась драматическая история — вскоре после премьеры фильма в результате серьезной травмы позвоночника он оказался навсегда прикованным к инвалидной коляске.

— Денис ездил в Нью-Йорк к доктору Пугачеву (кстати, нашему соотечественнику), владеющему уникальной методикой лечения травм позвоночника. Может быть, вам известен результат лечения?

— К сожалению, ничего не получилось. Денис остался в инвалидной коляске.

— Пересекались ли потом жизненные пути с снимавшимися в фильме и уже широко известными к тому времени актерами Михаилом Кокшеновым и Михаилом Пуговкиным?

— У Кокшенова, занявшегося со временем кинорежиссурой, я снималась в комедии «Русский бизнес». А Пуговкин через какое-то время уехал в Ялту. Возвратился в Москву только в конце жизни. Мы встречались с ним по поводу организации юбилейных вечеров памяти Леонида Иовича.

— В вашей фильмографии есть известная кинокартина Карена Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх». Вы работали там с Евгением Евстигнеевым. Сохранились ли какие-то воспоминания об этой встрече?

— В фильме я сыграла Лену, дочку главного героя, которого играет Евстигнеев. До сих пор меня согревают воспоминания о том, что посчастливилось встретиться и быть на одной съемочной площадке с таким гениальным артистом и замечательным человеком.

«Елена Соловей сыграла мою маму»

— Сейчас в прессе вас называют ведущей актрисой труппы Малого театра. Работали с Виталием Соломиным. Он, безусловно, был замечательным актером. А каким он был театральным режиссером?

— Считаю его одним из лучших театральных режиссеров. Он был актерским режиссером, заботился о нас, помогал во всем. Например, когда он начинал ставить спектакль «Живой труп» по пьесе Толстого, ему посоветовали на роль цыганки Маши пригласить меня, поющую актрису. Он взял вокалиста-педагога, чтобы обучать меня исполнению цыганских романсов. И она весь период репетиций со мной занималась. Спектакль «Живой труп» шел в Малом театре с большим успехом.

— Как я понимаю, вся ваша жизнь посвящена творчеству. Но ведь есть еще и бытовые заботы, домашнее хозяйство?

— Всеми домашними делами, в том числе и уходом за нашим любимым питомцем, французским бульдогом Чарли, занимаемся вместе с дочкой Катей.

— Ваша дочка не мечтает об артистической карьере?

— Она уже взрослая, учится в ГИТИСе на продюсерском факультете.

— Вы в Украине, в Киеве бывали?

— В 2007 году приезжала с гастролями в составе труппы Малого театра. Мы показали тогда киевлянам спектакль «Волки и овцы». А еще в начале своего творческого пути, в 1985 году, снималась в Киеве на киностудии им. Довженко в в советско-болгарском двухсерийном фильме «Накануне» у режиссера Николая Мащенко. У меня там была главная роль, а мою маму сыграла актриса Елена Соловей, с которой потом мы долго поддерживали отношения. Фильм этот мне очень дорог, но к сожалению, его очень давно нет в телепрограммах и невозможно найти на «носителях». Не могли его найти и в архиве киностудии им. Довженко, где побывали мои друзья. Наверное, утерян…

— К счастью, вы ошибаетесь. В августе его смотрели киевские телезрители по телеканалу «Интер».

— Спасибо вам огромное за информацию! Вы меня очень обрадовали.

— Тогда еще один вопрос: почему вас друзья называют Ветой?

— Так называла меня мама по ассоциации с тоненькими веточками сирени.

26.10.2010, 11:08 // Кира Стрельцова, для «Новой» газеты

Актеры прославленной труппы привезли в наш регион подарки

МАЛЫЙ ТЕАТР ВПЕРВЫЕ ПРИЕХАЛ НА ГАСТРОЛИ К МУРМАНЧАНАМ

Актеры прославленной труппы привезли в наш регион подарки

Два дня подряд спектакль «Волки и овцы» Государственного академического Малого театра собирал аншлаги в Мурманске. Еще бы — это первые гастроли в Заполярье старейшего театра страны. В качестве зрителей в зале областного драмтеатра были замечены заместитель губернатора Людмила Чистова, председатель областного комитета по культуре и искусству Сергей Ершов и другие известные северяне. А накануне актеры позвали журналистов на брифинг, где рассказали о себе и своем отношении к провинции. Но прежде слово взяла хозяйка – директор Мурманского областного драматического театра.

- Для Мурманска такие гастроли — редкость, за Полярный круг в лучшем случае добираются антрепризные постановки, поэтому полноценный спектакль Малого академического театра, в котором заняты звезды прославленной труппы — это большое культурное событие. Тем более, что настоящих гастролей этого театра в Мурманске не было, — высказалась Валентина Смирнова.

- Существует ли для актеров понятие «провинциальная публика»? По-разному ли вы играете в зависимости от того, кто перед вами, — задали журналисты провокационный вопрос.

- Принцип нашего руководителя Юрия Соломина прост: наши спектакли должны идти точно такими же, как их видит зритель в столице, никаких компромиссов и облегченных вариантов. Тем более, что на московские спектакли приходят половина иногородних зрителей. Каждый раз мы везем фуру с декорациями и костюмами и больше 50 человек труппы, — рассказала народная артистка России Людмила Полякова. – В север невозможно не влюбиться. Когда мы подлетали к Мурманску, то обалдели от красоты бархатных подушек. Как это называется?! О, да! Сопки! И еще нас ослепили зеркала озер. А этой ночью я проснулась от воя ветра. Вот уж правда: «Велика страна моя родная. Много в ней лесов, полей и рек». Видя, как ваши березки гнутся до самой земли, я по-настоящему ощутила себя за Полярным кругом.

- С Мурманском у нас связаны особые чувства. Я всегда мечтал побывать здесь, ведь моим учителем был знаменитый Евгений Радомысленский, служивший в Мурманске на Северном флоте. Мы встречались с легендарным командующим флотом — Арсением Головко, который был женат на актрисе Кире Головко и много рассказывал нам о Заполярье, — поделился с журналистами воспоминаниями народный артист России Вячеслав Езепов. – Я мечтал приехать в Заполярье и своими глазами его увидеть.

- Я был здесь 20 лет назад. Вернулся с больной печенью, усы пахли рыбой, в чемоданах – замороженная морошка. Я потом половине Москвы ее раздавал, куда мне столько одному. Был и в Хибинах. Меня там чуть в дырку (карьер – Ред.) не сдуло, — поделился своими впечатлениями Борис Невзоров. Ему север знаком еще со времен съемок фильма «Россия молодая», в котором Невзоров сыграл помора Ивана Рябова.

У Светланы Амановой, звезды фильмов «Спортлото-82» и «Зимний вечер в Гаграх», журналисты поинтересовались, каково ей играть в модном сериале «Маргоша», снятого далеко не по классическому произведению.

- А мне он нравится, это очень современный фильм. Большинство молодых актеров из этого сериала заняты в театре, потому их лица неизвестны широкому кругу зрителей, но игра заслуживает уважения, — ответила актриса. Светлана Геннадьевна призналась, что чем закончится сериал, она сама не знает. Первые два сезона – копирка бразильской версии, а вот третий сезон пишут наши соотечественники.

Что касается спектакля «Волки и овцы», то зрители пришли в неописуемый восторг. И еще долго после опускания занавеса благодарная публика не отпускала артистов и кричала «Браво». Те, в свою очередь, оставили Заполярью подарки – набор дисков с отснятыми спектаклями Малого театра …

Анна СОЛОВЬЕВА — 29.09.2010
«Комсомольская правда»

29 апреля – день рождения народной артистки России Светланы Геннадиевны Амановой. От души поздравляем Светлану Геннадиевну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых ролей на сцене Малого театра!